Tulipa realista em aquarela: explorando profundidade, cor e detalhes

1. Boas-vindas!: [MÚSICA] Você quer saber como eu passei disso para isso? Então venha se juntar a mim nesta aula introdutória, onde compartilho meus segredos e técnicas para construir a base que você precisa para pintar os florais de aquarela mais bonitos. Oi. Sou Kanchan. Sou artista, ilustrador e educador de arte de Cingapura. Desenho e pintura sempre foi algo que eu gostei, mas nunca realmente persegui. Não foi até descobrir aquarelas e, mais especificamente, florais aquarela, que encontrei minha verdadeira verdadeira paixão. Com o tempo, com a prática, aprimorei minhas habilidades observacionais e desenvolvo meu próprio estilo único. Concentro-me na criação composições estéticas trazendo à tona a profundidade e as texturas em florais. Em 2020, comecei minha conta do Instagram para compartilhar todos os meus aprendizados. Logo percebi que não estava apenas compartilhando minha jornada em aquarela, mas também educando uma comunidade adorável ao longo do caminho. Foi assim que descobri minha segunda paixão pelo ensino. Nesta aula, você aprenderá a pintar florais de aquarela estilizados cheios de profundidade. Há duas coisas que realmente fazem seu floral se destacar. Primeiro, as sombras marca-texto que você retrata através de cores e sombreamento, e segundo, os detalhes que ajudam a destacar as delicadas texturas das flores. A classe é essencialmente dividida em duas partes principais. Na primeira parte, abordaremos o básico e praticaremos as técnicas fundamentais. [MÚSICA] Na segunda parte, trabalharemos no projeto de classe onde vamos pintar essa bela tulipa. Você aprenderá a quebrar uma imagem de referência observando as partes, dobras e detalhes de uma flor. Aproveite ao máximo uma paleta limitada, adicione a profundidade à sua pintura através de luzes e sombras e use o pincel de forro curto para adicionar texturas e detalhes. Esta aula é feita não apenas para iniciantes, mas também um artista experiente em aquarela que quer experimentar florais em aquarela. No final, você não só desenvolverá as habilidades necessárias para pintar lindos retratos florais, mas também a confiança para fazer composições florais maiores e buquês cheios também. Vamos começar. 2. Orientações do curso: [MÚSICA] Para o projeto da classe, escolhi essa tulipa. As tulipas são flores fáceis desenhar com belos detalhes de pétalas, o que o torna um ótimo assunto para esta classe. Como as tulipas têm a forma de uma lâmpada, ela até faz um bom assunto para estudar as luzes e sombras, e praticar capturar a profundidade durante a fase de pintura. Compartilharei mais detalhes sobre como escolher imagens de referência de um observador na lição, detalhando uma referência. Esta classe é dividida em duas partes principais. Na primeira parte, aprenderemos sobre os materiais: papel, pincéis e tintas que você precisa para fazer flores em aquarela, então vamos praticar as várias técnicas, como molhado em molhado, molhado sobre seco, e minha opinião pessoal sobre molhado sobre seco, que eu chamo de puxar a tinta das bordas. Também vamos praticar adicionar detalhes mais finos com meu pincel de forro curto favorito. Quando estivermos confiantes com as técnicas, passaremos para a segunda parte da classe. Lá, estaremos trabalhando em um projeto de classe camada por camada ao longo de cada lição. Eu adoraria ver sua criação, então publique-a na Galeria de Projetos. Vejo você na primeira lição. [MÚSICA] 3. Materiais: [MÚSICA] Oi, bem-vindo de volta. Em sua primeira lição, vamos falar um pouco sobre os materiais que você precisa durante toda a aula. Vamos começar com as tintas. Para as tintas, você pode optar por usar seus tubos ou panelas. Para panelas, costumo ter essa panela de viagem que uso, as cores Winsor & Newton Cotman. Isso geralmente tem tudo. O que estou procurando é amarelo limão e um tom ligeiramente mais escuro de amarelo, tom mais claro de vermelho, bem como um tom mais profundo de vermelho. E da mesma forma em azul, eu gostaria de ter um tom mais claro de azul e mais escuro de azul. Junto com isso, é bom ter seiva verde separadamente. Mesmo essa paleta, que eu realmente gosto é o fato de ter seiva verde. Eu mantenho isso separadamente porque geralmente em ilustrações botânicas e florais você o usará com mais frequência. Da mesma forma, se você não tiver panelas e preferir usar tubos, você pode usar tubos. Estas são minhas cores preferidas na minha paleta limitada para tubos, eu tenho um tom mais claro, que é o amarelo limão para um tom mais claro de amarelo, um tom ligeiramente mais escuro de amarelo, que é permanente luz amarela. Então eu tenho a tonalidade vermelhão para um tom mais claro de vermelho e um tom de vermelho um pouco mais profundo, vou manter o vermelho básico comigo. Para o azul, costumo manter o azul ultramarino para o tom mais claro ou mais brilhante. Para um tom mais profundo, mantenho o azul persa no caso de precisar um tom mais profundo de azul para uma cor mais profunda. Além disso, também mantenho a seiva verde comigo porque isso se acostuma um pouco para ilustrações florais. Eu não gosto de fazer muito verde, mas se você não o tiver, você sempre pode misturar essas cores para obter o seu verde. Estas são as cores preferidas para sua paleta limitada. Nas próximas lições, vou até mostrar como misturar essas cores para obter sua paleta de cores. Em seguida, vamos falar sobre os pincéis. Vindo para os pincéis. Para pincéis, uso o pincel redondo tamanho 8 para uma lavagem maior e mantenho um pincel menor tamanho 2 para áreas menores. Notei que não consegui encontrar um pincel que tenha uma dica muito fina para adicionar detalhes. O que facilitou minha vida para adicionar detalhes foi o pincel de forro curto. Este é o único depois de experimentar alguns dos pincéis curtos. Eu gosto mais é este forro curto Princeton Heritage, tamanho 10 por 0 para detalhes. O outro que usei anteriormente foi o forro curto Princeton select tamanho 18 por 0, é muito mais fino. Mas como está muito bem, não foi capaz de segurar as cores e as tintas por mais tempo, então eu tive que continuar mergulhando na tinta com mais frequência. Descobri que esse tamanho 10 por 0 Princeton Heritage funciona melhor para mim porque era capaz de segurar a água e a tinta por mais tempo, um pouco mais, em comparação com isso. Se você não conseguir encontrar o pincel exato, tente qualquer outro pincel de forro curto da marca do tamanho 10,0 a 18,0, qualquer coisa funcionará para que você possa tentar. Outro tipo de pincel que está disponível com o qual eu realmente comecei foi este pincel detalhador de toque de veludo Princeton. Isso não é tão curto. Essas escovas são muito menores como você pode ver do que o forro curto. O pincel de forro curto tem uma ponta um pouco mais longa. Este também funciona bem. Caso você não encontre um forro curto, vá para os pincéis detalhados, eles tendem a funcionar bem também para adicionar detalhes. Apenas uma nota. Há outro pincel que é chamado de pincel de forro. Como você pode ver, este é chamado de pincel de forro de script. Este pincel é muito mais longo e isso não é o que queremos. Se você usar o pincel de forro de script para seus detalhes, você não poderá controlá-lo, bem como o pincel de forro curto. Tenha isso em mente. Eles parecem muito semelhantes, mas o pincel de forro curto tem uma ponta muito mais fina e mais curta e o pincel do forro do script tem um pincel mais longo e não queremos isso, queremos usar o pincel de forro curto. Isso é tudo sobre os pincéis. Agora vamos falar sobre o papel. Para o papel, geralmente prefiro usar papel de prensagem a quente porque isso ajuda você a adicionar mais detalhes, é muito mais fácil adicionar detalhes em papel de prensagem a quente. Para todas as minhas práticas, estou usando essa marca. Mas fique à vontade para usar qualquer papel de prensagem a quente. Apenas certifique-se de praticar, eles têm 300 GSM e é 100% algodão. Este diz que 100% de celulose prensada a quente e livre de ácido. Se esses critérios forem atendidos, você poderá usar qualquer coisa que se adapte ao seu orçamento. Gosto de usar este porque é bastante acessível. Vou cortar isso em pequenos pedaços para esta aula. Vou usar isso. Se você não tiver prensagem a quente, você pode até usar papel de prensagem a frio. O que eu gosto de usar é este papel de imprensa a frio Canson, que funciona bem para o meu orçamento e eu gosto disso para praticar. Apenas certifique-se de que se você estiver usando prensagem a frio, é grão fino. Se for de grão fino, não será tão difícil adicionar detalhes. O papel de grão fino se parece com isso. Como você pode ver, quase não há nenhum grão nisso ou não é tão áspero, é bem suave. Você pode até usar este papel de prensagem a frio. Isso é tudo sobre o papel, apenas certifique-se de que é 300 GSM, 100% algodão sem ácido e, em seguida, você pode escolher um papel de prensagem a frio de grão fino ou papel de prensa quente para esta classe. Se você não está planejando desenhar à mão livre, então, para a lição de desenho, você pode até precisar de um papel vegetal, algo assim, para rastrear sua imagem de referência. As outras coisas que você gostaria de manter com você é um copo de água para usar a água para sua tinta, um copo de água para lavar seus pincéis, então eu tenho dois tipos de borrachas. Uma é a borracha normal e a única é a borracha amassada, que ajuda a retirar parte do chumbo do papel para que você não precise apagá-la demais. Então eu uso este lápis para desenhar e manter uma toalha de papel com você para limpar seu pincel e você deve estar pronto para ir. Espero que você tenha uma boa compreensão de todos os materiais que você precisa durante a aula. Um dos meus pincéis favoritos, que é o pincel de forro curto, requer um pouco de prática. Vejo você na próxima lição, onde estaremos praticando como controlar o pincel de forro curto. [MÚSICA] 4. Controle curto da escova do forro: [MÚSICA] Oi, nesta lição, veremos algumas práticas para aprender a controlar o pincel de forro curto. Se você não tiver um pincel de forro curto, está perfeitamente bem. Você pode usar a ponta fina de qualquer um dos seus pincéis para praticar também. Para a prática, vou usar meu pincel de forro curto e vou fazer algumas pétalas e algumas folhas. Vou usar isso como uma caneta para esboçar alguma coisa. Se você é um calígrafo ou um letterer, você pode até usar o pincel de forro curto para apenas escrever algo que você gosta. O que vou fazer é ter tomado uma cor escura de azul prussiano. Estou apenas mergulhando meu pincel de forro curto na tigela de água que tenho. Como não contém muita água, você não precisa colocá-la no papel como tal. Basta deixar sua tinta um pouco aquosa para que ela seja capaz de pegar facilmente. Agora que você tem a tinta em seu pincel de forro curto, vou usar isso para fazer algumas folhas, algo assim. É apenas uma prática para você entender o quanto seu pincel de forro curto pode conter em termos de água e tinta e se sentir confortável com ele. Vou usar isso como um exercício. Só estou fazendo linhas paralelas a isso. Muito bons. Tente variar a pressão e veja se você fica mais confortável. Quando você estiver usando o pincel, certifique-se de estar descansando sua mão muito bem no papel. Este pincel é tão bom que requer alguns movimentos firmes das mãos. Este é um exercício simples. Você pode apenas estender isso para fazer composições maiores, algo como um ramo inteiro de uma folha. Vou fazer isso, o ramo. Vou colocar algumas folhas primeiro. Esta é uma prática para você entender como o pincel de forro curto funciona para você e obter mãos firmes. Basta usá-lo como lápis ou caneta para desenhar alguma coisa. Exercício muito simples e resultados bonitos também. Como você pode ver, estou mergulhando meu pincel curto com bastante frequência porque, como é um pincel muito pequeno, ele não segura muita tinta. Este é outro exercício muito rápido. Quanto mais você fizer, melhor você vai ficar com isso. O próximo exercício é semelhante. Vou usar o leaf novamente como meu assunto. Neste, vou fazer uma folha um pouco maior, algo assim. Bem, só tem que ser mão livre e não se preocupe muito com a forma a partir de agora. Estamos apenas praticando, apenas conhecendo nosso pincel. Só vou precisar de algumas asas. Agora vou usar meu pincel como caneta para esboçá-lo. Vou adicionar essas linhas finas para esboçar alguns detalhes nisso. Algo assim. É assim que você usará esse pincel com mais frequência nas ilustrações florais também. Vou usá-lo como um esboço e desenhar algumas linhas. Mais uma vez, minha mão está descansando firmemente no papel. Estou tentando mostrar que esta área está destacada e, portanto, não estou tocando nela, só estou mantendo-a intocada. Estou adicionando pequenas linhas nas bordas para mostrar as sombras. Aqui também. [MÚSICA] Estes são alguns dos exercícios fáceis. A maioria das vezes que você usaria seu pincel de forro curto durante esta aula é fazer essas pequenas linhas. Se você estiver confortável com este exercício, você pode passar para a próxima lição. Caso contrário, continue praticando e fique um pouco mais confortável usando o pincel de forro curto. Alternativamente, você pode até usar a ponta de um pincel muito fino. Deixe-me mostrar a você. Eu tenho este pincel que é o tamanho do pincel de borda 1. Você pode fazer a mesma coisa se você não tiver um pincel de forro curto, tente ficar confortável usando a ponta. Por exemplo, estou usando a dica certa para criar algo semelhante a isso. Só estou usando isso, assim. Mas o truque com a ponta do pincel é que você tem que ter uma mão muito leve porque não é tão fina quanto a escova de forro curto. Se você pressionar com mais força, ficará muito grosso assim e não queremos isso. Não queremos linhas grossas, queremos linhas realmente finas. Basta tentar usar a ponta do pincel e manter uma mão muito leve. Deixe-me mostrar como você pode fazer isso mesmo por algo parecido com este. Se eu fizer uma folha maior, então isso é apenas um esboço e eu quero fazer linhas realmente finas. Basta manter uma mão muito leve, usar apenas a ponta e tentar ficar confortável usando-a assim. Mas uma vez que comecei a usar o pincel de forro curto, percebi o quanto é mais fácil com pincel de forro curto do que usar a ponta. Você pode ficar um pouco cansado com isso porque você tem que ter um controle de mão muito bom com seu pincel, neste caso. Com um forro curto, acho que você pode ser um pouco mais fácil de usar para fins semelhantes. Como você pode ver, tenho um efeito semelhante usando apenas a ponta do meu pincel. Apenas fique confortável se você não tiver um pincel fino e curto, você pode até usar este pincel redondo e fazer alguns exercícios para entender como seu pincel se comporta com o papel que você tem e a consistência da água e da tinta. Espero que até o final desta lição, você esteja mais confiante em usar um pincel de forro curto ou a ponta de qualquer um de seus pincéis redondos de boa qualidade. Vejo você na próxima lição, onde estaremos praticando a técnica molhada sobre molhado. [MÚSICA] 5. Técnica molhado no molhado: [MÚSICA] Oi, nesta lição estaremos praticando a técnica molhada sobre molhado. Agora vamos começar com a prática molhada sobre molhado. Para a prática molhada, vou usar os dois pincéis redondos que tenho, e estou usando cor de tonalidade vermelhão, mas você pode usar qualquer cor que quiser, e eu desenhei algumas pétalas no meu papel, mas você pode desenhar qualquer forma que quiser. Vou ensinar-lhe a técnica e então você pode praticá-la da maneira que quiser. Então, a primeira coisa a fazer é pegar um grande pincel redondo e apenas garantir que ele esteja limpo. Basta lavá-lo em uma tigela e, em seguida, tirar um pouco de água limpa da tigela limpa e passar a ponta do pincel na borda do frasco. Está apenas molhado, mas não muito pingando molhado, e você removeu todo o excesso de água. O que você vai fazer é apenas escovar a pétala com um pouco de água, então ela está brilhando. Não tem muita água, não tem muito remo, e você só vai querer o esmalte brilhante no papel assim. Apenas molhe toda a pétala ou qualquer forma que você faça. Se você sentir que a água é menor do que novamente, mergulhe seu pincel no frasco e passe-o pela borda, e então apenas esmalte-o em sua pétala, e você tem que agir rapidamente porque você não quer que essa água evaporar. Então, mantenha-o como está. Em seguida, pegue sua tinta. Certifique-se de que você está apenas deixando cair um pouco de água para molhar e pegar um pouco de tinta no seu pincel. Nesta pétala, vou deixá-la cair na borda da pétala. Quero que fique escuro na borda aqui. Vou deixá-lo aqui e você verá que a pétala está molhada, ela começará a se espalhar pela pétala uniformemente, e este é um momento em que você tem que ser muito rápido. Basta lavar o pincel novamente, colocá-lo na toalha de papel e começar a espalhar isso pela pétala na direção das asas. Você tem que ter muito cuidado com molhado sobre molhado. Não mova muito o pincel em um papel molhado porque isso danifica o papel e você não quer isso. Se você acha que está muito molhado agora e está vendo que o papel parece um pouco áspero, basta deixá-lo como está, deixe secar. Esta é uma prática de uma pétala na qual a borda é mais escura. Agora vamos fazer a mesma coisa por mais uma pétala. Mais uma vez, lavando meu pincel, tomando água limpa e correndo a escova na borda do frasco para remover qualquer excesso de água, e então eu estou apenas molhando ou envidraçando isso. Se você precisar de mais água, basta mergulhar o pincel e tomar mais água. O truque em molhado sobre molhado é que seu papel deve estar molhado quando você estiver deixando cair a cor. Você tem que agir um pouco rápido. Agora que está envidraçado, não está muito molhado. Se você sentir que há algumas poças, basta colocar o pincel na toalha de papel e pegar as poças que você verá. Em seguida, mergulhe escovando. Agora, com seu pincel e pegue a tinta. Não tome muito disso apenas um pouco na ponta. Nisto, quero que a pétala fique mais escura na parte inferior e mais clara por cima. O que vou fazer é deixá-lo aqui, e como a pétala está molhada, você verá que ela já está se espalhando. Só estou deixando cair na direção das asas. Agora, ou você pode pegar um pincel menor, vamos pegar um pincel menor neste e novamente, molhando este pincel e esfregando qualquer água extra. Eu só quero um pincel um pouco úmido e estou apenas espalhando. Agora, novamente, estou pegando o pincel grande e estou jogando de novo. Eu só queria pincel úmido e estou me certificando de que essas linhas duras são bem misturadas. Não tome muita água. Você não quer molhar o papel novamente porque, como eu disse, muita água pode danificar as pessoas. Estes são alguns exemplos de exercícios práticos que você pode fazer. Talvez você possa preencher a página inteira com diferentes tipos de pétalas que você gosta de diferentes tons, e é uma boa prática para você aprender a técnica molhada. Espero que até o final desta lição, você esteja mais confiante com a técnica molhada. Inicialmente, pode parecer um pouco desafiador, mas com a prática você vai melhorar. Na próxima lição, aprenderemos a técnica úmida sobre seca, que usamos com mais frequência para adicionar detalhes. Vejo você lá. [MÚSICA] 6. Molhado em Técnica Seca: [MÚSICA] Na última lição, praticamos a técnica molhada sobre molhado. Nesta lição, continuaremos a praticar a técnica úmida sobre seca, que costumávamos usar para adicionar detalhes. Espero que minhas pétalas sequem, e vou começar a fazer as técnicas molhadas a seco. Para isso, estou usando meu pincel de forro curto e, se você não tiver um pincel de forro curto, sinta-se à vontade para usar a ponta de qualquer um dos seus pincéis redondos. Vou molhar este pincel, mergulhá-lo em água limpa e pegar um pouco de sua tinta. Você quer que a tinta seja realmente aquosa, você não quer que ela fique muito escura. Estamos apenas usando isso para adicionar detalhes, então ele será muito diluído. Pegue um pouco de tinta no pincel e vamos começar a adicionar [NOISE] os detalhes. O que vou fazer é apenas escovar esses pequenos traços na pétala para mostrar as veias. Deve ser muito leve. Não precisa ser muito escuro, e está apenas mostrando as pequenas veias em detalhes. Só estou espalhando sobre toda a pétala. Se você acha que as veias são muito duras, então vou pegar um pincel grande e molhá-lo e apenas passar um pouco de água em cima disso para tornar as veias um pouco mais sutis. Certo. Agora vamos tentar o mesmo na próxima pétala. Vou novamente pegar um pouco da tinta no meu pincel de forro curto, e desta vez vou fazer as veias do fundo. Quero que pareça algo assim. Quero alguns detalhes na parte inferior da pétala, e também quero alguns detalhes no topo da pétala, mas quero que seja super leve. Se estiver muito escuro, apenas deixe-o aquoso e leve um pouco de luz aquosa para adicionar esses detalhes. Novamente, se você sentir que é muito duro, pegue um pincel úmido e apenas espalhe-o sobre a pétala. [RUÍDO] Quero mais detalhes aqui. Você pode até adicioná-los enquanto a pétala estiver molhada. Mas, como você pode ver, como essas linhas são muito boas, elas se espalharão muito rápido e você pode perder alguns dos detalhes. Mas se esse é o efeito que você quer, você pode até molhar sua pétala antes de adicionar essas linhas. Continue praticando e você ficará melhor com isso. Aqui, o truque é se acostumar a usar seu pincel de forro curto. Quando estiver confortável com isso, você poderá fazer essa técnica com muita facilidade. [MÚSICA] Espero que você tenha se divertido aprendendo essa técnica molhada a seco. Usaremos muito essa técnica para adicionar detalhes. Vejo você na próxima lição, onde mostrarei uma técnica um pouco diferente, que chamo de puxar a tinta das bordas. [MÚSICA] 7. Puxando a técnica da pintura: [MÚSICA] Oi. Até agora, praticamos a técnica molhada sobre molhada e úmida sobre seca. Eu sei que a técnica molhada sobre molhado pode ser uma técnica um pouco desafiadora para praticar e ficar adiada. Há outra técnica que chamo de puxar a tinta das bordas, e é isso que uso com mais frequência, que é um pouco mais fácil do que a técnica molhada sobre molhado. Vou te mostrar como. Tudo bem, até agora vimos a técnica molhada sobre molhada, e a técnica úmida sobre seca. Molhado sobre molhado é bom para colocar a primeira camada, e molhado sobre seco é bom para adicionar detalhes. Mas acho que molhado sobre molhado às vezes é difícil de controlar, especialmente porque você tem que manter o papel molhado enquanto coloca a tinta, e você tem que ser bastante rápido nisso para que o papel não seca enquanto você coloca a tinta. Comecei a usar esse estilo diferente de fazer molhado sobre molhado, que vou te mostrar agora. Nesse caso, você não precisa molhar sua pétala, mas usaremos um pincel bastante úmido para isso. Eu chamo isso de puxar a tinta das bordas, e basicamente o que você tem que fazer é olhar para a pétala ou seu assunto, e ver qual área é a mais escura, e essa seria a borda onde você coloca sua pintura primeiro. Pegue seu pincel grande e lave-o. Se não for lavado, pegue a água limpa e certifique-se de que esteja bem úmida. Basta remover qualquer excesso de água limpando-o na borda do frasco, você não precisa colocá-lo no papel. Basta pegar um pouco de tinta na ponta do pincel, apenas na ponta, não muito. Agora, como eu disse, você tem que identificar a área que é a mais escura, então, nesta, eu quero que as bordas fiquem escuras, e eu não molhei o papel, mas meu pincel está bem úmido com a cor. O que vou fazer é colocar o pincel com a cor bem na ponta, assim. É um substituto que uso para molhado sobre molhado. Geralmente é usado para colocar a primeira cor, então agora eu quero que essa área seja leve, então acabei de lavar meu pincel, e estou usando um pouco de água limpa, e apenas espalhando isso. É quando eu fico o papel realmente úmido. Acho isso muito mais fácil de controlar. Isso não estraga seu papel também. É por isso que eu chamo de puxar a tinta das bordas, então estou apenas colocando-a na borda que é a mais escura, e estou puxando-a com um pincel molhado. Você ainda pode dar essas pequenas linhas para mostrar as direções do vento e ainda obter o mesmo efeito que uma técnica molhada sobre molhado. Vamos praticar isso novamente para essa pétala neste caso, esta é a área mais escura. Vou puxar a tinta daqui . Farei a mesma coisa. Lave meu pincel, pegue um pouco de água limpa na minha escova, não muito, e não muito menos, basta limpá-lo na borda. Então pegue um pouco de tinta na ponta do seu pincel, e agora desta vez, já que está mais escuro aqui, vou puxá-la daqui. Coloque minha dica aqui, e puxe-a daqui. Novamente, estou puxando a tinta da borda, que é a mais escura, e então vou apenas espalhá-la por toda a pétala. Agora, se você sentir que quer adicionar um pouco mais de cor aqui, como neste caso, você sempre pode usar a técnica molhada sobre molhado, agora que a pétala está molhada e apenas solte um pouco de cor. Pegue se você acha que é demais. Em seguida, basta apagar o pincel. Muito bem, espalhe isso para torná-lo uniforme. Você pode ver que isso dá exatamente o mesmo efeito que molhado sobre molhado, e eu uso isso com mais frequência porque acho essa técnica muito mais fácil do que molhado sobre molhado. Apenas pratique por algumas vezes, e acho que você será capaz de dominá-lo em pouco tempo. Tudo bem, espero que depois desta aula de prática, você esteja mais confiante com essa técnica que eu chamo de puxar a tinta das bordas. Vejo você na próxima lição, onde falaremos um pouco sobre quebrar sua imagem de referência. [MÚSICA] 8. Quebrando uma referência: [MÚSICA] Agora estamos um passo mais perto do nosso projeto de classe. Nesta lição, vamos começar a aprender um pouco sobre como quebrar sua imagem de referência. Vamos falar sobre quebrar nossa referência. Para toda essa classe, usarei essa tulipa como nossa imagem de referência. Você pode optar por me acompanhar usando a mesma tulipa ou você pode escolher uma referência de sua própria escolha. Você pode clicar em uma imagem de uma referência. Se você tem lindas flores em seu jardim, então você pode clicar em fotos disso e usá-lo como referência. Mas há alguns pontos que você gostaria ter em mente ao escolher sua referência. A primeira coisa que você deve ter em mente é a luz. Nesta foto, como você pode ver, fica muito claro que a luz está caindo daqui. Posso ver os destaques aqui na pétala, as linhas brancas, e posso ver que a luz está vindo de algum lugar dessa direção. Então esta é a área de sombra, isso também é muito claro. Quero que essa luz e sombra sejam mostradas com muita clareza em sua imagem de referência que você possa entender como pintá-la. A segunda coisa que estou vendo é quantos detalhes posso ver nisso. Eu realmente adoro mostrar detalhes em minhas pinturas. Quando eu zoom, você pode ver que existem essas linhas finas na tulipa que mostra as veias. Se eu apenas desenhar, posso mostrar que essas são as veias que estou olhando assim. Esses são os detalhes que eu adoraria adicionar usando meu pincel de forro curto. Isso é o que eu estou procurando na minha referência também. Mesmo este pequeno detalhe aqui, vou adicionar isso na minha fase de detalhamento. Eles também têm detalhes muito bonitos nessas pétalas. Essa é a coisa que você gostaria de ver em sua imagem de referência. A terceira e a última coisa a ver dependem realmente do seu nível de confiança de desenho. A razão pela qual escolhi a tulipa é porque acho que as tulipas são muito fáceis de desenhar. Se você acha que é muito bom em desenhar, você pode escolher qualquer flor que quiser. Se você acha que o desenho é algo que você ainda está se acostumando, desenhando à mão livre, então você pode escolher algo que seja um pouco mais fácil. A tulipa é definitivamente uma das flores fáceis. As outras flores que consigo pensar são uma anêmona e anêmona são muito fáceis de desenhar. Um cosmos é fácil de desenhar. mesmo acontece com algumas flores que eu recomendaria não usar como assunto para esta aula. Algo que eu posso pensar é, Rose. É um assunto complicado de desenhar, bem como pintar. Eu ficaria longe disso para esta aula. Uma peônia também é difícil de desenhar. Esta fotografia está vinculada aos recursos da classe para que você possa baixá-la e usá-la junto comigo. Espero que depois desta lição você tenha uma compreensão clara do que ver em sua imagem de referência. Na próxima lição, falarei um pouco sobre mistura de cores usando sua paleta limitada. [MÚSICA] 9. Mistura de cores: Até agora, praticamos todas as diferentes técnicas de pintura. Nesta lição, falaremos um pouco sobre mistura de cores usando uma paleta de cores limitada. Antes de começarmos com a mistura, há uma coisa que eu queria compartilhar. É um aplicativo que achei muito útil. Quando eu era iniciante, achei muito difícil identificar quais cores eram usadas para se misturar. Este aplicativo de mixagem de cores está disponível para dispositivos Apple, mas tenho certeza de que existem aplicativos semelhantes que também estão disponíveis para Android. Basta procurar por um aplicativo de mistura de cores e mostrarei os detalhes que você deve procurar no aplicativo quando estiver procurando por mistura de cores. Vou te mostrar como você pode conseguir isso. Basta procurar por S-A-V-A-R-T ColorMix, SavArt ColorMix e basta baixá-lo para o seu dispositivo. Pode ser um telefone ou iPad ou qualquer outro dispositivo que você esteja usando onde você tenha sua imagem de referência salva. Agora eu tenho esse aplicativo baixado, então vou clicar em “Abrir”. Esta é a imagem padrão que vem com o aplicativo. O que vou fazer é ir em frente e clicar nesta câmera e obter a imagem que usaremos para esta aula. Você vê que eu tenho minha tulipa aqui. Este aplicativo tem algumas opções. Aqui na parte inferior, você verá RYBW, CMYK e RGB. Estas são as diferentes combinações de cores que podem ajudá-lo com a mistura de cores. O que eu costumo escolher é o RYBW, que é vermelho, amarelo, azul, branco. O branco é basicamente apenas diluído para aquarelas, você não precisa misturar em branco. Se disser alguma quantia, porcentagem de branco, basta torná-lo um pouco diluído de acordo com isso. Agora, o que eu fiz inicialmente quando estava aprendendo, eu costumava clicar na cor da qual não tenho certeza. Eu clicaria nisso e você vê que isso lhe dá uma porcentagem, 37% de vermelho, 22% de amarelo, 3% de azul e o resto é branco. É assim que você usará isso para descobrir a mistura para sua cor. Como eu disse antes, gosto de manter uma paleta mínima. Tanto quanto possível, vou tentar misturá-los para obter a forma que eu quero. Vamos configurar sua paleta primeiro. [MÚSICA] Para o verde vamos mantê-lo à mão, mas não o exigimos para esta lição. Não vou espremê-lo por enquanto. Configure minha paleta com todas as cores e tenho esse aplicativo ao lado como referência para poder mostrar como você pode usar o aplicativo também. Se você não tiver o aplicativo, não se preocupe com essa tulipa como referência. Seja qual for a cor que eu esteja mostrando, as cores principais que eu acho que preciso experimentar, vou compartilhar essa amostra com a porcentagem das cores que estou usando para sua referência nos recursos da classe. Quando se trata de swatching, existem algumas cores principais que você gostaria de experimentar, que você sente que são diferenciais. Por exemplo, nesta tulipa vejo essa área amarela. Eu quero mostrar isso para obter a mistura exata. Depois, há essas sombras escuras. Eu quero mostrar algumas dessas sombras para ver qual é a mistura nisso. O corpo principal da flor tem esse tom alaranjado, que eu quero experimentar também. Vamos ver como podemos fazer isso. Vamos começar com essa amostra amarela. Estou mantendo meu dedo aqui para ver qual é a cor. Aqui diz 39% do vermelho e 40% do amarelo e seis por cento do azul. Você tem que ser um pouco aproximado. Você tem que brincar com isso e descobrir um pouco. O que vou fazer é pegar o tom mais claro de amarelo limão e limpar meu pincel. Então eu vou pegar a tonalidade do vermelhão. Porcentagem semelhante, por isso deve ser semelhante. Se você acha que é um pouco alaranjado e ainda não ficou amarelo. Vou apenas adicionar mais amarelo a isso. Acho que agora temos uma cor semelhante, então você tem que brincar com isso um pouco. Ele diz que você tem que adicionar cerca de seis por cento do azul, que é um tom muito leve. Só vou tomar um pouco de azul, muito, muito leve. Vou misturar isso também. Agora esta área amarela, e esta é a amostra que vou usar para isso. Vou apenas examiná-lo aqui. Você vê que está bem perto da amostra que o aplicativo também está mostrando. É um pouco brincando. Na verdade, você nem precisa de um aplicativo. Se você quiser brincar com todas as cores que você tem, você pode fazer isso. Deixe-me adicionar as porcentagens que misturei. Faço uma boa nota disso para minha referência futura quando estou pintando. Novamente, como eu disse antes, o branco pode ser ignorado. Por quê? É basicamente apenas diluir a cor com mais água. Agora, a outra coisa que eu quero experimentar é essa área mais escura, que é a área de sombra. Este diz 33% do vermelho, 31% do amarelo e 29% do azul. É basicamente um pouco de tudo. Vou pegar um pouco de amarelo, depois lavar meu pincel. Um pouco de tonalidade vermelhão e o pequeno azul. Isso lhe dá uma boa mistura da cor que vemos lá. Vou examinar bem essas áreas de sombras escuras agora. Deixe-me escrever a mistura aqui. Ótimo. Agora vamos ver o que acontece com o corpo principal dessa área alaranjada. Deixe-me ver. Este diz 46% do vermelho e 23% do amarelo e 16% do azul. Precisamos tirar um pouco mais do tom vermelho e pequeno de amarelo e azul. Eu acho que agora essa mistura é perfeita, então eu apenas imagino isso como o corpo principal da flor. Deixe-me escrever a mistura para minha referência mais tarde. A última coisa a mostrar este verde, caso você esteja planejando desenhar essa folha grande. Para os verdes, prefiro fazer o azul prussiano e não o ultramarino. Dá uma melhor mistura de cores. Diz 34% amarelo. Deixe-me começar com o amarelo, depois um pouco de vermelho e azul. Vou pegar minha tonalidade de vermelhão de novo, um pouco. Vou pegar o azul prussiano neste caso, não o ultramarino e misturar isso para obter meu verde. Sinto que é mais azulado do que verde. Vou apenas adicionar um pouco mais amarelo a isso e dar um tom verde. Perfeito. Acho que este é um verde perfeito. Deixe-me apenas examinar isso aqui. Vou adicionar essas notas aos recursos da minha classe. Você pode se referir a ele caso não consiga encontrar o aplicativo que é semelhante e você deseja que as misturas de cores para sua referência quando estamos pintando, você pode usar isso como referência. Espero que você tenha gostado desta lição em que falamos sobre mistura de cores. A mistura de cores é um tópico muito vasto, e quanto mais você praticar, melhor você terá. Sei que é muito tentador comprar muitas cores e mantê-lo em sua paleta, mas eu pessoalmente prefiro mantê-lo limitado e aprender a misturar as cores que você precisa. Vejo você na próxima lição onde começaremos a desenhar esta tulipa. [MÚSICA] 10. Desenho: Olá, nesta lição, começaremos a desenhar a tulipa. Existem dois métodos que compartilharei nisso, primeiro é o método à mão livre, e o segundo é o rastreamento ou o método de transferência onde você pode transferir a imagem para o papel aquarela. Agora, chegando ao desenho, existem dois métodos que vou te ensinar para desenhar. Um é o método à mão livre, que eu prefiro porque sinto você fica melhor com a prática, e o outro que vou mostrar é o método de transferência onde vamos rastreá-lo a partir do iPad em papel vegetal e depois coloque-o em nosso papel. A ideia é primeiro encontrar o centro. Então, vou encontrar o centro, que vai direto daqui, então você precisará dividir isso em formas básicas. Por exemplo, posso ver que o fundo é circular, então posso dividir isso em uma forma circular. Depois, há um top cônico, algo assim. Essa é a forma básica em que você pode dividi-la e, em seguida, você pode continuar adicionando detalhes a isso. Vamos transferir isso para o nosso desenho em papel. Começarei com a linha central primeiro, sempre mais fácil. Vou apenas uma linha central áspera. Então vou desenhar essa rodada básica. Nesse caso, a rodada é um pouco maior à direita do que à esquerda, e depois a pequena parte superior cônica. Vou transformar isso em um caule e preencher o centro algo assim, então faça isso em um caule. Então vou adicionar os detalhes das pétalas. Por exemplo, estou aqui. A ideia não é ficar exato, mas apenas obter forma semelhante. Não estou procurando flores hiper-realistas, estou procurando flores estéticas, e isso é apenas uma referência que estamos usando. Estou apenas usando a referência para ter uma ideia de como as pétalas devem ser, e estou adicionando alguns detalhes de pétalas para mostrar as folhas. Uma coisa interessante de notar nisso, posso ver o interior da pétala e quero capturar isso no meu desenho também. Vou adicionar isso aqui para tornar o interior muito visível. Agora vamos apagar o que não for necessário para tornar o desenho mais limpo. Vou apagar todas as marcas diretrizes que fiz anteriormente e pronto. Esta é a maneira fácil de desenhar sua flor. Agora eu quero que essa linha do meio esteja lá para que eu possa usá-la como referência. Deve ser muito leve, assim como uma diretriz. Se você acha que quer ajustar alguma coisa, vá em frente e ajuste-a. O que acho realmente útil é tirar uma foto e depois visualizá-la. Às vezes, quando você está desenhando, você não consegue ver imediatamente que não está parecendo certo. Quando você tira uma foto, faz uma pausa e, em seguida, você a vê, então você pode realmente dizer se ela está desequilibrada, se está fora do centro. Você também pode fazer isso e ter uma ideia melhor de como desenhar. Este é o meu método preferido de desenhar na maioria das vezes. Mas agora, em seguida, mostrarei como você pode fazer a mesma coisa com um papel vegetal. Para esse método, você pode usar seu telefone para rastrear ou imprimi-lo. Não tenho uma impressora em casa, mas eu tinha o iPad. Você pode usar qualquer um dos seus dispositivos e rastreá-lo em seu papel. O que eu gosto de fazer é garantir que seu iPad ou seu telefone esteja coberto com algo como um protetor para que você não estrague ou arranhe sua tela. Então vou colocar este papel vegetal em cima e colocarei uma fita washi para que ela não se mova. Agora vou traçar essa flor aproximadamente. Eu o rastreei aproximadamente, agora vou remover o iPad e apenas tirar meu papel vegetal. Talvez você possa manter um papel áspero embaixo para que ele não estrague sua mesa. Só estou recebendo um papel áspero. Vire-o e faça a mesma marca do outro lado. Se você quiser, pode até usar lápis de aquarela para isso para que eles o transfiram facilmente. Deixe-me tentar isso. Estou usando duas cores; o vermelho e o verde. Mas você não precisa fazer isso, você pode usar um lápis normal também. Só para sua referência, estou te mostrando. Só estou rastreando isso do outro lado com o lápis vermelho. Estou fazendo isso do outro lado primeiro, basta virar e usarei o verde para o caule. Agora vire isso novamente e pegue seu papel aquarela. Vou remover isso e pegar seu papel aquarela. Agora você tem o vermelho deste lado, a cor vermelha, e é isso que deve ser transferido. Talvez eu use esse lápis novamente para transferi-lo. Basta desenhar em cima do que você havia desenhado anteriormente. Novamente, como eu disse, não precisa ser exato, é apenas uma referência, e usar alguma criatividade para torná-lo seu. Quando eu removê-lo, verei um pouco de vestígios no papel, e então posso desenhar em cima disso. A razão pela qual eu uso lápis colorido foi para você poder ver claramente porque a grafite não mostra muito bem na câmera, mas você pode fazer isso apenas com lápis de grafite também. Agora, apenas para referência, tenho os dois desenhos aqui; um que fiz à mão livre, o outro que traçei. Eu pessoalmente gosto da mão livre melhor. Ele só tem minha própria personalidade nele. Às vezes sinto o que meu olho capturou em vez do que está exatamente na referência. É por isso que prefiro desenhá-lo à mão livre e colocar sua própria perspectiva em seus desenhos. Eu também não estava muito confiante em desenhar, mas melhorei com o tempo. Comece com flores fáceis como esta. Ótimo, espero que agora você tenha um esboço em seu papel aquarela e agora esteja pronto para começar com a pintura. Vejo você na próxima lição, onde vamos colocar a primeira camada desta pintura. 11. Primeira camada: Ei, você está pronto para começar a pintar? Nesta lição, adicionaremos a primeira lavagem a esta tulipa. Antes de começarmos a pintar isso, vamos remover todo o excesso de chumbo que está no papel. Eu tinha essa borracha amassada que eu costumava pegar qualquer coisa extra, é uma maneira fácil de clarear suas marcas de lápis. Se você não tem isso, está perfeitamente bem, basta apagá-lo com uma borracha normal. Eu quero que as marcas de lápis sejam realmente leves porque, de outra forma, elas serão exibidas através das aquarelas. Agora vamos colocar a primeira camada. Estou olhando para minha imagem de referência agora, e quando estou olhando para a imagem de referência, quero colocar a cor mais clara primeiro e manter meus destaques. Vou mergulhar meu pincel em água limpa. Nós tínhamos misturado algumas dessas cores vermelhas amareladas então vou usar isso para a primeira lavagem, e prefiro usar a tinta puxando a tinta da técnica da borda e não a molhada sobre molhada. Não estou molhando a flor, mas vou misturar essa cor e soltá-la no padrão aqui. Mas, ao mesmo tempo, quero que isso seja suave. A grande parte da primeira camada é que ela não precisa ser perfeita. Porque quando você adiciona suas camadas em cima dela, ficará bem. Agora esta área é a área de sombra mais escura, então vou usar essa cor mais escura. Estou deixando cair aqui. Novamente, não molhei muito minha flor, e só estou soltando com um pincel molhado. Estou limpando meu pincel, apenas um pincel úmido para espalhar isso uniformemente pela flor. Você precisa ter cuidado quando o papel estiver molhado porque um papel molhado pode ficar danificado se você mover o pincel muitas vezes. Agora, para o centro, estou pegando essa cor vermelha que eu havia misturado anteriormente, e estou apenas deixando cair isso também. Vamos fazer o mesmo aqui. Posso ver que essa parte é amarela, então estou deixando cair isso. Para esta área, está um pouco no lado mais escuro, então vou soltar a cor mais escura. Agora, novamente, lavo meu pincel, pego um pincel úmido, pego na ponta do seu pincel e deixo cair aqui. Estou tomando o tom avermelhado, deixando-o cair dentro desta flor. Agora você tem que ter cuidado para sair desta área porque é mais leve e eu quero que isso seja mostrado. Vou deixar esta área intocada. Vamos lidar com isso mais tarde. Vamos fazer isso pelo resto da flor também. Como é apenas a primeira camada, você pode simplesmente soltá-la aproximadamente para o resto da flor. Da mesma forma, vou pegar o verde que eu tinha misturado, e vou deixar cair essa leve sombra, ou verde aqui no caule para minha primeira camada. Esta é sua primeira camada. Sei que você ficará muito tentado a adicionar mais detalhes, mas sugiro que você espere que isso seque completamente antes de prosseguirmos para a próxima camada onde adicionamos mais detalhes a isso. Agora você estabeleceu a primeira camada. Pode parecer um pouco leve e lavado, mas é exatamente isso que precisamos para nossa primeira lavagem. Na próxima lição, vamos adicionar mais profundidade e sombras a isso. 12. Adicionando profundidade: Nesta lição, vamos começar a adicionar mais profundidade e sombras à primeira lavagem. Agora, vamos adicionar mais sombras e destaques a isso. Estou usando um pincel menor agora para esta parte, apenas para adicionar mais algumas correções que eu acho que são necessárias. Por exemplo, aqui eu sinto que a flor é muito fina. Vou apenas adicionar mais alguns detalhes e estou mantendo um pincel úmido, grande pincel à mão apenas para espalhar isso uniformemente. Da mesma forma, aqui também, vou adicionar isso e depois espalhá-lo com um pincel úmido. vejo algumas áreas mais escuras aqui, então vou adicionar essas sombras também. Isso não é detalhado, é apenas adicionar um pouco mais de cor ao seu papel. Normalmente, as aquarelas secam mais claras, então estou adicionando mais cores às áreas que acho que precisam ser um pouco mais escuras. Se você acertou na primeira vez, o que geralmente nunca é o caso, mas talvez você não precise da segunda camada e você pode ir diretamente para a parte de detalhes. Estou apenas adicionando um pouco mais de cor. [MÚSICA] Estou seguindo a direção do vento toda vez que estou colocando essas cores, só torna muito mais fácil adicionar detalhes mais tarde. Como você pode notar, nesta área eu deixei muito leve porque quero que esse destaque venha mais tarde quando eu estiver adicionando os detalhes. Talvez torne o caule mais escuro também nesta área. Esta é a segunda camada que acabei de retocar a flor com alguns tons mais escuros que eu tinha pensado que eram perdidos na primeira camada. Vou deixar secar e então podemos começar a adicionar mais detalhes a isso. Ótimo. Agora, colocamos duas camadas para esta tulipa. Na próxima lição, vamos começar a adicionar mais detalhes a isso usando o pincel de forro curto. 13. Como acrescentar detalhes: [MÚSICA] Até agora, adicionamos duas camadas a esta tulipa. Nesta lição, vamos começar a adicionar mais detalhes usando o pincel de forro curto. Em vez disso, você pode usar a ponta de qualquer um dos seus pincéis redondos finos. Esta é a minha parte mais divertida da pintura, que está adicionando os detalhes com pincel de forro curto. Quando digo que os detalhes são basicamente aquelas pequenas veias para as pétalas e folhas, dá-lhe esse fator wow extra. Eu misturei um pouco da cor novamente aqui, que vou usar para detalhamento. Estou usando meu pincel de forro curto e mergulhando-o na cor que eu tinha misturado. Agora vou seguir as veias como vejo na referência que tenho. Vejo que algumas veias estão indo para o centro, então vou fazer exatamente isso. O que eu costumo fazer é apenas fazer um pouco de um esboço para essa pétala, puxar esse contorno em direção ao centro, jeito que vejo na referência, assim. Use uma cor muito diluída porque você sempre pode adicionar mais cores, mas não pode remover em aquarelas, esse é o problema. Use um tom muito diluído e siga esta referência. Novamente, como eu disse, não precisa ser exatamente a mesma referência, é apenas que você tem que usar um pouco de sua criatividade onde quer que você sinta que precisa mudar, você pode ir em frente e mudar. Se você não quiser detalhes tão pequenos, você pode adicionar apenas alguns. Estou seguindo essas veias e elas estão por toda a pétala na verdade. Estou adicionando essas veias adicionando o contorno primeiro. Basta puxar este contorno muito levemente, muito gentilmente com uma mão gentil. Basta seguir a referência. Mais uma vez, tomando sombra muito clara e linhas muito aguadas e ásperas para este tempo. Estou apenas puxando com um pincel aquoso e um pouco de tinta, olhando para a referência constantemente, e mantendo uma mão muito leve enquanto você está fazendo isso. Estamos usando a técnica úmida sobre seco nisso. Começarei a mostrar belos detalhes agora. Você deve ter notado que minha primeira camada é realmente leve e eu gosto mantê-la assim porque, ao adicionar detalhes, adicionaremos mais cores a ela e isso compensará algumas delas. Mais uma vez, vou adicionar esses detalhes aqui também. Basta seguir a imagem de referência, continuar olhando para ela. Vou continuar adicionando detalhes agora como vejo, e se houver áreas que você sente que são muito claras e, na referência, elas estão escuras, você pode realmente usar seu pincel de forro curto para adicionar esses detalhes. Como se eu quisesse essa borda ficar mais escura, então estou colocando uma cor mais escura aqui. Vou tentar deixar essa área intocada, mas vou adicionar mais detalhes à borda apenas para torná-la mais escura para que a área branca se destaque ou destaque. Acho que minha parte favorita sobre pintura é adicionar esses detalhes. Alguns podem achar muito demorado, mas acho isso super meditativo. Mais uma vez, vou adicionar esses detalhes aqui. Nesta área, estou usando a mistura azulada mais escura que fiz para que a área de sombra adicione os detalhes. Sinta-se à vontade para usar sua criatividade para mudar essa pintura da maneira que quiser. Se eu quiser fazer isso um pouco, mesmo estou usando um pincel úmido para espalhá-lo. Continuarei adicionando esses detalhes, por exemplo, aqui eu fiz essa linha de lápis para lembrar de adicioná-los. Essa área precisa de um tom mais escuro para detalhes, então estou adicionando a cor mais escura e use apenas um pincel aquoso para misturar isso bem. Mesmo aqui, vejo que essa área deve ser um pouco mais escura, então use seu pincel de forro curto para adicionar todos esses detalhes. [MÚSICA] É um bom momento para até afiar as bordas do seu desenho então pegue esta bela sombra escura e adicione-a na borda aqui. Em seguida, misture-o com o pincel úmido para dar uma bela borda afiada. Agora, farei o mesmo porque esta pétala está bem. Aqui, você pode ver que o sombreamento está indo para o centro, então muito leve aquoso, e eu estou apenas jogando para adicionar essas pequenas linhas. Basta apertar, adicionar esses pequenos detalhes. Quero manter essa área clara enquanto esta área um pouco mais escura, então vou usar este forro curto para adicionar esse tom mais escuro aqui. [MÚSICA] Agora, eu quero deixar essa área mais escura, então vou usar o pincel grande. Agora, vamos fazer isso pelo centro, posso ver uma dica aqui e o centro dessa pétala, que é muito proeminente. Vou adicionar isso primeiro e depois começarei a adicionar o resto dos detalhes. Aqui posso ver que a pétala está indo assim, então estou adicionando esse detalhe. Acho essa área um pouco complicada e elas são pétalas sobrepostas demais , então aqui, eu estou apenas desenhando o que eu acho que parece bonito. Ele não corresponde exatamente ao que há na referência. [MÚSICA] Agora, este interior da flor é bastante escuro. Acho que não misturamos essa cor, mas vou misturá-la sozinha. Estou pensando vermelho desta vez, não vermelhão, e misturando-o com meu tom de vermelhão, para torná-lo mais escuro e vou adicionar um tom do meu ultramarino também, um tom de vermelho. Então eu estou adicionando isso no centro, dentro desta pétala que é a mais escura. Basta apagar o pincel se ainda estiver molhado. Sempre que você estiver adicionando sombra, é sempre uma boa ideia adicionar um pouco do seu ultramarino, que realmente lhe dá essa aparência de sombra. Aqui, eu quero fazer com que pareça que a sombra das pétalas está caindo dentro, então adicionei esse tom azulado e adicionei essa cor a ele. Agora estou tomando um pouco do amarelo para adicioná-lo aqui, que é o interior da pétala. Vou adicionar alguns dos detalhes desta lista de bordas do tronco, então estou apenas adicionando um pouco mais escuro aqui. [MÚSICA] Você pode achar isso um pouco lavado e está perfeitamente bem. Você sempre pode adicionar mais cores na parte superior. Agora está tudo seco, então vou mostrar como farei isso por essa pétala. Posso ver que esta área pode ser mais escura, então vou tomar um tom mais escuro, misturar um tom mais escuro novamente. Vou simplesmente deslizar meu pincel grande aqui para adicionar essa cor. Vou colocar essa camada em cima para adicionar a cor se você achar que é um pouco leve. Então, novamente, posso ver que essa área pode ser mais escura, então estou apenas adicionando isso aqui também, e essa área também. Como você pode ver, eu mantive a luz o máximo que pude, e então deixei a área branca para obter aquele pequeno destaque lá. Eu adicionei uma última camada em cima da minha camada de detalhes. [RUÍDO] Eu acho, é isso. Você pode adicionar o quanto quiser. Após a secagem, isso pode parecer um pouco lavado, então basta clicar em uma foto, ver se você gosta. Se você não fizer isso, adicione mais detalhes. Não é perfeitamente o mesmo que a imagem. Como eu disse, estou procurando detalhes e procurando profundidade em vez de torná-lo hiper-realista. Espero que você tenha gostado. [MÚSICA] Ótimo, você percorreu um longo caminho e completou sua pintura. Espero que você tenha gostado desse processo de adicionar camadas, profundidade e sombras e detalhes aos seus florais. [MÚSICA] 14. Notas finais: Parabéns por terminar a aula, você percorreu um longo caminho. Cobrimos tudo, desde entender seus materiais, praticar as diferentes técnicas, escolher suas referências, desenhar o floral, até finalmente pintar a flor camada por camada adicionando mais detalhes em profundidade com cada camada. Se há apenas uma coisa que espero que você tire desta aula, então é a importância de planejar suas camadas de pintura. Essas habilidades melhoram com a prática , então continue praticando e continue melhorando. Carregue seus projetos na galeria de projetos para que todos possamos dar uma olhada. 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