Transcrições
1. Boas-vindas!: Olá, bem-vindo a
esta aula de aquarela. Estou tão feliz de ter você aqui. Nesta aula,
pintaremos este elegante galho de Mg Dia usando algumas camadas suaves e algumas técnicas exclusivas que realmente ajudam a dar vida às
suas flores. Esta aula é para
todos os alunos que desejam refinar seu estilo de pintura
floral, e eu o guiarei cada lição, passo a
passo,
desde a escolha dos pigmentos, o desenho até a adição
dos Oi, eu sou ConcanKL. Sou um artista autodidata de
aquarela, ilustrador e um dos melhores professores da
Skillshare Também administro uma pequena empresa
criativa onde desenho e vendo
meus próprios pincéis e papéis de aquarela que se adequam ao meu
estilo de pintura Ser autodidata tem sido
uma jornada muito gratificante. Isso me deu a
liberdade de explorar e desenvolver um estilo que
parece completamente meu. Com o tempo, criei uma técnica única que
adoro chamar de
puxar a tinta É um
método de mistura suave que ajuda você a criar um belo fluxo e
profundidade em seu trabalho em aquarela Tornou-se uma
parte marcante do Hi paint, e eu o ensinei em
muitas das minhas outras aulas. Também estou empolgada em trazer essa
técnica para esta aula, junto com algumas outras
técnicas que realmente ajudam a elevar
peças florais como essa magnônia Nesta aula, trabalharemos projeto
passo a
passo, começando com um simples esboço
da magnólia usando uma foto de referência
que eu forneci Em seguida, escolheremos
nossa paleta de cores e começaremos a aplicar camadas
nas lavagens suaves Você aprenderá
a usar minha técnica de puxar a tinta para
criar misturas perfeitas, e também praticaremos levantamento para destacar os destaques Antes de mergulharmos
na peça final, teremos uma aula
prática dedicada. É aqui que vou
guiá-lo em cada técnica, especialmente a escovação a seco, que usaremos
para adicionar profundidade, textura e detalhes delicados às nossas pétalas
e galhos de
magnólia Ao final da
aula, você
terá esse lindo galho de
Magnólia, algo que você
pode orgulhosamente emoldurar, presentear ou simplesmente desfrutar como parte
de Eu adoraria
ver o que você cria, então não se esqueça de compartilhar suas fichas de pintura e
prática na galeria de projetos
aqui no Skillshare Se você quiser aprender mais
dicas,
tutoriais de bastidores e inspiração
criativa diária, você pode me seguir no Instagram,
Facebook e YouTube E para todas as minhas aulas, suprimentos para
aquarela e
muito mais, visite conchencall.com Muito obrigado por
se juntar a mim nesta aula. Mal posso esperar para
começar. Vamos.
2. Pincéis e papel: Para os pincéis, usarei pincéis de
tamanho dois e tamanho um da minha marca Você pode usar qualquer pincel redondo que
quiser. O tamanho dois é perfeito
para
isso porque não é uma obra de arte muito grande Tamanho um, eu não uso muito, mas é bom
mantê-lo com você. Um pincel pequeno para
alguns detalhes, se você não tiver um pincel redondo com ponta muito
fina Um pincel redondo de ponta fina
ajuda você com os detalhes. Mas se você não tiver isso, você sempre pode manter um pincel
redondo menor para detalhes, um
pincel tamanho um ou tamanho zero, se isso funcionar para você. Hum, e sim, esses são os únicos dois pincéis
que você precisará Para o papel, estou usando
um papel A de quatro tamanhos. Acho que qualquer coisa menor
tornaria a obra de arte mais difícil de pintar
em um papel menor Portanto, use um papel A four em tamanho real,
algo assim. Estou usando o lado da prensa a frio do meu papel nesta obra de arte Isso é da minha própria marca, hum, que eu tenho no meu site que normalmente tenho
no meu site. Pode estar
esgotado no momento, mas você pode usar qualquer marca. Este é
papel 100% algodão e 300 g/m2, funciona perfeitamente para uma
obra de arte com camadas
e, se você quiser
adicionar um fundo, precisará de um
pouco de papel grosso Acho que o mínimo
que você pode usar é 300 g/m2 e o
papel 100% algodão permanece úmido por mais tempo, então ajuda na lavagem Mas se você tiver um
papel de celulose misto, tudo bem também. Acho que deve funcionar bem
para esse tipo de obra de arte. Sim, então podemos mergulhar
nas outras aulas agora.
3. Pigmentos: Nesta lição, eu só
queria mostrar alguns
dos pigmentos que
usaremos ao longo desta aula e vou incentivá-lo
a explorar
sua própria paleta para sua própria paleta para ver
quais cores você tem e que funcionam bem para A única coisa que eu mais
uso nisso é a rosa permanente porque é uma flor rosada que
estamos Todas as minhas tintas são da Windsor
and Newton Professional. Então, a rosa permanente
é algo assim, muito brilhante e rosa. Em algumas áreas eu poderia misturar
um pouco de opera rose, que também é um tom rosa, mas é muito mais brilhante e o
Opera ros tem essa aparência É muito mais brilhante. Vou usar isso em
áreas se eu quiser
mostrar algumas áreas mais claras que
tenham o sol brilhando, mas em toda a obra de arte, estou usando muito Outro que eu tenho
é para mostrar sombras, que são as áreas mais escuras, e esse é o Se você não tem magenta, sempre pode usar
uma mistura de azul e permanente
ou rosa que você tem e que dá
a mesma coisa Eu vou te mostrar como eu misturo. Você pode até misturar roxo
ou azul, então eu estou usando o azul ultramarino
francês e
o rosa para fazer esse Você também pode usar isso
para mostrar suas sombras. Estou usando esse ar intercambiável em
toda a obra Às vezes eu uso um
pouco de magenta. Se você misturar mais rosa, ficará magenta.
Mais perto do vermelho. Se você misturar mais azul
, ficará um pouco mais escuro. Isso é para sombras Também estou usando o cinza Pains para misturar com o marrom
dos meus galhos Dores cinzentas, algo assim. Adoro manter isso
na minha paleta para misturar com qualquer tinta e
torná-la mais escura Eu uso o marrom que é esse para o meu galho e,
para torná-lo mais escuro, misturo com o cinza claro. Então, para os brotos, estou usando verde-oliva verde oliva tem um tom um pouco
amarelado,
então você pode ver que é
algo assim Se você não tem verde-oliva, você sempre pode
fazer um
verde mais brilhante com um
pouco de amarelo Ocre. Na maioria das vezes, o ocre amarelo está disponível
nas paletas Se você misturar
ocre amarelo com verde,
um verde mais claro, obterá a Que é o
verde oliva que estou usando aqui. Então, para pétalas secas, uso ocre amarelo para mostrar que está ressecado e às vezes o ocre amarelo pode
parecer um pouco brilhante demais,
então posso misturá-lo
com o marrom, ou seja, para
que os galhos dêem um Essas são todas as cores que estou usando durante a aula. Você não precisa
usar os mesmos pigmentos, você pode escolher o que
estiver na sua paleta Certifique-se, porque se você quiser fazer algo
como magnólias,
hum, os galhos e os
brotos estão um Certifique-se de
que eles não sejam
muito brilhantes para dar a
aparência perfeita, torne-os suaves, misture-os com o
azul ou pinte cinza
ou misture com ocre amarelo
para criar um tom suave para isso para criar um tom suave para Esses são os pigmentos
que vou usar e também estão todos escritos na descrição da
aula
4. Prática: pincel e controle de água: Nesta lição, eu só
queria mostrar os diferentes termos que eu
uso durante a aula,
a diferença
entre uma escova
úmida, uma escova úmida e uma escova seca Deixe-me mostrar como é a aparência de um pincel
molhado primeiro. Quando você pinta algo
com um pincel molhado, eu mergulhei na água e estou apenas pegando um pouco de
pigmento no Na verdade, eu nem passei o
pincel, que é muito raro, mas eu só queria
mostrar a vocês como seria um
pincel molhado Há água e
pigmento suficientes no pincel e é muito fácil
pintá-lo no papel Agora, deixe-me mostrar a aparência
de uma escova úmida. Vou passar um pouco no
papel. Mergulhei o pincel inteiro
na água e passei
no papel Agora, este é um
pincel úmido e quando você pega o pigmento
e o pinta, você obtém um pouco de gradiente porque você está apenas
pegando a tinta na ponta
do pincel e eu uso essa técnica até mesmo
para puxar a tinta,
então eu uso isso em toda a então eu uso isso Se você tem uma área escura como
essa e depois limpa o pincel e passa um
pouco, apenas de um lado Seu pincel ainda tem água, mas não está
pingando e então eu estou usando isso para
puxar a tinta Este é um pincel úmido. Este é um pincel úmido. Você também pode fazer isso com um pincel
bem molhado, mas terá muita água no pincel e não
vai querer isso. Você quer uma escova úmida. Agora, o pincel seco é qual retirei
toda a água, então passei na toalha
de papel por todos os lados Não há água. Ainda está molhado, mas está muito pouco molhado. Quando eu pego o pigmento
na ponta do pincel, não o pincel inteiro, eu nunca
quero fazer isso Então eu pinto com isso. Tem um pincel muito seco. Sinta isso. Agora o
pigmento acabou Em vez de mergulhá-lo na água, vou pegar
o pigmento novamente com a ponta do
pincel porque ele
ainda está úmido e tem um pouco de
conteúdo de água no Então eu faço isso para que você tenha a textura que você
procura em um pincel seco. Essa é a diferença
entre uma escova úmida e úmida, que eu chamo de escova
úmida, e uma escova seca
5. Prática: puxando a tinta: Antes de entrarmos na pintura, eu só queria praticar
algumas pinceladas Primeiro, o que vamos
fazer é criar apenas uma pétala, para não intimidar,
uma pétala e veremos alguns
dos traços que você talvez
queira usar durante uma pétala e veremos alguns
dos traços que você talvez queira usar Estou quase fazendo
uma pétala, uma grande. Ainda na
pétala em forma de magnólia, porque algumas delas você terá uma ideia
de como abordá-la Algo assim e então
vamos começar a pintá-lo. Estou usando meu pincel tamanho dois e a primeira
camada vai ficar bem clara e vamos soltar essa tinta de qualquer
cor que você esteja usando, estou usando essa
rosa permanente nas áreas mais escuras Você precisa observar sua obra de arte ou a foto de referência e
soltá-la nas áreas mais escuras Algo parecido com isso. Em seguida, limpe seu pincel, ele ainda está úmido e
então eu o puxo para o resto da pétala Ao puxar
isso, você pode continuar usando
traços na
direção das veias das
pétalas Nesse caso, é assim. Eu só vou
puxá-lo nessa direção. Lembre-se de que é uma primeira camada muito
clara, você não deve usar
uma cor muito escura. O tom da cor
será muito claro em áreas como a
parte superior, onde você
deseja mostrar os destaques,
basta mantê-la branca. Você não precisa puxar a
tinta até lá. Se você perdeu um pouco de tinta
ao puxá-la, pode simplesmente soltá-la
assim nas áreas mais escuras novamente Então isso. Adoro chamar
isso de puxar a tinta Sou artista autodidata. Não sei se existe
um termo adequado para isso,
mas chamo isso de puxar a tinta e prefiro molhar sobre molhar Eu falo sobre isso
em todas as minhas aulas. Se você estiver interessado em
dominar essa técnica, você pode assistir minhas outras aulas, e então você pode
até mesmo colocar um pouco para a veia central
no formato Essa veia ficou
muito proeminente, então vou
misturá-la com o pincel úmido. Basta tocar
levemente na veia e misturar. Agora, esta é sua primeira camada
e você vai
deixá-la secar antes de adicionar
mais detalhes a ela.
6. Prática: pincel seco: A próxima técnica que estamos aprendendo é a técnica de
escovação a seco Nessa técnica, você precisa
ter uma escova
seca para que não fique úmida, não tenha
muita água Então você mergulha na água e ainda passa na toalha de
papel para remover
toda a água e depois se
certifica de que a tinta já
está ativada Isso já está molhado e
você usa apenas a ponta
do pincel, sem muita tinta. Estou apenas mergulhando a ponta e
meu pincel está bem seco. Em seguida, vou
soltá-lo novamente na área mais escura. Por exemplo, aqui, eu quero apenas definir isso
e você pode ver que é uma tinta
muito pigmentada
porque
quase não há água e o
pincel também está seco Vou
colocá-lo aqui
também nas veias
e nas áreas escuras. Agora estou limpando o pincel
completamente e enxugando. Agora, novamente, está seco. Só estou puxando isso
com um pincel seco. Para dar essas veias. Agora, com isso, estou
gentilmente pegando a tinta apenas a ponta, e você pode
usar um pincel pequeno para isso Esse pincel que estou usando tem uma ponta muito fina
, então eu posso usar isso. Você pode usar essa
escova a seco até mesmo para fazer veias muito finas,
por exemplo, Eu quero fazer essas veias
assim para mostrar a sebe. Eu posso fazê-los aqui também. Muito, muito provavelmente, você pode usar esse drib rush para
adicionar detalhes mais finos Só estou usando esse pincel
para puxar e misturar. Na verdade, quase não há
água nisso. Veja, algumas dimensões
começaram a entrar nessa pétala por causa
dessa técnica Isso geralmente é feito
na última camada. Agora, se você quiser dar
um tom acastanhado,
se quiser mostrar uma pétala seca,
novamente, usarei a mesma técnica Estou usando ocre amarelo e
estou colocando isso por cima. Estou apenas fazendo isso como uma camada final e,
com um pincel seco, estou puxando tudo Essa camada final está muito
seca e o pincel está seco, o papel está seco e eu
só estou deixando cair essa tinta para dar aquele pouco de cor
acastanhada para mostrar
o envelhecimento dessa pétala Você pode até ouvir
o arranhão
do pincel no papel
porque ele está muito seco, mas dá uma textura muito
bonita e uma aparência realista a isso Se você sentir que um pincel está muito seco
, você sempre pode
mergulhá-lo na água, enxugar toda a água e
depois pegar a tinta Amarelo ocre novamente e depois faça a mesma coisa apenas com
a ponta do pincel Isso dá uma
bela textura e profundidade à sua obra de arte
7. Prática: lifting: O próximo que estamos aprendendo
é pegar a tinta. Não o uso muito
durante o projeto final, mas é bom saber
caso você tenha adicionado muito pigmento
ao papel e queira
mostrar alguns destaques O que vou te mostrar é novamente, provavelmente uma pétala aqui Nesta pétala, faremos a coleta da técnica de
pintura Vamos colocar um pouco de pigmento
no seu pincel. Novamente, estou fazendo a mesma coisa. Estou colocando
na área mais escura. Eu nem estou seguindo a
referência, para ser sincero. Só estou procurando algumas ideias. Agora estou enxugando com um pincel e puxando a tinta
exatamente como fizemos nela Estou puxando a tinta
pela pétala, mas estou fazendo isso um
pouco incorretamente,
no sentido de que quero
mostrar como levantar a Provavelmente vou colocar
isso por toda a pétala, até mesmo em áreas que
precisam ser um pouco mais claras O que você faz é
pegar a tinta agora. Novamente, você limpa completamente o
pincel e retira todo
o excesso de água, e eu quero mostrar
esse destaque Eu só vou
apertar e pegar. Você recupera esse destaque. Novamente, passe o pincel limpe o pincel com
água e passe em papel toalha para remover todo o excesso de água e, em
seguida, pressione e pegue Dessa forma, você recupera
seu destaque, que pode ter sido
perdido por engano ou prefere essa técnica
de mostrar destaques. Se você quiser, eu posso
pegar aqui também. É preciso um
pouco de prática para praticar essa técnica. Eu não o uso muito
durante o projeto, mas é bom saber. As três coisas que
aprendemos foram puxar a tinta. Depois, aprendemos a
escovar seus detalhes a seco na camada final e também aprendemos a mostrar destaques pegando pouco do pigmento
com o Acho que estamos prontos
para realmente mergulhar em nosso projeto final
com essas práticas.
8. Projeto: desenho: Para começar, vamos primeiro
desenhar as magnólias. Vou mostrar
como desenhar um deles
e a maioria deles seguirá o mesmo processo. Para desenhar a magnólia, primeiro, basta fazer o contorno
da forma que
queremos Essa magnólia que
estamos vendo primeiro, eu queria ter uma forma
assim e depois
definiremos as pétalas É mais como uma folha, eu diria,
algo assim. Então, eu estou apenas desenhando a forma
externa da
magnólia primeiro Então vamos começar a
desenhar a pétala. primeira pétala está aqui
no centro, e é uma miniforma da forma maior
que desenhamos Vamos apenas desenhar isso.
Então, a partir daqui, vamos desenhar mais uma
pétala, que está chegando aqui Há outra
pétala aqui que também tem um lindo giro
na pétala Primeiro, desenhamos as áreas brancas. Na verdade, estou marcando-os para
mantê-los intocados. Esta pétala tem uma
pequena curva aqui, nós as marcamos também, e ela desce até
o fundo aqui.
Algo parecido com isso. Eu sempre digo que você não
precisa ser exato com o desenho. É mais como uma referência. Você não precisa copiá-lo totalmente. É só para sua orientação. Agora estou fazendo delas uma
pétala central e também estou desenhando, a veia média proeminente da. Então, há algumas
pétalas aqui e outras aqui Há um escondido aqui
na parte de trás também, pequeno, algo assim. Essa é minha primeira magnólia e ainda não vou fazer
os galhos Primeiro vou fazer minhas flores. O próximo que eu quero
colocar em algum lugar aqui, tem uma forma muito semelhante à que fizemos anteriormente. Vou fazer novamente o esboço primeiro,
que é assim Então eu vou
tirar a pétala. A pétala central fica assim, e depois há uma aqui Tem um aqui.
Esta flor é um pouco mais fechada em comparação com
a que fizemos anteriormente. Há um aqui escondido
na parte de trás também. Faremos com que eu sempre incentive meus alunos a desenharem as flores sozinhos. Acho que isso dá essa perspectiva
única e a maneira como você percebeu a obra de arte ou a referência
que está vendo Normalmente não forneço
traçados ou desenhos. Eu sinto que isso prejudica
a maneira como eu pinto. Gosto de desenhar sozinho da mesma forma que meus olhos capturam
a foto de referência. Vou fazer outro aqui agora. Este é um pouco diferente, mas continuarei seguindo
o mesmo processo. Vou fazer primeiro o contorno
grande, que eu vejo, e depois vou
fazer as pétalas nele. Há uma pétala aqui.
Que é assim. Quanto mais você desenha,
melhor
também fica com suas habilidades de desenho. Não tenha medo. Inicialmente, até eu
costumava ser e só usava flores soltas porque não
queria desenhar Mas quando comecei a desenhar, percebi que era especialmente
flores assim. Eles não são tão
intimidantes quanto parecem. Depois de tentar, tenho certeza
de que você
conseguirá gerenciá-lo Temos três aqui. Eu quero
fazer agora alguns galhos. Agora eu normalmente
pinto meus galhos, hum diretamente, sem
desenhá-los. Eu fico um pouco solto
com os galhos, mas quero fazer alguns
brotos atrás dos galhos Eu só quero saber
aproximadamente onde o galho cairá.
Há um broto aqui. Novamente, estou simplesmente
divulgando isso e, hum, vou fazer
outra filial aqui. Então, novamente, seja muito
rude com o galho. Você sempre pode alterá-lo
quando o estamos pintando. Eles têm esses
botões verdes saindo e é mais ou menos assim Aproximadamente o galho principal e eu quero fazer essa flor que também está por trás disso. O que vou fazer é
desenhar novamente a forma. Vou lhe fornecer uma foto de
referência, com certeza, mas não o desenho linear,
porque geralmente eu realmente incentivo meus alunos a desenhá-las ou
desenhá-las sozinhos. Há outro aqui e também
tem um galho. Vou
fazer aproximadamente um galho saindo daqui e outro
aqui em cima. Este está atrás desse galho. Primeiro, vou fazer a forma
aproximada desta flor. Novamente, é apenas uma referência, então não se preocupe em
desenhar algo exato e use-o como referência Tudo bem. Então eu tenho um, dois, três, quatro, cinco. Eu fiz cinco deles. Acho que cobre muito bem
minha página,
o papel que tenho. E se você tiver espaço,
poderá adicionar mais. Caso contrário, você também pode
deixar como está. Vamos começar com a pintura agora.
9. Projeto: camada 1: Antes de começarmos a pintar isso, vou pegar
a borracha necessária Basicamente, é uma
borracha que pode simplesmente pegar um pouco de chumbo extra Então, toda a arte que criamos no desenho
está um pouco escura Então, basta rolar essa borracha necessária. Retirar todo o chumbo extra
do papel dessa forma, ajuda a
se misturar com a
tinta quando começamos a pintar Especialmente para cores mais claras, isso faz mais diferença. Caso contrário, ele aparecerá em sua obra
de arte. Acabei de removê-lo.
É um pouco mais leve. Não estou deixando isso muito claro
porque ainda quero que isso apareça para você ver,
mas para sua própria obra de arte, você pode torná-la ainda
mais clara, se quiser Então, estou usando um pincel tamanho dois
da minha própria marca de pincéis, e você pode usar pincéis de qualquer
tamanho de qualquer marca Certifique-se de que é uma escova
redonda de tamanho médio e tamanho dois. Este tem um bom ponto
fino e eu realmente acho que
faz parte da minha obra de arte O processo de pintar é muito
mais fácil com essa ponta fina. Então, vamos começar
com a pintura agora. Então, primeiro, vamos
pintar essa flor. O que eu gosto de fazer é pegar primeiro a rosa
permanente no meu pincel e
deixá-la cair nas áreas mais escuras Vejo que as áreas mais escuras
estão aqui na referência. Vou deixá-lo cair
nas áreas mais escuras. Essa é a primeira camada. Lembre-se de que você não
precisa deixá-lo muito escuro. Agora mergulhe o pincel
na água e remova toda a água extra do
pincel e puxe isso. Eu chamo isso de
puxar a tinta Não sei se existe um termo
oficial para isso. Sou artista autodidata. Afinal, eu criei
meus próprios termos e estou apenas puxando essa tinta para o resto dessa flor Eu não costumo molhar sobre molhado. Acho que acho esse
método mais fácil e tenho algumas aulas no
Skillshare nas quais estamos
apenas nos concentrando nesse Uma é pintar vegetais
e agora a próxima está aqui. Novamente, vou colocá-lo
na área mais escura. Então, algo assim. Em seguida, limpe o
pincel novamente e puxe-o com um pincel úmido até
o resto da pétala Todos os pequenos detalhes que
adicionamos na próxima camada. Acho que isso pode ser
aumentado um pouco. E então isso. Vejo que há um pouco de espaço para aumentar a largura das
flores. Só estou fazendo isso. Agora, se você pintar com
isso, vai ficar molhado sobre molhado. Você tem que ter
cuidado, sua tinta vai começar a
ir para todos os lugares. pétala estiver
molhada, você precisa ter muito cuidado para soltar mais tinta antes de fazer isso Certifique-se de que você conhece
bem o molhado sobre
o molhado ou sabe
como ele vai se comportar Portanto, tenha cuidado com isso. Agora vou fazer a pétala central. A pétala central é
de cor muito clara. O que vou fazer é
pegar uma tinta muito aquosa e soltá-la com um pincel
úmido por toda parte Vou deixar uma lacuna muito,
muito pequena
entre essas pétalas. Isso nos mostra um destaque
quando você termina sua obra de arte, lacuna
muito, muito pequena Esta pétala tem uma técnica de
escovação a seco, que faremos
na segunda camada Vou
deixar tudo como está. Agora vou fazer o mesmo essa pétala,
a pétala central Novamente, estou apenas
deixando cair um pouco de tinta puxando tudo e deixando um
espaço muito pequeno entre essas A ponta do meu pincel é
bem fina e isso ajuda a manter uma folga. Se você não tiver um pincel redondo de ponta muito
fina, pode manter uma lacuna
maior vez em quando, quando
fizermos a segunda camada, podemos tentar reduzir um pouco
a lacuna. Deixando alguns aqui. Está um pouco escuro aqui
nas bordas, como a sombra. Estou deixando cair isso molhado sobre molhado. Vou deixar cair um pouco de tinta aqui. Obrigado. Agora, vou pegar um
pouco de magenta misturado com minha rosa permanente e fazer uma pétala um
pouco mais escura Eu só vou espalhar isso. Novamente, mantenha a tinta bem clara e aquosa porque
essa é a primeira camada, como eu disse, e sempre adicionaremos outra camada
para obter mais detalhes Agora, este tem um tom um pouco
azulado. Estou usando um
pouco de tinta cinza para misturar com minha
rosa permanente e vou
fazer aquela pétala por trás Como você vê, até mesmo uma pequena dor ajuda muito nas aquarelas Agora vou
puxá-lo com um pincel limpo até o
resto da pétala Essa é a primeira flor. Agora vamos repetir isso para
as outras flores também. Neste, novamente, começaremos com o mais sombrio Eu tenho minha rosa permanente e
vou colocá-la aqui, que é a área mais escura desta flor, limpar o pincel e puxá-lo
para o resto da flor Como eu disse, tenho outras
aulas no Skillshare que abordam essa técnica básica
de puxar Eu o uso muito em
todas as minhas obras de arte. Acho que é muito fácil dominar em comparação com
molhado sobre molhado. Novamente, estou apenas colocando-o
nas áreas mais escuras que estão aqui, e depois vou limpar meu pincel e
puxá-lo até o resto da pétala Também tenho uma magnólia à mão livre que pintei
em uma das minhas aulas É chamado de aulas de
pintura de flores da primavera. Este é um pouco mais detalhado para estudantes
que gostam de trabalhos detalhados. Novamente, vou colocar
a sombra escura aqui, eu posso ver e depois limpar
meu pincel e espalhá-lo. Mantenha um pequeno espaço entre
as pétalas, como sempre para evitar que misturem e pareça um belo destaque Agora, novamente, estou usando
essa mistura de tintas cinza e rosa
permanente para a camada externa ou para a
pétala externa que está por trás, que tem um tom
um pouco escuro e também
para esta
pétala Agora, para o centro, novamente, um tom
muito claro de diluição ou tinta e basta
fazer a pétala central Em seguida, na próxima camada, adicionaremos mais detalhes. Acho que isso pode ser mais escuro e estreito aqui para dar um pouco mais de
forma Só estou caindo. Agora, deixe secar e,
enquanto estiver secando, vamos pintar as
outras flores. Tudo bem. Nesta pétala, você vê
que a parte superior está um pouco clara e eu
coloquei um pouco de tinta lá O que eu vou fazer é uma
escova úmida, na verdade. Não está completamente seco, está úmido e depois vou pegar
um pouco dessa
tinta para mostrar esse destaque Para mostrar esse destaque. Vamos fazer mais uma dessas pétalas, tem uma coisa parecida Vou
primeiro soltar a tinta e espalhá-la por toda
a pétala Tinta diluída muito aquosa. Ainda estou mantendo essa lacuna
entre as pétalas. Agora vejo que está
destacado na parte superior, então vou pegar novamente um pincel
úmido e pegá-lo, depois limpar o pincel novamente e
então você pode soltar um pouco de tinta
em áreas que possam ter sido iluminadas Vou
deixá-la cair na forma de uma
pétala do jeito que eu quero que as
veias fiquem. Deixe isso secar.
10. Projeto: galhos: Tudo bem. Agora vamos pintar os galhos antes de
entrarmos nos detalhes
das flores. Vamos começar com os verdes. Estou usando uma cor
chamada verde seiva, que está na minha paleta,
combina com um
verde claro profundo e nada mais Estou apenas colocando
as verduras para marcar as pontas
desses brotos, basicamente Acho que podemos acrescentar
algo aqui. Novamente, não precisa corresponder
exatamente à nossa foto
de referência. Agora pegue um pouco de marrom, fique à vontade para escolher
qualquer tom de marrom. Meu marrom é um pouco claro
no lado mais claro. Vou misturá-lo com tintas cinza para deixá-lo um pouco mais escuro porque o marrom na foto de
referência é bem escuro Vou apenas misturá-lo para fazer um
tom um pouco mais escuro desse marrom Novamente,
coloque-o aproximadamente
na obra de arte e
posicione-o de um lado O que vou
fazer é usar novamente a técnica molhada sobre molhada. Vou usar a técnica de puxar
a tinta. Eu só vou
colocá-lo no lado mais escuro. material que está dentro seria mais escuro e as áreas que estão na
borda externa seriam mais claras Primeiro, vamos
colocar a tinta na borda mais escura
dessa forma bem grosseiramente Em seguida, limpe o pincel e puxe-o também na borda
mais clara. Não faça linhas retas. O galho é bem torto, não faça linhas retas Se você sentir que algumas
áreas ficaram mais claras, basta adicionar
mais tinta. Eu faria isso com
todos os galhos. Claro, como eu disse, esta é apenas sua primeira camada, sempre
podemos torná-la
mais escura na segunda camada Sempre podemos adicionar mais
detalhes na segunda camada. Vou deixar
um pequeno espaço entre o pintado
e o papel. Parece uma
área destacada aqui, como você pode ver, dá um efeito bonito. Vamos fazer isso aqui também. Novamente, basta colocar
as cores escuras aqui. Em seguida, puxe-o para
o resto da área. Deixe essas pequenas manchas brancas para dar uma aparência
um pouco irregular Opa, você pode ver que um pouco de tinta
caiu nesta área. Podemos corrigi-lo mais tarde, podemos incorporá-lo à obra de arte Não se preocupe com isso. Vou apenas incorporar
isso na obra de arte E talvez pinte um
pequeno broto lá. Vou ser muito solto
e rápido neste caso. Isso é me fazer corrigir
meu erro, na verdade. Eu não estava planejando
ter esse broto aqui, mas vou agora que
deixei cair um pouco de tinta Vou mantê-lo bem solto. Eu estava olhando a
obra de arte e acho que essa área está um pouco vazia O que vou
fazer é pintar novamente um pouco de broto aqui Já está lá
na referência. Vou pintar isso
e usar tinta bem clara,
basicamente tinta muito diluída
para criar um broto, que é muito semelhante ao decretado aqui,
na Ok, agora eu acho que
isso é um pouco mais equilibrado. Eu sinto que esta área
parece um pouco vazia na referência, há uma flor adequada lá. Há uma flor grande lá,
mas eu adicionei um botão em vez disso. Na verdade, posso
adicionar uma flor, e isso pode ser muito diferente da aparência de
sua obra de arte Eu quero que você seja o melhor juiz
de onde você quer adicionar, quer você queira adicionar ou não. Acho que essa obra de arte
exige algo. Vou desenhá-lo rapidamente e não há espaço suficiente, então posso fazer com que
pareça que está escondido. Isso parece muito melhor. Eu realmente gosto da maneira como está
se equilibrando agora. E agora vamos
esperar que seque. Então, minha sugestão seria
continuar tirando uma foto para ver se você como uma terceira pessoa na obra de arte Você
acha que está equilibrada Você sente algumas áreas
que podem estar vazias? Como eu disse, essa área
parecia um pouco vazia, as flores pareciam esparsas. É claro que, na natureza, não está definido que eles tenham que
estar todos juntos, mas esteticamente, você
acha que está equilibrado Você encontra algumas áreas que podem precisar de um
pouco mais de flores? Equilibre isso
olhando para ele e entendendo a maneira como eu
desenhei, coloque as flores? Agora vamos nos encontrar
na próxima lição, onde
começaremos a adicionar a
segunda camada a ela.
11. Projeto: detalhes: Tudo bem Agora vamos começar a
adicionar alguns detalhes. Vou continuar usando
o mesmo pincel de tamanho dois, vou fazer muitas técnicas de
escovação a seco Então, quando digo
escovar a seco , seu pincel não
deve estar muito molhado. Você pode pegar um
pouco de tinta e
soltá-lo com um pincel úmido e depois limpar o pincel
e limpá-lo bem
na toalha de papel e
puxar Basta puxar essa tinta
com um pincel úmido e seco. Você só precisa pegar a
tinta na ponta do pincel úmido
e depois puxá-la O papel está seco
e o pincel
não está molhado, mas úmido, e você tem
a tinta apenas na ponta Agora vou
puxá-lo na forma de uma
pétala assim.
Vamos tentar de novo. Nesse caso, quero
fazer a veia primeiro. Vamos colocar um pouco mais de tinta
na ponta do pincel. E basta desenhar essa veia e usar esse pincel seco para marcar
essas veias levemente Você pode ver que é
um pincel muito seco. Se achar que está muito seco, mergulhe-o na
água e limpe-o
na toalha de papel e
depois puxe-o Agora, quero manter
esse destaque aqui. Você também pode ver isso na
referência. Estou apenas deixando cair essa tinta na borda do destaque Em seguida, coloque um pouco de tinta na ponta do pincel
e solte-o aqui. Isso realmente realçará
os destaques brancos. Agora, novamente, pegue um
pincel úmido e misture bem. Você sempre pode tocar alguns tons mais escuros
e simplesmente puxá-los. Assim, com seu pincel
úmido, misture. São duas pétalas com
um pouco mais de detalhes agora. Agora vamos continuar com isso. Novamente, estou usando
um pincel úmido e apenas a ponta do pincel com pouco de tinta ativada Essa tinta está molhada, mas não está aguada É assim que você quer que a consistência da
tinta seja. Agora vou
marcar a borda
disso e marcar aquela em
Novamente, escovação a seco Vou colocar a tinta
primeiro nas áreas escuras, limpar o pincel, secar e depois puxar
com um pincel seco. Desta vez, não tenho
muita água no pincel. Também sou apenas lindos detalhes
dessa pétala. Agora vamos fazer a pétala central. Novamente, umedeço o pincel, pego a tinta na ponta do pincel e marco a veia central Limpe
completamente o pincel e seque-o. Pegue pouquíssima tinta
na ponta do pincel e faça essa técnica de puxar Escovar a seco para
fazer essas veias. Agora, essa pétala tem
um pequeno giro e quero mostrar que o que vou fazer é
escovar a seco e fazer algumas veias Vamos adicionar um pouco de tinta
na parte de trás também. Este é um tom magenta
púrpura um pouco mais escuro. Para mostrar que está
virado, está dentro. Vou
deixá-lo um pouco mais escuro. Então temos, é claro, essa
pétala escura e escura na parte de trás. Vou
torná-lo mais escuro novamente. Novamente, estou mergulhando meu pincel
na água, limpando-o e pegando um pouco de
tinta na ponta
do pincel e deixando-o cair
novamente na Limpe o pincel diretamente
na toalha de papel e
depois puxe-o um pouco mais definido
para formar as veias. Usando a ponta do pincel ou se você não tiver
um pincel de ponta fina, você também pode usar um pincel
de detalhamento ou um pincel pequeno, talvez tamanho zero para fazer isso Nem menos para o centro. Meu pincel já está úmido, vou pegar o pincel e soltar a veia central As áreas mais escuras também são
apenas retocadas. Limpe o pincel,
umedeça e puxe para fundir. Aqui, vou
fazer um pouco de tom magenta púrpura Pode não ser óbvio
na foto de referência, mas estou apenas colocando isso como uma sombra para diferente
para adicionar uma
dimensão diferente a isso Agora, esta pétala, como podem ver,
tem um pouco de marrom. Na verdade, está ficando
um pouco marrom. Está secando. Pegue um pouco do
marrom e seu pincel. Deixe-me limpar o pincel
e pegar um pouco de marrom. Novamente, é uma técnica de
pincel seco, você precisa limpar o pincel e pegar essa tinta ativada e marcar essa pétala central, alguns detalhes com a
ponta do pincel Você também pode misturar isso com ocre
amarelo para dar um
pouco de tom amarelado Não é totalmente marrom. Estou apenas fazendo essas linhas
com a ponta do meu pincel. Excelente. Agora pegue
o tom magenta, o roxo mais escuro misturado
com rosa ou o magenta,
se você tiver, e solte-o na borda onde as
pétalas estão Isso dá uma boa definição. Certifique-se de ter
um pincel bem pequeno ou de que sua ponta esteja bem fina
ao fazer isso. Só estou deixando
cair na borda. Basicamente, estou apenas
delineando as pétalas para definir as sombras, que são diferentes
do rosa Tem que ser um
pouco azulado. As sombras são sempre azuladas. Você pode misturar um
roxo ou azul com o rosa ou usar um
magenta, se tiver E isso dá um belo
toque à sua obra de arte. Vamos fazer isso aqui também. Estou apenas deixando-a
no ponto de encontro
de todas as pétalas Eu sei que temos o contorno
branco, mas esse branco
realmente se destacará com uma área mais escura ao redor Com um
pincel muito fino, se você fizer
isso, sua arte realmente se destacará Tudo bem Fizemos duas, e acho que
o resto das flores forma
muito semelhante
de pintá-las. Vou acelerar isso, mas vou encorajá-lo
a pintá-lo
sozinho com o
que aprendeu com
essas duas flores Primeiro, passamos um
pincel úmido com a tinta, a ponta do pincel para marcar as áreas mais escuras
e depois puxamos com um pincel úmido
para marcar as veias, e é assim que você mostra
os detalhes da Vou pintar
o resto deles agora.
12. 13 Considerações finais: Muito obrigado por
se juntar a mim nesta aula e mal posso esperar para ver
o que você criou. Não se esqueça de publicar seus projetos de classe na galeria do
projeto abaixo. Mesmo que você não tenha concluído
o projeto inteiro, apenas as aulas práticas seriam um grande
incentivo para todos, e eu também estarei aqui para lhe dar meu feedback pessoal Use o painel de discussão abaixo
se tiver alguma dúvida. Se você gostou da aula,
deixe um comentário. Isso realmente significa muito. Para futuras atualizações de aulas,
dicas e truques, siga-me no Instagram, Facebook, YouTube
e no Pinterest Até a próxima vez, Happy Creating.
Kanchan Kaul, Artist and Illustrator
