Conceitos de piano para iniciantes

1. Introdução: Bem-vindo ao meu curso sobre conceitos de piano para iniciantes absolutos. Este curso foi realmente elaborado para aliviar o estresse de ser apresentado a um novo instrumento, como o piano. Há muitos termos que precisamos conhecer. Não temos certeza se nossos ouvidos farão o que precisam fazer com o instrumento, muito menos com nossos dedos. Portanto, minha esperança é aliviar algumas das tensões iniciais que podemos ter ao usar um instrumento como o piano e nos livrar totalmente delas para que você possa abordar o instrumento Vamos trabalhar para ajustar seus ouvidos para que você possa ouvir melhor os tons Vamos discutir o básico de acordes, escalas e até mesmo tocar um pouco dentro de uma tecla que você possa começar a criar melodias sozinho Não vou sobrecarregá-lo com a leitura à primeira vista. Esta não é uma aula sobre leitura à primeira vista. Na verdade, é só obter todos os conceitos básicos para que, se você quiser começar a estudar sozinho ou começar a estudar sozinho, tenha os fundamentos realmente resolvidos para começar a trabalhar Discutiremos várias progressões de acordes, combinando melodia com harmonia, e também como abordar a música pop para que, após este curso, você possa continuar estudando sozinho ou, novamente, começar uma aula com No final, falaremos sobre como você pode resumir um estilo no piano Se você quer aprender música romântica francesa, piano reggae, piano rock, piano jazz, piano para produção de hip hop, há certas características que você vai querer ouvir nesses estilos para poder começar a desconstruir e reformular desconstruir e reformular esses estilos na ponta dos dedos Haverá um projeto para este curso, que será relativamente simples, mas desafiará você ao mesmo tempo. Depois de aprender uma música pop sozinho, quero que você use os conceitos melódicos e harmônicos sobre os quais falamos neste curso para criar sua própria música pequena E não precisa ser nada muito chamativo ou sofisticado, e eu vou te guiar pelas etapas para que você possa fazer isso sozinho. Então é isso. Se você quer aprender o básico do piano para poder acelerar seu aprendizado a partir de um ponto de partida realmente confiante, então este é o curso para você acelerar seu aprendizado partir de um ponto de partida realmente confiante, então este é o curso para Estou ansioso para ser seu instrutor e vou te ver na primeira aula 2. Projeto de curso: Agora, esse é um projeto de classe ao qual talvez você queira voltar um pouco mais tarde. Aqui está o porquê. Basicamente, o que você vai fazer é que , depois examinar o material deste curso, vou encorajá-lo a aprender algumas músicas, de preferência apenas algumas músicas pop, algo que você acha relativamente simples. Se você quiser seguir o caminho clássico, tudo bem ou qualquer outro estilo, mas tente começar com algo simples dentro desse gênero. Depois de aprender esses acordes e ver como a melodia se conecta com a harmonia, será hora de voltar e fazer esse projeto de aula O que você vai fazer é criar uma música simples. Não precisa de uma estrutura sofisticada de verso, refrão, bridge, seja o que for, pequena música simples em que você junte alguns acordes e uma melodia alguns acordes e uma melodia e algo com o qual esteja feliz Se você costuma tocar música instrumental, mantenha as coisas instrumentais Mas se você é cantor e pianista e deseja adicionar algumas letras, é altamente recomendável levar isso para o próximo Lembre-se de que isso não precisa ser uma obra-prima. Isso é realmente algo para fazer a bola rolar, que você sinta uma conexão mais profunda com sua própria musicalidade Depois de aprender algumas músicas pop sozinho, você terá uma boa ideia esses acordes se movem, como a melodia se conecta com a harmonia e, em geral, o que é necessário para fazer uma música pop Claro, eu vou recomendar que você comece com algumas músicas pop simples. No final das contas, algo não precisa ser complexo para ser cativante E se você quiser criar músicas cativantes no futuro, é importante se lembrar de que não precisa ser prolífico em um virtuoso, mantenha-a simples, mantenha-a Agora, depois de criar sua música, quero que você faça uma gravação de áudio ou, mais preferencialmente, uma gravação em vídeo de você tocando a música. Se você quiser usar um ângulo mais produzido , faça várias tentativas, junte-o e monte-o como uma gravação de áudio com a qual você se sinta confortável com a qual você se sinta confortável, é claro, tudo bem também. Mas se você pretende ser alguém que faz apresentações públicas, é claro, eu recomendo que você tente fazer isso de uma só vez em uma gravação de vídeo Depois de fazer essa gravação, você pode enviá-la para o SoundCloud YouTube, dependendo se você já fez áudio ou vídeo, você também pode enviar para o Vmeo o que fizer sentido para você, mas você me fornecerá um link público para que eu possa acessar a música, seja novamente, apenas áudio ou vídeo, e você fará o upload desse link por meio da plataforma Skillshare Assim que eu tiver o link, revisarei seu material. Eu vou te dar um feedback. Eu vou te dizer o que você fez bem e as áreas de melhoria. Portanto, é um projeto relativamente simples. Mas, novamente, antes de mergulhar direto no assunto, certifique-se de que você já aprendeu algumas músicas pop está se sentindo influenciado pelo processo, para que você possa emular uma música pop de sua preferência e fundi-la com as técnicas que e fundi-la com as técnicas eu lhe dei neste curso Agora, no final das contas, este não é um curso sobre criação de música pop, mas muitas vezes o pop é relativamente simples. Então, se você quiser adotar uma abordagem semelhante à música pop, mas aplicá-la em um ambiente clássico ou talvez em algum tipo de piano de hip hop ou EDM , tudo bem também, mas quero ter certeza de que você está combinando melodia e harmonia Novamente, as maneiras de levar isso para o próximo nível seriam aplicar letras e possivelmente cantar sozinho ou também adicionar mais estrutura musical. Então, um verso em um curso. Mas, novamente, isso não é necessário. Só estamos tentando fazer a bola rolar. Então é isso para este projeto de curso. Espero que você se divirta com isso, e eu te encontro na próxima aula. 3. Tudo sobre alavancamento: Ah. Tudo bem, vamos começar a falar sobre o tom Agora, como muitos de vocês já devem saber, na música, temos uma variedade de tons baixos, médios e agudos que são delegados entre todos os diferentes instrumentos de uma banda ou orquestra ou Então, por exemplo, um violino pode ter um tom muito mais alto do que algo como uma tuba, ou um violão pode ter um tom mais alto do que um baixo ou o bumbo em uma bateria Mas, para explicar as coisas cientificamente de uma forma realmente básica, o som, em qualquer forma, são ondas viajando pelo ar Quando as ondas estiverem oscilando mais lentamente, teremos Mas quando as ondas estão viajando muito mais rápido, em outras palavras, o hertz ou a frequência é maior, temos um tom mais alto Agora, acho que é útil imaginar o som como um feixe de laser Se eu dissesse que um desses feixes de laser é fino e um desses feixes de laser é grosso, qual deles você diria que é o fino Você diria que isso é fino ou isso é fino? Acho que muitas pessoas concordariam que esse tom mais alto se traduz na visualização de uma espécie de feixe mais fino se estivermos falando Agora, é por isso que quando estamos tocando acordes, uma variedade de notas no alto, todos esses lasers finos não parecem realmente próximos Há grandes lacunas no meio e, mesmo assim, o som geral é bem fino. No outro extremo do espectro, se eu tocar alguns acordes, novamente, apenas uma série de notas que funcionam bem umas com as outras Se eu jogar em voz baixa, você pode ver que a espessura desses feixes de laser começa a se sobrepor Se você imaginar cada feixe de laser como tendo sua própria cor , ele acabaria se tornando marrom entre todas as cores diferentes que se sobrepõem Então, a harmonia funciona muito bem no meio do piano. Aqui estão esses tipos de feixes de laser de espessura média. No alto, temos muito espaço para detalhes e, no fundo, temos uma base sólida. Agora, essa é a regra geral de como esses tons baixos, médios e altos são atribuídos aos instrumentos Também é uma análise simples em termos de como o som oscila no ar e como isso se relaciona com tons baixos Mas se a dividirmos de uma forma muito simples, as notas baixas são um leão rosnando, as notas altas são pássaros cantando Na próxima aula, vamos jogar uma partida em que eu jogo alguns arremessos altos e alguns baixos, e você terá que adivinhar se eles são altos ou E continuaremos com isso na mesma classe com um segundo jogo em que os campos estão subindo ou descendo Eles podem começar altos, mas depois podem descer, ou podem começar baixos e depois podem se mover. Mas primeiro eu queria explicar um pouco sobre o tom para que você tenha uma boa ideia de como tons baixos e agudos soam, mas também qual será o papel geral deles no avanço musical Agora, não há uma definição exata de onde as notas médias se tornam notas baixas ou onde as notas médias se tornam notas altas. Então, quando estivermos jogando o jogo na próxima aula, tentarei ser mais claro sobre em qual área do piano estou. Se eu estiver nesta área aqui, pode soar meio alto ou essa área pode soar meio baixo. Então, eu realmente tentarei ficar no meio, baixo ou alto ao dar esses exemplos. Então, se você está relacionando o tom com animais como leões e pássaros ou pensando como pequenos feixes de laser como uma abordagem visual do tom auditivo, eu o encorajo a usar um desses dois ou criar sua própria maneira de ouvir o tom para que possamos começar a jogar este jogo na próxima aula Agora, se você é totalmente novo no piano, outra coisa que devo mencionar é que o piano está associado. No lado esquerdo, temos tons baixos e, no lado direito, temos tons altos E à medida que avançamos mais para a direita, obteremos tons que geralmente se movem cada vez mais alto Novamente, você pode pensar nisso como se o som estivesse diminuindo um pouco Ou quando atingimos essas notas extremamente altas, diminuindo muito Agora, essa orientação da esquerda para a direita no piano não é tão tolerante quando estamos lendo partituras Da esquerda para a direita na partitura será a duração do tempo, enquanto o tom, na verdade, será mostrado verticalmente de baixo para cima Agora, acredito que de baixo para cima faz mais sentido. É como sentimos o som na sala. E, literalmente, temos câmaras de ressonância dentro de nós. Sons baixos ressoam em nosso peito. Sons mais altos podem ressoar nosso crânio e sons muito altos podem até ressoar em algumas pequenas cavidades na passagem nasal dos ouvidos Então, para mim, faria sentido ter o piano colocado verticalmente de baixo para cima, mas tocá-lo assim seria um pesadelo Então, em termos de ergonomia e layout do piano, isso faz sentido, mas eu também quero que você considere que essa orientação da esquerda para a direita no piano é uma orientação de baixo para cima nas partituras Esta não é uma aula em que vamos trabalhar com muitas partituras, mas eu só queria mencionar isso. Então, no futuro, se você começar a ler música, pode assistir a uma aula como essa como um trampolim para entender como esses tons Para aqueles que trabalham na produção musical, é o mesmo tipo de coisa em que um EQ é orientado da esquerda para a direita, com os sons baixos sendo orientados à esquerda e os sons altos sendo orientados à direita Assim como um piano. Mas, ao mixar músicas, se você tiver dois alto-falantes à sua frente ou mesmo se estiver usando fones de ouvido, notará que os sons baixos parecem literalmente baixos e os sons altos começam a ficar mais altos. Seja piano ou equalizador, tom é baixo à esquerda e alto à direita Mas em termos de como vivenciamos som em termos de ouvir música ou ouvir o tom ou até mesmo cantar e sentir as vibrações de nossa própria voz, estamos pensando nisso mais em uma orientação vertical Agora, eu lhe dei várias maneiras de pensar sobre o tom, mas, no final das contas, estou apenas preparando você para a próxima aula onde vamos jogar alguns jogos auditivos, explorando o tom como sons baixos e altos ou sons que estão literalmente se movendo para explorando o tom como sons baixos e altos ou sons cima ou para baixo Espero que você esteja pronto para jogar alguns jogos na próxima aula, e nos vemos lá. 4. Jogos de pitch de vendas: Tudo bem, vamos começar alguns jogos de pitch ear. Agora, decidi manter o teclado aqui disponível visualmente para você, para que, se você é muito ruim em ouvir o tom, possa pelo menos usar uma orientação visual para começar a combinar o que está ouvindo e o que está vendo. Mas é claro que eu recomendo que, assim que possível, abandone o guia visual, certifique-se de literalmente desligar a tela ou desviar o olhar e apenas ouvir cada exemplo Agora, você pode fazer esses jogos várias vezes. Mas o que eu recomendaria é que se você já fez isso algumas vezes, comece a memorizar que as primeiras respostas são isso, isso, isso E então, para o jogo que se move para cima ou para baixo, os primeiros dois exemplos são isso, isso, isso. Em outras palavras, você meio que memorizou algumas das respostas Então, o que eu recomendaria é que você pule um pouco. Então, na primeira metade deste vídeo, vamos testar sua audição de tons baixos, médios e altos E na segunda metade, vamos testar sua audição para saber se os tons estão subindo ou diminuindo Então, sem mais delongas, vamos começar imediatamente se você precisa do visual ou não. Considere isso antes de começar, porque vamos lá. Seu primeiro argumento é esse. Uh, a resposta seria baixa. O próximo. Um pouco diferente. A resposta é alta. O próximo. Em algum lugar no meio, isso seria um tom intermediário. Eu não vou explicar tanto quanto eu digo. Só vou dizer baixo, médio ou alto. Vamos acelerar o ritmo e ficar à vontade para pausar o vídeo conforme necessário. Vamos em frente. Alto. Baixo. Meio. Meio. Baixo. Alto. Meio. Alto. Alto. Baixo. Meio. Meio. Baixo. Alto. Baixo. Meio. Meio. E baixo. Então você entende o que eu quero dizer? Você pode se sentir à vontade para contornar isso um pouco, mas essa é a ideia básica fazer com que você ouça tons baixos, médios e altos Agora vamos jogar nosso segundo jogo em que os campos se movem para cima ou para baixo Você não está me dizendo qual é o tom da primeira nota. Se eu começar aqui, a resposta não é necessariamente alta. Você diria mais alto ou mais baixo com base em onde ele se move. Então, se isso se tornar, seria menor ou então seria maior. Então, basta ouvir a direção em que o nó está se movendo. Novamente, no primeiro par, eu poderia dar algumas explicações sutis, mas depois vamos acelerar um pouco o ritmo e vou dificultar as coisas à medida que avançamos Então, sem mais delongas, vamos começar. Aqui está seu primeiro exemplo. Então, para este, estamos subindo mais alto. O próximo. Nós caímos consideravelmente. O próximo. Subindo mais alto. O próximo. Esse também é mais baixo. E você quase pode imaginar um personagem de desenho animado descendo uma escada De agora em diante, vou dizer mais alto ou mais baixo. Vou torná-los mais difíceis à medida que avançamos. Vamos começar. Mais alto. Mais alto? Mais baixo. Mais alto. Mais alto. Mais alto. Mais alto. Mais baixo. Vou jogar esse de novo. Mais alto. Mais uma vez. Mais baixo. Vou começar a fazer esses pequenos segmentos menores, como nos dois últimos exemplos. Mas desta vez, em vez de jogá-los duas vezes, vou jogá-los apenas uma vez. Vamos ser difíceis. Aqui vamos nós. Mais alto. Mais baixo. Mais alto. Mais baixo. Mais alto? Mais baixo? Mais baixo e mais alto. No final, eu os tornei o mais difíceis possível. Se você estiver trabalhando com um instrutor particular, recomendo que você jogue este jogo para que cada aula seja um pouco mais difícil Você pode até mesmo ir tão baixo quanto duas notas. Então, tocar um semitom, que são duas notas mais próximas, cima ou para baixo, especialmente quando você está nos extremos do piano, isso pode ser Então, se você se saiu bem com isso, parabéns. Se você não teve muitas esperanças, certifique-se de revisar essa aula várias vezes O tom não é algo que aprendemos a qualquer momento. É algo que precisamos ouvir muito e precisamos estar ouvindo ativamente. Claro, você já ouviu muitos tons. Você ouviu a voz do seu avô versus a voz da sua avó, versus a voz da sua irmã, versus um tipo específico de música com tons altos, versus um tipo específico de música com tons baixos ou todos os tons Isso não significa necessariamente que você estava ouvindo ativamente os tipos de sons que estava ouvindo. Então, é isso que estamos tentando começar com este jogo: realmente ajudá-lo a ouvir ativamente, para que você possa diferenciar tons baixos, médios e altos Isso é tudo para esta classe Slash GAMES. Espero que você tenha se divertido. Revise esta aula quantas vezes precisar, e eu vou falar com você na próxima aula. 5. Como nomear notas: E a seguir, vamos mergulhar na nomenclatura de notas no piano. Como você pode ver, temos muitas chaves. Temos 88 chaves no total. A maioria deles é branca e alguns deles são pretos. Como em qualquer aula de piano, começaremos falando primeiro sobre as notas brancas e depois mergulharemos nas notas pretas , conhecidas como nítidas e planas, mas abordaremos isso em Agora, você pode notar que essas teclas e seus padrões duas notas pretas, três notas pretas, duas notas pretas, três notas pretas. O mesmo padrão continua se repetindo. Na verdade, se eu começar com qualquer nota, digamos que esta aqui, uma, duas, três, quatro, cinco, seis, sete, eu recebo sete notas diferentes antes de voltar à mesma nota que é uma que sobrou do grupo de três negros Em outras palavras, estamos de volta ao mesmo padrão um, neste caso, oitava acima ou um padrão completo Então, curiosidade, isso é chamado de oitava quando subimos oito nós, ou se estamos nos movendo para o que parece ser a mesma orientação visual com base nessas notas pretas Então, como temos sete notas brancas diferentes, vamos usar o alfabeto inglês ABCDEFG ABCDEFG Agora, acho que A começa em um lugar um pouco aleatório. Então, muitas pessoas acabam aprendendo C primeiro, especificamente uma nota chamada C médio. Se dermos uma olhada, neste caso, você não pode vê-la, mas eu tenho meu pequeno logotipo da Yamaha aqui ao redor desta parte do piano Onde quer que o logotipo do meio esteja em seu piano, você ficará bem perto do meio C. Ou pense nisso como se a orientação estivesse próxima ao umbigo Então isso é C médio, mas eu ainda não expliquei o que é um C. Para encontrar Cs, você toca um grupo de duas teclas pretas e pode simplesmente deslizar uma nota para o lado esquerdo. Essa nota branca é C. Então isso significa que isso é um C. Isso é um C. Isso é um C. Na verdade, essa nota alta é um C, mas não conseguimos ver as notas pretas acima dela como uma orientação, mas CDEF, G e depois voltamos ao ABC nos levam até lá da mesma Então, eu meio que revelei algo, que é que temos essas sete letras loop, loop e loop Então, se isso é C, digamos ABC ao contrário. Antes de eu dizer isso, você pode dizer isso? C B A. Algumas pessoas entendem isso com muita facilidade, outras, é um desafio. Então, se ir para a esquerda no piano está diminuindo, como discutimos duas classes antes, então esse C vai descer no alfabeto para B e depois descer novamente para A. Então , se encontrarmos a nota média do grupo de três notas pretas e deslizarmos para a direita, isso é um A. Isso é um A. Isso é um A. Isso é um A. Isso é um A. Então temos A, B, C. Conhecemos nosso C muito bem, DEF G, e então voltamos ao que é isso aqui? Estamos de volta a A, A, B, C, D, E, F , G, A, B, C, D, E , F, G. Agora, curiosamente, se você olhar muito baixo no piano, temos um C aqui embaixo, e se eu for para as notas B A, a nota mais baixa no piano é A. Então eu quero que você tente isso comigo. Você vai tocar sua nota mais baixa no piano. Você vai dizer A, e nós vamos até a nota mais alta dizendo A, B, C, D, E, F, G, e depois repetindo cada vez Vamos tentar. ABCD, POR EXEMPLO. ABCDEFG, ABCDEFG, ABCDEFG. Continue assim, ABCDEFG ABCDEFG, ABCB EFG E, novamente, aqui está o nosso top C. Agora, vou fornecer um PDF para esta aula descrevendo as diferentes notas no teclado do piano. Não é partitura. Só mostrará um teclado e eu descreverei todas as diferentes notas do teclado Também vou incluir os objetos cortantes e planos, sobre os quais falaremos Mas eu só queria mencionar que, se isso já parece que está acontecendo rapidamente ou se você é um aprendiz visual, isso também estará disponível para você Dito isso, espero que isso não esteja acontecendo muito rápido, mas você deve revisar esse material várias vezes Pode ser uma daquelas coisas em que é como: Sim, estou entendendo no momento, mas não sinto que esteja internalizado Bem, claro que não é. ser uma informação muito nova para você. Então, novamente, revise a aula quantas vezes for necessário. Agora, em termos de notas nítidas e planas, essas notas pretas, eu quero que você se pergunte, se você se senta em algo afiado, para que lado você pula? Você pula para cima. Se sua bicicleta ficar com um pneu furado, para que lado ela se move? Se move para baixo, ele se esvazia. Então, quando ouvimos com nitidez, queremos pensar no que, no piano, está à direita. E quando ouvimos um som plano, queremos pensar em baixo, que no piano está à esquerda. Agora, o que isso acaba significando é que cada nota preta terá um nome nítido e um nome simples. Vou te dar um exemplo. Vamos começar com esta nota aqui. Você sabe em que essa nota se baseia antes? Dissemos que era um C. Então isso é A, D. Vamos pegar esse D. Vamos movê-lo um pouco para a direita. Lembre-se, a direita é para cima e para cima é nítida. Algo afiado, você pula. Então, se eu pegar esse D e me mover um pouco para a direita, agora tenho D nítido. Se eu pegar esse D e movê-lo para o lado esquerdo ou para baixo, agora é D plano. Assim, você pode dividir uma nota branca em qualquer direção para criar uma nota nítida no lado direito ou plana no lado esquerdo. Agora, se você está curioso sobre os símbolos nítidos e planos, vou mostrá-los aqui . Então é assim que eles se parecem. O pontiagudo é como uma placa plana de hash, é como metade de um coração com uma haste ou um pedaço de pau. Então é assim que eles se parecem. Novamente, visualmente, se você quiser mergulhar na leitura de partituras, eu só quero lhe dar alguns conselhos leves ao longo do caminho, você possa começar que você possa começar a aprender essas coisas um pouco mais rápido Mas há um pequeno problema aqui. Isso não é um problema. É apenas algo que precisamos saber, que é que se esse D se movendo para a esquerda for um D bemol, agora vamos para o C por um momento. Agora, não há nenhuma nota preta no lado esquerdo, então vamos ignorar esse lado por enquanto. Vamos passar para o lado direito. Então, se C se moveu um pouco para cima, ele se torna C nítido. Então, esta nota aqui é C se movendo para a direita, C nítido. Esta nota aqui também é D se movendo para a esquerda ou para baixo. D flat. Portanto, esta nota é C nítida em Ré bemol. Temos D nítido E plano, F nítido, G plano, G nítido, A plano e A afiado B plano. Agora, algumas dessas notas surgirão um pouco mais do que outras. Você verá um pouco de E bemol na música, mas não verá tanto A nítido. Há algumas razões muito detalhadas para isso. Mas, desde o início, você realmente quer ter certeza de que entendeu todas essas notas da mesma forma. É muito importante que nada afiado ou achatado faça você coçar cabeça e depois fazer as contas das letras para descobrir onde ela está. Apenas dê uma olhada e pergunte a si mesmo: O que é isso? O que é isso? O que é isso? O que é isso? Peça ao seu professor que faça isso se você estiver nas aulas. Apenas um jogo de nomeação de notas em que eles tocam algumas notas e você diz a nota o mais rápido possível Na verdade, por que não fazemos isso agora? Vou te dar cerca de dez, e vou fazer uma pausa depois de cada um tenha pressa se precisar pausar o vídeo, fique à vontade, mas vamos fazer algumas Vamos ver se você consegue pegá-los. O que é essa primeira nota aqui? Isso seria C. E neste caso, esse é o meio C. Que tal essa nota aqui? Também é um C, mas mais acima no piano. Que tal esse bilhete aqui? Bem, há dois nomes para isso. Estávamos vindo de C subindo, então C nítido talvez seja a primeira resposta que você possa ter tido, mas você também pode saber que é um Ré bemol. Então C nítido ou D plano. Vamos escolher talvez um mais difícil, esse aqui. CDEF G sharp e depois recicle o alfabeto para A, A Agora, eu digo que isso é mais difícil porque essa área do piano confunde um pouco mais as pessoas Por alguns bons motivos. Primeiro, as três notas pretas são um padrão um pouco mais complexo. Segundo, o alfabeto se repete neste momento. G indo para A, não é um par de letras que você normalmente imaginaria lado a lado. Mas no piano, é aí que nosso alfabeto se repete. Então, há algo sobre essas notas brancas em que as letras se enrolam. Eles estão nesse tipo de área mais aninhada das três notas pretas, o que pode ser um pouco mais difícil Portanto, talvez você queira se desafiar um pouco mais nessa área se estiver jogando este jogo com seu professor. Vamos fazer mais três notas. E esse aqui? Isso seria um CD. Então aqui está nosso D, D nítido ou E bemol. Que tal esse aqui? Um pouco mais simples, uma nota branca, CD, E, F. E a última que vou te dar é esta aqui. Vamos jogar bem alto. Não importa onde eu toque no piano, se eu tocar aqui, aqui, aqui, aqui ou aqui, é a mesma nota. Então esse aqui, CD, FGA Sharp Ou Si bemol. Agora você notará que, quando estou aprendendo o alfabeto, geralmente começo com C. E faço muito isso com meus alunos Não é assim que eu acho que tenho todas as letras muito memorizadas. Mas em vez de começar sempre de A, que é um espaço mais desorientador no piano, é ótimo começar com C. Você também notará mais tarde que a escala C maior é a primeira escala que aprendemos Muitas vezes, o acorde dó maior é o primeiro acorde que aprendemos O piano é um instrumento muito baseado em C, o que é difícil de explicar nesta fase das coisas. Mas o que eu diria é se familiarizar com C, torná-lo seu amigo e disponibilizá-lo para ajudá-lo a encontrar suas outras anotações. Pense nessa aula como uma referência se você esquecer como nomear as notas pretas ou precisar ser desafiado um pouco com alguém lendo algumas notas e depois as adivinhando e depois Na verdade, esta aula pretende ser apenas uma ampla visão geral do que são as notas no piano, de suas letras a letras , combinadas com notas nítidas e planas Em outras palavras, as notas brancas ou as pretas. Uma última vez, vamos passar por essa vez, começando por melhorar cada nota. E esses são chamados de semitons, a propósito, quando subimos a menor distância, isso vai voltar E então essa menor distância. E então essa menor distância, certo? E então até trocamos alguns brancos brancos, se não houver preto no meio Então, vamos subir em semitons e vamos nomear cada nota à medida que avançamos As notas pretas, vamos nomear nítidas primeiro e depois planas em segundo lugar. Então, vamos tentar, começando em C, subindo para C nítido. Ré bemol nos leva até D. O próximo, Ré nítido, Mi bemol, nos levando até E. O próximo é F. Está bem ao lado dele em termos de duas notas brancas lado a lado Em seguida, F nítido, G bemol, subindo , G, até G nítido, plano, subindo até A. próxima nota é uma nota nítida, B bemol subindo até B, e então chegamos de volta a C. Agora, a última coisa que quero mencionar antes de terminarmos esta aula é que essas notas brancas que têm outra nota branca ao lado delas, sem preto no meio, isso é um pouco mais avançado, então é algo que você pode não encontrar por algum tempo, mas acho que vale a pena mencionar neste estágio, apenas para ser muito completo com esta explicação sobre a nomenclatura das notas O que quero dizer é que um C está ao lado de um B, por exemplo. Um C não tem um C plano. Não há nenhuma nota preta aqui para onde ir. Portanto, essa nota branca B também pode ser chamada de C flat. Funciona da maneira oposta. B não tem uma nota preta para a qual se mover. Então B, subindo para C, claro, poderíamos chamá-lo de C, mas você também pode chamá-lo de B sharp. Então, isso é verdade em duas áreas do piano, B e C e E e F. E não tem notas pretas nítidas Então isso é E sharp. F não tem nota preta plana. Então isso é F bemol. Agora, B Sharps, C flats, E Sharps e F flats, você não vai vê-los por Mas eu só queria que você soubesse, caso você esteja aprendendo com um amigo e ele diga, eu descobri que existem notas brancas nítidas e planas, e você fica tipo, o que, isso é Isso não existe. Tecnicamente, sim No futuro, ele aparece em músicas mais avançadas. Você vê isso mais na música clássica avançada, romântica e barroca, mais do que na música pop, mas aparece em praticamente todos os estilos Então, esteja ciente de que isso é uma coisa, e ela surgirá em algum momento. Isso é tudo nesta aula sobre nomear as notas no piano, teclas brancas sendo letras básicas, teclas pretas sendo nítidas e teclas planas também E não se esqueça de que haverá um PDF para você. Se você é um aprendiz visual ou quer apenas outra forma de aprender essas coisas , elas estarão disponíveis na seção para download desta aula Espero que você tenha se divertido nesta aula, e eu te encontro na próxima. 6. Tons e semitons: Na última aula, mencionei esse termo semitom. Essa ideia de que duas notas mais próximas são conhecidas como semitom e são essencialmente os blocos de construção mais pequenos que temos como Se estamos falando de peças de lego, é como o pequeno bloco circular de lego de uma peça. E, claro, temos blocos de lego maiores com os quais podemos trabalhar mais tarde, mas é importante começar com algo simples e depois expandir a partir daí. Então, nesta aula, vamos falar sobre semitons e tons. semitons são duas notas mais próximas, sem nenhuma nota no meio Portanto, temos C a C nítido, e espero que a nomenclatura de notas esteja ficando um pouco mais fácil para você, porque usarei nomes de notas daqui para frente Se for difícil, eu diria que entre cada um dos próximos vídeos, volte ao vídeo de nomeação das notas e assista novamente Então, quando você chega ao final de todo esse curso, você já o viu umas dez vezes. Então C a C nítido é o semitom ou C nítido para D, D plano para D, o que quer que chamemos essas notas pretas é a mesma coisa Essa menor distância. Agora, isso pode ser um pouco mais fácil de ver se você apenas encobrir as partes grossas e grossas das teclas brancas E com a outra mão, você simplesmente vai se mover, seja ela branca ou preta, sem pular nenhum não Às vezes, temos branco com branco. Às vezes, temos branco para preto ou preto para branco, mas você notará que um semitom nunca é preto para preto porque sempre há brancos entre as Portanto, leva um pouco de tempo, mas eu recomendo que , se você quiser se familiarizar com semitons, comece na parte inferior do piano e comece a ler todas as notas possíveis Agora, novamente, se você ficar mais perto, veja o tipo de madeira do piano onde a nota se conecta. Então você vai achar que é um pouco mais fácil, mas à medida que for melhorando, quero que sinta que pode mover braço para dentro e para fora para jogar esses semitons Então, vou acelerar um pouco as coisas. Em última análise, você vai fazer isso no seu próprio ritmo. Mas a ideia de subir o piano um semitom de cada vez até chegar ao topo, ou seja, cada nota, todas as 88 teclas, subindo em A mesma coisa pode acontecer descendo o piano mais tarde, à medida que você se torna mais avançado como pianista. Você pode usar esses dedos sofisticados para se mover um Você pode usar esses dedos sofisticados pouco mais rápido É um pouco difícil em uma cadeira giratória, mas você entendeu. Você pode mover um dedo para baixo por vez ou trabalhar com seu professor para descobrir as digitações exatas Esta não é uma aula de técnica de piano no momento, então não vou me aprofundar muito nos detalhes disso, mas quero que você tenha certeza de mas quero que você tenha certeza que pode ver visualmente um semitom, seja branco com branco, branco preto ou preto E, novamente, nunca do preto ao preto. Sempre há teclas brancas no meio. Agora, isso nos deixa com tons, e os tons são um pouco mais difíceis de ver Agora temos todas as quatro combinações de branco com branco, onde há uma nota preta no meio. Novamente, se eu deslizar até aqui, você pode ver que é um pouco mais fácil que eu estou pulando essa nota preta aqui Há preto para preto, conforme discutido, haverá uma chave branca no meio. Temos preto até branco com um branco no meio. Isso é o que eu chamo de tom diagonal. Você não precisa fazer uma diagonal. Você poderia jogar assim, mas geralmente é mais confortável, é jogado um pouco na diagonal Então, isso é preto até branco. Você também pode ter branco até preto. E esses tons de aparência mais avançada acontecem nessas lacunas B para C e E para F, B para C e E para F. Então você acaba obtendo todos esses tipos de tons Então, vamos passar em uma oitava, vamos examinar todos os 12 semitons porque há 12 teclas diferentes, e qualquer uma dessas teclas pode ter uma nota acima dela, e há 12 tons porque há 12 teclas diferentes, e qualquer uma dessas teclas pode ter uma nota acima dela, e há 12 e qualquer uma dessas teclas pode ter uma nota acima dela, e há Nós também vamos examiná-los. Vamos começar com os semitons de branco para preto. Então, C a C nítido, aumentamos de D para D nítido, F para F nítido, G para G nítido e A para A nítido Se agora a invertermos, começando com C nítido até D, digamos D plano até D. Então você está começando a orientar essas notas que estão ao lado das notas pretas como se tivessem letras semelhantes Então temos D plano para D, E plano para E, G plano para G, A plano para A e B plano para B. Então, foram cinco brancos para preto, cinco pretos para branco. Isso é dez de 12. E você deve ter adivinhado que os dois últimos são B a C e E a F, os semitons brancos e brancos A seguir, tocaremos os 12 tons. O que eu quero que você faça com a mão direita é tocar essas cinco notas pretas, começando com o grupo de dois até o grupo de três. Então, começando com C afiado, você vai sair para ter cinco pretos no total Agora você vai fazer isso de novo, mas você só vai tocar em cada tecla preta e não pressioná-la. Então esse é o caminho que vamos seguir. Com a mão direita, quero que você jogue ou não, mas toque levemente na primeira tecla preta, não a pressione. Sua mão esquerda tocará um pequeno sinal de peça e cercará aquela nota preta Para a próxima nota preta, fazemos a mesma coisa. Estamos ao redor. Novamente, se deslizarmos para dentro, é um pouco mais fácil de ver, mas estamos cercando aquela nota preta. O próximo, esse é o terceiro tom, quarto tom. Em seguida, o quinto tom. Agora, também podemos ter um tom preto para preto. Esse é o mais fácil de ver. É o grupo de dois. Agora temos que pular para o grupo completo desta área aqui e jogar os próximos dois. Então, tínhamos seis, sete e oito tons no total, então um, dois, três, quatro, cinco, os primeiros com os quais começamos, seis, sete e oito. Agora, tenha em mente que isso não é um tom. Por que não é um tom? É porque há duas notas no meio. Então, esse é um intervalo diferente. E acho que encobri esse intervalo de termos. Então, semitons são intervalos, tons são intervalos. Qualquer distância entre duas notas é um intervalo. Em outras palavras, temos nomes para essas distâncias, terços menores, quartos aumentados, oitavas, onze Não é infinitamente grande. Você não precisa se preocupar em tocar um 88º no piano Quero dizer, isso pode ser um pouco fácil de descobrir. Mas se eu disser, toque o intervalo de 67. Aposto que quase nenhum pianista saberia o que essa distância realmente é. Levaria um pouco de tempo, mas não seria instantâneo. Então, esses intervalos são simplesmente a distância entre duas notas, e estamos trabalhando com os dois intervalos, semitons Voltando ao que eu estava dizendo. Então, tínhamos até oito tons diferentes. Nós tínhamos os brancos brancos. São cinco. Negros negros. Isso é até oito. Novamente, não estamos preocupados com esse preto com preto onde há duas notas brancas no meio, ou com esse preto com preto, onde há duas notas brancas no meio. Nos últimos quatro, estamos em oito de 12. Os últimos quatro acontecem nessas áreas escancaradas. Eu expliquei antes que existem esses tons diagonais, em que tocamos preto com branco ou branco com preto. Esses são um pouco mais difíceis. Novamente, se você deslizar um pouco e começar neste Si bemol, não vamos tocar B, mas sim C. Mas é estranho tocar até aqui com as teclas Então, geralmente eles são jogados um pouco mais na diagonal. Então, pense nisso como um X cruzado acontecendo nessa área e, novamente, de E a F nessa área aqui Então tivemos um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, os negros negros, e depois nove, dez, há nosso cruzamento 11 Então, esses são todos os semitons e todos os tons do piano Você pode repetir esse padrão quantas vezes quiser e tocar em qualquer lugar do piano. Isso não muda porque o padrão do piano continua se repetindo exatamente Na próxima aula, vamos agrupar tons e semitons para criar escalas. Se você já ouviu falar de balanças antes, pratique suas balanças. Estamos meio que entrando nisso, mas sim apenas na criação de escalas, o que é uma escala e como elas podem nos beneficiar como pianistas. Agora que examinamos todos esses semitons e tons, vamos gamificar um pouco as coisas Na próxima aula, vou desafiá-lo a identificar tons e semitons, então vou falar com você na próxima 7. Tons e semitons (JOGO): Na verdade, vamos jogar um pequeno jogo muito curto em torno de tons e semitons Vou dar cerca de 20 exemplos que toco um tom ou um semitom, e você dirá o que acha que é Agora, uma coisa que eu não mencionei na última aula é que você pode jogar em qualquer intervalo. Então, novamente, distância entre duas notas. Você pode tocar qualquer intervalo, seja um tom ou um semitom Você pode jogar bloqueado, em outras palavras, ao mesmo tempo ou quebrado separadamente, o que você pode fazer subindo, subindo, descendo Então, vou começar com alguns exemplos com semitons e tons bloqueados e, em seguida, vou passar para alguns exemplos quebrados Eles podem ser um pouco mais difíceis, mas acho que, no final das contas, são igualmente difíceis. Então, vamos começar. O que é esse primeiro intervalo? Temos um C a um D, isso é um tom. E esse aqui? Agora temos F nítido a G nítido ou G plano. Para um apartamento. Esse também é um tom, uma nota branca no meio. Que tal esse aqui? B a C? Isso é um semitom porque não há nenhuma nota preta no meio. Que tal esse aqui? Temos B bemol nítido de A a A. Esse é um semitom Eles não chegam mais perto. Novamente, se isso for difícil de ver, deslize os dedos para dentro e você notará que não há nenhuma nota entre os dois. O próximo. Esse é um daqueles tons diagonais mais difíceis. Novamente, se eu puxar esse dedo para cima, você pode ver que pulei apenas uma nota, mas é um daqueles tons diagonais que são um pouco mais difíceis. Que tal esse aqui? C nítido para D ou D plano para D. Isso é um semitom. Que tal esse aqui? Agora temos E a F nítidos. Isso é um tom. E o último aqui, vamos de A a B. Isso também é um tom. Agora, para os próximos, vou começar a separá-los, subindo ou descendo. É basicamente a mesma ideia. Certifique-se também de observar visualmente as teclas, pois você poderá ver quais teclas se acendem. Caso meus dedos estejam meio obscurecendo um pouco do que está acontecendo, o teclado midi, em outras palavras, o teclado colorido está lá para ajudá-lo que obscurecendo um pouco do que está acontecendo, o teclado midi, em outras palavras, o teclado colorido está lá para ajudá-lo. O que é esse primeiro aqui? G to A é um tom. O próximo. C nítido para D, isso é um semitom. G a G nítido, também um semitom. O próximo. Temos duas teclas pretas lado lado com uma chave branca no meio. Isso é um tom. O próximo. Agora temos um apartamento de E a E. Isso é um semitom O próximo. F, até E. Isso também é um semitom. Mais algumas. Vá até F. Há uma tecla preta no meio. Isso é um tom. O próximo. B bemol até C. Esse é um tom diagonal, uma tecla branca no meio. O próximo. C nítido, até B. Isso também é um tom. E você notará agora que eu não estou dizendo C sharp D flat toda vez. Normalmente, eu te dou o nome mais comum. Em alguns casos, elas são igualmente comuns, mas não posso continuar dizendo a tecla nítida e plana de cada tecla durante todo esse curso. Então, normalmente vou resumir tudo em uma das duas respostas Isso é um pouco mais comum. Vamos continuar com isso por mais alguns minutos. Tom com uma tecla branca no meio. Semitom, sem notas no meio. Também é um semitom sem notas no meio. É um semitom branco e branco. Não há preto aqui. Mais dois. Esse é um tom preto para preto com uma tecla branca no meio. E, finalmente, esse é um tom preto para branco com uma tecla branca no meio. Então, eu queria dar a você um começo amigável com esses semitons e tons, um pequeno jogo que jogamos e que você também pode levar para suas aulas particulares e jogar com seu professor para ajudá-lo a ver melhor esses tons e Eles vão entrar na balança. Falaremos sobre balanças na próxima aula, e nos vemos lá. 8. Escalas: A seguir, vamos falar sobre escalas. Vamos falar sobre algo chamado escala maior e escala menor. Agora, na música, maior significa feliz e menor significa triste. Na verdade, na próxima aula, vou desafiar um pouco seu ouvido a ouvir a diferença entre sons maiores e sons menores. Mas, por enquanto, vamos contextualizar como podemos criar escalas maiores e menores. E então, na próxima aula, vou desafiar seus ouvidos. Então, para criar uma escala maior, em outras palavras, um conjunto de notas que soe feliz , vamos começar com uma nota, e C é uma nota muito amigável para começar no piano, porque estamos prestes a aplicar um padrão de tom, tom, semitom, tom, tom, semitom Então são dois tons, semitom, três tons, semitom. E lembre-se de que essa primeira nota não é um tom, não é um semitom Para ser um intervalo, para ser um tom, tem que ser a distância entre duas notas. Então C a D, esse é o nosso primeiro tom. De D a E, aqui está nosso segundo tom. Mas você notará que esses sons não parecem particularmente bons. Portanto, a forma como as escalas são tocadas é uma nota por vez. C a D é um tom. D a E é um tom. E eu não estou repetindo notas à medida que vou avançando. Caso contrário, teríamos isso. No final, teríamos esse tipo de versão galopada Estamos apenas pensando que C a D é um tom. D a E é um tom. E a F é um semitom, sem K preto no F a G é um tom, G A é um tom. A a B é um tom, e B a C sem nota preta no meio é um semitom Então acabamos obtendo de C, tom, tom, semitom, tom, tom, tom, E essa seria nossa escala C maior. Você notará. Parece muito feliz. Tipo, não soa naturalmente triste ou assustador ou Agora, o que você notará é que eu toquei essa escala subindo, joguei-a movendo-a para baixo. É exatamente assim que as balanças funcionam. Em geral, no futuro, se você continuar com o piano, tocará essas mãos juntas. Você percorreria todos esses cruzamentos diferentes em momentos diferentes e poderia passar por uma oitava, duas, três, quatro oitavas três, quatro oitavas À medida que você trabalha em algo como o Conservatório Real, é aí que a distância de suas balanças e a velocidade dessas balanças aumentam Então, tínhamos nosso conjunto de notas, C a C. Nós as tocávamos subindo e depois descendo. Essa seria uma versão de uma oitava da escala C maior. Vamos tentar isso juntos, mas na verdade vamos fazer duas oitavas Vamos passar o primeiro C e ir para o próximo C. Por enquanto, basta um dedo indicador. E se em algum momento eu fizer referência aos números dos dedos, polegar é sempre um, então um, dois , três, quatro, cinco, aqui atrás, um, dois, três, quatro e cinco Então, começando no C médio, vamos começar com o C e subir uma nota por vez. Isso não é simples? Estamos apenas tocando teclas brancas. Então você pode ver por que, lembre-se, estamos continuando. Você pode ver por que eu o carretei com uma escala C maior. Estamos prontos para esse C. Vamos voltar a descer. Não estamos repetindo nossa nota principal. Isso não é algo que fazemos em balanças. Então, estamos voltando para baixo nossa escala C maior até chegarmos ao nosso ponto de partida. Aí vem. Existe o C. Você pode tentar isso com a mão esquerda, com mão direita e, com mais de duas oitavas, você pode tocar o C mais baixo no você pode tocar o C mais baixo no piano até o C mais alto . Na verdade, cabe a você entender essas noções básicas da escala C Agora, se eu começar com uma tecla diferente, digamos Si bemol, imediatamente, meu primeiro tom é um daqueles tons diagonais difíceis. Ainda podemos fazer isso. Podemos ir de Si bemol para C é um tom. C a D é um tom. D a E bemol é um tom, E bemol a F, F a G, G a A. Esses são todos tons, e A a B bemol é outro semitom Você notará que eu chamei isso de Bemol. Eu chamei isso de Mi bemol. As escalas devem ter letras consecutivas. B, seguido por C, seguido por D, seguido por E, então sou forçado a chamar isso de E bemol, seguido por F, seguido por G, seguido por A, seguido por algum tipo de B, estamos de volta ao B bemol. Portanto, tenha isso em mente que, ao nomear notas em sua balança, seja qual for a nota com a qual você comece, você precisa ser consecutivo Então, em outras palavras, você não teria dois tipos de As ou dois tipos de Bs na mesma escala quando você está falando sobre escalas principais e menores básicas, que é sobre o que estamos falando neste curso. Agora, depois de descobrir todas as notas para uma escala mais fácil, como C maior, o que você pode fazer é pegar um lápis Vou usar o marcador porque é mais fácil de ver por causa do vídeo. E um pedaço de papel. Eu tenho o meu dobrado, você não precisa, mas é um pouco mais fácil gerenciar quando está dobrado Você pegará seu papel e o deslizará diretamente na borda da chave. Em outras palavras, onde as teclas tocam a madeira do piano, é aí que você vai fazer isso. Tenha muito cuidado. Estou usando marcador. Seja super cuidadoso. O que você vai fazer é desenhar uma pequena barra no meio de cada nota dessa escala, CDE, F, G, A, B e Então, obtemos algo parecido com isso. Não faça isso nessa borda das teclas porque tudo é largo nessa parte do piano, mas você notará que, ao se aproximar um pouco, essa tecla branca tem a mesma largura dessa tecla preta, então você precisa trabalhar com essa parte da tecla para que isso faça sentido Então, uma vez que eu tenho esse tipo de coleção de barras, você pode ver isso um pouco mais facilmente agora enquanto eu meio que a coloco aqui Novamente, quando você vai aqui, é um pouco diferente. Então, traga isso aqui. E você pode ver que é longo, longo, curto, longo , longo, longo, curto, tom de tom, semitom, tom, tom, tom, Se eu deslizar essa primeira barra de C para D, agora posso ver que é D, E, e então essa barra se alinha com essa nota preta F nítida, GA, B, C nítida, D. Se eu passar para E como minha primeira nota, E, F nítido, G nítido, A, B, C nítido, D nítido, E. Vou expor a você todas as formas de cada escala maior usando esse Se você fizer a mesma coisa com as barras de uma escala A menor, também com todas as brancas, funcionará para todas as escalas menores Você pode deslizá-lo e descobrir qualquer forma em qualquer escala menor. Agora, eles vendem esse tipo de régua especializada on-line que já tem esses cortes feitos para Acho que é maior de um lado, menor do outro, e eles podem até ter, tipo, especializado, tipo harmônico menor, melódico menor Sinta-se à vontade para conferir na rede e ver se você mesmo consegue encontrar uma dessas, mas acho que vale a pena fazer as barras, explorar e descobrir como é fácil mostrar a forma de qualquer escala maior ou menor natural Então, eu queria ter certeza de mostrar a você esse truque simples, pois acho que ele pode ajudar você a ganhar muita quilometragem enquanto aprende suas balanças e suas várias formas O que não estou fazendo nesta aula é tentar fazer com que você memorize todas as formas de todas as escalas, mas sinta-se à vontade para levar isso ao seu professor e ver como pode adicioná-lo ao que você já está fazendo nas aulas Agora, há escalas menores, e escalas menores têm muitas variações. Neste curso, falaremos sobre o menor natural. Podemos mergulhar nossos dedos em harmônicos menores mais tarde. Mas, por enquanto, vamos jogar natural minor. E é naturalmente um conjunto de notas dentro de sua escala maior. Você tem que começar na sexta nota da sua escala maior. C é um, D é dois, E é três, F é quatro, G é cinco, A é seis. Então, se eu tocar todas as notas da minha escala C maior, sorte, são todas teclas brancas. A, B, CDEF GA, que é a escala menor natural A. E você ouvirá que parece um pouco menor. Parece um pouco mais triste ou um pouco assustador às vezes. Agora, esse mesmo truque com o papel funciona quando você o calcula em uma escala menor, desenha as barras e desliza Você pode obter todas as formas naturais de escalas menores no piano usando essa folha de papel Portanto, lembre-se de que é uma folha de dicas. Não use por muito tempo. É como muletas Depois de começar a se curar, você tem que largar as muletas e começar a colocar um pouco de peso nesses músculos Para você, falando desse músculo. Agora, você pode estar dizendo, mas Josh, começamos com a sexta nota de uma escala maior Fui até a sexta nota usando todas as mesmas notas da escala maior começando na sexta, mas não tínhamos tons e semitons antes, e esse é o tipo de sistema que estávamos Ainda podemos usar isso. Acho que muitas pessoas fazem essa coisa toda de seis a seis mais do que tons e semitons, para escalas menores, mas cerca de 25% dos meus alunos preferem tons e semitons em todos os Então, para vocês que realmente amam tons e semitons, vamos detalhar a escala menor natural Usando os tons e semitons, vamos ver isso de duas maneiras diferentes A primeira maneira é que já sabemos que A a A, todas as notas brancas, são menores naturais. Então, vamos começar dessa forma. E só para você saber, como uma pequena nota extra, isso é chamado de escala relativa menor. É natural, menor. Esse é o som que tem, mas é relativo ao C maior. Então, se você diz que isso é C maior e alguém diz, toque para mim a escala relativa menor, eles estão falando sobre A menor. Assim como os parentes têm o mesmo DNA, C maior e A natural menor têm o mesmo DNA. Sem teclas pretas, nem uma única chave preta. Então, eles são parentes. Pense neles como irmão e irmã. Eles estão apenas começando em pontos diferentes. Então, começando com esse A, teríamos um semitom de tom. Tom, tom, semitom, tom, tom. Então, mais uma vez, tom, semitom, tom, tom, semitom, tom, tom E se eu começar com C, por exemplo, em uma escala menor diferente, eu teria tom semitom, tom, tom, semitom, tom, tom Você pode fazer isso começando com qualquer nota. Mas vamos analisar C menor, C natural menor, que é o que estou jogando versus C maior. Você pode notar que três notas foram alteradas. Os outros são iguais. O três ficou plano, o seis ficou plano e o sete ficou plano. Então, em qualquer escala maior, você pode achatar três, seis e sete para obter uma escala menor natural Então, menores, você pode começar na sexta nota de uma escala maior Até a sexta nota, você obtém uma escala menor. Tom e semitom, tom, tom, semitom, tom, tom Isso também fornecerá uma escala menor, ou uma escala maior, plano três, o plano seis, o plano sete também fornece a escala menor natural. O objetivo aqui é não se sobrecarregar com opções, mas escolher a que funciona melhor com você e começar. Ele dá a resposta certa de uma forma ou de outra, a menos que você esteja tentando ser um fã de teoria e realmente ser capaz de discutir música de todos os ângulos possíveis Você não precisa conhecer todos esses três sistemas. Mas quanto mais tempo você estiver saturado no ambiente musical, prometo, mais eventualmente todas as três sinergizarão e fornecerão uma visão ampla de como essas escalas são criadas Agora, algo que eu quero mencionar é que se eu toco lá maior, então se eu subir de A, tom, tom semitom, tom, tom, Esta é minha escala A maior. Mas se eu pegasse a terceira, a sexta e a sétima notas e as achatasse, você notaria que não estou transferindo os brancos para os negros e, tradicionalmente, é assim que identificamos E até Mi bemol, D, até D bemol. Mas se agora podemos pensar de forma mais ampla em achatar uma nota como diminuí-la em um, agora podemos dizer que esse C nítido até um C é uma versão achatada do C Então, é um pouco cavar as ervas daninhas, um pouco complicado Mas eu só preciso que você entenda que se você se deparar com isso sozinho, você vai ficar tipo, Espere, Josh estava. Eles não estão achatados Bem, tecnicamente, ainda estamos nivelando três, seis Mas em vez de brancos reduzidos a pretos lisos, estamos reduzindo pretos nítidos a brancos. Então, possivelmente um pouco fora de contexto para este curso para iniciantes, mas eu queria ter certeza de que você entendesse que são sempre três, seis e sete diminuindo em um semitom Poderíamos dizer que eles estão achatados, mas no final do dia, pense que eles estão abaixo de um Portanto, existem 12 escalas principais. Existem 12 escalas menores. E não apenas com escalas menores, temos muitas maneiras de pensar sobre como podemos chegar até elas, mas então começamos a variá-las. Podemos ter modos harmônico menor, menor melódico e dórico Se você é músico de jazz, existem todos esses tipos diferentes de escalas menores E acho que é por isso que, no final das contas, muitas pessoas gostam de músicas menores um pouco mais do que grandes. Acho que é um pouco mais flexível. Acho que é muito honesto com o tipo de emoções sombrias que às vezes sentimos como humanos. Você pode ser uma pessoa muito otimista e estar tendo o melhor dia, mas talvez ainda queira ouvir algumas músicas menores como um contraste divertido Seja qual for o motivo, crianças menores de cinco adoram suas principais músicas. É tudo de cores brilhantes, feliz. E depois dessa idade, quando começo a conversar com alunos com cerca de seis, sete ou 8 anos de idade, eles começam a gravitar lentamente em direção à apreciação gravitar lentamente em direção E meu melhor palpite é que ele só tem mais tons. Há outras maneiras de abordar músicas menores, e não vamos mergulhar no modo harmônico menor, melódico menor, no modo Dorian Novamente, podemos mergulhar um pouco os dedos dos pés no harmônico Mas isso é algo a considerar medida que você aprende escalas e aprende essas escalas menores, surgirão algumas variações. Isso meio que me pegou de surpresa. Eu aprendi minhas escalas menores, e então meus professores disseram: Ok, agora vamos fazer essa alteração nelas para que fiquem harmônicas menores Eu fico tipo, OK, então agora eu tenho mais 12 escalas. Lembre-se, desde o início, que existem muitas escalas. Não há pressa em aprender todas elas, mas todas têm sabores diferentes Então, no final do dia, você pode pensar nisso como ser capaz de fazer diferentes tipos de pizzas Mesmo que você tenha feito 1 milhão de pizzas, agora, de repente, há algumas novas coberturas que se tornam disponíveis para você e isso muda o sabor ou o sabor da Escalas, o sabor de uma balança pode ser alterado da mesma forma com base no tipo de balança que você usa. Então, isso é tudo para uma visão geral das escalas maiores e menores naturais. Em nossa próxima aula, vou testar um pouco seus ouvidos em sons maiores e menores. E eu também decidi na aula depois disso, brevemente nesta aula, falei sobre números de dedos. Então, vou jogar algo chamado jogo do número do dedo com você. As próximas duas classes são realmente voltadas para jogos, e eu vou ver você nessas aulas. 9. Maior (JOGO): Tudo bem, vamos mergulhar no grande jogo secundário. Lembrar sons maiores são sons alegres e menores são sons tristes ou assustadores Vou começar tocando alguns exemplos de músicas pequenas. Você então adivinhará se é maior ou menor, e eu lhe direi. Em seguida, vou tocar algumas escalas, que ficarão um pouco mais difíceis. Mas nós as revisamos na última aula, então certifique-se de entender que essa coleção de notas geralmente é um pouco mais feliz ou mais triste. E eu vou até colocar alguns acordes na mixagem. Ainda não falamos sobre acordes, mas é essencialmente um conjunto de três notas quando combinadas Você pode ouvir alguns sons felizes ou tristes. Então, novamente, eu recomendaria não olhar as chaves. Eles estão aqui visualmente para você, caso você ache que isso ajuda, mas acabe abandonando-os porque, à medida que você aprende suas habilidades, aprende seus acordes, você será capaz de reconhecer as formas, e é meio que trapaça nesse momento Mas, por enquanto, você provavelmente não entenderá muito do que estou tocando se for um iniciante absoluto, então fique à vontade para observar as teclas, se quiser Aqui está seu primeiro exemplo. Aquele ali seria importante. Que tal o clássico For release de Beethoven, isso é pequeno . O próximo. Sonata ao luar de Beethoven. Essa também é pequena. Que tal esse som aqui? Embora possa ter tido um pouco de tensão colorida no final, esse é um tipo clássico de som do blues, e esse seria um grande som de blues. Que tal o próximo? Esse seria o desenho animado Rugrats Thema dos anos 90, e esse certamente tem um som muito importante Mais algumas. Eu só vou improvisar algumas músicas. Que tal esse aqui? Isso seria importante. Que tal esse próximo aqui? Esse é menor do lado mais assustador do menor. Que tal esse aqui? Outro clássico? Frio como gelo. Esse vai ser menor. Que tal esse aqui? Esse seria importante. E por último, vamos dizer, hum. É um pequeno trecho da música Manifesto de Chili Gonzalez, uma das Se você ainda não deu uma olhada nas coisas dele, dê uma olhada em Chili Gonzalez Então, esses são alguns exemplos e isso foi pequeno. Esse foi um problema menor. Então, esses foram alguns exemplos de como ler pequenos trechos de músicas, nos quais você tentou identificá-los como maiores ou menores Vamos fazer algumas escalas a seguir. Esse vai ser um pouco mais difícil, mas tudo bem. Estamos aqui apenas para aprender. Vamos experimentá-lo. Aqui está seu primeiro. Era uma escala D maior. O próximo. Era uma escala menor natural de Mi bemol. O próximo. Isso seria uma escala menor natural em C. E eu mencionei antes que uma escala maior, se você achatar três, seis e sete, obterá uma escala menor natural Ouça a terceira nota. É muito revelador versus você ouve essa diferença. Essa terceira nota realmente descreve a tonalidade. Em outras palavras, ele nos diz se é maior ou menor. Vamos continuar. Que tal esse aqui? Isso seria um menor natural plano. O próximo. Isso seria uma escala G maior. O próximo. Essa é a sua escala Mi maior. Faltam mais dois. C nítido, natural menor e último. Isso seria uma escala B maior. Agora vou bater em você com alguns acordes. Basicamente, um acorde é simplesmente pular notas dentro de uma escala. entraremos em mais detalhes sobre isso breve, entraremos em mais detalhes sobre isso em uma das próximas aulas. Mas, por enquanto, entenda que é uma pequena coleção de notas tocadas ao mesmo tempo que podem soar maiores ou menores com base na localização da nota média. Eu poderia adicionar algumas notas extras apenas para torná-lo um pouco mais grosso e cheio, mas, no final das contas, funciona da mesma maneira Vou jogar cada exemplo duas vezes. Aqui está seu primeiro exemplo. Isso seria C major. X um. Isso é Fá menor. O próximo. Isso é Mi bemol menor continuando. Isso é B major. X um. Isso é G minor. X um. Isso é Mi menor, continuando. Isso é C sharp major. O próximo. Isso é Si bemol maior continuando. Este é ré menor, faltam mais dois. Isso é Fá maior e o último. Isso é C menor. Então, outra coisa que devo mencionar é que o alcance em que tocamos um acorde pode influenciar se você acha que é maior ou menor exemplo, se você pensar em notas baixas, geralmente está pensando em notas sombrias e assustadoras Se você está pensando em notas altas, está pensando em notas mais claras e arejadas. Mas eu posso tocar um acorde menor bem alto, e eu posso tocar um acorde maior. Bastante baixo. Portanto, o alcance em que você toca um acorde não influencia necessariamente se o acorde é maior ou menor Isso influencia um pouco a percepção desse acorde, mas, no final das contas, a forma de um acorde maior, se eu toco aqui, aqui, aqui ou aqui, ainda é Mas digamos que você queira ser compositor um dia, para filmes ou videogames, e esteja realmente tentando misturar tonalidades maiores e menores Talvez você queira explorar esse tipo de acordes menores justapostos em alto e acordes maiores em baixo, para que as coisas não pareçam muito grandes ou Você meio que mistura um pouco as sensações quando aborda as coisas dessa maneira De qualquer forma, esses são nossos jogos principais e secundários. Sinta-se à vontade para assistir a essa aula quantas vezes quiser. Sinta-se à vontade para pular, fique à vontade para fazer uma pausa conforme necessário. Espero que você tenha se divertido com isso. Eu fiz. vejo na próxima aula, mas vamos fazer o jogo dos números dos dedos. Te vejo lá. 10. Número de dedo (JOGO): Tudo bem, a próxima aula vai ser bem curta. Vamos jogar o jogo dos números dos dedos. É relativamente simples. Eu vou levantar minha mão. Vou apontar para o dedo um sendo o polegar, dois, três, quatro ou cinco, você então nomeará o número do dedo para o qual estou apontando E também direi o número para verificar se você acertou sua resposta. Então vamos fazer a mão esquerda por um tempo, e então eu vou começar a alternar entre as duas mãos. Deve ser bastante simples. Os polegares são sempre um. Os pinkies são sempre cinco Vamos mergulhar. Aqui vamos primeiro à direita. Um, três, cinco. Quatro, dois, três, um, cinco, um, dois, quatro, três, cinco, dois, quatro, três, um, vamos trocar. Um, dois, cinco, três, quatro, dois, mais rápido, um, três, cinco, dois, quatro, volte atrás, dois, quatro, três, cinco, um. Agora vamos alternar livremente entre as duas mãos. Um, dois, cinco, quatro, três. Três, dois, dois, um, cinco, um. Muito bem feito. Lembre-se de que, quando você está nas teclas, estamos sempre considerando os polegares um e os mindinhos cinco Então, se seu professor disser: quero que você toque um, dois, três como os primeiros números de três dedos de uma escala, agora você tem algum contexto que eles estão falando. É isso mesmo. É simples. Esse é o jogo dos números dos dedos. Sinta-se à vontade para tocar com seu professor ou com outro colega que esteja aprendendo música Você não precisa fazer isso muito, pois acho que é um pouco mais simples do que alguns dos outros jogos, mas ainda é uma informação muito importante. Então aí está, o jogo dos números com dedos, e eu vou te ver na próxima aula. 11. Como criar uma melodia na tonalidade: Vamos começar a falar sobre como tocar uma melodia em tom. Vamos detalhar o que isso significa. Uma melodia será a parte cantável da música, algum tipo de música que é superficial e algo memorável, seja de um jingle a uma partitura orquestral completa de John Williams, vemos Agora, o que quero dizer com chave? Há muitos termos sobrepostos, certo? Como a ideia de que um tom pode ser a distância de duas notas com uma nota no meio, mas os guitarristas podem ajustar a forma como a guitarra soa e ajustar o tom da guitarra Da mesma forma que há termos sobrepostos em termos de tom, também há termos sobrepostos em termos de chave Temos teclas em nosso instrumento de teclado, mas tocar em uma tecla significa essencialmente que você tirou as notas de uma escala, e esse é o seu playground. C maior. Aqui está nosso conjunto de notas. A escala é muito linear. É reproduzido e diminuído, e há uma maneira exata de fazer isso. Mas uma vez que eu sei o que é essa coleção de notas, agora eu posso brincar com essas notas como eu quiser, e diríamos que estamos tocando na tonalidade de C maior. Como exemplo. Observe que eram todas notas brancas, então eu estava tocando uma pequena melodia, como um gabarito dentro da tecla de C maior Se eu achatar a terceira, sexta e sétima notas, agora estou em C natural menor Então, se eu quiser tocar na tonalidade de C natural minor, tenho que usar apenas essas notas. OK. Então, ao criar uma melodia, é uma boa ideia começar com uma escala em mente e depois nem sempre pensar nela como uma escala para cima e para baixo, uma nota por vez Agora pense nisso como uma chave. E, novamente, esse é o playground. Essa é a caixa de areia na qual você pode jogar. Esses são os conjuntos de notas que você pode escolher ao criar uma melodia Mas como você pode criar uma melodia convincente boa e profissional ? Bem, existem algumas dicas para ajudá-lo ao longo do caminho. O primeiro passo é simples e cantável é quase sempre o melhor. Se eu tocar uma melodia como essa, você não vai conseguir cantar isso Quero dizer, se você é muito avançado como cantor, talvez, mas há muitos saltos, está em todo lugar O alcance está realmente sendo explorado de uma forma muito ampla. E é quase algo difícil de memorizar. Tipo, até mesmo cantar isso de volta na sua cabeça é bem difícil. Mas se eu tocasse algo como, são apenas três notas. Eles estão próximos. Eu uso um pouco de repetição e um pouco de tema com essas notas meio que se desenvolvendo e se repetindo Portanto, é um pouco mais fácil de memorizar. É um pouco mais fácil de cantar e, no geral, é bem simples. Então, em termos do que é uma melodia simples, você deve considerar o uso de muitas repetições, seja com uma pequena coleção de notas ou apenas em uma nota, E, E, C. Isso é repetir apenas uma nota um pouco, torna muito mais fácil Você também não quer pular muito. Isso vai ser difícil de cantar. Mas isso não quer dizer que você precise evitar completamente os saltos Como regra geral que eu tenho é, se você deu algum tipo de grande salto, continue com mais alguns movimentos graduais Em outras palavras, um pequeno salto de C para G, e agora vou contornar notas dentro da minha escala ou dentro da minha tecla Da mesma forma, se eu estiver pulando, talvez eu queira trabalhar com algumas etapas, novamente, apenas notas lado a lado para aliviar a dificuldade Muitas vezes, se eu estiver pulando, vou subir ou, se estou pulando, vou descer Parte da razão para isso é apenas manter as coisas em uma faixa totalmente mais estreita Se eu pular e depois subir e depois subir , seu alcance será bem alto até o final Mas mesmo que eu faça você explorar uma nota mais alta e agora eu começar a me abaixar, isso pode aliviar a tensão vocal, por exemplo, se você tiver tensão vocal ou, em geral contrastar bem com aquele salto inicial Por fim, o que vou dizer é que, para manter sua melodia simples, fique à vontade para usar o espaço Espaço e repetição são duas coisas que muitos pianistas iniciantes quase tendem a evitar, e não intencionalmente Acho que, como pianistas iniciantes, sentimos que precisamos fazer muito para acompanhar os outros pianistas Mas o que você notará é que os pianistas realmente bons geralmente deixam bastante espaço e não têm medo de explorar a repetição Vou te dar dois exemplos de melodia e quero que você me diga qual delas você gosta mais Não há respostas erradas aqui, mas tenho minha própria opinião e acho que podemos nos alinhar de forma semelhante nessa opinião. Vamos experimentá-lo. Também vou adicionar um pouco da mão esquerda, só para torná-la uma música mais completa . Então soa assim. Ok, aí está o primeiro exemplo. Aqui está o segundo exemplo. O segundo exemplo tinha muito mais espaço. Houve alguns saltos, mas geralmente eu os seguia com alguns movimentos graduais e deixava O primeiro ficou meio estranho. E em algum momento, é uma espécie de linguagem. É como, você está deixando espaço para respirar? Você está deixando espaço para ouvir e deixar alguém responder? Ou você está apenas falando até ficar completamente exausto e todos na sala terminarem de ouvir você Você ouviu uma criança que acabou de começar a aprender a falar, elas são bocas tagarelas Eles simplesmente continuam. Mas, em algum momento, aprendemos que é mais eficaz usar o espaço. Na fala, isso é muito verdadeiro. Se eu dissesse: Ei, pessoal, e obrigado por virem à convenção deste ano, hoje falaremos sobre escalas e acordes e um pouco de tudo mais, mas a teoria musical é o assunto principal de hoje Versus, Olá, pessoal, e bem-vindos à convenção deste ano. Eu sou Josh Cook, e hoje vamos falar sobre blá, blá, blá, blá Nesse ponto, chamei sua atenção ao deixar pequenos espaços para deixar sua voz realmente reverberar na sala, para chamar a atenção e fazer o ouvinte pensar que ele vai dizer a seguir Portanto, lembre-se de manter as coisas simples. Espaço e repetição são fundamentais. Certifique-se de que você esteja repetindo pequenos grupos de notas ou uma única nota com frequência. Não há nada de errado com isso, especialmente na música pop. Você quer ter certeza de que as coisas podem ser cantadas e simples e garantir que, seja qual for a escala escolhida, qualquer que seja a tecla escolhida, mantenha essas notas e, tenha certeza de que não está por enquanto, tenha certeza de que não está se desviando muito No futuro, outras notas fora da sua chave ficarão disponíveis. Mas para tantas melodias que soam fantásticas e são atemporais, elas ficaram presas em uma tecla e funcionaram bem, forma simples Então, essa é a mecânica básica para criar uma melodia Espero que você tenha gostado dessa aula e vou recomendar que vá direto ao piano e comece a tocar em qualquer tom que quiser. Seja em C maior ou Lá menor ou em uma tecla de escala mais avançada, seja ela qual for, reserve 5 minutos para explorar esse conjunto de notas. Pergunte a si mesmo: como soam as cinco notas inferiores da escala? Como eles me fazem sentir? É a parte sonora mais pequena da escala? E como soam as notas principais? Cada nota em uma escala terá seu próprio sabor. Quanto mais você trabalha com essas escalas, teclas, como quisermos chamá-las, mais você reconhecerá em uma escala menor, a terceira nota é um som muito pequeno e a sexta nota é um som bem menor Em grande escala, a sétima nota realmente quer nos levar até a oitava nota Há essas pequenas características que você vai aprender. Não é diferente de fazer uma pizza híbrida que você quer que seja picante, mas também doce. Eventualmente, você saberá quais ingredientes deseja colocar na pizza para conseguir isso. Mas, é claro, em vez de provar coisas, estamos ouvindo coisas, mas elas funcionam muito em conjunto umas com Adoro usar a comida como uma analogia na música porque acho que o paladar e a audição talvez estejam mais conectados do que poderíamos pensar inicialmente De qualquer forma, estou divagando, essa é a nossa aula sobre a criação de uma melodia. Novamente, mantenha as coisas simples. Explore seu instrumento e eu te encontro na próxima aula. 12. Extraindo acordes de uma chave: Então, agora é a hora de falarmos sobre como extrair acordes de uma tecla Você entende basicamente o que é uma chave. É um conjunto de notas, semelhante a uma escala, mas você não precisa seguir as regras de subir um nó por vez, descer um nó por vez. Você pode simplesmente brincar o conjunto de notas dentro dessa escala. Isso é uma chave. E dentro de uma tecla, há muitos acordes. Não se preocupe, vou dividir os acordes um pouco mais individualmente em um momento Mas acaba ficando mais ou menos assim. Se aqui está nossa escala de C maior, cada uma dessas notas, podemos pular uma nota, pular uma nota e depois outra pular outra nota de dentro de uma e depois outra pular outra nota de dentro de Depois de termos esse conjunto de dois saltos lado a lado, você pode mover sua tecla permanecendo fiel às notas dentro dessa tecla Em outras palavras, agora estou na chave de C maior. Então, estou me mantendo fiel a todas as notas brancas que estão disponíveis em C maior. Agora, se eu estiver usando, digamos, mi bemol menor, uma tonalidade muito mais complexa, preciso considerar quais notas são brancas, quais notas são pretas. E quando começo minha primeira nota, eu pulo uma nota e pulo uma Aí está meu primeiro acorde. Então eu começo com a segunda nota da escala ou chave. Eu pulo uma nota, eu pulo uma nota. Aí está o segundo acorde Terceira nota da chave, pule uma nota. Pule uma nota, mas você notará que estou examinando todos os brancos e pretos e nenhuma nota extra fora dessa Então, à medida que estou estudando C maior e todos os acordes disponíveis, acabo recebendo acordes com sons diferentes E os três tipos principais de acordes que você obterá de uma tecla maior ou de uma tecla menor natural são acordes maiores Acordes menores e acordes diminuídos. Vamos dividir esses três acordes e depois voltar ao contexto de falar sobre eles dentro de uma tecla Agora, falamos sobre tons e semitons. Essa ideia de que um semitom ou duas notas mais próximas e um tom, vamos pular uma nota e depois passar para a próxima Se eu for mais longe, recebo algo chamado de terço menor. Em outras palavras, terços e saltos são meio parecidos quando parece que estou pulando uma nota em uma escala E há dois tipos de terços. Há terços menores, que você pode considerar como um total de três semitons ou um pouco maiores que E há terços maiores, que podem ser considerados um, dois, três, quatro semitons a mais ou o total de dois tons C a D é um tom, D a E é um tom. Em última análise, acho mais fácil pensar que até três semitons é um terço menor, até quatro semitons é um terço maior um terço menor, até quatro semitons é um terço Então, um acorde maior será um terço maior. E, em cima dessa nota principal, vamos adicionar outro terço menor, quatro semitons mais três semitons E não importa por onde você comece no piano, isso sempre lhe dará um som melhor. Aqui está um B embaixo, um, dois, três, quatro, um acima, dois, três. Se eu inverter isso, subo três semitons e depois quatro, obtenho um acorde menor De volta ao C, como nosso exemplo, suba um, dois , três e depois suba um, dois, três, quatro. Agora eu tenho C menor, ou um mais difícil , talvez F nítido. Para cima, um, dois, três, e depois para cima um, dois, três, quatro. Isso me dá um acorde menor nítido em Fá. Agora, o outro tipo de acorde que discutimos, o acorde diminuído usará apenas terços Então, começamos com C acima de três, acima de três. Aí está nosso acorde diminuído. Um apartamento acima de três, acima de três. Há um acorde A plano diminuído. Então, novamente, para recapitular, maior é um terço maior mais um terço menor, quatro mais três Um acorde menor é um terço menor, mais um terço maior, três semitons mais quatro semitons. E um acorde diminuído aumenta três semitons. Agora, olha, eu sei que isso é muito para digerir. De qualquer forma, não espero que você o receba na primeira passagem. Então, eu não sei se preciso me aprofundar muito mais para dar a vocês os conceitos básicos de acordes maiores e menores Mas lá estão eles dispostos. Na verdade, você quer pensar neles como combinações de terços, terços maiores, quatro semitons e terços menores, três semitons e terços menores Você pode estar pensando: fizemos quatro mais três, fizemos três mais quatro. Fizemos três mais três, mas nunca fizemos quatro mais quatro. Resumidamente, se eu subisse quatro semitons e outros quatro semitons, você obteria algo chamado Mas, por enquanto, você não os encontrará em escalas maiores ou menores naturais. Então, está fora de contexto, mas eu queria pelo menos derrubar aquela pedra que você pode ficar meio que se perguntando, mas espere, o que está acontecendo com os quatro mais quatro Nós não abordamos isso. Então , é chamado de cabo aumentado, aumentado sendo grande, então é o maior número quatro mais quatro, neste caso E você deve ter notado que diminuir é fazer algo Então, usamos os três mais três, os intervalos menores Então, voltando à tonalidade de C maior, nosso primeiro acorde, se subirmos em C, pulando para cima, permanecendo fiéis às notas brancas por enquanto, pegue um Se eu passar para a próxima nota da minha escala C maior, suba dois saltos Eu recebo um acorde menor, menor maior, maior, menor diminuído Acordes maiores sempre soarão um pouco felizes, acordes menores Soarão um pouco tristes, e acordes diminuídos soarão tensos e na extremidade mais assustadora desse som na extremidade mais assustadora desse Agora, todo esse acorde maior, acorde menor, acorde menor, acorde maior, esse padrão de maior, menor menor maior, maior, menor, menor maior diminuído é verdadeiro para todas as escalas maiores Lembre-se de que estamos usando tom, tom, semitom, tom, semitom para criar todas as escalas maiores E apesar do fato suas formas poderem ser bem diferentes umas das outras, espaçamento de cada nota até a próxima nota é o mesmo em todas as escalas Então, se eu estou em dó maior e retirando maior, menor menor, maior, maior, menor, menor menor ou mi bemol maior, maior, menor, maior, menor menor, maior, menor menor, menor menor, é o mesmo tipo de som É por isso que alguns pianistas, se estão tocando com um cantor, por exemplo, e estão tocando uma música que está na tonalidade de G, usam o conjunto de notas da escala G maior E os cantores dizem: “Minha voz está um pouco grossa hoje. Estou me recuperando de um resfriado. Vamos levar a música para Mi maior. Um pianista, se estiver bem experiente, poderá agora mudar todos os acordes para essa nova tonalidade, porque há essa relatividade de compreensão, meu primeiro acorde poderá agora mudar todos os acordes para essa nova tonalidade, porque há essa relatividade de compreensão, meu primeiro acorde é maior. O quinto acorde é maior. Oh, ela quer que seja mais baixo. Ok, então Mi maior, o primeiro acorde é maior, até Si maior O quinto acorde é maior. Você está apenas deslocando todos os mesmos acordes relativos, ou seja, maiores e menores para uma nova área ou para uma nova área Novamente, isso é para músicos mais avançados, mas eu queria dar a vocês a ideia que, embora os acordes tenham todas essas formas diferentes e as escalas tenham todas essas formas diferentes, é realmente um subproduto do piano ser um pouco complicado com esse conjunto de três notas pretas Temos cinco notas pretas. Temos sete notas brancas. Nenhum desses números está particularmente equilibrado em matemática. Então você acaba obtendo essa cacofonia de formas que precisa memorizar se quiser ficar bom no instrumento, mas temos sorte de que as coisas são Então, se eu estiver tocando C maior, chamaremos isso de A maior porque estou começando na primeira nota da escala. Ré menor, dois menores porque estou começando na segunda nota da escala. Um major five de volta para um major. Então, um, dois, cinco, um, onde o dois é menor, eu poderia fazer isso em Fmjor Fmjor tem seu próprio conjunto de notas, então preciso tomar cuidado com as notas pretas, mas acabamos recebendo uma, que é maior, duas, que Cinco, que é importante, e depois de volta ao nosso principal. Agora, estou jogando um pouco de voz avançada, então vamos simplificar ainda mais C maior é maior um, D menor é dois. Sol maior é cinco maior, um, dois, três, quatro, cinco, então estamos identificando a nota da escala para ajudar a identificar o acorde Um, dois, cinco, um. Os dois eram menores, todo o resto era importante. Estamos em Fá maior agora, um, dois, cinco, um. O dois é o único acorde menor. Se você aprendeu uma música de que realmente gosta e aprendeu os acordes, pode reajustar os acordes em uma Em vez de jogar em Sol maior, você pode jogar em Ré maior. Você obterá um conjunto totalmente novo de formas, mas soará relativamente o mesmo. Não estou falando de teoria nem por um momento, escute. Aqui está o exemplo de G maior mudado para D maior. Aqui está? Lá está em G, agora em D. Ainda tem uma sensação semelhante, embora seja um pouco inclinada. Então, comece. O que eu recomendaria é que você se concentre no um, quatro e cinco. O que é muito legal nisso é que, em uma tonalidade maior, o único acorde construído na primeira nota será um acorde maior Passando por cima desses menores, o acorde de quatro, o próximo também é maior e o acorde de cinco São todos os acordes principais dentro dessa chave principal. Você deve se lembrar que tínhamos maior, menor, menor, maior, maior, menor menor. O um, o quatro e o cinco eram todos os acordes principais E, novamente, quando digo 14, cinco, estou falando apenas de um acorde construído a partir da primeira nota da escala, um acorde construído a partir da quarta nota da escala e um acorde construído a partir da quinta nota da Agora, se eu usar uma tecla menor, como uma menor, a uma é menor, a quatro é menor e a cinco é menor. Agora, esse cinco geralmente é desafiado à sua maneira e é tocado como um acorde maior, mas está fora do contexto do que estamos falando agora Mas também, apenas como ponto de partida, lembrando que um, quatro e cinco são todos maiores ou todos menores, é um ótimo ponto de partida São três dos sete acordes, quase a metade, e é muito fácil de memorizar se você abordá-lo desse ângulo Então, primeiro passo, descubra as notas de uma escala. Passo dois, passe por cada nota dessa escala, mas pule duas vezes acima de cada nota Novamente, você só pode escolher notas dessa escala, então não estamos introduzindo outras notas, mas essas serão a coleção de acordes que você pode usar para tocar uma música dentro de uma tecla Eu dei o exemplo de C major sendo todas teclas brancas. Mas vamos escolher uma escala um pouco mais difícil. Vamos escolher G major. De G, se eu subir, tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom, você verá que tenho uma nota preta e um Então, agora, ao examinar cada nota na escala e adicionar dois saltos, preciso ter certeza de que, se houver um F, eu o elevo para um F nítido Isso vai acontecer três vezes Fá nítido pode ser a nota principal de um acorde Pode ser a nota média de um acorde, como esse D maior, como esse D maior, e também pode ser a nota inferior de um acorde, como esse acorde em Fá nítido e diminuído Isso considerando uma nota preta que devemos observar. Mas algumas escalas terão todas as cinco notas pretas. Então, à medida que você explora essas coisas cada vez mais passo a passo, fica mais fácil, mas comece com escalas aproximadas que talvez não tenham notas pretas, pontiagudas ou planas ou talvez uma no máximo duas, apenas para ter certeza de que você realmente tem um ponto de partida confortável Então, esse é o básico para extrair acordes de uma tecla. Nem é uma má ideia. Depois de descobrir todos os acordes disponíveis em uma determinada tecla, anote-os. Agora, se você quiser compor, você tem uma coleção de acordes que sabe que funcionarão bem uns com os outros, seja uma música você tem uma coleção de acordes que sabe que de Taylor Swift, Ed Sheeran, Bruno Mars, Sabrina Carpenter, Eu diria que 90% das vezes, eles só usarão cabos estritamente disponíveis em uma chave Agora, às vezes eles exploram um pouco do lado de fora, mas na verdade se trata de entender o básico e depois explorar mais a partir daí Você começaria com uma pizza de queijo, aprenderia a fazer uma pizza de calabresa, aprenderia a adicionar um pouco mais de cobertura, mas não jogaria sardinha no Se você vai fazer isso de uma forma que seja realmente convincente e saborosa, você tem que fazer isso com sabor, e isso vem da experiência Então aí está extraindo acordes de uma tecla. Agora, queremos começar a combinar os acordes que estão disponíveis, bem como as notas de melodia disponíveis para que nossa harmonia e melodia possam ser Agora, antes de começarmos a combinar acordes com uma melodia, quero primeiro examinar o que é uma progressão de acordes desenvolvendo um pouco mais nossos acordes para que possamos vejo na próxima aula, onde discutiremos as progressões de acordes 13. Progressão de acordes: Tudo bem, vamos falar sobre progressões de acordes. Na última aula, comecei a me referir aos acordes um pouco como um acorde ou quatro acordes ou cinco acordes Novamente, para recapitular o que eu estava falando, se pegarmos uma chave, uma escala ou uma coleção de notas que estão disponíveis para nós e começarmos com a primeira nota dessa escala e subirmos alguns saltos, esse acorde que agora é fornecido é chamado de acorde R um porque a nota mais baixa é aquela É a massa. É a primeira nota. Portanto, C maior é uma chave muito fácil de trabalhar , porque podemos ver claramente de forma linear, como todos esses cordões brancos brancos se elevam um para chegar ao próximo Então, nosso acorde de um é maior, ou dois acordes são menores, três são menores, quatro são maiores, cinco são maiores, seis são menores e sete são diminuídos antes de voltarmos para oito, que é essencialmente apenas mais um, que é Então, uma progressão de acordes requer uma série de acordes, por exemplo, um, quatro, cinco, um ou um, dois, cinco, um ou um, três, quatro, cinco, geralmente em grupos de quatro acordes E isso se repete várias vezes, e isso pode formar o verso de uma música pop, por exemplo. Agora, se você quiser aprender música clássica ou romântica, as progressões de acordes ficam muito mais desenvolvidas e muito mais teoricamente Mas para a música pop, é fácil entender que, se eu disser, estamos na tonalidade de C maior, e a progressão de acordes é um, dois, três, quatro, cinco Seria, e só porque estou em C maior não significa que todo acorde seja maior, certo? Como mencionei, haverá alguns acordes maiores e menores que serão naturalmente extraídos como parte desse processo Então, eu tive alunos no passado que me perguntaram : se é uma música importante, tem que ter todos os acordes principais, certo? Bem, não, mas o mais importante é que um acorde seja maior Agora, novamente, como eu recomendei na última aula, um, quatro e cinco em uma tonalidade maior são todos acordes maiores C major é um. Fá maior é construído a partir da quarta nota da escala. Portanto, é um quatro maior, e o G maior é construído a partir da quinta nota da escala C maior. Então, é um acorde maior de cinco. Então, pegamos essas progressões de acordes que geralmente têm quatro acordes Eles podem ser menos. Eles podem ser mais. Você pode ter, tipo, uma simples progressão de dois acordes, que é Às vezes, é dobrado às oito. Mas lembre-se de que a música realmente gosta de quatro. Portanto, nossas progressões de acordes geralmente têm quatro acordes ou dobradas até Agora, como regra geral, seu primeiro acorde em uma progressão geralmente será o acorde único Em outras palavras, se minha tecla for C maior, eu geralmente começaria com um acorde dó maior Como regra secundária, se você não quiser tocar C maior como primeiro acorde na progressão, certifique-se de que ele em algum lugar na sua Mas, por enquanto, você só deve começar com um acorde para iniciar essas progressões de acordes. Agora, o acorde diminuído é um pouco mais difícil de lidar Ele quase exclusivamente quer levar você até um acorde Portanto, se você for usar o acorde diminuído construído no sétimo nó da escala, certifique-se de que geralmente o está resolvendo até um Mas, por enquanto, eu diria que evite isso completamente Então, digamos que estamos trabalhando realmente com um, dois, três, quatro, cinco, seis e evitando o sétimo acorde Quase consegui jogar dados para descobrir uma boa progressão de acordes Você começa com um, e depois das opções dois, três, quatro, cinco, seis, você escolhe apenas três delas. Um, seis, três, quatro. Eu nem acho que essa será a melhor progressão sonora, mas você verá que ela ainda funciona Um, seis, três, quatro. Eu gosto disso. Isso soa bem. Agora, de um a seis, isso é um grande salto Talvez em vez de C maior até esse acorde Lá menor. Talvez eu queira ir para C maior , até os seis. Cada acorde A menor no piano nesta tecla é o seu acorde de seis Portanto, geralmente você pode optar por pular na direção mais fácil I C maior, até A menor, está mais próximo do que C maior até A menor, então escolha essa direção. Agora, há maneiras pelas quais, mais tarde, podemos desenvolver esses acordes com base em estilos de jogo, e eu vou criar muitos cursos sobre diferentes tipos de estilos de jogo Se a harmonia nos acordes é algo em que você está muito interessado, eu tenho três níveis de cursos sobre acordes e progressões de acordes, bem como cursos sobre harmonia romântica Então, eu tenho muitos disponíveis para você. Você pode levar isso para o nível que quiser. Mas, por enquanto, vamos manter as coisas simples. Vamos começar do nosso jeito, e eu vou desenvolver um pouco de estilo de jogo. Vou criar uma oitava na minha mão esquerda e reordenar as notas de C maior de uma maneira diferente Então, o C está agora no topo. Isso não é traduzível no momento. Eu não espero que você vá ao piano e faça isso imediatamente. Mas o que eu quero mostrar é que, à medida que você desenvolve essas coisas, eu ainda estou tocando uma progressão de acordes de 1634 Está apenas disfarçado com um pouco mais de talento. Soaria assim. Parece muito melhor do que isso, mas essa é nossa concha ou nosso esboço para a progressão e, a partir daí, você pode aplicar um estilo Discutiremos isso mais detalhadamente em uma das aulas posteriores deste curso. Então, se você gosta da ideia de tocar um estilo específico, vou ajudá-lo a detalhar algumas maneiras de analisar o estilo e tentar reconstruí-lo ou reconstruí-lo sozinho Então, novamente, lembre-se de que as progressões de acordes funcionam para teclas maiores e menores Vamos fazer a mesma coisa em que estamos em uma chave menor desta vez. Estamos começando com um novamente. É muito seguro. Talvez um, quatro, três, cinco. Teríamos um menor como único. Três, quatro é D menor. Três, um, dois, três é C maior. Um, dois, três, quatro, cinco é Mi menor. Nos dá esse som novamente com um toque mais finalizado, um cinco e depois volta para um A partir daí, você pode cantar por cima. Você pode ter um guitarrista tocando um solo. progressões de acordes, há muito espaço para o desenvolvimento melódico Além dessas progressões de acordes, há muito espaço para o desenvolvimento melódico. Agora, alguns estilos seguem um conjunto muito particular de acordes conforme sua progressão O blues, por exemplo, costuma ser um, quatro, um, quatro, quatro, um, um, cinco, quatro, um e depois a opção de cinco ou um no final Então, por exemplo, 14. Um, fica aqui um pouco. Quatro. Quatro duas vezes e depois de volta para uma, duas vezes. Cinco, quatro, um. E então cinco é opcional no final, mas você começa a aprender e memorizar certos tipos de progressões com base no gênero Agora, o blues é muito particular. Segue isso de forma bastante exclusiva com algumas variações. Há um blues em 68, há um jazz blues Existem todos esses outros tipos de progressões de blues, mas todas elas começam com isso em mente e depois mudam um pouco as coisas música clássica, por exemplo, tem seu próprio conjunto de regras que sem dúvida, são ainda mais simples de começar, mas ficam muito, muito mais detalhadas medida que você se aprofunda nessa teoria harmônica Portanto, lembre-se de que aprender um estilo cada vez mais profundo, você entenderá os truques das progressões de acordes usadas nesse Isso torna muito mais fácil aprender outras músicas desse estilo ou até mesmo compor músicas nesse estilo você mesmo Então esse é o básico de uma progressão de acordes. Se você estiver tocando a progressão de acordes com as duas mãos, focando na harmonia duas mãos e depois colocando algum tipo de melodia por cima, ou talvez uma progressão de acordes na mão esquerda e depois uma Essas são as duas opções, e são as duas principais opções que temos como pianistas Meu papel é simplesmente harmonia ou é harmonia e melodia? Às vezes, temos um papel apenas de melodia, mas é muito menos comum do que as duas primeiras opções Então, na próxima aula, falaremos com muito mais detalhes sobre a combinação de harmonia, também conhecida como progressões de acordes, com melodia que você possa começar a tocar algumas músicas e começar a criar suas Vamos mergulhar. Te vejo na próxima aula. 14. Combinando harmonia e melodia: Tudo bem, vamos começar a juntar harmonia e melodia. Em outras palavras, pegar as progressões de acordes ou o conceito de progressões de acordes da última aula e aplicar algum tipo de No final das contas, este não é um curso completo sobre composição de melodias, e há muitas nuances em pegar harmonia e melodia e fundi-las Mas como um curso que descreve o básico, apresentarei os fundamentos desse conceito para que você entenda como unir harmonia e melodia e fundi-las desse conceito para que você entenda como unir harmonia e melodia e fundi-las rapidamente para que você possa começar a trabalhar, experimentando algumas ideias experimentando Por enquanto, vamos ficar na tonalidade amigável de C maior, nos dando esses sete acordes como opções C maior, D menor, E menor F maior. G maior, A menor e B diminuíram. Novamente, por enquanto, vamos evitar o acorde diminuído e trabalhar com os seis primeiros acordes Não precisamos começar com um acorde. Em outras palavras, C major. Mas, na maioria das vezes, você descobrirá que esse é o caso, então começaremos com C maior para essa pequena fusão melódica harmônica que estamos prestes a montar Para provar como podemos juntar isso de forma bastante aleatória, eu realmente tenho um dado aqui Acho que não tem ninguém nela. Vai até nove. Na verdade, isso é para determinar compassos quando eu faço improvisações de piano Mas vamos brincar com isso de qualquer maneira. Eu vou meio que rolar na minha mão. Temos quatro, acho que é nove, mas vamos chamá-lo de seis porque não há nove acordes disponíveis. Então, quatro, seis, quatro. Ok, tudo bem. Não precisamos ter todos os acordes diferentes para fazer isso. Então, vamos começar com um. Então vamos jogar quatro. Então vamos jogar seis. Então vamos jogar quatro. Vai soar muito bem. Então, esse papel é mais para minha mão esquerda. Agora, não há nenhum estilo de jogo maluco neste momento. Estou meio que pegando minha mão esquerda e segurando cada acorde Agora, no final deste curso, entraremos em mais detalhes sobre como delinear os atributos e a estética de um estilo Em outras palavras, pequenas qualidades pianísticas que fazem com que sua peça de piano se encaixe bem no gênero Como um breve exemplo, este um, quatro, seis, quatro, se eu tocar assim, quase tem um toque latino. Portanto, existem certos estilos de jogo que podemos aplicar a essas progressões para realmente aprimorar esse Mas, novamente, por enquanto, um, quatro, seis, quatro, segurando cada acorde à medida que avançamos Agora, como você sabe, na tonalidade de dó maior, as notas disponíveis para nós são CD E, F, G, A, B e C. Quando estou tocando um acorde de dó maior, as três notas que estou tocando são C, E ou G. E se eu tocasse esse acorde com as duas mãos, soaria bem, só que um pouco mais grosso Então isso me diz imediatamente que minha mão direita pode escolher qualquer uma dessas três notas. Afinal, se esse acorde completo funciona com esse acorde completo, então uma parte dele também deve ficar bem Então E funciona, G funciona ou C funciona. É uma espécie de hino nacional canadense. De qualquer forma, se tomarmos a segunda nota da escala, ela não está no meu acorde, mas não soa terrível. É bem colorido. Se eu pegar a quarta nota, talvez um pouco mais conflituosa. A sexta nota, bastante colorida, e a sétima nota, também bastante colorida. Portanto, suas opções são estabilidade. Toque algo que esteja no acorde atualmente. Então, se eu estiver tocando um acorde dó maior, essas são minhas três opções de notas Se eu estiver tocando um acorde em Fá maior, essas são minhas opções de três notas, as três notas que compõem esse segundo acorde Então, estabilidade, uma nota de acorde. Nossa cor ou dissonância. Então, conflito. Então, por enquanto, vamos nos concentrar principalmente nos tons de acordes para tocar coisas de forma agradável e segura Então, se você estivesse na sala comigo, eu diria que escolha CE ou G, não importa. Muitos estudantes escolhem E. Não sei por que, então vamos escolher isso como nossa nota inicial. Novamente, está no acorde, então soa bem. Algumas opções sólidas a partir daqui seriam a repetição. Agora, no piano, isso soa um pouco repetitivo demais. Mas se eu disser, tipo, uma vez na minha vida. Agora eu coloco palavras nela, e repetimos muito quando estamos cantando. Isso soa bem. Então, talvez não seja muita repetição, mas poderíamos tentar repetir a nota Poderíamos tentar tirar uma nota da nossa chave e depois descer, ou poderíamos descer um degrau e voltar a subir Esses são chamados de tons vizinhos. Eu também poderia passar por esse vizinho para o próximo tom de acorde, G, G está no meu acorde Ou E pode passar para o C, o outro tom de acorde, novamente, por meio de seu vizinho, até o próximo tom de acorde Se eu estivesse em C, teria que passar algumas notas antes de alcançar outro tom de acorde, porque C está no meu acorde B não é, A não é, mas então G é. E você pode ouvir que não parece resolvido até eu alcançar aquele G. Ouça, está tudo bem. E ainda há algum conflito. E agora parece resolvido. Então, temos esses tons passageiros em que estamos passando pelo vizinho, até o próximo tom de acorde Então repita, vizinho superior, vizinho inferior, passagem superior, passagem inferior ou, em alguns casos, o que eu chamaria, tipo, de tom de passagem dupla ou G, até C, neste caso, outro tom de passagem dupla. Então, eu vou fazer isso quase aleatoriamente. Agora, eu queria que você estivesse na sala comigo, mas você não está, então você vai ter que confiar que o que estou fazendo é meio aleatório Estamos no nosso acorde C. E é nossa primeira nota. Vamos fazer um vizinho superior. Agora nosso próximo acorde é F, e eu poderia voltar a esse F. Vou repetir o E nele Talvez outro vizinho superior. E então eu vou passar G para este A para meu acorde Talvez um vizinho mais baixo, e então podemos simplesmente pular direto para um C. Você nem sempre precisa estar de passagem. Contanto que você não esteja pulando muito longe, você pode simplesmente pular para outra nota de acorde Agora, isso é um pouco colorido. E então voltamos a esse acorde C. Então, estamos nesse C com nosso acorde F. Vou começar a passar um monte de notas até chegar à minha primeira nota novamente, E. Então eu acredito que temos algo assim. Seguindo algumas regras básicas , pode ter sido 90% preciso. Acho que posso ter jogado uma coisa um pouco errada, mas você pode ver que até mesmo atingir essa marca de 90% seguindo as regras funcionou muito bem. Nós tínhamos esses tons de vizinhos. Tivemos tons passageiros, especialmente no final, estamos passando por um monte de notas em nossa tonalidade com a expectativa de chegar ao E. Vou ser honesto, quando eu estava tocando o C no meu acorde Fá, eu sabia que meu próximo acorde seria um Eu sabia que seria esse conjunto de notas CEG. E eu disse a mim mesma, eu preciso tentar voltar para onde minha melodia começou Não preciso, mas gosto da ideia de que, se eu quisesse repetir um verso, poderia começar da mesma maneira. Apenas algo que estava acontecendo na minha cabeça na época. Então eu pensei: Ok, por que eu não tento chegar a esse E? Eu nem estou pensando no acorde F. Embora eu esteja nesse acorde F e tocando esse C, estou antecipando o próximo E isso meio que vem dos estudos de jazz. Por exemplo, se você é músico de jazz, reconhecerá que geralmente está pensando um acorde E a ideia de que você está tocando, na verdade, você já tinha um acorde antes Isso não é necessariamente verdade para todos, mas essa ideia de pensar no futuro também é muito importante. Então, vamos mudar o som e ouvi-lo mais uma vez. Então eu coloquei um pequeno bilhete de graça lá também. É apenas a ideia de imaginar que você está experimentando um acorde C para tocar um C e acidentalmente tropeça nele com uma nota ao lado ou é quase como a primeira pessoa que fez isso quando, você sabe, isso na verdade não parece muito ruim Então, você também coloca essas pequenas notas em notas. Então, como uma visão geral, temos uma progressão de acordes geralmente para Isso é para uma seção de uma música, como um verso ou um refrão, e nossa melodia funcionará principalmente em torno das notas de cada acorde Agora, eu não estou dizendo que meu primeiro acorde é C maior, então todas as minhas notas de melodia precisam se concentrar em CE e G porque o próximo acorde tem um conjunto diferente E então o próximo acorde tem um conjunto diferente de notas. Então, qualquer acorde que você esteja tocando naquele momento, isso influenciará as notas que você escolher para sua melodia Agora, acho que a parte mais improvisada de tudo isso é o ritmo que você escolhe Então, ouça muita música que exponha a ritmos densos e complexos, modo que, mesmo que você queira tocar coisas simples, tenha a sensação de tirar um pouco de peso do começo Vai balançar com muito mais luz e com muito mais facilidade. Mas em termos de criar a melodia em si, ela pode ser meio estereotipada Você também pode optar por ser um pouco aventureiro e não tocar todas as notas certas Em outras palavras, uma nota melódica que reflete uma nota atual em seu acorde Você poderia tentar ser mais colorido. Veja, é muito mais colorido se eu não estiver escolhendo todas as notas mais seguras, ficando um pouco mais jazzística ou contemporânea, mas isso não é uma coisa ruim Então, aí está o básico de unir harmonia e melodia Você pode se aprofundar o quanto quiser nesse tipo de estudo. Mas eu recomendaria, se isso for interessante, fazer alguns cursos específicos sobre composição de melodias, que são muito mais profundas e acordes e progressões de acordes Todos os cursos que eu faço oferecem algo a considerar. Não estou tentando canalizar você Só estou dizendo que se for interessante, não deixe de conferir. Então é isso, para esta aula, eu vou ver você na próxima aula, onde vamos falar um pouco mais sobre música pop. Te vejo lá. 15. Como aprender música pop: Então, falamos sobre progressões de acordes, adicionar uma melodia a alguns acordes e entender o básico da composição E acho que, a partir daqui, o próximo passo natural é analisar a abordagem da música pop para que você possa pegar uma música pop e começar a aprendê-la sozinho. Agora, reconhecidamente, sou cauteloso ao usar qualquer música pop em particular neste curso porque, como fiz isso no passado, certos tipos de fornecedores de cursos a sinalizarão e, em seguida, o curso não poderá ser lançado Então, o que vou fazer é fazer uma pequena gravação de tela de algumas das coisas sobre as quais estou falando em termos de acesso a músicas pop online. Em seguida, darei alguns exemplos mais genéricos de como você pode aplicar essas coisas. Novamente, recomendo que, se você estiver fazendo aulas particulares, esses conceitos em suas aulas para que possa começar a trabalhar sozinho em músicas específicas. Então, vamos pegar uma música simples, seja dos Beatles ou Bruno Mars ou de quem quer que seja O que vamos fazer é dar uma olhada na aparência dessa música em um site como, por exemplo, o Ultimate Guitar. Normalmente, se você digitar acordes e letras de Hey Jude ou qualquer música, acordes e letra, o Ultimate guitar será um dos primeiros sites a aparecer Então, o que você notará aqui é que você vê todas as letras dispostas e verá símbolos de acordes acima dessas letras Geralmente, o símbolo do acorde vai se alinhar com a sílaba ou a parte da palavra que está sendo cantada naquele Mas tudo parece meio solto. Não há grade. Não temos uma compreensão completa e adequada do ritmo. Então, parte disso vem dessa intuição, eu diria intuitiva, mas acho que apenas habilidades básicas de escuta da música que você está tentando aprender. O primeiro acorde soa como se tivesse quatro batidas ou talvez fossem apenas duas ou talvez oito batidas Como regra geral, eu diria, comece com quatro batidas por acorde Você ficaria chocado com a frequência com que isso acontece. Mas se você começar a ver seções um pouco mais densas, em termos desses acordes, elas podem estar tocando um pouco mais rápido Eles estão descendo esses acordes um pouco mais rápido. Agora, há muitas músicas pop que usam a progressão de acordes 15, seis, quatro E agora, isso deve estar fazendo algum sentido para você, certo? Temos o primeiro acorde da nossa escala C maior. O quinto acorde, um, dois, três, quatro, cinco, construindo um acorde a partir dessa nota Aqui está nossa sexta nota. Aí está nosso acorde. Aqui está nossa quarta nota. Aí está nosso acorde. Então, um, cinco, seis, quatro. De No Woman, No cry de Bob Marley a Let It Be dos Beatles e Don't Stop Believing de Journey, há tantas músicas pop e rock que usam essa progressão de acordes, então é um lugar bem amplo E vou mostrar alguns estilos de jogo e abordagens que você pode usar com essa progressão Agora, primeiro, devo mencionar que há duas abordagens principais. Você está cantando ou trabalhando com um cantor ou trompista, por exemplo, outra pessoa que está tocando a melodia Bem, se você é, aqui está a abordagem. E depois falaremos sobre a abordagem em que vocês tocam a melodia e a harmonia juntos Então, o que eu recomendaria para sua mão esquerda por enquanto é jogar oitavas Acostume-se com o trecho de C a C, por exemplo, será o mesmo trecho para qualquer oitava Não importa se são notas pretas ou brancas. O trecho é sempre o mesmo. E à medida que você se sentir mais confortável com esse alongamento, eventualmente, poderá começar a realmente brincar com alguns ritmos mais complexos fora do contexto deste curso, mas apenas avisando que a oitava o preparará para Então, uma coisa que devo mencionar é que isso vai atrapalhar seu território de baixista. Agora estamos naquela área de baixo. Então, você quer trabalhar com um som de piano um pouco mais fino ou, pelo menos, ter certeza de não o baixo como em um mixer doméstico ou algo parecido com o som do piano, porque isso realmente entrará em conflito com Se isso for muito conflitante como uma oitava, sua próxima opção é jogar uma quinta Em outras palavras, pense em um acorde sem nota média. CDEF G um, dois, três, quatro, cinco, aí está o nosso Ainda pode dar ótimos resultados, mas pela minha experiência com piano pop e rock, a oitava será um pouco mais autêntica e fornecerá um som um pouco mais robusto Então, para começar, vamos fazer algo relativamente simples, mas para alguns, pode ser complicado Vamos tocar o primeiro, o cinco, o seis e o quatro como oitavas Agora, como o alongamento é sempre o mesmo, eu recomendaria apenas observar o polegar ou o mindinho Visualmente, meu polegar está mais perto, então estou observando meu polegar e estou mantendo esse É quase como se eu pudesse pegar minha outra mão e simplesmente mover essa mão esquerda no piano. Imagine que essa mão é feita de pedra porque o alongamento é sempre o mesmo. Você realmente precisa apontar um dedo, sabendo que o outro dedo tocará a nota correspondente correta. Em seguida, já examinamos um, cinco, seis, quatro na mão direita. Vamos agora juntar tudo, e principalmente porque essas formas de quadra são todas iguais, estou apenas observando meus polegares Então, polegares em Cs, polegares em Gs, certo? Polegar em As Aí estão eles, com os polegares em Fs. Você não precisa jogar assim. Só estou te mostrando quando toco aquelas notas extras depois. Visualmente, é onde meus olhos estão na maior parte do tempo. Mesmo que meu formato de acorde tenha uma nota preta, ainda estou observando meu polegar e sei levantar um pouco esse dedo Mas em termos dessas progressões que variam, isso é o que você quer fazer é observar principalmente um dedo e ajustar a forma Agora, em cursos mais avançados, estaríamos falando sobre inversões, maneiras de tocar esses quatro acordes sem pular É reordenando as notas, mas é um assunto meio complexo, especialmente nesse estágio das coisas Então você fica meio que pulando um pouco, que tem seu próprio som Não há nada de errado nisso, mas tem suas próprias dificuldades. Só os saltos em si podem ser bem difíceis. Para remediar isso, você precisa aprender mais teoria. Portanto, considere isso um rito de passagem. Você tem que aprender dessa forma para depois ganhar a versão mais adequada. Agora que você tem o conceito dessas oitavas da mão esquerda e acordes da mão direita se movendo, vamos falar sobre alguns estilos de tocar diferentes que você pode O primeiro é muito simples, quatro batidas por acorde, então um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, Você notará que no primeiro acorde um, dois, três, eu já estou movendo minha mão, mas o som ainda está aguentado Porque estou usando meu pedal sustentado, e os pedais sustentados são nossos melhores amigos como pianistas porque permitem a ilusão de que nossa mão está se movendo como você vê, é impreciso permitem a ilusão de que nossa mão está se movendo como você vê, é impreciso Está se movendo perfeitamente rápido como um raio laser. Mas não, estou tocando o primeiro acorde. Meus pedais estão segurando para que minhas mãos não precisem. E então, quando toco o próximo acorde, levanto o pedal e capto o novo som pressionando-o novamente Tocar com um pedal sustentado está um pouco fora do contexto dessa aula em particular Mas se você tiver alguma experiência com ele, certifique-se de usá-lo. E, novamente, geralmente, pedale para baixo, som segura, pedale para cima, som não para, então você o levantará e captará um novo som pressionando Se você segurar o som o tempo todo, tudo sangra junto, e se você não segurar, o som fica mais separado Então, a pétala nos ajuda a suavizar a conexão dos acordes Na segunda versão, talvez você queira experimentar um pulso de quatro bits na mão direita. Agora não estou usando o pedal. Tudo bem que esteja um pouco seco. Isso é mais difícil do que parece se você for um vencedor total de B, mas esse é Você pega a mão direita. Você está tocando quatro vezes por corda. Se você está entendendo isso rapidamente, bom para você E então você pode trocar o cabo para fazer o que quiser a partir daqui com o pedal. Isso soa um pouco diferente. Isso é com o pedal abaixado e aqui não há pedal novamente. Agora, isso é o que a mão esquerda segura. Você também pode jogar a mão esquerda staccato ou curta, mais ou menos como a mão direita, mas A partir daqui, gosto de adicionar pequenos acentos extras para a mão esquerda, algo assim Agora estamos começando a ter uma espécie de Michael Buble. Novamente, ainda meio que Beatles. Você torna isso menor, emite sons como The Killers ou Imagine Dragons para algumas de suas músicas, senhorita Well também Em seguida, podemos pegar um acorde e tocar as duas notas mais altas seguidas pelas mais baixas As duas notas mais altas, seguidas pelas mais baixas. Novamente, as mãos esquerdas não mudam. É só segurar essas oitavas, retirá-las. Então esse é o conceito. Você também pode jogar a seco. Soa um pouco mais como um pequeno programa de TV infantil neste momento, mas você pode ver que uma pequena mudança é o pedal ou nenhum pedal, segurando ou não segurando Esse tipo de diferença muda instantaneamente o estilo do que você está jogando. Com esse mesmo tipo de polegar e notas altas quebradas, também poderíamos tocar algo em 34 ou 68, onde nosso pulso principal na música é de três batidas Polegar, bate-papo, bate-papo, polegar, bate-papo, hum, bate-papo, bate-papo Mais rápido. Então você pode cantar sobre isso ou pedir a um cantor que faça sua parte. Eu lhe dei muitos exemplos importantes. Vamos transformá-lo em um pequeno exemplo, algo como Então, aí estou apenas pegando as oitavas e movendo-as um pouco Mais ou menos como a ideia de conectar uma melodia por meio de tons de acordes. Então, se eu estiver indo de um C menor para um F menor, por exemplo, eu posso pegar minha mão esquerda e caminhar pelas notas na minha escala até chegar a esse F. Talvez meu próximo acorde seja Lá bemol Então, novamente, eu posso passar pelo G e depois voltar para o G, dependendo de quais são os acordes Mas não tenha medo de mover a mão esquerda, preencher as raízes dos acordes ou até mesmo se esquivar de vez Você pode realmente brincar com as coisas. Agora, uma coisa divertida que você pode experimentar são os drones com a mão esquerda, apenas pegando aquela oitava e balançando o dedo mindinho com o polegar Você vai acabar recebendo uma votação poderosa dos anos 80 ou um tipo de som muito 80 se tocar com acordes diferentes sobre isso, algo como Então, isso não é necessariamente algo que vai funcionar para muitas músicas pop, mas, novamente, apenas mostrando que esse arranjo de uma oitava à esquerda e movendo acordes com mudanças sutis, você esse arranjo de uma oitava à esquerda e movendo acordes um tipo de som muito 80 se tocar com acordes diferentes sobre isso, algo como Então, isso não é necessariamente algo que vai funcionar para muitas músicas pop, mas, novamente, apenas mostrando que esse arranjo de uma oitava à esquerda e movendo acordes com mudanças sutis, você toque instantaneamente em diferentes estilos. Agora, se você quiser aprender alguns estilos realmente divertidos, o primeiro curso que eu lancei foi sobre ritmos de piano funky É essa ideia de que você poderia pegar a mão esquerda e quebrar essa oitava E você pode realmente colocar algumas coisas complexas por cima. É muito mais difícil cantar novamente, mas certamente tem muito valor quando você está tocando em uma banda. Agora, a outra opção que você tem é aprender a melodia de uma música na mão direita, talvez uma nota por vez , e tocar com os acordes da mão esquerda Fizemos isso na última aula, mas basicamente se aplica a qualquer música. Se você estiver apenas segurando acordes a mão esquerda e depois tocando uma melodia a direita obterá resultados bem simples , mas eficazes Então, seja uma música importante ou secundária, o que você não vai conseguir em um site como o Ultimate guitar é a melodia Acho que a expectativa é que você aprenda acordes de guitarra ou pianistas, podemos roubar esses acordes E então você deve cantar por cima. É como se todo mundo estivesse ao redor da fogueira. Alguém tem seu violão e todo mundo está cantando. Queremos aprender a música, mas não conhecemos os acordes. Então você puxa os acordes e, geralmente, maioria das pessoas consegue cantar junto com essa melodia Um pouco mais difícil quando você está tentando descobrir a melodia na mão direita Então, se você está tentando se esquivar de partituras, sua melhor aposta é, se você tiver alguma habilidade para cantar, cantar e tentar descobrir as notas dessa música Agora, se você puder descobrir a tonalidade original da música, digamos que uma música da Taylor Swift esteja na tonalidade G, então você sabe que a escala G maior é mais provável ou a chave de G maior, provavelmente é o conjunto de notas que ela usou para criar aquela melodia Então, metade disso é, na verdade, apenas encontrar a primeira nota. Se ela começar a cantar nessa nota, você tem que pescar por aí, parece que sim. E o primeiro acorde no Ultimate Guitar, onde quer que esteja, está me mostrando um acorde em sol maior Então esse é meu ponto de partida. Agora, os acordes vão te ajudar um pouco com a melodia Lembre-se, eu estava dizendo, quaisquer notas que estejam no acorde provavelmente estarão na melodia Bem, isso restringe um pouco as coisas. Nem sempre será consistente, como se um acorde em Ré maior nem sempre fornecesse essas três notas na melodia, mas provavelmente começa a restringir quais foram suas escolhas como compositor Agora, a coordenação de criar peças sofisticadas para a mão esquerda é bastante difícil para iniciantes Então, eu diria que segure os acordes por quatro batidas ou tente pulsar as cordas por quatro batidas. Ok, então a mão esquerda segura acordes ou pulsos. A mão direita toca a melodia. Neste ponto, você meio que precisa descobrir isso sozinho um pouco. Mas eu diria, comece tocando alguns acordes e cantando demais ou peça a um amigo que cante demais, familiarize-se mais com as melodias, como elas fluem, como funcionam E então, se quiser, tente criar algumas interpretações pop ao piano O objetivo dessa aula era apenas mostrar a vocês os dois papéis que temos como pianista: acompanhar um cantor ou algum tipo de melódico ou fazer tudo sozinhos E como fazemos tudo sozinhos, é importante manter as coisas simples o suficiente para que você possa executá-las bem. Pequenas mudanças, como usar ou não o pedal, pulsar acordes ou segurar acordes. Eles fornecerão resultados diferentes e meio que explorarão estilos diferentes. Então, pegue essas informações pergunte a si mesmo: qual é a música pop que eu acho que gostaria de aprender? Vá para a rede, digite acordes e letras para aquela música, assim que os acordes aparecerem , toque-os E então, novamente, sua escolha é cantar por cima ou pedir a um amigo que cante ou tentar descobrir a melodia com a mão direita Então é isso, nesta aula que usa nossos conceitos básicos de fusão de melodia e harmonia e aplica em um ambiente pop Espero que você tenha se divertido. Espero que você esteja inspirado o suficiente para sair e aprender uma de suas músicas pop favoritas. Te vejo na próxima aula. 16. Resumo de um estilo: Quando se trata de aprender um estilo no piano, a melhor coisa que você pode fazer é ouvir muita música dentro desse estilo. Agora, às vezes temos sorte, e eles já têm um pianista, e podemos ouvir o que eles estão tocando. Eles estão jogando algo estranho? Eles estão tocando algo suave e amanteigado? Qual é o estilo de jogo deles e como posso imitá-lo Mas nem sempre temos tanta sorte. Às vezes, uma banda pode não ter um pianista, e então seu guitarrista vem ensaiar e diz: “Eu quero aprender essa música E você está pensando, eu não sei o que devo jogar. E você tem que inventar sua própria parte. Bem, duas coisas. Primeiro, ouça as características gerais da música. Está sujo? É energético É lento e divertido e use isso como uma sinopse do que você vai trazer para você vai trazer para Além disso, ouça o que os outros instrumentos estão fazendo. A parte da guitarra está realmente ocupada? Se seu guitarrista o trouxe para a banda, provavelmente ele provavelmente quer se desafiar com algo divertido Mas você quer ter certeza de que está complementando essa parte com algo contrastante Se forem complexos, sinta-se à vontade para simplificá-los. Se a parte deles for muito simples, fique à vontade para torná-la mais complexa. Mas, supondo que você seja iniciante porque está fazendo este curso, eu diria que não precisa torná-lo complexo, simples quase sempre funcionará Outra coisa a observar é ouvir o ritmo em termos de como ele se apresenta na grade. É reto? Assim como um metrônomo ou um relógio, ou está girando, algo um pouco mais galopante Isso é muito importante porque estilos como hip hop, big band swing e jazz vão mudar seu ritmo com esse Mas outros estilos, como pop, rock e clássico, serão um pouco mais simples com um ritmo reto. Agora, o legal de aprender muito sobre um estilo, digamos que você esteja aprendendo muitas músicas dos Beatles, é que você começará a entender o estilo de tocar daquele pianista E então, qualquer uma das influências que os Beatles tiveram e qualquer banda que os Beatles tenham influenciado, esse estilo vai desaparecer um pouco Isso é muito comum no jazz, onde aprendemos o estilo de um guitarrista, por exemplo, e depois perguntamos: quem eles foram influenciados Vamos aprendê-los e quem, como artistas modernos, foi influenciado por esse guitarrista Vamos aprender algumas de suas músicas, porque, em última análise, as bandas antes e depois sua influência principal terão características muito semelhantes, mas trarão suas próprias coisas para a mistura. E isso vai te mostrar como pegar um estilo de jogo e fazer algo diferente com ele. Você verá isso em vários níveis com esse tipo de abordagem. Então, se você quiser se tornar realmente bom em tocar música de uma determinada banda ou um determinado estilo, ouça muito dessa banda ou ouça muito desse estilo. Não passivamente, nem enquanto estiver cozinhando, nem enquanto estiver conversando com amigos, usando fones de ouvido, presumivelmente, e pesquisando o que está Que tipo de ritmos eles estão usando? É reto ou giratório? Parece que são quatro batidas ou três batidas ou seis batidas como pulso principal E se você não tiver certeza , verifique a Internet ou o Chachi PT ou qualquer outra coisa Todos esses tipos de perguntas simples sobre músicas estão prontamente disponíveis Mas é mais importante que você consiga fazer isso sozinho. No início, claro, se você não tiver certeza se a música tem três ou quatro batidas, use a Internet, mas você deve conseguir ouvir essas coisas com o tempo Portanto, não confie em muletas e certifique-se de estar ativamente tentando melhorar sua audição ativa E, por fim, não há nada mais importante do que simplesmente mergulhar Mesmo que você não se sinta pronto, vá em frente. Traga algum material para suas aulas particulares ou experimente estudar sozinho. Com tudo o que eu lhe dei neste curso, deve ser suficiente começar, desde que você esteja bem em ir devagar e de forma simples desde o início. Agora eu tenho muitos cursos sobre acordes e progressões de acordes, ritmos de piano descolados, composição de melodias individualmente Tudo isso está disponível. Se houver alguma área deste curso em que você se sentiu particularmente intrigado, sinta-se à vontade para conferir esses Além disso, não sou o único instrutor de coro nessa plataforma Há muitas coisas boas por aí. Então, se há algo que eu ainda não abordei e outra pessoa já falou, sinta-se à vontade para conferir o material, especialmente se for algo em que ela se especialize Se você quiser aprender piano gospel, aprenda com um pianista gospel Se você quer aprender piano de blues, tente encontrar alguém especializado em blues ou que tenha tocado muito piano de Mas, novamente, como este curso é seu ponto de partida, você deve ser capaz de começar a se perguntar as perguntas certas sobre qual estilo eu quero aprender? E como posso usar esse material para começar. Eu realmente me diverti muito ensinando o material deste curso. Espero que você tenha se divertido aprendendo isso. Não se esqueça de revisar o material o quanto achar melhor. Muitas repetições realmente ajudarão você a digerir esse material Novamente, por fazer este curso, e eu vou falar com você no próximo. 17. Conclusão: Obrigado por fazer este curso sobre conceitos de piano para iniciantes absolutos. Se você realmente era um iniciante, espero que veja que abordamos muitas áreas diferentes, desde a teoria até algumas técnicas, até treinamento auditivo, para garantir que você tenha uma ampla variedade de habilidades para que ao explorar mais esse instrumento, não sinta que alguém está se aproximando do piano Você começa a se sentir um pouco como um pianista sozinho. Agora, a verdade é que todos neste instrumento sempre se sentem humildes, sempre sentem que há outra coisa que poderiam estar aprendendo, sempre querem dar o próximo passo no piano, sempre querem se desafiar para o próximo nível Portanto, quero que você também tenha em mente que, até certo ponto, até mesmo os profissionais se sentem iniciantes em determinadas áreas É realmente uma questão de se perguntar : o que você mais quer tirar desse instrumento? Você espera desenvolver seu ouvido? Você espera desafiar seus dedos? Você espera se tornar um compositor? Descubra o que é neste curso que você mais aprecia no piano e comece a realmente implementá-lo em seu próprio estilo e em sua própria exploração do instrumento. Então, por exemplo, eu realmente amo harmonia e, ultimamente, se eu entrar no YouTube, se eu entrar em uma aula com um professor, seja o que for, estou fazendo perguntas baseadas em harmônicos Agora, não estou ignorando escalas teoria, treinamento auditivo e todas essas outras coisas, mas estou me certificando de que onde eu me sinto mais apaixonada pelo instrumento é onde estou me desenvolvendo mais E minha esperança neste curso é que você possa começar a perceber que gostei um pouco mais dessa aula e desta, na verdade Pensando bem, ambos se baseiam na composição de melodias Talvez seja nisso que eu deva trabalhar um pouco mais, porque é por isso que eu sou mais apaixonado. No final do dia, se você quiser praticar uma quantidade adequada no instrumento, digamos, cinco dias por semana, de 20 a 30 minutos, você não fará isso se estiver se forçando a tocar escalas Você realmente quer ter certeza de que está estudando as coisas que mais gosta e usando isso como combustível para sua prática. Então esse é um dos grandes motivos pelos quais eu criei esse curso. E espero que, no final, depois de passar por todas as aulas, haja algumas que ressoem com você para que você possa levar sua exploração do piano possa levar sua exploração do piano a outro nível. agradecer a você por fazer este curso e também parabenizá-lo por ter chegado até o fim Não é fácil entrar em um novo tópico, mas o que prometo é que continuarei criando tantos cursos que seja qual for a sua paixão, há outro caminho que você pode seguir para ajudá-lo a se desenvolver na direção certa Agora, não se esqueça de praticar o material deste curso. E se você estiver estudando com um professor, traga esse material para uma aula para que ele possa ajudá-lo a desenvolvê-lo. Tente pegar as chaves um pouco todos os dias, se puder. Você não precisa passar 2 horas tocando o instrumento todos os dias, mas um pouco de tempo tocando piano todos os dias realmente se soma. Portanto, é muito importante que você se dedique e continue voltando e explorando o material deste curso, pois, no final das contas, isso não é algo que eu espero que você explore uma vez e absorva totalmente. Portanto, certifique-se de voltar, explorar todas as aulas pelas quais você achou que era mais apaixonado e usando isso como combustível para sua prática. Não se esqueça de revisar a aula que trata especificamente dos detalhes do projeto, pois há um projeto para este curso e quero ter certeza de que está tudo bem claro. Então, por favor, envie seu projeto para que eu possa analisá-lo dar alguns comentários e ajudá-lo a levar seu jogo para o próximo nível. Então é isso para este curso sobre conceitos de piano para iniciantes absolutos. Espero que você tenha se divertido e esteja começando a entender por quais áreas do instrumento você se sente mais apaixonado. E, no mínimo, espero que você se sinta um pouco mais confortável com o instrumento ao dar os próximos passos. É isso para este curso, e eu vou falar com você no próximo.