Truques de improvisação de piano de jazz 2

1. Introdução: Ei, e bem-vindo ao meu curso de truque de improvisação de piano de jazz número dois Nesta aula, desenvolveremos ainda mais alguns dos truques rítmicos, harmônicos e melódicos disponíveis para você como Vamos tocar fora da grade, desde os ritmos que você toca até as notas que você seleciona Isso significa que vamos mergulhar em ritmos polivalentes, solos externos e harmonia externa, grupos cromáticos e É recomendável que você aprenda primeiro os truques de improvisação de piano de jazz, porque algumas das coisas que abordamos nesse curso serão desenvolvidas ainda mais Depois de fazer este segundo curso sobre truques de improvisação de piano de jazz, você terá material suficiente para continuar improvisando novas ideias pelo resto da vida Afinal, esses truques podem ser combinados em uma quantidade quase infinita de possibilidades. Então, se você estiver usando um truque rítmico e truque melódico e os aplicando ao mesmo tempo, estamos nos aprofundando nas variações de qualquer um dos truques fornecidos, você terá uma infinidade de material disponível para você durante Então, se você quer se tornar um improvisador melhor ou simplesmente enriquecer sua linguagem com harmonia melodia e ritmo, eu tenho tudo Reserve bastante tempo para praticar e leia o máximo possível desses exemplos em todas as 12 teclas. Agora, lembre-se de que, se há um conceito de que você gosta particularmente e deseja levá-lo para o próximo nível, certifique-se de levar esse material ao seu professor. Espero que você tenha um professor particular, que poderá ajudá-lo a desenvolver ainda mais o material Dito isso, entrei em detalhes em cada aula para garantir que você possa estudar isso sozinho. Este curso também terá um projeto em que você usará seus dois truques favoritos do curso e os aplicará em um solo sobre um padrão de jazz no qual está trabalhando. É tão rápido quanto avaliar cada truque em dez, escolher os dois melhores com a classificação mais alta e usar apenas esses dois truques para seu solo Você gravará a si mesmo tocando um solo usando apenas esses dois truques e, em seguida, enviará o vídeo para a seção de recursos do projeto deste curso. Então agora é a hora de melhorar suas habilidades de improvisação Te vejo na primeira aula. 2. Projeto do curso: Vamos falar sobre alguns detalhes do seu projeto de classe para este curso. O que você vai fazer é pegar um padrão de jazz no qual está trabalhando e gravando a si mesmo sozinho acima desse padrão Você selecionará dois de seus truques favoritos deste curso, e seu solo deve usar exclusivamente apenas esses dois truques. Quase vai parecer mais um exercício técnico. Às vezes, você vai querer não aplicar esses truques e recorrer a alguns dos truques antigos que costumava usar, mas eu recomendo fortemente que você permaneça no caminho certo e use apenas os dois truques que você selecionou. O que isso vai fazer é fazer com que você se sature no ambiente. Desses truques. E ao gravar esse material e assisti-lo depois, você poderá ver qual dos dois você está executando melhor e quais seções do seu solo você mais gosta A qualidade do vídeo não precisa ser fantástica. Eu diria que basta usar qualquer telefone que você tenha, e isso deve ser bom o suficiente para os componentes de vídeo e áudio deste projeto. Embora você não precise enviar suas anotações, quero que faça algumas anotações sobre quais partes do seu solo foram suas favoritas e quais partes você achou que não funcionaram tão bem. Às vezes, faço um solo em uma forma de música inteira usando apenas um truque. É meio chato? Sim. força você a pensar fora da caixa? E isso absolutamente ajuda você a quebrar a rotina dos truques que você normalmente usaria. Se você sentir que bateu em uma parede em seu solo e está sempre tocando as mesmas coisas. Essa é uma maneira de superar isso. Agora, no compartilhamento em escala, você não pode fazer upload de arquivos de vídeo, mas pode fazer upload de links. Então, quero que você envie seu vídeo como um link público para o YouTube ou Vídeo e, em seguida, envie esse link na seção de recursos do projeto deste curso. Agora, como alternativa, se você ainda não está trabalhando em músicas completas, eu o encorajaria a experimentar seus dois truques favoritos vez de uma simples progressão de acordes Seja A 251 em uma chave com a qual você esteja familiarizado, ou possivelmente apenas uma progressão menor de um para um menor de quatro, como C menor sete para F menor sete, indo e voltando para manter as coisas Então, se você está improvisando sobre uma progressão ou uma música completa, o projeto continua o Os dois principais truques favoritos. Use apenas esses, grave a si mesmo fazendo o solo, faça algumas anotações com base na sua avaliação do vídeo, carregue-o no YouTube ou no Vídeo e forneça esse link, e eu lhe darei um feedback. Lembre-se de fazer as coisas em um ritmo que faça sentido para você. Não vamos esquecer que esse projeto deveria ser divertido. Se você sentir que não quer fazer a gravação em um determinado dia, espere até que pareça natural para você. Espero que você se divirta fazendo este projeto de cursos e nos vemos na próxima aula. 3. Harmonia de passos laterais: Vamos começar a falar sobre evitar a harmonia. Então, o que é evitar? É a ideia de que estaremos muito perto nossa chave inicial, mas um pouco deslocada Se a música estiver em dó maior, haverá algum elemento dó nítido maior ou em si maior. Como C está a um semitom de C nítido e um semitom de B, você deu um passo para o lado para chegar a uma dessas notas, daí Mais tarde, podemos falar sobre como evitar também pode se relacionar com jogos ao ar livre, mas vamos guardar isso para a Então, vamos estar em C maior, e nossa progressão de acordes será simples de dois, 51 Obviamente, para todo o material deste curso, eu recomendo praticar tudo em todas as 12 teclas Mas, por enquanto, vamos encontrar um ponto de partida em que nos sintamos confortáveis. C major pode nos ajudar a criar muita confiança e realmente ver esses truques com transparência. Depois, experimente algumas de suas outras teclas favoritas e não se esqueça de praticar as teclas que são um incômodo que você geralmente evitaria É altamente recomendável que você pratique em todas as 12 teclas. Então, se pegarmos 251 em dó maior e evitarmos os dois primeiros acordes, teremos 25 de si maior e depois 25 de dó maior antes de resolvermos Pode parecer muito legal quando estamos improvisando, porque há esse efeito de alongamento na tecla home É uma sensação um pouco desorientadora, e tudo bem. É mais ou menos isso que estamos buscando. É como uma desorientação calculada. Então você terá que trabalhar esses truques harmônicos com sua banda porque se sua base é tocar um D e você está evitando um C, não precisamos que tudo isso se chame não precisamos que tudo Então você tem que resolver isso, mas você pode aplicá-lo, especialmente quando você está reharmonizando uma música durante seu solo Você pode dizer: Ok, na verdade, nesta parte intermediária do solo, vamos dar um pequeno desvio em um semitom Vamos dobrar o tempo do acorde, eles toquem duas vezes mais rápido, e isso permite que você volte aos trilhos Então, em vez de D, G. Você teria Ré bemol, G bemol, D, G, tocar um pouco mais rápido permite que você recupere os acordes principais da música Então você resolveu isso com sua banda. Vamos ouvir como isso soa. Vou começar tocando 251 e C normais que você comece a ouvir C como a tecla principal Em seguida, experimentaremos o degrau lateral. Soa assim. Então, como você pode ver, ele realmente distorce o som de um 251 convencional Vamos continuar com essa ideia de B ser nosso desvio por enquanto Então, tudo de lado, diminuindo um semitom. E se eu fosse jogar apenas o flat two e depois o normal? Portanto, temos D menor sete, D menor sen e, em seguida, cinco resolvendo diretamente para um Vamos ouvir como isso soaria. Então, vou começar com 251 e c e depois começar com isso Isso meio que me lembra de So What , de Miles Davis, em que pegamos um menor sete mais quatro e nos movemos Para outro menor, sete, acrescente quatro, a um semitom de distância. E enquanto estamos sozinhos, você pode fazer esse tipo de cromáticos divertidos para ir de um trilho de trem, o modo D Dorian, para outro, o modo Mi bemol D Dorian, para outro, o modo Mi para outro você pode fazer esse tipo de desvios cromáticos divertidos para ir de um trilho de trem, o modo D Dorian, para outro, o modo Mi bemol Dorian. Apesar de essas teclas serem muito conflitantes em termos de notas e não se relacionarem muito umas com as outras, a harmonia que faz essa mudança, especialmente com uma banda completa , faz com que pareça intencional, e a intenção será a convincente Em seguida, vamos tentar uma progressão similar, mas o único acorde que tocaremos da nossa tecla inicial é aquele Então, vamos jogar este flat two flat five, e depois o primeiro. Vamos tentar. Novamente, vou começar com 251 em C. Essa parece um pouco mais deslocada logo no final, mas, novamente, é um empurrão e puxar muito divertido para essa harmonia Agora vamos experimentar todos os mesmos movimentos, mas em vez de pensar em tudo desviar para B, vamos evitar C nítido. Isso significa que os 25 que vamos emprestar são D nítido menor sete e G nítido dominante sete Vamos tentar o primeiro truque novamente, em que jogamos 25 da tecla sidestep e depois 25 da tecla home antes de resolver para Soaria mais ou menos assim. H. E o que eu estou fazendo lá é pegar uma pequena frase e mudá-la Então, o que você tem nesses primeiros 25 litros. E então, pegar algum tipo de sequência ou frase pode ser uma ótima maneira de conectar essas ideias. Novamente, como há tão poucas notas em comum entre essas teclas que estão semitonais uma da outra, você precisa encontrar uma maneira de fazer com que isso pareça convincente Portanto, usar frases semelhantes entre essas duas teclas pode realmente ajudar. Em seguida, vamos usar os dois acordes nítidos, depois os dois acordes regulares e depois o um Soa assim. Novamente, usando frases semelhantes. É uma maneira muito divertida de alternar entre essas duas teclas. Por fim, vamos usar apenas um acorde da nossa tecla inicial. Vamos usar o dois nítido, o cinco nítido e depois o nosso normal. Novamente, darei 251 regulares para começar e C. Essas são apenas algumas ideias harmônicas com as quais você pode brincar Se você quiser jogar dois a um semitom abaixo da tecla inicial, um semitom acima da tecla inicial e depois voltar para a tecla inicial, isso também funciona Você pode estender essas progressões o quanto quiser. Lembre-se de que você não deve exagerar, pois pode ser um movimento harmônico chocante. Isso funciona para os 25 maiores, bem como para os 25 menores. Eu recomendo explorar onde você pode colocar isso em seus próprios solos e suas próprias revisões das músicas que você passou a amar. Lembre-se de coordenar esses movimentos com sua banda, especialmente com o baixista Se você estiver jogando com um, eu vou te ver na próxima aula, onde vamos usar esse conceito para nos ajudar a entrar em algo chamado externo. Te vejo lá. 4. Solo externo: Vamos falar sobre tocar ao ar livre para que você possa aplicá-lo em seus solos. O conceito é simples, mas a aplicação pode ser bem difícil. Será preciso muita saturação nesse ambiente, muita prática e realmente saber o que você pode fazer nesse mundo de jogos ao ar livre Então, o que é jogar lá fora? Em nossa última aula, usamos a harmonia para contornar uma tecla ao lado da chave inicial antes de voltarmos à progressão principal da tecla inicial Então, dois, cinco e B, dois, cinco e C, e finalmente resolvendo Agora, e se tudo que eu jogasse fosse 25 de C, tipo 251. Mas em minha mente, temporariamente, eu estava pensando em tocar meu solo em B ou C nítido. Bem, esse é o tipo de conceito de jogar ao ar livre. Em vez de realmente tocar aqueles acordes extras que funcionam como rodinhas de apoio, vamos seguir Vamos tocar em uma tonalidade bem diferente, certo? Como C maior e C nítido maior, teclas muito diferentes, mas muito próximas umas das outras. Então, apesar do fato essas duas teclas terem notas muito diferentes, porque elas estão lado a lado, há uma espécie de empurrar e puxar magnético medida que nos movemos para dentro e para fora enquanto tocamos. Agora, por um momento, vamos abandonar todo o 251 e falar apenas sobre solo em cima de um único acorde Geralmente, em sete acordes maiores, eu tocava. Lídio. Então, neste caso, acima de C major seven, eu estou jogando C Lydian, mas vamos mudar para C Sharp Lydian Apenas escute. Caramba ou B Lydian Oh, lindo lá fora. Mas o truque aqui, se você aprender alguma coisa dessa classe, o grande truque é jogar por dentro, por fora e depois voltar para dentro. Então, primeiro, vamos passar para C Sharp Lydian e ver como isso Vou começar em C, passar para C nítido e depois voltar para C. Eu soaria assim. Você ouviu aquela reviravolta quando eu meio que saí do C major Agora, a linha que eu toquei era bem simples. Eu estava descendo, veja Lydian, em algum momento, entrei em C sharp e depois voltei para uma nota que funciona em C. Agora, você nem sempre vai conseguir tocar escalas em escalas Vamos abordar cada versão do degrau lateral usando três abordagens diferentes A primeira abordagem será usar acordes, neste caso, acordes sobrepostos, não construídos Em seguida, usaremos escalas pentatônicas seguidas por escalas e frases mais completas Então, no caso de um acorde de dó maior sete, as cordas sobrepostas que teríamos, não dó maior sete, mas passar para o terceiro acorde seriam E menor sete, e então para o quinto do acorde daria Então, essa é uma ótima maneira de destacar cores diferentes sobre qualquer acorde que você esteja tocando Porque à medida que nos movemos cada vez mais alto, subimos cada vez mais para essas extensões superiores e cores do acorde Então, para cada exemplo, vou começar com a tecla home, depois evitaremos, jogaremos lá fora e depois voltaremos Aqui está nosso primeiro exemplo. Dó maior sete nos dá Mi menor sete e maior sete como nossos dois primeiros acordes que usam extensões superiores, e C nítido nos daria Fá menor sete e um maior plano sete Um pouco de sol externo usando esses acordes soaria mais ou menos assim Se pegássemos as extensões de acordes superiores de Si Maior sete, acabaríamos obtendo D nítido menor sete e F nítido Maior sete Soaria mais ou menos assim. Então, como você pode ver nos dois casos, é aventureiro, mas ainda assim seguro o suficiente para ser capaz de executar com confiança Agora, não se esqueça, toque por dentro em C, toque por fora, com a tecla ignorada e depois volte para C para ver a resolução Outra coisa que vale a pena mencionar é que quando eu estava tocando esse acorde sete em dó maior, mencionei que tínhamos Mi menor sete e Sol Maior De onde vem esse F sharp? Está vindo de C Lydian. Lembre-se de que, na maioria das vezes, não estamos usando uma escala de C maior para improvisar sobre um acorde de dó maior. Estamos usando Lydian Lembre-se de que, se você estava curioso para saber de onde veio aquele F sharp, é daí que ele veio. A seguir, falaremos sobre escalas pentatônicas. último curso, falamos sobre como, em C maior e sete acordes, você pode tocar pentatônico em D maior Quero dizer, você poderia contornar esse conceito, mas agora estamos evitando escalas pentatônicas que são Experimente isso eventualmente, mas vamos começar de forma mais simples. Com sete acordes em dó maior, vamos tocar pentatônico em dó maior E vamos contornar para C nítido ou para B. E, novamente, vamos jogar por dentro, por fora, por dentro Veja como soa primeiro evitar o C sharp. Agora, evitando B. Agora, observe o final, usamos Os compartimentos funcionam muito bem com esse conceito de evasão porque, geralmente, você está retirando um semitom de uma nota resolvida da chave inicial Então, se estivermos nesse pentatônico em Si maior, quando estivermos tocando essas duas notas, podemos cercar nosso G, que é uma ótima resolução de volta à nossa Portanto, você pode descobrir que os gabinetes funcionam muito bem para você usando esse conceito contornado O terceiro conceito que você pode aplicar são escalas ou frases completas. Então, agora estamos mais interessados em uma versão gratuita do soling. Se eu começar em C e passar para C nítido , pode soar algo assim. Lembre-se de que estamos usando o Lydian para ambos. Ok, então fica muito estranho nessas notas. E, novamente, um recinto para nos trazer de volta. Você não precisa usar gabinetes para voltar, mas eles soarão muito bem Vamos demonstrar frases de conexão evitando ser desta vez Soaria mais ou menos assim. Ok, então temos o quinto subindo até o sétimo, e depois o quinto descendo para o terceiro através do 11 nítido. Então, estou pensando em Si maior, quinto até o sétimo maior, quinto, descendo até o terço maior através do trítono, novamente até aquele 11 nítido, e então resolvendo, de preferência um passo lateral de volta à sua chave principal OK. Então esse pouco representa a frase, você muda isso, um semitom para cima ou para baixo, e então encontra uma maneira de resolvê-lo Agora, o que também pode soar bem quando você está usando todo o conjunto de notas, neste caso, C Lydian, é tocar uma corrida de maior escala e depois se esquivar, tocar fora e depois voltar Soaria mais ou menos assim. Então, quando eu estava descendo por C Lydian, em um ponto, pulei para C Sharp Lydian e, novamente, voltei a ver, neste caso, uma nota colorida de Agora, há muito o que demonstrar em todas as 12 teclas sobre a sétima maior, sétima menor e a sétima dominante, todos esses três conceitos. Vamos acelerar um pouco a aula a partir daqui. Vou passar por setes menores e setes dominantes, e vamos abordar cada um deles à medida que os examinamos detalhadamente em um acorde de sétimo maior, e o conceito geral se aplica aos próximos acordes e o conceito geral que estão por Vamos falar sobre as extensões superiores de C minor seven. Depois de C, temos E bemol G, B bemol D, que é Mi bemol maior sete, e um salto em cima disso nos dá G menor sete Primeiro, vamos evitar um semitom. Então, em C nítido, isso nos daria E maior sete e G nítido menor sete. Vamos experimentá-lo. Agora vamos descer para B menor sete, onde nossas extensões superiores seriam D Maior sete e F nítido menor sete Vamos experimentá-lo. Ao lado do som da escala pentatônica, pentatônica em dó menor Vamos mudar para o pentatônico menor em C nítido e depois Vamos tentar, algo assim. E, finalmente, passemos para algumas frases e mais escalas completas. Nesse caso, usaremos o modo Dorian enquanto jogamos ao ar livre Primeiro, subindo até Doran em C sharp, soaria assim E novamente, com algumas frases. Agora vamos descer até B Dorian. Vamos tentar. E novamente, com algumas frases. Ou, novamente, uma corrida em maior escala. Agora vamos passar para os acordes dominantes. Em vez de demonstrar todos esses três conceitos, novamente, quero que você tenha certeza de entender a teoria do sétimo maior e do sétimo menor para poder aplicá-la a esses acordes dominantes do sétimo Agora, para as extensões dos acordes superiores, você escolheria os sete menores, cinco planos, construídos do terceiro, e um menor, sete maior, construído a partir do quinto Em geral, isso lhe dará resultados mais malucos. Agora, o acorde dominante serve para representar tensão na maioria dos gêneros e na maioria dos casos Você ainda pode aplicar os mesmos três conceitos que lhe dei, mas vou lhe dar um conceito totalmente diferente para trabalhar além do som de um acorde dominante Vou usar algo chamado escala alterada. Uma escala alterada deve ser tocada nos acordes dominantes de sétima e é essencialmente a voz em forma de concha de um acorde dominante, raiz, terço maior A partir daí, pegaremos o segundo nó da escala e a quinta nota da escala e dividiremos essas notas semitom, em um pasemito de semitom o segundo nó da escala e a quinta nota da escala e dividiremos essas notas em um semitom semitom, em um pasemito de semitom. Isso nos dá um achatado nove e um nítido nove, um achatado cinco e um cinco nítido, ou um achatado cinco, você também pode dizer que é um 11 nítido, e nítido cinco, você também pode dizer que é um achatado 13. Por enquanto, pense nisso como a concha de um acorde dominante com a segunda e a quinta notas divididas para cima e para baixo em um semitom. Isso te dá esse som. Agora, essa escala é o sétimo modo da escala menor melódica Se você não conhece seus modos da escala menor melódica, em algum momento você encontrará essa escala Novamente, é chamada de escala alterada. Como temos três notas que fundamentam o som, ele funciona bem nesses acordes dominantes, mas também há muitas notas aventureiras acontecendo Agora, tecnicamente, estamos tocando ao ar livre, embora tenhamos fundamentado nosso pensamento sobre tudo isso em torno desse acorde g dominante É como se estivéssemos pensando em um acorde dominante. Pense em um passatempo menor melódico. Mas, para mim, são muitos passos de pensamento. Prefiro pensar nesse modo alterado e conhecer as cores dentro dele, para saber como estou torcendo e girando o som desse acorde dominante Vou demonstrar um pequeno solo sobre G dominante sete, onde começo com todas as notas brancas, G mix lidian, depois passo para o som alterado e depois volto para mixar Parece algo assim. Então, você pode ver que isso produz um efeito muito semelhante ao jogo externo, mas você não está pensando em uma escala adjacente. Você está pensando em uma versão mais potente da escala que ofereça um pouco mais de cor Agora, se você for usar alterado como som, eu recomendaria não fornecer um quinto na harmonia da mão esquerda Agora, na verdade, há uma outra escala que funciona muito bem com esse tipo de voz e parece muito mágica É toda a escala de tons. É muito fácil descobrir essas escalas porque você começa com uma nota, sobe um tom inteiro, um tom inteiro, um tom inteiro, um tom inteiro, até chegar à oitava Novamente, soa muito mágico, como som de Genie saindo de uma garrafa E depois de volta para a garrafa, certo? Mas vamos experimentar apenas uma pequena parte disso para que possamos ouvir como soa. Agora, você pode criar muitos acordes aumentados usando essa escala Então, vou brincar usando três acordes aumentados diferentes, G aumentado, A aumentado e B aumentado Como parte do meu solo, vamos ouvi-lo. Soa assim. Agora, esse som realmente me lembra Horace Silver. Se você não ouviu muito de Horace Silver, ele usa bastante toda a escala de tons em seus solos Enquanto toca hard bop, ele pega o som do blues e o funde com o jazz, e qual acorde é tão fundamental no blues, o sétimo ele pega o som do blues e o funde com o jazz, e qual acorde é tão fundamental no blues, o sétimo acorde dominante. Portanto, há muitas oportunidades para ele usar todas essas variações de tom. Eu dei a você muitas abordagens diferentes para aplicar a música externa em seus solos. Certifique-se de abordá-lo com cuidado e praticá-lo bastante antes de colocá-lo em uma configuração de banda, pois pode realmente sair dos trilhos e soar mal Mas, geralmente, se você abordar isso indo para dentro, fora, para dentro, obterá melhores resultados. Então vá se divertir experimentando um pouco de solo ao ar livre. Te vejo na próxima aula. 5. Rolamento: seguir, falaremos sobre uma técnica chamada rolagem que vamos pegar emprestada do Blues, mas você pode usar isso em suas improvisações de jazz Afinal, existe um estilo de música que combina jazz e blues, conhecido como Hard É certo que, quando ouvi falar do Hard Bop pela primeira vez , pensei comigo mesma: se o BPop é difícil, BPop é difícil, então certamente o Hard Bop deve ser ainda mais difícil Mas esse não é necessariamente o caso. Hard pop é que bate forte. É blues. É jazz. Então Hardbop, ótima combinação de blues e jazz. E se você quer um ótimo lugar para começar ouvindo pianistas famosos que estavam nesse gênero hard pop, eu recomendaria conferir Bobby Timmins e Horace Silver, eu recomendaria conferir Bobby Timmins e Horace Silver, ambos músicos do Agora, vou mostrar quatro estágios diferentes de rolagem. O primeiro vai ser muito simples. Funciona em um acorde de sétimo maior ou dominante. O segundo estágio e o terceiro estágio só podem ser usados nos acordes dominantes do sétimo, e o estágio final será sobre variações, então fica a seu critério Mas, novamente, geralmente, funciona melhor em um acorde de sétimo dominante. Então, o que está rolando? Vamos considerar um trem andando. Jogue sua mistura de coco choc, co chuck, prepare você, bom trabalho Basicamente, estamos criando esse tipo de barril, aquele rolando nas teclas E é relativamente simples. Deixe-me detalhar a primeira etapa de rolagem, que é uma jogada simples. Então, vamos pegar um acorde dó maior e substituir a digitação um, dois e quatro Agora, o que vamos fazer é tocar as notas principais seguidas pelo polegar, e vamos nos acostumar com essa sensação E então vamos tocar os dedos três e cinco em F e A, e depois voltamos. Então esse é o nosso som. Agora, você também pode usar dois e quatro em ambas as posições na parte superior, depende de você. T e cinco funcionam muito bem para papéis simples, porque você consegue esse tipo de troca fácil com posição da mão sem se esticar constantemente Mas há uma pequena coisa que precisamos acrescentar. Ou seja, vamos colocar o dedo dois de um semitom abaixo em sua posição regular como o terço maior do nosso acorde maior Isso funciona muito bem em C F e G porque estamos passando de notas pretas para notas brancas Agora, os guitarristas dirão que normalmente querem tocar blues em E A ou D, as primeiras três cordas abertas em um primeiras três cordas abertas Temos que ter isso em mente. Mais tarde, falaremos sobre como você pode inserir essas outras teclas, mas vamos começar de forma simples em C maior. Agora temos esse som. Estamos gravando o primeiro som, deslizando para dentro dele usando uma nota cinza e depois tocando nossas notas principais Agora, você precisa se certificar na maior parte do tempo, joga isso com swing Pode soar bem sem o swing, mas vai soar muito melhor com o swing Aqui está sem. Agora, aqui está com. Agora, está realmente avançando. E na maioria das vezes, no jazz, no Blues e em outras aplicações para esse som, você tocará com o Swing Portanto, eu recomendo fortemente praticá-lo com o Swing. Então esse é o primeiro passo. Esse é o nosso papel básico. Estamos meio que avançando. Se eu estivesse em um contexto de blues, eu poderia ter algum tipo de linha de base acontecendo ao mesmo tempo Mas no jazz, pode ser que você tenha um acorde de sétimo dominante sobre o qual está improvisando E você está apenas pegando um pequeno pedaço desse papel e aplicando-o em sua improvisação Agora, por exemplo, em F, tudo funciona da mesma maneira. Vamos começar com um acorde de fá maior com os dedos um, dois e quatro Vamos deslizar até a nota central e depois tocar nosso polegar. Mas agora temos um B bemol nesta forma superior. Embora eu não vá examinar todas as formas disponíveis para laminação. Eu queria dividir C e depois F, e então você pode aplicar esse mesmo contexto a outras chaves. No caso de C, estávamos essencialmente indo de um acorde de C maior para um acorde de F maior Esse acorde aqui é fá maior, e pegamos o C e o baixamos. Isso é uma inversão de Fá maior. Em outras palavras, uma inversão da quarta nota daquela escala maior Nesse caso, a escala C maior. Agora Fá maior, a quarta nota dessa escala é um Si bemol. Vamos tocar uma inversão de Si bemol maior, e é por isso que escolhemos o Si bemol e o D. Agora, vou dar mais um exemplo rápido apenas para mostrar algo fora do contexto, algo que você não usará na maior parte do tempo, mas um exemplo mais extremo Como se um blues em um apartamento algo que você não verá com muita frequência Mas vamos falar sobre como você faria o papel simples em Um apartamento. Agora, vale a pena mencionar que, como eu disse antes, nem sempre conseguiremos tirar um dedo dois de uma nota preta para uma nota branca No caso de Lá bemol maior, podemos ter dois brancos lado a lado Então, esse som ou em Lá maior, um branco para um preto. Lembre-se de que, a menos que você consiga passar de uma nota preta para uma branca, nem sempre conseguirá usar essas duas para deslizar uma nota preta para outra branca, e precisará estar pronto para usar uma nota graciosa do dedo dois ao dedo três Em seguida, vamos expandir e entrar em uma versão mais completa da função. No contexto, novamente, o papel simples pode funcionar um acorde de sete maior ou em um acorde dominante de sete É um pouco mais adequado para funcionar bem em um acorde de sétimo dominante porque você pode começar a trabalhar com suas variações e, geralmente, o som do rolamento é usado em um acorde dominante Mas veja isso em um 251. Você sabe? Ainda funciona. É possível usar em um acorde de sétimo maior, como nesse exemplo, mas geralmente favorece o som em direção aos acordes dominantes Falando em acordes dominantes, agora vamos passar para a segunda etapa de um papel completo Agora, no caso do rolo completo, vamos realmente pensar nesse acorde dominante de sétimo, e será como se estivéssemos passando de um acorde maior passando por essas notas até duas notas superiores do nosso acorde dominante Novamente, a digitação mudará caso a caso Depende do tamanho da sua mão, depende do acorde que você está tocando e, em seguida, de quais são suas preferências Mas, por enquanto, vou usar apenas dois e quatro para esse exemplo de sete dominantes em C. Então, começa da mesma forma. Estamos deslizando para o terceiro acorde. Estamos fazendo quatro notas de inversão f ou passando até as sétimas notas dominantes Agora estamos apenas deslizando nessa primeira forma. Novamente, queremos balançar, mas aqui está o som. Agora, isso não funcionaria em um acorde de sétimo maior. Porque quando você chega ao topo, você está tocando em Si bemol e seu acorde tem um Si natural, e geralmente isso vai colidir Portanto, certifique-se de fazer isso por cima de um acorde dominante ou, no caso de um 251 sobre o acorde de cinco Tente praticar isso apenas em uma velocidade lenta. Passar por, por exemplo, C maior, G maior parece muito semelhante. São todas notas brancas na parte superior. Fá maior, de que falamos, é Si bemol na segunda forma, cuidado com isso. Vai ser um pouco mais difícil em D E e A, mas eu recomendo praticar nessas teclas para que você possa tocar junto com algumas das teclas que os guitarristas mais gostam Então, no caso de algo como A major, uma tecla que um guitarrista preferiria Você teria que se certificar de que está usando dois a três como aquele slide do Grace Note. Então, temos uma segunda versão em Ré maior até as notas principais de A dominante sete. Ok, D major similar. Isso tem mais notas brancas na parte superior e, em seguida, em Mi maior, novamente, muito semelhantes às formas de Lá maior. Esse é o nosso papel completo. Você geralmente ouviria isso em um acorde repetido no blues Como exemplo, rege regularmente em C para quatro batidas, quatro em F e, em seguida, vem aí OK. Portanto, um papel regular e , em seguida, um papel completo quando os acordes são repetidos Mas, novamente, isso não é um curso sobre blues, é sobre jazz Então você tem que se certificar de considerar quantas batidas eu tenho nesse acorde dominante É um vampiro e você está em um acorde dominante por 24 compassos ? Então você pode escapar impune. Não tem problema. Mas no caso de um 251, você terá que considerar: eu tenho quatro batidas Eu tenho oito batidas? Então, você quer pensar em uma acumulação dividida como oitava notas, uma e duas, e três e quatro. Então, no caso de um 251, digamos que estamos em F, então C dominó é nosso cinco, teríamos g menos sete, C sete e depois F maior sete, e que C sete e que C sete Então, podemos obter algo como Ok. Então, um, dois, três e quatro n, você obtém suas quatro batidas usando a versão de oitava nota do rolamento, e então você passa para a próxima ideia Portanto, o terceiro passo não é partir do conforto de um acorde maior Então, agora temos o C maior com o qual estamos começando. E se eu começasse do alto do acorde? Bem, vamos falar sobre um papel descendente. Esse tipo de som é o que estamos procurando. Novamente, no contexto de um solo, OK. Então, quando eu estava no acorde de sétimo C dominante, eu simplesmente inverti Em vez de começar da minha forma em C maior e depois trabalhar até as notas mais altas do acorde dominante e vice-versa Acabei de começar com essas notas principais e voltei a trabalhar com um pequeno slide até a terceira parte do acorde Agora, acho que a etapa três não exige tantos detalhes quanto as etapas um e dois, porque é essencialmente apenas uma parte dela. Em vez de ir até as notas principais e voltar, você está apenas começando a partir dessas notas principais. Mas pode ser difícil, especialmente se você não conhece acordes dominantes de sétima, ver essa forma sem a terceira e depois descer Agora, a etapa quatro é onde você realmente vai tirar o máximo proveito É a ideia de pegar qualquer uma dessas três versões e variá-la Permita-me dar um exemplo. Tivemos uma rolagem descendente. E se eu dissesse: Algo assim são as notas principais, polegar, e então eu estiver pulando dessas duas notas principais sem nenhum polegar no meio Portanto, não precisamos do polegar no meio o tempo todo. Realmente depende do som que você está procurando. Então, permita-me apresentar algumas variações que funcionam bem para mim e, claro, encorajo você a explorar e encontrar suas próprias variações que funcionem bem para você. Portanto, a primeira variação nem sempre é colocar o polegar entre essas notas principais No caso do papel descendente, pode soar assim se eu sempre colocasse meu polegar no meio Mas eu poderia jogar Okay. Então, nem sempre estou jogando meu polegar no meio Outra coisa que você pode fazer é colocar no topo do rolo completo, quero que você faça um pequeno trecho entre as notas principais Então, algo como , e então você pode voltar para baixo. Agora, você poderia ficar lá. E então resolva em algum lugar a partir daí. Mas, novamente, quando você chegar a esse topo, poderá voltar a descer. É como uma pequena variação do rolo inteiro, mas com um pequeno rabisco na parte superior Uma das minhas favoritas, mas a mais complexa, é pensar em três ou trigêmeos, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, e depois Soa em um contexto de blues como esse. Então, basicamente, você está dividindo as coisas em trigêmeos, pensando em tudo em grupos de três, um, dois, três, então notas principais, polegar, notas principais e, em seguida, polegar , notas principais, polegar Essas são as duas únicas combinações que você obterá, mas leva um tempo para reciclar, então as coisas se alinham novamente na primeira vez Se você está pensando, trigêmeo trigêmeo. Eletro triplo, triplo elétrico, triplo elétrico, triplo elétron Talvez você esteja assumindo um papel completo. Essa vai exigir um pouco de prática. Eu recomendaria trabalhar com seu professor sobre isso, mas se você já trabalhou com grupos de três pessoas antes, e falaremos mais sobre isso neste curso, eu recomendo fortemente que você experimente isso com seu rolamento Então, falamos sobre rolagem básica. Apenas ficar perto de casa, ficar perto daquele acorde maior, funciona com um acorde maior sete, seis maior ou sete dominante Falamos sobre o papel completo, que funciona em um acorde dominante, que estamos trabalhando até as notas mais altas de um acorde de sétimo dominante Pegando um pedaço disso e começando do topo, temos o papel descendente, que descemos das notas mais altas do acorde dominante do sétimo acorde A quarta etapa é trabalhar fora dos limites da versão básica dessas funções e começar a trabalhar nas variações Novamente, talvez não estejamos colocando o polegar entre tudo Você pode ter isso com um papel decrescente ou apenas com o papel básico Outro é usar um pequeno trinado na parte superior. E o outro com quem eu gosto de trabalhar são esses grupos de três. OK. Mas, novamente, estou dando uma linha de base como se estivéssemos falando sobre o blues Isso funciona dentro do contexto do jazz. Agora, novamente, se eu tivesse um 251 no contexto de Fá maior, poderia soar assim OK. Além disso, fornecerei um PDF que descreverá a função básica, bem como a função completa em todas as 12 chaves Não vou fornecer a função de envio porque, essencialmente, é apenas a segunda metade de uma função completa, então ela já estará disponível para você quando você aprender a função completa Embora eu recomende praticar rolagem em todas as 12 teclas, lembre-se de que C e G são as mais fáceis de começar, mas E, A e D, essas notas fará com que qualquer guitarrista que Então, tradicionalmente, o Blues é ensinado por meio da tradição oral Alguém lhe mostraria como tocar algo, e então você deveria internalizá-lo, memorizá-lo e praticá-lo Se você é do tipo de músico que prefere partituras, eu tenho tudo o que você precisa. Certifique-se de verificar esse PDF. Aí está, estamos roubando um pequeno truque do blues para aplicá-lo em nossas improvisações de jazz Ouça várias versões de jazz e veja se consegue encontrar alguns exemplos de rolagem Mais uma vez, eu recomendaria começar analisando o hard bop e os jogadores que foram mais influentes nesse gênero e ver como eles poderiam estar usando o rolling em suas melhorias Se você estiver usando funções básicas de rolagem, rolagem completa, descendente ou variações de, tenho certeza de que você aprenderá muito com esse truque Então comece a aplicá-lo, divirta-se com ele e nos vemos na próxima aula. 6. Sem notas de mordomo: Em seguida, vamos mergulhar no mundo de Herbie Hancock e Miles Davis e falar sobre o que significa fazer um solo sem as notas amanteigadas uma época de sua vida em Herbie Hancock estava começando a atingir seus limites como músico e sentia que não estava realmente fazendo muito progresso Ele estava prestes a tocar uma música na banda de Miles Davis quando Miles se inclinou para ele e disse: Não toque as Agora, algumas pessoas acreditam que ele pode ter dito: Não toque as notas de fundo, mas, quer isso seja verdade ou não, Herbie ouviu Don't play the butter notes Herbie pensando consigo mesmo, o que isso significa? Manteiga. Gordo. Corte a gordura Bem, qual é a gordura que estamos retirando dessa balança Agora, quando pensamos em jazz e delinear acordes, há algo chamado voz de concha, em que tocamos apenas a terceira e a sétima Então, em dó menor e sete acordes, tocaríamos apenas em Mi bemol e Si bemol, deixando o C para o nosso baixista Agora, muitas pessoas acreditam que Herbie interpretou que não tocava a terceira e a sétima dentro das Vamos ver como isso soaria um acorde de sétimo maior, um acorde de sétimo menor e um acorde de sétimo dominante Vamos começar. Agora, vamos começar com um acorde de sétimo maior. Mas a primeira coisa que quero mencionar é que é muito popular que músicos de jazz usem Lydian quando tocam por cima de um acorde de sétimo maior Portanto, uma escala maior, mas com uma quarta maior nitidez. E é isso que vamos usar ao eliminar essas outras notas. Então, se nos livrarmos do terceiro E e do sétimo, B, vamos brincar com isso por um segundo. Primeiro em C maior sete, depois em D Maior sete. Não nos dá as resoluções previsíveis que estamos acostumados a ouvir nesses terços e Agora, enquanto o terceiro e o sétimo têm um pouco de cor, o E nos dá um pouco da nossa tonalidade, o som principal, e o B realmente ajudando a delinear a canalidade do acorde, neste caso, o sétimo maior, ao nos livrarmos de ambos, estamos retirando um pouco do hokey pokey majores dessa escala, mas deixando grande parte da têm um pouco de cor, o E nos dá um pouco da nossa tonalidade, o som principal, e o B realmente ajudando a delinear a canalidade do acorde, neste caso, o sétimo maior, ao nos livrarmos de ambos, estamos retirando um pouco do hokey pokey majores dessa escala, mas deixando grande parte da cor ainda. Os graus de escala que você obtém em um acorde de sétimo maior são um, dois, quatro, cinco e seis nítidos Agora, algumas pessoas acreditam que as notas de manteiga podem ter sido a raiz da quinta. Também pode brincar com esse som. Estou no acampamento de, acredito que ele estava se referindo ao terceiro e sétimo. Mas se ele estivesse falando sobre a raiz e a quinta, então as notas que sobrariam, nesse caso, seriam apenas a escala pentatônica em Ré maior E se você fez o último curso, você deve se lembrar, nós examinamos isso detalhadamente. Então, a partir de um tom da raiz, você pode tocar uma escala pentatônica maior ou, novamente, tentar esse tipo de variação de eliminar o terceiro e o sétimo dessa escala, obtendo um, dois, nítido, quatro, cinco e seis. É um pouco mais saltitante É um pouco mais angular, mas parece muito divertido. Em seguida, passemos aos acordes menores de sétima. Novamente, vamos partir de uma variação da escala menor. Nesse caso, Dorian, uma das escalas mais usadas em um som menor no jazz Então, isso nos daria C D E flat FG A, B flat C. Agora, se eliminarmos o Mi bemol e o B bemol, obtemos C D FGA, e então voltamos para C. Agora, espere um Isso não é o mesmo que uma grande escala pentatônica em um quarto E, novamente, no último curso, abordamos isso em um acorde menor de sétima, subimos um quarto e tocamos uma escala pentatônica maior Mas agora você tem mais uma perspectiva de por que essas notas estão sendo selecionadas, certo? Estamos nos livrando do terceiro e do sétimo. Então, abandonando um pouco da tonalidade, algumas das pequenas garantias e substituindo-as pela ideia de cores mais ambíguas Agora, isso já foi dado a você no último curso, mas, novamente, a perspectiva é importante. Vamos agora eliminar a raiz e a quinta e ver o que nos resta. Teríamos D E flat F A B flat. Parece perdido, mas de uma forma que ainda parece confiante, se isso fizer sentido. É muito colorido, como eu disse, um pouco ambíguo Agora, o que é legal nisso é que você pode jogar o terceiro e o sétimo. Mas, ao mesmo tempo, você está abandonando a raiz e o quinto, dois dos sons mais estáveis, mas também os sons mais simples que você poderia tocar Você raramente ouvirá músicos de jazz terminando uma linha solo na raiz de um acorde Quero dizer, você vai ouvir, mas não é tão aventureiro quanto terminar com um pouco de cor e, afinal, a cor é uma grande parte da linguagem da improvisação de jazz A seguir, vamos falar sobre o acorde dominante do sétimo. Vamos escolher C dominante sete neste caso, e vamos abandonar o terceiro e o sétimo do nosso modo C mixdian Em outras palavras, C maior com um apartamento e sétimo, B bemol. Sem terceiro e sétimo. Nos dá um resultado muito semelhante ao do acorde menor de sétima. Agora temos uma quarta escala pentatônica maior. Mas há um pequeno problema com isso. A mesma razão pela qual trocamos o quatro pelo quatro nítido em um acorde maior de sétima Também estou no campo e também prefiro fazer isso em acordes dominantes. Usando um som lidiano dominante, que soa assim, um dos modos da escala menor melódica Os graus de escala que obtemos com essa escala lidiana dominante são um, dois, três nítidos, cinco, seis, plano 71 Agora não temos fá maior pentatônico. Temos algo muito próximo, mas dentro de F nítido. Ah, vamos tentar isso em cima dos sete acordes dominantes em C. Ah. Muito colorido. Parece muito bom. Agora, novamente, você terá um som um pouco mais alto porque as notas estão sendo eliminadas, como as escalas pentatônicas, mas as pentatônicas parecem mas Isso parecerá angular e instável e ao mesmo tempo, nunca será totalmente resolvido, mas permanecerá colorido o suficiente escolhendo notas de sua tecla, para que as coisas ainda pareçam fazer sentido e tenham alguma Agora, livrando-se da raiz e da quinta desse modo, vamos experimentá-la. Então, se tivéssemos Lydian dominante, mas sem C e sem G, obteríamos D, E, F nítidos, A e B achatados, quase a escala pentatônica D maior Vamos experimentar isso. Esse pode ser um dos meus favoritos. Parece tão exagerado. Mas, novamente, há algo em ter muitas notas ainda dessa escala para que ainda façam sentido. Para mim, talvez você tenha visto isso, mas enquanto você lê as palavras, se você elimina a maioria das vogais e as lê apenas como consoantes, nosso cérebro ainda as capta e, nosso cérebro ainda as capta e maioria das vezes, é capaz de Isso é o que estamos fazendo aqui. Estamos nos livrando das vogais da escala. Algumas das notas mais fundamentais da escala. Mas como ainda existe uma coleção de notas da mesma tecla, essas notas coloridas, ainda somos capazes de entendê-las como ouvintes e improvisadores Essas são minhas duas versões de Don't play the butter notes. Eu diria que comece eliminando a terceira e a sétima, mas eliminar a raiz e a quinta também pode produzir sons muito legais. Primeiro, você está eliminando um pouco mais da tonalidade, o que a faz parecer maior ou menor Na outra, a raiz e a quinta, você está eliminando um pouco do que faz a escala parecer fundamentada, mas também um pouco do som elementar dessa escala Aí está, não toque as notas de manteiga. Te vejo na próxima aula. 7. Tons e semitons: D Nosso próximo truque talvez seja um dos mais simples deste curso, mas é muito eficaz. Vamos começar falando sobre desacelerar, tendo em mente apenas tons ou semitons O que eu quero dizer com isso é tocar, por exemplo, um acorde de sétimo em dó maior Sabemos que nossa escala sobre a qual provavelmente gostaríamos de improvisar é C Lydian, que é C maior com quatro nítidos Vamos examinar a escala e descobrir onde estão todos os semitons. C a D é um tom. Há uma nota no meio. D a E é um tom, há uma nota no meio, e assim por diante, até atingirmos F nítido para G e, eventualmente, B para C. Agora, há duas maneiras de resolver esses semitons, seja em uma resolução para g ou C ou em alguma tensão, até B, até F Vamos brincar por alguns segundos primeiro resolvendo a tensão e depois criando a tensão Resolver soaria assim ou cair na tensão soaria mais assim Mas como o som do modo Lydian funciona muito bem, além de um acorde sete em dó maior, quer estejamos caindo no quatro nítido ou no sete maior ou resolvendo para a raiz ou o quinto, ambas as opções soariam ótimas Agora, a raiz e a quinta são uma espécie de notas de baunilha. Eles são um pouco simples, então você pode descobrir que obtém um som mais jazzístico ou mais colorido ao cair nesse quatro nítido e no sete maior Agora vamos apenas extrair os tons. Agora, C a D pode ser um ótimo lugar para começar, mas veremos em um momento que isso precisa ser corrigido, mas vamos mantê-lo por enquanto Isso é um tom porque há uma nota no meio. D a E é um tom porque há uma nota intermediária em que pressionamos F nítido, não podemos tocar G F nítido para G é um semitom A para B é um tom, mas agora veja, B para C, Mmm Isso também vai ser um semitom. Tenho que eliminar o C com o qual comecei e ver onde estamos mais uma vez, uma grande escala pentatônica a um tom da raiz Novamente, mais uma perspectiva de por que isso soa tão bem. Agora, novamente, abordamos isso na seção de escala pentatônica do último curso, mas aqui está novamente, e fizemos isso através de um tipo diferente de lente Então, se estamos eliminando as notas de manteiga, pensando nisso da perspectiva de apenas selecionar os tons de uma escala, acabamos obtendo, neste caso, uma escala pentatônica maior em um tom quando improvisamos sobre um acorde tom quando improvisamos sobre um maior Esses são os semitons e tons isolados ao improvisar sobre um acorde de sétimo maior. Em seguida, vamos passar para um acorde de sétimo menor e usaremos C Dorian como nosso modo de referência, CDE flat FG A B flat, C ou 12 flat three isolados ao improvisar sobre um acorde de sétimo maior. Em seguida, vamos passar para um acorde de sétimo menor e usaremos C Dorian como nosso modo de referência, CDE flat FG A B flat, C ou 12 flat three. Quatro, cinco, seis, sete, e depois voltamos à nossa raiz. Agora, neste caso, os semitons nos levarão para aquelas notas amanteigadas, D a E bemol, de A a B, ou, novamente, podemos transformar cada um ou, novamente, podemos desses semitons Então, temos esse som dos nove e dos seis maiores. Eu prefiro esse som, mas os dois soam muito bem. Vamos brincar por um momento resolvendo as notas amanteigadas, a terceira plana e a sete, e depois mostrarei a resolução de um som mais colorido Soa assim. Versus Now, pousar em qualquer um desses parece ótimo. O que você pode querer fazer é começar resolvendo o terceiro e o sétimo e , em algum momento, resolver o último em um som mais colorido Agora, se fôssemos apenas tirar os tons de C Dorian, vamos ver o que obteríamos Acabamos fazendo de C a D. Não podemos fazer d a E bemol, então e f é eliminado, F para g g para A, e então O apartamento A a B é novamente eliminado. Isso pode parecer redundante, mas o que nos resta é uma grande escala pentatônica acima de um Novamente, isso foi abordado na aula de pentatônica no último curso, mas estamos chegando lá de uma perspectiva diferente Para alguns estudantes, talvez seja melhor pensar em um acorde menor de sétima Vou tocar um grande pentatônico até um quarto. Por outro lado, outros estudantes podem querer ver: Oh, estou eliminando os semitons, um pouco dessa dissonância ou tensão, e foi assim que eu consegui Quero ter certeza de que você tenha perspectivas diferentes porque, para alunos diferentes, essas informações serão mais aprofundadas, dependendo da abordagem que eu adoto ao ensiná-las. Já ouvimos esse som antes, mas vamos dar uma olhada novamente, supervisionar o Minor Seven E agora ficamos com o acorde dominante do sétimo. Novamente, essa quarta nota do modo lidiano de mixagem, neste caso, dó maior com Si bemol, a quarta nota é um incômodo porque está colidindo com a terceira do acorde na Vamos elevar essa nota para F nítido, e o que obtemos é lidian dominante Isso é CDE, F nítido, G A, B plano, C, ou mais universalmente, um, dois, três, nítido, quatro, cinco, seis, achatado sete e, em seguida, de volta à nossa raiz Agora, o que é interessante aqui é que os semitons estão muito próximos uns Temos F nítido em G e A em B plano. G e B são planos, sendo o som mais resolvido, e F nítido e A sendo a resolução mais colorida. Se eu brincasse por um momento resolvendo para o G e B bemol, acabaríamos ouvindo esse tipo de som Muito animado, porque esse conjunto de notas está muito longe desse conjunto de notas Lembre-se de que você estará pulando Resolvendo com A e F nítidos para obter um pouco mais de cor, obteríamos isso Novamente, muito angular, muito saltitante, mas nada disso parece particularmente ruim, não está realmente resolvido e é muito colorido Semelhante à natureza saltitante desses semitons, quando eliminamos esses semitons, acabamos ficando CDE F nítido, podemos tocar G. A não pode ser tocado porque está ao lado desse Si acabamos ficando CDE F nítido, podemos tocar G. A não pode bemol, mas Si bemol a C é apenas um tom, então isso nos dá CE F nítido em B bemol nos dá Há um grande salto de um terço maior. Vamos tentar brincar com esse som usando apenas os tons do som dominante da Lídia Agora, alguns de vocês devem ter notado que isso se parece muito com toda a escala de tons. CD E F nítido, G nítido, A nítido ou B bemol, e de volta para C. Mas eliminamos esse apartamento seis ou A bemol, G nítido, como você quiser chamá-lo. E eu acho que isso dá a você o som de toda a escala de tons, mas é quase um pouco mais seguro. Uma vez que toco esta nota, estou batendo com minha mão esquerda g por um nono menor E um nono menor geralmente não será um som muito bom Então, é como toda a escala de tons, mas não estamos usando aquele seis plano. Essa é minha maneira preferida de tocar toda a escala de tons quando estou tocando por cima de um acorde de sétimo dominante Agora, não estou dizendo que não toco o sexto apartamento, mas tenho em mente a tensão que essa nota pode apresentar e estou sendo esparsa e cuidadosa com ela. Então é isso. É assim que eu tocaria apenas semitons ou apenas tons acima de um sétimo maior, um sétimo menor e um sétimo acorde dominante Então é isso. Torne-se um mestre em seus semitons e tons, e eu te vejo na próxima aula 8. Corrida de blues extravagante: Vamos mergulhar em uma maneira específica de tocar sua escala de blues. Isso vai soar muito bem. Agora, vou abordar detalhadamente a escala de blues e o blues como cursos separados Então, eu não quero falar muito sobre a escala de blues em particular, mas sim sobre um truque realmente incrível que você pode aplicar em seus solos Então, vamos aplicar esse truque em uma escala azul menor. E primeiro, precisamos saber como formar essa escala. Então, vamos começar com uma escala pentatônica menor. Então, no caso de C, vamos usar C natural minor. Você elimina de qualquer escala menor natural, o dois e o seis plano. Você fica com o pentatônico. Novamente, escolhendo entre os pares de semitons disponíveis, mais notas de escolha, e adicionaremos a nota azul que está entre a quarta e a quinta É o quatro afiado ou o cinco plano. A função dessa nota geralmente é se esquivar de um vizinho Porque, novamente, eliminamos certas notas para que nosso pentatônico menor soasse muito Mas adicionar o F sharp dá a você a possibilidade de pousar em um hematoma, algo que não parece muito bom Então, em vez disso, o objetivo é conferir sua presença a uma dessas notas laterais. Esse tipo de ideia. Agora, vamos descer por essa escala menor de blues. E a cada segunda nota, tocaremos uma nota do nosso acorde dó menor Então, vamos usar apenas os dedos indicadores para demonstrar isso e mantê-lo simples e agradável. Minha mão esquerda vai descer a escala de blues, e minha mão direita vai descer as notas de um acorde de dó menor Agora, não há tantas notas em nosso acorde em dó menor quanto em nossa escala azul em dó menor Então minha mão direita se move a cada duas notas. Vamos começar com apenas a esquerda em C. E quando eu desço uma nota na escala azul, eu tenho meu Mi bemol à direita, abaixo duas notas na escala azul, até C na direita, abaixo duas notas na escala azul, até G na direita. Ou mais tempo, descendo até o Mi bemol, descendo até o C, descendo até o G, e depois voltando para casa até C. Agora, na mão direita, por si só, acaba soando assim No contexto de um solo, pode soar mais ou menos assim. Então, basta uma pequena pitada, um gostinho desse som e depois em algum outro tipo de pequena linha de blues. Agora, se você quer terminar com algo blues ou algo jazzístico, a decisão é sua Novamente, estamos confundindo um pouco os limites deste curso, pegando alguns exemplos do Blues e como podemos aplicá-lo ao jazz para diversificar Novamente, isso vem de alguém que é um entusiasta do hard bop. Eu amo Bobby Timmins, Horace Silver. Todo esse som realmente fala comigo. Costumo incorporar muitos truques de blues em meus solos de jazz Eu queria ter certeza de que está disponível para você também. Além disso, se você ainda não deu uma olhada em Bobby Timmons, dê uma olhada nele. Ele é fantástico. Agora, essa execução funciona muito melhor em algumas teclas do que em outras. Você pode achar que está tropeçando nos dedos. Portanto, certifique-se de experimentá-lo em algumas de suas teclas favoritas para ver onde funciona melhor, para que você possa aplicá-lo com facilidade na tecla com a qual você se sente mais confortável. Durante muito tempo, não consegui entender por que isso funcionava até que vi a escala azul menor e um acorde de dó menor trabalhando um com o outro Agora, da mesma forma que o blues menor e a escala azul maior são relativos um ao outro, esse truque também pode funcionar em acordes de sétimo maior Nesse caso, vamos escolher Mi bemol maior sete porque é o relativo maior em C menor. Se eu jogar tudo exatamente da mesma maneira, não vou ajustar minha posição inicial para começar em Mi bemol. Eu ainda vou começar em C, e você verá, parece ótimo. Confira. OK. Então você pode fazer alguns pequenos saltos de coelhinho, seja o que for, mas brinque com isso, brinque com os ritmos que você seleciona ao aplicar Só estou te dando as anotações. Estou apenas te dando a concha para que você possa se divertir e brincar com ela a partir daí. Espero que você consiga alguma quilometragem com esse truque. Pegamos essa ideia de díades e escamas azuis e meio que as fundimos, mas de uma forma muito escolhida e selecionada Isso é tudo para essa corrida chique de Blues. Te vejo na próxima aula. 9. Conceito de corda aberta: Então, eu quero mergulhar um pouco de volta no blues com você e falar sobre o conceito de cordas abertas que muitos guitarristas usam quando estão solo Vamos usar a escala azul em Mi menor, pois essa é uma das teclas mais amigáveis para guitarristas e faz mais sentido com base na forma como as cordas estão dispostas Então, a corda mais alta, aquela que soa com o tom mais baixo, é um E. Então, se colocarmos um E aqui embaixo no piano, vamos agora examinar a escala de blues. Mas vamos imaginar que estamos tocando aquela corda aberta, bem como algumas notas na segunda ou terceira corda. Então é esse tipo de E que está aberto. Esse tipo de ideia. Novamente, você deve imaginar que há um E baixo sempre tocando em todos os outros Agora, também funciona muito bem se você colocar a nota acima, e é frequentemente assim que eu acabo usando esse truque. Vamos aumentá-lo uma oitava acima. Aqui está o meu top E. Se eu tocar na escala azul menor, parece um pouco estranho agora, mas se eu começar a tocar algumas linhas de blues melhores, pode soar muito Confira. Faz sentido que o ritmo do dedinho superior em E seja o mesmo ou muito próximo aos ritmos dessas notas inferiores No contexto de alguns acordes, acabamos obtendo sons muito bons Agora, novamente, não é particularmente jazz, é mais blues. Mas se você considerar o hard bop, essa fusão entre jazz e blues, como uma opção disponível para você, precisará conhecer truques tanto do vocabulário do jazz quanto do vocabulário O que eu gostaria de ensinar aos meus alunos a começar com esse truque é tocar a nota superior da escala azul, bem como a nota azul deslizando para um vizinho Portanto, a nota azul no blues em mi menor é um Si bemol. Então, estamos deslizando isso para cima ou para baixo. E muitas vezes, quando deslizamos para cima, subimos mais uma nota, neste caso, para a nota sete D. E, quando abaixamos, muitas vezes, uso meu polegar nesse caso para descer até o terceiro G menor . Esse tipo de som Mas você também pode usar o E abaixo. Isso é ideia. Se você está usando esse conceito de cordas abertas de uma nota sonora, e no caso do blues menor, é Não importa se você o tem acima ou abaixo. Embora o tom mais baixo represente o som um pouco mais parecido com o som de um guitarrista, usá-lo um tom mais alto como tom mais alto ainda tem o mesmo tipo de vocabulário e ainda parece muito semelhante, então funciona Agora, algo que vale a pena mencionar é que quando você está fazendo a maior escala de blues, eu quero que você use a mesma nota para Neste caso, E. Então, se eu quiser utilizar esse truque em Sol maior, farei da mesma forma. Vou colocar meu E na parte superior ou inferior, zumbindo. E parece bom. Meu melhor palpite por que não estamos usando G como nossa nota máxima para aquele pequeno som de blues é porque o layout das guitarras não mudaria com base no K em que Então E é a nota que eles estão sempre tocando em Mi menor, mas Sol maior tem o mesmo conjunto de notas que Mi menor Faria sentido que eles ainda usassem aquela corda E baixa, porque todas as outras notas que estão diminuindo a velocidade poderiam ser as mesmas e soariam muito bem em sol maior Outra coisa que vale a pena mencionar é que o layout de como isso se sente na mão é muito melhor do que esse trecho super largo de manter um G em cima e usar aquele balão Eu mal consigo esticar isso. Mas se chegarmos ao E, uma nota muito segura dentro do blues em sol maior, soa fantástico Portanto, eu recomendaria começar ficando muito confortável no ambiente do blues menor e, em seguida, tente mudar mão esquerda para o acorde relativamente maior Então, se eu estiver em Lá menor, brinque com isso por um tempo, mas também tente em C maior. OK. Portanto, experimente a escala azul menor sobre um acorde menor de sétima e os mesmos truques de escala menor de blues sobre o acorde relativo maior Agora, o pentatônico menor e o pentatônico maior, quando estão em relação um ao outro, têm o mesmo blues em mi menor tem esse conjunto de notas, e o blues em sol maior tem o mesmo conjunto de notas começando em G. Então, em ambos os casos, temos E G, A, Si bemol, B e D. Então, em um nível fundamental, inclinar exatamente as mesmas linhas sobre o acorde E menor de sete ou o acorde de Sol Maior de sete deveria, em teoria, soar fantástico deveria Mas, novamente, certifique-se de que você está usando E em ambos os casos Então aí está tocando uma nota com o mesmo ritmo do nosso solo, ou seja, aplicando o conceito de corda aberta Os guitarristas tiraram bastante proveito disso, e agora você Espero que você tenha gostado desse truque e nos vemos na próxima aula. 10. Frases 3's: A seguir, vamos falar sobre formular três. Agora, no último curso, falei sobre notas trimestrais pontilhadas Essa ideia de jogar um e dois, e três e quatro e um e dois, e três e quatro, e um e dois, e três e quatro, e um e dois e três, e assim por diante. Agora, o que vamos fazer é adotar o mesmo conceito, mas vamos separá-lo. Um e dois, e três e quatro e um, e dois e três, e quatro, um, e dois e três, e quatro e um. Agora, se eu não estou contando, pode soar como “Mas há uma grande diferença entre o que acabei de tocar e o que toquei antes”. E esses são os acentos a cada três notas. Deveria soar mais como Dia, D bit, você se sai mal, D licita, você faz, mas não são trigêmeos Não é um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro. É um e dois, e três, e quatro e um e dois, e três, e quatro e um e dois, e três. Tipo de ideia. Vamos detalhá-lo para que você possa ter um bom ponto de partida para se acostumar com esse conceito. Primeiro, o que eu vou pedir que você faça é tocar qualquer acorde de sétimo maior em sua mão esquerda Vou recomendar C maior sete e pegar a escala maior relacionada a esse acorde Nesse caso, dó maior, você também pode escolher C Lydian e agrupar os dedos um, dois, três em cada conjunto de notas ascendentes uma nota por vez, assim Um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, 31. Esse é o primeiro passo, mas essa não é a parte difícil. Fica um pouco mais complicado. Agora, a contagem vai se envolver. Vai soar assim. Um e dois, e três e quatro, e um, dois e três, e quatro, e um, e dois e três e 41. Eu estendi o padrão um pouco mais porque queria ter certeza de que estava terminando onde a mão direita estava alinhada com um novo padrão de três na batida um. Isso levará três barras inteiras para ser concluído. Um e dois, e três e quatro e, um e dois, e três e quatro e, um e dois, e três e quatro e um. E nesse ponto, você se alinhará novamente. Incluirei esse exercício como um PDF, apenas na tecla C, mas certifique-se de ler todas as 12 teclas. Chaves principais, chaves menores. Você não precisa praticá-los todos ao mesmo tempo. Escolha algumas de suas teclas favoritas e comece por aí. Em seguida, vamos sair desse ambiente de exercícios e experimentá-lo com um pouco mais de um verdadeiro solo. Agora, o que vamos fazer é tomar nosso tempo. Vamos usar um acorde de sete em C menor desta vez. Em nossa mão direita, vamos aplicar o truque de não ter notas de manteiga. Não vou tocar nenhum terço ou sétimo, o que, novamente, nos dará o som de um pentatônico em fá maior Vamos tentar formular esses grupos de três. Um e dois, e três, e quatro e um, dois e três, e quatro, um, dois e três, e 41. Agora, no contexto de solo, você não tocará os três compassos completos e depois terminará na primeira batida Quero dizer, talvez você seja, mas provavelmente usará apenas um trecho Deixe-me mostrar como isso soaria. Ok, você pode ouvir aquela pequena subida. Também funciona muito bem com a escala pentatônica. Acabei de descer em grupos de três. Novamente, funciona muito bem se você estiver fazendo algo diferente antes e depois Talvez você esteja tocando tons de cores, depois formulando três e, em seguida, fazendo uma linha em escala azul Em última análise, os solos sempre soarão um pouco melhor quando forem mixados, porque então não soarão muito como um exercício técnico. Mas quando você estiver praticando, tente das duas maneiras. Tente saturar o ambiente do que quer que você esteja tentando executar Se for formular três, faça essa ideia em acordes diferentes com escalas diferentes e faça isso por dez, 15 minutos Realmente se acostume com a sensação e tente aplicá-la em um solo, usando apenas esse som. Em seguida, tente aplicá-lo em um solo de forma esparsa usando esse som, para ser mais sutil e delicado com a maneira como o aplica ao seu solo Mesmo sem as mãos do piano, você pode praticar este um e dois, e três, e quatro e um e dois, e três e quatro, e um e dois, e três, e quatro e um. Lembre-se de que são necessárias três barras completas para serem concluídas. Então você pode experimentá-lo com estalos, um e dois, e três, e quatro, e um e dois, e três, e quatro, e um e dois, e três, e quatro, e um Quebrando a cada três batidas ou meia batida, uma e duas, três, e assim por diante Depois, você pode tentar tocar as batidas principais, um e dois, três e quatro, e um, e dois, e três, e quatro, e um e dois, e três, e quatro e Depois de fazer as duas coisas, provavelmente ela se aplicará com um pouco mais de facilidade quando você usar essas teclas. Portanto, conte, conte e decifre nos dois sentidos, sature com este exercício e comece a usá-lo sutilmente em Essa ideia de saturar demais qualquer um desses truques que estou compartilhando com você funciona em todos Realmente, certifique-se de se acostumar esse ritmo ou as cores ou o som de uma escala e saturando esse ambiente para que, ao usá-la em um solo, tenha muito mais confiança É como se você fosse um chef, eu gostaria que soubesse sabor de cada ingrediente que você está colocando em um prato, para ter uma boa ideia de quanto desse ingrediente usar Alguns desses truques são um pouco mais potentes. Talvez você queira apenas incluir a receita, enquanto outras podem ser um pouco mais universais A escala de blues vem à mente. É muito amigável. As pessoas tendem a gostar do som, então é algo que você pode usar se não tiver certeza do que mais fazer. Estou divagando, mas eu queria que você entendesse que é muito importante trabalhar profundamente em todos esses truques para que você possa melhor aplicá-los em seus solos Espero que tenham gostado dessa aula. Te vejo na próxima. 11. Frases 5's: A seguir, vamos pegar nosso conceito de frasear três e atualizá-lo para formular cinco Isso é muito mais difícil. E embora muitos bateristas se sintam muito confortáveis em formular cinco, setes, nove, 11, etc., muitos pianistas perdem esse tipo de A menos que seu professor tenha passado a frase cinco como um conceito para você, provavelmente é algo que você ignorou Então, vamos nos certificar de levantar aquela pedra, ver o que está por baixo, por mais difícil que seja Mas eu prometo que, se você praticar esse conceito, vale a pena. Mesmo que você não o use em seu solo, é muito bom quando você o pega, e é como resolver um quebra-cabeça Dito isso, espero que você o use em seus solos, e vamos examiná-lo detalhadamente. Vamos falar sobre formular cinco. Vamos usar um Ostinato à esquerda ou uma frase repetida abaixo da frase à direita de cinco, que, por enquanto , estará apenas uma frase repetida abaixo da frase à direita de cinco, que, por enquanto , estará apenas em cinco notas selecionadas. As primeiras cinco notas, em dó menor, e nossa mão esquerda tocarão uma oitava, e depois a Então você pode ouvir um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro. Temos uma parte sólida da mão esquerda em 44, e nossa parte direita vai subir cinco notas de forma constante, exatamente assim Serão necessárias 5 barras para reciclar, de modo que tudo volte para uma onde meu polegar direito esteja em C, assim como meu dedinho esquerdo . Veja como isso soa. Vai exigir um pouco de prática, mas vamos detalhar. Você poderia contar um e dois, e três, e assim por diante. E vamos ver como isso soaria. Um e dois, e três e quatro, e um e dois, e três e quatro, e um e dois, e três e quatro , e três e quatro, e um e dois, e três e quatro, e um. Como eu disse, cinco barras inteiras antes da reciclagem. Agora, é importante mencionar que o que torna isso um pouco difícil é segurar o polegar esquerdo pelo valor de dois Se você achar isso difícil, você pode tentar algo como E depois. Esse tipo de ideia. Mas uma vez que você tenha isso, volte para a mão esquerda segurando. É apenas uma parte bonita e divertida da mão esquerda. Agora, também podemos tentar essa descida. Lembre-se de que, neste momento, é a nota principal do padrão com o qual começamos. Então, quando for reciclado, teremos aquela nota com o dedo mindinho da mão esquerda Além disso, na mão direita, vamos voltar ao padrão ascendente Podemos tentar isso com notas trimestrais ou com notas de oitava Então, quartos, vamos ficar bem. Então, será uma nota com o dedo mindinho da mão esquerda, duas notas com o polegar esquerdo e outra nota com o indicador da mão esquerda Mas você pode dobrar essa velocidade para a oitava nota, então você obtém duas notas com o dedo mindinho esquerdo, quatro notas com o polegar esquerdo e duas notas com o indicador da mão esquerda Farei um exemplo completo com notas trimestrais e , em seguida, um exemplo completo com notas de oitava. Vamos mergulhar nisso. Aqui estão as oitavas notas. Ambos os exemplos precisam de 5 barras para serem reciclados Agora podemos misturar o padrão. Em vez de subir, vamos percorrer as primeiras notas em ziguezague e depois subir as últimas C E flat D F G. Soaria assim. Ou o dobro. Além disso, você pode pegar formas diferentes de suas escamas favoritas e tentar percorrê-las. Vamos pegar esse dedo um, dedo três, dedo 245 Vamos pegar a mesma opção de digitação e aplicá-la a padrões diferentes Vamos usar esse conjunto de notas, esse conjunto de notas, esse conjunto de notas, esse conjunto de notas, e então voltaremos ao nosso primeiro conjunto de notas. Basicamente, estamos tocando uma escala C menor com a sexta como nossas opções para essas formas. Examinando essas notas , soaria assim. Ou descendo, podemos reverter cada padrão cinco, quatro, 231 Soaria assim. E, claro, ambos podem ser feitos em tempo duplo, e você pode até mesmo fundir os dois, então, quando chegar ao topo, você começa a descer direto O exercício completo soaria assim. E como no modo super difícil, cada dois padrões da mão esquerda, você pode mudar de oitavos para quartos ou quartos para oitavos Podemos escolher começar com qualquer um deles. Vamos começar com notas trimestrais. Soaria assim. Ok, então essa é a extensão do exercício completo se você puder começar a se sentir confortável nesse nível, trocando frases de cinco notas de quarto para oitava notas, subindo , descendo, ziguezagueando entre padrões e até mesmo alternando entre esses e até mesmo : se você puder começar a se sentir confortável nesse nível, trocando frases de cinco notas de quarto para oitava notas, subindo, descendo, ziguezagueando entre padrões e até mesmo alternando entre esses tipos de ritmos. Nesse ponto, você basicamente internalizou o conceito geral e pode começar a aplicá-lo em seus solos Vamos ver um pequeno exemplo de solo usando algumas frases de cinco dentro do solo. Então, vamos tocar o solo com um simples 251 em dó maior para ajudar a ilustrar como isso soa. Vamos experimentá-lo. Então, quando estou em C Maior sete, estou trabalhando com as cinco notas da escala pentatônica O que funciona tão bem. Pentatonic tem cinco notas, Penta cinco. Portanto, o fato de você poder simplesmente pegar essas cinco notas e resolvê-las é outra ótima maneira de aplicar o fraseado cinco em seus solos Então, vou fornecer um PDF detalhando essas diferentes etapas para ajudá-lo , porque neste momento, se você é um aprendiz visual, isso realmente vai ajudar, e você terá que assistir a este vídeo algumas vezes Quando aprendi esse exercício pela primeira vez, tive que reservar um bom tempo para entrar na zona realmente não pensar demais a ponto de poder simplesmente jogá-lo Se você está pensando demais , não vai funcionar. Se você não está pensando o suficiente, também não vai funcionar. Tenho que encontrar aquele ponto ideal. Mas quando você se sentir confortável em formular cinco frases, isso realmente poderá ajudá-lo a melhorar o vocabulário rítmico Espero que tenham gostado dessa aula e nos vemos na próxima. 12. Polirritmos: Vamos começar a falar sobre polihmos. Então, o que são polirritmos? Basicamente, o conceito é esse. Digamos que você esteja em 44 e tenha suas notas de quatro quartos uniformemente espaçadas, mas, ao mesmo tempo, queira ter três notas uniformemente espaçadas tocando ao mesmo tempo, ou seja, três contra quatro Algumas pessoas argumentariam quatro contra três. E o mesmo funciona se você tiver duas batidas estáveis e quiser ter três batidas que ocupem a mesma quantidade de espaço com tudo igualmente espaçado, isso seria duas contra três, ou novamente, possivelmente três contra dois ou novamente, possivelmente Vou me referir ao primeiro ritmo como três contra quatro e ao segundo ritmo como dois contra três. Permita-me demonstrar com fotos. Se tivermos duas batidas, uma, duas, uma, duas Agora, minha mão direita, eu tenho um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, tudo está igualmente espaçado Aqui está minha mão esquerda. Portanto, há um pulso constante aqui. Há três pulsos constantes aqui, e eles estão trabalhando um com o outro Da da da da ta ta ta. Boa xícara de chá, boa xícara de chá, boa xícara de chá. Foi assim que aprendi isso usando aquele pequeno dispositivo pneumônico, boa xícara de chá Eu quero que você sotaque isso. Boa xícara de chá. Boa xícara de chá, boa xícara de chá. Isso meio que mantém os dois sob controle. Pense nisso dessa forma. Eu poderia ter uma música que tivesse duas batidas principais. Então, indo e voltando entre eles, e depois improvisando. Por cima. Mas eu também poderia ter um pulso de três batidas e depois tocar frases de duas por cima. Vou guiá-lo pelo estalo forma que você queira ser capaz de progredir em todos esses pequenos exercícios de estalo antes de começar a tocar piano Você pode pular para o piano um pouco mais cedo, mas achará mais difícil. Então, vamos fazer isso assim. Vamos fazer as coisas funcionarem onde a mão esquerda é nosso um, dois, um, dois, e a mão direita representará. Três. Agora, eu quero que você seja capaz contar qualquer uma dessas duas mãos assim. Um, dois, um, dois, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, um, dois, um, dois, três, um, dois, três. Sinta-se confortável em poder ir e voltar, talvez dois padrões de cada um, assim como eu fiz. E quando você realmente entender isso, vamos aplicar o mesmo truque ao piano Então, vamos tocar alguns acordes em C menor e sete, pensando nisso como um, dois, um, dois, agora, meu estalo de mão direita vai tocar apenas uma única nota por Em vez de um piscar de olhos, estamos substituindo-o por Ok. Então, vamos tocar apenas uma nota, e então você pode começar a se aventurar. Não estamos muito preocupados com os dedos. Eu vou ficar dentro de C Dorian ou C natural minor, dependendo do sabor que eu prefiro Estamos apenas nos movimentando, talvez díades. OK. Então, com uma progressão de 251 acordes em C, você acabaria obtendo algo assim Então, eu saí um pouco no final. Parece bom. Para mim, está ficando um pouco chato. Eu quero variar um pouco. Mas, novamente, estamos saturados nesses ambientes técnicos, ficando realmente confortáveis com o conceito e, em seguida, misturando-os nossa desaceleração conforme achamos melhor. Então aí está. A mão esquerda básica, duas com a mão direita, três por cima. Então, o outro exemplo que poderíamos ter é onde nossa mão esquerda está representando os três, e a mão direita está representando dois, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, um, dois. Novamente, estamos começando com acordes na mão esquerda, notas simples na mão direita e, em seguida, começando a mover a mão direita conforme você se sentir confortável Então, esse seria um ótimo exemplo se você estivesse tocando em 34 ou sua mão esquerda estivesse tocando trigêmeos e quisesse sobrepor outro ritmo a esses Incluirei um PDF com as versões básicas desses exercícios para ajudar você a começar, caso você seja o tipo de pessoa que prefere trabalhar com partituras A seguir, falaremos sobre três contra quatro. Neste exemplo, vou mostrar a mão esquerda representando três batidas e a mão direita jogando quatro por cima Se sua mão esquerda está jogando quatro e sua mão direita está jogando três por cima, é muito mais difícil se manter no ritmo Os quatro meio que se perdem um pouco, então vamos nos concentrar na mão esquerda representando três batidas Primeiro, vamos falar sobre o que vamos fazer para colocar as coisas no lugar novamente com nossas fotos. O que me ensinaram para este é passar a maldita manteiga. Passe a maldita manteiga. Ambos à esquerda, à direita, à esquerda, à direita, à esquerda. Em ambos os casos, quando dizemos algo para nos ajudar a superar, é sempre estalar os dois dedos ao mesmo tempo ou as duas mãos tocando ao mesmo tempo e, em seguida, uma alternância entre Então, esquerda, direita, esquerda, direita esquerda, ou ambas direita esquerda, direita, esquerda, direita. Estamos focados em ambos e depois saímos com a direita. Isso mantém nossa mão esquerda em três. Para mim, isso parece mais três. Um, dois, três, um, dois, três, 424 Parece muito confuso quando tentamos contar os Então, novamente, vamos nos concentrar em três como nossa batida principal. Então, nossa mão esquerda, novamente, representará três batidas Escolheremos três acordes em C menor, sete acordes e três em Fá menor, sete acordes Mão direita em vez de estalar. Só vai tocar uma única nota. Nesse caso, C, é comum entre os dois acordes. Quando você se sentir confortável com isso, quero que comece a mover um pouco a mão direita. Agora, é bem possível que, já neste momento, você esteja tipo, eu não consigo chegar a esse estágio. Isso é difícil. Isso é coisa de memória muscular. Isso é algo rítmico que você não vai entender imediatamente Se você fez isso, parabéns. A maioria de nós vai fazer algumas tentativas. Vai levar algumas boas noites de sono. Vai ser preciso entrar em cena. Serão necessários todos os pequenos passos necessários, para que você possa resolver isso sozinho com confiança Vou tocar um pequeno solo para você no mesmo ambiente de Dó menor em Fá menor onde começo a não fazer três contra quatro. Vou passar para três contra quatro, e depois vou voltar só para mostrar como isso pode funcionar em um solo, algo assim. Aí vem. Eu quero continuar desacelerando, mas vou parar por aí. Então é isso. Cobrimos dois contra três sua mão esquerda pode representar duas ou três batidas, e também três contra, por exemplo, onde sua mão esquerda ou a banda, nesse caso, estão em Então, fornecerei um PDF para esta aula que aborda o básico, mas certifique-se de revisar essa aula quantas vezes precisar para poder ir do snap ao p. E, novamente, quando terminar de fotografar, concentre-se em uma nota na mão direita, uma ou na esquerda, recupere a sensação nas teclas Em vez de aqui, estamos aqui. Em seguida, crie o movimento entre acordes ou entre notas de solo e, nesse ponto, basta poder fazer a transição para que você possa usar isso em um de seus solos Espero que você tenha gostado desse truque de improvisação. Te vejo na próxima aula. 13. Díadas pentatônicas: Vamos nos aprofundar um pouco mais nas escalas pentatônicas. Então, uma escala pentatônica pode ser maior ou menor, e na verdade estamos eliminando semitons muito parecidos com o que estávamos na última aula, mas estamos sendo calculados sobre isso em termos de escolha de nossa preferência entre Então, sobre sete acordes em dó maior, digamos que voltemos apenas para uma escala de dó maior Há dois semitons, E para F e B para C. De E e F, E é a nota favorita porque está em nosso acorde e de B para C. Vamos escolher C porque, afinal de contas, isso é pentatônico C. Vamos escolher C porque, afinal de contas, isso é pentatônico afinal de contas, isso é Agora, é uma pena que tenhamos que nos livrar desse B porque é uma grande parte da harmonia que desse B porque é uma grande parte da acontece em nossa mão esquerda, mas obtemos um som muito bom , e soa assim É uma balança tão segura que costumo chamá-la de bumper bowling Bumper Bowling é quando você está jogando boliche e eles colocam os tubos infláveis dentro da sarjeta ou os tubos infláveis dentro puxam os Não importa o que aconteça, você vai acertar alguns pinos, e é mais ou menos assim que é trabalhar sozinho usando a escala pentatônica Não importa o que você toque , nunca vai soar tão ruim. Na verdade, qualquer pessoa pode jogar com a escala pentatônica, até mesmo Pense em sinos de vento. Nada parece ruim. É tudo muito bonito. Agora, da mesma forma que as notas de Dó maior se relacionam com as notas de Lá menor, daí seus termos relativo maior e relativo menor, o mesmo pode ser dito sobre escalas pentatônicas O pentatônico maior tem todas as mesmas notas de um pentatônico menor, apenas deslocadas para baixo para que comecemos com A. Se você conhece suas escalas maiores e menores e como elas se relacionam, o mesmo vale para as escalas o mesmo vale Agora começamos com A , A, CD E, G A. Agora, com um acorde de sétimo dominante, vamos realmente obter um resultado muito semelhante ao que tivemos com nosso acorde de sétimo maior Aqui está nosso modo G mix lidian. G A, B, vamos eliminar o C porque ele está ao lado do nosso terceiro e o terceiro é o preferido. Temos nosso quinto, D, nosso sexto E. Novamente, vamos eliminar o sétimo, infelizmente, mais uma vez porque está dentro do nosso Mas esse seis realmente descreve, neste caso, estamos em G sete, ele descreve a totalidade do nosso destino, A classificação E prepara que seja um som importante dentro da resolução Nem sempre, mas com bastante frequência. Então, é claro, temos nosso G alto, então ficamos mais uma vez com um grande som pentatônico Então, para os acordes de sétimo maior e sétimo acordes dominantes, abordaremos apenas uma abordagem que funcionará para ambos, e também abordaremos o sétimo menor separadamente, mas você verá que é muito, muito semelhante Então, vamos mergulhar na carne e nas batatas desta aula e falar sobre duas maneiras divertidas de brincar com sua escala pentatônica que ainda não abordamos Para C Major Seven. É muito comum na música clássica tocar terços desse tipo alternativo Mas não podemos realmente fazer isso em nossas escalas pentatônicas porque eliminamos notas, não obtemos apenas Na verdade, não há muitos terços. Começamos com um terceiro, C a E, e imediatamente, chegamos de d a G. Novamente, a abordagem aqui é simplesmente pular uma nota Então, em nossa escala pentatônica, temos CD E G A. Depois do D, eu estou pulando E. Lembre-se de que não havia F, G seria minha Da mesma forma, E pula G para A, há outro quarto, G pula A até C, há outro A pula C para D, há outro quarto. Então, estamos quase exclusivamente recebendo quartos, mas com um terço como exceção. Soa assim. Definitivamente, um som diferente do que abordamos até agora. E é muito difícil começar a fazer isso, porque você precisa se lembrar das notas que eliminou e se certificar que não está tocando nessas notas à medida que avança Então, se você está jogando C major seven ou C dominante sete, funciona em ambos. Então brinque com esses diads, tocando acordes de duas notas na mão direita e percorrendo a escala pentatônica Agora, todos esses mesmos intervalos existirão para um acorde A menos sete, novamente, porque são relativos a C, e nossas escalas pentatônicas Você obterá o mesmo tipo de combinação de notas, mas desta vez você começa com uma quarta e depois passa para a terceira. Aí está o som geral. O que isso também nos ensina é que qualquer melodia pentatônica que você tenha, você pode harmonizar com uma das notas abaixo Digamos que o som fosse Agora nós teríamos. Você pode realmente ouvir esses quartos paralelos se movendo e, novamente, é um som muito diferente do que abordamos até agora Portanto, certifique-se de praticá-lo para colocá-lo em seus solos. Agora, quebrar esses diads também pode te dar um som muito legal Vamos mergulhar nisso como o outro truque para essas escalas pentatônicas nesta classe Novamente, vamos para C major seven e examinar os diferentes diads que estão disponíveis Então, eu vou separá-los de forma ascendente. C a E quebrado D a G quebrou essa ideia. Agora, o que acaba parecendo é uma de duas coisas. Uma em que você está tocando esses diads e os separando, então você tem isso, então você tem isso, e então você tem isso, ou simplesmente ziguezagueia pela escala pentatônica, que é como eu costumo que é como Então, novamente, você deve considerar as notas de que está eliminando o F e o B, mas soa assim. C, pule para cima, volte um, pule para cima e depois para trás um, pule para cima e depois Agora, quando digo pular para cima, quero dizer pular uma nota na escala pentatônica Não estou me referindo a um salto como um terceiro, como costuma ser chamado na música clássica Então, seja ziguezagueando para cima ou zagueando para baixo , soa assim. Parece muito legal. Novamente, funciona por cima do Dom e do sétimo acorde Ok. Eu brinquei um pouco com alguns passos, mas você quer começar a dividir um pouco as coisas, que não soe muito como um exercício e mais como um solo. Novamente, funciona da mesma maneira em um acorde menor de sétimo. Estamos ziguezagueando pelas notas de Um pentatônico O som é usado na música pop, hip hop, R&B, soul, jazz, em todo lugar É simples quando você conhece o conceito, mas você precisa conhecer muito bem suas escalas pentatônicas Porque, novamente, algumas notas são eliminadas e há uma boa chance de você tocá-las acidentalmente Vamos colocar isso no contexto de um solo. Eu vou jogar um A menor sete a um D menor sete. Vamos experimentá-lo. Você ouve aquela espécie de gota de chuva do pentatônico menor Portanto, é muito aplicável e requer um pouco de prática. Aqui estão duas novas maneiras de tocar com uma escala pentatônica construída a partir da raiz do seu acorde Temos feito muito dessa superimposição de dizer: Ok, em um sete em dó maior, vou tocar um pentatônico em ré maior Mas e se eu quisesse tocar um pentatônico em dó maior? Como posso fazer com que não pareça muito cafona e previsível? Bem, esses são dois truques que eu acho você vai aproveitar muito. Isso é tudo para esta classe. Te vejo na próxima. 14. Agrupamentos cromáticos: Vamos começar a falar sobre clusters cromáticos. Esse é um dos meus truques favoritos para usar quando estou improvisando, e só comecei a usá-lo nos últimos dois anos Então, essa técnica é pegar uma ideia muito semelhante às notas de graça e meio que deslizar para uma nota vizinha. Eu geralmente uso os dedos um, dois, 34 para passar por um conjunto de algumas notas até meu destino. Digamos que eu esteja tocando um C menos sete, e eu quero tocar um C no meu solo Eu posso ir de um A até o s ou de um E até o mar. Porém, isso acontece muito rapidamente, algo assim. Aqui, ali. Então, a ideia é que você trabalhe com quatro grupos de notas. Suas notas de graça lhe darão duas notas, uma nota de graça e um destino. Então você pode tentar três notas e quatro notas. Mas eu digo que para esses clusters, o efeito funciona muito bem quando você tem aquela quarta nota extra. Agora, você pode fazer esses agrupamentos em todas as notas do piano, seja c123 ou d12, mas você verá que, quando começar a se agrupar em direção a um E, precisará tocar bem fundo para deixar o polegar nesse Portanto, pode ser benéfico usar apenas três notas ou, em vez de todas cromáticas, talvez sejamos C D, D nítido E. Talvez sejamos um pouco diatônicos e um pouco Nesse caso, isso pode funcionar muito bem se eu estiver tocando como um blues. Uma nota da escala de blues. Assim, você pode se desviar das quatro notas cromáticas ou dos quatro semitons quando achar necessário Portanto, os grupos mais fáceis de tocar seriam de C a D a G em termos de notas brancas, e depois de Mi bemol a A bemol e B bemol nas notas pretas. Assim, você pode ver que metade das notas no piano funcionam muito bem com esses grupos de quatro notas. Nas outras, talvez você precise reduzir para três grupos de notas ou, se estiver confortável tocando de uma forma em movimento do braço seja um pouco mais exagerado e comece com o polegar para cima em uma nota preta , pode manter tudo como grupos cromáticos de quatro notas Eu só queria que você soubesse que se alguns se sentirem um pouco mais orgânicos e naturais do que outros, isso é totalmente apropriado. Agora, devo mencionar que você não quer colocar muitos deles em um solo. Isso realmente é como salgar ar. Você precisa da quantidade certa e geralmente não é demais. Então, se eu fosse jogar 251 em C, novamente, estou mantendo isso simples para iniciantes, talvez lançemos um seis no final como A dominante Nós compraríamos algo assim. Vou fazer um solo por apenas um minuto, que você possa ouvir como alguns desses grupos se transformariam em um solo. OK. Esse é um tipo de ideia. Agora eu dei algumas palestras mais do que normalmente faria, mas queria ter certeza de que poderia ilustrar o argumento e mostrar que elas funcionam muito bem, neste caso, em todos os acordes que tocamos Esses grupos não tendem a dizer que se você estiver tocando um sete maior, um sete menor, qualquer que seja o acorde que esteja tocando, o ponto de partida seria agrupar em uma nota dessa palavra, Depois, você também pode fazer esses agrupamentos em algumas de suas cores favoritas. Talvez em um acorde maior, você esteja usando esses clusters para pousar em um nove, certo? Mas se eu fosse usar o mesmo conjunto de clusters para pousar na quarta nota de uma escala C maior, Ooh Isso não parece muito bom. À medida que você explora cada vez mais o solo, percebe onde está sua cor dissonante crocante Onde está a cor apropriada? Onde há alguma estabilidade e onde existe, por exemplo, uma estabilidade de perfuração básica Há tons de quão estável uma nota pode parecer contra um cordão ou com um cordão e de quão dissonante ela pode Depois de ter um bom indicador desse espectro, você saberá onde deseja usar esses clusters em termos de sua nota de destino Mas eu recomendaria começar usando tons de cordão. Eles sempre estarão seguros e depois explorarão o pouso em algo mais colorido. Isso é tudo para clusters cromáticos. Te vejo na próxima aula. 15. Final psicológico: Vamos começar a falar sobre como você pode empolgar seu público como parte de sua conclusão, é muito divertido. Vamos falar sobre isso. Como um truque bônus divertido, vou mostrar uma maneira divertida de terminar uma música de jazz quando a melodia chegar à raiz Permita-me dar um exemplo. Eu vou inventar uma música falsa agora, algo super simples. Digamos que a música termine com 251 em dó maior. Então, teríamos algo como Ok, então, descendo pelos arpejos, pelas notas de acordes, nada muito sofisticado Digamos que esse seja o fim da nossa música. Ok. Então, o que você vai fazer é aterrissar em C, e seu acorde é C Maior sete, super baunilha, super chato E se eu encontrasse outros acordes que tenham C? Agora, praticamente qualquer nota no piano pode suportar esse C, dependendo de como você toca, mas vou mostrar alguns dos exemplos mais óbvios. Então, considere isso. No momento, C é a raiz de C major. Poderíamos tocar dó menor em vez de dó maior, onde ainda é a raiz, mas apenas de um acorde diferente ou dó dominante, mas esse pode não ser o som mais resolvido para o final de uma música Também poderíamos tê-lo como um terceiro. O terço maior de A flat Major sete ou A flat dominante sete, o terço menor de A menor sete ou A menor sete flat cinco. Poderíamos tê-lo como o quinto de Fá maior sete, Fá dominante sete ou Fá menor sete, e podemos tê-lo como o sétimo de Ré bemol Maior sete, D dominante sete. Ou D menor sete. Então você pode pensar na nota final C como a raiz, terceira, quinta ou sétima de um acorde diferente E um dos truques mais comuns aqui é evitar um Major sete em C sharp neste caso Então, agora teríamos uma espécie de lavagem desse acorde e então você poderia terminar com seu sete em C maior Mas você pode estender essa tensão. Vamos tocar esse sete maior em C nítido e depois alguns outros acordes antes de finalmente voltarmos para C. Soaria assim Então, é uma coisa divertida que toda a banda pode fazer. Você pode resolver isso com antecedência, e eu sei que isso significa que não é realmente um truque de improvisação, mas se você estiver tocando sozinho e terminando uma música, você pode aleatorizar esses acordes de uma forma que seja como se estivesse fazendo uma pequena improvisação como improvisação Então, embora esse não seja o truque de improvisação mais comum, é algo que você pode aplicar no final de uma música para improvisar um pouco Espero que tenham gostado dessa aula. Eu te vejo no próximo vídeo. 16. Conclusão: Obrigado por fazer este curso sobre truques de improvisação de piano de jazz e parabéns por ter concluído Neste curso, abordamos vários materiais diferentes, do rítmico ao harmônico, e, claro, truques melódicos que você pode aplicar diretamente em seu próximo solo Semelhante às diretrizes do projeto de classe, use alguns de seus truques favoritos deste curso e mergulhe nesse ambiente Use-os tanto que você possa ouvir outros músicos fazendo isso em gravações, e você não terá dúvidas sobre como aplicar essa técnica Falando sobre o projeto da aula, não se esqueça de gravar um vídeo de si mesmo tocando uma progressão de acordes ou uma forma de música inteira usando apenas seus dois truques favoritos Agora, novamente, você não pode enviar arquivos de vídeo para o compartilhamento de habilidades, então certifique-se de enviar um link em vez disso, certifique-se de que o link seja um link público de preferência do YouTube ou do vídeo. Agora, se você tiver dúvidas sobre as diretrizes do projeto, volte para a aula que ilustra todos os detalhes que você precisa saber para este projeto Se você tiver alguma dúvida além desse ponto, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo e eu responderei a quaisquer perguntas que você possa ter. Agora, todo esse material funciona melhor se você o combinar com aulas particulares de música. Certifique-se de levar alguns de seus conceitos favoritos para o professor, perguntando qual é a perspectiva dele sobre como eles usam esses truques e descubra algumas maneiras de adicionar ainda mais detalhes ao material fornecido até o momento. Agora, se você está procurando um instrutor particular de música, eu tenho você Eu dirijo uma escola de música chamada Cook Music School. Você pode aprender muito sobre isso na Cook Music School. Mas, basicamente, nossos professores podem ensinar música tradicional. Música de banda e tecnologia e produção musical. Então, não importa que tipo de músico você queira ser, eu tenho um professor que pode ajudá-lo Se você quiser saber mais sobre mim e minha jornada musical, você pode ir até Cook Hyphen Music dot C. Lá você pode ouvir minha música Você pode ver minha música nos filmes e videogames para os quais eu compus. Você pode aprender um pouco sobre minha história de fundo e muito mais Por fim, se você quiser me encontrar nas redes sociais, no Instagram e no Tik Tok, você pode me encontrar no Lets Cook você pode me encontrar no Lets Cook E no YouTube, você pode me encontrar no youtube.com em Cook Hyphen Music, muito parecido com o.ca. Certifique-se de começar a aplicar alguns dos materiais que mais lhe interessam, usando-os em diferentes tipos de jazz e em diferentes tipos de gêneros jazz e improvisação de jazz não precisa se limitar aos músicos de jazz Você pode usar isso em um ambiente de hip hop, RMB, latim e muito mais Então, depois de fazer este curso, seu vocabulário de improvisação deve ser muito mais denso e você deve se sentir pronto para começar seu próximo solo Obrigado por fazer este curso, e nos vemos no próximo.