Treinamento final no Photoshop: do iniciante ao profissional

1. Bem-vindo ao mundo do Photoshop!: Aprender Photoshop pode ser fácil e divertido, e é exatamente isso que faremos juntos neste curso. Se você é um iniciante completo, tudo bem. Vamos criar todos esses projetos adoráveis passo a passo sem que nenhuma teoria complicada seja trabalhar no Photoshop, sem memorizar qualquer coisa. E vou quebrar tudo para você. Faça desta uma experiência cinco estrelas. Você também tem folhas de truques para atualizar sua memória, confira para ver os pontos essenciais de cada palestra. E você também obtém todos os recursos, o que todo projeto, tanto as pilhas iniciais quanto as concluídas. Além disso, você terá acesso quando eles são uma comunidade completa, onde você pode conversar com outros alunos em tempo real e todos são super amigáveis. A lá, sou Chris, Chris Baron, um instrutor certificado do Photoshop e autor best-seller. O que faz do meu curso a frente deles é que ele ensina que projetos do mundo real se concentrarão em obter resultados incríveis em pouco tempo. Isso é tão prático quanto mais do que isso. Este curso é a base para qualquer designer. Porque depois de terminar, você terá muitas opções para explorar quem escolher. Por exemplo, você pode se especializar em web design. Então, criar sites bonitos sem nenhuma codificação, que é na verdade como eu comecei como freelancer. E foi assim que ganhei meus primeiros US$50 mil por meio do Photoshop. Mas você também pode se concentrar no design gráfico criando anúncios de mídia social, banners de todos os tipos, panfletos, YouTube, miniaturas muito mais. Você também pode projetar aplicativos móveis, tanto iOS quanto Android. Você pode se especializar em retoque em muito mais. Esta é a porta para um mundo de design e cabe a você assistir a um especializado em se você está procurando fazer alguns projetos divertidos como um hobby. Ou talvez você esteja procurando a nova carreira para começar de novo. Talvez até comece o negócio, aumente alguns designs incríveis para ele para ajudá-lo a crescer. Este é o curso certo para você. Além disso, como presente, incluí mais de 300 modelos que você pode usar facilmente para a maioria dos seus projetos. Embora a Sharp tenha mudado minha vida uma maneira incrível e estou muito grato por isso. Até que isso fosse uma esperança, você pode alcançar seus próprios sonhos e objetivos. Sei que meu sotaque não é para todos, mas é por isso que pedi ajuda ao meu amigo Mark. Ele tem uma voz britânica sedosa e suave. Isso é absolutamente fantástico. Apenas ouça. Olá lá. Eu sou Mark rise, como Chris acabou de dizer, estarei cobrindo o áudio de todo este curso. A maioria dos vídeos é baseada no Reino Unido e sou um dublador britânico bem conhecido e a TV o apresenta. No meu tempo livre. Gosto de trabalhar em projetos divertidos também, como ajudar Chris com este curso. Estamos animados para ir e espero que você também esteja. Então você estará ouvindo a voz dele durante a maior parte deste curso. Ótimo em tudo, todo o conteúdo, todos os exercícios. Vou responder às suas perguntas. Mark, só faz o áudio. Fiz essa escolha difícil porque quero que você tenha uma experiência de aprendizado cinco estrelas e o sotaque dele é muito melhor. Então, junte-se a mim na próxima palestra e vamos começar. Vamos nos divertir muito. 2. Obtenha a melhor versão do Photoshop: Bem-vindo de volta. Qual é o problema com todas as versões do Photoshop disponíveis A resposta curta que você está procurando é essa. A melhor versão do Photoshop é a mais recente, e isso requer uma assinatura paga da Adobe.com. A melhor opção é o plano de fotografia, que começa em $10 por mês, dependendo da sua localização, dependendo da sua localização, Agora, por favor, não compre o plano individual. Não vale a pena o armazenamento extra na nuvem. Essa é a única diferença, você não está perdendo nada. Os primeiros sete dias são totalmente gratuitos. Acesse Adobe.com, crie uma conta gratuita e baixe a E isso é basicamente tudo. Isso é tudo o que você absolutamente precisa saber. Agora, se você quiser saber mais, fique por aqui. O Photoshop Elements é bom o suficiente para este curso? Não, não é. Photoshop Elements é um programa completamente diferente e não é bom para este curso Agora, que tal usar um iPad para o computador novamente? Não, essa é uma experiência completamente diferente. Que tal Photoshop, S3s4, CS five? Bem, embora possam funcionar, eu não recomendaria isso. É como trabalhar no Windows 98 ao mesmo tempo, ter muitas opções melhores disponíveis. Por exemplo, o CS Four foi lançado em 2008. Usar um software extremamente desatualizado nunca é uma boa ideia. Novamente, você poderia trabalhar junto, mas não seria uma boa experiência. É como estacionar um carro grande em um espaço apertado sem sensores ou câmeras, se você pudesse, mas não é o ideal. Você sabe, CS six é a versão mais antiga que você deve usar para o curso. E isso foi lançado em 2012. Mesmo isso está muito desatualizado e você perderá algumas melhorias e recursos interessantes. Novamente, dito isso, se você for muito paciente, pode usar o Photoshop CSX, eu simplesmente não o recomendo Concluindo, você deve esperar várias coisas que não estarão disponíveis se você estiver em uma versão mais antiga. Mas deixe-me esclarecer isso. A maioria das diferenças entre essas versões é principalmente visual. Eles não impedem você de trabalhar. Existem 234 comportamentos diferentes, mas vou criar palestras separadas para eles, para que você não tenha muitos problemas com Portanto, no geral, você não deve se preocupar muito usar uma versão um pouco mais antiga do Photoshop, desde que não seja algo completamente desatualizado em relação a 2008 ou algo parecido E, novamente, como eu disse, a situação ideal é que você tenha uma assinatura da Creative Cloud. Deixe-me explicar como isso funciona. Antigamente, a Adobe lançou programas como o Photoshop CS quatro, Photoshop CS cinco, o CS seis e assim por diante E eles tinham um preço fixo. Por exemplo, o Photoshop CS six, o mais popular vendido no varejo para o Então você pagou 700 dólares pelo programa único, e isso era uma grande quantia de dinheiro, e poucas pessoas podiam pagar por isso Mas em 2013, a Adobe mudou completamente os preços, lançando a Creative Cloud ou a Short CC. Isso significava que o usuário pagaria uma assinatura mensal e receberia todas as atualizações e correções de bugs gratuitamente. E é aí que estamos atualmente, basicamente agora. Se surgir uma atualização, receberei um aviso no meu programa Adobe Creative Cloud. É assim que parece atualmente, mas muda o tempo todo. Se o seu parecer diferente, não se preocupe com isso. Mas vou clicar em um botão aqui e a nova versão será instalada. E isso se aplica a todos que têm uma versão legal do Photoshop, uma versão paga Se você tem uma assinatura, provavelmente tem a versão mais recente. Ninguém está preso ao CC 2014 ou 2017 porque a atualização é gratuita e fácil de fazer, basta clicar em um botão. Uma última coisa, o curso é independente da versão. Mais de 90% do que eu ensino se aplica a todas as versões do Photoshop Portanto, se você tiver um um pouco mais velho, não use isso como desculpa para não assistir e aprender com este curso As mudanças entre as edições da CC são mínimas, a interface é um pouco diferente e o trabalho por turnos é um pouco diferente Mas, honestamente, não mudou muita coisa. Portanto, se sua interface não corresponder totalmente à minha, não se preocupe Basta pedir ajuda. Eu vou estar lá. E, como eu disse no começo, se você não quiser investir nenhum dinheiro no Photoshop, crie uma conta gratuita no Adobe.com e você terá uma semana totalmente E nessa semana você pode terminar as citações inteiras. Ok, vamos resumir isso. Você poderia usar o Photoshop CS six, mas perderá algumas melhorias interessantes e vários recursos O que eu recomendo é que você acesse Adobe.com. Você paga pela assinatura, $10 por mês, pelo plano de fotografia Adobe.com. Você paga pela assinatura, $10 por mês, pelo plano de fotografia e pronto Ok, vamos começar. 3. Crie uma imagem em preto e branco: Bem-vindo de volta. Sei que algumas pessoas acham que o Photoshop é um programa avassalador e difícil de usar, mas estou aqui para eliminar todas as dificuldades Quero mostrar desde o início como você conseguirá obter resultados fantásticos com apenas algumas etapas. Nesta atividade, vamos transformar essa imagem, que é bastante monótona e entediante para esta Tudo será feito em apenas alguns minutos em duas etapas. Número um, vamos fazer isso em preto e branco. E número dois, vamos trazer de volta a cor aos lábios dela. Vamos começar com esta imagem que você anexou a esta palestra. Faça o download, clique com o botão direito do mouse e abra-o no Photoshop Outra forma de abri-lo, basta clicar duas vezes no PSD que você anexou Ele será carregado diretamente. É a mesma coisa. Não há diferenças entre os dois. OK. Agora, por favor , não se preocupe com os detalhes, pois falaremos sobre eles mais tarde Por enquanto, por favor, siga meu exemplo. É assim que o Photoshop deve ser do seu lado. Se não for esse o caso, vá para o canto superior direito e clique aqui. Nessa lista, você deve escolher Essentials. Agora, se o programa ainda não parecer com o que você vê aqui, não é um problema, clique novamente, mas desta vez escolha Redefinir o Essentials, ok? Fantástico. Agora vá até o final da loja de fotos e clique neste pequeno símbolo que parece Ying Yang. Ok, desta nova lista, escolha preto e branco. E esse é o primeiro passo. Nossa imagem mudou imediatamente, mas estamos apenas começando. Agora você notará um novo painel chamado Propriedades. A partir daqui, podemos fazer ajustes nesse efeito preto e branco. Brinque com esses slides o quanto quiser, sem medo de destruir a imagem. Você pode ver que a qualidade da foto não é muito boa. Se você usar alguns desses slides, verá mais desses problemas. Quero lembrá-lo de que você deve assistir esses exercícios duas vezes na primeira vez. Por favor, não tente trabalhar junto. Apenas assista e veja o que estou fazendo. Entenda meu processo da maneira que eu penso. Em seguida, retroceda desde o início. E então, na segunda vez, faça uma pausa quantas vezes precisar para trabalhar. Basta pressionar a tecla da barra de espaço passo a passo. Ok, vamos voltar a isso agora. Felizmente, se algo não estiver certo com esses slides, você tem duas Primeiro de tudo, você pode simplesmente desativar esse efeito, esse efeito preto e branco, clicando aqui ao lado do ícone, ok. Agora, isso também é útil se você quiser comparar as fotos de antes e depois. Clique aqui para reativá-la caso algumas dessas configurações não estejam corretas e você não consiga se lembrar da posição original. A segunda opção é melhor clicar nesse ícone de seta e isso reiniciará tudo. Dessa forma, você não precisa excluir e começar de novo, caso você erre Agora vamos ver o que queremos fazer aqui. O cabelo pode ser um pouco mais escuro. Vamos reduzir o blues para algo como -100. Isso vai nos ajudar a fazer isso Vamos também reduzir as magentas para cerca de -25. Novamente, você não precisa ser preciso, pois sempre podemos voltar e alterar essas configurações. Ok, até agora, digamos que está ótimo, mas vamos fazer um efeito dramático. Etapa número dois, certo? Eu quero que seus lábios sejam vermelhos brilhantes, enquanto todo o resto é preto e branco. Vamos fazer isso. Agora, pressione B para obter a ferramenta de pincel. Dê uma olhada no painel de ferramentas à esquerda. Clique e segure e verifique se você selecionou a ferramenta de pincel, não qualquer outra coisa. Ok, agora se concentre aqui. Clique no pequeno ícone que abrirá um painel chamado Propriedades do pincel. Agora, há muita coisa acontecendo aqui, mas, por favor, não se confunda. Só queremos três coisas aqui. Em primeiro lugar, selecione o primeiro pincel da lista, este aqui. Agora, a segunda coisa, verifique se a dureza está definida como 0%. Por fim, altere o tamanho para cerca de 60 pixels Também mais ou menos, ok, agora é hora de começar a trabalhar. Agora, certifique-se de ter preto como o quadrado superior aqui. Está bem? Se não for esse o caso, pressione X no teclado e isso inverterá os dois. Ok, fantástico. Agora queremos realmente entrar na boca, o que precisamos fazer é pressionar Z para ativar a ferramenta de zoom. Isso é Z para a ferramenta de zoom. Este é o novo clique do cursor várias vezes até chegar de perto. Incrível. Agora vamos voltar para a ferramenta de pincel novamente. Agora vamos começar a pintar em volta dos lábios dela. Como você pode ver, enquanto eu trabalho com eles, se destacam tremendamente. O vermelho realmente se destaca. Agora, deixe-me fazer uma pausa aqui por um minuto, caso isso não funcione do seu lado Por favor, dê uma olhada em todas as minhas configurações aqui. Pause o vídeo e certifique-se de que suas configurações sejam as mesmas que as minhas. Especialmente o modo que deve ser configurado para normal. Ok, vamos voltar ao trabalho. Se você não tiver cuidado com a escovação, não se preocupe com isso Digamos que eu errei e fui longe demais Isso não seria bom O que fazemos aqui? Não é um problema. Pressione X e, desta vez, o branco será a cor superior. Em vez de preto, vamos ter branco aqui no topo. Incrível. Agora, pinte o erro e ele simplesmente desapareceu. Certo. Agora, volte para o preto e continue pintando enquanto cobria os lábios. Talvez você queira ajustar o tamanho do pincel, porque essas partes complicadas precisarão de um tamanho menor Talvez 20 pixels, 30 pixels, algo assim. No entanto, quando terminar, pressione o controle do comando z. E isso redefinirá o nível de zoom e você poderá ver todo o resultado. É isso mesmo. Em apenas alguns passos, fizemos a imagem em preto e branco. Realçamos seu cabelo e optamos pelo efeito criativo exibindo seus lábios. Ao pintar sobre eles, não podemos mais ajustá-los com um controle deslizante em preto e branco, mas todo o resto é justo. Agora é a sua vez. Mas quando você começar a escovar, por favor, faça as unhas também Eu quero ver todas as unhas serem feitas. Isso deve levar cerca de quatro a 5 minutos para obter um bom resultado. Além disso, para facilitar isso, criei o arquivo PDF para que você possa ver os pontos essenciais desta palestra e como exportar a imagem como um J pego PNG Confira esse PDF poste a imagem na seção de comentários. Se você realmente quer causar uma boa impressão, encontre sua própria imagem, aplique a mesma técnica e faça o upload também para a seção de comentários. Ok, divirta-se e nos vemos na próxima palestra. 4. É por isso que o Photoshop é finalmente mágico: Bem vindo de volta. Finalmente, o Photoshop é mágico Deixe-me mostrar, mas, por favor, trabalhe em sua segunda visualização na primeira vez. Apenas sente-se e assista. Ok. Esta é a versão mais recente do Photoshop, e eu tenho uma assinatura paga do Adobe.com, o único lugar onde você pode obter o Vou ativar a ferramenta de marcação, tecla de atalho M, é essa ferramenta aqui E clique e arraste a caixa neste canto. Isso significa que eu fiz uma seleção. Agora, nesta versão mais recente do Photoshop, eu tenho essa opção chamada preenchimento generativo Vamos clicar nele. Agora temos um campo onde podemos digitar qualquer coisa. Eu vou usar cranberries, por exemplo, e vou clicar em Generate Isso requer uma conexão com a Internet e um pouco de paciência. Mas depois de um tempo, aqui está o resultado. É por isso que eu disse que o Photoshop finalmente é mágico. Isso só está disponível na versão mais recente do programa, mas uau, é fantástico Se você não gostar, não se preocupe. Temos três opções no total. Use essas setas para passar por elas. Você também pode ver essas opções aqui no painel Propriedades. Agora, algumas pessoas pensaram que o Photoshop acabou e que todas essas novas plataformas, como Mid Journey, ou simplesmente tornariam o Photoshop Esse não é o caso, na verdade é o oposto. O Photoshop agora está ainda mais poderoso do que nunca. Vamos fazer isso de novo. A ferramenta principal, certo Tecla de atalho, M, clique em segurar e verifique se você selecionou esta aqui. Agora vamos desenhar outra caixa. Mas e se você cometer um erro? Não tem problema. Pressione o controle D, esse é o comando D em um Mac, onde você pode se lembrar de D como em D, Selecione. Ok, esse é o controle D para remover sua seleção. Agora desenhe mais uma vez, clique em Generative Fill e vamos digitar algo diferente Vamos usar Coconut, por exemplo. Você terá que esperar um pouco , mas tudo bem. Eu vou editá-lo. Ok, o resultado. Bem, está tudo bem, mas eu não estou apaixonado por isso. Acho que devemos tentar novamente. Vou clicar no mesmo campo de pesquisa, mas desta vez acho que vou usar chips de coco agora. Isso deve me dar um resultado melhor. Sim, acho que isso é um pouco melhor. Podemos percorrê-los e procurar o melhor. Agora, no meu caso, estou procurando algo realista, mas também algo que combine com a foto inteira. Agora, em geral, eu uso esse recurso para minhas postagens nas redes sociais. Talvez para um anúncio nos anúncios do Facebook, ou talvez para uma galeria de imagens para minha própria loja virtual Agora você pode perguntar a Chris: esse preenchimento generativo sempre funciona? Isso garante resultados perfeitos? Não, claro que não. Pelo menos não nesta versão. Tenho certeza de que só vai melhorar. Mas o problema é o seguinte. Se você fizer uma seleção grande, será difícil. Não faz um bom trabalho. Por exemplo, vamos selecionar toda a parte superior. Digamos que eu queira enchê-lo com algumas amêndoas. A propósito, estou editando até o fim, porque quero manter o vídeo curto. Mas sim, saiba que isso leva alguns segundos. De qualquer forma, aqui está o resultado, mas isso não faz nenhum sentido. Você pode alternar entre as opções, mas ela simplesmente não faz um trabalho decente. Mas se eu selecionar uma área muito menor, diga esta parte aqui, e repito exatamente as mesmas instruções, amêndoas, nada mais, você verá que isso é realmente bastante Agora, obviamente, você deve passar por várias opções que podem ser geradas novamente, se necessário. Mas sim, concentre-se em partes menores. Agora, para exportar todo o trabalho, vá para o menu superior Para arquivo. A partir daqui, vá para exportar e depois exporte como se preferir a tecla de atalho. Essas são todas as teclas modificadoras, todas as mudanças de controle. E, finalmente, essa é uma pergunta muito longa, mas você se acostuma. Todas as teclas, todas as mudanças de controle e, agora, a partir desta nova janela, escolha PNG e aperte este botão quando estiver pronto. Agora é sua vez de usar o preenchimento generativo. Lembre-se de que isso está disponível apenas na edição mais recente do Photoshop e você precisa de uma assinatura paga do Adobe.com. Além disso, você deve se concentrar em Se você quiser fazer coisas muito grandes, não obterá um bom resultado. Agora temos muito o que abordar, mas isso foi apenas uma prévia. Vá em frente, pratique e divirta-se com isso. Você tem a imagem anexada. 5. Use o Painel de história para corrigir seus erros: Bem vindo de volta. Deixe-me mostrar como você pode trabalhar com confiança, sabendo que pode corrigir qualquer erro. Então, aqui está a situação, certo? Apenas como demonstração, tenho um projeto em branco, nada de especial nele. E eu vou fazer várias coisas aleatórias, certo? Você não precisa trabalhar comigo, apenas me veja trabalhar, ok? Por exemplo, vou criar um triângulo. Apenas uma forma aleatória. Então eu vou movê-lo um pouco. Em seguida, adicionarei uma camada vazia ao projeto. Algo parecido. mudar para a ferramenta de pincel. Vou desenhar algumas linhas. Novamente, coisas aleatórias. Finalmente, vou pegar a borracha e vou deletar uma parte desse desenho Ok, só mais uma vez, ações aleatórias. Durante esse processo de design, você pode perceber que talvez algo devesse ter sido diferente. Talvez você devesse ter escolhido uma cor diferente para o pincel. Ou talvez você quisesse uma linha limpa. Ser capaz de voltar e refazer isso aumenta muito a confiança, pois permite que você ganhe velocidade sem se preocupar Tentando ser perfeito o tempo todo, a cada passo do caminho. Apenas vá em frente. Veja como isso acontece. Em primeiro lugar, você precisa saber que o Photoshop grava quase tudo o que você faz Vá para o menu superior para a janela partir daqui para escolher Histórico padrão Este novo painel é bem curto, mas mova o cursor aqui na parte inferior e expanda-o, torne-o maior. Ok, agora podemos ver todo o conteúdo aqui neste painel. Todas as minhas ações foram gravadas. A maneira mais fácil de corrigir qualquer erro é simplesmente clicar em qualquer uma dessas entradas. Por exemplo, se eu clicar em Mover, isso excluirá a nova camada, a escovação e o apagamento Essas ações se tornaram inativas. É por isso que eles são cinzentos. Mas o problema é o seguinte. Se isso for um erro, se você não quiser fazer isso, basta clicar em qualquer um desses itens de auditoria e isso será refeito usando este painel Você tem total liberdade e pode trabalhar com confiança sabendo que sempre pode voltar. Está bem? Agora, uma coisa que você precisa saber é que, quando você volta várias etapas e faz outra coisa, por exemplo, digamos que adicionamos um segundo retângulo, certo? Todas essas ações cinzentas serão descartadas do painel de histórico. Embora seja ótimo, não é mágico, pois não permite que você adicione novas ações entre as antigas. Isso não é possível. Resumindo, você sempre pode voltar a um estado anterior e corrigir qualquer erro. Mas quando você volta e faz outra coisa, algo novo, as ações cinzentas desaparecem. Mas, no geral, isso significa que você pode trabalhar com confiança, pois sempre pode resolver qualquer problema. Mas vamos levar isso para outro nível. As teclas de atalho e o Photoshop combinam como pão e geleia. E uma das melhores teclas de atalho que você pode usar é o controle Z. Agora, antes de falarmos sobre essa tecla de atalho específica, você precisa verificar sua versão do Photoshop Isso porque existem algumas diferenças com base nas adições do Photoshop Aqui está o acordo. Supondo que você esteja usando a versão mais recente do programa, processo é bastante simples se você quiser desfazer três etapas Por exemplo, você pressionará o controle Z três vezes Isso é 12.3 Controle z é a mesma coisa que usar o painel de histórico, mas é apenas mais rápido E também é melhor se você se acostumar com isso, isso o ajudará a ser mais eficiente. Mas se você tiver uma versão mais antiga do Photoshop, deixe-me mudar para ela Pode ser em qualquer lugar entre o CC 2018 e CS Six lançado em 2008, ou seja, tempos pré-históricos Os dinossauros ainda estavam correndo por aí. De qualquer forma, nas versões mais antigas, veja como o controle Z funcionaria. Você pressiona o controle Z uma vez e volta um passo atrás. Até aí tudo bem, mas quando você bater novamente, você vai seguir em frente. Basicamente, você está alternando a última ação. Isso era especialmente útil quando você queria decidir, por exemplo, entre duas cores. Se esse botão for vermelho ou azul, vermelho ou azul, vermelho ou azul. E você iria e voltaria usando o controle Z caso quisesse retroceder várias etapas. Você fez isso, você usa o controle Z primeiro e depois o controle Alt Z. Cada vez que eu pressiono essa combinação, ela nos leva de volta mais um passo Mas, novamente, isso é para versões antigas do Photosho. E embora isso possa parecer complicado, você só precisa se lembrar da tecla atalho da sua versão para ajudá-lo Eu criei uma planilha Che e você sempre pode revisá-la e refrescar sua memória Agora, para concluir, você pode usar o painel de histórico para corrigir seus erros ou usar o comando desfazer por meio do controle de teclas de atalho Z. Antes de usar o controle z, verifique a versão do Photoshop Mas, desde que você tenha um programa recente, você pode usá-lo como em qualquer outro programa que você queira voltar. Por exemplo, quatro etapas. Basta usar o Z controlável quatro vezes. Com isso, vamos continuar. 6. Você precisa aprender esta ferramenta para IA Art (Preenchimento generativo).: Bem-vindo de volta. A ferramenta de laço é uma daquelas coisas que não faziam muito sentido por cerca de 20 anos Bem, agora é uma necessidade absoluta. Aqui está a situação. esta garrafa de limonada e queremos adicionar algumas rodelas de limão e hortelã. O problema é que a ferramenta para festas seria bastante Como você pode ver, estou examinando a garrafa e é porque quero ter meus limões o mais próximo possível da garrafa Agora, eu poderia fazer uma seleção muito pequena? Talvez algo assim? Sim, claro, mas não ficaria tão bom. Lembre-se de usar o controle D para selecionar. Ok, agora vem a ferramenta de laço. Tecla de atalho L, é essa aqui. Agora, essa é uma ferramenta que ajuda você a fazer seleções desenhando à mão livre Você clica, desenha e circula de volta ao ponto inicial. a ferramenta de laço, eu posso realmente me aproximar da garrafa e seguir essa linha específica Agora, essa ferramenta não era tão popular porque não é muito precisa. Ao experimentá-lo, você verá que, na verdade , é muito complicado Lindas linhas retas, mas com preenchimento generativo, isso na verdade não é um problema Vamos digitar rodelas de limão e deixar o Photoshop fazer tudo de novo, essa é a versão paga A mais recente percorra as opções e escolha a melhor. Como sempre, você pode gerar mais se não estiver feliz. Isso é um divisor de águas porque a ferramenta de laço é muito fácil de aprender Vamos fazer a parte superior também. Lembre-se, clique e desenhe. Se não for bom, use o controle D e comece de novo. Uma coisa que você deve saber é que você deve voltar ao ponto de partida. Aqui está o que acontece se você não fizer isso. Vou começar a desenhar uma linha como um arco-íris, uma curva Basicamente, digamos que vou soltar o clique do mouse aqui. Bem, o Photoshop conectará o ponto de partida com este, com a posição atual do cursor Isso significa que sempre nos dará uma linha reta. Deixe-me fazer isso de novo. Você começa a usar a ferramenta de laço Clique, segure o clique, você desenha algo e depois solta. Bem, o Photoshop conectará o ponto de partida com a última posição do mouse Obviamente, você obterá uma linha reta. Agora, na maioria das vezes, esse não é o controle ideal. E faça isso de novo. A ferramenta de laço exige muita experimentação. E não se surpreenda se precisar de 56 tentativas antes de obter a seleção certa. Agora, deixe-me mostrar algo que funciona com todas as ferramentas de seleção, com cada uma delas. Digamos que você desenhe uma pequena seleção como essa. Dê uma olhada na barra de opções, veja como esse ícone está ativo, isso significa uma nova seleção. Mas se você quiser tornar essa seleção um pouco maior, mantenha pressionada a tecla shift. Agora estou segurando. E observe que isso acende mais do que isso. Concentre-se no cursor, observe que é um pequeno ícone positivo. Isso significa que posso desenhar novamente e vou aumentar minha seleção. Assim mesmo. Vamos fazer isso de novo com a ferramenta de laço selecionada Eu posso fazer uma seleção. Certo, de qualquer tamanho. Então, se eu quiser adicionar algo a essa seleção sem começar de novo, posso segurar a tecla shift. Vou receber um símbolo de adição no meu mouse. Cursor, e agora eu posso adicionar a ele. Nem precisa estar na mesma região. E ainda vai funcionar. Eu posso trabalhar em toda a imagem, mas se pudermos adicionar, também podemos remover partes da seleção usando tudo. Essa é a opção, Kono Mac. Observe o símbolo de menos no cursor na parte superior, você verá que esse ícone agora está ativo Agora desenhe sobre sua seleção e você removerá essa parte. Assim mesmo. Agora, para recapitular a ferramenta de laço, tecla de atalho L é ótima quando você precisa de muita liberdade Desenhe qualquer forma clicando e arrastando. Se sua mão não estiver firme o suficiente, você pode usar o controle D e tentar novamente. Ou você pode fazer o seu melhor e depois usar o Shift para adicionar à seleção da mesma forma. Ou use Alt para remover partes da sua seleção dessa forma. Então, quando estiver feliz, pressione o preenchimento generativo e digite algo como hortelã. O que? Folhas de hortelã? Aí está. A ferramenta de laço finalmente é útil e agora você sabe como usá-la Como sempre, use a tecla Alt control shift para exportar seu trabalho. São todas as teclas modificadas mais W. Você tem essa imagem anexada. Por favor, vá em frente e pratique. Divirta-se com isso. 7. Melhore rapidamente as imagens com Camera Raw: Ei, deixe-me mostrar-lhe como você pode melhorar rapidamente uma foto no Camera Raw. Vou manter isto o mais curto e doce possível. A ideia dele, você tem uma imagem chata no Camera Raw? Esta é uma parte muito poderosa do Photoshop que pode parecer esmagadora. Por essa razão. Nesta palestra, só vamos cobrir o essencial. Então você pode começar e correr com ele e obter resultados passado, terá uma seção separada sobre Camera Raw mais tarde no curso. Lá, vamos mergulhar mais fundo nele. Então, novamente, por enquanto, isso é apenas uma visão geral. Vamos pular direto para ele. Certo, vamos começar com essa foto de um pote de aveia. Eu tirei com minha própria câmera, outro fotógrafo, mas eu precisava de algumas fotos do meu site, então eu tentei minha sorte com ele. A maioria das câmeras lhe dará dois arquivos para cada foto que você tirar um arquivo JPEG, o que é bastante padrão, e no meu caso específico, um arquivo CR3. Vou explicar as diferenças em uma palestra diferente, mas aqui estão o essencial. Número um, quando você tiver a opção, use o arquivo raw no Photoshop, não o JPEG, pois o Raphael sempre contém muito mais informações. Se você apenas olhar para o tamanho, isso é um sorteio morto, que JPEG é cerca de cinco megabytes. O arquivo raw é de cerca de 27 megabytes. Então essa é uma grande diferença. Há duas maneiras de abrir o Camera Raw no Photoshop. Você pode simplesmente clicar duas vezes sobre este Raphael. Aguarde um momento e isso iniciará o Camera Raw no Photoshop. Mas assumindo que isso não funciona para você no seu, então você pode fazer isso. Deixe-me fechar esta barra pressionando Cancelar. A segunda maneira é abrir a câmera da seguinte maneira. Arraste e solte o arquivo JPEG no Photoshop. Se isso também não funcionar por qualquer motivo, use Control O. Ok, agora use esta janela para procurar o arquivo no seu computador. Uma vez que o JPEG é aberto, vá para o menu superior para filtrar. A partir daqui, role para baixo até Camera Raw. E assim que você tem agora no mesmo lugar. Então essas são suas duas opções principais. Clique duas vezes no arquivo raw ou use Filter camera Raw rate. Nesse caso, porque eu tenho o arquivo RAW disponível para mim. Vou apertar Cancelar mais uma vez e abrir isso. Como eu disse, isso contém muito mais informações, então é melhor trabalhar nisso. Não trabalhe em um JPEG quando você tiver o arquivo raw. Agora, esta janela é incrivelmente enorme. Esta é a versão mais recente do programa em CS6. Parece diferente, mas a maioria dos recursos ainda estão lá. Você tem que ser muito paciente e procurá-los. Está bem. Você pode imaginar por que muitas pessoas se sentem intimidadas pelo Camera Raw. O que você vê no lado direito é a seção básica expandida. Mas se você clicar na curva, detalhe ou misturador de cores, você obtém um monte de mais opções em cada uma delas. É muito fácil ficar confuso. Mas aqui estão as minhas principais dicas para obter resultados incríveis sem dores de cabeça. Número um, use o recurso automático. Isso está disponível no lado direito ao lado da seção de edição. Certifique-se de não clicar em preto e branco por engano. Ok, quando você bate, embora Photoshop olha para uma foto e ele tenta o seu melhor para melhorá-la com base no que ele acha que é ideal. A grande coisa sobre isso é que você pode ativá-lo ou desativá-lo para que você possa ver as mudanças. Podemos ver que a geléia vermelha no topo é mais brilhante. As sombras também são radicalmente diferentes e o contraste na parte amarela é muito melhorado. Com um único clique. Acabou de melhorar a foto. Para ser justo, isso nem sempre funciona. E, neste caso, ainda não parece que eu gostaria. Então aqui está o passo número 2. Você sempre pode redefinir suas alterações. Isso é feito mantendo pressionada a tecla Alt ou Option no Mac. Quando você faz isso, o botão cancelar na parte inferior muda para redefinir. Ele fez, e você está de volta ao estado padrão. Com este pouco de informação, você pode jogar com todos esses controles deslizantes, tanto quanto você quiser, porque você pode sempre começar a partir da estaca zero no caso de você estragar muito ruim. Isso significa que você pode trabalhar com confiança, mesmo que você não saiba exatamente o que está fazendo. E se você segurar Alt, você também pode redefinir componentes individuais. Simplesmente assim. Então você não tem que jogar fora tudo o que você fez. Ok, Deb número três é começar a brincar com ele. Sugiro que se concentre na maior parte do tempo na seção básica. Eu não vou fazer uma análise completa de tudo o que você vê aqui. Isso é para mais tarde no curso. Em vez disso, vamos fazer esta foto estourar. Comece com o controle deslizante de temperatura. Se você levantá-lo, você vai torná-lo mais quente, o que significa que o humor da foto vai mudar. Branco vai ficar amarelado. Por outro lado, um valor mais baixo vai torná-lo mais frio. O Blue vai começar a entrar. Neste caso, eu vou com uma vibração moderadamente legal, 4200. Isso é uma coisa muito subjetiva, então não se preocupe muito com isso. Esse não é o caminho certo ou errado. Está bem. Vamos continuar. Para a exposição, vou manter as coisas bem simples. Se você usar um valor mais baixo, tudo fica mais escuro, o que não é ideal aqui considerando que temos um fundo preto. Se aumentarmos, mais luz aparecerá, que é ótimo porque as fotos dos produtos tendem a ficar melhores quando são agradáveis e brilhantes. Mas não vá ao mar, porque esses glóbulos vermelhos, essas manchas vermelhas vão deixar você saber que você vai empurrá-lo acima do limite. Novamente. Eu sei que você pode ter perguntas sobre todos esses controles deslizantes, mas por enquanto, vamos continuar. Contraste. Uma quantidade baixa faz tudo se misturar. Queremos o oposto. Queremos que o frasco se destaque de seu fundo. Use um valor alto, mas não exagere com ele porque novamente, você vai ver algumas manchas vermelhas. Acho que cerca de 35 funcionará bem. Em relação aos destaques, são as partes mais brilhantes da imagem. No meu caso, a luz atinge o rótulo branco e o resultado não é tão bom. Mais uma vez, o terceiro passo é experimentar, brincar com ele. Se você não souber a lógica por trás dessas configurações, basta aumentá-las ou diminuí-las e ver como elas se parecem. Neste caso, faz sentido ir para o valor negativo, digamos menos 50 anos de idade. Então, novamente, não pense muito neles, use-os como referência. Você pode obviamente ir com mais ou menos com o próximo slide, as sombras. Neste caso específico, podemos controlar o pano de fundo. Neste caso, eu vou para o valor positivo. Dependendo da foto, esse controle deslizante pode ajustar outras partes da imagem. Ok, parece bom até agora, vamos continuar. Ainda temos carga para fazer. Vou aumentar o valor do branco porque deixamos cair os destaques bastante. Eu ainda quero que o rótulo para brilhar para fazer isso isso é muito necessário como o que o controle deslizante preto, Eu vou mantê-lo como ele é. Vou saltar rapidamente para vibração e saturação. Quero que certas cores se destacem mais. Então eu vou subir a vibração para cerca de 30 anos então eu não vou tocar a saturação em geral, isso não é uma boa idéia. Agora volte a esta parte onde muita coisa pode mudar. Por exemplo, se eu aumentar a textura, o valor ou as sementes individuais no frasco começarão a chegar. Isso pode ou não ser o que você quer é uma coisa muito subjetiva. Se eu abaixá-lo para dizer um valor negativo, a aparência do produto muda, mas observe que a textura do fundo também desaparece. Eu acho que isso é uma coisa positiva porque ninguém se importa com o fundo nesta foto. O controle deslizante Clarity parece ser um pouco semelhante, mas é melhor você jogar com os controles deslizantes até que você esteja feliz. Às vezes, pode não fazer sentido escurecer a imagem através de um controle deslizante e, em seguida, torná-la mais brilhante para fazer outra. Confie em mim, no final do dia, melhora a foto se souber o que está fazendo, no geral, um valor positivo de gravidade. E já que estamos neste tópico, eu gostaria de remover todas as partículas de poeira e minimizar todas as falhas do rótulo. Saltou para a seção de detalhes aqui, você encontrará a redução de ruído. Isto é crítico. Mova todo o caminho até 100, e isso terá uma mudança dramática. De repente, tudo é suave lá. Agora vamos fazer uma pausa. Há muito mais que podemos fazer, mas são coisas muito detalhadas que levam algum tempo para fazer. Agora vamos considerar isso feito quando você quiser encerrar seu trabalho no Camera Raw. Meu conselho é que você clique aqui ao lado para abrir. Nesta lista, escolha abrir como objeto, que é realmente abreviado para o objeto inteligente. Espere um segundo e você estará de volta à versão normal do Photoshop. Agora você pode exportar isso como de costume ou você pode fazer outras suas dívidas. Mas aqui está a coisa. Caso você queira alterar alguns controles deslizantes no Camera Raw, basta clicar duas vezes na miniatura, é fácil? Clique duas vezes aqui, e faz isso onde os poucos segundos e aqui você vai. Todos os controles deslizantes são exatamente como nós os agrupamos. Mas vou clicar em Cancelar. Vamos ver o antes e o depois. Foi aqui que começamos. E esta é a versão melhorada. No caso de você estar se perguntando, aqui está a foto final. Depois de brincar com ele um pouco mais. É noite e dia, seus amigos. E é tudo através do poder do Camera Raw. O que eu quero que você faça agora é rebobinar o vídeo e recriar esta versão. Depois de assistir a todo o curso, você será capaz de obter resultados ainda melhores como este. Mas, por enquanto, isso é bom o suficiente. Eu também anexado a esta foto que é bastante lavado para fora, trazê-lo para o Photoshop, usar o filtro Camera Raw e me mostrar o que você pode fazer com ele. Esteja ciente de que quando você usa uma imagem PNG ou JPEG, primeiro você precisa fazer isso. Vá para Filtro Converter para Filtros Inteligentes. Então você pode saltar para o Camera Raw. Você só terá um botão OK aqui, mas tudo bem. Você ainda pode editar suas configurações depois de clicar em OK, basta clicar duas vezes aqui. Portanto, lembre-se, converta para filtros inteligentes. No geral, isso foi um vislumbre do poderoso poder do Camera Raw no Photoshop. Divirta-se com ele. 8. OPCIONAL: acelere o Photoshop: Bem vindo de volta. Se você é como eu, quer obter o melhor desempenho do Photoshop Faça isso o mais rápido possível. Então, o que podemos fazer? Bem, meu conselho número um é este não compre um laptop para um trabalho sério. Agora, eu entendo que você pode viajar, mas você tem que entender que você está sacrificando a velocidade pela mobilidade em termos de custo-benefício Laptops não são ótimos. Eu sei que isso pode não ser o que você quer ouvir, mas com qualquer orçamento, um computador desktop será muito mais rápido e terá uma melhor relação custo-benefício. É por isso que não posso recomendar laptops. Não importa qual marca, qual modelo, você pagará muito mais. E vai ser mais lento do que um computador normal. Este é um assunto muito longo, mas deixe-me contar os pontos essenciais pouco a pouco. Então, vamos examinar a lista. Em primeiro lugar, você não precisa nenhuma placa gráfica sofisticada para o Photoshop Qualquer GPU funcionará bem. Não importa se custam 50 dólares ou $2.500,01, isso não vai $2.500,01, isso Em seguida, em termos de telas, monitores IPS são os melhores para o trabalho no Photoshop Evite monitores TN e VA. Em seguida, eu não gosto de quatro monitores K, então não posso recomendá-los. 1920 por 1080 é o melhor. Ou, no máximo, dois K eram chamados de dois K, 25 60 por 14, 40. Eu tinha uma linda tela de quatro K. Mas eu o devolvi, simplesmente não conseguia me acostumar com isso. Para o trabalho de web design, 100% dizem não a quatro mil . Esse é o meu conselho Agora, em termos de processadores, essa é de longe a coisa mais importante em seu computador para o Photoshop, a mais importante ver qual é o melhor no momento Use este site chamado Budget Systems. Você pode usar esse sistema de filtro no lado esquerdo. Clique no Photoshop, abra qualquer artigo e você encontrará um gráfico como este É assim que você pode ver as diferenças entre todos os tipos de processadores. Agora, para memória, RAM de 16 gigabytes é um ótimo começo, 0,8 geralmente não é suficiente O Photoshop pode se mover mais lentamente quanto à frequência de RAM. Photoshop realmente não se importa muito, é quantidade em vez de qualidade Se você precisar escolher entre memória mais rápida e mais memória, sempre opte por mais próximos SSDs. Isso fará uma grande diferença em termos de seu desempenho. Mantenha pelo menos 50 gigabytes vazios o tempo todo e você estará pronto para começar Finalmente, para a melhor experiência possível, recomendo um teclado mecânico. Isso é opcional, mas, novamente, para mim, fez uma grande diferença. Os teclados mecânicos são muito caros. Mas, novamente, para mim, um dos melhores investimentos que já fiz, eu uso um computador de seis a 10 horas por dia, todos os dias. Então, para mim, é absolutamente uma virada de jogo. Eu realmente não consigo descrever isso. É basicamente um champanhe caro versus um barato. Ou dirigindo um carro novo versus um da década de 1980. É uma grande mudança. Em seguida, para o mouse, qualquer mouse para jogos serve, mas precisa ter botões programáveis. E eu uso um atalho específico. Novamente, isso é algo que eu amo totalmente. Show Desktop, então por que eu o amo tanto? Quando tenho muitas e muitas coisas abertas, clico nesse botão lateral e tudo fica minimizado Eu absolutamente amo esse recurso, especialmente porque eu baixo tudo no meu desktop. Ok, agora vamos entrar no Photoshop para configurar algumas coisas Pressione o comando control K desk em um Mac. Nessa nova janela, escolha Desempenho. Ok, você deve aumentar sua memória para 60 ou 70%, dependendo do quanto você executa várias tarefas Os estados do histórico se referem ao número de vezes que você pode voltar e desfazer Agora, para os computadores mais antigos, meu conselho é limitá-lo a 20, talvez 30 estados, o que é exagerar, mas se você tiver um computador forte, você pode aumentá-lo para 50 ou talvez 100 Agora, no lado esquerdo, você pode estar se perguntando do que se trata. Resumindo, se você usa muitas camadas ou trabalhos de web design, por exemplo, usará essa se for o fotógrafo que trabalha com imagens absolutamente grandes. A última opção será preferida se você não tiver certeza de que a padrão é a melhor. Agora eu pessoalmente uso a primeira opção e é isso que eu recomendo. Agora, os discos de rascunho são muito importantes em computadores mais antigos, quando você não tem RAM suficiente, loja de fotos ocupará espaço no seu SSD ou no disco rígido Para ver se isso acontece, vamos clicar em Escape e fechar esta janela. Vá até o final e clique nessa pequena seta desta lista. Escolha Eficiência. Enquanto você trabalha, contanto que esteja 100% você é ótimo. Você tem RAM suficiente. E o Photoshop vai funcionar muito bem. Mas quando isso ficar abaixo de 100%, você realmente sentirá isso. O Photoshop vai ficar muito lento. E se isso acontecer, adicione mais memória se puder, mas se você não puder adicionar cartões de memória, abra as preferências. Mais uma vez, controle ou comando K vá para os discos de rascunho. Aqui, verifique se você os empilhou na posição correta do Porque isso é uma lista, não parece. Mas confie em mim, isso é uma lista. Se você tiver um SSD, ele deve estar na parte superior e ter, novamente, pelo menos 50 gigabytes de Finalmente, duas configurações que são uma preferência pessoal na interface. Esta opção aqui, por favor, use a mais escura. Em seguida, nas unidades e regras, altere-o para pixels em ambas as listas suspensas. É assim que eu gosto de me preparar para Sha. Você também tem um PDF anexado caso queira revisar algumas dessas informações. Divirta-se e espero que tenha sido útil. 9. Arte de IA - Dall-E, ChatGPT - eles substituirão designers?: Bem vindo de volta. Estamos aprendendo sobre o Photoshop e está tudo bem, mas você provavelmente já viu a loucura por inteligência artificial ou IA, com inteligência artificial ou IA Por exemplo, a lente AI cria algo absolutamente incrível, isso é incrível. Avatares quando você envia algumas fotos suas ou conversa com GPT, que parece ser o Google usando esteróides ou no modo supersen ou Ali, que cria qualquer obra de arte que você que parece ser o Google usando esteróides ou no modo supersen ou Ali, que cria qualquer obra de arte que Isso é extremamente empolgante, mas também preocupante para algumas pessoas, é empolgante porque abre um mundo de possibilidades as quais nem podemos sonhar no momento Pense na Internet em velocidades dial-up nos anos 90 e pense no que ela é hoje A tecnologia se move tão rápido. Todas as deficiências que você vê agora são exatamente isso, muito Por exemplo, algumas pessoas dizem, ei, você sabe, chat, GPT às vezes se engana. Claro, totalmente. Mas você sabe o que também foi horrível no começo. Telefones com telas sensíveis ao toque que exigiam uma certa quantidade de pressão. Esses foram os primeiros dias, ou lembre-se de toda a época em que você tinha que esperar literalmente 20 minutos para baixar a foto em seu telefone e ela ficou muito isolada. Bem, agora eu posso baixar filmes legalmente 80 megabytes/segundo por cerca de 15 dólares por mês O estado atual da IA no momento não é nada comparado ao que será. Essa é a parte empolgante. O futuro parece incrível. Mas e a parte preocupante, especialmente para o designer Sim, provavelmente substituirá muitos designers. Aqui está o porquê. Você pode simplesmente pedir à Dolly, qualquer outra IA, que crie uma nova versão desse jeito Torne-o mais amigável. Boom, você entendeu mais a sério. Você entendeu, torne-o vermelho, você entendeu, torne-o retrô futurista Preto e branco, qualquer coisa, qualquer coisa que você possa inventar, a IA faz isso em questão de segundos. E pense na maneira antiga de fazer isso. Você contrata um monte de designers, precisa de reuniões, resumos, de uma direção criativa, vários tipos de pessoas na equipe, o que significa simplesmente muitos recursos, tempo, dinheiro e um ciclo lento Com a IA, você pode manter 10% desse departamento, o departamento de design, e fazer com que a IA faça todo o trabalho pesado. Agora, mais do que os salários dos designers, o tempo economizado será enorme e a quantidade de atrito será drasticamente reduzida Agora eu tenho um amigo que faz obras de arte incríveis, certo? Ele está no estádio do que você vê aqui, Mike, da Creative Mints Então, isso é absolutamente fantástico agora, meu amigo não está nem perto dessa quantidade de habilidade, mas ainda assim, ele vem praticando por horas a fio, anos e anos, Anos praticando, estudando e tudo mais. Mas, como qualquer pessoa, meu amigo tem sentimentos, humores, às vezes ele está no fluxo, às vezes nem tanto, certo? É difícil ser capaz de criar esse nível de trabalho de design, certo? Quando algumas pessoas da empresa dizem, ei, você sabe o que? Que tal torná-lo rosa? Garotas gostam de rosa. Bem, obviamente isso cria atrito. O designer fica chateado. Ele precisa de tempo para reiniciar, reiniciar e começar de novo Eles precisam de uma nova reunião em alguns dias, talvez em algumas semanas. É por isso que é inevitável que IA corte os designers a torto e a direito Todo esse talento provavelmente será vendido por centavos Onde um veterano de design de dez anos era um ativo precioso para qualquer empresa agora, ou melhor dizendo, em um futuro muito próximo Ele é apenas mais um cara na rua. Agora, minha opinião é essa, para os jogos, para os filmes, para as coisas muito criativas, IA é provavelmente o futuro, sem dúvida. Agora, para os anúncios do Facebook, para os banners de todos os tipos, para boletins informativos, logotipos, folhetos, folhetos para retoque e assim por diante, acho que ainda há um O mesmo acontece com design de aplicativos, web design. Eu acho que, eventualmente, a IA chegará lá, especialmente para o retoque Mas até que se torne popular, ainda temos muitos e muitos anos pela frente Os primeiros que eu acho vão cair definitivamente serão os melhores designers criativos que criam esse tipo de coisa. Neste momento, a única salvação possível é essa. Atualmente, esses modelos de IA reúnem cargas e cargas de materiais da web. Eles o reciclam e o recriam. É por isso que algumas obras de arte de IA têm algumas assinaturas no canto, porque são várias partes de artistas reais Tudo o que você, como designer, coloca em mãos, Dribble, Instagram, o que quer que a IA pegue isso e dê uma olhada, isso não é exatamente legal É como se você pegasse algumas músicas populares e as misturasse. Claro que remixes são um pouco permitidos, mas tem que ser uma linha clara: roubar linhas e, em suma, o que é inspiração Acho que isso pode retardar a arte da IA, mas não vai impedi-la. E não adianta tentar se opor a isso. Claro. Como designers, não devemos deixar que as pessoas roubem nossa arte Mas acho que a IA substituirá gradualmente cargos de designer em tipos específicos de empresas. Novamente, jogos, filmes, animações sofisticadas, coisas dessa natureza Mas é por isso que eu pessoalmente não estou preocupado. A H and M vende camisas de alta qualidade, elas têm preços muito acessíveis Mas os alfaiates ainda existem, embora cobrem mais, embora sejam mais lentos à moda antiga ou ainda se saiam ou ainda se saiam É nisso que você precisa se concentrar. Ser um designer que conhece uma empresa por dentro e por fora e a ajuda nas coisas com as quais ela está enfrentando dificuldades. Se você vender camisetas simples com corte de biscoito branco, obviamente vai ser difícil. H e M sempre destruirão você. Ou quando você vende algo extremamente complicado em que executivos corporativos fariam qualquer coisa para se livrar de você. Sim, mais uma vez, vai ser muito difícil. Pense nos sets de filmagem novamente. Empresas absolutamente gigantescas. Eles querem otimizar os custos. Mas se você é designer e atende pequenas e médias empresas e atende às necessidades específicas da morte, acho que vai ficar bem Sabe, às vezes eu compro da H e M, mas na maioria das vezes eu prefiro chamar a atenção e a interação humana de um alfaiate e consigo exatamente o que quero Algo que é específico para mim, algo que combina comigo, não algo fora da prateleira. E a maioria dos proprietários de empresas se sente da mesma maneira, especialmente proprietários de pequenas e médias empresas. Além disso, e eu vou terminar com este. Vai ser caro. Arte aérea. Claro, os custos diminuirão, mas garanto que seu restaurante local, por exemplo, ou muitas empresas locais não mudarão para um gerador de arte com IA no momento. Eles mal conseguem usar o Google Maps em seu site ou configuram um código QR para os menus Não vá vender a fazenda ainda. O design gráfico ainda está muito vivo e permanecerá vivo por um período bom o suficiente que você não deva parar de aprender a projetar. Então essa é a minha opinião sobre isso. É muito emocionante e você realmente não deve se preocupar com isso. Concentre-se em você mesmo e em suas habilidades e você se sairá muito bem. 10. Remova qualquer coisa com um clique — REALMENTE!: Bem vindo de volta. Eu tenho que dizer isso de novo. Photoshop realmente é mágico com essa nova versão. O problema é o seguinte. Tecla de atalho, J como em James no lado esquerdo. Clique e segure nessa área. Procure a ferramenta de remoção, que descreve exatamente o que diz que queremos remover essa pessoa do lado direito. A ferramenta removida funciona como um pincel. Isso significa que temos que clicar em segurar e desenhar. O que faremos é verificar o tamanho na barra de opções e podemos ajustá-lo. Você pode usar esse menu suspenso aqui. Ou melhor ainda, você pode usar as teclas de colchetes do teclado Para esta imagem, acho que cerca de 100 devem ser suficientes. Agora contorne essa pessoa de uma forma grosseira. O que você quer fazer é cobri-lo completamente, mas não deixar muita coisa em segundo plano Mas sim, certifique-se de cobri-lo completamente. Ok, depois de soltar o mouse, o Photoshop vai pensar por um tempo e depois bum, pronto Fantástico. Isso parece muito bom. Agora vamos mudar para uma nova imagem. Vamos começar com a prateleira superior com a planta à direita. Diga isso por qualquer motivo, eu não gosto. Bem, novamente, ative a ferramenta removida, tecla de atalho, J. Escolha um pincel de tamanho decente e, em seguida, Escolha um pincel de tamanho decente e, em seguida, circule-o aproximadamente aqui. Está tudo bem. Se eu selecionar apenas um pouco da prateleira, isso não causará grandes problemas. Simples assim , desapareceu totalmente. Agora, para garantir que você tenha flexibilidade suficiente, vamos fazer isso. Isso é o que eu recomendo fortemente. A barra de opções habilita esse recurso chamado Amostra de todas as camadas. Isso é muito importante agora. Crie uma nova camada a partir da parte inferior do layout. Spanelkay. Ótimo. Agora vamos nos concentrar, digamos, na segunda prateleira. Diga essas garrafas amarelas. Pincele sobre eles com uma parede removida. Obviamente, isso vai removê-los. Agora, caso você tenha algo sobrando, não seja um problema, use-o novamente. Agora, o que é diferente, isso está em uma camada diferente, a flexibilidade. Caso mudemos de ideia, podemos simplesmente esconder essa camada. Essa é a forma recomendada de trabalhar. Vamos fazer isso de novo. Começamos com uma nova camada Agora vamos cuidar dessa planta aqui. Isso é um pouco complicado porque também há uma sombra. Mas não se preocupe. Use a ferramenta removida com Golden, apenas envolva-a. É bom ir de novo. Se você precisar ir uma segunda vez, tudo bem. Mas se você precisar de 34, talvez cinco tentativas, talvez queira reavaliar a situação Agora, você poderia usar essa ferramenta para pequenas imperfeições, por exemplo, a sujeira no chão Claro, é claro, basta clicar e pronto. Talvez clique e arraste , dependendo do que for necessário. Esse é realmente um recurso fantástico que foi introduzido nesta versão mais recente do Photoshop Se você tiver uma atualização, faça-a. É imperdível. Agora vamos trocar as imagens. Você tem todos eles anexados. A propósito, essas bolas de tênis extras não são tão boas. Vamos removê-los. Aumente o zoom e escolha um tamanho apropriado. Lembra das teclas de colchetes do seu teclado? Ok, crie uma nova camada para que funcionemos corretamente. Ok, então cerque-o, só que áspero. Essa é uma situação complicada porque a garota está em segundo plano, mas o Photoshop sabe disso e faz um trabalho perfeito Vamos tentar novamente nessa outra bola que está na linha branca. Lembre-se do novo layout, por favor. Só para que tenhamos a máxima flexibilidade. Ok, novamente, essa é uma situação complicada, mas você sabe o que, o Photoshop faz magicamente. Sem problemas. Alguns anos atrás, isso teria sido um pesadelo. Agora, é um passeio no parque. O que você precisa saber é que isso funciona melhor em imagens grandes. Mas sim, você tem todos eles anexados. Vá em frente e veja como você se sai. Tente remover algumas coisas e veja como elas funcionam. Divirta-se com isso. 11. Discover Panel: encontre teclas de atalho e painéis rapidamente!: Olá. Começando com o Photoshop, CC 2021, temos um novo painel chamado Discover No passado, isso era chamado de Pesquisa, mas agora é novo e aprimorado, e o recurso de pesquisa foi movido para a página inicial. Vou explicar as diferenças em um minuto. Vamos começar por enquanto. Aqui está a essência. Digamos que você queira usar o painel de histórico, mas não consegue se lembrar onde ele está. No painel Discover, clique nesta lupa ou use o controle de tecla de atalho F, que é um comando em um Mac Aqui está o painel Discover. Temos uma caixa de pesquisa na parte superior, digite o histórico e obteremos uma lista dos resultados. Na parte superior, você tem algumas sugestões e, um pouco abaixo, temos nossos Na maioria das vezes, é isso que vai lhe interessar. Estamos procurando o painel de história. Vamos clicar em Assim, ele o coloca em ação, e o Photoshop também o destaca com um brilho azul, para chamar nossa atenção O programa tem a gentileza ocultar temporariamente o painel de descoberta, mas se usarmos o controle F mais uma vez, podemos continuar exatamente de onde paramos. Para voltar. Podemos usar qualquer uma dessas três opções, o ícone de voltar, o símbolo de fechar ou o ícone inicial em seu estado padrão. O painel Discover está repleto de tutoriais, guias e outros conteúdos Meu conselho é que você o use caso esteja preso e não queira fazer uma pergunta no Discord É por isso que eu não estou apaixonado por isso Ou Betel disse o porquê. Acho que este curso, mais o chat do Discord , proporcionarão uma experiência de aprendizado muito melhor Digamos que você queira aplicar um efeito em preto e branco, como fizemos algumas lições atrás, você não se lembra das etapas exatas. Você digita em preto e branco. Você vai até a seção de atalhos e a encontra aqui. O problema é que diz que está abaixo da camada, nova camada de ajuste. Embora isso esteja correto, a maioria dos profissionais adiciona camadas de ajuste do painel de camadas, a partir desse símbolo que parece Ying Yang. Agora, embora o Photoshop seja conhecido por oferecer a opção de fazer a mesma coisa de várias maneiras, isso pode fazer você coçar cabeça porque é diferente do que eu lhe ensinei Aqui está outra coisa. Ao clicar nele, você se deparou com essa nova janela pop-up. Como iniciante, isso pode deixá-lo confuso. Há várias opções aqui que complicam o processo para um usuário experiente Claro, está tudo bem. Mas para alguém que está apenas começando, bem, novamente, meu método é mais fácil e é o que os profissionais usam com mais frequência. Ainda assim, o painel Discover é uma boa adição ao Photoshop CC 2021 e pode tirar você de problemas, especialmente quando peço que você use algumas ferramentas difíceis de lembrar Por exemplo, a ferramenta de patch. Não tenho ideia de onde pode estar escondido, certo? Bem, poderíamos clicar e segurar e explorar algumas opções possíveis, mas é muito mais rápido pressionar o controle F e digitar isso no patch. E aqui está o atalho. A ferramenta de patch com a tecla de atalho J, bonita e muito útil. Agora, antes de concluirmos isso, vamos falar sobre o recurso de pesquisa que é semelhante, mas muito diferente. Portanto, sabemos que podemos abrir o painel de descoberta por meio do controle ou comando F ou por meio dessa lupa quando abrimos um projeto Ok, mas e se não tivermos um documento em jogo? Deixe-me fechá-lo para que eu possa te mostrar. Ainda temos esse ícone aqui no canto superior direito, mas é um pouco diferente. Este é o recurso de pesquisa e fornecerá uma lista de resultados completamente diferente, digite em preto e branco. Por exemplo, observe que essa lista parece muito diferente. Temos um tutorial aqui, alguns links que se abrem em nosso navegador padrão e, na parte inferior, o Adobe Stock, basicamente um site onde você pode comprar fotos premium. Esse é o recurso de pesquisa que pode ser usado quando você não tem nenhum projeto aberto. Quando tivermos uma e usarmos essa lupa, pegue o painel de descoberta Sei que isso pode ser um pouco confuso, mas aqui está meu conselho não se preocupe muito com isso É muito improvável que você use o recurso de pesquisa. É improvável que você realmente use essa lupa quando não tiver um projeto aberto Quanto ao painel Discover, é um bom ponto de referência quando você precisa de um pouco de ajuda rápida. Por exemplo, quando você precisa procurar uma determinada ferramenta. Agora, só por segurança, adicionarei um rápido Che Che a esta palestra caso você queira refrescar sua memória sobre esses dois recursos Obrigado e vamos continuar. 12. Use a interface do Photoshop de forma eficiente: Bem vindo de volta. Deixe-me mostrar como é fácil entender a interface do Photoshop Então, vamos começar o programa clicando duas vezes neste PSD que você anexou à palestra Ou você pode usar o controle e criar qualquer projeto aleatório, a imagem em si não é relevante. Ok, aqui estamos dentro do Photoshop, e há muitas coisas para ver Deixe-me detalhar a interface. A parte mais importante é essa área central. Isso é chamado de tela, e é aqui que tudo acontece na tela. É aqui que você desenha o desenho da pintura. E é aí que você deve se concentrar 90% do tempo. Isso significa que é o número um em nossa lista. Agora, diretamente relacionado à tela, temos o painel de layout. E você pode ver isso aqui no lado direito. Esse é o painel de layout. Caso não o tenha, você pode ir para a janela e depois para as camadas. Ok, tudo o que você colocar na tela também aparecerá aqui. Por exemplo, vou adicionar um círculo ao meu projeto e, imediatamente, ele aparecerá nos layouts Painel dois, você pode ver que é chamado de elipse um. Eles estão conectados e você não pode usar um sem o outro. Se você pensa em dirigir, considere a tela como seu para-brisa Através dela você vê a coisa mais importante, a estrada. No nosso caso, a estrada é essa imagem. Agora, o painel de layouts é seu painel, onde você pode ver informações como velocidade, rotações, nível de combustível e assim por diante No Photoshop, seu painel de layout age de forma semelhante, o que significa que ele fornece informações sobre o que está acontecendo na tela Agora, se falarmos sobre o que é mais importante, você deve sempre observar o que está à sua frente na tela. Mas você também deve dar uma olhada no painel de camadas de tempos em tempos para obter informações valiosas Isso significa que o número um é a tela e, em seguida, o número dois logo atrás dela, o painel de camadas. Isso é até agora. Seguindo em frente, no lado esquerdo, temos a caixa de ferramentas ou a barra de ferramentas, é a mesma coisa. Agora, essa área, o Photoshop, deve ser acessada 90% das vezes usando as teclas de atalho Ao longo do curso, você aprenderá algumas teclas de atalho. Em essência, a ideia é essa. É mais eficiente pressionar B para obter a ferramenta de pincel, em vez de mover o cursor até aqui para a esquerda. E isso porque nosso foco deve estar aqui, na frente e no centro da tela. É aqui que o código do mouse deve estar o tempo todo. É por isso que vamos usar a barra de ferramentas por meio de teclas de atalho. Em seguida, na parte superior da loja de fotos, temos esse sistema de menu que contém todas as opções e recursos. Agora, podemos usá-lo de tempos em tempos, mas os mais importantes têm teclas de atalho. É muito mais rápido usá-los em vez de examinar todos esses itens. Considerando tudo isso, ele chega ao número quatro no meu livro. Imediatamente abaixo dela, temos essa área chamada Barra de Opções, que muda constantemente dependendo da ferramenta que você selecionou No momento, estou usando a ferramenta de movimentação e sei que é esse o caso porque podemos ver que esse ícone está pressionado. Mas se eu clicar em qualquer outra ferramenta, observe como essa área muda. Basicamente, é aqui que você pode ver e modificar todas as configurações de cada ferramenta. É por isso que ela é chamada de barra de opções. Ele mostra as opções para cada ferramenta. É bastante importante, mas também depende do tipo de trabalho que você está fazendo. Na maioria das vezes, você vai configurá-lo e pronto, dito isso, podemos colocá-lo no número cinco. Resumindo, até agora temos o número um, a tela, o número dois, as camadas, o painel número três, a barra de ferramentas ou a caixa de ferramentas número quatro, o sistema de menus e o número cinco, a barra de opções Agora vamos trabalhar com os três primeiros cerca de 90% das vezes. Por favor, não se preocupe em ter que memorizar nada. Você não precisa fazer isso. À medida que avançamos no curso, você começará a aprendê-los sem esforço Ok, isso encerra tudo. Eu vou te ver na próxima palestra. 13. Personalize seu espaço de trabalho: Bem-vindo de volta. O Photoshop é um programa de design que pode ser usado para muitos projetos porque todo mundo é diferente Os mocinhos da Adobe tornaram a interface do Photoshop personalizável Isso significa que todos esses painéis juntos podem ser trocados e ajustados A propósito, tudo isso, todos esses painéis juntos formam o que é chamado de espaço de trabalho Vamos ver o que é, o que iniciar qualquer projeto usando controle e nada de especial, certo? O Photoshop vem com alguns espaços de trabalho já integrados. Se clicarmos nesse ícone no canto superior direito, você verá várias opções, itens essenciais, gráfico vermelho e Web e assim por diante Por favor, explore-os e observe como a interface muda. A questão é que, se você quiser fazer alguns retoques de imagem, precisará de certos painéis Mas se você quiser fazer algum trabalho de web design, por exemplo, precisará de painéis totalmente diferentes. É por isso que temos vários espaços na web incorporados. Além disso, sempre podemos configurar nossos próprios. Isso é o que faremos juntos. Por enquanto, vamos voltar ao essencial, para que possamos personalizar a interface juntos, passo a passo Eu sugiro que você sempre use reset Essentials. Dessa forma, eliminará todas as alterações. Todos esses painéis podem ser removidos. A caixa de ferramentas, por exemplo, é colocada por padrão no lado esquerdo, mas se você for até o topo dela, clicar em segurar e arrastar, verá que ela se desprenderá desse Basicamente, você pode deixá-lo flutuando ou anexá-lo, por exemplo, ao lado direito e arrastá-lo para o outro lado. E sem soltar o mouse, mova-o até ver essa linha azul. Isso significa que você pode encaixá-lo nessa posição, você pode anexá-lo. OK. Agora, obviamente, isso não parece muito bom. Vamos movê-lo de volta. Ah, a propósito, observe que você precisa pegá-lo pela seção superior, esta pequena parte, caso contrário não conseguirá movê-lo. Ok, isso parece muito melhor. Agora, ainda na barra de ferramentas, você pode fazer com que ela ocupe uma ou duas linhas. Para alternar entre esses estados, clique neste pequeno botão Como você pode ver, ele ocupa uma ou duas linhas. Pessoalmente, gostaria de devolvê-lo. OK. Agora, em relação a todos os outros painéis, eles funcionam da mesma forma que a barra de ferramentas. O que significa que eles podem ser movidos, separados e recolocados em qualquer outra zona Veja o painel de visualização de luz como exemplo. O seu provavelmente está vazio, mas você ainda o terá em seu espaço de trabalho Digamos que você não precise disso. Não é um problema. Você pode arrastá-lo dessa posição e soltá-lo em qualquer lugar. Agora que liberamos algum espaço, sempre podemos colocá-lo de volta Mas o problema é o seguinte. Clique e arraste, mas não solte. Está vendo essa linha azul aqui? Isso me mostra que vamos colocá-lo aqui entre o painel de camadas e o painel de propriedades visto de cima. Se eu vou me soltar, ela abrirá espaço para si mesma, mas deixe-me arrastá-la para longe. Mais uma vez, como você pode ver na parte superior, temos o painel de cores ativado. Mas há alguns outros painéis aqui que estão escondidos no momento. Amostras, gradientes e padrões. Bem, poderíamos mudar vidas para lá também. Basta procurar esse destaque azul. Obviamente, você precisa ser paciente e mover o mouse. Vamos fazer isso de novo, mas agora vamos movê-lo ao lado dos ajustes. Veja esse destaque. É isso que estamos procurando, mas vamos continuar mais uma vez. Podemos fechá-lo completamente usando esse símbolo x, mas o problema é o seguinte. Você sempre pode recuperá-lo acessando a janela de cima para baixo. Essa lista é classificada em ordem alfabética. Vá para L e você encontrará bibliotecas. Ótimo, não vou clicar nele porque na maioria das vezes não precisamos dele. Na verdade, para a maioria dos acordes, você precisará de três a cinco painéis no total, apenas alguns Deixe-me mostrar com que rapidez você pode removê-los. E se você quiser fechar vários painéis ao mesmo tempo? Por exemplo, todos os quatro painéis na parte superior? Bem, podemos clicar nesse ícone muito pequeno. A Adobe acha que temos uma supervisão. Acho que é por isso que eles estão usando esses ícones super pequenos De qualquer forma, clique aqui e você clicará em Fechar grupo de guias. E pronto, todos eles foram embora. Em seguida, sugiro que habilitemos um novo painel acessando a janela. A partir daqui. Gosto de usar personagens. Isso vai ficar nesse bar de Natow, aqui mesmo. E aqui está a lógica por trás disso. Sempre queremos ver o painel de propriedades porque obtemos muitas informações dele. E então precisamos do painel de camadas o tempo todo. Isso é um dado adquirido. É muito importante. Mas o painel de personagens, nem tanto. Em vez de ir ao menu da janela e ativá-lo toda vez que eu precisar, eu preferiria tê-lo aqui nesta coluna. A um clique de distância. É por isso que eu gosto de colocá-lo aqui nesta área. Você só pode ter um painel ativo por vez. Digamos que precisamos do painel de histórico. Não é um problema. Basta clicar aqui. Está a um clique de distância, e isso é um pouco mais rápido. vez de ir ao menu da janela e rolar para baixo e outros enfeites Novamente, não economiza muito tempo, mas é muito bom. Agora, tudo o que você vê aqui nesta coluna estreita, podemos arrastá-lo para longe? Claro que podemos, cada um. Podemos pegar um painel e colocá-lo dentro da coluna? Claro que podemos. Podemos colocá-lo acima das propriedades, por exemplo? Devemos poder abri-lo o tempo todo? Photoshop é muito flexível, mas meu espaço de trabalho recomendado é esse Coloque o painel de personagens dentro dessa coluna. Em seguida, reduza um pouco o painel de propriedades, torne-o um pouco mais curto Isso porque o painel de camadas é muito importante no meu livro. Coisa final. O espaço é essencial na loja de fotos. Quanto mais painéis você expandiu, menos área para sua tela. Certo? Obviamente, isso não é uma boa ideia porque a tela é a coisa mais importante. Lembre-se de que a tela é seu para-brisa. Você está dirigindo um carro e precisa olhar para a estrada, certo? Todos esses painéis são elementos de suporte. Eles nunca são o Aa, nunca são a parte mais importante, certo? Você deve se preocupar muito sobre quais painéis devem permanecer expandidos Por exemplo, deixe-me juntar algo. Basta adicionar outro painel no lado direito desse jeito. Expandimos tudo, como eu disse, espaço precioso. Então, não vamos desperdiçar isso. Remova-o e tudo ficará bem com Don. Sem configurações, é assim que eu recomendo que você configure seu espaço de trabalho Calci, propriedade do painel, Sanel, Laylpanel Acho que realmente precisamos das configurações do pincel, isso não dói, então vamos ativá-las. Incrível. Agora, para finalizar, vamos salvar nosso espaço de trabalho clicando aqui neste ícone desta lista Escolha um novo espaço de trabalho. Obviamente, você vai precisar de um nome. Vou chamá-la de Cress. Clique em Salvar e agora você vai encontrá-lo. E essa lista aqui embaixo, incrível. Agora, por que isso é útil? Bem, caso alguém apareça e mude seu espaço de trabalho, dramaticamente, estraga coisas ao redor Sra., tudo isso. Você não quer repetir tudo o que acabamos de fazer. Em vez disso, vamos fazer isso, clique aqui e escolha Reset Cress. Tudo está exatamente como deixamos. Ok, por favor, crie seu próprio espaço de trabalho para que você possa se familiarizar com as técnicas que eu mostrei Mova as coisas, coloque-as em colapso e assim por diante. Divirta-se. 14. Crie um projeto: Bem-vindo de volta. Vamos ver como podemos criar um novo projeto na loja de fotos. Ao abrir o programa, você tem duas opções principais. Ou você pode apertar esse botão aqui ou, o que a maioria dos profissionais faz, use o Controle, que é um comando em um Mac. Em primeiro lugar, deixe-me clicar em Escape para que eu possa mostrar como você pode remover todas essas entradas aqui, caso queira ocultar seus projetos recentes. Você pode alterar o modo de visualização neste ícone aqui. No entanto, esse é o modo de lista. Ele ainda tem uma miniatura no lado esquerdo. Eu gosto da outra maneira de vê-los. Deixe-me voltar atrás. Mas, novamente, caso queira limpar tudo, você pode ir ao menu superior e clicar em Arquivo. A partir daqui, vá para a Lista Aberta de Recentes. Agora, essa será uma lista grande, mas na parte inferior você encontrará essa opção, limpe a lista de arquivos recentes. É muito fácil. Tudo é bom e limpo. Ok, agora vamos usar o control end e criar um novo projeto. Agora sem duas opções principais. Se você for imprimir seu design, precisará usar a guia Imprimir. Isso é ótimo para embalagens de folhetos, folhetos, cartões de visita e coisas dessa natureza Mas, para a maioria dos projetos, você usará a guia da web aqui. Há muito o que ver, mas na verdade é bem simples. Todas essas predefinições na parte superior alteram apenas a largura e a altura Quando estou clicando neles, você pode ver que tudo permanece o mesmo, apenas a largura e a altura mudam. Mas, mais do que isso, não importa o que você escolha, você sempre pode mudar de ideia posteriormente. Sim, você sempre pode redimensionar seu projeto depois de iniciá-lo Isso é para os projetos da web, novamente, não para os impressos. Agora, isso significa que você não precisa se preocupar com o tamanho da tela. Agora, a seguir, você tem alguns modelos aqui que podem ajudá-lo a iniciar seus projetos. Mas meu conselho, não os use, eles não são tão úteis. Na verdade, eles tendem a confundir você mais do que qualquer coisa. Voltar para todas as configurações. A principal coisa que você deve fazer desmarcar essa opção chamada pranchetas Agora, eles podem ser úteis em determinadas situações, mas durante a maior parte deste curso, não vamos usá-los. Agora, as pranchetas são ótimas para projetos de web design, projetos de design de aplicativos ou situações em que você deseja fazer uma comparação lado a lado É como ter várias telas, se isso faz sentido. Mas, novamente, para a maioria dos projetos, especialmente os deste curso, eles não são úteis. Você aprenderá sobre eles em um capítulo separado. Mas, por enquanto, lembre-se de desmarcar essa opção a seguir. Você deve sempre usar essas configurações em 72 pixels por polegada, RGB, cor oito, nada mais para os projetos da web Isso é exatamente o que você precisa. Ok, vamos clicar em Criar. Agora, neste momento, é essencial, você sabe, uma coisa, você fez o projeto, mas ele não está salvo em nenhum lugar. Falaremos sobre isso na próxima lição. Mas, no momento, é importante que você perceba que é esse o caso observando o nome Sem título, que simplesmente significa sem título Você não deu nenhum nome a ele. 100% é o nível de zoom. Se eu pegar a ferramenta de zoom e clicar algumas vezes, você verá 300%, depois RGB e oito Essas são as configurações da tela anterior. Agora o Photoshop funciona como seu navegador. Se começarmos um novo projeto com terra de controle, com qualquer configuração, você verá que as configuramos em guias. Essas guias são separadas. Eles são independentes. Eles não interagem uns com os outros. Eles têm um painel de camadas separado. Eles são totalmente diferentes, certo? Mas, no geral, é assim que você inicia um projeto. Agora, continue assistindo para descobrir como salvar um projeto no Photoshop e como exportá-lo Eu vou te ver em um segundo. 15. Conheça o Photoshop rapidamente: Bem vindo de volta. Deixe-me começar o Photoshop e abrir dois projetos vazios para que possamos explorar como podemos contornar o projeto Vou adicionar uma forma vermelha ao primeiro projeto, que possamos identificá-la facilmente. Em seguida, vou trocar as guias e, em seguida, adicionar a azul à outra guia Agora, como eu disse antes, Photoshop funciona com projetos como um navegador da web Você os configura em guias e essa é a melhor maneira de trabalhar Agora, o que você deve evitar fazer é separá-los e deixá-los flutuar Agora me dê um segundo para mostrar como eu posso facilmente bagunçar essa interface Agora você pode pensar, por que eu faria algo como esse Crest Bem, isso era bastante popular para usuários de Mac há algum tempo, onde tudo estava flutuando sobre a tela, vários painéis, as obras. Agora, o problema é que é difícil saber o que é o quê, especialmente quando você tem muitos layouts em seu painel de layout, você não sabe qual projeto é o quê Lembre-se de que você sempre deve saber o que está acontecendo dentro do painel de layout, qual camada você selecionou, que tipo de camada é e assim por diante. É por isso que é melhor você ir ao menu superior para abrir a janela. A partir daqui, vá para um intervalo e consolide tudo em guias Essa é a única maneira de trabalhar , no que me diz respeito. Certifique-se de seguir este conselho. Em seguida, vamos falar sobre o zoom. Agora, isso pode ser feito de várias maneiras. Vou usar um projeto diferente para que você possa ver os benefícios. Agora, se você quiser ver a coisa toda, o projeto inteiro, use control zo command zero em um Mac. Agora, isso faz com que o projeto se ajuste à sua tela, não importa quão grande ou pequena ela seja. É melhor usá-lo quando você deseja ver a aparência geral do projeto. Quando você quiser ver a coisa toda. Isso porque às vezes você pode trabalhar para ampliar então. E então você tende a se concentrar demais em uma área específica e depois negligencia o resto do Isso é controle zero, ele ajusta o design à sua tela. Agora, obviamente, ele também pode funcionar para coisas pequenas. Em vez de torná-lo menor, na verdade o tornará maior. Você precisa ter certeza de que entendeu que isso se encaixa na sua tela. Não importa se é grande ou pequeno, vai caber. Agora, o que eu realmente recomendo é controlar um, onde você possa se lembrar daquele como 100%. Isso é fundamental para todos os seus projetos porque é assim que as pessoas realmente verão seu trabalho. Se eu usar uma fonte muito pequena, digamos algo ridículo Tipo, sei lá, oito pixels. Ok, se você trabalha com super zoom, então você pode pensar, ei, isso é realmente muito bom Isso é bom. Eu posso lê-lo, está tudo bem. Ou eu posso usar 100 pixels. Mas se eu estou constantemente sendo ampliado, se eu trabalho até o fim com o zoom reduzido, você pode não perceber que isso Talvez você use o controle zero e diga, ei, está tudo bem. Mas, em resumo, você deve sempre voltar ao 100% controle é a única maneira verdadeira julgar seu design para ver se ele realmente faz sentido. Seguindo em frente, você pode precisar de mais controle com o zoom, certo? Como controlar um zoológico e controlar um, eles podem ser um pouco extremos demais. Não se preocupe. Pegue a ferramenta de zoom. Tecla de atalho Z. A maneira mais fácil de trabalhar é clicar em segurar e mover para a direita para ampliar Agora você notará que a posição do Cucl é muito importante, porque é aí que você vai ampliar Se você quiser diminuir o zoom, clique em segurar e vá para a esquerda. É realmente muito fácil saber com você que, por favor, veja essa porcentagem, ela está sempre no canto inferior esquerdo. Ok, isso é zoom. Clique em segurar e mova o mouse para a esquerda ou para a direita. Mas a forma clássica absoluta é clicar. Dê uma olhada na barra de opções, nesta área aqui. Observe o símbolo de adição que é pressionado. Isso significa que, por padrão, você aumentará o zoom. Clique em qualquer lugar na tela e você fará exatamente isso ampliando a cada clique Mas se você quiser diminuir o zoom, na verdade não deve se mover aqui e clicar no ícone de menos Não, em vez disso, o que você deve fazer é segurar Alt. E essa é a opção Iono Mac que muda temporariamente para o símbolo de menos Qualquer clique na tela fará com que você diminua o zoom. Isso é incrível, isso é Alt. Para trocá-lo temporariamente. Vamos fazer uma recapitulação. No entanto, o Control z se encaixa em todo o design da tela. Não importa quão grande ou pequeno seja. controle um é o nível de zoom mais útil porque é a forma mais verdadeira do projeto Isso é o que você sempre deve usar agora para aumentar ou diminuir o zoom. Você pode ativar a ferramenta de zoom Kz, clicar, segurar e mover o mouse para a esquerda ou para a direita Ou você pode simplesmente clicar para ampliar e segurar a tecla Alt para clicar e diminuir o zoom. Agora está tudo bem, mas não há nada sem a técnica a seguir, sem adicionar isso às suas habilidades. E isso está dando voltas. Para dar uma olhada. Aqui está o que está acontecendo. Digamos que eu amplie este canto e eu queira fazer algo aqui, seja o que for, então eu preciso passar para o outro lado do projeto, para o outro canto. Agora, a melhor maneira de fazer isso é segurar a tecla Spacebar. Agora seu cursor vai se tornar uma mão minúscula. Isso significa que podemos nos movimentar, e isso é oficialmente chamado de panning Enquanto segura a tecla da barra de espaço, clique em segurar e arraste, lado a lado, coordene para coordenar o que você quiser Agora, eu uso o Photoshop há mais de 15 anos e, confie em mim, essa é uma das coisas que você precisa dominar, zoom e fazer uma panorâmica Agora, para garantir que você pratique essas técnicas, teremos um exercício na próxima palestra. Mas, por enquanto, deixe-me mostrar mais duas coisas sobre a loja de fotos. Se você pressionar Tab por engano, intencionalmente, ocultará todos os seus painéis Agora, se isso acontecer, basta pressionar a aba novamente e está tudo bem. Agora, qual é o propósito? Por que você quer esconder tudo para ter uma visão clara do seu trabalho? Sem distrações, mas na verdade poucas pessoas usam o Tab. Em vez disso, o que eu recomendo é que você vá para o modo de tela cheia. Isso é feito pressionando a tecla duas vezes. Isso é uma vez e depois o dobro da tecla para a tela inteira. Então, talvez você queira usar o controle Zo para ter uma excelente visão do projeto. Essa é a chave, duas vezes. A propósito, você não precisa acertar tudo tão rápido. Cada cabeçote percorre o modo de visualização, é muito fácil voltar ao espaço de trabalho normal do Photoshop É hora de praticar. Vamos ao que interessa. 16. Execise: pratique zoom e panning: Bem vindo de volta. É hora de praticar o zoom e a panorâmica pois essa é uma parte muito importante do trabalho no Photoshop Aqui está a tarefa, temos um projeto muito grande e precisamos organizar esses círculos. Veja como você deve trabalhar. Faça o movimento, tecla de atalho dupla v e verifique se você tem essas configurações. A seleção automática está desmarcada e , ao lado dela, e neste menu suspenso, você precisa ter uma camada aqui, não um grupo Ok, agora vamos ampliar o primeiro grupo que é para os círculos pretos. Vamos segurar a tecla de controle e clicar na azul. Isso não deveria estar aqui. Verifique o painel de camadas e verifique se ele está selecionado corretamente. Ok, está tudo bem da minha parte. Agora comece a clicar e arrastá-lo para a direita. Agora, quando você chegar à borda da tela, precisará segurar a barra de espaço. Clique e arraste. Em seguida, enxágue e repita. Mova-se constantemente. Mova-se constantemente até chegar a essa posição, até chegar à área azul. Agora, isso vai levar algumas vezes para chegar ao outro lado, mas está tudo bem. Esse é o ponto. Você precisa aumentar o zoom e se deslocar muito. Agora, você realmente precisa se acostumar com essa técnica. Agora, eu sei que parece tão simples, certo? Tão básico. Mas confie em mim, entrevistei centenas de designers para minha empresa de design Isso é algo extremamente importante para mim. Agora, outra maneira de fazer isso é essa. Mas deixe-me apertar o controle z. Em seguida, vou ampliar bastante. E eu vou pegar o círculo verde do lado superior esquerdo. Agora que está selecionado, vou diminuir o zoom. Porque o problema é o seguinte. A troca de ferramentas não desmarca a camada atual. Você pode usar a ferramenta de zoom, hockey Z sem problemas Ok, agora que reduzimos o zoom, podemos clicar em segurar e arrastá-lo para O problema é o seguinte. Nem precisamos clicar acima dele. Não, porque está selecionado. Photoshop sabe que é isso que queremos mover É muito mais fácil trabalhar assim, com o zoom reduzido. Agora, seu trabalho é usar as duas técnicas, zoom e panorâmica, para se acostumar com Para tornar isso um pouco mais interessante, vamos usar um cronômetro no seu celular Você pega um cronômetro e vê o quão rápido consegue fazer isso Faça isso três vezes e veja como seu tempo muda, como você melhora. Deixe-me mostrar como você pode redefinir o projeto. Vamos supor que tudo esteja completamente feito aqui, certo? Tudo está bem agrupado. Para fazer o exercício, ative novamente o painel de histórico. Deveria tê-lo aqui nesta coluna estreita. Se você está acompanhando. Se você não tiver, vá para o menu superior para abrir a janela. A partir dessa lista classificada em ordem alfabética, você precisa ir até o meio dela e encontrar o histórico Se você clicar nessa primeira entrada, você redefinirá o projeto. Ok, agora tente três vezes e publique seus horários na área de comentários. Lembre-se, amplie e faça uma panorâmica, é muito importante que você se sinta confortável com isso. Boa sorte e me avise seus horários. 17. Salve seu trabalho no Photoshop: Bem vindo de volta. Vamos falar sobre como salvar nosso trabalho no Photoshop Vamos fazer o seguinte. Vou criar qualquer projeto aleatório. As configurações não importam de forma alguma, então você pode usar o tamanho que quiser. Ok, agora vou arrastar uma imagem dentro da minha tela para que tenhamos algo para ver. Novamente, isso não é nada especial. Você pode usar praticamente qualquer coisa neste projeto para o propósito desta lição. Ok, em seguida, vou aplicar uma camada de ajuste, apenas com um bom efeito agora. Vamos supor que estamos totalmente felizes sem trabalhar e queremos economizar isso. É aqui que precisamos fazer uma distinção essencial. Uma coisa é salvar nosso trabalho e outra é exportá-lo. outras palavras, você pode salvar o projeto para uso futuro como PSD ou compartilhá-lo com seus amigos como PNG com Jpeg Essas são duas opções muito diferentes. Isso significa coisas separadas. Salvando, exportando. Vamos detalhá-lo salvando nosso trabalho. Vamos criar um arquivo PSD de pontos, ou o que é chamado de arquivo fonte Isso é útil para uma coisa específica para a edição futura ou, de outra forma, para flexibilidade. A ideia é que você tenha um arquivo PSD que contenha todos os layouts individuais conforme você os deixou Isso significa que você pode abrir o projeto Tomordrow daqui a um mês Daqui a um ano, você ainda poderá jogar com as configurações D e fazer outras edições Isso só é possível se você salvar seu trabalho como um arquivo PSD Isso é feito por meio do controle de tecla de atalho S, onde significa salvar. Agora, como outra opção, você pode ir ao menu superior para arquivar. A partir daqui, procure salvar como, e isso resultará na mesma coisa. Agora, nesta versão mais recente do Photoshop, uma nova janela aparecerá perguntando se você deseja salvar o projeto no seu computador localmente, no seu drive ou , por outro lado, se você pode salvá-lo na nuvem Isso é semelhante ao Drawbox ou ao Google Drive. No momento, vamos nos concentrar no método padrão de salvar seu projeto em seu computador. Isso é o que eu realmente recomendo também. É bem simples. Agora, nesta janela, escolha um local que você conheça. Por exemplo, gosto de usar minha área de trabalho como um ponto de salvamento moderado depois dar a ela um nome sem símbolos especiais, sem caracteres especiais, sem cifrões, asteriscos, colchetes, coisas Mantenha as coisas simples, certo? Em seguida, observe o formato do arquivo. É SD e depois esses outros dois. Isso é exatamente o que você está procurando, nada mais. Então não mude isso. Depois de salvar o PSD na área de trabalho, talvez você queira criar outra pasta em algum lugar do computador para mantê-la segura Agora, obviamente, é melhor organizar todos os seus projetos desses quads em uma pasta para poder conferi-los posteriormente Ok, agora vou começar o novo projeto. Assim, posso mostrar as diferenças entre salvar e exportar quando você inicia um novo projeto Antes que você possa dizer que precisa fazer alguma coisa, qualquer coisa, você precisa fazer uma ação. Por exemplo, vou usar a ferramenta de pincel. Mas pode ser qualquer coisa logo após você realizar uma única ação. Agora você pode dizer isso, agora você pode usar menos controle e verá essa lista novamente. Você pode escolher qualquer formato aqui, mas aqui está o problema. Embora você possa escolher qualquer formato, você nunca deve escolher nada, exceto PSD. Essa é a única opção SD, e isso porque quando você escolhe algo como Jpeg e J Gift, você não está mais salvando seu trabalho Não, na verdade você está exportando um bom trabalho. E isso é abordado em outra palestra. Aqui está a diferença em poucas palavras ao abrir um arquivo PSD, você salvará Você obterá várias camadas por meio das quais poderá editar seu trabalho. Com muita flexibilidade, você pode mudar de ideia, pode fazer muitas coisas. Imagine que você trabalhou, sei lá, talvez 6 horas nesse projeto, certo? E você tem toneladas e toneladas de trabalho. Bem, você pode simplesmente continuar de onde parou, mas se você exportá-lo como PNG e abri-lo no Photoshop, isso é o que você obterá, uma única camada Isso significa que você está editando. As opções são muito limitadas, especialmente se você quiser jogar, por exemplo, neste caso, com esse layout de ajuste, deslizou um pouco mais Então você não tem opções aqui. Você vai ter que começar de novo a partir deste ponto. Basicamente, essa é a principal diferença entre salvar seu trabalho como PSD, manter todos os seus layouts e depois exportá-lo como PNG Jpeg com No primeiro caso com o qual você pode continuar trabalhando, você deixou coisas de fora. No segundo caso, você tem opções muito limitadas. A exportação faz sentido quando você quer compartilhar seu trabalho com seus amigos, publicar nas redes sociais e assim por diante Nesse caso, obviamente, fazer o upload um arquivo PSD não faz sentido Mas, novamente, falaremos sobre compartilhar nosso trabalho, exportá-lo em alguns minutos. Agora você pode se deparar com uma situação em que não saberá se o projeto foi salvo ou não. Então, aqui está como isso funciona. Quando você inicia um novo projeto, você verá que ele se chama Sem título, e é só isso , nesta guia Você também obterá novamente o nível de zoom, o modo de cor e a profundidade de bits, que por padrão devem ser RGB e oito Agora, o problema é o seguinte. Se você fizer qualquer coisa nesse projeto em branco, digamos que crie uma camada vazia, certo Observe que algo muda na guia. Começa, você verá a camada um aparecer. Isso informa a camada atual que está sendo selecionada, esse é o nome dela. Agora, se você mudar para a camada de fundo novamente, a guia mudará. Mas aqui está a parte importante. Se você quiser pressionar menos o controle e salvar este projeto como um arquivo PSD, chame-o do que quiser Crest dot PSD, seja o que for. Agora olhe para a guia, você notará a diferença. É assim que você pode saber se um projeto foi salvo como PSD. Veja a guia, deixe-me criar um projeto em branco mais uma vez, para que você possa compará-los. Esse aqui, onde não há extensão, é simplesmente chamado de título. Está bem? E esse projeto salvo se parece com isso. Agora você pode abrir vários outros formatos de arquivo. Por exemplo, deixe-me arrastar uma imagem da minha área de trabalho. Se dermos uma olhada na guia, veremos que esse é um arquivo PNG. Não é salvo como PSD. Ok, agora, não há necessidade disso. Mas se você fizer alguma edição, qualquer alteração que possamos ajustar posteriormente, salvá-la como PSD é o único caminho a percorrer É mais ou menos isso, em relação a salvar seus arquivos como PSDs. Agora, aqui está outra coisa a ter em mente. Quando você salva um projeto, é provável que continue trabalhando nele. Nesse caso, por exemplo, vou criar uma nova camada e vou apenas rabiscar algo com a ferramenta de pincel Isso não é importante. Agora, por favor, concentre-se no Tabat. Novamente, observe algo novo. Um asterisco acaba de aparecer ao lado do símbolo da roupa. Essa é a maneira do Photoshop de dizer que você tem um trabalho não salvo Isso não quer dizer que o PSD não esteja salvo no seu drive Não. Em vez disso, isso indica que você fez algumas alterações adicionais que ainda não foram salvas. Vou pressionar menos o controle e , em seguida, o asterisco desaparecerá. Mas, novamente, se você fizer alguma alteração, qualquer edição, não importa quão grande ou pequena, mesmo que seja como criar uma camada em branco, novamente, o asterisco aparecerá Agora, seu trabalho não é garantir que esse símbolo desapareça. É apenas um lembrete amigável e sutil de que você tem um trabalho não salvo. Agora, profissionais geralmente controlam menos a cada dois minutos, caso o computador Por favor, crie o hábito de usar essa tecla de atalho. É considerado unanimemente que o salva-vidas usa controles com muita frequência. É só isso. Com relação a salvar seu trabalho, vamos fazer uma rápida recapitulação Salvar um PSD é necessário porque permite que você continue trabalhando em seu projeto, não importa quanto tempo tenha passado, certo? Além disso, salvar seu PSD é fantástico quando falta energia ou o computador trava Meu conselho é que você trabalhe para 22/10 e salve-o como PSD. Então, use constantemente menos controle. Essa é a melhor maneira de trabalhar. É assim que os profissionais também trabalham. Agora, exportar seu trabalho como PNG em Jpeg é abordado em outra E isso é útil quando você quer compartilhar seu trabalho com seus amigos. Ok, incrível. Uma última coisa, controle Les perguntará inicialmente onde você deseja salvar seu PSD, seja no seu computador ou na sua nuvem Depois de salvá-lo, você deve continuar usando menos controle. Como acabei de dizer, controle menos cada poucos minutos, porque essa é a melhor maneira de fazer isso. Uma última coisa. Sempre dê uma olhada na guia do projeto para ver se ela está salva como PSD. E dê uma olhada de vez em quando para verificar se você tem trabalhos não salvos, que é indicado por um É só isso. Muito obrigado e continue assistindo, pois é muito interessante ver o panorama completo sobre a exportação de seu trabalho. Obrigada. 18. Exporte seu trabalho de 5 maneiras (como PNG/JPEG).: Bem vindo de volta. Vamos falar sobre compartilhar seu trabalho com o mundo. Isso não significa enviar a eles o arquivo PSD com todas as suas camadas e edições Não. Em vez disso, trata-se de exportar o projeto como um arquivo PNG ou Jpeg para que você possa enviá-lo ou publicá-lo em qualquer lugar da web Eu tenho um projeto aleatório aqui com algumas camadas. É assim que eu posso compartilhar isso com o mundo. O melhor método número um minha lista é o antigo controle de mudança W, basicamente todas as teclas modificadoras E agora isso é bem longo. Com todas as mudanças de controle, pode ser mais fácil ir ao menu superior para arquivar. A partir daqui, vá para exportar e depois exporte, pois caso o arquivo seja muito grande, isso pode levar alguns segundos para carregar. A partir daqui, você tem algumas configurações. Por exemplo, o tipo de arquivo PNG oferece qualidade máxima, mas o arquivo pode ser muito grande em termos de kilobytes Jpeg também é uma escolha decente, e você tem um controle deslizante que controla a qualidade Você está seguindo meu conselho, continue com o PNG, vá para baixo, você pode estar trabalhando em imagens enormes, é provável que não precise delas em um tamanho tão grande. Você pode reduzi-los colocando outro valor em uma dessas caixas, largura ou altura, ou o que eu gosto de usar. E o que eu recomendo é usar o menu suspenso da escala. Não brinque com o tamanho da tela, e essas outras partes estão bem do jeito que estão. Agora, você poderia potencialmente exportar o mesmo projeto em tamanhos diferentes usando esta parte aqui. Mas, para ser sincero, a maioria das pessoas nunca o usa. Vamos seguir em frente. Deixe-me clicar Escape e mostrar a segunda forma de exportação que é bastante antiga e, na verdade, não a recomendo O antigo é o antigo control shift e, em vez de W, você obtém, esta é a versão do Photoshop S seis de 2012, anos atrás Agora, as funções principais ainda estão aqui. Você pode selecionar o tipo de arquivo, você pode alterar o tamanho da imagem. É muito, muito melhor usar a versão mais recente. Antes de irmos para o número três, deixe-me dizer isso, com certeza, sempre. Vá para Arquivo Salvar como e escolha, nesse menu suspenso, um formato como PNG e Jpeg Por favor, não faça isso. O resultado final não será otimizado e essa é uma escolha horrível Por favor, nunca exporte dessa forma, ok? A terceira forma de exportar é acessar o painel de layouts e clicar com o botão direito do mouse aqui Você pode usar a Exportação Rápida como PNG. Isso é muito mais rápido porque o Photoshop só salvará aquela camada específica, nada mais. Obviamente, tem desvantagens porque não salva a coisa toda, a tela inteira Mas quando você quer exportar talvez um ícone, talvez algumas camadas específicas, isso é incrível. Caso não queira arquivos PNG, você pode alterar o formato usando o controle. Esse é o comando K em um Mac. Vá para exportar a partir daqui. Você pode alterar essa lista suspensa para o que quiser. Meu conselho é que você o mantenha definido como PNG. Agora, para recapitular, você escreve Clique e escolhe exportar como PNG Isso é muito rápido, mas só exporta aquela camada ou grupo específico. O quarto método é, na verdade, bastante semelhante. Vá até o painel de layouts e escolha exportar. Depois de escrever, clique, você obtém a mesma janela de todas as mudanças de controle W, o primeiro método e o método recomendado. Mas isso é diferente porque só salva a camada selecionada. Lembre-se de que a primeira opção exporta todo o projeto, todas as camadas. Mas com esses dois últimos métodos, 3.4 eles exportam apenas camadas selecionadas Layouts ou grupos. Olha, podemos sair e selecionar várias camadas. Estou pressionando o controle para selecionar vários layouts clicando neles. Ok, agora podemos escrever, clicar e escolher Exportar como. E no lado esquerdo você verá várias camadas. Veja esta parte. Mas se eu clicar em Escape e usar o primeiro método, Alt control shift, veremos apenas uma única coisa. Para resumir tudo, use Alt control shift no primeiro método, ou vá para exportação de arquivo, exportação como, que é exatamente a mesma coisa. Isso basicamente conclui sobre quatro maneiras de exportar seu trabalho Por favor, veja a imagem em anexo caso queira a versão da camisa. Divirta-se com isso. 19. Como cortar e endireitar fotos: Bem vindo de volta. Vamos cortar e endireitar uma foto Abra este arquivo PSD que você anexou ou abra qualquer outra imagem com controle que seja Commando em um Mac Agora, a primeira coisa que quero fazer é endireitar essa imagem porque não estou apaixonada por sua perspectiva Agora, para endireitar uma imagem, vou ativar a ferramenta de corte pressionando C C para Se você quiser ter certeza de que a selecionou corretamente, verifique sua barra de ferramentas no lado esquerdo. OK. Se necessário, pause o vídeo e verifique todas essas configurações aqui Está bem? Caso contrário, você pode ter um comportamento estranho. Está bem? Imediatamente, você obterá esse traçado pontilhado na borda da imagem Isso mostra que a ferramenta de corte está ativa. Caso precise ampliar, você pode usar o controle zero para ajustar a imagem à tela e agora poderá ver as Esse é o controle zero para ajustar a imagem à sua tela. Em seguida, vou até a barra de opções e vou habilitar o endireitar. Está aqui Felizmente, essa imagem tem algumas linhas retas e elas nos ajudarão Aqui está o que você faz: você clica e arrasta ao longo dessa borda. Quando estiver feliz, relaxe e o Photoshop mostrará uma prévia do que você receberá Isso é uma coisa fantástica. O resultado é quase perfeito. Podemos pressionar Enter ou podemos usar essa marca de seleção aqui. Eu não vou fazer isso ainda. Observe a área de nivelamento fora dessa região, que será descartada pelo Photoshop, mas é uma pena porque eu amo a quarta, esse Aqui está o que podemos fazer. Começando com a última edição do Photoshop, agora temos um menu suspenso na barra de opções e é Isso é nesta área aqui. Isso é chamado de Barra de opções. Novamente, isso só está disponível na edição mais recente do Photoshop Se você não fez o upgrade, certifique-se de fazer isso, pois isso é fantástico Porém, uma coisa é que às vezes eu Photoshop na minha barra de tarefas, digamos, a versão 2023 que eu atualizei, mas a versão fixada ainda é a Talvez eu lance o antigo por engano. Por favor, anote isso. Certifique-se de fixar o correto. O mais recente. Ok, voltando ao assunto. Na barra de opções, eu tenho um menu suspenso agora. O fundo significa a cor inferior do lado esquerdo e basicamente ninguém usa isso. O Content Aware é Photoshops, inteligência artificial local, IA Isso é muito bom, mas não é incrível. A estrela do show, porém, é generativa. Expanda, selecione-o e use a marca de seleção. Agora, esse recurso Generate se comunica com os servidores da Adobe. Ele usa inteligência artificial para preencher essas áreas. Funciona muito bem. Mas caso você não esteja feliz, você tem duas outras opções aqui. Agora, deixe-me desfazer e mostrar a versão anterior, Content Aware, que não é tão inteligente Você não precisa repetir esse processo. A propósito, apenas assista e aprenda. Agora, como você pode ver, Content Aware é decente, mas é muito pior do que o preenchimento generativo Conclusão: se você quiser preencher uma área com a ferramenta de corte, verifique se o preenchimento está definido como preenchimento generativo Agora a pergunta é, Chris, isso sempre funciona? Não, claro que não. Por exemplo, tire essa imagem de mim mesma, simpática e séria. Agora, digamos que você queira ver minhas pernas e tente se expandir para essa área. Não é preciso dizer que não funciona muito bem. Agora, essa versão mais recente do Photoshop é incrível. Sim, mas ainda é limitado. Aqui está outro exemplo. Temos essa linda imagem de uma praia, mas está no modo retrato, certo? Precisamos torná-lo muito mais amplo para que possamos usá-lo no modo paisagem. Bem, estamos todos entusiasmados em usar a ferramenta de corte e o preenchimento generativo Nós batemos, pegamos uma alça de cordão e tornamos super larga O problema é que o resultado será confuso. Não há detalhes aqui. Essa é outra limitação. essa inteligência artificial está Atualmente, essa inteligência artificial está limitada a um determinado tamanho. O que você pode fazer é expandir lentamente a foto pouco a pouco, lentamente em pequenos pedaços Isso lhe dará resultados um pouco melhores. Mas mesmo assim, em alguns casos , não vai funcionar muito bem. Você verá alguns artefatos, algumas partes estranhas. Em geral, adoramos essa opção de preenchimento, mas precisamos ser realistas sobre o que ela pode e o que não pode fazer. E aqui está uma coisa que você precisa estar ciente. Vamos começar de novo. Totalmente fresco. Digamos que eu esteja na ferramenta de movimento, então eu decido remover parte dessa imagem com uma ferramenta de corte. Certo? Eu o ativo usando C e , em seguida, posso usar qualquer uma dessas alças para redimensionar de forma fria Quando eu terminar, pressionarei Enter e as alças desaparecerão. Mas eu ainda estou usando a ferramenta de corte, mas não há mais alças se você quiser cortar novamente, isso pode ser um pouco confuso Não se preocupe, basta mudar para a ferramenta de movimentação, hot kev, depois voltar para a ferramenta de corte, tecla de atalho C, e agora você recuperará essas Repito, se as alças sumirem, mude para uma nova ferramenta, qualquer ferramenta, e ative a ferramenta de corte novamente. Certo. Vamos ver outras coisas que podemos fazer. Digamos que você queira remover a parte inferior. Não é um problema. Basta pegar a alça central e arrastar para cima. Quando estiver feliz, pressione enter. Se você não estiver satisfeito com o resultado, pode arrastá-lo de volta para baixo e ainda obterá os peelings A imagem vai ficar ótima. Isso porque eu tenho essa opção desmarcada. Se eu habilitá-lo, excluo os pixels cortados e removo parte da minha imagem Esses pixels serão perdidos, perdidos permanentemente. Deixe-me arrastar novamente e pressionar Enter. Ok, agora vamos pegar a ferramenta de corte e expandir a foto nessa área. Sim, como você pode ver ao obter pixels transparentes, ative esse recurso somente se tiver certeza de que deseja remover permanentemente essa área. E aqui está outra coisa, se você não quiser usar as alças. Você também pode clicar e arrastar em qualquer lugar na tela. Inicialmente, o Photoshop mostrará uma prévia da sua seleção E então, obviamente, você pode refiná-lo, movê-lo ou usar as alças de data Agora, estou apenas pressionando o clique do mouse e arrastando, nada mais está sendo pressionado Você tem muita liberdade aqui. Quando estiver feliz, você pode pressionar Enter. Finalmente, a maioria dos usuários do Photoshop prefere redimensionar a tela com a ferramenta de corte, e isso porque é muito fácil de fazer Basta ativá-lo e certificar-se de desativar o reconhecimento de conteúdo ou o preenchimento do gerador, depois pegar uma alça de canto e arrastar para fora Se você quiser ampliar a tela inteira igualmente nos quatro lados, mantenha pressionada a tecla Alt, essa é a opção, Kono, mantenha pressionada a tecla Alt e você redimensionará todas mantenha pressionada a tecla Alt, essa é a opção, Kono, mantenha pressionada a tecla Alt e você redimensionará O melhor é que o Photoshop mostrará suas medidas Você pode decidir quando é melhor parar, quando está feliz de entrar. E é assim que você pode redimensionar facilmente sua tela, torná-la menor ou maior Não é para isso que a ferramenta de corte é usada, mas muitas pessoas a usam dessa forma. Basicamente, isso encerra tudo. Lembre-se de que você tem essa imagem anexada. Se você quiser trabalhar em outro, use o controle. Vá em frente e divirta-se. 20. Foi assim que o Photoshop me salvou 9.000 dólares: Bem vindo de volta. Quero fazer uma pausa rápida e dar um pouco de contexto. Por que você deveria aprender Photoshop, certo? Há inteligência artificial, existe o Canva.com. Existem muitos modelos de todos os tipos Por que importaria se você conhece o Photoshop, certo? Bem, veja como. O Photoshop me economizou mais de $9.000 para minha empresa de alimentos saudáveis Deixe-me começar com uma das coisas mais importantes, minha embalagem de granola Eu projetei tudo sozinho. Recebi o modelo vazio da gráfica e comecei a brincar com ele. Eu fiz versão após versão. Eu experimentei com looks diferentes. No final, eu criei esse design. Eu gosto muito disso. Na verdade, eles têm duas versões. Há um brilhante feito de plástico e depois um de papel que é biodegradável Agora, o segundo não é tão bonito de se ver, mas é mais ecológico. Isso é uma coisa que eu fiz por meio do Photoshop. Seguindo em frente, eu precisava de rótulos para todos os meus produtos e eu também os fiz. Fui para a versão após a versão, pedi algumas amostras à gráfica e, quando fiquei feliz, coloquei-as em produção e fiz tudo, cerca de 40 etiquetas no total. Obviamente, eu também projetei o site inteiro, o desktop e a versão responsiva E se você já viu meus cursos de web design, provavelmente sabe que levei a empresa de cerca de $10.000 por mês, em termos de receita, para mais de $60.000 por mês apenas fazendo pequenas alterações no design, como editar a galeria, alterar o tamanho dos títulos, colocar as visualizações em uma posição diferente, adicionar algumas marcas de verificação em bons lugares e assim por diante Todas as pequenas decisões de design, todas feitas editando o design e Photoshop e dizendo ao programador o que fazer E agora estou projetando minha própria embalagem para meus biscoitos de aveia Vai ser uma caixa de papelão e tem o mesmo estilo da embalagem de granola, porque eu já estou em o mesmo estilo da embalagem de granola, porque centenas de lojas em todo o país para mantê-la curta Eu também fiz cartões de visita. Eu fiz anúncios no Facebook, folhetos, folhetos, menus de Eu fiz quase tudo que você pode imaginar. Isso vale facilmente $9.000, mas mais do que o dinheiro que economizei, pude experimentar vários looks Veja, quando você contrata um designer, quanto mais você muda de ideia, mais caro fica. Faz sentido, certo? Mas, ao fazer isso sozinho, tive a confiança de que estava recebendo a melhor versão. Mas voltando ao motivo pelo qual aprender o Photoshop é incrível. Você pode não ter sua própria empresa, certo, não tem problema. Mas você pode criar esse tipo de coisa para outras empresas, para proprietários de empresas que não conhecem lojas de fotos e é assim que você ganhará um bom dinheiro. Photoshop não se trata apenas de beleza, retoque, criação de meios ou apenas brincadeiras Não, você pode realmente criar um valor imenso na largura. Pense nesse exemplo simples, certo? Por exemplo, eu criei dez banners do Facebook, certo, para Facebook e Instagram Desses, três claramente ficaram mais flexíveis. O que fiz foi conversar com minha agência de marketing e investir todo o meu orçamento nesses três banners Isso é muito valioso para qualquer empresa porque mais cliques significam mais vendas, mas essas bandas não são tão difíceis de fazer É por isso que você deve aprender o Photoshop. Você pode fazer disso uma carreira, mas também pode fazer isso como freelancer em tempo parcial Você pode conseguir um trabalho remoto, você pode fazer muita coisa. Photoshop abre muitas portas e você não precisa ser talentoso , criativo ou saber desenhar É um método de seguir minhas regras e princípios de design. E você também será capaz de projetar essas coisas. Essa é a ideia principal. Você deve aprender a fazer compras de fotos, não apenas para editar suas fotos de férias ou se divertir com elas. Definitivamente, essa também é uma opção. Claro, é claro. Mas você também pode usar o Photoshop para criar designs valiosos que podem ajudar qualquer empresa a crescer Se você puder fazer isso, você será muito bem pago. Depende realmente de você o que você quer fazer. Agora vamos continuar aprendendo o Photoshop. 21. Imagens abertas de 6 maneiras: Bem-vindo de volta. Vamos falar sobre como você pode abrir imagens no Photoshop porque temos várias maneiras de fazer a mesma coisa E eu anexo o arquivo a esta palestra, onde você pode obter a versão curta Cada método tem suas próprias vantagens. Vamos pegá-los um de cada vez e ver o que é. Em primeiro lugar, a opção mais básica é clicar com o botão direito do mouse no arquivo e, em seguida, escolher Abrir com . Nessa lista, escolha Photoshop Agora, caso isso não esteja lá, você terá que procurar esse arquivo específico em seu computador. É isso que você está procurando, mas, em geral, deveria estar lá. OK. Assim que eu clicar nela, a foto será carregada imediatamente. E essa será a camada única, a única camada no projeto. Você pode vê-lo aqui e é chamado de fundo e está bloqueado. Mas isso não é um problema. Para desbloqueá-lo, precisamos clicar duas vezes nele nesta nova janela. Clique em OK. Agora podemos movê-lo para a tela. Ok, essa é a primeira maneira. Clique com o botão direito do mouse em abrir com a loja de fotos. O segundo método é o que eu uso na maioria das vezes. E isso é controle. Esse é o comando em um Mac em que O significa aberto. Agora, em alguns casos, você pode ver essa janela relacionada aos documentos da nuvem. Não se preocupe com isso. Basta clicar aqui e voltaremos ao nosso computador. OK. Agora, essa é uma janela familiar e você pode usá-la para encontrar o arquivo que está procurando. Agora, caso você não goste do controle de teclas de atalho, você pode ir para o arquivo e , em seguida, obter exatamente a mesma janela. Agora, eu não tenho nada aberto, certo? Nenhum projeto do qual falar. Acabei de lançar uma loja de fotos. Certo. Isso nos leva à terceira maneira de abrir uma imagem, que é arrastá-la para o Photoshop Vou até minha área de trabalho, selecionar o arquivo, clicar em Manter o Photoshop aberto e arrastá-lo até aqui Agora, como você pode ver, isso é bastante semelhante ao primeiro método em que tenho minha camada bloqueada por padrão. Mas o que acontece se você tiver um projeto ativo? Você está trabalhando em algo e talvez queira iniciar o novo arrastando uma foto para dentro do programa Esse é o método número quatro. O problema é o seguinte. Vou para o meu desktop. Vou selecionar outra imagem logo quando o Photoshop aparecer. Não vou deixar de ir além dessa área da tela. Aqui não, esse não é o lugar. Em vez disso, vou ir acima dela, logo abaixo da minha barra de opções É aqui que eu vou soltá-lo. E agora, quando eu soltar o clique, ele abrirá em uma guia diferente. Agora você deve estar se perguntando o que acontece se você arrastar uma imagem acima de um projeto ativo, certo? Então, logo acima da tela, bem, esse é o método número cinco. Então, deixe-me voltar para o meu desktop. Vou escolher um monte de fotos e depois vou arrastá-las. Agora, quando o Photoshop aparecer, não vou ultrapassar minha tela Em vez disso, vou lançá-los aqui. Está bem? Agora, como você pode ver, a primeira imagem é colocada na tela. Tem essas linhas. Estamos no modo transformado. Isso significa que podemos redimensionar, que podemos movê-lo, podemos fazer o que quisermos Agora, a desvantagem, o ponto negativo é que selecionei três fotos, cada uma delas me perguntará se eu quero transformar a imagem antes de colocá-las na tela Isso significa que eu tenho que pressionar Enter para cada foto. Não é grande coisa, mas é algo a considerar. Agora eles são colocados como um tipo de camada diferente. Esses são objetos inteligentes. Na verdade, isso é uma vantagem, mas discutiremos isso posteriormente no curso. Finalmente, a opção número seis. A última aborda o caso em que eu quero abrir essas quatro fotos no Photoshop, mas em abas separadas Cada foto é um projeto diferente. Agora, isso é realmente muito fácil de fazer , caso não haja nenhum projeto O Photoshop é novo, nada está aberto. Eu posso simplesmente arrastá-los para dentro do programa e vou colocá-los dentro das guias individuais Isso é muito fácil, mas caso você tenha um projeto ativo, caso esteja trabalhando em algo e queira trazê-los para cá, vou arrastá-los acima área da minha tela nesta posição e agora vou liberá-los novamente. Vamos receber a mesma coisa. Cada imagem terá sua própria guia. É assim que você pode fazer isso, basicamente, é isso. O que eu sugiro é que você mantenha o controle baixo. Mas algumas dessas opções podem ser úteis , dependendo do que você está tentando fazer Experimente cada método e deixe-me saber seus favoritos e os comentários. Novamente, para mim, isso é controle baixo. Divirta-se com isso. 22. Como redimensionar uma foto (encolher e ampliar): Bem vindo de volta. Vamos falar sobre redimensionar uma imagem E você pode fazer isso de várias maneiras. Em primeiro lugar, se você abrir uma imagem com controle ou arrastá-la para dentro do Photoshop sem nenhum projeto ativo, a camada será bloqueada Não se preocupe com isso. Isso é totalmente bom. Clique duas vezes nele e clique em OK para desbloqueá-lo, essa é a primeira coisa que você precisa cuidar. Agora, ao redimensioná-lo, a primeira e melhor maneira de fazer isso é o controle Onde você puder se lembrar, exemplo, isso fornecerá algumas alças ao redor da foto. Se você não conseguir vê-los, basta usar o controle zero ou simplesmente diminuir o zoom. Agora, na maioria das vezes , é melhor usar uma alça de cordão e é muito fácil reduzir uma foto Quando terminar, pressione Enter e pronto. Você está pronto para ir. Agora, há uma chance muito pequena de que, quando você pressiona o controle e começa a arrastar, a imagem possa agir assim. Está sendo distorcido. Essa é uma das piores coisas que você pode fazer no Photoshop Caso isso aconteça com você, concentre-se na barra de opções na parte superior entre W e H, que significa largura e altura. Você deve ter esse ícone de corrente. Agora, certifique-se de que está, e isso deve estar pronto. O que você pode fazer é isso. Ou você também pode fazer o seguinte. Vou deixar a corrente sem controle, sem pressão. Você pode ver o outro jeito de fazer isso, esse redimensionamento não está indo bem, certo? Mas se eu segurar a tecla shift, de repente, é ótimo recapitular isso Se você quiser proteger a imagem, verifique se o ícone da corrente está pressionado. Ou segure a tecla Shift, se necessário. Essa é a primeira forma de controle. A segunda forma de redimensionar é por meio da barra de opções. Depois de pressionar o controle, isso é um pouco diferente agora. Por padrão, você obtém porcentagens em termos de largura e altura O que você pode escrever, clicar e escolher pixels que permite trabalhar com precisão, especialmente se você tiver um determinado tamanho em mente. Agora, o ícone da corrente deve ser pressionado porque você precisa proteger a imagem. Se você precisar de algo como 1.200 por 500, você pode realmente obter, sei lá, 1.200 por um valor diferente, só para não distorcer Mas vamos supor que você precise desse tamanho específico, não importa o que aconteça. Aqui está a terceira forma de redimensionar. Você pode usar o controle Alt C para alterar o tamanho da tela. Agora coloque o valor que você quiser. Tecnicamente, você não está redimensionando a foto, está alterando o tamanho da tela, mas o resultado final é o mesmo Isso é controle alternativo. Agora você pode receber um aviso, mas tudo bem. Depois, você também pode reposicionar a foto, se necessário, se isso fizer sentido para você, isso é incrível Ok, aqui está outra maneira de redimensionar uma camada. E isso é por meio do painel de propriedades. Você deve tê-lo em seu espaço de trabalho. Caso contrário, use o menu principal. Vá para a janela. Em seguida, as propriedades selecionam a camada na qual você deseja trabalhar e, em seguida, você terá a transformação no topo desta lista. É a mesma coisa que apertar o controle. Isso é um pouco mais rápido porque você só precisa selecionar a camada e inserir esses números. Essas são quatro maneiras de reduzir uma camada. Número um, controle e use as alças no controle secundário, mas depois use a barra de opções para inserir determinados valores. Número três, use todo o controle C para redimensionar a tela. Finalmente, número quatro, use o painel de propriedades que o está reduzindo E se você quiser ampliá-lo? Bem, se for uma única camada, você pode usar a opção número um, Alt Control, onde I representa a imagem. Anteriormente, usávamos o Alt Control C, onde C significava tela. Aqui você pode colocar um valor maior, mas aqui está o problema. Não exagere. Torná-lo 20% maior é bom, mas torná-lo dez vezes maior não é razoável. Veja, o Photoshop é ótimo, mas não é mágico, certo? Não pode fazer milagres. Se sua foto for muito pequena e você quiser ampliá-la dez vezes, ela não funcionará bem. Você obterá uma imagem desfocada e pixelizada, então certifique-se de ampliar Quando você quiser aumentar uma foto, é melhor começar com um tamanho decente. Quanto maior a foto inicial, melhor. Tentar ampliar uma foto de 200 por 100, extremamente pequena, é quase impossível E, a propósito, você também pode usar o olho de controle Alt para reduzir a imagem Obviamente, você pode torná-lo maior ou menor. Funciona nos dois sentidos. Sim, quando eu quero ampliar algo, essa é a melhor maneira de fazer isso, número um Agora, aqui está a segunda maneira de ampliar uma foto. Provavelmente é o que você vai usar na maioria das vezes. Antes de tudo, você deve clicar a seco na camada no painel de layout. Nessa lista, escolha Converter em objeto inteligente. Isso é absolutamente necessário porque lhe dará um resultado melhor. Procure esse símbolo específico no painel de camadas. Se você o tiver, isso significa que é um objeto inteligente e você está pronto para começar. Depois, você pode usar o controle e ampliá-lo. Agora, caso a tela não seja grande o suficiente, você pode pressionar o botão Enter para a ferramenta de corte. Simplesmente aumente a tela. Ou, claro, acabamos de ver que podemos usar todo o controle C para redimensionar a tela, torná-la bem grande e, em seguida, usar o controle novamente Provavelmente é isso que você vai usar Agora, antes de terminarmos, deixe-me dar alguns conselhos. Número um, não use controle em layouts de texto. Não os redimensione assim. Em vez disso, use o painel de caracteres ou propriedades e insira valores sólidos, como 70 pixels ou o que você precisar Mas se você usar o controle sobre eles, obterá valores muito estranhos, como 54, 79. Isso não é o ideal. A segunda coisa, mantenha pressionada a tecla Shift, se o redimensionamento não estiver funcionando bem Por exemplo, sabemos que precisamos pressionar o ícone de corrente quando estamos trabalhando em uma imagem, certo? Porque isso mantém a proporção, dito de outra forma, sem distorcer a imagem Certo? Mas e se trabalharmos em um retângulo e quisermos torná-lo mais largo, certo? Bem, você pode usar o controle e, em seguida, pegar uma alça no lado direito e arrastar para a direita. Mas veja o que acontece. Na verdade, também está ficando mais alto, por causa do ícone da corrente Para conseguir o que queremos, simplesmente pressionamos a tecla shift. E agora podemos fazer o que quisermos. Podemos ampliá-lo sem problemas. E isso é tudo sobre essa dica. Finalmente, número três. Quando você tem uma imagem pequena e há muito espaço vazio ao redor dela, vá para Imagem, para o menu superior e, em seguida, recorte Use essas configurações e clique em, ok, basicamente você acabou de encolher a tela inteira Agora, se você não consegue se lembrar dessa parte, faça o seguinte. Pegue uma ferramenta de corte e use as alças para encolher a tela inteira Ok, lembre-se de assistir a este vídeo novamente. Você se certifica de obter os pontos principais. Divirta-se com isso. 23. Reduzir seus PNG/JPEGs sem perder a qualidade: Bem vindo de volta. Digamos que você conclua o projeto e queira fazer o upload do design para o seu site. Por exemplo, talvez para o seu portfólio, talvez você queira anexá-lo a um e-mail, algo assim, certo? O problema é que quando você exporta a imagem, AlthochIFW, você pode ver o PNG será enorme, com mais de 20 Agora, para fins de impressão, tudo bem se você quiser realmente transformá-lo em um banner físico ou imprimir a imagem em uma tela, talvez como uma pintura ou algo parecido. Ok, está tudo bem. Mas, só como ideia, maioria das empresas realmente solicitará o arquivo PDF, não PNG, mas de volta. Esse design provavelmente será usado na web. Você realmente precisa de 4.000 por 4.000 pixels? Isso é muito alto, especialmente se você for publicá-lo em um site normal. Se você quiser fazer o upload para qualquer plataforma social, apostas serão reduzidas, porque todas essas plataformas principais compactam suas fotos e algumas delas até as redimensionam suas fotos e algumas delas até as redimensionam Não é uma boa ideia fazer upload de imagens tão grandes, mas digamos que queremos criar uma pequena carga de células, certo? Podemos usar esse recurso de escala. Vamos reduzi-lo para algo em torno de 33%, certo? Isso nos dá um tamanho decente. Mas o PNG agora tem apenas 2,3 megabytes. Agora, essa é uma grande economia, mas ainda é muito grande. Agora você pode perguntar a Chris, por que você está tão obcecado com 2.3 Não é tão grande. É bem simples. A velocidade de carregamento do seu site é muito importante. É um dos fatores de classificação mais importantes no que diz respeito ao Google. Isso foi divulgado pelo Google por anos a fio. O Google quer que seu site seja o mais rápido possível, mas isso também acontece com boletins informativos. Mail chimp diz que quando você adiciona fotos enormes, seus e-mails realmente sofrem Sua taxa de abertura não é tão boa. Por quê? Porque nem todo mundo tem uma conexão incrível com a Internet. Claro. Do meu lado, estou usando um computador desktop. Eu tenho uma Internet super rápida e super barata. Claro. Mas sou eu. Se você está preso em três G e está pagando 50 dólares por 1 gigabyte, o tamanho do arquivo realmente importa muito Analisar o tamanho do seu arquivo é, na verdade, bastante garantido. Até 2.3 é muito grande. O que podemos fazer agora? Eu recomendo dois sites, que são Tinypng e Love IMG.com Now, ambos fazem um ótimo No passado, vi que adoro que IMG funcione um pouco melhor do que o TinyPNG, mas muda de tempos em tempos, caso a caso Resumindo, você pode fazer o upload da sua imagem. Isso vai retirá-lo de várias informações, criar dados e outros enfeites e reduzi-los O principal é que não vai perder qualidade. E isso é fantástico. Vai ficar impecável. Agora, para ser justo, o PNG minúsculo não aceita imagens muito grandes sem pagar. São 5 megabytes. Acredito que o iLOMG tenha um limite de quantas fotos você pode realmente fazer por vez Na verdade, eu uso a versão premium e estou muito feliz com ela. O melhor de tudo é que, ao comparar esses dois do Photoshop e da versão compactada, você verá pouca ou nenhuma perda de qualidade Agora, uma coisa que você deve evitar é usar o formato JPEG. Embora o Photoshop ofereça um tamanho de arquivo menor, a qualidade não será ótima, será realmente visível Png mais um desses sites é a melhor aposta. Há uma outra opção. Não é muito bom, para ser honesto, mas vou mencionar isso caso você tenha muitos e muitos arquivos e não queira pagar pela versão premium, você poderia usar um programa independente, você poderia usar um programa independente que é o PNG Gauntlet Agora, esse programa parece ser dos anos 90, mas funciona muito bem Pelo que eu sei, é totalmente gratuito. É um programa muito pequeno, rápido de instalar , não tem malware, não tem vírus. Mas a desvantagem é a compressão, é tão rápida e não é tão boa quanto os dois sites que acabei de mencionar Agora, do meu teste para esse arquivo, acho que vou obter algo como um arquivo de 550 K. Agora, o PNG Gauntlet, depois um bom tempo, vai me dar algo como 2 megabytes, de 2,3 a cerca de 2 megabytes 2,3 a cerca de O resultado está longe de ser perfeito. Mas, novamente, talvez você queira usar o PNG Gauntlet caso tenha centenas de arquivos Mas, na verdade, vamos mencionar algo que é inovador That's Web Web é um formato bastante novo usado em sites. Se você deseja ter o menor tamanho possível com uma web de qualidade decente, P é a escolha certa. Agora, em geral, você deve esperar encontrar vários plug-ins de web press que lidam com esse formato de arquivo. Basicamente, o que acontece é que você carrega seus PNGs gordos regulares e, em seguida , o plug-in funciona e muda a imagem para a web Isso é o que vai ser mostrado. Agora ele faz isso de uma forma inteligente porque nem todos os navegadores aceitam a web É uma discussão complicada, mas só para ficar claro, você não deve tentar exportar arquivos da Web do Photoshop Provavelmente, um plug-in fará esse trabalho. Em geral, os códigos lidam com essa parte do site. Em caso de dúvida, basta perguntar um desenvolvedor sobre como você deve abordá-lo. Agora, para meus projetos de web design, é isso que eu faço. Eu exporto como PNG, depois uso, adoro IMG, depois web por meio de um plug-in Agora, para ser justo, não tenho certeza se eu amo. O IMG ainda é necessário quando você usa um plug-in da web, mas é só uma questão de segundos, então por que não? Além disso, torna a transferência de imagens muito mais rápida. Isso é o que eu recomendo que você use também, PNG, e então temos esses sites, e então você está pronto para começar. Se você gosta de web design, fale com seu código sobre web e pronto. Divirta-se com isso. 24. O painel de propriedades poderosas: Bem-vindo de volta. Vamos falar sobre um dos painéis mais poderosos do Photoshop, que é o painel Propriedades Isso pode ser ativado acessando as duas janelas do menu superior. Essa lista é classificada em ordem alfabética, então vá até o final e clique em Propriedades se você não Agora, aqui está uma grande isenção de responsabilidade. O que estou prestes a mostrar é o novo e aprimorado painel de propriedades. Isso já existe há muito tempo, mas agora está sendo reformulado Atualmente, estou usando a edição mais recente do Photoshop, mas se você estiver usando uma versão mais antiga, não verá todas essas opções Na verdade, você verá que é muito ruim se você estiver usando algo de 2015 ou algo parecido. Portanto, lembre-se de que, ao trabalhar, use a edição mais recente do programa. Portanto, se você não está vendo tudo o que estou prestes a mostrar , isso significa que você não atualizou para a versão mais recente do programa Ok, vamos ao que interessa. Portanto, este painel está repleto de todos os tipos de controles úteis que tornam sua vida muito mais fácil. Conversamos sobre muitas técnicas diferentes, Windows e teclas de atalho. Mas o painel de propriedades reúne algumas das ações mais comuns que você talvez queira usar. Então é isso. Essa é basicamente uma grande lista de atalhos. Deixe-me começar um novo projeto. Então você pode ver que não há nada extravagante acontecendo, certo? Então, uma nova tela de 1920 por 1080, por exemplo. Certo? Aqui está o painel de propriedades. Temos apenas uma única camada neste projeto padrão, então isso significa que o painel de propriedades nos mostrará muitas opções, muitas opções gerais. Para começar, podemos inverter esses valores, clicar nesse ícone e o Photoshop perguntará se você tem certeza, clicar nesse ícone e o Photoshop perguntará se você tem certeza, clique em Continuar. E é isso. Então, basicamente, agora a tela está no modo retrato. Ele simplesmente o virou e, claro , você pode virá-lo de volta Você deve esperar o mesmo aviso. E, claro, ao ter esses dois campos aqui, você pode digitar manualmente qualquer valor. Por exemplo, 1.000 por 500. Talvez você queira marcar essa caixa para não ver o mesmo método todas as vezes. Além disso, aqui vai uma dica. Gosto de pressionar Tab para ir para o segundo campo, coloco a largura e depois pressiono Tab e pronto. Automaticamente, isso muda. Agora, esse recurso é ótimo porque você não precisa mais usar todos os controles C para ajustar o tamanho da tela. Esse é um bom atalho, mas lembre-se de que não temos nenhuma camada Ok, seguindo em frente, podemos mudar imediatamente a cor de fundo de branco para preto, por exemplo, ou podemos torná-la transparente. Claro, isso é ótimo e está tudo bem aqui no painel de propriedades. Você também pode escolher uma cor personalizada para iniciantes, isso é absolutamente incrível. É muito fácil se movimentar rapidamente. Agora, seguindo para baixo, esses dois ícones são especialmente úteis para quem deseja trabalhar com precisão. O primeiro ativa as regras sobre as quais falaremos em um estágio posterior A ideia é que, em vez de lembrar o controle R da tecla de atalho, você simplesmente clique aqui Agora você pode obter guias, arrastá-las para fora dessa posição aqui e obter a máxima precisão. Agora, quando terminar, você pode clicar aqui novamente e ocultá-los. Esconda-os temporalmente. Mas e aquela linha azul? Você também se livra disso? Bem, a maneira clássica é lembrar essa tecla de atalho e isso é ponto e vírgula controlado, obviamente isso não é para todos Você também pode fazer isso, você pode usar esse menu. Isso é muito grande e você o encontrará em algum lugar aqui para realmente mostrar o que esconde seus guias. Agora vem o painel de propriedades para simplificar as coisas. Clique aqui e está oculto. Há muito mais a dizer. Mas vamos detalhar as coisas com mais detalhes em palestras separadas no futuro A parte crítica do painel de propriedades é que ele é contextual Isso significa que ele muda o que mostra, dependendo do que está sendo selecionado. No momento, o projeto está vazio, é o estado padrão, certo? O painel de propriedades está nos mostrando opções gerais. Mas se você adicionar o retângulo a essa ferramenta específica, veja o que acontece O painel de propriedades muda. E podemos realmente fazer muitas coisas para esse retângulo específico Podemos alterar a largura, a altura e outros enfeites. Mas observe que isso não é para a tela, é para o retângulo Como você pode ver, enquanto estou brincando, a forma é ajustada imediatamente. Agora, novamente, vamos explorar todos os detalhes em várias palestras, mas, por enquanto, quero que você saiba como você pode mudar de um estado para outro Por exemplo, vamos adicionar uma camada de texto diretamente selecionando-a. O painel Propriedades me mostra muitas opções específicas para essa camada. Isso é o que quero dizer com contextual. Todas essas configurações afetam a camada de texto. Agora você pode querer voltar às configurações gerais desde o início. Como você faz isso? Na verdade, é muito fácil. Você desmarca clicando em um local vazio no painel de layouts A propósito, não ao lado de uma camada. Não, você vai selecionar isso. Em vez disso, procure o local abaixo dos seus layouts. É assim que você pode obter essas opções iniciais a partir daqui. Por exemplo, você pode cortar sua tela. A propósito, observe essas alças sofisticadas. Creio que foram ligeiramente atualizados em 2020. Photoshop CC 2020. Eles agem da mesma maneira, mas parecem um pouco mais bonitos do que antes Agora, deixe-me esconder a camada de texto porque quero cortar todo o excesso de espaço ao redor desse retângulo Aqui está a situação. Chega de mexer no menu superior Basta clicar aqui e pronto. Esse é o comando de tendência sempre disponível no painel de propriedades. É isso mesmo. Basicamente, o painel de propriedades é muito amigável para iniciantes e reúne as coisas que você provavelmente usará Por ser contextual, é uma boa ideia exibi-lo sempre em seu espaço de trabalho e dar espaço suficiente para que fique claro Esse painel é apenas um atalho. Por exemplo, em vez de clicar neste botão de corte, neste lugar você pode facilmente pressionar C para ativar a ferramenta de corte ou simplesmente ir até a barra de ferramentas e clicar no ícone, certo? Mas isso é mais acessível para pessoas que não estão acostumadas a seguir a interface das lojas no momento Isso é algo novo? É uma virada de jogo Não muito longe disso. Não há novas funcionalidades aqui. Caso você não o tenha ou não queira usá-lo, você não está perdendo nada. Novamente, é apenas uma série de cortes. Obrigado por assistir. E tente usar o painel de propriedades e veja se isso faz sentido para você. Muito obrigado. 25. Opcional: salve seu trabalho na nuvem: Bem-vindo de volta. Esta palestra sobre como salvar seu trabalho na nuvem é opcional porque esse recurso não estará mais disponível para a maioria das pessoas partir de 1º de fevereiro de 2024 Aqui está a situação, digamos que você tenha três computadores, um em sua casa, um em seu escritório e talvez um laptop. E você alterna constantemente entre eles enquanto trabalha em vários projetos. Agora, caso você queira ter acesso à versão mais recente do seu trabalho a qualquer momento, é melhor salvá-la na nuvem. Isso significa apenas que ele está armazenado na web e você pode baixá-lo. Você pode sincronizá-lo com seu computador atual, desde que tenha uma conexão com a Internet. Isso é chamado de sincronização para que o download seja automático. E é uma ótima maneira de trabalhar porque você não precisa usar constantemente um pendrive, uma unidade USB, um disco rígido externo ou enviar constantemente o projeto por e-mail Tenho certeza de que você está familiarizado com o Drawbox ou o Google Drive. Bem, esteja decidido que é hora de oferecer algo semelhante. Vamos experimentar e ver como funciona. Este é um novo projeto recém-criado e vou adicionar qualquer camada aleatória a ele. Ok, agora clique em Controlar menos e escolha salvá-lo na nuvem. Esse recurso só está disponível se você tiver uma assinatura paga. Nessa nova janela, você deverá dar um nome a ela. Mas você pode ver você em outros arquivos que já estão na nuvem. Eles são específicos da minha conta. Obviamente, você pode ajustá-lo no modo de visualização como uma lista ou, o que eu recomendo, no modo miniatura Mas você também pode criar pastas por meio desse ícone aqui para organizar melhor seu trabalho. Depois que isso for salvo, você notará um novo ícone ao lado do nome do projeto, veja a diferença. Se eu mudar para qualquer outro computador e fizer login na minha conta da Creative Cloud com meu nome de usuário e senha, terei acesso a esse PSD. O melhor de tudo é que, quando eu faço qualquer alteração em qualquer computador e clico em Controles, a nuvem recebe as edições mais recentes e, posteriormente eu posso alternar entre computadores e ainda ter acesso à versão mais recente Isso é fantástico para vários computadores, mas também é ótimo para projetos deles. Agora, observe que além do ícone da nuvem na guia do projeto, você também tem uma nova extensão. Isso é PSD, onde o C significa nuvem, caso você não tenha certeza disso Essa é outra indicação de que você está lidando com um tipo diferente de projeto. Mas caso você queira salvar esse projeto localmente em seu computador, basta ir ao menu superior para arquivar, que é a guia Photoshop em um Mac A partir daqui, escolha Salvar. Como. A partir daqui, você pode optar pelo método de salvamento normal. Clássico simples. Caso queira ver todos os seus documentos na nuvem fora do Photoshop, você pode usar o programa dedicado da Creative Cloud para isso Aqui está a versão mais recente. Se a sua parecer um pouco diferente, você pode ter uma versão mais antiga daqui. Mude sua visão para seu trabalho agora, clique aqui. Inicialmente, você pode obter suas bibliotecas, mas você pode clicar neste ícone aqui e pronto. Mas sim, do meu ponto de vista, isso é muito útil porque você obtém mais espaço na tela. Além disso, na verdade, não há nenhuma funcionalidade adicional. Não há nada importante aqui que você não tenha no Photoshop Mas digamos que você tenha se interessado por documentos na nuvem e agora queira limpar sua ficha. Aqui está o que eu proponho. Feche seus projetos na tela inicial e você se concentrará no lado esquerdo a partir daqui. Escolha Cloud Documents aqui. Você pode selecioná-los usando essa caixa de seleção. Você pode, é claro, reorganizá-los em pastas e outros enfeites, mas não é isso que queremos Em vez disso, queremos excluí-los. Clique aqui e , o Photoshop lhe dará entanto, o Photoshop lhe dará uma segunda chance Como você pode ver, você tem outra opção aqui chamada excluída. Esta é a lixeira clássica do Windows. Nesse local, você pode restaurar seus projetos ou excluí-los permanentemente. Isso é o que eu vou fazer agora. Resumindo, eu recomendo salvar seus PSDs na nuvem por meio do serviço da Adobe Na verdade, não, na verdade não. Não me interpretem mal, acho que salvar seu trabalho na nuvem é ótimo exatamente pelos motivos que mencionei acima. Você pode usar vários computadores e ter acesso ao arquivo mais recente que , obviamente, facilitará sua vida. Mas aqui está outra coisa mais importante que você deve observar: por que você deve usar a nuvem. hardware pode falhar a qualquer momento, sejam discos rígidos, SSDs, USBs , especialmente Perder todos os seus dados preciosos é um problema sério. Usar um serviço como o Drawbox ou o Google Drive é absolutamente obrigatório Agora, o motivo pelo qual eu não recomendo o serviço da Adobe é porque esses arquivos PSD são limitados no Google Drive ou no Drawbox Você pode colocar absolutamente tudo o que quiser. O preço também é muito bom. Mais do que isso, como eu disse, Photoshop limitará seus recursos na nuvem Isso será reservado para contas de equipe e grandes empresas empresariais. Basicamente, você não terá essa opção a partir de 2024, 1º de fevereiro Eu uso o Drawbox e adoro , e já o uso há cerca de seis anos Eu recomendo fortemente, mas você faz o que quiser Lembre-se de sempre economizar o trabalho e ter um backup. Obrigada. 26. Revisão: Bem-vindo de volta. Espero que tenham gostado desta seção. Aprendemos muito sobre a interface do Photoshop e também sobre como você pode abrir e salvar seu trabalho de várias maneiras O mais importante é que você trabalhe junto e experimente esses recursos. Por favor, não fique sentado e me veja trabalhar porque você não vai tirar o máximo proveito desse cavalo. Eu sei que você pode entender tudo o que está acontecendo, mas, por favor, seja ativo. Publique seu trabalho na seção comum. Escreva sobre seu método favorito de exportar seu trabalho. E, claro, por favor, deixe-me saber quais fotos você endireitou, o que você cortou e o que Conte-me sua experiência sobre isso. Estamos no início de nossa jornada, mas quero que você saiba que estou aqui para ajudar. Então, por favor, poste uma pergunta na área de comentários e eu responderei o mais rápido possível. Mas quero que meu compromisso seja igualado ao seu. Então, por favor, mostre-me que você está tão envolvido quanto eu. E prometo que todo esse processo se tornará fácil Você vai se divertir com isso. A propósito, deixe uma avaliação neste curso e me diga se posso fazer alguma coisa para tornar essa experiência cinco estrelas. Estou fazendo o meu melhor, então adoraria ler as opiniões para você. Ok, vamos para a próxima seção. 27. Esta é a maior melhoria na história do Photoshop: Bem vindo de volta. Nos últimos anos, pouca coisa mudou no Photoshop Se você estiver usando uma versão um pouco mais antiga, talvez fique feliz com ela, pois ela funciona 99% da mesma forma que a versão mais recente. Mas é aqui que as coisas mudam os filtros neurais. Essa é uma ferramenta totalmente nova que permite editar fotos de forma significativa de forma dramática. Mas antes de continuarmos falando sobre filtros neurais, você precisa entender que isso só funciona se você tiver uma assinatura paga no Adobe.com. Se você não estiver pagando pela loja de fotos, não receberá esses Agora a pergunta é: eles valem $10 por mês? Eu digo que sim, eles são totalmente incríveis. Como você está prestes a ver nas próximas palestras, vamos examiná-las. Mas eu quero te dar um contexto porque essa é a parte mais importante. Imagine que você não tem uma conexão com a internet e tem uma biblioteca de filmes, certo? Se você quiser assistir algo, você tem escolhas com base no que você já tem, certo? Você pode ter alguns filmes, talvez tenha muitos, seja no seu computador, em DVDs, em unidades USB, qualquer coisa. Mas sua biblioteca não muda, então você fica assistindo Sozinho em Casa no dia 20. Mas se você adicionar uma conexão com a Internet e talvez uma assinatura do Netflix, Hulu, HBO, seja o que for, você terá muito mais opções Você tem uma vasta biblioteca, um grande número de opções na ponta dos dedos É a mesma coisa com filtros neurais. Photoshop é muito inteligente e pode fazer coisas maravilhosas, certo? Mas quando você o conecta à Internet, ele fica muito, muito mais inteligente E é assim que os filtros neurais funcionam. Por exemplo, quando você quiser colonizar uma imagem apenas como um exemplo aleatório, Photoshop pode pesquisar na Internet e ver como outras fotos semelhantes se parecem É assim que ele pode fazer o trabalho. Bem, agora minha explicação é simplista e não é 100% precisa, mas, em resumo, é assim que funciona É por isso que você precisa de uma assinatura paga, porque seu programa Photoshop local enviará seus vários projetos para vários servidores na web, usará muitos recursos que estão na web, software de aprendizado de máquina e várias coisas E então ele voltará ao seu computador com um ótimo resultado. Mas talvez você não esteja interessado, certo? Talvez todos esses filtros neurais, talvez você não se importe com eles. Mas o problema é o seguinte. Esta é uma prévia algo que ainda não está disponível. Repito, isso ainda não está disponível, digamos que precisamos de uma ótima seleção aqui, com o cabelo sendo a parte complicada Bem, em um futuro próximo, talvez tenhamos essa opção disponível para todos os usuários do Photoshop Use apenas os recursos do Photoshop, grave a versão local de sua própria biblioteca ou processe a imagem na nuvem, a melhor opção Este é o Netflix Hulu, tudo o que você tem acesso, o mundo inteiro, todos os recursos do mundo Isso realmente oferece resultados muito melhores, especialmente em casos difíceis. Mesmo que você não goste de colorir imagens desses vários filtros neurais, você ainda se beneficiará enormemente com o uso da nuvem É por isso que você realmente deve usar a adição mais recente do Photoshop Olha, a interface é praticamente a mesma. A caixa de ferramentas, o painel de camadas, as teclas de atalho, os princípios, tudo é o mesmo, mas com uma conexão com a Internet por meio do uso da nuvem Você desbloqueará maneiras novas e rápidas de trabalhar. Mais do que isso, seus resultados serão mais nítidos, mais polidos, mesmo se você for iniciante Se você não tem certeza se vale a pena $10 por mês. Agora está claro nesta data que sim, você definitivamente deveria fazer uma assinatura. Agora vamos explorar esses filtros neurais e ver o que é o quê. 28. Colorir uma foto em preto e branco: Bem-vindo a esta palestra em que vou te ensinar como colorir uma imagem em preto e branco dessa para outra em apenas alguns cliques Isso é muito poderoso e faz parte dos filtros neurais que acabamos introduzir no Photoshop CC 2021 Eu sei que filtros neurais parecem um pouco estranhos, mas na verdade são coisas incríveis. Deixe-me mostrar como é fácil obter ótimos resultados. Vamos mergulhar nisso. Aqui temos uma foto em preto e branco. Não importa como você abre a imagem. Apenas certifique-se de que essa camada específica esteja selecionada. Embora a imagem tenha um certo charme, digamos que queremos dar um pouco de cor a ela. Vá para o menu superior para filtrar a partir daqui, escolha Filtro neural, que é a maneira da Adobe de dizer que todas essas opções são baseadas em inteligência artificial e aprendizado de máquina. Vá para os filtros beta e talvez seja necessário baixá-los antes de usá-los, mas isso é rápido e você pode fazer isso com um clique. Ok. Clique em Colorir. Mas para ativá-lo, você realmente precisa apertar o botão. É muito fácil. A diferença é significativa. O Photoshop fez um trabalho muito bom aqui. Lembre-se de usar esse ícone para ver a foto antes e depois. Você pode ver que o Photoshop até manipulou as paredes ao fundo, o casaco e o cachecol com apenas um toque Então, isso dá vida a tudo. Quando quiser voltar ao espaço de trabalho normal do Photoshop para exportá-lo ou editá-lo, lembre-se de alterar a saída Eu sugiro que você use um filtro inteligente. É por isso que realmente não importa como você abre a imagem, o controle Dragon Drop ou qualquer outra opção. Clique em, ok, e dê uma olhada neste painel. Essa é uma técnica não destrutiva, o que significa que não modificamos permanentemente os pixels Ou, dito de outra forma, sempre podemos desativar o efeito clicando aqui. Mas minha forma favorita de trabalhar é com a máscara. Clique aqui para ativá-lo e, em seguida, pegue a ferramenta de pincel. Digamos que você não goste de como a cor foi aplicada nas bochechas ou no queixo. Não se preocupe. Com um pincel macio e uma opacidade muito baixa, você pode pintar com preto para remover levemente o efeito colorido Você precisa ser sutil, mas só para ver o que está acontecendo, vou aumentar a opacidade para 100%. Por favor, não faça isso em Com a máscara selecionada e com o preto como cor superior, estou removendo o efeito. Como você pode ver, é bastante dramático. Pressione X para pintar com branco e isso reaplicará o filtro colorido Você tem controle total sobre ele, desde que use a máscara de camada e a ferramenta de pincel. Vamos passar para outro caso. Aqui está outra foto linda. Aplique o mesmo filtro neural mais uma vez. Lembre-se de que isso ainda está na versão beta. As coisas só vão melhorar daqui para frente. Sem falar no fato de que a Adobe está planejando muitos outros filtros. Você pode ver quantas estão planejadas nesse espaço de trabalho. Voltar para isso, ative a opção colorida. Mas digamos que você queira que o céu fique um pouco mais claro, mais saturado Clique nesta amostra de cor, que atualmente é branca e possui um seletor de cores de linha diagonal vermelha para escolher um azul muito saturado para que você possa realmente perceber a diferença quando estiver satisfeito com Clique em OK e você não verá nenhuma alteração. Isso porque você precisa aplicar a cor na foto. Você precisa usar essa prévia aqui e faremos exatamente isso. Aí está. O céu acabou de ser reformado, mas a parte inferior ainda está um pouco desbotada. Não se preocupe. Mantenha pressionada a tecla alter option e isso permitirá que você duplique o ponto Mova-o para algum lugar próximo ao fundo e pronto. Isso é fantástico. Em geral, você deve usar cores bastante suaves, caso contrário, elas parecerão falsas e antinaturais O melhor de tudo é que você pode alternar entre os pontos e mudar a cor Isso significa que está selecionado e, obviamente, este não o torna mais escuro ou desbotado, o que você quiser Lembre-se de que você sempre pode usar o controle Z para desfazer, para não precisar se preocupar em cometer erros É tudo uma questão de experimentar. E, claro, você também pode clicar aqui, e isso removerá o ponto específico selecionado. Eu não quero fazer isso. Eu vou continuar. Vamos clicar nas árvores também. Inicialmente, eles serão azuis, mas altere-os para verde. Isso realmente os saturará, o que é um pouco demais Mas, novamente, você tem controle total sobre o efeito por meio da máscara de camada. Em relação a esses controles deslizantes, eu não sou um grande fã. Você pode aplicar uma tonalidade que realmente mude o clima da foto, a vibração dela, mas não posso dizer que estou apaixonada Clique em OK, mas somente depois de alterar a saída para filtro inteligente e aí estiver o resultado. Se houver um toque de azul neste prédio, não se preocupe, basta clicar duas vezes e adicionar um toque de cinza para limpá-lo Isso leva apenas um segundo e estou muito feliz de poder fazer isso. Colorir uma foto é sempre um projeto demorado, mas com a ajuda do Photoshop, agora você terá muito mais facilidade Pode não dar um resultado perfeito, mas é um ótimo ponto de partida. Divirta-se com isso, você tem as duas fotos anexadas. 29. Suavização automática de pele: Bem vindo de volta. Vamos falar sobre o primeiro filtro neural, que é o alisamento da pele Agora, antes de começarmos, certifique-se de coletar corretamente a camada e transformá-la em um objeto inteligente. Você vai ver por que isso é importante um pouco mais tarde. Agora, esse é o símbolo que você está procurando. Ok, vamos ao menu superior para filtrar. A partir daqui, vá para filtros neurais. E você terá que esperar um pouco até que esse novo painel seja carregado. Ok, agora, inicialmente, você verá um ícone de nuvem em vez de uma chave seletora Isso significa que você precisa baixar esse filtro da web. Agora, como eu disse antes, você precisa pagar pelo Photoshop para ter acesso a essas coisas e precisa de uma conexão ativa com a Internet Ok, agora vamos clicar em Skin Smoothing, mas para habilitá-lo, você terá que apertar o botão Quando você está usando uma imagem grande, você pode não ver a diferença. Mas observe as duas ferramentas à esquerda. Isso mostra que você pode fazer uma panorâmica com a ferramenta manual, mas, mais do que isso, você pode ampliar. Vamos ampliar e ver as diferenças. Agora, para realmente julgar isso, clique em Wonder. Você vai ter que clicar aqui. É assim que você pode ver o antes e o depois. Clique várias vezes e você poderá identificar as diferenças. Agora, o resultado não será perfeito, mas é uma ferramenta muito boa. Aqueles casos em que você deseja melhorar rapidamente uma foto e o sotaque é ativado rapidamente, isso é o principal Uma coisa que você pode notar é que a quantidade de desfoque é bastante substancial Agora, você poderia potencialmente jogar com esses controles deslizantes. A segunda, nesta situação específica é quase inútil Você poderia diminuir o desfoque e ver se ele o melhora um pouco Você tem a imagem anexada caso queira trabalhar junto e, ao mesmo tempo, aumentar o desfoque, não acho que seja uma boa ideia No geral, isso melhorou um pouco a qualidade da pele. Definitivamente não é perfeito, mas é o que eu vou atingir. Ok, e eu quero que você dê uma olhada no painel de camadas. Agora observe que temos esse quadrado branco aqui, que é uma máscara. E não vamos tocá-lo, pelo menos não agora. Abaixo disso, você pode ver os filtros neurais. É por isso que transformamos essa camada em um objeto inteligente. Porque esse formato nos permite editar o filtro para iniciar. Eu posso desligá-lo e depois ligá-lo novamente. Porém, novamente, pode levar alguns segundos para se reaplicar ou, o mais importante, posso clicar duas vezes nele e agora podemos continuar de onde paramos É por isso que é melhor converter a camada um objeto inteligente antes de aplicar qualquer filtro. Ok, vamos passar para outra foto, que possamos ver isso em ação mais uma vez. Desta vez, vou deixar como está para que você possa ver o problema. Vamos filtrar o filtro neural. E vou permitir a suavização da pele. Como antes, precisamos ampliar um pouco e observar mais de perto a qualidade da pele. Agora, isso de novo, não é perfeito. Isso talvez seja uma melhoria de 30%, certo? As manchas escuras são menos óbvias, as rugas são um pouco mais finas Mas não é uma diferença entre dia e noite, certo? Basicamente, essa suavização de pele a partir de filtros neurais para você não é mágica Não é uma grande transformação. Mas isso me leva ao próximo ponto, o mais importante, quais são suas expectativas? Veja se você está trabalhando em uma foto para o avatar no Linden Talvez seu currículo, talvez um pouco de desfoque, talvez um pouco de suavização da pele. Isso é totalmente bom. avatares em geral são bem pequenos, as pessoas realmente não perceberão o desfoque Se é isso que você está procurando, esse filtro é uma ótima opção. Acione esse botão e você pode esperar uma melhoria de 20% a 50% Isso é o que você deve esperar. Agora, caso queira se tornar uma supermodelo com uma pele perfeita, os filtros neurais podem ajudá-lo Mas, para ser sincero, eu realmente não recomendo. Não acho uma boa ideia mudar completamente as características faciais de forma dramática. Vou te mostrar um exemplo na próxima palestra. Mas voltando à suavização da pele no momento. O problema é o seguinte. Lembre-se de que não transformamos isso em um objeto inteligente, então vou clicar em OK. Agora, por padrão, teremos uma seleção. Você pode ver essa linha pontilhada ao redor da tela para se livrar dela, basta usar o D, D como em D select. Mas dê uma olhada no painel de layout. Ainda podemos ver que essa é uma única camada que está bloqueada como antes, mas não há filtro neural aqui. Não há nada aqui que signifique que não podemos editá-lo. Não podemos desativá-lo. Não podemos ajustá-lo porque não o convertemos primeiro em um objeto inteligente. Agora, se você convertê-lo agora, ainda não terá acesso à edição anterior. Mas para filtros futuros, sim, é claro que você os terá aqui. Mas sim, é por isso que você precisa fazer isso antes, é por isso que precisa convertê-lo um objeto inteligente antes de aplicar qualquer filtro. Ok, agora vamos passar para a foto final, que é muito importante. Vamos transformar isso em um objeto inteligente. Em primeiro lugar, isso deve se tornar um hábito automático Agora vamos permitir a suavização da pele. Veja, esse é o problema, é sobre isso que eu quero falar. Essas sardas, na minha opinião, fazem parte do caráter dessa pessoa Eles não são um defeito, não é algo que você deva encobrir. Eu concordo que é uma discussão complicada sobre sardas, acne, rugas, quais outras características e quais outras falhas Não sou eu quem deve julgar, mas posso dizer que não recomendo que você use esse filtro para esse caso. Algumas pessoas podem preferir que você remova as sardas, mas eu não estou confortável Vou clicar em cancelar e vou terminar com isso. Acho que suavizar a pele é totalmente bom, desde que você queira uma melhora de 30% e não queira se transformar em uma boneca Barbie, em uma pessoa completamente diferente Se você tem essa abordagem em mente, melhoria de 30 a 50% deve usar esse recurso com confiança. Agora, caso você queira levá-lo para 100% de capa de revista, o tocante é que há algumas palestras depois dos tribunais Bem, vou mostrar algumas técnicas avançadas ou há outro filtro neural que realmente muda as coisas. É absolutamente incrível. Novamente, eu realmente não o recomendo , exceto em certos casos, mas vamos dar uma olhada nisso na próxima palestra e você poderá julgar por si mesmo. Obrigada 30. Pareça uma modelo com o Smart Portrait: Bem-vindo de volta. Vimos como a suavização da pele pode melhorar um pouco a qualidade da pele, certo Bem, vamos usar a mesma imagem para que eu possa mostrar como você pode transformá-la em algo completamente diferente. Como você pode parecer uma top model agora. Essas são as características da piscina inteligente. Agora, antes de apertar o botão nos Filtros Neal, gostaria de lhe contar minha opinião pessoal Acho que são apenas alguns casos em que você deve usar esse tipo de casos em que você deve usar esse tipo Ok, vamos habilitá-lo. E eu vou fazer uma mudança de V menos. Vou mudar o controle deslizante de felicidade para algo como menos cinco Espere alguns segundos e você ficará surpreso ao ver que essa pessoa parece ser uma pessoa diferente. O que acontece é isso. Deixamos fazer compras de fotos, analisamos a web e voltamos com certos padrões de beleza. E então ele se aplica a essa imagem. Dê uma olhada nos dentes, por exemplo. O sorriso é totalmente diferente. Os dentes estão mais brancos. O mais reto, como Hollywood, certo? O rosto também está um pouco mais magro. Parece que ele perdeu dez quilos ou algo parecido. As rugas não são mais tão óbvias e essa é uma mudança muito pequena, Felicidade menos cinco É isso mesmo. Agora vamos dar uma olhada na idade facial. Se o editarmos um pouco, vamos deixá-lo um pouco mais jovem. Espere alguns segundos, basicamente, novamente, você está recebendo uma nova pessoa. O cabelo é quase perfeito em termos do que os algoritmos consideram perfeito. A cor da pele dele é muito mais uniforme. Tem menos variação geral. No que me diz respeito, essa é uma pessoa nova. Agora, para ser justo, se você verificar o menu suspenso de configurações, verá um controle deslizante aqui que diz: mantenha detalhes exclusivos A Adobe sabe muito bem que você pode usar esses controles deslizantes para transformar essa pessoa em uma pessoa completamente diferente Agora, para ser honesto, pelo menos nesse caso, o controle deslizante não ajuda muito Você pode experimentar, mas as diferenças são mínimas. Há outras partes aqui que são bastante interessantes, como a posição da cabeça ou a direção da luz, mas elas não funcionam muito bem, pelo menos não nesta imagem específica. Agora, acho que o retrato inteligente é incrível para casos muito específicos, certo? Talvez haja uma foto de grupo e alguém tenha espirrado ou algo parecido Talvez alguém estivesse piscando, talvez alguém estivesse com raiva por uma fração de segundo, então sim Acho que usar isso é totalmente bom. Outro caso de uso, talvez para seu título. Se sua cabeça está diminuindo, se é algo com o qual você está tendo problemas, isso pode realmente ajudá-lo, coisas das quais você se sente constrangido Você pode se recusar a posar para a foto colada por causa dessas coisas, mas com esse recurso, obviamente, isso pode ajudar um pouco. Agora, mais do que isso, quando você corta alguém do fundo e a seleção da cabeça não parece muito boa, você pode realmente esconder essas imperfeições Novamente, esses casos muito específicos não funcionariam. Eu não usaria esses controles deslizantes em minhas próprias fotos e as enviaria para o Instagram, Facebook ou qualquer aplicativo de namoro Isso é algo muito poderoso. Claro. Mas não tente enganar as pessoas Uma coisa é retocar levemente algumas imperfeições sobre as quais você está Outra coisa é tentar se tornar uma top model e posteriormente, uma pessoa diferente basicamente enganar outras pessoas Embora eu aprecie a tecnologia e esteja surpreso com a melhoria, eu realmente não recomendo que você a use sua própria vida social agora como avatar no Twitter ou dentro do jogo. Claro, totalmente. Você está curioso sobre como clarear os dentes na vida real e como seria usar aparelho ortodôntico Novamente, isso pode ajudá-lo, mas é só isso. Vamos passar para outro caso de uso que mostra as limitações desses filtros. Esta é uma foto incrível, e tem muita gente aqui Infelizmente, alguns deles não estão sendo atendidos pelo programa. Você pode ver esses quadrados brancos. Essas são suas escolhas. Enquanto você seleciona a ferramenta manual, você pode clicar em qualquer uma delas. E, basicamente, essa é a pessoa com quem você vai trabalhar. Você também pode usar esse menu suspenso aqui. Este é um caso de uso decente, certo? Digamos que esta seja a única foto de seus colegas de classe e essa pessoa não esteja muito feliz na foto, apesar de ter se divertido muito Bem, você pode destacá-lo clicando neste quadrado, ele fica azul. Agora, talvez possamos aumentar o controle deslizante de felicidade. Ou talvez o controle deslizante surpresa mude um pouco as características faciais Mas se você conhece essa pessoa bem o suficiente, você deve saber o quanto você pode realmente usar esses controles deslizantes Meu conselho é que você sempre opte por menos, apenas uma edição mínima, pois estou usando valores bem grandes para que você possa realmente ver a diferença. Mas sim, isso é um retrato inteligente, um filtro neural que pode transformá-lo totalmente em uma pessoa diferente se você deixar isso ir longe demais. Mas também pode salvar a vida daqueles momentos em que uma foto foi tirada na hora errada Mas talvez escondendo certas inseguranças, escondendo certas coisas das quais você tem consciência Porque, novamente, talvez você queira fazer um lindo álbum, certo? Talvez do seu casamento, talvez de um momento especial. Talvez você esteja um pouco chateado com talvez um pouco de acne, algo assim. Algumas imperfeições nas quais você não está realmente confiante. Bem, você pode quebrá-los em pedaços. Você pode saber que esse momento foi capturado em filme dentro da câmera. E então você pode usar algo assim para limpá-lo. É assim que eu o usaria. 31. Melhorar seu retrato e mudar seu fundo: Bem-vindo de volta. Vamos experimentar esses filtros neurais um pouco mais e ver se podemos criar um belo retrato. Aqui está uma foto que eu tirei com minha câmera. Eu fiz uma coisa muito pequena e com a câmera crua. Mas agora eu gostaria de remover o fundo e talvez retocar meu rosto um pouco. Eu preciso de um resultado rápido. Cinco, 10 minutos. Eu não tenho algumas horas. Vamos começar usando uma ferramenta de seleção, tecla de atalho W, não importa qual Vamos selecionar o assunto. E certifique-se de usar a versão em nuvem, se possível. Ok, isso é bom para começar. Temos uma seleção. Agora vou adicionar uma máscara clicando aqui. Até agora, tudo bem. Ok, agora arquive seu navegador, acesse slash.com ou qualquer outro site e procure alguns fundos abstratos Aqui está uma foto que é bastante interessante. Agora vou arrastá-lo para dentro, mas, como era de se esperar, não cabe. Não se preocupe. Use esse campo para aumentar a largura ou pegue uma alça de coordenadas Clique e arraste para fora. Mantenha pressionada a tecla Alt enquanto estiver trabalhando, para que seja um pouco mais rápido. Agora, caso você fique preso e não consiga mais ver a coordenada, basta usar o controle zero Agora você ainda estará no modo de transformação livre. Novamente, você pode segurar a tecla Alt e arrastar para fora. E, a propósito, reposicione a foto se necessário. Ok, quando terminar, pressione enter Agora vá para o painel de camadas e arraste-o para baixo da minha foto Agora, isso realmente depende da sua imagem abstrata, se isso funciona ou não. Meu conselho é que você carregue muitas imagens e as esconda uma por uma. É assim que você pode ver o que funciona melhor. Não presuma que sua primeira escolha sempre será a melhor. Não. Quando não estou filmando, normalmente seleciono pelo menos cinco imagens Não exagero, nunca passo mais de 15 imagens. Sim, eu gosto de testar coisas. Ok, agora vamos retocar meu rosto, selecionar essa camada, caso contrário, nada vai funcionar. Em seguida, pegue a ferramenta de zoom , toque em Z, e vamos focar meu rosto. Agora podemos finalmente ativar os filtros neurais da Adobe. Agora, neste caso, vou usar o retrato inteligente. Eu tenho dois controles deslizantes principais que gosto de usar. Essa é a idade facial. Um valor muito pequeno, como menos cinco ou algo parecido Isso melhora meu tom de pele, mas também muda a textura do meu cabelo. Inicialmente, eu tinha alguns cabelos brancos. Essa idade facial torna tudo muito melhor. Essa é a primeira coisa que eu gosto de usar. Então, a segunda coisa, cabelo Technus, novamente um valor muito pequeno Isso o torna um pouco mais sombrio, mas isso realmente importa quando você está lidando com uma foto de perto Caso contrário, não é realmente perceptível. Use constantemente o antes e o depois da foto e veja se isso faz sentido. Agora a pergunta é: você ainda pode me reconhecer? Se a resposta for um claro sim, então vamos começar. Mas aqui é onde você pode realmente errar. Se eu usar o controle deslizante de felicidade, as coisas mudam drasticamente Mesmo com um valor muito pequeno, minhas características faciais mudam drasticamente. Agora, acho que isso não me representa mais. Eu não gosto nem um pouco disso. Vou trazer isso de volta e você pode ver como isso é muito mais natural. Esse sou eu. Bem, Betel disse que está mais perto da realidade. É assim que eu gosto de usar o retrato D. Um toque final, vamos criar uma nova camada, uma vazia que fica entre a imagem de fundo e eu. Pegue a ferramenta de pincel, tecla de atalho, clique com o botão direito, reduza a dureza para 0% e aumente bastante o tamanho do pincel E eu quero dizer muito. Verifique minhas configurações na parte superior, caso queira obter exatamente o mesmo resultado. Agora, com o branco como a amostra superior aqui, caso você tenha um conjunto diferente de cores cabeça D, D é e, por padrão, agora é X trocá-las. Branco é a melhor amostra, ok? Agora vá para algum lugar ao redor dessa posição. E clique uma vez, e então você acende uma luz suave e brilhante. Obviamente, isso é demais, mas vá para o painel de camadas e reduza a opacidade Talvez 20%, talvez menos, talvez mais. Realmente depende do seu histórico. Mas sim, essa é uma maneira rápida e fácil de usar filtros neurais para criar uma linda imagem de retrato. Experimente você mesmo e veja como você se sai. Você realmente deveria ter uma foto de retrato para o seu currículo, para o seu perfil vinculado. Talvez até Twitter, Skype ou Discord. Espero que isso ajude. Divirta-se com isso. 32. Efeito Bokeh: usar desfoque de profundidade para um visual bonito.: Bem-vindo de volta. Há outro filtro neural incrível que permite desfocar o fundo, como você vê nesta foto Agora, para ser justo, isso foi filmado em uma câmera cara. Mais especificamente, ela é filmada com uma lente cara. E foi retocado. Mas acho que podemos apreciar o lindo desfoque no fundo, que realmente faz o assunto se destacar Agora, muitas pessoas chamam esse efeito de buquê, e o Photoshop pode ajudá-lo a alcançá-lo Vamos abrir essa imagem de uma garota fazendo ioga. Isso é do Unsplash.com e não foi editado. Vamos transformá-lo em um objeto inteligente e ver o que podemos fazer com ele. Agora, antes de começarmos, deixe-me dizer que há muito espaço para melhorias e esse filtro está longe de ser perfeito. Na verdade, está na versão beta agora. Ok, vamos ativar um desfoque de profundidade, que atualmente é encontrado abaixo da fotografia Agora, a Adobe está adicionando mais e mais filtros todos os dias. Se você ver mais deles aqui, tudo bem. Essa é uma área muito dinâmica no Photoshop. Isso muda o tempo todo. Ok, vamos apertar o botão. Mas observe que, no momento, novamente, diz beta. Essa é outra maneira de dizer, ei, diminua suas expectativas. Isso vai ser bom, mas não vai ser incrível, ok? Agora, por padrão, isso não é nada para gritar, mas deixe-me mostrar o que pode acontecer quando você realmente aumenta isso Em primeiro lugar, meu conselho é que você habilite o foco no assunto. Isso tende a oferecer melhores resultados, especialmente se você não gosta de fotografia e não tem certeza do que significam distância focal e alcance focal. Agora, o primeiro é desativado automaticamente. Isso facilita vidas estranhas. Em seguida, vamos aumentar bastante a intensidade do desfoque para que você possa realmente ver a diferença Eu vou subir para 90 ou algo parecido. Como você pode ver, imediatamente, os arredores ficaram embaçados Use o botão antes e depois para conferir as coisas. Ainda aqui, podemos aumentar o brilho até talvez mais 30, algo parecido. A propósito, isso é bastante intensivo. Você terá que esperar que a loja de fotos processe a imagem. Eu tenho um computador muito poderoso. Em geral, os filtros neurais estão ficando cada vez mais rápidos. Mas, novamente, você pode precisar de um computador potente e de uma conexão de Internet muito forte para obter os melhores resultados. Ok, agora em termos de alcance focal, descobri que valores baixos funcionam melhor. Eles fornecem a maior quantidade de desfoque. Agora, meu conselho é que você leve isso caso a caso e jogue com os extremos Use valores muito baixos ou valores muito altos. Agora, o resultado parece muito bom, mas se você aumentar o zoom, encontrará alguns problemas na borda do objeto. Você vai conseguir alguns artefatos estranhos. Você poderia removê-los de algumas maneiras diferentes, mas aqui está a maneira mais fácil de se livrar deles. Desativado, foque, assunto e, em vez disso, use esta pequena prévia aqui. Clique em qualquer lugar da garota e você verá que as bordas ficam mais limpas e há menos estranheza na imagem. Eu ainda acho que o assunto em foco em geral é uma ótima escolha. Mas neste caso em particular, com o lago ao fundo, isso está causando alguns problemas. Agora, mais uma coisa, vamos aumentar um pouco a saturação Algo como talvez mais cinco. Eu realmente acho que esse filtro receberá atualizações constantes e acabará se tornando mais poderoso. Mas para não profissionais, acho que isso é muito bom. Uma opção estilística que você tem é a neblina. Você pode empurrá-lo para algo como 20 ou algo parecido. Isso fará com que a foto pareça um pouco mais interessante. Agora, ele se desgasta um pouco, mas, ei, agora depende de você em termos de produção. Eu prefiro o filtro inteligente, então certifique-se de escolher isso no menu suspenso, ok. E dê uma olhada. Agora, para ser justo, eu abria a imagem na câmera Raw e depois brincava com a imagem um pouco mais. Temos um capítulo inteiro sobre o Camera Raw, não deixe de conferir. Mas, em essência, jogando com apenas alguns filtros, jogando com apenas alguns controles deslizantes, você pode conseguir algo assim Talvez basicamente, seja noite e dia de onde começamos. Imagens de coisas podem levar horas a fio. Você nunca sabe quando parar porque sempre pode fazer mais. Mas vamos voltar ao desfoque de profundidade em outra imagem. Isso nos mostrará como podemos fazer alguns ajustes finos em nosso desfoque Primeiro, vou selecionar manualmente o assunto clicando no rosto dele aqui. Em seguida, vou aumentar o desfoque para cerca de 100. Podemos ter algo com que trabalhar. O alcance focal está definido como zero e o objeto do foco está desmarcado Ok, o antes e o depois nos mostram que a parede em si está bastante embaçada Um pouco demais para o meu gosto, mas isso é bom para o propósito desta palestra. Mas observe o antebraço, que também está ficando embaçado Isso não está muito bem. O que eu gosto é do desfoque nessa parte aqui, ele realmente move o centro das atenções para a pessoa Agora, poderíamos ativar o foco, assunto como este em alguns segundos, você notará que a forma não está mais embaçada Mas há outro problema, bem grande: com seus dedos, o pote agora não está mais embaçado em primeiro com seus dedos, o pote agora não está mais embaçado em Precisamos ajustar o resultado. Vamos desmarcar o assunto em foco e eu posso te mostrar duas opções O primeiro que eu realmente não gosto, pelo menos não nesta versão. Ele está usando essas duas ferramentas aqui, os símbolos de mais e menos Basicamente, você pode usar essas ferramentas para adicionar ou remover o efeito de determinados lugares, como o antebraço O problema é que isso parece muito ruim, não é nada adequado para iniciantes, é muito difícil contornar isso Vou usar o controle Z para desfazer. Essa é a primeira opção, mas deixe-me mostrar o que eu prefiro usar. Defina isso como um filtro inteligente nesse menu suspenso. E então clique em Ok. Agora, no painel de camadas, você notará esse retângulo branco , que é uma máscara Mas a máscara só é aplicada ao filtro. A máscara não é aplicada na camada em si. Agora, o que isso significa? Você pode obter a ferramenta de pincel, tecla de atalho. Certifique-se de selecionar a ferramenta porque B pode realmente abrir várias ferramentas e, em seguida, dê uma olhada na barra de opções. Pausa o vídeo, se necessário. Essas são as configurações que você está procurando agora com preto como minha melhor amostra. Se eu pintar, posso remover o efeito que o preto esconde Quando você está trabalhando em uma máscara, você pode se lembrar dela fechando a luz na sala; no escuro, você pode vê-la. Peles pretas. OK. Se pintarmos sobre os quatro ex-alunos, está tudo bem O desfoque está sendo removido. Basicamente, estamos removendo parte do desfoque. Isso é o que está acontecendo aqui. Mas lembre-se de que o quadrado branco está selecionado, não a camada em si. Se você tentar pintar sobre a camada dessa forma, obterá uma e isso não é bom. O motivo pelo qual estou mostrando como trabalhar com uma máscara é que isso funciona em todos os filtros. Se você aprender a usar a ferramenta de pincel nessa situação, certeza você está enganado Talvez seja necessário reduzir o tamanho do pincel. Talvez o torne maior. Talvez mude a opacidade. Faça-o mais macio, torne-o mais difícil. Por exemplo, uma escova macia proporcionará uma transição muito gradual, certo? Embora seja difícil, bem, isso vai ser bastante óbvio. A diferença é super óbvia. Você precisará dedicar algum tempo para que pareça melhor. Parece bom. Mas sim, no geral, essa é minha abordagem. E, você sabe, voltando atrás nas coisas, o recurso de desfoque de profundidade não é perfeito Ainda está na versão beta e provavelmente vai melhorar. Veja como funciona e experimente em suas próprias fotos. Boa sorte com isso. 33. Recortar uma pessoa e substituir o fundo: Bem-vindo de volta. Aqui está um pedido muito popular. Digamos que você queira remover o plano de fundo e substituí-lo por um diferente agora, desenvolva várias maneiras de fazer isso no Photoshop Mas podemos fazer isso em um método de cliques e ainda ter uma aparência realista Bem, com a ajuda de filtros neurais, acho que podemos. Em primeiro lugar, esta imagem é de unsplash.com. E se formos verificar o tamanho A do controle C, ou se simplesmente dermos uma olhada no painel de propriedades, você pode ver que essa é uma Agora, isso é importante porque quanto maior a imagem, melhor o resultado. Ok, vamos até o painel de camadas, clique novamente e converta essa camada em um objeto inteligente Em seguida, temos que encontrar outra foto que queremos usar como imagem de fundo como uma nova. Certo, isso é o que eu selecionei. Mas lembre-se de que, ao arrastá-lo , ele pode ficar menor. Não tem problema. No entanto, use control z. Se necessário, pegue uma alça de coordenadas. Pressione Alt e arraste para fora. Agora, se você não conseguir fazer isso assim na barra de opções e aumentar esse valor aqui mesmo no campo W, obviamente, certifique-se de que o ícone da cadeia esteja pressionado. Ok, é isso. Vamos pressionar Enter. Agora, como você pode ver, a imagem está cobrindo a garota. Vá até o painel de camadas, clique em segurar e arraste a floresta para baixo. Ok, está completamente escondido, mas tudo bem. Em seguida, selecione a camada que contém a garota. Ok, agora aperte seu teclado. Agora isso deve ativar uma dessas ferramentas através das quais você pode fazer uma seleção. Se você clicar aqui e segurar, verá que tem várias opções, mas todas elas têm o mesmo recurso que é Selecionar assunto. É isso que queremos usar na versão mais recente do Photoshop Você obtém essa lista estreita e isso lhe dá o poder da nuvem. Isso significa que sua seleção será muito melhor do que o que o Photoshop pode fazer sozinho. Novamente, isso ocorre se você estiver pagando pelo Photoshop e se tiver a versão mais recente Se você não tem, eu não posso te ajudar. OK. Clique em Selecionar assunto e você terá que esperar alguns segundos. Seu programa Photoshop local se conectará aos servidores da Adobe, analisará a imagem e depois voltará com a seleção É isso que essa linha pontilhada significa. Basicamente, isolamos essa parte da imagem. Temos muitas lições sobre seleções, mas, por enquanto, vamos simplificar Vá até o painel Layout e clique nesse ícone entre X e o símbolo que parece Ying Yang Assim, você criou uma máscara. Mas, mais do que isso, o plano de fundo original desapareceu. Bem, esse visual não é, em geral, terrível. Também não é ótimo, certo? A garota parece ser falsa. Parece estar editado, certo? Bem, há um filtro neural para esse caso específico. Antes de tudo, antes de fazer qualquer coisa, verifique o painel de layout. Veja esse destaque. Isso significa que a máscara está selecionada. Se for esse o caso, e você acessar o menu superior para filtrar os filtros neurais, ele será classificado como eliminado Agora, para corrigir isso, clique aqui nesta miniatura, a miniatura da Agora podemos filtrar os filtros neurais e continuar trabalhando nessa nova janela. Estamos procurando uma harmonização, o que parece um pouco duvidoso, mas basicamente significa fazer com que pareça realista Agora, ligue o interruptor, mas parece que nada aconteceu, certo? E isso porque você precisa selecionar a outra, a camada de potes. Depois de selecionar isso, loja de fotos pensará por um tempo. E aí está. Isso faz com que pareça muito mais realista. Basicamente, o Photoshop combina as cores. A garota não se destaca muito, não parece tão falsa. Use esse botão para verificar o antes e o depois. É uma grande diferença na saída. Selecione filtros inteligentes e clique em OK. Não se preocupe. Se você ainda não entendeu, faremos isso novamente em um segundo. Mas vamos dar um passo adiante. Certo? Acabamos de aprender sobre o desfoque de profundidade. Vamos experimentá-lo aqui. Primeiro, segure a tecla control e selecione a outra camada. Agora, com os dois selecionados, use o controle E como em Eric. Isso vai combinar as duas camadas. O termo oficial é mesclar e você pode encontrar o comando no menu superior da camada Agora, esse não é o caminho ideal, mas confie em mim, está tudo bem. Role até o fim e você terá essa opção aqui, mesclar camadas Agora essa é uma camada padrão, é melhor transformá-la em um objeto inteligente. Mais uma vez, quando isso for feito, podemos abrir os filtros neurais mais uma vez, ativar o desfoque de profundidade e aumentá-lo ao Agora, meu conselho é que você habilitou o assunto focado, isso lhe dará um resultado melhor aqui. Mas sim, agora isso parece ainda mais realista. Obviamente, quando terminar, você pode exportá-lo com uma alavanca de controle W e publicá-lo em qualquer lugar. Vamos compartilhá-lo com seus amigos. Mas vamos fazer isso. Mais uma vez, vou usar o controle baixo e vou abrir outra imagem de paisagem. Desta vez, é uma praia e há um lindo pôr do sol ao fundo. Em seguida, vou arrastar a garota para dentro da loja de fotos. Agora, por favor, esteja ciente de que não estou usando o controle baixo. Em vez disso, estou apenas arrastando-o da área de trabalho. OK. Pressione Enter e clique em Se você ainda não estiver lá, tudo bem, selecione o assunto e aguarde alguns segundos. Agora que temos a seleção, clique aqui para fazer uma máscara linda. Clique na miniatura para selecionar a camada real. Em seguida, vá para Filtrar filtros neurais. Sempre escolha aquele de baixo para baixo, por favor, não o primeiro. Isso é muito importante. Ok, vamos habilitar a harmonização e escolher a camada da praia em alguns segundos. E é isso com grau, as cores combinam. OK. E estamos quase terminando. Se você quiser selecionar as duas camadas segurando o controle, mescle-as com o controle e transforme-as as duas camadas segurando o controle, em um objeto inteligente, em um objeto inteligente embora seja opcional neste momento Vá para o filtro neural, aquele mais abaixo, não o primeiro. Ative um desfoque profundo desta vez. Para as configurações, talvez escolha 90 para o desfoque e cerca de 20 para a neblina É assim que você pode combinar rapidamente duas imagens e fazer com que pareçam reais agora. Isso sempre funciona? Não. Você precisa de fotos grandes? Totalmente, mas essa é a maneira mais rápida de fazer isso. Experimente algumas vezes e veja como você se sai. Publique seu próprio trabalho na seção de comentários, quero ver o que você pode fazer . Boa sorte com isso. 34. Restaurar fotos antigas com filtros neurais: Bem-vindo de volta. Se há um filtro neural que é mágico, é o da restauração de fotos. Agora eu absolutamente amo isso. Veja como isso acontece. Tenho essa imagem da década de 1920 em Berlim, 100 anos, e obviamente está em mau estado Certo? Está arranhado, é preto e branco Não é exatamente impressionante, certo? Mas podemos convertê-lo em um objeto inteligente e, em seguida, abrir alguns filtros neurais. Agora, o de restauração de fotos ainda está na versão beta, mas deixe-me ativá-lo rapidamente junto com JPEG, remoção de artefatos e coloração A combinação de três filtros neurais transformará totalmente essa imagem e a dará Dê uma olhada nisso, para se alimentar, perdendo alguns detalhes aqui e ali. Se você se concentrar nessa mão, verá que o Photoshop basicamente a mistura com a Realmente não faz muito sentido. Mas considerando quantas coisas estão acontecendo nessa foto, estou super impressionado Meu conselho é que você aumente a redução de arranhões ao máximo. Mas o mesmo acontece com o aprimoramento de fotos. Esteja ciente de que beta significa que às vezes isso quebra o exemplo. Se eu tentar aprimorar os rostos dessa foto em particular, ele dirá que outra ocorreu e que o Photoshop desativou o filtro Mas sim, você pode usar essas combinações, esses três filtros ou pode desativar os olhos coloridos. Você mantém aquele charme antigo da foto. Assim como em pequenos retratos, uma coisa é levar a tecnologia ao limite. Vê-lo em cores é obviamente fascinante, mas há o elemento humano. Ao vê-lo em preto e branco à medida que foi fotografado, ele tem uma conexão mais emocional com aquela época Há 100 anos, talvez seja só eu. Mas se eu tivesse um conjunto dessas fotos, na verdade as manteria em preto e branco. Restaurado. Sim, mas em preto e branco em geral. Adoro esses recursos porque apenas alguns anos, as pessoas passavam anos realizando essas tarefas. Na restauração, na verdade, seria muito trabalho manual com a ferramenta de carimbo clone, a ferramenta de pincel cicatrizante, e era um trabalho muito tedioso, horas a fio, tirar uma única foto, se você quisesse um se você quisesse Atualmente, o Photoshop está ficando cada vez mais inteligente. Eu acredito que isso é só o começo. Se você tiver fotos antigas, digitalize-as em alto DPI, coloque-as no Photoshop e salve-as para o futuro Experimente isso e veja como você se sai. Boa sorte com isso e divirta-se. 35. Fazer uma foto 4x maior (ÓTIMA qualidade): Bem-vindo de volta. Os filtros neurais são impressionantes. Claro. Mas se você não se importa com essas coisas criativas, talvez não esteja empolgado com elas. Certo. No final das contas, poucas pessoas usarão a restauração de fotos, certo. Ou o misturador de paisagens para gerar algumas fotos nunca antes vistas. Certo. Eu entendo, mas o retrato inteligente é muito poderoso. A harmonização é muito útil. O desfoque de profundidade pode ajudá-lo aqui e ali, mas se há um filtro que vale a pena, esse é o super zoom e você precisa usá-lo, precisa experimentá-lo O super zoom é absolutamente incrível, sem dúvida, incrível. É a melhor peça de tecnologia já vista no Photoshop, e deixe-me mostrar o porquê Agora, aqui está uma foto do meu produto alimentar saudável no momento. Use todos os controles C para verificar o tamanho da tela ou dar uma olhada no painel de propriedades. Esta foto do meu produto tem 800 por 1.000 pixels. Isso não é pequeno, mas está longe de ser generoso, certo? Vamos transformá-lo em um objeto inteligente em geral. Ao transformá-lo em um objeto inteligente, Photoshop fará o possível para manter a imagem bonita e nítida ao ampliá-la Deixe-me realmente fazer isso usando todo o controle. Eu vou torná-lo muito maior. Vou manter as coisas simples. Vou usar porcentagem nessa lista suspensa e vou usar um valor ridículo, 400% quatro vezes maior Agora, se você já brincou com esse tipo de coisa, criando imagens muito maiores no Photoshop, provavelmente sabe que o resultado final será uma porcaria Vai ficar embaçado, pixelizado. Não pode ser usado em nenhum lugar. Esta é a versão mais recente do programa e está fazendo um trabalho decente. Embora isso não seja perfeito, isso não é tão bom. Isso ainda é muito melhor do que as versões anteriores do programa. Quando você compara algo assim com o que obteria no CS six a partir de 2012, a diferença é noite e dia. No Photoshop seis, você provavelmente conseguiria identificar pixels individuais Agora estou exagerando, mas você entendeu, essa é uma melhoria sólida na última edição do Photoshop. É muito melhor. Mas deixe-me dizer isso porque não é sobre isso que eu quero falar. Ok, deixe-me abrir a imagem novamente. Em outra aba, vou verificar se esse é um objeto inteligente. Em seguida, vou ao menu superior para filtrar a partir daqui. Vamos escolher filtros neurais. Espere um segundo. E a partir dessa lista, vou ativar o super zoom. Essa é a maior melhoria que eu já vi no Photoshop Sem discussão aqui. Você pode usar esse símbolo para ampliar a foto suja. Lex significa 400%. Você pode ver que diz quatro x aqui E, claro, você deve aprimorar os detalhes da imagem e também pode ativar esse outro recurso. Mas antes de entrar em todas essas configurações, deixe-me contar o ponto essencial. Você deve alterar a saída para um novo documento, caso queira que a foto inteira seja ampliada Caso contrário, você receberá apenas uma pequena parte. E se for esse o caso, você pode não estar feliz com isso. Caso você queira uma pequena parte, basta usar essa visualização prévia para ajustar o que você obterá. Ok, agora eu vou clicar OK porque eu quero o sabor inteiro Mas você pode não perceber a diferença que isso faz. O super zoom é de outro mundo. O método de redimensionamento padrão já era muito melhor nesta versão mais recente do Photoshop em comparação com as anteriores Claro. Mas quando você confere isso versus super zoom, uau, é fantástico Agora, para alterar o modo de visualização, vá para o menu superior para abrir a janela. A partir daqui, vá para um intervalo. Eu gosto de usar dois na vertical. Finalmente, para ter certeza de que estamos procurando o mesmo lugar, vá para o mesmo menu. Em seguida, nessa lista, escolha combinar. Tudo isso é a maneira mais simples de fazer isso. Ok, confira as diferenças. O Superzoom é muito melhor. É menos barulhento sem linhas mais nítidas. Ele foi seriamente aprimorado em relação ao método de redimensionamento padrão Isso é por meio do uso de filtros neurais. O que é basicamente uma maneira pela qual a Adobe aplica o aprendizado de máquina a várias situações e obtém um resultado melhor. Agora, tenha certeza de que o resultado não é perfeito. Você ainda pode ver alguns problemas, especialmente no rótulo com o texto pequeno que está ficando um pouco difícil de ler, mas ainda assim isso é fantástico. Quatro vezes maior. Nem mesmo brincamos com todas as configurações que nos permitem aprimorar a imagem para tentar maximizar o resultado pronto para uso Isso é algo que mudará completamente a forma como vemos o aumento da resolução, tornando a imagem maior Isso era aumentar a amostragem antes, era um grande desafio. Agora é moleza. E isso porque não é razoável perguntar 400%, certo? Um aumento de 400% Em geral, você pode precisar de 200%, talvez 300 no máximo E você pode até começar com uma foto maior do que essa de 1800 por 1.000. Se o Super Zoom funcionar tão bem com essas condições bastante modestas , você pode realmente usá-lo bem em situações mais realistas, certo? Meu conselho é que você experimente, teste e veja no que vai dar. Para mim, 200, talvez 300% seja o máximo absoluto. E eu me sinto muito confortável imprimindo uma foto depois de usar o Superzoom nela Por exemplo, se eu pegar uma situação bastante normal de 2000 por 3.000 pixels, dobrando isso para 4.000 por 6.000, quero dizer, isso ainda é muito generoso só para termos uma noção Quatro por 6.000 pixels significam cerca de 13 por 20 “, , 34 por 51 centímetros. diz respeito à impressão, isso é mais do que decente, você sabe, e isso é apenas o dobro Se quatro vezes você obtiver esses resultados, dobrá-los será incrível Experimente e me diga sua opinião agora. Para ser justo, provavelmente estou mais impressionado do que uma pessoa comum porque trabalho no Photoshop desde o CS Four durante todos esses anos até 2022 Ampliar uma foto foi um grande desafio. Agora que não é mais o caso, boa sorte e divirta-se com isso. 36. Seja criativo com suas fotos de natureza: Bem vindo de volta. Esta é uma palestra rápida É sobre o filtro divertido que você pode usar apenas para se divertir com ele, basta brincar. É chamado de misturador de paisagem e, como antes, precisamos transformar nossa camada em um objeto inteligente. Ok, você pode encontrar o misturador de paisagens na categoria criativa. Isso é algo que transforma totalmente sua imagem com base em algumas predefinições Basicamente, clique aqui e veja como a foto se torna algo completamente diferente. Photoshop mantém a estrutura da foto, mas você pode brincar com a aparência de forma dramática Honestamente, isso é muito impressionante, mas não é exatamente um filtro para o qual eu tenha um uso específico Alguns desses resultados são bastante estranhos e não podem ser usados nos slides E considerando que você tem tantos controles deslizantes aqui, você pode basicamente criar praticamente qualquer coisa que você possa imaginar Agora, com que propósito? Novamente, não acho que exista uma técnica clara ou caso específico que eu possa recomendar. Eu vejo isso exatamente pelo que é. Brincando, experimentando, tentando fazer sua criatividade fluir Acho que a Adobe está fazendo um bom trabalho ao nos oferecer esses tipos de coisas. Claro, adoramos ter seleções melhores. Certo. Melhores resultados quando estamos ampliando uma imagem. Mas eu também aprecio esse tipo de coisa. Meu conselho é que você experimente por 20 minutos ou algo parecido e veja se gosta que seja alimentado com arte gerada por IA. Isso se torna menos valioso, mas caso você não queira mexer com a inteligência artificial, essa é provavelmente a segunda melhor opção É algo muito parecido com isso. Você pode ter algumas cenas com aparência alienígena ou apenas aprimorar suas fotos de suas férias. O céu é o limite. Um recurso que eu realmente gosto aqui é o controle deslizante noturno que muda totalmente a aparência da cena É algo que o transforma. Embora eu tenha descoberto que valores baixos tendem a parecer um pouco melhores. Você pode facilmente bagunçar as coisas. Se isso acontecer e estiver prestes a acontecer, use essa seta para voltar às configurações padrão no momento da gravação. Isso ainda está na versão beta do seu lado. Se você estiver usando a versão mais recente do programa, ela pode funcionar melhor ou você pode ter algumas predefinições diferentes Mas a ideia permanece: isso não é muito prático, mas é divertido e alegre Experimente e me avise na seção comum, se você gosta desse tipo de coisa, divirta-se com isso. 37. Filtros do Instagram no Photoshop: Bem vindo de volta. Digamos que você queira brincar com suas imagens de uma forma criativa semelhante à que o Instagram oferece em termos de filtros. Bem, agora podemos fazer isso por meio de filtros neurais. Primeiro, vamos transformar essa camada em um objeto inteligente. Ok, em seguida, vá para o menu superior para filtrar. A partir daqui, filtros neurais, espere até que o novo painel seja carregado e, em seguida, em Cor, você encontrará algo chamado transferência de cores. Agora, no momento, esta gravação ainda está em beta, o que significa que você deve diminuir suas expectativas, mas ainda está funcionando bem o suficiente para o meu gosto. Gire o botão e você terá acesso a essas predefinições Experimente um por um e veja como a imagem se transforma em algo completamente diferente. É muito parecido com um filtro do Instagram. Agora, alguns deles são ótimos, outros nem tanto. Se há uma grande desvantagem desse filtro, é o fato que ele leva algum tempo É preciso processamento, ou seja, se você estiver usando um laptop antigo, pode ser uma tinta para trabalhar. Veja, toda vez que você clica em uma loja de fotos diferente, acho que, no meu caso, está tudo bem. Mas eu estou usando um computador desktop caro. Se você estiver em trânsito, seu laptop pode não cooperar. Outra coisa, você pode pensar, ei, esse amarelo , por exemplo. Isso é absolutamente terrível. Mas o problema é que você nunca sabe o que vai conseguir. Sim, para esta foto específica, a amarela não parece muito boa. Verdadeiro. Mas deixe-me mudar para uma foto totalmente diferente. Eu vou fazer os mesmos passos. OK. Agora, o problema é o seguinte. Essa nova imagem, a predefinição amarela, está realmente parecendo bastante decente Isso significa que você precisa brincar com essas predefinições até encontrar a que funciona melhor com sua foto, acordo com seu gosto Obviamente, agora, para ser justo, você pode passar muito tempo brincando com esses controles deslizantes, porque eles mudam drasticamente o resultado. Ao trabalhar no espaço colorido do laboratório, você tem acesso a todos esses recursos por meio dos quais pode ajustar o efeito Agora, meu conselho é que você continue com as predefinições, mesmo que você possa enviar sua própria imagem Agora, novamente, você nunca sabe como Photoshop interpretará seu upload Acho melhor usar esses controles deslizantes até obter um resultado mais bonito Acho que o Dob vai adicionar um pouco mais de funcionalidade aqui Mas deixe-me realmente mostrar algo um pouco diferente, uma maneira diferente de obter filtros incríveis com aparência para o Instagram. Vou clicar em Cancelar no mesmo menu superior do Filtro. Vamos usar o filtro Camera Raw. Agora, esta é a versão mais recente do programa e a versão mais recente do Camera Raw. Se você estiver usando um mais antigo, atualize. Agora clique aqui neste ícone acima dos três pontos aqui Você receberá muitos e muitos filtros bonitos, por assim dizer. Agora, na verdade, são predefinições, camera raw, predefinições. O melhor de tudo é que eles são estruturados em categorias. Se você tem algo em mente, vá em frente, abra o menu suspenso e simplesmente cubra cada um deles. O que eu adoro é que isso é super rápido. Photoshop realmente não hesita em escolher uma que tenha uma aparência incrível. Agora, por exemplo, neste caso específico, acho que vou usar a categoria Outono, provavelmente vou usar a primeira. M one, a primeira escolha na lista. Agora temos uma seção completa sobre a câmera Raw. Por favor, certifique-se de dar uma olhada. Mas quando você estiver satisfeito com isso, clico aqui neste ícone que permitirá que você personalize essa sorte, porque basicamente todos os controles deslizantes já estão movidos de acordo com essa predefinição Por exemplo, digamos que você queira, sei lá, talvez menos vibrante. Ok, claro. Vá em frente e diminua o tom. Quando estiver pronto, você pode bater, ok. Agora, finalmente, você pode exportar seu design com a tecla Alt control shift W ou, se não conseguir se lembrar daquela tecla de atalho longa, vá para o menu superior para exportar. Então, como de costume, exporte como PNG escolhido para obter a máxima qualidade. Basicamente, é isso, você está pronto para ir, se divertir com eles, experimentá-los e ver como você se sai. Você pode obter mais predefinições de camera raw, mas, em essência, tudo se resume a brincar com esses slides, então a decisão é sua. Divirta-se com isso. 38. Introdução: Bem-vindo a esta nova seção em que falaremos sobre camadas. E esse é um dos meus tópicos favoritos porque abordei muitas dicas, truques e técnicas que mudarão completamente a maneira como você trabalha. Agora eu sei que você já deve saber uma coisa ou duas sobre camadas, mas nesta seção vou mostrar maneiras fantásticas de melhorar seu fluxo de trabalho. Essa é a coisa mais importante aqui. Vou mostrar como você pode facilitar sua vida abordando as tarefas da maneira certa Também vou explicar o fato de que a maioria dos designers do Photoshop que se candidataram ao emprego em minhas empresas falharam Eu vou te poupar de qualquer constrangimento potencial se você ficar comigo até o final da seção Além disso, vamos nos divertir com alguns exercícios que testarão seus conhecimentos. Então, sem mais delongas, vamos começar. 39. OPCIONAL: o que são camadas?: Bem vindo de volta. Nesta palestra, vou explicar o que são camadas e por que elas são tão úteis no Photoshop Se você já entende o assunto, fique à vontade para pular para a próxima palestra, pois é para iniciantes Agora, para ajudá-lo a entender o conceito de camadas, abri este PSD que você anexou a esta palestra Você pode pensar nas camadas como pedaços de papel transparentes que se empilham uns sobre os outros Cada camada é uma oportunidade de criar algo novo. Se você observar este projeto, verá que temos vários layouts No painel de layouts, temos uma camada de fundo, a moldura, todo esse texto e assim por diante Quando você olha para este projeto dessa perspectiva, todas essas peças individuais de papel transparente são empilhadas umas sobre as outras O que você acaba com é uma tela que parece uma imagem plana. Se eu escondesse esse painel de layouts, você saberia dizer quantos layouts esse projeto tem? Claro que não. Parece uma única imagem, mas quando abrimos o arquivo PSD, podemos ver a história verdadeira Aqui, ilustrei como seria esse projeto se o víssemos de lado, por assim dizer Agora, essa perspectiva nos mostra a verdade. Cada pedaço de papel individual, o que significa que cada camada tem algo diferente. Este primeiro mostra o plano de fundo, o próximo contém o quadro. O terceiro tem o pedaço de papel e assim por diante. Quando você os aproxima, você pode ver que o resultado final é muito semelhante ao que vemos na outra guia. Vamos voltar a isso. Você pode estar se perguntando por que o problema, bem, vamos pegar o pincel para, bem , pressionando, você não precisa trabalhar junto. Basta ver o que está acontecendo. Agora veja a barra de ferramentas. Você tem essas opções aqui. Agora vou começar a pintar e ver o que acontece. Eu tenho a camada de fundo selecionada. Você sabe que está selecionado porque a loja de fotos o destaca. Como você pode ver, nada acontece com minha moldura ou qualquer outra coisa. Isso porque, embora pareça uma imagem sólida, na verdade ela é feita de várias camadas. Como eu selecionei a camada de fundo, as alterações afetarão apenas essa camada, nada mais. Pressione o controle Z para desfazer. Se eu mudar para a camada de papel e repetir minha escovação, você verá que a camada de madeira parece estar comprometida Mas esse não é o caso. Se mudarmos para a ferramenta de movimentação pressionando V, podemos ver que está sã e salva. Parece que foi afetado porque cada camada é transparente. Photoshop vem trabalhando assim CS há muito tempo, por quê? Porque dá liberdade se você trabalhou por horas a fio, dias a fio, para criar o plano de fundo perfeito. Você não quer estragar tudo com um deslize. Em vez de arriscar todo o seu trabalho. Crie uma nova camada que ficará em cima do seu projeto existente e você poderá continuar sem se preocupar Isso lhe dá flexibilidade porque você pode isolar cada elemento Agora, quantas camadas você pode criar? Bem, realmente depende de você, e falaremos mais sobre isso nas próximas palestras Um aviso importante antes de concluirmos bastante a ordem dessas camadas de metais. Se eu colocar a camada de fundo acima do papel, você não verá mais o papel. Isso porque, sim, as camadas, por padrão, são pedaços de papel transparentes. Transparente. Claro. Mas eu posso escolher preencher completamente essa camada com a cor, por isso ela não é mais transparente. Portanto, você precisa ter cuidado com o empilhamento. No painel de layouts, discutiremos o assunto com mais detalhes nesta seção Mas sim, eu sei que esses metais são bastante. abaixo significa mais para trás, mais alto significa estar no topo. Ok, isso encerra tudo. Espero que os layouts não sejam mais um mistério. São pedaços de papel transparentes que nos dão flexibilidade. Vamos continuar. 40. Comece a usar camadas: Bem-vindo de volta. Vamos falar sobre como você pode trabalhar com camadas de forma eficaz. Vamos começar com uma tela em branco e depois passar para outra guia. A primeira coisa que você pode querer fazer é excluir a camada de fundo. No momento, está bloqueado, mas permite edição parcial. Eu posso pintar sobre ele, posso apagar partes dele, mas não consigo movê-lo Além disso, talvez você queira um fundo transparente para começar. O comando para remover uma camada é a tecla delete no Windows ou a tecla backspace no Mac Você pode pressioná-lo, mas notará que nada vai acontecer. E isso porque o Photoshop precisa pelo menos uma camada em qualquer projeto Pode ser uma camada vazia, mas você não pode ter um projeto sem nada dentro dela. Vamos adicionar um do lado inferior direito. Esse é o ícone que cria uma nova camada. Clique uma vez e uma nova acaba de aparecer. Agora posso mudar para esse outro e excluí-lo, mesmo que ele tenha o ícone de cadeado no momento. Se você não quiser mover o cursor até lá, você pode usar a tecla de atalho para controlar Shift N. Isso faz a mesma coisa, mas também mostra essa janela através da qual você pode ajustar várias coisas. Mas meu conselho, basta clicar no ícone. É um pouco mais rápido. Você não quer que esse pop-up apareça. Agora, seu projeto deve estar organizado adequadamente. Clique duas vezes aqui para nomeá-lo. Agora você pode chamá-lo do que quiser. É assim que você renomeia qualquer layout no Photoshop. Você clica duas vezes nele. O bom é que você pode dar o mesmo título a várias camadas e o Photoshop não reclamará Mas esteja ciente de que, se você clicar em qualquer outro lugar fora do nome, você verá essa janela pop-up. Se for esse o caso, pressione escape e tente novamente. Isso geralmente acontece se o nome da camada for muito curto. Obviamente, é difícil clicar exatamente em cima dela. O mesmo se aplica se você clicar duas vezes na miniatura. Não é isso que você está procurando se quiser renomeá-lo Ok, vamos trocar de guia nesta linda imagem. Quero adicionar uma mensagem na coordenada superior direita que levanta a questão: quando é o momento certo para criar uma nova camada de camadas comigo, como explicarei em um segundo Em primeiro lugar, vou escrever algo com a ferramenta de pincel. Por favor, não se concentre nas técnicas reais de escovação, porque esse não é o objetivo da palestra Ok, eu tenho essa mensagem manuscrita, certo? Mas eu também quero adicionar alguns corações, por exemplo. Nada de especial. Estou apenas me divertindo, apenas rabiscando Finalmente, vou adicionar algumas linhas aleatórias para embelezá-la ainda mais, certo, para torná-la um pouco especial Agora eu terminei, mas diga que não estou feliz. Digamos que eu queira mudar a cor dos corações e talvez a última palavra deva ser escrita em um estilo diferente. Veja o problema. O problema é que eu criei tudo em uma única camada. Agora estou preso a mais do que isso. Eu marquei permanentemente essa imagem porque, na verdade, trabalhei diretamente nela. Prática ruim. E você deve sempre evitar trabalhar assim. Isso não é bom. Você não tem nenhuma flexibilidade. Se eu tentar apagar meu trabalho, veja o que acontece. Na verdade, isso faz mais mal do que bem Vou usar o painel de histórico para voltar ao início. Veja como você deve abordar isso. Em primeiro lugar, é melhor que você tenha uma ideia aproximada do que deseja fazer. Você não precisa ser preciso, mas deve ter uma ideia geral em mente. Com base nisso, você pode tomar algumas decisões importantes sobre quando é melhor criar uma nova camada. Eu vou fazer isso agora. Ok, agora vou escrever minha mensagem. Está bem? Digamos que eu tenha feito minha primeira parte, mas agora vou criar uma nova camada para a última palavra. Observe algo aqui. Tudo depende do que eu quero fazer. Se eu quiser ultra flexibilidade, eu poderia colocar cada palavra em sua própria camada. Agora eu acho que isso é um pouco demais. Isso é um exagero Mas se você quiser flexibilidade máxima, então você está livre para fazer isso. Aqui está outra coisa. Se eu não quisesse mudar a cor dessa última palavra, eu poderia ter deixado tudo em uma única camada. Ninguém pode fornecer um guia definitivo específico sobre quando é melhor criar um novo em uma nova camada Depende do que você quer fazer e quantidade de liberdade que deseja ter em cada projeto. Por exemplo, para meus três corações, eu definitivamente os adicionaria em uma camada diferente. Em geral, componentes separados. Elementos separados devem ser colocados em camadas diferentes. Os corações são obviamente um elemento diferente, não estão conectados à minha caligrafia Faz sentido colocá-los em sua própria camada. Agora, novamente, você quer que eles sejam tratados como uma camada inteira para três corações, por exemplo, ou você quer estilizá-los individualmente? Se você se perguntar esse tipo de pergunta, as coisas vão ficar muito mais tranquilas para mim. Eu vou com a segunda opção. Quero editá-los mais tarde, mas não como um todo. No total, vou criar três camadas diferentes para cada coração, ok? Esteja ciente do destaque. Isso mostra a camada ativa. Quando chegar a hora de passar para uma nova, basta clicar nela e essa camada será destacada. Isso significa que você tem desenhos que não interferem uns nos outros. Reserve um momento e renomeie todas as camadas. Ok, coisas boas. Agora, por meio de várias técnicas, posso ajustar meu trabalho sem afetar mais nada. Essa é a palavra-chave aqui, é isso que queremos. Eu posso mudar a cor do coração, mas nada está acontecendo com os outros dois. Isso é perfeito, isso é flexibilidade máxima. Eu posso apagar essa última palavra e escrever algo diferente, talvez em um estilo diferente ou qualquer outra coisa É assim que você deve trabalhar com suas camadas. Use-os para obter tanta liberdade e flexibilidade quanto você quiser. Um conselho é nunca deixar seus layouts sem nome Você realmente precisa se manter organizado e nomeá-los adequadamente. Se você não vai fazer isso, você vai se meter em um mundo de problemas. Vai ser muito difícil passar por esse projeto. Ok, agora que temos algumas camadas em nosso projeto, é hora de falarmos sobre grupos, grupos ou pastas. É a mesma coisa se você pensar seu sistema operacional, no seu computador. Ao instalar um novo programa, você cria uma pasta para isso, uma dobra especial exatamente para ele. E isso porque todos esses arquivos se juntam e você não quer que eles sejam extraviados É a mesma coisa no Photoshop. Esses três corações estão relacionados entre si. Vamos agrupá-los. Veja como eu recomendo que você faça isso. Você mantém pressionada a tecla de controle ou comando e clica nos nomes. Depois que todos estiverem selecionados, pressione control. Assim, temos uma primeira pasta. Não se preocupe, seus layouts não foram excluídos, eles foram movidos para dentro desse grupo Se você clicar nessa seta, verá que eles estão seguros. E o controle de som é muito fácil de lembrar porque representa o grupo. Se você quiser se livrar dele, não use o Delete, pois isso também destruirá todos os layouts dentro dele Não, em vez disso, você deve tentar clicar nele. Essa lista mostrará camadas desagrupadas e você está pronto para Seus layouts serão mantidos como estão em geral. É a mesma história com grupos, você pode criar quantos quiser. Em geral, você deve ter pelo menos dois layouts dentro de um grupo Caso contrário, não faz muito sentido. Mas crianças, uma coisa que vocês podem fazer é criar um grupo para esses corações. Ok, por favor, renomeie-o. Agora selecione tudo, exceto a camada de fundo e agrupe novamente. Agora você tem uma pasta dentro de uma pasta. Você pode continuar com essa linha, mas eu diria que não mais do que três níveis , caso contrário, você ficará caótico Agora, eles são chamados de grupos aninhados, pastas dentro de pastas Como você pode imaginar, ao ter tudo junto, é muito fácil reposicioná-los ou editá-los de várias maneiras Isso facilita sua vida. Veja como é simples brincar com toda a minha composição. agrupamento de camadas é uma parte essencial para tirar o máximo proveito de seus projetos Com isso, concluímos esta palestra. Vá abrir esse PSD e siga meus passos. Divirta-se com isso. 41. Aqui estão minhas melhores dicas para o painel de camadas.: Bem vindo de volta. O painel de layout é essencial para qualquer projeto no Photoshop Deixe-me mostrar algumas coisas que melhorarão seu fluxo de trabalho. Antes de fazer qualquer coisa, ative a ferramenta de movimentação, tecla de atalho V. Agora veja o canto superior esquerdo na barra de opções. Se quiser que esse recurso esteja desmarcado, desative a seleção automática. Se estiver habilitado. Você também pode querer alterar essa lista suspensa para uma camada, caso ela defina o grupo. Ok, nós já falamos sobre a criação de camadas e grupos. Agora vamos nos aprofundar um pouco mais. Digamos que você não esteja familiarizado com esse projeto, não o conheça e queira saber o que está dentro de todas essas três pastas. Agora, você poderia abri-los manualmente, mas e se tivesse 20 pastas, 40 pastas? O que? Então aqui está minha torneira. Antes de clicar em qualquer grupo fechado, mantenha pressionada a tecla control. Essa é a tecla de comando no Mac. E isso os expandirá de uma só vez. Como você pode ver, todos os três já foram abertos. Mas observe que há duas outras pastas que ainda estão fechadas. Isso porque manter pressionada a tecla de controle só funciona em grupos de primeiro nível. Esses ainda são grupos de primeiro nível. É um bom truque e funciona ao contrário. Se você quiser fechá-los todos, mantenha o controle e isso os reduzirá e os fechará. OK. Coisas incríveis. Agora, caso você realmente queira expandir tudo, você quer abrir absolutamente tudo. Mantenha pressionados os dois controles Alt e clique em. Agora você abrirá absolutamente todas as pastas. Agora, se você quiser fechá-los novamente, a mesma coisa. Controle Alt e clique, e isso vai fechá-los. Ok, outro recurso interessante em nosso painel de camadas é esse símbolo Isso controla a visibilidade. Digamos que eu só queira trabalhar no folheto certo e o esquerdo esteja me distraindo, o problema Basta clicar no ícone das pastas e ele desaparecerá. Não foi excluído, está oculto. Observe que todos os layouts desse grupo têm ícones de classificação no lado esquerdo Isso porque você não pode tornar um layout visível se ele estiver dentro da pasta oculta. Isso faz sentido. Veja o que acontece se eu tentar habilitar a visibilidade da primeira camada dentro dessa pasta. Isso ativará o ícone do grupo ou da pasta porque o Photoshop vê que eu quero trabalhar nele Agora, isso é algo que você deve conhecer. Avançando, você pode alternar qualquer camada, visibilidade. O bom é que, em vez de clicar várias vezes, você pode clicar uma vez e depois mover o mouse para cima ou para baixo. É assim que você pode ocultar facilmente várias camadas com pouco ou nenhum esforço e vice-versa. Você também pode fazer isso quando quiser revelá-los. Mas digamos que o projeto seja absolutamente enorme, talvez tenha centenas de camadas. Como você pode esconder tudo , exceto uma camada ou pasta? Bem, aqui está o truque. Mantenha pressionada a tecla Alt e clique no olho ao lado da pasta ou camada que você deseja manter visível. Aí está, tudo está escondido. Se você segurar a tecla Alt e clicar novamente, tudo será revelado. Agora, a propósito, eu sei que isso é muita informação, mas não se preocupe, eu criei uma boa folha de dicas Você pode conferir a qualquer momento se quiser refrescar sua memória Agora vamos continuar com outra informação. Algumas camadas se juntam mais do que outras. Por exemplo, vamos dar uma olhada aqui. Base de textura e base de sombra. Se os movermos na tela, podemos ver rapidamente que eles realmente formam uma unidade, um elemento, eles são muito importantes. O que podemos fazer é clicar neles para selecioná-los. Selecionamos todos os três. E então podemos usar o controle G, como no grupo. Isso é útil porque podemos movê-los como uma unidade, como um elemento. Você também pode fazer muitas outras coisas, como redimensioná-las, talvez alterar a opacidade, o que quiser Os grupos são uma ótima maneira de trabalhar de forma mais rápida e inteligente. Basta selecioná-los e usar o controle que é um comando em um Mac. Por fim, quero mostrar algumas maneiras de duplicar qualquer camada ou grupo para criar cópias O método que eu uso com mais frequência, o nó é o controle J, como em James Vamos testá-lo neste grupo principal. Ok, uma nova pasta apareceu e é chamada de cópia do folheto esquerdo. Funcionou. Vou movê-lo na tela que você possa vê-lo melhor. Por padrão, ele ficará exatamente em cima do antigo. Ok, agora deixe-me aplicar o mesmo controle de comando J em qualquer outra camada. Mais uma vez, aí está. Funciona muito bem. Verifique novamente na tela, se necessário. Ok, agora vou excluí-lo, porque quero mostrar outra técnica que eu uso o tempo todo, que é a seguinte. Quando você tiver uma camada ou grupo selecionado no painel de layout, mantenha pressionada a tecla Alt, clique e arraste sempre que você É aí que o Photoshop vai fazer uma cópia. Aqui está. Agora, o que eu mais amo nesse recurso, essa técnica de arrastar, é que você pode usá-lo diretamente na tela. Vamos selecionar essa camada aleatoriamente e digamos que precisamos de uma cópia. Agora é bem simples: área da tela, vou pressionar a tecla Alt. Vou clicar e arrastar. Estou basicamente reposicionando para que sejam dois coelhos com 1 cajadada Estou fazendo uma cópia, mas também estou reposicionando a cópia E isso porque provavelmente queremos reposicioná-lo em algum lugar Certo. OK. Então, novamente, depois de soltar o clique do mouse, você obterá essa cópia e é fantástica. Alt e arraste, ou se não controlar J, tudo bem. Ok, isso encerra esta palestra, mas fique ligado na próxima porque ela está intimamente relacionada a Então, por favor, certifique-se de assistir agora. 42. Selecione camadas: Bem vindo de volta. Uma grande parte do seu tempo no Photoshop será gasta selecionando camadas Estou aqui para ajudar você a entender melhor esse processo e melhorá-lo com algumas dicas essenciais. Primeiro de tudo, vamos nos concentrar no painel de layouts. Se você clicar em qualquer coisa aqui, obviamente isso será selecionado. Eu mudei para ativo. Então isso significa que eu posso movê-lo. Também posso mudar para um grupo, digamos, óculos. E agora eu posso trabalhar nisso. Coisas simples, nada tão especial. Se eu quiser selecionar vários itens no meu painel de camadas, você provavelmente já sabe disso. Você pode manter pressionada a tecla control e clicar em. Toda vez que clico, várias pastas ou camadas são selecionadas, o que é totalmente incrível. Ao passar para a tela, posso clicar e arrastar e posso ver que todos os meus itens selecionados estão flutuando. Eu sempre vou usar undo com o control Z. Isso é algo que eu não vou mencionar constantemente Mas sim, toda vez que eu movo algo para ter certeza de que entendi o que está acontecendo, vou usar o controle de tecla de atalho Z. Agora, se você tem vários itens selecionados e não quer mais isso, como você desmarca? Bem, duas opções principais. Você pode clicar em algum lugar no painel de layout, especificamente nessa região vazia na parte inferior Então, essa é uma opção e, como você pode ver, nada é destacado. Isso nem sempre está disponível, mas é uma opção. E então deixe-me selecionar mais alguns para que eu possa mostrar a opção pontilhada. O que eu faço no meu trabalho diário simplesmente clicar em qualquer camada ou grupo aleatório. E é basicamente isso. Toda vez que você clica, você não seleciona nenhum método que você selecionou. Não importa se é uma camada ou um grupo. Ok, coisas incríveis. Ainda tenho várias dicas, mas não se preocupe, você não precisa memorizá-las. Vamos usá-los durante todo o curso. Claro, você tem uma folha de dicas anexada. Você pode atualizar rapidamente sua memória usando-a. Ok, a seguir, você também pode usar o Shift para selecionar várias camadas ou pastas com bastante rapidez. Veja como eu o uso. Eu clico com o botão esquerdo em qualquer pasta, nenhuma outra tecla S, pressiono o botão direito, basta selecioná-la. Em seguida, vou para algum lugar bem abaixo. Vou segurar a tecla Shift e depois clicar nesta. Observe como todas as camadas e grupos intermediários agora estão selecionados. Isso é totalmente incrível. Isso é shift, você seleciona uma extremidade e, em seguida, segurando a tecla shift, você seleciona a outra extremidade. A verdadeira magia vem da combinação de todas essas etapas com as outras. Nossa técnica de mudança de fluxo é muito útil quando você abre um desses grupos, digamos, a primeira pasta cardíaca. Como você pode ver, é feito de várias camadas caso eu queira selecionar todas elas, exceto a sombra. Talvez o turno me ajude. Vou pegar a camada superior apenas clicando nela. Agora vou segurar a tecla Shift e agora vou clicar na parte inferior. Fantástico. Todos eles são selecionados. Ou, nesse caso , como há apenas alguns deles, posso fazer o seguinte Deixe-me selecionar se há apenas alguns deles. Eu posso manter o controle e clicar neles individualmente. Depende realmente de você o que você deseja usar. Normalmente, o controle é para apenas algumas camadas. E, obviamente, você pode usar o controle em qualquer ponto único dentro do painel de layout Mas a mudança é uma linha contínua, o início e depois o fim. Tem que ser contínuo. Ok, até agora falamos sobre o painel de camadas. Agora vamos ver como podemos selecionar layouts de pastas diretamente da tela É assim que eu realmente trabalho. Agora, esse é um PSD muito grande. Se eu quiser selecionar esse coração em particular, o colar, eu teria que detalhar Não sei, acho que são quatro grupos. Eu quero evitar todos esses problemas. Eu não quero fazer isso. Veja o que você pode fazer. Verifique se você está na ferramenta móvel. Em seguida, mantenha pressionado o controle e simplesmente clique diretamente sobre ele na tela. Observe que agora ela está selecionada no painel de layout, agora você pode identificá-la como pasta É assim que você deve trabalhar na maior parte do tempo. Mantenha o mouse sobre a tela e use a tecla de controle para selecionar rapidamente essa ou aquela camada. É assim que a maioria dos profissionais trabalha. Gosto de usar minha mão esquerda e clicar na tecla de controle. Finalmente, embora não tenhamos abordado as camadas de bloqueio, vou fazer o seguinte, uma técnica excelente. Vou clicar no plano de fundo e vou usá-lo clicando neste ícone. Ok, coisas incríveis. Agora estou pressionando a tecla de controle. Vou clicar e desenhar uma caixa. Tudo o que estiver dentro dessa caixa será selecionado. Não vou desistir. Assim, você pode ver como vários layouts e pastas estão se iluminando no painel de pastas estão se iluminando no layouts à medida que eu me movo em direção a outras áreas Isso é mostrado no painel de layouts. Isso é útil quando você tem toneladas de camadas espalhadas por toda parte Ao usar esse método, você evita procurá-los um por um ou clicar muito. Lembre-se de que essa técnica é uma das minhas favoritas, mas você precisa bloquear todas as camadas de fundo. Em alguns casos, você pode ter várias camadas de fundo e precisará bloquear cada uma delas. Mas sim, é assim que você seleciona camadas de pastas dentro do Photoshop Por favor, assista a esta palestra novamente e trabalhe ao meu lado. pausa quantas vezes precisar apertar a uma pausa quantas vezes precisar apertar a tecla da barra de espaço e veja como você se sai 43. Mova camadas como um profissional: Bem vindo de volta. Eu mostrei várias maneiras de selecionar camadas. Agora vamos falar sobre movê-los. Vamos começar com a tela. Você já me viu usando a ferramenta de movimentação até agora neste curso. Você seleciona qualquer camada ou pasta e a arrasta para sua posição, inclusive fora da área da tela. Embora isso não seja uma boa ideia agora é fácil de entender. Isso se aplica a várias camadas ou pastas ao mesmo tempo. Quando você tem várias guias ativas, talvez queira mover coisas entre projetos Por exemplo, digamos que eu queira essa carta do topo na minha outra aba, no meu outro projeto. Veja como você faz isso. Você seleciona o grupo no painel de layout. Você se certifica de que está em movimento. Em seguida, você clica na tela. Você arrasta novamente da tela até passar um momento acima da outra guia, e o Photoshop mostrará esse projeto Agora vamos a qualquer lugar na tela e pronto. Agora você tem uma cópia. Esse processo é feito trabalhando na tela. Não recomendo que você arraste esse item do painel de layout. Isso não é o ideal, novamente a partir da tela. E aqui está uma ótima faixa, digamos que eu queira posicionar esse cartão de visita no meio desse novo projeto. Veja como você faz isso. Você seleciona o cartão, arrasta, mas depois mantém pressionada a tecla Shift. Agora, quando você for soltar, a cópia será colocada no meio desse novo projeto. Incrível. Agora, voltando à aba inicial, não se preocupe, pois o cartão está configurado exatamente onde estava. Não se moveu. O que você viu foi apenas temporário. A única exceção é quando você solta o clique do mouse enquanto o arrasta , por exemplo. Vou movê-lo um pouco, vou soltar o clique do mouse e depois vou clicar, arrastar e movê-lo na próxima guia. Agora, obviamente, quando voltamos, a carta não está mais em sua posição original. Por quê? Porque eu o movi em duas etapas. Ok, agora, quando você quiser precisão extra ao mover camadas, veja o que você pode fazer. Você pode usar suas teclas de adição para inserir incrementos um pixel e mover algo em incrementos de um No momento, estou tocando com a esquerda em uma tecla. Cada toque significa que esse grupo está movendo outro pixel para a esquerda. Isso é ótimo para fins de ajuste fino se você realmente quiser ser preciso. Mas o problema é o seguinte. Você não quer mesclar suas chaves o dia todo. Se você não quiser ampliá-los, você pode pressionar a tecla Shift a seguir , bem como a tecla ado. E isso vai mover o objeto em incrementos de dez pixels Três abas significam que você vai movê-la em 30 pixels. Isso é Shift mais a tecla de seta. É assim que eu realmente trabalho. Digamos que eu use três abas para a esquerda, certo? Então eu solto o Shift e toco nele três vezes na direção oposta. Isso significa um total de 30 menos 327 pixels. Foi assim que eu alcancei esse valor específico. É assim que você usaria essas teclas Do em qualquer projeto do mundo real. Novamente, na tecla, um deslocamento de pixel mais uma tecla de dez pexels. Você tem o PSD anexado. Experimente e veja como você se sai com isso. Concluímos esta palestra. Por favor, pratique, porque no próximo vídeo vamos fazer um exercício. Ok, vamos ao que interessa. 44. EXERCÍCIO: destreza de camadas: Bem vindo de volta. Espero que você esteja pronto para o próximo exercício, porque isso vai ser divertido. Abra este arquivo PSD que você anexou e você verá que as coisas estão bem agitadas Temos camadas por todo o lugar. Nada está rotulado. Existem alguns grupos, mas eles são criados aleatoriamente No geral, isso é uma bagunça. Aqui está sua tarefa. Eu quero que você selecione. Mova e agrupe todas essas camadas com base na cor, essas cinco no total: amarelo, azul-petróleo, verde, branco e rosa Você precisa selecioná-los com eficiência, que quiser, agrupá-los em pastas individuais e rotular essa pasta com a respectiva cor. E, finalmente, mova essa pasta, chamada amarela, rosa, branca e assim por diante. Mova essa pasta para um lado separado da tela para ficar clara. Isso significa que todas as camadas amarelas devem ser colocadas no lado superior esquerdo da tela azul-petróleo no lado superior direito dentro da pasta A mesma coisa para os lados inferiores e depois o quinto no meio da tela. Agora, o importante é que você tenha cinco pastas no final que estejam devidamente rotuladas, nomeadas corretamente e que as camadas estejam separadas de todas as cores Ted Aqui estão algumas dicas que você precisará para aumentar e diminuir o zoom. Como alguns layouts são muito pequenos e difíceis de selecionar, você pode usar o controle para selecionar diretamente na tela ou clicar com a tecla Shift para selecionar vários Revise a folha de dicas da aula anterior e, em seguida, encontre as melhores técnicas para esse trabalho Você pode usar os grupos existentes, as pastas existentes ou pode excluí-los e criar novos. Depende realmente de você. Novamente, a mesma coisa. Você pode se concentrar no painel de layouts ou trabalhar diretamente na tela Agora, o que eu quero de você é cronometrar a si mesmo, cronômetro Gill e cronometrar a si mesmo E então você vai fazer isso duas vezes. Você vai fazer isso pela primeira vez, depois vai fazer pela segunda vez para ver se você melhorou. Veja como você se sai. E depois publique o comentário com os dois horários. Por favor, pare o curso agora mesmo e faça o exercício. Isso porque, no próximo vídeo, vou mostrar como eu resolveria isso. Mas, por favor, é muito importante que você tente fazer isso sozinho. Lembre-se, faça isso agora e depois publique os horários. E só depois disso, passe para a solução. Por favor. Estou ansioso para ver seus horários na seção de comentários. Vamos fazer uma competição amigável entre você e todos os outros estudantes. Vamos nos divertir com isso. Essa é a única coisa que importa. Muito obrigado 45. Solução: destreza de camadas: Bem vindo de volta. Você fez o exercício? Você postou seu tempo na seção de comentários? Eu realmente espero que você tenha feito isso, porque estou muito curioso para saber como você lidou com isso na primeira vez Agora deixe-me explicar como eu faria isso. Em primeiro lugar, eu alternaria a visibilidade de cada grupo para ver se eles são úteis Agora, como estou vendo isso apenas examiná-los um por um, não parece que sejam muito úteis. O que vou fazer é selecionar todas essas camadas com a ajuda do Shift. Lembre-se de que isso funciona melhor para selecionar muitas camadas. Em seguida, vou escrever Click e, em seguida, vou escolher desagrupar camadas Isso porque essas pastas são absolutamente inúteis e eu prefiro criá-las sozinho. Eu selecionei cada camada porque esse comando ainda funciona. Em vez de pegá-los individualmente, eu simplesmente selecionaria tudo E depois perna direita. Ok, aqui é onde você tem muitas opções. Agora, o método lento é começar do topo do painel de camadas e alternar a visibilidade de Depois de encontrá-lo na tela, você pode renomeá-lo para verde ou qualquer cor que seja Agora, isso vai levar séculos. Aqui está minha abordagem. Em primeiro lugar, vou selecionar a camada de fundo clicando nela com o controle. Em seguida, vou bloqueá-lo clicando aqui neste ícone. Isso vai me permitir usar a técnica da caixa, para selecionar vários itens rapidamente. Agora vou escolher qualquer cor. Digamos amarelo porque parece um pouco mais fácil. Vou manter o controle e selecionar essa camada de coração. Em seguida, continuarei pressionando a tecla de controle, mas também adicionarei a mudança de controle de marchas desse jeito. Agora tenho quatro das seis camadas, selecionadas em amarelo. Ou seja, este é transparente e está sobreposto ao círculo branco Eu tenho que ter cuidado com isso. Vou clicar nessa região, mas se eu quiser verificar qual camada eu selecionei, vou movê-la um pouco para o lado. Ok, isso não está correto. Então, o que vamos fazer é controlar Do. Ok. Agora, com as duas teclas modificadoras pressionadas, control e shift, vou clicar novamente neste círculo, desta vez na metade inferior, para poder desmarcá-lo vou clicar novamente neste círculo, desta vez na metade inferior, facilmente Agora vou mudar para a ferramenta de zoom. Ao pressionar Z, vou chegar muito mais perto. E agora eu posso clicar novamente nesse ícone. Por favor, não abra mão do controle e mude de direção. Caso contrário, você perderá as camadas que já selecionou e ficará preso a esta única. Esse não é o caso aqui. No total, eu vou ter cinco. Ok, deixe-me diminuir o zoom com o controle um. E eu vou pegar o último ícone amarelo do lado esquerdo. Ótimo material. Ok, agora vamos usar o controle e temos nosso primeiro grupo. Deixe-me clicar duas vezes nele e vou chamá-lo de amarelo. É claro que ainda não terminamos. Nós os selecionamos, os agrupamos, mas também precisamos movê-los para uma área separada na tela Vamos colocar todas essas camadas no lado superior esquerdo. Abra sua pasta e mova-as uma a uma. Nessa região está a versão lenta. Mas ainda funciona e é fácil de acompanhar. Agora, é por isso que esse exercício tem destreza no título. Não é muito difícil, mas você precisa ser rápido com as mãos. Agora, vou passar para a cor azul-petróleo, azul, como você quiser chamá-la Comece com as formas maiores, por exemplo, esse círculo. Mas desta vez, vamos aumentar nosso tempo reposicionando cada camada Ao selecioná-lo, eu seleciono com uma técnica de clique de controle e, em seguida, vou arrastá-lo para o canto superior direito da minha tela. O resto desses itens são muito grandes, não teremos muitos problemas com eles. Selecione o controle, clique e reposicione-os o mais rápido possível Nem é preciso dizer que você deve manter uma mão no teclado e outra no mouse. Ok, isso está feito, mas eles não estão agrupados O problema é que vou manter controle e desenhar uma forma como se qualquer coisa dentro dessa caixa fosse selecionada. A técnica da caixa, é por isso que eu a chamo assim. Aí está. Eu tenho todas as minhas seis camadas superiores destacadas no painel de layouts E agora eu posso usar o controle G para criar um novo grupo. Em seguida, clique duas vezes nele para renomeá-lo para T ou Blue, o que você quiser Claro, você poderia ter feito o mesmo, bloqueando sua camada de fundo, mas isso exigiria mais alguns cliques aqui e ali Não se sinta mal se você não fez isso dessa maneira. Não é importante neste momento. Agora, essa camada branca representa um desafio. Não tenho certeza se você vê, mas aqui temos um símbolo de período muito pequeno. Agora, na maioria dos casos, sugiro que você amplie bem de perto e clique nele. Mas vamos aproveitar todo o fundo bloqueado. Eu vou manter o controle e vou fazer essa forma, aí está, fácil. Agora eu posso colocá-lo, digamos, no meio da tela. Agora vou acelerar o processo. Embora eu faça o mesmo com todos os outros, vou usar a técnica de seleção por arrasto, a técnica da caixa, porque é muito útil. Lembre-se de que sempre queremos o resultado mais rápido. Você não quer se esforçar fazendo trabalho manual agora, se existe uma maneira mais rápida de usá-lo agora como um exercício. Claro, tudo bem. O trabalho manual é uma boa prática para acelerar sua velocidade. Mas sempre trabalhe forma mais inteligente, não importa se você está trabalhando em projetos pessoais ou usando suas habilidades como freelancer, talvez para seu trabalho É muito importante que você entenda que ninguém se importa se você fez isso em 2 minutos ou 2 horas. As pessoas simplesmente olham para o resultado. Isso é o que importa. No final do dia, o resultado, 2 minutos ou 2 horas, depende só de você, do cliente, dos seus colegas, ninguém se importa. Se houver uma maneira mais fácil de fazer isso, aproveite-a. Está bem? Estou quase terminando com meu PSD. Deixe-me saber na seção de comentários como você se saiu e se gostou dessa abordagem. 46. Organize imagens rapidamente: Bem vindo de volta. A loja de fotos foi criada para oferecer precisão. Mesmo que você não seja arquiteto, você deve se esforçar para projetar projetos Pitzelperfect Agora, isso, é claro, significa alinhar tudo Mas, felizmente, temos muitas ferramentas e recursos que nos ajudam a fazer isso Neste PSD anexado, você tem dois retângulos ativos na tela e há um terceiro escondido no painel de camadas Agora vamos usá-los para explorar todas as nossas opções. Antes de tudo, falaremos sobre guias inteligentes, que são ativados por padrão. Caso contrário, você pode ir ao menu superior para ver a partir daqui, A movimentação para mostrar e, em seguida, os Guias inteligentes. Agora, se você estiver na ferramenta movida e pegar um desses retângulos, mova-o, você verá algumas linhas rosa aparecerem verá algumas linhas rosa aparecerem Esses são guias inteligentes e nos ajudam a posicionar tudo com precisão. Você também pode achar que o elemento quer se encaixar Isso é muito útil. Por favor, certifique-se de experimentá-lo. Você realmente sentirá isso no mouse e na mão. Agora, guias inteligentes são fantásticos. Eles têm essas linhas cor-de-rosa. Você pode usá-los de várias maneiras. Eles mostram quase tudo o que você precisa saber. É assim que você posiciona as coisas com precisão. Agora, a seguir, vamos falar sobre guias. Lembre-se de que falamos sobre guias inteligentes. São apenas guias. Agora, para usá-los, primeiro você precisa usar o controle R na parte superior e à esquerda, você terá essas medidas. Eles estão bastante bem. Eles não são muito úteis para ser honesto. Mas aqui está o que você pode fazer. Mova-se acima dela, clique e arraste. Você vai ver essa linha de lata, pode azul claro, como você quiser chamá-la. Agora isso se encaixa , por exemplo, se eu quiser colocá-lo exatamente no meio desse retângulo, no meio dele, tudo o que preciso fazer é garantir que essa camada Então, enquanto eu arrasto, você sentirá que o Photoshop vai empurrá-lo para o centro Isso funciona tanto na horizontal quanto na vertical . Novamente, você vai ter que experimentar para realmente acreditar em mim. Mais uma vez, o Photoshop vai te cutucar. Isso permite que você retire todo o trabalho dos hóspedes. Mas, novamente, isso só funciona se a camada for selecionada. Agora, se você quiser colocar um guia com precisão, você pode ir ao menu superior para ver a partir daqui. Clique em Novo guia. Agora, o que é diferente daqui? Você pode especificar exatamente onde deseja que o guia esteja. Basta colocar um número, digamos 100 e pressionar OK, isso é ótimo. Agora, se você quiser ocultá-los, para evitar distrações, você pode usar o controle de ponto e vírgula, que oculta Ou, claro, você pode ir ao menu superior, embora ninguém faça isso. Você pode ir para Exibir e depois mostrar a partir daqui. Novamente, ninguém realmente o usa, mas aqui você pode selecionar ou desselecionar guias. Agora não se preocupe em se lembrar de tudo. Você tem uma folha de dicas anexada, e a maioria delas também está no painel de propriedades Agora, observe que, se você estiver na ferramenta móvel, poderá mover acidentalmente uma guia Você pode não querer isso. Como você pode ver quando passei o mouse sobre eles, esse ícone muda Agora, o Photoshop ajuda você porque permite bloquear suas guias O comando é controle Alt ponto e vírgula. Agora, não importa o quanto eu passe o mouse sobre ele, você não verá esse ícone Não vou conseguir movê-lo agora. Ainda assim, você pode ocultá-los com ponto e vírgula de controle. Mas sim, você não pode movê-los por engano agora quando quiser desbloqueá-los. Não se preocupe. É exatamente o mesmo ponto e vírgula Alt de controle de comando. Ok, coisas boas. Finalmente, vamos falar sobre essa seção no topo, que eu absolutamente amo. Essas são as ferramentas de alinhamento e elas nos ajudam a organizar as coisas rapidamente Essas ferramentas de alinhamento são absolutamente fantásticas, mas precisam de pelo menos dois elementos selecionados para funcionar Caso você esteja usando quadros ímpares, uma camada é suficiente, mas estão aqui no modo normal do Photoshop Ok, aqui temos apenas uma camada selecionada, todas as ferramentas de alinhamento não estão disponíveis E isso é basicamente porque temos apenas uma coisa selecionada, precisamos de duas, essa é a única condição, precisamos de pelo menos dois itens. Então, o que podemos fazer é selecionar a tela inteira, por exemplo, controle. E agora temos dois elementos. Agora toda essa região se ilumina, temos o alinhamento de dois Ls, não todo, porque alguns deles requerem três elementos Mas chegaremos a isso em um segundo. Ok, agora, por favor, uma coisa, não temos duas camadas diferentes selecionadas. E isso porque uma seleção é considerada um elemento dois, precisamos de dois elementos. Nesse caso, é o retângulo e a seleção. O Photoshop nos mostra as opções disponíveis Como essa condição é atendida, selecionamos duas coisas Ok, agora, se você simplesmente clicar em Observar cada ícone, você entenderá imediatamente o que cada um deles faz. É incrível. Estou reposicionando a camada selecionada com base na tela porque ela está selecionada Sim, é totalmente incrível porque é rápido e preciso. Agora, as ferramentas de alinhamento são ótimas e eu as uso o tempo todo Ok, nossos dois elementos são uma seleção e uma forma. Mas deixe-me fazer o seguinte. Vamos desmarcar com o controle D e ver como essas ferramentas de alinhamento Quando tivermos dois itens selecionados, dois retângulos, vou usar Align top edges, por exemplo Agora, isso analisa as duas camadas. Ele usa o que está mais acima na tela como ponto de referência. Depois de clicar, basta mover o outro para cima. Isso é fantástico. O melhor de tudo é que é fácil de entender. Você pode usá-lo com confiança. Alinhe as bordas superiores, você sabe qual camada está mais acima na tela e, obviamente, a segunda será movida para cima Agora, por outro lado, deixe-me mudar as coisas. Por exemplo, podemos fazer os seguintes centros verticais alinhados Agora, as duas camadas serão movidas igualmente. Como você pode ver, isso é um pouco menos previsível, mas ainda assim, no geral, é uma ferramenta fantástica. Esteja ciente de que isso funciona em qualquer tipo de camada, em qualquer formato, qualquer tamanho de camada de texto, o que você quiser fazer agora. Finalmente, vamos reiniciar mais uma vez. Podemos usar as bordas inferiores de uma linha. Nesse caso, a camada que está na parte inferior da tela será usada como ponto de referência. Você pode facilmente explodir todos esses ícones simplesmente movendo-os na tela e clicando repetidamente. Agora, se você não vê o painel, precisa estar na ferramenta móvel. Prosseguindo com a distribuição de centros verticais. Aqui, precisamos de três itens selecionados. Vou mostrar minha terceira forma. Agora, quando você seleciona todos os três, isso permitirá que você tenha a mesma distância entre eles no eixo y ou no eixo X. O que você quer fazer é garantir que todos estejam espaçados uniformemente Isso ajuda você a fazer exatamente isso. É a mesma coisa se usarmos este. Distribua centros horizontais. Isso nos dá o mesmo espaço nesse eixo. Agora você pode repetir algumas vezes até pegar o jeito. Eu sei que isso parece muito, mas os ícones realmente contam a história. Além disso, se você errar, basta usar o controle Z e tentar novamente. Você os receberá em pouco tempo. Você só precisa praticar. Agora, deixe-me mostrar outro recurso útil. Enquanto você tiver uma camada selecionada, mantenha pressionada a tecla control. Essa é a tecla de comando no Mac. Isso mostrará a distância entre sua camada e a borda da tela. Esses são os guias inteligentes sobre os quais falamos inicialmente. Isso permite que você tenha uma precisão perfeita em pixels e, se você se deparar com outra camada, obterá medidas entre esses dois itens. Isso é absolutamente fantástico com isso. Você pode verificar a eficiência dos comandos de alinhamento. Você pode garantir que tudo esteja perfeito em pixels. Como você pode ver, isso é totalmente incrível. Essa é a chave de controle. E passe o mouse sobre o que quiser. Agora, uma coisa importante é que temos duas formas posicionadas exatamente como queremos. Isso é absolutamente perfeito. Mas o problema é o seguinte. Alguém entra e diz, ei, precisamos desse elemento no meio da tela. Bem, se tivermos os dois selecionados e usarmos Align horizontais centros, eles se centralizarão entre si E isso faz sentido. O programa analisa o que está selecionado. Obviamente, ele faz exatamente isso. Agora, se eu tiver os dois selecionados, selecionaremos a tela inteira com o controle A. Essa é a terceira coisa. Agora usamos os centros horizontais do Align Novamente, as formas serão colocadas no centro da tela, mas perderemos o posicionamento anterior. Agora, desfaça e faremos isso para garantir que os mantenhamos como estão Diga que isso é perfeito. Isso é exatamente o que queremos. Vamos primeiro agrupá-los com controle. Agora temos duas coisas selecionadas. Vamos ter essa pasta, um item. Depois, a segunda coisa, a tela. Agora podemos usar essas ferramentas de alinhamento e colocar esse item no meio da tela Coisas incríveis. Com isso, podemos continuar até a próxima lição. 47. Opacidade de camada versus preenchimento: Bem-vindo de volta. Nesta palestra, quero dedicar um momento e abordar algo que muitos usuários do Photoshop não conhecem No topo do painel de dispensa, temos 100% de opacidade e 100% de preenchimento. A questão é: qual é a diferença entre Eu tenho duas camadas idênticas na minha tela e vou arrastar para baixo a opacidade para, digamos, 60% para esta Eu posso digitar isso e pressionar Enter. Como você pode ver, a forma fica translúcida, semitransparente Também posso ajustar a opacidade clicando uma vez nesse campo Agora vou segurar a tecla shift enquanto uso a rolagem do mouse, e isso altera o valor em incrementos de dez pixels Agora, lembre-se de que isso acontece quando você usa as teclas Adicionar no teclado para reposicionar algo O deslocamento é igual a dez pixels. Ok, agora aqui está mais uma maneira de realmente alterar a opacidade Se você tocar em dois no teclado, isso definirá a opacidade para 20%. Se eu pressionar cinco, isso mudará para 50%. Agora, esteja ciente zero volta à opacidade total, 100%. Mas se você tocar rápido, como 25, que zero volta à opacidade total, 100%. Mas se você tocar rápido, como 25, serão 25%. Ok, ótimo Agora vamos voltar ao assunto agora. Vamos passar para a outra camada e diminuir o preenchimento para 25%. Agora, o problema é que não há diferença entre as duas. Este tem a opacidade 25%, este tem o preenchimento definido para 25%. Entrevistei mais de 200 designers para minha empresa de design, e a grande maioria não conseguiu explicar Agora, aqui está a situação. Vou clicar nesse pequeno ícone de FX na parte inferior do meu painel de camadas e vou ativar um traçado Sei que não discutimos isso, mas faremos isso um pouco mais tarde. Por enquanto, vamos nos concentrar nesse tópico de qualquer maneira, um grande traço vermelho agora. Aqui está a chave. Se eu vou mudar o campo para 0%, veja o que acontece. Isso controla a transparência da camada em si, mas não o efeito, não o estilo da camada. Isso significa que o derrame não é afetado. Eu posso mudar isso como eu quiser. O derrame continua o mesmo. Por outro lado, se eu repetir o processo na outra forma com opacidade , você verá que toda a camada será afetada, incluindo o Incluindo o efeito, essa é a diferença entre os dois. Se eu definir como 0%, você verá que a coisa toda desaparecerá da tela, enquanto na outra, mesmo que você defina o preenchimento 0%, você ainda verá o traçado. Isso abre um mundo de possibilidades. É por isso que a Adobe separou preenchimento e opacidade. Resumindo, a opacidade afeta toda a camada. A transparência de toda a camada, incluindo quaisquer efeitos, será preenchida, só funciona na própria camada, não nos efeitos. É isso mesmo. Vamos seguir em frente. 48. EXERCÍCIO: alinhamento rápido: Bem vindo de volta. É hora de anotar o exercício. Desta vez, vamos nos concentrar em alinhar as camadas o mais rápido possível, pois é uma parte essencial de qualquer fluxo de valor eficiente Acredito que, se você dominar essa habilidade, será muito mais rápido em seus projetos diários. Aqui está a tarefa. Você tem nove retângulos que precisam ser organizados em uma grade perfeita Seja o mais eficiente possível e garanta que tudo esteja perfeitamente alinhado, com pixels perfeitos. Use todo o conhecimento das palestras anteriores porque você vai precisar dele Você pode trabalhar com guias inteligentes, guias, ferramentas de alinhamento e, claro, uma combinação de todos eles. Faça isso várias vezes, de várias maneiras, para realmente consolidar sua compreensão sobre eles e ver qual método é mais rápido. Agora, aqui está a reviravolta. Se você realmente deseja dominar o alinhamento de camadas além de organizá-las, certifique-se de ter exatamente a mesma distância entre Vamos pegar essa camada intermediária, posicionar tudo de forma que todas as distâncias sejam iguais, digamos 25 pixels. Isso significa que entre cada duas camadas, você deve ter 25 pixels, tanto na horizontal quanto na vertical Você pode usar qualquer outro valor, não exatamente 25, isso é menos importante, mas você precisa ser preciso agora, caso não saiba como fazê-lo. Não se preocupe Na próxima palestra, eu vou resolver isso Você pode comparar nossas opções de fluxo de trabalho, mas interrompa a palestra agora mesmo Baixe o anexo e comece a trabalhar. É muito importante. Agora, como bônus, deixe a camada de fundo vermelha e publique tudo na seção de comentários junto com seu tempo. Ok, agora divirta-se com isso. E novamente, por favor, pause o vídeo agora mesmo. 49. Solução: alinhamento rápido: Bem-vindo de volta. Adoro esse exercício porque se resume à sua velocidade e conhecimento das ferramentas de alinhamento. Não é muito complicado, mas você deve se esforçar para resolvê-lo na menor quantidade de etapas possível. Seja rápido e eficiente. Veja como eu abordaria isso. Não necessariamente a maneira mais rápida, mas definitivamente usando todas as ferramentas que temos à nossa disposição. Em primeiro lugar, eu diria o lado externo desse cubo de três por três Vamos fazer com que as três formas à esquerda se alinhem perfeitamente Selecione todos os três e, em seguida, use as bordas esquerdas envelhecidas. Obviamente, agora podemos repetir o processo para o lado direito, selecionar os três e pressionar uma linha na borda direita. Assim mesmo. Até agora, tudo bem. Agora temos que fazer o topo. E finalmente, é claro, o último, o de baixo agora para cima é o mesmo procedimento. Pegue os três, mas desta vez pressione em uma linha, nas bordas superiores, tenho certeza de que está bem claro agora. Em seguida, o quadrado à esquerda será usado como ponto de referência porque é o mais alto do lote. Agora, na parte inferior, vamos pressionar Align Bottom Edges E não fizemos nada muito complicado, mas estamos apenas abordando muitas ferramentas. Ok, em seguida, selecionaremos cada linha e usaremos centros horizontais distribuídos. Isso vai nos dar a mesma distância entre eles. Está bem? Parecendo bem. Grande progresso até agora, só temos mais uma etapa. Agora, a próxima coisa, selecione cada coluna, ok, em uma linha vertical, é claro. Agora use centros verticais distribuídos. Você vai ter que repetir isso algumas vezes para obter o resultado perfeito. Finalmente, mesmo que isso seja opcional, diga que eu quero essa grade posicionada no centro da tela. Não é um problema. Lembre-se de que primeiro precisamos agrupar todas as nove camadas dessa forma e, em seguida, selecionar a tela inteira com controle. Assim, temos dois elementos selecionados. Photoshop nos permite alinhá-los primeiro na vertical Agora podemos clicar e escolher Desagrupar camadas. Esse é basicamente o exercício. Agora, como alternativa, adoraria ver você obter o mesmo resultado, mas apenas usando guias inteligentes. Posso usar 12 para reverter ou usar o painel de histórico, o que você quiser Basicamente, siga as moções. Novamente, trata-se de pacientes e do uso do Photoshops para fazer testamentos e ajudas para se beneficiar Claro, essa é a versão mais recente do Photoshop e está realmente me ajudando. Agora eu posso pressionar a tecla de controle e ela vai me mostrar todas as distâncias. Mas mesmo sem isso, os guias inteligentes certamente o ajudarão tremendamente. E você verá de vez em quando que alguns quadrados se encaixam. Aqui, vou usar uma distância de 20 pixels em todos os lados. Estou usando minhas teclas Ado para colocar cada camada no lugar de tempos em tempos Vou adicionar shift à mistura, porque é muito fácil obter o mesmo espaçamento se você contar cada toque Deixe-me desacelerar para que eu possa te mostrar o processo. Vou arrastar essa camada ao lado desta, certo? Vou me certificar de que eles estão se tocando. Agora posso tocar minhas teclas Ado enquanto pressiono a tecla Shift. Isso vai me dar exatamente 20 pixels. Se eu estiver de alguma forma errado, posso colocá-lo no lugar com minhas teclas ado Essa é outra lição de velocidade e destreza. Você certamente conseguirá concluir este exercício sozinho. Se você tentar novamente, esse não é o ponto. O objetivo aqui é deixar você confortável com todas as opções de alinhamento e aumentar sua velocidade Feito isso, mude a cor de fundo se quiser e basicamente pronto, esse é o exercício. Me avise. Como você conseguiu? Use a seção comum que viria nesta quadra para que possamos conversar. Muito obrigado. 50. Revisão: Olá, Olá. Falamos muito sobre camadas, mas prometo que, acabando de começar, essas são a espinha dorsal do Photoshop E eles são necessários em quase todos os projetos que você possa imaginar. Espero que você tenha achado os exercícios interessantes e desafiadores. À medida que progredimos, nossos projetos se tornarão cada vez mais difíceis e empolgantes. Fique ligado e uma coisa, revise os anexos de toda esta seção Eles estão sempre ligados e espero que ajudem você com sua prática. Agora, algumas coisas que você deve sempre ter em mente. O painel de camadas está permanentemente conectado à tela. Quando você seleciona uma camada em um lugar, ela também é selecionada em outro local. Em seguida, se você quiser trabalhar com eficiência, use a técnica de clique de controle para selecionar camadas extraídas da tela Use o controle G para agrupar camadas que se juntam. E lembre-se de seu controle incompleto quando se trata de quantas camadas você deseja usar e quantas pastas deseja criar. O que importa é que você trabalhe de forma limpa e organizada. Cada camada e grupo devem ser nomeados corretamente. Ao mover as camadas, lembre-se de que suas teclas ado as empurrarão em incrementos de um pixel Mas se você pressionar a tecla shift também, eles mudarão para incrementos de dez pixels que você possa movê-los com precisão As ferramentas de alinhamento são fantásticas. Se seu projeto tem muitas camadas que precisam ser organizadas, elas são incríveis. Mas é claro que os guias inteligentes são sempre uma ajuda. Eles ajudam em quase todos os projetos que você possa imaginar. Lembre-se de que os guias inteligentes são rosa, enquanto os guias comuns são azul-petróleo ou azul, você quiser chamá-los. Guias regulares são arrastadas do lado quando você pressiona controle R. É assim que você pode identificar as diferenças entre as duas Por fim, a opacidade controla a transparência toda a camada, incluindo o painel de layouts Well Fill funciona apenas no layout em si e não nos ladrilhos. Em outro exemplo, isso foi um derrame. Ok, vamos continuar. Eu vou te ver na próxima seção. 51. Introdução: Bem-vindo a outra seção em que falaremos sobre camadas. Essa é a essência de todos os projetos do Photoshop, então é por isso que estamos dedicando tanto tempo a eles. Se dependesse de mim, eu passaria 5 horas sobre esse assunto. Felizmente, sei o que é assistir a um vídeo de embarque por horas a fio É por isso que vamos acelerar o ritmo. Vamos ser curtos. E até o ponto desta seção, falaremos sobre os tipos de camadas do Photoshop e como cada uma delas tem uma função específica Você aprenderá a escolher os melhores para garantir a máxima flexibilidade. Também falaremos sobre a personalização painel de layouts porque eles têm ótimas dicas que podem realmente ajudar você a reduzir essa Você também aprenderá alguns truques que podem ajudá-lo a identificar e manipular camadas de várias maneiras Essas são técnicas que eu uso no meu fluxo de trabalho diário, então não há problemas nesta seção Estou animado para começar, então vamos começar. 52. Tipos de camadas explicados: Bem-vindo de volta. O Photoshop usa diferentes tipos de camadas para finalidades diferentes. Nesta palestra, faremos uma rápida visão geral de cada um deles para que você possa entender melhor o que é melhor para você em projetos Posteriormente no curso, entraremos em muitos detalhes. Vamos começar com camadas de forma. Esse é um retângulo vermelho em toda a tela, e podemos reconhecer que é uma camada de forma observando sua miniatura No painel de layout, vou ampliar para que você possa vê-lo melhor Ok, é assim que você pode identificar seu tipo por meio desse símbolo. Sempre que você a vê, sabe que é uma camada de forma. Agora, para criar uma camada de forma, você terá todas essas ferramentas no lado esquerdo, a ferramenta retangular, os lábios e assim por diante Tudo isso pode criar camadas de forma. Além deles, você também pode criar formas por meio da ferramenta caneta, que discutiremos em uma palestra posterior Agora, a maior vantagem das camadas de forma são as propriedades desviadas. Vector significa que você pode simplesmente ampliá-lo em qualquer tamanho e não perderá qualidade Vou apertar o controle para transformá-lo e vou torná-lo o maior que puder. Agora, como você pode ver, ele ainda vai permanecer nítido. Sem bordas difusas, porque isso é um vetor. Esses tipos de camadas são frequentemente usados em projetos de web design e laboratórios móveis. Eles também ajudam em outros cenários, mas é aí que eles realmente brilham. Pense em um menu principal, um botão e assim por diante. Esses são todos retângulos. Agora, eles têm uma grande desvantagem. Eles não permitem a edição completa. Claro, posso mudar seu tamanho, posso mudar sua forma, sua cor. A propósito, na última parte, basta clicar duas vezes na miniatura e, em seguida, você pode jogar com o seletor de cores e verá as alterações imediatamente Mas não consigo pintar por cima com um pincel. Não consigo usar filtros e várias outras ferramentas. Essas propriedades vetoriais têm um preço. As camadas de forma não permitem essa edição. Se eu clicar em qualquer lugar com uma ferramenta de pincel, obterei uma nova camada nesta versão mais recente do Photoshop Nos anteriores, você teria um sinal proibido. Agora, a única maneira de obter poder de edição completo é escrever. Clique nele no painel de layouts. A partir daqui, você pode escolher a camada rasterizada. Agora eu digo que poderia porque você realmente não deveria fazer isso. Aqui está o porquê. Se eu tentar ampliar uma camada rasterizada, veja Deixe-me ampliar para que você possa ver melhor. Suas bordas agora estão confusas. Não é mais um vetor. Sua qualidade diminuiu. É como ter um carro novo, mas substituir o motor por algo da década de 1990. Resumindo, você não deve rasterizar as camadas da forma. Agora, deixe-me voltar alguns passos. Portanto, ainda é uma camada de forma. A propósito, é importante que você perceba que não importa a aparência da camada na tela. Isso não importa. Só que é um símbolo no painel de camadas. Você não pode saber de que tipo é só de olhar na tela? Não, você precisa verificar o painel de camadas. Ok, vamos seguir em frente. Camadas rasterizadas Isso é o que você obtém ao criar a nova camada a partir do painel de layouts, a partir deste ícone aqui Esta é uma camada de estrelas. Agora, como você reconhece isso? Bem, na verdade é bem simples. Não tem nenhum símbolo. É o único que é assim. É assim que você reconhece os layouts do Rastolayouts. Nenhum símbolo no painel de layouts. Qual é o problema? Bem, as camadas rasta oferecem total liberdade Eles aceitam de bom grado todas as edições. Isso significa que eles são muito versáteis. Você pode usá-los em todos os tipos de situações. Não sei, deixe-me pegar a ferramenta de pincel e vou brincar. Você pode fazer o que quiser. Você pode apagar, aplicar filtros, fazer absolutamente qualquer coisa Parece uma escolha fantástica. Mas a desvantagem é que, quando você tenta ampliá-lo em mais de 20%, por exemplo, ele fica com bordas confusas Mesmo que você o torne um pouco maior, você o tornará confuso. Essa é a desvantagem. Em seguida, objetos inteligentes, é o ícone de engrenagem na tela. Você pode estar se perguntando, ei, isso se parece com a camada Resta mas elas parecem semelhantes na tela, mas não são do mesmo tipo. Verifique o painel de camadas, você verá que ele tem uma miniatura Esse símbolo mostra que esse é um objeto inteligente. E objetos inteligentes são camadas especiais que retêm suas informações. Por exemplo, se eu redimensioná-lo para 50% de certeza, ele ficará menor, certo? Mas perdemos essa informação? Não, porque é um objeto inteligente. Se você apertar o controle ainda, novamente você verá 50% aqui. E, novamente, isso só funciona porque é um objeto inteligente. Podemos ajustá-lo para 100% Está ótimo, bonito e nítido. Agora você pode pensar que isso é normal. Mas não é assim que as camadas de descanso funcionam. Se eu reduzir essa camada restante para 50% e pressionar Enter, pronto Photoshop acabou de jogar fora metade das informações dessas camadas Ele cortou o controle pela metade e você verá que na verdade é 100%, essa é a nova camada, esse é o novo normal. Na verdade, não podemos recuperar os pixels anteriores. Agora, poderíamos fazer com que fosse do mesmo tamanho? Claro, poderíamos dobrar, mas a qualidade simplesmente não está aqui. Isso porque o Photoshop jogou fora essas informações. Então essa é uma grande vantagem dos objetos inteligentes. Eles retêm informações. Eles parecem incríveis, certo? Na verdade, eles são muito mais do que isso. Qualquer camada pode ser transformada em um objeto inteligente. Mas mais do que isso, deixe-me mostrar algo que é absolutamente meu favorito. Podemos ativar qualquer tipo de filtro em um objeto inteligente. Eu vou fazer algo aleatoriamente aqui. Você não precisa seguir meus passos. Basta assistir e ver o que é o quê. Digamos que estou muito feliz com esse efeito por enquanto, mas gostaria de mais flexibilidade no futuro. Talvez eu queira ajustar o efeito ou talvez até mesmo desligá-lo posteriormente. Ok, não tem problema. Porque esse é um objeto inteligente. Eu posso fazer tudo isso acontecer. Isso não funcionaria em uma camada raster. Novamente, uma grande vantagem dos objetos inteligentes. Mas aqui está o problema. Objetos inteligentes não são diretamente editáveis, mesma forma que as camadas de forma Eles não são diretamente editáveis, não porque um Abe queira mexer com você, mas cada tipo de camada tem seu próprio propósito Não há competição entre eles. Na verdade, eles andam juntos assim. Continuando, o próximo tipo de camada é uma camada de texto. Isso é semelhante às camadas de forma, o que significa que você pode redimensioná-las para qualquer tamanho e elas permanecerão nítidas, bonitas e As camadas de texto também são vetores. Agora, se você quiser mudar a aparência, precisará usar o painel de caracteres. Vá para o menu superior para abrir a janela. A partir daqui, escolha o personagem. Nesse novo painel, você pode fazer praticamente qualquer coisa. Telefone, família, peso, tamanho, cor, o que quiser. Está tudo aqui. Agora, por favor, esteja ciente de algo. Quando você digita algo e pressiona a tecla enter, você vai passar para uma nova linha. Quando terminar, você precisa realmente usar a entrada numérica ou usar a marca de seleção acima, ou mover o mouse para bem longe e clicar É assim que você realmente termina de editar uma camada de texto. Agora, ao lado da camada de ajuste, ela realmente não está representada na tela. Você não pode vê-lo na tela porque não tem nenhum pexel real Essas camadas são criadas a partir daqui, a partir desse símbolo Ying Yang. Basicamente, o objetivo é ajustar os pexels existentes, daí o termo camada de ajuste, algo que ultrapassa as camadas existentes Agora, no meu painel de camadas, eu tenho essa camada, você pode vê-la aqui. Tem uma miniatura muito diferente. Se eu clicar duas vezes nela, podemos ver que essa é uma camada de ajuste que controla a vibração e a saturação Eu posso mover esses slides para cima e para baixo e, obviamente, a camada de fundo muda. Agora, as outras camadas permanecem intocadas porque a ordem de empilhamento é crítica Qualquer camada de ajuste afetará somente as camadas abaixo dela no painel de layout Isso é muito importante. Deixe-me dizer isso de novo. As camadas de ajuste afetarão todas as camadas abaixo delas no painel de camadas É por isso que os outros permanecem como estão. Se eu colocá-lo mais alto, obviamente isso vai mudar. Como você pode ver, isso muda as coisas. Como você pode ver, empilhamos muito os métodos. Agora, todas as camadas de ajuste têm miniaturas diferentes. Deixe-me adicionar mais alguns. Como você pode ver, esses são ícones diferentes para cada um deles. Mas quando você vê esse tipo de miniatura, pode presumir que é uma camada de ajuste Agora, uma camada final, tipo, uma marca, uma relacionada ao preenchimento generativo e inteligência artificial É esse aqui com as estrelas ao lado da miniatura. É por isso que eu disse que o Photoshop é mágico nesta última versão Parece que a Adobe se sente da mesma maneira, daí essas estrelas. Agora, não há muito que você possa fazer com esses tipos de camadas, exceto percorrer essas variações. Você obterá esse tipo de camada somente na última edição paga do Photoshop O mais recente que é pago. Ok, agora que acabou, eu sei que você ainda tem dúvidas Esta foi apenas uma visão geral rápida, mas em anexo você tem uma pequena folha de dicas e pode usá-la sempre que quiser Ok, vamos continuar. 53. Personalize o painel de camadas: Bem vindo de volta. O painel de layouts é um componente essencial do seu espaço de trabalho Faz sentido personalizá-lo para que ele atenda às suas necessidades. Vou usar esse arquivo anexado para que você possa trabalhar junto. Agora, veja como o painel de layouts se parece inicialmente. Isso é praticamente normal. A primeira opção é o tamanho da miniatura. Se você escrever, clique em qualquer um deles, obterá a lista a seguir. Aqui, você pode ver que isso está configurado para miniaturas pequenas, mas temos outras opções, vamos examiná-las Não, as miniaturas simplesmente mostram o símbolo sobre o qual falamos anteriormente Esta carta, BG é uma camada de forma, enquanto BG é um objeto inteligente. Se eu abrir os ingredientes, você pode ver esse grupo aqui. Podemos ver que essa é uma camada em repouso. Agora, o raciocínio por trás dessa opção é esse espaço é muito limitado no Photoshop, em sua interface Não importa o tamanho da tela, não importa o tamanho dos monitores, você sempre quer mais espaço para a tela. Qualquer painel que consome sua tela é um pouco problemático É por isso que a maioria dos profissionais prefere usar painéis compactos para manter tudo limpo e apertado. Não abra um monte de coisas porque você tem menos espaço na tela, menos espaço para a tela. Agora, voltando ao tamanho da miniatura, observe que você deve clicar com o botão direito do mouse nessa área Se você for para a direita, obterá uma lista completamente diferente, se isso não estiver claro; se não conseguir, basta clicar com o botão direito do mouse em qualquer lugar próximo à parte inferior, onde você não tenha nenhuma camada Agora vamos alterá-lo para miniaturas grandes. E, como você pode ver, isso é muito generoso e faz mais sentido. E isso funciona bem somente se seu projeto tiver poucas camadas aqui. Eu diria que essa é a quantidade máxima de grupos e camadas para essa configuração específica. Se você tiver mais do que isso, acabará rolando demais. Por que você o usaria? Miniaturas grandes Bem, os iniciantes adoram porque podem esquecer de renomear as camadas Mas como esse ícone é muito maior, você pode ver o que é, o que é possível identificar camadas dessa forma. Mas sim, novamente, é muito complicado porque o espaço é escasso Sim, é por isso que você tem que ter cuidado com isso. Agora, aqui está outra opção, foque nessa camada chamada ícone. Agora, pela miniatura, você mal consegue reconhecer o que é o quê Mas eu vou escrever Click. E eu vou me concentrar nessa área aqui. Estou usando miniaturas de clipes, limites de documentos. Ok, esse é o atual. Vamos trocá-lo para prender o prego até os limites da camada. Agora, o ícone é muito fácil de ver, é uma estrela. E se olharmos para a tela, podemos identificá-la imediatamente Isso é muito bom. Além disso, posso ver o ícone do coração no título e em todas as outras camadas. Essa opção é fantástica para quem trabalha em projetos que têm apenas algumas camadas. Agora, deixe-me mostrar por que a configuração anterior também é útil em determinadas situações. Vou selecionar o ícone da estrela e vou torná-lo bem grande. Também vou torná-lo vermelho, para que seja fácil de seguir. Agora vou colocá-lo em algum lugar no canto superior esquerdo. Observe a miniatura. Recorte a miniatura nos limites do documento. Agora, isso está me mostrando a posição da camada na tela porque eu a coloquei no lado superior esquerdo. A miniatura também está me mostrando isso. Mas se eu movê-la para o lado direito, a miniatura se atualiza sozinha. Você notou? Deixe-me fazer isso de novo, só que desta vez. Vou colocá-lo na parte inferior da tela e pronto. Ok. Outra opção interessante é a seguinte. Na maioria dos projetos, você duplicará bastante as camadas se eu fizer isso Agora, com o controle J, você verá que uma nova camada apareceu chamada cópia do ícone de cópia. Agora, eu já mencionei que o Photoshop permite que você use o mesmo nome várias vezes. Por que não fazer com que seja apenas um ícone, basta ter várias cópias com o mesmo nome. Agora poderíamos renomeá-lo, obviamente, mas isso é um pouco DS. Veja como você desativou essa etiqueta de cópia. Vá para o canto superior direito do painel de camadas e encontre esse ícone muito pequeno. Clique nele e você obterá essa lista. Procure as opções do painel. Nessa nova janela, podemos ver as mesmas coisas sobre as quais já falamos, o tamanho da miniatura, o conteúdo da miniatura Mas veja essa opção, adicione cópia às camadas e grupos copiados Por padrão, ele está ativado. Desmarque e você está pronto para começar. Agora vamos testá-lo, controlar J e, como você pode ver, não há mais cópias. Ok, uma última coisa antes de prosseguirmos, caso você esteja trabalhando em um grande projeto ou às vezes oculte temporariamente algumas camadas Veja como você pode acompanhar as coisas. Se você clicar com o botão direito do mouse no símbolo ao lado de cada camada ou grupo, você terá as seguintes opções. Se você clicar em qualquer uma dessas cores, verá isso refletido no painel de layouts Agora você tem sete opções no total. E isso é mais do que suficiente. Em geral, gosto de usar esses códigos de cores quando escondo algo que não quero excluir por acidente. Talvez uma variação, talvez uma cor diferente, talvez algo em que eu esteja um pouco incerto Isso é fantástico para manter as coisas organizadas. Com isso, vamos continuar. 54. Como preparar um design para impressão (embalagem).: Bem vindo de volta. Como você deve saber, eu uso bastante o Photoshop no meu negócio de alimentos saudáveis Eu projetei quase tudo sozinho. E nesta palestra, quero mostrar como preparei meu design de embalagem de granola para impressão Primeiro de tudo, eu não iniciei o Photoshop. Sim, na verdade, eu comecei o Google para descobrir o que eu estava procurando. Digitei a embalagem de granola, depois a embalagem de cereais e assim por diante E isso é porque eu não sabia que essa bolsa é na verdade chamada de doy pack. Uma mochila para cães é uma bolsa vertical feita de um material flexível que um material flexível que normalmente fica em pé sozinho Era importante encontrar o nome real da embalagem, pois se você simplesmente digitar uma caixa de cereal ou uma caixa de granola, poderá obter uma caixa de papelão E não era isso que eu estava procurando. Ok. Depois de encontrar o nome correto, abri cerca de 20 empresas que forneciam essas sacolas. Mas apenas metade deles ofereceu customização ou personalização , acho que é assim que você chama de personalização De qualquer forma, acho que é assim que você chama de personalização, basicamente apenas metade deles conseguiu imprimir meu design Então eu encontrei três empresas que estavam dispostas a enviar amostras. Agora, essas eram amostras pagas, mas mesmo assim foram bastante úteis E isso porque existem vários tamanhos. Eu queria 300 gramas do produto, mas, como descobri, uma coisa é ter 300 gramas de café, outra coisa é ter 300 gramas de chá, 300 gramas de granola e assim por diante Aparentemente, você pode facilmente pedir o tamanho errado, mas mais do que o tamanho, o material em si era muito difícil de escolher. Agora, dê uma olhada em algumas dessas opções. E essa é apenas uma empresa. Várias empresas têm várias opções. Agora, embora Transparent esteja bem claro, ok? Sem as opções, é brilhante, fosco e reciclável. Não tenho ideia de que era isso que acontecia com os outros, não tinha ideia de como papel de alumínio era diferente do metálico Isso pode acontecer na maioria das situações em que você deseja imprimir algo em vez de adivinhar, solicita amostras Depois de algumas semanas, recebi amostras de três empresas e pude olhar e sentir cada material, cada sacola, então percebi que o tamanho no site era completamente diferente do que eu imaginava , tendo elas em minhas mãos completamente alterado. Debatendo, eu realmente quero ter certeza de que você entendeu, você precisa pegar amostras e senti-las em Depois de selecionar o material, o tamanho, negociei o preço E então, e só então, eu comecei o Photoshop. Na verdade, isso não é exatamente correto. Em primeiro lugar, solicitei um modelo. Agora, todas essas empresas que deveriam fornecer um modelo parecido com este. Isso vai ser um arquivo PDF. Normalmente, eles têm algum tipo de documentação que explica que a linha verde é a área de sangramento, que a linha azul é o zíper que pode ser fechado novamente Sempre peça documentação para obter instruções sobre como usar o modelo. Agora eu não vou entrar nisso porque o ponto principal é esse, faça sua pesquisa até este ponto. Isso é o que você precisa descobrir, que você tem que fazer sua própria pesquisa. Agora, qualquer projeto não começa simplesmente no Photoshop, ele começa no Google Em seguida, você obtém amostras e conversa com a gráfica para que eles forneçam as especificações ou especificações corretas Mesmo se eu soubesse que queria uma bolsa de dez por 15 centímetros, eu ainda não usaria o Photoshop Porque voltando ao modelo, depois de ver as instruções, eu sabia que essa é a frente, essa é a parte de trás e essa é a parte inferior. Repito, isso é apenas para essa empresa específica, para essa bolsa em particular, outros modelos que têm outras empresas, que têm outros modelos em o layout pode ser totalmente diferente. Então, finalmente, eu pude começar a trabalhar. Deixe-me mostrar o design final. É isso mesmo. A parte inferior é a área no meio. E eu o mantive limpo, sem informações. Vou pressionar R para girar minha tela. Ok. Como você pode ver, o site se depara com o zíper, mas acima de tudo isso não é grande coisa. Isso é bom. Inicialmente. Para ser sincero, eu queria colocar o site na horizontal, mas não gostei do visual. Observe que estou me afastando das bordas quando se trata das laterais e da parte inferior. Mas no topo, decidi arriscar com essa barra laranja, com esse retângulo laranja porque eu queria que essa linha aparecesse A propósito, caso queira redefinir sua rotação, pressione R e vá para a barra de opções. A partir daqui, você encontrará a visualização redefinida. Ok, depois de fazer várias versões, pedi o teste de impressão. Novamente, esse foi um teste pago. Agora, o teste de impressão na verdade fornece uma folha, não uma sacola real, mas realmente vale o dinheiro gasto. Só depois disso, eu disse, ok, vá em frente. Imprima 10.000 unidades e custou alguns milhares de dólares, foi muito caro. Agora, o que eu dei a eles? Eu dei a eles um arquivo PDF. A propósito, nunca o PSD. O PSD, mais alguma coisa? Um PDF geralmente é bom. Vá para arquivo, salve como e escolha a melhor qualidade de impressão disponível aqui. Não se apresse com isso. Não é nada especial. Novamente, é melhor verificar com eles. O PDF vai ser enorme, mas tudo bem. Use a caixa de desenho, transferimos o Google Drive, qualquer coisa, ok. É assim que você obterá a máxima qualidade. Agora, quando tudo estiver dito e feito, agora tenho minha embalagem. Mas, na verdade, cometi um grande erro na segunda vez. Veja na primeira, eu escolhi plástico brilhante. Cara, foi lindo, foi fantástico, eu adorei. Mas então, você sabe, eu recebi algumas reclamações sobre não ser ecológico. Mudei o material de plástico para papel reciclável. Bem, a gráfica realmente me avisou, mas eu estava tão ocupada com outros problemas na minha vida que, na época, eu realmente não entendia o problema. Agora, eles tinham uma limitação técnica em que não podiam imprimir em papel da mesma forma que imprimiam em plástico. Agora não me pergunte por que, isso realmente não importa. De repente, recebi 20.000 unidades como essa. 20.000 sacolas como essa com essas enormes margens brancas. Agora, dizer que fiquei desapontado, seria um eufemismo enorme Mas foi totalmente minha culpa. Felizmente, meus clientes realmente não notaram muita coisa e disseram que a versão em plástico, no geral, era igualmente amigável Acho que eles ficaram muito felizes com isso. Agora eu concordo totalmente que devemos ser verdes. No final, decidi que vamos continuar com a versão em papel, mesmo que ela não pareça tão bonita. Agora, não pareça tão bonita. Agora, novamente, é porque ela tem rugas É mais fácil danificá-lo, arranhá-lo No geral, não é tão bom, mas ei, você sabe, compromissos. Agora, se você quiser saber mais sobre como eu projetei esse tipo de coisa, esse tipo de embalagem, tenho um curso sobre como construir seu portfólio como designer que inclui mais de 40 projetos. Agora vamos fazer uma recapitulação. Então, primeiro de tudo, faça sua pesquisa, procure o que você precisa. A segunda coisa, peça amostras, mesmo que sejam pagas. Terceiro, peça especificações, documentação, tudo o que você precisa para realmente realizar o trabalho. A quarta coisa, use o modelo. Sempre peça o modelo. E finalmente, número cinco, dê a eles um PDF. Ao usar o Drawbox, transferimos nosso Google Drive. Na versão final, você deve ocultar o modelo, caso contrário, eles realmente imprimirão essas coisas em seu design. Agora, antes que eu termine, por favor, não me pergunte o nome desta empresa. Você precisa escolher o que é melhor para você em termos de envio, tempo, qualidade, preço e assim por diante. Porque, olha, eu tinha uma empresa diferente que me prometeu algo em torno de 50% de desconto por um preço muito melhor, certo? Mas eu tive que investir em algumas ferramentas personalizadas. Basicamente, você paga um pouco mais na primeira impressão, algo como dois $3.000 mas depois obtém um preço muito melhor Além do custo inicial, o problema é que o prazo de entrega é de 12 a 16 semanas É por isso que não posso recomendar nenhuma empresa para nenhum tipo de embalagem. Você tem que fazer sua própria pesquisa. O que eu posso te ajudar é com o Photoshop. Vamos continuar com isso. 55. Identifique camadas: Bem vindo de volta. Às vezes, você precisa encontrar a camada rapidamente em um grande projeto. Bem, se você estiver usando a versão mais recente do Photoshop, isso é muito fácil A técnica é a mais simples possível e infalível. Portanto, todas as opções adicionadas no vídeo ainda são válidas, estão milhas atrás desta. Aqui está. Segure a tecla antiga, essa é a tecla de opção em um Mac. Em seguida, clique no nome dos layouts no painel de layouts. Isso vai mover você para essa camada específica. Você ampliará muito se for muito pequeno, mas isso o ajudará a identificar camadas rapidamente, sem Isso é oficialmente chamado de Ajustar camada na tela. Você também pode encontrar isso no menu superior clicando em Exibir. Aqui está. Agora, é claro, a tecla de atalho é muito mais rápida. Agora, lembre-se de que você pode segurar a tecla Alt na tecla de opção em um Mac e clicar no nome do layout, mas isso também funciona na miniatura A única coisa que você precisa evitar é clicar entre duas camadas enquanto pressiona todas. Estou apenas passando o mouse entre esses dois e o cursor mudou Você não quer isso? Não é isso que queremos. Agora, se você clicar, receberá uma máscara de recorte e isso não está certo Novamente, segure a tecla antiga e clique no nome da camada ou na miniatura para ampliá-la e ajustá-la à tela Isso também funciona em grupos, e acho muito útil se você quiser experimentá-lo em camadas muito pequenas. Novamente, seu nível de zoom será incrivelmente alto, você chegará muito perto. Mas sim, no geral, essa é a melhor maneira de identificar uma camada. Mas, como eu disse no começo, isso só funciona nas versões modernas do Photoshop Caso você tenha um mais antigo, precisará usar algumas dessas opções, algumas dessas alternativas. Aqui está outra opção, você pode alternar a visibilidade. Você faz isso clicando várias vezes em seu símbolo à esquerda. E então você olha para a tela e vê o que está acontecendo. Clique várias vezes e veja o que está acontecendo. Agora é melhor redefinir o nível de zoom com controle um ou o controle zero. O controle um é 100%, enquanto o controle zero serve para todo o projeto. Na tela, você pode ver a coisa toda. Agora, neste caso, estamos bastante afastados porque é muito grande É assim que funciona, se encaixa em tudo. Assim, você pode ver tudo. Ok, vamos tentar. Fotos, galerias de espectadores, as coisas parecem muito boas Você pode ver o que é, o que você pode identificar rapidamente. Agora vamos voltar a 100% e ver alguns detalhes finos dentro do subhthogrupo Temos três pastas, 321, podemos alternar a visibilidade para identificá-las ou a segunda, a segunda alternativa, você pode movê-las na tela e ver o que acontece com a ferramenta de Claro que agora aqui parece que um é o grupo à esquerda, que contém todo esse elemento. Depois de localizá-lo, use o controle Z para colocá-lo de volta no lugar É assim que isso funciona. Você o move e usa o controle Z para colocá-lo de volta. Agora vamos abrir qualquer uma dessas pastas e ver o que elas contêm. Temos várias camadas de texto, um ícone, mas não tenho certeza do que é a elipse dois Se eu alternar a visibilidade, não noto nenhuma alteração específica E isso me leva à terceira técnica, à terceira opção. Agora, quando você pode identificar qualquer alteração brincando com a visibilidade, você pode criar uma seleção. Veja como isso funciona. Mantenha o controle, esse é o comando em um Mac, e você clica em uma haste. Depois de criar a seleção, temos um capítulo inteiro falando sobre seleções. Mas o importante é contornar esse traço, essa borda, e agora você pode identificá-la claramente. Esta é uma camada de forma que tem uma cor muito desbotada. Além disso, a opacidade está definida em 20%. Ok, agora vamos ver o que mais podemos encontrar neste grande projeto camada 22 da parte superior do painel de layouts é uma ótima candidata Vamos tentar de tudo até agora. Número um, alterne sua visibilidade, mas quando eu clico, eu realmente não noto Afinal, é um grande projeto. Vamos alterar o nível de zoom e tentar novamente. Mas se você estiver trabalhando junto, verá que nada realmente está acontecendo. Eu não noto nada. Agora vamos tentar a segunda técnica. Vamos movê-lo e depois usar o controle Z. Agora eu posso ver que meus guias inteligentes estão iluminando as linhas cor-de-rosa É algo no meio da tela, mas não tenho certeza do que é. Você pode jogar com o nível de zoom, mas sim, não tenho certeza do que é isso. Vamos usar a terceira técnica. Vamos criar uma seleção. Vou manter o controle e clicar na miniatura Ok, nenhuma outra mensagem. Isso significa que temos uma seleção em algum lugar que é um bom sinal. E analisando o projeto de cima a baixo, o fato é que não consigo achar que essa é uma situação complicada Você pode não ter PSD's que sejam tão grandes, que você não conheça Mas se você vai fazer parte de uma equipe, isso às vezes pode acontecer. Ou se você baixá-lo da web, o que podemos fazer? Dica número quatro: quando nada mais funciona, você pode usar a ferramenta Marque e as ferramentas de alinhamento. Deixe-me mostrar a técnica, embora não tenhamos falado muito sobre seleções até O problema é o seguinte: pegue a ferramenta de marcação, tecla de atalho , M. É essa da barra de ferramentas Agora, arraste uma caixa para qualquer lugar que você quiser. Só um de tamanho médio, certo. Em seguida, mude para a ferramenta de movimentação e, em seguida, podemos usar as opções de alinhamento. Pressione Alinhar centros verticais e Alinhar centros horizontais Isso moverá a camada o meio dessa caixa. Aqui está. Se aumentarmos o zoom, podemos ver que na verdade são dois pequenos pontos pretos. Obviamente, agora temos que colocá-lo de volta. Vamos usar o controle z. Ok, isso foi realmente colocado sobre a imagem escura, é por isso que não pudemos realmente vê-lo. Se eu fizer uma seleção novamente e aumentar o zoom, certeza agora podemos vê-la. Mas diminuímos o zoom, sim, simplesmente não conseguíamos fazer isso. O próximo passo é algo que eu não incentivo, mas algumas pessoas realmente gostam. Novamente, meu conselho é não usá-la. Enquanto estiver em movimento, você pode ativar essa opção aqui, Mostrar controles de transformação. Agora, se eu selecionar qualquer camada, basta clicar nela. Vai parecer que estou usando o controle para transformá-lo. Na verdade, se você usar qualquer uma dessas alças, poderá redimensioná-la Agora, algumas pessoas gostam porque você obviamente pode ver as bordas da camada e sempre sabe o que está selecionado. Mas eu realmente não acho que essa seja uma boa opção. Eu quero ver a camada limpa, nada mais. É por isso que sugiro que você o desative. Você a desmarca e sempre controla o clique para selecionar uma camada Em seguida, dê uma olhada no painel de layouts e, pronto , deixe-me mudar as guias para uma diferente Esse projeto é muito menor. Não parece tão difícil. Por que precisamos de tantas maneiras de identificar uma camada? Bem, vamos começar do início. Vamos alternar a visibilidade da camada oito. Agora, se você é o gavião comum ou o franco-atirador, talvez um campeão de Counter Strike, você deve ter notado que essa camada contém os detalhes das folhas Essa técnica de visibilidade, em resumo, não funciona muito bem. Vamos tentar o método de seleção, certo? Você controla o clique , mas na verdade recebemos um erro porque os detalhes são muito bons, quase transparentes. A Photo Shop está tendo dificuldade em encontrá-los, é algo que você deve conhecer. O mesmo acontece quando tentamos fazer uma seleção com base na camada dez. Recebemos o mesmo erro. Mas se usarmos a dica número dois, movê-la e depois desfazê-la, podemos realmente ver que é essa parte aqui Agora, espero que você entenda por que precisa conhecer várias maneiras de identificar uma camada. Você nunca sabe qual deles vai se adequar melhor a você. Mas sim, se você tem o motivo pelo qual a versão toda é a chave, segure Alt, clique na miniatura ou no nome da camada e pronto Você tem esses PSDs anexados. Passe por eles e divirta-se. 56. Camadas de filtro: Bem-vindo de volta. Vamos ver como podemos filtrar camadas rapidamente para que possamos encontrar algo específico. Agora, às vezes, trabalhar no Photoshop significa facilitar sua vida É exatamente isso que o sistema de filtro faz. Vamos usar esse PSD como exemplo porque é bem grande. Agora vimos como podemos identificar camadas retas aqui e ali. E falamos sobre cada tipo de camada ter um símbolo distinto. Legal. Agora, se focarmos nossa atenção na parte superior do painel de layouts, você realmente conseguirá reconhecê-los. Esses caras têm uma ordem. Essa é a camada em repouso. Camadas de ajuste, camadas de texto, objetos inteligentes. Se eu clicar na primeira, isso vai me mostrar todas as camadas restantes neste projeto Para fazer essa opção, podemos renomeá-las facilmente, agrupá-las editá-las de várias maneiras Quando terminarmos, precisamos pressionar esse ícone para que possamos retornar ao modo de visualização normal. Então, vamos habilitar o filtro de camada de forma e vou mostrar como eu o uso em projetos reais. Aqui eu tenho várias camadas de forma básica. Se eu selecioná-los e movê-los, posso identificá-los facilmente como sendo esses retângulos brancos Observe que eles têm um efeito de sombra, mas eu não estou apaixonado por isso. Eu adoraria me livrar disso. É aqui que os filtros brilham. Em vez de passar por centenas de camadas potencialmente rotuladas incorretamente, isso reduz enormemente meu trabalho Agora vou escrever Click e vou escolher um estilo de camada clara. E é isso. Não há mais sombra. Isso funciona independentemente de quantas camadas existam. Agora, observe que, quando esse filtro estiver ativo, você poderá ver esse botão vermelho no canto superior direito. Isso significa que você não poderá selecionar nenhuma outra camada que não se encaixe nesse filtro específico. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Digamos que eu queira mover todos os quatro retângulos brancos junto com esse título Vou segurar o controle e a tecla Shift e vou clicar neles para selecioná-los. Agora, como você pode ver, nada acontece quando eu os movo de um lado para o outro. Somente meus retângulos são reposicionados e isso porque essa camada de texto na verdade não foi selecionada Se eu executar a mesma ação nesse botão, eu imediatamente o pego da tela, e isso porque nenhum outro tipo de camada pode ser selecionado. Com esse filtro ativo, deixe-me soltar a tecla shift. E vou segurar a tecla control para tentar selecionar essa camada de texto. Como você pode ver, estou recebendo esse erro. Se isso acontecer com você, verifique se o filtro não está ativo. Se você quiser desativá-lo, você vai ter que clicar nesse botão vermelho, ok? Agora, obviamente, posso selecionar qualquer coisa , incluindo uma camada de texto, e movê-la para cima ou qualquer outra coisa. Agora vou ativar o filtro novamente e posso continuar trabalhando no projeto. Esse é um cenário real. OK. Agora, até agora usamos as configurações padrão, certo? Filtrar por tipo de camada, ou como o Photoshop chama, tipo de camada, tipo de camada, é a mesma coisa Agora, uma das opções mais úteis aqui é o nome. É por isso que eu estou constantemente lhe dizendo, por favor, rotule suas camadas corretamente, renomeie-as. Eu sei que todos os meus retângulos brancos são chamados de base porque eu os nomeei, certo? Agora eu posso escrever isso. Agora eu posso focar minha atenção apenas neles e é fantástico para grandes projetos porque você consegue se manter consistente, certo? Isso funciona muito bem em projetos grandes, especialmente se você permanecer consistente com a nomenclatura da camada Basicamente, você pode trabalhar mais rápido , mesmo que não os renomeie. Veja o que você pode fazer. Vou escrever arredondado, que é adicionado automaticamente para cada retângulo arredondado na tela aqui Eu tenho vários botões. Provavelmente vou trazê-los aqui se eu não os renomear. Claro, você pode estar se perguntando: como você sabe qual é qual? Bem, é por isso que tivemos uma palestra separada sobre a identificação de camadas Nesse caso, vou usar o controle zero e vou usar a técnica número três. Crie uma seleção controlando o clique na miniatura na primeira no painel de camadas e será a última na minha À medida que desço neste painel, posso ver como cada botão se ilumina na tela. Mas diga que você não tem ideia de como suas camadas são chamadas. Ok, isso pode acontecer. Tudo o que você lembra é eles tiveram um efeito de derrame sobre eles. Ok, não é um problema. Neste menu suspenso, vou escolher o efeito à direita. Eu vou ter todos os estilos de camada disponíveis no Photoshop aqui Vou escolher Stroke aqui, todas as camadas que combinam. Como você pode imaginar, essa é uma ferramenta muito poderosa para qualquer usuário. Mas aqui está uma característica que eu adoro, que é o atributo. Agora, o atributo name pode não dizer muita coisa, mas vamos ativá-lo. E você vai ver outra lista aqui. Esse é enorme. Você pode selecionar praticamente tudo o que quiser. Agora, por exemplo, se você tem o hábito de criar muitas camadas, algumas delas podem permanecer vazias. Bem, esse filtro faz com que suas costas o habilitem e eles aparecerão. Isso facilita muito a limpeza do seu PSD. Se você clicar novamente, também podemos ver que não está visível aqui, que ajuda você a ver as camadas ocultas. Isso é algo que você pode fazer bastante. Você duplicará a camada para fins de seguro, caso cometa erros. OK. Mas então você faz um bom trabalho e continua com o projeto sem excluir essa camada sem removê-la Bem, esse filtro vem em sua ajuda e é um grande problema. Isso ajuda você a limpar seu painel de camadas. Agora, o último que eu quero discutir, cor. Isso não se refere à cor da camada em si na tela. Não, é sobre seu rótulo. Temos alguns, vermelho, amarelo e assim por diante. Por meio desse filtro, posso isolar várias camadas e focar minha atenção nelas. Basicamente, é assim que o sistema de filtro pode turbinar seu trabalho Com isso, vamos continuar. 57. Teste sua velocidade com este exercício divertido: Bem vindo de volta. É hora de testar suas habilidades com um novo exercício. Você tem esse PSD anexado com várias camadas sem nome Reserve um tempo para rotulá-los acordo com o tipo de arquivo a que pertencem. Ao reconhecer uma camada, clique duas vezes em seu nome e altere-a para qualquer formato. Camada de forma, raster, objeto inteligente e assim por diante. Isso significa que seu painel de camadas deve ter camadas chamadas Objeto inteligente um, Objeto inteligente dois e assim por diante. Agora, depois de renomeá-los, coloque cada tipo em sua própria pasta Isso significa, por exemplo, que todas as camadas de texto devem ter sua própria pasta. Depois de terminar com o painel de camadas, vá até a tela e separe-as visualmente. Eu sugiro que você os coloque em colunas. Mas qualquer outra forma funciona, basta separá-las para que você possa ver claramente o que é o quê. Agora, o importante é que você pratique e depois tente aumentar sua velocidade. Tudo isso tem a ver com destreza, fazer escolhas inteligentes e exercícios difíceis Mas se você escolher as técnicas erradas, poderá gastar mais tempo do que o necessário. A última tarefa é examinar cada tipo de camada e separá-los ainda mais com base em sua cor. Isso significa que você deve examinar todas as camadas da forma, por exemplo, e mover as vermelhas para sua própria pasta, depois fazer o mesmo com as verdes e assim por diante. Agora, todo o processo pode levar de 5 a 20 minutos. Mas sim, este exercício testará sua velocidade. Seu conhecimento básico, sua capacidade de identificar camadas rapidamente. Mas, o mais importante, você realmente deve parar um momento e considerar qual é a melhor abordagem. Realmente pense nisso, isso é essencial. Como eu disse, o Photoshop é um programa versátil em, ou você pode mover cada camada na tela combinando as teclas de addo No momento, um pixel por vez não parece muito bom. Certo, isso não seria o ideal. Mas então isso levanta a questão: qual seria a técnica ideal Descubra a foto de resposta sozinha e me avise na seção de comentários na primeira vez que fizer isso e , na segunda vez, use um cronômetro e veja o que é o quê Por favor, pause o vídeo agora mesmo. Porque na próxima palestra, eu vou resolver isso sozinho Pause o vídeo e faça você mesmo. Obrigada 58. Solução: classificar camadas: Bem-vindo de volta. Como você conseguiu, como encontrou o exercício? Eu sei que você já usou algumas dessas técnicas antes. Mas acho que, quanto mais você pratica, melhor você se torna. Meu objetivo é fazer com que você não pense mais no que precisa ser feito. Em vez disso, você faz isso diretamente, sem hesitar. Isso acontece depois de praticar bastante. Agora eu te deixei com uma pergunta. Qual seria a maneira ideal de resolver isso? Bem, podemos fazer isso de várias maneiras. Aqui eu vou te mostrar a primeira abordagem. Em primeiro lugar, podemos focar 90% do tempo no painel de camadas e basicamente não tocar na tela até o final Isso porque podemos usar o sistema de filtro para fazer todo o trabalho pesado. Para nós, essa é a maneira mais fácil de fazer isso, e eu recomendo que você a use da primeira vez. Agora, a tarefa inicial é renomeá-los com base no tipo. Vamos fazer isso agora, começando com os objetos inteligentes. Agora, esse é o ícone para objetos inteligentes. A propósito, vamos filtrá-los, caso você esqueça os símbolos, passe o mouse sobre eles e você verá seus nomes serem filtrados por objetos inteligentes Ótimo, agora com isso ativo, vemos imediatamente todas as camadas que atendem a esses critérios. Agora começamos a trabalhar, podemos clicar duas vezes no primeiro e vou chamá-lo de espaço de objeto inteligente em branco. Agora podemos copiar esse título para que possamos colá-lo facilmente em todos os outros. Claro, precisamos digitar um para o primeiro, mas sim, depois disso, como você pode ver, basta copiar e colar o controle V e colocar um número no final, 456, até nove, ou seja, nove objetos inteligentes no total, caso você tenha ganhado o anel Essa também é uma boa maneira de praticar você em escalas de teclado. Agora, de volta, temos nove camadas para cada tipo, objetos inteligentes, que acabamos de fazer, as nove camadas de forma, camadas texto e, finalmente, camadas rasterizadas Todos eles podem ser identificados e classificados usando exatamente o mesmo método em que você confia no filtro do Photoshop para fazer a maior parte do trabalho Agora, na maioria das situações, você terá que olhar as miniaturas e reconhecê-las por seus símbolos Mas aqui eu quero te mostrar o caminho mais rápido. Ok, digamos que concluímos todos os tipos de camadas e agora podemos passar para a próxima tarefa. Na verdade, isso é muito fácil, ele usa exatamente o mesmo filtro. Tudo o que precisamos fazer é selecionar o primeiro , usar a tecla shift e clicar na outra extremidade. É assim que obtemos todos eles. Pressione control para agrupá-los, esse é o comando em um Mac. Repita o processo filtrando-os um após o outro. Há um método menos eficaz, mas mais gratificante, que é usar controle, deslocar e selecionar cada camada conforme você a encontra no painel de layout Mas isso vai ser muito mais lento. Eu não queria ser cruel, não incluí 200 camadas. Mas sim, em geral, você deve tentar uma variedade de técnicas para ter certeza de que entendeu completamente cada tecla de atalho Depois de fazer isso, você pode fechar o filtro pressionando um pequeno botão vermelho. E agora você precisa renomear cada pasta, abrir cada grupo e ver qual tipo de camada ele contém Identifique-os adequadamente. E basicamente é isso, sem problemas, muito fácil de fazer O melhor de tudo é que existem apenas alguns tipos de camadas no Photoshop, então ele funciona bem rápido E agora podemos seguir em frente. Vamos separar todas essas camadas na tela. Quatro tipos de camada significam quatro colunas. Agora, a maneira básica de fazer isso é selecioná-los um por um, na técnica de clique de controle, e depois movê-los em formato de coluna. Agora, isso consome um pouco de tempo. Não é o ideal, mas, obviamente para fins de aprendizagem , está tudo bem. Agora, a maneira mais fácil de fazer isso é usar as ferramentas de alinhamento de cima para baixo Posso selecionar todas as camadas dentro do grupo e depois alinhá-las à esquerda Isso está muito bom agora. Eu posso colocá-los em qualquer lugar na tela, e então eu posso usar esse comando para separá-los. Distribua centros verticais, eu tenho mais espaço entre eles. Agora você pode ter que repetir isso algumas vezes até ficar satisfeito com a quantidade de espaço entre eles. Então, quando estiver satisfeito, passe para os outros tipos de camada. Essa é outra técnica pouco usada, principalmente porque muitos usuários do Photoshop realmente não amam essas ferramentas, eles não jogaram com elas. Mas sim, eles são incrivelmente eficientes e perfeitos em pixels. A precisão é muito alta, como você pode ver. No geral, essas tarefas não são tão difíceis de realizar, mas prometo que muitas pessoas pularão esses exercícios e não terão essa velocidade Essa velocidade é realmente o que importa nos dias de hoje, especialmente se você estiver procurando emprego. As pessoas vão ver sua velocidade agora. Eu entendo totalmente que você pode entender o que está acontecendo se estiver sentado e apenas assistindo. Mas uma coisa é assistir em seu sofá, em seu sofá, assistindo isso em uma TV de tela grande, talvez em seu celular Mas confie em mim, é uma experiência muito melhor usar um computador desktop e trabalhar junto. Caso contrário, um laptop também funciona. Mas sim, certifique-se de trabalhar comigo. OK. Agora nós os renomeamos, os agrupamos, os separamos na tela Agora é hora de classificá-los com base na cor. Para esta etapa, é importante tenhamos a camada de fundo bloqueada. Certifique-se de ter esse ícone de cadeado próximo a ele, e não qualquer outro símbolo. Se você não tiver, selecione-o e clique nesse ícone. Ok, agora você vai notar que algumas dessas formas são bem pequenas. Esse é apenas um deles. Para selecioná-los facilmente, teremos que ampliar bem de perto e usar a técnica de controle de clique ou, um pouco mais, clicar e arrastar. Já fizemos isso antes, mas caso você não tenha entendido da primeira vez, deixe-me explicar novamente, com o fundo bloqueado enquanto estiver na parede movida. Com esse recurso desmarcado, posso arrastar, desenhar uma caixa e tudo dentro dessa caixa será selecionado Obviamente, não queremos camadas extras, então vamos usar a seguinte abordagem. Depois de selecionar um, vamos manter pressionado o controle e tecla shift para que possamos obter outro. Agora, isso requer velocidade de destreza, mas uma vez que você a consiga, você estará voando Você só precisa praticar novamente com os olhos no painel de camadas Depois de selecionar a primeira camada, você precisa manter o controle e a tecla shift. E então você pode clicar e arrastar para selecionar outro. Em seguida, use a mesma tecla de atalho G de controle para agrupá-los. Depende realmente de você se deseja renomeá-los agora ou no final Mas sim, seria melhor fazer isso agora porque você pode ver as cores. Mas, para o bem do seu fluxo, você pode continuar com a técnica de arrastar e clicar até terminar. Isso vai levar algum tempo, mas isso realmente vai te ajudar. Deixe-me dar uma olhada nessas etapas, pois não vai adiantar muito se você me ver fazer a mesma coisa 20 vezes. Mas sim, basicamente essa é a essência desse exercício. Como eu disse, se você não escolher as técnicas adequadas, é uma das mais difíceis porque envolve muito trabalho manual. Mas lembre-se de que inicialmente os classificamos com o sistema filtrado na parte superior do painel de layout Agora eu encorajo você a tirá-los um por um da tela com uma técnica de clique de controle. E se você trabalhar dessa maneira, poderá separá-los pelo tipo e colocá-los em colunas ao mesmo tempo. Há uma vantagem em trabalhar assim. Isso significa que você precisa repetir o exercício. Mas sim, está tudo bem. Por favor, faça isso de novo dessa forma e você verá os benefícios no futuro no final. É assim que o projeto deve ser. Dê uma boa olhada aqui. Pausa o vídeo, se necessário. Ok, por favor, tente novamente e veja como você se sai. Publique seu tempo na seção de comentários. Obrigado. 59. Manipular camadas: redimensione, gire, transforme, vire: Bem-vindo de volta. Digamos que queremos editar camadas, redimensioná-las, girá-las, funciona, como fazemos isso Bem, é claro que o controle é nosso pão com manteiga. Em termos de redimensionamento, isso é um comando em um Mac Depois de obter essas alças, você pode clicar, arrastar e redimensionar rapidamente qualquer camada ou grupo Agora, o redimensionamento tem uma coisa muito importante que você precisa ter em mente esse ícone de corrente Se o ícone da cadeia for pressionado, você está restringindo sua proporção, está mantendo-a Isso é ótimo quando você está trabalhando em uma foto, por exemplo. Como você pode ver, estou redimensionando proporcionalmente. Agora, se pressionarmos a tecla shift, veja o ícone da corrente. Não está mais pressionado. Isso significa que temos total liberdade. Na verdade, isso é terrível nesse caso, porque a foto pode acabar ficando distorcida dessa forma Agora estou exagerando, mas você entendeu. O ícone da corrente é super importante e você deve sempre deixá-lo ligado, certo? Bem, não exatamente. Veja se eu adiciono algum retângulo à minha tela. Digamos que esse aqui. Vamos supor que eu queira ampliá-lo. Vou usar o controle, certo, para redimensioná-lo. Mas veja o que acontece quando eu arrasto dessa alça. Está ficando mais amplo. Sim, mas também está ficando mais alto. Por que isso é por causa do ícone da corrente. Isso não é bom. Pelo menos não neste caso. Novamente, isso mantém a proporção. Ele o expande ou o encolhe proporcionalmente. Mas, nesse caso, nós absolutamente não queremos isso. Não precisamos pressionar o ícone da corrente. Agora, o que você deve se lembrar de tudo isso? Bem, se não estiver funcionando corretamente, segure a tecla shift, pronto. Nada mais. Se o redimensionamento não funcionar como você esperaria , basta adicionar deslocamento à mistura, segure-o e isso deve resolver o problema Isso porque, por padrão, esse ícone de cadeia pode ser pressionado se você clicar nele ou se clicar nele novamente. Vai continuar assim na próxima vez. Basicamente, o Photoshop lembra sua escolha, mas não vamos complicar as coisas se não estiver funcionando bem, basta segurar a tecla shift e pronto A seguir, vamos falar sobre a rotação de nossas camadas. Agora, vou continuar usando a mesma forma, mas isso se aplica a todas as camadas e grupos. Depois de pressionar o controle, você pode se mover para um canto e obter esse novo cursor. Agora, isso indica que você pode clicar em segurar e girar. Você verá um pop-up que mostra o ângulo atual, mas se precisar de precisão extra, poderá usar esse campo na barra de opções. É isso mesmo. Basta digitar seu valor e você verá a alteração sem precisar pressionar Enter. Agora eu tenho que mencionar algo que eu realmente não gosto. Digamos que você esteja redimensionando uma camada. Talvez você esteja girando para a direita. Se você mover muito o mouse para fora , o cursor mudará E se você clicar bem, você acabou de ser selecionado. É como apertar Escape ou Enter. Não gosto desse comportamento, mas a Adobe parece gostar porque tem sido assim nos últimos dois anos. Cuidado com isso. Se você for muito longe, se clicar, basta pressionar Enter. Basicamente, você se comprometerá com todas essas mudanças. Você tem que ficar por perto. Quão perto? Há um certo intervalo aqui. Se você olhar para o mouse, verá o que é o quê. É um pouco chato, mas é o que é. Agora, voltando a isso, há várias opções que você talvez não conheça. Depois de pressionar o controle T, você pode clicar com o botão direito do mouse e obter uma nova lista de opções. A mesma coisa se aplica, você clica com o botão direito do mouse em algum lugar próximo à camada. Se você estiver muito longe, desmarque novamente. Mas sim, de qualquer forma, se você clicar com o botão direito do mouse, você terá algumas dessas opções, como virar na horizontal ou virar É melhor usá-los em fotos sobre todas as outras opções da lista. Eu realmente não os recomendo. Nós realmente não precisamos deles em todo o trabalho diário. Por causa disso, acho que devemos pular todos eles. Talvez aceite a perspectiva. Acho que esse é bem divertido. Deixe-me mostrar como funciona. Digamos que eu tenha essa bela carta, mas eu queira jogar com sua perspectiva. Bem, não tem problema. Vamos usar o controle. E, em seguida, clique com o botão direito em Avançar, usaremos a perspectiva. Nada aconteceu, mas isso é porque você precisa pegar qualquer canto da alça para vê-la em ação. Como você pode ver, isso é um pouco como um efeito de três D. É muito interessante agora, vamos usá-lo com tanta frequência? Não, na verdade não. Mas é legal e eu queria compartilhar com você. E com isso, podemos continuar. 60. Melhores teclas de atalho: Bem vindo de volta. Esta é uma palestra sobre teclas de atalho Mas há uma folha de dicas anexada, para que você possa ver tudo bem organizado Caso algo não esteja claro, você sempre pode conferir a folha de dicas ou visitar este quadriciclo Ok, agora vamos ver o que é, que são teclas de atalho. Absolutamente fantástico. Eles podem ajudar você a trabalhar de forma mais inteligente e rápida. Então, vamos começar. Vou me concentrar no que uso diariamente e vou incluir algumas coisas complicadas só para me divertir. Controle J, J como em James, uma das teclas de atalho mais usadas no Photoshop Ele faz uma cópia da camada ou grupo selecionado atualmente e a coloca acima dela. Isso é ótimo porque você sempre precisa de cópias no Photoshop Basicamente, essa cópia pode funcionar como um seguro, caso você estrague tudo. Não se sabe se você tem o original. Essa tecla de atalho também funciona em várias camadas ou grupos ao mesmo tempo. Esse é o controle J, como em James. Agora, controlar G como em grupo é outra tecla de atalho que eu costumo usar, e é absolutamente fantástico. Mas observe que, se você usar controle G sem nada selecionado, criará um grupo vazio. Porém, nenhuma palavra é: você pode simplesmente arrastar suas camadas para dentro dela. Mas a forma como eu recomendo criar um grupo é primeiro selecionar suas camadas, mantendo pressionado o controle ou usando o método shift. E depois de selecioná-los, use o controle G para agrupá-los. No próximo, tenho certeza de que você sabe qual controle, esse é um comando essencial porque você precisará redimensionar, girar, distorcer o trabalho, reproduzir perspectivas e assim por diante No Photoshop, o controle é absolutamente incrível. Você vai usá-lo com bastante frequência. O próximo, todo o controle C. Isso é ótimo quando você quer reduzir ou ampliar sua tela, mas precisa Esteja ciente de que, se você quiser adicionar, digamos, 100 pixels na parte superior da tela, você realmente precisa clicar nessa seta central inferior. Eu sei que isso pode parecer confuso, mas vamos fazer isso de novo. Se você precisar de espaço em uma determinada seção, digamos, no lado esquerdo, você tem que usar o Ado no lado oposto aqui. Vou movê-lo para a direita, e isso me deixa três quadrados vazios para a esquerda Isso significa que qualquer valor que eu colocar será refletido nessa região. Deixe-me pressionar OK. Espero que isso faça sentido Caso você não use essas setas. O Photoshop distribuirá o valor igualmente. Por exemplo, 100 pixels extras significarão 50 em cada lado. Isso é alt control, o comando re size. Você sempre pode usar a ferramenta de corte, você pode usá-la, obviamente, é um pouco mais rápida , mas não tão precisa. O próximo hóquei é bem parecido, é um controle, como imagem, que é o comando de tamanho da imagem Eu sugiro que você reduza usando porcentagem ou, se você souber especificamente o que está procurando, você pode alterá-lo para pixels Gosto de usar isso quando quero redimensionar absolutamente tudo O primeiro, todo controle C, redimensiona a tela, mas todo controle redimensiona tudo dentro dela Em seguida, essa é bem longa, mas eu realmente a uso, e é uma mudança de controle, e agora isso cria uma nova camada que contém tudo o que está visível na tela. Agora, se você não quiser se lembrar disso, pense no comando merge, que é um controle que basicamente transforma duas camadas em uma Além disso, você pode adicionar todas as teclas modificadoras do teclado, Alt e Shift Ok, a próxima coisa, controle um, eleva seu nível de zoom para 100% e eu recomendo que você crie o hábito de usá-lo. Controlar um é absolutamente essencial. Agora, a próxima coisa sobre seu modo de visualização para o modo de tela cheia. Aperte uma vez e você vai acabar assim. Clique novamente e você ocultará absolutamente tudo e poderá se concentrar no trabalho quando o projeto for muito longo. Eu sugiro que você alterne entre o controle um, que é 100% do nível de zoom, e depois o controle zero O controle zero faz com que seu projeto se ajuste ao tamanho atual da tela. Então, isso é realmente muito bom porque , obviamente, você quer vê-lo de cima para baixo, da esquerda para a direita. Agora, deixe-me mostrar como eu uso uma combinação dessas teclas de atalho em um projeto real. Essa é uma tela bem longa e, se você der uma olhada nas barras de rolagem, isso é muito sério. Quando você está trabalhando em um projeto desse tipo, controlar um simplesmente não é suficiente. você não tem a imagem completa entanto, você não tem a imagem completa no momento em que usa o controle Z. E então vou tocar na tecla duas vezes para entrar no modo de tela cheia. Eu dou uma boa olhada. Depois mudo para a ferramenta de zoom z. E depois clico algumas vezes, não muito, mas só para entender um pouco melhor, estou um pouco mais perto. Eu nunca uso a rolagem do mouse para subir e descer. Isso é porque isso vai me levar uma eternidade. O que eu faço é adicionar shift à mixagem, shift e rolagem. E, como você pode ver, minha visão salta bastante. Preciso apenas de 23 toques e chego ao outro lado. Você pode pensar nisso como uma página para cima com a página para baixo novamente. Essa é uma mudança absolutamente fantástica na rolagem do mouse Se você quiser se lembrar dela facilmente, lembre-se do que a mudança faz na maioria dos casos. Se você estiver movendo uma camada com as teclas Ado, shift dá um salto em incrementos de dez pixels Se você estiver ajustando sua capacidade, por exemplo, rolando o mouse novamente, ele fará a mesma coisa: mudar a magia da mudança Faz sentido usá-lo quando você navega por um projeto grande, especialmente um muito alto, observe que ele funciona mesmo se você não estiver no modo de tela cheia. Essa mudança e a rolagem do mouse finalmente controlam e as teclas de colchetes. Mas eu realmente adoro isso. Isso ajuda você a mover uma camada dentro do painel de camadas. Por outro lado, Alt e as teclas de colchetes selecionam uma Experimente e veja como você se sai. Agora, existem muitas outras teclas de atalho, mas essas são as mais importantes que eu sugiro que você integre em seu fluxo de trabalho diário. Com isso, confira a folha de dicas e agora podemos continuar 61. Use modos de mesclagem: Bem-vindo de volta. Vamos falar sobre os modos de mesclagem no Photoshop Primeiro, os modos de mesclagem se referem à forma como os pixels de diferentes camadas interagem entre si A primeira forma de ajustar o modo de mesclagem, ou o modo de mesclagem, é no painel de camadas Por padrão, está definido como normal. Isso significa que as camadas não interagirão com as que estão embaixo umas Você tem este projeto anexado aqui. Você pode ver como cada um desses modos de mesclagem muda Uma imagem aqui é a original sem nada adicionado a ela Para todos os outros, adicionei um retângulo vermelho acima deles e depois mudei o retângulo do modo de mesclagem espaçonaves vão interagir com os ventos da imagem O primeiro não funciona. Se deixarmos a opacidade definida em 100%, ela nos mostrará a camada que está acima e, basicamente, é isso Mas se diminuirmos a opacidade, observe como a imagem Agora eu os agrupo na tela com base em como eles estão separados nessa lista. Agora, como diretriz geral, a segunda linha tende a escurecer uma imagem Você pode prever isso com base em seus nomes, como escurecer, multiplicar, queimar Todas essas coisas implicam uma imagem mais sombria, um resultado mais sombrio. Agora, o próximo conjunto de modos de mesclagem ilumina uma imagem. Novamente, os nomes sugerem que o resto não pode ser agrupado de forma alguma Eles estão um pouco exagerados. Talvez o quarto possa ser chamado extremo porque os resultados são bastante óbvios. Mas sim, à medida que você os usa cada vez mais, você se acostuma com eles. Mas, francamente, é muito difícil prever o resultado simplesmente vendo as imagens lado a lado Agora, a maioria dos designers, o que eles fazem, até eu faço isso de vez em quando. Eles simplesmente clicam nesse menu suspenso e depois os percorrem rapidamente. Então você reduz as coisas para talvez uma ou duas que você realmente gosta, e então você decide qual é a melhor. Novamente, lembre-se de que essa é uma demonstração desses efeitos quando você combina uma imagem com uma cor sólida Mas se você combinar duas imagens, os resultados serão bem diferentes. Esse grupo ainda fornecerá um efeito mais sombrio e esses ainda iluminarão as coisas Mas sim, no geral, é muito difícil de prever. Para tornar as coisas ainda mais complicadas ajustando a opacidade, você adiciona outra variável à mistura É realmente algo que exige muita jogabilidade, muita tentativa e erro. E o mesmo pode ser dito sobre estilos de camadas. Por exemplo, esses três não funcionam bem por padrão com as configurações padrão, mas deixe-me mostrar como eu lido com eles. Aqui eu tenho esses predefinidos agora, eles estão desativados agora, é por isso que os olhos estão acinzentados Mas se você clicar aqui, verá que eles se tornam ativos. Agora vamos ver o que, em primeiro lugar, temos uma sobreposição colorida definida para colorir Dodge com azul definido como cor Se isso fosse normal, não veríamos mais nada. Em seguida, o gradiente, este é configurado para se multiplicar um conjunto de cores radicais do vermelho ao verde, bastante extremo Agora, finalmente, temos uma sobreposição de padrões com queima de cores e linhas diagonais atravessando a imagem Agora, o resultado é bastante interessante e precisei de apenas alguns momentos de teste. A conclusão é que os modos de mesclagem são poderosos, mesmo que você não tenha ideia do que eles fazem, embora sejam difíceis de prever, ainda vale a pena experimentá-los Baixe algumas imagens, sobreponha-as e altere o modo de mesclagem para o que está na parte superior, veja o que você obtém Divirta-se com isso e talvez publique sua imagem na seção de comentários. 62. Como eu edito rapidamente um site no Photoshop: Bem-vindo de volta. Veja como eu uso o Photoshop quase toda semana, e isso é para transmitir certas coisas aos meus desenvolvedores. Então, aqui está a situação. Vamos imaginar que eu esteja trabalhando neste site. Realmente não importa em que situação. Vamos imaginar que queremos editá-lo, queremos mudar algumas coisas sobre ele, certo? A melhor maneira de fazer isso é usar o Photoshop e simplesmente fazer essas alterações em vez de dizer ao desenvolvedor: ei, você sabe, eu quero que a foto seja menor, eu quero outras fotos embaixo dela Talvez eu queira uma fonte diferente, talvez um botão maior. Em vez de dizer tudo isso em um e-mail ou fazer uma chamada de zoom sobre isso, basta fazer isso no Photoshop e mostrar ao desenvolvedor exatamente o que você quer dizer Bem, isso é para a apresentação, isso é para a reunião. Talvez seja uma discussão com seu parceiro de negócios. Não importa a situação. Veja como eu faço isso. A primeira coisa que eu faço é tirar uma captura de tela. Eu costumo usar esse único tiro de fogo, posso usar o câmbio de controle e isso vai ser totalmente bom. Vou salvar a página inteira e, em seguida, vou baixá-la. Vou arrastá-lo para o Photoshop. Aqui está o plano. Aqui está o que eu vou fazer. Em primeiro lugar, a camada está bloqueada para que eu possa começar a trabalhar imediatamente. Vamos dar uma olhada. Não tenho nada específico em mente, vamos apenas brincar com isso. Mas a ideia é que não vamos fazer o design inteiro, não vamos torná-lo perfeito em pixels. Isso vai ser um rascunho, algo para continuar, algo sobre o qual podemos desenvolver agora, dentro da fase de esboço. Vamos ao que interessa. Em primeiro lugar, o que eu faria é definitivamente torná-lo menor. Vou pegar a ferramenta para festas, hokey M, a marquise hokey M, Vou selecionar essa coisa toda e depois vou usar o controle J. Isso é basicamente separado. Ok, incrível. Em seguida, vou esconder essa parte aqui, e depois escondê-la. Poderíamos potencialmente fazer o seguinte. Basta pegar a ferramenta retangular e escondê-la, mas eu vou usar o controle z. Depois vou fazer o seguinte, ainda com a ferramenta de marcação. A propósito, essa será nossa ferramenta favorita. Vou fazer uma seleção como essa nesta camada , a propósito, Controle, mantenha pressionada a tecla Shift. E é isso. Basicamente, terminamos. Incrível. Agora podemos fazer o seguinte. Podemos obter uma ferramenta retangular. Vou apertar x para virar. Isso é preto. Agora podemos fazer algo assim. Incrível. Agora vamos realmente arrastar o guia, só pra caramba, esse é o controle R. E então, no guia, ok, estamos prontos para começar. Incrível. Agora temos um retângulo O que eu vou fazer é mover isso para baixo. Vou ligar para este site, depois para este aqui. Estrondo. Lá vamos nós. Controle, tudo o que temos é uma máscara de recorte Eu vou dizer que esta é a foto principal, ok? Agora podemos realmente ajustar isso novamente. Controle. E vamos ver, algo assim. Talvez assim, ok? E agora podemos movê-lo para cima. A principal vantagem aqui é que estamos jogando com tudo sozinhos. Não precisamos do designer, não precisamos do desenvolvedor. Não precisamos de um gerente de projeto. Estamos apenas brincando com isso e vendo se faz sentido, certo? Isso é o que eu realmente amo. Podemos verificar o site existente, podemos ir e voltar. Sim, definitivamente. Essa é uma boa escolha. Tornando-o um pouco menor, talvez até menor do que isso. Sim, é isso que eu amo porque posso brincar com isso por horas a fio. E então você finalmente mostra o design e diz, ei, eu quero algo parecido com isso. Faça isso 100%. Mas sim, algo assim. Em seguida, definitivamente, quero um botão maior. Vamos pegar a ferramenta retangular. Vamos pedir, opa, desculpe por isso. A ferramenta retangular. Vamos torná-lo muito maior. Oh, está na máscara de recorte. Não se preocupe. Arraste-o para cima. Todos controlam G. Agora vamos ver, podemos usar essa laranja? Vamos dar uma olhada. Ok, muito bom. Muito bom. Vamos completar, talvez um valor muito alto. Vamos ver, talvez 25260. Ok, às 48. Ok, isso parece razoável. Na verdade, vamos fazer 48 pontos em ponto agora, habilitar. Veja isso de novo. OK. Agora, digamos que adicione ao carrinho. Mas primeiro temos que realmente escolher uma fonte. Ok, vamos adicionar ao carrinho. Isso é poppins, agora, vamos realmente mudá-lo, talvez 30, torná-lo branco puro Mova-o aqui. Na verdade, vamos com algum tempo, Monserrat Agora, a ideia é que você realmente reserve pelo menos dez, 15 minutos e dê uma olhada no Google Fonts e veja o que lhe interessa. Temos isso abordado no curso. Mas sim, basicamente dê uma olhada aqui, veja o que parece interessante o suficiente. A ideia é garantir que você tenha algo com um pouco de personalidade, certo? Como alguns deles são muito básicos, muito chatos, é interessante no menor sentido Eu quero algo que seja um pouco interessante, talvez algo assim, talvez 22 controles R. Vamos selecioná-lo e realmente centralizá-lo. Ainda é muito grande. Vamos com 18. Sim, fazendo isso sozinho, você está economizando muito dinheiro. Eu agradeço o fato de ter essa liberdade. Digamos algo assim. Está bem? Adicionar ao carrinho. Bom. Muito bom. Agora, obviamente, essa parte é muito pequena. Vamos, vamos fazer isso. Este é o botão, levante-o. Acho que vamos fazer a mesma coisa. Vamos selecionar esse cara. Vamos apenas controlar J nisso. Linda. Oi. Vamos chamar isso de mais e menos. Agora, vamos realmente esconder essa parte, pois o Marquette controlará novamente a tecla de pressão Linda. Agora temos isso e isso. OK. Levante isso. Aí está. Agora vamos tornar esse maior. Agora, essa é uma camada restante, vou convertê-la em um objeto inteligente. que vai ser um pouco mais nítido, Acho que vai ser um pouco mais nítido, algo assim 100% OK, muito bom. Sim, acho que isso faz sentido. O objetivo é garantir que seja tão alto quanto o botão. Mas sim, não precisamos ser perfeitos nisso. Eu acho que isso é muito bom. OK. A seguir, vamos ver, o preço. Sim, o preço simplesmente não está funcionando para mim. Na verdade, vamos fazer o seguinte. Vamos esconder o preço mais uma vez, a parede da marquise. Ok, vamos ver o que podemos fazer. Acho que a quantidade deveria estar à esquerda. Então, digamos algo como 79, 99, algo assim, seja o que for. Está bem? Faça com que isso provavelmente seja algo assim. Cor escura, talvez. Laranja. Eu acho que laranja é realmente muito bom. Vamos colocar uma quantia de $1 também, ok? Talvez torne isso um pouco maior, talvez até maior do que isso. Esse é o tipo de coisa que eu gosto de fazer. Eu acredito que o Photoshop funciona muito bem nesse tipo de coisa porque, novamente, você pode simplesmente brincar com ele e fazer o que quiser Novamente, não precisa ser perfeito. Talvez você decida mudar as coisas drasticamente, colocá-las de uma forma diferente, você pode fazer praticamente tudo o que quiser. É isso que eu adoro no Photoshop, posso simplesmente brincar e ver o que funciona melhor Sim, algo assim, você sabe. Mas talvez possamos realmente fazer o seguinte. Vamos realmente remover isso. Vamos adicionar o título aqui. Pacote de lanches, pacotes nutritivos de nutrição, qualquer coisa Talvez o defina em duas linhas. Vamos 36. Vamos deixar a linha, temos algo bom aqui. Talvez faça algo assim, certo? Acho que algo assim pode funcionar um pouco melhor. E, na verdade, vamos remover a linha também. Não precisamos disso novamente. Controle. Aí está. Sim. Agora, de repente, podemos fazer o seguinte. Nós podemos fazer isso, boom, algo assim, certo? Talvez aumente um pouco este. Está bem? Algo parecido com isso. E, na verdade, podemos usar um divisor, na verdade, podemos usar um aqui Está bem? Algo parecido. Mas não preto puro. Talvez outra coisa, talvez algo assim. Cinza, cinza escuro. Na verdade, um cinza claro. OK. Agora você pode ver que essa fonte não está centralizada Na verdade, nós o roubamos. Podemos roubá-lo facilmente? Acho que sim, lá vamos nós. Na verdade, vamos esconder esse também. Como você pode ver, estamos nos escondendo um pouco. Mas sim, esse é o processo. É o que é. Está bem? Teremos que fazer alguma ação de backspace aqui, mas isso não é um problema, ok? Ok, ok, e ok, acho que precisamos mudar a cor. Provavelmente deveríamos torná-lo cinza escuro, muito escuro. Provavelmente 22, talvez 16, talvez em maiúsculas. Vamos dar uma olhada. Não tenho certeza. Mas vamos consertar isso. Vou combinar a tecla da barra de espaço e depois vou copiar e colar Eu sei que isso é em romeno. Talvez você não entenda o menu, o que diz o menu. Está totalmente bem. O ponto principal é ter certeza de que você entendeu a técnica, que a entende. Sim, isso é 100% e ainda é muito grande. Sim, talvez algo assim. Ok, podemos escrever Align it e agora podemos usar a ferramenta principal para realmente centralizar Vou fazer uma seleção, como trocar a ferramenta de movimentação e depois usar esta. Alinhe os centros verticais e pronto. O primeiro também pode ser laranja. Tudo bem, agora vamos dar uma olhada. Esse é o existente e esse é o novo. E eu acho que é uma grande diferença. Obviamente, podemos mover tudo para a esquerda. Mas vamos realmente fazer isso. Eu vou te ensinar como eu gosto de trabalhar. Vou selecionar o plano de fundo e depois vou bloqueá-lo. Vou usar esse cara aqui. E agora vou selecionar esses caras dessa forma e, em seguida, simplesmente movê-los. Lindo, lindo, lindo. Agora, para este um pouco mais acima, na verdade não precisamos de tanto espaço. Sim, obviamente não queremos que esteja lotado. Mas sim, talvez um pouco mais abaixo. Novamente, você pode dedicar seu tempo com apenas 10 minutos. Obviamente, estou indo bem rápido. Mas sim, você pode passar uma tarde, várias horas, 23, 4 horas e apenas experimentar. Talvez este fique melhor em uma cor mais escura. Talvez realmente faça isso em duas cores. Algo parecido com isso. Não tenho certeza se você gosta. Talvez possamos fazer isso em maiúsculas. OK. Na verdade, podemos fazer isso em preto, então algo assim. OK. Talvez, como você pode ver, eu esteja apenas brincando com isso. E eu adoro esse tipo de coisa no Photoshop porque você não precisa estar certo o tempo todo. Eu acho. Eu acho que está tudo bem, na verdade , mas sim, apenas brinque com ele e veja se você gosta. Se você não tiver, não tem problema. Basta usar o controle Z. E pronto, isso é lindo Vamos levantar isso um pouco agora. Vamos adicionar a fonte aqui também. Ok, vamos lá. Nós, eu estou com pressa agora, e eu tenho meu microfone bem na minha frente É por isso que, na verdade, estou fazendo muitos cliques errados. Isso não é um problema. Aí está. Obviamente, quando você quer velocidade, você sacrificará um pouco de precisão, talvez a luz normal. Por que não? Vamos ver. Não tenho certeza. Ok, então 16 precisaria de um monte. Bastante altura de linha. OK. Normal, talvez. Talvez médio. OK. OK. OK. Acho que está tudo bem. 1 segundo porque temos algum espaço extra aqui e isso está me incomodando com algo assim OK. Sim, acho que essa pode ser uma escolha muito melhor. Agora, em termos de cor, não posso dizer que estou apaixonado por ela. Talvez algo assim. Não tenho certeza se você pode ver, mas esse marrom pode ser uma escolha muito melhor. Não tenho 100% de certeza. Na verdade, vamos usar esse aqui. Então, fique com essa argila. Como você pode ver, estou alinhando a parte inferior . Isso é muito bom. Na verdade, podemos fazer isso. Boom, aí está. Muito bom. Então, provavelmente, vamos fazer isso. Vou fazer uma cópia, vou mesclá-los. Vou transformá-los em um objeto inteligente porque realmente não me importo com o tamanho. Talvez faça algo assim. Temos que esconder as setas, caso contrário, o desenvolvedor pode ficar confuso Vamos usar as seguintes coisas. Vamos selecioná-lo, realçar os cinco conteúdos. Ok, é isso, isso é bom o suficiente. Não é um problema que não pareça bom. Está totalmente bem. Na verdade, podemos fazer um trabalho melhor. Mas por que continuaríamos, manteríamos a elegância, a simplicidade Está bem? Algo parecido. E então, em termos do retângulo real, vamos dar uma olhada Acho que devemos realmente manter a proporção, vamos fazer isso, tornar essa menor, algo assim. Queremos três ou quatro? Essa é a questão. Vamos com quatro, eu acho. Vamos com quatro. Ok, aí está. Fizemos com que todos eles os selecionem e pronto, aí está de novo. Pode estar a um ou dois pixels de distância, esse não é o ponto. Obviamente, gosto da atenção aos detalhes. Eu adoro ser super, super cuidadosa com essas coisas. Mas sim, em geral, você realmente não deveria se importar neste momento. Porque a coisa toda é não ter muito cuidado com todas essas coisas. A ideia é fazer o trabalho rapidamente. Mas, obviamente, trabalho no Photoshop há um bom tempo e, na verdade, fiz web design profissionalmente no Photoshop há vários Sim, é por isso que sou muito cuidadoso com essas coisas. Ok, isso é tudo. Isso é muito bom. Nove pixels. Entre esses caras, temos dez pixels. Ok, vamos fazer mais uma. Novamente, essa é apenas a parte de mim que é muito cuidadosa com os detalhes, mas em geral isso não deveria importar. Sim, isso é o que eu queria te mostrar, como você pode fazer esse tipo de coisa. Vamos fazer essa parte também. Apenas controle J, mova-o aqui. E então, sim. Oi. Incluindo a linha também, porque a linha não está posicionada corretamente. Na verdade, nós o temos aqui. Sim, só para resumir. De repente, temos um site totalmente novo, vamos esconder o guia, vamos usar o modo de tela cheia. E sim, isso é muito mais parecido, na verdade. Isso deve ser aumentado um pouco porque queremos um pouco mais de branco aqui. Sim. Então bum, é isso. Porque, novamente, o logotipo precisa de um pouco de espaço para respirar. Sim, é isso que eu proponho. Eu acho que isso é muito melhor do que o existente. Com essa coisa muito rápida que fizemos em 15 minutos, é algo sobre o qual podemos falar. Eu posso ir a uma reunião, posso fazer uma ligação. Em vez de explicar as coisas, posso simplesmente mostrá-las. Mostre para meu desenvolvedor, para meu parceiro de negócios, para qualquer coisa, para outro designer, seja o que for. Sim, acho que esse é o tipo de coisa pela qual você deve se esforçar. Basta arrastá-lo e fazer todos os tipos de edições até ficar feliz Outra coisa que você realmente pode fazer é se inspirar em outros sites. Por exemplo, a avaliação está parcialmente correta. Por exemplo, essa parece adorável. OK. Não é um problema. Apenas roube. Simplesmente roube. Por que você o roubaria Porque este é apenas um lugar para a inspiração. Isso não significa que você vai usar exatamente a mesma coisa, certo? É apenas algo que você pode simular e depois mostrar ao seu desenvolvedor, quaisquer que sejam seus acionistas, e dizer, ok, e isso E se colocarmos as vistas aqui e depois voltarmos para o resto do design, vamos fazer uma grande seleção e depois simplesmente movê-la para cima, porque, novamente, essa é uma camada de repouso, então podemos facilmente fazer esse tipo de coisa E se fizermos algo assim, certo? Estrondo. Lá vamos nós. Modo de tela cheia. Sim, é isso mesmo. Obviamente, você pode fazer isso, em vez de ser verde, você pode torná-lo laranja. Você pode sair da linha. Nesta parte, você pode fazer muitas coisas. Mas a coisa toda é entrar no Photoshop, fazer uma captura de tela e depois brincar com E você viu como eu fiz isso. Basta usar a ferramenta de letreiro, usar o controle. Basta seguir os movimentos muito rápido. Não precisa ser perfeito. Você pode fazer todo tipo de coisas que não são perfeitas, que são um pouco confusas Mas sim, no geral, tudo bem, desde que você tenha essa mentalidade Porque, por exemplo, se você atender uma ligação e seu parceiro de negócios disser: ei, por que esses caras são laranja? Por que essa fonte é diferente da acima? Ok, essa não é a atitude certa. Você poderia potencialmente projetar a coisa toda sozinha, torná-la perfeita em pixels. Claro, está tudo bem. E eu tenho um curso de Photoshop sobre isso. Mas esse não é o objetivo desta palestra. O objetivo é se inspirar, mergulhar nela e aceitar o fato de que talvez você não saiba. Talvez você faça uma fonte diferente aqui. Por exemplo, deixe-me mostrar para você. Talvez possamos fazer algo assim. Por exemplo, vamos usar o Zilla Slab bold. Acho que não. Talvez médio. Mude isso para nítido, certo? Talvez o torne um pouco mais escuro. Eu não tenho ideia. Não tenho ideia se isso está bem ou não. Mas eu vou fazer isso. Vou dar uma olhada e depois vou decidir se isso é bom ou não? Se não for bom, ok, vamos trocá-lo de volta, você sabe, trocá-lo volta para monstro, certo? E é isso. Então esse é o tipo de coisa que eu realmente quero você explore, mergulhe nela e não tenha medo de que esteja tudo bem, tudo bem se não for apenas desfazer e você der outra olhada amanhã Porque geralmente é assim que surgem as melhores ideias. Eu dei uma olhada aqui, acho que está tudo bem depois de 20 minutos de trabalho. Mas amanhã, depois de uma boa noite de sono, posso dizer, ok, vamos tornar este ainda menor. Vamos levantar isso. Talvez faça algo assim. Em seguida, levante também as miniaturas. Sim, você pode fazer um monte de coisas, mas a coisa toda é não ter medo disso Não tente ser perfeito. Basta entrar e ver como você faz com isso. Aqui é Chris saindo. Muito obrigado. 63. O que é o Adobe Bridge e por que você deve se importar: Bem vindo de volta. No passado, na minha opinião, o Adobe Bridge era um programa antigo e desajeitado que realmente não tinha nenhum uso no mundo real Eu vi designers mais antigos usá-la e não consegui descobrir o porquê. Bem, recentemente o Adobe Bridge ficou muito melhor. Também é gratuito para baixar e usar, e eu realmente acho que você deveria usá-lo. Este é o Adobe Bridge e você pode pensar nele como um programa que ajuda a organizar seus arquivos. Não tem nada específico que vai te surpreender. Não, na verdade, é uma série de pequenas coisas úteis que tornam você mais rápido e eficiente. Deixe-me dar um exemplo claro, você pode ver melhor o que está acontecendo agora. Eu tenho algumas fotos da minha câmera, mas quais são? O que há dentro deles? Como você pode ver, esses caras estão prontos para abrir no Photoshop Mas isso é uma dor porque o processo é muito lento. Abri-los um por um é uma grande dor de cabeça. Se você não sabe o que há dentro desses arquivos chamados IMG 6568, IMG 6569, então vai ser difícil trabalhar com Mais do que isso, quando você estiver de férias, você tirará muitas fotos, mas boa parte delas ficará embaçada, fora Difuso. Você está piscando, espirrando, não pode Como você pode limpá-los rapidamente e guardar apenas aqueles que são realmente bons? De 500 de 1.000 2.000, dependendo do seu cônjuge, O Adobe Bridge ajuda você com isso. Agora é verdade que seu sistema operacional pode fornecer algumas dessas miniaturas, Mas eles podem ajudar. Eles podem mostrar se a imagem está em foco? Você consegue ver se a imagem está granulada ou ruidosa ? Não, na verdade não. Agora, você poderia usar um programa diferente, como o ACDC Agora, no passado, eu fiz o seguinte truque. Eu copiei e colei uma foto dentro dessa pasta e a renomeei para uma ou algo parecido Eu mudei o nome, então seria o primeiro arquivo nesta pasta. Então, como essa foto era um Jpeg com PNG, ela abriria o ACDC e eu podia ver a prévia de todos esses arquivos, sejam arquivos PSD ou arquivos RAW de uma Esse foi o truque que eu usei no passado. Mas o ACDC não é um programa gratuito. O Adobe Bridge é mais do que isso. O Adobe Bridge me ajuda a meus arquivos com base em vários filtros, como isolamento, velocidade de transporte e Apple Chit Mas também posso atribuir a eles uma pontuação, de uma a cinco em 500 fotos. Eu só vou ficar com alguns deles que são realmente bons. Aqueles com uma ponte de adobe Eu não estou espirrando ou piscando são incríveis e realmente me ajudaram a crescer como designer Nas próximas aulas, vou compartilhar tudo o que realmente me ajudou no meu fluxo de trabalho. Esta não será uma seção A Z no Adobe Bridge porque você pode passar muito tempo dissecando cada coisa neste E não é isso que eu gosto de fazer. Vou me concentrar apenas nas coisas que você pode usar imediatamente. E com isso dito, vamos descobrir o Adobe Bridge juntos. Vamos ao que interessa. 64. Organizar muitas fotos com o Adobe Bridge.: Bem vindo de volta. Aqui estou eu no Adobe Bridge. Estou usando a versão mais recente no momento desta gravação, e a primeira coisa em que devemos nos concentrar é no espaço de trabalho Sabemos que o Photoshop tem espaços de trabalho diferentes, dependendo do tipo de trabalho que você deseja fazer Bem, é exatamente a mesma coisa aqui para visualizar e avaliar fotos Eu gosto de usar a tira de filme. Agora é essa aqui deste lado, eu tenho o filtro como a aba ativa. Agora, de tempos em tempos, também vou usar o essencial, que me dá uma prévia menor no lado direito E eu posso ver essa informação aqui, os metadados. Agora, uma coisa que você precisa lembrar é que você sempre pode redimensionar esses painéis, por exemplo, este aqui Mova o cursor até ver esse símbolo. Em seguida, redimensione conforme necessário. E confie em mim, você precisará fazer isso. Agora, você não deve se preocupar em perder coisas, porque, como sempre, você pode redefinir seu espaço de trabalho Basta usar este painel. Seguindo em frente, você pode ver muitas e muitas coisas aqui. Meu conselho é que você se concentre no básico. Por exemplo, o tamanho da pré-visualização à direita. Redimensione o painel conforme necessário, mas na área de trabalho essencial, você realmente não deve ter uma visualização muito grande. É para isso que serve a tira de filme. Agora, em termos de seus arquivos reais, você pode manter o controle e usar a rolagem do mouse para torná-los maiores ou menores. Isso é para as miniaturas, é claro. Agora, caso você não goste de teclas de atalho, você sempre pode usar esse controle deslizante aqui, e isso faz a mesma coisa Agora vamos nos concentrar em coisas práticas. Os nomes dos arquivos tendem a ser uma porcaria, certo? A mesma coisa com os nomes das pastas. Isso é o que minha câmera normalmente me fornece quando eu baixo meus filmes e fotos. Agora é a data ou alguns números aleatórios. É muito difícil entender isso. Dê meus dois primeiros passos. Primeiro de tudo, dentro do explodido, você pode clicar aqui nesta área que é chamada de barra de endereço Use o conjunto de controle para copiá-lo. Em seguida, volte para o Adobe Bridge. Aqui você tem exatamente a mesma barra de endereço. Clique uma vez e , em seguida, está certo. Você pode colá-lo. Entre e você será levado para essa pasta. Novamente, se você não consegue gerenciar, você pode realmente usar este painel aqui para navegar dentro do seu computador. Agora estou aqui, dentro desta pasta usando o primeiro método, mas qual é o segundo passo? Está renomeando eles. Essa é a segunda coisa em que você realmente deve se concentrar selecionar a primeira caixa vermelha clicando nela. Então, como na maioria dos aplicativos, vou manter o controle e selecionar os outros. Agora, com vários deles selecionados, posso ir para o menu superior. Clique em Ferramentas. A partir daqui, use a renomeação em lote. Também há uma tecla de atalho, mas vamos simplificar. Agora, para as configurações, queremos renomeá-las na mesma pasta, mas queremos nomes que possamos realmente entender Vamos chamar isso de caixa vermelha de biscoitos. Agora vou manter o sublinhado e o número de sequência que são duas pré-visualizações Abaixo está a nova estrutura de nomenclatura ou você pode acessar a prévia deste lado Isso mostra a lista completa. Agora, por que isso é importante? Porque da próxima vez, podemos usar o recurso de pesquisa e procurar algo como caixa. Ou, se renomearmos os outros, podemos pesquisar o cookie individual Deixe-me renomear os outros também, só para que você tenha uma ideia melhor Cookies individuais, talvez cookies separados, o que você quiser, individuais, o que você quiser, basta chamá-los de algo que você possa reconhecer. Contanto que você escolha o nome, provavelmente se lembrará dele. Está bem? Isso é muito mais lógico e, obviamente, é mais fácil encontrar arquivos rotulados corretamente do que o IMG 4316 Certo. Então, para recapitular as duas primeiras dicas, use a barra de endereço para encontrar rapidamente o caminho para uma pasta específica no seu computador Em segundo lugar , use ferramentas renomeie em lote para nomear melhor seus arquivos Agora, a terceira dica é realmente criar pastas, que é exatamente o que você faz em seu sistema operacional normal. O Adobe Bridge é exatamente como se seu arquivo explodisse, certo? Podemos escrever, clicar e criar uma nova pasta, dar a ela o nome que você quiser e, em seguida, arrastar e desenhar arquivos dentro dela. O processo é simplificado porque Adobe Bridge sabe como lidar com esses tipos de arquivos, sejam arquivos brutos ou J pegs comuns Agora você não pode ver suas pastas, você sempre pode clicar aqui. Agora, nessa lista, escolha Limpar filtro, porque às vezes podemos aplicar vários filtros, como mostrar apenas os tipos de arquivos que têm cinco estrelas ou algo parecido. E então podemos nos enganar pensando que, ei, com os arquivos ausentes desta pasta, ok, volte a ela, caso você queira Obviamente, use o controle Z e o arquivo não será mais colocado dentro dele. Mas o problema é o seguinte: cortar, copiar, colar. Eles ainda funcionam da mesma forma que em seu sistema operacional Use as teclas de atalho para mover as coisas ou talvez arrastá-las e soltá-las. O que você quiser fazer, você pode fazer aqui no Adobe Bridge. E se você der uma olhada no canto superior esquerdo, verá outro recurso bastante familiar, uma seta para trás. Você não precisa usar a barra de endereço. Você pode ir e voltar até essas lindas flechas. Agora, para finalizar, Adobe Bridge é incrivelmente útil em termos de visualização e organização de fotos, mas hoje em dia também é rápido. Anteriormente, era lento e desajeitado, mas essa versão funciona muito bem na maioria dos computadores modernos Boa sorte e continue assistindo para ver quantos outros recursos você pode usar em seu fluxo de trabalho diário. Boa sorte e divirta-se com isso. 65. Avalie seus arquivos - o herói desconhecido!: Bem vindo de volta. Como você deve saber, tenho uma empresa de alimentos saudáveis na Romênia e tenho cerca de 30 produtos no total. Estou trabalhando com um fotógrafo profissional, mas também tentei a sorte tirando fotos sozinho Agora, no final das contas, isso é o que você pode esperar de um amador. Muitas e muitas imagens. Agora, o problema é que boa parte deles não pode ser usada e, se forem usados por mim, obviamente, a grande maioria será horrível obviamente, a grande maioria será horrível Mesmo com um profissional, pelo menos 20% eu não vou ser bom. Mas sim, com tantas fotos, como você deve decidir quais valem a pena guardar? Sabemos que podemos melhorar praticamente qualquer imagem no camera raw ou na loja de fotos. Mas algumas delas são a causa perdida, por exemplo, esta aqui, simplesmente sem luz suficiente. Realmente não é ótimo. Agora podemos excluí-lo completamente pressionando a tecla delete A propósito, quando você clicar nele, você receberá esta mensagem. Basicamente, o Adobe Bridge está perguntando se você realmente deseja removê-lo do seu disco rígido ou apenas ocultá-lo dessa lista. Na maioria dos casos, você provavelmente deseja removê-lo. Você deseja excluir isso. Diz que você pode usar o controle, excluir para movê-lo imediatamente para a reciclagem. E agora eu vou cancelar. Agora, o problema não é com essas fotos horríveis. São limpos, jogue-os no lixo, remova-os. O verdadeiro problema é com aquelas fotos em que você não tem certeza sobre elas. É aí que entra o sistema de classificação, mude para a tira de filme, se ainda não a tiver possamos ver melhor o que está aqui. Você deve ter as seguintes opções, verificar os títulos e, em seguida usar o controle para rótulos e classificações. Isso significa que se eu apertar o controle um, isso aplicará uma classificação de uma estrela a esta foto. Você também pode vê-lo no lado esquerdo dessa guia de filtro. Temos várias fotos sem avaliações. Alguns deles com cinco estrelas, e agora um único com uma única estrela. Agora, repito, uma estrela geralmente significa que isso é horrível. Você pode removê-lo. Agora, as avaliações realmente ajudam você em situações mais próximas. Por exemplo, essa foto é uma foto de cinco estrelas e eu já a aprimorei em camera raw. Mas e esse outro? Bem, a jarra está um pouco mais voltada para trás. Acho que vou dar três partidas no controle três. Ou você pode realmente clicar na classificação por estrelas aqui. Caso queira limpá-la, clique novamente. Ou você pode clicar no símbolo de cancelamento à esquerda da classificação por estrelas. Mas sim, três estrelas porque não é uma boa aparência que o último frasco esteja mais voltado para trás. Agora, e esse outro? Bem, eu diria que esta é uma foto de quatro estrelas. Parece muito bom. Mas vendo o outro com biscoitos no chão, acho que é claramente melhor. Eu vou preferir essa versão. Mas caso isso falhe, por qualquer motivo, vou voltar a este, porque o problema é o seguinte talvez você esteja trabalhando com um cliente, talvez queiramos decidir, queremos usar um fundo branco. É por isso que temos uma classificação de 3,4 estrelas como reserva. Se voltarmos depois da semana, depois do mês, depois do ano, poderemos voltar rapidamente a este projeto. Você não precisa confiar na sua memória. Agora, se você renomear os arquivos com a renomeação em lote e usar o sistema de classificação, deverá ter várias fotos no estilo 34,5 Agora, cinco estilos significam que podemos melhorá-los no camera raw e no Photoshop e enviá-los para o meu site Quatro significa que é uma alternativa sólida aos estilos 1.3 de cinco estrelas que funcionam como backup. Aqui está a situação, meu fotógrafo tem muitas fotos que ele precisa tirar para mim Solicitei as seguintes: fotos individuais em branco, fotos individuais em preto Depois, como um grupo em termos de categorias, depois como um grupo inteiro, a coisa toda, algumas imagens estranhas, depois como produtos sem açúcar e assim por diante É uma grande lista de verificação. Então ele pode ficar confuso. Então, aqui está uma situação clara em que o sistema de classificação é necessário para a embalagem Gvanola Eu precisava de uma foto limpa e isolada da bolsa. Ok, eu tenho três no total. O vermelho está aqui. Está feito. O magenta, está pronto O azul, não está pronto. Só tem essa foto com a tigela ao lado e cobrindo uma parte da sacola. Esta é uma foto de três estrelas, não porque seja de baixa qualidade, mas porque o arranjo está errado. Caso eu não tenha outra foto que talvez o fotógrafo tenha esquecido de enviar, serei forçado a usar essa imagem de três estrelas. Aqui está outro. Vamos supor que todas as minhas imagens na página inicial tenham que ter um fundo branco, certo? Mas há apenas uma foto disponível que está um pouco escura ou um pouco granulada Bem, se você der uma olhada na imagem, especialmente ao ampliar, verá que ela é muito barulhenta Isso é por causa da alta. Então, mas isso é outra discussão. O fato é que a qualidade é ruim. Esta é uma foto de três estrelas, mas se for a única em que tenho um fundo branco, talvez eu precise usá-la. É assim que você realmente usa um sistema estelar. Você baixa todas as fotos e as abre no bridge. Você os renomeia em lote com base na categoria pela cor de fundo, com qualquer outro critério que desejar Então você os avalia rapidamente no final. Você não deveria ter nenhuma foto sem classificação. Os que são um ou dois geralmente estão embaçados, desfocados, granulados, muito escuros, superexpostos e assim por diante Esses podem ser excluídos com controle, exclua. Então, seguindo em frente, aqueles que são incríveis podem receber uma classificação de cinco estrelas. Aqueles que são sólidos, mas não de alto nível, têm quatro estrelas. Então, como reserva de três estrelas, depois de avaliá-las, você volta ao sistema de filtros e começa a editar aquelas com cinco estrelas. Você os edita, os aprimora no Camera Raw, os salva e exporta. Se eles estiverem ótimos, você os coloca no site. Se você os enviar e eles não estiverem ótimos, você pode voltar para os de quatro estrelas caso esteja procurando algo diferente. Se você está com problemas reais, por exemplo, está faltando alguma coisa, escolha as de três estrelas. Agora, em geral, gosto de editar os de quatro estilos depois terminar com os de cinco estrelas, só porque gosto de ter muito material para mídias sociais. Mas sim, no geral, esse é o meu sistema. É assim que eu uso o Adobe Bridge para avaliar meus arquivos e decidir o que vale a pena editar no Photoshop e no Camera Raw Pelo que vi, esse processo não é tão popular. O Adobe Bridge é bastante desconhecido, mas eu realmente acho que isso é um divisor de águas. É rápido, eficiente e lógico quando você está lidando com muitas fotos, seja de uma sessão de fotos ou de férias. Eu acho que isso é uma dádiva de Deus. Boa sorte com isso e divirta-se. 66. Você é um fotógrafo iniciante? Comece aqui!: Bem-vindo de volta. Não sou fotógrafo e não pretendo me tornar um. Mas eu ainda gostaria de poder tirar algumas fotos aqui e ali, certo? Seja para fotos de férias, momentos especiais ou talvez até mesmo alguma fotografia de produto para meus produtos. Agora, o problema é que eu não tenho ideia do que significa velocidade do ônibus espacial, abertura, distância focal e assim por diante Existem vários termos que fazem minha cabeça girar agora, caso você esteja na situação. Eu já estive nessa situação. Então, aqui está uma solução rápida por meio do Adobe Bridge. Então, aqui está o caso. Eu recomendo que você configure sua câmera em um tripé ou mantenha a mesma posição de alguma forma Em seguida, analise todas as configurações que você possa imaginar, certo? Tire a mesma foto com configurações diferentes e depois dê uma olhada no Adobe Bridge Mude para o espaço de trabalho essencial e dê uma olhada aqui, na seção de metadados Agora, aqui você verá vários números, mas esses são os mais importantes. Abertura, lançadeira, velocidade e O. Agora, para ter mais facilidade, mude para o modo de tira de filme e vamos usar o sistema de filtro, por exemplo Vamos mudar para o mais alto, então são 4.000 no meu caso Agora, a lista será atualizada e temos algumas fotos Agora, inicialmente eles parecem bons, certo? Parece que não descobrimos nada. Mas vamos abri-los na câmera Raw. A propósito, ele abrirá na câmera Raw por padrão porque é um arquivo Raw, não é um Jpeg A maioria das câmeras profissionais fornecerá um arquivo RAW. Agora, mais sobre isso na seção Camera Raw. De qualquer forma, aqui, aumente o zoom e você verá que isso é muito barulhento Todos esses grãos parecem poeira. Na verdade, isso é causado por um alto valor de SO. Agora eu poderia explicar isso. Então, a câmera é sensível à luz? Mas essa definição realmente não me ajudou muito. O que ajudou foi esse resultado. Agora você acha que isso é uma boa aparência? Não, longe disso. Esta seria uma foto de três capas no meu livro. Agora, poderíamos potencialmente melhorá-lo aumentando a redução de ruído do painel de detalhes no camera raw Claro, isso ajuda, mas agora vai ficar um pouco embaçado, um pouco desfocado É por isso que é uma foto de três estrelas. Podemos fazer várias coisas para torná-lo utilizável, mas não é o ideal Agora vamos voltar ao Adobe Bridge e desmarcar esse filtro Desta vez, vamos usar o mais baixo. Então, a propósito, esse não é o menor O possível do mundo ou do que a câmera é capaz? Não, na verdade, esse é o mais baixo. Então, imagine dentro dessa pasta específica que é 0640. Sim, pense bem, vamos carregá-lo e ver o que é o quê. Agora, aqui está a coisa. Se formos ampliar, veremos que há muito menos ruído. Na verdade, é uma foto bastante decente, mas observe outra coisa. Normalmente, isso é muito mais escuro. Isso é o que você obterá com uma imagem mais baixa, então você obterá uma imagem mais limpa com uma mais escura, que entendi E, por favor, tome isso com um grão de sal. Agora, o que você quer é muito baixo. Cerca de 200, juntamente com ótimas luzes de estúdio de iluminação. Agora, neste caso, eu não tinha uma boa fonte de luz. Era só minha janela. Por isso, isso é muito sombrio. Agora, aqui está a coisa. Poderíamos melhorá-lo também? Claro, podemos aumentar a exposição e fazer muitas outras coisas. Na verdade, você sabe o que, eu só vou apertar automático porque o automático faz um monte de coisas. Sim, isso aumenta a exposição. Muitas outras configurações, isso é muito mais utilizável do que o alto Então, basicamente, é assim que você vai aprender. Agora, nesta pasta, você pode ver que meu assunto mudou, mas eu recomendo que você tire fotos com a mesma posição, o mesmo produto, a mesma luz e depois altere as configurações Vamos voltar e falar sobre a abertura. Novamente, você pode filtrar usando este painel aqui. Agora, novamente, a definição não estava muito clara. É realmente algo que pode interessar a você se você gosta de fotografia. Agora, me desculpe, eu não gosto disso. Sem desrespeito, mas é difícil para mim entender isso. O que eu faço é olhar as fotos aqui. Eu tenho algumas fotos tiradas com 2.8 Agora, se olharmos a prévia, podemos ver que há um efeito de desfoque no fundo Isso é muito bom e para essa foto específica, eu adoro. Agora, mais do que mais telefones são realmente capazes de ter esse efeito de desfoque natural Algumas pessoas chamam isso de buquê. Um valor menor resultará em um fundo mais desfocado. Você pode ler tudo sobre isso neste artigo. Mas sim, basicamente uma abertura alta como 11 ou F 16 tornará o fundo mais nítido Tudo vai ficar em foco, certo? No Adobe Bridge, eu não tenho um valor alto aqui. O mais alto é 40, o que ainda é bastante baixo. Mas sim, no geral, essa é minha sugestão. Se você é iniciante, use o Camera Raw para ter uma ideia melhor desses valores Passei meio dia brincando com todas as configurações e analisando os resultados no Adobe Bridge e no Camera Raw. E agora eu sei o que preciso para as fotos do meu produto. E a mesma coisa com meus vídeos. Isso leva um bom tempo. Você precisa de várias tomadas, mas se usar o Adobe Bridge, você vai se dar bem. Dê a eles uma classificação e você verá claramente o que funciona melhor. E depois de saber como essas configurações afetam a aparência de suas fotos, você está pronto para começar Faça bom uso do Adobe Bridge e compare configurações diferentes. Veja como você se sai. Boa sorte com isso. 67. Otimizar o modo de visualização e limpar o cache: Bem vindo de volta. Aqui estão algumas coisas que realmente me ajudaram a acelerar meu fluxo de trabalho. Em primeiro lugar, no modo de visualização de tiras de filme, gosto de manter o controle e selecionar duas fotos por vez. Isso me dá uma boa chance lado a lado e eu posso tomar uma decisão rapidamente. Nesse caso, isso não está claro e eu preciso entrar no modo de tela cheia. Para que isso aconteça, gosto de usar a tecla Spacebar. Agora, obviamente, a barra de espaço leva você ao modo de tela cheia Mas aqui você pode usar as teclas de seta do teclado para ir e voltar entre as duas imagens selecionadas. Agora eu posso realmente hiperfocar em certas partes da imagem para ter certeza de que estou escolhendo a melhor Agora você também pode desselecionar e ter uma única imagem destacada. Em seguida, pressione a tecla da barra de espaço para entrar no modo de tela cheia. Agora você pode acessar todas as suas imagens e, caso queira ampliar enquanto estiver no modo de tela cheia , basta clicar e isso o aproximará. Se você clicar novamente, diminuirá o zoom. O foco aqui está na velocidade. Você não tem controle total, mas essa não é a mentalidade certa. Você quer classificar e selecionar imagens rapidamente e, em seguida, trazê-las para o camera raw ou para a loja de fotos Mas caso queira controlar o zoom no modo de tela cheia, você pode usar as teclas mais e menos do teclado Gosto de usar as teclas numéricas do lado direito do meu teclado, e o nível de zoom aparece na parte central superior da tela Finalmente, você também pode usar a roda do mouse. Depende realmente de você. Agora, uma coisa que eu não tenho 100% de certeza é como você exibe o nome do arquivo aqui do meu lado Isso funciona pressionando a tecla Zo Mas eu não encontrei nada no guia oficial do Adobe Bridge agora. Ainda assim, você pode usar esse Zo e ver o que é o quê. Ok, agora, enquanto você se move de uma foto para outra, você ainda pode usar o controle cinco para atribuir uma avaliação de cinco estrelas, por exemplo, ou qualquer outro valor. O melhor é que, quando você escapa, você é levado para aquele arquivo específico, na verdade, não há necessidade de lembrar o nome do arquivo no modo de tela cheia. Claro que isso te ajuda um pouco. Mas sim, vá até lá e você verá o nome no canto inferior esquerdo. Agora, um dos motivos pelos quais o Adobe Bridge mostra todas essas visualizações tão rapidamente é porque ele usa cache O problema é que, se você tiver uma unidade pequena, pode enchê-la, caso isso aconteça, você pode pressionar o controle K para abrir o painel de preferências. Se você não gosta de teclas de atalho, acesse o menu superior para editar. A partir daqui, acesse Preferências. Ok, espere um momento. E então, nessa nova janela, vá para o cache. Aqui você pode definir a quantidade total de espaço que Adobe Bridge pode usar para armazenar essas visualizações Basicamente, ele carregará mais rápido quando você clicar em algo. Boom, você vai tê-lo. Agora, isso parece um grande valor, mas tem um grande impacto em termos de desempenho. Se você quiser que o Adobe Bridge seja o mais responsivo possível, esse é o preço que você deve pagar Talvez você queira ativar esse recurso que diz eliminar dinheiro com mais de 30 dias, mas é uma questão de quanto você está disposto a sacrificar Caso você realmente precise de algum espaço vazio, você pode mudar para o gerenciamento de cache aqui. Essa é a opção nuclear, por assim dizer, em que tudo será purgado Agora, para mim, depois de um uso intenso, isso era apenas cerca de dois ou 3 gigabytes agora Para ser sincero, eu esperava Mas ei, pelo menos agora você sabe como limpar tudo. Obviamente, depois de limpar tudo, o Adobe Bridge agradecerá pela parte. Ele carregará, nada importante, mas você verá algumas mensagens de carregamento toda vez que clicar em qualquer visualização prévia. Ok, essas são minhas dicas para o Adobe Bridge. Certifique-se de usá-los bem ao lidar com muitas fotos. Divirta-se com isso. 68. Crie uma apresentação bonita em PDF em segundos: Bem vindo de volta. Deixe-me mostrar como você pode criar uma bela apresentação em PDF no Adobe Bridge em apenas alguns segundos. Antes de tudo, verifique se você tem suas fotos dentro da pasta. Assim, obviamente, você pode usar o sistema de filtro do canto superior direito para mostrar apenas as cinco fotos, caso você tenha dado uma classificação a elas. Agora vamos mudar para a saída. Agora, isso levará alguns segundos para carregar. Por favor, tenha um pouco de paciência. A coisa toda é isso. Digamos que você precise conversar com alguém sobre a aparência do projeto, certo? Digamos que você não tenha certeza se deve usar um fundo claro ou escuro para suas fotos, mas talvez esteja prestes a imprimir um folheto de vendas ou algum tipo de álbum de fotos impresso para o momento especial e não tenha certeza de quais imagens precisam ser incluídas Bem, você pode realmente usar esse recurso. Escolha um modelo na área superior abaixo das configurações de saída. Quatro por cinco é minha escolha preferida, porque eu realmente não preciso de imagens grandes. Essa pequena grade funcionará perfeitamente. Prefiro ter uma boa grade de fotos menores que eu possa imprimir e apresentar facilmente. Agora, em termos de impressão, você obtém o padrão internacional aqui, como 45 e assim por diante. Mas se você verificar esse menu suspenso, verá que terá muitos modelos, muitas opções. O problema é que você realmente não precisa imprimi-lo. Você pode enviar o PDF por e-mail ou talvez fazer uma reunião no Zoom sobre isso. Mas é muito melhor ter tudo dentro do PDF do que examinar toneladas de imagens uma por uma. Esse é o ponto principal. Agora vou deixar esse conjunto para quatro. Agora vou segurar o controle para selecionar várias fotos e arrastá-las sobre essa pré-visualização aqui. Agora você precisa esperar um segundo e verá que o layout será atualizado. Isso é rápido e fácil. Você pode ver que temos a opção de adicionar várias páginas, mas vou usar uma única para este exemplo. Agora, mais do que isso, você pode clicar em qualquer imagem retida e reposicioná-la Imagine que você está selecionando fotos para o álbum natalino, certo? Talvez você queira organizar o álbum em ordem, certo? Preparando as malas, chegando ao aeroporto, aterrissando, chegando ao hotel e assim por diante. Ser capaz de organizá-los bem é muito útil. Na verdade, passei por esse processo e é um pouco complicado porque você vê que álbuns de fotos têm um determinado número de páginas, como 24 ou 36 ou qualquer outra coisa Você realmente precisa ter cuidado com as fotos que escolhe incluir. Selecioná-los por meio desse PDF é incrível. Isso realmente ajuda, especialmente quando você tem alguém com quem conversar. Agora, uma coisa que eu sempre faço é manter os nomes dos arquivos dentro deste documento. No entanto, não preciso das extensões, então vou desmarcar essa opção De preferência, você renomeou em lote todas essas fotos, mas desde que você possa pesquisar facilmente os nomes dos números, tudo bem Ok, agora, sem algumas opções aqui neste exemplo de painel, nas propriedades do PDF, você pode configurar uma senha, somente algumas pessoas podem abri-la. Você também pode configurá-lo para abrir no modo de tela cheia. Você pode até mesmo configurar uma marca d'água apenas para se proteger. Agora, não vou jogar com todas essas coisas, porque há outra seção que realmente precisa nossa atenção, que é a grade e as margens Por padrão, o Adobe Bridge é muito generoso com seu espaçamento, especialmente o vertical Meu conselho é que você use esse espaçamento celular e diminua bastante o tom Agora, esteja ciente de que essas áreas cinzentas não aparecerão no documento real. Eles são mostrados para que você possa avaliar melhor o espaço. Ok, vamos diminuir o tom. Algo parecido. Agora, o modelo acima mudará para personalizado, mas tudo bem. Caso você queira que o PDF seja o mais leve possível, convém alterar a resolução. O padrão aqui é 300 PPI pexels por polegada. A qualidade da imagem está definida como oito. Agora, se você reduzir a resolução para 150, obterá um PDF mais leve que abrirá mais rápido, especialmente em máquinas mais lentas Realmente depende do que você quer fazer. 150 é ótimo para a tela , use 300 se você estiver prestes a imprimir isso. Ok, com isso dito, vamos clicar em, ok, vamos clicar em exportar para PDF. Aguarde alguns segundos , mais ou menos, dependendo do seu computador. Então você deve fazer com que seu PDF apareça. Dê uma olhada e veja se isso funciona bem para o seu propósito. Caso haja detalhes finais em suas fotos, você pode precisar de uma grade diferente para as lógicas. Para fotos lógicas, vamos voltar ao Adobe Bridge e alterar o número de colunas para três. Mantenha as linhas definidas como cinco. Isso fornecerá uma miniatura maior e ajudará você a avaliar pequenos detalhes mostrados em suas Depende realmente de você, mas acho que usar o Adobe Bridge, um programa totalmente gratuito, para criar esses PDFs rápidos é bastante útil Experimente e veja como você se sai. Divirta-se com isso. 69. Camera Raw – uma introdução imperdível: Olá. Olá pessoal. Este é Chris, e eu quero dar as boas-vindas a você nesta parte do curso, Camera Raw. Antes de começarmos, preciso contar algumas coisas sobre isso. O Camera Raw é uma fera. É incrivelmente poderoso e complexo. Se você gosta de fotografia, essa é uma necessidade absoluta. Mas não é reservado apenas para usuários avançados. Camera Raw pode ajudar você a melhorar uma foto com apenas alguns cliques. Mesmo se você for iniciante, não se preocupe. Agora estou mais interessado nessa segunda parte. Sou um usuário casual. Não sou fotógrafo nem quero me tornar um. O motivo pelo qual comecei a usar camera raw foi por necessidade. Eu precisava corrigir algumas fotos muito desbotadas ou muito escuras e essa era a ferramenta certa para o trabalho. Então, basicamente, eu adoto uma abordagem descontraída. É assim que eu vejo isso. Pessoalmente, sou perfeccionista. Eu quero mostrar o meu melhor. Toda vez que eu publicava algo, eu começava a trabalhar em algumas fotos de produtos do meu próprio site. E no primeiro eu passei 1 hora. Na segunda foto, passei 2 horas. Agora, de fato, estava melhor, mas eu olhei meu site e vi que tinha outras 80 fotos que eu tinha que fazer. Quero dizer, 2 horas para todos não eram viáveis. Foi quando decidi que precisava me comprometer. Preciso ser feliz com oito em dez. Para mim, tem que haver um equilíbrio entre velocidade e a qualidade do resultado. E é isso que vou mostrar nesta seção. Não serão projetos perfeitos, mas mostrarei minhas técnicas e como você pode melhorar suas fotos rapidamente. Então, basicamente depende de você se você quer gastar 10 minutos, 10 horas por foto. Por fim, isso é registrado nas versões mais recentes do Photoshop e do Camera raw Se você tiver uma edição mais antiga do programa, precisará ter muita paciência. A maioria dos controles deslizantes e recursos ainda estão lá, mas são exibidos de uma forma diferente É bem diferente. Não posso dizer que será fácil acompanhar uma versão mais antiga. Meu conselho, por favor, atualize, vale $10 por mês. E com isso, é isso, Liz. Comece. Veremos o que é o quê em um momento. Obrigada. 70. A coisa mais importante sobre a edição de fotos: Seja trabalhando na câmera Raw ou no Photoshop em geral Alguns estudantes me perguntaram, Chris, como eu sei quando terminei de editar? Ou Chris, como posso saber se parece bom ou não? Agora, essas são perguntas decentes e nos levam à coisa mais importante sobre a edição de fotos, que é o fato de que não há linha de chegada, não há um ponto definido quando você sabe que está pronto. Para ilustrar o ponto, você pode tirar qualquer foto e usar esse recurso automático, ok? E parece melhor do que apenas um clique. Agora você terminou? Você pode aumentar um pouco mais a nitidez ou talvez o contraste Agora, você acabou? Você também pode aplicar edições direcionadas, o que significa que você pode se concentrar em algumas áreas principais aqui e ali Depois, você pode aplicar uma vinheta e assim por diante. Quando você termina? A questão é que você precisa entender que não há uma linha de chegada com a edição. Você pode fazer o quanto quiser, dependendo do seu tempo, paciência e habilidades. Você precisa se sentir confortável com o fato de que não há um final claro. Agora, para a segunda pergunta, como você sabe se parece bom? Essa é outra parte. Diga-me, isso parece bom ou parece bom? Ou que tal esse? É a mesma foto, certo? E eu posso te mostrar muitos outros efeitos e estados de espírito diferentes, vibrações diferentes. Você pode fazer praticamente tudo o que quiser O objetivo é experimentar e se divertir com isso. Claro que, em alguns erros bastante óbvios, como muito claro ou muito saturado, talvez muito escuro. Em geral, vou te ensinar como evitar esses problemas. Além disso, depende realmente de você e de seus olhos. Não há um padrão definido que você precise alcançar. Agora, se você quiser meu conselho, você pode fazer isso. Veja galerias que você adora ou sites de fotos, veja imagens que chamam sua atenção Veja como elas são brilhantes, saturadas e nítidas. Em seguida, tente fazer a mesma coisa. Agora, na maioria dos casos, você verá que precisa de um toque fino. Menos normalmente é mais. Mas, novamente, para ter uma ideia de suas edições, veja alguns exemplos que você gosta Em seguida, volte para o camera raw ou para o Photoshop e faça o que quiser, vá e volte e veja se você está indo na direção certa Mas, no final das contas, sua mentalidade é a mais importante Não se pressione com essas edições. Quanto mais você se divertir, melhor você se tornará ao entender que não é um ponto de chegada nem um padrão definido. Isso significa que você pode brincar com suas edições e ver onde vai parar. Se você não gostar, basta tentar novamente. Esse é o espírito desses tipos de projetos. Por favor, divirta-se. Estou falando sério. 71. Edições mais comuns no Camera Raw: Olá. Vamos mergulhar e começar a editar essa foto no camera raw usando as técnicas mais comuns. Vou explicar tudo em detalhes à medida que avançamos, mas, por enquanto, quero que você se torne ativo. Esteja ciente de que os arquivos brutos geralmente são enormes. Seu computador pode estar muito lento às vezes. Se você não consegue trabalhar em arquivos raw, use Jpegs do unsplash.com. Ok, aqui temos uma foto escura que não parece muito Para ser honesto, você sempre pode clicar em automático e ver o que está acontecendo no Photoshop Para ser sincero, o resultado é muito bom. Fez um ótimo trabalho. Mas quero que nos familiarizemos com essa interface e possamos fazer tudo sozinhos. Vamos começar agora. Primeiro de tudo, quero que você note duas coisas. A mancha vermelha no céu e essas partes azuis na grama Agora, esses são sinais de alerta. Eles nos dizem que não há informações nessa área, nenhum detalhe. É apenas branco e preto puro. Agora, se você não vê essas cores, clique nesses dois pequenos ícones, agora eles são muito pequenos. Se você não sabe se eles estão habilitados, você pode ver a borda. Se você ver, então eles estão ligados. Você também pode usar o teclado. Clique em U e, desse jeito, você poderá ver esses pontos. Agora, novamente, isso mostrará que algumas partes não são adequadas para consertá-las. Podemos usar essas ofertas aqui. Primeiro, vou diminuir os destaques para -50 e isso deve servir para o céu Agora, como eu sei fazer isso? Bem, estamos lidando com muita luz. OK. Há três coisas que podem nos ajudar aqui. Exposição, destaques e brancos. Agora, deixe-me trazer isso de volta para zero. Se vamos brincar com a exposição, a coisa toda fica muito escura. Essa não é a resposta. Se voltarmos e depois rebaixarmos os brancos, bem, isso funciona, mas temos que usar um valor extremo que não é muito bom Pelo processo de eliminação, destaques, é. -50 Agora, voltando à exposição, toda a cena precisa de mais luz Vamos aumentar isso para cerca de 1,5 ou mais. Agora, novamente, como chego a esse valor? Eu simplesmente fui e voltei algumas vezes. É exatamente assim que você também deve trabalhar. Brinque com o controle deslizante e veja onde você vai parar. O próximo na lista está o contraste. Gosto de clicar aqui e usar meus nathows para cima e para baixo enquanto pressiono a tecla Shift. É assim que você ajusta as configurações de D e os incrementos de dez pixels Agora, em geral, um contraste maior proporcionará uma imagem com melhor aparência. Mais 30 ou mais deve estar bem. Agora, neste momento, você pode ter esquecido a aparência da imagem original. Certo? Não se preocupe. Temos esse símbolo aqui que nos ajudará a ver o antes e o depois. Clique nele algumas vezes e veja até onde chegamos. Só alguns minutos. Agora, se você gosta de teclas de atalho, use a barra ao lado da tecla Enter, ao lado desse ícone Há outro que ajuda você a ver o antes e o depois em vários modos diferentes, mas, para ser sincero, eu realmente não o recomendo. Aperte ou, melhor ainda, pressione Q no teclado. E você pode alternar entre vários modos de visualização. Mas, novamente, eu não sou um grande fã, então eu não recomendo. Novamente, você pode usar para alternar entre esses modos, mas mantenha-o simples. Ok, agora vamos voltar às sombras. As zonas azuis nos dizem que há um problema, então as sombras nos ajudarão. Vou usar um valor positivo mais 20 ou mais. Simples assim, o problema desapareceu. As áreas vermelha e azul não são muito importantes, mas é melhor minimizá-las, ok? Agora, de volta aos controles deslizantes. Você pode jogar com brancos, mas, nesse caso, nada vai acontecer Obviamente, isso varia de foto para foto. Quanto aos negros, bem, se os tornarmos mais intensos, o azul começará a voltar E isso não é o ideal. Vou deixar que esteja diminuindo um pouco. Vamos para Vibrance. Isso é o que eu recomendo fortemente. Eu uso isso o tempo todo. Eu vou com mais 30. A vibração faz com que suas cores pareçam mais vivas. Agora, a saturação faz mais ou menos a mesma coisa, mas com menos refinamento Mas você pode aumentar para dez. Mas aqui é onde eu vou me repetir. Muitas vezes você pode fazer suas próprias versões, não há jeito certo ou errado. Por exemplo, vou reduzir rapidamente a textura para -40 e depois a claridade para menos Ok, em seguida, vou mudar do Basic. Essa parte aqui, dois efeitos aqui. Vou adicionar uma vinheta. Vou deixar as bordas brancas como se fosse de um filme. Como se fosse uma cena em que você se lembra de algo de muito tempo atrás. Um espaço etéreo onírico. Certo? OK. Então, isso é uma coisa que você pode fazer, mas também pode abandoná-la. Por exemplo. Eu poderia adicionar muita textura e clareza. Digamos mais 20 e mais dez ou algo parecido. E agora você pode ver quase todas as folhas de grama, a imagem parece áspera. Essa é outra vibe, por isso que estou dizendo que não há jeito certo ou errado Tudo gira em torno de como você deseja expressar um sentimento. Aqui está outra, podemos aumentar a temperatura para, digamos, 6.500 ou até mais do que isso Agora, a grama não tem o mesmo frescor. É mais no outono do que na primavera, certo? Vamos fazer uma rápida recapitulação. Número um, não há maneira certa ou errada de fazer isso. A segunda coisa, se você vir zonas vermelhas e azuis, isso significa que todos os problemas em potencial que você queira resolver, você pode ativar esses avisos usando esses dois ícones ou pressionando U e O no teclado As edições mais comuns são feitas no painel básico. Você tem muitos outros, mas a maior parte do seu tempo será gasta aqui. Quando quiser ver o antes e o depois, use a barra ou este ícone aqui Supondo que você esteja satisfeito com suas edições e queira compartilhar esse trabalho, abra-o no Gosto de abri-lo como um objeto inteligente, apenas um bom hábito de se ter. Ok, agora, quando estiver no Photoshop, você pode exportá-lo. Lembre-se de que a imagem é enorme, tenha paciência. E talvez você queira usar o recurso de escala para reduzi-lo para 30 ou 40% ou algo mais gerenciável É assim que você poderá compartilhá-lo com mais facilidade. Com isso, essa foi a primeira jornada em camera raw. Faça o upload da sua própria versão. Triste, feliz, primavera ou outono, frio ou quente. Use o que quiser. Basta brincar com ele e se divertir. 72. Como ajustar partes de uma foto no Camera Raw: Bem vindo de volta. Acabamos de ver como podemos usar os controles deslizantes da seção básica para editar a foto inteira Mas e se você quiser ajustar apenas uma determinada parte da imagem? Bem, vamos abrir esse arquivo bruto e você notará algumas áreas vermelhas nas luzes. Eles estão superexpostos, o que significa que, se o Photoshop for muito claro, devemos diminuí-los. Agora, uma nota rápida. Se você tiver essa área abaixo da foto e quiser fechá-la, use a tecla de barra Aquele ao lado do turno, não o próximo a entrar. Novamente, alterne essa área usando essa barra para frente, aquela ao lado da tecla shift de volta para Para ajustar uma determinada parte de uma foto, você pode usar essa área aqui chamada de mascaramento Isso só está disponível na versão mais recente do Photoshop. Ok, isso abrirá um novo painel que permitirá segmentar qualquer área da foto. Para esta palestra, vamos manter as coisas simples. Escolha o pincel. Agora, há muita coisa acontecendo aqui, mas vamos fazer isso passo a passo. Primeiro, vamos alterar o tamanho dessa peça. Se você não tiver certeza, mova o cursor sobre a foto. Nesse caso, acho que um tamanho de cerca de dez deve resolver o problema. Você também pode usar as teclas de colchetes. Ok, agora está tudo bem. Vamos pintar sobre essas luzes. Quando começamos a pintar, as manchas vermelhas desaparecem e um novo vermelho entra em cena Esse vermelho desbotado nos diz onde pintamos, o que selecionamos Agora podemos desativá-lo. E você pode fazer isso clicando aqui em Mostrar sobreposição. Mas meu conselho é que você deixe isso como está. Você também pode alterá-lo de vermelho para qualquer outra cor, mas, novamente, está tudo bem como está agora. Podemos ir até os controles deslizantes e diminuir as luzes altas, talvez até mesmo a exposição Observe que, à medida que você move os controles deslizantes, o vermelho desaparece para que você possa ver o resultado Acredite ou não, esse é todo o fluxo de trabalho de ajustar uma determinada área no camera raw Você vai para o mascaramento, seleciona qualquer uma dessas ferramentas, por exemplo, a ferramenta pincel, pinta sobre a área que deseja editar e usa esses controles deslizantes É realmente muito simples. Agora, quando terminar e quiser sair desse modo de mascaramento, basta clicar aqui e você será levado ao modo de edição geral Isso afetará a imagem inteira. Agora observe que as manchas vermelhas desapareceram. Em seguida, podemos fazer vários tipos de edições, como brincar com a exposição, contrastar sombras e assim por diante Mas eu gostaria de usar a máscara e a ferramenta de pincel, então vou deixar essa parte para você, mas certifique-se de experimentar pelo menos duas vibrações diferentes Faça uma aparência brilhante e feliz como a que eu escolhi aqui. E talvez outro um pouco mais escuro, talvez mais frio, algo assim Algo completamente diferente. Certo. Agora, para praticar nosso mascaramento com a ferramenta de pincel, abra esta segunda imagem Este é um arquivo bruto, mas, novamente, você pode usar um JPEG. Basta ir até a câmera de filtro, filtro Raw. Quero que você divida essa imagem em pelo menos cinco áreas diferentes e faça edições fortes Veja como isso acontece. Vá para o mascaramento e selecione o pincel. Você também pode usar a tecla de atalho K imediatamente. Vamos colocar uma nova máscara neste pequeno painel. Agora, o que eu vou fazer é escolher essa casa azul à esquerda. O problema é que, se eu for escovar muito rápido com um pincel grande, posso passar pela estrada ou pela casa de laranjas agora. Não se preocupe. Se isso acontecer, é muito provável. Mantenha pressionada a tecla Alt ou Option em um Mac e o cursor mostrará um símbolo de menos Agora você pode limpá-lo se pintar demais. Lembre-se de manter pressionada a tecla Alt e remover as partes indesejadas. Agora, o que eu sugiro é que você faça ajustes constantemente. Você tem configurações de pincel e o trabalho ampliado. Pressione a tecla Z e eu sugiro que você faça isso. Clique e segure agora, mova-se para a esquerda e você diminuirá o zoom ou se moverá para a direita e aumentará o zoom. Por favor, pratique esta parte, pois é muito essencial. A peça final do quebra-cabeça é se mover mantendo pressionada a tecla da barra de espaço. Esse será seu fluxo de trabalho real. Aumente o zoom, diminua o zoom, mova-se e repita o processo. Quando terminar sua pintura, você pode fazer alguns ajustes malucos. Vou aumentar a saturação, talvez a exposição, seja ela qual for Eu só quero ter certeza de que é óbvio. Agora, vamos supor que terminamos com isso, mesmo que precise de muito mais trabalho. Vamos para a próxima casa. Isso é fundamental. Clique aqui neste símbolo de adição e escolha o pincel mais uma vez, porque queremos controles individuais, cada casa deve ter suas próprias edições Em essência, esse painel aqui é como seu painel de camadas. Deixe-me dar uma olhada rápida na casa e depois vamos voltar para ela. A ideia aqui é se manter organizado e entender como isso deve funcionar. Por favor, brinque com os controles deslizantes e faça o que quiser, ok? Agora observe que temos duas máscaras aqui para mantê-la limpa. Clique duas vezes no primeiro e renomeie-o para Blue House Ok. Agora faça o mesmo com o segundo. Agora, o problema é o seguinte. Como eu disse, controles individuais, certo? Digamos que você queira ajustar a edição da casa azul, basta clicar nela e você notará que o pincel já está selecionado. Isso significa que você pode começar a pintar, é fácil. Agora, devo dizer que isso leva tempo e paciência para acertar, mas a técnica real é bastante simples. Agora é a sua vez. Por favor, faça os outros edifícios, talvez até a estrada e o céu. Use somente a ferramenta de pincel para este exercício. Quando terminar, abra a imagem do Photoshop e exporte-a em uma escala menor, talvez 50%, talvez até menos Lembre-se, divirta-se e renomeie suas máscaras depois de usar este símbolo, uma máscara por área, por favor. Obrigada 73. Aqui está uma maneira mais inteligente de ajustar partes específicas no Camera Raw: Olá e bem-vindo de volta. Vamos abrir essa imagem para que eu possa mostrar ferramentas melhores para partes específicas de uma imagem. Por favor, vá para o mascaramento. E aqui nós brincamos com uma ferramenta de pincel, que é uma das coisas que você precisa dominar. É como aprender a cortar na cozinha. Se você quer ser um chef cinza, precisa de habilidades incríveis com a faca. É a mesma coisa no Photoshop. Domine a ferramenta de pincel e você ficará dourado. Agora, depois de tudo pronto, você pode passar para essas ferramentas sofisticadas Por exemplo, selecione Assunto. Isso é incrível. O Photoshop usará sua magia para selecionar a garota em apenas alguns segundos em vez de pintá-la com um pincel O Photoshop faz isso automaticamente. Agora podemos fazer as edições que quisermos. Vou fazer algumas bem grandes para que possamos realmente identificar as diferenças durante a gravação. Mas meu conselho em geral é não exagerar nessas edições Ok, assim mesmo, isso foi melhorado. Agora, e o plano de fundo? Veja como você pode trabalhar de forma mais inteligente. Sabemos que o Photoshop pode selecionar a garota sozinho. Bem, e se mudarmos a situação? Se excluirmos a garota , isso significa que o plano de fundo será selecionado. Certo? Então, por favor, faça isso, renomeie a primeira máscara de duas meninas ou objeto, qualquer coisa que você quiser a seguir Clique com o botão direito e escolha duplicar. Agora, não se assuste com esse visual maluco, basta renomeá-lo para que tenhamos tudo organizado, ok Agora, clique com o botão direito novamente. Desta vez, nesta parte aqui chamada de assunto um. Nessa lista, escolha inverter. Agora, o plano de fundo está selecionado e podemos fazer qualquer tipo de edição Agora, deixe-me explicar novamente o que fizemos. Primeiro selecionamos o assunto, o que significa que a garota pode dizer que a isolamos, a cortamos do fundo e depois fizemos algumas edições Em seguida, queríamos selecionar o plano de fundo, mas a maneira mais inteligente de trabalhar é duplicar a Em seguida, inverta-o ou inverta-o, como você quiser chamá-lo Pense nisso dessa forma. Digamos que temos uma tela enorme e um pequeno ponto. Se você quiser selecionar rapidamente a tela enorme, você pode selecionar o ponto. Em seguida, diga ao Photoshop para inverter, ou seja, selecione todo o resto, exceto esta pequena E é a mesma coisa aqui. É mais rápido trabalhar dessa maneira. Agora, aqui está outro exemplo. Vamos abrir essa imagem do céu, escolha Mascarar. E a partir daqui você pode selecionar o céu. Agora vamos fazer qualquer tipo de edição. Muito grandes, são bastante óbvios. Agora vamos supor que o céu é perfeito, mesmo que obviamente não seja. Mas, como você pode ver na parte inferior, está muito escuro novamente. Em vez de selecioná-la manualmente, vamos primeiro inverter a máscara, fazer uma cópia, porque queremos manter todas as edições que acabamos Agora o céu tem duas edições e é demais, mas não se preocupe Desça até aqui e clique com o botão direito agora. Escolha Inverter. Agora vou fazer algo louco, como aumentar muito a temperatura. Assim mesmo. Uma grande parte do nosso trabalho está pronta. Agora você pode perguntar: por que eu fiz você usar tanto a ferramenta de pincel quando temos essas ferramentas incríveis, Selecionar assuntos, selecionar céu e assim por diante. E isso é porque você não pode realmente confiar neles. Estou usando ótimos exemplos aqui. Fotos enormes, arquivos brutos escolhidos especificamente para essas palestras. Mas em seus projetos, essas maravilhas de um clique podem não funcionar muito bem É por isso que você precisa saber como escovar e fazer seleções manuais E quando você combina as duas coisas, escovação e esses recursos sofisticados, está tudo pronto Então você está pronto para ir. Pratique antes de continuar. Obrigada. 74. Descobrir melhores ferramentas para fazer edições no Camera Raw: Olá e bem-vindo de volta. Você realmente começará a gostar de trabalhar com Photoshop e o Camera Raw quando quiser Você tem opções quando sente que conhece pelo menos duas maneiras diferentes de conseguir a mesma coisa. Aqui está a mesma foto da paisagem. Sabemos que podemos usar o recurso de seleção do céu, mas aqui está outra trilha sofisticada, o gradiente linear Selecione-o e seu cursor mudará. Passe por cima da foto, clique e arraste. Não solte. À medida que expandimos, você verá essa área vermelha. E isso significa que vamos ajustar essa parte da imagem. Se você segurar a tecla shift, obterá uma linha reta. Agora vamos ajustar a exposição. Por exemplo, você pode perceber que não é o resultado que estamos procurando, mas não é um problema. Volte a ele e modifique-o de forma que você fique feliz com ele. Mas lembre-se: não confie em um único recurso para todas as suas edições Nesse caso, vamos adicionar outra máscara, desta vez para a parte inferior. Como você pode imaginar, poderíamos usar a ferramenta de pincel. Poderíamos selecionar o céu e invertê-lo. Ou podemos adicionar outras opções de gradiente. Isso lhe dá liberdade. No Photoshop, vou usar outro gradiente e vou iluminar essa As sombras são muito intensas. A câmera está mostrando esses pontos azuis para nos ajudar. Agora, o que você notará é que mesmo com esse segundo gradiente, bem, o lado esquerdo ainda não está ótimo É por isso que eu fiz você pintar todas aquelas casas antes com a ferramenta de pincel. Então você pode se familiarizar com esse painel aqui. Basta adicionar outra máscara, desta vez um pincel, e focar nessa área específica. O objetivo é garantir que você sinta confortável ao alternar de máscara para máscara, de ferramenta para ferramenta. É por isso que eu sempre sugiro que você reserve um tempo e sempre renomeie suas máscaras Dessa forma, você pode ir e voltar e fazer edições conforme necessário. Essa é a questão. Quando você muda alguma coisa, isso modifica toda a vibração da foto É provável que você precise ajustar outras coisas. Agora, meu conselho é que você se lembre do que eu disse no início desta seção. Divirta-se com isso. Não há linha de chegada, não há padrão de qualidade que você precise atingir. Se isso parece bom para você, que assim seja. Com o tempo, você vai ficar cada vez melhor. E você pode até criar seu próprio estilo. Apenas certifique-se de entender em qual máscara você está trabalhando. E lembre-se de que uma máscara é usada para isolar uma parte de uma imagem Se você não quiser isso, volte para as ofertas gerais de slides a partir daqui agora. Ok, vamos fazer uma pequena pausa. 75. Formato de imagem bruto vs JPEG: Bem-vindo a esta palestra em que falaremos sobre arquivos brutos e Jpegs Como eu disse no início do curso, maioria das câmeras fornece dois arquivos para cada foto. Use Snap, um arquivo JPEG e um arquivo RAW. Agora, em resumo, se você quiser editar essa imagem, não há discussão sobre isso, use o arquivo bruto. Ele contém muito mais informações e responderá muito melhor às suas edições Sempre trabalhe no arquivo bruto, se você o tiver disponível. Agora vamos falar sobre o formato do arquivo. Minha câmera me dá três arquivos, sua pode te dar outra coisa. Isso é totalmente bom. Na verdade, dependendo da quantidade de tipos de arquivos brutos, dependendo da sua câmera, as câmeras da Sony fornecerão um arquivo. Panasonic, R, two, Fuji film, RF, Canon, dependendo da novidade da câmera, fornecerão dois ou três arquivos Dng é outro formato muito popular e a lista é infinita, mas isso realmente não importa O ponto essencial é que você o abra no Photoshop. É isso mesmo. Não se preocupe com a extensão, vá em frente. Ok, vamos começar. Como você abre o camera raw? Bem, caso você não tenha visto um ícone do Photoshop em seu arquivo Raw, clique com o botão direito nele e, em seguida, use Abrir com desta lista, escolha Photoshop A alternativa é clicar com o botão direito do mouse novamente e clicar em Propriedades lá. Você poderá ver como o arquivo será aberto ao clicar duas vezes nele novamente. Se o Photoshop não estiver lá, você precisará selecioná-lo Agora, isso pode acontecer se você usar programas como o ACDC Mas depois de dizer ao seu computador que ele deve usar o Photoshop, você deve estar pronto, supondo que não consiga encontrar o Photoshop nesta lista e não consiga procurá-lo por Você não pode simplesmente arrastar e soltar o arquivo no Photoshop dessa forma Lembre-se de que o Camera Raw demora um pouco para carregar. Não é exatamente leve, então, por favor, seja paciente com isso. Vamos falar sobre a edição de um Jpeg versus a edição de um arquivo bruto A versão bruta é aberta e eu a editarei usando a função automática. O resultado não é perfeito, mas é uma grande mudança. Vou deixar como está. E em seguida eu vou abri-lo. Agora, esse é o arquivo bruto e, se você acabar, veja o nome do arquivo. R três. Ok, agora deixe-me arrastar o Jpeg para uma nova guia. Lembre-se de que, ao arrastar, você precisa ir acima da área da tela. A imagem será aberta em uma guia separada. Ok, você pode ver que diz JPEG aqui. Agora vamos para Filter camera, Raw Filter. É assim que você deve abrir PNG, Jpegs e outros enfeites, especialmente se estiver usando fotos do Unsplash.com Para simplificar as coisas, aplicarei exatamente as mesmas alterações de antes. Não vou usar a função automática porque isso pode nos dar outra coisa. Em vez disso, vou clicar aqui nesses três pontos, nesta lista. Vou selecionar Aplicar configurações anteriores. Basicamente, estou copiando e colando minhas edições para que seja uma luta justa, certo Vou mudar meu modo de visualização para que possamos compará-los. Devo avisá-lo, essa não será uma diferença entre a noite e o dia, especialmente por meio da gravação Mas acredite em mim quando digo que não é uma boa ideia trabalhar em um Jpeg quando você tem o arquivo bruto disponível Ok, dê uma olhada. O Jpeg tem uma tenda azul desagradável aplicada a ele. O arquivo bruto é muito mais natural. Isso pode ser refinado e transformado em uma foto bonita O outro, nem tanto. Vou ampliar até 100% na minha mão. Agora, o nome do jogo aqui é natural aqui. Minhas unhas são hilariamente rosadas do outro lado . Eles são normais. Agora, novamente, sei que isso não parece grande coisa para a maioria das pessoas, mas é importante quando você precisa de um bom resultado. Enquanto estamos aqui, olhe minha camisa, isso é absolutamente horrível. No meu livro, o azul parece ter sido aplicado com um pincel de dor do outro lado. Parece bom. Agora, deixe-me voltar ao meu modo de visualização normal. Vou usar consolidar tudo em guias se isso não convenceu Aqui está outro argumento, mais lógico. Vou me concentrar no controle que temos sobre os arquivos brutos aqui. Com o arquivo bruto aberto, quero que você dê uma olhada no controle deslizante de temperatura Se você não gosta de fotografia, isso pode não dizer muita coisa, mas esse é um padrão internacional. Se observarmos a temperatura da cor, podemos ver como esses valores são atribuídos a uma determinada fonte de luz. Por exemplo, qualquer coisa acima de 5.000 Calvin, essa é a unidade de medida A propósito, Calvin é uma luz azul fria, a luz estúdio se enquadra nessa categoria Se você gosta de carros e tem idade suficiente, provavelmente se lembra de que maioria dos carros tinha faróis amarelados antigamente, mas hoje eles são azuis a mas hoje eles são nons são praticamente o padrão para os modelos mais caros Bem, no Camera Raw podemos editar a temperatura real da foto. Isso é fantástico. Basicamente, somos nós modificando as configurações da câmera depois de tirarmos a foto O fato de podermos editar todas essas coisas depois de tirarmos a foto para mim é absolutamente incrível Esse é o controle deslizante de temperatura. No arquivo bruto, está em Kelvin e é o valor real da imagem Agora, deixe-me mudar para um JPEG. Ok, mesmo estando no mesmo lugar, câmera raw, nosso controle é realmente diferente. Concentre-se no controle deslizante de temperatura. Está definido em zero e varia de -100 a mais 100. E não há unidade de medida. Isso significa que ele está aplicando o efeito na parte superior da imagem. Em certo sentido, está forçando a obtenção de que não é um valor real em Kelvin e o resultado nunca será tão bom quanto editar um arquivo bruto Agora vamos encerrar isso. Concluindo, se você tiver o arquivo bruto, trabalhe nele, não no Jpeg Se você não tiver o arquivo raw, não há problema em usar o filtro camera raw. Você terá que ser inteligente e não exagerar nos slides, mas apesar de tudo, essa é a essência Obrigada. Vamos continuar. 76. Como visualizar rapidamente muitas imagens: Olá? Olá. Vamos ver como você pode visualizar rapidamente suas imagens. Isso é muito útil se você tiver muitas e muitas fotos, especialmente fotos cruas. Veja esse exemplo. Eu tenho mais de 1.000 arquivos brutos aqui que eu fotografei pessoalmente E eu sei que mais da metade deles, para ser sincero, são lixo Eles devem ser excluídos. Então, como podemos classificá-los rapidamente? Como podemos ver quais são ótimos e quais são lixo Bem, chega o Adobe Bridge. Este é um programa gratuito que Adobe oferece e que pode realmente nos ajudar. Agora aqui está, e eu serei a suíte curta. Nunca gostei do Adobe Bridge porque ele sempre pareceu lento e complicado. Mas quando comecei a tirar minhas próprias fotos, percebi que isso é obrigatório. É assim que eu gosto de trabalhar. Depois de copiar e colar minhas fotos da minha câmera no meu computador, gosto de clicar aqui e copiar esse controle de endereço. Em seguida, mudei para o Adobe Bridge. Aqui está a barra de endereço. Clique em Colar e pressione Enter. Isso é para que você não perca tempo vasculhando muitas e muitas pastas. Pronto, agora você pode personalizar esse espaço usando essa região. Aqui, sugiro uma tira de filme, e você sempre pode ajustar a visualização conforme necessário. Agora, o problema é o seguinte. Você pode acessar suas fotos rapidamente, mas a melhor parte é essa. Para começar, você pode excluir os arquivos imediatamente se estiverem embaçados ou de baixa qualidade ou se você simplesmente não gostar deles Pressione a tecla delete e você verá este aviso Ele está nos perguntando se realmente queremos excluir o arquivo ou simplesmente removê-lo da lista. Eu gostaria de excluí-lo no futuro. Vou usar o controle, excluir para pular esta parte Essa é uma parte resolvida. Isso significa que podemos limpar rapidamente todas as fotos ruins. Em seguida, você pode atribuir classificações com estrelas às suas fotos, para saber como classificá-las. O problema é o seguinte. Sou fotógrafo iniciante Eu tiro muitas e muitas fotos. Em seguida, vou e volto , então gosto de usar minhas chaves de adulto para isso. Então eu decido qual é o melhor. Se for muito bom, vou dar quatro estrelas. Talvez cinco estrelas, por exemplo. Neste caso, vou usar o controle quatro. E você notará que as estrelas apareceram. Esse aqui não é tão bom. Três estrelas, controle três. A propósito, se você não quiser usar a tecla de controle, basta clicar aqui. Agora você pode simplesmente usar 12345 e pronto. Agora, repita esse processo e, em seguida, você pode usar esse sistema de filtro. À esquerda, você pode ver que eu já tenho algumas fotos de cinco estilos nesta pasta. Agora marque essa caixa e você os verá na parte inferior. Agora você pode abri-los clicando com o botão direito do mouse e escolhendo open end camera raw. É assim que eu realmente trabalho quando tiro fotos para meus produtos de aveia, por exemplo Novamente, nunca gostei do Adobe Bridge, mas, nesse caso, essa é a melhor maneira de fazer isso. Imagine ter que abrir mais de 1.000 fotos no camera raw para verificar se elas podem ser usadas Isso seria horrível. Mas é por isso que o Adobe Bridge é ótimo, para ser honesto. Este programa é incrível por si só. Você pode personalizá-lo de todas as formas. Você pode fazer muitas outras coisas com ele. Mas eu quero que continuemos focados na edição de fotos, então não vamos explorar o resto de seus recursos. Isso é mais do que suficiente para você se dar bem novamente. Adobe Bridge, baixe-o se você usa muitos arquivos brutos. Com isso, vamos continuar. 77. Meu fluxo de trabalho no Camera Raw: Olá? Olá. Vamos falar sobre meu fluxo de trabalho e minha câmera Raw. Aqui está o acordo. Eu clico duas vezes no arquivo Raw e ele vai abrir. Na parte inferior, você encontrará algumas informações sobre a imagem. Se você clicar nele, obterá essas preferências. A maioria das pessoas concorda com as seguintes configurações. O espaço de apoio deve ser Adobe RGB 1998 e a profundidade deve ser definida em 16 bits Dito isso, 16 bits são bastante desgastantes para o meu computador. Se você estiver usando um modelo mais antigo ou, pior ainda, um laptop, talvez queira usar oito bits. Resumindo, tudo se resume a trabalhar com mais informações. E você ficará mais bonito se usar 16 bits Considerando que estou gravando isso, vou deixar às oito. Mas observe que 16 é recomendado. A próxima coisa é crucial, marque esta opção aberta no Photoshop como um objeto inteligente Essa é a parte mais importante. Ao ativá-lo, dê uma olhada no botão de abertura na parte inferior, isso muda para objeto aberto. Agora vou manter isso simples. Digamos que você não tenha certeza sobre essas preferências e simplesmente as ignore. Vou clicar em Cancelar. Em seguida, pressionarei o botão Auto no canto superior direito e direi que terminei com isso agora. Bem, isso é o que é essencial. Clique aqui nesta seta ao lado para abrir a partir desta lista, escolha o objeto de abertura como antes Agora, por que isso é incrivelmente importante? Porque podemos fazer o seguinte. Podemos clicar duas vezes na miniatura e isso nos permitirá continuar trabalhando na Todos os controles deslizantes estão exatamente como eu os deixei. Quando eu terminar, eu posso clicar em OK, de volta ao Photoshop. Agora posso continuar trabalhando na imagem, talvez aprimorá-la, talvez fazer alguns retoques na pele, fazer alguns retoques na pele Quando terminar, posso exportá-lo como PNG ou J peg. Para que eu possa compartilhar com meus amigos. Mas vamos fazer um de cada vez. Se você quiser trabalhar apenas na câmera Raw, você precisa salvar o projeto como um PSD A resposta é não. Isso se deve a esse arquivo XMP que aparece ao lado do arquivo bruto Você pode ver que ele tem o mesmo nome do arquivo bruto. Se fecharmos o Photoshop e abrirmos essa imagem simplesmente clicando duas vezes nela, você notará que todas as suas edições ainda estão Você pode continuar trabalhando nisso, e tudo isso se deve a esse arquivo XMP que é exibido automaticamente quando você faz algumas edições Agora, deixe-me fechar o Photoshop e eu vou excluí-lo. Como você pode imaginar, quando eu clico duas vezes no arquivo bruto, os controles deslizantes voltarão aos padrões Resumindo, se você só vai trabalhar em sua imagem no Camera Raw, certifique-se de cuidar do arquivo XMP que aparece automaticamente ao lado do seu arquivo raw, ok? Nesse caso, você não precisa salvar o projeto como PSD se quiser trabalhar apenas com câmera raw Por outro lado, na maioria dos casos, você desejará aplicar outras edições à imagem Por exemplo, uma das minhas técnicas preferidas é aplicar uma camada cinza de 50% , explicada em outra parte do curso. Mas a ideia é que, depois de ter algumas coisas no painel de camadas, é melhor salvá-lo como PSD, não importa se é uma camada ou 20 Salve-o para mantê-lo editável. Depois de fazer isso, você não precisa se preocupar com os arquivos X e P. Esse é o meu fluxo de trabalho. Abro o arquivo bruto, verifico minhas configurações, faço minhas edições e o abro no Photoshop como um objeto inteligente Se eu limitar minhas edições ao camera raw, manterei os arquivos X e P seguros Se eu quiser fazer outras alterações, vou salvá-la como um SD. Então, em ambos os casos, não importa o que aconteça, eu exporto a imagem como PNG ou Jpeg Normalmente em um tamanho muito menor. Eu realmente não preciso da imagem de 6.000 por 4.000 na janela de exportação, geralmente opto por reduzi-la Esse é um tamanho geral, mas não enorme, apesar de tudo. Esse é o meu fluxo de trabalho. 78. Como adicionar imagens otimizadas a um site (galeria).: Olá, como designer, você pode conseguir essa tarefa. Aqui está um site que precisa fotos de todos esses produtos. E quando você entrou em um deles, você vai ter uma galeria, mais fotos aqui, certo? Então, como você deve fazer isso? Primeiro, você precisa entender que o tamanho é crucial de duas maneiras. Uma imagem grande de alta qualidade, talvez 5 megabytes, pode ser dez, até 20 Isso significa que o site carregará muito lentamente. Todo mundo odeia isso Portanto, temos que fazer o possível para reduzir esse tamanho. Como regra geral, menos de 300 K por foto é muito bom. Menos de 100 K é fantástico. Quanto menor, melhor. Essas imagens de 2345 megabytes não estão disponíveis. Agora, a segunda parte do estudo é o tamanho real. As dimensões que as pessoas adoram, fotos grandes, 1.800 por 1.200 lindas, grandes e lindas, Fotos lindas, grandes e lindas, onde você pode realmente ver todos os detalhes. Mas quanto maiores as dimensões, maior o tamanho do arquivo. Agora poderíamos escolher 900 por 600 e isso seria mais razoável. Mas nunca opte por algo como 400 por 250, porque isso seria muito pequeno. Para resumir esse ponto, você precisa testar e ver o que funciona melhor para esse site específico. Seu objetivo é ter um tamanho de arquivo pequeno enquanto as dimensões reais são as maiores possíveis. É assim que eu trabalho pessoalmente. Eu uso o Adobe Bridge para quadrar minhas fotos. Em seguida, seleciono todas as cinco iniciais e as edito no camera raw, uma por uma. Eu não vou te mostrar todo o processo porque isso pode demorar. Agora, quando termino de usar o camera raw, eu sempre o abro como um objeto inteligente. Isso é essencial. Se você não vê essa opção aqui, mantenha pressionada a tecla shift. Se isso não funcionar, use o controle ou comando K. Em seguida, nessa nova janela, vá para Fluxo de trabalho A partir daqui, marque esta opção. Ok, voltando ao assunto. Uma vez que estou aqui, não posso realmente usar esse arquivo. Podemos verificar o tamanho da tela com esta tecla de atalho. E você vai ver que isso é enorme. O tamanho de tela mais popular no momento é 1920 por 1080. Temos que ser muito menores do que isso. Mas é assim que eu gosto de trabalhar. Eu não redimensiono essa foto. Em vez disso, inicio um novo projeto com controle na largura e altura. Vou colocar meus valores finais para este site de aveia Eu escolhi 960 por 540, acertei. Ok, e é aqui que a mágica vai acontecer. Primeiro, arraste o objeto inteligente da outra guia. Isso vai ser muito grande, mas pressione Control. O problema é que não vemos as alças, mas podemos usar esse campo aqui, selecionar tudo e substituí-lo por outro valor como 100. Agora podemos ver as alças e redimensionar conforme necessário. Agora vou salvar o PSD, isso é muito importante Em seguida, adicionarei mais e mais objetos inteligentes da mesma forma a partir do bridge. Vou continuar com minhas cinco fotos do Stop e as abrirei no modo camera raw se a imagem for muito parecida com a anterior. Bem, aqui está a faixa. Adoro usar esse recurso aqui. Aplique as configurações anteriores. É assim que você pode realmente ser eficiente. Agora, cada arquivo bruto será aberto em uma guia diferente, assim. Vou arrastá-los para dentro do meu novo projeto e vou redimensioná-los um por um, com o tamanho da minha tela Isso vai demorar um pouco. Finalmente, quando eu tiver todas as minhas fotos aqui, talvez sejam até 50 ou 100, vou exportá-las. Para fazer isso, vá até o painel de layout e selecione todos eles. Você pode usar o controle para selecioná-los um por um. Ou melhor ainda, clique no primeiro, depois no turno inteiro, depois no último, e é assim que você obtém todos eles. Agora, clique com o botão direito do mouse e escolha Exportar, pois isso obviamente levará algum tempo. Por favor, seja paciente. Espero que você tenha um computador forte agora. A mesma abordagem de mudança funciona aqui nesta nova janela. Selecione todos eles e altere o formato. Eu gostaria de usar Jpeg com uma qualidade bastante alta. Você não precisa se preocupar com as dimensões porque elas estão todas definidas em 960 por 540 E você pode ver isso aqui. Está bem? Exporte-os para qualquer lugar. E então há apenas mais uma etapa. Use este site chamado I Love MG.com e isso comprimirá suas imagens, siga E depois de alguns segundos, este site os tornará muito menores sem perder muita qualidade. De um arquivo de 20 megabytes que tinha 5.000 por 4.000, agora você tem uma foto abaixo de 300 K 960 por 540 que está pronta para ser Se a qualidade não estiver lá, você pode reexportar como PNG. Isso proporcionará uma qualidade melhor mas um tamanho de arquivo maior. O essencial é que você brinque e veja o que funciona melhor para seu outro site. Agora você pode perguntar a Chris, por que você salvou o PSD com todos esses objetos inteligentes Bem, vamos supor que você não esteja feliz com algumas das fotos. Não é um problema. Você pode clicar duas vezes nessa miniatura e voltar para o camera raw Isso significa que você obtém a imagem completa e pode continuar editando. Depois de salvar, você pode reexportar e compactar. É assim que eu realmente trabalho diariamente. Você não precisa copiar minhas etapas exatas. Tenho certeza de que você pode fazer isso de outras maneiras, mas espero que tenha sido útil. Boa sorte 79. Maravilhas com um clique no Camera Raw: Olá, olá. Neste vídeo quero falar sobre as maravilhas de um clique Ações que demoram pouco ou pouco tempo produzem ótimos resultados. Estou usando este site para baixar alguns arquivos brutos porque não sou fotógrafo, e ele apresenta arquivos incríveis. Vamos abrir essa e usá-la para explorar as predefinições. Para ativar essa parte do Camera Raw, clique aqui. Como você pode ver, eles estão estruturados em várias categorias. Em geral, isso seria ruim porque quanto mais opções você tiver, mais difícil será tomar uma decisão. Mas é por isso que eu amo essa parte do camera raw. Ao examinar cada uma dessas opções, você verá imediatamente uma prévia. Isso é fantástico. Isso é ideal para iniciantes, mas o resultado é sólido Bem, na maioria das vezes, como você pode ver, algumas predefinições funcionam melhor do que outras, mas cabe a você ver o que se encaixa melhor Nesse caso, essa é uma imagem bastante escura. Obviamente, certas predefinições não funcionarão bem. Deixe-me mudar para outra imagem para que possamos continuar a explorá-las. Lembre-se de que estou usando a versão mais recente do programa. Se você não tem sua interface parecida com a minha, provavelmente está usando uma versão antiga de show de fotos que contém toneladas de predefinições para explorar aqui Por favor, examine-os e veja o que é, o que se acostuma com eles. Gosto especialmente do efeito de vinheta, que é algo que muitas pessoas procuram Isso torna as bordas um pouco mais escuras e cria um clima agradável. Mas o problema é o seguinte: digamos que você clique em uma dessas predefinições Há uma boa chance de que não seja perfeito. Mas é aqui que a diversão começa. Volte para a parte de edição e continue trabalhando nela, seja com um pincel ou qualquer outra coisa que você queira fazer. Há muito mais a ser dito sobre predefinições, como você pode procurar novas na internet, carregá-las, desativá-las e outros enfeites Mas aqui está a coisa: a melhor coisa que eu já fiz para o meu site, para a minha empresa, foi criar uma predefinição para as fotos dos meus produtos Aqui estão algumas das minhas imagens. Lindos potes cheios pudim Kia e várias outras coisas A propósito, dizemos Kia, mas Chia também funciona, ok? Se você já jogou com o camera raw até agora, talvez saiba que o modo automático é um bom lugar para começar. problema é que, dependendo da imagem e do plano de fundo, ela sempre fornecerá um resultado diferente. Por causa disso, você pode acabar com uma galeria que muda de humor a cada foto. Caso contrário, eu disse que você pode melhorar suas imagens e elas podem ficar lindas. Mas quando você os percorre como uma galeria, eles parecem desarticulados É por isso que criei uma predefinição que garantirá que eu tenha a mesma aparência em dezenas, senão centenas de imagens Basta pensar nisso, lembrando a temperatura da cor de cada um O controle deslizante de textura, a nitidez, o vibrante, tudo isso é feito por meio um clique predefinido nesses três pontos e em Isso abrirá esta janela na qual você pode escolher praticamente tudo o que deseja para incluir os atordoamentos aqui Os profissionais se sentirão em casa para os usuários regulares. Basta clicar em salvar. Uma nova janela aparecerá, solicitando que você nomeie a predefinição O aviso será salvo como um arquivo XMP. Chame do que quiser, mas certifique-se de colocá-lo em algum lugar onde faça sentido para você. Então, quando você quiser usá-lo. Não mude para a guia de precessão. Basta clicar aqui e carregar esse arquivo. É tão fácil quanto isso. Embora possamos trabalhar para adicionar mais preceitos aqui, eu realmente não aconselho Em vez disso, sugiro fortemente que você se concentre em desenvolver seus próprios preceitos para suas próprias fotos Os pré-construídos são mais do que suficientes como ponto de partida Ok, experimente e divirta-se com isso. 80. Bônus: como eu trabalho no Camera Raw para fotos de produtos (30 minutos): Bem vindo de volta. Este é Chris e esta será uma sessão ao vivo em que vamos tirar todas essas fotos e aprimorá-las. Aqui está a situação. Enviei todas essas fotos para um fotógrafo e, obviamente, ele tirou várias fotos Agora, em geral, o que acontece é que o fotógrafo as conserta , as aprimora, faz todas as coisas e depois volta com o produto final Mas, na verdade, pedi os arquivos brutos, pedi tudo assim. Então você pode ver que alguns deles são horríveis. Por exemplo, este, na verdade, está muito subexposto No entanto, você poderia potencialmente consertá-lo. Para ser honesto, porém, não é muito bom. Mas sim, basicamente eu pedi que ele enviasse tudo e, por isso, é muito, muito mais barato. Então essa é uma das maneiras pelas quais eu posso facilmente economizar muito dinheiro. Em vez de tirar dez fotos, recebo cerca de 150 pela mesma quantia de dinheiro. E, obviamente, eu posso consertar muitos deles. Em vez de ter dez fotos finais, posso obter talvez 30, talvez 50, talvez algo parecido. Isso é o que eu tenho aqui. Na verdade, acho que tenho outro aqui. Sim, aí está. Obviamente, preciso editá-los. Isso será feito em camera raw e é assim que eu gosto de trabalhar. Agora, obviamente, isso será totalmente ao vivo. Você pode ver algumas lacunas, um pouco de hesitação aqui e ali Espero que você possa me suportar. Mas esse é todo o meu processo do início ao fim. A ideia é fazer todas essas fotos para que possamos realmente enviá-las aqui para o meu site. Você pode ver que alguns deles já são novos, mas esses são os antigos. Obviamente, temos que consertar isso. Vamos dar uma olhada e ver como isso funciona. Em primeiro lugar, o que vou fazer é copiar esse URL e abrir o bridge. Eu vou abrir a ponte, vou colá-la aqui. Agora você pode ter um layout diferente. Se for esse o caso, acesse bibliotecas essenciais. Mas, basicamente, o que eu gosto de usar é uma tira de filme. Basicamente, colo o local aqui para não perder tempo em realmente encontrar a foto. E então, obviamente, eu posso dar uma olhada aqui e ver o que é o quê. Agora, alguns deles já foram tratados. Novamente, você pode vê-los aqui. Eu já editei vários deles, mas para os cookies ainda preciso fazer. Esses são alguns dos biscoitos e eu gostaria de lidar com eles. Eu gostaria de corrigi-las e ver se isso é bom, se essas são ótimas fotos, não vamos ver com o que podemos começar. Acho que esses, esses pretos. Vamos dar uma olhada rápida aqui e ver o que é o quê. Ok. Aí está. Agora, se você não tem o Adobe Bridge, tudo bem. O que você pode usar é algo como ACDC ou algo parecido e simplesmente dar uma olhada Obviamente, no Windows, você pode simplesmente ampliar e ver o que eu costumo tirar, os dois últimos dígitos ou os últimos três dígitos, e é assim que posso identificar rapidamente uma foto Agora, caso você tenha o Adobe Bridge, na verdade não precisa fazer muito com ele. Depois de entrar no modo de tira de filme, você deve ser capaz de simplesmente dar uma olhada neles e ver quais são os melhores. Então, você pode realmente dar a eles uma classificação por estrelas. Essa classificação por estrelas é realmente muito útil caso você tenha centenas e centenas de fotos. Vamos dar uma boa olhada aqui e ver onde vamos começar. Vamos ver se esse é muito bom. Novamente, alguns deles já foram editados. Mas não, este não foi editado. Ok, isso é muito bom. Agora, novamente, em geral, o que eu faria é usar o controle cinco e isso seria cinco estrelas. Então dê uma olhada, cinco estrelas, basicamente existem diferenças muito pequenas aqui. Na verdade, você pode ampliar e ver um mínimo de detalhes. Provavelmente este seria um pouco melhor porque é um pouco mais alto. Novamente, controle cinco. Esse é o único. Controle cinco, porém, está muito enrugado, há muitos problemas com isso Não tenho certeza se vamos usá-lo. Obviamente, podemos corrigir absolutamente tudo. Podemos consertar tudo no Photoshop, mas é um método de tempo em que você tem tantos arquivos aqui, é bem difícil Vamos dar uma olhada novamente. Ok, isso é lindo, provavelmente é melhor. Está um pouco diminuído. Temos que cuidar dos rótulos. Devemos ter certeza de que eles estão em foco. Ok. Esse eu acho que esse. Ok. Vamos fazer os cookies primeiro e, acima de tudo, depois veremos o que é o quê Ok. Ok. Vamos começar com essa, a de chocolate. Clique duas vezes nele para iniciar imediatamente na loja de fotos. Ok, vamos dar uma olhada agora. Imediatamente, vou testar o recurso automático. Muito bom, é um bom ponto de partida. Vamos dar uma olhada em termos de exposição. Um pouco mais alto, eu diria temperatura. Agora vou copiar esse padrão agora. Vamos ver. Ok, eu geralmente gosto de ir aos extremos e ver o que é o quê, provavelmente algo assim Em geral, o que eu gosto de fazer é garantir que todas as minhas fotos tenham a mesma temperatura, especialmente se estiverem em um conjunto, geralmente tenham uma aparência um pouco melhor Então, vou deixá-la como está destacada. É essa parte aqui, a branca aqui. Acho que não precisamos de muito. Em termos de sombras, ok, há um grande problema com o nível de ruído aqui Você pode ver todos os arranhões e outros enfeites. A textura, temos que realmente diminuí-la e isso é muito bom, como você pode ver. Essa é uma grande diferença. Deixe-me aumentar rapidamente para que você possa ver cada detalhe aqui, que é lindo dentro do biscoito, mas é horrível aqui Vamos fazer isso em termos de clareza. Nós vamos deixar isso. aumentar bastante a redução de ruído, embora seja um pouco sonhador, por assim dizer É como em um sonho, está um pouco embaçado. Vamos aguçar um pouco. Está bem? Ok. Obviamente, isso vai ser cortado. Eu acho que está muito bem do jeito que está. Vamos ver o que mais vamos fazer aqui em termos de cor. Vou aumentar a vibração um pouco mais. Você pode ver a diferença que isso faz aqui. Enorme. Isso é porque isso é para 50 Ok, 50 texturas. Vamos com um pouco de clareza. Em geral, eu realmente não gosto muito de clareza. A clareza é ótima nas bordas da jarra. Isso é uma jarra de vidro. Isso é muito bom. Muito bom? Muito bom. Agora vamos ver o que podemos fazer aqui. Basicamente, o que fizemos até agora foi toda a cena. Agora temos que cuidar do rótulo. Vamos tocar em K. E isso abrirá um pincel. É esse painel aqui. E vamos encolher o pincel com a tecla esquerda do colchete. Agora vamos pintar sobre esse cara aqui. Vamos ver o que podemos fazer. É um pouco complicado Infelizmente, o lado esquerdo está sobre o, exposto, o lado direito , está muito escuro. Vamos ver a exposição em primeiro lugar. Ok, nem tudo bem. A sombra realmente não funciona. Talvez tenhamos que dividi-lo em dois, o que não é o ideal. Faça algo à esquerda e algo diferente à direita. Vamos tentar um pouco mais, ok? Os brancos podem ter menos contraste, ok? Ok. Muito complicado. É por isso que os fotógrafos cobram muito. Porque você tem que passar por muitas e muitas dessas situações, ok? Não temos cobertura suficiente? Na verdade, o azul está sangrando um pouco. Vamos ver isso aqui. A saturação está boa. Vamos diminuir a textura, o que deve nos ajudar aqui. Mas, novamente, é um pouco, não tenho certeza se gosto. Novamente, deveríamos potencialmente dividir isso, mas vamos ficar aqui dia todo e não tenho certeza se quero fazer isso. Clarity não pode realmente usar isso. Vamos dar uma outra olhada aqui e ver se podemos fazer outra coisa em termos de destaques. Podemos derrubá-lo um pouco desse bar aqui. Sim, não posso dizer que gostei. Não posso dizer que gostei. Está tudo bem, mas não é ótimo. Vamos fazer outra máscara. Acabei de apertar K mais uma vez. Vamos aumentá-lo e vamos fazer essa parte aqui. O biscoito real para este, eu só vou aumentar bastante a textura. Você pode ver a diferença de que isso faz algo assim. Clareza. Não tenho certeza. Vamos lá, o chocolate está começando a estourar. Pode ser um pouco demais. Vamos fazer algo assim. Ok. E eu acho que é isso. Talvez um pouco mais de contraste. Você pode ver que está ficando mais marrom, acastanhado, dourado, amarelo Sim, acho que gosto muito disso. Ok, então isso é muito bom. Então essa é a parte superior. A massa dois é basicamente a parte superior. Você pode chamá-la apenas dessa parte superior, mas sim, essa parte aqui, eu não estou apaixonado por ela. Não, não é ótimo. Infelizmente, não é ótimo. Então eu acabei de deletá-lo. Agora, vamos clicar em K mais uma vez. Opa. Não, vamos com A. Vamos com pincel Ok, vamos tentar isso de novo, desta vez focando apenas no lado esquerdo. O que está acontecendo aqui? Mostre o fim. Sim, aí está. Ok, vamos experimentar esta barra aqui para ver a exposição. Ok, agora, acho que não podemos usar muito a exposição. Talvez aumente a pena e pinte um pouco mais. Ok, vamos dar uma olhada aqui. O que podemos fazer? O que podemos fazer? É ótimo, para ser honesto. Não é ótimo. Acho que vamos deixar como está. Mas sim, não é o ideal. Não é o ideal. Não vamos fazer isso. Não estou muito feliz com isso. Diltulti, eu vou bater bem. Eu o abro como um objeto inteligente. Agora podemos continuar. Podemos ver que a ideia é que, depois de termos o primeiro, você pode ver que ele simplesmente muda aqui. Poderíamos potencialmente abrir uma segunda e, uma vez carregada, poderíamos aplicar as configurações anteriores aqui, aplicar. Boom, lá vamos nós. Agora , obviamente, ele não aplica a máscara secundária na parte superior e inferior. Mas sim, no geral, esse pode ser um ponto de partida muito melhor. Vamos tentar outra vez aqui. Vamos fazer a primeira parte aqui, aumentar o contraste e depois a textura. Ok, talvez um pouco de clareza. Sim, só um pouco. Ok. Eu acho que isso está muito bom agora. Podemos deixar como está? Eu acho, acho que sim. Isso pode ser um pouco melhor, para ser honesto. Ok, vamos tentar novamente os brancos, ok, então o contraste Ok, abra o objeto, vamos dar uma olhada. Sim, isso é melhor. É um pouco demais, embora seja um pouco demais. Se dermos uma olhada aqui, acho que é um pouco demais. A vibração está em todo lugar. que eu vou fazer é fechar este. Eu não preciso disso. Então, para este, a vibração é demais. Então, vou diminuir o tom. Vamos dar uma outra olhada aqui. Vibrance, vamos abaixá-la novamente. Algo em torno de 20, talvez. Está bem? Ok. Ok. Acho que isso é muito bom agora, neste momento em que estou, não vou salvar todos os PSD. Na verdade, isso não faria nenhum sentido. Eu vou fazer o seguinte. Vou abrir um PSD diferente. Deixe-me ver onde está. Sim, é isso. Basicamente, o que acontece é que eu tenho um certo tamanho em mente para cada foto. Esse é o mais largo. Desculpe por isso. Eu preciso do outro para portar um. Sim. Ok. Basicamente, eu preciso de uns certos 800 por 1.000, seja lá o que for. Vamos dar uma olhada. Na verdade, veja 800 por 1.000. O que acontece aqui é que eu vou fazer isso, isso está completamente pronto, certo? Digamos que eu esteja 100% feliz com isso, ok? Então eu vou pegar isso, vou movê-lo para cá. Vou manter pressionada a tecla Shift deixar o controle. E então, obviamente, vai demorar um pouco, mas sim. Re assim. Ok. Ok. E é isso. Agora, basicamente o que eu vou fazer, eu posso fechar isso e você vai dizer, ok Chris, mas e se quisermos mudar alguma coisa? Não é um problema. Basta clicar duas vezes na câmera para iniciar e temos todas as economias aqui. Por que esse é o caso? Porque há um arquivo XML que está realmente salvo nessa pasta específica. Tudo está salvo. Há um arquivo separado para isso, podemos continuar trabalhando, mas temos esse PSD. Basicamente, o que podemos fazer é selecionar todos eles. Exporte e pronto, que obtenhamos o tamanho perfeito. Na verdade, deixe-me fazer uma camada. Eu sei onde deixei as coisas de fora, podemos realmente mudar a cor e pronto. Basicamente, o que eu vou fazer é continuar, vou fazer mais e mais. Vou arrastá-los para dentro. Agora, o problema com essa proporção. Deixe-me mostrar a versão móvel, porque essa é a coisa mais importante em termos de versão móvel. Quando você clica em uma foto, você obtém algo assim. É bastante estreito e bem alto. Mas como vamos fazer essa situação? Essa é a parte complicada que vamos ver. Talvez simplesmente não usemos isso. Isso vai ser bem difícil. Vamos voltar ao assunto. Fizemos o de chocolate. Você pode ver isso antes e depois, aqui mesmo. Uma grande diferença. Vamos fazer esse também. Podemos aplicar este imediatamente. Isso não parece tão bom. É um pouco sonhador demais. Vamos contrastar um pouco mais a textura. Podemos aumentá-lo um pouco e diminuir a clareza. Não, isso é realmente bom. Ok. A nitidez é bem alta. Isso é uma boa redução de ruído. Sim, acho que precisamos baixar esse. Essa, eu não acho que faça nenhuma diferença significativa. Ok, sim, vamos deixar às 50. Ok, vamos dar uma boa olhada aqui. O contraste é bom. Primeiro, vamos pegar um pincel. Faça essa parte aqui. Acho que ganhei um pouco demais. Vou segurar a tecla Alt e vou remover essa cama aqui mesmo. Ok, vamos fazer um contraste. Normalmente, os contrastes podem ser os escolhidos porque a maioria das fotos é, na verdade, desbotada e com textura clara Ok, só por diversão, vamos dar uma olhada rápida no que aconteceria se realmente habilitássemos essa parte. Não precisa disso. Mas não há necessidade disso. Na verdade, a sobreposição deve permanecer ativa. Ok. Ok. Ok, isso no geral é muito lindo. Novamente, muitos arranhões, isso não é um problema. Abra o objeto inteligente, estou segurando a tecla Shift quando estou usando o recurso de abertura, traga-o para dentro. Na verdade, vamos fazer isso. Deixe-me clicar em Escape. O que eu gosto de fazer é do mesmo tamanho, porque obviamente todas as fotos têm o mesmo tamanho. E aí está, bum, bum, bum, bum. Muito bom. Novamente, temos algum barulho aqui, mas não estou muito incomodado com isso Eu acho que está tudo bem também. Mas sim, muito bom. Temos dois de quatro. Ah, tudo bem. Nós escolhemos esse. Vamos fazer a mesma coisa, aplicar o anterior. Agora, em geral, o que tende a acontecer é que você realmente deve passar muito mais tempo em cada foto. Para ser honesto, você deve passar horas a fio para realmente tornar cada foto totalmente bonita. O que estou fazendo aqui é um vislumbre do que é ser um empreendedor e fazer tudo sozinho É ótimo, não é o ideal. Porque você vai fazer um ótimo trabalho. Você nunca vai fazer um trabalho perfeito. Isso vai ser um sete em dez, talvez um oito em dez. Se eu tiver sorte e tiver, estou de ótimo humor. Mas sim, em geral, você delega a um designer a tarefa de fazer todas essas coisas. Esse designer não está com pressa porque eu tenho que fazer muitas coisas agora, 20 outras coisas. Obviamente, minha mente não está 100% focada apenas nessa tarefa. Mas sim, é o que é. Quando você está ocupado, você tenta fazer o máximo que puder para abrir o objeto. Ok, vá lá. Ok, controle. Tenho certeza de que você pode fazer as coisas de uma maneira um pouco diferente, mas, novamente, quando está em apuros, precisa se certificar de que é o mais eficiente possível mais eficiente possível 20 minutos para as 34 fotos não são ótimos, mas é um bom ponto de partida. Sim, novamente, poderíamos usar a ferramenta de carimbo clone e ver o que é, também temos um problema aqui, mas você sabe o que , eu vou fazer isso, não vou fazer isso porque não quero perder tempo É um pequeno detalhe e não acho que valha a pena o esforço extra porque tenho pelo menos outras dez fotos para manusear. Anteriormente, eu fiz 50 e você pode ver no PSD, quantos eu realmente fiz Mas sim, agora eu não vou gravar a coisa toda e mostrar todo o processo. Eu só vou fazer alguns deles. Sim. Ok, isso é bom. Abra o objeto, vamos ver quantos realmente temos. Neste, você pode ver que, na verdade, o pergaminho é absolutamente enorme É por isso que estou dizendo que, como empreendedor, você deve delegar. E você não deve fazer tudo sozinho. Você pode ver que isso é absolutamente enorme. É enorme, sim. É por isso que estou adotando essa abordagem. Porque tempo é dinheiro e você não pode gastar muito tempo, sabe, com coisas muito pequenas. Agora, isso é um defeito claro, obviamente é um defeito e não deveria estar Será que é? Podemos consertá-lo bem rápido? Sim, claro. Mas, novamente, não quero fazer isso porque ainda tenho muito o que fazer. Vamos dar uma olhada aqui. Nós poderíamos potencialmente fazer isso. Vamos dar uma olhada rápida. Talvez possamos usá-la como uma foto de categoria de 1 segundo. Vamos fazer isso. Ok. Ok, vamos fazer a textura. Faça uma massa menor. Ok. Aqui também. Hmm. Aí está, sobre os grandes. Contraste, ok? Textura, ok? Claridade, talvez um pouco ok. Aí está. Agora, novamente, isso vai ser um problema porque não podemos realmente usá-lo aqui. Mas vamos tentar e ver como é. Eu tenho outro PSD para o modo paisagem. Isso é quase decente. Eu vou guardá-lo, mas não é o ideal. Como você pode ver, está longe de ser o ideal. Vamos ver se, na verdade, o ampliarmos. Não, não. Ok, salve e vamos fazer o seguinte. Vamos exportar a exportação rápida desses caras como PNG. Vamos salvá-los na minha área de trabalho. Então, vai demorar um pouco. Sim, eu estava dizendo que poderíamos usar a paisagem no lado da categoria, que é essa aqui. Na verdade, podemos fazer isso. Mas nós gostamos desse branco. Os rótulos estão realmente desbotados. Vamos ter que ver, ok, vamos aqui, vamos selecionar as fotos. Aí está. A propósito, inicialmente , sempre será enorme, como você pode ver. Uma grande melhoria. Ok, agora vamos exportá-lo. Ok, pronto para ir. Agora vou abrir meu site Wordpress e vamos ver esses produtos específicos. Então, obviamente, podemos fazer o upload de cada um deles. Vamos dar uma olhada. Vamos para Biscuit Isto é, estava no Wordpress. Isso é bastante normal. Na verdade, vamos fazer o upload desses caras. Vou abri-los clicando no botão de rolagem. Vamos dar uma olhada aqui e ver o que é isso, o que vou substituir. Você pode ver as fotos reais aqui. Sim, vamos lidar e ver. Vamos remover esse. Esta é a versão salgada. Boom, a versão salgada é essa. É preto. A versão anterior era branca. Acho que o branco era um pouco melhor. Mas vamos em frente, não importa. Vamos lá, essa é essa, ok? Ok. Demora um pouco para carregar, é por isso que estou indo muito rápido, e é por isso que estou trabalhando em três guias diferentes, quatro guias diferentes, porque você precisa manter o ritmo Novamente, tempo é dinheiro. Isso é o que eu aprendi como empreendedor. Como proprietário de uma empresa, você realmente precisa se certificar de que está no seu jogo e de continuar trabalhando. Ok. Isso está feito. Ok. Agora podemos atualizá-lo. Este também está pronto. Ok, atualize. Sim, é assim que eu normalmente trabalho. Agora, para ser honesto, eu realmente mudo alguma coisa. Deixe-me mostrar nesta nova guia, geralmente eu digito algo diferente aqui. Essa é uma palavra-chave e geralmente ajuda para fins de SEO. Então, vamos clicar em Atualizar e dar uma olhada se está tudo bem ou não. Vamos recarregar. Acho que tenho algum cache em andamento. Ok. Muito bom, mas um pouco grande demais. Talvez precisemos torná-los melhor modelo para que se encaixem melhor. Mas sim, no geral, estou muito feliz com isso. Eu acho que isso está no caminho certo. Sim. Vamos dar uma olhada nos outros aqui. Você pode ver que os potes estão um pouco melhor posicionados. Isso é um pouco para ampliar. Então teríamos que fazer provavelmente algo assim, algo assim. Uma diferença muito pequena. Mas sim, acho que vou fazer isso. Na verdade, deixe-me dizer isso. Ok. Agora, acho que vou deixar como está, mas sim, esse é o meu processo real. Eu dou uma olhada em todas essas fotos, dou uma classificação a elas e depois as classifico por classificação. Eu só vejo os cinco estilizados. Depois disso, eu faço minhas coisas no camera raw e, uma vez feito isso, eu as coloco em um PSD separado E quando isso é feito, eu estou totalmente bem. Embora, para ser justo, o que eu costumo fazer é isso. Deixe-me realmente mostrar essa parte e então eu vou fechar a gravação. É por isso que realmente vale a pena ter um computador forte. Deixe-me fazer isso então. Vou pegar todos esses caras, todas essas camadas. Fizemos apenas cinco, para ser honesto. Provavelmente continuo trabalhando neles por pelo menos mais duas horas. Mas sim, eu vou pegá-los, vou colocá-los aqui. Este se encaixa perfeitamente. Isso é muito bom. Ok. Então, na verdade, todos esses caras estão bem. Bastante. Ok. Sim. Acho que posso realmente deixá-los como estão, embora possamos, a qualquer momento, entrar aqui e, obviamente, fazer um pouco de cura aqui e ali. Como você pode ver, isso é muito fácil de fazer, basta reservar um tempo para fazer isso. Estrondo. Lá vamos nós. Muito melhor. Novamente, poderíamos fazer muito mais? Totalmente, podemos fazer muitas coisas aqui, mas sim, é um método de tempo. O que eu vou fazer é simplesmente salvá-lo. Vou fechá-lo, vou continuar trabalhando no modo retrato. Feito isso, vou usar lo IMG. Então, finalmente, vou enviá-los para o meu back-end. Quando terminar, a miniatura estiver concluída, obviamente farei essa parte aqui, na galeria, porque quando você entra no produto, obviamente também tem uma galeria de fotos Como você pode ver, esses são os antigos. Eu tenho que atualizá-los. Essa é a paisagem . Isso não está correto. Preciso ter certeza de que tudo está bem e atualizado a cada foto. E acho que tenho cerca de 45 fotos por produto. E eu tenho cerca de 30 produtos, 34 produtos acima das 150 fotos. Quando você coloca dessa forma, você realmente precisa ter certeza de que é deficiente. Mas sim, espero que você tenha gostado desse processo. É assim que eu realmente trabalho. É assim que eu gasto meu tempo. Espero que tenha sido útil, uma visão útil de como eu posso, obviamente, resolver tudo e garantir que tudo esteja bem O PSD é enorme. Isso é 6 gigabytes, 5,6 gigabytes. Acho que o outro tem nove, quase 9 gigabytes. Mas sim, acho que essa é uma das melhores maneiras de trabalhar e sempre obtenho o tamanho exato. Ok, aqui é Chris saindo. Muito obrigado por assistir e espero que tenha sido esclarecedor Obrigada. 81. Conclusão: Olá, aqui é Chris. Encerramos esta sessão, mas é claro que há muito mais para aprender. Camera Raw é algo que exigiria um curso completamente separado, mas espero que essas aulas dado a você um vislumbre de seu Como eu disse, experimente os controles deslizantes e certifique-se de dominar o pincel de ajuste Contanto que você faça isso, você poderá melhorar suas fotos drasticamente enquanto nos concentramos em arquivos brutos. Por favor, não tenha vergonha de usar o camera raw em PNGs ou Jpegs Claro, não é a mesma coisa, mas você ainda pode destacar suas fotos. Você não tem tanta liberdade, mas tudo bem se você não tiver o arquivo bruto. É o que é. Em uma nota pessoal, tive muitas dificuldades com minha câmera DSLR Quando comprei isso pela primeira vez, tudo parecia muito complicado. Muitas configurações, muitos tutoriais. E o mais importante, as configurações automáticas, foram unanimemente consideradas terríveis Então, todos os termos são , então as lentes de abertura fecham a velocidade de funcionamento Tantos termos, tantas coisas para aprender. Mas quando me dei tempo para jogar com eles, fiquei mais confiante. Não houve um momento específico em que eu sentisse e entendi. Em vez disso, não me deixei frustrar. Acho que essa é a parte mais importante. Acredito que seja a mesma coisa com o camera raw ou qualquer outra coisa em geral que pareça impossível de aprender. Faça isso passo a passo. Não coloque muita pressão sobre si mesmo e você aprenderá no devido tempo. Você não tem um prazo. Mantenha o foco e você chegará lá. Boa sorte e lembre-se de se divertir com isso. 82. O que são documents em nuvem?: Olá e bem-vindo a esta palestra em que falaremos sobre algo que mudará drasticamente a forma como trabalhamos no Photoshop, que são os documentos na nuvem O assunto não é tão empolgante do ponto de vista visual, pode ser um pouco chato, mas confie em mim, essa é uma das maiores mudanças no Photoshop Vamos direto para isso. Antes de entrarmos em tudo isso, deixe-me explicar brevemente o que são documentos na nuvem. Quando você salva um arquivo no seu computador. Você o está salvando em um disco rígido ou em uma unidade de estado sólido, um SSD. Se seu computador, digamos, pegar fogo ou ocorrer algum acidente ou seus dados forem destruídos, é porque as informações foram armazenadas em um dispositivo físico Se você tiver idade suficiente, imagine gravar um CD com suas fotos ou filmes. Se você quebrar esse CD ou perdê-lo, pronto, a informação está acabada. Mas aí vem o Cloud, o Drawbox, o Google Drive, Cloud e muitos outros serviços agora estão fazendo o seguinte Você salva o arquivo no seu hot drive ou SSD, mas eles também carregam automaticamente esse arquivo na Internet Eles basicamente o clonam. Eles o duplicam e, toda vez que você o salva, o arquivo na web é atualizado Agora, se algo acontecer com seu computador, seja uma falha mecânica ou qualquer outra coisa, o arquivo está são e salvo na Internet, o clone está 100% protegido porque não está armazenado em um único computador propenso a avarias Na verdade, ele é armazenado em milhares de computadores, sendo totalmente seguro. Agora, além do recurso de segurança, os arquivos salvos na nuvem são mais fáceis de compartilhar. Você não precisa usar um serviço de compartilhamento de arquivos como o We Transfer ou qualquer outra coisa em que o arquivo já esteja na web. A única coisa que você precisa é de um link para download especialmente bom para locais onde a velocidade de upload da Internet é muito lenta. Finalmente, para pessoas como eu, que trabalham em vários dispositivos, meu computador doméstico, meu computador do escritório, meu laptop. Como eu salvo todos os meus arquivos na nuvem, eu sempre os tenho comigo. Isso significa que não preciso perder tempo com pen drives ou enviar arquivos constantemente para mim Esse é o valor da nuvem. Ele protege seus dados caso algo aconteça com um de seus dispositivos. Ele ajuda você a compartilhar esses arquivos com o mundo e você sempre tem as informações em mãos. Bem, desde que você tenha uma conexão com a Internet, essa é a única desvantagem potencial Agora, o Google Drive e o Draw Box são os maiores jogadores do jogo, mas a Adobe quer jogar dois. Na verdade, essa é a maior diferença entre esses dois. Planos do Photoshop, o plano de fotografia vem com apenas 20 gigabytes de armazenamento em nuvem no momento da gravação, é claro Mas se você comprar a opção mais cara que não vem com o Adobe Lightroom, a propósito, você terá 100 gigabytes Na verdade, isso é muito importante, como você está prestes a ver, antes de passarmos para outra parte deste tópico. Deixe-me dizer que, com o Google Drive ou o Drawbox, você pode salvar qualquer documento na nuvem, independentemente do formato ou tamanho do arquivo A nuvem da Adobe é voltada para o trabalho criativo. Isso significa imagens, PSDs e outros enfeites. fim, a Adobe não está tentando competir diretamente com o Draw Box ou o Google Drive, Por fim, a Adobe não está tentando competir diretamente com o Draw Box ou o Google Drive, que, aliás, oferecem até 3 terabytes de armazenamento em nuvem Não, a Adobe está tentando facilitar nossa vida como designers. Então esse é o ângulo dos documentos na nuvem. 83. Salvando na nuvem vs localmente (no seu computador).: Olá e bem-vindo a esta palestra em que mostrarei como salvar seus projetos no seu computador AK localmente, vez de como salvá-los na nuvem Lembre-se de que você precisa de uma assinatura ativa do Photoshop CC para que isso funcione Se você estiver usando o CS six ou uma edição CC mais antiga, não poderá acompanhar. Atualize se possível. Vamos direto para isso. Ok, primeiro de tudo, vamos começar o novo documento. Qualquer configuração serve. E vamos fazer algo muito simples. Vou adicionar um retângulo à tela. Ok, ótimo. Agora vou usar controles. Isso é comando em um Mac. E como esse é um projeto totalmente novo que não foi salvo anteriormente, abrirei essa janela caso você tenha marcado essa opção, não apareça novamente e tenha ido para a aula em sua versão para computador. Você pode fazer isso nessa janela padrão que existe há muito tempo. Agora você pode clicar em Salvar em documentos na nuvem. Ótimo. OK. A propósito, acontece ao contrário. Você pode clicar neste botão chamado no seu computador para voltar à versão clássica. Ok, salvar localmente é simples. Você escolhe um local no seu computador, seja na área de trabalho ou dentro de qualquer pasta e, basicamente, é isso, chame-o de retângulo O que você quiser, guarde. E esse arquivo sempre estará lá, você sabe onde procurá-lo. Mas é claro que você não está obtendo todos esses benefícios adoráveis que vêm com a economia na nuvem. Vamos criar outro projeto. Desta vez, vou criar uma elipse, também conhecida como círculo. Pressione menos o controle, mas desta vez não quero salvá-lo no meu computador. Vou clicar em Salvar em documentos na nuvem. Aqui podemos ver outros projetos na nuvem que já estão salvos na minha conta pessoal da Adobe. A interface é bastante simples e intuitiva. Podemos alterar a classificação, o modo de visualização, podemos organizar os projetos em pastas e assim por diante Mas vamos nos concentrar na parte da nuvem. Chame-o de círculo e vá em frente e salve-o. Simples o suficiente. A primeira coisa que eu quero que você note é o ícone da nuvem ao lado do nome do projeto. Isso indica que este é um documento na nuvem. Embora isso seja bastante óbvio. Não procure esse arquivo em algum lugar do seu computador. Essa não é a abordagem correta. Você tem uma cópia temporária salva no seu computador, mas quando quiser abri-la novamente, faça isso, feche-a e vá para a tela inicial clicando neste ícone. Como alternativa, você pode usar o controle baixo, mas eu prefiro usar a tela inicial. OK. Clique em Cloud Documents na coluna da esquerda e isso mostrará todos os projetos que você salvou anteriormente. Com certeza, aqui está o círculo, se você quiser abri-lo, basta clicar nele e você poderá continuar trabalhando nele. Resumindo, até agora, salvamos o PSD localmente em nosso computador e ele se chama Retângulo, e salvamos outro documento na nuvem, que é o projeto do círculo Se eu abrir meu laptop, aliás, ou qualquer outro dispositivo que tenha minhas credenciais, conta da Adobe, basicamente, terei os mesmos projetos lá. Isso é lindo. Sempre que eu fizer login com minha conta da Adobe, terei os mesmos arquivos. Ok, agora vem a pergunta chave. E se você perder o acesso à Internet por qualquer motivo? Você ainda pode trabalhar em documentos na nuvem? A tela inicial responde a isso. Se você ver esse símbolo verde, a resposta é sim, você ainda pode trabalhar nele. Por outro lado, aqui está outro projeto que salvei do meu laptop. Na verdade, nunca o acessei desse computador específico. E vejo que não consigo trabalhar nisso sem uma conexão com a Internet. Se eu estou voando, por exemplo, e preciso disso, boa sorte. Mas aqui está a parte boa. Vamos supor que minha Internet esteja online novamente. Se eu sei que preciso de acesso permanente a esse arquivo específico, posso usar esses pontos dessa lista, escolher, disponibilizar offline, sempre Parece um pouco estranho, mas mostra o que quero dizer. Agora posso ter certeza de que terei acesso constante a ele. Ainda estou obtendo todos os benefícios da nuvem, das atualizações automáticas, da segurança, do compartilhamento de arquivos, mas também os tenho disponíveis o tempo todo. Eu também posso inverter isso. Talvez eu não precise de acesso permanente a ele. Não se preocupe. Posso clicar nesses pontos novamente e escolher Disponibilizar somente online E agora o ícone mudou. Eu ainda posso acessá-lo, mas somente se eu tiver uma conexão com a Internet. É assim que você altera as configurações. Mas e o projeto retangular que está salvo no meu computador? Bem, podemos usar o comando salvar como , que nos dará a opção de salvá-lo na nuvem. Feito isso, meu conselho é que você exclua a versão local para não abri-la por engano e ficar confuso quando estiver na nuvem. Esqueça de procurar os arquivos no seu computador. Para finalizar, gostaria de dizer uma nota pessoal. Inicialmente, fiquei cético em relação a tudo isso. Gosto de saber onde estão meus arquivos e realmente não confio na nuvem. Mas esse recurso já está ativo há algum tempo no Adobex, um programa de design relativamente novo Eu o uso há cerca de um ano e, devo dizer, Cloud documenta Rock. Eles são fantásticos. Se eu realmente não visse todos os benefícios em ação, provavelmente não teria me importado. Sou eu te dando alguns conselhos amigáveis, mesmo que seja uma grande mudança na maneira como você trabalha, confie em mim, é o futuro. Quer você goste ou não, é assim que as coisas vão ser. Não seja aquele cara que ainda usa o Windows XP. Só porque você está confortável com isso. Essa forma de trabalhar é inevitável e traz muitas vantagens. Continue assistindo e você verá uma das maiores coisas de todos os tempos. 84. História de versões - WOW!: Você é designer? Seu computador está cheio de PSDs parecidos com isso Muitas variações e opções para o mesmo projeto. Bem, não mais. Use o Virgin History e limpe toda essa bagunça. A Virgin History não contém gordura, glúten e aceita animais Ok, basta com o infomercial. Vamos levar a sério, porque essa é uma grande mudança na forma como trabalhamos. Sou designer há tempo suficiente para ter todas essas versões do mesmo projeto. Isso porque os clientes tendem a ficar indecisos. Você tem uma opção com um esquema de cores vermelho, outra com azul. Você faz muitas edições em um deles e o cliente muda de ideia Ele quer voltar para a outra versão que costumava ser um pesadelo, mas o Virgin History é exatamente como. Parece que salva todas as versões do projeto automaticamente na nuvem Deixe-me mostrar o que é o quê. Vamos direto para isso. Lembre-se do projeto circular. Vamos ligá-lo e eu farei algumas coisas primeiro. Vou criar um monte de cópias, nada de especial. Estou prestes a me arrastar. Mas isso não vem ao caso. Agora, vou fechá-lo, mas observe uma coisa Photoshop nem nos pergunta se queremos salvá-lo Ele faz isso automaticamente. De qualquer forma, na tela inicial, sem uma seção de documentos do Cloud selecionada, podemos ver o novo estado do projeto. Vou abri-lo novamente. Acho que vou mudar a cor de um dos círculos para uma cor diferente para que possamos identificá-lo facilmente. Quando o fechamos novamente, o projeto é sincronizado com a nuvem As alterações são salvas automaticamente e, se eu abrir meu laptop ou qualquer outro dispositivo com minha conta da Adobe, terei acesso a elas. Mas o problema é o seguinte. Deixe-me abrir o arquivo. E se eu não gostar das minhas edições? E se eu quiser minha versão antiga de volta? Não tem problema. Vá para o menu superior para abrir uma janela dessa lista. Escolha o histórico de versões. Novamente, isso só está disponível no CC 2021 e versões posteriores. E, assim, temos um novo painel que mostra todos os estados do projeto. É por isso que você não precisará de nenhuma cópia do seu PSD. É por isso que trabalhar com clientes indecisos não é mais um problema O que é ótimo é que vemos essa prévia no topo Podemos ver como começamos com um círculo, depois o multiplicamos alteramos um deles. Também podemos ver os carimbos de hora e o dia, neste caso, que é hoje Isso é absolutamente incrível porque todas as grandes mudanças no projeto são salvas automaticamente. Você não precisa fechar o projeto para que o novo estado seja registrado aqui. Photoshop decide quando você fez edições suficientes para que uma nova versão seja necessária Então, pense no cenário que mencionei anteriormente. Se o cliente quiser uma versão mais antiga, bem, está aqui. Se ele estiver indeciso, você pode mostrar a ele os diferentes estados do projeto O que é ótimo é que você não precisa confiar na tomada de decisões do Photoshop Se você fez uma pequena alteração e deseja salvar esse estado, basta clicar nesta faixa O Photoshop pedirá um nome, mas isso é opcional. Meu conselho é que você dê um título adequado, como esquema de cores vermelho ou logotipo pequeno ou algo dessa natureza. Você notará duas áreas aqui. Essa parte é reservada para salvar automaticamente o que o Photoshop considera estados diferentes Esta parte aqui está marcada como versões onde você decide o que precisa ser salvo. Essa parte é permanente. Bem, essas versões são automaticamente descartadas após 30 dias em que são excluídas Se você mudar de ideia sobre salvar uma versão marcada, clique na faixa de opções mais uma vez e isso a rebaixará Basicamente, ele o removerá deste lugar com bastante facilidade, certo? Se a pré-visualização não fornecer informações suficientes para continuar, clique nesses pontos para abrir a versão em uma nova guia Obviamente, você terá que esperar um minuto. Mas aí está. Vou fechá-lo porque isso não é interessante. Mas note que o Photoshop me pergunta se eu quero salvá-lo desta vez Ele me pergunta que, é claro, podemos escolher torná-lo um documento na nuvem ou um documento local padrão simples. Novamente, esse recurso acabou de ser introduzido no Photoshop CC 2021, mas está disponível na Adobe há um bom Devo dizer que eu absolutamente amo isso. Quanto mais eu o usava, mais eu me apaixonava por ele. Sei que não parece muito empolgante, mas para alguém como eu, isso é absolutamente fantástico. Uma coisa antes de irmos, diga que mudei a cor do círculo para outra. Ok, ótimo. Mas a nova versão não apareceu. Bem, o hit pode mostrar menos e, após alguns segundos, a nova versão aparecerá. Observe o carimbo de data/hora em cinza. Este é o novo poderoso painel histórico da Virgin disponível a partir do Photoshop CC 2021 85. A maior desvantagem com documents em nuvem: Olá e bem-vindo de volta. Até agora, fiquei entusiasmado com o quão incríveis são os documentos na nuvem. Estou muito acostumado com esse conceito porque sou usuário do Drawbox e do Google Drive há muitos anos Mais do que isso, usei o recurso de documentos na nuvem e o histórico de versões no Adobe XD por muitos meses. propósito, tenho dois cursos sobre Adobex, caso você esteja interessado em voltar Sou um usuário profissional e estou 100% de acordo, mas cura onde as coisas desmoronam para algumas pessoas, tamanho do arquivo e a velocidade da Internet Veja, o Adobe tem a incrível vantagem de voar muito rápido em comparação com o Photoshop É por isso que eu disse que o Photoshop é como um enorme navio de cruzeiro repleto de recursos e comodidades, mas também é muito lento O Adobe XD é como um jet ski. Não tem tantos recursos, mas cara, é rápido. Um grande projeto no Adobe XD pode ter apenas alguns megabytes, talvez dezenas de megabytes no máximo, talvez algumas centenas de megabytes, alguns Devido ao pequeno tamanho do arquivo, trabalhar com documentos na nuvem é muito fácil. Você clica, pisca e tem o arquivo. Mas veja, os arquivos do Photoshop são diferentes, eles são muito, muito maiores Eu tive projetos com mais de 500 megabytes que apresentam apenas alguns gráficos. Agora, existem maneiras de reduzir seu PSD, e eu tenho uma palestra sobre Mas, para encurtar a história, os arquivos PSD são muito, muito maiores do que os próximos arquivos D. Por causa disso, fazer o upload e o download deles vai demorar um pouco Você precisa se acostumar a ver as barras de progresso e a ser paciente. Isso não será para todos se sua conexão com a Internet estiver lenta. Bem, isso torna as coisas muito mais difíceis. Mais do que isso, se você tiver um plano de dados limitado, baixar arquivos PSD volumosos da nuvem será uma dor Obviamente, isso difere de país para país. Na Romênia, por exemplo, tenho uma conexão de 1.000 megabytes para meu computador desktop por apenas $10. Agora, são $10 por mês Meu plano telefônico vem com 10 gigabytes por $15. A Internet aqui é barata, rápida e está , rápida e Para mim, baixar um PSD de 900 megabytes da web não é um grande problema Agora, para outras pessoas, isso pode ser impossível, meu conselho, continue assistindo ao curso e descubra como você pode reduzir o tamanho dos seus arquivos PSD. Agora, o último aspecto que você precisa conhecer é sua assinatura CC. Como eu disse no início deste curso, o plano de fotografia vem com 20 gigabytes de armazenamento em nuvem Por exemplo, para o web designer que trabalha no Photoshop, isso pode significar apenas 20 ou 30 arquivos PSD, que é incrivelmente baixo E a única solução é atualizar seu plano para obter 100 gigabytes de armazenamento Pessoalmente, tenho o plano de todos os aplicativos para obter o máximo de armazenamento. Mas eu sei que a maioria das pessoas vai usar o plano fotográfico. Com tudo isso dito, eu realmente não posso recomendar documentos na nuvem da Adobe para todos. Se você tem uma ótima internet e sabe como otimizar seu PSD, claro Então vá em frente. Isso é para você, esse é o futuro. Essa será a única maneira de seguir em frente. Mas se esse não for o caso, continue salvando seus arquivos localmente. Novamente, o maior problema é que, mesmo que você não se importe com isso, mais e mais pessoas acabarão migrando para a nuvem. Essa será a única maneira de seguir em frente. Aqui é Chris saindo. 86. SuAVIZA as imperfeições de pele: Nesta atividade, suavizaremos as imperfeições da pele em apenas alguns minutos. Este é o nosso ponto de partida e em apenas dois passos rápidos obterá este resultado. Deixe-me mostrar-lhe como você pode usar esta técnica simples, mas eficaz. O primeiro passo é melhorar essa saturação e contraste da foto. Poderíamos fazer isso com um laboratório de ajuste, mas quero mostrar outra maneira de fazer isso. Vá para o menu superior e clique na imagem. Nesta lista suspensa, escolha Aplicar imagem. Aqui temos uma nova janela com várias opções, mas estamos interessados apenas em duas coisas, o modo de mesclagem e a opacidade. Vamos mudar esta lista para baixo para luz suave. E como temos a visualização habilitada, você verá imediatamente como a imagem aparece. Uma opacidade de 100 por cento é demais para o meu gosto, então vou deixar cair para cerca de 50 por cento. Está bem, isto é muito melhor. Este foi o passo número um. Vamos passar para a Parte 2, onde vamos suavizar sua pele e através desse efeito, vamos esconder alguns desses detalhes que você pode não querer mostrar em sua foto. Falamos sobre objetos inteligentes e como eles protegem seus pixels. Isso é muito necessário porque seu menor deseja ajustar a intensidade do seguinte efeito. Então clique com o botão direito do mouse nessa camada e escolha Converter em objeto inteligente. Ok, ótimo. Em seguida, aplicaremos um filtro a partir deste menu superior. Vá para o borrão, borrão da superfície. Nesta nova janela, temos dois controles deslizantes. A opção raio especifica o tamanho da área amostrada para o desfoque. Ele tem algo como 10 pixels deve funcionar bem. A opção de limiar determinará o quão forte seu efeito será. Por favor, note que se você definir muito alto, você vai acabar com uma pele de aparência de plástico. Você deve ter visto aquele olhar em capas de revistas brilhantes onde modelos parecem bonecas Barbie. No entanto, aqui todos vão com um valor bastante forte, 15 níveis. Você verá como podemos ajustar nossos resultados em apenas um momento. Hit Ok, deixe-me expandir meu filtro inteligente a partir do painel de camadas para que eu possa mostrar o antes e depois. Isso faz um ótimo trabalho de esconder certas imperfeições e faz com que a pele pareça mais macia. O problema é que também está afetando a textura de sua roupa, assim como seu cabelo. Isso não é o ideal. Então aqui está o que vamos fazer. Clique nas máscaras de filtros inteligentes, pegue a ferramenta de pincel e certifique-se de que você está indo para pintar com preto. Sua dureza deve ser reduzida para 50% ou menos para garantir transições suaves. Agora comece a pintar sobre as áreas que não devem ser suavizadas. Vou focar-me principalmente na blusa dela. Repare que todo esse detalhe está voltando. Leve seu tempo com ele e ajuste o tamanho do pincel, se necessário. Em seguida, vou passar por cima do cabelo dela. O lado esquerdo, em particular, requer a minha atenção, deixando-o como está. Você pode dizer claramente que a imagem está fora de foco e isso não é o que estamos procurando. A parte certa requer um pouco mais pacientes notar os cabelos perdidos. Se você pintar sobre eles, eles desaparecem no fundo. Isso depende de você se quiser escondê-los ou deixá-los lá dentro. Aqui, acho que vou removê-los. Está bem. Só mais alguns pincéis aqui e ali e estamos quase terminando. Uma coisa que me está a incomodar é esta região do pescoço. Você pode ver que parece estranho, não é um problema. Temos duas opções principais. Podemos baixar nosso efeito Desfoque de Superfície porque ele está um pouco no lado pesado. Essa é uma maneira de fazer isso. Mas prefiro mostrar-lhe esta segunda opção que lhe dá mais controle. Quando você tiver a ferramenta Pincel ativa, altere a opacidade para algo como 30 por cento. Isso vai lentamente trazer de volta alguns detalhes em sua pele. Como eu estou escovando, você pode ver que este é um olhar muito melhor. Lembre-se de usar o Control 1 e o Control 0 para medir rapidamente a qualidade de suas edições. Se você está preso em dois a 300% o tempo todo, você não vai acabar com um bom resultado. Falando nisso, use a mesma abordagem para escovar a pele dela. O lado esquerdo era bem suave para começar, então eu vou remover um pouco do meu borrão superficial daquela área. Jogue de acordo com seus próprios padrões. Estas sardas no nariz dela ou uma característica bonita no meu livro para que eu possa pintá-las de volta. Deixe-me ampliar estes últimos traços. Certo, avance rápido. E é assim que a minha imagem se parece. Deixe-me abrir meu painel de história para que eu possa mostrar o antes e o depois. Aqui está a nossa imagem inicial. Agora aqui está o nosso resultado. Estou feliz com isso e só levou alguns minutos. Agora é a sua vez. Você tem esta imagem anexada, então por favor siga meus passos e veja como você se sai. Sinta-se livre para praticar em outras fotos também. Se você tem fortes imperfeições da pele, você pode aumentar o borrão da superfície ainda mais, e então você pode confiar em suas habilidades de pincel para identificar essas áreas problemáticas. Divirta-se. 87. Introdução: Bem-vindo à seção das próximas palestras Vou te ensinar como usar a ferramenta de pincel para todos os tipos de coisas Você verá que é uma ferramenta versátil que pode ser usada de várias maneiras. Mas vou eliminar toda a complexidade disso, porque é isso que você precisa saber. Você precisa saber como usá-lo para projetos reais, não para pintura digital e coisas assim. Você também descobrirá a principal diferença entre o Photoshop e o Illustrator e ficará surpreso ao ver quantas pessoas erram Falando sobre desmascarar mitos, também vou te ensinar sobre tamanho e resolução da imagem, que são dois termos que geralmente se confundem Também faremos alguns retoques mudando a cor da camiseta. Vamos corrigir algumas imperfeições da pele e vamos nos divertir com muitos outros exercícios Por fim, vou explicar o que é edição não destrutiva e como ela se relaciona com o fluxo climático, por que você deve se preocupar com Como a edição não destrutiva faz parte de praticamente qualquer entrevista, qualquer entrevista de emprego, você deve conhecê-la sem mais delongas Vamos ao que interessa. 88. Use a ferramenta Pincel: Bem vindo de volta. A ferramenta de pincel é versátil e muito poderosa, mas, para o propósito deste curso, apenas arranhará a superfície. Isso porque, do meu ponto de vista, há pouco a ganhar dominando isso Claro, se você gosta de pintura digital, então vá em frente. Mas para o uso diário do Photoshop, para a maioria dos projetos, você só precisará do que estou prestes a ensinar nesta palestra A tecla de atalho é B, B para a ferramenta de pincel. E funciona com esses dois quadrados, o primeiro plano, o de cima, e o de fundo, o de baixo Lembre-se de sempre criar uma nova camada ao começar a pintar. Isso vai lhe poupar muitas dores de cabeça e ruínas. Está bem? Por padrão, se eu clicar e arrastar, vou pintar com preto. Porque atualmente está no topo, aqui mesmo, no lado esquerdo. Eu posso invertê-los usando x e agora estou pintando com branco Você não consegue se lembrar da tecla de atalho x. Você pode clicar nesse ícone muito pequeno com essas duas setas Isso faz a mesma coisa. Obviamente, você pode alterar essas cores clicando duas vezes e depois se divertindo na tela Mas sim, na maioria dos casos, não vamos realmente pintar coisas na tela. Não, na verdade, vamos usar a ferramenta de pincel para editar, ajustar camadas e máscaras de todos os tipos. Agora, o preto remove o efeito e o branco o revela. Mas caso você queira se divertir e tentar pintar. Coisa certa. Aqui estão algumas dicas para aproveitar ao máximo. Digamos que temos uma foto bonita e queremos tirar uma amostra de uma cor da tela. Bem, basta pressionar Alt ou Option. Isso lhe dará o colírio da ferramenta enquanto você pressiona a tecla. Essa é a tecla Alt ou a tecla Option. Agora, por que você deveria fazer isso? Porque se você clicar, verá aquele aviso colorido no lado esquerdo. Você acabou de pegá-lo. Basicamente, é assim que você pode sair por aí e pegar cores e depois pintar com elas. Enquanto estiver na ferramenta de pincel, mantenha pressionada a tecla Alt e clique para obter uma amostra de uma nova cor. Você sempre pode invertê-los usando o X e agora pode escolher ainda mais cores Toque constantemente no X, segure a tecla Alt e isso lhe dará muita velocidade. Experimente e veja como você se sai. Novamente, isso não é algo para a maioria dos projetos, mas é divertido. E você pode tentar ver como seria a pintura digital. De volta às coisas mais práticas. Você pode ajustar o tamanho do pincel usando as teclas de colchetes O esquerdo encolhe o pincel , enquanto o direito o torna maior Seu cursor vai te dizer o que. É uma coisa bastante visual em relação à opacidade versus fluxo. Novamente, isso é apenas para pintura digital. Não vamos chegar perto disso. Vamos continuar agora. Vamos até o menu superior para abrir a janela. A partir daqui, clique em Configurações do pincel no mesmo local. Você também tem pincéis. Há muita coisa acontecendo aqui, mas não se preocupe. Vamos manter as coisas simples porque queremos permanecer práticos. Agora, a dureza determina como o pincel interage com a tela Resumindo, 0% de dureza significa que você vai ter uma escova macia, isso vai te dar uma aparência desbotada Isso é ótimo para as áreas difíceis em que você deseja uma transição suave Por outro lado, um pincel duro fornecerá uma aplicação muito precisa, bordas bem definidas, que são melhor usadas para a parte principal do design em grandes áreas onde você não quer pontos fracos. Outra opção é o espaçamento. Você pode usá-lo para criar linhas pontilhadas, aumentá-lo e começar a brincar Nesse caso, sugiro que você mantenha a dureza definida no máximo Sim, é assim que você pode criar linhas pontilhadas. Em geral, eu realmente uso a ferramenta de texto e uso o ponto para criar linhas pontilhadas, mas isso também funciona muito bem Agora, esteja ciente de que existem várias maneiras de ajustar tamanho do pincel e algumas de suas configurações que podemos clicar, é claro Também podemos fazer algumas alterações a partir daqui, na barra de opções. Obviamente, as configurações do pincel são totalmente ótimas. E, claro, o painel de pincéis, agora é bastante Mas, novamente, em geral, você realmente não precisa se preocupar muito. Contanto que você entenda o tamanho e a dureza, você estará pronto para Agora, isso é algo muito bom aqui, e isso é suavizante Suavizar basicamente significa que você não terá bordas trêmulas. Agora, mesmo com um tablet, um tablet gráfico, sua mão pode tremer um pouco, então você não terá linhas suaves. Bem, é exatamente com isso que esse recurso ajuda você. Quanto mais você o levanta, mais suaves são as linhas Agora, o problema é que haverá algum atraso ao clicar e arrastar Você vai sentir como o Photoshop está tentando ajudá-lo, mas, novamente, há um grande atraso Quanto maior o valor, maior o atraso. Meu conselho, mantenha esses dez, talvez 20%, algo assim. Voltando a isso, a essência é essa. Você viu no primeiro exemplo o efeito preto e branco. Como usamos a ferramenta de pincel, basicamente adicionamos uma camada de ajuste e, em seguida, usamos a ferramenta de pincel para excluir basicamente uma parte dela para remover o efeito preto e branco da área dos lábios. Então, removemos parte do efeito. É assim que você basicamente vai usá-lo. Mais do que isso, ao remover um plano de fundo, por exemplo, é super importante que você use uma máscara de camada. Isso é totalmente bom. Mas então você pode querer refinar essa máscara de camada. É aí que os pincéis realmente brilham. É assim que vamos realmente usá-los. É por isso que não estamos interessados na pintura digital em fluxo, em vários modos de mesclagem, em vários modos de mesclagem na obtenção de pincéis personalizados e assim por diante Isso é tudo para pintura digital, para artistas literais, não estamos tentando fazer isso Estamos tentando criar várias coisas que sejam super práticas. Projetos que as empresas estão procurando. Cartões de visita, ilustrações, ícones, várias coisas, várias coisas que são bastante práticas Pintura digital, pode ser linda, mas não é algo que eu recomendaria como carreira. E com isso, vamos continuar. 89. Suavize as imperfeições da pele: Bem vindo de volta. Nesta palestra, vamos suavizar algumas imperfeições da pele em apenas Na próxima palestra, usaremos uma versão totalmente nova Algo muito mais fácil. Mas eu ainda acho que você precisa aprender essa técnica também. Mesmo sendo um pouco mais velho. Você pode usá-lo para todas as coisas, ok? Certo. Esse é o nosso ponto de partida. Em apenas duas etapas rápidas, eu vou te dar um resultado incrível. Essa. Agora, deixe-me mostrar como você pode usar a técnica simples, mas eficaz. O primeiro passo é melhorar a saturação da foto. Por outro lado, poderíamos fazer isso com uma camada de ajuste. Mas eu quero te mostrar outra maneira de fazer isso. Vá para o menu superior e clique em Imagem. A partir desta lista suspensa. Escolha Aplicar imagem. Aqui temos uma nova janela com várias opções, mas estamos interessados apenas em duas coisas. Esse é o modo de mesclagem e depois a opacidade. Vamos mudar essa lista suspensa para luz suave e, como a análise está ativada, você verá isso imediatamente. Ok, isso aparece. Agora, 100% de opacidade é um pouco demais para mim. Vamos reduzir para 50% Sim, isso é melhor. Esse foi o passo número um. Vamos passar para a segunda parte, onde vamos suavizar algumas imperfeições da pele E, basicamente, vamos esconder alguns desses detalhes que talvez você não queira mostrar. Falamos sobre objetos inteligentes e como eles podem proteger nossos pixels, certo? Como eles retêm as informações. Bem, nesse caso, isso é muito necessário porque podemos querer ajustar a intensidade do efeito. Clique com o botão direito do mouse e escolha converter em um objeto inteligente. Ok, ótimo. Em seguida, vamos ao menu superior para filtrar aqui. Vá para Desfoque e depois Desfoque de superfície. Nesta nova janela, teremos dois controles deslizantes. A opção de raio especifica o tamanho da amostra diaria do desfoque aqui Acho que algo em torno de dez pixels deve funcionar. Você tem que tentar e ver o que é o quê. Então, a opção de limite basicamente dirá o quão forte será o efeito Agora, observe que, se você colocá-lo muito alto, acabará com uma capa de plástico, algo que parece falso, e não queremos isso agora. Obviamente, revistas brilhantes, barra B e tudo mais. Claro. Mas queremos manter as coisas naturais. Vamos começar com um valor bastante forte , 15 níveis. Você verá como podemos ajustar isso em um momento. Vamos clicar, ok, agora vamos focar no painel de camadas, porque eu quero te mostrar o antes e o depois. Agora, isso faz um ótimo trabalho em esconder certas imperfeições e faz com que a pele pareça O problema é que isso também afeta a textura da roupa e do cabelo, e isso não é o ideal. Aqui está o que vamos fazer. Clique nos filtros inteligentes, mascare este aqui. Então, é claro, pegue a ferramenta de pincel e certifique-se de pintar com preto. A dureza pode ser de 50%. Além disso, para garantir que tenhamos transições suaves, agora comece a pintar novamente Essas áreas não devem ser suavizadas. OK. O preto remove o efeito. Agora vou me concentrar na blusa. Observe como todos os detalhes estão voltando novamente. O preto remove o efeito. Não tenha pressa e ajuste o tamanho do pincel, se necessário. Em seguida, vamos passar para o cabelo dela. O lado esquerdo, em particular, realmente precisa de ajuda. Ao deixar como está, você pode ver claramente que essa imagem está desfocada e não é isso que queremos. A parte certa precisa de um pouco mais de paciência. Observe os cabelos soltos. Agora, se você pintar sobre eles, eles desaparecerão no fundo. Isso depende de você. Se você quiser escondê-los ou deixá-los dentro, acho que vou removê-los. OK. Só mais alguns pincéis aqui e ali, e quase prontos Uma coisa que está me incomodando é a região do pescoço. Você pode ver que parece um pouco estranho. O problema é que temos duas opções principais. Agora podemos atenuar o efeito de desfoque da superfície porque é um pouco pesado. Essa é uma maneira de fazer isso. Mas deixe-me mostrar esta segunda opção, que oferece um pouco mais de controle. Enquanto você ativa o pincel, altere a opacidade para algo como 30% de zoom e comece a pintar Isso trará lentamente de volta alguns detalhes na pele. Enquanto estou escovando, você pode ver que isso parece cada vez melhor Lembre-se de controlar um e controlar zero para ver rapidamente a qualidade de suas edições Se você ficar preso em 300% o tempo todo, não terá um bom resultado Aumente e diminua o zoom constantemente. Falando nisso, use a mesma abordagem para escovar a pele dela. Agora, o lado esquerdo estava bem liso para começar. Acho que devemos remover um pouco do desfoque da superfície dessa área Agora, brinque de acordo com seus padrões. Por exemplo, essas sardas no nariz dela. Eu acho isso fofo. Isso está no meu livro. Mas se você quiser removê-los, a decisão é sua. Agora, caso você se depare uma área difícil durante a escovação, você sempre pode voltar para preto, alterar a opacidade para 100% e depois ocultar 100% e depois Vá e volte entre preto e branco. 100% e 30% vou ampliar porque acho que você entendeu. Mas sim, em resumo, este é o Depois de abrir o painel de histórico para ver a imagem inicial. No geral, estou muito feliz e aprendemos muito. Adoro soluções com um clique, como na próxima palestra. Mas, ao passar por todas essas etapas, acho que você obtém uma imagem muito mais robusta do Photoshop Você pode ver do que o programa é capaz. E, obviamente, se você aprender a ajustar as coisas com máscaras de camada, com escovação com opacidade e outros enfeites, acho que isso é acho E com isso, vamos continuar. 90. Suavização de pele: a maneira mais fácil: Olá. Começando com o Photoshop CC 2021, temos uma maneira super fácil de corrigir imperfeições na pele, tudo com apenas alguns cliques O nome é um pouco estranho. É chamado de filtros neurais, mas tenho certeza que você vai adorar. Uma coisa que eu tenho que te dizer é que a técnica anterior ainda é a melhor, é rei. Pratique e certifique-se de usá-lo porque é versátil e você pode aplicá-lo de várias maneiras. Voltando a essa coisa de filtro neural, isso só está disponível no Photoshop CC 2021 e superior Vamos mergulhar nisso. Aqui temos a mesma foto de antes. efeito de suavização é um pouco exagerado, então você pode Vamos desligar o desfoque da superfície e fazer uma cópia com controle J. Em seguida, vá para o menu superior para filtrar a partir daqui, escolha filtros neurais Você verá um novo espaço de trabalho aqui, apenas duas ferramentas no lado esquerdo, mas a verdadeira mágica está à direita Se você clicar nesse ícone, obterá muitos filtros que ainda estão na versão beta. Beta significa apenas progresso no trabalho, o que se traduz em resultados que não serão perfeitos Falaremos sobre alguns deles em outra palestra, mas, por enquanto, clique aqui e isso revelará duas opções Nesta versão específica do Photoshop, aparência de suavizar a pele inteira, ative-a e imediatamente uma mágica acontecerá Ative a ferramenta de zoom e foque no rosto dela. Com as configurações padrão, você ainda verá uma melhoria bastante sólida. Use o ícone na parte inferior para ativar e desativar a visualização e verificar o resultado. Como podemos ajustar a suavização por meio desses dois controles deslizantes, é muito fácil entender o jeito É por isso que a maioria das pessoas vai adorar esse recurso. Basta brincar com esses controles deslizantes e usar constantemente o botão de visualização que está na parte inferior do painel Você pode até aumentá-los para um valor muito alto, e isso ainda lhe dará um resultado bastante crível Obviamente, você deve usar alguma moderação, mas aqui está a enorme diferença que isso faz Isso é ótimo. Eu quero que você dê uma olhada na saída. Meu conselho é que você sempre o configure como filtro inteligente. Você verá por que isso é importante em um minuto. Ok, e voltaremos à interface normal do Photoshop Meu conselho é que você ative o desfoque da superfície da camada original e alterne a visibilidade dessa cópia A diferença entre eles é enorme. No entanto, o filtro neural fez um trabalho muito melhor. Para ser justo, eu exagerei na suavização na palestra anterior, para que você pudesse realmente Isso é muito bom. Agora vamos passar para outra foto. Observe o painel de camadas. Esta imagem foi aberta para controle. É por isso que temos apenas uma camada de fundo bloqueada sem fazer mais nada. Vamos filtrar e depois filtrar os neurônios. O que eu adoro nesse recurso é que o Photoshop é inteligente o suficiente para perceber que temos duas faces em nosso projeto É por isso que temos essa miniatura aqui na qual podemos clicar e selecionar a outra face na foto Observe que os controles deslizantes são separados para cada retrato. Isso significa que podemos realmente aumentá-lo para o senhor mais velho, mas deixá-lo em uma configuração baixa para a criança Clique no botão de visualização algumas vezes para que você possa realmente ver as alterações novamente. Esse recurso é incrível e só vai ficar melhor antes de chegarmos. Ok, por favor, altere a saída para filtro inteligente. Isso é importante. OK. Agora, você percebe algo que está um pouco errado? Sim, temos uma linha vertical azul atravessando o rosto da criança. Clique duas vezes no filtro para você possa ter esse espaço de trabalho novamente. Ok, observe que o Photoshop tem uma moldura ao redor de cada um desses retratos Essa linha aqui, bem, isso se traduz nessa linha Obviamente, isso é um bug, e tenho certeza de que o Photoshop corrigirá nas próximas versões Essa é uma das razões pelas quais eu disse que você não deveria confiar muito nessas maravilhas de um clique Claro que é fácil e, em geral, isso lhe dará resultados sólidos. Mas se você não sabe como trabalhar com uma ferramenta de pincel em uma máscara, verdade está se limitando Aqui está o acordo. Como escolhemos o filtro inteligente como saída, obtemos essa máscara. Clique nele para selecionar isso. Em seguida, pegue a ferramenta de pincel, tecla de atalho B. Escolha um tamanho decente para o pincel, mas certifique-se de diminuir a dureza para 0% quando estiver pronto para pintar sobre essa linha e ela sumirá. Infelizmente, o efeito de suavização também foi removido, mas desde que sua escovação seja um tanto decente, isso não deve ser um grande problema. No geral. Essa é a maneira mais fácil suavizar as imperfeições da pele no Photoshop CC 2021 e versões posteriores para fazer filtros neurais Eles não são perfeitos. Mas mesmo que fossem, eu ainda sugiro que você saiba como usar a ferramenta de pincel e as máscaras de camada. 91. Use o conta-gotas e amostras: Bem vindo de volta. Neste vídeo, falaremos sobre o colírio, uma ferramenta e amostras Agora, os nomes podem não dizer muita coisa, mas vamos ver o que é o quê. Em primeiro lugar, um pouco de introdução. Se você não assistiu às palestras sobre pincéis agora em todos os projetos do Photoshop, provavelmente precisará trabalhar com cores A principal forma de fazer isso é nesta área, na barra de ferramentas. O quadrado superior é a cor das quatro cores do fundo. É melhor colocar a cor ativa atual. O inferior é como o secundário. Quando quiser alterá-los, basta clicar uma vez e você obterá o picador de cores Essa é a cor picante dele. Você pode brincar no lado esquerdo ou usar esse controle deslizante para mudar completamente a cor Agora, a forma mais popular de compartilhar determinadas cores na web é por meio de um código hexadecimal Isso está aqui. Você pode copiá-lo e colá-lo o que quiser. Por exemplo, você pode acessar a web e procurar códigos hexadecimais, paletas de cores e obter algo parecido com este, um belo tom de rosa, um belo tom de rosa É isso mesmo. Você sempre pode ver a nova cor aqui na pré-visualização. Vamos clicar em OK e fazer o mesmo com a cor de fundo. Eu posso clicar nele e vou obter o mesmo seletor de cores Agora deixe-me fechá-la porque eu quero te mostrar uma ótima tecla de atalho, que você já deve saber, que é X. Isso as troca Caso não queira se lembrar, você sempre pode clicar aqui neste pequeno ícone. E depois de clicar nele, você obterá a mesma coisa. Agora, quando você quiser alterar essas cores imediatamente, provavelmente usará o Drop of Tool. A tecla de atalho é que você pode identificá-la a partir deste ícone na barra de ferramentas Clique em qualquer lugar na tela. E o quarto terreno vai mudar. Você acabou de pegar essa cor. É assim que você vai usá-lo na maioria dos projetos. Você clica e define uma cor. Em seguida, você usa X para invertê-los e escolhe uma cor secundária Esse é o colírio, uma ferramenta. Agora você vai notar um anel que aparece quando você clica Se você clicar e segurar, verá que esse anel está dividido em duas partes. Agora, não vamos realmente usá-lo, mas é melhor que você saiba sobre isso. A metade superior mostra o que está sendo amostrado corretamente no momento. Agora, se você se mover para a esquerda e para a direita, verá que isso muda. Em seguida, a parte inferior mostra a cor atual. Basicamente, isso é útil quando você deseja comparar os dois. Não é muito bom, não vamos usá-lo com muita frequência, mas saiba se você clicar e segurar. Agora, como já discutimos, Photoshop funciona com imagens rasterizadas feitas de pixels No momento, com o uso da ferramenta Drop uma ferramenta para coletar pixels individuais. Agora, se eu ampliar o nível máximo, você pode ver essa grade aparecer. Essa grade é incrível porque basicamente é feita de muitos quadrados E esses quadrados, basicamente quando você tem muitos deles, eles formam uma imagem Se você clicar em um deles, obterá a cor dos pixels. Isso é chamado de amostra de pontos e você pode vê-lo aqui na barra de opções. Isso é o que eu uso no meu trabalho diário. Mas às vezes você pode querer obter uma cor de uma área maior. Isso não vai acontecer com tanta frequência, mas ainda assim pode acontecer. Use essa lista suspensa e selecione qualquer uma dessas opções. Por exemplo, 31 por 31 em média, entenda só isso. Ele examinará uma área maior e encontrará o código de cores que é uma média para esse ponto. Agora, todos esses valores são maiores que pixels. A propósito, se você estiver trabalhando em um projeto maior com várias camadas, talvez queira alterar essa configuração, e eu o encorajo. Agora, a camada atual de amostra mais fácil Isso significa que você obterá exatamente o que clicar. Você também tem a opção de amostragem de camadas que estão acima ou abaixo da atual, bem como de outras combinações Mas esses são um pouco mais difíceis de entender. Eu recomendo que você se atenha a esse modo. Agora você terá que estar ciente da camada selecionada atualmente. Se você não conseguir gerenciar, basta clicar nesta opção, Amostra de todas as camadas. E, basicamente, não importa como seu projeto esteja estruturado, você escolherá tudo o que clicar na tela. Basicamente, com essa opção selecionada, você ignorará o painel de camadas e se concentrará aqui mesmo na tela. Onde quer que você clique, é isso que você obterá agora. Duas cores, certo? Mas se você quiser mais deles, não é um problema. Para isso, você pode usar amostras. Vá para o menu superior para abrir a janela. A partir daqui, vá para amostras. Agora eu posso provar uma cor, digamos, um azul que eu realmente gosto, certo? Em seguida, vou passar para este painel. Recentemente, isso foi aprimorado. As amostras são um pouco maiores e a forma como você salva uma cor mudou um pouco Em vez de passar o mouse sobre essa área e clicar agora, você pode usar esse ícone de adição entre a pasta e a lixeira Ícones no pop-up, você será perguntado pelo nome. Mas o mais importante é que o Photoshop perguntará se você deseja salvá-lo em suas bibliotecas Falaremos sobre isso em uma palestra diferente, mas sugiro que você desmarque Eu não acho que você precise de bibliotecas, ok? Ok, e essa cor foi salva. Se você adicionar um retângulo à tela, poderá realmente ver os benefícios desse painel Basta clicar em qualquer um desses relógios e observar como a forma muda de cor. Isso é ótimo, mas você sabe o que? Na verdade, funciona com várias camadas. Isso lhe dará um grande impulso em termos de velocidade se você usá-lo de forma inteligente Mais do que isso, também funciona em camadas de texto. Como você pode ver, se você pegar vários deles, eles serão atualizados com um único clique. Agora, eu sei que essas pequenas coisas parecem muito pequenas, certo? Eles economizam talvez um ou dois segundos, mas quanto menos ações, melhor. Ele apenas otimiza seu fluxo de trabalho de uma forma em que tudo flua naturalmente Antes de prosseguirmos, por favor, não confunda o seguinte. Vou mudar a cor desses retângulos para algo bastante impressionante, como vermelho brilhante, certo Em seguida, vou definir minhas cores de primeiro plano e plano de fundo volta aos padrões pressionando D como Ok, me diga se eu agora clico neste ícone para adicionar uma nova amostra Que cor vai aparecer na janela de nomes? Será vermelho brilhante nessa forma ou será o preto padrão na barra de ferramentas? Se você disse preto, você está realmente correto. Por favor, não confunda essas coisas clicando neste botão Você está criando uma amostra com base na cor do lado esquerdo da tela Mas, caso você queira salvar sua cor, mexendo no seletor de cores diretamente em uma forma. Qual camada de texto? Veja o que você pode fazer. Vamos escolher uma bela cor marcante. Em seguida, use esse botão, Adicionar às amostras. Ok. E é isso que você verá um novo neste painel. Mas não se surpreenda ao ver que o seletor de cores apareceu. Novamente, isso é intencional porque Photoshop presume que você ainda fará coisas Mas sim, apesar de tudo, isso é incrível. Uma coisa que você pode não gostar é o fato de ter muitas amostras pré-instaladas, certo? Se eles realmente incomodarem, você pode selecionar um deles e excluí-lo no ícone da lixeira Você poderá diferenciá-lo selecionado por esse destaque azul. Mas o que eu adoro nesse painel atualizado é o fato de poder selecionar várias amostras Por exemplo, digamos que eu queira selecionar três diferentes. Posso manter pressionado o controle, que é a tecla de comando em um Mac, e posso clicar para selecioná-los. Ou se você é mais do tipo de cara que seleciona em massa, você pode clicar em uma extremidade, segurar a tecla Shift clicar na outra extremidade. E é isso. Você tem todos eles, é claro, você pode excluí-los. Ou você pode criar um grupo para eles usando este ícone aqui. Novamente, essa pode ser uma ótima maneira trabalhar e oferece muita flexibilidade. Observe que, quando quiser excluir o grupo, é melhor selecionar primeiro todas as amostras e arrastá-las para fora dele. Assim, se você apressar as coisas e excluir o grupo, também excluirá o conteúdo Depende de você se você quer fazer isso ou não. Mas sim, no geral, isso é muito bom. Uma última coisa antes de irmos. O conjunto menor de amostras mostra as cores mais recentes que você usou Obviamente, eles estão mudando constantemente, especialmente à medida que você clica e trabalha junto. Mas, em geral, eu realmente não os uso. Mas sim, no geral, esse é o conta-gotas e o painel de amostras Divirta-se, e eu vou te ver em um segundo. 92. OPCIONAL: Photoshop vs. Illustrator: Bem-vindo de volta. Esta palestra aborda as principais diferenças entre o Photoshop e Este vídeo pode não ser para você se você não estiver interessado no assunto ou se já souber como esses programas são muito diferentes, fique à vontade para seguir em frente se for esse o caso Ok, tanto o Photoshop quanto Illustrator fazem parte da família Adobe E você pode estar se perguntando qual é a principal diferença entre eles. Além disso, eles se parecem um pouco com. Agora, não vou fazer uma comparação completa e aprofundada porque isso não é realmente útil neste momento. Mas vou lhe contar algumas informações que são muito importantes. Em primeiro lugar, você precisa saber que o Photoshop funciona principalmente com gráficos rasterizados Camadas rasterizadas, ou seja, imagens compostas por um certo número de pixels Você pode ter experimentado isso quando foi até uma TV muito perto e viu que um ponto tem, na verdade, uma cor e milhares. Mas esses milhões de pontos formam uma imagem. Você também pode ver que, se você ampliar muito, muito perto no Photoshop, basta dar uma olhada aqui no nível de zoom Está muito perto. E, como você pode ver, é um tipo de grade que é basicamente feita de muitos quadrados, também conhecidos como pixels Um quadrado, um pixel. Agora, cada quadrado contém uma cor sólida. Quando você adiciona muitos deles, você obtém uma boa imagem. Quanto mais pixels, melhor a qualidade da imagem. É por isso que 4,5 K são tão desejados porque contêm mais pexels, que significa uma imagem melhor, mais clara e Isso é Photoshop, isso são camadas de descanso, gráficos rasterizados. Agora, do outro lado, Illustrator trabalha com vetores gráficos vetoriais Agora, essas imagens não são feitas de um número fixo de pixels, como 1 milhão, 5 milhões, o que for. Agora, na verdade, a Illustrated usa algoritmos para redesenhar constantemente a imagem Agora, o que isso significa em inglês simples? Bem, se você ampliar muito de perto esse urso estável, não obterá a mesma grade de pixels que viu no Photoshop Verifique o nível de zoom com super, super close. Mas não há nada irregular aqui, há nada que seja nítido ou abrupto Tudo é super suave, de altíssima qualidade. Se você alternar entre os dois programas, verá que é noite e dia É uma grande diferença. Não há nada de especial nesses arquivos PSDs e AI Mas é essencial que você entenda o seguinte. Isso não significa que o Illustrator seja melhor do que o Photoshop, que seja superior em alguns casos Não, os dois programas têm pontos fortes. Photoshop tem muitas ferramentas feitas para edição, design, retoque de imagens e todos os tipos de Mas o Illustrator, por outro lado, tem escalabilidade infinita Você também deve saber que o Coral Draw é apenas um nó lateral. O Coral Draw funciona de forma muito semelhante ao Illustrator. Esse é outro programa baseado em vetores. Resumindo, no mundo real, você não usaria o Photoshop para tudo Por exemplo, um logotipo, você não deve criá-lo no Photoshop. Por que isso? Porque talvez você queira imprimi-lo em um pedaço de papel de arquivo. Claro. Mas você também pode precisar imprimi-lo na lateral de um prédio ou na lateral de um caminhão. Temos um logotipo na tela aqui na loja de fotos. Essa tela é bem pequena. Se você o imprimisse em um banner externo, precisaria que fosse o quê? 30 pés por dez, 10 metros por dois em qualquer caso. Infinitamente maior, muito, muito maior do que você tem aqui Se você tentar ampliá-lo, bem, não funcionará no Photoshop Se você quiser o tamanho de um trigêmeo, ele ficará confuso e, quando você imprimi-lo, será É por isso que o Photoshop não é o melhor do mundo para o trabalho Esses programas são, novamente, muito diferentes. Eles são feitos para coisas totalmente diferentes. Você não deve compará-los projetando coisas no Photoshop que deveria criar para um ilustrador, você está se limitando bastante Mas, obviamente, se você trabalha no Illustrator redimensione-o, não importa o tamanho desejado, ele ainda ficará liso, bonito, nítido e firme Essa é a magia do ilustrador. Ele constantemente redesenha a imagem, por assim dizer. Mas sim, resumindo, se você precisa criar algo que precisa ser dimensionado infinitamente, Illustrator é a Isso geralmente significa logotipos, banners externos, designs de camisetas, mas pode ser praticamente qualquer coisa Por outro lado, o Photoshop é melhor se você quiser editar uma imagem, criar uma pintura, criar um cartão de visita, criar um design para telas como anúncios de mídia social, banners de todos os tipos e coisas assim Basicamente, tamanhos fixos, essa é a chave. Tamanho fixo do Photoshop ilustrado, infinitamente escalável. Se você tentar ampliar algo no Photoshop, isso é chamado de amostragem. Mesmo que o Photoshop tenha ficado cada vez melhor nisso, ele ainda não é tão bom quanto o Illustrator Conforme você sobe e sobe, você terá bordas confusas ou embaçadas A imagem não ficará mais nítida e você não poderá usá-la novamente. Ambos os programas têm pontos fortes. Nenhum é melhor do que o outro porque eles são construídos para propósitos diferentes. 93. O painel de bibliotecas: Bem-vindo a esta palestra dedicada ao painel da biblioteca, um recurso que foi introduzido na versão Creative Cloud do Photoshop Se você ainda estiver no CS six, não terá esse painel em seu espaço de trabalho, certo? Vamos ao que interessa. Para ativá-lo, vá até o menu superior da janela e role para baixo até o meio da lista, você encontrará bibliotecas. Eu já tenho algo configurado, então é por isso que estamos vendo todos os tipos de entradas aqui. Antes de entrarmos em detalhes, deixe-me mostrar um exemplo do mundo real que o painel da biblioteca brilha Aqui, tenho um site projetado especificamente para uma página inicial e estou feliz com a constatação de que as pranchetas não são relevantes, então, por favor, ignore-as Em seguida, tenho que abordar esta página de detalhes. Agora está um pouco confuso, mas com a ajuda do painel da biblioteca, posso resolver isso rapidamente Veja como eu costumo trabalhar quando preciso de resultados rápidos. Observe que minha opção de seleção automática está desativada na barra de opções. Vou clicar nessa camada para selecioná-la. Em seguida, pressionarei a tecla control e a tecla shift, para que eu possa selecionar essas outras também. Essa foi uma seleção múltipla bastante padrão. Em seguida, clicarei nessa entrada no painel da biblioteca, na seção de estilos de caracteres. Assim, todas as três camadas foram formatadas adequadamente Em seguida, clique no título, que precisa de um controle de tratamento diferente, para selecioná-lo. Mas desta vez, clicarei em outro item do painel da minha biblioteca. Linda. É tão simples quanto isso. Que tal todos esses botões? O preto certamente não está certo. Poderíamos escolher azul marinho, laranja ou até amarelo. Essas são minhas opções porque é o que eu usei anteriormente. Vamos experimentá-los um por um. A parte essencial é que você selecione todos eles com a mesma técnica de antes. Segurando o controle e a tecla Shift e clicando em cada um. Vamos experimentar o azul em uma única ação. Todos eles são atualizados. Parece bom, mas não é nada especial. Que tal amarelo? Brilhante demais para o meu gosto. Laranja? Sim. Essa é claramente a melhor escolha. E esse é o painel da biblioteca em um projeto do mundo real, para dizer a verdade. Também usei esse recurso quando desenvolvi um aplicativo para essa empresa. Dentro desse projeto, eu tinha mais de 50 telas que precisava classificar com precisão perfeita de pixels ao mesmo tempo, manter a consistência. Agora você o viu em ação. Vamos trazê-lo de volta e desacelerá-lo. Qual é a finalidade do painel da biblioteca? Ele ajuda você a salvar suas cores, tratamentos de texto e até gráficos favoritos . Assim, você pode usá-los em várias máquinas em vários programas da Adobe. Vamos começar um novo projeto pressionando controle no painel da biblioteca Clique aqui para criar um novo. Você será solicitado a fornecer um nome, e eu geralmente prefiro usar o nome do projeto. Mas aqui eu vou escrever algo aleatoriamente. Esta é uma biblioteca vazia e podemos começar a trabalhar. Vamos fazer um de cada vez. Deixe-me adicionar um retângulo aleatório na minha tela. Também mudarei sua cor para um vermelho brilhante, para que se destaque. Em seguida, mudarei a cor do meu primeiro plano para um tom aleatório de azul Só assim, a próxima etapa ficará totalmente clara. Clique nesse pequeno ícone de adição na parte inferior do painel da biblioteca e isso revelará várias opções. Em geral, você escolherá uma das opções a seguir. Você também pode querer salvar a cor do primeiro plano na barra de ferramentas, neste caso, azul Ou você pode salvar a cor das camadas que é vermelha brilhante. Nessa situação, é assim que você pode entender essa lista. Realisticamente, você raramente desejará salvar a cor dos traços Depois de clicar em uma dessas opções, uma nova entrada aparecerá no seu painel. O melhor de tudo é que você pode clicar duas vezes aqui para renomeá-lo para algo mais apropriado Por exemplo, cor do botão, plano de fundo ou algo que faça sentido no contexto do projeto. Há várias opções aqui para usuários avançados, incluindo criar grupos, alterar seu modo de visualização e assim por diante. Mas abordaremos o básico, pois na maioria dos casos, é isso que você usará Um conselho: não use esse recurso chamado Nova biblioteca a partir do documento. Como na maioria dos casos, ele adicionará muitas coisas ao painel da sua biblioteca. É melhor configurar isso manualmente. Em seguida, em relação às suas camadas de texto, isso também funciona da mesma maneira. Me dê um segundo. Enquanto eu adiciono um pouco de texto e estilo, estou usando configurações aleatórias, mas isso é menos importante. O melhor do painel de bibliotecas é que ele salva todos os detalhes, não apenas a família, o tamanho e o peso da fonte, mas também várias transformações que você possa ter aplicado a ele Quando você sentir que está pronto, basta clicar no símbolo de adição. Mais uma vez na lista, escolha o estilo do personagem, embora você possa, é claro, salvar apenas sua cor para testá-la. Deixe-me criar mais uma camada de texto. E em vez de redefinir manualmente absolutamente tudo neste painel, clicarei aqui Nessa lista, vou escolher Redefinir personagem. Como você pode ver, a camada de texto voltou ao seu estilo padrão Agora, com um único clique, vou transformá-lo em nosso estilo salvo. Fantástico. Por fim, se você sabe que vai usar uma foto em vários lugares em um projeto, faz sentido salvá-la no painel da biblioteca. Deixe-me voltar ao projeto de web design e salvarei uma daquelas fotos de aveia da lista. Escolha o gráfico. A propósito, essa opção recém-introduzida é bastante complicada e não é muito útil, então vamos ignorá-la Assim mesmo. Adicionamos algumas fotos à sua biblioteca. De volta ao novo projeto. arrastar qualquer um deles para nossa tela, e o Photoshop nos informará que estamos prestes a colocá-los como objetos inteligentes vinculados Os detalhes realmente não importam, mas, em resumo, os arquivos não serão salvos no seu PSD. Em vez disso, eles serão retirados da nuvem em geral. Do ponto de vista do aprendizado, esse painel da biblioteca não é difícil de entender O importante é que você entenda por que ela é tão valiosa. Por exemplo, vou ativar o painel Amostras no menu superior Isso foi aprimorado no Photoshop CC 2020 e agora temos a opção de organizar suas cores em pastas Por que o painel da biblioteca é melhor do que as amostras? Porque está vinculado à sua conta da Creative Cloud. Isso significa três coisas. Primeiro, se eu abrir o Adobe Illustrator, encontrarei o painel dessa biblioteca lá Me dê um segundo enquanto ele se abre. E se você fizer alguma alteração, qualquer edição, as alterações se espalharão por todos os programas da Adobe que têm o recurso número dois dessa biblioteca Isso permite que você trabalhe em vários computadores tenha sempre os recursos mais recentes à disposição. Apenas pense sobre isso. Você inicia este projeto no seu computador de trabalho. Você faz alguns ajustes no seu laptop enquanto viaja E quando você volta para casa, todas as cores, textos, tratamentos e gráficos estão lá para você. Sem pen drives, sem discos rígidos externos, sem envio de mensagens eletrônicas Finalmente, número três, isso permite que você seja consistente em seu design. É muito para explicar, mas, em resumo, quando você está criando qualquer projeto grande do zero, é melhor definir o que é chamado de guia de estilo. Isso diz a qualquer desenvolvedor, qualquer designer, quais são os prós e contras Se você decidiu que esse título precisa ser mostrado em negrito de 32 pixels em Monserrat, ele será escrito em pedra Você é o designer, você está no controle. Você decide como será a aparência do projeto. Assim, ninguém mais pode ver isso. Se você configurar as coisas corretamente, terá um estilo para todas as manchetes, subtítulos, citações, listas de corpo de texto e assim por listas de corpo de texto e Isso ajudará tremendamente qualquer cliente, desenvolvedor e qualquer outro designer que possa entrar na mistura usando o painel da biblioteca Tudo é simplificado e fácil de seguir. Não deveria haver pontas soltas. Se o desenvolvedor usa Monserrat de 30 pixels regulares em vez de negrito e 32 pixels, você sabe de quem é o erro Mas se você não usar o recurso da biblioteca, poderá se confundir entre dezenas de páginas ou telas e, então, o erro será seu. Voltando ao exemplo com o painel Amostras, também temos estilos de parágrafos e estilos de caracteres Novamente, eles fazem a mesma coisa, salvam seu tratamento de texto, mas estão vinculados ao PSD. É muito melhor ter acesso a todos esses detalhes em todos os dispositivos da Adobe, em vários computadores. É por isso que o painel da biblioteca é ótimo. Por outro lado, tudo isso não se aplica se você trabalha sozinho ou se seus projetos são relativamente pequenos. Mas se você quiser melhorar seu jogo e se tornar um designer profissional, o painel da biblioteca é algo que você precisa dominar. O bom disso é que é fácil de conseguir. Como espero que você tenha visto, você pode aprender a usá-lo em cerca de 10 minutos. O desafio está nas habilidades de sua organização. E com isso, é hora de encerrar. Experimente e veja como você gerencia. Boa sorte 94. Resolução versus tamanho da imagem: A resolução de altura versus o tamanho da imagem ainda não é algo em que a maioria das pessoas pense. É por isso que eles estão constantemente confundindo os dois termos. Talvez até eu tenha feito isso no passado, mas vamos esclarecer isso e ver o que cada um descreve. tamanho da imagem é o que nos interessa quando trabalhamos em qualquer projeto. Um tamanho maior significa uma composição mais bonita, seja uma foto ou um projeto de design. Para identificá-lo rapidamente, podemos usar uma infinidade de teclas de atalho O painel de propriedades é uma opção. Aqui você pode ver uma largura de 5.184 pixels e uma altura de 3.456 Esse é o tamanho da imagem. Também temos o tenente de controle de comando. Aqui podemos ver a mesma coisa Se você multiplicar esses números, obterá um valor total de pixels para toda a imagem aqui Isso é quase 18 milhões. Essa é a quantidade de pixels que você pode encontrar nessa imagem. Quanto mais, melhor o controle também mostra o tamanho da imagem. Inicialmente, ele nos mostrará um valor percentual, mas podemos escrever, clicar e alterá-lo para pixels. Sempre que você vê algo como 100 por 100 pixels, isso se refere ao tamanho da imagem O que significa resolução? Bem, se criarmos um novo projeto com controle, você poderá encontrá-lo aqui por padrão. Para projetos web definidos em 72 pixels por polegada. Quando você quer imprimir algo, 300 é uma escolha muito melhor, pois isso afetará a qualidade da imagem impressa. Há uma distinção fundamental aqui. Não importa o quanto você aumente essa densidade de pixels, seu projeto não ficará melhor na tela. Quero enfatizar que, se você usa uma resolução maior para um projeto, mas não vai imprimi-la , é completamente inútil Na verdade, isso prejudicará o desempenho do Photoshop porque o diminuirá. Não há razão para trabalhar com 300 pixels por polegada para uma imagem que só será usada em redes sociais ou para outros fins digitais. Por fim, em relação à impressão de suas imagens, se tentarmos aumentar digitalmente a resolução, 72-300 você não obterá bons resultados Você obterá bordas irregulares, difusos ou desfocados. Portanto, não é algo que você deva tentar encontrar no Photoshop Novamente, sua melhor aposta para fins de impressão é começar com uma foto tirada com uma boa câmera. A maior parte do que estamos aprendendo aqui foi projetada para a tela, então não vou entrar em mais detalhes, mas lembre-se de que o tamanho da imagem se refere ao número de pixels, e geralmente é algo como 100 por 100 pixels. Bem, a resolução só é relevante para fins de impressão e o valor ideal é 300 pixels por polegada. Para mídias digitais, 72 é perfeito. Ok, vamos continuar. 95. OPCIONAL: mude a cor da camiseta: Bem vindo de volta. Nesta atividade, mostrarei como você pode substituir rapidamente a cor em qualquer imagem, e esse método é infalível Esta palestra é opcional porque vou te ensinar uma técnica melhor posteriormente no curso Mas isso requer mais algumas etapas e um pouco mais de conhecimento para fazer essa técnica, mas qualquer pessoa pode usá-la. É super simples e você pode usá-lo assim em qualquer imagem Pode assistir a esta palestra se quiser da maneira mais fácil. Ou você pode pular para o próximo vídeo e aprenderá sobre esse assunto mais tarde Ok, se você ainda estiver comigo, o que vou fazer é duplicar meu controle de camada inicial J. E vamos chamar essa opção de um Em seguida, vou clicar na cor de fundo do meu Fool. E vou brincar com meu seletor de cores para obter um belo tom de azul Você pode usar a cor que quiser. Eu vou com este agora. Veja por que isso é infalível. Vá até a barra de ferramentas e clique e segure a ferramenta de pincel. Se você não conseguir encontrar, use B para a ferramenta de pincel, ok. A partir daqui, escolha a ferramenta de substituição de cores. Concentre-se na sua barra de opções e podemos configurar tudo corretamente. O modo é a escolha mais importante aqui queremos trocar essa camisa vermelha e torná-la azul. A melhor configuração para o trabalho é a cor. luminosidade tentará igualar o brilho de uma cor de quatro gramas Se experimentarmos, não vai parecer certo. O modo de saturação é ótimo quando você deseja ajustar a intensidade da cor Mas, principalmente, vai apagar a tonalidade vermelha. Basicamente, ele produz resultados estranhos porque tenta mudar a cor, mas não afeta a saturação do Isso significa que você terá manchas manchadas. Não é ótimo. Meu conselho, fique com a cor. Meu pincel é bem grande. Isso realmente depende do tamanho da imagem. Mas a dureza em algum lugar no meio pode ser de 50%. Por fim, minha tolerância afetará a facilidade Photoshop substituirá Vamos começar com 20% Vamos começar a pintar e depois podemos ajustá-la à medida que avançamos. Como você pode ver, isso realmente faz um trabalho muito bom. Esse é um ótimo tamanho de texto porque força você a usar as teclas de colchetes à medida que avança Isso muda o tamanho do pincel. Isso porque se você focar na cor dele, por exemplo, e o pincel for muito grande, obviamente você vai fazer com que ele pareça um smurf E esse não é o objetivo aqui. Para áreas menores, diminua o pincel. Aumente o zoom e depois pinte sobre ele com cuidado. Como você pode ver, as coisas estão indo muito bem, exceto na região dos ombros. Parece que o Photoshop não está fazendo um bom trabalho por causa de todos os detalhes nessa área A cor não é tão sólida quanto nesta região. É por isso que estamos tendo problemas para substituí-lo, mas é por isso que temos esse controle deslizante de tolerância Ele vai até 255.200,55, ponto em que substituirá absolutamente tudo aqui Quero algo como 80%, aperte oito no teclado e ele deve pular para continuar pintando. E eu recomendo que você examine cada área várias vezes. Lembre-se de ampliar e ajustar seu tamanho, caso contrário, você terá dificuldade em usar essas mangas , mesmo assim será difícil evitar pintar sobre a pele dele, mas essa é a desvantagem. Por um lado, isso é super simples de configurar, basta escolher uma cor e começar a pintar. Por outro lado, não é muito flexível. Quando você percorre uma área acidentalmente, a melhor opção é usar o controle Z para desfazer O problema é que, se você estiver pressionando o mouse por 20/32 de cada vez, ao desfazer, perderá todo o Essa não é uma técnica perfeita. Tem algumas desvantagens, alguns pontos negativos, mas é muito fácil de lembrar É por isso que começamos com isso em geral. É isso aí, essa é a técnica. É bem simples. Não é perfeito, mas você pode começar a usá-lo em pouco tempo. Se você quiser aprender um método melhor, continue assistindo e eu vou mostrar para você. Divirta-se com isso. 96. Otimize o tamanho do projeto: Bem-vindo de volta. Nesta palestra, você descobrirá como reduzir seu arquivo PSD No meu livro, há apenas uma das duas coisas que realmente fazem a diferença. Vamos ver o que é o que eu tenho neste projeto de web design aberto no Photoshop, e eu o coloquei em uma pasta separada aqui para que possamos vê-lo melhor Podemos ver que é bem grande, cerca de 100 megabytes, e talvez seja um pouco demais para o meu gosto, certo? e talvez seja um pouco demais para o meu gosto, certo? Aqui está a solução. A única maneira de reduzir um arquivo PSD é rasterizar seus objetos inteligentes ou redimensionar todo o projeto Agora, o primeiro lhe dará os melhores resultados aqui. Vou fazer o seguinte, vamos usar o sistema de filtro de cima baixo e vou mostrar meus objetos inteligentes. Agora, se explorarmos algumas dessas fotos, você verá que a maioria delas está dimensionada para cerca de 50% do tamanho Isso geralmente acontece quando você obtém imagens do Unsplash.com ou de vários E na maioria dos casos, eles serão enormes. Mas neste projeto, você não precisa de uma imagem de 4.000 por 4.000 pixels, Você vai se deparar com esse cenário com frequência. Você tem uma imagem enorme que, na verdade, ficou menor, mas, novamente, a imagem é muito maior do que parece. Agora, o problema é que, se você tiver certeza de que não precisará dele em um tamanho maior, é melhor rasterizá-lo Agora, se outro colega, seja ele designer, o código ou qualquer outra coisa, quiser trabalhar um pouco mais no projeto, é melhor perguntar se ele planeja editar essas imagens aqui Estou bem. Eu trabalho sozinho. Vou escolher cada objeto inteligente. Vou selecioná-los e clicar com o botão direito do mouse. E a partir daqui eu vou escolher camadas rasterizadas. Agora vamos economizar menos o controle PSD, e você verá que isso é muito menor Agora, isso é uma grande melhoria. Isso é o que eu chamo de otimização. O problema é o seguinte. Não perdemos qualidade agora. Perdemos um pouco de flexibilidade no futuro. O projeto não está mais preparado para o futuro, seja, se você planeja reusar alguns desses gráficos em outro projeto, suas opções serão um pouco limitadas porque você não tem a imagem completa. O que você vê é o que você obtém. Mas ainda assim, uma redução de 50% no tamanho é fantástica. Agora, no painel de camadas, ainda temos algumas outras que estão ocultas. Não vejo rótulos coloridos para mim. Isso significa que posso excluí-los, salvá-los novamente e verificar o tamanho. Isso é apenas uma fração do que costumava ser. Agora eu acho que você vê a desvantagem dos objetos inteligentes. Embora sejam incríveis, são totalmente incríveis Eles retêm essas informações. Eles nos ajudam a trabalhar com filtros. Eles têm um custo, obviamente, que é o tamanho do arquivo. Agora, mais do que o tamanho do arquivo , também diz respeito ao seu computador. Quão poderoso ele precisa ser. Se você estiver trabalhando com imagens enormes, seu computador terá dificuldades. Ainda assim, camadas descansadas não são tão ruins, você ainda pode fazer o que quiser com elas Deixe-me desativar esse filtro. Vamos ver se podemos fazer mais alguma coisa. Agora, a mesclagem também pode ajudar, mas na maioria dos casos, as camadas repousadas não ocupam muito espaço Isso não vai te ajudar muito. Objetos inteligentes são a coisa mais importante. Agora, nesse caso, se isso não fosse um projeto de web design, poderia potencialmente reduzir o tamanho da imagem, o tamanho da tela. Mas, novamente, este é um projeto de web design, então isso não funciona. Mas sim, vamos supor que isso seja algo completamente diferente, certo? Vamos usar o controle Alt I. Isso é 1.600 pixels por 33 88 Agora, esse é um tamanho bem grande, mas vamos supor que não precisamos tê-lo tão grande. Podemos reduzir para 50%, podemos economizar, e esse é um PSD muito menor Novamente, você nem sempre tem essa opção, mas essa é a única coisa além de rasterizar objetos inteligentes Com isso, vamos continuar. 97. Edição não destrutiva: Bem vindo de volta. Quero falar sobre o grande princípio da loja de fotos, que é a edição não destrutiva Já abordamos esse assunto aqui e ali, mas nesses dois minutos, quero abordá-lo diretamente. Em primeiro lugar, o que é edição destrutiva? Bem, isso se refere à mudança permanente de pexels. Agora, isso obviamente não leva em conta a possibilidade de desfazer, porque em um certo ponto isso é inútil Deixe-me mostrar o que quero dizer. O que fizemos anteriormente quando mudamos a cor daquela polo vermelha foi uma edição destrutiva Isso porque toda vez que estou pintando com uma ferramenta de substituição de cores, estou alterando os pixels dentro dessa imagem. Depois de fazer isso, não há como voltar atrás. Não há controle deslizante, não há visibilidade, há nenhum efeito que eu possa ajustar ou desativar Não há como voltar atrás, especialmente se você continuar avançando. Você faz algumas outras coisas. Não há mais a opção de usar o controle Z porque , obviamente, você perde todo o seu progresso. Essa é a questão. Essa é uma edição destrutiva e é vista da mesma forma que pegar uma borracha e passar por cima da imagem. Não está bem, basicamente destruindo a imagem E você pode dizer, ok, mas novamente, Chris, eu tenho o controle Z para fazer Sim, na verdade, esse é o caso. Mas deixe-me mostrar de forma super simples o que está acontecendo. Substituímos a camiseta do cara, certo, então vou continuar trabalhando em outra coisa. Por exemplo, digamos que eu vou adicionar o bigode só por diversão, certo? Digamos que esse bigode vai me levar, sei lá, algumas horas, certo? Dezenas de camadas. Centenas de camadas. Porque claramente esse é um bigode de aparência incrível, certo? Estou brincando, é claro, mas, novamente, você entendeu Talvez eu trabalhe em algumas coisas e isso me exija bastante. Agora, eu poderia usar o controle Z para voltar para a camisa inicial? Não, claro que não. Agora, obviamente, eu poderia usar undo 1.000 vezes. A propósito, esse é o limite. Mas, obviamente, eu perderia o bigode. Quero manter o bigode, mas quero mudar a edição da camisa dessa cor para outra. É por isso que a edição destrutiva não funciona e é ruim porque, novamente, limita suas opções no futuro Em vez disso, você pode fazer o seguinte: usar técnicas não destrutivas Já falamos um pouco sobre objetos inteligentes. Você viu como eles transformam filtros em filtros inteligentes. Deixe-me mostrar rapidamente o que quero dizer. Vou me certificar de que esse seja o resto da camada logo no filtro do menu superior. E depois desfoque. E digamos que calibre e desfoque. Isso é uma edição destrutiva porque quando eu clico em OK, pronto, fico preso Eu não posso fazer mais nada. Mas o problema é o seguinte. Vou repetir o processo, só que desta vez. Eu vou primeiro convertê-lo em um objeto inteligente. Agora vamos aplicar o mesmo filtro, exatamente as mesmas configurações e, em seguida, verificar o painel de layout O que você vai ver é que este é um filtro inteligente, que significa que eu tenho controle total sobre ele. Eu posso desligá-lo ou posso ajustá-lo. A qualquer momento, consigo desenhar 100 bigodes, sem problemas. Eu sempre posso voltar aqui e trocá-lo depois de um minuto, depois do dia, depois do ano. Mais uma vez, os layouts de ajuste também são uma grande parte da edição não destrutiva Eles são ótimos para editar pixels existentes na tela, mas, novamente, o mais divertido é que eles não são permanentes. Eles agem de forma semelhante aos objetos inteligentes, o que significa que você sempre pode voltar e encontrar configurações ajustadas, além de poder desativar a visibilidade E isso também é ótimo. É assim que vamos realmente substituir essa cor mais tarde no curso. Ainda em edição não destrutiva, as máscaras são outra ótima maneira de trabalhar sem editar coisas permanentemente Vamos discuti-los daqui a pouco, mas sim, é importante que você perceba que há uma maneira de destruir uma imagem e outra maneira correta, a edição não destrutiva Se você tem liberdade, se você tem flexibilidade. Mas sim, neste curso, na maioria das vezes vamos trabalhar corretamente. Essa foi uma das poucas exceções. Agora, você pode dizer que a edição não destrutiva requer mais algumas habilidades, mas não se preocupe Vamos passar por eles um por um. Sim, agora você sabe a diferença. edição não destrutiva permite flexibilidade, ativando ou desativando um efeito ou podendo ajustá-lo edição destrutiva é trabalhar diretamente nos pixels de uma imagem, como apagá-los, pintar sobre eles, aplicar filtros diretamente e assim por diante Tente evitar esse tipo de coisa. Com isso, vamos continuar. 98. Revisão: Bem vindo de volta. Como você encontrou essa seção? Espero que tenham gostado da primeira atividade que suavizamos algumas imperfeições da pele Use objetos inteligentes sempre que possível para obter controle direto sobre suas imagens Nesta seção, também falamos sobre Photoshop versus Illustrator Um trabalha com vidas descansadas e o outro se concentra nas vítimas Photoshop com saladas ilustradas para os Vectorves. Brincamos com a ferramenta escovada e vimos como podemos escolher várias cores com a ferramenta conta-gotas Além disso, podemos criar amostras para nossos projetos. Agora, provavelmente, a parte mais inesperada foi o fato você poder escolher cores fora da interface do Photoshop Quão incrível é isso? Nesta seção, também falamos sobre como otimizar o tamanho do seu projeto E também mostrei que a única maneira de fazer isso é realmente rasterizar objetos inteligentes, o que não ajuda muito Além disso, espero ter esclarecido um ponto importante de confusão entre resolução e tamanho da imagem Agora, isso tem me assombrado em muitas interações e muitos bate-papos, especialmente em conversas com outras pessoas relacionadas a esse campo Mas agora que você leu esta seção, espero que não tenha nenhuma experiência ruim porque, novamente, há muitas diferenças entre esses dois termos De qualquer forma, por favor, reserve um tempo, revise tudo e, se houver algo que não esteja claro em sua mente, pergunte Agora é o momento perfeito para fazer perguntas. Use a seção de comentários e com certeza responderei. E com isso, vamos continuar. 99. Introdução: Bem vindo de volta. No próximo vídeo, vou explicar o conceito de pranchas de arte, o que são, o que podem fazer e se você deve se preocupar com elas. Os quadros de arte no Photoshop não apenas ajudam você a organizar um grande projeto, mas também alteram o funcionamento de determinadas ferramentas Nós vamos passar por tudo. Se você estiver usando uma versão muito antiga do Photoshop como o CS six de 2012, as pranchetas não estavam disponíveis naquela época Mas fique por aqui e veja o que você está perdendo. Como sempre, seja paciente e assista uma vez sem interrupções. Depois, retroceda desde o início e faça uma pausa para continuar sua segunda pausa quantas vezes precisar, mas, novamente, não tente seguir minhas instruções sobre a visualização do resfriado A conclusão da série é a seguinte. Os quadros de arte são ótimos, mas apenas para determinados projetos. É por isso que em todos os meus outros vídeos na verdade, não os usaremos. Sim, você ouviu isso direito. Embora eu adore pranchas de arte, elas não são usadas neste curso. Por um motivo específico, nossos projetos não precisam deles. Você vai ver o que quero dizer nas próximas palestras. Dito isso, vamos começar. Vamos falar sobre Photoshop. 100. Descobrir como as pranchetas podem ajudar você: Bem vindo de volta. Nesta palestra, falaremos sobre os fundamentos das pranchetas O que são quando você precisa usá-las e como criar uma, mas também como desativar pranchetas Tudo isso acontecerá nos próximos minutos. Vamos falar sobre loja de fotos. OK. Neste ponto, você deve saber que essa área branca é chamada tela e tudo está disposto nela. Pranchetas em mini telas. E você pode ter quantos deles quiser no mesmo projeto. O objetivo é ajudá-lo a organizar as coisas. Outra forma de ver pranchetas é como supergrupos, grupos com esteróides Sabemos que as camadas que se juntam precisam ser colocadas em pastas. Temos essas camadas aqui e elas formam uma unidade, um elemento de design. Então, faz sentido que eles sejam agrupados. Certo? Os quadros de arte levarão isso um passo adiante É outra ferramenta que pode ajudar você a organizar as coisas. Se você pensa em grupos como caixas onde você armazena coisas que vão juntas, então os quadros de arte são algo como contêineres e, claro , estão cheios de caixas. Ok, agora vamos dar um passo atrás e falar sobre quando você precisa usar quadros de arte que esclarecerão muito as coisas. Digamos que estamos criando um projeto de aplicativo, certo? Portanto, cada tela é uma espécie de miniprojeto em si mesma, mas todas as telas estão conectadas entre si, portanto, você deve poder vê-las todas de uma vez. É assim que você cria um ótimo aplicativo. A rota clássica é ter cada tela em um projeto separado. Mas se você tiver telas de 102050, torna-se difícil atualizar certas partes do design Outra abordagem é ampliar sua tela e colocar todas as telas lado a lado em grupos que podem funcionar, mas não é exatamente o ideal Além disso, o desempenho no Photoshop simplesmente não existe. Além disso, você terá muitos grupos e poderá se perder facilmente no painel de camadas Agora, isso é o que você realmente quer. Sem quadros funcionando como minitelas, você mantém todas as telas em um projeto, mas tudo está bem organizado Cada prancheta é um contêiner cheio de grupos Quando você quer trabalhar em algo, você se concentra em um contêiner. Você não abre todo o resto, e isso facilita sua vida. Outro exemplo de quando você deve usá-los é em um projeto de web design. Aqui, novamente, todas as páginas têm elementos de design comuns. O cabeçalho do menu principal e qualquer que seja a foto e assim por diante. Agora, ao vê-los todos dispostos, você obtém duas coisas. A, uma melhor noção do projeto, e B, você pode rapidamente atualizar as coisas ou fazer alterações. Para resumir esse ponto, você deve usar pranchetas sempre que seu projeto tiver várias seções juntas Sites ausentes são exemplos perfeitos. Mas você também pode usar quadros ímpares para coisas como um folheto triplo Basicamente, se você precisa ver várias partes de um projeto simultaneamente , os quadros ímpares são para você Ok, vamos começar rapidamente a criar quadros estranhos. Só uma dica rápida. Se formos arquivar um novo arquivo, teremos muitas opções. Mas eu só estou interessado nesta caixa de seleção aqui. Placas estranhas, é isso que você quer. Agora, se você quiser trabalhar no modo clássico do Photoshop, basta deixá-lo desmarcado Se você quiser um motor de popa, clique nele e continue Ok, você reconhecerá que há uma placa estranha presente verificando o painel de camadas Por padrão, isso será chamado de placa ímpar um. Você também pode ver esse nome no canto superior esquerdo. Você pode achar que vai confundi-lo com um grupo, mas deixe-me criar um até G. Como você pode ver, há uma clara diferença entre um quadro estranho e uma pasta Se você pensar na minha referência de contêineres, você será um contêiner voador , terá caixas, mas nunca é o contrário. Eu posso ter quantos grupos eu quiser neste quadro de arte, mas eu nunca posso colocar um quadro estranho dentro do grupo Não é assim que funciona. Ok, vou mostrar rapidamente como você pode adicionar mais alguns quadros ímpares, mas falaremos mais sobre isso em outra palestra sobre como isso funciona Vou clicar e segurar a ferramenta de movimentação e isso revelará a ferramenta de prancheta com ela ativa Vou arrastar mais algumas na minha tela. Também adicionarei algumas camadas dentro delas. Ele molda texto, camadas, qualquer coisa. Mas diga que isso não está bem você e que você deseja removê-los. A maneira mais fácil é clicar no nome da prancheta no painel de camadas ou na tela e pressionar a tecla delete Esse é um comportamento familiar, agradável e fácil. Obviamente, você excluirá tudo dentro dele, caso queira manter essas camadas. Clique com o botão direito do mouse na prancheta no painel de camadas e escolha desagrupar Como você pode ver, as camadas agora são independentes. Falaremos sobre isso em outra palestra. Observe que isso não é o ideal. Eu nunca recomendo trabalhar assim. Ou tudo está armazenado dentro dos pods ou nada está, e você está no modo clássico do Photoshop Falando nisso, quando você chega a um único pod de saída, não pode excluí-lo. Experimente, mas não vai funcionar. Em vez disso, você precisa desagrupá-lo e isso o levará de volta ao modo normal do Photoshop Para lembrar facilmente essas etapas, pense nos grupos, eles funcionam da mesma forma. Use a tecla delete e você a destruirá com todo o seu conteúdo direita, clique e desagrupe, e todas essas camadas permanecerão intocadas Ok, para recapitular, pranchetas são minitelas que ajudam você a organizar coisas que organizar coisas Eles são melhor usados em projetos que têm vários elementos que funcionam juntos. Você pode criar uma prancheta por meio do novo comando do projeto marcando essa caixa ou pode usar a ferramenta designada para remover uma prancheta Basta usar a tecla delete se quiser manter seus elementos corretos, clicar e desagrupá-los Com isso, encerramos a primeira palestra. Por favor, veja as outras palestras para ter uma visão completa Te vejo em um segundo. 101. O valor escondido das pranchetas.: Bem vindo de volta. Nesta palestra, quero falar sobre o valor oculto por trás dos quadros de arte Claro, há mais a ser dito sobre como criá-los e editá-los, mas antes de chegarmos a isso, quero que você entenda por que você deve se importar. Nesta palestra, vamos nos concentrar nas grandes coisas sutis sobre pranchas de arte E terminaremos com algumas coisas que você precisa conhecer. Vamos conversar, seguir a loja. Ao usar pranchetas de arte, você notará algumas diferenças. Alguns são ótimos, outros nem tanto. Mas vamos começar com as coisas boas. Eu tenho um retângulo nesta prancheta e tenho a ferramenta de movimentação selecionada Nada de especial, certo? Mas se você olhar o pod Opções, notará que as ferramentas de alinhamento estão acesas, desativas, dando um passo atrás no modo clássico do Photoshop Essas ferramentas estão disponíveis somente quando você tem pelo menos dois elementos selecionados, sejam duas camadas, dois grupos ou a camada do grupo, ou até mesmo uma camada na seleção. O que importa é que há pelo menos dois lados. O Photoshop pode descobrir qual deles organizar. Bem, no modo pod ímpar, a própria placa ímpar se torna o segundo elemento O primeiro é o retângulo. Obviamente, isso significa que posso alinhá-lo rapidamente. Você quer fazer isso no modo normal do Photoshop? Tenho certeza de que você sabe que precisa selecionar a tela inteira por meio do controle. Em seguida, use o comando de alinhamento. Em seguida, selecione com o controle D. Se você não conhece o procedimento, não se preocupe com isso. Isso é abordado posteriormente nos códigos. Essa é uma das primeiras melhorias. Agora, pode não parecer muito, mas com pranchas de arte, você está avançando em duas etapas desnecessárias. Você quer alinhá-lo à esquerda, basta clicar nesse ícone e pronto Chega de selecionar e selecionar. Obviamente, você ainda pode usar o controle, mas ele é redundante. Nesse cenário, isso mudou completamente meu ritmo. Fiquei mais rápido com menos trabalho. É uma situação de sonho. Por favor, não subestime o valor dessa melhoria. É significativo. Ok, a próxima grande novidade na minha lista é a capacidade de recortar pranchas de arte Às vezes, você só quer esboçar algo rapidamente usando quadros de arte Você não precisa ser preciso com seu tamanho. Quando você desenha retângulos, o excesso é automaticamente ocultado Mas é isso que quero dizer com recorte. Isso é desleixado e não é o que eu geralmente recomendaria É uma grande economia de tempo, você joga coisas por aí, o resultado final ainda parece ótimo Essa é outra vantagem de usar pranchas de arte. A capacidade de recorte. Em seguida, na minha lista, a capacidade do Photoshop de reconhecer quando você deseja incluir a camada dentro do programa de prancheta é inteligente o suficiente para mover automaticamente a camada para você no painel de camadas Aqui está o cenário. Você tem algumas camadas fora da prancheta por qualquer motivo. Quando você arrasta um para cima da prancheta, Photoshop entra em Ele reconhece que a camada precisa ser colocada dentro da prancheta Verifique o painel de camadas. Como você pode ver, o layout foi movido. Isso é ótimo. Isso também funciona quando você tem várias pranchetas e deseja mover seus elementos. Provavelmente, é assim que você vai trabalhar Você vai roubar um botão de um motor de popa e dar uma olhada em outro Isso permite que você tome decisões rápidas de design, e isso é fantástico. Além disso, o melhor é que você pode continuar se concentrando na tela. Esse comportamento é chamado de aninhamento automático. Aninhamento é um termo sofisticado para o que você acabou de ver. A camada ou o grupo é reposicionado no painel de camadas com base em sua posição na tela Coloque-o acima da borda externa, e o Photoshop moverá esse elemento no painel de camadas no topo da pilha, caso você queira desativar esse recurso, não é algo que eu recomendo, você pode fazer isso selecionando a prancheta e clicando Isso faz parte da seção de bloqueio, mas, novamente, é um recurso valioso. Por favor, deixe ligado para recapitular. As pranchetas permitem que você use o primeiro conjunto de ferramentas de alinhamento imediatamente. Eles escondem qualquer acesso. Em outras palavras, eles recortam seu conteúdo. Finalmente, eles engolem automaticamente qualquer grupo de camadas colocado acima deles. Antes de irmos, deixe-me contar algumas coisas que você deve ter em mente. No modo prancheta, o tamanho da tela não importa mais. Claro, o tamanho da prancheta, digamos 720 por 12.80, mas toda a parte preta ao redor dela é praticamente Portanto, se você acessar o menu superior da imagem e selecionar Canvasize, como a maioria das pessoas costuma fazer isso Controle alternativo, você obterá alguns valores aqui, mas eles não importam para provar isso para você, vou apenas alterá-los drasticamente. Quando confirmei a alteração, percebi que nada acontece. Photoshop pode piscar por um segundo, mas nada realmente mudou Posso repetir o processo e usar esses documentos para pedir ao Photoshop que adicione mais espaço nessa parte específica, mas isso não faz sentido no modo externo Se você quiser mais espaço, basta redimensionar o motor de popa ou criar um novo Novamente, a tela é infinita. Com relação à criação de novas pranchetas, temos outra palestra sobre isso, ok A outra coisa que não funciona mais é a ferramenta de corte. Se você usá-lo fora da prancheta, ficará perplexo com o resultado Na verdade, você criará um novo quadro de arte. P Você ouviu isso, certo? A ferramenta de recorte cria novos quadros de arte. Não tenho certeza de quem pensou nisso, mas é assim que é. Se você usá-lo dentro da prancheta selecionada, ele funcionará como a ferramenta de movimentação. Observe como toda a prancheta de arte é reposicionada. Verifique o lado esquerdo. Eu não estou em movimento, ferramenta. A ferramenta de corte está realmente ativa, então não adianta tentar redimensionar sua tela como no modo clássico do Photoshop Esses são problemas, são esses problemas? Não, eu não diria isso. Essas são apenas coisas estranhas das quais você deve estar ciente. Em suma, espero ter convencido você de que há muita coisa em nossos conselhos. Dito isso, na maioria dos casos, na maioria dos pequenos projetos, eles não são necessários para manter as coisas simples e simples. As outras seções dos códigos não dependem de placas ímpares. Alguns dos meus alunos ainda usam CSX e as pranchetas não estavam disponíveis naquela época Além disso, não vamos criar nenhum projeto sério de design de aplicativos web. Esses são os casos em que os quadros de arte realmente brilham. Por esses motivos, os quadros de arte são usados somente nesta seção. Por outro lado, se você conferir meus códigos de design de aplicativos, nós os usaremos sem parar Ok, vamos continuar na próxima palestra. 102. Criação e redimensionamento de pranchetas: Bem-vindo de volta. Nesta palestra, vamos trabalhar com pranchetas Nós os criaremos de várias maneiras e os redimensionaremos. Você aprende a trabalhar como profissional em apenas alguns minutos. O importante é que você tome decisões inteligentes que facilitarão sua vida. Vamos parar com o Photoshop. Já falamos sobre o método número um, você cria uma prancheta por meio da nova janela do projeto Meu conselho é que você use duas predefinições, 1920 por 1080 em ambos os casos, uma com quadros de arte e outra sem Para que eles apareçam do seu lado, acesse a guia da web e escolha essa predefinição Depois de seguir os movimentos, já que isso se chama Rest, sua última escolha aparecerá primeiro Ok, isso é fácil de conseguir. Então, vamos começar no modo clássico do Photoshop. Vamos nos concentrar no lado esquerdo de uma interface. Clique e segure a ferramenta de movimentação para revelar a ferramenta externa Seus cortes terão mudado, mas o bot de opções é algo que pode chamar sua atenção. Essa é a segunda maneira de criar uma prancheta, mas não é algo que eu recomendo Veja como isso acontece. No lado esquerdo, você tem uma tonelada de predefinições. Você obtém todos os tipos de dispositivos, principalmente os IOS, por qualquer motivo, como iphones, ipads e Mas, honestamente, poucos profissionais realmente passam por essa lista Em vez disso, eles preferem inserir as medidas manualmente, dessa forma. Agora pressione Tab para mudar para a altura e fazer o mesmo. Observe que o primeiro menu suspenso muda para personalizado. Aqui está outro controlador importante. Você pode decidir a cor do plano de fundo embora possa optar por transparente. Ok, é por isso que eu não gosto desse método em maioria dos usuários se confunde é com as seguintes configurações nas opções Bod. Agora vou criar o motor de popa um clique, mas nada acontece Na verdade, estou sendo transferido para a ferramenta de movimentação, o que pode ser muito irritante Para realmente criar uma prancheta com base no que é mostrado aqui Você precisa clicar nesse ícone que apresenta um símbolo de adição. Observe como o cursor mudou. Vou mudar para a ferramenta de pincel e depois voltar para ela, para que você possa vê-la novamente. Esse é o cursor normal da prancheta. Agora estou no modo de criação, por assim dizer. OK. Clique uma vez e você obterá uma prancheta com essas medidas Vou desfazer e escolher uma predefinição, por exemplo, iPhone X, clicar, clicar e pronto O método número dois para criar uma prancheta é por meio do quadro de opções Você configura tudo e clica no símbolo de adição em geral. Isso é muito entediante, então é por isso que eu não o recomendo Mas aqui está a opção três. Meu favorito. Você pega a ferramenta de prancheta, clica e arrasta para qualquer lugar Não importa se está dentro ou fora da tela, literalmente, em qualquer lugar. Parabéns. É assim que você faz. Falaremos sobre redimensionamento em um segundo, mas vamos continuar criando quadros de arte por enquanto Deixe-me voltar ao controle Z, à interface normal do Photoshop, e desbloquearei minha camada de fundo para o método número quatro Ok, agora vou clicar com o botão direito e escolher quadros de arte entre as camadas. Você vai ter uma nova janela, mas basta clicar, ok. E aí está. Isso é útil nos casos em que você tem projetos que antes eram estruturados em quadros ímpares Não faz sentido criar espaços vazios e arrastar tudo para dentro deles, agrupar tudo e criar uma prancheta a partir dessa pasta Em alguns casos, a prancheta pode não ter o tamanho perfeito, mas é fácil de corrigir Vamos prosseguir com o redimensionamento das pranchetas. Você pode pensar, ei Chris, método três não é preciso. E se eu quiser um tamanho específico, 800 por 300? Bem, não é um problema. Você obtém a ferramenta de prancheta e cria uma aleatória. Em seguida, o início do show se torna o painel de propriedades. Eu o encaixo aqui, mas se você não o vê, vá para o menu superior para abrir a janela. A partir daqui, role para baixo até Propriedades. Agora concentre-se nos valores do NH. Digite qualquer valor e pronto. Essa é de longe a melhor maneira de ir, porque o conjunto de propriedades é uma opção para resorts Na maioria dos projetos , o ícone da cadeia restringe essas medidas Se eu habilitá-lo e cair de 800 para 400, por exemplo, obteremos automaticamente 150 no segundo campo. Isso não é algo que eu recomendo que você use, mas saiba que é uma opção que foi redimensionada, método número um O número dois é um pouco mais desleixado, mas um pouco mais rápido. Enquanto você seleciona um motor de popa, vá até qualquer uma das bordas e procure esse símbolo Não importa se você usa uma ferramenta móvel ou uma ferramenta tabuleiro ímpar, isso ainda funciona Clique e arraste o quanto quiser. Se você clicar e segurar, você verá esse pop-up que informa o tamanho atual. Se você está procurando por um determinado valor, vá devagar, pois isso não vale a pena Ainda assim, é muito rápido quando você quer esboçar algo, esse é provavelmente o melhor caminho a seguir O método número três nos leva de volta ao pod de opções. Precisamos selecionar a ferramenta de placa D, mas também selecionar uma placa ímpar Isso é um bocado cheio. De qualquer forma, você clica nesse menu suspenso e pode usar a roda de rolagem para percorrer essas opções. Como você pode ver, o tamanho muda imediatamente. Não posso dizer que sou fã, mas, novamente, você precisa estar ciente dessa possibilidade. Falando nisso, deixe-me selecionar uma camada dentro de uma prancheta Agora, vou mudar para a ferramenta de prancheta. Enquanto percorro esta lista, nada está acontecendo. E isso é porque eu não tenho uma prancheta selecionada. Clique aqui e agora você está livre para rolar. Não, caso você não queira ir para o painel de camadas. Você também pode selecionar quadros de arte clicando nos nomes da tela. Como você pode ver com um simples clique, estou alternando entre eles agora. Posso alterar o tamanho da precessão no pod de opções Posso redimensioná-lo diretamente da tela, mas ainda sugiro que você use as entradas DW nh E isso encerra tudo. Te vejo em breve. 103. Duplicar pranchetas e usar guias: Bem-vindo de volta. Nesta palestra, vou mostrar como eu realmente uso quadros de arte quando estou trabalhando em um projeto real Não importa se é um projeto de design de laboratório móvel. Um site ou um folheto. Configurar as coisas corretamente o ajudará muito. Vamos duplicá-los e usaremos guias específicos para pranchetas Vai ser um grande acúmulo, então, por favor, seja paciente. Vamos falar sobre Photoshop. Vamos começar um novo projeto de 1920 por 1080 com os quadros de arte em destaque marcados Digamos que vamos criar um site de cinco páginas e eu quero usar uma área ativa de 1.200 pixels Isso significa que todo o meu conteúdo precisa caber nesse espaço. A melhor maneira de fazer isso é usar guias. Vamos pegar a ferramenta retangular e clicar para inserir as Medidas Vamos usar 1.200 por 100 pixels. Isso tem que ser centralizado na tela, mas, como eu disse em uma palestra anterior, as ferramentas de alinhamento estão Ótimo, a seguir, use o controle add para ativar seus Rulods com o retângulo selecionado, clique e segure neste lado e arraste Ao se aproximar da forma, você sentirá o Photoshop. Tente te ajudar. Isso encaixará a guia no lugar certo Agora faça o mesmo para o outro lado. Observe que essa ação de encaixe só funciona se você tiver o layout correto selecionado Digamos que este será nosso menu principal. Agora queremos configurá-lo para que todas as páginas tenham exatamente o mesmo layout. Primeiro, vamos deixar 50 pixels entre essa forma e a parte superior. Para fazer isso facilmente, concentre-se no painel de propriedades. A partir daqui, procure o campo y, coloque em 50 pixels. Ok, uma vez feito isso, você pode arrastar mais duas guias. A coisa toda está bem organizada. Ótimo, vou dedicar alguns minutos para adicionar mais alguns elementos a esse menu principal. Estou indo bem rápido porque tenho citações inteiras dedicadas a projetos de aplicativos e web design aqui Estou tentando provar um ponto. Ok, agora temos um menu principal básico. Mas vou selecionar todas essas camadas. Vou clicar com o botão direito do mouse no painel Camadas e vou convertê-las em um objeto inteligente. Temos muitas palestras sobre objetos inteligentes, mais sobre isso mais tarde, de qualquer forma Agora vamos adicionar outro retângulo para o controle deslizante. Com meus guias ativos, é fácil obter o tamanho perfeito. Novamente, o Photoshop me ajuda muito. Caso você não consiga gerenciar ou não esteja obtendo exatamente 1.200 pixels Use o painel de propriedades com essa nova forma na minha prancheta Posso criar guias rapidamente acessando o menu superior para ver. Isso é muito mais rápido daqui em diante, o final até o novo guia do Shape. E aí está. Agora, aqui está o porquê de termos feito tudo isso. Vou selecionar a prancheta e duplicá-la com o primeiro controle de método J. A propósito, o Photoshop sempre criará uma réplica exata no lado direito Linda. Outra forma de duplicar o bot, não é selecioná-lo E ferramenta externa, você obterá esses símbolos positivos em três lados Você não terá um à esquerda por motivos óbvios. Se você clicar diretamente nele, obterá uma placa R vazia com o mesmo tamanho. Mas isso é tudo. Sem camadas, sem guias, apenas vazio. Vou desfazer porque há uma maneira melhor. Vou clicar neste símbolo de adição inferior, mas também vou segurar a tecla de adoção Alt em um Mac. Aí está. A terceira maneira de duplicar o bot não é selecioná-lo, segurar a tecla Alt e arrastá-lo para qualquer lugar Isso funciona em camadas , mas também em grupos. Vamos recapitular como duplicar pranchetas. O número um pode lançar J número dois, usar o símbolo de mais com ou sem a chave antiga. Número três, mantenha pressionada a tecla antiga e arraste enquanto estiver na ferramenta em movimento. O que é ótimo é que podemos manter todos esses guias em cada um desses quadros de arte. Isso nos ajudará a alinhar tudo corretamente de cima para baixo Pode não parecer muito, mas acredite, é muito importante. Observe que, à medida que você seleciona várias pranchetas, as outras guias ficam ocultas E somente aqueles específicos se iluminam, caso você queira ver todos, o que eu realmente não recomendo. Você pode abrir suas preferências, ou seja, no menu superior, Editar e depois nas preferências. Ou melhor ainda, use o controle K em guias, grade e fatias. Clique nessa opção para mostrar guias de quadros ímpares inativos Se você olhar em segundo plano, você já os verá aparecerem. Você pode mudar a cor para magenta para realmente destacá-los No entanto, vou desativá-lo porque até agora falamos sobre guias específicos de quadros estranhos no modo clássico do Photoshop Temos guias regulares que permitem que eu diminua o zoom e mostre como você pode adicioná-los no modo de quadro ímpar, é fácil Basta desmarcar tudo no painel de camadas. Clicar em uma região vazia geralmente faz a caminhada. Agora vá até a tela e arraste a guia. Observe a diferença na cor caso você não consiga desmarcar Faça isso, crie uma camada vazia na parte inferior do painel de camadas. Agora, mova-o para o topo da pilha. Como está fora da prancheta, agora você pode adicionar o guia global Bom trabalho. Observe que, se você selecionar uma prancheta, agora obterá os dois conjuntos Agora vamos dar um passo atrás. Mas o que você pode fazer com essas informações? Bem, é importante que você saiba que existem dois tipos de guias. O N é mais adequado para o modo clássico do Photoshop. Embora você possa adicioná-los aqui, eles realmente não ajudam muito. Claro que você poderia usá-los para completar uma linha de quadros de arte como esses, mas na verdade podemos fazer isso a partir das opções. Ruim, deixe-me mover um. Ok, selecione as duas pranchetas e clique aqui. Em seguida, escolha uma linha superior. Aí está. Guias globais não são ideais em uma configuração de prancheta Deixe-me arrastá-los para longe, mudar para a ferramenta de movimento e procurar essas curvas Ok, agora remova-os. Por outro lado, guias específicos da prancheta são excelentes porque se movem em sincronia com a prancheta Ao reposicioná-lo, observe como eles também se movem Isso é coisa cinza e é muito útil. Antes de concluirmos, quero enfatizar que é assim que eu trabalho quando estou lidando com um projeto de várias páginas Eu configurei a primeira página inteira com meus guias de conteúdo e outros enfeites Então, quando termino, eu crio duplicatas e as refino Essa é a melhor maneira de fazer isso, porque se você quiser deixar 50 pixels da parte superior para o menu principal, essa é a maneira mais fácil. Finalmente, você conhece aquele objeto inteligente que eu criei. Bem, eu posso clicar duas vezes nele e mudar a cor desses retângulos Controle, feche essa nova guia. Aí está. É assim que eu gosto de trabalhar com barcos e guias estranhos. É preciso muita paciência. Você precisa de tempo para organizar tudo, mas quando chegar a um certo ponto, você estará voando. Experimente você mesmo e veja como você se sai. Novamente, você aprende muito sobre objetos inteligentes posteriormente nas citações, então não se preocupe e apenas divirta-se. 104. Exportando pranchetas: Bem vindo de volta. Isso vai ser curto e fofo. Quero mostrar como você pode exportar suas pranchetas de uma forma muito fácil Além disso, sei que algumas pessoas confundem clássico do Photoshop com o modo Artboard Eu vou te ensinar como você pode separá-los rapidamente. Começaremos com isso. Vamos falar sobre Photoshop. Ok, começaremos um novo projeto por meio do controle. Len e eu usaremos rapidamente uma das minhas predefinições de 1920 por 1080. O problema é que fui tão rápido que não tenho certeza se tenho uma prancheta presente Claro. Se eu diminuir o zoom, posso ler tudo, exceto um, no canto superior esquerdo A mesma coisa para o painel de camadas, mas digamos que, afinal de contas, as perdemos. Se eu clicar com o botão direito na prancheta e desagrupá-la, isso parece extremamente familiar, Então, aqui está o que você pode fazer. Primeiro, vou recriar a prancheta clicando com o botão direito do mouse na camada vazia Mas, para ser justo, eu não conseguiria passar pelo controle Z de qualquer maneira. Agora, clique com o botão direito do mouse em qualquer lugar fora da prancheta e obterei essa lista Se você clicar dentro dele, não verá a mesma opção. Portanto, tenha isso em mente. A partir daqui , podemos personalizar nossa cor de fundo. E eu gosto de usar a opção cinza claro. Agora vou entrar no modo normal de loja de fotos. E aí está, Black. Crie uma prancheta usando sua ferramenta dedicada e agora temos cinza claro É assim que você pode separar facilmente os dois modos. Clique com o botão direito do mouse e escolha uma cor diferente. Ok, agora vou mudar para um projeto meu de design de aplicativo. Isso faz parte de outra citação. A propósito, como você pode ver, eu tenho uma tonelada de quadros R e isso é porque é assim que você deve criar um projeto de aplicativo móvel. Cada tela deve ter seu próprio quadro de arte. Agora, as duas formas de exportar são as seguintes. número um é o bom velho câmbio de controle W. O problema é que isso leva alguns segundos para carregar aqui, você vai exportar cada um deles. No entanto, você pode personalizar essas configurações individualmente. Mantenha pressionada a tecla de controle e selecione algumas delas. Em seguida, brinque com as configurações à direita. Escolha PNG ou Jpeg. Talvez brinque com a qualidade do tamanho. Você verá como a coluna da esquerda refletirá imediatamente essas alterações. Na maioria dos casos, porém, você não desejará exportar 40, 50 pranchetas de uma só vez Já abordamos a exportação rápida em outra palestra, mas aqui está de novo. Desta vez, no modo externo. Você seleciona uma delas no painel de camadas e clica em Exportação rápida. Como no meu caso, isso é PNG. Você terá que escolher um local, mas só isso. Isso torna muito fácil salvar certas placas ímpares sem ter que parar o computador, caso você queira exportar várias Mas nem todos usam a tecla de controle mais uma vez e selecionam alguns Desta vez, vou com a exportação. De acordo com a lista, é a mesma janela de antes, mas temos apenas três painéis aqui. Agora, dê um passo atrás e pense em ter o projeto de design Ab como arquivos PSD separados para cada tela Então imagine ter que exportá-los um de cada vez. É por isso que os motores de popa são fantásticos para essas situações, e essas duas possibilidades de exportação rápida realmente acertam Ok, isso encerra tudo, divirta-se. 105. Conclusão: Bem vindo de volta. Espero que você tenha conseguido passar por esta seção agora. Em geral, nossas peças são ótimas, elas são fantásticas. Podemos usá-los para organizar grandes projetos e facilitar nossa vida usando todas as vantagens, sua capacidade de recorte, o recurso de agrupamento automático, o uso de ferramentas de alinhamento, sem a seleção e assim por diante O bom, mas, novamente, devo dizer que no resto do curso, não vamos usá-los. Costumamos trabalhar em projetos que exigem uma única tela. Não faria sentido mudarmos para uma prancheta. Eles realmente brilham quando você precisa de pelo menos dois ou três deles. Além disso, alguns estudantes ainda estão usando o CS six de 2012. Eu sei que é uma chatice. Por esses motivos, continuaremos sem todos eles. Espero que você goste desta seção. Vamos continuar. 106. Use ferramentas de Lasso: Vamos começar esta seção com as Ferramentas de Laço. Estes são úteis quando você deseja fazer uma seleção aproximada. E sua principal vantagem é a velocidade. Você tem três deles no total, e sua tecla de atalho é l, vai levá-los um por um, começando com o primeiro desta lista. A ferramenta de laço normal funciona como um lápis. Você pega e, em seguida, você pode desenhar em qualquer lugar na tela para fazer uma seleção. Ele não oferece nenhuma opção específica além de suavização de borda, que deve estar sempre ativada. Além disso, você também tem a opção Pena que cria bordas suaves. Conversamos sobre isso em uma palestra anterior. Não há nada de novo nisso aqui. Então, qual é a última? Que propósito? Ao desenhar no Canvas, você não pode usar a tecla Shift para criar linhas retas, nem tem outros recursos. Sim, você pode usar as mesmas teclas de modificação que você usou para o deslocamento da Ferramenta Letreiro adiciona à seleção. Observe o símbolo de adição ao lado do cursor. Olds remove partes dele. E Shift e Alt combinados lhe darão a interseção entre esses dois. Já vimos isto antes. Isso não parece ser tão preciso, e de fato não é uma ferramenta incrível por si só. Mas aqui está a pegada no cenário mais real é que você nunca usará apenas uma ferramenta de seleção. É por isso que temos um capítulo especial dedicado a este assunto. Todas essas ferramentas se entrelaçam umas com as outras. Você cria uma seção retangular com a ferramenta de seleção. Então você pulou com o processo para remover partes dele. Você usa a varinha mágica, mas então você melhora ainda mais sua seleção removendo uma grande parte com as ferramentas do processo. E há muitos cenários em que estes são úteis. Então, por essa razão, eu decidi mostrar-lhe como você pode usá-los. Então, a ferramenta de lição é usada para pegar rapidamente algo da Tela. Mas não é tão preciso. Se você usar um tablet, você pode obter melhores resultados. Em geral, você a usará para ajustar outra seleção principalmente quando quiser incluir ou remover partes bastante grandes. Passando para a ferramenta de laço poligonal, tem exatamente as mesmas características que o normal, menor anti-aliasing e pena, elatem exatamente as mesmas características que o normal, menor anti-aliasing e pena, mas tem melhor precisão porque depende de cliques. Isso é ótimo quando você tem objetos retos como o prédio que temos aqui, a qualquer momento eu posso clicar e mudar minha direção. Mas note que não há deu, nós só temos linhas retas. Então, se o seu objeto tem alguma curva, esta não é a ferramenta ideal para o trabalho. Ainda assim, isso é muito rápido e meio preciso, o que é uma combinação muito boa. Na maioria dos casos, isso pode ser usado por si só, mas em geral, você pode precisar usar algumas outras ferramentas para obter um resultado perfeito. Uma coisa a notar, não confunda o polígono ASU antigo com a ferramenta polígono. Duas coisas completamente diferentes. Este aqui cria formas e ainda temos que falar sobre isso. Este cria seleções. Passando para a Ferramenta de Laço Magnético, isso é realmente uma coisa fantástica. Imediatamente temos mais recursos no topo e aqueles controlam o comportamento das ferramentas. Primeiro, vamos vê-lo em ação. Eu vou clicar e eu ainda vou pairar sobre a borda deste edifício. É importante que entenda, eu não estou clicando em nada. Eu cliquei uma vez para o meu ponto inicial e agora eu estou apenas movendo meu mouse. Photoshop está adicionando automaticamente esses pontos de ancoragem com base na frequência que configurei no topo. Quanto mais alto eu o levanto, mais pontos de ancoragem eu vou conseguir. Por que isso é importante? Bem, se a forma for complicada, mais pontos de ancoragem resultarão em uma melhor seleção. Se eu acho que photoshop não está colocando a quantidade certa ou nos lugares certos. Eu posso clicar em mim mesmo para adicionar alguns, classificar de alguma forma bagunçar as coisas e eu não quero começar de novo. Posso pressionar a tecla de backspace. Isso excluirá seus últimos pontos de ancoragem e você pode continuar na linha correta. Tal como acontece com todas as seleções, você precisa voltar ao ponto original e fechá-lo. Você verá que o cursor mudará sua aparência. O engraçado é que você pode ir muito rápido e se a imagem é bastante clara, Photoshop ainda fará um ótimo trabalho. Se a imagem for apagada, talvez seja necessário aumentar o contraste. Em relação à largura. Essa é a área onde o Photoshop procura a borda. Geralmente é uma boa idéia deixá-lo em torno de dez pixels. Ok, essa é a ferramenta de laço magnético, uma opção bastante sólida para fazer seleções rápidas com precisão bastante alta. Eu não vou cobrir todas essas configurações em profundidade porque raramente, se alguma vez usado em projetos reais. Todas essas Ferramentas de Laço provavelmente serão usadas apenas uma fração do tempo em comparação com a Varinha Mágica e a Ferramenta de Seleção Rápida. Ainda assim, você tem essa imagem anexada. Então eu recomendo que você tente usar os processos poligonais e magnéticos para selecionar um edifício. Em seguida, pressione Control J e coloque-o em um fundo branco para que você possa ver o quão bem você se divertiu. 107. Estas são seleções e como elas ajudam: Bem vindo de volta. Vamos falar sobre as seleções, o que são e qual é o propósito delas No Photoshop, já usamos seleções em algumas palestras, mas agora é hora de apresentá-las oficialmente Agora, o que você está prestes a ver é que eles podem turbinar projetos Em essência, as seleções ajudam a isolar uma determinada parte de uma imagem para focar melhor nela Por exemplo, vou pegar a ferramenta de marcação, tecla de atalho M, e vou desenhar uma seleção Agora, todos esses pixels que estão contidos nesta caixa agora são o assunto da minha edição. Nada mais será afetado, não importa o quanto eu tente. Isso é fantástico porque me permite identificar onde quero trabalhar Ao isolar certas áreas, cores ou objetos, e assim por diante Eu tenho um controle incrível sobre meu projeto. Essa linha preta intermitente que se move constantemente define basicamente a seleção E geralmente é chamada de formigas marchantes. Formigas, como o inseto. Sim. Se você der uma boa olhada, provavelmente verá de onde vem o nome. As seleções podem ser feitas de várias maneiras, e discutiremos as melhores e as mais importantes ao longo deste curso Mas, em geral, vamos usar as ferramentas de marcação, o laço, a ferramenta de seleção rápida, a varinha mágica, a ferramenta de caneta, algumas ferramentas automáticas, como selecionar assunto e assim por diante seleção rápida, a varinha mágica, a ferramenta de caneta, algumas ferramentas automáticas, como selecionar assunto e assim Agora, quando você quiser continuar trabalhando no resto do seu projeto, precisará selecionar com controle. D como em select. Agora, caso você não se lembre da tecla de atalho, o que eu duvido, você sempre pode ir ao menu superior em Selecionar, você pode clicar em Selecionar. Agora, eu já te dei esse conselho, mas aqui está muito bem cronometrado, caso você precise ampliar e não veja que as bordas da tela podem apresentar um comportamento estranho no Photoshop Deixe-me dar um exemplo. Vou adicionar um retângulo na minha tela e dizer que só uso controles para salvá-lo, certo? Mas, por engano, eu realmente uso o controle. Agora, a tela está selecionada, mas não tenho ideia porque estou muito ampliada. Em seguida, vou tentar algo padrão, como transformação com controle Mas eu uso o controle e nada acontece. Estou pressionando, mas como tenho uma seleção, Photoshop ativo não me permite transformar essa forma Em caso de dúvida, diminua o zoom com o controle zero. Se você tiver uma seleção de controle de uso ativo D. Enquanto estamos falando de depuração, você pode se deparar com o As seleções podem ser distribuídas por essa área a partir da barra de Agora, sem uma pena, vou clicar e arrastar e criar uma seleção E eu vou criar uma nova camada, a propósito. Agora vou preenchê-lo com Alt. Excluir. Apenas algo aleatório, você não precisa acompanhar. Agora, como você pode ver, não há nada de espetacular acontecendo. Mas o problema é o seguinte. Se eu aumentar o valor da difusão para 50 e repetir o processo, veja o que acontece, as bordas do agora são macias, temos uma transição gradual e suave, porque é isso que a plumagem 50 e repetir o processo, veja o que acontece, veja o que acontece, as bordas do agora são macias, temos uma transição gradual e suave, faz Está tudo bem e bem, qual é o problema? Aqui está a situação. Se eu fizer uma seleção muito pequena, menor que esse valor, Photoshop não conseguirá fazê-la Não pode criá-lo. E aqui está o erro. Há pessoas em toda a Internet fazendo essa pergunta, por que não consigo fazer uma seleção? Estou constantemente recebendo esse erro, porque o valor atribuído é muito alto em comparação com a região que você está tentando selecionar Não há pixels suficientes nessa área. O Photoshop não consegue lidar com isso. Isso não pode fazer isso acontecer. Agora, obviamente, se você fizer uma muito maior, se aumentar a superfície, certeza vai funcionar. Mas sim, esse valor restrito permanece salvo. Quando você sair do Photoshop e voltar, Photoshop se lembrará disso É por isso que é melhor colocá-lo de volta em zero. Agora, deixe-me mudar de guia para que eu possa resumir esta palestra. Sempre que você quiser retocar uma área de qualquer projeto. Na maioria dos casos, o primeiro passo será o mesmo. Crie uma seleção. A forma como você faz isso varia de caso para caso. E isso porque cada imagem apresentará um conjunto diferente de desafios. Agora, nessa situação, vou selecionar rapidamente o céu e vou ser um pouco boba sobre isso Vou transformá-lo em uma cor diferente só por diversão. Realmente não importa qual ferramenta eu uso, mas sim, faça uma seleção. Consigo isolar essa área do resto da foto sem nenhum problema extra Depois de terminar de editar, posso pegar a praia, selecioná-la separadamente e depois fazer a mesma coisa, criando algo completamente aleatório. Ao fazer uma seleção, estou obtendo flexibilidade e tranquilidade. Isso porque não tenho medo de destruir a imagem ou que ela possa interferir em outras edições Agora, neste caso, isso não seria uma tragédia. Claro, eu só estou brincando. Mas imagine que você trabalhou por horas a fio e , com um erro, você basicamente estraga tudo Mas, ainda assim, através do poder das seleções, você não vai entrar nessas situações ruins Resumindo, as seleções ajudam a direcionar áreas específicas com precisão e oferecem conforto ao estabelecer limites que você não pode ultrapassar porque cada situação é diferente, cada imagem é diferente Você precisará aprender várias ferramentas e técnicas para realmente desbloquear seleções no Photoshop Mas sim, vamos lidar com isso neste curso. Vamos seguir em frente. 108. Modificar seleções: Bem-vindo a esta palestra em que exploraremos as principais maneiras pelas quais você pode modificar suas seleções Use qualquer imagem que desejar, isso não afetará o resultado. Vou usar este e arrastar uma seleção aleatória para qualquer lugar minha tela para que possamos começar a explorar algumas de nossas opções. Primeiro, se você alternar para a ferramenta de movimentação com uma seleção ativa na tela, poderá recortar essa área clicando e arrastando Isso revelará nosso fundo quadriculado porque não há nada abaixo Observe que isso só funciona em camadas Rasta. Obviamente, isso não é útil nesse formato porque essa área que foi reposicionada ainda está na mesma camada Vamos desfazer e desta vez vou usar o controle J. Lembre-se de que esse comando é usado para duplicar uma camada ou pasta Aqui, ele extrai essa seleção para uma nova camada. E agora isso é muito mais útil. Deixe-me marcar 12, para que possamos continuar. Se essa tecla de atalho não funcionar, vá até o menu superior e clique em Arquivo. A partir daqui, escolha Reverter. Se você estiver em um Mac, a guia se chama Photoshop. Com outra seleção ativa, você pode escrever, clicar nela e selecionar tudo o mais na tela por meio dessa opção Selecionar inverso Isso é fantástico para situações em que você precisa criar uma imagem grande, exceto uma pequena parte. Em vez de selecionar tudo e isolar a pequena área, você prefere obter a seção pequena e usar esse comando de seleção inversa Continuando, qualquer seleção pode ser simplificada, mesmo que você não tenha usado esse campo de entrada na barra de opções Não importa qual ferramenta você tenha usado para criar uma seleção, você pode escrever Clique e escolher Pena Como discutimos anteriormente, se você quiser ver seu efeito, precisará preencher essa área com o controle de uso de cores ou Olt junto com a tecla delete Como alternativa, você pode usar o turno F cinco. E isso faz aparecer o comando fill. Escolha qualquer cor e agora você verá o efeito de pluma. Todas essas opções são altamente valiosas porque seleções complexas levam muito tempo Depois de terminar, talvez você queira ajustá-lo um pouco. Aqui eu quero incluir mais dois ou três pixels nessa seleção. Não é um problema. Vá para o menu superior e clique em Selecionar desta lista. Escolha, Modifique, Expanda neste pop-up e insira seu valor de pixel. E isso é o quanto o Photoshop adicionará em toda a sua seleção atual Aqui vou usar algo generoso, como 50 pixels, para que você possa ver a diferença. Aí está. Isso funciona ao contrário. Você pode contratar sua seleção caso tenha selecionado muito da sua camada. Esse comando também não tem uma tecla de atalho, então teremos que usar esse menu superior ainda. Novamente, selecione modificar. Agora clique em contrato , insira seu valor e pronto. Observe este efeito de aplicação na tela. Os limites são úteis somente se você estiver usando o controle a para selecionar a tela inteira Um último recurso que cria uma aparência interessante é a borda. Isso está no mesmo sistema de menu. Deixe-me falar sobre isso e mostrarei como é fácil obter um bom efeito. Ok, agora está aplicado e você pode fazer todo tipo de coisa com ele. Mas aqui vou preenchê-lo com ótimas coisas brancas. Deixe-me esclarecer qualquer confusão em potencial. Se eu escrever Click, você verá duas opções de transformação, transformação livre e seleção de transformação. Seus nomes contam sua história, mas eu prefiro explicá-la apenas por segurança. Transformação livre é o que você obtém quando pressiona controlado. Assim, se você selecioná-lo nessa lista, poderá redimensionar essa área selecionada Por outro lado, a seleção de transformações é muito útil e eu o encorajo a usá-la sempre que tiver problemas. Depois de habilitá-lo, você obterá alças semelhantes às que obtém com control mas desta vez você está apenas ajustando sua seleção e não seus pixels reais Como você pode imaginar, isso será útil em muitas situações Se você escrever Click, você terá todos os tipos de opções sobre as quais já falamos. Para mim, a estrela do show é distorcida. Isso é o que você provavelmente precisará em seus projetos do mundo real. Você pode selecioná-lo ou segurar a tecla de controle, e isso faz a mesma coisa. Observe que, à medida que eu passo pela minha borda, meu cursor muda. Photoshop me diz que eu posso pegar essa área e brincar com ela Mas se eu segurar a tecla control, isso muda meu cursor mais uma vez. E agora estou usando o comando distorcer por meio dele. Eu posso ajustar essa seleção para todos os tipos de formas irregulares. E é aí que você mais precisará. Para esta palestra, usei principalmente uma seleção retangular Mas acredite em mim, você terá que selecionar todos os tipos de formas aleatórias e isso certamente será útil. Ok, é isso mesmo. Com relação à modificação das seleções, temos algumas outras opções interessantes, mas as abordaremos nas próximas palestras Continue assistindo aos próximos para que você possa ter uma visão completa. Te vejo em um segundo. 109. Tenda para festas retangulares: Bem-vindo de volta. As ferramentas Marque são ótimas para o meu trabalho. Nesta palestra, espero mostrar o quanto elas são valiosas Há quatro no total, mas na verdade todo mundo usa os dois primeiros, o retangular e o elíptico Esses outros são inúteis e inúteis. Agora, nesta palestra, vamos falar sobre a primeira A tecla de atalho é M, M para a marca. Clique e arraste e você terá uma seleção retangular. Faça isso de novo e o novo aparecerá. Agora, para selecionar o controle de uso D, S e D na barra de opções, você notará quatro ícones e um deles está ativo. O primeiro, vamos explorá-los um por um. Este é o modo normal que cria uma nova seleção toda vez que você arrasta a segunda Quando usado, será automaticamente adicionado à sua seleção. Não importa onde você desenhe na tela, ela pode estar próxima a ela dessa forma ou em algum lugar completamente não relacionado Agora você notará que no segundo modo, ao verificar o cursor, aqui está o normal, depois aqui está o segundo na seleção. Meu conselho é que você mantenha a configuração padrão, a básica, a primeira, e depois use as teclas de atalho para passar por esses modos conforme necessário. O Shift adiciona à sua seleção. Basicamente, ele ativa o segundo modo desde que você mantenha a tecla pressionada Como você pode ver, meu cursor tem um símbolo de adição ao lado, que é a tecla shift. Agora, o terceiro remove partes da sua seleção. E a tecla de atalho é Alt. Essa é a tecla de opção em um Mac. Observe o símbolo de menos no cursor. O último é o Intersect, mas na verdade não o usaremos Sua tecla de atalho é Alt e Shift, e você pode reconhecê-la por meio desse símbolo X. Isso remove todas as partes da sua seleção, exceto a interseção A ideia é que você possa criar seleções intrincadas e complicadas com ele, mas, na realidade, poucas pessoas Até agora, a dica é adicionar à sua seleção, tudo para remover partes de sua seleção Continuando, você pode ver o tamanho da sua seleção ao arrastar. W representa a largura H, altura total. Se você sabe que precisa de uma seleção de 300 por 400 pixels, pode ficar de olho aqui. Agora, obviamente, é muito difícil acertar, mas funciona. Uma coisa a ter em conta é que quando você seleciona o letreiro e clica nele e depois arrasta, você poderá reposicionar essa Mas, novamente, isso só acontece se você estiver dentro da seleção. Se você estiver fora dela, você vai fazer uma nova. Outra configuração da barra de opções é a proporção fixa, por exemplo, de um para um. Isso vai te dar um quadrado perfeito. Mas se você quiser obter o mesmo resultado, basta segurar a tecla shift enquanto arrasta Agora, por favor, esteja ciente de que há uma diferença. Você clica em arrastar e segura a tecla Shift, isso vai te dar um quadrado perfeito. Mas se você tiver uma seleção ativa, mantenha pressionada a tecla Shift e clique ativar o segundo modo que é adicionado à sua seleção. Deixe-me dizer isso de novo. Se você clicar primeiro e depois adicionar shift, obviamente restringirá a proporção e obterá um quadrado Mas se você tiver uma seleção ativa na tela e pressionar a tecla Shift, obviamente obterá esse sinal positivo no cursor e adicionará à seleção existente que também se aplica à Alt. Clique e arraste e segure a tecla Alt, e sua seleção se expandirá em todos os lados. Se você se mover para a esquerda, a seleção crescerá à direita na mesma proporção. Finalmente, se você clicar em arrastar e segurar as teclas Alt e Shift, aumentará sua seleção uniformemente a partir de onde você clica Agora eu sei que isso é bastante complicado. Você tem uma folha de dicas para refrescar sua memória. É difícil lembrar, mas quando você brinca com isso, depois de praticar um pouco, verá que isso realmente faz muito sentido. Agora você precisa se lembrar algo se clicar e arrastar, mas não soltar. Você pode pressionar a barra de espaço e , em seguida, movê-la na tela. Você pode mover sua seleção. Será útil em apenas alguns minutos, mas lembre-se de que você precisa manter a barra de espaço pressionada, caso contrário, isso não funcionará. Outra coisa, tudo o que discutimos funciona melhor em uma camada raster Não é uma camada de forma, não é um objeto inteligente, não é uma camada de texto. Essas técnicas não funcionarão. Lembre-se da camada raster. Para que realmente usamos a tenda para festas? Bem, se você estiver usando uma nova versão do Photoshop, poderá usar o recurso de geração, desenhar uma forma digitar algo que deseja adicionar Isso funciona muito bem quando você quer adicionar algo a um projeto existente. Mas aqui está o segundo cenário. Digamos que você tenha algum espaço vazio dentro do projeto. Bem, obviamente você pode pegá-los com uma ferramenta de marcação e depois preenchê-los com o mesmo comando generativo Isso é absolutamente fantástico. É bom, preciso e bastante rápido. Também uso a ferramenta de marcação quando quero encontrar a camada, faço uma seleção e depois uso as ferramentas de alinhamento É assim que posso encontrar facilmente camadas que perdi. Isso é ótimo para grandes projetos. Além disso, outra forma de usá-lo é a seguinte. Digamos que eu queira alinhar esse ícone com essa camada de texto. Eu posso fazer o seguinte, fazer uma seleção e agora posso enviar para eles. Agora você poderia dizer que eu poderia ter selecionado as duas camadas e depois usado as ferramentas de alinhamento. Mas às vezes você quer que uma dessas camadas seja corrigida. Nesse caso, usar uma seleção funciona muito bem. Uma última maneira pela qual costumo usar a ferramenta de letreiro é essa. Digamos que eu tenha uma captura de tela de um site, sem camadas individuais, apenas uma única camada de estrela Digamos que eu queira alterar o texto desse botão, que é um cenário real Bem, aqui está o que eu posso fazer. Posso fazer uma pequena seleção como essa, depois posso usar o controle e esticá-la. É assim que posso facilmente cobrir texto e depois adicionar algo novo aqui. Você pode se surpreender, mas na verdade eu uso muito isso. Novamente, eu faço uma seleção e depois uso o controle para esticá-la. Isso só funciona se a camada for uma camada rasterizada, não um objeto inteligente Eu só quero deixar isso claro , podemos continuar. 110. Tenda elíptica: Bem vindo de volta. Falamos sobre a chave retangular e agora vamos falar sobre a chave elíptica, aquela que faz Esteja ciente de que Shift e Alt funcionam da mesma maneira. Você ainda tem todos esses recursos aqui na barra de opções. Ok, agora para selecioná-lo, obviamente, a mesma tecla de atalho M, ou você pode usar shift M para alternar para todas essas. Agora, uma opção que ele tem sobre a chave retangular é o anti-aliasing É este aqui que eu recomendo que você sempre verifique isso. Isso basicamente torna as bordas mais lisas, bordas mais suaves. Mas, obviamente, isso não se aplica a linhas retas como as que você cria com a chave retangular Agora, para ver a diferença, vamos fazer o seguinte. Vamos criar um círculo sem esse recurso. Novamente, isso é sem ele. Quem se moverá para torná-lo perfeitamente redondo? Isso ainda se aplica. Em seguida, use o turno cinco. Por favor, esteja ciente de que estou usando o Arrested Layer. Agora, se você não quiser usar o shift at five para preenchê-lo, você pode ir ao menu superior para editar. A partir daqui, vá para preencher. Ok, agora vamos repetir o processo, mas desta vez vamos ativar o recurso anti-aliasing de cima Ok, agora a mesma tecla atalho muda às cinco para preenchê-la, ok? Agora, obviamente, a diferença é noite e dia, mas você pode ampliar para ver as diferenças. É claro que este tem bordas irregulares, o outro é muito mais fino Agora, obviamente, 99% das vezes você vai querer a segunda opção. Agora, a dificuldade em usar a marquise elíptica é adivinhar por onde Se eu quiser selecionar essa área, preciso ir para algum lugar no canto superior esquerdo. Não tenho certeza de onde. Eu tenho que pressionar constantemente o controle D para selecionar e depois refazer minha seleção Aqui está o que você pode fazer: vá para o canto superior esquerdo e arraste, Não solte. E agora segure o espaço, e essa é a chave. Agora você pode mover sua seleção e posicioná-la, alinhando-a em um só lugar Por exemplo, no canto superior esquerdo, solte a tecla da barra de espaço para que você não a mova mais. E agora você pode expandi-lo um pouco. Então, novamente, mantenha o espaço, se necessário, e coloque-o no lugar pouco a pouco. Essa é a melhor maneira de fazer isso. Obviamente, ajuda muito com objetos redondos. Agora, aqui está outra maneira de trabalhar. Isso não é tão eficaz porque você precisa se aproximar do centro, digamos que esta parte aqui Em seguida, use Alt, Shift e arraste. Isso fará com que sua seleção se expanda a partir do ponto em que você clica. Se você conhece o centro, pode expandir a partir desse ponto. Agora, obviamente, é um pouco difícil, mas você também pode segurar a tecla Spacebar Mas isso é um pouco demais para a maioria das pessoas. Agora, novamente, deixe-me dizer isso de novo. Faça sua melhor suposição de onde está o centro do objeto. Em seguida, clique e arraste e, em seguida, mantenha pressionadas as teclas Alt e Shift. Alt faz com que a seleção se expanda a partir do ponto de origem, e a tecla shift ajuda a criar um círculo perfeito. Agora, com esses dois pressionados, você também segura a barra de espaço. Essa é a terceira coisa. Três teclas no total. E agora você pode reposicioná-lo quando estiver feliz. Solte a barra de espaço primeiro e, em seguida, solte o clique do mouse Isso é muito importante. Solte a barra de espaço e solte o clique do mouse. Sei que isso parece um pouco difícil, mas na verdade não usaremos a marquise elíptica. Na maioria dos casos, você o usará para selecionar partes muito pequenas de uma imagem e talvez adicionar algo por meio do preenchimento generativo Mas na maioria dos outros casos, você usará o retangular ou a ferramenta de seleção rápida Mas agora você sabe como isso funciona e podemos continuar. 111. Aprenda a selecionar objetos: Bem vindo de volta. Você está pronto para um exercício divertido? Isso realmente vai testar seus pacientes. Mas não se preocupe , não vai demorar mais do que alguns minutos. Aqui está o arquivo PSD. Você o tem anexado. Seu objetivo é colocar cada uma dessas formas em sua própria camada usando as duas ferramentas de marcação sobre as quais falamos Nada mais, camadas individuais. Agora, tenha em mente apenas a marquise retangular e a marquise elíptica apenas a marquise retangular e a marquise elíptica . Não mais do que isso. Veja como eu quero que você trabalhe depois de fazer sua primeira seleção. Assim, apenas algo aleatório , use o controle J para duplicá-lo E coloque-o acima dessa camada branca no painel de camadas, torne-o visível e certifique-se não deixar nenhum azul nessa camada Se for esse o caso, comece de novo, use o painel de histórico para isso. Uma coisa sobre esse último, esse rosa aqui. O que eu quero é essa região externa com esse círculo branco cortado. Mas aqui está a reviravolta. Eu quero que você faça isso em um movimento. Agora, se você pegar o círculo branco e depois pegar a forma retangular para pegar o resto, isso seria trapaça Não, o que eu quero que você faça é usar uma combinação dessas duas marcas É assim que você mostra que realmente quer aprender. Acredite, você vai usar as seleções de várias maneiras diferentes para criar muitos várias maneiras diferentes para efeitos criativos no Photoshop Essa é uma habilidade que você absolutamente precisa. Sei que pode parecer um pouco complicado ser perfeito em pixels, mas se você tiver um pouco de paciência, conseguirá fazer com que funcione E, por favor, publique seus resultados na seção comum. E, por favor , publique a hora também. Quanto tempo você demorou? Por favor, esteja ciente de que no próximo vídeo eu vou fazer isso, então é muito importante que você pare agora. Por favor, vá em frente e experimente. 112. Como criar seleções complicadas: Bem vindo de volta. Você fez o exercício? Eu realmente espero que você tenha feito isso, porque à medida que avançarmos, isso será cada vez mais difícil. É essencial que você trabalhe junto. Por favor, faça uma pausa se você ainda não fez isso. Ok, veja como você deveria ter resolvido esse exercício. O primeiro é, na verdade, bem simples, mas deixe-me fazer isso da maneira mais difícil. Vou pegar a marquise elíptica e ampliar bem de perto Agora aproxime-o, centralize, clique e arraste. Não solte o mouse. E agora pressione Alt e Shift ao mesmo tempo. No total, temos três coisas pressionadas com o botão esquerdo do mouse. Clique em Alt e Shift. Agora vamos torná-lo interessante, vamos adicionar o quarto, a tecla da barra de espaço. Isso permitirá que você mova sua seleção para que ela cubra perfeitamente o círculo y. Essa é a maneira mais difícil de fazer isso. Métodos muito mais fáceis. Mas sim, eu realmente quero te mostrar o que é possível agora, quando você está feliz, use o controle J. Ok. Coloque essa cópia acima da camada branca e ative-a para que possamos ver nosso progresso. Se não estiver certo, faça novamente até obter um resultado perfeito. Ok, vamos passar para a segunda forma aqui. Vou repetir o processo. Eu vou usar o Ealytical Markey. Vou começar do centro. Não tenho ideia de onde está, mas vou fazer uma aproximação Clique em Arrastar e, em seguida, em Alt e Shift para expandir a seleção e torná-la mais escavadora Ao ampliá-la, talvez você queira soltar uma das teclas modificadoras de tempos em tempos para ver se isso ajuda Quando você estiver feliz, e isso pode levar um pouco de tempo, você terá que mudar para a marquise retangular agora, não se preocupe, a seleção permanecerá ativa Agora, mantenha pressionada a tecla Alt antes de começar a arrastar. Isso é Alt. Antes de começar a arrastar, você precisará pegar essa seção inteira para removê-la Porque com o uso de Alt, o cursor tem um símbolo de menos. Ótimo material. Agora vou dizer que é mais seguro deixar alguns pixels extras do que cortar na forma amarela. E isso porque você sempre pode criar outra seleção retangular com a chave antiga e, em seguida, remover o excesso de espaço. O contrário não será tão simples, em nenhum caso que fizemos com esta Para o terceiro, vamos fazer algo diferente. Vou desenhar uma seleção inicial com a marquise elíptica Mas agora vou escrever Click e vou escolher a seleção de transformação. Agora, com a ajuda dessas alças, posso ajustá-lo sem nenhum problema que você tenha. O nível de zoom vai ser muito importante. Caso esteja com dificuldades, talvez queira mudar isso. Está bem? Claro, você poderia pegar alguns pixels extras e não seria o fim do mundo. Mas eu gosto de ser perfeccionista. Como sou perfeccionista, vou fazer isso de novo porque há uma lasca Vou usar o painel de histórico, voltar e transformar a seleção mais uma vez, certifique-se de manter pressionada a tecla shift ao transformar uma seleção, ao usar essas alças, porque isso pode ser útil. Ok, agora isso é muito melhor. Ainda há meio pixel aqui, mas estou totalmente bem com isso. Ok. Vou falar com o quarto porque não é tão especial. O bit circular é padrão neste momento. É uma questão de se concentrar mais do que qualquer coisa. Para mim, com tudo o que está acontecendo com a gravação e tudo mais, é um pouco complicado, mas vou fazer o meu melhor para terminá-la em um tempo razoável. Acho que agora você entende por que eu disse que isso requer um pouco de paciência. Ok, agora para a parte quadrada, vou mudar para a chave retangular e vou usar shift Antes de clicar, adicionarei o sinal de adição ao cursor do mouse. Isso significa que adicionaremos a seleção. E aí está. Agora posso copiá-lo e colocá-lo na parte superior do meu painel de camadas Agora vamos terminar com este último. Inicialmente, usarei o mar que retangular para obter a forma rosa grande Me dê um momento para lidar com isso. Ok. Depois de posicionado corretamente, tenho que mudar para a marquise elíptica Vou manter pressionada a tecla Alt para obter o símbolo de menos. Agora vou clicar e arrastar, e vou soltar a tecla Alt por um segundo. Em seguida, clicarei novamente ao lado do Shift para que eu possa aumentar minha seleção a partir desse ponto central, com boa aparência. Por fim, precisarei da tecla Spacebar para mover isso até acertar O problema é que, se você bagunçar as coisas e desmarcar, perderá essa seleção externa E você terá que começar completamente de novo. Felizmente, aqui eu entendi direito, e agora podemos seguir em frente Ok. Basicamente, essas são as técnicas que você deveria ter usado para resolver este exercício. Novamente, você poderia ter usado outras ferramentas ou uma combinação de outras ferramentas e teria sido um pouco mais fácil. Mas a coisa mais importante é que você praticou, e isso realmente valerá a pena mais tarde no curso Bom trabalho e vamos continuar. 113. Esta ferramenta é FINALMENTE útil!: Bem vindo de volta. Vamos falar sobre as ferramentas de laço Isso ajuda você a fazer uma seleção aproximada e a principal vantagem é a velocidade. Você tem três no total, e a tecla de atalho é L, L do laço Agora vamos analisá-los um por um, começando com o primeiro desta lista, que na verdade é o mais importante. Esses outros dois não são usados de jeito nenhum. Ok, agora a ferramenta de laço normal funciona como um lápis. Você o pega e pode desenhar em qualquer lugar da tela para fazer uma seleção. Agora, ele não oferece nenhuma opção específica além do anti-aliasing, que deve estar ativado por padrão Então, qual é o seu propósito? Quando quiser desenhar em sua tela, você não pode usar a tecla shift para criar linhas retas, nem tem outros recursos avançados. É à mão livre. Basicamente, você simplesmente desenha e pronto. Agora, para ser justo, você pode usar as mesmas teclas modificadoras que usamos para adicionar a tecla shift à seleção Observe o símbolo de adição ao lado do cursor Isso é padrão, então todas as opções que removem partes dela. Já vimos tudo isso antes, mas, novamente, isso não parece ser preciso. Mas o problema com esta nova versão do Photoshop a ferramenta de laço é perfeita do jeito que Você vai usá-lo para selecionar aproximadamente uma área como essa. E então você pode digitar o que quiser adicionar lá. Agora, antes da queda generativa, diante dessa barra aqui, a ferramenta de laço, bem, era quase Ninguém realmente o usou porque é basicamente desenhar à mão livre Mas agora, nesta versão mais recente do Photoshop, uau, é muito útil Você pode usá-lo em várias situações em que pode fazer uma seleção aproximada e preenchê-la com algo exatamente como neste caso. Essa é a conclusão desta palestra. A ferramenta de laço é super rápida, nem um pouco precisa, mas quando você a usa com preenchimento generativo, está pronto É incrível. Agora vamos falar rapidamente sobre os outros dois, mas, para ser justo, provavelmente não os usaremos. Vou apresentá-los rapidamente, você tem uma ideia de como eles funcionam, mas, novamente, eles não são ferramentas de seleção modernas. Eles não são rápidos, não são eficientes, não são tão poderosos, são simplesmente decentes, mas você precisa conhecê-los. Aqui vamos nós. Agora, a ferramenta de laço poligonal. Este aqui tem exatamente as mesmas características do normal, menos antifatiamento e penas Mas tem melhor precisão porque funciona com cliques. Isso é ótimo quando você tem objetos retos, como edifícios, por exemplo, como o que temos aqui. A qualquer momento, posso clicar e mudar minha direção. Mas observe que não há como ceder. Só temos linhas retas, sem outras opções. Somente linhas retas se o objeto tiver curvas. Essa não é a ferramenta ideal para o trabalho por si só. Claro, você pode adicionar outras ferramentas, mas sim, por si só, não é uma boa aparência, não é uma boa opção geral. Isso é bem rápido. No geral, é preciso, o que é decente na maioria dos casos. Novamente, pode ser usado sozinho, mas, em geral, você precisará de algumas outras ferramentas para obter uma seleção decente. Agora, é importante saber isso não confunda a ferramenta de laço poligonal com a ferramenta com Essas são duas coisas completamente diferentes, duas coisas separadas. Este aqui cria formas, e vamos falar sobre isso neste curso. Este aqui cria seleções. O laço final, a ferramenta de laço magnético. Isso é interessante. Além disso, temos muito mais recursos e eles controlam o comportamento das ferramentas. Isso é algo muito bom agora. Primeiro de tudo, vamos ver isso em ação. Vou clicar e passar o mouse sobre a borda do prédio É importante entender que não estou clicando. Cliquei uma vez para ver meu ponto inicial. Agora estou apenas movendo meu mouse. Photoshop está adicionando automaticamente esses pontos de ancoragem com base na frequência que eu configurei Quanto mais eu o levanto, mais pontos de ancoragem vou conseguir Agora, por que isso é importante? Bem, se a forma for muito complicada, mais pontos de ancoragem nos darão uma seleção de botões Se eu achar que o Photoshop não está colocando a quantidade certa ou nos lugares certos, eu poderia clicar em mim mesmo para adicionar mais algumas Se de alguma forma eu perder alguma coisa e não quiser começar de novo, posso pressionar a tecla backspace Isso removerá o último ponto de ancoragem e você poderá continuar com a linha correta Agora, como acontece com todas as ferramentas de seleção, você terá que voltar ao ponto original, o ponto de partida, e depois fechá-lo. Você verá que o cursor vai mudar, é isso que você está procurando. O engraçado é que você pode realmente ir rápido se a imagem estiver bem nítida. Se o contraste for ótimo, Photoshop fará um trabalho decente Agora, se a imagem estiver desbotada, você precisará aumentar o contraste Agora, em relação à largura, essa é a área em que o Photoshop procura uma borda Agora, em geral, eu diria cerca de dez pixels. Essa é a ferramenta de laço magnético, uma opção decente para fazer seleções rápidas com uma precisão bastante alta Agora, não vou abordar todas essas configurações em profundidade porque, como eu disse, não vamos usar essa ferramenta. As ferramentas de laço não estão recebendo nenhum amor. O primeiro é fantástico, mas só com o general. Esses são os dois, a maioria das pessoas simplesmente os evita, os testa, vê como você se sai. Então, quando terminar, obviamente, clique com o botão direito do mouse e faça uma seleção. E agora você pode usar o que quiser. Você pode usar o controle J com qualquer outra coisa. E agora você pode brincar com essa parte da imagem. Mas sim, essas são as ferramentas de laço. Fique com o primeiro e você vai ficar ótimo. Vamos continuar. 114. Esconder pixels com máscaras de camada: Bem-vindo de volta. Nesta palestra, mostrarei como é fácil trabalhar com máscaras de camada Esses são pilares muito importantes para a edição não destrutiva. Acho que você vai gostar muito deles . Veja como eles funcionam. Digamos que eu queira remover o fundo dessa imagem. Claro, você o anexou, a propósito, caso queira continuar na sua segunda visualização. Agora, uma má escolha seria pegar a ferramenta de borracha e começar a remover alguns desses Agora, essas mudanças seriam permanentes. Isso não permitirá que você faça nenhuma edição posteriormente. Em um ponto, talvez você queira recuperar esse histórico, e isso se aplica a qualquer outra situação. Sempre que possível, você tem que deixar opções para si mesmo. Seja flexível. É aqui que as máscaras de camada entram em ação. Para criar uma máscara de camada, você precisa clicar aqui neste terceiro ícone na parte inferior do painel de camadas A propósito, máscaras de camadas e máscaras são a mesma coisa. Agora, esse quadrado branco apareceu ao lado da miniatura da minha camada Através dela, reconheço que tenho uma máscara de camada. Agora, aqui está o acordo. É muito importante. Vou mudar para minha ferramenta de pincel e vou começar a pintar com preto. Viu como o fundo desaparece? O melhor de tudo é que você pode mudar para branco. Agora, traga-o de volta a qualquer momento, desde que você tenha o PSD e eu possa alternar entre branco e preto e fazer todos os tipos Depois de terminar, posso fazer outras coisas no meu projeto. Talvez adicione um bigode fabuloso a esse cachorro. Algo muito engraçado. Só uma coisa pra caramba. Mas você sabe o que, talvez eu tenha mudado ideia e queira desativar essa máscara de camada. Não é um problema. Apenas Reichl e isso é que essa é a melhor edição não destrutiva Em poucas palavras, são máscaras de camada, mas vamos abordá-las de cima com mais profundidade Diminua um pouco a velocidade. Então, primeiro de tudo, é essencial que você faça a distinção entre selecionar a camada e selecionar a máscara de camada. Como você pode ver, há um efeito de destaque que mostra no que você está trabalhando atualmente. Isso é muito importante. Se você vai pintar com preto na camada, obviamente isso não vai funcionar. Use undo Now, outra oferta do plano Vou selecionar a camada e depois vou escolher algumas cores aleatórias. Talvez um vermelho brilhante e talvez, eu não sei, talvez um azul brilhante, algo assim, certo? Você pode vê-los claramente aqui no lado esquerdo, certo? OK. Agora, aqui está a coisa. Vou mudar para a máscara de camada. Preste atenção nessa área. Acabou de mudar para preto e branco. Isso porque você deve trabalhar em máscaras de camada com apenas essas duas cores. O preto esconde, o branco revela. Você pode pensar na luz do seu quarto. Se houver preto, isso significa que você pode ver preto. Pense na sua lâmpada. Branco. White mostra, essa é uma maneira de lembrar disso. Agora, se você está trabalhando com determinadas cores e vê que elas faltam no lado esquerdo, é uma prova de que você selecionou a máscara de camada O melhor das máscaras é que você tem a ferramenta de pincel à sua disposição. Você pode ajustar o tamanho do pincel com um colchete, teclas, alterar a dureza para obter transições mais suaves Agora, para personalizar facilmente seu pincel sem acessar todos esses painéis, você pode escrever, clicar em qualquer lugar na tela e terá várias opções. Agora, observe que, à medida que você oculta os pixels, o retângulo branco inicial agora se torna preto lentamente Essa é a maneira do Photoshop de informar que, basicamente, você acabou de ocultar alguns pixels Se você quiser pausar e desativar a máscara no momento, você pode escrever, clicar nela e aqui você terá a opção de desativar a máscara de camada claro que você pode excluí-lo a qualquer momento da mesma lista ou usar a tecla delete, mas vou continuar avançando. Outra coisa sobre máscaras é que você pode clicar com o controle na miniatura e obter uma seleção Isso se baseia na área que você pintou. Mas digamos que você queira exatamente o oposto, você quer que essa outra parte seja selecionada. Bem, mude para qualquer ferramenta de seleção, por exemplo, a ferramenta de letreiro. Clique com o botão direito do mouse e escolha a seleção inversa. Agora você pode trabalhar nessa região. Uma coisa que você deve evitar é a seguinte opção. Ao escrever, clique em Aplicar máscara de camada. Basicamente, depois de fazer isso, você comprometeu totalmente essas mudanças, mas perdeu sua flexibilidade. Isso pode ser útil de tempos em tempos, mas, em geral, aconselho que você fique longe disso Uma última coisa antes de irmos. Em nossa primeira atividade, fizemos uma foto em preto e branco. Certo? E então trouxemos de volta o vermelho de seus lábios. Ok, isso foi feito em uma máscara de camada por padrão. Quando você cria qualquer camada de ajuste, essa camada vem com uma máscara de camada. Deixe-me te mostrar. Vou adicionar, digamos, uma camada de ajuste vibrante, certo? Vou levantá-lo dramaticamente e você pode ver que está realmente afetando toda a tela. Mas observe a máscara. Para fazer isso, posso identificar onde quero que essa camada de ajuste funcione Digamos que eu não queira melhorar o cachorro, por exemplo. Isso significa que vou pintar sobre ele com removedores pretos e pretos. Lembre-se de observar a língua, os olhos imediatamente voltam ao estado original. Novamente, a camada de ajuste não está funcionando onde estou pintando porque estou pintando com preto. Se eu quiser o efeito oposto, vou usar x para inverter minhas cores e vou pintar essa área com branco Agora, vou lavar tudo pintando com um pincel preto generoso. Enquanto eu me afasto, você pode ver os resultados. Você obtém todos esses recursos e ainda pode manter os pexels originais São máscaras de camadas e são espetaculares. Eu sei que eles não são exatamente fáceis de aprender, mas vamos fazer isso passo a passo. Vamos praticar bastante a cada passo, pouco a pouco. Vamos continuar. 115. Combine 2 imagens com máscaras de camada: Bem vindo de volta. Nesta atividade, vamos usar o que aprendemos até agora para substituir esse céu por esse novo. Também melhoraremos a parte inferior porque está um pouco desbotada, um pouco opaca, tudo isso em cerca de 5 minutos. Em primeiro lugar, eu tenho as duas imagens abertas em duas abas diferentes Você os anexou, por favor, trabalhe na segunda visualização. Vou desbloquear esse plano de fundo clicando duas vezes nele. Eu vou mudar para o novo céu. E eu vou fazer isso também. Eu abro os dois com controle. Ah, a propósito. OK. Agora vou arrastá-lo da tela nesta guia. Ok, é aqui que vamos trabalhar. Eu pressionei a tecla Shift, o céu caiu no meio da minha tela. Novamente, quando você move algo de uma tela para outra, de uma aba para outra, dê uma volta inteira e você vai colocá-la no meio. Ok, ótimo. Agora vou mudar a ordem das minhas camadas. A foto inicial deve estar acima dessa outra. Eu vou dizer isso de novo. A foto inicial deve estar acima desta. Ok, aqui está a parte complicada. Precisamos remover esse céu atual. Para isso, vamos usar uma máscara de camada. A melhor maneira de fazer isso é criar uma seleção antes de aplicar uma máscara. Mas eu quero que você aprenda a usar a ferramenta de pincel para essa atividade. Vamos pular essa etapa completamente e vamos confiar em todas as habilidades de pintura da ferramenta pincel Novamente, não é a maneira mais rápida, a maneira mais inteligente, mas isso vai aumentar a velocidade Ok, vamos clicar aqui para criar uma máscara e garantir que sua cor esteja definida como preta. E depois aumente bastante o pincel. Este é um projeto muito grande agora para a parte superior, 100% de dureza, porque queremos linhas bem definidas Agora você pode começar a pintar com grandes traços largos. O objetivo é fazer a maior parte do trabalho com apenas alguns toques. Ok, continue e vá até o fundo. Vai ser mais difícil aqui. Você vai ter que encolher o pincel e mudar a dureza que isso representa. Então, vamos fazer uma transição melhor aqui. Não há nenhum segredo na beira da montanha. Você só vai ter que ser paciente e dedicar seu tempo a isso. Agora, no caso de você errar, mude para branco e depois pinte a área novamente Meu conselho é que você use um pincel branco 100% de dureza nesta área de colina para ter certeza de que ficará correta Eu vou dizer isso de novo. Quando você está pintando com preto, para remover pixels, com a dureza definida para talvez 50%, você terá uma transição suave Mas se você descer um pouco demais e estragar tudo, terá que consertá-lo Ao consertá-lo, volte para 100% de dureza. Agora, obviamente, vou ter que acelerar um pouco o processo , porque serão muitas idas e vindas. É por isso que você precisa aprender a usar suas teclas de atalho, por exemplo, x, que muda de preto para branco. É muito importante aqui onde, inevitavelmente, você vai errar. Em seguida, a próxima tecla de atalho, as teclas de colchetes. É assim que posso ajustar meu tamanho rapidamente. É muito importante manter a mão no mouse e , com a outra mão, alterar o tamanho. Se você clicar com o botão direito do mouse, poderá alterar a dureza, além de algumas outras coisas Lembre-se de quando falamos sobre a importância de cada área no Photoshop, a tela estava em primeiro lugar Mencionei que você precisa manter o cursor de massa nessa área da tela, em vez de se mover para frente e para trás em direção à barra de opções ou ao lado. Nenhum desses focos aqui. O fato é que, quando você está na zona, quando está se concentrando, você não precisa de nenhuma distração, mesmo que esteja indo para a barra de opções para alterar algumas configurações Não, você realmente tem que se concentrar aqui. O fato é que, na maioria dos casos, você terá que se mover para frente e trás a cada poucos segundos. Se tivesse que mudar manualmente do preto para o branco, isso realmente quebraria sua concentração. Mas usando o X, é realmente muito mais simples. De qualquer forma, agora estou basicamente pronto. É assim que a área se parece. Agora, algumas partes podem ser melhoradas. Claro. Mas, para fins de demonstração, em apenas alguns minutos, acho que isso funciona bem. Acho que você entendeu. Você terá que ir muito mais devagar. Fique com isso por pelo menos 10 minutos e você obterá um resultado muito melhor. Agora, no geral, digamos que está tudo bem, mas o sol está muito baixo para o meu gosto. Vamos supor que queremos mudar isso. Claro. Bem, o problema é que podemos pegar nossa camada do céu e simplesmente movê-la para cima. Como você pode ver, não há problema eu reposicioná-lo Isso é ótimo. Agora vamos abordar a parte inferior. Em primeiro lugar, vou cortar a estrada, já que não é realmente nada agradável de se ver, pressione C para pegar a ferramenta de corte e garantir que essas configurações sejam iguais às minhas. Agora vamos remover essa seção. Ok, está bem. Agora, o problema são as verduras que estão um pouco desbotadas. Vamos melhorar isso. Vou manter o controle e clicar na máscara. Agora que isso está selecionado, posso adicionar uma camada de ajuste. Vamos com curvas, por exemplo, isso vai ser colocado acima da minha camada, aliás Agora, a partir deste painel, vou pegar essa linha média. Vou movê-lo um pouco. Isso vai iluminar todas essas áreas escuras. Isso me ajudará a ver os detalhes um pouco melhor. Algo assim está bem. Vamos fazer mais uma camada de ajuste. Selecione novamente clicando com o controle e, desta vez, vamos escolher outro Vamos escolher a vibração aqui. Vou levantar os dois controles deslizantes para você possa ver claramente o que está acontecendo, mesmo que não esteja assistindo em full HD Como você pode ver, isso faz uma grande diferença. Entre no modo de tela cheia pressionando a tecla duas vezes e veja nosso progresso. Se alguma coisa não estiver certa, agora é a hora de consertá-la. Obviamente, você pode clicar duas vezes em qualquer uma dessas camadas e fazer o que quiser. Agora é a sua vez. Quero que você faça o upload de duas coisas na seção comum. Primeiro de tudo, uma réplica do que você vê aqui. Use as mesmas fotos, as mesmas camadas de ajuste e me mostre o quão bem você conseguiu escovar as colinas. Isso é uma coisa. Em seguida, tire duas fotos suas e faça a mesma coisa. Combine-os. Ok, eu procuro isso. Divirta-se com isso. 116. Substituição de céu com um clique: Olá. No vídeo anterior, combinamos duas imagens com o uso de uma máscara de camada. Bem, começando com o CC 2021, Photoshop vem com um recurso de substituição do céu que resolve o problema com apenas alguns cliques Usaremos a mesma imagem de antes. Vamos direto ao assunto. Em primeiro lugar, podemos pedir ao Photoshop que selecione o Sky sozinho Essa é uma etapa opcional, mas é algo que você deve conhecer. Vá para o menu superior para selecionar aqui, escolha Sky. Espere um segundo, então vamos dar uma olhada. Observe que não funcionou muito bem aqui no lado esquerdo da tela. Isso é de se esperar com essas maravilhas de um clique que fazem o trabalho por você O resultado nunca será perfeito. Ok, vou selecionar por meio do controle D, esse é o comando D em um Mac porque essa era uma etapa opcional. Mas eu queria mostrar como o Photoshop vê o céu a partir dessa imagem em particular Ok, para substituir automaticamente o céu. Selecione essa camada específica e, em seguida, vá para o menu superior para editar. A partir daqui, role para baixo até a substituição do céu, e aqui está a nova janela que controla toda a magia. A parte mais importante é essa miniatura aqui. Clique nele e você terá várias opções, todas estruturadas em pastas. Como as pastas se expandem e fecham coisas lindas, clique e veja como o Photoshop muda facilmente nosso céu padrão Em poucas palavras, esse é o recurso de substituição do céu. Na maioria dos casos, isso lhe dará um resultado decente. Não vai ser perfeito, mas é uma coisa sólida. Lembre-se de que podemos usar a ferramenta de zoom pressionando a tecla de atalho Z para que possamos inspecionar nossa Também podemos girar de lado para o outro com a tecla Spacebar Podemos ajustar a imagem à tela com o controle zero, o que é ideal porque queremos ver a imagem completa. O que é ótimo é que podemos usar nossas próprias imagens do céu. Clique na miniatura para expandir sua lista de opções. Na parte inferior, você tem esse símbolo de adição. Clique nele e agora você pode procurar uma imagem no seu computador. Vou escolher o céu da outra palestra. Escolha um nome para ele e você selecionado para as configurações. Vamos usar zero para a borda de atenuação e -30 para a borda de deslocamento. Mais sobre esses. Na próxima aula, caso o novo céu tenha algumas partes estranhas, você pode movê-lo com o mouse Basta clicar e pronto. Naturalmente, não queremos essas bordas desagradáveis, mas é por isso que temos um controle deslizante de escala aqui Mas não enlouqueça com isso. Pequenos aumentos são o caminho a percorrer. Essa é até mesmo uma opção invertida aqui, caso você precise Essa é a nova ferramenta de substituição do céu disponível a partir do Photoshop CC 2021 117. Ajustando a substituição do céu: Bem-vindo de volta. Vamos abrir a janela de substituição do céu mais uma vez. Então eu posso te guiar por esses controles deslizantes. Vou usar outra opção desta lista com alguma variedade. Está bem? Shift edge é como você pode empurrar a nova imagem do céu para as montanhas. Um valor muito alto tornará a borda das montanhas bastante macia. E isso é algo que queremos evitar porque essa crista está muito bem definida. Se usarmos um valor de borda de deslocamento negativo, obteremos mais do céu original caso eles correspondam de alguma forma. Isso faz sentido. Mas se o original for, por exemplo, brilhante e feliz e o novo for escuro e sombrio, isso deve ser Vou redefinir para zero. Assim, você pode ver que a borda de atenuação apresenta um valor muito alto. Mostraremos uma transição suave. Por outro lado, nenhum desbotamento não resultará em nenhuma mistura. Ou então, faça uma transição abrupta porque estamos lidando com a beira de uma montanha A segunda opção pode funcionar melhor aqui. Mas aqui está o ponto essencial: cada imagem é diferente. Não há uma fórmula mágica que você deva lembrar. Em qualquer projeto, você precisará usar um toque fino e passar algum tempo em cada um desses controles deslizantes Cada imagem exigirá configurações diferentes. Por favor, não procure determinados valores, como 80 shift edge e 24 fade edge Os resultados variarão drasticamente de imagem para imagem. Ok, seguindo em frente, você pode deixar o novo céu mais escuro ou mais claro, mas lembre-se de que todas essas mudanças devem corresponder ao resto do design Se o terreno, por exemplo, for muito claro, não faria muito sentido adicionar o céu nublado, algo muito escuro E é a mesma coisa com a temperatura. Deve corresponder ao clima da composição geral. A propósito, a qualquer momento, você pode mudar seu céu para outra coisa e experimentar esses controles deslizantes Você notará que, com algumas dessas opções, o resto da imagem muda para focar na parte inferior da tela. Como você pode ver, o Photoshop faz o possível para combiná-lo com o novo céu Isso é algo digno de nota. Novamente, esse é um ponto muito importante, fazer com que tudo combine, fazendo com que tudo tenha a mesma vibração Agradeço a tentativa do Photoshop de nos ajudar. Ok, está tudo bem, agora deixe-me abordar o problema potencial. O que um Photoshop não faz um bom trabalho. Por exemplo, no lado esquerdo da tela, onde a seleção não foi perfeita. E quanto a isso? Bem, podemos usar a ferramenta de pincel celeste que está disponível aqui. Isso funciona em dois modos. Você pode estender o céu, o valor padrão, ou trabalhar no modo de subtração mantendo pressionada a tecla Alt Você pode verificar a barra de opções e verá que o ícone de adição é ativado como padrão em combinação com o tamanho, a dureza, o modo de mesclagem e a opacidade Essa é uma das chaves para desbloquear o verdadeiro poder do recurso de substituição do céu Na verdade, é muito trabalhoso se você quiser um resultado perfeito. Mas não, você nem sempre precisa se esforçar por dez. Nem sempre busque algo que seja perfeito. Se você quer apenas se divertir ou obter um resultado muito bom, basta navegar por essas opções e deixar a estante de fotos descobrir o resto. Ok, com isso dito, deixe-me mostrar primeiro como o pincel celeste funciona, com o valor da borda de esmaecimento definido até 100 e a opacidade dos pincéis também definida em Agora, isso não vai ficar bonito, mas mostrará como isso funciona. Quando começo a pintar essas nuvens que não deveriam estar aqui porque são do céu original, elas começam a desaparecer. O pincel celeste em seu modo normal nos ajuda a estender o novo céu. A desta miniatura nos ajuda a revelá-la Agora, há uma incompatibilidade aqui. Esta parte que acabei de retocar não combina com Quanto mais eu uso o pincel celeste, mais evidente o problema se torna. Isso acontece por causa de duas coisas. Número um, minhas configurações de pincel e, em segundo lugar, o valor máximo desse controle deslizante, o que nos dá uma transição muito longa e suave quando eu entro com meu pincel todo levantado É claro que isso vai criar problemas. Mas, como demonstração, é ótimo porque você vê a lógica por trás disso. Me dê um momento enquanto eu reinicio. Se eu baixar para zero sem obter nenhuma suavização. Agora, quando eu uso o pincel para o céu, as nuvens originais desaparecem e parecem naturais, certo? Muito bom. Se pudermos estender o céu, também podemos subtrair. Encontre a parte da imagem em que as montanhas são muito moles. Por exemplo, esta parte aqui contém a chave antiga ou a chave de adoção no Mac e funciona no modo de subtração Isso os torna menos translúcidos. Basicamente, estamos dizendo ao Photoshop que o novo céu não tem lugar aqui, e isso é ótimo Esse é o recurso do pincel celeste. Mas você sabe o que é ótimo nisso. Temos esse recurso de saída configurado para novas camadas, ok. E observe o painel de layout, isso está absolutamente correto Isso nos dá o máximo controle. Temos uma camada de ajuste aqui que afeta a parte inferior da imagem. Se você se lembra, isso é muito parecido com o que fizemos na palestra original, embora tenhamos usado uma camada de ajuste vibrante Em seguida, temos uma camada que controla a iluminação. Novamente, muito bom. Mas aqui temos uma máscara para o céu. Essa é a parte essencial, porque temos uma máscara, isso significa que podemos trabalhar nela com a ferramenta de pincel exatamente como antes. Por exemplo, clico na máscara para trabalhar nela e amplio o zoom para o lado direito, onde as montanhas podem estar um pouco confusas, um pouco translúcidas um pouco translúcidas Comece a pintar com preto e, obviamente, estamos tornando-o muito melhor. O clássico ainda funciona com uma ferramenta de pincel em uma máscara. Dito de outra forma, se tudo mais falhar, você pode confiar na confiável ferramenta de pincel e na máscara para refiná-la, mas proteja algo que você deve estar ciente de que pode ser usado em qualquer Segure a tecla Alt, essa é a tecla de opção em um Mac. E clique na máscara aplicada à camada Sky. Por favor, esteja ciente, na opção Alt, clique aqui, não na miniatura de Lal Isso revela a máscara na tela. Veja como você deve interpretá-lo, porque a borda superior da montanha é um pouco visível. Isso significa que é translúcido, que significa que o novo céu vai se infiltrar nele. Nós não queremos isso. Isso deve ser sólido como uma rocha, 100% opaco Se todos clicarem na máscara novamente e aumentarem o zoom, verão o que quero dizer com translúcido Viu como essa parte é macia? Bem, vou clicar novamente e pegar um pincel. Certifique-se de que seja bastante rígido e de tamanho apropriado. Comece a escovar até que essa parte fique totalmente preta. Isso realmente vai melhorar a linha da montanha. Mas, como na abordagem original, você precisa dedicar seu tempo a ela. Você precisa reduzir o tamanho do pincel, ajustar a opacidade do pincel e assim por diante Se você for muito desleixado, ficará frustrado rapidamente Meu conselho é que você aborde isso com muita paciência e se concentre apenas nas partes pretas. Isso porque as áreas brancas exigem um toque muito fino. E é melhor deixar isso de lado, deixar para o Photoshop com uma peça de reposição Sky que é automática Resumindo, é assim que você trabalha com o sky replacement , que está disponível no CC 2021 e superior. 118. Descobrir a melhor ferramenta de seleção (e uma ferramenta medíocre também).: Bem vindo de volta. Vamos falar sobre duas ferramentas de seleção poderosas no Photoshop E essa é a ferramenta de seleção rápida, que é absolutamente incrível. E depois a varinha mágica. Esses são os imperdíveis. Ao falar sobre seleções, vamos vê-las em ação Em primeiro lugar, a ferramenta de seleção rápida, a tecla de atalho, está embaixo dela Temos algumas outras ferramentas, mas vamos acessá-las passo a passo. Agora, a ferramenta de seleção rápida funciona como um pincel. Você clica e arrasta sobre o elemento que deseja selecionar. E, como você pode ver, a seleção se expande rapidamente. E, na verdade, está fazendo um ótimo trabalho. Também é muito fácil de usar. No topo, temos o aprimoramento automático e isso deve ser verificado. Podemos usar as teclas de colchetes para ajustar o tamanho do pincel, para obter melhores seleções teclas de colchetes para ajustar o tamanho do pincel, para obter melhores Sempre podemos expandir uma seleção, mas uma loja de fotos vai longe demais. Podemos manter pressionada a tecla Alt e você verá o símbolo de menos E, obviamente, quando você clica e arrasta, o Photoshop remove essa parte Quanto mais você usa Alt, essa é a opção. Kono Mac, o melhor trabalho que o Photoshop fará. Isso é o que eu uso na maior parte do meu trabalho de seleção. Essa ferramenta não pode ser elogiada o suficiente, é rápida, precisa muito fácil de aprender Basta clicar em Arrastar sobre a área desejada e ver os resultados instantaneamente. Provavelmente, a ferramenta de seleção também será seu favor . Mas mantenha a mente aberta e considere as opções insuficientes que você tem neste curso. E isso porque cada imagem é diferente. E mesmo que a ferramenta de seleção rápida seja bastante versátil, não é o fim de todas as seleções Agora vamos pular para a varinha mágica. Está embaixo da ferramenta de seleção rápida, então podemos usar a tecla shift W ou simplesmente clicar e segurar Agora, desde o início, devo dizer que isso não é tão bom quanto a ferramenta de seleção rápida se você tiver pouco tempo. A conclusão é: use a ferramenta de seleção rápida. Agora, a varinha mágica é decente, mas é uma das ferramentas de seleção mais antigas. Por causa disso, não é tão bom. Ok, com a varinha mágica, podemos clicar uma vez e obter uma boa seleção. Agora, os resultados variam muito. No nosso caso aqui, vai ser muito complicado fazer uma ótima seleção Isso porque a varinha mágica usa algoritmos do Photoshop para descobrir quais pixels se juntam aqui com a flor secundária no fundo, o que se torna um pouco chato. O que é importante saber é que toda vez que você clica, você redefine sua seleção. Se você quiser adicionar ou subtrair, precisará usar Shift e Alt Caso contrário, você está perdendo seu tempo. Agora lembre-se, Shift adiciona uma subtração. Agora, a tolerância é fundamental para essa ferramenta. A tolerância pode ser encontrada na barra de opções. Isso mostra ao Photoshop o quão vagamente ele deve parecer para pexels correspondentes Se você colocar um valor muito baixo, precisará clicar várias vezes com a tecla shift pressionada. Mas se você levantá-lo demais, você pegará muitos pexels Agora, em geral, você pode começar com algo como 30, por exemplo. Mas, como você pode ver, estou passando por um momento difícil aqui. Fizemos essa seleção em menos de 5 segundos com uma ferramenta de seleção rápida. Mas aqui estou lutando. Mas se passarmos para outra imagem, você verá o quão mágica essa ferramenta realmente é. São necessários apenas dois cliques para selecionar todo o céu. Um clique, pegue um desses edifícios. O que isso significa para você? Cada situação deve ser tratada da maneira mais fácil possível Você precisa decidir qual ferramenta ou técnica de seleção é melhor para o trabalho atual. Isso é mais fácil do que você pensa. Você começa com um deles e vê no que vai dar. Se você está passando por um momento difícil, basta selecionar e começar de novo com uma nova ferramenta. Isso é o que eu quero que você entenda mais do que qualquer recurso de teclas de Use seu julgamento para decidir o que é melhor para sua imagem específica. Você pode estar apaixonado por uma ferramenta de seleção rápida, mas isso não significa que deva usá-la em todo o seu trabalho. A situação depende da cobertura de todas essas ferramentas. E estou mostrando vários exemplos para que você possa entender o processo de pensamento e as técnicas. O objetivo não é copiar minhas etapas exatas. Oh, é uma imagem com um céu. Então, vou ter que usar a ferramenta de seleção rápida porque foi isso que Chris usou. Não, na verdade não funciona dessa maneira. Você precisa adquirir conhecimento suficiente até chegar a um ponto em que tenha total liberdade em sua própria tomada de decisão. Para isso, você precisa aprender todas as ferramentas e descobrir qual funciona melhor em quais condições. Agora podemos seguir em frente. 119. Remover uma pessoa do seu fundo: Bem-vindo de volta. Vamos falar sobre algo que todo mundo quer. Como remover uma pessoa do plano de fundo. Agora, antes de entrarmos nos detalhes, por favor, tenha paciência comigo por alguns segundos. Agora eu quero destacar algo muito importante. Gerencie as expectativas. Cortar uma pessoa de um plano de fundo, de um complicado, é muito difícil. Quando você tem cabelo na mistura, o desafio cresce bastante. Agora, quando você vê os tutoriais, as imagens são absolutamente enormes e, a dedo, o fundo é muito claro, exatamente como você vê Ao experimentá-lo em suas próprias fotos, você ficará desapontado Se você quiser algum conselho, aqui está. Comece com uma foto fantástica, grande. Use elementos unsplash e vado gratuitos do pick.com ou qualquer E procure algo como uma pessoa vestida de branco ou uma pessoa isolada. Esses são os tipos de imagens que você deve usar em projetos. Em geral, o assunto deve ser claramente diferenciado do plano de fundo. Isso significa que você precisa de uma boa dose de contraste. Agora pegue essa foto como exemplo. O plano de fundo é o mais simples possível. A borda está muito bem definida. Se dermos uma olhada no nível de zoom, isso mostrará um dos segredos mais importantes. A imagem é absolutamente enorme. Deixe-me usar o comando de tamanho da tela. Tudo isso é controle C, e você verá que esta é uma imagem com mais de 7.000 células de pinos de largura Agora, quando você reúne todos esses fatores, um plano de fundo simples, bordas bem definidas, uma imagem enorme, ótimo contraste, podemos fazer o seguinte. Você pode ir aqui e simplesmente clicar em Remover plano de fundo. Depois de alguns segundos, é como mágica. Como um daqueles filmes da década de 1990 em que alguém diz aprimorar essa área e alguém faz algo no computador e, de repente, a imagem fica bonita, nítida e nítida Mas voltando ao mundo real. Sim, isso fez um bom trabalho. É super amigável para iniciantes. Basta clicar em um botão e o Photoshop fará a maior parte do trabalho para você Agora, para ver o quão bom isso realmente é, você pode adicionar uma camada de ajuste de cor sólida. Gosto de usar cores muito brilhantes para verificar a qualidade dessa remoção. Agora, em geral, isso significa o lado superior direito do picador de cores Agora, como você pode ver aqui, o resultado não é perfeito. Mas, na verdade, é um começo muito bom. Agora, a partir deste ponto, é melhor usar a máscara selecionada, que é abordada nesta seção do curso. Resumindo, essa opção aparece quando você ativa qualquer ferramenta de seleção, por exemplo, o letreiro, a ferramenta de seleção rápida, não importa o que aconteça, você a encontrará aqui Quando estiver nesse modo de edição, você pode jogar com o raio de detecção de borda Você pode usar esses controles deslizantes, ativar o raio inteligente, fazer muitas coisas Mas, novamente, não pense que isso é fácil e que você pode usar uma imagem muito pequena, como 400 por 300, e que obterá um ótimo resultado. Por outro lado, não estou dizendo que remover uma pessoa de seu passado seja impossível. Não, mas você precisa começar com uma foto fantástica, como essa, e o trabalho estará quase 80% concluído. Vamos tentar isso de novo. Tenho outra imagem com uma pessoa que está focada enquanto o fundo está desfocado Novamente, este é um candidato perfeito. Vou clicar em Remover plano de fundo. Espere um momento e lá vamos nós. Agora vou mudar para a ferramenta de seleção, tecla de atalho M, para poder clicar em Selecionar e Isso levará alguns segundos para carregar. Pode parecer intimidante para começar, mas se você dedicar seu tempo, você deve acabar com um resultado de 90% Não 100%, porque isso exige muito trabalho, mas ainda assim é um ótimo resultado. No entanto, a partir daqui, posso mudar rapidamente meu modo de visualização. Eu gosto de usar sobreposição. Com uma opacidade de cerca de 70%, posso aumentar esse controle deslizante para cerca de 20%, embora o valor realmente dependa do tamanho da tela Vou habilitar rádios inteligentes para ver se isso ajuda. O problema é que a borda da camisa está um pouco mais escura do que deveria Vou habilitar essa opção chamada descontaminar cor. A verdade é que você pode fazer muitas coisas aqui, como suavizar a borda, torná-la mais definida e outros enfeites, tudo dependendo do que você está tentando alcançar A ideia é que qualquer pessoa que você planeja isolar provavelmente seja colocada em outro projeto , dependendo dos detalhes Você pode passar meia hora trabalhando em pequenos detalhes, mas é o seguinte. Quando estou trabalhando para bandas, para meus anúncios e boletins informativos, eu realmente não gasto tempo procurando algo perfeito. E 80 a 90% é mais do que suficiente para mim, porque o tempo é uma coisa muito valiosa. Ok, de volta ao trabalho. Remover fundo é um recurso da edição mais recente do Photoshop Faça isso mais uma vez para que você possa entender como isso funciona. A ideia é que o Photoshop analise a imagem na nuvem Na verdade, ele não remove esses pixels. Ele não remove o plano de fundo. Ele não exclui isso agora, em vez disso, esconde esses pixels em uma máscara Observe essa coisa aqui, é uma máscara de camada. Novamente, isso é abordado nesta seção. A essência é a seguinte. Se você clicar na máscara, não na miniatura da camada, mas na máscara, essa é uma distinção importante Clicando aqui, você pode obter a ferramenta de pincel e depois jogar com o resultado. O preto esconde o branco e revela o preto. Pense no preto como escuridão. Branco, luz, luz revela coisas. A luz mostra coisas. Agora, neste caso, vamos nos concentrar no braço dela. Abra o painel de propriedades do pincel clicando aqui. Queremos usar preto puro com um pincel bem pequeno. Mas o ponto essencial é a dureza. Queremos algo em torno de 70%, o que nos dará uma vantagem muito boa, bem definida. Agora, aproximando-se e com uma tinta firme à mão sobre o antebraço Mas você pode usar esse recurso aqui. Porém, suavizar é opcional. Agora, se você cometer um erro, use X para inverter suas cores Agora, com o branco como amostra superior, você pode pintar essas peças Tudo isso requer muito zoom. Ajustando o tamanho do pincel, a dureza. Mas, no final das contas, isso pode ajudá-lo a obter um resultado melhor. Abra o painel de histórico. Agora vamos clicar na primeira entrada. Em seguida, vamos fazer isso de forma diferente. Vamos clicar em Selecionar assunto. Isso é basicamente remover o plano de fundo, mas sem a máscara. A ideia aqui é que você possa começar essa seleção e aprimorá-la para várias outras ferramentas, como a ferramenta de seleção rápida, a mágica, o laço e assim por diante Em essência, isso faz a maior parte do trabalho para você. Pode nem sempre funcionar bem, mas isso economiza tempo em certos casos Lembre-se de que você também pode ativar esse recurso na barra de opções Apenas certifique-se de que você está em uma seleção que goste da varinha mágica ou da tenda para festas em geral. Espero que esta palestra tenha sido útil, especialmente em relação às suas expectativas Nunca tenho medo de trabalhar duro ou de mostrar técnicas avançadas. Mas às vezes é melhor facilitar sua vida e fazer escolhas que aumentem suas chances de ter um resultado fantástico. Comece com uma ótima foto, ótimo contraste e deixe Photoshop fazer a maior parte do trabalho pesado E no final do dia, seja feliz com oito ou nove em dez. 120. Remova qualquer coisa com facilidade usando isso:: Bem-vindo de volta. Você viu a varinha mágica e a conclusão é que é medíocre Você provavelmente adora a ferramenta de seleção rápida, e isso é totalmente compreensível Mas aqui está outra ferramenta que vai te ajudar bastante, a ferramenta de seleção de objetos. Tecla de atalho, W, aqui está. E está disponível apenas nas versões mais recentes do Photoshop. Se você tiver uma versão mais antiga do Photoshop, não a terá Vamos direto para isso. Aqui temos uma linda foto do Unsplash.com e eu quero selecionar uma parte dela Antes de fazer qualquer coisa, vamos testar e selecionar Assunto. O Photoshop vai pensar por um tempo e nos dará uma seleção muito boa desse cara Agora isso é bom, mas e se eu realmente quisesse selecionar a cruz em vez disso? Chega a ferramenta de seleção de objetos. Isso é super simples de usar. Depois de obtê-lo, passe por cima da cruz assim e clique nela. É isso mesmo. Basta clicar nele uma vez após os dois segundos você terá uma seleção fantástica. Vamos detalhar isso um pouco. Na barra de opções, temos dois modos de trabalho essenciais, retângulo e menos Agora, na maioria dos casos, vou usar o laço para desenhar rapidamente o que eu quero selecionar, por exemplo, uma dessas cruzes menores Mas o problema é que você não precisa ser preciso. Essa é a mágica dessa ferramenta. Mais do que isso, você pode realmente usar esse recurso aqui para ver como o Photoshop vê essa imagem Você pode ativar esse modo de visualização pressionando ou clicando aqui, e agora temos todo esse rosa. Agora, em essência, esses são todos os elementos individuais que o Photoshop identificou O céu, as colinas, a cruz grande, as menores e, claro, a pessoa, não tem muita certeza sobre essa pedra o cara está sentado nem sobre essa aqui. Sim, é isso que o Photoshop pode oferecer com um único clique Agora, se isso for confuso, pressione novamente para desativar esse modo de visualização com a ferramenta selecionada Ao examinar várias coisas nesta imagem, você verá esse destaque. Isso significa que você pode clicar uma vez e obter uma seleção. Quando você vê essas opções aqui, isso significa que você pode usar Shift para adicionar à sua seleção dessa forma. E é assim que você pode pegar vários objetos. Ou, claro, você pode usar Alt para remover algo. Isso é realmente fantástico, para ser justo. É uma imagem enorme e o contraste é muito bom. Vamos ver outro aqui. É basicamente a mesma história. Você pode passar o mouse sobre determinadas partes e selecionar essa pequena peça no lado esquerdo Se você clicar no outro, desmarcará o primeiro e, em vez disso, pegará este Lembre-se de usar o shift se quiser pegar os dois. Mas é por isso que a ferramenta de laço é importante. Se acertarmos, podemos ver muito rosa, é claro, muitos destaques. Mas observe que ele não vê essa fatia central, a que está embaixo Não há nenhum destaque aqui. Se você tentar clicar nele, bem, nada acontece. Mas aqui está a coisa dentro do modo laço, certo? Podemos, aproximadamente, e eu digo, esboçar essa fatia, e então o Photoshop fará seu trabalho Isso é fantástico, isso é incrível. Agora, isso sempre funciona? Não, claro que não. Mas na maioria dos casos, para a maioria das pessoas, essa é a ferramenta que elas estavam esperando. Vamos trocar de guia mais uma vez. Aqui está o principal. A velocidade é essencial. O tempo é tudo. Nos dias de hoje, você tem que se mover rápido. Se você quiser pegar esse produto e inseri-lo em um projeto diferente, clique em control J, que é um comando em um Mac, e pronto. Oh, você queria pegar a planta. Clique e pronto. É isso que você deve buscar. Não é um resultado perfeito, mas rápido que faz o trabalho com isso, vamos continuar. 121. Faça um roxo laranja: Bem-vindo de volta. Neste exercício, vamos editar essa foto dessa laranja sanguínea para todas as seleções e nossas camadas de ajuste Veja como isso vai funcionar. Em primeiro lugar, vou fazer uma seleção dessa área com a marquise elíptica Agora, isso vai ser difícil, mas é assim que você apreciará muito mais a segunda opção. Agora, a próxima etapa consistirá em uma camada de ajuste e nós a editaremos no painel de propriedades Vamos começar com a ferramenta para festas. Nesse caso, precisaremos do elíptico, é claro Agora vamos colocar nossa cor ao redor dessa área branca. Clique e arraste um pouco, depois segure, essa é a opção. O Kono Mac shift realmente não será muito útil, mas sinta-se à vontade para experimentar e expandir a seleção Como você pode ver, a laranja está inclinada. A tenda elíptica tem dificuldade captar essa forma específica. Mas não se preocupe Faça o seu melhor. Em seguida, clique com o botão direito do mouse nessa lista e escolha Transformar seleção. Agora, com essas alças, faça o possível para refinar ainda mais a seleção Se você simplesmente arrastá-los, verá que isso não é suficiente. Estamos de volta onde começamos a fazer isso funcionar. Vamos manter pressionada a tecla de controle. E isso nos permitirá distorcer a seleção para que ela caiba melhor na laranja e segure a tecla de controle Como você pode ver agora, isso está fazendo um trabalho muito melhor. Isso é distorção, cabe a você decidir se quer se limitar a essa área central ou se quer incluir o M. Vou me concentrar no centro E então abordaremos a área externa em um momento. Ok, digamos que estou feliz agora, na parte inferior do painel de camadas, vamos adicionar a camada de ajuste de matiz e saturação Isso é matiz e saturação. Imediatamente, podemos alterá-lo para o painel de propriedades, por exemplo Vamos ativar os olhos coloridos porque digamos que queremos mudar a cor drasticamente agora. Vamos ajustar a tonalidade para algo como 300, certo? Apenas algo aleatório. Isso lhe dará um tom roxo estranho para a saturação e a luminosidade E então 054 saturação, 04, luminosidade. Eu acho que isso parece bom. Diminua o zoom com o controle zero e veja como você se saiu. Se você quiser fazer outra cor, talvez algo completamente estranho. Use algo como um valor de matiz de 230. Isso é 230, isso vai torná-lo azul. A propósito, eu gosto do roxo. Deixe-me voltar a essa. O problema é que, se aproximarmos, podemos ver claramente essa borda. Isso é o que você deve esperar da marquise até a parede, a menos que você use a opção acorrentada para começar Agora é um pouco tarde demais para isso. Agora, poderíamos voltar e refazer a seleção, mas aqui está outra opção que podemos desfazer antes de adicionar a máscara de camada E então podemos clicar com o botão direito do mouse e inserir a seleção a partir daí Mas mesmo isso não é tão fantástico. Aqui está uma opção muito, muito melhor. Vamos voltar a esse ponto. É por isso que adoro máscaras de camada. Se você clicar nessa miniatura da camada de ajuste, você verá o painel de propriedades Está bem? Nada de especial, sabemos disso. Mas se você clicar na máscara, terá opções completamente diferentes. O que queremos é pena. Com esse controle deslizante, posso evitar todo o incômodo de refazer a seleção ou modificá-la Eu posso me concentrar nessa borda e subir lentamente com esse controle deslizante em torno desse valor, ele vai começar a desaparecer. Vamos continuar, ok. Coisas incríveis. Use o controle zero e veja o novo efeito. Sim, isso é muito melhor. Ainda temos a parte externa para cuidar, mas você sabe o que? Vamos pegar a ferramenta de pincel. Certifique-se de pintar a máscara com branco. Verifique a dureza, porque queremos uma transição suave. Não queremos isso muito poderoso. Algo em torno de 50% deve estar bem. Não tenha pressa, porque isso não é essencial. Agora vamos esconder essa camada de ajuste e experimentar a versão número dois. Essa é a ferramenta de seleção rápida. Deixe-me verificar as configurações do meu pincel antes de fazer qualquer coisa, vamos usar um tamanho de cerca de 200. Isso sempre vai depender do tamanho da imagem. A propósito, esse recurso deve ser verificado. Ok, eu quero o pincel duro, mova-o para 100%. Agora, aqui estão as coisas divertidas. Basta pintar sobre a laranja. Isso foi o que, 2 segundos. A ferramenta de seleção rápida é fantástica e, neste caso, muito mais rápida do que a ferramenta para festas. A razão pela qual começamos com a ferramenta para festas foi por alguns Em primeiro lugar, quero que você pratique tarefas difíceis, porque é assim que você aumenta seu nível de habilidade. A segunda coisa no Photoshop que você sempre pode tornar sua vida mais fácil ou mais difícil, dependendo das escolhas que fizer Temos quase o mesmo resultado aqui, mas o estresse envolvido foi consideravelmente maior com a opção número um Agora, no caso de seleções, agora você tem uma ideia muito melhor de como a seleção rápida se compara à ferramenta de letreiro Claro, você sabe que a tenda para festas não é muito boa, mas sim, você tem que ter flexibilidade, você tem que saber como usar todas elas O que eu quero que você faça é sempre pensar sobre qual é a melhor abordagem, como você deve realizar essa tarefa? Não entre direto nela sem várias maneiras de obter o mesmo resultado. Sempre se pergunte qual é a melhor maneira de realizar essa tarefa. Ok, agora baixe a imagem e comece a trabalhar. Por favor, não use apenas o método de seleção rápida, faça o primeiro também, transforme a seleção e use controle para usar este modo de inicialização. Caso não queira fazer isso, você sempre pode clicar com o botão direito do mouse e terá a mesma opção lá, o início. Por favor, poste o resultado e me mostre algumas cores estranhas. Divirta-se com isso. 122. Altere a cor da camiseta v2: Bem vindo de volta. Quando você quer mudar a cor de uma área específica, qual é a melhor abordagem? Nesta palestra, vou mudar a cor de uma camisa Já fizemos isso em um vídeo anterior. Mas, como eu disse naquela palestra, esse método não é o que os profissionais usam, e isso porque você não tinha flexibilidade suficiente Bem, aqui vamos fazer isso da maneira certa. Vou usar as melhores técnicas e isso será a edição não destrutiva Você pode usar algumas de suas próprias imagens para experimentar. Apenas certifique-se de ter um tamanho bem grande. Ok, então o primeiro passo é fazer uma seleção. E isso é vital porque agora podemos ver que a camisa quase combina com seu jeans. Não podemos usar nenhuma ferramenta que tenha como alvo uma cor específica, neste caso azul, e simplesmente explodir. Não, eu só quero mirar camisa dele e precisamos isolá-la Para que isso aconteça, vamos usar a ferramenta de seleção rápida. Deixe-me aumentar o tamanho do pincel. Agora eu posso pintar rapidamente sobre a camisa e, basicamente, ela vai ficar muito bonita. A seleção será muito boa desde o início. Agora, se aumentarmos o zoom, você pode ver que há alguns problemas aqui e ali. Por exemplo, com seu relógio, também há alguns problemas com a cor. Obviamente, os dedos sempre serão um problema com uma ferramenta de seleção rápida. O que você precisa fazer é encolher bastante o pincel e começar a adicionar essas áreas ou removê-las, se necessário Lembre-se de que, por padrão, a seleção rápida é adicionada à seleção sem precisar adicionar deslocamento ou outra coisa. Você simplesmente clica e a seleção vai crescer. Agora, o lado esquerdo é corrigido rapidamente. Tudo o que você precisa fazer é dar ao Photoshop um pouco de tempo para processar as alterações Agora, no lado direito, teremos que ser extremamente cuidadosos porque essa área é bem mais escura Photoshop também ficará tentado a selecionar os genes, e você não saberia Isso é exatamente o que ele fez. Não se preocupe. Mantenha pressionada a tecla Alt. Você obterá o símbolo de menos e começará a remover essa parte da seleção Quanto mais você examinar uma área com Alt, melhor será o trabalho do Photoshop E isso é porque, basicamente estamos dizendo ao Photoshop, ei, eu não quero esses tipos de pixels na minha seleção O Photoshop basicamente entende. Ok, enquanto estamos aqui, exclua o relógio também. Ok, diminua o zoom com o controle zero, vou deixar a cor sozinha porque essa é uma área em que precisamos fazer um pouco de ajuste fino. Agora temos uma ótima seleção. Vá até a parte inferior e vamos ativar uma camada de ajuste de matiz e saturação Obviamente, teremos uma máscara, como você pode ver, porque tínhamos uma seleção ativa. A máscara de camada foi imediatamente entendida. Eu quero trabalhar nessa área. Especificamente, ele criou uma máscara que contém apenas a camisa. A camisa agora está isolada. Se clicarmos nele com o controle, você verá a seleção. Mais uma vez, não precisamos disso. Vamos usar o controle D. Agora, para a mudança de cor real, é tão fácil quanto pi. Ative essa opção de cores. E agora, basta mover o valor da tonalidade para qualquer lugar que você quiser. Agora, algumas cores podem parecer um pouco brilhantes demais. Meu conselho é que você diminua a saturação para obter uma aparência mais realista Diminua a saturação ou a luminosidade. Aqui eu acho que vou usar uma cor vermelha desbotada para minha camisa. O tom, 360, a saturação, cerca de 50, e a luminosidade, digamos -20. Agora você pode alternar o antes e o depois e ver a aparência Estou muito feliz, exceto que a cor não é perfeita. Agora, ainda podemos ver um pouco desse azul. Vamos ver como podemos consertar isso. Agora, em geral, eu sempre recomendo que você comece com uma seleção fantástica. Mas caso você não consiga gerenciar algo aqui, você sempre pode confiar na ferramenta de pincel. Clique na máscara e agora podemos começar a pintar. Use branco. Nesse caso, nem é preciso dizer que você deve ajustar o tamanho e a dureza do pincel Amplie bem de perto e resolva todas essas áreas problemáticas. Em essência, você pode levar o tempo que quiser. Quanto mais tempo, melhores serão os resultados. Mas, para fins de prática, com certeza, você poderia deixar algumas imperfeições aqui e ali Mas meu conselho, gaste alguns minutos extras e faça a coisa certa às vezes. Não incluo isso na minha gravação porque quero mantê-la compacta, quero mantê-la curta. Mas eu encorajo você a dedicar um tempo para fazer isso da maneira certa. Ok. Esse é o meu método preferido quando quero substituir uma cor, criar uma boa seleção usar uma camada de ajuste. É flexível, não destrutivo e realmente não é tão difícil, desde que você tenha uma imagem de tamanho decente Obviamente, na última edição do Photo Shop, você poderia usar Selecionar assunto e agora pode remover partes dele mantendo pressionada a tecla Alt. Essa é outra forma de trabalhar. Meu conselho, não há necessidade disso. Às vezes, você só vai ter uma pequena parte. A ferramenta de seleção rápida é provavelmente a melhor aposta. Agora pegue algumas de suas próprias fotos e experimente. Veja como você faz. Lembre-se, escolha as cores desbotadas. Não os deixe muito brilhantes, muito saturados. Isso não será realista. Divirta-se com isso. 123. Revisão: Bem vindo de volta. Terminamos outra seção, mas há muito mais para descobrir, então, por favor, continue aqui. Você aprendeu sobre as seleções em geral como modificá-las. E atacamos as duas paredes de Marquette. Eu sei que você acha que sou cruel por fazer você trabalhar com eles, especialmente quando temos a ferramenta de seleção rápida. Mas eu prometo que é muito importante que você entenda que há muito trabalho em que você precisará das principais ferramentas. Agora, todas essas ferramentas sofisticadas que permitem que você faça seleções desse jeito estão Mas alguns dizem que é como aprender a dirigir um carro automático desde o início. Claro, é muito mais fácil aprender a dirigir dessa maneira. Mas quase todo mundo, pelo menos na minha parte do mundo, primeiro aprende a dirigir um carro com câmbio manual Isso porque você nunca sabe quando precisará confiar nessas habilidades básicas. Mas se você ainda não os praticou, então você terá problemas Então, é a mesma coisa com a ferramenta de letreiro. Não parece uma ferramenta sofisticada, mas confie em mim, você vai precisar dela Uma coisa que eu realmente queria tirar do meu peito eram as máscaras. Esperei até esse ponto do curso para apresentá-los a você porque também precisávamos falar sobre seleções e camadas de ajuste Eles andam de mãos dadas. E embora eu tenha mostrado a vocês um vislumbre logo no início do curso com um exercício em preto e branco, finalmente conversamos sobre eles neste capítulo Mas não pense que terminamos com as seleções. Ainda temos muitas coisas para fazer. Então, eu vou te ver em breve. 124. Introdução: Olá e bem-vindo de volta. Nesta seção, continuaremos explorando as seleções. Falaremos sobre as ferramentas de laço, a ferramenta de caneta, mas também faremos alguns exercícios e atividades divertidas juntos Vamos remover vários objetos das fotos e também recortar uma pessoa do plano de fundo. Também mostrarei outras coisas interessantes sobre seleções e como você pode melhorá-las com apenas alguns truques e configurações Observe que algumas dessas palestras serão mais desafiadoras do que as que vimos até agora Meu conselho é que você pratique sempre que houver uma atividade na tela, tente seguir meus passos. Porque, na verdade, essa é a única maneira de se preparar para as próximas seções. À medida que nos aprofundamos no curso, você precisará de toda essa experiência anterior até aquele momento. Novamente, mantenha-se ativo, envolva-se e você terá uma ótima experiência de aprendizado. Ok, vamos ao que interessa. 126. É assim que você edita formas para criar qualquer coisa: Bem vindo de volta. Vamos falar sobre a ferramenta de seleção direta e a ferramenta de seleção de caminhos. Esses são componentes essenciais quando você está lidando com a ferramenta ou as formas da caneta. Agora, aqui está a situação. Digamos que temos um retângulo, mas você quer pegar um canto e movê-lo um pouco. Como podemos fazer isso? Através de seu caminho e com a ajuda dessas ferramentas. Mas e se fizéssemos o caminho agora? Com que propósito? Você pode pedir para criar uma seleção. Ok, legal. Mas digamos que precisamos ajustá-lo, não está certo. Como podemos fazer isso com as mesmas ferramentas, a ferramenta de seleção direta e a ferramenta de seleção de caminhos? É por isso que precisamos aprendê-las. Agora vamos dar um passo a passo. ferramenta de seleção de caminho é a seta preta e seu único propósito é mostrar o caminho. Veja como isso funciona no mundo real. Vamos criar uma forma na tela com a ferramenta caneta no canto superior esquerdo. Vou me certificar de que isso esteja configurado para moldar. Nada sofisticado, você não precisa trabalhar junto. Ok, agora vou fazer algo aleatoriamente, de forma aleatória. Está bem? Agora eu posso selecionar ou focar em outra coisa, qualquer que seja. Ok, de volta a essa forma. Digamos que eu queira ver seu caminho. Eu posso pegar uma seta preta e clicar uma vez nela. Agora, com que propósito? Por que preciso ver seu caminho? Porque eu preciso ver isso, ver pontos. Agora eu entendo como essa forma foi feita sem os pontos de ancoragem Agora eu posso ajustá-lo. Agora, como podemos ajustá-lo? Bem, podemos mudar para a seta branca, a ferramenta de seleção direta. Agora vou clicar e desenhar uma caixa. Agora, esse ponto de ancoragem está selecionado. Você pode ver que é o caso porque este é preto e os outros são brancos. Agora eu posso movê-lo e a forma se transforma em outra coisa. Vamos recapitular todas as formas, independentemente de como você as cria com a ferramenta caneta, por meio dessas ferramentas aqui à esquerda, como a ferramenta retangular, a ferramenta de lábios e assim por diante Todos eles têm um caminho. Esse caminho contém pontos de ancoragem, os pretos. Para ver o caminho, você pode usar a seta preta. Você clica uma vez e verá todos eles porque todos são pretos. Isso significa que todos eles estão selecionados. Agora você tem todo o caminho selecionado. Todos os pontos de ancoragem também são selecionados. Agora, se você quiser ajustar uma âncora, 0,1 de várias, você pode usar a seta branca Você pode pegá-los em uma caixa. Agora, em geral, eu diria que você provavelmente usará 90% das vezes a seta branca, que é o uso no mundo real. Ah, a propósito, na barra de opções, verifique se isso está definido como camadas ativas. Só queremos trabalhar na camada atual. Agora, de volta ao retângulo padrão. Digamos que queremos pegar esse canto à direita. Então você pega o ponto branco e tira a caixa. Agora eu adoro usar o shift. Quais são minhas teclas de seta? Você pode receber um aviso, mas está tudo bem. Agora eu posso transformar esse retângulo em algo completamente diferente Você pega um ponto de ancoragem e faz o que quiser. Como você o pega? Com uma seta branca. Agora, por que eu não usei uma seta preta? Porque essa é uma forma bastante normal. Eu sei onde estão os pontos de ancoragem porque já fiz isso 1 milhão de vezes. Agora, o que você precisa saber é que essas duas setas funcionam muito bem com a ferramenta caneta Isso porque, quando um caminho é selecionado com uma seta preta, a propósito, você pode alternar para a ferramenta caneta e ver algo no cursor, é um símbolo de adição. Obviamente, isso significa que você pode adicionar um ponto de ancoragem. Por que você adicionaria outro ponto de ancoragem? Porque isso nos dá mais controle. Você pode alterar a forma de várias maneiras trabalhando com pontos de ancoragem Mas o problema é o seguinte. Se você não usar a seta preta e não tiver o caminho selecionado, a caneta também não funcionará conforme o esperado. Observe esse símbolo. Não é uma vantagem, é um asterisco. Isso significa que você criará um novo caminho. E não queremos isso, queremos editar este. É por isso que precisamos usar a seta preta para selecionar o caminho. A propósito, caso você queira desmarcar o caminho por qualquer motivo, basta pressionar Enter Como você pode ver, o destaque desapareceu. Agora, para resumir, todas as formas têm caminhos para mostrar o caminho. Use a seta preta para ajustar um ponto de ancoragem ou vários Use a seta branca para desmarcar o caminho. Pressione Enter Uma última coisa. Nós temos um painel de caminhos aqui. Só quero refrescar sua memória. Isso está sempre aqui , sempre esteve aqui. Se você não conseguir vê-lo, vá para o menu superior para abrir a janela e, a partir daí, vá para Pass. Agora, neste local, você pode salvar seus caminhos no PSD para poder reutilizá-los repetidamente Por que você faria isso? Bem, algumas seleções demoram muito para serem feitas Você pode trabalhar bastante em um, mas precisa de uma pausa. Ao salvar seu caminho, você obtém exatamente isso, consegue uma pausa, mas sem perder nada do seu progresso. Agora, costumamos usar esse painel? Não, na verdade não. 99% do tempo. Na verdade, você só vai ajustar retângulos. Você vai usar o Do branco para ajustar retângulos e pronto Mas agora você sabe como elas funcionam. Então, vamos fazer uma pausa e continuaremos em um segundo. 127. Domine a ferramenta Caneta: Bem-vindo de volta. Já falamos sobre a ferramenta Caneta, agora é hora de colocar nossas mãos lá. Com esta atividade, como você pode ver, temos muitas formas neste PSD. Faça o download e siga minhas instruções. Eu vou fazer algumas e depois vou passar a tocha para você É assim que você domina a ferramenta caneta trabalhando com ela em várias situações, uma após a outra. Vamos fazer isso. A primeira forma é bem fácil porque requer apenas linhas retas. Para o segundo ponto, vou segurar a tecla shift e isso vai criar uma linha reta perfeita. Mesmo que eu possa clicar em algum lugar, isso não faz muito sentido. Não veja problemas em linha reta. Agora, verifique se você está trabalhando com o nível de zoom correto. Nem é preciso dizer, ok. Clique nesse ponto de ancoragem central e agora repita o processo no outro lado Não há nada muito sofisticado nisso, é só um bom aquecimento. Agora, sempre que você cometer um erro, use o controle Z. Agora, se precisar de ajustes finos, segure o controle Essa é a tecla de comando em um Mac. E mova qualquer ponto de ancoragem para o lugar certo. Ok, deixe-me dar esses últimos cliques. Enquanto isso, nessas situações, se você não conseguir alinhar sua seleção perfeitamente com a borda da forma, prefiro colocá-la um pouco dentro dela Isso significa que perderemos um ou dois pixels da forma. Mas acho que isso é muito melhor do que ter um traço branco ao redor. Ok, certo, isso está feito. Eu vou fazer uma seleção. Clique com o botão direito do mouse, faça uma seleção e, em seguida, use controle J e posicione-o acima dessa camada. Vou torná-lo visível. Como você pode ver, minha forma está linda. Vamos passar para o próximo, o amarelo, que vai exigir um pouco mais de paciência. Comece do canto superior esquerdo com um único clique, agora mova para baixo e clique em algum lugar ao redor dessa região pouco antes de o objeto começar a mudar sua forma. Em seguida, vamos mirar no ponto de ancoragem norte próximo a essa área, porque por aqui podemos encontrar esse ponto médio Poderíamos tentar clicar e arrastar diretamente para o outro lado, mas isso exigiria mais ajustes. Ok, desfaça isso e vamos fazer isso acontecer. Clique e arraste para a direita. Temos que ir muito longe para igualar a curvatura. Você pode ver que estou no limite. Era disso que eu estava falando há alguns segundos. Em vez de obter pixels brancos, prefiro cortar um pouco nesse tom amarelo aqui Use o controle e arraste a alça direita para dentro. Me dê um momento, por favor. Ok, agora é hora do próximo ponto de ancoragem Isso deve ser o do lado esquerdo, mas isso não é obrigatório. Arraste até ficar feliz. Sim, no geral, isso parece muito bom. Nossa próxima linha deve ser perfeitamente reta. Se clicarmos sem nenhuma tecla modificadora, obteremos algo que exigirá muitos ajustes Eu não quero fazer isso ainda. Em vez disso, vou usar A. E depois vou clicar nesse ponto de ancoragem Agora vou conseguir uma linha perfeita. Lembre-se de controlar Alt em seus amigos. Sem eles, você não conseguirá ajustar adequadamente seu caminho. Isso significa que você não receberá uma seleção adequada. Agora, esse lado direito é muito parecido com o que fizemos na parte inferior. Vou passar por isso um pouco mais rápido. Agora, essas alças são as chaves para um ótimo caminho. É por isso que estou constantemente ajustando-os para frente e para trás. Os pontos de ancoragem também podem ser movidos. Não tenha medo de mudar um posicionamento. Agora vou voltar e procurar esse símbolo para fechar as coisas. Ok, clique com o botão direito e faça uma seleção. A propósito, verifique se você está na camada correta. Agora use o controle J e vamos colocá-lo acima se houver pixels brancos. Isso vai nos mostrar nossos erros. É claro que não quero comer muito em forma, mas sim, no geral estou procurando uma forma balanceada. Está bem? Mais um e depois você fará o resto. Vamos fazer esse círculo, o que provavelmente vai dar muito trabalho. Meu conselho é que você comece pela parte externa, desse lugar onde as duas cores se cruzam Clique uma vez e agora mova o mouse para esse ponto central imaginário da nossa forma. Está bem? Clique e arraste para a direita. Lembre-se de que você pode mudar para o zoom 12 para obter uma visão melhor, se necessário. Ok, verifique se seu caminho está nivelado com a borda do objeto. Nesse caso, parece muito bom. Vou tentar posicionar o próximo ponto de tanque um pouco mais longe deste Em algum lugar próximo ao meio direito deve fazer a pista. Agora. Quanto mais distantes estiverem, melhor. Mas também exigirá mais concentração. Não se preocupe, podemos lidar com isso agora. Isso precisa ser muito arrastado, mas está muito bonito Se você não está tendo a mesma experiência, vá mais devagar, use o controle Z e, com um pouco de paciência, você se sairá bem O próximo ponto realmente depende de você. Você vai jogar pelo seguro e adicionar outro ponto entre os dois, ou vai direto para o final? A última opção é obviamente melhor, mas exigirá muito mais ajustes, muito mais ajustes Agora estou pronto, vamos fazer isso. Uma coisa a mencionar é que fizemos apenas a parte externa, mas é hora de fazer uma seleção. Depois de fazermos o segundo, o caminho interno, vamos subtrair de uma seleção E isso vai nos dar o que queremos. Novamente, vamos fazer uma seleção agora. E depois de usarmos a caneta 12 para a parte interna, vamos fazer uma nova seleção e vamos subtrair o total Estou muito feliz com esse resultado, especialmente porque estou tentando manter um certo ritmo enquanto estou gravando agora. Clique com o botão direito e faça uma seleção. Faça uma cópia e posicione-a acima dessa camada. Veja como você se saiu agora. Se houver algum problema, volte, tente fazer alguns ajustes e veja o que você pode estar pensando agora. Podemos selecionar o assunto? Podemos usar a ferramenta de seleção rápida? Sim, claro, mas você precisa aprender a usar a ferramenta caneta e esse é o exercício perfeito. Agora você ainda tem muitas formas restantes, algumas são fáceis, outras são bem difíceis. Mas use um pouco de pacientes e você chegará lá. Envie seu trabalho para a seção comum. Por favor, certifique-se de cronometrar você mesmo. Diga-me quanto você gastou? Vamos fazer uma competição amigável, mas é muito importante que você seja honesto. Calcule seu tempo e veja quanto tempo você demorou para se divertir. 128. Modo Máscara Rápida: Bem vindo de volta. Nesta palestra, falaremos sobre o modo de máscara rápida, que é bastante útil quando você deseja verificar a qualidade de suas seleções e depois defini-las melhor Agora, aqui está a situação. Temos esse prédio, e sua borda superior é azul. O céu também é azul. Isso pode atrapalhar algumas de nossas ferramentas de seleção e isso será um problema. Eu vou escolher uma opção abaixo da média. Para este trabalho, vou usar a ferramenta de seleção rápida. Sei que a maioria das pessoas adora, mas, nesse caso, talvez seja melhor usar a ferramenta caneta, por exemplo. No entanto, vou usá-lo para demonstrar o quão útil o modo de máscara rápida realmente é. Pinte meu prédio para que você possa ver que ele funciona muito bem nesta área inferior e intermediária. À medida que vou em direção ao topo, as coisas não parecem tão quentes porque tenho medo de passar por essa região porque vou colocar o céu na minha seleção, que é exatamente o que estou tentando evitar. Agora, eu fiz um trabalho bom o suficiente? Bem, esse azul sobre azul não é muito útil no modo de massa rápida. E a chave de atalho é que algumas coisas aconteceram. Em primeiro lugar, todo o ar agora está destacado em vermelho. Ainda mais impressionante é esse vermelho que cobre o céu. Isso significa que não está selecionado. modo de máscara rápida ajuda você a ver o que está selecionado, neste caso, este edifício que não foi afetado E então o que não está selecionado, neste caso, o céu e isso está coberto de vermelho. Com sua ajuda, posso ampliar e me concentrar nas minhas áreas problemáticas. Agora, além de mostrar todos os problemas de seleção, também tenho uma ótima maneira de resolvê-los. Pegue o pincel em todas as teclas de atalho B. Agora, com o branco como minha cor de fundo completa, posso começar a pintar sobre essas áreas vermelhas. Lembre-se, vermelho significa que não está selecionado e eu quero que todo o prédio seja selecionado. Ajuste a dureza, se necessário, e faça o possível para pintar sobre essas áreas Uma abordagem muito melhor seria a seguinte. Obtenha a ferramenta de caneta e clique rapidamente algumas vezes. Não precisa de curvas para essa região específica. Ok, agora feche-o e clique com o botão direito do mouse, faça uma seleção. Sim, isso é permitido no modo de massa rápida. Assim que tivermos isso, você pode pintar com o pincel dentro ou, melhor ainda, usar Alt e delete para preenchê-lo com branco, isso é alt. E excluir juntos, isso significa que vamos revelar esse edifício, que neste caso se traduz em uma seleção Ok, cuide do lado direito quando tiver alguns momentos livres. A propósito, você tem esta imagem anexada à palestra. Por favor, acompanhe sua segunda visualização Ok, digamos que nosso trabalho esteja completo. Muito bem feito. Agora saia do modo Máscara rápida, pressionando a tecla atalho ou clicando nesse ícone na barra de ferramentas Depois de fazer isso, você terá uma boa seleção e poderá fazer o que quiser com ela. Mas sim, esse é o modo de máscara rápida. Mas eu quero tirar um momento para apontar algumas coisas. Embora a ferramenta de seleção rápida seja fácil de usar, ela não era a melhor ferramenta para o trabalho. Sim, eu poderia ter usado Alt para remover partes do céu em geral, poderia ter feito um trabalho decente. Mas, novamente, a ferramenta de caneta não é superior. Até mesmo o laço poligonal teria funcionado melhor aqui. Sim, você tem que manter a mente aberta. Mais do que isso. Eu criei esse cenário para mostrar como isso funciona, como o modo de máscara rápida funciona. Se não fosse esse o caso e eu quisesse me livrar do céu, teria me aproximado dele ao contrário. Em vez de selecionar o prédio, que é o que representa 80% da foto, eu teria realmente selecionado o céu. E isso é obviamente muito mais fácil. No geral, você precisa trabalhar de forma mais inteligente, não mais difícil. Esse é o ponto geral. Isso é hóquei no modo de máscara rápida. Isso ajuda você a ver melhor suas seleções. Com isso, vamos continuar. 129. Selecione uma cor em uma foto: Bem vindo de volta. Aqui está uma técnica que você pode usar de vez em quando. Não é uma coisa comum, mas é bom saber sobre isso. Vamos ver como podemos selecionar uma cor de uma imagem difícil com o mínimo de trabalho possível. Então, se você tivesse que ajustar todas essas flores cor de rosa, primeiro teria que começar com uma seleção para poder identificar suas edições, Uma seleção sempre funciona melhor. Agora, a varinha mágica ou a ferramenta de seleção rápida, elas podem fazer o trabalho, mas isso exigiria muitos cliques, porque a foto tem muitos detalhes. Dê uma olhada nessa área aqui. Esta será uma tinta para selecionar. Aqui está uma alternativa. Vá para o menu superior e clique em Selecionar. Ok, agora vamos escolher o intervalo de cores. Deixe-me explicar o que está acontecendo nessa nova janela. Primeiro, o menu suspenso está atualmente definido com as cores de amostra, mas posso alterá-lo para vermelho, por exemplo. Nessa pequena janela de pré-visualização, tudo o que é branco será selecionado. Novamente, branco significa selecionado. Podemos ver que essa opção de vermelho não está fazendo um trabalho fantástico. Poderíamos mudar para destaques, e isso nos daria mais dessas flores. Mas se você olhar para o canto superior esquerdo, verá também um pouco do céu. Isso não é ótimo. Vamos alterá-lo novamente para amostras de cores. Isso cria uma seleção com base nas cores em que clicamos. Isso é incrível. Agora você pode ver que, à medida que eu movo o cursor sobre a imagem, ela se transforma no colírio da Ferramenta. Isso significa que estou prestes a provar essa cor. Vamos clicar sobre o céu para que você possa ver como isso funciona. Agora, essa prévia mostra que eu selecionei o céu, mas é uma pequena janela que torna difícil ver se estamos fazendo um bom trabalho. Bem, concentre-se nessa área inferior e clique nesse menu suspenso. Escolha a escala de cinza e isso mostrará a visualização diretamente na tela. Clique novamente, em algum lugar acima da flor, e isso ajustará sua seleção. Isso está indo na direção certa, abaixo do botão Salvar À direita, você verá três ferramentas, o conta-gotas, que usamos até agora, e duas outras que podem adicionar ou remover partes de sua seleção Agora, obviamente, como sempre, use suas teclas de atalho. Mude para adicionar Alt ou opção para remover. Agora, deixe-me desativar essa prévia escolhendo nenhuma. Nessa lista, você pode ver que temos vários tons de rosa. É improvável que consigamos todas essas flores com um único clique. Isso significa que teremos que aumentar lentamente nossa seleção clicando várias vezes enquanto pressionamos a tecla shift. Vamos fazer isso agora. Mas altere a pré-visualização para a escala de cinza mais uma vez. Clique em qualquer flor e repita o processo várias vezes enquanto usa a tecla shift. Observe como minha seleção está começando a crescer. Para refiná-lo, esse controle deslizante de imprecisão é um salva-vidas. Aumente para talvez 150 ou mais e veja uma imagem muito mais clara do que está acontecendo aqui Agora, isso é um pouco demais, mas ajuda a identificar as áreas que precisam ser excluídas. Espere e comece a clicar no céu. Basicamente, é isso. Alterne constantemente entre adicionar à sua seleção com Shift e remover partes dela com a tecla Alt. Agora, dependendo da quantidade rosa que você deseja pegar da tela, esses controles deslizantes precisam ser ajustados Mas quando você pegar o jeito, todo o processo exigirá muito menos esforço do que colher cada flor individualmente com qualquer outra ferramenta Se você selecionou grupos de cores localizados, terá acesso a esse recurso de intervalo Use-o para controlar o que será incluído na seleção. Com base na área em que você clica, quanto mais você a aumenta, maior a área que o Photoshop verá Por exemplo, se eu clicar em uma flor no lado direito da minha tela e aumentar o valor do intervalo, observe como o lado esquerdo desaparece. Resumindo, isso é útil quando você deseja focar a atenção do Photoshop em um ponto específico Agora, continue clicando até ficar satisfeito com o resultado. O que é ótimo é que você pode salvar seu trabalho e depois podemos voltar a ele em outro momento. Eu já fiz isso. Deixe-me clicar em Carregar. E isso vai nos mostrar uma nova janela. E estamos procurando o arquivo de pontos que está em. Aqui está. Vou clicar duas vezes nele e agora vou disponibilizá-lo no Photoshop Agora, esse é um ótimo recurso porque você não precisa mais reservar período de tempo em que não deseja ser incomodado pelo recurso de segurança Você pode trabalhar em pequenos pedaços e não ter medo de perder seu progresso ao ver a marcha Como você pode ver, esse é um trabalho muito bom. Muito melhor do que o que teríamos obtido com a ferramenta de seleção rápida, por exemplo. Agora, o que podemos fazer, absolutamente qualquer coisa que quisermos. Por exemplo, vamos adicionar uma camada de ajuste de curvas na parte inferior da extensão do layout Ol Agora vou arrastar esse ponto médio baixo para que eu possa torná-lo um pouco mais escuro Como tenho uma seleção ativa, você pode ver que minha máscara reflete que estou trabalhando apenas nas flores rosas. Essa é a palestra. Essa imagem era bastante complicada porque tinha muitos pontos intrincados Mas com a gama de cores, podemos facilitar nossa vida. Agora é a sua vez. Experimente e veja como você se sai. Novamente, essa não é uma técnica comum. Você não vai usá-lo com muita frequência, mas é algo que você precisa praticar pelo menos algumas vezes e ver o que é o que, lembre-se, se divertir com isso. 130. Remova o fundo: Bem-vindo de volta. Nesta palestra, mostrarei como remover essa bola de futebol do fundo em apenas alguns minutos com a ferramenta caneta Veja como será o resultado final. Você tem a imagem anexada, então, por favor, trabalhe em sua segunda visualização. Isso levará cerca de 10 minutos e temos várias etapas. Número um, remova o fundo número dois, adicione um novo em uma camada de ajuste. Número três, crie uma sombra realista. E número quatro, crie um efeito de vinheta. Sei que parece muito, mas vou guiá-lo passo a passo agora. A primeira é criar uma seleção. Agora, a ferramenta de caneta pode não ser sua primeira escolha. Sei que muitas pessoas adorariam usar a ferramenta de seleção rápida. Vou usar isso em vez disso. Vou examinar isso e você verá que isso não está funcionando bem na parte inferior porque a sombra se mistura com a grama Agora posso segurar a tecla Alt e remover os pontos indesejados, mas ainda não está indo na direção certa com rapidez suficiente. No entanto, a maior parte do trabalho está concluída. A próxima etapa é criar uma máscara de camada. Lembre-se de que estamos fazendo isso em vez de excluir os pixels reais, porque queremos trabalhar de forma não destrutiva, o que significa que vamos ocultar os pixels com uma máscara de camada Ok, aqui está a bola de futebol em um fundo transparente, não perfeitamente recortada, mas com o uso de uma máscara de camada. Assim, podemos continuar trabalhando nisso. Agora, evitamos a ferramenta de caneta aqui. Essa é a melhor opção para o trabalho. Você não pode mais evitar isso. Se você simplesmente odeia a ferramenta de caneta. Veja o que você pode fazer. Você pode pegar um pincel preto. Aumente o zoom e comece a pintar. Passe por cima de cada área e, lentamente chegue cada vez mais perto da borda da bola. Agora, isso não será rápido nem proporcionará um ótimo resultado, mas é super simples. Sim, você poderia potencialmente fazer isso dessa maneira. Agora sugiro que façamos do meu jeito. Agora, pegue o penal e vamos começar pelo lado esquerdo Quero obter toda a metade inferior com apenas um clique. Isso vai nos dar uma superfície lisa. Vou clicar na borda esquerda. Em seguida, vou para algum lugar próximo ao ponto central aqui. O melhor de tudo é que temos essa peça de borracha aqui. E essa peça de borracha vai nos ajudar a posicionar ou clicar corretamente. Vou clicar e arrastar muito para o lado direito para obter uma boa curva. Não se preocupe se você remover uma pequena parte dela. Contanto que sejam apenas alguns pixels, isso vai ficar bem. Estou feliz com isso. Agora vamos clicar novamente no lado direito. Dependendo de quão bem você posiciona o ponto anterior, talvez seja necessário usar o controle para ajustá-lo ainda mais. Além disso, caso não esteja certo, basta usar o controle Z e refazer seus passos No momento, vou voltar com alguns cliques rápidos na posição deles, isso realmente não importa, porque isso não afetará minha seleção agora Clique com o botão direito e escolha. Faça a seleção. entanto, deixe o pai em Z, mas certifique-se de que a opção anti-aliasing esteja marcada Nesses casos, é muito necessário. Ok, agora com essa seleção, pegue o pincel preto e removeremos tudo o que não é desejado. Ok, não tenha pressa. E quando estiver tudo pronto, use o controle D a D, selecione. Ok, incrível. Agora vamos criar um plano de fundo com a ajuda de uma camada de ajuste. Essa é a segunda etapa. Clique aqui para ver esta lista e escolha esta aqui, Cor sólida. Isso vai preencher nossa tela com qualquer cor de nossa preferência Observe que as camadas de ajuste em geral não têm pixels, elas apenas modificam as existentes. Bem, essa cor sólida é uma das poucas exceções ao lado do gradiente e Esses, na verdade, eu vi na tela, eles não apenas modificam as coisas. Ok, eu vou escolher o belo tom de azul, digamos 80ff Ok, coloque-o embaixo dessa camada, a propósito, caso você tenha algum problema com a remoção do fundo Essa cor sólida vai te contar todos os problemas. Você os verá imediatamente. Se for esse o caso, clique na máscara e remova todos os pontos que você possa ter perdido. Isso está parecendo bom para mim. Ok, a terceira coisa, vamos criar uma sombra. Não vai parecer que está flutuando no espaço, certo? Pegue a ferramenta de elipse pelo lado esquerdo. Mesmo que eu não a tenha apresentado oficialmente, acho que você vai clicar e arrastar uma forma como essa, com uma mosca esmagada e com cerca de dois terços do comprimento da bola de futebol Está bem? Posicione-o embaixo da bola e centralize-o Se necessário, use as ferramentas de alinhamento e o controle A e, em seguida, use o controle D, ou você pode simplesmente aproximá-lo Ok, quando terminar, clique com o botão direito. A propósito, isso está no painel de camadas e escolha converter em objeto inteligente. Ok, em seguida, vá ao menu superior para filtrar a partir daqui, vamos aplicar um desfoque, especificamente um desfoque de gaugan . Ok, incrível. Agora, nesta janela, vamos usar algo como 50 pixels. Ok, e temos uma etapa final para nossa sombra realista. Ative uma máscara na parte inferior do painel de camadas. Isso é opcional, mas acho que realmente vai ajudar. Agora, aqui está o que vamos fazer. Em vez de diminuir a opacidade de toda a sombra, vamos fazer isso Agora, a parte do meio deve estar mais escura que as bordas. É assim que seria considerar uma fonte de luz normal. Certo, o que vamos fazer é pegar a tecla de atalho da ferramenta de gradiente para o gradiente Observe que ele pode estar escondido embaixo da ferramenta do balde de tinta Certifique-se de selecionar o correto. Ok, agora verifique o lado esquerdo. Verifique se você tem branco e preto aqui como cores do primeiro plano e do plano de fundo Se não for esse o caso, use agora na barra de opções, você está procurando essa prévia aqui. se apresse e verifique se você tem a mesma coisa. Agora, a ferramenta de gradiente tem várias maneiras de trabalhar. Quer um gradiente radial neste caso? E você pode ver essa opção aqui. Agora, com essas configurações, vá acima da sombra. Clique em algum lugar próximo a esse ponto. Mantenha pressionada a tecla Shift para obter uma linha reta e agora arraste. O problema é o seguinte: você não vai acertar na diversão. Tente deslizar várias vezes para redefinir seu gradiente. Você está procurando uma transição suave. Aqui está outra coisa. Se você deslizar o dedo for muito curto, você acabará com uma pequena sombra que não é muito suave Repita várias vezes até ficar satisfeito com o resultado. Deve ser uma transição sutil, mas no geral estou feliz com essa. Agora vamos fazer uma última coisa sobre o efeito de vinheta. Isso vai escurecer os cantos da nossa tela e torná-la muito mais bonita Aqui está uma maneira de fazer isso. Adicione uma camada de ajuste na parte superior da sua pilha de camadas. Estamos procurando curvas novamente Esta tem que estar bem no topo, ok, coisa boa do painel de propriedades Arraste essa linha para baixo em algum lugar próximo ao meio. Isso escurece tudo, mas não se preocupe. Temos uma máscara anexada. Agora pegue um pincel macio preto. Eu vou dizer que com uma dureza em torno de 50%, uma dureza bem grande Vamos remover o efeito ao redor da bola. Certifique-se de ter um pincel enorme, neste caso algo como, sei lá, 2000. Agora clique na bola e pincele em um padrão circular. Depende de você quanto você deseja remover dessa camada de ajuste. Use o controle zero para diminuir o zoom e ver o resultado. Veja o resultado. Isso não é ruim. Você pode abrir o painel de histórico e ver o antes e depois o depois. Estou muito feliz com isso e espero que você também esteja. Esta é a ferramenta da caneta, nós a usamos para fazer uma bela seleção na parte inferior. Muito bom e suave. E demoramos 10 minutos, 15 minutos. E com isso, podemos continuar. 131. Salvar e carregar seleções: Bem-vindo de volta. Quero dedicar um minuto e lhe dar um conselho que o ajudará a sair de uma confusão. Quando você passa muito tempo em uma seleção complicada, a última coisa que você quer fazer é perder todo o seu trabalho árduo. Até agora, passamos bastante tempo nisso e naquilo, mas, como você está prestes a ver, criaremos seleções mais complexas à medida que avançamos É muito importante que você aprenda a salvar uma seleção. meu exemplo, tenho algo que diz que passei, sei lá, 20 minutos nessa seleção. Talvez com uma ferramenta de caneta, seja ela qual for. Certo. Mas então algo acontece e eu tenho que trabalhar em outra coisa. Então, vou criar várias camadas. Vou adicionar um bigode. Funciona normalmente. Agora, obviamente, preciso voltar a essa seleção para continuar trabalhando nela. Certo? O Control Z não vai ajudar muito porque vou perder meu fantástico bigode Certo? Isso está fora de questão. Veja o que você pode fazer. Agora, no menu superior, você clica em Selecionar. Agora, nessa lista suspensa, você pode escolher Selecionar novamente Com essa crise evitada, agora eu tenho o melhor dos dois mundos Eu fico com o bigode, mas também recupero minha seleção Mas o problema é o seguinte: esse comando do menu Selecionar não funcionará o tempo todo. Se você fechar o Photoshop, não o terá mais Além disso, você pode criar outra seleção. E isso obviamente fará com que o Photoshop esqueça essa questão complicada É por isso que podemos realmente salvar as seleções dentro do PSD, dentro do projeto Observe que atualmente não tenho isso salvo como PSD. Se você verificar a guia, verá que isso é um JPEG E isso significa que ele não pode salvar camadas. O primeiro passo é ir para o arquivo. Salve como, nomeie, o que quiser, apenas certifique-se de que é um arquivo PSD Ok, agora para salvar a seleção, vá ao menu superior para selecionar e, em seguida, role para baixo e escolha Salvar seleção. Ele vai te perguntar o nome. Eu vou dizer Paret ou algo parecido. Em seguida, vou fechar este PSD apenas para mostrar que podemos recuperá-lo de forma rápida e fácil Ok, vamos abri-lo agora. Vamos selecionar. Ok, agora carregue a seleção. Nesta lista suspensa, teremos que escolher o que colocamos anteriormente. Isso faz parte, é assim que você salva e carrega suas seleções. Novamente, meu conselho é que você salve seu PSD mesmo que ele não contenha nenhuma outra camada. Não neste momento. Se você pular essa etapa, todo o seu trabalho será perdido depois de fechar a loja de fotos Agora você sabe como salvar e carregar seleções. Vamos continuar. 132. Selecione e mascare o cabelo: Olá e bem-vindo a esta palestra em que pegaremos essa imagem, removeremos seu plano de fundo e a substituiremos por esta Tudo isso mantendo os detalhes no cabelo da modelo. Isso levará cerca de 5 minutos para ser concluído, então vamos lá. O primeiro passo é criar uma boa seleção. Vou usar a ferramenta de seleção rápida para selecionar aproximadamente a garota. Aparentemente, fez um ótimo trabalho. Mas se você se concentrar no cabelo dela, verá que alguns suportes foram deixados de fora. O objetivo é recuperá-los com o mínimo esforço. Felizmente, o Photoshop nos oferece um espaço de trabalho completamente novo chamado Selecionar e Máscara, que nos ajuda a melhorar nossa seleção nas versões anteriores do Photoshop, um espaço de trabalho completamente novo chamado Selecionar e Máscara, que nos ajuda a melhorar nossa seleção nas versões anteriores do Photoshop, chamado Refine Edge. Observe que, se você não tiver esse botão disponível na barra de opções, pegue qualquer ferramenta de seleção e pronto. Não importa se é um laço, a ferramenta para festas ou a varinha Qualquer ferramenta que crie seleções fornecerá esse recurso Como alternativa, você pode usar a tecla de atalho Lt control R. Quando eu clico nela, meu espaço de trabalho muda Aqui no lado esquerdo, você pode ver que temos apenas algumas ferramentas. A primeira é a ferramenta de seleção rápida, porque é uma das mais poderosas do Photoshop Isso é útil caso você se esqueça de pegar um ponto ou região abaixo dele Temos o pincel de borda refinado, que usaremos em um segundo. Um pincel normal, as ferramentas de laço, exceto a magnética, e as ferramentas manuais e de zoom O lado direito está repleto de configurações e recursos, alguns deles mais importantes do que outros. Nesse caso, em que estamos lidando com o cabelo, o modo de visualização é um dos mais interessantes pois podemos ver nossa seleção em vários modos. Por exemplo, em um fundo branco, isso parece bastante decente. Mas se mudarmos para preto, podemos ver que estamos tendo grandes problemas com nossa seleção. O que é ótimo é que você pode ajustar a opacidade do seu modo de visualização para ter uma melhor compreensão do que está uma melhor compreensão do que Não há nenhum item específico dessa lista que seja o melhor para todos os casos. Você terá que examiná-los e ver qual é o caminho certo para o trabalho. O objetivo é ver a seleção no seu pior, não no seu melhor. E isso porque agora é a hora corrigir quaisquer problemas em potencial. Ao passar por eles, você tem uma ideia melhor do que precisa ser corrigido aqui. Vou usar a sobreposição como meu modo de visualização porque esse vermelho mostra todos os meus problemas A propósito, se você quiser mudar esse vermelho para outra coisa, você tem essa opção aqui. Deixe-me mostrar como essas configurações funcionam. O controle deslizante de raio nos ajuda a expandir sua região de seleção, e isso geralmente capta pequenos detalhes que foram omitidos Se eu aumentá-lo para seu valor máximo de 250 pixels, podemos ver que ele fez um trabalho decente ao eliminar as manchas brancas causadas pelo fundo original Meu conselho é sempre usar o Smart Radius ao lidar com cabelos, pelos ou qualquer textura semelhante Ao ativá-lo, podemos ver como estamos recuperando alguns detalhes importantes que, de outra forma, teríamos perdido essa área. Aqui está um bom exemplo. Deixe-me ativar e desativar o raio inteligente algumas vezes, para que você possa ver Sem isso, esse corpo de cabelo fica translúcido e isso não é o ideal É verdade que, quando ativamos o raio inteligente, voltamos a colocar algumas áreas brancas no cabelo dela, mas elas podem ser editadas posteriormente Se você não tiver certeza de qual valor precisa usar, vá até o topo e confira esse recurso Show Edge. Ao ativá-lo, você pode ver a área em que o Photoshop procurará pelos extras Se for zero, você não verá nada. Mas à medida que eu o aumento lentamente, você pode ver como essa região cresce. Deixe-me voltar ao zero e desmarcar esse recurso. Liso e emplumado são duas configurações que você deve evitar ao lidar com cabelos Eles não têm lugar aqui porque queremos ter todos esses detalhes finos em nosso resultado final. Já esses dois eliminam todas aquelas partes extrafinas. Você pode aumentar o contraste, mas aqui eu não tenho certeza se isso nos ajuda de alguma forma. Essa borda suave visa transições ao longo da borda de nossa seleção e as torna mais abruptas Deixe-me ir de 0 a 100% para que você possa ver a diferença. Há pequenos lugares onde ela aparece. Por exemplo, essa região. Nesse caso, acho que vou pular esse recurso. Use o controle zero para ajustar a imagem à sua tela. O último aqui é Shift Edge e é uma boa maneira de revelar ainda mais aqueles cabelos rebeldes deslizando-os para a direita Estamos aumentando nossa seleção. Isso revela mais desse destaque branco. Mas, novamente, isso pode ser editado porque eu não trabalhei na minha seleção até agora. Os resultados não são espetaculares, mesmo se eu usar esses controles deslizantes extremos Então, vou pegar o pincel de borda refinada e pintar um pouco ao redor do cabelo dela para que eu possa mostrar a borda de mudança em ação. Ok, isso deve ser suficiente. Se eu deslizar para a direita, podemos ver que todos esses cabelos finos estão voltando a crescer Mas eles são acompanhados por branco, o que não é o ideal. Por outro lado, se você deslizar para a esquerda, estará consumindo a seleção. É semelhante ao que fizemos em nossos exercícios de seleção, onde decidimos que seria melhor usar alguns pixels em vez de extrair outros do plano de fundo. Certo, deixe-me redefinir esse valor para zero. E vou usar o control alt Z para voltar várias etapas para que eu possa começar a trabalhar. Ok, vou usar o pincel Refine Edge desta nova caixa de ferramentas e vou começar a pintar todo contorno dela para trazer de volta alguns desses cabelos bagunçados Meu conselho é que você clique várias vezes em vez de clicar e arrastar de uma só Isso porque podemos usar o controle Z para corrigir qualquer problema. Portanto, é melhor corrigir uma área por vez. Isso está parecendo muito bom. Deixe-me mudar o modo de visualização para em camadas que possamos ver como isso ficaria em um novo plano de fundo. Ok, isso não é ruim, mas ainda estamos vendo um pouco de branco no cabelo dela do fundo anterior. Não é um problema. Vou permitir descontaminar as cores da parte inferior e isso nos ajudará tremendamente. Deixe-me alternar para frente e para trás para que você possa ver a diferença Como usei o pincel Refine Edge, também posso brincar um pouco com o Shift Edge Nesse caso, vou aumentá-lo para 20% ou mais. Ok, isso parece bom. Com isso, estamos encerrados com essa parte. Vamos clicar em OK e ativar nossa seleção. Podemos fazer todo tipo de edições adicionais, embora esse não seja o objetivo desta palestra Esse é o espaço de trabalho selecionado e mascarado com ele Conseguimos ir daqui até aqui. Agora é a sua vez. Veja como você se sai. Em geral, selecionar cabelos é uma dor. Meu conselho é que você use imagens que facilitarão sua vida. À medida que sua habilidade aumenta, você pode passar para casos mais difíceis. Ok, boa sorte. 133. Por que você precisa de um portfólio?: Bem-vindo de volta. A questão é: você precisa de um portfólio? Eu digo 100% Sim. Se você ainda deseja conseguir algum tipo de emprego, remotamente em casa, freelancer em tempo integral, tudo o que você precisa para ter um portfólio Agora, no campo do design, isso às vezes é mais valioso do que um currículo, do que um currículo. No sentido de que qualquer pessoa pode dar uma olhada em seu portfólio e ver onde você está. Um portfólio mostra suas habilidades, seu estilo, aquilo em que você se especializa, em apenas 2 segundos. Claro. Em seu currículo, você pode colocar os nomes das empresas para as quais você pode ter trabalhado, a posição que você pode ter ocupado. Mas a indústria do design é enorme. Então, se você dissesse que, por exemplo, você era o designer-chefe, isso realmente não diz muito. Você liderou duas pessoas ou 20 pessoas? Você fez, sei lá, retoque de beleza ou design gráfico, Um currículo é absolutamente necessário e não pode ser substituído por um portfólio. Mas você precisa entender como funciona o processo de contratação. Entrevistei pessoalmente centenas de designers e contratei algumas dezenas Quando eu estava examinando os currículos, eu sempre verificava o portfólio, em primeiro lugar Claro, tive que olhar os nomes, a foto, a idade e a localização, mas depois direto para o portfólio. Como designer experiente, mas também como empreendedor, tive uma ideia cada portfólio em questão de segundos. Veja, eu nunca li todo o portfólio 20 entradas ou algo parecido. Eu nunca li todos os detalhes sobre o projeto. Não. Procurei algumas pistas que me mostrassem o tipo de pessoa com quem estou lidando Eu estava procurando coisas que me mostrassem que a pessoa é capaz de aprender e que tem uma boa base que pode ser melhorada. E isso porque se você estiver disposto a aprender, eu posso te ensinar, e você pode ser muito, muito melhor, você pode crescer na minha empresa. Esse é o tipo de coisa. Não é um método de ser criativo, talentoso, não, não é um método de ter um portfólio cheio de projetos. Trata-se de emitir os sinais certos. O único problema com os portfólios em geral é que eles não são atualizados O meu não é atualizado há anos. O problema é que, no começo, você está morrendo de vontade de receber projetos. Você faz seu portfólio. E então você pode ter sorte e conseguir clientes. Você pode pular de um projeto para outro. Isso é fantástico, crescendo, você está ganhando algum dinheiro. As coisas estão se movendo rapidamente, mas adivinhe, você deixa para trás seu portfólio. Essa é a única coisa difícil organizá-la, remover entradas antigas e melhorar novas entradas Isso leva tempo, mas quando você tem projetos realmente remunerados, não quer perder tempo trabalhando em algo que talvez perceba ter pouco ou nenhum retorno. Em outras palavras, basta dizer que você tem 6 horas de trabalho hoje, certo? Você gasta essas 6 horas em seu portfólio e atrasa seu projeto pago? Ou você cuida do projeto pago e depois relaxa ou talvez escolha outro projeto? A praga do mundo do portfólio. A maioria das pessoas não tem um portfólio atualizado porque está ocupada trabalhando. Pouquíssimos designers realmente dedicam tempo para manter o portfólio em perfeitas condições. É por isso que meu conselho é que você se concentre em seis a dez entradas sólidas e continue assim. Você não precisa de estudos de 20 K. Você não precisa de quilômetros de projetos ou de uma grande variedade de projetos. Mantenha as coisas simples. Mostre em que você se especializa, mostre seus pontos fortes. O problema se torna óbvio quando você inevitavelmente chega a essa situação Você tem um ou dois clientes recorrentes, ótimos clientes. Eles mantêm você ocupado. Projeto após o projeto. Eles pagam bem, mas você está trabalhando duro e tem pouco ou nenhum tempo livre. Depois de um tempo, os projetos podem secar. Isso pode ser depois de alguns meses , pode ser depois de alguns anos. Agora, de repente, você é um bom designer com um portfólio modesto que não é atualizado há anos. Você quer obter novos projetos rapidamente para continuar, mas seu portfólio é um grande problema. Não é ótimo. Você pode dizer às pessoas por e-mail ou em chamadas de zoom que você fez isso, ou que você pode enviar links, você pode enviar capturas Mas isso não é muito profissional. Isso não inspira confiança. Parece que você é bagunceiro. Como se você fosse desorganizado e essas não fossem as características de uma pessoa que você deseja contratar, certo? Então, essa é a única coisa complicada sobre portfólios. É difícil mantê-los atualizados. Você terá inscrições, receberá projetos. Mas se você não regar seu portfólio, ele morrerá como um plano de casa negligenciado É por isso que digo que, sim, você precisa 100% de um portfólio porque enviar links ou capturas de tela não é uma opção Não é profissional, não inspira confiança e o currículo definitivamente não é suficiente. É por isso que você deve sempre ter um portfólio. Mas agora a questão é: como você configura isso? Como você faz isso? Vamos falar sobre isso na próxima cadeira. 134. Como você cria seu portfólio? Em que plataforma?: Bem vindo de volta. Ok, estabelecemos que precisamos de um portfólio. Isso é legal. Mas como devemos fazer isso? A resposta curta é esta, Hans.net É isso aí. Caso queira uma alternativa, você pode usar o Adobe Portfolio, que parece um pouco mais sofisticado Alguns designers também gostam de usar o Dribble, e isso também é muito bom Três opções no total. Mas vamos entrar em detalhes. Que tal, eu não sei, Wicks.com dirigir seu próprio site, como crestbarn.com, construído em Wordpress, Shopify, Wicks Shopify Resumindo, eu o desencorajo fortemente. Veja, a maioria das pessoas não percebe que a aparência do seu portfólio não será dez vezes melhor se você tiver sua própria opinião sobre ele. Agora eu entendo a lógica. Se você é um ótimo designer, por que está usando um site que todo mundo está usando? Não faz sentido, certo? Seu site deve refletir seu estilo e personalidade, certo? Deve ser único. Não, na verdade, isso não está correto. Isso se aplica apenas aos designers que assumem projetos a partir de $20.000 Isso se aplica a talvez 1%, talvez 0,1%, dos designers que moram em Londres, Nova York É algo que não é para as massas. É como olhar para o Bentley e pensar que é um ótimo carro para se ter como primeiro carro aos Isso não faz sentido. Claro, parece incrível. É algo que você deve buscar. Mas, como primeiro carro aos 18 anos, quando você é apenas um iniciante, isso não parece realista É a mesma coisa com seu portfólio. Você tem que ser razoável. Veja, eu joquei sozinho com várias plataformas, como We Well Press e assim por diante. Fez muita dor por causa de uma coisa você leva muito tempo para conseguir o que deseja. Você precisa projetar a coisa toda. Em seguida, encontre um bom desenvolvedor. Em seguida, encontre uma boa empresa de hospedagem, nome de domínio. Faça um monte de coisas. Isso vai te custar milhares de dólares com centenas de horas, ambos. Eu sei que você pode estar pensando, ei, vou usar um modelo do Team Forest que custa cerca de, eu não sei, 50 a 80 dólares Vou pegar um código de Chris no five.com com um freelancer de five.com com um freelancer E eu vou me safar com apenas algumas centenas de dólares. Confie em mim, meu amigo, isso não vai funcionar. Agora, não estou dizendo que é impossível, mas com base na minha experiência como designer, como empreendedor que está nas trincheiras, isso ainda faz um trabalho que não é razoável Mesmo que você gaste esse dinheiro, mesmo que gaste esse tempo e acabe com um site de aparência fantástica , o que você vai começar a usar? Uma agência de marketing de desempenho que exibirá anúncios no Facebook, Tiktok ou Google Você vai gastar milhares de dólares por mês para conseguir clientes que gerarão, esperançosamente, dezenas de milhares de dólares É um caminho tão longo. Só porque você tem um site, isso não significa que as pessoas o visitarão. Não é tão simples assim. Você precisa de publicidade paga e, obviamente, isso é caro. É uma jornada difícil. E aqui está a coisa. Talvez você seja apenas um iniciante Talvez você nem tenha seu primeiro projeto de $500, então não faz sentido neste momento Isso é o que todos nós desejamos. O Bentley, certo? Mas precisamos começar com algo um pouco mais razoável. Você acha que vai construir a próxima plataforma do Facebook? Você está se enganando. Não estou dizendo que você não deva sonhar alto. Não estou dizendo que você não deva ter como objetivo obter projetos de $20.000 Você tem todo o meu poder de apoio, espero poder ajudá-lo a chegar lá. Mas antes de mais nada, passo a passo, objetivos razoáveis. O problema de sonhar alto demais, com único e incrível portfólio único e incrível, é que você desiste Você começa entusiasmado, depois enfrenta problema após problema após problema Confie em mim, eu passei por esses estágios. Já vi outras pessoas lutarem com eles. Agora, você pode ser resiliente, mas no final do dia você vai ficar frustrado, cansado, esgotado porque, ok, você vai ter o Crest Barn.com com a aparência que você quer Porque, como nota lateral, nunca será 100% o que você quer, o que você imagina, que você nunca ficará satisfeito com a aparência, se isso for discutível, se você vai ficar feliz ou não com a aparência, deixe-me dizer o que não é Velocidade de carregamento, a forma como o site funciona. A menos que você esteja disposto a gastar um braço e uma perna em um desenvolvedor talentoso e permita que ele dedique horas para trabalhar por semanas a fio. O site não vai funcionar bem. O site provavelmente ficará lento. Você não sabe o que, você não sabe no geral. Resumindo, é ótimo que você queira se destacar, mas meu ponto principal é que isso não vai te ajudar no início de sua carreira, nem mesmo depois de alguns anos, para ser honesto. É por isso que eu recomendo que você vá para o Hands, que é totalmente gratuito. Configure uma conta , você levará alguns minutos para começar a usá-la. Minutos, não meses. E você pode se concentrar em suas entradas em seus projetos sem precisar lidar com a localização de códigos, velocidades de carregamento, Cloudflare, Wordpress, plug-ins, redirecionamentos, servidores de nomes e várias coisas com as quais você não se importa Agora, o Adobe Portfolio exige uma assinatura paga da Adobe. Mas se você gastar $10 por mês no plano de fotografia, o portfólio da Adobe está incluído O Dribble é baseado em convites. É grátis. Você pode facilmente receber um convite. Não se preocupe com isso. Mas vamos falar sobre como seu portfólio deve ser. Vamos discutir isso em um segundo. 135. Como seu portfólio deve ser?: Bem vindo de volta. Decidimos que precisamos manter a amostra e usar as mãos, Adobe Portfolio ou o Dribble. Como uma nota rápida. Como proprietário de uma empresa, adoro essa abordagem porque sei onde procurar. Se eu vou dar uma olhada em 50 portfólios em algumas horas, gostaria de saber onde procurar Temos que clicar. Já vi inúmeros portfólios sofisticados nos quais simplesmente não sabia como navegar Animações complexas que simplesmente me distraíram. Quero ver seu trabalho, não o que pode ser feito com script Java ou algum código CSS sofisticado Se há uma razão pela qual você deve usar uma abordagem padrão, é essa. Isso torna mais fácil para o empregador conferir seu trabalho porque todo mundo conhece o Bends, todo mundo conhece o portfólio da Adobe. A coisa toda é isso. Tem que ser o mais intuitivo possível. E isso combina o portfólio da Adobe ou o Drebble. Seu trabalho tem que se destacar. A menos que o site seja incrivelmente bem projetado e codificado, será apenas uma distração Ok, voltando ao, foi por mãos, certo? Como deve ser a aparência do seu portfólio? Eu digo entre seis e talvez 12 entradas. Talvez dez, talvez 12. Alguns designers gostam de ter uma entrada por categoria, por exemplo, isso pode ser web design, isso pode ser design de aplicativo, isso seria design de logotipo. E, finalmente, design de jogos, certo? Então essa é uma maneira de fazer isso. Outras pessoas usam uma entrada por empresa. Então, se você, como designer, criou o site anúncios no Facebook e o boletim informativo, tudo pode ser mantido limpo e limpo em uma única entrada. Agora, outros não gastam muito tempo isso e simplesmente adicionam entrada após entrada, independentemente do estilo da empresa ou de qualquer outra coisa. Certo, finalmente, vi pessoas organizarem as coisas em dois anos, 202-12-2203 Essa também é uma boa maneira de ver como seu trabalho evoluiu em Mas, para resumir, não há um estilo ou agrupamento específico que você precise usar Em vez disso, aqui está o que você deve escolher ou, pelo contrário, evitar totalmente. Agora, a coisa mais importante que você precisa incluir é o contexto. Aqui está um designer que fez um dos meus cursos, certo? Você clica em qualquer entrada e pronto. Essa é a coisa toda. Esse é o design e nada mais. Agora você pode pensar, ok Chris, o que mais há para adicionar contexto. O contexto é tudo. Então, deixe-me dar um exemplo. Veja, em um dos meus cursos de web design, eu mostro como eu levo minha empresa de $10.000 por mês para cerca de $60.000 por mês em termos Certo? Tudo isso por meio de pequenas alterações no design, como mover botões, redimensionar elementos, reposicionar avaliações, destacar certas coisas e assim por diante Todas as coisas de design. Agora imagine que você está procurando contratar um designer para seu próprio negócio agora. Você acha que mencionar como eu levei uma empresa de dez mil a 60 mil por mês para minhas habilidades de design ajuda. Claro que isso ajuda. É incrível. Veja, uma coisa é projetar coisas, outra coisa é enquadrá-las corretamente em qualquer projeto. Deve haver algum contexto básico. Em 2021, essa empresa me abordou para redesenhar aquele site Eles estavam tendo dificuldades, não sei, com suas taxas de conversão e achavam que aquele site não falava com seu público principalmente feminino. Eu projetei tudo no Figma e tive um relacionamento próximo com o desenvolvedor interno concluir o projeto em menos de quatro semanas após a implantação do design, o cliente relatou um aumento de 12% nas vendas Isso faz sentido? Acho que isso ajuda. Escrevendo essas coisas em seu portfólio dentro do século. Veja, rejeitar um design e deixá-lo falar por si só não é suficiente Eu dei esse exemplo várias vezes em meus cursos de web design, mas aqui está novamente. Digamos que você redesenhe o site da academia, certo? E sendo vago de propósito, agora você publica o design e pergunta às pessoas se ele é bom ou não Bem, o problema é o seguinte. O contexto é tudo. Se o negócio é uma academia de musculação hardcore, é uma coisa, certo? Se o design é para o centro de ioga, é outra coisa. Se for para o centro piloto, é outra coisa. Se é um centro de fitness geral para todos, novamente, é outra coisa. O design em si não é suficiente. Você tem que dar algum contexto. Às vezes você não tem muito o que fazer, sabe, eu percebo que às vezes você não tem muito o que escrever. Você não pode dizer isso, ei, você sabe, eu aumentei as vendas em 20%, ok? Claro. Mas pelo menos você pode falar um pouco sobre o cliente, a empresa, o processo, certo? Pense nisso aos olhos de um potencial empregador. Este é um exemplo muito importante. Se você não falar sobre como você só fez o design e o Photoshop e que o codificador realmente implementou o Você pode confundir as pessoas, pode entrar em entrevistas com outras situações em que as pessoas possam pensar que você, meu amigo, diz o que você fez, como fez, sob quais circunstâncias Deixe-me mostrar um exemplo positivo de um dos meus alunos ph. Foi assim que ele configurou suas entradas. Agora, este é seu próprio site, seu próprio nome de domínio. Mas é super claro, super limpo, muito bonito e moderno. Agora, o que você está vendo aqui é impressionante, mas eu sei que isso também é assustador. Isso leva séculos para construir séculos, muito e muito trabalho. Mas, a propósito, esse é um projeto falso. Este não é um cliente real. Dito isso, isso pode ser visto como um investimento em sua carreira de design. Sim. Você vai passar cerca de uma semana seguindo os passos e projetando tudo o que está aqui, certo? Mas agora, quando você mostra isso para um cliente, pode apostar que vai causar uma primeira impressão agora mesmo. Eu também vi isso ser levado ao extremo, certo, onde há muitos detalhes, onde é como um romance, certo? Este exemplo em particular está muito próximo dessa zona de perigo. Quando você está pesquisando currículos e portfólios, você realmente não quer ler um mini-romance como potencial empregador Como empresário, você não precisa ler sobre esperanças e sonhos do cliente e fazer com que o designer supere isso, tudo em 50.000 palavras É um pouco demais. Seja breve e gentil, compacto e direto ao ponto, exagerar nos detalhes pode mostrar a certas pessoas que você gostaria de se divertir com ele E eles imediatamente pensam, cara, se esse cara vai me cobrar por hora, esse designer vai me cobrar um braço e uma perna. Eu não posso pagar por ele. É por isso que você não precisa exagerar com muitos detalhes. Mas, apesar de tudo, vamos recapitular. Organize suas inscrições como quiser, com base no ano em que foram criadas pelas empresas, pelo tipo de projeto. Realmente não importa. Mas certifique-se de fornecer contexto. Você precisa dar uma ideia motivo pelo qual assumiu o projeto, quais foram os desafios, como lidou com eles e o que conseguiu alcançar no final Não entre em uma história longa e interminável, mas certifique-se de explicar claramente o que fez. É assim que seu portfólio deve ser. 136. O que você deve postar no seu portfólio?: Bem vindo de volta. Ok, sabemos que precisamos ter um portfólio e fornecer algum tipo de contexto sobre as coisas que enviamos. Mas o que devemos enviar? Veja, se você seguir este curso, você está basicamente aprendendo design gráfico, o que basicamente significa tudo o que você pode imaginar, certo? Anúncios no Facebook, ou seja, banners de todos os tipos, miniaturas do Youtube, cartões de visita, folhetos, apresentações de vendas e a Certo? Se você está fazendo meus cursos de web design, isso é algo completamente diferente. Em seguida, algumas pessoas gostam de fazer trabalhos em D e depois usam o Photoshop como toque final Outras pessoas gostam de fazer pinturas digitais, focar na beleza, no retoque, desenvolver muitas coisas nas quais você pode se especializar Mas eu sempre digo isso, escolha seu caminho, escolha uma coisa, seja ótimo nisso, depois siga em frente e expanda. Eu nunca sugiro que você aprenda Photoshop Illustrated e design ao mesmo tempo Um dos maiores mitos para iniciantes é pensar que, se você conhecer mais programas , estará em melhor forma no mercado de trabalho A mesma coisa com web designers. Alguns têm dificuldade em aprender a programar pelo simples motivo de não terem confiança suficiente em trabalhar apenas no Figma, no AdoBXD ou no Photoshop Eles acham que, sem aprender a programar, não podem trabalhar. Na verdade, isso não é verdade. Não é assim que isso funciona. Você precisa se especializar. Você precisa se concentrar em uma coisa, ser ótimo nisso, e isso vai te dar os melhores resultados eu quero, os melhores doces Eu vou a uma confeitaria dedicada. Quando preciso de alguns cabos nas minhas paredes, eu contrato um eletricista Você sempre obterá alta qualidade se contratar alguém especializado nisso Uma coisa, é por isso que você vai a um médico de pés ou a um cardiologista ou a um dentista Não é a mesma pessoa. Agora, isso poderia funcionar? Claro, é claro. Mas, como iniciante, as chances de isso funcionar bem quase nulas É a mesma coisa com seu portfólio. Você me mostra que pode fazer tudo, desde web design até retoque e design gráfico geral Isso é meio que um sinal de alerta. Esta é uma bandeira vermelha porque me mostra que você está indeciso Você não tem certeza do que quer fazer. Boa parte dos meus alunos se enquadra nessa categoria. Eles gostam de fazer algumas coisas de web design, mas também gostam de fazer anúncios no Facebook, por exemplo. Agora isso é legal. Eles estão um pouco no mesmo estádio, mas quando você mistura alguns trabalhos em D ou alguns retoques de beleza, é aí que as coisas O portfólio parece incrivelmente confuso, dividido, não é uma boa aparência A questão é: o que você deve publicar em seu portfólio? A resposta é aquilo em que você quer se especializar . Inicialmente. Você pode adicionar um monte de coisas só porque sente que seu portfólio está vazio, certo? Ter apenas uma ou duas entradas pode parecer um pouco vazio, certo? Um pouco decepcionante. Mas seu trabalho não é preenchê-lo com um monte de coisas. Seu trabalho é causar uma ótima primeira impressão. Seu portfólio deve divulgar suas habilidades. Embora seja tentador publicar todos os meus projetos de todos os meus cursos, eu realmente não acho que isso ajude muito você. Meu conselho é que você continue explorando o que eu ensino e escolha algo. Normalmente, recomendo uma das três filiais. É web design, seja Adobe ou até mesmo Photoshop, se você for É o design do aplicativo, que pode ser feito nos dois primeiros programas. Ou a terceira opção, design gráfico geral, com ênfase em ajudar as empresas a crescer. Ou seja, se você criar cartões de visita. Ok, isso é design gráfico. Isso é decente. Mas um cartão de visita realmente ajudará a empresa a crescer? Não é significativo, mas se você criar anúncios no Facebook, isso dá à empresa muitos cliques e gera mais vendas, obviamente , sim, você pode aumentar as vendas da empresa de dez mil para 50 mil em semanas Ou para criar alguns anúncios no Facebook, alguns banners. Sim, isso acontece. Na verdade, é verdade agora. De qualquer forma, há muito a dizer sobre design gráfico geral e como você pode aproveitar esses projetos bastante básicos para ajudar uma empresa a ganhar muito mais dinheiro, o que, por sua vez, ajuda você a ganhar muito mais. Mas o fato é que você precisa escolher um caminho, uma vez feito isso, excluir todos os outros bits do seu portfólio. É muito melhor ter um portfólio vazio do que ter um cheio de tudo Confie em mim, é o caminho certo a seguir. Especialize-se em, preencha seu portfólio com uma coisa, talvez duas paradas Ok, boa sorte com isso. 137. Conseguindo empregos com seu portfólio: Bem vindo de volta. Digamos que você queira conseguir alguns empregos com base no seu portfólio, certo? Qual é a melhor maneira de fazer isso? Bem, como eu disse, você deve ter algumas entradas em seu portfólio no mínimo, eu diria três. Agora, esses podem ser projetos falsos, mas certifique-se de mencionar claramente que eles são falsos, mencione que estão prontos. Apenas como material de prática, certo? Novamente, o mínimo é três, mas eu prefiro seis a dez, talvez 12. Agora, depois de mostrar suas habilidades, meu conselho é que você encontre qualquer empresa local que faça qualquer tipo de publicidade. Se você desativar o bloqueador de anúncios, deverá ver anúncios no feed do seu desktop do Facebook Ou quando você usa o Google e pesquisa coisas aleatórias, é melhor mirar em pequenas e médias empresas e oferecer a elas algo muito tangível e direto Por exemplo, eu vi inúmeros anúncios no Facebook que são absolutamente horríveis. Mas como a empresa está pagando por eles, isso significa que eles estão interessados em expandir esse lado do negócio. Eles estão dispostos a investir, projetar algo para eles com 100% de antecedência Não pergunte nada a eles, então entre em contato com eles. Oi, eu sou Chris Barron. Eu vi seu anúncio no Facebook. E, para ser sincero, não acho que esse design seja adequado à sua marca. Acho que a qualidade não é muito boa. Tomei a liberdade de criar algo que eu acho que está muito mais próximo do valor da sua marca, da sua empresa. É moderno, profissional e acho que ajudará você a obter mais vendas. Você o anexou a este e-mail. Deixe-me saber o que você acha. Estou feliz em trabalhar com você neste projeto. Minha tarifa começa em 25 dólares por hora, mas também podemos fazer um preço fixo se você se sentir mais confortável com isso Estou baseado em Bucareste. Este é meu portfólio, esse é meu link. E fico feliz em fazer uma ligação com você ou marcar uma reunião. Muito obrigada. Sim. Se você não gostar, deixe-me saber que você não está interessado e está tudo bem. Agradeço isso. Boa sorte, Chris. E é assim que você faz. Veja que você tem que fazer algum trabalho gratuito. Totalmente. Mas o problema é o seguinte. Mesmo que eles não respondam com esse trabalho gratuito, você pode dizer que tudo é desperdiçado, certo? Mas você ainda tem algo a acrescentar ao seu portfólio. Remova o nome dessa empresa ou substitua-o por um nome genérico ou logotipo genérico. Então você está pronto e sempre pode reutilizá-lo e usá-lo para diferentes empresas Se você prefere, sei lá, limpador de carpetes na sua cidade ou no seu país, é provável que haja vários deles, certo? Entre em contato com eles um por e-mail. Whatsapp ou o que funciona melhor na sua parte do mundo. E enviar a eles um link para seu portfólio é muito importante. Isso estabelece confiança. Isso é fundamental. Veja, esses são chamados de e-mails frios e, em geral, as pessoas são inundadas com Normalmente, são fraudes ou propostas duvidosas. É por isso que você tem que mostrar que você é uma pessoa real, um verdadeiro designer com uma proposta sólida É por isso que você envia o design no e-mail inicial, não após a resposta. Eu odeio pessoas que dizem, ei, eu preparei algo para você Chris. É algo só para você. Mas, por favor, responda a esta mensagem. Eu recebo toneladas desses e-mails. Seja sincero e isso aumentará suas chances de conseguir o emprego Outra forma de aumentar suas chances é ter um avatar real, um nome verdadeiro e um banner decente em seu portfólio. Não use nomes falsos, como seu personagem de anime favorito ou qualquer outra coisa. Eu sou Chris Chris Barn, baixinho e doce. Este é o meu rosto, é como eu pareço ser uma pessoa real e este é o meu portfólio. Esse é o tipo de coisa que eu faço. Isso é muito importante porque o cliente sempre virá de um ponto de vista bastante cético, Você enviou um e-mail para ele do nada. Isso é normal. Você deve esperar alguma resistência. Mas se você mostrar seu rosto, isso realmente ajuda. E é assim que você pode conseguir alguns empregos. Mesmo que você esteja apenas no início de sua carreira. Você cria um portfólio com seu próprio rosto, com seu próprio nome e algumas entradas. Mesmo que sejam falsos, você trabalha de graça. Para empresas locais que anunciam, elas têm designs ruins Você os escolhe, especialmente eles, porque eles têm dinheiro para investir e você pode realmente impressioná-los com suas habilidades Você pode redesenhar seus boletins informativos, seus anúncios, o site, esse aplicativo, qualquer coisa, o cardápio do restaurante, seja o que for Vá em frente e certifique-se de que, A, você aumente seu portfólio com empresas reais e K estudos, e B, ganhe algum dinheiro para poder aproveitar o processo. Agora, suas chances de sucesso são de cerca de dez a 20%. Isso significa uma ou duas respostas em cada dez e-mails. Você tem que ser paciente e trabalhar. Você precisa de volume. Lembre-se disso, você precisa de volume. Boa sorte com isso. 138. Avaliações de portfólio ao vivo: Bem-vindo de volta a esta seção ao vivo onde analisarei alguns portfólios Tudo isso foi retirado do meu canal Discord. Todos esses caras são meus alunos. Então, vamos começar. E espero que isso possa ajudá-lo a criar seu próprio portfólio e conseguir ótimos empregos Então, vamos dar uma olhada rápida aqui. Em primeiro lugar, o que eu quero dizer é que a primeira impressão realmente importa, certo? Então esse é Irvin, um dos meus alunos. E, infelizmente, isso não parece muito bom. Por outro lado, esse cara aqui tem uma impressão muito melhor, certo? As cores são lindas. Eles estouram, estão lindos. Esse lado não se destaca. Infelizmente, as cores estão apagadas. As miniaturas não são muito boas. No geral, a primeira impressão não é muito boa. Mas o problema é o seguinte. Quando você realmente der uma olhada nos projetos, verá que Irvin é, na verdade, um designer melhor A maioria de seus designs, que eu já li, foram muito melhores do que os de Spudson A impressão inicial conta muito, mas quando você entrar no portfólio real, verá um ipsum muito menor Você vai ver muito conteúdo falso aqui. No geral, esses designs não são tão sofisticados. Há vislumbres de um ótimo designer aqui, mas eles estão repletos de vários problemas Por exemplo, aqui, você não recebe nenhum preço A fonte é um pouco complicada. É um pouco difícil. O enorme código QR, há vislumbres de um ótimo designer, mas no geral, sim, é insuficiente Agora você poderia potencialmente melhorá-lo. Claro. O ponto principal é como a primeira impressão realmente muda a situação. Como esse parece ótimo, mas quando você entra nele, fica um pouco decepcionado Por outro lado, este parece insípido , chato, ultrapassado Mas quando você realmente entrar nisso, verá que esse é realmente um ótimo designer. Então, isso é algo que você deve conhecer, certo? Mesmo sendo um ótimo designer, se você montar seu portfólio com pressa, infelizmente poderá dar um tiro no próprio pé. Porque olhe novamente, tudo o que você vê aqui não se destaca, não se destaca. Não parece moderno. Parece um portfólio de 2010. Eu não estou dizendo que é horrível, mas simplesmente não se destaca do jeito que este, certo? E mais sobre isso. Vamos dar uma olhada aqui, Pash, que é, novamente, um dos meus melhores alunos E dê uma olhada aqui nas cores, certo? Dê uma olhada na apresentação. Isso é incrível. Isso é adorável. E, na verdade, ele não precisa de tantos. Para ser sincero, eu não adicionaria todos esses livros aqui. Eu não acho que isso ajude. Eu não adicionaria as miniaturas do Youtube. Eu provavelmente reduziria isso para talvez nove no máximo. Mas sim, se você olhar aqui, verá muitas e muitas coisas que são de 2022 ou mais, certo? Você pode ver o ótimo uso da cor. O esquema de cores em geral é lindo. Essa fonte em particular, absolutamente linda. Você pode ver que a ação de chamada se destaca bastante. Esse é um bom designer, certo? Eu diria que é um ótimo designer. É assim que seu portfólio deve ser. Embora você tenha que ter cuidado com quantas coisas você inclui. Porque, novamente, há muitas coisas incluídas aqui. Agora, outra coisa que você deve ter cuidado é que, ao fazer uma apresentação como essa, o texto fica um pouco difícil de ler. Infelizmente, acho que temos outro exemplo aqui. Sim, Roland é novamente uma das minhas melhores alunas. Inicialmente. Você dá uma olhada aqui, é muito bom. Especialmente os últimos que eu gosto, o estilo de apresentação. Não tenho certeza sobre o fundo escuro, mas sim, muito bom. Mas quando você entra nele agora, enquanto o design em si, pode ser bom, pode não ser qualquer que seja esse clique, você realmente não o vê, certo? Tudo isso se torna ilegível. É bobagem Então, basicamente, o que acontece aqui, porque está tão reduzido, você não está vendo os pontos finais Eu realmente não posso dizer se essa fonte é ótima. Eu realmente não sei dizer se o tamanho está correto. Eu realmente não posso dizer se esse espaço vazio é razoável ou não porque não consigo ver todo o design. Esse é o perigo dessas apresentações. Eles simplesmente distorcem completamente sua perspectiva. Eles mudam essa perspectiva de uma forma em você não pode realmente dizer se isso é apropriado ou não. O tamanho dessa manchete desse título é grande? O que é tão pequeno? Realmente não consigo dizer. Esse é o problema. Você pode ser um ótimo designer, mas se não sabe como realmente mostrar seu trabalho, está dando um tiro no próprio pé. E, posteriormente, isso não vai te ajudar. Não acho que Roland esteja se beneficiando de seu portfólio. Vamos dar outra olhada aqui. Talvez esse. É exatamente o mesmo estilo. É exatamente a mesma aparência. Veja aqui os títulos desses produtos. Isso não funciona. Isso não funciona. Novamente, eu posso ver vislumbres de um grande designer aqui Mas, infelizmente, esses últimos 10% são o que faz a diferença. Uma grande diferença. No geral. Muito bom. Muito bom. Mas sim, eu provavelmente não contrataria esse designer por causa disso. Porque, novamente, se você tiver tantas outras opções, não perderá tempo analisando cada detalhe. É sobre a primeira impressão, eu imediatamente clico em Escape e passo para outra. Essa é a questão. Vamos dar uma olhada aqui. Esse é outro aluno meu. Infelizmente, as miniaturas não causam uma boa primeira impressão, mas vamos dar uma olhada e ver o que está escolhendo algo Clicando nele em tela cheia, ok. Muito pequeno. Agenda do menu principal de consulta gratuita, subtítulo decente, área secundária de trabalho, ótima fonte, ícones muito interessantes O polegar, o mesmo conjunto de ícones. Muito bom. Sim, muito bom. Ok, membros da equipe. Eu removeria este. Eu teria apenas seis. É uma aparência melhor. Logotipos decentes, abordagem única. Talvez ainda tenha mais altura de linha? Bom. Este é um bom look de designer aqui. Não tenho certeza do que é isso. Onde o design começa? Acho que aqui, certo? Esposa, marido. Isso é confuso Eu não acho que isso ajude. Acho que esta é a página do produto, ok. Mas o que está aqui é esse tipo de sistema de filtro. Infelizmente, ver coisas assim, elas apenas confundem você Quando você tiver a chance colocar algo em seu portfólio, certifique-se de que seja fácil de entender. Você nunca pode errar com um restaurante ou loja de vírgulas com algo assim Quando você entra em algo assim, que supostamente deveria ser armazenamento de vírgulas e você não tem o layout clássico, é um pouco difícil Acho que esta é apenas a página interna, certo? Mas essa parte aqui é muito confusa. E também nessa parte, eu realmente acho que você deve ter cuidado com quem você atende Porque a maioria dos empresários não são designers. Eles não serão como eu. Onde eu posso apreciar todos os detalhes, certo? Eles vão dar uma olhada, não vão entender, e vão simplesmente se aproximar e passar para outra pessoa. Essa é a mentalidade. Infelizmente, você imagina que todo mundo, que todos os proprietários de empresas acessarão cada uma das peças do seu portfólio. Eles vão realmente entender isso, eles realmente vão analisar isso. Esse não é o caso. Tudo bem. Por exemplo, aqui, as fontes são grandes demais para o meu gosto. Novamente, isso não faz muito sentido. Há muito espaço vazio aqui. Por que você teria tanto espaço vazio? Isso me mostra que você não tem experiência suficiente no mundo real. Porque no mundo real, você quer tornar o pergaminho o mais curto possível. Você quer condensar o conteúdo sem, obviamente, torná-lo ocupado Então, porque você está mostrando esse tipo de coisa, esse tipo de lacuna aqui, você está me dizendo que na verdade não trabalhou em nenhum projeto do mundo real. Parece bonito, tão arejado? Sim, claro que parece lindo, mas não é razoável. E é uma pena, porque você pode ver que esse é um bom designer Ele sabe o que precisa ser feito, certo? Ele sabe que precisa incluir todas essas partes. Um grande apelo à ação, uma bela galeria, embora a galeria seja um pouco grande demais. Infelizmente, o menu principal não faz nenhum sentido. Você deve ter um menu principal decente aqui. E esse não é o caso, não há mídia social. E sim, muito, muito espaço vazio. Lembre-se de que estou vendo isso em uma tela enorme, em um monitor enorme ou em uma tela de dois K, 24 polegadas e ainda é grande. E se você estiver usando um laptop? E todo o laptop que é, sim. Simplesmente demais. Eu entendo que ele provavelmente se inspirou na Apple ou algo parecido, mas é muito grande. Não é mais moderno do que isso, não é prático. Não é que não seja moderno em si, não é prático. Em qualquer site, você precisa aproveitar ao máximo cada centímetro quadrado para poder realmente obter mais vendas quando tiver seus títulos em um tamanho tão grande. Isso simplesmente não faz sentido para o mundo real. Parece ótimo em termos de apresentações, mas sim, não é o ideal no geral O que eu faria é provavelmente contratar esse designer porque ele tem potencial, certo? Eu provavelmente evitaria esse designer porque ele tem muitos problemas aqui e ali. Então, se você der uma olhada, isso é na verdade apenas um design de logotipo. Não sei por que parece um design de site. Ah, na verdade é um design de site. Ele começou com o logotipo e depois OK, esse é o design em si. OK. Está no modo de apresentação, então não podemos realmente julgá-lo com 100% de espaço demais. Cores muito bonitas. Ok, eu retiro isso. Eu acho que isso é realmente muito bom. Comece, não sei por que isso está escrito aqui. Acho que isso não deveria estar aqui. Porque na verdade você tem que questionar duas chamadas à ação aqui, ok? Comida muito boa e adorável, 100% adoro. Vamos dar uma olhada em alguns dos outros projetos porque lembro que já passei por isso e não fiquei muito impressionado Máquinas K Cambridge, iguais ao logotipo? Isso não é ótimo. Nenhuma chamada à ação. A fonte? Muito chato, mas é o que é. É um site corporativo. OK. Decente, um pouco desbotado. Um logotipo. Demasiado. Laura Mepsm, estamos contratando. Sim. É por isso que fiquei realmente decepcionado Muitos títulos de conteúdo são muito grandes. Vamos dar outra olhada aqui. Em geral, eu não examinaria mais do que os designs para dizer a verdade, mas estou dando o benefício da dúvida porque acho que essa é a melhor maneira de fazer isso nesses vídeos. Ok, isso é decente, mas o que é? É uma loja ao vivo com design e inovação? Laura Mepsu, acho que esta é uma loja comum. O preço está aqui embaixo. Isso é uma pena. Novamente, isso me diz que você realmente não projetou nenhuma loja real. Porque se você soubesse, saberia que precisa mostrar alguns preços no topo. Nenhuma loja real tem cerca de uma página aqui. Simplesmente não faz nenhum sentido. Eu só vou te mostrar uma das maiores lojas aqui na minha parte do mundo. É esse aqui. Então, basicamente, você tem uma faixa que mostra várias coisas ao rolar para baixo e pronto. Você obtém preços. Você recebe muitos preços, avaliações e outros enfeites É claro que é assim que uma loja comum se parece. Quando você insere qualquer produto, você verá esses dois cartões, você verá o preço, as avaliações e outros enfeites A descrição e outros enfeites. Sim, é assim que uma loja típica se parece, seja na Amazon ou em outra coisa. É assim que uma loja típica se parece. Mas então você vem aqui, você facilmente não consegue ver a navegação, você pode facilmente não ver o cartão, obter uma cotação. É uma loja em si ou é algo obviamente feito sob medida, feito sob medida Feito sob medida porque é um pouco difícil ter algo padrão com preços aqui e depois obter uma cotação aqui Parece que você realmente não entendeu o cliente. Você não tem certeza do que é isso. Você acabou de fazer o seu melhor e improvisou. Eu realmente não gosto do contraste. Isso está realmente muito desbotado. Não gosto do efeito de diminuir a opacidade. Eu não acho que seja uma coisa moderna. Eu não recomendaria isso em 2020. 3.20 24. Sim. No geral, não é algo que eu ame. Vamos dar outra olhada aqui. Design de ótima aparência. Na verdade, eu usaria seu nome com algo mais identificável, como Chris Barn, como Chris Barn, Ok, e sim, Roland, acho que isso é muito bom, obviamente Se você tem um nome muito complicado isso pode não ser o ideal. Mas sim, talvez você queira usar algo que seja um pouco mais fácil de ler e lembrar da apresentação. Eu não sou um grande fã disso, para ser honesto. Porque, novamente, a maioria dos proprietários de empresas, mesmo que estejam presentes, podem não perceber que o design real está por trás Se eles realmente clicarem aqui e clicarem novamente, esperariam ver todo o design em 100%. Infelizmente, esse não é o caso e há muitos pequenos detalhes aqui que eu realmente não consigo ver. Novamente, se eu sou proprietário de uma empresa e não sei como lidar com as mãos. Estou olhando para ela e não consigo ver nada. Seria uma pena, obviamente, se você rolar um pouco para baixo e clicar aqui, poderá realmente ver o design inteiro E isso é obviamente muito melhor. Ótima chamada à ação. Ótimo menu principal, adorável para a seção. Eu também adoro isso. Não tenho certeza, colocá-lo embaixo faz muito sentido Mas, no geral, uma tecnologia muito boa. Muito bom, aqui mesmo. Comece. Assista ao vídeo. Muito bom. Isso é muito lindo. Com a confiança de empresas de todo o mundo. Os logotipos são bonitos, arrumados e do mesmo tamanho. Dê uma olhada. OK. Temos o processo aqui. Sim, esse é um design fantástico. Infelizmente, a apresentação não é muito boa. Na verdade, eu provavelmente pegaria o Hoda e o colocaria como uma miniatura Acho que seria muito, muito melhor. Vamos dar uma outra olhada em algo aleatório. Você pode ver como meus olhos vão imediatamente para certos designs. Eu acho que isso é clássico. A maioria dos empresários fará a mesma coisa. Menu principal decente. OK. Instituto Higher Balance. Muito bom. Eu provavelmente sairia da linha. Isso deixaria o lado direito mais vazio. Isso deixaria o lado direito mais vazio, mas na verdade não faz muito sentido Ou centralize tudo aqui ou sim, deixe a linha e coloque a garota aqui. Isso provavelmente seria um pouco melhor. Agora, eu entendo que a garota provavelmente está sentada nesta parte aqui no escuro da sombra, mas não é um bom uso do espaço, estatísticas decentes. Não posso dizer que estou apaixonado por isso. Pelo menos do mesmo conjunto de ícones, do mesmo estilo. UI muito boa aqui. Ok, mas eu adoraria ver um pouco mais de espaço aqui, porque o raio do canto é bem grande. OK. Muito bom. Muito bom. A galeria. Não tenho certeza se esse derrame realmente ajuda de alguma forma. Eu provavelmente o tornaria branco, para ser honesto, com a baixa opacidade Não acho que o estilo esteja realmente em sintonia com todo o resto. Então, isso é um pincel ou algo parecido, e você pode ver que o fundo é realmente muito barulhento Não sei por que isso acontece. Mas não acho que seja intencional, mas há muito barulho aqui Se você realmente se concentrar nisso, há muito barulho e isso parece um erro. Não parece que seja uma textura aplicada intencionalmente, porque você pode ver que tudo aqui está claro Mas quando você desce, sim, é muito barulhento Acho que ele usou a foto de baixa qualidade. Ele fez algo em que a qualidade simplesmente diminuiu. Talvez seja um JPEG. Na verdade, não consigo salvá-lo aqui. Ok, muito bom no geral. Sim, acho que esse é um ótimo portfólio que precisa ser aprimorado em termos de miniaturas aqui Eu provavelmente mudaria o nome para algo um pouco mais Vamos dar outra olhada aqui. Sim, esta é outra das minhas alunas que postou o portfólio, embora eu não a tenha visto ativa neste cordão neste Coord Eu não amo essa fonte. Acho que está ocupado. Este gráfico, novamente, realmente mostra alguém que tem pouca ou nenhuma experiência porque existem muitos estilos que, com o traço preto, o vermelho, o San, estão muito ocupados na sombra. Imediatamente, eu simplesmente sairia. Com base no que vejo aqui, eu não continuaria com esse portfólio baseado no que vejo aqui em um contraste de sombras, muitas cores. Esse toque de tecla do clã, esse tipo de rosto estranho Esse não é o tipo de pessoa que eu contrataria. Você pode ver aqui vários outros problemas. O conjunto de ícones infantis, esses ícones que na verdade estão muito desatualizados Essas cores, que na verdade são ganhas, chave. Essas não são as cores oficiais. Elas nunca foram as cores oficiais. Sim, acho que é um iniciante que tem muito a aprender e eu não continuaria Realmente não importa se há um objetivo, o meu aqui. Porque isso me mostra que você ainda é apenas um iniciante e ainda está cometendo erros clássicos, erros fundamentais, erros de execução Vamos ver se temos mais alguma coisa, algo interessante aqui. Vamos dar uma olhada. Essa é uma plataforma especial para portfólios, e é por isso que eu não recomendo que você use nada além de cuidar do portfólio ou driblar Muito lamentável. Vamos dar outra olhada aqui. Isso não é um portfólio. Essa é apenas uma parte de um site. Não faz nenhum sentido. Vamos dar uma olhada aqui. Essa pessoa quer se inscrever em 99 designs. Daniel, isso é muito bom. Você deve usar letras maiúsculas aqui e aqui, porque é assim que eles fazem isso. Infelizmente, esse banner aqui com o rosa e o cintilante começa com o que eles são Isso não é ótimo, não é realmente profissional. Não é algo que representaria você como designer. É um pouco embaraçoso, para ser honesto. Você prefere usar algo em branco ou não usar absolutamente nada. Vamos dar uma olhada rápida aqui. Carregando, carregando, acho que o design é enorme. Vamos dar uma olhada. Ok, isso não é ótimo. É decente. Não é ótimo. É algo de 2012. Não é um estilo ruim, mas não é moderno. Eu realmente não consigo colocar meu dedo nisso. Mas são todos esses pequenos detalhes que se somam, e isso me mostra que você não está usando as melhores e mais recentes técnicas. Vamos dar uma outra olhada. Talvez eu possa explicar isso de outra forma. Tudo isso é baseado nos meus designs do meu site, do meu curso. Vamos ver, temos algo original aqui? Não, na verdade não temos. Talvez esse seja original. OK. Você não deveria ter o endereço aqui. O endereço geralmente é mostrado na parte superior do site, na barra superior. Muito espaço aqui. Sim. Infelizmente, esse não é um ótimo design. Muitos e muitos pequenos erros. É por isso que é tão difícil realmente ter uma ideia de onde você está, porque nenhum cliente realmente analisará seus projetos para você. Nenhum cliente vai te dizer, ei, eu não te contratei porque você deixou muito espaço aqui e muito espaço aqui, certo? Não há preços, não há botão para ver detalhes, não há descrição. É só uma foto. É só uma foto com um traço. Então, infelizmente, isso não é suficiente, certo? Temos preços aqui e temos um botão de anúncio para cartão, mas você não encontraria nenhum site convencional que usasse esse tipo de layout de cartão, esse tipo de layout de produto Como você pode ir a qualquer loja, você pode ir ao Team Forest e depois ver o que os maiores jogadores estão fazendo Em termos de dar uma olhada aqui vem o Wordpress, por exemplo. Você não encontrará esse tipo de coisa, você não encontrará esse tipo de cartão. Vamos dar uma olhada em qualquer pessoa no Random Live Preview. Vamos dar uma olhada rápida e ver se há algo interessante aqui. Podemos ver uma demonstração? Sim, na verdade, vamos ver uma demonstração. Veja o que é o quê. Vamos dar uma olhada, como você pode ver aqui um pouco mais de detalhes. Você tem uma avaliação do produto, você tem o preço, você tem o cartão favorito e a atualização, algo assim Muito mais detalhes. Tudo bem, vamos dar outra olhada em outro. Digamos que essa prévia. OK. Oito demonstrações pré-compiladas. Ok, vamos dar uma olhada, vamos dar uma olhada e ver se esse design realmente faz sentido. Vamos dar uma olhada no cartão. Sim, novamente, isso é muito melhor. Portanto, há uma foto grande, como era o caso aqui, mas há muito mais detalhes. Isso parece um pouco mais complexo aqui. Eu não estou exatamente apaixonado por isso porque não há nenhum plano de ação, certo? Aqui está o botão favorito. Mas sim, você realmente precisa de um botão C Details. Eu vejo que há um efeito aqui. Mas sim, no geral, não posso dizer que também estou apaixonado por esse. Vamos dar uma outra olhada e ver se há mais alguma coisa que possamos conferir. Ok, eu acho que este é bem novo , tem apenas nove avaliações. Vamos dar uma olhada aqui. Compre de novo, na verdade não. É o mesmo modelo, o mesmo layout, foto , título, número de estrelas e preço. Novamente, eu não estou apaixonado por isso. No geral, não acho que esse seja o caminho certo a seguir, embora os exemplos do Team Forest não sejam exatamente excelentes e não sejam exatamente como o maior site de compras minha parte do país onde você pode ver o botão de compras aqui Mas sim, no geral, acho que você precisa usar o que os maiores estão fazendo. Vamos dar uma outra olhada e ver se há mais alguma coisa que possamos revisar. E então vamos fechar isso. Vamos dar uma olhada aqui. OK. Não conseguimos encontrar esta página. Talvez ele o tenha removido? Não. OK. Vamos dar uma outra olhada aqui. Veja se há algo interessante aqui. Múltiplo. OK. Não gosto de vários porque, na verdade, quero falar sobre uma pessoa em particular. A apresentação é boa, mas na verdade isso é bem interessante. Começamos com força desde o início, isso é lindo, adorável, ok? E então eu vou descer novamente. Sou um potencial empresário que deseja contratar um designer. Você me enviou esse portfólio, certo? A apresentação. Linda. Então eu vou chegar aqui, ok. Você tem uma grade. Não tenho certeza para que isso é útil, mas tudo bem, parece bom. O colorido. OK. A tipografia OK. Então o que é isso? O que devo entender aqui? Acho que essas são partes do design. Estou supondo o plano de fundo. O fundo está lá para fins de apresentação, mas você deveria tê-lo desfocado ou deveria ter feito algo com ele, porque parece muito Não tenho certeza do que estou vendo. Novamente, sou proprietário de uma empresa. Eu quero contratar você. O que eu estou olhando? Estou examinando vários elementos que você construiu. E eu deveria dizer, ok, uau, isso é, as cores são tão bonitas, o espaçamento é lindo, é difícil, novamente, Esses são os perigos do que eu disse em outra palestra em que você vai longe demais, em vez de realmente mostrar o design e mostrar o que você fez por aquela empresa, escrever o contato, ei, eles me contrataram, eles tiveram esse problema, eu resolvi dessa forma Eu fiz o design na Figma. Conversei com os desenvolvedores, seja o que for que você posar, algo assim. E isso é só para Dribble. Isso serve apenas para gerar curtidas, nunca vai gerar projetos. Pelo contrário, acredito que ter muitos amigos como proprietários de empresas, ter amigos em tecnologia, ter amigos em empresas muito clássicas, todas empresas escolares, pessoas com mais de 45 anos, eles nunca vão se identificar com esse tipo de coisa Porque parece tão desarticulado, você não tem certeza do que está vendo Especialmente pessoas ocupadas, empreendedores, elas não têm paciência. Se eles não entenderem alguma coisa, eles simplesmente vão embora. Sim, são pequenos pedaços do design em vez do design real. Basta mostrar todo o design e pronto. Não mostre pedaços. Hands é um lugar para mostrar seu portfólio como designer, mas não é para outros designers, nem mesmo para outros designers. Não tenho certeza se eles realmente apreciariam o que estamos vendo aqui. Mas isso é para clientes em potencial. É assim que eu vejo isso. De qualquer forma, quando você faz esse tipo de coisa, você realmente precisa pensar em quem vai ressoar O que você acha que vai ser minha reação? O que você está esperando? Você espera que um designer venha aqui e se surpreenda com suas habilidades de apresentação Você acha que o empresário vai gostar desse tipo de coisa? Infelizmente não. Vamos dar outra olhada em um deles. Vamos ver o que é isso, um site X X. Como você pode ver, é por isso que eu odeio X, é por isso que isso é uma perda de tempo Você pode ver isso. Parece que é de 2005. Estou clicando em wow, ok, como faço para voltar? Não é brincadeira. Está bem? OK. Você pode entender por que eu odeio X agora. Para ser justo, você poderia criar algo bom no Wgs, mas, em geral, isso não é provável, pelo que eu vi. Talvez eu tenha visto um dos 50 sites no W que realmente parece fantástico. Mas sim, cara, você pode ver que é tão fácil. Aqui, clique, clique, veja o design em tela cheia. zoom, volte, saia, use a tecla escape, o símbolo de fechar. É tão fácil. Mas aqui eu tenho que aprender a navegar em um site. Vamos dar uma olhada. De qualquer forma, design muito pequeno OK. Eu posso usar essa parte aqui. Pelo menos isso faz algum sentido. Novamente, não estou realmente focado no design em si. Isso está muito desatualizado. E eu posso ver que esse é um design bugginal, embora ele pareça que, em termos de ilustrações, é Mas sim, o resto, infelizmente, é muito ruim. Muito ruim. Estilo de 2005, há muito o que aprender. Você tem muito que aprender. Sim, mostrar o Jpeg aqui não é uma boa sorte Acho que podemos acabar com isso. O Wix não é uma boa escolha. Posso garantir que esse designer em particular passou muito tempo escolhendo essa imagem de fundo, colocando esse logotipo aqui, seja o que for, fazendo todas essas coisas aqui, não é uma boa sorte. Vamos lá, vamos terminar com uma nota alta. Na verdade, vamos fazer algo um pouco mais positivo. Vamos ter sorte. Espero que possamos ver algo um pouco melhor Essa pessoa tem apenas 16 anos, muito boa. Ok, podemos ver o nome dele aqui. Isso é muito bom. Acho que este é o site dele agora, árvore de links OK. Solicite meus serviços. OK. OK. Na verdade, isso está muito bom. Na verdade, isso está muito bom. Você pode ver alguns dos meus projetos aqui. Isso é do meu curso. Mas sim, você pode ver as cores. Eles estão lindos. Agora, eu não tenho certeza do que ele fez. Minhas imagens que compõem um projeto, ok, desenvolveram o conceito, ok? Ok, isso é realmente muito bom. Na verdade, isso é muito impressionante. O que temos aqui? Ok, passo a passo, guia de como ele fez isso. Ok, isso é realmente muito bom. Sim, aos 16 anos, isso é bastante impressionante. Não tenho certeza do que é isso. Faça um projeto de estudo. OK. Então isso parece ser falso. OK. Muito bom. Acho que isso é o antes, então. Depois. OK. Então, um pouco de retoque OK. OK. Sim, eu agradeço muito. Então, mesmo que ele tenha 16 anos, eu lhe ofereceria um emprego. Mas eu potencialmente contrataria essa pessoa. Não tenho certeza se sim. OK. Oh, tudo bem. Não tenho certeza se o que foi o antes e o depois. OK. Sim. É por isso que eu disse que ele não deveria realmente preencher seu portfólio com um monte de coisas. Isso não deveria estar aqui, o combustível está bom, esta parte está boa. Vamos dar uma olhada nas cabeças também. Vamos ver se isso é algo que, novamente, você não deveria mostrar esse tipo de coisa. Quero dizer, isso é discutível, mas 100% deste não deveria estar Vamos dar uma olhada neste aqui também. É difícil para pessoas que realmente não conseguem ler esse tipo de coisa. Acho que ousaria dizer que isso é desagradável, mas sim, todo mundo sabe o que é melhor para eles, para a outra parte do mundo OK. Incorporação do projeto, vá lá. Sim, agradeço isso antes de depois, mas, para ser honesto, não acho que seja uma ótima demonstração de suas habilidades Atenha-se a esse tipo de coisa. Eu acho que essa é uma ótima exibição. Esse também? Sim, basta limpá-lo, remover alguns deles e acho que você terá mais projetos. Ter poucas outras entradas pode gerar mais projetos. Novamente, não há contexto aqui. Não tenho certeza do que é isso. Tintas não oficiais, design de anúncios, tudo bem. Mas não temos ideia do que é isso. Ib, não tenho ideia do que é isso. Por que um microfone faria sentido. É por isso que você realmente precisa de contexto. Ok, 16. Grande potencial aqui. Não tenho certeza sobre esse cabeçalho. Eu acho que você pode fazer algo um pouco melhor, um pouco mais moderno. Mas sim, no geral, é assim que eu vejo os portfólios em geral Você deve prestar muita atenção à forma como apresenta seu trabalho. Certifique-se de que a primeira impressão seja ótima. Em seguida, você adiciona algum tipo de contexto. Apenas algumas linhas, talvez na parte superior, talvez na parte inferior. Mas basta dizer algumas palavras sobre o projeto, o que você fez, trabalhou, como interagiu com o cliente, quais eram suas expectativas e o que conseguiu alcançar Se você fizer isso, eu acho que você vai ser ótimo. Esse é Chris. Espero que isso tenha sido útil. E espero ver seu portfólio aqui também. Porque, embora eu tenha sido bastante negativo em alguns desses portfólios, espero que você possa sentir que isso vem de um bom lugar, de um lugar positivo, onde eu só quero ajudá-lo e dar um feedback construtivo E, obviamente, focar em partes excelentes, em partes positivas, não é realmente útil. Então, eu prefiro focar nos aspectos negativos para que você possa abordá-los e realmente transformá-los em algo positivo Por exemplo, dê uma olhada aqui. Na verdade, eu aprecio essa cabeça um pouco mais do que essa, embora seja bem preta. Esse é apenas um padrão simples. Na verdade, isso é um pouco mais profissional do que este. Então, se eu tivesse que escolher apenas com base nessas duas coisas, eu realmente escolheria essa. Ok, novamente, é Chris saindo, e espero que tenha sido bastante útil. Obrigado. 139. Introdução: Bem-vindo de volta. Nesta seção, trabalharemos com layouts de formas de forma eficaz Você aprenderá como criá-los, modificá-los, qual é o objetivo principal e outras dicas fantásticas que realmente ajudarão você. Anteriormente, falamos sobre máscaras de layout, mas nesta seção, mostrarei algumas coisas sobre máscaras de recorte que são muito mais fáceis de obter Você aprende a criar formas personalizadas do zero com a ajuda da lã torcida Juntos, criaremos alguns botões para o design do site, além de gerar guias automáticos que nos ajudarão a posicionar as coisas com precisão. Eu realmente quero dizer que adoro camadas de formas e acho que elas são fantásticas para todos os tipos de projetos. E no final desta seção, espero que você se sinta da mesma maneira. As formas são divertidas. Então, vamos ao que interessa. 140. Crie formas: álbuns, quadrados, retângulos e melhores configurações: Bem vindo de volta. Vamos discutir camadas de forma no Photoshop e ver como elas podem ajudar você em seus projetos Estabelecemos formas esse símbolo no painel de layout Eles podem ser redimensionados o quanto você quiser sem perder a igualdade Isso significa que uma de suas teclas de atalho preferidas será a de controle. Esse é o comando em um Mac para fazer isso. Você pode modificá-los no local. Ok, vamos nos concentrar nessas ferramentas do lado esquerdo para criar essas formas, vamos começar com o retângulo Para adicionar uma à sua tela, você tem duas opções principais. Um deles você pode clicar e arrastar, e é o que eu uso na maioria das vezes. Enquanto arrasto, também vejo seu tamanho, que é muito útil porque me ajuda a me concentrar no que está acontecendo O segundo método é ótimo. Quando quiser uma medida específica, você clica e vai abrir essa janela aqui. Você pode colocar algo como 500 por 200 pixels. Aí está. Agora, vamos mover nosso foco um pouco para cima na barra de opções. Certifique-se de usar essa configuração. Em primeiro lugar, a forma deve ser selecionada aqui. Isso é muito importante. O preenchimento determinará a cor dos retângulos. Você sempre pode alterá-lo depois. Mas sim, principalmente isso será retirado da quarta cor de fundo, um pouco mais abaixo. Agora, com relação às cores, meu conselho é que você use qualquer configuração aqui porque você sempre pode clicar duas vezes na miniatura moldada e você terá o seletor de cores, poderá brincar com ele, e a alteração será mostrada imediatamente na tela É assim que eu gosto de trabalhar. O traço é outro em que você deve deixá-lo como está. Você pode ver que o peso pode ser definido, quaisquer que sejam dois pixels ou algo assim. Mas eu tenho esse retângulo branco aqui que tem uma linha vermelha diagonal passando por ele Isso significa que o traçado está desativado. Não importa o valor que eu tenha aqui, nenhum traço aparecerá na tela. E isso é totalmente bom porque podemos adicionar traços a um estilo de camada Nós vamos falar sobre isso mais tarde. Mas sim, em resumo, não use o recurso de traçado a partir daqui. Em seguida, finalmente, uma linha se contorna. Isso lhe dará linhas nítidas e com cristas. Sempre verifique isso. OK. Agora, passando para a barra de ferramentas, você verá que agora é uma única ferramenta no passado que seriam duas, mas agora é apenas uma. Se quiser o retângulo arredondado, você pode usar a configuração de raio na barra de opções Se você colocar um valor de, digamos , 20 pixels, é isso que vamos obter na tela. Mas o problema é o seguinte: você vê o painel de propriedades. Isso aparece toda vez que você adiciona uma nova forma. Esta é minha escolha número um quando se trata de ajustar meus retângulos. A partir daqui, você pode fazer qualquer coisa, especialmente o Você pode editá-lo facilmente. Você pode alterá-lo a partir daqui, eu tenho um conjunto de 20 pixels porque foi isso que digitei na barra de opções Mas eu posso mudar para zero, centro de imprensa. Agora, o retângulo arredondado é um retângulo simples, um retângulo regular E não só você pode ajustar o raio do canto, você pode fazer isso para cada canto individual Agora, por padrão, o ícone da cadeia está ativado. É pressionado, o que significa que todos os quatro cantos mudarão dependendo do que você digitar. Coloque dez. Lá, tudo vai ter dez pixels. Mas eu posso clicar nesse ícone aqui. Agora, digamos que eu coloque 25 ou os de baixo. Como você pode ver, isso me dá muita flexibilidade. Também posso resolvê-los colocando zero, o que eu quiser. Isso é muito bom. O painel de propriedades está subindo, temos os valores de largura e altura Isso significa que realmente não precisamos usar o controle para redimensioná-lo Essa ainda é uma opção válida. Ainda está muito bom. Eu o uso o tempo todo, mas isso é fantástico quando você quer precisão. Também temos a posição das formas na tela a partir do canto superior esquerdo. Eu já expliquei como funciona, mas vamos fazer isso de novo. X é a posição das formas horizontalmente, começando pelo lado esquerdo Se eu mudar para zero, o retângulo tocará a borda esquerda da tela, mudará para 100 e, claro, ele se moverá 100 pixels para a direita Agora y se refere ao eixo vertical, e a mesma coisa se aplica a ele. Se o fizer tocar a borda superior, 200 pixels, ele se moverá 200 pixels para baixo Tudo isso é bom e, bem, você vai usá-lo com tanta frequência? Não, não é provável. Descendo neste painel. Também podemos controlar o derrame, mas, novamente, não o use. Vamos usar um estilo de camada que funciona muito, muito melhor quando você cria uma nova forma arrastando a tecla shift na tela e isso restringirá suas proporções Isso significa que, se você estiver na ferramenta retangular, obterá um quadrado Como você pode ver, o shift me ajuda a torná-lo um quadrado. Claro, eu sempre posso me desapegar. Se você mudar para a ferramenta de elipse e segurar a tecla Shift, obterá um círculo perfeito Ah, a propósito, a elipse não tem tantas configurações no painel de propriedades, isso faz sentido Ele não tem nenhum raio de coordenadas para controlar. Em seguida, na minha lista, não sou muito fã, mas a ferramenta de polígono pode ser usada para criar estrelas e várias formas com vários lados, hexágonos lados, hexágonos Para controlar a quantidade de lados, você pode usar esse campo na barra de opções. Meu conselho, basta clicar em qualquer lugar na tela e você verá uma nova janela que indica o tamanho, quantos lados você deseja e várias outras coisas. Por exemplo, quão suaves você deseja que as coordenadas sejam. Posso configurá-lo em 100 por 103 lados e deixar isso desmarcado E isso vai me dar um triângulo, como você esperaria. Também temos uma ferramenta triangular, mas, novamente, eu não a uso com muita frequência. Agora, se eu clicar novamente, primeiro quero que você observe que meu tamanho é 100 por 100 por padrão. E isso não é porque esse é o último valor em que escrevi. Não, na verdade, isso foi tirado da última forma em que eu cliquei Se eu selecionar outra camada, digamos esta, desde que seja uma camada de forma, depois de clicar, obterei as medidas já configuradas nesses campos. Isso funciona para todas as camadas de forma. Você obtém esse tamanho quando clica uma vez. Isso é muito bom. Agora, voltando ao que eu estava dizendo, se eu habilitar cantos lisos com a mesma configuração de 100 por 100, agora vou obter algumas formas estranhas Obviamente, você pode fazer muitas coisas, criar estilos e várias coisas. Mas, na maioria das vezes, você vai baixá-los da web. Vou deixar você explorar algumas dessas opções e se divertir com elas. Agora vamos passar para a ferramenta de linha, que muitas pessoas não usam e, por um bom motivo, você realmente não pode fazer muita coisa com ela. Você não pode clicar para inserir as medidas, na verdade não tem muitas opções. Você pode definir sua espessura de cima para cima, mas sugiro que você sempre a mantenha um pixel, além de usar o shift para deixá-la perfeitamente reta. Não há muito mais a dizer. A maioria dos designers, inclusive eu, não o usa. Porque podemos obter a mesma coisa com a ferramenta retangular Eu posso mudar para ele, colocar na altura de, digamos, um pixel. Isso basicamente me dá uma linha. Além disso, sempre posso usar o controle para redimensionar a espessura. Sim, é o que é. Finalmente, formas personalizadas. Vamos falar sobre eles em uma palestra separada, mas sim, é só isso Em relação a uma breve visão geral dessas camadas de forma. Divirta-se com eles. 141. Modificar formas: Bem vindo de volta. Vamos falar sobre como você pode modificar camadas moldadas. Quando você adiciona o retângulo ou uma elipse à sua tela, você obtém esse painel Já abordamos isso, mas você pode ter reconhecido alguns desses ícones no exemplo do Marquet Deixe-me ativá-lo para que você possa comparar esses dois. Como você pode ver, eles são muito parecidos. Se tentarmos usar teclas modificadoras, você verá que elas se comportam da mesma maneira Se eu segurar a tecla shift antes de arrastar, vou restringir minha proporção Vamos conseguir um quadrado perfeito. Ok, nós sabemos disso. Mas se eu usar shift antes de arrastar, vou notar que meu cursor vai mudar. Vamos ter esse símbolo de adição ao lado dele. E isso porque já temos uma camada de forma selecionada. A camada de forma selecionada e deslocada. Agora vamos obter isso mais isso significa que vamos adicionar à forma existente. Verifique o painel de camadas e você verá que esse é o caso. Agora, obviamente, essa é uma forma totalmente nova e nenhuma nova camada apareceu. Em vez disso, ele foi mesclado com o selecionado. A história continua exatamente como com a ferramenta de letreiro, mantenha pressionada a tecla Alt e você pode remover partes dessa forma, observe o símbolo de menos Mas se eu clicar e arrastar e segurar a tecla Alt, isso expandirá sua camada em ambos os lados em uma taxa igual. Se eu arrastar para a esquerda e pressionar a tecla alt, o lado direito crescerá da mesma forma ou o oposto. Vai se contrair. Ok, finalmente, o último, não vamos realmente usá-lo totalmente no shift Isso nos dará uma interseção entre a forma antiga e a nova Ok, ótimo. Vou passar para a elipse para paredes para que eu possa lembrá-los do que discutimos na palestra elíptica de Markey Se você se lembra, poderíamos criar e expandir a seleção com base no ponto de origem em que clicamos aqui. Vamos experimentar isso no canto superior esquerdo. Vou clicar lá. Vou segurar a tecla Shift para obter um círculo perfeito. Ok, mas se eu também usar tudo isso expandirá a forma de onde eu cliquei inicialmente E isso está no canto superior, ótimas coisas. Agora, é bom saber que o controle E do comando de mesclagem não dimensiona duas camadas de forma Você obterá uma única camada , mas ainda será uma forma. Isso é fantástico. Deixe-me mostrar como isso funciona. Vou selecionar o retângulo na minha tela. Vou deixá-la vermelha acima dela. Vou adicionar outro. Desta vez, vou fazer com que diga verde, por exemplo. Ok, com os dois selecionados, vou usar o controle E e eles se combinarão em uma nova camada. Mas observe a cor, a nova forma é verde. Se desfizermos e trocarmos as posições no painel de layout, você descobrirá como isso funciona se as mesclarmos novamente A forma mais alta no painel de camadas determinará a nova cor da forma aqui porque a vermelha estava acima dela. Agora estamos vendo a forma vermelha. O que é legal é que eles ainda são formas vivas. Se eu pegar uma ferramenta de seleção de caminho, a seta preta, e clicar nela, podemos ver que o raio do canto está realmente disponível, qualquer valor e pressionar Enter Isso é fantástico. Mesmo que eles tenham uma única camada, você ainda pode atingir raios individuais dos cantos. Mas o problema é o seguinte. Se você segurar a tecla Shift e clicar na segunda, agora você tem as duas selecionadas. Vá até a barra de opções e clique aqui neste ícone. Aqui temos todos os comandos que abordamos. Shift, formas combinadas, tudo subtrai shift e Alt cria uma interseção que não é importante Mas aqui temos outra coisa. Mescle os componentes da forma e receberemos esse aviso. Ok, batendo. Ok, estamos dizendo que não queremos mais que eles sejam tratados como formas ativas, em vez disso, eles serão convertidos em formas regulares. Eles ainda terão propriedades vetoriais, mas você não terá quase tantas opções no painel de propriedades Como você pode ver, isso é muito mais restritivo. Deixe-me fazer um novo retângulo na tela e eu vou te mostrar outra coisa Se obtivermos a seta branca, então a seleção direta para todas as teclas de atalho, e você arrastar um ponto de ancoragem, receberá o mesmo aviso Você o transformará em um caminho regular. O que significa que você perderá todas essas ótimas configurações. Agora, por que você quer fazer isso? Bem, isso é útil quando você deseja criar todas as formas irregulares que o Photoshop não oferece Por padrão, você usaria todas as formas fáceis de entender e as mesclaria para criar algo totalmente novo e diferente Ok, agora veja como você pode modificar suas camadas de forma no painel de propriedades usando as teclas modificadoras ou com a ajuda da ferramenta de seleção direta Essa é a recapitulação de muitas maneiras de conseguir a mesma coisa. Com isso, vamos continuar. 142. Transformação gratuita (Ctrl+T) no CC 2024 funciona de forma diferente: Bem vindo de volta. Nesta rápida palestra, quero destacar uma grande mudança no comportamento do Photoshop nesse projeto em branco Vou adicionar um retângulo aleatório à minha tela. Agora vou habilitar a transformação livre usando o controle para redimensioná-la. Simples o suficiente, certo? Se eu pegar essa alça central pelo lado direito e arrastá-la para fora, observe o que acontece Além de a forma se expandir nessa área, ela também cresce em altura. Já vi muitas pessoas confusas sobre esse comportamento. Decidi fazer um vídeo sobre isso. Isso acontece porque a Adobe decidiu manter a proporção por padrão. Isso significa que, se você aumentar a largura na barra de opções, por exemplo, a altura aumentará proporcionalmente Isso significa que, se você criar uma forma mais larga, Photoshop tentará manter essa proporção e também aumentar a altura Isso é fantástico para as fotos, por exemplo. Você nunca quer distorcer uma imagem, certo? Você deseja redimensioná-lo corretamente. O ícone da corrente que está sendo pressionado faz todo o sentido. Claro. Mas, para as formas, isso provavelmente o incomodará. Já conversamos sobre esse problema em potencial, mas deixe-me mostrar a solução. Só para ficar claro, se você quiser total liberdade com seu tamanho, segure a tecla shift Agora, se você arrastar para a direita, a forma se expandirá conforme o esperado. Se você está curioso para saber por que isso acontece, veja a barra de opções. Por padrão, esse ícone de cadeia deve ser pressionado. Isso é o que eu realmente recomendo também. Isso significa que a largura e a altura estão trancadas juntas. Mas se você pegar uma alça, segurar, deslocar e arrastar, observe que a corrente não está mais pressionada, isso significa que você tem total liberdade quando a corrente não é selecionada, ela não é pressionada. Agora, no geral, para resumir, se você não gosta do comportamento do Photoshop, basta segurar a tecla shift e tudo funcionará bem Agora, esteja ciente de que essa alteração se aplica a absolutamente todas as camadas de forma de objetos inteligentes, camadas de texto, qualquer outra coisa, camadas rasterizadas e assim por diante Isso é o que você tem que lembrar. Use Shift. Aqui está outra seleção de reviravoltas. Deixe-me mudar para uma foto e eu vou te mostrar. É exatamente a mesma coisa. Aqui está uma situação muito comum. Vou pegar a ferramenta de marca para selecionar aproximadamente esse objeto, certo? O problema é que sou um pouco desleixado com isso e essa parte é muito grande. Agora é claro que eu poderia selecionar e tentar novamente, mas se você está acompanhando, sabe que podemos modificar a seleção facilmente com a ferramenta Marque selecionada Vou escrever, clique e vou ver algumas opções a partir daqui. Vou escolher a seleção de transformação. Aliás, não é uma transformação livre. Não, é seleção de transformação. Não quero modificar a foto de forma alguma. Não, eu realmente quero ajustar a seleção. Por favor, esteja ciente disso. Ok, agora temos as mesmas alças de antes. É bastante óbvio o que vai acontecer enquanto eu estiver arrastando A altura também muda. Embora eu esteja muito feliz com a altura, a solução mudará, é claro que agora com as palavras esperadas. No geral, sei que isso pode ser um pouco confuso, mas, como eu disse, a solução é bem simples Mantenha o ícone da corrente pressionado e, quando quiser total liberdade, como as camadas da forma, as seleções mudam E você estará pronto para ir. Obrigada 143. Buttons de web de design: Bem vindo de volta. Vamos falar sobre os botões de call to action e ver como você pode criar botões de aparência fantástica seguindo seis regras. Em primeiro lugar, o que é um call to action em um CTA? Bem, os sites estão cheios de botões, mas os botões de call to action são os mais importantes. Eles solicitam que o usuário execute uma determinada ação, daí o nome CTA Todo site deve ter um objetivo específico em mente, seja vender um produto, baixar o arquivo, iniciar a associação e assim por diante. Para que isso aconteça, contamos com os apelos à ação do CTA. Vamos ver o que torna um ótimo CTA. Agora, a primeira coisa é usar cores marcantes. O usuário é bombardeado a cada segundo com cores brilhantes, filmes de animação maiores que fotos ao vivo e assim por diante E com tanta concorrência, um botão eficaz deve se destacar. Agora, não podemos confiar apenas em seu tamanho, já que há muito espaço de manobra, precisamos nos concentrar em escolher uma ótima cor Para isso, você deve usar essa área do seletor de cores, cores vibrantes e muito saturadas Vamos criar o primeiro. Vou usar a ferramenta retangular e vou desenhar um raio externo de cinco pixels E em relação ao tamanho, digamos 200 por 60 pixels. Está bem? Algo parecido com isso. Você sempre pode usar controle ou o painel de propriedades para ajustá-lo. Agora, para a cor, clique duas vezes na miniatura e vamos para o vermelho poderoso Não vou fornecer códigos de cores exatos. Em vez disso, vamos brincar nessa área do seletor de cores Agora, para o texto, vamos dar uma olhada no seguinte tipo de letra, Proxima Nova, Semibold Ok, agora para o tamanho, vamos usar 15 pixels. Selecione os dois e centralize. Este é um botão moderno de call to action. Você pode dizer que é um pouco simples demais, mas esse é o estado atual do web design, moderno e simples. Agora, usando essas cores poderosas, podemos integrar esse botão em todas as áreas e ainda chamar a atenção de nossos usuários, dos visitantes. É tudo uma questão de se diferenciar de todos os elementos. Agora, a segunda coisa, cantos arredondados, vamos duplicar esse botão E vamos mudar o raio do canto. Vamos aumentar para 25 pexels. Vamos também redimensioná-lo, torná-lo um pouco menor, 180 por 60 para o texto Vamos começar com o Guest Started. Agora, para a família de telefones, vou escolher a ferrovia semi negrito Você realmente não precisa alterá-la, mas eu gosto de mostrar várias opções agora para a cor. Vou usar um belo tom de verde. Novamente, esse é um estilo popular que não depende de gradientes, sombras, padrões ou qualquer decoração adicional Você encontrará esse estilo em toda a web. Eu recomendo que você use cantos arredondados e haja duas direções principais. Ou use algo de 4 a 10 pixels para o raio do pedido, apenas um pouco Ou você usa algo significativo, como 25, 30 pixels, algo extremamente arredondado. Isso também é chamado de botão de pílula. Agora, a terceira coisa, use fontes lindas. A melhor opção para isso é o Google Fonts. Navegue e veja o que chama sua atenção. Desta vez com alguns estilos de camadas, embora eu não os tenha apresentado oficialmente. Vamos começar com um retângulo redondo. Digamos que um raio de ordem de dez pixels. se apresse com isso. Certifique-se de trabalhar junto em sua segunda visualização. A propósito, vamos adicionar o texto. Vamos fazer algo como começar seu teste. Agora, para o look, vamos com Monserrat Para o tamanho, vamos usar 15 pixels, Monserrat normal. A propósito, mesmo que semi negrito ou negrito também funcionem Agora, branco puro, nem é preciso dizer, porque você sempre precisa do máximo de contraste. Certo. Agora, vamos abrir a janela de estilos de camada a partir deste lugar aqui. E vamos adicionar o gradiente. Vamos ajustá-lo para 90 graus. Clique nesta área aqui e vamos personalizá-la. Certifique-se de usar minhas configurações. Você sempre pode começar com um gradiente básico de uma cor para outra Se você clicar em qualquer um desses pré-instalados, obterá alguns divertidos. Eu realmente não os recomendo. Novamente, o que você precisa fazer é o seguinte. Você escolhe um lado. O lado esquerdo fica na parte inferior do botão. A propósito, vamos usar um tom de azul mais escuro , algo assim Ok, agora você sempre pode mudar de ideia. Essa é a beleza desta seção. Mas sim, agora vamos para a parte direita, que controla a parte superior do botão. Agora, aqui queremos uma cor um pouco diferente. E a chave aqui é um pouco não queremos usar vermelho ou verde ou qualquer outra coisa. Não, queremos algo que seja um pouco diferente. Isso é chamado de gradiente semiplano e é considerado uma abordagem moderna Ok, agora digamos que estou feliz com esse gradiente geral Muito bom. Vamos adicionar a sombra projetada. Agora, isso não vai realmente ser uma sombra. O que vou fazer é mudar o modo de mesclagem para mudar o modo de mesclagem sedopacidade normal em 100% Para a cor, vou amostrar essa região inferior Agora vou ficar um pouco mais escuro. Você vai ver branco. Esse é o caso em um segundo. Para as configurações, vamos manter o ângulo em 90 graus. Vamos usar uma distância de quatro pexels e o tamanho zero pexels Isso fará com que todas as sombras se tornem sólidas. Agora você pode ver que parece esse botão tem três D. Para alterá-lo, você pode usar o controle deslizante de distância e, obviamente, pode brincar com ele Agora, uma última coisa. Vamos adicionar uma sombra interna, que, novamente, não será padrão. Vou usar branco puro com a opacidade definida como 100% normal Ok, agora vou usar um pixel para o tamanho, e basicamente isso é tudo. O resto será definido como zero. Observe como temos uma espécie de destaque na parte inferior. Isso é adorável. E esse é basicamente o nosso botão, embora seja um pouco mais trabalhoso e você possa gostar. Eu ainda gosto um pouco mais dos dois primeiros no geral. É uma questão de gosto pessoal, mas sim, acho que os dois primeiros podem ser um pouco melhores. Agora, vamos continuar com a regra número quatro. Agora, isso é bem simples, não colida com mais nada, especialmente com outros botões Agora, você pode precisar de vários botões em seu design. Qual é a abordagem aí? Você deve usar o mesmo design, o mesmo botão várias vezes? Não. Em vez disso, vamos fazer o seguinte. Vamos começar com um retângulo com um raio coordenado de cinco pixels para Vamos usar 275 por 60, novamente, raio de cinco pixels para a cor Eu vou escolher algo bastante dessaturado, mas ainda assim impressionante, como essa, por exemplo Ok, agora lá dentro eu vou dizer, faça este curso. Ok, em termos de fonte, vamos escolher areias abertas, iluminar 15 pixels para o tamanho centralizá-las dentro do botão Nem é preciso dizer que você deve sempre centralizar as coisas. Agora, no geral, vamos seguir frente e digamos que isso seja 100%. Então, o que devemos fazer com o segundo? Bem, vamos fazer uma cópia e depois vamos retirar o preenchimento em seguida. Vamos adicionar o traço na parte interna. Agora, para as configurações, bem simples. Dois pixels para o tamanho. Para a cor, vou usar exatamente a mesma cor. Está bem? Coisas lindas. Obviamente, você também deve brincar com o texto, nas mesmas cores. A propósito, aí está. Essa é uma solução simples para o problema bastante comum entre essas duas ações. Fazer este curso é obviamente mais importante. Eu sugiro que você pense na prioridade de cada botão de cada ação. Porque, obviamente, você precisa pensar qual é o melhor cenário aqui. Caberia ao usuário comprar o curso. Se ele não estiver convencido, obviamente poderá assistir uma prévia e depois voltar para comprá-la. Resumindo, sempre considere a importância de cada ação, a hierarquia e, com base nisso, você decide sua regra de estilo número cinco adiciona mais contexto quando necessário Vamos começar com um ângulo ereto arredondado, mas os habituais 275, digamos, 70 pixels e, em seguida, dez pixels para o raio do canto Agora, para a cor, vamos escolher um roxo profundo, algo que é bastante marcante para o texto. Vamos usar a opção “começar” e , em seguida, não é necessário cartão de crédito. Vou acelerar as coisas, mas, novamente, trabalhe em sua segunda visualização. A linha superior será mostrada em Proxima Nova em negrito de 23 pixels Em seguida, habilite a transformação em maiúsculas e aumente o pequeno espaçamento do rastreamento Talvez dez, talvez 15, algo parecido. Agora, é claro, centralize-o horizontalmente. Agora, para a segunda linha, vamos usar Proxima Nova normal, e desta vez um pouco menor, 14 pixels Sem rastreamento, sem letras maiúsculas basta mudar a cor para um belo amarelo Novamente, nada tão especial. Apenas certifique-se de que você possa lê-lo facilmente e, obviamente, centralizá-lo também. Agora, o objetivo aqui é torná-los da mesma largura, que é a situação ideal. Mas se você não puder fazer isso, se isso não for possível, certifique-se de que a segunda linha seja muito mais larga. Você não quer que fique um pouco fora dessas duas linhas verticais imaginárias Você quer que seja significativamente mais amplo. Parece melhor assim. Além disso, 0,1 conselho é esse. Ajuste o espaço vertical entre essas duas linhas até ficar feliz. Em seguida, centralizá-los dentro do botão. Forme um grupo primeiro. Agora selecione o grupo e, em seguida, o botão, você tem dois elementos, selecionou o grupo e o botão. E então você pode usar as ferramentas de alinhamento de cima para baixo. Depois, quando terminar, clique com o botão direito do mouse e desagrupe. É assim que você garante que essas duas linhas estejam perfeitamente centralizadas Agora também é uma ótima ideia misturar e combinar fontes, não apenas pesos Aqui usamos Proxima Nova em ambos os casos. Se você pode usar uma fonte manuscrita ou uma fonte Sera, brinque com ela e explore A ideia é dar ao usuário alguma ajuda em relação ao que está prestes a acontecer. Ok, eu vou começar, mas o que vai acontecer depois disso, eu pressiono o botão, bem, é aí que a segunda linha entra em jogo. Não é necessário cartão de crédito, nenhum pagamento é necessário. E isso pode aumentar drasticamente a convergência. Dito de outra forma, muito mais pessoas apertarão esse botão. O conselho final: seis ícones de adição na mistura sempre que agregarem valor. Primeiro, o botão, 200 por 60, super arredondado, digamos 28 pexels Vou usar o mesmo tom de verde do meu segundo botão para economizar um pouco de tempo, o arquivo de download de texto. Agora, para o estilo, vamos usar Oswald em negrito de 16 pixels Por favor, coloque tudo em maiúsculas. Baixar. Agora, o problema é o seguinte. Eu já tenho um ícone preparado. Isso foi baixado de flat icon.com. Agora, deixe-me arrastá-lo para dentro Normalmente, gosto de deixar dez pixels entre meus ícones e meu texto, algo assim. Incrível. Agora, aqui vou repetir o processo do botão anterior. Vamos agrupar o ícone e o texto e, em seguida, selecioná-los e o botão e, claro, alinhá-los. Por fim, desagrupe E é assim que você garante que o conteúdo não seja compensado. Qual é a ideia aqui? Queremos ajudar o usuário com uma dica visual. A seta para baixo indica que você está prestes a baixar algo É aqui que os ícones realmente são úteis, mas não os use para fins decorativos. Em vez disso, use-os quando acrescentarem significado ao dizerem algo ao usuário. Um conselho final é nunca deixar seu texto grande demais para o botão. Por exemplo, nas primeiras duas opções, eu poderia facilmente ter aumentado o tamanho da fonte, mas não ficaria tão elegante. Menor é sempre melhor. Lembre-se de que seus usuários não são meio cegos. Novamente, para os belos botões, textos menores funcionam melhor. Com isso, terminamos. Experimente e veja como você se sai. 144. Use formas personalizadas: Bem-vindo de volta. Vamos falar sobre formas personalizadas, que provavelmente serão suas camadas de forma favoritas no Photoshop E isso porque eles são muito fáceis de usar. Veja como você trabalha com eles. Clique e segure aqui para ativar essa ferramenta. Se você conseguir encontrá-lo, pressione U e então você pode percorrer todas essas ferramentas com shift U. propósito, isso se aplica a qualquer tecla de atalho Agora, como você pode ver, enquanto eu uso o Shift U, essa ferramenta muda constantemente. Ok, bom. Agora, aqui está a ferramenta de formas personalizadas. Quando você quiser adicionar uma nova camada, não basta clicar e arrastar, e pronto. Não. Em vez disso, você precisa se concentrar na barra de opções. Essa é uma etapa essencial porque você precisa usar esse menu suspenso para escolher o que está prestes a criar. Por padrão, essa lista não será tão grande. Obviamente, você pode usar essa seta e expandi-la um pouco. Depois de selecionar algo, você vai até a tela, clica e arrasta. Mas você sempre segura Shift. Isso porque você nunca sabe a proporção original. Em vez de adivinhar, sua melhor aposta é usar o shift. Isso é para manter as proporções. Se isso não funcionar, vamos trocar de turno. Mas em 99% dos casos você vai precisar disso. É por isso que eu aconselho você a evitar clicar e inserir alguns valores aqui manualmente. Claro que poderia funcionar, mas na maioria das vezes você acabará com formas parecidas com essa. Temos uma seta na tela, mas isso não é tão empolgante, além disso, ela também está distorcida novamente. Você clica, arrasta e segura a tecla shift. Agora vamos explorar essa galeria e ver o que é o quê. Agora, esse painel, como tudo mais, pode ser expandido. Procure esse símbolo e arraste. Ok, vamos precisar desse espaço extra em um segundo. Ok, vá para o canto superior direito e clique neste pequeno ícone de engrenagem. Isso mostrará uma lista de opções semelhantes ao painel de layout. Você pode personalizar o tamanho da miniatura. Se você for corajoso, poderá usar apenas texto. Mas se você fizer isso, terá que confiar na descrição, que geralmente não conta toda a história. Agora, meu conselho é que você use miniaturas pequenas ou grandes. Os grandes são bastante úteis porque você pode ver todos os detalhes. Esse conjunto específico não apresenta formas complicadas , como você está prestes a ver. Isso não significa que tudo vai parecer assim. Você pode encontrar alguns intrincados na web. Agora, uma coisa, caso você queira remover algumas dessas formas, você pode escrever. Mas uma surpresa surpresa, o comando está acinzentado. E isso porque a Adobe criou o painel especial para essas formas. Vá para o menu superior para Janela aqui, role para baixo até Formas. Agora, neste painel, você tem tudo o que está disponível na barra de opções. Mas se você escrever, clique na opção Excluir que está realmente disponível. Agora eu sei que isso é um pouco confuso, mas ei, foi isso que a Adobe decidiu Novamente, se você quiser remover algumas dessas formas, sejam as individuais ou as pastas completas, precisará usar o painel Formas. Ok, de volta ao trabalho. Abaixo é onde você pode carregar pacotes adicionais. Vou clicar em Adicionar. Esse pop-up vai me perguntar se eu quero substituir ou uma caneta. Agora, o que significa uma caneta? Tudo isso significa que você adicionará essas formas à biblioteca existente, adicionará mais a ela. Então, você vai manter os existentes e adicionar mais alguns. Na maioria dos casos, é isso que queremos. Agora você tem várias formas personalizadas para escolher. O problema é que eles não são tão adoráveis. Se você quiser adicioná-los à tela, verá que eles são bem básicos. Mas o problema é o seguinte. Temos toda a Internet na ponta dos dedos. Vamos encontrar outros melhores agora. Meu site preferido é Shapes for free.com. Ele tem uma grande coleção de formas personalizadas que são muito mais interessantes de se ver Você pode usá-los sem temer que seu design fique parecido Não sei se você usa clip-art do Microsoft Word 1997. Aqui está um pacote que eu gosto. Deixe-me baixar isso. Você vai ter um arquivo lá dentro. Você encontrará o arquivo com uma extensão H, SH, formato personalizado. Agora, o Photoshop deve reconhecê-lo imediatamente. Isso significa que você pode clicar duas vezes nele e o Photoshop aparecerá automaticamente do plano de fundo Agora, por qualquer motivo, ele não lhe dirá o que acabou de acontecer, você não receberá nenhum aviso. Mas se você verificar o painel, verá um novo conjunto adicionado. Agora, é claro, você pode colocá-los na tela e brincar com eles. E você verá que esses são muito melhores do que os pré-instalados no Photoshop Agora, as formas gratuitas não são atualizadas há algum tempo, mas ainda têm muitas formas personalizadas. Lembre-se de que o melhor disso é que são vetores Você pode escalá-los o quanto quiser, caso não consiga clicar duas vezes no arquivo CSH Vá até o ícone de engrenagem desta lista, escolha formas baixas e você terá que procurar esse arquivo CSH Por fim, quero lembrar que todas as formas personalizadas podem ser ajustadas à ferramenta de seleção direta. A ferramenta de seleção direta é a permissão branca. Isso significa que eu posso ampliar. Eu posso pegar essa ferramenta, a ferramenta de seleção direta, selecionar uma parte dela, e agora posso fazer minhas coisas, posso reposicioná-la, posso fazer o que eu quiser Na verdade, posso selecionar uma parte dela e usar o controle J para criar uma nova forma menor. Sou livre para selecionar qualquer ponto de ancoragem individual e criar o que eu quiser com ele Com isso, concluímos esta palestra. Fique ligado porque no próximo vídeo vamos criar nossas próprias formas personalizadas. Fique ligado. 145. Crie formas com a ferramenta Pen: Bem vindo de volta. Vamos aprender como criar formas personalizadas que podemos usar em todos os projetos. Agora vou recapitular algumas técnicas gerais sobre camadas de forma e a ferramenta de seleção direta, a seta branca, e depois passaremos para a atividade principal Ok, agora vamos adicionar o quadrado à tela. Pegue a ferramenta retangular, segure a tecla Shift e arraste uma para fora. O tamanho realmente não importa. Ok, agora vamos duplicá-lo com o controle J. E então eu quero girar 45 graus Acabaremos com uma nova forma, Use control Tpa, que, ao girar, use shift para restringir esse movimento Você vai ver que o Photoshop vai te ajudar. Isso vai se mover em incrementos de 15 graus. Ok, agora temos a primeira forma, mas ela está em duas camadas separadas. Vamos mesclá-los com o controle. É assim que você transforma duas camadas em um controle. Agora, se você der uma olhada aqui nos caminhos, você verá dois caminhos separados. Use o branco na ferramenta de seleção direta para selecionar os pontos de ancoragem da forma original Agora clique e arraste. Essa é a minha opção preferida porque é mais fácil do que clicar com precisão no ponto de ancoragem Uma alternativa é usar a ferramenta de seleção de caminhos, que também faz o trabalho desse jeito. Agora, no painel de propriedades, você deve ver esta seção. Agora vamos aumentar o raio da coordenada para algo bem arredondado, algo assim Agora, digamos que terminamos com isso e queremos salvá-lo. Você pode fazer isso no menu superior em Editar. Agora você precisa rolar para algum lugar no meio aqui, você pode encontrar a forma personalizada definida. E é assim que podemos dizer isso. Dê um nome e pronto. Certifique-se de ter feito um bom trabalho. Dê uma olhada na prévia. Ok, vamos trabalhar um pouco mais nessa forma e depois podemos trocar projeto. Aqui está o que eu quero fazer. Crie uma duplicata. Podemos tirar uma foto antes e depois, movê-la para o lado e usar as guias do Photoshop nos ajudar a encontrar seus centros horizontais e verticais As teclas de atalho controlam R, e isso abrirá os coolers, da esquerda para o topo do Photoshop, esses alterados em pixels porque foi isso que eu escolhi no meu Você pode clicar com o botão direito do mouse neles e alterá-los imediatamente. Isso é apenas um nó lateral. Vamos nos concentrar aqui, vamos arrastar um guia. É isso que estamos procurando. Contanto que você tenha essa camada de forma selecionada, se aproximar do ponto médio, você começará a sentir que este guia quer se encaixar na posição Esse é um recurso útil porque podemos encontrar imediatamente seu ponto médio sem mais nada. Isso deve levar apenas alguns segundos. Basta movê-lo até começar a sentir algo no mouse, soltá-lo e pronto. Agora, se você alternar a ferramenta de movimentação, poderá ver esse cursor. Isso significa que podemos nos mover em guias, o que, em alguns casos, pode ser fantástico. Aqui, porém, eu quero que eles se fixem nessa posição. Agora, para fazer isso, use o ponto e vírgula do controle Alt, e isso os bloqueará no lugar, como você pode Agora, nada acontece quando eu mouse sobre eles com a ferramenta de movimentação Se você repetir a mesma tecla de atalho, controle Alt semiclumn, isso os desbloqueará Não é isso que queremos. Deixe-me colá-los de volta no lugar. Vou usar o mesmo comando. Você poderia ir ao menu superior para visualizar e bloquear as guias caso esqueça a tecla de atalho. Você sempre pode encontrar isso lá. Ok, vamos voltar para a ferramenta de seleção direta e selecionar todos os pontos de ancoragem Em seguida, adicionaremos mais alguns com a ferramenta caneta. Esses guias azuis nos dirão onde colocar os carros de Maus. Certifique-se de ver esse símbolo. Se você ver um asterisco que significa que você não selecionou o caminho, verifique se você selecionou o caminho Então você vê uma vantagem. OK. Agora adicione um ponto para cada interseção se apresse com isso. ideal se você fosse perfeito em pixels. Super preciso. Ok, ótimas coisas. Agora temos essa nova forma com quatro novos pontos de ancoragem. Em seguida, crie outras duas duplicatas e coloque-as em qualquer lugar na tela Agora, aqui está o que vamos fazer. Para a primeira forma, vamos selecionar os quatro pontos de ancoragem que acabamos de criar E então vamos excluí-los. Nós vamos removê-los. Eu sei que não faz sentido, certo? Por que os excluiríamos se apenas os adicionássemos? Preocupações, veja como a forma vai mudar. Só para ter certeza de que não há mais nada acontecendo. Vou mudar para a camada de fundo e ativar o poço movido. Agora vou clicar com o controle nessa forma para selecioná-la. Então eu vou mudar para a seta branca. Vou clicar e arrastar para selecionar esse ponto de ancoragem esquerdo. E então eu vou excluí-lo com uma chave de exclusão. Nada muito espetacular, certo? Mas deixe-me fazer isso para os três restantes. Isso vai me levar um ou dois segundos, ok? Agora, diminua o zoom, se necessário, e dê uma olhada em nossa nova forma. Muito legal, certo? Deixe-me acelerar isso. Agora, para essa outra forma, vou selecionar todos os pontos de ancoragem, para que você possa ver que é uma réplica perfeita Não há nada engraçado aqui. Sem edição. OK. Em seguida, vou clicar nesse menu suspenso e escolher excluir formas sobrepostas E aqui está outra forma personalizada interessante. Com a cópia final, vou usar minha ferramenta de conversão de pontos. Primeiro de tudo, vou usar a seta branca para pegar todos esses pontos de ancoragem Agora vou mudar para a ferramenta de caneta e vou manter tudo isso que estou procurando. Eu vou fazer o primeiro primeiro. Mas lembre-se de segurar a tecla shift também, para restringir esse movimento a uma linha reta Ok, agora vou fazer a parte inferior e os dois lados restantes. Mas vou acelerar o processo porque acho que você entendeu. Depois de terminar, use o mesmo comando, exclua formas sobrepostas e é isso que você obterá Todas essas formas não são muito complicadas, mas são um ótimo ponto de partida para qualquer usuário do Photoshop que queira criar seu próprio conjunto de formas personalizadas Com isso, terminamos, reserve um tempo para recriar tudo o que você viu até agora Por favor, não passe para o próximo vídeo. Diga que você faz isso bem. Divirta-se com. 146. Gere guias a partir de formas: Bem-vindo de volta. Nesta palestra, vou ensinar como criar guias com base em várias formas da tela Isso vai ser rápido, mas eficaz. Já discutimos guias na palestra anterior. Mas aqui está o resumo mais vez para criar um guia de duas maneiras principais Número um, o que eu recomendo usar o controle R para ativar o controle das réguas R. R, Quatro governantes. Em seguida, clique e arraste a partir dessa área. E você vai pegar um guia. Você pode reconhecê-lo por essa cor azul-petróleo, azul claro, qualquer coisa O segundo método, vá para o menu superior para ver aqui. Você pode acessar o Guia nessa janela. Você pode escolher a orientação e a posição que eu vou usar, digamos, na vertical, com 100 pixels. Lembre-se de que o Photoshop considera o ponto de origem no canto superior esquerdo Isso significa que vou receber um novo guia aqui. Se você estiver no poço movido, você pode passar o mouse sobre ele e reposicioná-lo como quiser Se você quiser ocultá-lo, use ponto e vírgula de controle. Isso não o exclui, apenas permite que você se concentre no que está fazendo na tela quando quiser ver seus guias usarem o ponto e vírgula de controle mais uma vez . Se você planeja usar o guia como ponto de referência , é melhor fixá-lo com a coluna Sem controle Alt Você não conseguirá movê-lo a menos que use a mesma tecla de atalho novamente O problema é que, mesmo que esteja bloqueado, você ainda pode escondê-lo. Agora, em essência, as guias ajudam você a posicionar camadas com precisão na tela. Uma atualização bastante recente é a capacidade de criar guias a partir de uma camada de forma. Deixe-me limpar minha tela acessando o menu superior para ver a partir daqui. Role para baixo e escolha Limpar guias. Agora vou adicionar um retângulo à minha tela. Digamos que eu o use para criar um sistema de grade que definirá, não sei, talvez o design de um site para criar guias a partir de sua posição atual. Vá para o menu superior para ver aqui. Escolha novos guias do Shape. Como você pode ver, eles aparecem imediatamente. Vou duplicar isso mais duas vezes e vou distribuí-las uniformemente. Ok, vou selecionar todas as três formas no meu painel de camadas. E agora vou repetir essa visualização de comandos e, em seguida, os novos guias do Shape. Como você pode ver, essa é uma maneira rápida de criar uma grade com base em suas formas. Antes de você ir, eu também quero te mostrar algo que ainda não abordamos. Camadas de texto. Deixe-me escrever algo na tela. Nada tão especial. Digamos que isso seja ótimo. Em seguida, repetirei esse comando no menu Exibir e obteremos novos guias, conforme o esperado. Mas digamos que eu goste muito tipografia e quero guias para cada letra Vamos imaginar que seja esse o caso. Como podemos fazer isso? Bem, o melhor das camadas de texto é que elas podem ser transformadas em formas. Você ouviu isso, certo? Basta clicar com o botão direito do mouse na camada de texto no painel Layouts e escolher converter em Forma Agora não consigo mais editar os personagens. Eu não posso mudar essa mensagem. Mas, obviamente, posso repetir esse comando e obter muitos guias para cada letra. Agora, às vezes, isso pode ser uma pequena troca que você estará disposto a fazer. Por um lado, você não pode mais editá-lo. Por outro lado, você recebe muitos guias que podem ser muito úteis. E é assim que você pode gerar guias partir de suas camadas de forma no Photoshop 147. Coloque imagens em formas: recorte de máscara vs máscara de camadas vs máscara de vetores: Bem vindo de volta. Nesta palestra, vou mostrar três maneiras de colocar uma imagem dentro da forma, e ela pode ser de qualquer forma Agora, se você estiver interessado nos termos técnicos, essa será uma comparação entre máscaras de recorte, máscaras de camada e, finalmente, máscaras efetivadas Ok, vamos ao que interessa. Temos essa linda bandeira aqui e eu quero colocá-la dentro da camada de forma. Vou usar uma camada de forma personalizada, mas você pode usar uma elipse retangular a forma que Ok, vou desenhá-lo na tela, mas anote minhas configurações no canto superior esquerdo. Isso está configurado para ser definido, o que será bastante relevante em alguns minutos. Reposicione essa camada abaixo da imagem. Isso é muito importante. Ok, agora selecione a foto e use o controle Alt. Você acabou de criar o controle Alt da máscara de recorte. Observe que a bandeira agora está colocada dentro dessa forma e essa camada e a camada spandel levemente recuadas Dito de outra forma, ele se move para a direita e tem essa pequena seta. É assim que você pode identificar uma máscara de recorte. O melhor de tudo é que você pode ajustá-lo conforme desejar. Por exemplo, eu gostaria de obter mais desse poste. Vou selecionar a camada da imagem e apenas movê-la. Não há mais nada acontecendo aqui. Eu simplesmente, usando a ferramenta de movimentação, também posso reposicionar camada do coração e redimensioná-la com controle Como você pode ver, isso oferece excelente flexibilidade e é uma das minhas escolhas preferidas em todos os meus projetos. Não é destrutivo, é rápido, é flexível. E tudo isso através de uma simples tecla de atalho, antigo controle G. Novamente, lembre-se que você tem que colocar a imagem acima da sua forma. Mas o problema é o seguinte. Você pode recortar qualquer camada em qualquer outra camada. Vou pegar a ferramenta de digitação e vou escrever EUA no meu Canvas. Me dê um segundo para isso. Qualquer configuração serve, na verdade não importa. Ok, agora eu posso recortar essa camada acima desta foto. Agora, os dois estão dentro dessa forma. Você pode ver que, se eu mover o texto para me livrar desse efeito, vou usar a mesma tecla de atalho. Ok, agora vou mover os EUA para baixo da minha foto e vou criar mais uma máscara de recorte Agora, essa foto será recortada nessa forma de camada de texto. É incrivelmente versátil. É assim que sugiro que você coloque qualquer coisa dentro de uma forma ou camada de texto, qualquer outra coisa. Agora, deixe-me colocar isso de lado e vou mostrar o que estamos usando até agora. E isso são máscaras de camada. Agora, a ordem dessas duas camadas realmente não importa. Nesse caso, mantenha pressionado o controle e clique na miniatura do coração Isso faz uma seleção. Agora mude para a camada de fotos e clique no ícone da máscara. Talvez você queira ocultar sua camada se ela estiver na parte superior. A propósito, aqui, máscara de camada. Isso é útil em muitos casos que você deseja ajustes direcionados aqui. Nesse caso, não é ótimo porque se você tentar reposicioná-lo, ele se moverá como um todo Se quiser redimensionar ou mover qualquer uma dessas duas camadas, você terá que excluir a máscara de camada e repetir todo o processo Essa seria a maneira mais fácil de fazer isso. Agora, uma maneira melhor de fazer isso é clicar nesse pequeno ícone no painel de layout Isso desativa o vínculo entre a máscara e a camada, e você pode movê-la, evitando assim todo o trabalho de refazê-la Agora, deixe-me vinculá-lo mais uma vez. Obviamente, você pode obter uma ferramenta de pincel e começar a pintar em preto ou branco para refiná-la Nesses cenários, os pincéis não são tão precisos. Agora, no geral, essas são máscaras de camada. Por fim, deixe-me mostrar como você pode criar uma máscara vetorial. Na verdade, não usaremos isso com muita frequência, mas você deve saber disso. Vou colocar isso de lado e vou criar uma cópia dessa foto. Agora vou obter uma ferramenta de forma personalizada, mas vou mudar o modo para caminho em vez de forma. Isso é essencial e, se você estiver usando um retângulo ou qualquer outra camada de forma, verá que também tem a mesma lista suspensa disponível Ok, agora vou desenhar meu coração acima, você pode ver que é um caminho exatamente o que eu queria. Agora recle e escolha o painel Criar camadas de máscara vetorial. E você verá uma aparência completamente diferente uma máscara de camada que acabamos de criar. Agora, as máscaras vetoriais têm uma vantagem principal porque são feitas a partir de caminhos. Você pode pegar a ferramenta de seleção direta, a branca, e ajustar cada ponto de ancoragem Como você pode ver, isso permite uma grande flexibilidade. Você também pode alternar para a ferramenta caneta para adicionar e remover pontos de ancoragem Isso significa que você pode ir à cidade e transformar esse coração em qualquer coisa que quiser. Você também pode desvincular sua máscara vetorial clicando neste ícone de cadeia aqui Isso permitirá que você reposicione a imagem com facilidade, semelhante ao que fizemos antes com a máscara de camada Mais uma vez, quando estiver satisfeito, clique novamente para vinculá-los novamente. Agora, em alguns casos, as máscaras vetoriais podem ser perfeitas, enquanto outras vezes elas podem exigir muita atenção. Tudo depende da sua imagem e do que você tenta alcançar. Agora, em suma, essas são três maneiras pelas quais você pode colocar uma foto dentro da camada. Máscaras de recorte com toda a contrologia, o que eu recomendo fortemente Em seguida, coloque as máscaras em camadas clicando com o controle na miniatura moldada E, finalmente, máscaras vetorizadas. Na verdade, nem tudo é recomendado. E certifique-se de escolher o caminho na barra de opções, abra o Photoshop e experimente. Use qualquer imagem e qualquer forma e divirta-se com ela. 148. Crie um layout de site com formas: Bem vindo de volta. Nesta palestra, vamos criar um layout rápido para o site Bem, a parte superior. De qualquer forma, não vamos criar um design de site completo, mas vou aproveitar essa oportunidade para mostrar como você pode usar formas para criar um layout de site. Em apenas alguns minutos, abra este PSD anexado e trabalhe comigo em sua segunda visualização Bloqueie suas guias com o controle Alt, coluna Sem. Agora vamos começar a adicionar algumas formas para o site. Agora vamos ter alguns componentes. O cabeçalho em que teremos o logotipo no menu principal. Em seguida, a área Do, onde teremos uma imagem grande, um texto e o botão. E, finalmente, uma grade de fotos que pode funcionar como um portfólio. O que pode ser uma série de produtos. Ok, pegue a ferramenta retangular, vá para o canto superior esquerdo Clique e arraste por toda a tela. Observe a altura enquanto você arrasta. Você quer alguma coisa, 70-80 pexels? Se isso for complicado Não se preocupe. Você pode usar o painel de propriedades Se você saiu da tela, isso é totalmente normal. Basta usar o controle ou, mais uma vez, o painel de propriedades. Quero que esse retângulo seja exatamente tão largo quanto minha tela e quero que a borda superior esteja alinhada com a parte superior da área de trabalho Veja como você deve abordar isso. Primeiro, selecione a tela inteira com o controle A. Agora use as ferramentas de alinhamento de cima para cima e alinhe-as com a borda esquerda e depois com a superior também Isso significa que só precisamos cuidar do lado direito. Mova-se, use o controle mais uma vez e, em seguida, traga isso para dentro. Coisas boas. Agora verifique a altura no painel de propriedades e verifique se você tem cerca de 80 células Pex, mais ou menos. Ok, próximo. Duplique essa camada, faça uma cópia para que possamos ter um espaço reservado para esse controle de uso do logotipo E enquanto você arrasta, talvez queira segurar a tecla Shift, talvez Alt, para acelerar o processo Depois de ter a largura em torno de 200 pixels, você pode posicioná-la no lado esquerdo da tela. Os guias são muito úteis porque limitam a área ativa na minha tela. Agora, ao abrir um site, você verá que a parte essencial está dentro desses limites, dentro desses guias Então é por isso que os temos aqui. Você pode ver algo fora desses guias, mas isso será para fins de decoração. Só para que o site pareça um pouco mais bonito, como ilustrações de fotos Mas, novamente, o conteúdo mais importante está nesses guias, nessa área. Ok, vamos descer para a região dos heróis. Selecione o primeiro retângulo, segure tudo e mova-o para baixo. Isso criará uma cópia, mas se você quiser vê-la melhor, clique duas vezes na miniatura e altere a cor Está bem? Isso é muito mais parecido agora em termos de tamanho. Vamos fazer algo como 600 pixels, de modo que 600. Use o painel de propriedades se quiser trabalhar com mais rapidez e precisão. Ok, agora vamos para a seção do produto, onde vamos criar uma grade de quatro entradas. Nesse caso, vou usar um retângulo com um raio de coordenadas definido em dez Clique uma vez e insira os seguintes valores, 285 por 285. Eu conheço esses valores porque eu já fiz as contas. E isso nos dará quatro retângulos com uma distância de 20 pexels Agora vou duplicar algumas vezes com a técnica de arrasto Alt Depois de posicionar o último acordo com o guia correto, selecionarei todos os quatro. E eu vou usar esse comando da barra de opções de distribuição. Ok, lembre-se de que você precisa estar em movimento 12, a propósito, para chegar a este painel. Ok, mantenha o controle. E isso vai te mostrar suas lacunas, suas distâncias. Estamos procurando 20 pixels em todos os lados, incluindo essa lacuna entre a área do herói e esta seção na qual estamos trabalhando. Se não estiver certo, use as teclas de adulto com shift para colocá-las no lugar certo. A simetria é extremamente importante. Ok, até agora estamos com uma boa aparência e , além disso, podemos criar um design. Vou dedicar um momento e preencher esse layout com algumas imagens e camadas de texto Para as fotos, vou usar a técnica de máscara de recorte e, para as camadas de logotipo e texto, já as tenho preparadas agora, enquanto trabalho em segundo plano Deixe-me dizer algumas coisas se você estiver interessado em web design, eu recomendo fortemente o Figma O Adobe XD também é decente, mas a Adobe vai aposentar o Adobe XD porque acabou de comprar o Figma É só uma questão de tempo. Agora, você pode usar o Photoshop para fins de web design? Para pequenos projetos, sim, mas a maioria dos profissionais usa o Figma, e o Figma é totalmente gratuito Se você quiser saber mais sobre isso, não deixe de conferir esse curso. Ok, de volta a este projeto. Esse é apenas um vislumbre do que você pode conseguir em quais camadas de forma no Agora, o design completo de um site leva pelo menos 90 minutos, mas espero ter mostrado como essas formas, apenas retângulos puros, podem ajudá-lo a criar algo bastante interessante Retângulos e camadas de texto, isso é tudo o que é. Obviamente, existem muitas regras e princípios. Mas sim, depois de usá-los bem, você verá algo fantástico. Agora experimente você mesmo e divirta-se com isso. 149. ATIVIDADE: crie uma ilustração plana - Parte 1: Bem vindo de volta. Vamos ver como podemos criar uma linda ilustração plana usando camadas de forma e alguns estilos de camada Tudo será baseado no que aprendemos até agora em todo o curso. Vamos começar com uma nova tela de 1024 por 800. Em seguida, pegue a ferramenta Retângulo e clique para inserir esses valores Agora queremos que seja tão larga quanto a área de trabalho 1024 e, em termos de altura, 150 Ok, selecione a tela inteira com controle e, em seguida, use as ferramentas de alinhamento para centralizá-la na tela e depois alinhá-la na parte inferior Bom. Agora clique duas vezes na miniatura e vamos mudar sua cor Haverá muitos códigos de cores, mas você os verá na tela. Então, este é oito F Z, no entanto. Faça dois, ok. Se você não gosta das minhas cores, você sempre pode brincar com elas mais tarde. Por enquanto, recomendo que você siga minhas instruções, faça uma réplica perfeita e depois brinque e crie seu próprio design Agora mude para a seleção do caminho também, para que possamos ver o caminho das Formas. Queremos adicionar um novo ponto de ancoragem em algum lugar no primeiro terço da ferramenta caneta, tecla de atalho P, e procurar o símbolo de adição em seus cortes Depois de clicar, segure a tecla Shift e toque na tecla de seta para cima três vezes. Isso vai ser transformado em uma colina de espadas. Obviamente, não queremos que seja completamente plano. Agora, ainda na ferramenta caneta, vá para o último terço e adicione outro ponto de ancoragem lá também Mova isso para baixo em 40 pixels também. Agora, obviamente, você pode brincar com isso um pouco mais, um pouco menos. Mas sim, em resumo, queremos uma colina de espadas Agora, isso define o cenário, mas eu quero usar um estilo que se baseie em traços grossos Vá para a parte inferior da camada spandlen. Clique neste botão FX desta lista, escolha Traçado para a cor. Eu vou com 42394. Isso é roxo escuro. Isso vai contrastar muito bem com meu L desbotado. Isso será usado em todo o projeto. A propósito, defina-o para fora e aumente o tamanho para oito pixels. Então, agora poderíamos parar por aqui, mas eu quero adicionar um detalhe extra. Vamos duplicá-lo com o controle J. Mova-o para baixo, talvez 2030 Pex E depois limpe o traço. Você pode desativá-lo no painel de camadas ou clicar com o botão direito do mouse e escolher estilos de layout claros. Ok, agora clique duas vezes nele, toque, pregue e mude para outro tom de L. Desta vez , porém, são dois D Z. Obviamente, precisaremos ajustar sua chave de caminho para a ferramenta de seleção direta. Esta é a seta branca no início. Usamos o preto para selecionar o caminho inteiro, mas desta vez queremos usar o branco aqui. Concentre-se neste lado esquerdo e levante-o levemente, apenas o suficiente para que tenhamos um pouco de variação em nosso design. Queremos que fique bonito. Agora, é claro, reserve um momento e renomeie todas essas camadas e agrupe-as porque queremos manter as coisas limpas Você pode chamar isso de terra ou algo parecido. Agora vamos adicionar um monte de árvores e montanhas e esse processo é super interessante. Vamos usar a ferramenta de polígono, verificar a barra de opções e garantir que ela esteja configurada para três lados Agora clique e arraste para criar um triângulo, mas sugiro que você mantenha pressionada a tecla shift. Agora, meu conselho é que você não solte até que esteja apontando para cima ou para baixo. Se você não conseguir gerenciar, use o controle. Agora, quanto ao tamanho, estou procurando algo de 40 a 45 pixels de largura Agora, para a cor, vamos usar 3846. Novamente, todos os códigos de cores estão escritos na tela. Agora estamos indo para algum lugar. Ok, agora é hora de duplicá-lo e ampliá-lo para cerca de 70 pixels ou E largura, você não precisa ser preciso, aliás, use os valores que quiser, mas mantenha-os em algum lugar próximo a essa região. Ok, mais um. Isso deve ser um pouco maior, algo em torno de 80 pexels Agora, o problema é o seguinte. Essas três formas reunidas formam uma linda árvore. É realmente muito fácil. Claro, você precisa movê-los um pouco. Mas sim, espero que você veja como é fácil dividi-lo em elementos simples. Por fim, pegue a ferramenta retangular e adicione o coto na parte inferior Obviamente, todas as árvores precisam de um toco. Agora, você poderia torná-la uma cor mais escura, mas eu vou continuar bem rápido Mas ao trabalhar em sua segunda visualização, você pode escolher um tom escuro. Está bem? Certifique-se de centralizá-lo com os três triângulos. E isso é bom para começar. Esta é uma árvore de feltro. Mas é claro que precisamos de mais algumas árvores. Vamos duplicá-los e escalá-los. É uma das principais razões pelas quais eu adoro formas. Você pode redimensioná-los sem nenhum problema. Também gosto de usar o controle, clicar com o botão direito do mouse e escolher virar na horizontal. O design não parecerá muito repetitivo. São essas pequenas coisas que realmente se somam. Eu diria que cerca de seis árvores deveriam ser suficientes. O Canvas 678 realmente depende de você, mas alguns devem ser menores, enquanto outros podem ser um pouco maiores É um método de perspectiva aqui, mas você sempre pode ajustar a posição depois. A mesma coisa para o tamanho. Agora, uma coisa bastante importante é agrupá-los e colocá-los abaixo da pasta de destino. Caso contrário, você terá dificuldade em colocá-los corretamente por causa desse toco Agora, para o plano de fundo, vamos pegar o retângulo 12 e clicar em qualquer lugar do tamanho 1024 por 800 Quanto à cor, vamos usar oito CDs EZ embora esse seja um tom de azul claro e realmente crie um clima particular Gosto muito daqui. Agora, o que é uma colina sem o moinho de vento, certo? Na verdade, essa será a estrela do show no meu design. Vou colocá-lo aqui no topo desta colina. Comece com a ferramenta retangular e coloque um valor de 100 por 150 para o raio do canto Quatro pixels. Deve ser bom para o topo. Na parte inferior, isso não vai ser visto. Você pode configurá-lo como z , embora não seja visto por causa da camada da colina, a colina deve cobrir a parte inferior. Sempre dê uma olhada no painel de camadas e ajuste essa ordem, se necessário. Ok, para o código de cores, vamos usar D, D, D. Ok. Certo. Posicione-o adequadamente e vamos manter o derrame desde o início, meu conselho. Cópia colada Ou você poderia inserir esses valores manualmente. Mas eu adoro copiar e colar. Agora, o problema é o seguinte : não queremos um retângulo padrão Vamos pegar a seta branca, a tecla de atalho, como ferramenta de seleção direta. Em seguida, selecione os dois pontos de ancoragem no lado esquerdo e mova-os para a direita usando shift e a tecla Tho direita Toque duas vezes e repita do outro lado novamente. Arraste com a tecla de seta branca para selecionar esses dois pontos de ancoragem Agora use a tecla esquerda duas vezes mais shift, é claro, para movê-los para o outro lado Agora, por que usamos as teclas de seta? Porque é muito mais rápido. Novamente, são dois toques, 20 pixels. Em seguida, vamos duplicá-lo com o controle J. Acho que vou limpar os estilos de layout da maneira mais fácil de fazer isso, clicar com o botão direito do mouse e escolher estilos de layout claros Isso funciona melhor, especialmente se você tiver muitos deles. Talvez você queira tirar um segundo e renomear seus layouts. Isso vai ajudar bastante. Ok, agora vou mudar o código de cores. Isso deve ser B, E, mova-o cinco pixels para o lado direito. E então, quando isso for feito, cinco pixels abaixo. Ok, agora estou usando esse truque para criar um destaque de espadas Você vai ver em um momento o que quero dizer. Agora faça uma máscara de recorte usando o controle Alt G. Preste atenção ao painel de layouts, aliás, isso cria um efeito de destaque Vamos renomeá-lo exatamente assim. Agora, para obter mais detalhes, podemos fazer o seguinte. Vamos criar outro retângulo com um tamanho de 30 por 175. Isso é 30 por 175. Isso deve ser cinza claro porque vai agir como uma sombra O código colorido é 999d. Depois de tê-lo novamente, reserve um tempo com essa pausa sempre que precisar Depois de obtê-lo, use o controle Alt também e você precisará girá-lo um pouco Isso é feito com controle. Agora, a boa notícia é o fato de termos esse derrame e isso funciona como um guia. Nós os queremos lado a lado. Ok, aqui queremos ver cerca de cinco a sete Pexls. A próxima parte é opcional, mas é um bom controle de toque e clique na miniatura dessa camada para criar uma seleção Ok, agora temos essa seleção. Agora pegue o retângulo mais recente, o cinza, e clique no ícone da máscara Isso vai esconder a parte superior e apenas acrescentar algo a ela. Como eu disse, é opcional, mas acho que é um toque agradável. Ok, vamos criar a porta do moinho de vento quase pronta no momento Vamos usar um retângulo de 17 por 26, que deve estar bem escuro, algo como 848484, Novamente, você pode brincar com esses códigos coloridos. É com a camada base e, claro alinhe-a na parte inferior. Agora, o problema é o seguinte. Queremos manter esse traço em todos os aspectos. Certifique-se de clicar com o botão direito do mouse e colar. Isso vai reforçá-lo dramaticamente. E o traço curvará automaticamente as bordas superiores, o que é fantástico. Isso é o que acontece quando você tem um derrame bastante grosso. Ele se curva automaticamente. Agora vou subir até a cúpula porque é muito fácil de criar Obtenha a ferramenta retangular e clique em qualquer lugar para inserir esses valores 58 para a largura, 30 para a altura, isso é 30. Quanto ao raio dos cantos, queremos 29 para os superiores e para o zoológico inferior. Não se apresse com isso. Novamente, você não precisa se apressar, centralize tudo para o código colorido. Vamos mudar isso. Estamos procurando o EC8b5. Como eu disse, essa é uma das estrelas do design antigo. O moinho de vento tem que se destacar. Vá para o painel de camadas, clique com o botão direito do mouse e cole esse traçado. Agora você notará que precisa colocá-lo embaixo do resto dos retângulos para que pareça correto Você poderia deixá-lo na parte superior do painel de camadas, mas isso eliminará as camadas de destaque e sombra. Algo parecido com isso. Farei apenas uma boa duplicação com o controle J. Agora, clique com o botão direito para remover o traço. Limpe isso. Ok, queremos outro destaque que corresponda ao da base. Mude a cor para o código a seguir, C622 A. Então, quando terminar, use controle antigo e prenda-o ao rosa Ok, coisas lindas. Agora coloque-o no lugar certo. Agora, o problema é o seguinte. Inicialmente, fiz o tom rosa porque essa era uma das maneiras mais fáceis de obter esse efeito de destaque sem usar máscaras ou estilos de layout. Basicamente, eu queria mostrar o poder das formas. Mas sim, no geral, esse é um bom ritmo, será feito em pouco tempo. Ainda temos um elemento importante no moinho de vento, as hélices Vamos começar com o rotador central. Isso pode ser feito com a ferramenta de elipse. Basicamente, é um círculo. Para as medidas, 22 pixels são suficientes para o código de cores. Vamos usar o seguinte. B928. Este é um tom muito bonito de amarelo. Coloque-o no meio do retângulo cinza. Agora, do topo, você deve deixar cerca de 20 pexels a mais ou menos Mantenha o controle e confira suas distâncias. Ok, coisas lindas. Agora poderíamos criar alguns destaques e sombras por meio de outros círculos e máscaras de recorte Mas deixe-me mostrar como você pode fazer isso com estilos de camada, clicar no botão Efeito e escolher Sombra interna. Vamos examiná-los passo a passo. Modo de mesclagem, opacidade normal, ângulo de 65%, distância de 130.100,30 graus para pexels, distância de 130.100,30 graus para todo o resto zero. E a cor deve ser definida como branco puro. Claro, basicamente esse é o destaque. Ok, agora temos que fazer a sombra também. Adicione outro. Use o mesmo modo de mesclagem, mas agora aumente a opacidade para 100%. Agora, a diversão Mude o código de cor, C705, este é um laranja mais escuro Quanto ao ângulo, isso será -48. Isso é basicamente o oposto completo quatro para a distância do resto Agora, há muitas maneiras de conseguir a mesma coisa, mas eu queria mostrar como você pode usar estilos de layout. Ok, dê um passo atrás, use o controle um e confira o progresso até agora. Estou muito feliz com isso, mas ainda temos um longo caminho a percorrer até terminarmos. Agora, por favor, reserve um momento, renomeie seus layouts e verifique se você tem algo bem parecido com o que você vê aqui. Obrigada. 150. ATIVIDADE: crie uma ilustração plana - Parte 2: Bem-vindo de volta ao nosso projeto. Foi aqui que paramos, e o plano é encerrar o moinho de vento e passar para o resto do design Pegue a ferramenta retangular e clique na tela. As medidas 77 por 18 pixels para o código de cores. Vamos usar isso, b928. Ok, agora cole o mesmo efeito de traçado se você ainda o tiver ativo. Caso contrário, basta pegá-lo em qualquer outro lugar. Estilo de camada de copiar e colar. Ok, coisas boas. Agora vamos criar um novo retângulo para essa lâmina Esse deve ser o seguinte tamanho, sete por 22 pixels, e você precisará amostrar a cor dos traços Caso contrário, você pode inseri-lo manualmente. O código colorido é 42394 A. É o mesmo roxo que usamos até agora Temos que permanecer consistentes com nossas cores e configurações. Isso deve ser colocado a sete pixels do lado esquerdo. Agora vamos fazer várias cópias e, entre elas, vamos deixar a mesma quantidade de espaço, sete pixels vazios. Isso criará um efeito muito bonito para a lâmina do moinho de vento Agora, se você tiver algum problema, use o comando distribuir frase horizontal na barra de opções. Depois de selecionar todos eles, é claro, basicamente queremos a mesma distância entre eles. Ok, aqui, estou pronto para ir. Uma última coisa antes de terminarmos. Precisamos de algo que conecte a lâmina ao rotador. Pegue a ferramenta retangular e vamos adicionar a nova forma, do tamanho 20 por cinco pixels Está bem? Agora centralize-o verticalmente com o retângulo amarelo Nesses casos, gosto de clicar com o controle na miniatura para obter uma seleção e, em seguida, usar as ferramentas de alinhamento Dessa forma, não vou movê-lo por engano. Somente o pequeno retângulo será reposicionado. Ok, isso também precisa estar alinhado com o rotador. Crie um grupo, pois isso certamente ajudará, tudo deve seguir uma boa linha fluida. Depois que tudo estiver configurado, duplicaremos a pasta inteira e a inverteremos horizontalmente Isso criará um efeito intermediário e terminaremos mais rápido. Pegue-os e crie uma cópia. Use o controle e gire-os forma que fiquem em pé Coisas fantásticas. Um último passo para essas hélices Selecione todos os quatro grupos e vamos girá-los em 45 graus. Isso vai fazer com que pareça um pouco mais natural. Agora você notará que as lâminas são um pouco longas, mas quando estiverem em posição, isso não será um problema Coisas incríveis. Agora, a próxima etapa será opcional, mas acho que realmente ajuda. Vamos usar um estilo de camada para considerações sobre o tempo. Aqui está o processo. Vamos pegar a ferramenta de elipse e, do centro desse rotador, clicar e arrastar para fora enquanto pressiona a tecla Alton Shift, isso criará um círculo perfeito que tem seu É por isso que estamos usando Al. Espero que você se lembre desse processo da aula sobre marquise elíptica Se não for em nenhum lugar, quando você clicar e segurar a tecla Alton Shift, você criará um círculo perfeito que se expandirá a partir do ponto em que você clicou em termos de tamanho, cerca de 250 pixels Isso deve estar bem. Use o painel de propriedades para ajustá-lo, se necessário. Agora, para o preenchimento, reduza para 0%. Em seguida, adicionaremos o traçado. Não vamos usar o roxo. Em vez disso, vou usar branco puro. Isso está configurado para dentro, no mesmo tamanho de antes , oito pixels. A ideia é mostrar algum movimento como as lâminas girando muito rápido Isso tem várias maneiras de conseguir esse efeito. Mas eu gostaria de mostrar muitas técnicas do Photoshop. Ok, isso deve ser colocado atrás do moinho de vento. Altere-o no painel de camadas, se necessário. Agora, isso não parece muito bom, mas aqui está o que vem a seguir. direito, clique nele no painel de camadas e escolha o estilo de camada rasterizada Agora, isso fará com que o traçado faça parte da camada. Agora vou adicionar uma máscara. E então eu vou pegar o pincel, clicar e alterar a dureza para 100%, se ainda não estiver definido Ok, agora com preto como quarta cor de fundo, isso é muito importante. Preto. Vou começar a remover um pouco desse derrame nessas regiões. Lembre-se de que, ao trabalhar em uma máscara, preto esconde as revelações brancas Você pode se lembrar do preto como na escuridão. Obviamente, a escuridão esconde coisas. Se você errar, pode pressionar X e pintar esses detalhes novamente com branco Feito isso, duplique com o controle J para fazer uma cópia Incrível. Agora use o controle para reduzi-lo para cerca de 210 pixels ou mais, ou seja, 210, e girado 45 graus Ok, incrível. Agora reduza a opacidade para cerca de 30% e, basicamente, acabamos sem o adorável moinho de vento. A propósito, para alterar a opacidade, use o Um é 10%, três é 30% e assim por diante. Apenas o passo três. Acho que todos esses detalhes opcionais realmente o destacam. Dito isso, se todas essas instruções forem complicadas, não se preocupe Basta ignorá-las e revisitar esta atividade quando estiver um pouco mais confortável com essas Ok, vamos dar um passo atrás e ver o que está acontecendo. Sem projeto, acho que o plano de fundo precisa de um pouco de ajuste. Vamos usar esse código de cores. São oito CDs. Mas é fácil. Só uma pequena mudança, mas acho que vai ajudar. Temos a região do céu para cuidar, mas vamos adicionar algumas montanhas para finalizar a parte da paisagem. Pegue a ferramenta de polígono e crie um triângulo com cerca de 01:50 para a largura e cerca de 01:30 Para a cor, vamos usar esse código colorido, 5609. OK. Agora duplique-o, controle o arrasto J ou Alt E então mude a cor para este 141 94c, que é um pouco mais escuro Eu não acho que um estrangulador vai ficar tão bonito. É por isso que estou brincando com as cores. OK. Altere o tamanho para cerca de 175. Isso é 175. Eu recomendo que você mantenha pressionada a tecla Shift. Isso é muito bom, mas vamos arrastá-lo para baixo da montanha original Ok, isso é muito bom. Finalmente, mais uma cópia, e desta vez vamos fazer com cerca de 240 pixels. 240 para o código de cores. Mantenha-o em algum lugar na mesma região. Aqui, vou usar 41b9 porque adicionamos essas montanhas Talvez tenhamos que reajustar a posição das árvores para que elas se encaixem um pouco melhor Agora, não há um guia claro aqui. Apenas siga seu instinto. Descubra o que fica melhor na sua visão. Estamos apenas nos divertindo aqui. Não precisamos nos preocupar muito com proporções ou qualquer outra coisa agora. Aqui, estou pronto para ir. Estou feliz com isso. Vamos criar o sol com a ferramenta de lábios. Basicamente, isso vai ser um círculo do tamanho 64. 64 é muito bom. Quanto à cor, um código amarelo brilhante é o seguinte quatro, DC três. Agora você pode fazer uma variação em o fundo esteja um pouco mais saturado, para que o sol se destaque um pouco mais. Você pode jogar com isso no seu próprio tempo. Também queremos um pouco de detalhes. Vamos adicionar alguns raios. Vamos adicionar uma volta ao retângulo Coloque essas medidas, 32 por oito, com um raio de canto de cerca de quatro pixels deve ser do mesmo amarelo do sol e você deve colocá-lo no lado esquerdo dele. Experimente usar seus guias inteligentes para alinhá-lo verticalmente. Se você estiver tendo problemas, use as ferramentas de alinhamento de cima para baixo, apresse e certifique-se de renomear algumas de suas camadas de tempos em tempos. Não precisa se apressar. Agora, vamos repetir o processo da lâmina do moinho de vento. Duplique-o e posicione-o do outro lado do sol Para mim, dez pixels é uma boa quantidade de espaço entre eles. Use a tecla de controle para verificar o valor atual. Agora, vou dar uma olhada nas próximas etapas , pois elas não são nada de especial. Selecione as duas formas. Duplique e depois gire. Agora duplique esses dois e gire-os para obter nossa primeira linha diagonal se você quiser um bom ângulo O truque é mudar o furo, isso vai te dar o que você quer ao girar o furo Estou tentando mostrar o máximo possível de teclas na tela sem preenchê-la sem parar Ok, mais uma vez e vamos acabar com oito raios perfeitos. Bom trabalho. Agora, a propósito, sinta-se à vontade para mesclá-los com controle E apenas para ter um layout mais limpo Spanelka, coloque o sol em algum lugar no canto superior esquerdo. E isso é tudo com dourado. Agora, para as nuvens, poderíamos usar várias ferramentas. Mas quero mostrar a vocês uma técnica que se baseia apenas em layouts modelados Comece com um retângulo de 80 por 26 para o raio do canto Vamos usar 12 pexels, torná-lo branco puro Agora vamos fazer uma duplicata e alterar o tamanho para 40 12 pixels Quanto ao raio do canto, vá até a parte inferior, alinhe-o com a forma inicial e arraste-o para o lado direito Agora use a ferramenta de elipse e arraste um círculo com cerca de 30 pixels Agora, isso deve ser colocado acima das formas existentes, em algum lugar no canto superior esquerdo. Agora duplique-o e mova-o para algum lugar à direita. Caso você não esteja satisfeito com nada, sinta-se à vontade para fazer qualquer ajuste. Essas nuvens devem ser divertidas de fazer aqui. Vou aumentar a largura das formas para 50 pixels. Além disso, os retoques finais serão duas pequenas elipses, dois pequenos círculos no lado direito, do tamanho seis por seis, acho que é Coloque-os como achar melhor. Isso deve dar a sensação de que a nuvem está se movendo. Porém, quando terminar, novamente, por favor, não se apresse. Agrupe tudo ou mescle-o com o controle E. Você pode chamar essa nuvem e depois duplicá-la várias vezes . Faça algumas cópias. Eu sugiro que você aumente alguns deles, talvez diminua a opacidade Basta fazê-los caber em todo o projeto. Você também pode reduzir um ou dois para criar a ilusão de que alguns deles estão distantes Há muitas coisas com as quais você pode realmente brincar. Convido você a dedicar seu tempo e criar algo incrível. Quando chegar a sua vez, lembre-se de que inicialmente você quer fazer uma cópia, basta seguir meus passos, mas quando terminar, você pode misturar tudo e criar sua própria versão. Ok, aqui estou pronto e estou muito feliz com isso. E então, no próximo vídeo, eu vou te ensinar como fazer um belo balão de ar quente, e isso vai acabar. Eu vou te ver em um segundo. 151. ATIVIDADE: crie uma ilustração plana - Parte 3: Bem-vindo de volta. Esse é o estado do projeto e acho que está ótimo. Vou me movimentar um pouco por essas árvores e montanhas, mas não tenho nada de especial em mente. São apenas pequenos ajustes aqui e ali. Ainda assim, quero acrescentar algo ao céu. Vamos trabalhar em um balão de ar quente. Isso vai ser muito bom. Ative a ferramenta Lip e clique em qualquer lugar na tela. Para meus valores, vou usar 175 por 220. Clique duas vezes na miniatura. E para o código de cores, vou usar o seguinte. Vai ser o FC 622. Ok, ótimas coisas. manter essa linha laranja ativa. Obtenha a ferramenta de seleção direta e pegue o ponto de ancoragem superior Agora, pegando esse ponto de ancoragem porque não queremos um círculo perfeito, vamos movê-lo Use shift na tecla da OTAN para baixo para isso. O Photoshop dirá que você converterá essa forma em um caminho normal, mas tudo bem Clique em sim. Em seguida, adicionarei o mesmo traçado da camada da colina. Serão oito pixels. Copie, cole ou coloque manualmente. De qualquer forma, isso vai nos ajudar com nosso balão. Agora crie outro círculo de 100 por 210. Isso será colocado no meio da camada laranja inicial. Ok, altere o código de cores para o seguinte. É Fc463 e isso vai combinar com o moinho de vento. Você vai ver o que é o quê em apenas um segundo. Essa cor é um pouco dessaturada, mas acho que fica bem. Agora, duplique essa camada e encolha. É com 230 pexels, posicione-o no meio dessas duas outras formas e muda de cor para o laranja original Agora, como você pode ver, isso foi um pedaço de torta. Nada sofisticado, nada difícil. O objetivo é facilitar nossa vida por meio de escolhas inteligentes. Agora, para a cesta, vamos pegar a ferramenta retangular e colocar esses valores, 50 para a largura e depois 26 para a altura, para o raio do canto Os superiores devem ser quadrados em relação aos inferiores. Bem, acho que 12 funcionará muito bem. Enfrente o mesmo traço, mas desta vez você notará que será muito grosso para aquela forma minúscula. Vamos ajustar isso. Vamos reduzi-lo para talvez cinco pixels ou mais. Sim, acho que isso vai funcionar muito melhor. Agora, em relação à cor da cesta, é essencial que mantenhamos as mesmas cores do moinho de vento Vou usar o seguinte B, E. Agora esse é um cinza claro muito bom. Em relação à posição, eu diria que provavelmente 40 pixels entre esses dois deveriam ser suficientes. Use shift e as outras teclas para fins de ajuste fino. Agora, nem é preciso dizer que a cesta deve ser colocada bem no meio do balão Obviamente, envie-os se necessário. Mas é claro que, como variação, você pode girar todo esse elemento para mostrar que o balão de ar quente está Nesse caso, a cesta pode ser compensada. Mas sim, voltando a isso, vamos adicionar as cordas do retângulo à parede Isso vai ser bem simples, 50 para a largura, depois para a altura, oito pixels. Quanto ao raio do canto, escolha quatro, mesmo que não seja perceptível, mude a cor para aquele roxo a partir do traçado E use o controle para girá-lo. Agora eu diria que um ângulo de cerca de 75 graus deve funcionar bem. Mas é uma questão de misturar esses dois sem ter nenhum ponto que transborde, não se fixe nesse número Basta ajustá-lo como achar melhor. Quando estiver satisfeito com o primeiro, duplique-o. Controle J de Alt, arraste e vire-o horizontalmente Lembre-se do controle. E então clique com o botão direito para virar. Ótimo material. Espero que você esteja vendo como é fácil criar uma ilustração plana de ótima aparência sem muito trabalho. A parte mais difícil é se inspirar, mas para isso você pode usar HansolDribble.com para ver o que você gosta e depois guardar alguns para se E depois divida-os nas formas básicas e você verá que não há nada tão difícil. Ok, eu quero adicionar sacos de areia ao meu balão. Então, vamos pegar a ferramenta de elipse e criar um novo círculo com oito por oito pixels Amplie bem de perto e selecione o ponto de ancoragem superior. Use a seta branca, a tecla de atalho, a ferramenta de seleção direta, mova-a cerca de seis pixels para cima Enquanto você pratica, espero que esteja vendo a diferença entre a seta branca e a escura. Como eu disse antes, o branco seleciona pontos de ancoragem individuais, enquanto o escuro seleciona todo o caminho. Por que você selecionaria o caminho inteiro? Bem, para adicionar outro ponto de ancoragem com a ferramenta caneta, por exemplo Exatamente como fizemos com o inferno no início desta sessão. Ok, quando terminar, mude a cor para o seguinte F Z. Oito D. Ok? Agora, vamos pegar a ferramenta retangular e criar uma nova forma. Dois por seis pexels, bem pequenos. Dois por seis, isso deve ser laranja, especificamente C622. Tente colocá-lo acima dele, forma que cubra o último pexel do saco de areia Agrupe esses dois e ative o mesmo traço. A única mudança será o tamanho, apenas três pexels desta vez Basicamente, esse é o nosso saco de areia por um momento e posicione-o na cesta. mais provável é que você o conecte com o outro traço. Tudo isso é um método de encontrar detalhes e prestar muita atenção. Aumentar o zoom também ajuda muito. Lembre-se de pausar sempre que necessário. Quando estiver feliz, duplique-o. Controle J, Alt, arraste e coloque a cópia em algum lugar do outro lado. Ok, enquanto eu resolvo tudo e dou outra olhada no painel de camadas, gostaria de mencionar algumas coisas que você deve experimentar Acho que você pode realmente brincar com o esquema de cores. Acho que você pode criar nuvens melhores, formas diferentes, adicionar mais árvores, fazer com que as montanhas pareçam ter neve nas pontas. E algumas outras coisas, então há muito com que brincar. Faça o possível para encontrar algo sobre Behnds ou drible, mas certifique-se de não copiar o trabalho de ninguém Você poderia criar uma réplica perfeita. Ninguém vai se importar se for apenas para fins educacionais. Mas você precisa se certificar de dar crédito autor, caso faça uma réplica quase perfeita Sim, sempre coloque o nome do autor original. Vamos encerrar isso com o mesmo efeito que usamos para o moinho de vento Algo que indicará movimento. Obtenha a ferramenta retângulo e clique para definir esses valores. 60 para a largura, oito para a altura para o raio do canto, quatro vai ficar bem, deixe-o branco e coloque-o no lado direito do balão de ar quente Em relação à posição, isso realmente depende de você. Pessoalmente, adoro usar a ferramenta de letreiro para centralizar as coisas Acho que é uma ótima maneira de trabalhar no final dessa forma, criar um pequeno círculo de quatro por quatro pixels. Adoro esses pequenos detalhes porque eles adicionam personalidade. Agora, duplique o retângulo, mas reduza-o para 30 pexels. Coloque-o cerca de 15 pixels abaixo deste e repita o processo com esses pequenos círculos Vou acelerar isso enquanto faço últimos retoques finais e centralizo tudo Mas, no geral, isso é um projeto. Eu sei que foram muitas instruções e teclas de atalho, mas espero que você tenha seguido até o final e tenha visto que mantivemos as coisas o mais simples possível. Ah, uma coisa. Se você quiser inclinar o balão, certifique-se de não pegar essas partes brancas pois isso fará com que pareça que um acidente está prestes a Por fim, aperte duas vezes para entrar no modo de tela cheia e ver o que você fez. Espero que esteja orgulhoso de si mesmo. É um trabalho fantástico e estou muito feliz que você tenha feito isso até o fim. Eu vou te ver em um segundo. 152. Competição: crie uma ilustração plana: Olá e bem-vindo a um novo concurso. Vou ser breve e gentil, crie sua própria ilustração plana original. E o melhor, na minha opinião, vai ganhar $25. Agora vou escolher um vencedor duas vezes por mês, no primeiro e no dia 15 Tudo o que eu peço é que você o crie no Photoshop, e ele tem que ser original Agora, se você for selecionado como vencedor, precisará me enviar o arquivo PSD para que eu possa verificá-lo Não vou fazer nada com isso, mas preciso ver como você o criou, sobre o prêmio. Só posso enviar o dinheiro pelo Paypal. Se você não tem Paypal ou não quer, pode escolher dois dos meus cursos gratuitamente. Agora, por favor, envolva-se. Não se trata de ganhar dinheiro, não se trata de ser o melhor. É tudo uma questão de se divertir e praticar. Mesmo que você não goste do seu projeto, basta enviá-lo. Não pode doer. Tudo o que importa é que você se envolva e se divirta com isso. Obrigado novamente e boa sorte. 153. Revisão: Bem vindo de volta. Terminamos mais uma seção. Você acredita que espero que não tenha tido problemas para criar e modificar formas, seja por meio do controle de comando de transformação livre, do painel de propriedades em forma dinâmica ou por meio da seleção direta Lembre-se de que suas teclas modificadoras são suas amigas quando se trata de mesclar ou subtrair Então, por favor, brinque com Shift e Alt e veja o que você pode criar. Formas personalizadas também são uma ótima maneira de começar um novo projeto, quer você carregue algumas da Web ou crie algumas usando a ferramenta caneta, por exemplo. Falando nisso, eu realmente espero que você pratique, porque eu sei que alguns desses exercícios são muito difíceis e longos, mas eles realmente ajudarão você a longo prazo. Você também aprendeu como usar guias forma eficaz e como criá-los automaticamente a partir de formas. Você também percebeu a diferença entre máscaras de recorte, máscaras layout e máscaras vetoriais E, finalmente, vimos um pequeno projeto de web design e eu mostrei como você pode criar um layout de site em apenas alguns minutos. Eu realmente espero que você esteja se divertindo e, por favor, escreva um comentário e me diga qual é a sua experiência até agora. Obrigado e nos vemos na próxima seção. 154. Introdução: Bem-vindo a esta seção em falaremos sobre estilos de layout. Nas próximas palestras, mostrarei como usar estilos de layout, como tirar o máximo proveito deles. Mas também vamos colocar a mão na massa e criar vários efeitos escolares, como os que você vê na tela. Esta não será uma série longa e chata em que eu falo sobre cada efeito individualmente Não. Em vez disso, vou te ensinar coisas reais, projetos reais. Então é assim que você vai entender como eles realmente interagem uns com os outros. Alguns deles, por exemplo, não trabalham juntos. Você precisa fazer todo tipo de coisa para realmente fazê-las funcionar. Essa seção inteira será exatamente isso, se divertindo e explorando-as, e o ritmo será bastante administrável Você deve ser capaz de trabalhar em sua segunda visualização sem problemas. Não há atividades ou exercícios em si porque a maioria dessas palestras são práticas Sem mais delongas, vamos começar a trabalhar. 155. Layer Styles Crash Course: Bem vindo de volta. Vamos falar sobre estilos de camadas. Você já me viu usá-los de vez em quando, mas agora vamos apresentá-los oficialmente. Às vezes, os estilos de camada são chamados de efeitos de camada. E eles são adicionados clicando duas vezes ao lado do nome das camadas, dessa forma. Mas você também pode aplicá-las clicando neste ícone FX. É por isso que as pessoas os chamam de efeitos de camada. Agora eu tenho um retângulo selecionado. Posso lhe dar uma visão geral rápida de como eles funcionam. Quando eu habilito uma sombra projetada, essa janela aparece e, através dela, você pode ajustar isso, esse efeito. Uma coisa relativamente nova é que você pode adicionar vários estilos de camada pressionando esse símbolo de adição Deixe-me ativar um traço para que você possa ver o que está acontecendo. Ok, primeiro de tudo, vou adicionar um vermelho na parte externa desse retângulo Eu vou usar cinco pixels para o tamanho. Em seguida, vou adicionar outro e, desta vez, vou torná-lo azul. Atualmente, ambos têm o mesmo tamanho, não podemos vê-los na tela. Em vez disso, o Photoshop segue a ordem de empilhamento. É de cima para baixo. É por isso que só estamos vendo o que está no topo. Mas se eu mudar isso para apenas dois pixels, agora é claro que podemos ver os dois. Agora, cada estilo de camada tem sua própria maneira única de trabalhar. Embora a maioria deles tenha certas configurações em comum. Por exemplo, a opacidade do efeito e o modo de mesclagem podem ser encontrados em quase todos eles Falando sobre derrames, deixe-me reduzir o campo para 0% para que eu possa te mostrar uma coisa Vou ampliar um canto e desabilitar um deles para que possamos ver melhor o que está acontecendo. Agora, o problema é o seguinte. Se o traçado estiver definido como externo, mesmo que seja um retângulo regular, zero pixels para o raio do canto, não arredondado, esse canto terá uma curvatura porque é assim que esse estilo funciona Quanto mais eu aumentar o tamanho, mais arredondado ele vai ficar. Agora, se você quiser evitar que isso aconteça, você terá que mudar para dentro aqui. Vou configurá-lo em dez pixels. Agora, se eu mudasse para o meio, isso adicionaria cinco pixels na parte externa e cinco na parte interna. Mas ninguém realmente o usa. Agora, deixe-me mostrar outra coisa importante. Vou trocá-lo de volta para fora. Podemos ter certeza de que está definido em dez pixels. Ok, eu vou fechar esta janela e vou fazer uma cópia. Em seguida, vou ampliar e deixar, digamos, dez pixels entre esses dois retângulos Dez pixels, certo? Posso verificar essa opção com a ferramenta de letreiro, você verá que isso dez pixels de clareza por dia. Mas o problema é o seguinte. Se eu segurar a tecla control, observe o que o Photoshop me diz, mas 30. Por que isso? traços definidos na parte externa da forma não alteram seu tamanho Se isso for definido como qualquer coisa, 250 por 100, e eu adicionar um traçado de qualquer tamanho, esses valores não mudarão. A forma ainda é de 250 por 100, por isso que o Photoshop está nos mostrando 30 pixels No que diz respeito ao programa , esse efeito não modifica as informações de pixels dessa forma. Não o redimensiona, não o torna maior O Photoshop vê 30 pixels. Agora, se você quiser verificar essas informações, você pode selecionar a tela inteira com controle. Em seguida, você pode usar uma linha nas bordas superiores. Se o traçado fosse parte integrante da forma, se ele o modificasse, você esperaria que ele tocasse a borda da tela. Mas veja o que acontece. O traçado está fora da nossa tela porque o Photoshop reconhece apenas borda do retângulo Ele vê essa borda do retângulo como o ponto final. Essas informações vão ajudá-lo porque você não vai se preocupar com isso. Por que o Photoshop fez isso? Resumindo, lembre-se traços não aumentam as dimensões das formas Outra informação importante sobre estilos de layout, alguns deles não funcionam juntos por padrão. Por exemplo, as sobreposições, vou adicionar, a sobreposição de gradiente Esses são muito feios, para ser justo, os pré-instalados. Agora, digamos que eu vou adicionar a sobreposição de cores, mas veja o que acontece O gradiente não está mais sendo mostrado na tela. Isso porque a sobreposição colorida está acima desse outro estilo de camada A ordem de empilhamento é muito importante e você não pode alterá-la. Se você quiser usá-lo, precisará ajustar sua opacidade ou modo de mesclagem, nada mais Agora podemos ver os dois. É a mesma coisa com a sobreposição de padrões. Essas três sobreposições não podem ser usadas juntas sem ajustar o modo de mesclagem ou a opacidade Da próxima vez que você tentar usá-los simultaneamente, certifique-se de ajustar suas configurações, a opacidade e o modo de mesclagem Ainda estou usando esses estilos. Se você habilitar qualquer uma delas, suas máscaras de recorte não funcionarão mais. Agora essa camada desapareceu e isso se deve ao efeito de sobreposição Se você quiser que essa forma seja recortada, você precisará usar uma máscara de camada como essa Vamos soltar a máscara de recorte. Se você quiser que essa forma seja cortada nessa forma específica, você precisará usar uma máscara de camada como essa Clique com o controle nesta miniatura e agora adicione a máscara de camada. No entanto, a maioria das pessoas prefere fazer isso de outra forma. Eu não recomendo que eles convertam essa camada em um objeto inteligente. E agora ele retém, absorve esse gradiente, mas você também pode recortar qualquer camada Todo o controle G funciona muito bem, caso você não queira fazer isso. Essa é mais uma maneira. Deixe-me desfazer Você pode ver todos esses estilos de camada aqui. Recarregue essa camada e escolha o estilo de camada rasterizada. Agora não é mais uma forma, em vez disso, é uma camada raster que contém todos esses estilos Por favor, note uma coisa. Você pode rasterizar a forma sem rasterizar Essa é uma distinção importante, eu não a recomendo. Você não precisa memorizar essas coisas porque é um caso muito pequeno Não é algo que você vai usar no dia a dia, mas é algo que vale a pena conhecer. Você pode rasterizar o estilo da camada ou rasterizar Voltando a isso, deixe-me adicionar mais alguns estilos de camada a essa forma. Vou habilitar vários rapidamente clicando aqui no lado esquerdo dos nomes. Agora, as configurações realmente não importam para esta demonstração. Agora, diga que esse é um visual incrível e você deseja usar os mesmos estilos em uma forma diferente. Deixe-me adicionar o novo à minha tela, algo aleatório. Aqui está o que você pode fazer e eu recomendo fortemente. Você pode escrever, clicar e, em seguida, escolher estilos de camada de cópia. E então você pode ir para essa nova camada, clicar e escolher o estilo de camada de pasta. Isso funciona em várias camadas ao mesmo tempo. Agora, seguindo em frente, você provavelmente percebeu que pode desativar a visibilidade de cada estilo de camada usando esse símbolo. Você pode desativar todo o grupo usando esse ícone principal aqui. E isso é muito bom. Ou você pode desativá-los individualmente. Agora, uma coisa muito importante é usar essa seta para deixar seu painel de camadas um pouco mais limpo. Isso basicamente encerra tudo. Eu vou te ver em um segundo. 156. Criar efeito de texto dourado: Bem vindo de volta. Vamos criar um lindo efeito de texto em três D que parece ser feito de ouro. Aqui está o que você pode esperar ver no final deste vídeo. O engraçado é que esse é um texto editável, texto ao vivo Você pode substituir essa palavra por qualquer outra e ela ficará igualmente bonita. Ok, vamos começar com uma nova tela, 1.000 por 500. Agora, para o texto, vou escrever dourado. Isso será formatado da seguinte forma. O tipo de letra vai ser esse aqui. Você pode baixá-lo do anexo, copiar e colar e ver as fontes do Windows. Vou mostrá-lo em maiúsculas para o tamanho de cerca de 300 pexels Também aumentarei o espaçamento letal para 60, para que tenhamos espaço extra para respirar Ok, agora sobre a cor. Não se preocupe com isso, porque vamos usar muitos estilos de camada. Mas agora vou deixá-lo preto. Mas vou centralizá-lo na minha tela, tanto na horizontal quanto na vertical Ok, em seguida, vou convertê-lo em um objeto inteligente. Agora vamos ativar uma sobreposição de cores. Isso vai ser amarelo. O código de cores é o seguinte, ff00, deixe todo o resto como você vê aqui Em seguida, vamos buscar um brilho interno. Para começar a criar um golpe. Para trabalhar com os três D, procure a cor. Vamos usar o código a seguir, F DE dois. Defina sua opacidade para 90%, mas altere o modo de mesclagem para gravação linear Isso vai escurecer a parte externa do texto. A técnica deve ser definida de forma mais suave, com a fonte sendo a borda do tipo Atualmente, nada está aparecendo porque precisamos aumentar o estrangulamento para 45%, ou seja, 45, e alterar o tamanho para células de 25 Px Ls, 45% e 25 Px Agora estamos chegando a algum lugar. Todos esses são valores que funcionam com esse tamanho específico. Se você quiser aplicá-las em outro lugar, talvez seja necessário alterá-las. Agora vamos continuar. Vamos ativar uma sombra interna e alterar o código de cores para o seguinte D7f 72, a opacidade de 100%, mas alterar o modo de mesclagem para o ângulo normal Decidi usar 140 sem verificar o recurso de luz global. Finalmente, para os slides, vou usar 515,20 para cada um desses campos 515,20. Sei que não parece muito no momento, mas aqui está a Vamos alterar esse contorno de seu valor padrão Cove, Isso é algo com que eu brinquei até obter um resultado interessante. Não há nenhuma teoria por trás disso. Só estou experimentando. E agora, sim, isso faz muito mais sentido. Observe que, se você clicar nessa seta, não verá a mesma janela pela qual acabou de me ver passar. Isso porque você realmente precisa clicar aqui nesta prévia. Ok, estamos quase terminando com essa camada agora vamos adicionar uma sombra projetada para a cor, opacidade preta pura, cerca de 35% 35 Mantenha-o em um ângulo de 90 graus, mas altere a distância para cinco para o tamanho. Vamos usar dez pexels. Ok, muito bom trabalho. Isso parece muito chato. Mas então vamos adicionar um pouco de brilho a isso. Duplique essa camada e começaremos a trabalhar na parte superior Copie o de cima, isso é muito importante. Reduza o preenchimento para 0% e limpe todos esses estilos de camada existentes. Ok, coisas boas. Agora vamos adicionar um traço. Isso será definido em dez pixels dentro do meu texto com o seguinte código de cor, E de00 Agora vou adicionar o relevo bivalente, que nos dará uma aparência sólida Agora, para as configurações aqui estão, use um efeito de traçado. Com a técnica definida em Chisel hard, a profundidade deve ser definida em 12, 5%, 125%. A direção está acima com o tamanho de 30 pixels e sem suavização Ok, até agora tudo bem. O sombreamento transformará a aparência. Vamos adicionar 100 graus para o ângulo, sem luz global. Quanto à altitude, 40 vai funcionar muito bem. Novamente, eu apenas brinquei com eles, nada é imutável. Vamos mudar o conor para o segundo na lista, mas certifique-se de marcar o anti-alias para o segundo na lista, mas certifique-se de marcar o anti-alias . Isso é muito importante. Ok, para finalizar esse efeito, altere a luz alta para 75% de opacidade, mas mantenha-a nas configurações padrão Isso significa que o modo de mesclagem está configurado para a tela e o código colorido é branco puro. Seis vezes para a sombra, eu gostaria de uma cor creme. Vamos fazer o seguinte. A, B, 73. Quanto à opacidade, 75% modo de mesclagem deve ser alterado para gravação linear Ah, a propósito, defina o preenchimento para 0% Finalmente, temos um gradiente muito complicado que criará um efeito de brilho Você o anexou, então, basta clicar duas vezes nele e você o obterá na biblioteca de gradientes. Aqui está. Basicamente, cria alguns reflexos baseados no branco que desaparecem, nada Agora, são necessários alguns pontos, mas é melhor usar um pré-fabricado do que criar um do zero. Ok, agora eu preciso personalizá-lo. Configurações, experimente o modo de mesclagem e veja o que funciona melhor para você. normal pode funcionar bem, mas a luminosidade pode ser mais flexível para uso futuro Ative ter, o que garantirá que o gradiente não tenha problemas com sua qualidade Vai ser bom e suave. A opacidade é algo que você pode encontrar aqui. Acho que vou usar 50% para o ângulo. Vamos usar 55 graus, mas aumente a escala para 150% para cobrir mais do texto É claro que, se algo não estiver certo, você sempre pode ajustar isso. Acho que essa reflexão é um dos efeitos mais importantes desse projeto. Por favor, tome seu tempo com isso. As coisas estão melhorando bem. Vamos adicionar mais uma cópia dessa camada à tela. Novamente, vou limpar os estilos de camada e posicioná-los na parte inferior da pilha Agora vou colocar 34 pixels embaixo de tudo. A propósito, isso é opcional, mas acho que vai ajudar. Vou adicionar várias sombras projetadas ao meu texto. Clique em Configurações. Primeiro, vou adicionar o efeito de sobreposição colorida que terá um tom de gol um pouco mais rico O código de cores é Fd220. Agora está feito. Eu posso terminar com algumas sombras Clique em Minhas configurações, no modo de mesclagem normal, na opacidade, 10%. Ok, considerando meu esquema de cores, vou ficar longe do preto puro Em vez disso, vou usar uma cor marrom. O código é 90509 para a distância. Vamos fazer cinco pixels para o primeiro e depois dez pixels para o tamanho. É aqui que vamos brincar com o próximo. Vamos adicionar mais dois clicando neste ícone de adição. Está bem? O primeiro da minha pilha pode ser deixado como está 5.10 Para o segundo, vou adicionar cinco a esses números. Isso significa dez pixels para a distância e 15 para o tamanho 10,15. Então, o terceiro, o final, será 20,25, mas vou aumentar a opacidade para 20% para ter mais sorte, basicamente É assim que você pode criar um efeito de texto dourado em três D usando estilos de camada e um pouco de toque. Espero que tenham gostado dessa palestra e que tenham conseguido chegar a esse ponto Agora você pode brincar com isso e mudar o que quiser. Altere os modos de mesclagem, os valores do controle deslizante e assim por diante Depois de terminar, tente criar sua própria versão e publicá-la na plataforma. Divirta-se com isso. 157. Incorpore texto em fotos: Bem vindo de volta. Vamos nos divertir e ver como podemos conseguir esse efeito. A chave aqui é fazer com que o texto pareça ter sido aplicado no mundo real. Isso significa que ele deve seguir todos os solavancos, todas as fendas, todos os orifícios e assim por diante Agora, essa técnica funcionará em praticamente qualquer textura existente. Para ainda mais realismo, decidi torná-lo um pouco desbotado na região inferior Talvez a chuva, a neve, com o passar do tempo, tenha cobrado seu preço, então ela foi parcialmente arrastada pela água. Ok, o primeiro passo é abrir essa imagem de parede de tijolos. Com o controle, é muito importante usar o controle. Não arraste e solte agora, salve-o como um arquivo PSD Em qualquer lugar que você quiser. Vou colocá-lo no meu desktop e vou chamá-lo de Display, mas o nome não é importante. Agora vamos escrever algo nela, nesta parede. Algo inteligente. Algo que bancos, talvez você diria. Ele é um artista muito conhecido, digamos que está escrito em pedra. Algo parecido. Agora, para a escolha da fonte, vou usar Monserrat, preto puro e ousado em um tamanho absolutamente enorme A propósito, essa é uma fonte do Google. Você pode se sentir à vontade para baixá-lo ou usar outra coisa. Agora, como na maioria dos casos na tela, tanto na horizontal quanto na vertical, eu sempre faço uma abordagem rápida É o controle A, depois as ferramentas de alinhamento e, em seguida, o controle D123 Espero que você já tenha se acostumado com isso. A próxima coisa que vou fazer é converter o texto em um objeto inteligente. Nada tão sofisticado. Aí vem a magia. Depois de termos o objeto inteligente, vá até o menu superior clique em Filtrar. A partir daqui, role para baixo para distorcer. Por fim, clique em Deslocar. Essa é a mágica aqui. Um recurso bastante antigo, mas ainda funciona bem aqui. Vamos usar 20 para ambas as caixas. O resto vamos deixar como você pode ver aqui. Agora, apenas para contextualizar esses valores, o quanto o texto seguirá a parede de pedra. Lembre-se, nós o transformamos em um objeto inteligente. Isso significa que sempre podemos ajustá-lo se os valores não estiverem corretos. Agora, para ver o efeito, vamos diminuir o preenchimento para 0% Vamos controlar a cor qualquer maneira por meio de um estilo de camada. Especificamente, vamos adicionar a sobreposição de cores. Agora, para o código, vamos usar o seguinte, AC 3131. Em seguida, para o modo de mesclagem, vamos usar a sobreposição Este é um julgamento e/ou processo. Você precisa experimentar e ver qual modo de mesclagem oferece o melhor resultado Aqui está a sobreposição e agora temos esse efeito adorável. Novamente, isso funciona em quase todas as texturas existentes. E você pode fazer algumas outras coisas para melhorá-lo em cerca de 20%. Mas eu realmente não acho que valha a pena que essa técnica seja simples e fácil de replicar. Agora, além da sobreposição colorida, podemos reduzir a opacidade para 50, talvez 70% para obter um efeito mais desbotado Realmente depende de quão forte você quer. entanto, vou mantê-lo em 100%, você possa ver melhor o que está prestes a acontecer. Vou adicionar outro efeito. Isso vai ser acetinado, isso vai queimar um pouco as letras do lado de fora Pense nisso como uma sombra interna, mas sem adicionar profundidade. Agora, para as configurações do sábado , vou usar preto puro. E então a opacidade, ou menos 50% para o modo de mesclagem, multiplique o ângulo em 90 graus. Agradável e simples. Basicamente, é isso. Para a distância e o tamanho, vou usar 12 e depois 38 pexels Ah, a propósito, certifique-se que a inversão não esteja marcada, caso contrário, você verá algo completamente diferente Uma etapa final, agora vou adicionar a máscara de camada. Você pode fazer isso na parte inferior do painel de camadas e verificar se as cores estão definidas como preto e branco Caso contrário, você pode usar D, D como padrão. Ok, pegue a ferramenta de gradiente, tecla de atalho e verifique se a máscara está selecionada Agora clique e arraste. Isso desvanece o texto e, dependendo do quanto você arrasta, isso decidirá o quão suave será a transição Observe que, se eu encurtar, o efeito será bastante repentino, por assim dizer Isso geralmente não é o que estamos procurando. Em vez disso, use um gradiente mais longo e encontre a unidade, se necessário. Agora, esteja ciente de que esta é a versão mais recente do Photosho. A ferramenta de gradiente foi aprimorada. Se o seu parecer diferente, atualize. Agora, voltando ao assunto, caso você não goste trabalhar com gradientes ou queira ainda mais controle, você pode pegar um pincel preto Defina a opacidade em 20% de, então ajuste o tamanho como sempre E então você pode pintar com preto para remover partes desse texto. Agora, isso só funciona se você tiver a máscara de camada selecionada. É muito importante que você tenha a máscara selecionada. Não é o objeto inteligente. Você pode facilmente passar alguns minutos extras e obter uma aparência mais realista, um estêncil desgastado Agora, meu conselho é que você pegue cada letra e dê seu toque pessoal a ela. Faça com que tudo se desgaste aleatoriamente. E, a propósito, se você quiser mudar o texto, isso é bem simples. Clique duas vezes no objeto inteligente você abrirá uma nova janela. Você pode obter a ferramenta de texto e alterá-la, seja o que for, apenas se divirta com ela. Em seguida, clique na lista de controle para salvá-la e fechá-la. Isso fará com que você volte para a guia inicial. Basicamente, é isso. Agora você tem total liberdade e pode se divertir com ela. Você tem a imagem anexada, então não deixe de praticar. Eu vou te ver em um segundo. 158. Use luz global: Bem vindo de volta. Vamos ver o que é a luz global e como devemos usá-la. Essa é uma opção que aparece na sua janela de estilos de camada em vários efeitos. Bevel and Emboss o tem em uma sombra, sombra projetada. Tudo isso faz uso da luz global e podemos ativá-la ou desativá-la. Mas o que isso realmente faz? Bem, aqui está o cenário. Eu tenho um retângulo na minha tela e vou adicionar uma sombra projetada com as seguintes configurações Misture, module, multiplique pela cor. Vou ficar com a opacidade preta pura, digamos 70%. Agora, o ângulo é um pouco importante Vou habilitar a luz global e agora vou configurá-la para 125. Então, 125 graus para a distância. E depois o tamanho, você pode usar qualquer coisa. Vou colocá-los em 40,30 pexels. Ok, agora quando há uma única camada que usa essa opção de luz global, não há nada muito interessante acontecendo. Mas agora vou criar mais duas cópias. E, obviamente, eles terão o mesmo recurso verificado porque são cópias perfeitas. Certo? Ok. Em seguida, vou clicar em qualquer um deles e ajustar o ângulo. Vou mudar para 45 graus, 45. E observe o que aconteceu. Todos os três receberam esse novo valor. E isso porque a luz global significa que temos uma única fonte de luz na tela. Nesse caso, se a sombra estiver indo para o canto inferior esquerdo, isso significa que nossa fonte de luz imaginária está em algum lugar no canto superior direito É assim que você mantém uma configuração normal de luz na tela. Vamos dar uma olhada na foto. Você pode dizer de onde vem a luz? Claro que você pode pela parte de trás. Isso é relevante no Photoshop somente se você quiser manter a maneira padrão de trabalhar em uma tela E isso é por ter um único ponto de luz que vem de uma determinada direção. É por isso que usamos ângulos para ajustar a fonte de luz. Que tal essa? Isso também é muito fácil. A luz está vindo do lado esquerdo. Em geral, quando você está lidando com qualquer situação externa, provavelmente terá fotos com uma sombra. Isso porque, pelo menos por enquanto, só temos um sol. Agora você pode tentar adicionar outra fonte de luz e você vai acabar com duas sombras O problema é o seguinte: no Photoshop, você pode criar fontes de luz criativas para cada camada E pode-se dizer que todas essas fontes de luz independentes afetam apenas aquela camada específica e não o resto. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Na tela, ver isso é muito mais fácil de entender. Temos essa xícara de café e , assistindo-a de cima, agora, vou acender uma lanterna nela do canto superior esquerdo Isso significa que vamos obter uma sombra que vai para o canto inferior direito. Simples o suficiente. Se adicionarmos outra xícara de café com uma luz global, ela ficará assim. Bem, a sombra provavelmente terá um ângulo ligeiramente diferente, mas, em essência, é mais ou menos assim que ela se pareceria. Agora, aqui está o que você pode fazer no Photoshop, o que não é natural Na mesma tela, digamos, na mesma mesa, você pode ter duas luzes separadas que brilham nessas xícaras de café de O problema é que eles não interagem uns com os outros. Essa luz esquerda não cria uma sombra para este copo à direita. Se você quiser ser preciso, você teria duas sombras adicionais na tela, esta e esta Isso porque essas fontes de luz deveriam ter um efeito em toda a tela, certo? Mas o Photoshop permite que você controle esse aspecto sem usar a opção de luz global O Photoshop não criará essas duas sombras adicionais. Agora, isso não parece natural se sua tela for uma mesa Mas, na maioria dos casos, você pode querer sombras independentes por vários motivos Se você quiser justificar esse caso, considere essa mesa enorme, e essas xícaras de café e luzes estão muito distantes umas das outras Mas vamos voltar aos nossos retângulos. Nesse caso, para essa forma intermediária, vou verificar o uso de luz global E isso significa que a sombra projetada não aderirá às configurações normais em que temos apenas uma fonte de luz. Agora posso personalizá-lo de forma independente , como se tivesse sua própria luz brilhando sobre ele Mas isso afeta apenas essa camada e não as outras. Em essência, é muito simples descobrir como isso funciona empiricamente Mas eu queria te dar uma explicação completa para que você possa entender melhor o que está acontecendo. Nos projetos da UL, muitos profissionais, mesmo em galerias fantásticas, como drible off the hands, ainda bagunçam Os fotógrafos gostam muito de apontar quando uma fonte de luz não é natural Novamente, o Photoshop permite que você tenha controle total. Realmente depende do que você quer fazer. Resumindo, caso você use luz global, esteja ciente de que sempre que você alterá-la em um local, ela será atualizada em todos os lugares em que essa opção estiver marcada, habilite a luz global Assim, isso pode ser uma economia de tempo real ou uma dor no pescoço Se você personalizar cada sombra de forma independente, saiba que algumas pessoas podem achar estranho colocar duas sombras completamente diferentes, uma ao lado da outra, como eu fiz aqui, especialmente fotógrafos, elas ficarão muito infelizes O design pode parecer estranho para eles em geral, não apenas para os fotógrafos. No geral, o design pode parecer errado. Pode parecer estranho. A maioria das pessoas não conseguirá identificar o problema que as está incomodando, mas elas ainda sentem isso em Meu conselho é que você desmarque a luz global. Porque haverá muitos casos em que precisaremos de controle total. Meu conselho, não o use, mesmo que pareça um pouco antinatural Mas para nossos projetos, para o que fazemos no Photoshop, isso geralmente é melhor Com isso, vamos continuar. 159. Crie texto 3D brilhante: Bem vindo de volta. Nesta palestra, vamos criar uma incrível camada de texto brilhante em três D em cerca de 10:15 Vamos usar muitos estilos de camada, mas vamos converter o texto em um objeto inteligente, então vamos mantê-lo editável. Isso é o principal. Dessa forma, você pode substituir seu texto qualquer outra palavra, mantendo o efeito. Comece com um novo projeto, 1.000 por 500 pixels. Você sempre pode alterar o tamanho, se necessário. Obtenha a ferramenta de digitação e escreva o que quiser. Eu vou usar shiny three D. Agora, para a fonte, vamos usar a mesma de antes, o tamanho 200 pixels Eu quero condensá-lo um pouco. Vou ativar o modo de transformação livre aqui. Vou ajustar a largura sozinho, garantir que essa corrente não seja pressionada. Vou reduzir essa largura para 70%. Agora, no momento, vou torná-la branca. Vou deixar o fundo preto para que você possa ver o que está acontecendo. A propósito, essa é uma tecla de atalho muito útil. Se você não conseguir, basta usar um retângulo preto A propósito, sobre a fonte que você anexou, sinta-se à vontade para baixá-la agora na tela, você absolutamente precisa centralizá-la na horizontal e na vertical e depois convertê-la em um Basta clicar com o botão direito do mouse e encontrar essa opção na lista. Agora vem a parte divertida. Todos os estilos de layout. Vamos começar com a sobreposição de gradiente e configurá-la para multiplicar Altere o modo de mesclagem para multiplicar, verifique se o pontilhamento está marcado, pois isso evita um fenômeno Basicamente, isso significa apenas que o gradiente tem que ser suave Se você quiser que seja agradável e suave, pontilhamento é a melhor opção Ok, defina-o como linear a 90 graus para a opacidade, 100%. Para o gradiente real, precisaremos Você pode começar com o padrão e vamos editá-lo assim, a primeira alça inferior, e usar o seguinte código colorido. É 00fc. Isso deve ser deixado como está para o segundo código de cores. Você pode clicar em qualquer lugar próximo ao meio. Ok, agora aqui está meu valor. É B41f. Agora, isso deve ser posicionado na marca de 50% Eu sugiro que você use a rolagem do mouse e a tecla shift para alterar esse valor em incrementos de dez pixels OK. Clique na última e defina a alça final. O código colorido será o seguinte. É E, 83 F. Isso deve ser posicionado em 65%. Essas cores realmente vão se destacar quando tivermos mais alguns efeitos Atualmente, não há muita coisa acontecendo, mas acabamos de começar. Agora, caso você esteja se perguntando, configuramos para multiplicar como o modo de mesclagem porque adicionaremos uma sobreposição de padrão em apenas um sobreposição de padrão em apenas Ok, agora clique em, ok, podemos mudar o fundo de volta para branco novamente, eu gosto de usar a tecla de atalho cinza. Em seguida, vamos adicionar uma sombra interna, mantenha-a definida como preto puro para a opacidade, cerca de 45% Para o modo de mesclagem, escolha multiplicar. Agora, as configurações são bem simples, 15, 15 e depois dez. Esses são todos os valores que acabei usando depois de muitas tentativas e nada mais, especialmente você acabou de experimentar. Agora, para o contorno, eu precisava de algo interessante Basicamente, o que eu faço é clicar nessa área que abrirá esse editor de contorno Agora, a partir desta lista suspensa, eu escolhi meia rodada. Novamente, basta percorrê-los e você verá o que parece interessante. Meia rodada foi minha escolha para mim neste caso. Agora, isso muda imediatamente a sombra interna. Acho que basicamente é isso. Podemos seguir para o caminho da sobreposição. Agora, antes de entrarmos nas configurações, faça o download deste arquivo anexado. Você simplesmente precisa clicar duas vezes nele e o Photoshop aparecerá novamente. Isso significa que está instalado. Você não receberá nenhuma mensagem, nenhum aviso. O Photoshop simplesmente vai aparecer. É isso mesmo. É um pouco estranho, mas é o que é. OK. Agora, a partir desta lista, é isso que você quer. Esta linha diagonal, ok, defina-a para normal com opacidade Defina o máximo no controle deslizante da escala. Reduza para 80% Então, que possamos ter um pouco mais de linhas em nosso design. Agora vamos fazer com que a sombra projetada, nada de especial aqui, se multiplique com preto puro como cor Agora, a opacidade deve ser bastante baixa, talvez 30% da. Portanto, mantenha-o definido em 90 graus sem luz global em geral Não recomendo que você escolha essa opção. Agora, para os slides, vamos fazer o seguinte. São 50 e depois dez. Lembre-se de sempre usar sombras pouco visíveis, pois qualquer coisa muito perceptível será considerada um erro Ótimo progresso até agora. Eu sei que não parece muito, mas vamos aumentá-lo em breve Vamos fechar essa janela e criar uma cópia desse controle de objeto inteligente. J é seu amigo. Agora vamos limpar todos os estilos de camada porque precisaremos de novos e é mais fácil assim. Agora, para o preenchimento, vamos reduzi-lo para 0%. Agora, o objetivo aqui é criar uma aparência bem esculpida Vamos começar com um derrame. Isso deve ser colocado na parte interna da camada. Quanto ao tamanho, vou usar algo bastante generoso, oito pixels. Vou ficar com o preto como minha cor, mas vou diminuir a opacidade para 40%. Isso não vai ser suficiente Vou clicar nesse símbolo para obter outro traço. Desta vez, será uma cor TL muito vibrante. O código é um, BF2f. Deixe-o por dentro, mas reduza o tamanho para cinco pexels Revise todas essas configurações e verifique se elas estão começando a ganhar forma. Eu acho que isso precisa ser aumentado de volta para 100% Sim, eu acho que isso é muito melhor. Em seguida, vamos adicionar o Bbl e o Emboss. Aqui temos muitas configurações. Vamos dar um passo a passo. Primeiro, defina o estilo para traçar Emboss para a técnica. Vamos usar um cinzel duro. Essa é a fechadura que estamos procurando. Mantenha a profundidade em 100%. Com o tamanho de cinco pexels, queremos que seja bem macio Use cinco aqui para o sombreamento. Mantenha-o a 90 graus, mas com uma altitude muito baixa, cinco funcionarão bem. O contorno que funciona melhor nesse caso é o segundo, ok? O modo de alta luminosidade pode ser deixado na tela com 100% de opacidade Agora, na maioria dos casos, deixo para colocar branco porque é assim que você obtém esse belo efeito no topo das letras. Se você reduzir para 0%, verá que isso realmente faz uma grande diferença. Agora, para a sombra, altere o modo de mesclagem para gravação linear. Novamente, isso é algo que eu faço com bastante frequência para o código colorido. Vamos fazer o seguinte. Esse é o código, é 125173. Viúva, opacidade, acho que cerca de 40% agora, eu sei que foi Mas acabamos com as coisas pesadas, pare um momento e veja como estamos. Fizemos um bom progresso, mas ainda não chegamos lá. Vamos adicionar a sobreposição de gradiente. É o mesmo do efeito de texto da meta. Caso você não o tenha instalado, ele também será anexado à palestra Isso precisa ser dito com 40% de opacidade e ângulo de 125 graus para que o modo de mesclagem normal funcione bem Isso nos dará algumas reflexões fantásticas. Essa opção inversa, oh, não se esqueça da escala que deve ser definida em 150% de material cinza. Ok, terminamos sem um segundo objeto inteligente. Agora temos que cuidar de alguns detalhes extras para dar a isso duplicata extra da camada superior e colocá-la abaixo dessas duas Isso é muito importante por baixo. Agora limpe todos os estilos de camada e aqui está o que vamos fazer. Primeiro, uma sombra projetada. Agora, para as configurações, vamos usar preto puro. A opacidade é bastante clássica, a multiplicação de 25% Como modo de mesclagem, deixe-o definido em 90 graus com uma distância de dez pixels Para o spread, 10% vai ficar bem. Quanto ao tamanho, vamos usar oito pexels. Caso ainda não tenha feito isso, pause o vídeo e verifique se você tem todas essas configurações exatamente como as vê aqui Sei que é muito fácil copiar e colar um estilo de camada, mas não é a mesma experiência. Finalmente, vamos adicionar o relevo bivalente, onde o estilo será definido como relevo Deixe a técnica no cinzel com firmeza, mas altere a profundidade para 135.100,35% Estamos procurando o tamanho de dez pixels. Sem suavização alguma para o sombreamento. Acabei usando um ângulo de 130 graus. Isso é 130 com uma altitude de 25 graus para o contorno. Abra a galeria. E vamos usar, eu acho, meia rodada para o destaque. Eu não quero nada, mas vamos precisar de uma sombra forte. Aumente até 100% e altere o modo de mesclagem para multiplicar pelo código Vamos fazer o seguinte. É 212 36c. Este é um belo tom de azul que criará uma aparência de três D. Basicamente, é isso. Isso é muito melhor. Se você quiser aumentar ainda mais, adicione outra sombra projetada. Este deve ser configurado para preto com 20% de opacidade para a distância de 20 pixels e o tamanho talvez 15 Essa é uma etapa opcional, mas acho que ajuda, basicamente, porque são as três camadas de texto D brilhantes Muitas técnicas, mas agora você sabe como usá-las e espero que esteja um pouco mais confortável 160. Crie um efeito de néon: Bem vindo de volta. Esse é outro efeito clássico que você precisa saber fazer. Ele se baseia principalmente em estilos de camada e em uma fonte igual, então você não precisa de muito para fazer isso Vamos começar a trabalhar primeiro, o plano de fundo. Vamos usar este porque parece adequado para o letreiro de néon, mas como é muito brilhante, precisaremos atenuá-lo com algumas camadas de ajuste Antes de tudo, clique aqui e escolha a saturação humana. Vamos remover essa cor, diminuir a saturação para -100 Agora, para a leveza, escolha -25 Agora vamos adicionar outra camada de ajuste. Desta vez, brilho e contraste aqui. Abaixe o primeiro controle deslizante para menos 120, ok? Isso é coisa boa. Agora selecione o plano de fundo e vá para o menu superior. Clique em Filtro e depois em Filtro Camera Raw. Essa é uma boa ideia porque ganhamos mais flexibilidade. Ok, agora estamos procurando o efeito de vinheta. Você pode fazer isso clicando aqui. Agora, há muitas opções no Camera Raw. Mas, novamente, estamos apenas procurando a vinheta agora para a quantidade colocada em -100 e para as configurações, você pode deixá-las como Basicamente, esse é o plano de fundo, só queríamos que as bordas ficassem um pouco mais escuras Isso é tudo o que a vinheta faz. Agora vamos pegar a ferramenta de digitação, tecla de atalho, t, clicar e escrever neon. Muito simples. Agora, para a formatação, eu uso a fonte muito específica que é o script Clicker Esta é uma fonte do Google, então você pode baixá-la e instalá-la super rápido. Obviamente, você poderia escolher outro. Mas acho que este combina muito bem com o design para o tamanho de 50 ou muito grande. A propósito, esqueci de mencionar o tamanho da tela. É 1920 por 13 86. Agora, esse é um número ímpar, mas é porque eu uso o controle para abrir essa imagem Isso é muito importante. Então, por favor, use o controle também. É por isso que temos esse número estranho para a altura. Ok, agora para o código de cores, vamos usar o seguinte. É um B BCF. Este é um azul muito adequado para o letreiro de néon. Eu acho que parece ótimo. Agora, como sempre, certifique-se de centralizar a tela na horizontal Espero que você tenha se acostumado a controlar as ferramentas de revestimento e depois controlar a seleção de D a D. Ok, para os efeitos, vamos fazer o seguinte. Primeiro de tudo, o traço, vamos configurá-lo para os dois pexels externos A opacidade 100% Para o código de cores, é 003f. Agora, isso é um bom começo. Em seguida, sombra interna para o modo de mesclagem, vamos multiplicar Para a cor mantida em preto puro, opacidade de 50% Então, agora, para o ângulo, vou usar 30 Com a opção de luz global marcada desta vez, vamos usar essa distância. Três pexels, tamanho sete pexels. Ok, está bem, coisa cinza. Bom progresso. Agora vamos ativar um brilho interno para o modo de mesclagem. Vamos usar a tela para a opacidade. 75% bastante forte. A técnica de cor branca pura é mais suave. E para a fonte, vá com o centro. Agora, para o tamanho 16 pixels, acho que isso funciona bem aqui. Finalmente, uma sombra projetada para finalizar tudo. Agora, isso é muito importante. Vamos dar um passo a passo no modo de mesclagem normal. Então, para o código colorido, vamos usar 323f Ok, ótimo material para a opacidade, 100% com um ângulo definido em 90 graus, 905 pixels para E então, para o tamanho, bastante generoso, 25. Esse é o nosso efeito até agora. Mas o problema é o seguinte. Um letreiro de néon geralmente tem um reflexo. Temos que mostrar isso na parede de tijolos. Vamos criar uma nova camada e colocá-la abaixo do texto. Isso é muito importante. Agora, altere o modo de mesclagem para um material cinza claro suave Agora, aqui está o que vamos pintar com um pincel macio. A dureza deve ser ajustada, 0%, talvez 20%, depende realmente de você Mas um pincel macio e depois o código de cores, 003f. Ok, agora a opacidade e o fluxo, eles vão valorizar muito O que você precisa fazer é pintar suavemente a fonte nas áreas circundantes. A reflexão tem que ser sutil. Se você exagerar, poderá diminuir a opacidade de toda a Ou você poderia potencialmente usar as eras do dual. Não o usamos oficialmente porque, na maioria dos casos, não é muito bom. Mas sim, aqui pode funcionar. A propósito, use as teclas de atalho para diminuir a opacidade. Certifique-se de entender a diferença. Se você usar cinco, isso reduzirá a opacidade para 50% Mas, nesse caso, você diminuirá a opacidade do pincel, não da camada em si Certifique-se de entender que, nesse caso específico, você controlará a opacidade do pincel Tenha isso em mente, ok. Basicamente, trabalhe da maneira certa e certifique-se de que o efeito seja agradável e limpo. Novamente, não exagere. Portanto, certifique-se de usar toques finos. Basicamente, é isso, esse é o nosso adorável efeito neon. Divirta-se com isso e veja o que você pode fazer por si mesmo. Talvez tente uma cor diferente, talvez rosa, talvez verde, mas divirta-se com ela. 161. Crie um emoji de choro de rir - Parte 1: Bem vindo de volta. Vamos criar um MOG. Essa é apenas a primeira parte da série, porque depois de terminarmos com ela, vamos dar uma olhada. Aqui está o resultado da primeira fase, a fase de design. É isso que estamos buscando. Aqui está a versão animada. Ok, vamos começar a trabalhar. Primeiro de tudo, um novo documento, 500 por 500 pixels. Isso é mais do que suficiente para o MOG. Agora pegue a ferramenta de elipse e clique em qualquer lugar para colocar suas medidas 470 por 470. Ok. Como sempre, centralize-o na tela. Controle A e, em seguida, as ferramentas de alinhamento. Em seguida, controle de D a D. Selecione a abordagem clássica. Ok, para a cor, vamos escolher um amarelo muito distinto. O código de cores é F00. Renomeie-o para Base. Agora vou adicionar alguns estilos de camada. Ok, vamos começar com uma sombra, torná-la branca pura. Mas mude o modo de mesclagem para esquiva linear. E reduza a opacidade para 20% e defina o ângulo em zero graus, desmarque e defina o ângulo em zero graus, desmarque Use luz global para o caso de ativá-la à distância. Vamos usar quatro pexels. É assim que o tamanho 55 deve funcionar. Bem, agora eu sei que isso não faz muita coisa. É apenas um destaque, mas está começando a ganhar forma. Vamos adicionar outra sombra interna. Isso vai ser mais uma sombra. Agora. O código de cores será o seguinte. Fd 9228. Altere o modo de mesclagem, multiplique e aumente a opacidade para 55% para o ângulo Vá com menos 13z, embora seja -130 graus. Agora, as próximas configurações são bem altas, mas elas nos ajudarão a obter três D, ver a distância, 100 pixels, o estrangulamento 30% e, finalmente, o tamanho, 250 pexels E agora, de fato, está começando a ganhar forma. Agora, a seguir, vamos adicionar um brilho nesta região superior Vamos lidar com isso. Vamos usar a elipse Clique e insira esses valores daqui para frente, 355 por 275 Ok, agora essa nova forma deve ser branca. E, claro, ele deve ser centralizado sem a camada base. Pessoalmente, para centralizar as coisas, prefiro fazer uma seleção controlando o clique na miniatura E agora é muito mais fácil reposicionar a elipse com o alinhamento com o material cinza dos Como sempre, controle a seleção D2d. Ok, agora vamos movê-lo para baixo cerca de cinco pixels a partir do topo para obter aquela aparência de três D, ok, ótimas coisas. Agora vamos adicionar a máscara de layout que é feita na parte inferior do painel de camadas. Como sempre, mude para a ferramenta de gradiente, tecla de atalho G, e nós a apagaremos A propósito, esta é a nova ferramenta de gradiente na versão mais recente do Photoshop Se a sua for diferente, atualize Tudo bem, estamos procurando algo assim, uma transição bastante suave. Ok, o próximo passo é algo novo, vamos ajustá-lo de forma diferente. Mas note que eu não disse máscara, já fizemos isso várias vezes suavizando a máscara Mas aqui vamos ter uma abordagem diferente. Selecione a camada, não a máscara, a camada. Agora, no painel de propriedades, você terá, por padrão, configurações D, não estamos interessados nelas. Em vez disso, clique aqui e isso nos dará a opção de suavizar o movimento da forma Este controle deslizante tem cerca de oito pexels. Além disso, você pode usar valores muito altos para ver o que isso faz, mas estamos procurando oito pexels Basicamente, está começando a desaparecer. Este é exatamente o líquido usado para coisas muito macias e brilhantes até agora. Agora, as sobrancelhas, elas serão feitas por meio de uma série de transformações Vamos começar com uma elipse. Clique e insira esses valores. Vamos usar 150 por dez pixels. Ok, coisas cinzentas. Agora, mude para a ferramenta Caneta, não mantenha. Agora, o que queremos é segurar Alt. Isso ativa a ferramenta de conversão de pontos. Continue pressionando a tecla Alt e use-a no lado esquerdo, porque não queremos fazer curvas lá. Essa é a ponta da sobrancelha. Ok, pressione Enter e deixe-o preto, caso ainda não tenha feito isso. Ok, entre no controle do modo de transformação livre e procure esse ícone na barra de opções. Isso nos permitirá modificar significativamente a forma. Não vamos usar o estilo livre porque quero que você tenha diretrizes específicas Comece com uma predefinição Arc. Ok, ótimo. Agora mude a curva para -35% de material cinza. Pressione Enter e agora vamos repetir o processo, só que desta vez vamos escolher a camada inferior. Isso está muito abaixo desta lista. Agora, para essas configurações, vamos fazer o seguinte. Uma curva de 10% e uma distorção horizontal de 55% Sim, isso está começando a pegar A única coisa que resta a fazer é reduzi-lo um pouco Use o controle uma última vez e altere o valor da largura para 70%. Essa vai ser a sobrancelha direita, precisamos girá-la um pouco O conselho é que você use esse campo e coloque 30 graus, ok, ótimo agora para a posição na tela, então acertamos. Use seus guias inteligentes. Queremos 60 pixels da borda superior. Isso é 60 e depois 100 do lado direito. Ok, agora para o outro, o processo é bem simples. Use o controle J para fazer uma cópia, arraste-a para a esquerda e pressione Control. Poderíamos deixar como está, mas eu quero mudar um pouco , para ganharmos alguns pontos extras de estilo. Clique com o botão direito do mouse e vire-o horizontalmente. E depois disso, altere os valores de largura e altura para 115. Isso é 115%, um pouco maior. Ok, ótimas coisas. Agrupe esses dois juntos. Controle G e renomeie essa pasta para sobrancelhas. Queremos manter o projeto limpo e limpo. Agora eu preciso de uma sombra sutil, então vamos fazer isso acontecer. Preto puro para a cor, nada de especial para a opacidade, bem baixa 30% deixam configurado para multiplicar com um ângulo de 90 graus para a distância e o tamanho Coloque quatro pixels. E é isso. A próxima lista ímpar são os olhos Agora, para dizer a verdade, eu os criei usando as mesmas técnicas. Mas essa é uma boa chance de exercitar nossas habilidades com a caneta. Pegue o arquivo anexado e arraste-o para o Photoshop Place, defina-o adequadamente no painel de camadas, preferência na E isso permitirá que você use a ferramenta de caneta com facilidade. Basicamente, vamos rastreá-lo. Pressione P e altere o modo de trabalho para forma. Isso é feito do lado superior esquerdo. Ok, comece com o olho esquerdo a partir deste ponto. Agora clique em algum lugar no arco e arraste para a direita. Tente combinar a linha existente. Mas, para ser honesto, não precisa ser perfeito. Meu objetivo é garantir que tenhamos uma forma suave. Clique novamente para a direita e arraste um pouco. Mas você notará que agora está encobrindo o modelo. Não tem problema. Reduza a opacidade para 30% pressionando três no teclado E isso é simplesmente perfeito. Podemos continuar pressionando a tecla Alt e clicar em seu último ponto de ancoragem para que possamos mudar de direção Ok, isso está indo muito bem. Agora clique mais algumas vezes e faça os ajustes que achar melhor. Talvez você queira adicionar ou remover um ponto de ancoragem ou usar a chave antiga novamente O que importa é obter algo parecido com isso Aumente a opacidade de volta para 100%. E, claro, isso deve ser preto puro Agora, para o lado direito, não vou repetir o processo. Em vez disso, vou fazer uma cópia e depois virá-la horizontalmente Lembre-se do controle, clique com o botão direito, vire horizontalmente. Por favor, tome seu tempo com isso. Não se apresse. Lembre-se de trabalhar junto em sua segunda visualização. Finalmente, vou arrastar a largura e a altura até 90% para criar uma sensação de perspectiva. Agora, esses dois devem ser agrupados na nova pasta chamada eyes Quanto à posição, vou deixar isso para você, mas não há muito espaço de manobra nesta tela Novamente, provavelmente por aqui. Isso deve ser muito bom. Ah, a propósito, vamos ativar uma gravação em relevo nesse grupo Vamos usar um relevo de travesseiro ajustado para suavizar e alterar profundidade para 215%. A direção deve ser configurada, o tamanho e os valores de suavização devem Novamente, são muitas configurações, mas vamos fazer isso passo a passo. Quanto ao sombreamento, mantenha o ângulo e o destaque em 90,30 Para realçar, vou usar branco com uma opacidade definida para 85%. Mas aqui está o problema, vamos mudar o modo de mesclagem Vamos usar uma mistura dura. Quanto à sombra, aumente até 100% e configure para multiplicar Se ainda não estiver definido, queremos manter o esquema de cores funcionando, use o seguinte código de cores. Vai ser o E500, mas você sabe o que? Acho que 15 é um pouco demais. Vamos reduzir o tom para 78 pixels. Acho que isso funciona melhor. Lembre-se de pausar sempre que necessário. É isso mesmo. Até agora, fizemos um grande progresso. Eu vou te ver em um segundo. 162. Crie um emoji de choro de rir - Parte 2: Bem vindo de volta. Foi aqui que deixamos as coisas de fora. Vamos criar as camadas porque essa é uma multidão chorosa. E então vamos finalizar criando a boca. É melhor fazer isso com uma caneta muito bem, embora você possa usar elipses e distorcê-las, o que é Vamos pegar a velha e confiável caneta. Em vez de usar um estilo livre, vou usar meu modelo Vamos começar pelo lado esquerdo com o menor. Clique na parte superior para começar, depois desça até o meio da borda esquerda, clique e arraste para curvar. Agora, mais uma vez, clique e arraste perto da parte inferior da camada, em algum lugar no canto inferior direito. São três cliques no total Até agora, três pontos de ancoragem Depende de você fazer um ponto intermediário no meio do lado direito ou simplesmente fechá-lo, vou fechá-lo porque é um pouco mais rápido caso algo não esteja Lembre-se de que você tem uma série de ferramentas à sua disposição que podem ajudá-lo no refinamento. Nesse caso, a ferramenta de seleção direta, tecla de atalho, é uma das minhas melhores opções. É a seta branca aqui. Vou passar para seu design. O código colorido deve ser o seguinte. É D52f. Este é um belo tom de azul que funciona bem com nossa base laranja. Vamos adicionar alguns estilos de camada. A primeira será a sombra interna. Agora mude o modo de mesclagem para normal, cerca de 70% ou Agora, o código de cores pode ser o seguinte. É material cinza 1493 FF. Agora, a distância e o estrangulamento, ambos devem ser ajustados em sete Embora o tamanho deva ser quase o dobro disso, 13. Talvez 14 pixels, basicamente. Sim, é isso. Isso é feito a seguir, temos um brilho interno Agora, para o brilho interno, vamos fazer o seguinte modo de mesclagem. Opacidade normal, cerca de 70% Agora, para a cor, vamos usar esse código zither Para o estrangulamento, vamos com oito. E então, para células pex de tamanho três, a técnica deve ser mais suave, com o ponto de origem na borda funcionando bem Agora vamos adicionar uma sombra projetada. Isso será preto puro configurado para modo de mesclagem normal, 30% para a opacidade, Agora, para o ângulo de 18.100,80 graus de distância, eu diria duas células mesmo para o spread de 2%. E, finalmente, para o tamanho seis pex uls, essa é basicamente nossa primeira gota Isso precisa ser repetido mais três vezes, mas vou avançar bem rápido. Vou seguir em frente porque não há nada nisso. Apenas mais da ferramenta de caneta. Em seguida, vou aplicar os mesmos estilos de camada simplesmente copiando e colando. É uma grande economia de tempo. Uso totalmente esse recurso agora, quando os criei, tentei manter uma certa curvatura que correspondesse ao arredondamento do Mo Acho que esse é provavelmente um dos aspectos mais importantes. Você não quer bordas afiadas. Agora, essas camadas também são úteis para a parte de animação É por isso que escolhi uma multidão que chora. Acho que ver os níveis se moverem, será muito especial Espero que você veja que a ferramenta de caneta não é tão difícil. Se você errar, basta usar a tecla de atalho de seta branca, a ferramenta de seleção direta e ajustar qualquer ponto de ancoragem conforme Lembre-se de que você também pode usar as teclas de anúncio no teclado para mover as coisas. Ok, agora vamos resolver o que fará com que esse MOG ganhe vida. Pegue a ferramenta retangular e clique em qualquer lugar para inserir esses valores Vamos com 300 por 200. Agora, para o raio do canto, vamos alterá-lo para algo bem estranho Teremos 40, 40, depois 158 e, finalmente, os valores um por um não são iguais porque o Mog está ligeiramente Ok, faça com que seja puro material branco e cinza. Agora vamos continuar. Vamos usar o controle e habilitar o Wp. Worp é um recurso fantástico que não usamos muito, mas na verdade é muito bom Agora, a partir da predefinição, certifique-se de escolher Arc. É esse aqui. Agora, na barra de opções, temos que inserir alguns valores para a dobra. Vamos usar 12,50 no próximo campo, 9,5 e, finalmente, 6% Este é um método de teste e ajuste constante Foi aqui que passei muito tempo tentando fazer isso funcionar o mais rápido possível. Agora, quando você usa o estilo livre, é muito mais fácil. Mas para este tutorial, eu realmente queria desacelerá-lo bastante para que fosse mais fácil de seguir. Mas sim, isso é o que temos até agora, Hid Enter e agora vamos redimensionar a forma para a largura Vamos com 75%. Embora a altura deva ser diferente, a altura deve ser 85% para o ângulo -1,75. Eu sei que isso é um pouco estranho, mas, novamente, queremos que ela seja E essa é a base para a boca. Vamos ativar uma sombra interna, configurá-la para preto com o modo de mesclagem normal selecionado. Ok, para a opacidade bem baixa, estou pensando em 20% e mudo o ângulo para 98 Finalmente, todo o resto deve ser definido em zero, exceto o tamanho, que deve ser definido em seis pixels. Sei que não parece um bom ponto de partida, mas fará sentido em alguns instantes. A propósito, isso pode ser chamado de base da boca. Crie uma duplicata e, em seguida, mova-a 30 pixels para baixo e você pressionará a tecla OTAN três vezes Agora, a próxima coisa, vamos usar o controle para torná-lo um pouco maior. Agora estou procurando os 112.10,12%. Use o ícone de corrente se você não quiser colocar Agora, sobre o ângulo, vamos ajustá-lo para 1,2 graus, bem pequeno, mas isso faz a diferença. Ok, agora mova mais 20 pixels para baixo e vamos mudar o código de cores. Estamos procurando o vermelho escuro, o código colorido, 69000 Novamente, até agora não parece muito. Mas agora vamos prendê-lo na parte branca. Use o controle Alt G. É claro que isso faz muito mais sentido, mas vamos aplicar alguns estilos de layout. Vamos fazer com que pareça bonito. Agora, o primeiro, em uma sombra, a cor deve ser definida como preto puro. Para o modo de mesclagem, normal e opacidade, 100% até o máximo, altere o ângulo para Agora, para esses três, vamos seguir a seguinte distância. Zero, estrangulamento zero e depois tamanho 120. Bastante, 120 pexels. Agora esse é o primeiro, mas precisamos de outro. Este deve ser configurado para multiplicar com a mesma opacidade máxima Altere o ângulo para 80 graus para a distância. Usar 12 pixels para o tamanho 32 funcionará bem. Agora está começando a fazer ainda mais sentido. Finalmente, vamos adicionar uma sombra invertida, preta pura, configurada para multiplicar, mas aqui está o acordo Vá com um ângulo de -85 graus. Dessa forma, ele aparecerá na parte superior, não na parte inferior. Para as configurações, vamos seguir a seguinte distância. Espalhamento zero, 12% de tamanho, dez pixels. Progresso fantástico até agora. Muito obrigado por ficar comigo em todas essas medidas Acho que há um problema com a forma larga. Não está bem definido. Vamos mudar o na sombra. Acho que precisamos aumentar a opacidade de 20% para talvez 90% ou mais Precisamos garantir que seja fácil ver em um tamanho menor, não apenas quando ampliamos o zoom Sim, isso é muito melhor. Agora, o último elemento é a língua. Comece com uma elipse de um em cinco por 100 pixels. Isso deve ser um vermelho muito forte. O código de cores deve ser o seguinte, quatro a dois. Agora, para facilitar nossa vida, duplique-a com Contholj Arraste e mova-o 50 pixels para a esquerda. Isso significa cinco toques à sua esquerda, uma tecla mais a tecla Shift Agora, mova-se dez pixels para baixo, selecione os dois e mescle-os com Agora vamos adicionar alguns estilos. Primeiro, na sombra, a cor deve ser rosa claro. Aqui está o código de cores. C28, F8. Agora, altere o modo de mesclagem para Linear Dodge Add. Este é novo, mas sim, funciona bem neste caso específico. Reduza a opacidade para 25% Ok. Para o ângulo, vamos usar 15.10,5 graus. Isso é para o tamanho 24 pexels. Isso deve ser definido em zero. Está bem? Agora precisamos mostrar que a língua está dentro da boca, então teremos que adicionar outra sombra interna. Agora, desta vez, vou escolher uma cor bordô. O código é cinco 0a00 para o modo de mesclagem, mantenha-o definido como normal E a opacidade 100% para o ângulo -77 graus. Quanto à distância e tamanho, vá para 70,55 pixels Uma sombra projetada final e acabamos com isso. Preto puro definido para multiplicar. Quanto à opacidade, acho que metade é muito boa. 50% para o ângulo de -90 graus. Novamente, lembre-se de fazer uma pausa quantas vezes for necessário para obter a distância zero de 23% e, finalmente, para as células pex de tamanho 40 Ok, para fazer isso fazer sentido, precisaremos recortá-lo com Alt CatholG Então, o alinhamento realmente depende de você, mova-o para frente e para trás Mas sim, basicamente todos esses elementos devem ser posicionados como você achar melhor Não há um tamanho específico que eu tenha em mente. A propósito, também precisamos de chanfro e relevo. As configurações já estão prontas com base em todos os trabalhos anteriores, mas pause o vídeo, se necessário, para conferir Dê uma última olhada e veja se há algo que precisa ser ajustado. Tem havido muitas instruções. Você pode ter perdido um modo de mesclagem ou talvez algo não esteja certo Mas sim, no geral, estou muito feliz com meu MOG O melhor de tudo é que você pode usar essa base e criar um conjunto inteiro. Mas sim, isso encerra o lado do design. Nos próximos dois vídeos, vamos animá-lo Nós vamos dar vida a ele. Te vejo em um segundo. 163. Anime um emoji (GIF) - Parte 1: Bem-vindo de volta. Vamos animar nosso adorável G. No Photoshop, embora existam programas mais adequados para criar animações, Photoshop nos oferece várias ferramentas que podem nos ajudar a criar um Agora comece duplicando esse PSD para que não tenhamos surpresas No caso de você errar. Não se preocupe. Você ainda tem o original. Agora, para entrar no modo de animação, vá para o menu superior da janela e, em seguida, role para baixo até a linha do tempo E você notará que essa barra grande apareceu na parte inferior do programa. E talvez você queira redimensioná-lo agora. Vou mantê-lo bem grande para que você possa ver o que está acontecendo. Ok, clique nesse botão para começar. Agora, o primeiro passo é ajustar nossas configurações para que possamos trabalhar na mesma interface. Clique neste pequeno ícone e, a partir daqui, escolha as opções do painel. Agora, nessa nova janela, altere as unidades da linha do tempo do código de tempo para o número do quadro. Observe o canto inferior esquerdo. Atualmente, estamos no quadro zero, que é o ponto de partida. Você vai ter que se concentrar muito nesse campo porque é assim que vamos trabalhar próximo a ele. Você notará os quadros atuais de FPS por segundo. Agora, o padrão é 30. 30 quadros por segundo no meu antigo estúdio de design Android Quando criamos o Mogis, na verdade usamos o valor diferente Clique aqui novamente e, nessa lista, escolha definir taxa de quadros do cronograma Agora, nessa lista suspensa, vamos usar 23.976. É um número um pouco aleatório, mas descobrimos que isso funciona Ok, ótimo. Agora, veja como funciona. Agora, todas as camadas e grupos do painel de layouts são mostrados aqui Quando você modifica certas coisas como capacidade com posição, essas edições serão mostradas aqui e nesta linha do tempo, é assim que vamos realmente trabalhar agora Inicialmente, pode parecer assustador, mas você verá que o processo é realmente muito fácil Vamos começar com as sobrancelhas. Em primeiro lugar, eles devem ser definidos na parte superior do painel de layouts Não é importante, mas eu gosto de usar a abordagem de cima para baixo. Ok, dentro dele você deve ter duas formas, mas precisamos convertê-las um único objeto inteligente para manter as coisas simples. Agora que fizemos isso, precisamos nos concentrar na linha do tempo e expandir essa pasta Agora clique novamente para expandir essa parte. Aqui você terá três coisas: transformação, opacidade e estilo. Agora, para as sobrancelhas, queremos movê-las para cima e para baixo. Isso significa que usaremos uma transformação. Enquanto estiver no quadro zero, clique no ícone do cronômetro e isso definirá a posição inicial Você notará que um símbolo amarelo apareceu na linha do tempo Isso marca um ponto de referência. Agora pegue essa alça azul e mova-a para a direita. Fique de olho no canto inferior esquerdo e pare quando chegar a quatro Caso tenha problemas, clique neste ícone na parte inferior, o que aumentará seu nível de zoom. Aí está. Isso é muito melhor. Em seguida, precisamos levantar as sobrancelhas enquanto estiver na ferramenta em movimento, segure a tecla Shift e toque na tecla de seta para cima duas vezes, duas vezes Ao fazer isso, você receberá um novo símbolo na linha do tempo Essa é a maneira do Photoshop de dizer que percebeu uma mudança na posição No momento, temos a base de cada animação. Se você mover a alça para trás e pressionar espaço, verá uma prévia. As sobrancelhas se levantam. Essa é a base de todo esse processo. Pressione o controle e também os aumentaremos um pouco para talvez um 8.100,8%. Isso vai tornar tudo O que vem a seguir é apenas um pouco de idas e vindas. Temos toda a posição inicial no quadro zero, a posição ascendente no quadro quatro. Agora precisamos baixá-lo novamente. Mova o controle deslizante para o quadro 12. E clique nesse pequeno ícone que criará um novo. Através dessas duas setas, você pode pular para frente e para trás entre os quadros E isso é muito útil aqui. Precisamos copiar as propriedades do primeiro quadro e colá-las. Clique com o botão direito e escolha copiar, depois clique com o botão direito e escolha colar. Basicamente, fizemos as sobrancelhas começarem da posição original, subirem e depois voltarem para baixo. quadro 16 é uma repetição do quadro quatro, em que eles se movem novamente para cima, copiando e colando Essa será a situação em todo esse processo. A propósito, espero que você seja paciente e esteja pronto para isso. Finalmente, vamos para o último quadro 23 e vamos colar as propriedades do quadro Zose Como esse é o fim do loop, precisaremos colocar essa alça direita exatamente acima do quadro 23. O fato é que, quanto mais você fizer suas molduras, maior será o tamanho do jiff em um desktop Isso não é realmente um problema. Mas, na verdade, projetamos 30, 40, 50 MOGs por pacote para uso móvel Nesse caso, o tamanho é fundamental para testar a animação. Vamos clicar nesse ícone do lado direito. Mais uma vez, nessa lista, escolha animação em loop, que significa que a animação será reproduzida constantemente. É assim que suas sobrancelhas devem se mover neste momento. Pense sobre isso. Normal ativo, normal ativo, quadros normais 4.16 estão ativos, enquanto os outros três estão configurados como padrão Isso é ótimo. Agora, com esse conhecimento, examinaremos todo o resto dessas camadas e grupos e terminaremos com um MOG fantástico Vamos fazer os olhos a seguir. Feche esse grupo e abra outro aqui. É a mesma história com essas duas camadas. Eles precisam ser convertidos em um objeto inteligente. Não quero mesclá-los porque quero poder editá-los mais tarde O primeiro passo é sempre criar o ponto de partida. Clique no cronômetro ou cronômetro de transformação, quiser chamá-lo Nas próximas molduras, na verdade imitaremos as das sobrancelhas, expandiremos esse grupo porque será mais fácil de acompanhar O próximo quadro é o número quatro. Mova sua alça para lá e repita o processo de reposicionamento, 20 pixels para cima A moldura agora é adicionada automaticamente. Agora, siga esta diretriz do topo para adicionar todos os outros pontos Lembre-se de que eles alternam as necessidades do Quadro 12 para corresponder ao quadro zero. O quadro quatro está emparelhado com o quadro 16. É apenas um método de copiar e colar. E lembrando como isso funciona, vou avançar com a parte porque tenho certeza de que você entendeu É exatamente o mesmo processo acima. Ok, vamos pressionar a barra de espaço e testá-la. Sim, isso está funcionando conforme o esperado. Ótimo material. Eu vou te ver em um segundo. 164. Anime um emoji (GIF) - Parte 2: Bem vindo de volta. Estabelecemos a base da nossa animação. Agora é hora de continuar e terminar o trabalho. Veja como está até agora. Nada mal se eu disser isso. Agora, vamos passar para as camadas que são quatro camadas e precisamos convertê-las em objetos inteligentes individuais Por favor, não crie um único objeto inteligente porque queremos animações separadas para cada um deles. Agora, para ajudar você a entender melhor no que estou trabalhando, vou mudar para a ferramenta de movimentação e habilitar os controles show transform. Isso vai te dizer o que está selecionado na tela. Ok, agora vamos expandir o primeiro nível. Agora, o primeiro quadro deve ser diferente. Agora, a camada deve se formar a partir da borda do olho. Ainda não criaremos um novo ponto em nossa linha do tempo. Em vez disso, vamos usar o controle e redimensioná-lo para 70%, tanto na largura quanto na altura Agora vou movê-lo para algum lugar próximo ao Y. Vou dizer cerca de 20 pixels para a dizer cerca de 20 pixels para direita e cerca de dez pixels para cima Mas é óbvio que, para este caso específico, do seu lado, pode ser mais ou menos. Mas a essência são os lugares em algum lugar onde isso faça sentido. Também vou reduzir a opacidade para 0%. Com essas mudanças feitas, é hora de criar novos pontos na linha do Clique no cronômetro de transformação e também no de opacidade, porque foi isso que mudamos Ok, agora vá para o próximo quadro e aumente a opacidade para 100%. Até agora, o nível não foi Vamos fazer isso acontecer, mude para o quadro seis e mova-o ligeiramente para baixo. Eu diria que cerca de 20 pixels para a esquerda e 20 pixels para baixo Mas, novamente, isso vai variar de caso para caso. Use o controle e redimensione-o para 90%, mas altere o ângulo para menos oito graus A seguir está o quadro 12. Aqui vamos movê-lo 20 pixels para baixo e para a esquerda, alterar o tamanho para 70%. Mais uma vez, já que o ângulo -21 funcionará bem Ok, adicione outro ponto de opacidade. Isso não é obrigatório, pois não nos ajustamos, mas é um hábito que adquiri da minha equipe de design. Ok. Mova o slide azul, um quadro. Esse é o número 13. E clique nos dois cronômetros. Agora, altere a opacidade para 0% Acredite ou não, concluímos nosso primeiro nível Pressione a barra de espaço e veja-a em ação. Ótimo material. Agora, todos os outros três serão criados usando a mesma técnica. Vou acelerar o processo e só vou mencionar as partes importantes para a camada grande esquerda. Mova-o em direção à borda do olho e redimensione-o para 60%. Marque esse ponto inicial na linha do tempo Você notará que, quando você está no quadro zero, Photoshop não adiciona automaticamente esses pontos Na verdade, você precisa clicar na hora de si mesmo. Então isso é muito importante. Defina a opacidade para 0%, ok? Em seguida, vá para o próximo quadro e defina a opacidade de invisível para 100% , tornando-a visível no próximo quadro, número seis, onde vou mover a camada 30 pixels para baixo e dez pixels para a esquerda, definindo a largura e a altura em cerca de 80% E mude o ângulo para menos quatro graus, isso é menos No próximo quadro número 16, aumente o tamanho de volta para 100% e altere o ângulo para -13 graus, ou seja, menos Mova-o para baixo em mais 30 pixels no quadro 17, alteraremos a opacidade para 0% e a marcaremos na linha do tempo Ok, esses são os pontos essenciais e, basicamente, fizemos isso, terminamos com essa parte. Agora, para as outras duas do lado direito, vou editar essa parte porque é exatamente a mesma coisa. Mas sim, por meio da maravilhosa magia da edição, só temos uma coisa para animar a boca aqui: precisamos de um único objeto inteligente dessas camadas Não individuais, mas apenas um único objeto inteligente. Ok, vamos fazer com que essa forma se mova para cima e para baixo para simular o riso Vamos definir a posição inicial clicando no cronômetro. Observe que, se você esqueceu de mover o controle deslizante para o início, clique com o botão direito do mouse no quadro-chave e exclua-o Ok, agora use o controle e redimensione-o para 80%. Tudo isso é ponto de partida A boca deve ser menor para começar. Em seguida, vá para o quadro número seis. Mova-o para cima 40 pixels, 40. Em seguida, altere o tamanho de volta para 100%. Próximo quadro, 12, clique no cronômetro de transformação Agora copie as propriedades iniciais dos quadros e cole-as aqui. Copiar, colar. Nada complicado. Agora, isso precisa ser repetido para o quadro 18. Lá, você precisará copiar o sexto quadro e colá-lo. Finalmente, para o ponto final, precisamos definir o número 23 do quadro final, copiar o inicial, o quadro inicial e colá-lo aqui Basicamente, é isso. Você pode pressionar a tecla Spacebar e conferir. Veja como fica. Eu acho que está tudo bem, coisa linda, caso você tenha perdido alguma coisa. Anexei uma folha de dicas com todos os pontos que você precisa saber, com tudo o que você precisa saber sobre cada quadro-chave Não se estresse com isso. Use a folha de dicas e vá devagar. Agora, para salvá-lo, para exportá-lo, vamos usar o comando Alt Control Shift, não W, mas, em seguida, escolher a predefinição Jif Você não se importa com nenhuma dessas opções, apenas certifique-se de que o menu suspenso de cores esteja definido como 20056 Agora, meu conselho é que você se concentre nas opções de loop na parte inferior, altere-as para sempre E é isso, você tem um loop contínuo. Salve isso. E é isso. Isso é animado, vá em frente, experimente você mesmo e divirta-se com ele. 165. Crie e anime um emoji: Bem vindo de volta. É hora de fazer uma tarefa. Seja ativo, inicie o Photoshop e crie outro MOG de aparência interessante e faça o upload para a plataforma O objetivo é experimentar todas as técnicas que apresentei. Para os iniciantes, você pode pular a parte da animação e reutilizar meu corpo do meu MOG Você tem o PSD anexado, que significa que você pode se concentrar em criar uma boa expressão facial E isso será suficiente se você estiver se sentindo confiante, e espero que esteja. Aqui estão alguns MOGs que minha equipe de designers fantásticos criou na minha empresa de design Esses são apenas um ponto de referência, mas, por favor, tente pensar fora da caixa. Você pode misturar e combinar elementos. Sinta-se à vontade para experimentar e tentar criar algo por conta própria. Você não deve ter problemas em concluir este projeto em cerca de uma hora. Lembre-se de que, na parte da animação, tudo é uma questão de mover as camadas cima e para baixo e redimensioná-las. E contanto que você crie um loop constante que seja 100% zero, depois 50%, depois zero e, em seguida, 100%, você estará pronto para continuar. Por favor, não se limite a um MOG. No entanto, não estou dizendo que você deva criar um pacote inteiro. Isso seria maravilhoso. Mas sim, tente criar alguns e veja como você se sai. Eles são divertidos e, depois de fazer um deles, acho que você verá que é muito agradável de fazer Agora, vou revisar todo o seu trabalho, mas não se preocupe em ser perfeito. Apenas se divirta com isso e dê o seu melhor. Faça com que seja tolo, divertido, adorável. Ok, eu vou te ver em um segundo. 166. Crie um efeito de texto de fogo: Bem-vindo de volta. Esse é um efeito de texto clássico, mas minha versão é totalmente editável É fácil de fazer e leva apenas alguns minutos. É assim que parece e como você pode ver no painel de camadas, ainda é uma camada de texto ativo, então eu posso trocar o texto facilmente É claro que as chamas precisam ser reorganizadas, mas isso não é Ok, com isso dito, vamos começar. Primeiro, o plano de fundo é fácil. A tela é de 1920 por 1080. Vou desbloquear a camada inicial e aplicar uma sobreposição de gradiente Agora, desta vez , vai ser um pouco diferente. Vamos configurá-lo como radial, não radial linear. Agora, para as cores, vamos fazer o seguinte. Para o lado esquerdo, o código é 1d11d. Então, no lado direito, vamos usar o seguinte. É 333. Basicamente, esse é o plano de fundo. Claro, não é nada incrível, mas vai nos dar um bom efeito de contraste e não demorará Agora, para o verdadeiro herói, vamos colocar o tipo com um clique na tecla de atalho e pegar fogo direto. Agora, para a formatação, vamos usar o seguinte tipo, Face Oswald para o peso, use negrito Essa é uma fonte do Google. Assim, você pode baixá-lo e instalá-lo em um piscar de olhos. Ok, em relação à cor, isso realmente não importa muito na fonte. Você pode configurá-lo em maiúsculas. E vou mudar o tamanho para 320 pixels, ou seja, um número um pouco aleatório. Mas foi isso que eu usei para criar isso. Agora, para um estilo de layout incrível, o primeiro será um traçado. Agora, para o tamanho, vamos usar quatro pixels. Coloque-o para fora. Vamos usar vermelho puro. O código de cores é o seguinte, f0000, Isso é super brilhante, ok No próximo efeito, vamos usar o brilho externo. Para o modo de mesclagem, vamos alterá-lo para normal, a opacidade de 100% até o máximo Então, para o código de cores, o belo amarelo, é isso, é Fa00 Ok, para a técnica, vamos usar o edge. Quanto ao tamanho, vamos usar 32 pexels. A propósito, eu não fiz o efeito nessa ordem, mas acho que é mais fácil acompanhar de cima para baixo nessa janela em particular. Ok, agora, para o conjunto en, configure-o para multiplicar 50% de opacidade com a mesma cor vermelha pura E isso é f0000, o mesmo de antes. Ok, para o ângulo de 90 graus. Agradável e simples. A distância é bastante grande. 50 pixels e o tamanho 80 pixels. E, claro, quando você está usando cetim invertido não é verificado Agora, a sobreposição de gradiente realmente define o tom aqui. Vamos adicionar isso a seguir. Desta vez, vamos usar linear, não radial, definido como 90 graus para a cor esquerda Vamos usar o código a seguir. Vai ser f0909, coisa boa. Agora vamos para o lado direito. Vamos usar o seguinte código de cores. É 8d202. Isso está ótimo até agora. Vamos sair do brilho. Isso fora do brilho será definido como normal com 100% de opacidade O código de cores será o seguinte, D23c. Está bem? Agora, a técnica é mais suave e a propagação é fixada em 15% e esse é o tamanho Vamos usar 25, 26 pixels. Então lembre-se, nada está gravado em pedra. Certifique-se de ajustá-lo conforme necessário, mas agora você pode acompanhar. Mas quando for a sua vez, você pode tentar um tamanho diferente. Talvez aumente ou diminua. Apenas se divirta com isso e experimente. Finalmente, vamos adicionar a sombra projetada. Embora essa seja uma etapa opcional, o fundo é bastante escuro de qualquer maneira. Mas vamos em frente agora. Opacidade, 70% de preto puro. Claro, ângulo de 90 graus, distância de 40 pixels. E para o tamanho 40. Mais uma vez, agora esse é nosso efeito e não parece nem um pouco ruim. Agora podemos fazer todos os truques para adicionar fogo, mas quero simplificar o máximo possível. Vamos fazer o seguinte. Você tem essa imagem de uma fogueira anexada. Por favor, arraste-o para dentro. Isso é da Wikipedia, caso você ganhe o ringue. Agora, essa camada deve estar acima do texto, é claro. Agora, mantenha pressionada a tecla control e clique na miniatura da camada de texto Isso criará uma seleção com base em seu esboço. Veja as formigas marchantes novamente, você segura a tecla de controle e clica na miniatura Isso funciona para absolutamente todas as camadas, não apenas para as de texto. Agora, com essa seleção ativa, enquanto você está na camada de arquivo, isso é muito importante. Você selecionará a camada do arquivo, clique no ícone da máscara. Você entendeu isso? O que fizemos foi o seguinte. Fizemos a seleção da camada de texto e depois dissemos à loja de fotos: quero ver o efeito do arquivo somente nessa área. Isso me permite manter meu texto editável, mas também me dá a liberdade de ajustá-lo como quiser, pois posso trabalhar na máscara E é isso que vamos fazer a seguir. Claro, não queremos manter o efeito assim. Queremos que o fogo se estenda além do topo da camada de texto. Vamos usar um pincel para isso. Agora, a dureza, você pode defini-la em 0%, bem macia. A opacidade em qualquer lugar 150-20% Será um processo passo a passo Por exemplo, vou começar com 50% para poder pintar por cima do texto com branco e isso vai revelar as chamas E realmente depende de você quanto tempo você quer gastar com isso. Vou ir bem rápido, mas o ideal é começar com uma opacidade mais baixa, para obter bons fios individuais Mas mesmo em um ritmo acelerado ainda produz ótimos resultados. Lembre-se de que o preto se esconde, branco se revela ao trabalhar com uma máscara Agora, na parte inferior, você pode querer pintar com preto a 100%, porque não queremos chamas lá Você quer fazer com que pareça que a parte superior está pegando fogo e está lentamente corroendo seu texto. OK. Agora, na verdade, é um método de pintar lentamente até o efeito, mas é muito fácil de fazer. Na verdade, trata-se de escovar e diminuir a opacidade. Estou constantemente mudando isso usando minhas teclas de atalho no teclado. Dois para 20% cinco, 50% zero para os 100% e assim por diante. Essas são todas as teclas de atalho padrão, então você não precisa fazer nada. Lembre-se de alterar o efeito do pincel, não o layout em si. Esse é basicamente o nosso efeito. Agora você pode clicar e alterar o texto como quiser. Claro, agora eu precisaria redesenhar minha máscara, mas acho que você pode ver como isso foi fácil Na verdade, não é tão difícil, então você pode realmente se divertir com isso. Ok, agora é sua vez. Certifique-se de praticar. Você tem a imagem do fogo anexada e a fonte se chama Oswald e está disponível no Google Fonts. Divirta-se com isso. 167. Revisão: Bem-vindo de volta. Neste ponto, você deve saber como usar estilos de camada para obter uma variedade de efeitos. Você viu como alguns deles são bem complicados. Em particular, estou falando sobre a sobreposição colorida, a sobreposição padrões e assim por diante Eles não funcionam juntos se você simplesmente os habilitar. Então, espero que você assista a essa palestra e tenha certeza de que entendeu como elas funcionam juntas Agora, outra coisa a lembrar é que os estilos de camada pré-fabricados que estão disponíveis na web não são muito bons. Aqueles que são interessantes precisam de muito trabalho. Você precisa escalá-los e fazê-los funcionar. Por exemplo, meu blog, this looks grade.net, está repleto de vários tecidos Portanto, você precisa se certificar de conferi-los. E, novamente, ajuste-os de acordo com suas necessidades. Agora, a próxima palestra sobre luz global, que explica um tópico importante que pode ajudá-lo muito Meu conselho é que você a desmarque na maioria dos casos. Finalmente, sei que algumas dessas instruções foram um pouco difíceis de seguir, mas você tem todos os PSDs anexados e sempre pode conferi-los Nesta seção, criamos um texto feito de ouro, criamos o letreiro de néon, criamos o estilo de camada que parece estar pegando fogo E esses tipos de projetos são muito divertidos e espero que você goste deles. Acho que essa é uma das minhas seções favoritas porque uso estilos de camada na maioria dos meus projetos, especialmente em meus projetos de web design. Hum, aprender a usá-los de forma habilidosa pode realmente melhorar drasticamente praticamente qualquer projeto Web design sem web design, apenas em geral. Então, novamente, certifique-se fazer todos os exercícios sozinho. E com isso, vamos continuar. 168. Objeto inteligente explicado: Bem-vindo. Nesta palestra, vou ensinar-lhe o que são objetos inteligentes e como eles podem ser usados em seus projetos. Objetos inteligentes são um tipo de camada no Photoshop entre camadas raster, forma, tipo e ajuste. Você pode identificá-los verificando a miniatura no painel de camadas. Este é o símbolo distintivo deles. Em seguida, a principal característica é que eles mantêm todas as informações de pixel dentro de uma camada, permitindo assim muitas edições sem modificar permanentemente o conteúdo de pixel. Na tela, temos duas camadas aparentemente idênticas. O da esquerda é um objeto inteligente e o da direita é camada raster irregular. Vamos selecioná-los e redimensioná-los para cerca de 10%. Agora vamos ampliá-los de volta à sua forma original. Vou usar o Controle T. mais uma vez. O objeto inteligente é impecável, enquanto o resto parece terrível. Isso porque o photoshop foi instruído a manter todas essas informações, tendo essa camada como um objeto inteligente. Por favor, note que quando você usa o Control T em um restaurante, quando você redimensioná-lo e você aperta Enter, esse é o joelho, valor de 100%. Para mostrar essa alteração, verifique a barra de opções. Vou encolher para cerca de 80%. Agora vou apertar Enter. Em seguida, entrarei no modo de transformação livre mais uma vez. Mas reparem que temos 100% aqui em vez de 80%. Isso ocorre porque as camadas raster são inferiores nesse aspecto, muito pequenas para objetos, elas perdem todos esses pixels. E esse photoshop vê isso como uma nova camada, embora com menos pixels. Por outro lado, se repetirmos o processo neste objeto inteligente, você verá que o photoshop lembra o valor que colocamos. Neste caso, isso é 80 por cento. E isso é muito útil em muitas situações. Além disso, objetos inteligentes permitem aplicar filtros de forma não destrutiva. Aqui no litígio desfocado para a minha camada raster. Me dê um momento enquanto faço isso. Uma vez que eu me comprometa com este efeito, é isso. Não há como voltar atrás. Como você pode ver, o painel de camadas não mostra nenhum efeito. Posso ligar ou desligar. Se mudarmos para o objeto inteligente, aplique o mesmo filtro através do controle de tecla de atalho alt F. Veremos que não há nada com que se preocupar. Meu painel Camadas vai me mostrar que apliquei um filtro a esse objeto inteligente e posso alternar sua visibilidade. Só para reiterar, isso só está disponível para Objetos Inteligentes. Mas aqui está a grande coisa. Todos os tipos de lead podem ser convertidos. Então, se eu adicionar um retângulo na minha tela e eu quiser usar o mesmo filtro nele. Primeiro, clicarei com o botão direito do mouse no painel Camadas e escolherei Converter em objeto inteligente. Isso é fantástico porque todos os tipos no Photoshop podem ser alterados para funcionar nesse modo. A desvantagem é que você não pode editar diretamente objetos inteligentes. Se pegarmos um pincel, você verá um sinal proibido na tela. Então, por mais espertos que sejam, eles fizeram para permitir este tipo de edição que prender Allah não teria problemas com. Ok, você provavelmente precisa desses fatos de uma palestra anterior, mas agora fica interessante. Mas o padrão é quando você arrasta e solta uma nova imagem no Photoshop que será automaticamente colocada como um objeto inteligente. Por outro lado, se você estiver acostumado a usar o Illustrator, talvez você queira importar alguns gráficos dele, é um design que eu gosto de usar no Photoshop. Use o Controle C para copiá-lo e voltar. Você pode sentir um pequeno atraso quando você alternar entre programas, mas não se preocupe, ele vai passar em breve. Depois de apertar o controle V para colar, você será capaz de colocar que o design é de vários tipos, mas eu sempre recomendo que você vá para a opção de objeto inteligente Isso vai fornecer-lhe o melhor resultado, não importa o design. Um último recurso que gostaria de mostrar é a capacidade de manter suas configurações de transformação livre de Objetos Inteligentes. Deixe-me mostrar-lhe um exemplo. Vou adicionar duas camadas na minha tela. Um deles será atraso irregular de descanso enquanto o outro vai ser um Objeto Inteligente. Em seguida, vou para a cidade neste raster. Entrarei no modo de transformação livre e mudarei sua perspectiva. Eu também vou girá-lo apenas para que possamos ter outra transformação. Finalmente, usarei o comando de distorção mantendo o controle. Ok, rápido em frente feito. Mudei completamente esta camada raster. Me dê um momento enquanto faço o mesmo com o objeto inteligente. Eu quero efeito semelhante, mas eu não vou me esforçar para obter uma réplica perfeita como esse não é o ponto. Felizmente, eu posso acelerar a gravação para que você não tenha que me ver passar pelos mesmos passos mais uma vez. Ok, aqui estamos nós dizendo que eu quero ajustar este descanso. Vou acrescentar um pouco, talvez trabalhar em sua perspectiva, certo? Se eu usar o Controle T nele, posso ver que todo o meu trabalho desapareceu. Esta caixa de transformação mostra se este é um retângulo regular, então eu vou ter que começar do zero. Por outro lado, se você entrar no modo de transformação livre aqui, você verá como tudo está exatamente como eu deixei. Isso é imensamente poderoso porque você pode revisitar um projeto antigo, quer tenha sido uma hora ou um ano e continuar editando-o de onde você parou. Esse é o poder dos objetos inteligentes. Ainda temos um longo caminho a percorrer, mas vamos fazer passo a passo. Certo, isso encerra essa palestra. Vejo-te em breve. 169. Crie um ícone de aplicativo Android: Nesta palestra, criaremos um ícone do Android que será usado no Google Play. No final, vamos colocar objetos inteligentes para um bom uso. Isso levará cerca de 15 minutos para concluir, dependendo de quão intrincado seu design de ícones será. Isso será usado para um aplicativo meu chamado teclado plus. Se verificarmos a Play Store, podemos ver que o SwiftKey está usando uma abordagem mínima, mas também havia outros que seguem a mesma linha. E isso é o que vamos fazer para dois. Antes de começarmos, quero que penses em como abordarias este projecto sozinho. Siga minhas instruções e replicar meu projeto. Mas, em seguida, no final, Eu quero ver uma nova opção carregado para a plataforma, mais sobre isso no final, Vamos começar a trabalhar. Comece com uma nova tela que será 512 por 512 pixels. Pegue a ferramenta Elipse e clique em alguns, digite 512 pixels para ambos os campos, pois essas são as dimensões oficiais do Google Play. Agora use Controlar um e enviado para a forma na tela. Também oculte sua camada de fundo, já que nosso ícone tem que ter um fundo transparente, vá para a parte inferior do painel Camadas e clique neste ícone fx para que possamos adicionar um gradiente para suas configurações. Vamos manter o modo básico de mistura normal com a opacidade definida em 100%. Eu quero um gradiente linear com um ângulo definido em 0 graus. Isso significa que será um gradiente horizontal, não vertical, porque isso está muito em estilo no momento. Para o lado esquerdo, usarei o seguinte código de cores. Dc 16, F3. Esta é uma nuance rosa e roxa que é usada em todo o aplicativo. O que posso dizer? Eu acho que é uma cor muito marcante e memorável, então é por isso que eu usei. Para o tipo do lado direito em F3, 16, B8. Isto é mais para rosa. Como você pode ver, o gradiente é muito sutil e isso é exatamente o que eu queria. Longe estão os dias em que nossos ícones de aplicativos eram representações reais de teclados reais. Agora minimalistas dentro, e eu vou manter isso em mente enquanto continuamos trabalhando neste ícone. Em seguida, adicionarei uma sombra à base do meu ícone. Vou ampliar este estilo é que não é nada relevante para o assunto. Quero que seja colocado na tela com uma opacidade de 35%. Brancos puros serão a minha cor de escolha para a distância. Então eu vou com 20 pixels. A idéia por trás disso é criar um efeito de destaque para que nosso ícone não se sinta tão Barron. É verdade. Estamos mantendo-o limpo, mas não o queremos sob design. Vou adicionar outro clicando neste ícone de adição. Isto vai ser por baixo da inicial, e eu vou mudar seu modo de mesclagem para multiplicar. Também baixarei a opacidade para 40%. Mas eles devem agir como uma sombra porque vai ajudar a criar um contorno para o meu ícone. Vá com um ângulo de menos 90 graus para a cor. Vou mantê-lo na mesma região rosa, C a 0 ser 91. E com isso, estou feliz com a minha base. Vamos adicionar um símbolo K maiúsculo que significa teclado. Já selecionei uma fonte o mais rápido possível em negrito. Vou ampliá-lo para 360 pixels, e eu vou torná-lo branco. Centralize tanto horizontalmente quanto verticalmente. Este contraste é fantástico. Isso é exatamente o que eu estou procurando. Vamos adicionar algo extra a ele. Inicie sua janela de estilo de camada e ative um efeito de sombra interna. Não se preocupe, não vamos adicionar um efeito negro desagradável a ele. Aqui está o que vou usar. Modo de mesclagem, Multiplicar, Cor mais fácil. 00, 00. Veja opacidade A7, ângulo de 15% menos 90 graus distância oito pixels. Isto dá-lhe uma aparência 3D, se preferir. Esta é apenas a minha primeira opção, mas eu sempre posso criar outras variações onde eu mudei de idéia e mantê-la completamente plana. Em seguida, adicionarei um símbolo de adição porque o nome do aplicativo é teclado mais. Isso deve ser colocado em algum lugar no canto inferior direito. Ele não deve competir com o k. então vamos fazer com que cerca de 180 pixels, que é metade do Elemento Herói. Copie e cole esse estilo de camada porque queremos usar a mesma sombra interna que configuramos anteriormente. Mesmo com ele, branco no branco não funciona. Mas eis o que vamos fazer. Clique com o controle nesta miniatura de um símbolo de adição. Isso criará uma seleção. Como você pode imaginar, vamos usar uma máscara, mas precisamos dessa seleção um pouco maior. Para corrigir isso, vá para o menu superior e clique em Selecionar. Agora vá para Modificar, Expandir. Isto vai ajudar-nos. Vamos expandi-lo em cinco pixels. Isto deve ser suficiente. Agora mude para a camada k e vá para a parte inferior do painel Camadas. Mantenha a tecla Alt pressionada para criar uma máscara invertida e pressione este ícone. Ótima coisa. Uma última coisa, e estou feliz com isso. Quero uma sombra longa. Isso pode ser feito de muitas maneiras, mas aqui está um método infalível. Vá até sua caixa de ferramentas e pegue a ferramenta Retângulo. Agora, arraste um para fora na tela bastante grande. Certifique-se de que é preto embora você poderia ir com um tom mais escuro de rosa. Agora girá-lo de tal forma que você pode alinhá-lo com a borda superior esquerda deste símbolo caixa. Isso exigirá que você mova com precisão o mouse. Mas se isso não for bom, use as teclas de seta do teclado. Se for necessário, gire um pouco mais para que você também possa alinhá-lo com a parte inferior do k. Agora isso não está certo. Portanto, mantenha o controle enquanto ainda está no modo de transformação livre. Seu cursor mudará porque você acabou de entrar no modo de distorção. Pegue esses pontos de ancoragem e coloque-os corretamente. Agora, aqui está a coisa. Mesmo que você tente alinhá-lo, provavelmente terá que usar a ferramenta caneta para criar um ou dois pontos de ancoragem extras. Isso é porque temos algum excesso de preto nessas regiões aqui, isso é inaceitável no meu livro. No momento, pressione Enter para que você possa se comprometer com essa alteração. Aqui é onde coloco esses pontos. Se você estiver tendo problemas para vê-los, você pode alterar temporariamente sua cor. Agora com a mãe meu caminho, eu posso usar a ferramenta de seleção direta pressionando a tecla Control e movê-los de tal forma que minha sombra vai ser perfeita. Isso requer conhecimento da ferramenta Caneta que você deve ter neste momento. Mas só para facilitar, vou desfazer e mostrar-vos um método alternativo. Então é aqui que estamos atualmente. Temos este grande retângulo preto que precisa ser convertido em uma sombra longa. Primeiro, abaixe sua opacidade para cerca de 30 por cento. Agora precisamos desvanecê-lo. Então vá para o painel Camadas e adicione uma máscara. Agora obtenha a ferramenta de gradiente e certifique-se de que você tem branco e preto são suas cores de primeiro plano e plano de fundo. Aqui está como minha barra de opções parece. Tudo é definido em seus valores padrão. Agora deslize algumas vezes. mais provável é que você não vai conseguir na primeira vez. Portanto, experimente e os toalhetes mais longos para um efeito mais suave ou curtos para uma transição mais abrupta. Tudo depende do que você quer fazer. Leva o teu tempo com isso. Enquanto isso, observe claramente que há um problema próximo ao símbolo de adição que poderia ter sido evitado se usássemos a ferramenta de caneta em nosso retângulo. Mas eu queria te mostrar a maneira mais fácil de consertar isso. Pegue um pincel preto pressionando B. Verifique seus sinais e dureza. Eu vou com algo como 20 pixels e a dureza, vamos com 50%. Agora, enquanto na mesquita, comece a pintar sobre essas áreas problemáticas. Amplie e certifique-se de remover o obturador que não tem lugar aqui. Enquanto estamos no assunto, você deve repetir o processo para esta região superior direita do k. Você deve ter outro indo daqui para aqui nesta direção. Vou pular isso para que possamos continuar com o nosso trabalho. Antes de fazermos isso, vou rasterizar meu retângulo porque quero me livrar dessa parte extra que está pendurada fora da minha tela. Se você usar o Controle T, você verá. Isso vai me incomodar mais tarde. Então, vamos clicar com o botão direito do mouse no painel Camadas e escolher Rasterizar camada. Ótima. Agora clique na máscara de camada e escolha Aplicar máscara de camada, que irá mesclar esses dois juntos. Mas ainda não desapareceu. Se apertar o Controle T, verá que ainda está lá. Mas aqui está a maneira mais fácil de removê-lo. Pegue a ferramenta de colheita. Agora verifique se esta opção excluir pixels cortados está marcada. Agora basta tocar na tecla Enter e essa parte extra será removida. Deixe-me verificar só para ter certeza. Ok, estamos prontos para ir. Agora é hora de trazer os objetos inteligentes. Estou te mostrando pensando, ei, os trabalhos já feitos, por que você precisa de objetos inteligentes? Bem, aqui está o acordo. Acabei de descobrir. Eu preciso deste ícone projetado deste tamanho atual de 512 por 512. Mas eu também precisava de 256 por 256, 128, 64 e 32. Isso será usado em todo o aplicativo, não apenas para fins de apresentação no Google Play. Por isso, eu preciso de um projeto robusto que possa tornar minha vida mais fácil. Isso significa que eu tenho que criar para duplicatas deste ícone exato. Mas eu não estou tão animado com este design atual. Muito provavelmente eu vou atualizá-lo em algum lugar no futuro próximo. Isso significa que toda vez que eu fizer uma mudança, eu vou ter que passar por esse processo por vezes extra. Bem, é por isso que os Objetos Inteligentes entram e salvam o dia. Vou pegar todas essas camadas e clicar com o botão direito do mouse no painel de camadas. Agora vamos escolher Converter em Objeto Inteligente. Em seguida, vou aumentar muito o tamanho da minha tela. Duplicar isso quatro vezes e colocá-los em torno da tela. Use Control T e altere esse valor atual para pixels na barra Opções. Agora vou ativar o ícone de corrente em tudo bem, para 56. Isso será imediatamente aplicado para o outro campo. Deixe-me fazer o resto para todos os outros tamanhos. Isso vai levar um minuto, mas então nós fizemos, como o material legal está logo ao virar da esquina. Agora, o momento que estávamos esperando, depois de todo esse acúmulo, ele é a estrela do show. Diga que mudei de idéia. Em vez desses gradientes cor-de-rosa, eu queria fazer todo o Eichengreen não um problema qualquer. Sei que não há nada disponível no painel de camadas além de objetos inteligentes. Clique duas vezes em qualquer um deles e você entrará em um novo projeto com uma extensão PSB ponto. Aqui você tem todas as camadas que você clicou com o botão direito do mouse e converteu em um objeto inteligente. Agora eu vou fazer qualquer ajuste louco e eu vou usar Control S para salvar um, me jogar para um local ou qualquer coisa assim é isso ainda é parte do meu PSD inicial. Agora feche-o e testemunhou o poder dos Objetos Inteligentes. Todas as cópias foram atualizadas. É assim que você realmente se beneficia ao trabalhar com objetos inteligentes. Estes são clones idênticos que são atualizados imediatamente após um deles ser editado. Isso significa que você pode projetar seu ícone em qualquer tamanho e você verá imediatamente como ele se parece com um tamanho de imagem completamente diferente. Isso também é ótimo para projetos de web design funcionarem uma vez, mas veja como seria seu projeto em um PC desktop e em um dispositivo móvel ao mesmo tempo. Tudo o que eu tinha a ver com duplicar meu objeto inteligente. aconteceu mais nada. Certo, isso encerra essa palestra. Te vejo em um segundo. 170. Aqui está sua tarefa: Neste exercício, quero que você pegue tudo o que aprendeu até agora e faça bom uso criando um ícone de aplicativo. Isso pode ser usado tanto para iOS quanto para Android. O que me interessa é como você usa objetos inteligentes para criar uma apresentação, mas também como você desenha esse ícone. Isso levará de 30 minutos a algumas horas. Aqui estão algumas dicas para você começar. Para o produto em si, é melhor ter uma idéia sobre o aplicativo. Eu não recomendo que você pulou direto para o Photoshop e projetou algo para um produto imaginário. Em vez disso, sugiro que você queira usar um dos meus aplicativos, teclado plus ou SMS plus. Vá e procure aplicativos que possam ter seu ícone melhorado. Isso porque um ícone tem que contar uma história de uma forma ou de outra. Para obter a essência de um produto, você tem que primeiro usá-lo, depois ler sua história de fundo. Ambos os meus aplicativos têm sites de apresentação onde eu mostro suas qualidades. Além disso, você pode ver meu esquema de cores existente. Leve tudo para dentro e veja como você não provou isso. Isto é um desafio, não é uma experiência descontraída. Você tem que cavar fundo nele e descobrir o que a concorrência está fazendo, como você pode ser mais esperto que isso, e como você pode criar um design emblemático. Falando nisso, você tem que manter isso simples. Em geral, evite usar cores em conflito. Isso significa ter texto azul em um fundo laranja. Isso é um grande não-não. Fique longe de muitos elementos também. Inicialmente, quando eu discutia, eu venho com minha equipe. Tentamos integrar algumas teclas para mostrar que este é um aplicativo de teclado. O fato é que não há espaço suficiente. Se você atingiu muitos elementos dentro de um 512 por 512 Canvas, ele não vai parecer certo. Além disso, sempre que você estiver projetando, você terá que usar uma maquete. É assim que isto funciona. Você fez para trabalhar em uma grande tela, digamos um ou dois monitores de 24 polegadas. E você será seriamente ampliado. Claro, você pode ver todos esses pequenos detalhes e diferenciar entre três ou quatro elementos. Por outro lado, se você levar esse design para o seu telefone usando uma maquete, você verá como tudo é pequeno e é muito mais difícil descobrir o que está acontecendo. Veja como projetamos um ícone de aplicativo está no Android Design Studio. Tiramos uma captura de tela no nosso telefone do Google Play. Aqui podemos ver vários aplicativos concorrentes. Tivemos um retângulo sobre um deles preferencialmente com cantos quadrados, para que possamos criar uma máscara de recorte. É essencialmente o seu ícone é exatamente do mesmo tamanho que todos os outros. Mesmo que seja 10 por cento maior, você naturalmente estará mais inclinado a gostar mais. Agora, uma vez que seu design está tomando forma, arraste-o até aqui e crie uma máscara de recorte para ver como ele se acumula contra todos os outros e alelos. O que está acontecendo e agir. Faça pequenos ajustes e veja se você pode empurrá-lo para a perfeição. Isso vai levar tempo. Você provavelmente não vai acertar nas primeiras tentativas. Lembre-se, mantenha-o simples, mas não sob o design. Para muitos usuários do photoshop vai bater uma cor sólida e um ícone branco e eles vão ficar felizes com isso. Isso não é o suficiente. Falando nisso, a maioria dos ícones de aplicativos não apresentam nenhum texto. Então eu teria cuidado de colocar uma camada de texto de teclado em cima dela. Vamos mudar de marcha e dizer que você vai usar o SMS plus como seu ponto de partida. Ele lida com mensagens, então você estaria inclinado a usar um envelope de direitos. Não é um aplicativo de chat instantâneo, por isso não é um concorrente do WhatsApp ou Facebook Messenger. Se você usar qualquer envelope que esteja disponível na web, seu ícone será o protagonista. Lembre-se, este é o rosto de um negócio, então tem que ser interessante. É por isso que na minha versão de vida, usei fontes modificadas. Você quer ser único e distinguir-se de todos os outros. Se você estiver usando uma fonte disponível em qualquer lugar na web, é provável que seu ícone não tenha personalidade. Para resumir, faça o seu melhor para criar um ícone de aparência fantástica. Mostre-o em todos os tamanhos, a partir de 512 e desça até 32 pixels nas capturas de tela, inclua também uma maquete que mostre seu ícone versus seus concorrentes. Sugiro que você visite meus sites e escolha r, o teclado mais ou SMS mais, mas sinta-se livre para usar qualquer outro aplicativo no mercado. O importante é que você faça sua pesquisa e pense nisso. O mesmo se aplica no iOS. Estou menos interessado sobre as diferenças de plataforma e muito mais em suas escolhas e seu uso de objetos inteligentes. Então, se você é um usuário de iPhone, não deixe isso desencorajado. Carregue o seu trabalho para a plataforma e terei a certeza de lhe dar o meu feedback. Outros alunos também podem tocar, então você terá um monte de insights construtivos. Ok, por favor pare o curso e comece a trabalhar. 171. Criando objetos inteligentes: Oi, Na palestra anterior, nós projetamos um ícone Android para o meu aplicativo Android chamado teclado plus. No final do vídeo, você viu como objetos inteligentes podem ajudá-lo a visualizar o mesmo design em tamanhos diferentes, simplesmente duplicando-os. Nesta palestra, quero mostrar como você pode quebrar esse link. Porque às vezes essa característica incrível pode ser incrivelmente irritante. Antes de entrarmos nisso, quero mostrar como atualizei o design do ícone do aplicativo. Nesta pequena pausa, há apenas algumas mudanças. Eu mudei a direção da sombra porque eu pensei que parecia legal e desta forma, especialmente desde que eu também incluí outro para o símbolo mais, como você pode ver aqui, a sombra é dobrada por também mudar o tipo de letra porque eu queria algo único. Eu comecei a partir de uma fonte específica, então eu ajustá-lo ainda mais com a ferramenta caneta para eu pudesse ter algo que ninguém mais tem. Para o momento. Estou feliz com isso. Pergunte-me amanhã e talvez eu mude. Finalmente, eu adicionei essas listras diagonais usando retângulos com diferentes tons de rosa. Tudo isso cortou na minha camada base. A ideia é simples. Você cria um retângulo assim. Agora você cria algumas cópias e solta a opacidade. Agora você seleciona todos eles com a ajuda do controle T. Você os gira, coloca-os sobre sua elipse e usa uma máscara de recorte. Ou, se você tiver um gradiente aplicado, use uma máscara de camada. E é isso. De volta ao nosso tópico. Temos este design e vamos convertê-lo em um objeto inteligente. Agora, vou fazer duas cópias. E o que você viu anteriormente, eu posso clicar duas vezes em qualquer uma de suas miniaturas e eu vou ter acesso a todos esses arquivos. Se eu apagar a sombra e apertar Salvar, isso será refletido em todos eles. Mas velejar só quer que isso aconteça em certas cópias. Como posso impedir que duplicações de um objeto inteligente atuem como um clone idêntico? Bem, você obtém esses clones não importa como você criá-los, seja através do Controle J ou usando a técnica de arrastar Alt diretamente no Canvas. Se você quiser criar uma cópia independente, terá que clicar com o botão direito do mouse no painel de camadas e escolher Novo objeto inteligente via Copiar. Parece que é exatamente a mesma coisa, mas aqui está o acordo. Colocarei separadamente na minha tela. Estes três estão amarrados juntos, enquanto este é independente. Vou editar qualquer um desses clones, mas desta vez não vou clicar duas vezes na miniatura. Em vez disso, usarei o painel Propriedades e procurarei esse botão, edite o conteúdo. Isto faz a mesma coisa. Vou mover o símbolo K para um lugar totalmente diferente e eu vou salvar, verificar a guia inicial e notei que laboratório independente não tem nenhum negócio com todos esses clones. É assim que se quebra objetos inteligentes. Essa não é uma maneira precisa de descrever o que aconteceu, mas é a maneira mais curta de dizer que é assim que você cria uma cópia de um objeto inteligente que não é atualizado como todas as outras duplicatas. Então, para resumir, quando você quiser réplicas perfeitas, duplique seus objetos inteligentes através do Controle J ou usando a técnica de arrastar. Esses serão clones que serão atualizados não importa qual deles você altere. Se você quiser um objeto inteligente independente que não reaja a nenhuma outra alteração, você precisa clicar com o botão direito do mouse no painel de camadas e usar essa opção. Isso é realmente útil se você tiver dois ou três designs de ícones e quiser vê-los lado a lado. Muito provavelmente você vai começar com um ícone e, em seguida, você vai querer ter algumas variações. Bem, é assim que você otimiza seu fluxo de trabalho. Criar réplicas independentes e, em seguida, utilizá-las para criar clones para mostrar o design em vários tamanhos. É tudo sobre ser eficiente e tornar sua vida mais fácil. Experimente você mesmo. Este PSD não será incluído porque eu vou realmente usar este design no Google Play. Mas você deve ter um ícone próprio neste momento. Então, por favor, use isso. Divirta-se. 172. Mostre seu trabalho profissionalmente: Oi, Nesta palestra, vou te ensinar como mostrar seu trabalho a melhor luz possível através do uso de objetos inteligentes. Aqui está a situação. Você passa dia e noite tentando projetar um design fantástico. Talvez seja um aplicativo, um site, seja uma capa de livro de designer em forma de T. Não importa o que seja, você ainda quer mostrar apropriadamente. Você finalmente chega ao final do projeto e está extremamente animado para mostrá-lo para o mundo. Talvez você queira postá-lo no Facebook, ou se você for corajoso o suficiente em sites como Behance ou drible que são preenchidos com entradas incríveis enviadas por designers profissionais de todo o mundo. Se você carregar um JPEG, verá que não é tão especial, mesmo que seu design pareça bom. E isso ocorre porque muitos designers profissionais gastaram muito tempo preparando suas fotos para que eles possam obter mais curtidas, espectadores ou retenção em geral. Veja como você faz isso. Você baixa um maquete gratuito da web que é criado em torno de um pequeno objeto. Na tela, você tem esse exemplo. Ao selecionar este arquivo PSD, você provavelmente encontrará um objeto inteligente, entre outras coisas. Clique duas vezes nele e você poderá editá-lo. Este é o lugar onde você precisa colocar seu design. Antes de fazer isso, verifique o tamanho da tela com Control Alt C Para que você possa garantir que sua imagem se encaixe adequadamente neste projeto. Já tenho duas capturas de tela preparadas, então deixe-me arrastá-las para dentro. Esta é uma tela para um aplicativo Android meu que pede a revisão dos usuários. Vou colocá-lo dentro deste arquivo PSB e pressionarei Salvar. Como mágica, a tela antiga foi substituída por esta nova. É assim que você pode usar essas maquetes. Tenho outra captura de tela. Desta vez, é um objeto inteligente. Se você baixar esses modelos e tentar usar uma máscara de recorte, não obterá o mesmo resultado. E isso porque você provavelmente terá que transformar sua imagem, redimensioná-la, mudar a perspectiva, girá-la. E este caso aqui é muito fácil de manusear. Imagine se o telefone estivesse deitado em uma mesa ou talvez você queira apresentar seu aplicativo dentro de uma captura de exibição de três quartos. Essas são situações complicadas. Portanto, evite todo esse problema usando maquetes prontos para o photoshop. Se você for para File New, você encontrará alguns desses modelos também. Certifique-se de ir para a categoria Web ou celular. E você terá algumas maquetes que você pode usar imediatamente. Quase todos eles dependem de objetos inteligentes, então será mais fácil começar com eles. Certo, isso encerra esta palestra. Lembre-se, da próxima vez que você terminar um projeto integrado em algum tipo de apresentação por meio do uso de objetos inteligentes. Divirta-se. 173. Mockup realista: Ei, aí, nesta atividade eu vou te ensinar como criar uma maquete realista em apenas dez minutos. Veja o que você pode esperar ver no seu Canvas. No final deste vídeo, você tem essa imagem anexada. Por favor, trabalhe junto. Então o que vamos fazer é adicionar qualquer foto dentro deste iPhone rápido e fácil através do uso de objetos inteligentes. Não há camada adicional neste projeto. É completamente plano. Comece com um retângulo que tenha um tamanho que corresponda às especificações do telefone. Neste caso, que 750 por 13, 34 pixels. Eu não sou fã da Apple e até onde eu sei, este não é o modelo mais recente, mas vai fazer muito bem para esta atividade. Observe que o tamanho do seu retângulo deve estar no ponto. Caso contrário, a maquete não será tão boa. Mude sua cor para vermelho porque isso vai nos ajudar em um momento. Em seguida, vamos convertê-lo em um objeto inteligente a partir do painel de camadas. Posicione-o de uma forma que se alinhe com a borda superior esquerda. Agora no modo de transformação livre que controlamos t. Em seguida irá distorcer a imagem de tal forma que corresponda melhor à tela do telefone. Você pode usar uma série de opções para alcançar a mesma coisa. Se você quiser explorar alguns deles, clique com o botão direito do mouse e brinque com cada uma dessas transformações adicionais. Nesse caso, usarei distorções através de sua tecla de atalho, a tecla Control. Isso me dará um bom resultado em nenhum momento. Bebeu estes dois pontos da melhor forma que você pode considerar em seu nível de zoom. Você não pode alternar para a ferramenta de zoom enquanto estiver neste modo de transformação livre, mas você pode alternar entre 100% e ajustar à tela através do Controle 1 e do Controle 0. Você também pode girar ao redor com a ajuda da tecla Barra de espaço para chegar às bordas inferiores. Este processo requer um pouco de pacientes e para trás e para frente. Você terá que apertar Enter e ampliar algumas vezes para que você possa combinar isso com o melhor de suas habilidades. Eu gostaria de deixar um intervalo de dois ou três pixels porque é assim que a maioria dos telefones fica nessas maquetes. Sua melhor aposta é tentar ter uma lacuna igual em todos os lados. Este provavelmente será o passo mais demorado de todo o processo. Foi por isso que fiz ler o retângulo. Torna a minha vida muito mais fácil porque preto sobre preto teria sido um pesadelo para resolver. Está bem, avance rápido, e estou farto. Isto está parecendo muito bom. Agora, clique duas vezes no objeto inteligente e vamos adicionar uma captura de tela de qualquer aplicativo. Vou usar este básico neste caso, como você pode ver, ele se encaixa perfeitamente porque esta é uma captura de tela real feita a partir deste dispositivo específico. É por isso que usamos um retângulo que correspondia às especificações do telefone. Aperte Control e feche esta aba com Control W. Ok, isso parece muito bom, mas é um pouco brilhante demais. Você pode dizer que não é real, mas temos muitas opções disponíveis para melhorar sua aparência. Primeiro, vamos baixar a opacidade para cerca de 90 por cento. Assim, a tela preta original irá mostrar através de apenas um pouco. Em seguida, adicionaremos um estilo de camada de gradiente. Clique nesta área e escolha um dos gradientes predefinidos. Eu vou com o segundo que vai de preto para Transparente hit. Ok, e vamos deixar a opacidade para algo como 50%. Também me certificarei de que o ângulo está ajustado a 0 graus. No caso de isso não parecer certo, você pode invertê-lo usando esta caixa de seleção inversa ou você pode mudar o ângulo para 180, e isso funciona tão bem. Esta parte depende da imagem em que você está trabalhando. E geralmente é uma boa idéia ocultar seu objeto inteligente e ver se há algum reflexo na tela na foto original. Neste caso, é preto puro, então não temos nada para continuar. Não é um problema. Depois de brincar com este, vá e encontre outra imagem na web e execute os mesmos passos. Em seguida, carregue-o para a plataforma para que outros possam ver o seu trabalho e dar o seu feedback. Eu também vou tocar. Claro que sim. Deixa-me mostrar-te uma última coisa antes de encerrarmos isto. Pegue a ferramenta de caneta e verifique-a ajustada para moldar a partir do lado superior esquerdo. Defina seu primeiro ponto de ancoragem aqui. Em seguida, siga a linha telefônica e clique aqui. Agora volte para cima e para o lado direito. Finalmente vá ao seu ponto original. Isso vai agir como um brilho. Torná-lo branco, e baixar a opacidade para cerca de 20%. Se você não posicionou corretamente, obtenha a ferramenta de seleção direta e mova esses pontos. Coloque-os no lugar. Se você não quiser que ele pareça um triângulo sólido, adicione uma máscara de camada na parte inferior do painel Camadas. Agora pegue a ferramenta de gradiente e você sabe o que vem a seguir. Comece a deslizar até acertar. Meu conselho é que você sempre mantenha o turno quando estiver usando essa ferramenta. Depois de algumas tentativas, você deve se orientar. Ok, estou feliz com isso. Mostre-me sua versão e carregue uma nova para, esperançosamente, em uma posição diferente. Se parece bom, vou enviá-lo para o meu blog e pode ser baixado por milhares de pessoas. Lembre-se de ser paciente e usar o modo de distorção depois de usar Control T porque isso lhe dará resultados rápidos sem muitos problemas. Por último, use sempre retângulos que são dimensionados de acordo com as especificações do telefone. Faça isso antes de convertê-lo em um objeto inteligente. Certo, isso se diverte? 174. Objeto inteligente vinculado: Bem-vindo a uma nova palestra sobre objetos inteligentes. Nestes próximos minutos, ensinarei tudo o que você precisa saber sobre Objetos inteligentes vinculados. Aqui está a situação. Eu baixei esse mock-up e quero substituir esse diploma por uma foto legal. Não é um problema. Este é um objeto inteligente, então vou clicar duas vezes nele para obter acesso. É menos. Quando eu inserir este arquivo PSB, receberei esse aviso que me diz que não tenho essa fonte instalada. Posso ignorá-lo pressionando não resolver, ou posso substituí-lo por outro telefone desta lista. Nesse caso, o Photoshop me mostra o Myriad Pro. Não importa, vamos continuar acima de todas essas camadas. Vou arrastar e soltar minha própria imagem. Aqui. Não é. Acho que vai ficar bonito dentro desse quadro. Vou arrastá-lo para dentro do Photoshop e vou redimensioná-lo para que ele se encaixe nesta tela. Vou usar Alt e Shift para isso. Ok, deixe-me apertar Enter e podemos mudar de abas para que possamos ver como ele se parece. Nada mal. Mas aqui está a coisa. Não estou trabalhando sozinho neste projeto. Talvez seja um projeto em grupo ou um esforço de equipe de uma forma ou de outra. Então, não recebo a palavra final sobre essa imagem. Então, preciso garantir que minha equipe possa experimentar novas fotos com facilidade. Um problema. Vamos inserir esse objeto inteligente mais uma vez. E mencionei anteriormente que sempre que você arrastar e soltar uma imagem dentro do Photoshop, ela será automaticamente colocada como um objeto inteligente dentro do seu projeto. Você pode ver essa opção uma camada tem o símbolo de objeto inteligente. Se você olhar para o painel de propriedades, verá esse botão que diz converter em vinculado. Você também pode encontrá-lo se clicar com o botão direito do mouse neste objeto inteligente. Veja como ele é ótimo. Esse recurso e o Photoshop perguntarão onde você deseja salvar essa foto. O Google Drive ou o Dropbox seria uma escolha fantástica porque é aí que sua equipe provavelmente enviará algumas novas escolhas. De qualquer forma, vou salvá-lo aqui e minimizarei o Photoshop. Em seguida, renomearei esse arquivo para a opção dois. Se voltarmos para o programa e nada mudou. Mas se clicarmos duas vezes no objeto inteligente, obteremos esse erro que diz que photoshop não consegue encontrar essa imagem em particular. Tenho a opção de navegar pelo meu computador usando este botão de relink para que eu possa encontrá-lo. Vou clicar em Cancelar porque novas imagens acabaram de chegar. Agora, esta é a opção um, então usa o nome exato que o Photoshop espera. Vamos voltar ao programa. Agora. Ele não será atualizado imediatamente porque você precisa aprovar qualquer alteração em seus PSDs. Mas se você clicar duas vezes novamente, verá que um novo ícone apareceu na parte superior do objeto inteligente vinculado. Isso mostra que algo aconteceu com ele. Mesmo que pareça que ainda estamos trabalhando com o arquivo antigo. Depois de clicar duas vezes neste também, veremos que há uma nova imagem colocada dentro do objeto inteligente. Se você estiver bem com essa alteração, você terá que dizer ao Photoshop que deseja usá-lo para atualizá-lo, clique com o botão direito do mouse sobre ele no painel Camadas e escolha Atualizar conteúdo modificado. Depois de um segundo, o Photoshop mostra o novo arquivo. É assim que os Objetos inteligentes vinculados funcionam. Isso não se limita a imagens. Por exemplo, fecharei essa guia e vou para o meu projeto principal. Digamos que eu desenhei um logotipo com minha equipe e quero usá-lo como um Objeto Inteligente Vinculado, mas não quero vincular a um arquivo JPEG ou PNG, mas diretamente para o PSD. Não é um problema. Você vai para o local do arquivo vinculado. Você será solicitado a fazer upload do seu projeto. E aqui está. Vou posicioná-lo em algum lugar no canto superior esquerdo desta maquete. Observe que atualmente está preto. Vou fechar tudo e vamos imaginar um membro da equipe abrir esse arquivo PSD de ponto de logotipo, e ele mudou as cores de preto. Ele foi ler de acordo com algumas novas indicações do líder da equipe. Bem, uma vez que eu abra o PSD inicial mais uma vez, terei o mesmo ícone de aviso que me diz que algo foi editado no Objeto Inteligente Vinculado. É bem pequeno, mas se você olhar para o painel de camadas, você é mais curto, veja. Vou clicar duas vezes para ver a alteração. E isso está bonito. Então vou fechá-lo, clicar com o botão direito do mouse e atualizar minha camada. Ótimas coisas. Usando objetos inteligentes vinculados. Você também diminui o tamanho do PSD. Isso porque esse lead não é armazenado neste projeto. Em vez disso, ele é colocado lá como uma versão achatada. Se você quiser enviar esse design para outra pessoa, incluindo todos os objetos inteligentes vinculados, você precisa ir para Pacote de arquivos. Você será solicitado por um local. Deixe-me escolher este lugar no meu SSD. Agora surgiu uma nova pasta que contém o arquivo PSD, como seria de esperar, mas também outra pasta chamada links. No geral, esse é um ótimo recurso no Photoshop, faz um bom trabalho em ajudá-lo a trabalhar com os Objetos inteligentes vinculados. Se clicarmos com o botão direito do mouse novamente, teremos uma opção para revelar esse arquivo vinculado no Explorer. Então, se alguém criou um projeto confuso com arquivos lançados em todo o seu disco rígido, isso será um salva-vidas. E se você terminar de vincular objetos inteligentes, você pode simplesmente incorporá-los. Pressione este botão e é tão fácil quanto isso. Agora você não tem mais dependências ou cadeias de caracteres anexadas. Novamente, Objetos inteligentes vinculados, muito úteis quando você está trabalhando com outra pessoa. Isso também Greg, quando você está projetando algo sobre vários PSDs. Então você tem um projeto de web design e não quer usar quadros de arte, você projeta 15 PSDs uma vez para cada página, mas então o cliente muda de ideia sobre o logotipo. Em vez de substituí-lo em cada arquivo, você prefere atualizá-lo uma vez e ter esse ajuste espalhado por todos os seus arquivos. É aí que Objetos inteligentes vinculados realmente brilham. Então, da próxima vez que você planeja trabalhar com uma equipe ou vários arquivos PSD, os Objetos Inteligentes Vinculados serão filmados. Certo, isso conclui esta palestra. 175. Filtros com objetos inteligentes: Olá, Nesta palestra, falaremos sobre o uso de filtros com objetos inteligentes. Uma rápida recapitulação antes de entrarmos nela. Se você aplicar qualquer filtro a uma camada raster regular, modificará permanentemente sua estrutura de pixels, o que limita seriamente qualquer edição adicional. Para ganhar mais liberdade, primeiro convertemos a camada em um objeto inteligente. Certo? Agora deixe-me mostrar um novo recurso photoshop acabou de ser introduzido em sua versão anterior. Chama-se D Hayes. E como você pode imaginar, ele limpa qualquer neblina ou névoa excessiva. Este é um exemplo perfeito na tela, então vamos experimentá-lo. Infelizmente, está muito bem escondido, mas você pode encontrá-lo em filtros, Camera Raw Filter. Se arrastarmos para a esquerda, acentuaremos o nevoeiro, que pode ser útil se você estiver tentando criar uma composição assustadora em algumas cruzes aqui e ali, talvez um esqueleto. E você pode criar uma peça interessante sobre um cara andando por um cemitério. Mas não é para isso que estamos aqui. Então, vamos aumentar esse valor à medida que eu o movo lentamente para o lado direito e ficando cores mais fortes e com melhor aparência, o contraste está melhorando. Mas, por favor, note que se você levar longe demais, você terá alguns artefatos. Basta olhar para este lugar superior esquerdo aqui. Como a imagem foi filmada em um dia tão enevoado, há pouca informação nesta região. Então você tem que pisar com cuidado. Nesse caso, aplicarei vários outros filtros. Então, não estou tão preocupado com isso porque estamos aqui. Vamos também adicionar um efeito de vinheta. Vamos levar esse valor para menos 20. Uma vinheta simplesmente significa que você está escurecendo as bordas das fotos. Claro, você também pode aliviá-los, mas eu prefiro ir para o outro lado. Clique Ok, e estamos prontos para nosso próximo filtro. Vá para o menu superior e escolha mosaico pixelado. Isso produz um olhar interessante através do qual você pode criar uma fantástica arte de 8 bits a partir de imagens regulares, aumentando o tamanho da célula que você pixelou ainda mais. Mas eu não quero ir longe demais. Então, vou ficar em algum lugar em torno de 30 quadrados. Gostaria de aproveitar esta oportunidade para lembrá-lo de que todos os filtros inteligentes vêm com uma máscara. Você pode vê-lo aqui. Mas observe a diferença. Esta não é uma máscara comum que pode ocultar ou revelar pixels da camada real. Em vez disso, isso só se aplica ao seu efeito. Se você quiser uma máscara de camada para sua foto, é possível clicar aqui e você a obterá. Sei que pode parecer confuso ter que colocar máscaras para o mesmo objeto inteligente, mas isso acontece quando você usa filtros inteligentes por padrão que responderam com uma máscara totalmente transparente. Vou clicar com o botão direito do mouse e excluir este. Agora vou pegar um pincel e pintarei sobre essa pessoa para remover partes desse filtro inteligente. Essa é uma das melhores maneiras de trabalhar com eles. Você cria uma seleção e, em seguida, usa este menu superior, ou simplesmente aplica um filtro inteligente, toda a sua foto e, em seguida, remove partes dela com sua ferramenta de pincel. Depende realmente de como você deseja abordá-lo. Certo, estou feliz com isso. Por fim, vou desfocar agregação. Nesse caso, vou com um efeito bastante forte. Então, digamos que 10 pixels por sua força. Agora parece que acabei de perder meu filtro de mosaico, mas como as camadas se acumulam de cima para baixo, os filtros inteligentes também. Então vou pegar o segundo e arrastá-lo acima do meu borrão gaussiano. Agora minha tela mostra como posso obter o melhor dos dois mundos. Portanto, no caso de algo não parecer certo quando você tiver vários filtros inteligentes aplicados, lembre-se de que, além de alternar a visibilidade e ajustar seus valores, você também pode modificar a ordem de empilhamento. Certo, isso encerra esta palestra. Vejo você em breve. 176. ATIVIDADE: crie um cartão de visita parte 1: Bem-vindo a esta atividade onde eu vou ensiná-lo a criar um belo cartão de visita para si mesmo. Isso vai levar cerca de 45 minutos para ser concluído, e é assim que seu resultado final vai parecer. É limpo, é profissional, e você pode facilmente mudar seu design e conteúdo. Os objetivos desta atividade. Um, ensinar-lhe as melhores práticas para a criação de cartões de visita. Para usar objetos inteligentes para criar esta apresentação incrível. Por favor, note que você terá que usar uma empresa de cartão de visita profissional para imprimi-lo usando sua própria impressora não vai cortá-lo. Falando sobre corte, dependendo do serviço que você usa, eles exigirão que seu projetado siga uma diretriz específica. Eu fui em frente e encontrei um modelo de moo.com, uma das maiores empresas neste campo. Na tela você pode ver seus requisitos. Eu não vou entrar nele é Isso não é importante para esta palestra, mas você deve saber que seu Canvas deve ter uma resolução de 300 pixels por polegada. Em relação ao tamanho da tela, que vai variar de empresa para empresa. Sem mencionar que você pode ter cartões de visita em todos os tipos de formatos. Aqui. Moo.com quer que eu use 3,46 por 2,32 polegadas. Isso é importante para eles porque é assim que eles podem garantir que seus cartões sairão perfeitamente. Você tem este documento anexado a esta palestra. Faça o download em vez de começar do zero. O mais importante é que você não desenha nada fora desta área pontilhada. Assim, vamos garantir que nossos elementos serão posicionados de acordo com este guia. Certo, vamos para a fase de design, mas sinta-se à vontade para esconder algumas dessas camadas extras. Comece com um retângulo que cobrirá toda essa tela. Pixels, isso significa que 1038 por 696 muda sua cor para dois a um dia 19. Este é um marrom escuro que nos proporcionará um excelente contraste no caso de você não conseguir vê-lo tão bem, clique com excelente contraste no caso de você não conseguir vê-lo tão bem, o botão direito do mouse em qualquer lugar fora de sua tela e escolha outra cor para ele. Algo muito mais leve, vamos ajudá-lo. Agora vamos adicionar um pouco de textura através do estilo de camada Bisel e Emboss. Aqui estão as configurações que vou usar. Estilo chanfro interno com uma técnica suave, profundidade, 600% direção acima com o tamanho definido em um pixel. Para o sombreamento, usarei um ângulo de 90 graus para o Modo de realce para 10% de opacidade e o modo de sombra para 35%. O próximo passo é importante a textura habilitada do lado esquerdo. Aqui, clique nesta região para abrir sua biblioteca de Patton. Clique no ícone de engrenagem. E desta lista escolherá um conjunto chamado papel colorido. Photoshop vai nos perguntar se queremos substituir o conjunto existente ou anexar. Vou substituí-lo completamente porque não há nada interessante aqui. Aqui. Você pode brincar com essas texturas, mas eu estou procurando por uma em particular, preto metálico. É este escuro desta segunda linha, entanto, depende muito do tamanho da janela. Para a escala ir com 215% e para a profundidade mais 50 por cento deve estar bem. Deixe este link com a opção de camada marcada. Todas estas medições específicas foram obtidas através de um método de tentativa e erro. Nada extravagante sobre isso. Um importante percebe isso, estamos usando esta textura apenas para fins de apresentação. Se você vai enviar este desenho para ser impresso. Você não quer adicionar uma textura de papel falsa. Isso é porque você vai inevitavelmente obter alguma textura real do papel real que vai ser usado pela empresa de impressão. No caso de você querer entender melhor por que eu usei essa profundidade ou escala particular, experimente várias opções e veja como o design muda. Neste caso, eu queria valores bastante altos. Então você pode ver os sulcos dentro do papel, o escuro do fundo, mais você tem que aumentar esses controles deslizantes. Vamos adicionar algum conteúdo a este cartão em vez de usar o meu nome. Tudo bem, isso parece ótimo só por diversão, que é meu nome de usuário em todos os tipos de sites como Dribble, Behance, Facebook, Twitter, etc. Isso vai ser tudo em maiúsculas inferiores em uma fonte serif do Google Fonts. Seu nome é amargo, e eu vou usá-lo em negrito para o tamanho, ir com 80 pixels ou mais, mas isso vai depender da quantidade de caracteres que você está usando. Para a cor. Vou escolher um creme leve um, a3, nove, ver a1c. Por baixo. Vamos adicionar uma segunda linha que descreve o que eu faço. No meu caso. É o instrutor do Photoshop. Manterei a mesma cor, mas baixarei o tamanho para 40 pixels. Neste caso, eu vou misturar esta fonte serif de cima com um sans serif um, Josephine Sans Regular. Isso também está disponível no Google, habilitado a transformação all caps. Então, isso será aproximadamente dois terços da manchete. Use a tecla Control para medir a distância entre elas. Observe que o Photoshop considera esse caractere G ou parte de seu retângulo imaginário. Vamos deixar um pouco menos de 10 pixels entre os dois. Falando sobre o alinhamento deles. Então eu quero deixar cerca de 100 pixels de cada lado, e eu também quero alinhar suas bordas esquerdas sobre a aparência geral. Aqui, eu estou indo para algo muito conservador. Cartões de visita são um reflexo de si mesmo. É por isso que sugiro que mantenha as coisas limpas e elegantes. Não fique gritando sobre isso. Ela vai adicionar uma pitada de cor e personalidade, mas nunca ir ao mar com ele. Vou mostrar-lhe o meu cartão de visita pessoal no final desta actividade. Mas, em geral, você deve procurar uma mistura entre criatividade e profissionalismo. Agora vou adicionar uma linha através da minha ferramenta de retângulo. Quero manter 100 pixels em ambos os lados. Então isso significa que sua largura será 838. Por sua altura, algo como três pixels deve fazer muito bem. Posicione-o na borda da nossa linha superior. Você muda e sua seta para baixo para movê-lo para baixo. Ok, o título do instrutor do Photoshop deve ser colocado aproximadamente 15 pixels a partir dele. Em seguida, eu vou duplicá-lo e colocá-lo pixels abaixo dele, apenas para que eu não tenha que usar a ferramenta de letreiro para centralizar esta camada de texto verticalmente. O G, é claro, está arrastando nesta linha. Então vamos mascarar essa parte. Em um retângulo que é um pouco mais largo do que sua carta. Mantenha o controle e clique em sua miniatura. Agora mude para a camada de linha, mantenha a tecla Alt pressionada e clique aqui. Isso criará uma máscara invertida. Finalmente, apague esse retângulo extra e estamos prontos. Agora temos uma lacuna. Você poderia ter usado um pincel, mas criar uma seleção a partir de um retângulo é mais preciso. Porque essa cor é eu vou manter esta linha de creme funcionando. Clique duas vezes nas miniaturas e na amostra de qualquer uma dessas camadas de texto. Até agora. Tão bom para meus detalhes de contato. Já tenho um pouco de textos preparados no Bloco de Notas. Deixe-me pegá-lo e colá-lo porque eu quero manter este ritmo em andamento. Para as configurações. Vou ficar com Josephine Sans Regular 40 pixels. Para a altura da linha, algo como 60 vai ficar bem. Certo, fizemos muitos progressos. Vamos pegar isso na próxima palestra. 177. ATIVIDADE: crie um cartão de visita parte 2: Bem-vindo a esta atividade. Vamos continuar de onde paramos. Adicionamos esses detalhes de contato, número de telefone, e-mail, ID do Facebook e localização. Vamos precisar de alguns ícones. Mas no intervalo curto, tomei a liberdade de encontrar alguns. Aqui estão eles. E eu já os redimensionei para 40 por 40 pixels. Me dê um segundo enquanto eu arrasto e solto em nosso projeto e colocá-los de acordo. Eu tenho 20 pixels para a minha camada de texto para certificar-se de que eles estão devidamente alinhados. Não confiarei no comando “Distribuir Centros Verticais”. Em vez disso, vou usar a ferramenta de letreiro e fazê-lo manualmente para cada uma delas, vai ser um pouco mais demorado, mas isto vai dar-me um resultado perfeito. Enquanto trabalho em segundo plano, gostaria de lembrá-lo de seguir minhas instruções e criar uma réplica perfeita. Depois de terminar com ele, faça uma cópia desse arquivo PSD e comece a adicionar seu próprio toque a ele. Talvez adicione um padrão interessante em vez desta textura, use uma cor mais brilhante em vez desta combinação de cores marrom e creme e assim por diante. Aqui, este design é tão seguro quanto pode ser. Certo, essas paredes abdominais os agrupam, deixam cerca de 80 pixels da linha de fundo. Quanto ao lado esquerdo, quero acrescentar um pouco de detalhes nessa região. Pegue a ferramenta de elipse e clique em qualquer lugar na tela. Vamos criar um círculo de 90 por 90 pixels. Alinhe-o ao lado esquerdo do nosso projeto com a ajuda de nossos guias inteligentes. Isso também deve estar alinhado com nossos dados de contato. Aqui é quando você é guias inteligentes vai ajudar bastante. Certifique-se de que o nível de zoom está bem. Pode acontecer que você esteja muito perto para ver o que está acontecendo. Aqui. Isto parece bem. Solte o preenchimento para 0% e alguns adicionarão um efeito de traçado. Isto vai ser colocado dentro da forma. Seis pixels devem ser suficientes para o seu tamanho. Quanto à cor, por enquanto, vamos usar A3, nove, C, oito, C. Isto é bom para ir. Deixe-me criar uma cópia e alinhá-lo com o nosso elemento esquerdo. Entre estes dois, quero a mesma distância que antes. Isso significa 80 pixels. Agora é o momento perfeito para dar um passo atrás e ver se há algum problema com o nosso trabalho até agora, É obrigado a acontecer de vez em quando. Talvez você tenha perdido algo no processo. Se for esse o caso, reveja a palestra e veja se você pulou uma etapa. Se não for esse o caso, você tem este PSD anexado a este vídeo. Agora, vamos agrupar tudo em uma única pasta, exceto a camada de fundo. Vou fazer isso porque em seguida vou adicionar um par de estilos de camada a todos esses componentes. Vamos começar com um bisel e relevo. Para o estilo que eu tê-lo centrado em um bisel com uma técnica de cinzel duro. Aumente a profundidade para 100%. O tamanho deve ser divertido em um pixel e não queremos suavizá-lo para o ângulo, ir com 90 graus. Passando para o realce e a sombra, tem o primeiro definido em 75 por cento. Para o outro, solte para 0 porque não queremos sombras rastejando. Isto não parece tão bom. Mas, em seguida, adicionaremos uma sobreposição de gradiente. Mande-o definido como normal para o modo de mesclagem com uma opacidade de 100%, altere seu estilo para linear se ainda não estiver definido. E para o ângulo ir com 0 graus, isso significa que teremos um gradiente horizontal. Vamos inserir nossas cores. Para o lado esquerdo, eu escolhi FE F9, da. Esta é uma cor amarela muito clara que deve se destacar bem neste fundo. Para o lado direito, eu queria algo mais intenso, FF DB 61. E isso é tudo cartões de visita sóbrios até agora. Agora é hora de criar sua apresentação. E se virmos algo que não pareça certo, podemos voltar e providenciar. Primeiro, crie uma duplicata de todo o painel Camadas e converta-a em um objeto inteligente. Nós vamos usá-lo em uma aba diferente onde vamos criar uma apresentação legal para ele. Comece com um tamanho de tela de cem, dez mil por 800 pixels. Para a resolução, 72 pixels é bom porque não vamos imprimi-lo. Isto é apenas para mostrar o nosso trabalho. Temos que colocar nossas cartas em algum tipo de andar. Então eu preparei esta textura de madeira. Você tem isso ligado a esta palestra. Vamos arrastar em nosso objeto inteligente e redimensioná-lo para cerca de 600 pixels ou mais. Certifique-se de que o ícone de corrente é clicado para que a altura também seja redimensionada. Agora o próximo passo é fazer parecer que está deitado no chão. Então habilite o modo de transformação livre e começaremos a trabalhar. Mantenha o controle pressionado e arraste cada canto de tal forma que você possa guiar-se com as tábuas do chão. A idéia é tentar manter nosso paralelo atual com essas lacunas. Isso exigirá muita brincadeira porque queremos que pareça o mais real possível. A ideia é ser paciente e explorar diferentes olhares. Arraste um canto para uma nova posição e, em seguida, dê um passo para trás e veja como ele fica. Se você não está feliz, reposicione-o novamente. Então, todos os quatro pontos depois de receber uma quantidade razoável de atenção, eu posso imediatamente detectar algumas coisas que eu quero mudar. Mas primeiro tenho que terminar essa tarefa. Caso você esteja tendo um momento particularmente difícil, acesse as imagens do Google e procure alguns exemplos. Você pode até arrastá-los para dentro de seu projeto e reduzir sua opacidade para 20 a 30%. Assim, você pode usá-los como um guia. Está bem, avance rápido. E eu acho que isso está bom. Em seguida, vou criar uma pilha de cartões criando várias cópias deste objeto inteligente. Aqui está o processo. Use o Controle J para criar uma cópia. Em seguida, selecione a camada que está abaixo dela e não obtenha quatro pixels para baixo. Repita este processo pelo menos quatro ou cinco vezes. Para que possamos obter uma pilha de cartões de visita. Você notará que, à medida que estou criando mais e mais duplicatas, elas parecem se misturar. E isso porque em nosso design original destinado a impressão, não incluímos nenhum tipo de sombras ou realces. Mas agora podemos começar a trabalhar. Vou selecionar o primeiro no painel de camadas e adicionar uma sombra interna para este lado direito. Isto será definido para multiplicar 40% de opacidade, preto puro. O ângulo é importante, eu diria que algo como menos 25 graus deve funcionar bem, mas isso vai depender muito de sua fonte de luz e como você colocar esses cartões no chão. Dois pixels para a distância, dois para o tamanho. Em seguida, vou adicionar outro desta vez para a região inferior. Este deve ser branco, colocado na tela. Para a opacidade, 20% deve estar bem. O ângulo que tudo vai para é menos um 150 graus. Um pixel para a distância, zeros para o resto. Certo, até agora, tudo bem. Mas eu quero adicionar uma sobreposição de gradiente para sua tela de configurações para o modo de mesclagem, 25% de opacidade. Para o estilo, eu vou com linear e o ângulo vai ser definido em 45 graus. Neste caso, quero mostrar uma fonte de luz que vem do lado inferior esquerdo da tela. Clique no gradiente e escolheremos um predefinido. É este aqui, do preto ao transparente. Mas em vez de preto, vou clicar duas vezes e mudá-lo para branco. Quanto ao lado direito, removerei esta alça. Certo, nosso gradiente está bom para ir. Sinta-se livre para alternar sua visibilidade para que você possa ver o antes e o depois. Finalmente, vou adicionar uma sombra, preto puro, resolver, multiplicar com 25 por cento da cidade de Taipei. Para o ângulo 45 graus deve ser bom para a distância e tamanho. Vamos com três pixels. Lembre-se, todas essas configurações podem ser ajustadas mais tarde e não escritas em pedra. Imprensa. Ok, e agora vamos colar este efeito em todos os outros deuses. Ok? Agora isso parece muito melhor. Cada cartão parece ser independente, então não mais mused juntos. Ótima coisa. Vamos lidar com todos os toques finais na última parte desta série. Te vejo em um segundo. 178. ATIVIDADE: crie um cartão de visita parte 3: Olá e bem-vindo à última parte desta série. Vamos terminar nosso design de cartão de visita. Mas primeiro, quero mudar algumas coisas. Primeiro, alterarei minhas informações de contato tornando-as em negrito. Agora está um pouco magro demais para o meu gosto. Eu também vou aumentar a altura da linha para 70 pixels, que significa que eu vou ter que reorganizar todos esses ícones e círculos, mas isso não vai ser o fim do mundo. Muita coisa vem o meu nome de utilizador, mas vamos mudar para o meu nome verdadeiro, Barão Cristão. Isso significa que podemos excluir essa máscara de camada porque não temos mais esse caractere G pendurado. Por causa disso, eu também vou espaçar essas duas linhas de texto porque eles estão muito agrupados juntos. Todas essas idéias vêm de um momento de respiro. Uma vez que você dê um passo atrás, tome um banho, volte para o projeto. Você trará novas ideias para a mesa. Este é um que você nunca deve se apressar em um projeto. Se você não pode confiar em um segundo par de olhos bem treinados, pelo menos dê a si mesmo tempo para revisar todas as suas configurações e opções de design. Ok, agora, estou feliz com isso. Vamos fazer outra cópia e colocá-la em algum lugar do lado desta pilha, não completamente separada do grupo embora, apenas um pouco para fins de apresentação. Vamos também girá-lo, um empurrão até que estejamos felizes com ele. Idealmente, gostaria de ver pelo menos um terço do meu projeto, caso contrário, não faz sentido. Ok, algo assim vai funcionar. Em seguida, vou pegar a ferramenta caneta para que eu possa criar uma sombra para esta pilha. Certifique-se de que está definido para moldar a partir do canto superior esquerdo. Agora comece a partir deste canto do deus e vá para o canto superior direito. Lembre-se que nossa fonte de luz está vindo do canto inferior esquerdo. Ok, eu vou fechá-lo neste canto inferior direito do meu cartão de visita. Isso parece bom, mas é muito forte. Solte sua opacidade para cerca de 20% e coloque-a sob suas cópias no painel de camadas. Coisas boas. Adicione uma máscara de camada para que possamos fazê-la desaparecer. Deslize algumas vezes até ficar satisfeito com o resultado. Não queremos um pouco suave. Certamente queremos que as pessoas notem isso. Anteriormente, obtivemos o mesmo resultado usando um retângulo. Aqui. Queria mostrar-lhe a alternativa. Coisas boas. Estou satisfeito com isso. Para ilustrar ainda mais o ponto, vou escurecer esta região superior e há várias maneiras de fazê-lo. Como acabamos de usar a ferramenta de caneta, vou mudar de tática, criar uma nova camada e colocá-la acima da nossa pilha. Agora, obtenha a ferramenta de gradiente e certifique-se de que suas cores são definidas em preto e branco. Deslize algumas vezes para obter esse tipo de efeito. Claro, isso é demais, então vou mudar seu modo de mesclagem para Multiplicar. Também baixarei sua opacidade para 30%. Agora isso é muito melhor. Dê outra olhada e veja se há algo fora de ordem ou tudo que precise de atenção extra. Certo, Global, esse é o nosso projeto. Precisava de alguns passos, mas era ambicioso. Se não estivéssemos fazendo essa apresentação, poderíamos ter escapado em cerca de 15 ou 20 minutos. Mas com ele, você provavelmente vai precisar de mais de 30 minutos caso você esteja curioso, eu vou te mostrar meu design atual do cartão de visita. Isso é o que eu estou balançando. Este é o logotipo da minha empresa e é chamado de aplicativos viciados em temas. Debaixo do meu título, eu tenho uma breve descrição porque um esterco para ver as pessoas vai saber o que o viciado tema é tudo sobre. É o que sugiro que faça também. A menos que sua manchete seja o encanamento do Joe, maioria das pessoas não saberá qual é a sua principal ocupação. Apresento meu nome completo, número de telefone, ID do Skype e blog pessoal. No mínimo, você deve ter seu e-mail e número de telefone. O resto é opcional. Sei que hoje em dia os cartões de visita não são usados tanto quanto antes. Mas ter um ótimo design ainda causa uma boa impressão. Estou usando esse rosa impressionante porque temos todas as paredes no escritório. Nós o usamos em alguns de nossos aplicativos, bem como no logotipo. Isso porque queríamos algo diferente, algo ousado e uma vez mais notável do que este tom marcante de rosa. Parece um pouco feminino, mas hoje em dia eu vi tantas cores vivas brilhantes que é jogo de qualquer um. Agora, eu gostaria de ver o que você inventou. Por favor, resista à tentação de apresentar algum tipo de imagem grande de um site Stoke. Normalmente aqueles parecem brega e é melhor evitá-los. Seu toque pessoal sobre este projeto e tentar ser diferente, mantendo as regras do jogo. Pode usar esta apresentação, mas prefiro que me mostre outra coisa. Faça upload do seu trabalho para a plataforma, e eu vou ter certeza de dar-lhe alguns comentários sobre ele, vai ter uma competição amigável e ver qual aluno tem o Deus mais bonito, espero que você está pronto para ele, começar a trabalhar e se divertir. 179. Crie um personagem fofo: Bem-vindo a este fundo projetos onde pegamos tudo o que você aprendeu até agora e juntamos tudo criando este bonitinho. Ainda não decidi se é um monstro, um gato ou uma mascote, mas é adorável e isso é tudo o que importa. Isso levará cerca de 30 a 45 minutos para ser concluído do início ao fim. E minha inspiração foi meu novo personagem para o meu aplicativo Android chamado SMS plus meet Octavia. Ele inspirou esta palestra. Então vamos a isso. Comece com uma nova tela que é 1024 por 1024. Vamos definir nossa cor de fundo usando um retângulo. Este deve ter o mesmo tamanho e precisa ser posicionado adequadamente. Neste ponto, tenho certeza que você está familiarizado com as ferramentas de alinhamento. Poderíamos ter usado esta camada de fundo existente e preenchido com Alt Delete, mas eu pessoalmente prefiro usar retângulos. Em seguida, obtenha a ferramenta de elipse e clique para definir suas medidas. Estamos à procura de 500 por 500 pixels. Quanto à cor, vá com FF, 95, 36, esta é uma laranja agradável que se destacará contra o fundo. Em seguida, temos um passo importante. Quando criei este design, rapidamente esbofetei algo que serviria de guia. Eu percebi que o estilo livre é difícil de fazer quando você não criou projetos como este antes. Por isso, faça o download deste esboço em anexo e coloque-o na sua tela. Isso precisa estar embaixo da sua elipse, a propósito. E nosso objetivo é acertar a forma do corpo. Então, abaixe a opacidade das elipses para cerca de 70 por cento também, queremos que seja ligeiramente transparente para que possamos ver o esboço. Agora nós controlamos t parou para arrastar essas alças para um ponto onde ele começa a coincidir com o seu modelo. Você notará que algumas peças precisam ser arrastadas para dentro, enquanto outras alças precisam ir para fora. Mesmo assim, o resultado não será perfeito, mas permitirá o passeio a partir da barra de opções. E isso vai nos ajudar muito. Aqui. Eu não vou usar uma predefinição porque nós temos este esboço. A parte essencial é a região inferior onde precisamos fazer parecer que esse cara está sentado. Então clique e arraste, mas não se preocupe em ser preciso do outro lado. Cuide da região das bochechas também, e em breve estará voando com ela. Você poderia ter custado pular este passo completamente, mas você vai tremer, não vai ser tão bonito na minha opinião. Queremos um personagem bastante gordinho. Ok, eu terminei e estou feliz com isso. Deixe a opacidade como está, porque temos mais trabalho a fazer. Em seguida, usaremos a ferramenta de caneta para criar todos esses outros componentes, as orelhas, as pernas, a boca e assim por diante. Certifique-se de que está definido para moldar a partir do canto superior esquerdo. E se você não tiver selecionado, mude sua cor para laranja. O código é FF 95, 36. Então vamos começar com esta orelha esquerda superior. Idealmente, isso deve ser criado em apenas três cliques. Vamos ver se conseguimos fazer isso acontecer. Primeiro, vou começar a partir de um pouco dentro da camada corporal com um único clique. Em seguida, vou para o ápice do ER, clique e arraste para o canto superior direito. Estou tentando seguir essa curvatura. Lembre-se de que você sempre pode pressionar 7 no teclado para baixar a opacidade para 70% caso você não tenha carregado neste momento. Agora vamos clicar em algum lugar dentro do corpo mais uma vez. Mas isso não vai ser um problema, porque todas as partes transbordantes estarão escondidas atrás dele. Caso a curvatura não esteja correta, você pode manter a tecla Control pressionada e arrastar essa alça para outra posição. Depende de quanto você arrasta, mas lembre-se, este precisa ser um processo divertido. Não quero que fique estressada com esses detalhes. Se não é 100% como o esboço, não se preocupe com isso. Esta é apenas a sua primeira tentativa. Finalmente, trazê-lo de volta ao ponto de origem. E isto está embrulhado. Chegando é o ouvido interno. Aqui. É exatamente o mesmo procedimento. Clique uma vez e, em seguida, clique e arraste para o canto superior direito. Clique novamente para criar a carne da sua camada. Agora feche isso. Se você precisar ajustá-lo, agora é a hora de fazê-lo. Ok, isso está bom. Aumente a opacidade para 100% e mude a cor das orelhas internas para uma laranja ligeiramente mais escura. Vamos nos concentrar no esquema de cores real e defeitos um pouco mais tarde. Agora cabe a você se você quiser duplicar isso e girá-lo horizontalmente. By the way, este é um bom momento para agrupar e renomear suas camadas. Meu conselho é que você crie mais um ano usando as mesmas técnicas. Deixe-me fazer isso agora. Vou clicar em cerca de cinco pixels dentro desta camada. Aqui. Vou subir, clicar e arrastar para a direita. Aqui. Se você clicar novamente na parte inferior do ano, sua curva pode parecer terrível se sua alça não estiver em uma posição semelhante. Então você pode querer segurar Alt e clicar neste ponto de âncora superior. Isso irá convertê-lo e permitirá que você altere a direção da sua forma com facilidade. A desvantagem é que vai ser um pouco pontudo, mas isso é aceitável no meu livro. Ainda assim, neste caso, farei o meu melhor para que pareça no esboço. Ok, lá vai você. Depois de terminar, repita o processo para o ouvido interno. Leve seu tempo com ele e, caso você esteja tendo problemas, reveja todos os exercícios da ferramenta Caneta. Essas são lições valiosas que lhe ensinarão como lidar com esses tipos de formas. Ótimo material acima da opacidade e mudar as cores, se necessário. Se algo estiver desligado, lembre-se que estes jogadores são moldados, que você sempre possa mudar para a Ferramenta de Seleção Direta e empurrar os pontos de ancoragem para uma posição melhor. Além disso, seguindo o esboço em segundo plano, você não deve ter problemas com ele. Em seguida, eu vou atacar os pés. Eu vou acelerar através destes elementos é então nada de novo. Lembra-te que o Control Zed é teu amigo. Então, quando algo não está certo, apenas desfaça. E embora pareça legal e sexy criar o menor número possível de pontos de ancoragem, às vezes você só precisa adicionar alguns extras para obter o visual certo. Ok, isso está feito. Deixe-me passar para o resto enquanto trabalho em segundo plano, mas espero que você esteja gostando do curso até agora. Tornei minha missão pessoal criar a melhor experiência de aprendizagem possível. E embora algumas partes sejam bastante repetitivas, como neste caso aqui, eu sempre tento mantê-lo o mais prático possível. Ok, finalmente, eu vou lidar com o que pode ser considerado. É de derrames neste caso, depois que o primeiro for feito, vou duplicá-lo e posicioná-lo do outro lado. Não há necessidade de nada especial, pois estes só serão vistos na parte inferior de qualquer maneira. Então isso significa que você não precisa se preocupar sobre como ferramenta a forma deve ser. Mas eu aconselho você a ir pelo menos para o meio da camada corporal. Mais tarde, vamos desvanecê-los com uma máscara para que você precise de altura suficiente para isso. Ok, nosso progresso está certo até agora, esta é na verdade uma das partes mais difíceis. Depois que terminarmos com a ferramenta de caneta, você verá que estaremos voando pelo projeto. É uma ótima idéia ajustar constantemente suas cores porque caso contrário você não será capaz de ver quaisquer problemas potenciais. Por exemplo, os pés devem ser colocados sob a camada do corpo. Então coisas como esta só podem ser observadas se você estiver constantemente ajustando suas nuances laranja. Vamos terminar esta palestra criando os olhos. Aqui, uma opacidade muito baixa deve ajudá-lo. Comece a partir da esquerda e clique na parte superior do meio do esboço. Clique e arraste para a parte inferior, apenas se a linha da bochecha é colocada. Meu conselho é que segure Alt e clique neste ponto de ancoragem para que possamos definir uma nova direção. Ótima. Agora, clique e arraste novamente. Desça sempre tanto quanto for necessário. Aqui. Eu acho que vou usar Alt mais uma vez, mas isso não é um problema. Agora, aqui é onde você pode ser um herói e tentar fazer isso com apenas um clique, mas eu vou tornar minha vida mais fácil criando outro ponto intermediário. Coisas boas. Agora posso fechá-lo. Essa foi a parte difícil para o resto das elipses. Observe que você pode precisar alternar constantemente entre 100% de opacidade e algo como 20 ou 30 por cento se você ainda não mudou, essas peças personalizadas devem ser brancas. Ok, vamos continuar. Obtenha a ferramenta de elipse no Painel de ferramentas, clique e insira essas medidas. O primeiro deve ter 99 pixels. Isso precisa ser cortado para a forma personalizada que acabamos de desenhar. Agora mude sua cor para 000 68. Este é um bom tom de azul que criará um contorno. A próxima forma pode ser criada com o Control J, redimensioná-la para 97 pixels ou mais, e isso precisa ser cortado também. Agora, idealmente, você deve ter em algum lugar entre 24 pixels entre as formas. Então faça o seu melhor para empurrar este top para o lugar. Torne sua vida mais fácil mudando sua cor para 21, 9D C6. Isso vai ajudá-lo bastante. Finalmente, clique e crie um círculo de 45 pixels preto puro. Posicione-o no centro destas duas elipses existentes, e estamos prontos. Parece que me esqueci deste pequeno detalhe que torna o personagem muito mais atraente. Com a ferramenta de elipse selecionada, clique e insira uma largura de 140 pixels. Quanto à altura, algo como 160 deve funcionar bem, embora irá mascarar a parte inferior um pouco mais tarde. Então isso é menos relevante. Posicione-o de tal forma que se alinhe com o esboço. Isso age como uma sobrancelha de tipos. Certo, vamos resolver as coisas e fazer uma verificação rápida. Dê uma olhada no painel Camadas. E neste ponto é provável que seja uma bagunça. Tire um minuto e limpe. Verifique suas cores na tela e veja se tudo está olhando para a direita. Agora é a hora de maximizar a obesidade. Uma vez que tudo foi tratado, agrupe todas essas camadas. Agora duplique-o e coloque-o no lado direito. Finalmente, use o Control T e vire-o horizontalmente. A única preocupação neste momento é o tamanho da pupila. Se for muito grande, pode parecer que o personagem está assustado ou que está olhando para alguma coisa. Aqui. Estou tudo pronto. Sei que foi uma longa lição, mas a outra deve ir mais rápido. Te vejo em um segundo. 180. Personagem bonito: adicione estilos de camada: Bem-vindo de volta ao nosso projeto. Aqui está o nosso progresso até agora não parece muito, mas aqui estão as coisas boas. Nesta palestra, vamos adicionar todos os tipos de estilos de camada que vão fazer isso parecer fantástico. Vamos começar com a maior forma da nossa tela, o corpo. Vamos adicionar uma sobreposição de gradiente. Deixe-o normal com a opacidade definida em 100%, mas mude seu estilo para radial. Vamos inserir nossas cores a partir do lado esquerdo, que é a parte interna dela. Aqui, escolhi FF 82, 83. Esta é uma laranja clara que criará um efeito de destaque. Para o lado direito, precisamos de uma cor poderosa. Então vamos com F 7941 dia. E agora isso está pegando forma. A questão é, eu quero este destaque mais para a região superior do corpo. Então aqui está o que faremos com esta janela ativa. Mova o cursor sobre a forma, clique e arraste para cima. Isso vai movê-lo mesmo que você não vai ver nada está acontecendo neste painel. Ok, isso parece bom. Em seguida, vamos com uma sombra interna. Vou adicionar dois no total. Este é o software do par. Modo de mesclagem, opacidade normal, 100% para uso de cor, FF 99, 38, defina o ângulo de menos 90 graus. Agora, para esses controles deslizantes, vá com 10 pixels para a distância e 20 para o tamanho. Eu sei que você mal pode ver, mas quando tivermos o segundo, você verá que faz uma grande diferença. Clique no símbolo de adição e vamos a ele. Este deve ser definido em multiplicar com o seguinte código, da 64, 2, 3. O ângulo pode permanecer menos 90 graus, mas aumentou a distância para 50 pixels e o tamanho para 100. Agora você pode ver que isso está pegando forma muito bem. Isso cria um efeito de contorno que faz o corpo pop. E se você estiver curioso sobre a Sombra Interna superior, tente desativá-la. Como você pode ver, isso cria um brilho agradável para a região da barriga. Bom trabalho. Vamos para as patas. Eu não tenho certeza de onde você está com suas cores como nós passamos por estes muito rápido na palestra anterior. Mas certifique-se de que você está usando FF, A1, 32. Ok, antes de aplicarmos qualquer estilo de camada, vamos agrupá-los juntos. Isso porque a seguir, adicionaremos uma máscara de camada. Você provavelmente sabe qual é a nossa mudança de movimento para a ferramenta de gradiente e vamos começar a deslizar para lutar contra eles para dentro do corpo. Agora, dependendo do comprimento dessas formas, talvez seja necessário deslizar mais ou menos. O que importa é que você tem uma transição suave no caso de você estar tendo um momento difícil. Use Control T nessas duas camadas, não o grupo. Cuide de você, e redimensione-os. Ok, eu estou feliz com eles como eles são. Vamos habilitar uma sombra interna. Selecione uma das pernas. Não vamos aplicar mais nada ao próprio grupo. Certo, aqui estão as configurações. Modo de mesclagem, opacidade normal, ângulo de 100% menos 90 graus com um código laranja FF 9938, distância sete pixels, tamanho 10 pixels. O primeiro efeito não parece fazer muita diferença, mas vamos adicionar um segundo por baixo dele. Defina-o, multiplique com o seguinte código, da 64, 2, 3. Quanto às configurações 20 e 40 pixels funcionarão melhor. Por favor, note que esta sombra interior mais escura tem de ser definida por baixo da mais clara. Se você estiver tendo problemas com ele, inverta essa ordem usando essas setas. Até agora, tudo bem. Vamos subir para os olhos para que possamos fazer isso rolar. Eu sei que isso parece muito assustador, mas você verá a diferença que esses estilos de camada farão. Vamos começar a partir das partes externas com esta camada branca. Aqui eu vou adicionar um traçado de dois pixels que definido para fora para o código de cor, ir com EC 6718. Em seguida, adicione um brilho interno com as seguintes configurações. Modo de mistura, opacidade normal, 70 por cento de cor sábia, precisamos de algo para combinar com este azul. Então eu acabei com 21 A5 CC. A técnica deve ser mais suave com o ponto de origem definido como borda. Para o tamanho 13 pixels vai fazer muito bem considerando nossas proporções. Finalmente, o máximo para fora do intervalo para 100% é isso irá criar um efeito de pena, com boa aparência. Agora, tudo o que fazemos precisa ser espelhado do lado certo. o botão direito no painel Camadas e escolha Copiar estilos de camada. Mova para o olho direito e use o comando colar da mesma lista para o círculo azul interno. Então não este esboço. Vamos adicionar uma sobreposição de gradiente, configurá-la para 100% de opacidade normal. Ele precisa ser definido linear em 90 graus para as cores. Vamos configurá-los manualmente. Para o lado esquerdo, eu fui para um leve tom cercado cinco, um EB F4. Quanto ao lado direito, 000, seis ser 99 é minha escolha. Ok. Feche esta janela e dê uma olhada no seu progresso. A parte externa precisa ser abordada. Então selecione-o na tela e mude sua cor para F9, um 32. Agora em uma máscara de camada, e vamos precisar deslizar algumas vezes para obter nossos rolamentos que não queremos uma transição longa. Quero que o efeito seja bem curto. Então faça o seu melhor para imitar o meu resultado. Como sempre, lembre-se de manter o shift quando estiver fazendo esses tipos de desvanecimento através de lemmas e da ferramenta de gradiente. Quanto ao outro lado, deixa-me mostrar-te como podes tornar a tua vida mais fácil. Claro, ele precisa ter o mesmo código de cor de F9 oito A3E2, mas você não precisa repetir essa ação de deslizamento. Em vez disso, clique na máscara no painel de camadas e mantenha a tecla Alt pressionada. Agora, arraste-o acima da outra forma e solte-o. Como a magia, você obtém o mesmo resultado. Podias ter duplicado este olho esquerdo depois de tudo estar concluído. Mas achei estranho trabalhar em um personagem de ciclope por tantos minutos. Vamos embrulhá-lo trabalhando nas orelhas. Comece com a forma exterior e torná-lo o seguinte laranja, FF, A1, 32. Tudo tem que ser espelhado para que eu não me repita sobre isso. Ativar uma sombra interna. E vamos brincar com as configurações para a cor. Vá com FTP DB Seven, um modo de mesclagem, opacidade normal 100%, defina o ângulo para 90 graus. Distância sete pixels, tamanho 18 pixels. Isso nos ajuda a transmitir ainda mais esse sentimento 3D. Não queremos que o nosso personagem pareça plano. Então esses pequenos detalhes fazem toda a diferença. Eles não são opcionais de forma alguma. Para o ouvido interno, mude sua cor para F3 84, 000. Ao aplicá-lo, você já pode ver que está parecendo muito bom, mas vamos adicionar uma sombra interna também para criar uma sensação de profundidade. Modo de mesclagem, opacidade normal, 100%. Mantenha o mesmo ângulo e altere o código de cor para EIA 73 000. Quanto à distância, 24 pixels é um bom valor para o tamanho usado 35 pixels. Adorei o progresso que fizemos até agora, e você tem muito espaço para experimentar ideias diferentes. Falaremos mais sobre a sua missão no final desta série. E sabes que mais? Já que estamos em um rolo, vamos projetar a pausa também. Primeiro, junte-os com o Control E. Agora vamos adicionar alguns estilos que continuarão nossa linha existente. Vamos facilitar nossas vidas e copiar o que fizemos pela camada corporal. Agora colado em nossa pausa e estamos prontos para ir. Sim, este foi um bom objetivo. Não parece fora de lugar, mas nos permitiu mudar para a próxima área ou um pouco mais rápido. É um belo atalho para você. Certo, isso conclui esta lição. Vejo-te em breve. 181. Personagem bonito: toque fino: toque finalizando toques: Ei, vamos dar nossos retoques finais e trazer este projeto para casa. Primeiro, o nariz, que começará a criar usando uma elipse. Torná-lo 70 por 40 pixels. E eu aconselho você a ampliar enquanto estamos prestes a distorcê-lo manualmente sem nenhum número específico em mente. Antes de fazermos isso, centralize-o na camada corporal e posicione-o em algum lugar perto do fundo dos seus olhos. Pressione Control T, clique com o botão direito do mouse e escolha Deformar. Vais ter esta grelha. E o que eu quero é criar algo que se assemelhe a um triângulo com a ponta apontando para baixo. Então pegue este lado e mova-o para dentro. Agora vá para o outro lado e repita o processo. Reúna estes pontos. Inevitavelmente, você terá uma parte ligeiramente diferente da outra, mas não se preocupe com isso. Não precisa ser perfeito para pixels. Apenas faça o seu melhor. Além disso, se você pressionar Enter e você não está gostando de seus resultados e para o modo de distorção mais uma vez, é verdade que o Photoshop não mostrará onde você deixou as coisas, mas você ainda pode manipulá-lo ainda mais até obter algo parecido com isso. Aqui. Estou feliz com isso. Caso você não consiga gerenciar, pegue a ferramenta de caneta, abra o esboço e comece a clicar. Ok, eu estou pronto para ir, então eu vou clicar duas vezes em sua miniatura e eu vou mudar sua cor para FF 71 BB, que é um lindo rosa. Vou continuar esta linha dos meus olhos que depende de traços. Então vamos adicionar um aqui. Ele deve ser definido no lado de fora da nossa forma com dois pixels para a espessura. Para a cor CC, 7, f é perfeito. Em seguida, vou adicionar o mesmo para perfurar em uma combinação quebrada. O topo é o seguinte, conjunto normal em 100%. O rosa que eu vou com estes FF B6 DC ângulo é 90 graus. Quanto à distância e tamanho 4 e 13 pixels, respectivamente, farão o truque. Para a sombra interna inferior, temos um rosa mais poderoso, d2, 418. Veja, isso está definido como normal, mas o ângulo deve ser invertido menos 90 graus para pixels para a distância, 13 para o tamanho. E acabamos com o nariz. Para a boca, poderíamos usar elipses também, mas eu não gosto pessoalmente dessa abordagem. Em vez disso, vou pegar o esboço e colocá-lo acima de todas as minhas camadas. Agora, eu deixo cair. Então pague City e tentarei combiná-lo com o meu design para o melhor que puder. Parece bom até agora. Pegue a ferramenta caneta e vamos criar esta forma de boca. Pare a partir deste ponto central superior clicando em alguns. Em seguida, clique e arraste para o lado esquerdo. Mas não se preocupe, sei que parece que estamos indo na direção errada. Segure Alt e converta este ponto de ancoragem. Ótima. Agora podemos clicar em algum lugar perto do meio desta boca. Mas se você não conseguir espelhar esse ponto de ancoragem superior, lembre-se que você pode segurar a tecla Control e colocar isso no lugar. Em geral, eu sou muito particular sobre ser pixel perfeito aqui. Não acho que valha muito trabalho. Falando nisso, vamos segurar Alt e clicar novamente enquanto fechamos essa forma e vamos duplicá-la. Isso faz muito mais sentido do que tentar criar manualmente um lado direito correspondente. Portanto, posicione a sua duplicata no lado direito e vire-a horizontalmente. Ótimo trabalho até agora. Junte-os com o Controle E, e vamos mudar sua cor. Ff 71 BB é o que eu escolhi. E como você pode imaginar, nós não vamos deixá-lo como está. Vamos começar com uma sombra interior. Modo de mesclagem, opacidade normal, 100% bf para ver 79 para o código de cor com um ângulo de 90 graus, defina a distância para 14 pixels e ajuste o controle deslizante de tamanho para 27. Nós não usamos nenhuma sombra, então var, mas é hora de envolvê-los. O topo deve ser ajustado para o normal e eu vou usar uma cor creme. Fa D6 73 ângulo 90 graus com cinco pixels para a distância e seis para o tamanho. Para o segundo, mude o ângulo para menos 90 graus e a cor deve ser uma laranja brilhante, linha fácil 509, 0 F. E isso encerra nossos estilos de camada para esta camada. Por favor, note que é essencial, nós colocamos sob a camada do nariz neste painel. Caso contrário, todos esses efeitos vão sangrar sobre ele e não queremos que isso aconteça. Como você vai reposicionar a boca, você pode notar as duas metades que criaram esta forma. Se você quiser se livrar deles enquanto estiver na ferramenta de elipse, vá para a barra de Opções. A partir daqui, clique neste ícone e pressione Merge Shaped Components. E isso faz exatamente o que diz. Funde permanentemente essas duas formas. Vamos ver o que mais podemos fazer para apimentar este projeto. Nós não criamos nenhuma bochecha. Então vamos lidar com isso através da ferramenta Elipse. Clique e defina esses valores. 215 para a largura, 130 para a altura. Torná-lo branco e posicioná-lo em algum lugar perto da região dos olhos. Idealmente, eles devem seguir o contorno desta forma. Mas se não for esse o caso, guerra Pitt e vai caber. Sem mencionar que você poderia usar a caneta ou a ferramenta de seleção direta nele. Em seguida, adicionaremos uma máscara de camada e deslizaremos algumas vezes. Como eu estou fazendo isso em segundo plano, deixe-me dizer-lhe que esses tipos de projetos exigem muita energia e discussões. Quando decidimos em um mascote em nosso escritório para SMS plus, passamos muito tempo brainstorming e votando em várias idéias. Depois, um dos nossos melhores designers, Alex V, esboça algo. E depois de muitas coisas, acabamos com Octane. Certo, de volta ao nosso projeto. As bochechas estão definidas, mas eu quero criar um focinho também. Então renuncia uma das camadas Shape e coloque-a em algum lugar perto do nariz. Você quer deixar alguns pixels extras acima dele, mas provavelmente você precisará diminuir a opacidade. Se essas três camadas se sobrepõem umas com as outras, sugiro que você deslize mais algumas vezes sobre esta peça central que deve corrigir quaisquer problemas. Me dê um momento enquanto faço isso. Ok, isso está feito. A próxima coisa que quero abordar é o brilho em seus olhos. Você os vendeu no esboço e eles são um ótimo toque. Comece com um retângulo arredondado de 30 por 70 pixels. Defina o raio do canto para 15 pixels. Deixe-o branco e aperte Control T. Rode-o para cerca de 145 graus a partir da barra de Opções. Isso requer um estilos de camada bastante interessantes. Então vamos soltar nosso filtro 0% e habilitar uma sobreposição de gradiente. Defina-o como Esquiva Linear, Adicionar, altere a opacidade para 60 por cento e defina o ângulo para 135 graus. Quanto às cores reais, vai primeiro clicar nesta segunda amostra, que é um gradiente pré-fabricado, agarrar a alça inferior esquerda e removê-lo desta área. Eu não fiz mais nada. Acabei de arrastá-lo e o Photoshop removeu-o. Quanto ao lado direito, Clique duas vezes nesta parte inferior Handel e torná-lo branco puro. Este é o gradiente que estamos procurando, mas não parece tão especial porque precisamos inverter. Ok. Agora, isto é muito mais parecido com ele. Agora, a parte complicada, precisamos distorcê-lo, apertar o Controle T e clicar com o botão direito do mouse. Você sabe o procedimento neste momento, meu conselho é que você siga meus passos na tela, mesmo que você deve perceber que isso é mais uma preferência pessoal, eu gosto de tentar e combinar essa curvatura com a minha forma, mas também deixar espaço suficiente para um segundo. Isto é bastante demorado, mas é um passo essencial. Observe que o comando warp é o mesmo, não importa se você ativá-lo a partir da barra de Opções ou se você clicar com o botão direito depois de usar o Control T, eu vou avançar rápido é que não há nada de interessante acontecendo aqui. Apenas refinamento constante. Esse vai ser o caso para a outra forma para meu conselho é não ter medo de estragar tudo. Se isso acontecer, comece de novo. E se você está tendo um momento particularmente difícil, abra meu resultado final e use-o como um guia. Você sempre pode alternar para a ferramenta caneta e criar as formas. Aqui. Estou feliz com isso. Então vamos continuar com os últimos retoques finais. Vamos criar uma sombra que vai atrás dessas patas dianteiras. Primeiro, precisamos ter certeza de que temos um grupo que contenha o corpo e ambas as formas. Ok, aqui vamos nós. Em seguida, crie uma elipse de 4, 8, 5 por 1, 35 pixels. Isso precisa ser cortado em nossa pasta. E, claro, centrado para o código de cores, use C6, seis, c 3, 8. Nós não terminamos. Altere o modo de mesclagem para multiplicar a partir da parte superior do painel de camadas. Eu sempre quero que ele emplumado, mas em vez de usar um desfoque gaussiano, vou confiar no meu painel Propriedades. Clique aqui e arraste até nove pixels. Agora isto está bonito. E já que estamos falando de sombras, vamos criar um que mostre esse cara bonito está de pé no chão com o clique da Ferramenta Ellipse e entrada cinco por cinco para a largura e 70 pixels para a altura. Isso precisa ser um roxo escuro. Então vá com 810096, mude seu modo para Multiplicar, pois isso aumentará seu branco. Coloque-o debaixo de todas as suas camadas e centralize-o com a camada corporal. Pessoalmente, prefiro usar a ferramenta para festas quando estou a trabalhar com formas brancas e preciso centrá-las horizontalmente. Isso é porque eu evito qualquer dor de cabeça que possa ocorrer devido a um posicionamento imprevisto da camada corporal. Isso vai acontecer se a sua sombra for mais larga do que ela. Ok, finalmente, vamos penas. Isso é feito a partir do painel de propriedades. Vá com 10 pixels e tudo deve ser bom para ir. Você pode querer diminuir sua opacidade para cerca de 50 por cento ou mais, mas isso depende de você. Você sempre pode revisitá-lo mais tarde. Finalmente, vou adicionar um efeito de vinheta. Deixe-me mostrar-lhe uma maneira legal de criá-lo. Comece com uma nova camada vazia. Você desloca F5 e preenche com 50 por cento cinza. Esta é uma técnica fantástica. Agora mude seu modo de mesclagem para sobreposição, o que faz com que pareça que ele desapareceu. Agora converta-o para um objeto inteligente, embora isso seja opcional. Em seguida, vá para Filtro, Filtro Camera Raw. Não se preocupe com todas essas configurações. Estamos procurando a guia Efeitos. A partir daqui, mova o controle deslizante de quantidade para menos 50. E isso escurecerá as bordas da nossa tela. Como é um objeto inteligente, você sempre pode voltar e refiná-lo ainda mais. Essa é uma maneira legal de criar um efeito de vinheta em uma camada separada aparentemente transparente. O design agora está feito. Espero que tenha achado o processo interessante. Na próxima palestra, vou compartilhar alguns pensamentos sobre como você deve abordar as coisas. Te vejo lá. 182. Pensamentos finais: crie um personagem fofo: Bem-vindos a esta missão. Bem, você vai ter que criar um personagem fofo por conta própria. Isso deve levar de algumas horas a alguns dias, dependendo de quão complicado e complexo você quer que seja. Meu conselho é que você primeiro obter alguma inspiração olhando para várias galerias de design. Como sempre, Behance.net e dribble.com são minhas sugestões. Uma vez que você está definido em uma certa forma, tente esboçar algo para fora. Não importa se você não pode desenhar, basta pegar a ferramenta de pincel ou lápis e colocar algo na tela. Melhor ainda, pegue um pedaço de papel e um lápis e comece a desenhar. Depois de ter um esboço decente, tire uma foto e arraste-a para o Photoshop, provavelmente ficará mais confortável trabalhando com uma caneta ou lápis reais. Uma coisa que sugiro que se concentre são os detalhes. Por exemplo, sem essas geleiras em seus olhos, isso teria diminuído significativamente. O mesmo se aplica a esta sombra de barriga. Isso traz muito para a mesa. Agora eu percebo que você pode não ter experiência para adicioná-los, mas use os sites de inspiração que mencionei e anote alguns detalhes ou toques finais que despertaram seu interesse. Podia ter levado isto ainda mais longe, mas não queria aborrecer-te com cada detalhe. Nesta pequena pausa entre vídeos, criei uma bolha de fala para ele. Eu não incluí porque é simples como pode ser, parado com um retângulo branco que é decentemente dimensionado. Em seguida, adicione muitas e muitas elipses por toda parte. Os menores, os maiores só tornam aleatório. Quando tiver o suficiente, junte-os com o Controlo E. Foi assim que isto foi feito. A fonte aqui é chamada de mastigável, e tem 160 pixels de tamanho para seu código de cores. Eu fui para um belo azul 33, C8, F9. Eu também tenho duas sombras internas que criam este contorno azul, mas você tem o PSD ligado. Sinta-se livre para explorá-lo. Voltando à sua tarefa, envolva-se em nossa comunidade e compartilhe seu trabalho com outros alunos. Não importa se você acha que vai trabalhar é lixo. Prometo que não é. Deixe-me ver e dou-lhe algumas dicas sobre como melhorá-lo. O que importa é que se divirta com ele e se socializa. Estou ansioso por seus projetos. Boa sorte. 183. Remova problemas de pele: Bem-vindo a esta palestra onde vou mostrar-lhe uma das maneiras mais fáceis de se livrar de problemas de pele. As técnicas futuras dependem do pincel de cicatrização de pontos e das ferramentas de pincel de cura. Estes são muito uso ACT e eles funcionam de forma não destrutiva. Esta atividade nos levará de cinco a sete minutos para ser concluída, e este será o nosso resultado final. Vamos começar. O pincel de cura local é provavelmente uma das ferramentas mais úteis para iniciantes. Isso porque dá resultados rápidos, mas não requer nenhum conhecimento. É teclas de atalho j, mas é melhor você clicar e selecioná-lo a partir do painel esquerdo. Com o ativo, vou criar uma nova camada vazia. Você poderia usá-lo diretamente em sua imagem ou em uma duplicata. Mas prefiro usar esta ferramenta de forma não destrutiva. E isso porque tem uma configuração particular que me permite fazer isso. Na barra Opções, escolha amostra menos. Isso agora procurará todas as informações de pixels disponíveis na minha tela, não importa se ela está acima ou abaixo dessa camada. Isso funciona para nossa vantagem porque podemos ter todas as nossas edições em uma camada completamente separada. Essa é uma ótima maneira de mostrar as fotos de antes e depois. Mas, ainda mais importante, você sempre pode diminuir a opacidade ou ajustar ainda mais essas correções com a máxima flexibilidade porque elas estão separadas da nossa imagem. Agora podemos clicar e como magia, a imperfeição vai longe da barra de Opções. Certifique-se de que você está configurado para conteúdo ciente que produzirá os melhores resultados. Isso faz maravilhas em manchas, espinhas, quaisquer problemas da pele que são óbvios ao ampliar em um grau tão alto. Então isso pode lhe dar um lindo retrato, sem muito rápido. Como você pode ver, eu estou constantemente clicando e todos esses lugares desaparecem. Como esta ferramenta depende de um pincel, isso significa que posso ajustar rapidamente o meu tamanho e a minha dureza. Para a última opção, sugiro que você fique com um pincel duro porque isso lhe dará melhores resultados. Mas no geral, isso é útil quando você está lidando com uma área particularmente complicada, porque você pode usar as teclas de colchetes para alterar o tamanho em tempo real. Meu conselho é que você trabalha em pequenas regiões e você tem seu pincel um pouco maior do que o local que você está tentando corrigir, você poderia potencialmente clicar e arrastar, mas eu acho esse método menos confiável. O pincel de cura de pontos não é infalível, então use Control zed sempre que você ver que ele não faz um ótimo trabalho. E isso pode acontecer de vez em quando porque você não tem controle adicional sobre isso. Em geral, ele fará um trabalho decente, especialmente se o tamanho da imagem for generoso, quanto mais pixels, melhor. Esta ferramenta tenta manter todos os detalhes das suas imagens. Às vezes, não será capaz de salvar todos esses poros pequenos. Mas, em geral, ele mescla esses novos pontos na área circundante quando você estiver feliz, alterne a visibilidade desta camada e veja suas edições caso você tenha ido longe demais. O melhor é que você pode mudar para a ferramenta de borracha. Por exemplo, podemos recuperar algumas dessas sardas. Estes podem ser considerados uma falha ou uma característica especial, mas a beleza está nos olhos do observador. De volta à nossa tarefa. É por isso que vale a pena trabalhar em uma camada separada. Posso constantemente ir e voltar entre remover manchas e adicioná-las de volta. Esse é o pincel de cura local, uma ótima maneira de corrigir algumas áreas problemáticas com facilidade. Em seguida, temos a ferramenta Pincel de cura. Não confunda os dois. Eles trabalham de maneiras diferentes. Vou esconder esta camada anterior para que possamos começar do zero. Esta ferramenta nos permite trabalhar em uma camada separada também. Então deixe-me criar um novo agora a partir da barra de opções, queremos fazer uma amostra de todas as camadas. Nesse caso, meu projeto está vazio, então não preciso me preocupar em pegar pixels indesejados. Em geral, eu aconselho que você defina como atual e abaixo. Isso significa que você pode ter todos os tipos de camadas acima dela, mas a ferramenta Pincel de cura não vai pegar essa informação. Essa é a primeira coisa sobre isso. Em segundo lugar, isso precisa de um ponto de referência. Então, enquanto a primeira ferramenta fez uso do motor mágico gleich do Photoshop. Isso requer que você configure um ponto em que o Photoshop possa fazer uma amostra de alguns pixels. Quero dar as boas-vindas ao nariz e usarei a parte clara da bochecha como ponto de referência. Para configurá-lo, preciso manter a tecla Alt pressionada e clicar em. Observe que meu cursor mudou. Agora, quando eu soltar e me mover para o nariz, você verá que é como se eu estivesse prestes a pintar sobre ele com aquela área da bochecha. Não se preocupe, o resultado final não vai ficar assim. Então, agora estou pintando por cima. Você pode não perceber a diferença que isso faz. Então deixe-me voltar ao estado original. Como pode ver, faz um bom trabalho. Mas por que você precisa especificar uma área inicial? Bem, isso torna o resultado final muito mais natural. A Ferramenta Pincel de Recuperação de Pontos às vezes pode renderizar resultados claramente falsos, difusos, desfocados ou simplesmente fora do lugar. Essa ferramenta permite mais controle porque você pode dizer ao Photoshop, ei, usar esses pixels específicos. Então é um lance entre os dois. Às vezes, você pode querer confiar na tecnologia Content Aware do Photoshop que foi criada por assistentes ou alienígenas antigos. Outras vezes, você pode querer ter mais controle sobre seus resultados e mudar para a Ferramenta de Pincel de Recuperação regular. Na minha experiência, eu sempre vou para trás e para a frente entre eles. Quando um falha, eu sempre tento o outro. Lembre-se de sempre reformular e prestar atenção ao quanto você arrasta. Permitam-me ilustrar a questão. Digamos que eu queira consertar a região do queixo com base na área da bochecha. Simples o suficiente. Vou provar à direita da boca porque é a pele mais bonita que sai da imagem. Agora vou passar por cima do queixo dela, mas olha o que acontece. Enquanto eu clico e segure. Tenho dois cursores na tela. A que estou pintando e a outra que me mostra de onde estou amostrando. Isso muda completamente o resultado de forma negativa. É por isso que você deve trabalhar em pequenos incrementos em pequenas áreas. O melhor trabalho é sutil e natural. Então, tenha isso em mente. Eu acho que eu preciso constantemente re-amostrar à medida que eu progrido com o meu retoque. Se você não se lembrar de fazer isso, photoshop vai lhe dar um despertar rude. Um recurso particularmente interessante é esse recurso alinhado da barra de opções. Atualmente está desmarcada. Deixa-me mostrar-te como isto funciona. Aumentarei drasticamente o tamanho do pincel com minha chave de suporte quadrado. Agora vamos segurar Alt e eu vou fazer uma amostra sobre o olho dela. Em seguida, eu vou pintar sobre a bochecha dela, o que vai criar um efeito muito estranho, mas vai mostrar como isso funciona. Certo, temos um olho extra. Agora. Vou tirar uma tinta velha de novo. Como você pode ver, estou recebendo mais um olho. É assim que funciona esta ferramenta de pincel de cura. Se você não tiver alinhado, marcado, amostra do ponto de origem e o Photoshop lembrará dele, independentemente de onde você mova o cursor do mouse. Deixe-me desfazer essas etapas e agora vou ativá-las. Vou definir minha fonte aqui mais uma vez, uma tinta velha sobre sua bochecha. Os mesmos resultados. Mas aqui está a diferença. Vou para a área do queixo dela. E assim que eu começar a pintar, observe onde meu segundo cursor do mouse está posicionado. Agora, está por cima do nariz dela. Então, em vez de pintar em outro I, meu ponto de origem é movido com meu cursor, e assim eu estou criando um nariz nesta área. Essa é a diferença entre ter esse recurso ativado ou desativado. Eu não posso dizer que eu recomendo nenhum deles porque eu uso ambos. Varia caso a caso, imagem por imagem, ponto por ponto. E estas são as ferramentas de escova de cura. Por favor, faça o download da imagem e faça você mesmo e veja como você faz. Divirta-se. 184. Remova relógio e colar de fotos: Oi, Nesta palestra, Vou mostrar-lhe como remover acessórios da foto é usando ferramentas de retoque. Focará a ferramenta Carimbo para remover este relógio. E usaremos o pincel para remover a maior parte do colar dela desta imagem. Deixe-me mostrar-lhe o resultado final. Como você pode ver, eles desaparecem magicamente. Você tem o PSD e as imagens anexadas. Então vamos começar. Vou criar uma nova camada e primeiro ilustrarei a diferença entre a Ferramenta Pincel de cura e a ferramenta de carimbo de clonagem. Acabamos de aprender as amostras da Ferramenta Pincel de cura de uma área e, em seguida tentamos aplicar esses pixels a um novo ponto misturando-os. Isso pode ser ótimo para determinados cenários. Por exemplo, aqui para o colar dela, eu poderia usá-lo com facilidade. Vou provar uma região colorida semelhante deste lado direito. Agora, vou pintar sobre esta linha bem rápido. Como eu me aproximei desta política robusta pode me dar algumas manchas, mas se você insistir nelas, a escova de cura irá removê-las. E isso é porque ele tenta misturar tudo junto com o nosso entorno. Vamos também remover este ponto de cima. Eu tenho que provar novamente em algum lugar do lado direito. Ótimo. Ele foi embora e eu vou continuar a pintar desta forma. E como estou em uma camada separada, tenho total liberdade para remover algumas das minhas edições com a ferramenta Borracha. Neste lado esquerdo é onde as coisas começam a ficar complicadas e começamos a ver essas limitações de ferramentas. Enquanto eu tentava remover esses pequenos detalhes, manchas borradas começam a aparecer. Esta vai ser a mesma história para este ponto escuro aqui, assim como para a camisa dela. Nesses casos, não estou feliz com isso. Vamos pausar essa tarefa e alternar guias. Aqui. Quero tirar o relógio dela. Vou provar partes claras da pele dela e começar a pintar por cima dela. Você pode ver que não parece certo, e isso porque o photoshop tenta misturar esses pixels e manter alguns desses detalhes iniciais. Neste caso, não é o que queremos. Então este é um caso claro para a ferramenta de carimbo clone. Deixe-me recuar e criar uma nova camada para isso. Vou chamá-lo de relógio Clone Stamp. Ok, Isso depende de um pincel também para que possamos ajustar rapidamente nosso tamanho e dureza. Além disso, tem o mesmo recurso alinhado, mas neste caso, sugiro que você deixe marcado. Ok, bem, usá-lo não destrutivamente trabalhando em uma nova camada. Assim, o modo de amostra deve ser definido como atual e abaixo. Veja como essa ferramenta funciona. Se a Ferramenta Pincel de Recuperação tentar mesclar pixels juntos, a ferramenta de carimbo de clonagem basta colá-los. Ele funciona definindo um ponto de origem. Neste caso, vou provar a borda esquerda do braço dela. Agora. Vou posicioná-lo em algum lugar sobre a pulseira do relógio. E o que é ótimo é que temos essa prévia que nos mostra o que estamos prestes a pintar. Lembre-se, isso é exatamente o que vamos conseguir. Não haverá nenhuma mistura ou correspondência de pixels de qualquer tipo. Ok, eu vou clicar algumas vezes e você pode ver como o relógio começa a desaparecer lentamente enquanto eu me move para dentro. Assim como meu outro cursor do mouse porque estou usando o recurso alinhado. Isso significa agora combinar a região do relógio com sua própria pele. E como as sombras seguem a linha de sinal, estou a obter um resultado muito bom. Só para reiterar a diferença. Se criarmos uma nova camada e nos concentrarmos em seu rosto, veremos que ela tem algumas manchas. Digamos que queremos nos livrar deles com a ferramenta de carimbo de clones. Vou provar em algum lugar deste lado esquerdo. Agora, eu vou pintar sobre esses dois caras. Mas olha o que acontece. Porque temos um pouco de sombra naquela região. O traduz perfeitamente aqui. Assim, a ferramenta de carimbo de clones, como seu nome sugere, produz réplicas de pixel perfeitas. Deixe-me apagar esse progresso e focar no meu relógio. Aqui, É um processo que leva um pouco de tempo e constantemente redefinir seu ponto de origem. Eu sugiro que você mantê-lo em uma base clique que você pode clicar e arrastar se você está muito confiante em seus resultados. O relógio vai lentamente embora e porque eu estou usando sua própria pele, eu não tenho que me preocupar em perder qualquer textura estão todos fazendo parecer falso. O que é essencialmente é que você segue constantemente as linhas naturais do seu assunto. Aqui, estou tentando manter meu ponto de origem na mesma linha vertical imaginária, a fim de manter as sombras nas bordas. Você vai ver que eu vou ter alguns problemas porque a mão dela não é perfeitamente reta. Mas isso não vai ser um problema porque estou trabalhando em uma camada diferente. Isso significa que posso ajustar ainda mais essas edições com várias ferramentas. Aqui, vou usar Transformação Livre pressionando Controle C. Agora vou mudar para percorrer essa grade. Posso colocar as coisas de volta no lugar. Então, como a linha natural vai ficar intacta? Se você se apressar, você pode não obter um resultado perfeito. Mas eu diria que se você passar cerca de 15 minutos neste relógio sozinho, você deveria obter uma boa mistura. No final, é uma questão de ir e voltar e ajustar sua camada de carimbo de clone. Eu encontrei um pincel mais suave faz um trabalho melhor, mas você sempre pode clicar com o botão direito do mouse e ajustado no local. Outro conselho que às vezes pode ajudá-lo é criar outra camada vazia para outra região do seu assunto. Então, o que é o lado direito está abotoado. Você pode querer alternar camadas para o lado esquerdo. E à medida que você trabalha, você vai recorrer constantemente a uma infinidade de ferramentas que você aprendeu até agora. Estou indo muito rápido porque ainda temos que cuidar do Nicholas na outra conta. Se alguns pontos um particularmente complicado mudar para a ferramenta de escova de cura e ver se isso pode ajudá-lo. A menos que seja um desafio, você tem que tornar sua vida mais fácil, não mais difícil. Ok, deixe-me encerrar este relógio para que possamos aplicar as mesmas técnicas para o outro projeto. No final, eles vêem como o braço dela fica sem o relógio. O antes, o, o depois. Trazendo de volta para este colar, eu vou mudar para a ferramenta de selos clone e eu vou focar neste lado esquerdo. Deixe-me pegar uma nova camada e rotulá-la de acordo. Isto vai ser clonado. Certo, de volta ao assunto. Todas as amostras fecharam e eu vou clicar algumas vezes. Você tem que ter certeza que você está alinhando com este vinco. Esta é uma área muito complicada, especialmente na pele dela porque temos uma lacuna entre ela e a camisa. Não importa tudo, ajuste o tamanho do meu pincel e aqui pode ser uma boa idéia para ajustar sua dureza também. Honestamente, não há nenhuma dica ou conselho que eu possa te dar além de dar o seu melhor. E no caso de não funcionar, desfaça com Control zed ou remova sua correção com a ferramenta Borracha. Eu não vou mantê-lo por mais tempo. Então é por isso que estou acelerando muito rápido. Eu acho que você tem a abordagem no final. Vou resumir dizendo que a ferramenta Pincel de cura é ótima quando você deseja misturar pixels e fazê-los corresponder à área circundante. A ferramenta de carimbo de clonagem é perfeita quando você precisa adicionar pixels sem qualquer outra interferência do Photoshop. E é a minha opção preferida quando se trata de remover pessoas ou objetos. Ok. Isto encerra tudo. Deixe-me mostrar-lhe as fotos iniciais. Este é o nosso ponto de partida. E agora aqui estão as fotos depois onde usamos o Pincel de cura e a ferramenta de carimbo clone, sem colar, sabe, relógio. Espero que tenham achado estes exemplos úteis. Agora é a sua vez. Por isso, faça o download das imagens e comece a trabalhar. Divirta-se. 185. Limpe imperfeições de rosto: Olá, Nesta palestra, eu vou te ensinar como limpar qualquer imperfeição em um retrato. Isso vai levar cerca de 10 minutos para ser concluído e vamos transformar esta imagem para esta aqui. Então, removeremos todas as imperfeições da pele e no final, adicionaremos até 10 gotas de água no rosto dela. Só por diversão. Você tem essa imagem anexada, então faça o download e trabalhe junto. Eis o que vamos fazer. Vamos duplicar esta camada 2 vezes. O primeiro será chamado de azul, enquanto o segundo pode ser renomeado para textura. Isso vai nos ajudar em um minuto. Esconda esta camada e selecione blah. Claro que vamos adicionar um efeito de borrão, mas neste caso, eu não vou transformá-lo um objeto inteligente porque isso vai complicar as coisas desnecessariamente. Considerando o tamanho desta imagem, quatro ou cinco pixels devem ser suficientes. Ok, agora revele a camada de textura selecionada e vá para este menu superior. Clique na imagem desta lista, escolha Aplicar imagem a partir desta nova janela. Temos que ter certeza de que usamos as seguintes configurações para a camada. Escolha o que está no meio do painel de camadas. É por isso que mudamos o nome. O modo de mesclagem deve ser subtraído. Quanto à escala e deslocamento, estes precisam ser definidos em 2128. Estas são as configurações que funcionam melhor para imagens de oito bits, que é o que você encontrará na maioria das vezes. Se você quiser verificar, vá para o modo de imagem. A partir daqui você pode ver que isso é definido em oito bits e esses valores particulares parecem funcionar melhor. O que está acontecendo aqui é que estamos colocando toda a textura dela em uma camada diferente. Isso ocorre porque quando você lê toque um assunto que tem rugas, pausa e muitos detalhes gerais da pele. É melhor ficar com eles. Às vezes você pode querer olhar boneca Barbie, mas para uma abordagem mais realista, eu recomendo que você tente esta técnica que irá preservar todos esses detalhes. Caso você esteja trabalhando em uma imagem de 16 bits, você terá que mudar o modo de mesclagem para adicionar, definir o deslocamento em 0 e o valor da escala deve ser definido em dois. Você terá uma folha de truques anexada com todas as etapas e configurações. Logo a seguir, teremos que mudar nosso modo de mesclagem para esta camada porque não podemos ver o que está acontecendo. Clique aqui. E a partir desta lista, escolha a luz linear. Parece que está escondendo o laboratório, mas na verdade, estamos mantendo a textura da pele dela. Mude para o sangue. E agora vamos pegar a ferramenta de caneta. Eis o que vamos fazer. Dividiremos o rosto em várias regiões e aplicaremos outro borrão a cada parte. Certifique-se de que está definido como caminho a partir do canto superior direito. Aqui está como o processo vai ser. Vamos clicar rápido e selecionar diferentes partes do rosto dela. Você não tem que ser preciso. Você não precisa colocar com cautela cada ponto de ancoragem, basta selecionar aproximadamente uma área. Neste caso, começaremos com a testa dela. Depois de fechar o caminho, clique com o botão direito do mouse. A partir daqui, vamos escolher, Faça a seleção antes de bater. Ok, vamos definir a quantidade de difusão para qualquer lugar entre 15 e 25 pixels que possamos obter uma transição suave entre nossas áreas retocadas e o resto da foto. Se você quiser ver como sua pena parece, aperte Q, isso irá ativar o modo Máscara Rápida, e aqui você pode ver sua difusão atual para mim, isso está parecendo bom. Deixe-me dar um passo atrás e fazer isso de novo para que você possa ver claramente o que está acontecendo. Vou começar a partir desta região esquerda e trabalhar o meu caminho em torno da testa dela. Meu conselho é que você mantenha um ritmo constante e não se concentre muito em criar uma seleção perfeita de pixels. Aqui eu posso colocar perto de suas sobrancelhas porque a seleção vai se contrair devido à minha emplumação. Só para o caso de você pegar um pouco do cabelo dela, isso não será grande coisa, já que nossa textura é colocada em uma camada diferente. Depois de terminar o caminho e clicar no ponto inicial para fechá-lo, clique com o botão direito do mouse e crie uma seleção. Defina o raio de difusão para 20 pixels. Agora vá para o desfoque do filtro. A partir daqui vamos escolher o borrão gaussiano mais uma vez, mas vamos aumentar o valor para cerca de 10 ou 15. Isto é o que eu usaria regularmente e eu posso alternar essa visibilidade de filtros usando esta caixa de seleção. Porque eu quero ter certeza que você está vendo uma diferença clara. Vou aumentar para 20 pixels. Hit Ok, e agora eu vou sistematicamente pegar cada área do rosto dela e executar os mesmos passos. Deixe-me fazer isso do lado esquerdo. Eu não estou correndo porque eu estou gravando, mas porque esta técnica é muito indulgente, eu acho que é uma ótima maneira de fazer amizade com a ferramenta caneta. Quando você deseja reutilizar o mesmo filtro com as mesmas configurações, Alt Control F é a maneira mais rápida de fazer isso. Novamente, isso faz uma grande diferença para o tom de pele dela. Ele o equilibra e logo verá que isso faz um mundo de diferença. Enquanto eu trabalho em segundo plano para cada região, por favor, note que todas essas gotas de água não são afetadas. Se eu usasse outra técnica de retoque, eu teria tido uma fazenda ou um trabalho difícil. É por isso que escolhi esta imagem em particular. Ele realmente mostra o valor dessa abordagem. No caso de você estar curioso, isso é chamado de retoque de frequência, e é bastante popular porque produz resultados brilhantes. Eu tentei com diferentes variações que não dependem da ferramenta Caneta, mas para ser honesto, é uma ótima maneira de praticar. Ok, agora eu terminei com essa parte e eu quero te mostrar o antes e o depois. Deixe-me agrupar essas duas camadas e eu vou alternar a visibilidade. Aqui está a imagem original. Agora aqui está o nosso progresso até agora. Eu acho que isso faz uma grande diferença e funciona em todos os tipos de problemas de pele. Então sinta-se livre para experimentá-lo em todos os tipos de espinhas, manchas, acne e assim por diante. Agora, para a segunda parte da nossa atividade, vou lidar com a textura da pele dela. Você pode ver neste lado esquerdo que temos um pequeno problema. Obtenha a ferramenta de carimbo de clonagem do painel esquerdo. É teclas de atalho S. A propósito, meu conselho é que você use as seguintes configurações. Altere o modo de mesclagem para clarear, deixe a opacidade em 100%, mas desmarque esta opção alinhada. É essencialmente você escolher a camada atual neste menu suspenso. Caso contrário, você terá problemas com seu efeito. Agora segure Alt e clique em algum lugar nesta região onde sua pele é bem clara. Certifique-se de ajustar o pincel para um tamanho moderado ou pequeno. Agora comece a pintar sobre esta mancha e você pode ver como ela vai embora. Leva o teu tempo com isso. É um caso. Você acha que a ferramenta de carimbo clone é muito forte. Abaixe a opacidade para 50% ou mais. Aqui estou feliz com isso e vou me concentrar em outro aspecto. Eu quero adicionar mais algumas gotas no rosto dela só para mostrar como esta técnica é fantástica. Ainda na camada de textura. Altere a ferramenta de carimbo de clonagem para amostra normal em qualquer área molhada do rosto dela. Agora vamos pintá-lo em qualquer outro lugar. Eu posso clicar aqui e ali, e podemos ver como um par de novos caídos aparecem. Mas eu também posso clicar e segurar completamente encharcado nesta área da bochecha. Depende muito do que você está tentando fazer, mas eu realmente espero que você possa ver como esse processo é rápido, fácil e poderoso. E isso encerra tudo. Experimente em algumas de suas próprias fotos e veja como elas se saem. Acho que você pode se apaixonar por essa técnica. Divirta-se. 186. Mova pessoas em fotos: Bem-vindos a uma nova palestra onde tiraremos essa imagem e moveremos algumas dessas pessoas. Isso será feito por meio da Ferramenta de movimentação sensível ao conteúdo. Você pode obtê-lo na sua caixa de ferramentas. Geralmente está escondido debaixo do pincel de cicatrização. Quando você selecioná-lo, você verá este cursor e, se você clicar e arrastar, ele irá agir de forma semelhante à última ferramenta sue. Isso significa que você vai precisar de uma mão bem firme se você está para usá-lo assim. É assim que funciona. Na barra Opções, tenho dois modos principais. Posso mover um elemento ou estendê-lo, o que significa que vou criar outra cópia. Deixe-me copiar este Siegel. Vou criar uma seleção para isso. Agora. Vou arrastá-lo para outra parte da minha tela. Agora, dependendo de suas configurações, você pode obter um resultado diferente. E isso porque esses dois controladores são bastante importantes para essa ferramenta. O controle deslizante de cores ajusta o quanto você está disposto a permitir que Photoshop altere as cores da sua seleção inicial. Aqui, estou pegando alguns elementos do céu. Então, se eu tiver esse conjunto em 0, isso significa que o photoshop criará uma cópia sem alterar as cores. Isso, é claro, resultará em um G que não está misturado ao seu entorno. Mas se eu aumentar para dez, isso parece muito melhor. Claro, você ainda pode ter alguns problemas aqui e ali, mas esses podem ser corrigidos com várias ferramentas. Para a configuração da estrutura, vou usar este skatista que está pairando no ar para mostrar o que é o quê. Vou deixá-lo para o seu valor mais baixo, mudar o modo para mover. E agora vou pegar meu patinador. Eu não estou preocupado com a precisão como Photoshop vai fazer um bom trabalho na identificação do que eu quero movido. Aqui está a coisa. Essa configuração controla o quanto o programa tem permissão para modificar minha seleção, a fim de combiná-la com seu novo local. Neste caso, um valor de um me dará um resultado estranho. Por favor, note que às vezes o Photoshop leva um tempo para processar as alterações, para que você tenha que ser paciente. Está bem. Isto não é o que estou procurando. Deixe-me desfazer com o Controle Z e aumentarei para 10. Também habilitarei a transformação ao soltar, que me permitirá redimensionar meu objeto assim que ele for movido. Ok, aqui está. Agora eu posso pegar esta alça de canto e eu vou redimensioná-lo enquanto mantém pressionada a tecla Shift uma vez que eu apertei Ok, podemos ver como isso está parecendo muito melhor com o maior valor de estrutura. Em essência, quando você está lidando com uma recepção ao assunto, seja uma pessoa, um carro ou uma bola ou qualquer outra coisa tão sólida. Um valor mais alto neste campo de estrutura funcionará melhor. Vamos trocar de abas e mostrarei como prefiro trabalhar com ela. Pegue a Ferramenta de Seleção Rápida e vamos pintar sobre este centro, imaginando que isso vai ser rápido porque temos um fundo bastante claro e contrastante. Agora mude para a ferramenta Movimentação sensível ao conteúdo e observe que sua seleção ainda está ativa. Isso porque podemos usar esse recurso em qualquer tipo de seleção. Isso significa que você não precisa confiar em suas últimas habilidades de ferramenta Sue para criar um bom esboço. Além disso, isso também ajuda a ferramenta Movimentação sensível ao conteúdo a fazer um trabalho melhor em objetos bem definidos. Aqui, eu vou tê-lo definido para estender e eu vou usar o valor máximo de estrutura. E para a cor, eu vou colocá-la em 0. Clique e arraste. Agora mantenha a tecla Shift pressionada para movê-la em uma linha perfeitamente reta. Porque eu me transformei na gota ativa. Assim que eu posicioná-lo no lado esquerdo, eu vou clicar com o botão direito do mouse e eu vou escolher virar horizontalmente, apertar a marca de seleção, e nós estamos prontos para ir. Agora, se você experimentar esses controles deslizantes, verá como eles funcionam e por que essa combinação produz os melhores resultados. Isso é bastante perturbador. E se eu aumentar o controle deslizante de cores, isso também fará com que a cópia pareça pior. No geral, é assim que funciona a Ferramenta de movimentação sensível ao conteúdo. É ótimo quando você deseja criar uma cópia de um elemento a partir do Canvas. Mas também funciona bem para reposicionar as coisas. Experimente e veja como você pode se beneficiar dele. Meu conselho é que você primeiro use uma ferramenta de seleção em vez de confiar em seus últimos recursos como Sue. 187. Melhore fotos descobertas: Ei, ali. Neste vídeo eu vou mostrar-lhe como você pode tirar suas fotos lavadas e transformá-las em alguns passos simples. Aqui está o nosso ponto de partida. Depois de aplicar algumas camadas de ajuste acabarão com esse efeito. As cores são muito melhoradas e o contraste também é melhor. Vamos começar. A primeira coisa que quero consertar é o ângulo dessa imagem. Você vai notar que é um pouco torto. O lado direito está subindo e isso meio que estraga tudo para mim. Toda vez que você filma linhas retas, um pouco de ajuste e Photoshop é sempre bem-vindo. Pegue a ferramenta de corte e vamos para a barra de Opções. Clique neste ícone para endireitá-lo. Agora vamos arrastar através desta parede de pedra. A prévia está nos mostrando o que está acontecendo e estou feliz com isso. Não é uma grande mudança, mas é uma pequena melhoria. Em seguida, adicionarei uma camada de ajuste de curvas. Vamos ver o que podemos fazer neste painel. Se você for um usuário experiente do Photoshop ou quiser ter controle total, convém ajustar o contraste manualmente. Em termos simples, aumentar o contraste significa que você precisa escurecer em suas sombras e iluminar seus destaques. Isso é exatamente o que a camada de ajuste de curvas permite que você faça. O lado inferior esquerdo representa suas sombras enquanto o lado direito controla seus destaques. Isso lhe dá um controle fantástico sobre eles no caso de você estar interessado. Isto é chamado de histograma, e este gráfico mostra que temos algumas sombras acontecendo aqui. Temos um mergulho em tons médios, o que não é ideal, mas os destaques são muito fortes, daí esse pico. Então você pode dizer que este não é um tiro equilibrado apenas olhando para o seu histograma. Se pegarmos esta parte inferior e arrastá-la para baixo, ligeiramente, partes mais escuras vão aparecer imediatamente. É por isso que estamos indo. Poderíamos usar essa camada de ajuste para clarear nossas sombras no caso de termos muitas manchas escuras. Observe que enquanto eu estou arrastando para cima, toda a curva muda, que significa que toda a imagem está sendo afetada. O que é bom é que podemos adicionar um ponto secundário clicando em algum lugar nesta linha. Agora temos mais controle sobre nossas sombras. Claro que isso não parece bom porque queremos o oposto completo. Se você quiser reverter para suas configurações iniciais, você pode usar este terceiro ícone aqui, mas você também pode excluir esses pontos usando a tecla delete no teclado para se certificar de que você está direcionando o correto. Certifique-se de que está cheio de branco. Este não está selecionado e é oco, exclua. E é isso. Quanto mais pontos você definir, mais controle você terá. Mas você pode querer manter isso simples. Temos algumas predefinições disponíveis neste menu suspenso aqui. Estou interessado em aumentar o contraste. Você pode ver que estamos recebendo uma forma de S aqui e terminou. Uma vez que comecei, ele moveu esta curva para baixo para que possamos obter mais contraste em nossa imagem. Ele também ajustou ligeiramente a parte superior. Mas digamos que isso é demais. Bem, temos outras opções neste menu suspenso. Por exemplo, contraste médio, e isso funciona um pouco melhor. Mas lembrem-se, podemos controlar a opacidade desta camada. Então eu vou reverter para aumentar o contraste e eu vou reduzi-lo para cerca de 70 por cento. Ok, isso é bom para ir. Próximo. Vamos adicionar uma camada de ajuste de vibração. Se você já brincou com ele, você pode não ter certeza de como estes são diferentes um do outro. Ambos parecem aumentar a saturação. Mas eis a ideia. O controle deslizante de saturação afetará tudo na Tela de forma igual e linear. Ele tem como alvo todas as suas cores e aumenta ou diminui à medida que você se move para a direita e para a esquerda. Vibrance, por outro lado, concentra-se mais em áreas que eu estou muito saturado. Isso significa que ele pode atingir áreas silenciadas e dar vida a elas. Neste exemplo, se tomarmos a vibração até 100%, você notará que o horizonte da cidade é realmente melhorado, enquanto seu casaco e cabelo, embora bastante forte e não por cima. Deixe-me trazê-lo de volta para 0. Se repetirmos o processo com o controle deslizante de saturação, sim, ainda teremos cores mais fortes para o nosso Skyline, mas a garota está saturada. A mesma coisa vale para esta parede de pedra. Então, neste caso, eu baixaria para cerca de 20 por cento e eu aumentaria este controle deslizante vibrante para cerca de 60 por cento ou mais. Este é o olhar que queremos e esse é o nosso resultado. Se você quiser ver a foto antes e depois, use F2 para reverter ao estado original da imagem. Agora use o Control Z, e isso mostrará todas as edições. Uma grande melhoria. Espero que tenha achado isso interessante. Você tem essa imagem anexada, então experimente com ela. Divirta-se. 188. Dodge, queimar, ferramentas de esponja: Esquivar, queimar e esponja. Essas três ferramentas são ótimas para adicionar detalhes a uma imagem, tornando certos elementos pop. Antes de começarmos, quero mostrar-lhe como você pode proteger sua imagem original e trabalhar de forma ideal. Lembre-se, o objetivo é trabalhar de forma não destrutiva sempre que possível. Primeiro, vamos criar uma nova camada a partir deste ícone aqui. Em seguida, vamos pressionar Shift F5 para obter esta janela. Alternativamente, você pode ir para Editar janela. Preencha. A partir deste menu suspenso, selecionará 50 por cento de cinza. Parece uma bagunça, mas ainda não terminamos. Finalmente, vamos para a parte superior do painel de camadas e escolher Sobreposição no modo de mesclagem. Agora parece que esta camada desapareceu, mas na verdade ainda está lá. Isso nos permite usar as ferramentas Esquivar e Gravar sem afetar permanentemente a imagem original. Também podemos criar várias camadas como esta, uma para cada componente da imagem ou uma para esquivar e outra para queimar. Cabe a você até onde você quer ir. Agora vamos começar com a ferramenta Dodge. Em essência, isso ilumina as coisas, enquanto a ferramenta de queima escurece as coisas. Como você pode ver, o efeito é bastante óbvio e isso é porque temos sua intensidade aumentada. Podemos ajustar isso diminuindo sua exposição. Atualmente, está definido em 50 por cento. Lembre-se de usar sempre valores muito pequenos, a fim de obter um bom resultado. E uma coisa muito óbvia não vai cortá-la. Eu diria que você pode ir com dez a 20% na maioria dos casos e sempre ter Proteger Tons verificados para este tutorial dependendo do dispositivo em que você está visualizando e da qualidade de sua Internet, você pode não ver todos os detalhes. Então eu vou exagerar um pouco. Por favor, tenha isso em mente. Ok, em geral, você quer clarear as áreas que já têm alguma luz sobre elas, mas não o suficiente. Gostaria de focar mais nos dentes neste caso. Então eu vou pintar sobre eles e eu vou ajustar constantemente o tamanho do meu pincel com as teclas de suporte quadrado. Estou a clicar várias vezes para compor o efeito. É melhor fazer isso com uma baixa intensidade em vez de ativá-lo desde o início. Você pode notar que eu estou mudando o intervalo de vez quando e isso é porque isso lhe dá melhores resultados. Para aprendê-las, é muito fácil. Os destaques visam as partes mais brilhantes. Os tons médios estão no meio e, claro, as sombras afetam as partes mais escuras, as mais reservadas a ferramenta Esquivar e Queimar têm as mesmas opções. Consigo concentrar-me no nariz deles e um pouco na testa. Posso levar o meu tempo com isso. Se isso fosse um projeto sério, você teria que gastar pelo menos 30 minutos nele. Caso contrário, é só brincadeira. Consigo concentrar-me noutras partes para gostar da bochecha ou dos olhos. Mas acho que entendeu a ideia. Acelerarei um pouco, mas não mostrarei o antes e o depois, porque você geralmente não percebe o quanto as coisas mudaram a menos que você alterne a visibilidade. Claro, quando você está trabalhando em um projeto real, você tem que fazer isso. Mas aqui, eu gostaria de surpreendê-lo. Então vamos dizer que isso é feito mesmo que seja um trabalho bastante desleixado ter isso em mente. Em seguida, para a ferramenta de queimadura, podemos nos concentrar nas sobrancelhas com certeza, que é um ótimo lugar para começar. Também podemos atingir o couro cabeludo nessas partes sensíveis. E, novamente, isso leva tempo e refinamento. É algo que eu sugiro que você trabalhe seu caminho para cima, faça alguns ajustes em suas próprias fotos onde você mal pode dizer a diferença. O objetivo é mostrá-lo a alguém sem que ele perceba que foi trabalhado no Photoshop. Então trabalhe seu caminho para cima. Os lábios também podem ser um pouco iluminados, então eu vou usar a ferramenta Burn neles também. Midtones é provavelmente o melhor cenário aqui. Está bem, vamos avançar as coisas. Gostaria de lhe mostrar a ferramenta de esponja por último. Para esta ferramenta, vou trabalhar na liderança original. Tem duas configurações, D saturar e saturar. Você deve deixar a vibração marcada porque ela ajuda com o efeito em relação ao fluxo. Nós já conversamos sobre isso. Você deve tê-lo em uma configuração baixa. Mas aqui vou eu para algo dramático. Ok, saturar. Eu gostaria de melhorar ainda mais os lábios. E como podem ver, o impacto é muito poderoso. É por isso que continuo enfatizando a sutileza. Por exemplo, veja o que acontece quando eu uso demais no cabelo das meninas loiras. Parece terrível. Deixe-me voltar alguns passos para desfazer isso. Está bem. Então eu posso usá-lo apenas olhos para apenas um pouco. E bem, eu poderia passar muito tempo no cabelo, mas eu acho que você tem a idéia para a opção D saturar. Aqui. Nós não temos muitos lugares para usá-lo, mas em geral, ele é usado em segundo plano. Você quer que o modelo se destaque. Então, uma das maneiras de fazer isso é encontrar o pano de fundo. Aqui eu posso me concentrar em sua blusa mais do que o fundo para ilustrar como ele funciona. Ok, estas são as ferramentas Dodge Burn e Sponge. Eu os amo absolutamente. E eu acho que uma das melhores ferramentas para retocar retrato é de uma forma natural. Pronto para ver a diferença. Lá vai você. Agora, eu sei que você pode estar dizendo, uau, isso parece pior que o original, mas eu exagerei completamente com ele. Você pode dizer de uma milha que foi Photoshop. Mas se você foi pacientemente e com configurações baixas, você obterá um resultado muito melhor. Falando, uh, que é o seu próximo exercício. Você tem essa imagem anexada e eu quero ver como você se sai na primeira vez. Leve o seu tempo para aprender as ferramentas. Faça exatamente como eu fiz, exagere. Em seguida, faça isso corretamente com configurações baixas e ajustes finos. Quando terminar, publique uma captura de tela na seção de comentários. Divirta-se. 189. Olhos vermelhos: Ei aí. Nesta lição rápida, vou ensinar-lhe como remover os olhos vermelhos das fotos com apenas alguns cliques. Aqui está tudo antes da imagem, onde o sujeito tem uma vibração de terminador acontecendo com esses enormes olhos vermelhos. E aqui está o tiro depois. Está bem, vamos ao assunto. Aqui está uma maneira de abordar esta tarefa. Podemos pegar a Ferramenta de Seleção Rápida e clicar nesta pupila esquerda. Agora que temos uma seleção, podemos usar várias camadas de ajuste, mas eu vou com matiz e saturação. Em essência, o que precisamos fazer é remover algumas leituras desta foto e substituí-la por preto. A partir desses controles deslizantes, vou soltar a saturação para algum lugar em torno de menos 60. A semelhança deve ser recusada também para cerca de 75 menos. E temos um resultado muito bom. O problema é que ainda temos que passar o nosso trabalho. Caso contrário, acabaremos com anéis vermelhos nos olhos desta pessoa. Mas, mais importante, uma transição muito abrupta. A partir deste painel, temos que mudar para uma mesquita clicando neste botão. Agora podemos federar facilmente. Vamos aumentar esse valor para cerca de 2,5 pixels que ainda temos que escovar manualmente algumas partes. Ainda estamos ficando um pouco vermelho nas bordas das pessoas. Então me acompanhe enquanto pego um pincel branco e conserto. A dureza deve estar em algum lugar em torno de 50 por cento e isso exigirá um nível de zoom significativo. Escove em torno e você vai lentamente começar a desaparecer esse vermelho embora. Poderíamos também ter modificado nossa seleção expandindo-a vários pixels que teriam funcionado também. Está bem, deixa-me acelerar isto porque esta é uma forma de o fazer. Aqui está o acordo. Há uma ferramenta no Photoshop que corrige os olhos vermelhos automaticamente. Eu queria mostrar-lhe uma técnica alternativa que você possa apreciar melhor esta ferramenta de olhos vermelhos. É assim que funciona. Primeiro, removerei esta camada de ajuste. Agora eu vou para minha caixa de ferramentas e vamos encontrá-la escondida embaixo da ferramenta pincel de cura de pontos neste último slot, aqui está. Isso não tem configurações complicadas na barra de Opções. Eu sempre os deixei em seus níveis padrão 50 por cento. Esta ferramenta funciona como uma marca de seleção, então você clica e desenha um retângulo. Em seguida, o photoshop removerá imediatamente qualquer leitura que encontrar nas pessoas que você selecionou. Deixe-me desfazer só por um momento. Por favor, note que seu livro deve ser bastante grande. Caso contrário, veja o que acontece. Algumas estranhas manchas pretas aparecem neste povo. Então é tão fácil como aquele Marquês todo o olho. E você está pronto para ir. Repita o passo do outro lado, e estamos dourados. É assim que é fácil remover os olhos vermelhos no Photoshop. Uma coisa a notar é que esta ferramenta funciona de forma destrutiva. Não podemos criar uma nova camada e isolar nossa alteração da imagem original. Mas 90% das vezes faz um bom trabalho. Então podemos deixar passar. Quando você compara isso com a criação de uma seleção e usando uma ou duas camadas de ajuste, não há concorrência. Ok, isso encerra tudo. Uma maneira rápida e fácil de remover os olhos vermelhos da frutose. 190. resize em lote: Bem-vindos de volta a outra palestra. Você acabou de aprender como automatizar seu trabalho no Photoshop por meio de ações. E nesta lição vamos levá-lo ainda mais longe. Veja como você pode redimensionar muitas imagens rapidamente. No meu caso, tenho 10 imagens que são muito grandes para as minhas necessidades. Estou usando um programa chamado AC, DC, e isso me mostra o tamanho da imagem no canto inferior esquerdo. A maioria deles é enorme, mas eu quero eles limitados a um máximo de 2000 pixels brancos, ou altura sábia. Como você pode ver, alguns deles um tiro ele modo retrato, enquanto os outros são largos, que significa que eles estão no modo paisagem. Qualquer valor maior precisa ser atenuado. Então, aqui está o que vamos fazer com o Photoshop aberto, mas sem nenhum projeto ativo, eu vou para Scripts de arquivos desta lista. Vou escolher o processador de imagens. Esta é uma peça de tecnologia bastante antiga, mas ainda faz um bom trabalho. Aqui está o que é importante. Primeiro, selecionaremos nossa pasta que contém todos os arquivos. Basta procurar se está desmarcada. No caso de você ter algumas pastas adicionais dentro dele, você pode querer marcar esta opção também, incluir todas as subpastas. Passo 2 é essencial. Sugiro sempre que guardes o teu trabalho noutro sítio da tua unidade. Se você deixá-lo na configuração padrão, você substituirá suas imagens de origem, o que não é ideal. Mas número três, podemos escolher nossa qualidade e tipo de arquivo, que é limitado a JPEG. Por isso, por que eu disse isso é coisa muito ultrapassada. Por causa disso, não podemos exportá-los como PNGs. Mas não se preocupe, vou te ensinar uma alternativa em um momento. A qualidade vai de 0 a 12. Muito provavelmente você vai querer ficar dentro do intervalo de nove e 12 para obter resultados decentes. Nesta coluna da direita é onde a magia de redimensionar acontece. Marque este recurso e você será solicitado a inserir algumas dimensões. Agora, isso reflete os valores máximos de largura e altura. Não estraga sua relação de aspecto. Então, se eu colocá-lo em 2000, até 2000, nós não teremos imagens quadradas. Em vez disso, eles definem seus valores máximos. Finalmente, porque acabamos de aprender sobre ações, podemos habilitar um a partir do ponto número quatro. No meu caso, eu só quero redimensioná-los para que eu carregue em Run. O Photoshop vai abrir cada imagem e executará esse redimensionamento. Quanto mais rápido o processador, mais cedo o programa terminará essa tarefa. Ok, terminamos. Vamos conferir novos tamanhos de imagem. Concentre-se no canto inferior esquerdo à medida que eu passo de imagem para imagem, eles vêem que é um resultado muito bom mesmo que ele é limitado a jpegs. É assim que você pode redimensionar imagens rapidamente através do processador de imagens integrado. Aqui está uma alternativa que exporta PNGs. Isso é chamado de proteção de camada, e eu dou grandes adereços ao seu autor. Usamos esse script por mais de um ano, estúdio de design Android, e é algo que eu uso em meus projetos profissionais de web design também. Aqui está o que você precisa fazer. Você tem este arquivo anexado a esta palestra, então faça o download dele. Eu teria gostado de ligar para o site do autor diretamente, mas é origens de nebuloso para mim. Agora, copie este arquivo e coloque-o dentro da pasta do Photoshop, mais especificamente em scripts de barras predefinidas. Em uma máquina Windows, isso significa predefinições de Arquivos de Programas C, Adobe, Adobe Photoshop CC 2017. Cole aqui, e agora você precisará reiniciá-lo. Se você tentou imediatamente, ele simplesmente não vai aparecer. Quando você estiver de volta no Photoshop, teremos que mudar nossa interface para outro esquema de cores para que possamos entender melhor o que está acontecendo. Isso porque esse script não é algo que é oficialmente suportado pelo Photoshop. Tudo o que foi criado pela Adobe. Há muitos indivíduos por aí que criam scripts fantásticos, mas na maioria das vezes, eles os criam gratuitamente e compartilham com a comunidade. Como a Adobe lança constantemente atualizações para o programa, maioria dos colaboradores não atualiza seus scripts. Imaginei que isto era o que aconteceu aqui também. Assim, a interface mais escura. Bem, com este script, então eu vou mudar meu esquema de cores para o mais leve. Ok, aqui estamos nós. Para isso funcionar, teremos que carregar todas essas imagens dentro do Canvas. Me dê um momento enquanto faço isso. Para o meu aplicativo ou web design, PSDs, isso não é um problema porque tudo já está dentro dos meus projetos aqui no caso de você querer redimensionar centenas no Photoshop, isso pode ser uma desvantagem, mas apenas no caso de você querer pular pressionando Enter várias vezes, há uma configuração para isso em suas preferências. Abra com o Control K e, na aba geral, você encontrará uma opção chamada ignorar transformação. Ao colocar. Isso significa que ele não mostrará essas alças de transformação sempre que você adicionar uma nova imagem à sua Tela de pintura. É assim que você pode acelerar o processo. Ok, uma vez que estes são carregados, eu vou para Files Scripts camada saver. Imediatamente. Eu quero me concentrar em Salvar como onde temos PNG, entre outras opções como JPEG e PSD. Portanto, esta é uma grande vantagem para os detalhes da saída. Escolha qualquer pasta. Neste caso, uma vez que essas imagens têm vários tamanhos, também são ativados camada de corte, por isso não vamos obter qualquer excesso de espaço transparente. Agora todos habilitados para imagem de ajuste personalizado. E isto vai pedir-me as minhas dimensões. Escreverei 2000 em ambas as caixas como antes. Há algumas outras opções aqui, mas deixe-me acertar processo. Dê-lhe um momento para correr. Quanto maiores as fotos, mais recursos este processo vai exigir. Ok, fosfolípidos e aqui estamos nós. Vamos verificar o tamanho deles. Primeiro. Podemos ver que PNGs, que é ótimo, mas também seu tamanho é limitado a 1000 pixels. Um roteiro brilhante. Mas há outra coisa que eu realmente aprecio sobre isso. Vamos voltar ao Photoshop e adicionarei uma camada de ajuste preto e branco na parte superior das minhas camadas. Esta é uma situação bastante comum em que precisamos simultaneamente mesclar e exportar camadas. Este script é fantástico porque permite salvar camadas junto com a camada superior. Isso significa que todas as nossas imagens serão exportadas como fotos em preto e branco porque temos esta camada no topo do nosso painel. Além disso, podemos fazer a mesma coisa com a camada inferior. Isso é ótimo quando você deseja salvar cada camada ao lado de seu plano de fundo. Finalmente, podemos fazer as duas coisas. Isso abre um mundo de possibilidades e é uma das partes mais interessantes do Photoshop, aperfeiçoando seu fluxo de trabalho para aproveitar ao máximo seu tempo. Para mim em um ambiente profissional, seja web design ou design de aplicativo, este é um fantástico economia de tempo. Ok, deixe-me repetir o processo em que nós redimensioná-los em um valor de 2000 pixels, mas eu vou escolher Salvar todas as camadas junto com a camada superior. Vamos tocar Run e vamos verificar os resultados em um momento. Aqui estão eles. Como você pode ver, todas essas imagens ou PNGs que preto e branco e eles foram redimensionados. Usamos tanto isso em nossos escritórios que criamos uma ação para isso. Abra seu painel de ações e vamos gravar um novo. Está neste ícone, e vamos chamá-lo de algo como protetor de camada. Vou mudar a tecla de função de nenhum para F2. Agora vamos gravar super fácil, é apenas um passo. Vá para Scripts de arquivos, salva-vidas. Aqui dentro. Não vamos fazer nada, então aperte Cancelar. Finalmente, vamos parar a gravação. Agora, quando queremos lançar, ele vai apenas usar F2 e vamos poupar o trabalho de perfurar todos esses menus. Por favor, note que isto é extremamente versátil. Ele funciona com grupos 2, e você também pode executar ações em suas camadas selecionadas. No geral, esta é uma ótima maneira de exportar suas fotos rapidamente e sem dores de cabeça. Se você gostou dessa camada, salve um script ou o método do processador de imagem. Experimente em seu próprio lote de fotos e veja como você faz. Divirta-se. 191. Camadas de texto explicadas: Oi, Nesta palestra eu vou te ensinar como trabalhar com camadas de textos como um profissional. Quando você quiser adicionar qualquer texto ao seu Canvas, você precisa usar a ferramenta de tipo da sua caixa de ferramentas. São teclas de atalho t, e funciona de duas maneiras principais. Primeiro, você pode clicar e começar a digitar. Esteja ciente de que, a partir do Photoshop CC 2019, quando você clicar, você receberá automaticamente algumas palavras em latim. Esse é um texto fictício, popularmente conhecido como Lorem Ipsum em todas as versões do Photoshop até 2019. Isso não acontece. Quando você usar esse método, clique e comece a digitar. Você está criando o que é chamado texto pontual. Você descobrirá o que isso significa em um segundo. O outro método de criação de uma camada de texto é o seguinte. Você clica e arrasta uma caixa que restringirá seus textos a essa região. Isso é referido como texto de parágrafo. Novamente, nesta última versão, um parágrafo de Lorem Ipsum é colá-lo automaticamente, mas eu não gosto disso. Como você pode imaginar, isso é mais adequado para grandes quantidades de cópia porque você pode ajustá-lo através dessas alças. Isso facilitará posicioná-lo em um design. A qualquer momento, você pode trocar entre os dois métodos clicando com o botão direito do mouse no painel de camadas. Farei isso pela minha camada de texto de ponto. Como você pode ver nesta lista, tenho a opção de convertê-la em texto de parágrafo. Vou bater nele e voltarei para a minha tela. Agora, se eu clicar nele com a ferramenta de tipo, você notará restrição a esta caixa. Se você tentar adicionar mais personagens, eles não aparecerão. Mas você sempre pode redimensionar essa área. Então isso não é um problema. Deixe-me fazer a mesma coisa por essa outra camada. Clique com o botão direito do mouse no painel Camadas e escolha Converter em texto de ponto. Agora, essas alças desapareceram, mas você pode receber uma mensagem de aviso dizendo que você tem texto extra que está fora da sua área visível. Quando você convertê-lo em texto pontual, o photoshop o excluirá se você estiver satisfeito com isso, pressione. Certo. Vou pressionar Cancelar e expandi-lo para manter todos os meus parágrafos. Ok, deixe-me fazer isso de novo. Neste momento, essas alças desapareceram. Você pode perguntar, por que passar por todo esse problema, mas você verá que isso é importante no eletrodo na estrada. Um ponto importante quando você adiciona uma nova camada de texto e quer terminar de editá-la, você pode clicar em qualquer lugar da tela e passar para a próxima tarefa. Isso só se aplica às versões do Photoshop acima do CC 2017, e você precisa estar fora de um determinado intervalo. Se você viu minhas palestras sobre camadas rotativas, você estará familiarizado com esse comportamento. Mas deixe-me explicar de novo. Gosto de criar a ferramenta de tipo e clicar em qualquer lugar. O programa me dará essas duas palavras bonitas. Agora foque no cursor do meu mouse. Se eu clicar em qualquer lugar desta região, nada acontece como você pode aqui, estou clicando, mas é tudo por nada. Minha flecha se parece com a ferramenta de movimento. E isso porque se eu clicar e arrastar, posso reposicionar essa camada de texto. Agora vou começar a avançar cada vez mais longe. Sem pressa. Basta observar o cursor um pouco mais. E lá, esse é o ponto em que o cursor sai do intervalo de edição. Se eu agora clicar aqui, o texto será confirmado. Isso se aplica a todos os lados e é preciso um pouco para se acostumar. Mas deixe-me entrar no modo de edição mais uma vez. Nesta última versão do programa, você também pode confirmar seu texto através da chave de escape. Um pouco estranho porque você esperaria o seguinte. Você clica e vê essas duas palavras e quer descartá-las, você rapidamente aperta a tecla Escape, mas surpreende, você acabou de sair do modo de edição. Então isso é algo a observar. Nas versões mais recentes do Photoshop, você pode confirmar suas camadas de texto clicando fora desse intervalo ou usando a tecla escape. Para todas as outras versões, você precisa usar essa marca de seleção na barra Opções ou usar a inserção numérica. Essa é a tecla Enter do lado direito do teclado. Se você usar o principal, basta passar para a próxima linha de texto. Portanto, lembre-se, se você tiver a versão mais recente, clique em qualquer lugar e estará bem. Caso contrário, use a marca de seleção ou o Enter numérico. Provavelmente, isso não é o que você quer que seu texto seja parecido. Para fazer qualquer alteração, sugiro que você use o painel Caractere. Você pode alterá-lo na barra de Opções. Mas acho este painel muito mais adequado para todas as minhas edições. Eu sempre o ancoro aqui e gostaria de movê-lo para baixo do painel de parágrafos. Por padrão, eles aparecerão ao contrário. Então você terá que reposicionar o manualmente. Se você não tiver, basta ir para o caractere do Windows. A partir daqui, você pode mudar praticamente tudo o que quiser. O primeiro é font-family, bastante simples. Ele informa qual fonte você está usando. O padrão no Photoshop é o Myriad Pro. Se você não estiver vendo o que estou vendo, vá para o canto superior direito e clique neste ícone desta lista, escolha redefinir caractere. E isso reverterá todas as configurações para os valores padrão. À direita da nossa família de fontes, temos o peso da fonte. Photoshop chama isso de estilo de fonte. Aqui você pode esperar encontrar alguns. Em geral, você terá luz, negrito regular, preto, etc. É por isso que eu chamo de peso, mas também porque esse é o termo oficial de CSS, cada fonte terá seus próprios estilos de fonte. Você pode encontrar aqueles que têm mais de dez pesos, como no caso do Myriad Pro, enquanto outros só terão um. Caso não tenhamos nenhuma opção, você pode usar negrito falso e itálico. O inimigo é francês para falsificação. Isso faz com que a fonte pareça ter um estilo negrito ou itálico, mas não é algo que eu recomendo usar. Passando para o tamanho da fonte, gosto de digitar meus valores manualmente. E eu me acostumei a usar pixels em vez de pontos. Isso é o que eu recomendo que você use também. Os pontos são usados na indústria gráfica e aqueles que recomendam que você os use geralmente vêm desse plano de fundo. Para alterar sua unidade de medida, pressione Control K para abrir suas preferências. A partir daqui, escolha unidades e réguas. No canto superior esquerdo, você encontrará o tipo. Aqui. Eu tenho ele definido como pixels como você deveria. Certo, vamos fechar esta janela. Quando você quiser ajustar seu tamanho, você tem várias opções. Você pode clicar e usar a rolagem do mouse. Você pode adicionar turno, e isso fará com que o valor salte em dez pixels. Você também pode digitar qualquer valor e pressionar Enter. Se você passar por cima dessa área, você pode clicar e arrastar, e depois de soltar, o novo valor será aplicado. Finalmente, você também pode usar esse menu suspenso para escolher um desses valores existentes. Pessoalmente, recomendo que você clique e use a rolagem do mouse. Isso é o que eu uso em meus projetos do dia-a-dia. E como também adicionar turno sempre que preciso saltar para um valor muito maior. Aqui está um aviso essencial. Quando você quiser fazer qualquer alteração. Se você usar meu método recomendado, o que significa que o painel Caractere ou você precisa fazer é ter a camada selecionada. Como você viu até agora, posso mudar seu tamanho, cor ou praticamente qualquer coisa sem ter que fazer mais nada. Ok, ao lado do tamanho da fonte, temos o lead-in, que também é chamado de altura de linha em CSS. Eu prefiro esse termo porque é autoexplicativo. Isso controla a quantidade de espaço vertical entre linhas de texto, portanto, o nome. É ótimo para melhorar a legibilidade e acho que é uma obrigação quando se trata de parágrafos, seja generoso com isso. A opção automática faz com que o texto pareça apertado e ninguém quer ler algo parecido com isso. Em qualquer lugar de 1,5 a cerca de duas vezes, o tamanho da fonte é uma boa referência. Portanto, se minha camada de texto estiver definida em, digamos , 15 pixels, minha autorização não deve ser superior a 30 pixels. Como você pode ver, isso é um pouco demais, mas se eu escalá-lo para algo como 26, isso está bonito. Indo abaixo do tamanho da fonte que temos kerning, mas isso não é realmente interessante, então vamos ignorá-lo. É uma dessas coisas especialmente reservadas para entusiastas do tipo. Prefiro gastar seu precioso tempo em coisas que você realmente usará em seus projetos do dia-a-dia. À direita, temos um recurso chamado rastreamento, mas eu gosto de chamá-lo pelo nome CSS, espaçamento entre letras. E seu nome descreve o que ele faz muito bem. Ele controla o espaço geral para grupos de letras ou parágrafos inteiros. Isso é algo que muda completamente a aparência do texto. É muito fácil de usar e você pode ver claramente suas vantagens quando aumentamos o rastreamento para 10. Isso aumenta o espaço entre nossas letras e, portanto, dá uma sensação mais arejada. Isso melhora a legibilidade e a estética na maioria dos casos. Você também pode ir ao contrário e apertar o texto. Menos 20 é um bom exemplo. Os resultados não são dramáticos, mas é exatamente o que queremos. Sutileza. Isso é ótimo para algumas palavras em um título ou título, mas para parágrafos de texto, você deve evitá-lo. Você também pode ir para a cidade e inserir alguns valores grandes. Depende de você, dependendo do tipo de efeito que você deseja obter. As outras opções neste painel. Muito importante, é para aqueles usuários que realmente gostam de tipografia. Então eu não ficaria intimidado por todos esses botões. Vamos nos concentrar na cor que é fácil de ajustar. Inicialmente, o texto usa a cor do primeiro plano, mas com um clique, você pode ver a alteração imediatamente. É isso. Sem confusão sobre isso. Ok, a última coisa que quero salientar é essa opção de hifenização que está disponível no painel de parágrafos que fica ao lado do painel de caracteres. Sempre desmarque porque seus textos ficarão muito melhores sem ele. Essa é uma das coisas com as quais vi pessoas lutarem porque não está no painel Personagem. Eles simplesmente não sabiam sobre esse cenário. Além disso, você está pronto para ir. Então, vejo você na próxima palestra. 192. Tipos de fonte: Bem-vindo a esta palestra. Nos próximos minutos, você irá então os tipos de fonte principais e como você pode categorizá-los. Este vídeo tem como objetivo ensinar-lhe o que você precisa saber para seus projetos cotidianos. Assim, eu pulei todas as coisas chatas sobre como cada tipo de fonte surgiu, como eles foram desenvolvidos ao longo do tempo e todo aquele jazz. Embora possa ser interessante para um punhado de usuários, eu prefiro ficar na terra e ter uma abordagem prática. A classificação principal que você deve saber sobre divide faces de tipo com base em sua aparência. Temos duas categorias fundamentais, fontes serif e sans serif. Temos dois exemplos na tela. A primeira linha é escrita em Droid Serif, enquanto a segunda usa Droid Sans. A diferença entre estes dois pulmões nestas decorações minúsculas. Vamos nos concentrar nos caracteres de TI. Você vai notar que a versão serif tem esses bits extras que o tornam um pouco mais distinto. Esta é a história inteira em todos os personagens. Em geral, você pode associar fontes serif a um visual mais elegante. Eles são muito comuns na indústria gráfica, especialmente em formato de jornal, mas também em documentos profissionais e outros meios que exigem uma quantidade maior de seriedade e elegância. Alguns argumentam que as fontes serif são mais fáceis de identificar por um leitor e, portanto, é recomendável que você as use se quiser. O texto é bastante pequeno. Não concordo de todo o coração, mas cada médium tem seu próprio conjunto de regras. Uma coisa é olhar para o tipo através uma tela de 27 polegadas e outra para lê-lo em um pedaço de papel 85 em um livro. Se você quiser lembrar facilmente a diferença entre fontes Serif e Sans Serif, eu recomendo que você tenha em mente a definição de Envios, o que significa que sem o Sans Serif pode ser lembrado como sem decoração. Quanto à identificação deste tipo de rosto na tela, eu não tenho nenhum conselho particular além olhar para eles e ver se ele possui decorações extras. Além destas duas classes principais, aqui estão algumas outras que você está obrigado a encontrar. Primeiro, temos as fontes manuscritas que são muito fáceis de entender. Tentaram parecer que foram escritos por uma pessoa. Você também encontrará fontes de script, que às vezes são referidas como fontes de caligrafia. Estes são extremamente elegantes e são melhor utilizados em tamanhos grandes. Fontes decorativas ou outra classificação. E estes têm um excesso de personalidade. Eles são muito fáceis de notar porque eles geralmente gritam por atenção. Photoshop usa essas classes que acabei de mencionar, e você pode encontrá-las no painel Caractere clicando aqui. Assim, você pode procurar um tipo específico de fonte. Então você vai cortar todos os outros que não se encaixam nessa classe. Observe que, à medida que você navega em várias galerias de tipos de letra, é provável que você encontre outras categorias, mas as básicas da mesma em todos os lugares. Serif, sem serif, escrita à mão, derrame, caligrafia. Outra maneira de dividir o telefone vê com base em seu tipo, e há duas categorias, fontes de tipo aberto e fontes de tipo verdadeiro. Eles são extensões diferem. Uma é não OTF, enquanto a outra é TTS. E há um monte de informações na web sobre eles. Mas aqui está o que você precisa saber. Em geral, você deve preferir fontes de tipo aberto em vez de verdadeiras porque elas contêm recursos e opções adicionais. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Na minha tela. Eu tenho um parágrafo escrito em Minion Pro Italica. Esta é uma fonte de tipo aberto, e eu posso dizer olhando para esta lista suspensa. Observe que o símbolo, que significa Open Type. Nós pulamos essa região anteriormente no painel Caractere, mas deixe-me mostrar rapidamente qual PSAP. Basicamente, se você tiver esses recursos disponíveis, isso significa que seu tipo vai ter algumas decorações extras, ainda mais do que as fontes serif regulares. Deixe-me ativar o primeiro, mas concentre-se no texto, não neste painel. Você notou a diferença? Concentre-se no Syfy, por exemplo, enquanto eu o ativa e desativa. Como você pode ver, o photoshop identifica que esse tipo de letra tem caracteres especiais extras chamados glifos, que estão disponíveis em determinadas circunstâncias. Aqui, ele vê a oportunidade de combinar F e eu juntos. E é exatamente isso que está fazendo. Por quê? Bem, parece melhor. E essa é a história com todas essas características. Deixe-me ativar este terceiro. Concentre-se nas listas. Quando habilitar esse recurso, eu digitarei ganha uma pitada de personalidade. Isso é muito útil quando você quer aumentar a criatividade, mas você está limitado a camadas de texto. E tudo isso é possível porque essa fonte tem esses caracteres extras embutidos. O mesmo não pode ser dito sobre fontes de tipo verdadeiro. Então esta é a principal razão pela qual você deve procurar extensões de tipo aberto. Mas não me entenda mal. Não é como fontes TTS são inúteis longe disso, eu realmente usá-los na maioria dos meus projetos. Mas se você tem que escolher entre dois tipos semelhantes é, eu iria com um com mais opções. E na maioria dos casos, se não todos, isso vai significar um ETFs. Uma nota final, a maioria das fontes, mesmo que possam ser de tipo aberto, não contém muitos desses glifos extras. Então, se você mudar para outra fonte e você ver a maioria, se não todos esses ícones estão acinzentados. Isso é porque esse tipo de letra em particular não tem esses glifos adicionais. Certo, isso encerra essa palestra. Vejo-te em breve. 193. Instale novas fontes: Oi, deixe-me mostrar como você pode obter aparência fantástica é em apenas alguns minutos. Existem dois métodos são opção totalmente gratuita e outro que requer uma assinatura da Creative Cloud. Começarei com o primeiro e é minha principal escolha para meus projetos de design, fontes dot google.com. Isso apresenta mais de 800 famílias de fontes, e é uma das maneiras mais fáceis de explorar grandes quantidades de tipos de faces. Quando você visita o site, você verá muitas coisas na tela. Deixe-me quebrá-lo. Nos direitos superiores, você tem várias categorias para escolher. Por padrão, tudo foi ativado. Mas digamos que você esteja procurando fontes manuscritas, não um problema. Desmarque os outros e o site será recarregado sem precisar atualizar a página. Você notará que o Google classifica as fontes de uma maneira diferente. Photoshop tinha algumas outras opções, mas, em essência, as principais são cobertas. Por exemplo, a escrita manual também contém tipos de letra de script, então você não está perdendo, é apenas uma coisa de rotulagem. Para o baixo. Você pode ajustar como esses resultados são classificados e você tem algumas opções de tendências, populares e alfabéticas. Meu conselho é que você alterna constantemente as coisas para diversificar seu conhecimento de fontes. Se você usa constantemente os mesmos, não crescerá como designer. Mais abaixo, você tem vários controles deslizantes que ajudam você a identificar um certo estilo. Você está procurando algo grosso, não um problema. Clique nesta caixa de seleção e mova esse controle deslizante para a direita. Ótimas coisas. Vamos limpar todos esses filtros clicando aqui no canto inferior direito. Essas frases não são escolhidas aleatoriamente a propósito. Eles visam mostrar o maior número possível de letras do alfabeto para que você possa obter uma representação precisa da fonte. Mais interessante é o fato de você poder escrever em seu próprio texto. Clique aqui e use Control a para selecionar todo esse texto. Remova-o com a tecla backspace. E agora vamos escrever, este é um exemplo. Agora posso decidir facilmente o que é melhor para meu projeto se esse fosse um título real do meu design. Além de obter o tipo de letra, seu nome e autor, você também vê quantos estilos, conhecido como pesos ele apresenta. Roberto tem 12 estilos, o que significa que é muito versátil. Você pode usá-lo para títulos em negrito, para parágrafos em estilo regular, citações em Itálica e assim por diante. Por outro lado, apresenta apenas um estilo e isso é muito limitante. Depois de ter uma ideia sobre o que deseja usar, clique neste ícone de download no canto superior direito. Agora você baixará um arquivo zip e isso conterá todas as suas escolhas. Agora vou extraí-lo e cada fonte será colocada em sua própria pasta. Aqui estão eles. Copie-os com o Controle C, e agora vamos colocá-los dentro da nossa pasta de fontes de sistemas operacionais. No meu caso, veja as fontes do Windows. Geralmente leva um segundo para carregar. Mas uma vez que você usará o controle V e colará todos os tipos de letra que você pode receber um erro se você já o tiver instalado. Se for esse o caso, você pode ignorá-lo. Ótimo. Agora você pode voltar para o Photoshop e descobrirá que eles estão disponíveis na maioria dos casos sem precisar reiniciar o programa. Como você pode ver, se eu procurar uma fonte recém-instalada, eu a encontro nesta lista. Boa. Vamos falar sobre a segunda maneira de obter fundos e isso é através do Typekit. Isso está disponível somente para aqueles que têm uma assinatura da Creative Cloud. Então, se você está pagando pelo Photoshop, você pode usar esta incrível galeria gratuitamente. Caso contrário, sua melhor aposta é manter os telefones do Google. Como você provavelmente pode dizer, isso faz uma grande diferença porque alguns tipos de faces só funcionam em determinadas condições. Por exemplo, títulos permitem fontes mais criativas e interessantes por causa de seu tamanho generoso. Isso significa que o espectador pode apreciar todos esses detalhes finos. Enquanto que se estamos falando tags corporais, também conhecido como texto de parágrafo, é necessário um tamanho pequeno e queremos escolher algo limpo por uma questão de legibilidade. Como você pode ver, podemos filtrar essa lista com base no uso recomendado. Isso apenas aponta você na direção certa. Não é à prova de balas, mas agradeço o fato de que a Adobe está tentando me ajudar. Adoro esse redesenho porque é tão fácil de usar. Mas vamos cortar a perseguição. Say I love this família de fontes, certo? Posso ver que tem uma tonelada de variações, o que é ótimo porque significa que posso usar seus muitos pesos e estilos em todo o meu projeto para baixá-lo. Você não precisa pular através de aros como fizemos com o Google Fonts. Não. Tudo o que você precisa fazer é clicar neste controle deslizante. Isso o sincronizará. E enquanto você tiver seu programa da Creative Cloud em execução, você receberá uma notificação dizendo que essas fontes foram adicionadas. Não vá procurá-los na sua unidade porque você não os encontrará, pelo menos não sem nenhum esforço significativo. Agora você pode voltar ao Photoshop e experimentá-lo. Esta é uma experiência fantástica. Então, a Adobe merece uma salva de palmas. Voltando às fontes da Adobe, se você for um desenvolvedor da Web, você pode clicar neste símbolo e isso solicitará um novo projeto da Web para nós que não é necessário, mas saiba que ele está lá. Quando seu projeto for codificado, seu desenvolvedor precisa saber sobre esse recurso. Finalmente, quando você clica em um tipo de letra, você receberá esse anúncio que deve ter tudo. Você esperaria, todos os pesos, a possibilidade de ativar apenas alguns para que você não tenha uma multidão, seu sistema, a opção de personalizar seu modo de visualização, um controle deslizante para o lado técnico, um área através da qual você pode alterar o texto de amostra. Realmente, esta é uma experiência fabulosa. Portanto, seus jogos de tipografia devem estar no ponto. É isso por enquanto, tome cuidado. 194. Aprenda práticas recomendadas de tipografia: Olá e bem-vindos a esta palestra. Nos próximos minutos, ensinarei tudo o que você precisa saber sobre regras de topografia, práticas recomendadas e como você pode tomar decisões educadas para seus projetos. Esta será uma palestra de duas partes, e no final, você deve saber quais fontes usar, quais cores, como combinar tipos de letra, e assim por diante. Uma das primeiras coisas que você deve estar ciente é que algumas fontes parecem boas apenas em certos tamanhos na minha tela. Então eu tenho uma fonte maravilhosa chamada Aquafina. Embora seja esteticamente agradável em tamanhos maiores, uma vez que você não deve chegar a menos de 20 pixels, não só parece pior, mas torna-se ilegível. Por outro lado, o rubato é extremamente versátil e pode ser usado em qualquer meio e em praticamente qualquer tamanho. Como você pode ver aqui, eu posso encolher todo o caminho para baixo e ele ainda mantém um bom nível de legibilidade. Eu diria que é uma exceção porque a maioria das fontes, especialmente as decorativas, são melhor usadas apenas em certos tamanhos. Portanto, tenha isso em mente ao escolher o próximo tipo de letra para o seu projeto. Nem todos funcionam bem em todos os tamanhos. Pode ficar ótimo em fontes do Google ou Typekit da Adobe. Mas uma vez que você usá-lo em seu projeto em um tamanho diferente, as coisas podem ser dramaticamente diferentes. Em seguida, sempre se esforce para obter o máximo de contraste. Embora seja verdade, uma pitada de cor ajuda seu design a se destacar, tentando evitar cores impressionantes. Como você pode ver, vermelho e azul em um fundo escuro simplesmente não faz o truque. E é a mesma coisa quando você combina camadas de texto de leitura com um fundo azul. Isso não é o que você está procurando porque não é visualmente agradável. Sim, você poderia potencialmente ler este texto, mas ninguém faria isso de bom grado porque é muito duro. Em vez disso, tentando usar cores que são fáceis para os olhos. Embora a tipografia deva ser considerada uma forma de arte, é melhor entender que a legibilidade vem primeiro. Tenho certeza que você pode ter visto algumas peças incríveis de graffiti em sua cidade, mas não importa o quão intrincadas sejam, se você não consegue entender, é inútil. Assim, use um bom nível de contraste e fique longe de combinações experimentais. Se o usuário não pode lê-lo com facilidade, então não é bom. A minha regra de ouro é esta. Se você não viu sua combinação em um site mainstream, então você deve ficar longe dela. Pense em quais sites você visita diariamente. Se você acha que eles parecem bons, tentando aplicar os mesmos princípios em seus próprios projetos. E se o seu projeto é uma capa de livro, um cartão de visita ou um cartaz, navegue por algumas das galerias mais conhecidas e veja o que funciona e o que não funciona, não tente reinventar a roda. Vamos passar para anti-serrilhamento, que é um assunto bastante chato, mas vou mantê-lo em uma necessidade de saber. suavização de borda ajuda a suavizar suas fontes e evita que bordas irregulares apareçam em seus designs. Se não usarmos esse recurso, obtemos camadas de texto que seriam parecidas com este. Você não precisa ampliar para ver os problemas. Mas quanto mais perto você se aproxima, mais você entende que isso não é o ideal. Isso acontece quando não há pixels intermediários para preencher a lacuna entre seu tipo de letra e seu plano de fundo. Photoshop fornece seis opções de suavização de borda, cada uma delas tendo um impacto diferente na aparência de seus tipos. Meu conselho é que fique longe de fortes e afiados. O primeiro adiciona peso artificial ao seu tipo, enquanto o segundo é um pouco áspero. Eu não tenho certeza se você pode entender essas diferenças é que eles são difíceis de detectar. Neste exemplo, observe o caractere S na parte inferior. Podemos ver claramente algumas diferenças entre os dois. Mesma coisa aqui e aqui. Loja tem outros dois pixels que ajudam a suavizar essa transição. Enquanto a opção de suavização de borda forte os tem completamente preenchido com cores. Você pode pensar que esses pixels semitransparentes devem ser evitados porque eles parecem borrados. Mas quando você diminuir o zoom em 100%, você verá que estes ajudam o texto a ficar melhor. O comprimento do parágrafo deve sempre ser mantido em um tamanho moderado. Se você o esmagar em uma coluna muito estreita, o legível terá dificuldade em navegar nele. Por outro lado, se você esticá-lo sobre uma vasta área, isso alcança o mesmo efeito indesejado. É provável que o leitor potencial pule essa área. Aprendemos sobre camadas de texto de parágrafo. Deve ser fácil para você pegar essas alças e redimensionar essas linhas de texto para um tamanho moderado. Isto é o que você deve apontar para. Não mencionarei um tamanho específico porque mesmo que esse seja o caso, digamos 90 caracteres por linha, seria difícil para você aplicá-lo estritamente. Meu conselho, use seu julgamento justo e fique por aqui. Quando você estiver escolhendo sua próxima fonte para o seu design, pense na atmosfera que você está tentando retratar. Isto é uma apresentação para o escritório ou é para um panfleto de festa de aniversário? Talvez seja um documento para o seu advogado. Todas estas circunstâncias importam. Com base nisso, você pode escolher uma fonte apropriada. Percebe a diferença entre estas duas linhas, qual delas parece mais amigável? Que tal este aqui? Font você acha que é mais apropriado para este contexto? O sentimento que você está tentando transmitir deve ser refletido em suas escolhas de design. Se é um projeto brincalhão como uma festa de aniversário, voe para uma criança. Seu curto prazo quer usar algo caprichoso, brincalhão, pode ser bastante arredondado. Para um documento oficial, vá com algo sóbrio, frio, profissional. Então é assim que você escolhe suas fontes. Você leva em conta o sentimento que você está tentando passar. E com base nisso, você adapta suas escolhas. Ok, vamos continuar este tópico na próxima palestra. 195. Combine fontes: Olá, Nesta palestra, continuaremos explorando regras e melhores práticas que ajudarão você a melhorar suas escolhas de fonte. Uma abordagem muito popular é combinar várias fontes em um projeto. Aqui está o que você deve saber sobre isso. Misturar tipos de letra é bom, desde que você se limite a um máximo de três, eu diria que dois são uma escolha melhor. Mas se você estiver trabalhando em um projeto particularmente grande, isso pode não ser suficiente. Quando você está misturando fontes, é melhor ficar longe de outras semelhantes. A maioria dos leitores vem buscando diferenças sutis. Então, quando você estiver usando algo assim, provavelmente será interpretado como um erro. Sem mencionar que não parece particularmente bom. Parece que algo está desligado, embora você não possa colocar o dedo nele. Você vai digitar rosto transmite um sentimento. Já abordamos isso na palestra anterior. Ao enviar sinais mistos, você não está fazendo um favor a si mesmo. Então, aqui está o que você precisa fazer quando quiser combinar dois tipos de letra, torná-los o mais diferentes possível. Escolha tipos de letra que tenham uma personalidade distintiva. Aqui estão alguns exemplos em sua tela. Este, por exemplo, recursos são fonte condensada acoplada a uma escrita à mão. Isso é o que você está procurando. Algumas práticas recomendadas são as seguintes fontes combinadas de diferentes categorias. Serif com san-serif, caligrafia com san serif e assim por diante. Usar tamanhos diferentes para isso também ajuda a diferenciá-los em um nível visual. Também se relaciona com o fato de que algumas fontes são melhor usadas em tamanhos maiores. Use várias cores sempre que possível. É assim que você faz seu tipo se destacar da multidão. Implemente essas alterações e você verá que seu trabalho melhorará consideravelmente. Falando em tamanho, a hierarquia de tipos é essencial. Tenho certeza que você pode ter ouvido falar de H1, H2, H3. Se você já lidou com o web design, isso simplesmente se refere a um título, Título 2 e assim por diante. Esse é um formato específico que você aplica ao texto. O objetivo é destacar o nível de importância de cada seção entre essas camadas. Qual deles você acha que é mais importante? O maior? Claro, isso ajuda a estruturar seu arquivo B. É um documento ou um cartaz porque ajuda a orientar os sites de uso para as partes mais essenciais. É assim que lemos uma revista. Inicialmente, digitalizamos e analisamos cada seção específica. Se o título for interessante, podemos lê-lo. Essa hierarquia deve ser refletida em seu projeto. Deve ficar claro quem é o chefe e quem é o ajudante. É por isso que os títulos são sempre maiores que os parágrafos de texto. Eles têm papéis completamente diferentes em um projeto. Então, a formatação da fonte deve refletir isso. Uma coisa que você deve ter notado é que eu troquei constantemente os termos fonte e tipo de letra. Em essência, é aceitável fazê-lo, mas se você quiser ser mais preciso, um tipo de letra é uma família de fontes que tem vários brancos e estilos. Alguns exemplos são leves, itálicos, regulares, semi-negritos, cetera, essas variações de fontes. Então, quando você ouve as pessoas dizerem, eu adoro Open Sans, provavelmente elas estão se referindo a toda a fonte com todos os seus estilos. Quando eles dizem que Open Sans Light definido em 30 pixels é adorável, então eles estão falando sobre uma fonte específica. Portanto, é uma diferença sutil. Mas, a menos que você interaja com os amantes da tipografia, é aceitável trocá-los. Se você quiser se lembrar dessa diferença, você pode pensar na família Johnson. Johnson é o nome da família, pois Open Sans é o tipo de letra é o nome à vista desta família que você tem barriga e polar. Eles fazem parte da família Johnson. Mas quando você quer falar com eles, você usa seus nomes específicos. Billy e Paula. Ninguém diz: Ei, você Johnson veio aqui, embora isso esteja correto. Não é específico nem muito bom. No nosso caso, o Open Sans Light pode ser associado ao Billy. Então, um indivíduo com características distintas, faz parte de uma família. Certo, e com isso, concluímos esta palestra. Espero que todas essas dicas e melhores práticas ajudem você a fazer melhores escolhas para seus projetos. 196. EXERCÍCIO: mãos em camadas de texto: Bem-vindo a este exercício onde você aprenderá a gerenciar um projeto completo que tem dezenas de camadas de texto. Este é o PSD que você vai trabalhar, e é um design para um dos meus aplicativos Android. Sua tarefa é corrigir todos esses problemas relacionados ao tamanho da fonte, cor, altura da linha, posicionamento e tudo o mais relacionado ao tipo. Eles devem levar cerca de 15 minutos para completar. Então, reserve um pouco de tempo e chegue a ele. Aqui está uma lista de tarefas para ajudá-lo a resolver este exercício. Um instalou uma fonte do Google Fonts. Eu usei a ferrovia neste caso, e seu projeto lhe dará erros se você não o tiver instalado para ajustar a cor da fonte para que ele corresponda aos seus planos de fundo. Três, brincar com o tamanho da fonte. Então, todas essas manchetes e parágrafos de textos vão olhar melhor para a altura da linha, aka deixar e aumentá-lo onde você julgar apropriado. Cinco, centralize, alinhe e posicione essas camadas de texto corretamente. Tome este botão como um exemplo. Você não quer que esta camada de texto toque nesta borda superior do botão, certo? Então é disso que se trata esta tarefa. Seis, melhorou a topografia, como quiser. Esta é uma tarefa opcional, mas se você acha que pode fazer qualquer coisa para melhorar este design, vá em frente. Ok, por favor pausar o vídeo e começar a trabalhar no projeto. Na próxima palestra, mostrarei como abordaria, mas, por favor, experimente você mesmo. 197. Resolvendo o exercício anterior: Bem-vindo a esta palestra onde vou mostrar-lhe como resolver o exercício da camada de texto. Você experimentou por si mesmo? Esta é sua última chance de pausar a gravação. Ok, se você ainda está comigo, vamos passar por todos os passos. Instalar a fonte é fácil. Já discutimos isso, mas aqui está uma breve visão geral. Você vai para fontes dot google.com, e você terá que usar o tipo de caixa de pesquisa na estrada de ferro, e você vai encontrá-lo imediatamente. Clique no símbolo laranja de mais, e você o adicionará à sua biblioteca. Abra esta janela e toque no ícone de download. Você terá um arquivo zip que precisa ser extraído. Depois de obter o arquivo, copie-o para a pasta de fontes do sistema operacional. Se você estiver em um computador Windows, serão fontes C Windows. Então isso cuida desta primeira tarefa. Vamos consertar todas as nossas cores o mais rápido possível. Pelo que eu posso ver, a maioria deles são muito bem ordenados, exceto este na área de heróis. E estes três que estão acima desta banda. Vamos selecioná-los todos com a técnica de clique de controle. Eu vou pegar o primeiro e então eu vou segurar o turno também. Agora, no painel Caractere, vou clicar nesta amostra de cores. Queremos eles brancos puros. Então vamos até o lado esquerdo deste seletor de cores. Observe que acabamos de mudar as camadas de texto em uma ação, então não há necessidade de selecioná-las individualmente, já que já as selecionamos. Vamos mudá-los de Myriad Pro para ferrovia. Inicialmente eu vou para um peso médio, porque agora é hora de personalizar cada um de acordo com seu ambiente. Vamos começar a partir do topo com esta bela digitação. Não há maneira certa ou errada de melhorar sua aparência em relação ao seu tamanho, onde mais curto quer algo que se destaca porque esta linha superior é enorme. Então é um pouco pequeno demais para o meu gosto. Vamos aumentar para 22 pixels. Porque a manchete está em maiúsculas. Eu também vou ativá-lo aqui. Isto parece decente. Vamos mudar seu peso para algo mais dramático. Bem, depois de passar por tudo isso, acho que preto é uma boa opção. O problema é que a camada de texto é um pouco curta demais, o que significa que o título do topo ocupa, eu diria cerca de 600 pixels de largura. E isso é muito pequeno comparado a ele. Poderíamos aumentar ainda mais seu tamanho, mas então competiria por atenção. Assim, acho que nossa melhor aposta é aumentar seu espaçamento entre letras. Vou usar o meu pergaminho do rato para fazer isso. Certo, enquanto estou aumentando, estou confiante de que é uma boa escolha, mas deixe-me ver até onde devemos ir. Eu acho que seria ideal para ele para combinar com o comprimento do teclado. Isso significa que usarei um valor de cerca de 480. Sim, estou feliz com isso. Quanto ao espaçamento, eu diria que você pode ir para os dois lados. Atualmente, está a cerca de 20 pixels de distância da primeira linha e cerca de 40 deste parágrafo. Podemos ver que a distância é um pouco igual entre os botões e essas três linhas de texto. Para que pudéssemos deixá-lo como está. Mas neste caso, vou centrá-lo. Pegue a ferramenta Letreiro e desenhe uma seleção. Tente ser o mais preciso possível. Agora mude para a ferramenta de movimentação e use este comando align verticais centers. Ok, isso está bonito. Vamos atacar os botões. Primeiro. Vamos selecionar todas essas três camadas e mudá-las para meio ferroviário. Estes são pouco visíveis, então vamos elevar isto até 13 pixels. Não é muito, mas eis o que vem a seguir. As festas essenciais, Android e iPhone, certo? Então vamos pegá-los e aumentar seu tamanho e peso. Deixe-me experimentar algumas coisas. É um processo onde você tem que experimentar. Ok? Eu acho que vou ficar com 18 pixels com o estilo configurado preto. Vou manter o tema das tampas velho vai me dar um segundo enquanto eu aplico isso para o outro. Enquanto faço isso, estou curioso sobre sua própria abordagem. Por favor, participe nestes exercícios. Eu acho que há uma ótima maneira de obter feedback. Ok, isso está bonito. Agora me dê um momento enquanto eu aplico o mesmo tratamento para assistir vídeo. Estes três são igualmente importantes pelo que parece. Então eu vou ficar com a Railway 18 pixels pretos. Vamos descer e consertar essa manchete. Nesses casos, grandes manchetes são populares. Deixe-me ver o que está acontecendo lá em cima. Como já temos essa configuração, é muito melhor seguir essa linha. Ok, esta é a ferrovia fina 70 pixels parece boa. Vamos aumentar a primeira linha para que corresponda a esse valor. Esqueci de mudar sua família de fontes. Permitam-me que o faça agora, juntamente com todas estas camadas de textos desta região. Ok, vamos com o meio ferroviário mais uma vez. De volta à manchete. Isto não funciona de todo. O personagem dos negros. Vamos mudar sua cor de preto para algo como 3, 3, 3. Na verdade, deixe-me selecionar toda a camada de texto preto e usar este código de cor em todos eles. Não faz sentido repetir esta ação várias vezes. Me dê um momento enquanto faço isso. Até agora, espero que tenha visto que não há nada muito complicado nisso. É apenas um processo que requer um pouco de pacientes e uma pitada de pensamento. Enquanto você seguir minhas regras essenciais para trabalhar com o tipo, você deve estar pronto para ir. Certo? Isso é feito para a manchete que vimos o de cima foi definido em 70 pixels, mas eu não estou sentindo isso aqui. É muito grande. Deixe-me soltá-lo para cerca de 50 pixels e eu também vou mudar seus pesos para sincronização de luz para difusa na minha visão. Sim, estou feliz com isso. Para a segunda linha, vou apresentar um pouco de cor. Limpar. Este roxo rosa é favorecido. Então deixe-me ver de onde podemos pegá-lo. Isto. 100 temas tem alguma cor, mas observe que o painel de caracteres mostra preto nesta amostra. Isso ocorre porque essa pasta tem um estilo de sobreposição de cores aplicado a ela. Vamos clicar duas vezes ao lado de seu nome e identificar esse código de cor. Ok, parece que é FF 000 6, 8. Vou adicionar isso como minha cor de primeiro plano para que eu possa reutilizá-la mais tarde. Quanto ao sub-título, seguirei o estilo dos três botões da região do cabeçalho. Isso significa ferrovia preta, 18 pixels. Nós já manipulamos este espaçamento de letras de camadas e vimos como ele melhorou. Eu vou olhar. Eu acho que isso é muito condensado para se esmagar juntos. Vamos aumentar aqui também. Quanto é realmente para você aqui? Acho que algo em torno de 200 deve estar bem. Certo, grande progresso até agora. Deixe-me pegar o ritmo para encerrarmos isso porque estou confiante que você entendeu a idéia. Antes de avançarmos, aplicarei o mesmo tratamento a todas as manchetes e sub-manchetes deste design. Novamente, a linha superior é luz ferroviária, 50 pixels com um ColorCode de 33 3. E a sub-manchete usará este rosa da nossa amostra de primeiro plano juntamente com a Railway 18 pixels pretos. O espaçamento das letras, também conhecido como rastreamento, deve ser fixado em 200. Ative também todas as maiúsculas. Vamos consertar essas duas áreas e deixo o resto com você. O que é geralmente chamado de corpo de texto. Vamos ver como podemos melhorar sua aparência. Certamente tem que ser maior. Então vamos brincar com o cursor do mouse. Bem, eu acho que 16 pixels é uma boa escolha, mas este branco não está fazendo isso por mim. Vamos com uma opção mais ousada e poderosa. Ao passar por estes, acho que semi ousado é uma boa escolha. Eu salvei o melhor para o último, a altura da linha aqui, vamos com o valor máximo. Isso significa duas vezes o tamanho da fonte. 32 pixels é muito, mas considerando as proporções desta área, eu acho que vai fazer muito bem. Agora, para a parte final, esta área aqui. Então vamos lidar com esse tamanho e estilo. Sugiro que você use o mouse de novo e veja o que chama sua atenção. Esta parece ser uma região muito importante a partir deste design porque ele mostra todas as melhores características deste teclado. Dito isso, eu acho que em algum lugar em torno de 20 pixels de tamanho tão melhor quanto para o seu peso, trabalho semi negrito ou ousado tão bem. Dê um passo para trás e veja se há algo que precisa ser ajustado, considerando tudo. Estou feliz com o meu progresso nesta quantidade de tempo. Espero ter dado alguma ideia de como este exercício deve ser resolvido. Há mais algumas camadas de textos que precisam de sua atenção. Então, por favor, termine e publique os resultados na seção de comentários, especialmente se você tentou fontes diferentes. Vejo-te em breve. 198. Identifique qualquer fonte: Oi, Nesta palestra, vou te ensinar como identificar um tipo de letra de quatro maneiras diferentes. Aqui está a situação. Ali. Vamos ser casos em que você vê uma manchete que parece fantástica e você pode querer usá-lo em seus próprios projetos. Tudo bem, mas se você não tem anos de experiência, você pode não reconhecer essa fonte. Como você deve saber o que você deve procurar nas fontes do Google? Então Typekit. Após esta palestra, você terá quatro maneiras sólidas de identificar a maioria das fontes. Opção 1, use a ferramenta de inspeção do seu navegador. Isso é particularmente útil para aqueles que têm algum tipo de experiência em codificação. Se você sabe, CSS ou não, esta técnica ainda vai ser bastante fácil de usar. Aqui está um bom exemplo. O nome do site é muito estranho. É psi dot IM. No entanto, esta fonte é muito nítida e parece adorável neste fundo particular. Se você quiser descobrir qual tipo de letra foi usado neste caso, veja como você faz isso. Estou usando o Firefox, mas isso funciona tão bem na maioria dos navegadores tradicionais. Clique com o botão direito do mouse nesse bit de texto e escolha Inspecionar elemento. Você vai fazer com que esta janela se expanda a partir da parte inferior do seu navegador, mas não fique sobrecarregado com todas essas informações. O que estamos procurando é a guia Fontes. Aqui está, à direita da minha tela. Clique nele e ele irá revelar qual fonte foi usada para este título. Aqui parece que esta é a luz web Futura PT, fantástica. Também podemos ver que está sendo carregado do Typekit. Então isso significa que eu provavelmente posso sincronizá-lo com o meu computador e usá-lo imediatamente. Sim, aqui está nos portões de cima. Podemos ver que tem 18 estilos no total. E esta versão light é o que estamos procurando. Fantástico. Voltando para o site, se você conhece um pouco de CSS, você pode alternar para a guia de regras. Aqui você encontrará coisas como se fosse um código de cores específico. Aqui é branco puro. Também podemos ver sua altura de linha são o que é chamado de empréstimo no Photoshop. É esta parte aqui, a propósito. Então todo tipo de coisas interessantes, embora não seja para todos. Opções 2 e 3. Ele veio de quê? O font.com. Este é um site especializado em identificar fontes. Ele possui um programa de software muito legal que tenta combinar fontes automaticamente com seu banco de dados. Essa é a opção dois. O terceiro caminho é baseado em torno do que a comunidade de fundos, que é bastante substancial e é principalmente amantes de topografia. Ficarias surpreendido com a rapidez com que estes tipos reagem quando pediste a ajuda deles. Então vamos experimentá-lo. Eu tenho essa imagem aberta no Photoshop e eu quero descobrir qual fonte foi usada para isso. Mas se texto, se eu não posso obter resultados precisos ou pelo menos como uma alternativa semelhante. Então faremos o seguinte. Pegue a Ferramenta Letreiro e faça uma seleção em torno desta última linha. Em seguida, use Control J para colocá-lo em sua própria camada. Agora vamos exportá-lo diretamente do painel de camadas. Ela é Quick Export como PNG. - Legal. Agora colocamos na minha unidade SSD. Vamos acender o que a fonte, o endereço completo é, minha barra fonts.com. Cuidado com a fonte. Aqui somos solicitados a enviar uma imagem. Reserve um momento para ler essas dicas, pois elas provavelmente melhorarão seus resultados. Basicamente certifique-se de que o texto está bastante bem espaçado. Tenha-o em um plano horizontal, tê-lo em um tamanho bastante grande, etc. Nosso exemplo leva todas essas caixas. Então vamos enviar a data. Certo, vamos continuar. Agora somos levados para uma nova página onde nos é pedido para confirmar o que o software deles identificou. Podemos ver que fez um ótimo trabalho, mas este OH, de você foi interpretado como 0. Isso não é bom. Então vamos mudá-lo manualmente. Ok, agora vamos ver o que este site escritórios como resultados. Bem, neste caso, não fiz um trabalho fantástico. Podemos ver algumas fontes semelhantes, mas se você analisar o K, você verá que eles não estão próximos. Ainda assim. Este aqui é bastante decente. Depende realmente de quão preciso você quer que o resultado seja. Se você estiver procurando adicionar à sua frase existente, o uso de outra fonte provavelmente dará resultados ruins. Então a opção número 2 não é confiável neste caso, mas em geral, eu ainda recomendo. Eu usei com sucesso no passado, mas tudo depende de suas circunstâncias. Quanto à opção número três, Isso requer que você clique em consultor especialista. Vamos fazer isso agora, mas não vou apresentar este caso. Aqui. Só há duas coisas para preencher, o nome do seu arquivo. E, opcionalmente, você pode incluir uma mensagem. Algumas dicas aqui que valem a pena ler. Em essência, se você fornecer um pouco de contexto, é muito mais provável que você consiga ajuda. Então, se eu deixar assim, será mais difícil para alguém identificá-lo. No entanto, eu tive grandes resultados no passado. E com isso, quero dizer, algumas pessoas responderam dentro de uma hora com o nome exato e o peso do tipo. Finalmente, a opção para foi recentemente introduzida no CC 2015 DOT 5, e é chamado de Match Font. Nesta versão de 2017, funciona muito bem, embora nada seja tão preciso quanto a primeira técnica desta palestra. Vamos ver isso em ação. Eu vou primeiro criar uma nova camada onde tudo bem, você faz, eu vou colocá-lo sob esta última linha de texto e eu vou torná-lo um pouco semelhante em tamanho. Também habilitado caps lock. Em seguida, vou pegar a ferramenta Marquee mais uma vez, e vou fazer uma seleção. Tente pegar algumas palavras, mas mantenha em uma linha. Agora vá para digitar no menu superior e escolha Corresponder fonte. Eu já tenho minha camada de texto selecionada. Então, ao clicar nesses resultados, minha camada atualiza imediatamente e posso ver se é uma boa opção ou não. Essas primeiras entradas já estão instaladas no meu computador. Os da parte inferior estão disponíveis no Typekit. Então, se você quiser experimentá-los, então você terá que clicar neste pequeno ícone à esquerda de seus nomes. Vai levar um segundo para afundar, mas depois você pode experimentá-lo. Aqui. Neste caso, estou muito feliz com esta fonte. Eu já usei isso no passado, então estou bem familiarizado com ele. Caso seu resultado não seja tão bom, mova sua seleção. Você pode refiná-lo com essas alças onde você pode movê-lo para outra linha. Em alguns casos, você receberá imediatamente uma lista completamente nova de resultados. Enquanto outras vezes você pode ver um par de fontes aparecendo e saindo nesta lista. No geral, é uma técnica muito boa, mas não é prova completa. Inicialmente, quando saiu pela primeira vez, fiquei muito desapontado. Mas como eu usei em vários casos, eu entendi que seus resultados variam de situação para situação. Desde que você entenda que nada é tão preciso quanto usar a ferramenta de inspeção do seu navegador, então estas são boas opções para identificar uma fonte e que a encerra no caso de você estar procurando a versão condensada. Eu tenho uma folha de truques para anexar a esta palestra. Divirta-se. 199. Permaneça consistente: Bem-vinda. Deixe-me mostrar como você pode melhorar seus projetos sendo consistente em suas opções de fonte. provável que você esteja obrigado a trabalhar em um projeto maior que contará com grandes quantidades de texto. Nesses casos, você tem que se preparar para o sucesso. Deixe-me ensiná-lo a usar os estilos de personagem e parágrafo a seu favor. Primeiro, isso só está disponível no Photoshop CC e CS6, CS5 DOT 5 ou em uma versão anterior. Isso não vai funcionar para você. Para abri-lo, vá para estilos de parágrafo da janela. Você deve colocar esses dois ícones na sua barra lateral. Um é estilos de caracteres, o outro é para parágrafos. A diferença entre eles é bastante óbvia. Um deles é para parágrafos, é claro. Assim, para grandes pedaços, enquanto o outro é mais adequado para alguns caracteres ou palavras. Vamos experimentá-los. Obtenha a ferramenta de texto e desenhe um retângulo para criar uma camada de texto de parágrafo. Em seguida, vá para o menu superior e clique em Type nesta lista, escolha Colar Lorem, Ipsum. Este é um ótimo recurso por sinal, porque você não precisa mais sair do Photoshop para obter algum texto fictício. Deixe-me personalizar seu visual. Embora com Montserrat Regular 16 pixels de tamanho, 28 pixels, altura da linha, FF 0000. 000.000 será o meu código de cores, um vermelho extremamente brilhante. Mas logo você verá por que eu fui para essa opção. Digamos que é assim que eu quero que todos os meus próximos 30 parágrafos pareçam. Mas aqui está a coisa. Posso saltar para um site diferente do projeto e isso pode causar problemas. Uma coisa que você deve ter notado é que, à medida que você controla clique em várias camadas de texto em sua Tela, seu painel de caracteres também irá mudar. Isso pode ser uma bênção ou uma maldição. Por exemplo, se eu selecionar essa camada de texto, meu painel de caracteres irá pegar toda a formatação. Agora, se eu pegar a ferramenta de texto e adicionar um pouco, você verá que vai parecer o mesmo. Isso pode ser bom em alguns casos, ou pode incomodá-lo. Para mim, eu quero uma maneira mais confiável de estilizar lotes de parágrafos rápido. Então esta é a melhor maneira de fazer isso. Eis o que vou fazer. Eu vou pegar a ferramenta de texto e eu vou clicar nesta camada. Agora, usarei Controle a para selecioná-lo completamente para evitar problemas com a técnica a seguir. Agora é hora de dizer ao Photoshop, é assim que você quer que seus parágrafos se pareçam. Abra este painel de estilo de parágrafo e pressione este terceiro ícone que é muito semelhante ao símbolo Criar nova camada na parte inferior do painel Camadas. Ok, uma nova entrada apareceu e chama-se Parágrafo Estilo 1. Deixe-me clicar duas vezes. Nesta nova janela, podemos ver todas as configurações que coloquei anteriormente no meu painel Caractere. Temos o nosso tamanho, altura da linha, este néon leu as obras. O que é ótimo é que você pode ajustar as configurações e, por padrão, a caixa de visualização está marcada. Então, se eu brincar com a cor, você pode ver que isso é imediatamente refletido na tela. Deixe-me chamar este texto corporal. Em seguida, selecionarei uma das outras camadas e meu painel de caracteres mostrará essa formatação. Isso significa que agora se eu criar um novo parágrafo e colar em algum texto fictício, ele vai parecer muito diferente do meu parágrafo vermelho. Isso não é um problema. Em vez de inserir manualmente todos esses valores ou desfazer. Vou fazer isso no painel Estilos de parágrafo. Vou clicar no corpo do texto. Em seguida, pressionarei este primeiro ícone que diz ao Photoshop para jogar fora toda a formatação existente e usar a que armazenamos anteriormente. E então você vai, agora este parágrafo é idêntico ao anterior. Deixe-me repetir isso mais uma vez. Vou selecionar outra camada de texto para bagunçar minhas configurações. Na verdade, você pode clicar na camada de fundo e fazer isso sozinho. Ótima. Agora vou colar em alguns parágrafos. Estes não parecem bem, então eu quero fazê-los se encaixar na minha formatação existente. Clique no primeiro ícone e lá você tem. Mas aqui está o acordo. Digamos que este vermelho está a incomodar os meus olhos. Como posso consertar isso rápido? Selecione a camada inicial e vamos torná-la preta. Agora, se verificarmos o painel Estilos de parágrafo, podemos ver nosso corpo de texto tem um símbolo de adição ao lado dele. Isso significa que fizemos algumas alterações em comparação com o ponto em que salvamos esse estilo. Se quisermos atualizá-lo com esta cor preta, o que fazemos, temos que clicar nesta marca de seleção. Isso dirá ao Photoshop que você mudou de idéia. E é assim que você gostaria que esse estilo ficasse. Uma vez pressionado, as outras duas camadas de texto também serão atualizadas. Agora, neste caso, eu só mudei a cor que poderia ter sido facilmente editada através do painel Caractere. Mas pense nos casos em que você deseja alterar praticamente todas as configurações no painel Caractere. É aí que esse recurso realmente brilha. Finalmente, vou clicar neste outro estilo e vou criar um novo parágrafo com ele. Fique comigo por um segundo. Agora dizendo como mudou minha mente mais uma vez, é assim que eu quero que todas as minhas camadas de parágrafo não pareçam um problema. Vou sobrescrever o estilo existente pressionando este ícone de marca de seleção. E lá vai você. Parece terrível, mas esse é o poder deste painel. Você sempre pode clicar duas vezes e ajustar ainda mais. Em relação aos estilos de personagem, você provavelmente os usará menos. Vamos adicionar uma nova camada de texto que diz Eu e meus amigos. Isso é o que um “e “comercial “, não com a palavra. E vamos selecioná-lo e mudar sua família de fontes para Georgia Itálico. Podemos mudar o tamanho ou a cor. O importante é que a façamos sobressair. Agora temos essa palavra estilizada e queremos salvar essas configurações. É aqui que entra o estilo de personagem. Obtenha a ferramenta de texto e selecione o e comercial. Em seguida, com seu painel de estilos de personagem, abra, pressione para casa este único cone para criar um novo estilo, esfriá-lo, comercial e, e você está pronto para ir. Agora você pode selecionar qualquer palavra de qualquer outra camada de texto e, no painel Estilos de caractere, você pode selecionar e comercial. Clique no primeiro só ir em, e isso vai ser imediatamente atualizado. Coisas fantásticas. Então estes são os usos dos estilos de parágrafo e caractere. Todos esses perfis são salvos no arquivo PSD. Então, isso significa que quando você inicia um novo projeto, você não os terá, mas pode importá-los. Primeiro. Vamos salvar este PSD, chamá-lo de teste e colocá-lo em qualquer lugar que você quiser. Agora vamos abrir um projeto. Você pode ver que não temos nenhum estilo em nenhum dos painéis. Sem problema. Vá para este ícone muito pequeno e clique nele. Aqui, você terá Carregar Estilos de Parágrafo. Clique nele. E o Photoshop pedirá que você escolha um arquivo PSD a partir do qual ele deve importá-los. E quando você alternar, você terá o outro, carregar estilos de caracteres. Isso significa que se você estiver constantemente usando o mesmo corpo de texto na maioria dos seus projetos, isso pode ajudá-lo muito. Ou se você estiver trabalhando em um projeto de dez páginas e quiser ser consistente e rápido. Isto é obrigado a ajudar. Isso conclui esta palestra. Experimente porque é assim que você envia seus conhecimentos, colocando-o em prática. 200. Alinhe camadas de texto: Olá, Nos próximos minutos desta palestra, vou ensinar-lhe como alinhar camadas de texto de forma eficiente na sua Tela de pintura. Aparentemente isso não parece ser grande coisa ainda. Você logo descobrirá que o processo é um pouco mais complicado do que você poderia esperar. Vamos começar com alguns retângulos. Eu tenho três na minha tela e eu quero espaçá-los uniformemente. Isto não é grande coisa. Você obtém a ferramenta de movimentação, você seleciona todos os três e, em seguida, você se concentra na barra de opções. Aqui vamos encontrar todas as nossas ferramentas de alinhamento ou comprimir, distribuir centros horizontais, que é este meio aqui. E imediatamente eles vão reorganizar. Posso verificar a precisão deste reposicionamento selecionando retângulo do meio e mantendo pressionada a tecla Control. Isso me mostra a distância entre eles. Para o lado esquerdo e direito. Você pode ver que eles são idênticos, que é o que você esperaria. Deixe-me esconder o verde e eu faço isso. Vou arrastar este vermelho para o fundo da minha tela. Agora, eu quero que este azul seja alinhado com ele. Novamente, sabemos como essas ferramentas de alinhamento funcionam. Precisamos selecionar ambos e vamos clicar em alinhar bordas inferiores. Fácil, e mais importante, é previsível. Agora vamos fazer a mesma coisa com algumas camadas de texto. Aqui estão três individuais, mas você pode ver claramente que eles não têm a mesma distância entre eles. Deixe-me controlar o clique do meio para que possamos ver a distância inicial. Ok, está claro que o da direita está mais longe. Agora vamos distribuí-los com o mesmo comando da barra de Opções. Bem, isso não parece certo. Na verdade, é pior. Nem preciso segurar a chave de controle para medir. É claro que isso não está correto. Não importa, vamos repetir o segundo teste. Vou arrastar esta última camada de texto perto da parte inferior da tela de desenho. Agora vou selecionar outro com controle e turno. Então, nada de especial. Vou clicar em Alinhar bordas inferiores e vamos ver o que acontece. Aparentemente, isso não faz sentido. Você pode ver claramente como a segunda camada foi mais para baixo do que era suposto. Isso pode ser explicado através da verificação desta camada de depoimentos de clientes com a ferramenta de texto. Se clicarmos, podemos ver que está sendo restringido por uma caixa e muito maior. É por isso que o Photoshop coloca a outra perna mais abaixo do que deveria. Na verdade, com este texto de parágrafo expandido, podemos ver que realmente fez um ótimo trabalho. Então, quando você estiver lidando com camadas de texto e quiser alinhar suas bordas inferiores, certifique-se de que elas são convertidas para texto de ponto. Vamos fazer isso agora. Clique com o botão direito do mouse no painel de camadas e pressione Converter para apontar texto. Agora, se repetirmos o processo, você pode ver esse lugar corretamente. Então isso resolveria o problema, certo? Apenas certifique-se de que é texto de ponto e não texto de parágrafo. Infelizmente, esse não é o caso. Se eu substituir essa palavra por lugar, você terá outra surpresa. Deixe-me clicar em alinhar bordas inferiores mais uma vez. Como você pode ver, os depoimentos de clientes são movidos mais para baixo. E isso porque o p do lugar é levado em consideração. Se arrastarmos um guia de cima, veremos que o Photoshop fez um bom trabalho em sua exibição. Lembre-se que o programa está olhando para pixels. Ele não vê as coisas como você as vê. Para resumir meu ponto, você não pode posicionar camadas de texto com precisão através das ferramentas de alinhamento na barra de Opções. Eis o que eu sugiro. Em vez disso, é simples, mas eficaz. Em vez de ter esses itens de menu colocados em camadas individuais, exclua-os e coloque-os em uma única camada de texto. Dê-me um momento enquanto os adiciono de volta. Depois de terminar, vá entre os dois primeiros itens e aperte a barra de espaço várias vezes. Quando estiver satisfeito com essa lacuna, copie-a com o Controle C. Agora colado entre todos os outros itens do menu. Neste caso, só há um outro lugar. Mas se você tiver 67, 10 itens de menu, isso certamente será um salva-vidas. É um pouco grosseiro, mas faz o trabalho no eixo horizontal. Verticalmente. Você não tem muitas opções. Você pode converter suas camadas em texto de ponto. Mas o meu conselho é que os posiciones com a ajuda dos teus guias inteligentes. Vou ativar mais uma camada de texto e vou reposicioná-la verticalmente para que corresponda a esta outra. Entalhe para frente e para trás com o mouse. E essas camadas cor-de-rosa, significa que seus guias inteligentes aparecerão para ajudá-lo. Isto é o que você está procurando. Então é assim que você alinha suas camadas de texto com precisão. Você os coloca em uma única camada em vez de separadas e cola seu espaço vazio entre cada item. Se você quiser alinhar algumas camadas de texto verticalmente, faça-o manualmente com o mouse e com a ajuda de suas Guias Inteligentes. 201. Explicado glifos: Bem-vindo a este vídeo onde falaremos sobre glifos no Photoshop. Este não é um assunto particularmente interessante, mas acho que posso salvá-lo de muitas dores de cabeça. Você pode ter se deparado com a seguinte situação. Você tem um pouco de texto aqui e você quer adicionar outra palavra, fácil o suficiente vai obter a ferramenta de texto vamos clicar à esquerda de como e vamos escrever e na frente dele. Ok, nada de extravagante sobre isso. Tudo o que resta é mudar o H maiúsculo para um minúsculo. Vamos selecioná-lo com a ferramenta de texto e pressione H em nosso teclado. Mas olha o que acontece. Nada. Deixe-me pressionar de novo. Ainda nada. Em vez disso, parece haver uma janela que aparece constantemente. Essa é uma melhoria que foi introduzida no CC 2015. Essa janela está mostrando um glifos alternativos para esse caractere em particular. Por um lado, isso pode frustrá-lo e pará-lo em suas faixas quando você quer executar uma ação simples. Por outro lado, esta é uma ferramenta muito valiosa para designers que querem levar sua tipografia para o próximo nível. Então vamos quebrar isso. Quando o Photoshop detecta sua fonte tem vários símbolos para um caractere específico, ele oferecerá essas opções neste pequeno pop-up. Isso pode acontecer para apenas algumas letras ou para a maioria delas dependendo da sua fonte. Como regra geral, as fontes marcadas com pro geralmente têm várias alternativas. Esses glifos, você pode levar seus designs para outro nível. Vamos dar uma olhada rápida em um exemplo de balas criativas, que é um usuário muito popular em dribble.com. Neste design, você pode ver como este comercial e realmente se destaca. Você pode obter um resultado semelhante através desta atualização do Photoshop. Movendo-se para outro exemplo, novamente de Mike aka mins criativos. Aqui você pode se concentrar neste S no início deste parágrafo. Você pode usar algo especial que se destaca enquanto ainda usa a mesma fonte. Portanto, é claramente uma característica poderosa, mas às vezes pode irritá-lo. Como você pode desativar este pop-up? É fácil. Vá para Tipo de preferências. Prefiro usar o Controle K para lançá-lo rapidamente. A partir desta janela. Desmarque esta última opção habilitada alternância de glifo de camada de tipo, pressione, ok, e agora estamos livres para substituir esse H sem interrupções. Não se preocupe, você ainda tem esses glifos alternativos disponíveis. Você só tem que abri-los a partir de Glifos de Janela neste novo painel. Por padrão, você tem alternativas para seleção ativa. Isso significa que, à medida que você selecionar um caractere diferente, este painel será atualizado imediatamente com novas possibilidades. Se eu quiser usar essa fantasia de um personagem, eu vou apenas clicar duas vezes nele e isso irá atualizar na minha tela em um instante. Agora, se eu selecionar isso, H verá que são alternados aqui. O que é bom é que podemos fechar este painel. E se você der uma olhada em nossa seleção na tela, você vai notar esta área aqui que nos diz que este personagem tem glifos alternativos disponíveis. Outra opção disponível é abrir o painel Glifos e mudar essa configuração para fonte inteira. Agora você pode explorar tudo o que esta fonte tem para oferecer. Esses controles tornam super fácil aumentar ou diminuir o tamanho dos símbolos. Mas você também pode ajustar o tamanho da grade para. Como você pode ver, é muito intuitivo e direto e eu acho que a Adobe fez um ótimo trabalho. É verdade que você vai comer muito espaço em Canvas com este painel. Mas se você está falando sério sobre sua tipografia, você vai ter que pagar o preço por ela. No meu trabalho até agora, tive os melhores resultados quando usei essas categorias específicas deste menu suspenso. E há muitos deles que vão desde caracteres latinos estendidos até símbolos monetários e matemáticos. Você também obtém todos os tipos de glifos para traços e aspas, símbolos de pontuação, você nomeia, está aqui. Vai dizer que a maioria das fontes não terá esses recursos. Mas quando você encontrar uma fonte que lhe dê todas essas opções, faça uma nota mental disso. Na minha língua, o romeno é latino. Então esses símbolos adicionais realmente me ajudaram quando eu trabalhei em cópias feitas para romenos. Mas como eu disse, isso também é útil para símbolos de moeda. A libra ou o cheiro. Não tenha uma tecla de atalho simples no teclado. Então é ótimo que você possa encontrá-los aqui. Eu também gosto de Designer Favorites, que apresenta muitos interessantes. Então esse é o painel de glifos em geral, eu adoro, mas essa integração pop-up não é para mim. Se você sentir o mesmo, lembre-se de desativá-lo do tipo de preferências. Não importa sua escolha, usar esses símbolos especiais definitivamente melhorará seus projetos. Divirta-se. 202. Faça seus dentes brancos: Oi lá. Neste vídeo, você aprenderá como melhorar seu sorriso através do Photoshop em poucos minutos. Primeiro, vamos pegar a última ferramenta de processamento e fazer uma seleção. Eu estou usando isso porque a ferramenta de seleção rápida certamente vai pegar partes das gengivas e lábios. Sinta-se à vontade para experimentá-lo. Mas eu acho que você vai gastar muito tempo se mantendo velho para remover o excesso. Como você pode ver, requer muita atenção. Então eu desenhei o lixo essa ideia, uso o Controle D para desmarcar. Voltando à minha abordagem com a última ferramenta Sue ativa, amplie e comece a trabalhar. Você não precisa se preocupar muito com precisão. Isso ocorre porque você sempre pode usar o Shift para adicionar à sua seleção e você está obrigado a obter algumas partes indesejadas. Então segure os velhos para removê-los. Isso requer um pouco de pacientes, mas quanto maior o sorriso, mais fácil é o trabalho. Além disso, esta também é uma boa maneira de praticar usando a ferramenta ASU quando introduzi a ajuda. Então eu prometi que você acharia útil em certos cenários. Bem, aqui estamos nós. Eu preciso passar a minha seleção para que o efeito apareça não trocado. Para fazer isso, clique em Selecionar e mesquita na barra Opções. Se não o vir, certifique-se de que tem alguma ferramenta de seleção ativa. Por exemplo, o último processo. Esse botão específico está disponível somente nas versões mais recentes do Photoshop. Se você estiver usando CS6 ou uma versão anterior, isso será chamado de Refinar Edge. Não se preocupe, a ideia é simples. A partir deste novo espaço de trabalho aumentará a difusão para cerca de 2,5 pixels. Este valor é baseado no tamanho da minha imagem e na minha Seleção. Outras imagens podem exigir configurações diferentes. Em seguida, irei até a parte inferior do painel Camadas e clique neste ícone. A partir daqui, vou escolher a cor seletiva, que é a última nesta lista. Eles apreendem uma camada de ajuste que me permitirá remover um pouco desse amarelo dos dentes. Isso é o que eu vou escolher neste menu suspenso, amarelo. Aqui, podemos ver quatro controles deslizantes, mas só vamos nos concentrar em amarelo. Vou arrastá-lo todo o caminho para baixo. Se alterarmos essa visibilidade menos, você verá que ela já melhorou. Agora, se a sua seleção não foi tão boa, este é o momento em que você pode entrar com sua ferramenta de pincel e enfrentar alguns desses bits que não foram incluídos. Certifique-se de que você está pintando com branco. Clique com o botão direito e verifique sua dureza. Para manter essa borda emplumada, você vai querer algo bastante macio. Então, com certeza, abaixo de 50%, eu pinto qualquer uma dessas manchas amarelas que você pode ter perdido aqui. Estou pronto para ir. Antes de avançarmos, tenho que dizer que quero dentes naturais e a mudança tem que ser sutil. Se você planeja usar isso no Facebook ou em alguma outra plataforma social, por favor, resista ao desejo de acionar as configurações. Há um monte de outros tutoriais lá fora que fazem você sorrir Hollywood como ainda, eu sinto que é uma grande mudança. Eu não vou melhorar sutil, não um sorriso completamente diferente. Dito isso, vamos para o passo número 2. Preciso do meu saco de seleção, mas não se preocupe, não precisa pegar a última ferramenta e refazer o mesmo trabalho. Em vez disso, vamos controlar o clique em nossa máscara de camada e isso irá reativar nossa seleção. Isto é uma verdadeira economia de tempo. Agora vou escolher outra camada de ajuste na parte inferior dos níveis do painel de camadas. Aqui. Você não precisa se preocupar muito com todos esses detalhes. Vou mover este controle deslizante do meio para o lado esquerdo por volta de 1.200 ou mais. E isso vai me dar um grande resultado em sua imagem. Você pode precisar de mais, você pode precisar de menos. Trabalhe com os controles deslizantes e verifique constantemente o resultado. Se ocultarmos essas camadas de ajuste para ver a imagem inicial, podemos ver que fizemos uma grande diferença e ainda é crível. É o número um no meu livro. Se você planeja modificar seu visual, certifique-se de que você é razoável com seus ajustes. Caso contrário, vai parecer bobagem. Deixe-me mostrar-lhe outra maneira de remover um pouco desse amarelo matizado desta imagem. Vou reativar minha seleção clicando nesta máscara. Agora, em vez de usar cor seletiva, vou ativar uma camada de ajuste de matiz e saturação. Não se preocupe, nós não vamos quebrar seus dentes ou ler, em vez disso vai ativar este pequeno ícone que nos permitirá dizer ao Photoshop exatamente o que queremos falar a partir de nossa foto. Então clique em qualquer lugar em seus dentes e agora você verá que esta lista suspensa mudou automaticamente para amarelos. Fomos ativos. Você pode diminuir a saturação. Quanto depende de você, mas eu não passaria menos 75. Mova para a esquerda e para a direita e veja onde fica o ponto ideal. Você também pode ajustar sua leveza a partir deste painel e isso pode mover ainda mais as coisas ao longo. No geral, seu tudo antes tiro após tiro. Eu vou ou método é bom, apenas uma questão de ajuste fino suas configurações. Então é assim que você melhora seus dentes. Primeiro, faça uma seleção, neste caso com a ferramenta de laço, para usar a camada de ajuste seletivo de cor e arraste o controle deslizante amarelo para baixo. Alternativamente, você pode usar matiz e saturação e clicar em seus dentes para identificar essa cor. Três, selecione novamente e use a camada de ajuste de níveis para controlar seu brilho. Junte-se em suas próprias imagens e veja como você faz Divirta-se. 203. Rostos de ressaca: Bem-vindo. Nesta lição, eu vou te ensinar como manipular suas características faciais com 0s. Aqui estão os nossos pontos de partida e depois de alguns minutos, vamos acabar com este resultado. Por favor, note que tudo é feito em boa diversão para fins de demonstração. Não concordo com imagens digitalmente melhoradas. Eu acho que todos devem cuidar de si mesmos, viver um estilo de vida saudável e ser felizes com seu próprio corpo. Dito isso, vamos manter as coisas leves e brincar com a ferramenta Dissolver Consciente de Rosto. Vamos chegar a ele. O primeiro passo é converter nossa camada em um Objeto Inteligente. Isso nos permitirá ajustar facilmente nossas configurações caso não estejamos felizes em nossa primeira tentativa. Em seguida, eu vou para o menu superior e eu vou escolher filtros, liquefazer. Isso é melhorado nesta última versão do Photoshop e nós começamos a controlar quase todas as suas características faciais anteriormente. E CC 2015 85, não conseguimos controlar seus olhos individualmente, o que foi um pouco chato. Agora temos que fazer isso. Antes de entrarmos nisso. Observe que isso funciona bem para fotos de grupo, pois podemos passar por todos os rostos detectados neste menu suspenso. A única restrição é o seu assunto, ele ou ela tem que enfrentar a câmera se você tirar fotos do site ou se a cabeça estiver muito inclinada, esse recurso sensível ao rosto não funcionará. Aqui podemos ver porque nós também temos esta sobreposição e eu vou abreviar. Vamos ver o que podemos fazer. Primeiro a atualização, podemos controlar os olhos dela individualmente. Aqui, devido à natureza desta foto, podemos ver seu olho do lado esquerdo da tela é menor. Isso faz sentido, mas você ficaria surpreso ao descobrir quantas pessoas têm olhos desiguais em imagens diretas. Assim, eu posso arrastar este controle deslizante até cerca de 70 ou mais. E você pode ver essa pequena mudança. Tudo aqui é sutil, embora você possa aumentá-lo para um 100. A diferença não será noite e dia. E aplaudo essa limitação implementada pela Adobe. Em seguida, vou ajustar ligeiramente a altura dos olhos dela, mas vou ativar este ícone de corrente que está desligado por padrão. Aqui, eu vou com algo como 15. Se você gosta de transformações do Animate, você pode elevá-la dramaticamente. Mas aqui não farei isso. Movendo-se para a largura dos olhos, vamos aumentar para cerca de 20. Mas por que razão esses controles deslizantes não podem ser controlados através da rolagem do mouse? Tenho certeza que este é um bug que será corrigido muito em breve, mas é algo que você deve estar ciente. Em seguida, podemos nos fazer sorrir com seus olhos usando este recurso Tilt. Há uma série de emoções disponíveis na ponta dos dedos, mas vou ficar fora disso. Por outro lado, o controle deslizante não é algo que produz resultados dramáticos. Aqui, vou diminuir a altura para cerca de menos 30 e a largura para cerca de menos 50 ou mais. Neste ponto, fizemos bastante e você pode estar se perguntando se está no caminho certo. Bem, nós temos uma caixa de seleção de pré-visualização aqui na parte inferior deste painel, mas eu prefiro usar a tecla de atalho. Já que estamos em um espaço de trabalho diferente, você não receberá a ferramenta de caneta por engano. Certo, até agora tudo bem. Sua boca também é um componente crítico depois do nariz. Vamos fazer este sorriso um pouco maior elevando este controle deslizante para 50. Sei que ter lábios deliciosos é importante hoje em dia, então vamos aumentar o vale dos lábios para 55. Eu aconselho você a pular o lábio inferior. Eu joquei em algumas imagens minhas e elas produzem resultados assustadores. Para a largura. O valor de 50 vai melhorá-lo. E vamos fazer algo semelhante para a altura. Pressione P para alternar a visualização para que você possa ver o progresso até agora. Tudo bem, estou feliz com isso, mas agora vou ajustar a forma do rosto dela, que transformará completamente esta foto para a altura do queixo. Vamos com 25 ou mais. Quanto à linha da mandíbula e largura da face, acho que os valores negativos funcionam melhor nas mulheres. Aqui, eu vou com menos 50 e menos 65. E é isso. Vamos pressionar. Ok. Vamos ver o nosso antes e depois em nossa tela. Mas, por favor, note que este é um processo bastante intensivo. Então o photoshop pensará por um tempo antes de reaplicar o efeito. Eu acho que o antes e depois é dramático para dramático eu poderia acrescentar, mas novamente, Vamos manter tudo em boa diversão. Vamos clicar duas vezes nele para que eu possa mostrar uma maneira melhor de ajustar suas fotos. Este slide é um duvidoso nesta versão. Então o que você pode fazer é passar o mouse sobre as diferentes partes do rosto dela e esses guias aparecerão. Agora você pode ajustar sua boca, por exemplo, bem no local. O mesmo vale para o nariz e todas as características faciais. Esta é uma ferramenta realmente poderosa que é fácil de usar. No entanto, sugiro que você aplique todas essas mudanças em fotos onde você vê alguém que foi capturado em uma luz menos do que ideal. Aumenta ligeiramente o sorriso, faz ambos os olhos do mesmo tamanho, pequenas coisas dessa natureza. E com isso, ela encerrou esta palestra. Você tem o PSD anexado com este resultado em particular. Então sinta-se livre para experimentar com isso. 204. Crie um flare de lente: Bem-vindo a esta lição, onde você aprenderá como adicionar um flare de lente e personalizá-lo para melhor se adequar às suas fotos. Aqui está um exemplo na tela do nosso resultado final. Isso vai levar apenas alguns minutos para concluir perplexo criando uma nova camada vazia na parte inferior do painel Camadas, você desloca F5 para preenchê-lo com cor. Mais especificamente, procuramos 50 por cento cinza. Isso nos permitirá colocar nosso brilho de lente nesta camada e ter mais controle sobre ela. Acerte Ok, e você pode querer convertê-lo em um objeto inteligente. Isso lhe dará flexibilidade extra a longo prazo. Agora altere seu modo de mesclagem para sobreposição. Ótima. Agora podemos fazer parecer que o sol estava brilhando quando capturamos esta foto. Vá para o menu superior e escolha Filtrar nesta lista. Vá para Render lente flare. Aqui você tem um monte de opções para escolher. E essas predefinições de diversão para experimentar. Meu conselho é que você mantenha o brilho em 100% porque nós sempre podemos mudá-lo mais tarde manipulando ou menos obesidade. À medida que você passa por estes, esta visualização mostra o que você está prestes a obter. Vou ficar com o primeiro e já está bonito. No caso de você querer ajustá-lo, você pode fazê-lo clicando nesta janela de visualização. Considerando a nossa abordagem, isso não é essencial. A razão pela qual eu optei por uma camada cinza de 50 por cento é que agora eu tenho liberdade extra para manipular esta lente flare. Por exemplo, talvez eu queira amolecer com um borrão. Vou para Filtrar desfoque desta lista. Vamos com o clássico borrão gaussiano. Qualquer lugar em torno de três pixels começará a suavizá-lo. Além disso, se você não gostar desses destaques vermelhos, você pode alterá-lo facilmente com outra camada de ajuste. Esse é o poder dessa abordagem. Ative uma camada de ajuste de matiz e saturação e clique-a com Control Alt J. Agora eu posso usar este controle deslizante de matiz e vou arrastá-lo para mais 40, que me dará uma cor amarela e verde mais adequada para este ambiente. Também posso reduzir a saturação para menos 100, e ficaremos com uma série de anéis brancos. Tudo depende do olhar que você está tentando alcançar. Além disso, também podemos usar o Control T e redimensioná-lo para o conteúdo do nosso coração. Por exemplo, posso ampliá-lo bastante. Posso reposicioná-lo na tela ou girado. Observe que quando você redimensioná-lo ou movê-lo dramaticamente, você pode acabar com essas bordas. Você pode ver o que está acontecendo aqui? Isso não é o ideal, mas não se preocupe. Esses filtros vêm com uma máscara por padrão. Então clique nele e pegue um pincel. Escolha o preto como sua cor de primeiro plano e aumente-a drasticamente. Isso é para a dureza e a coisa abaixo de 50 por cento vai funcionar muito bem. Agora pinte sobre essas bordas e elas vão embora. Agora temos uma transição suave. E no caso de você querer evitar a escovação, você sempre pode desfazer e usar a ferramenta de gradiente. Tenho certeza que você está familiarizado com isso neste momento. Enquanto nas cores padrão deslizar e obter seus rolamentos. Dependendo da cor que está no topo, você pode querer deslizar na direção oposta. E lá vai você. É assim que você pode obter mais liberdade ao gerar um flare de lente no seu Canvas. Espero que isso seja um bom uso para você. Divirta-se. 205. Desvio de inclinação: Miniaturize objetos: Ei, isso vai ser uma palestra divertida porque vamos tirar uma foto comum e transformá-la em algo completamente diferente. É como se todos esses carros tivessem sido miniaturizados. E isto é tudo um jogo de tabuleiro onde tudo é feito de plástico. Deixe-me mostrar-lhe como você pode obter o mesmo efeito em apenas cinco a 10 minutos. Comece com ajuste de vibração de que porque queremos aumentar a intensidade de nossas cores. Eu diria que uma vibração tem mais 10 sob saturação de mais 30 será suficiente, mas tudo vai depender da sua imagem. Observe que você tem esta foto anexada, bem como o PSD. Então, por favor, trabalhe junto. Ok, agora vamos convertê-lo um objeto inteligente porque este efeito depende de vários filtros. Vá para o sistema de menus e clique em Filtrar na lista, vá para o ruído, reduza o ruído. O objetivo aqui é suavizar quaisquer bordas ásperas e detalhes que não são vistos em brinquedos de plástico. Eu repeti esta técnica em várias outras imagens antes de começar esta gravação. E na maioria dos casos, reduzir o ruído faz um trabalho fantástico. Aqui o resultado não será tão dramático, mas ainda assim nos ajudará a garantir que você tenha as configurações de visualização verificadas e aumentar a força para seu valor máximo 10. Nós não queremos preservar nenhum detalhe, então leve isso para 0, e neste caso, eu também reduzirei o ruído de cor para 0% também. Se quiser ver o que isso faz, concentre-se nesse cara vermelho no meio do cruzamento. Observe que em 0% ele é bem afiado. Enquanto se nós trazê-lo até um 100 por cento, é cores sangrar para longe. Agora, para o controle deslizante de detalhes afiados, Aqui é onde você terá que experimentar com base no que você vê em sua visualização. Em alguns casos como aqui, eu defini para 0%, enquanto outras vezes eu aumentei. Lembre-se, é um objeto inteligente, então esses valores não são definidos em pedra. Vamos passar para o próximo filtro que vai ser mediano. Isso está oculto no mesmo menu de filtro na categoria de ruído. Usaremos para suavizar tudo. Isso reduz a diferença entre os pixels que estão próximos e meio que adiciona um efeito de brilho. Se você usar valores altos o suficiente, não queremos ficar loucos com isso. Então, fique em um raio de três a quatro pixels. O filtro seguinte e final faz toda a diferença. É chamado de deslocamento de inclinação e você vai encontrá-lo indo para Filtro, Borrão Galeria. Clique nele e você obterá o seguinte espaço de trabalho. Esta região central define o seu ponto de foco. Então, tudo o que está entre essas duas linhas manterá sua nitidez. Dentro dele. Você encontrará um controlador que ajusta a quantidade de desfoque você aplicará à tela. Ao clicar e arrastar, você aumentará ou diminuirá seus valores. Embora meu conselho é que você use este controle deslizante no lado superior direito. Este painel é muito mais fácil de usar. Quanto a essas linhas pontilhadas, elas definem o ponto de transição entre o ponto focal e a área fora de foco, beberam mais perto e você terá mais borrão no resto da imagem. Mas isso aumenta drasticamente o efeito de miniaturização. Ok, vamos definir nosso valor para algo como 10 pixels. Bata, está bem? E vamos ver o nosso resultado, certo? Isto está lindo. É como se esses carros de brinquedo velhos, e era exatamente isso que eu queria. Mas como este é um objeto inteligente, eu vou clicar duas vezes na galeria de desfoque mais uma vez, e eu vou inverter esse efeito. Então, em vez de usá-lo horizontalmente, eu vou sair cientistas e eu vou girá-lo para que nós tenhamos o mesmo efeito nesta linha diagonal. É ótimo termos a rua para nos guiar. Desta vez. Eu também vou mover essas linhas pontilhadas mais longe do centro para que você possa ver a transição um pouco melhor. Quando estiver feliz, clique em OK novamente e dê uma olhada no nosso resultado e no modo de tela cheia e veja se há mais alguma coisa que você possa fazer para melhorá-lo. Em essência, é tudo sobre os valores de filtro que colocamos. Aqui. Estou feliz com isso. Deixe-me mostrar-lhe uma maneira rápida de reutilizar tudo. Vou minimizar o Photoshop e arrastar esta imagem para dentro dele. Vou ajustá-lo para que se encaixe melhor na minha tela. Neste momento, isto precisa ser colocado acima do nosso laboratório original, mas debaixo do ajuste. Agora mantenha a tecla Alt pressionada, clique e arraste a partir desta liberação de listagem de filtro inteligente na parte superior da nova foto. Sou como mágica. Você terá as mesmas configurações aplicadas a ele. Ele, uh, nós poderíamos usar um valor maior, mas você entendeu a idéia. Assim, você pode usar o PSD anexado para obter rapidamente esse efeito em todas as suas fotos sem muito incômodo. Divirta-se com ele. 206. Adicione linhas brilhantes a fotos: Ei, deixe-me mostrar-lhe como você pode adicionar linhas brilhantes às suas fotos. Este é um efeito amplamente popular porque é bastante fácil de criar, mas é bastante impressionante em sua simplicidade. Este é o resultado final e vamos recriá-lo nos próximos dez minutos. O efeito depende das suas habilidades de caneta. Então este é um ótimo exercício para praticar o trabalho com ele. Vamos selecioná-lo com o PK e certifique-se de que você está na opção caminho do canto superior esquerdo de volta para a tela. Sei que muitas pessoas lutam com suas curvas. Às vezes é difícil acertá-los, especialmente se você quiser muitos deles, como neste caso aqui. Como você pode ver, eu estou fazendo uma bagunça de coisas e nós queremos suavizar o efeito só não vai cortá-lo. Então deixe-me voltar algumas vezes. Bem, em vez de clicar e arrastar, você pode simplesmente clicar e criar linhas retas. Depois usaremos a ferramenta Converter ponto da caneta. E assim podemos contornar toda a dor de cabeça. Quanto você clica é com você, mas eu vou bem rápido aqui. Um clique por lado, um à esquerda, um à direita, todo o caminho para baixo. De preferência, seu assunto deve ser distinguido do fundo. Aqui. Este é um bom candidato, mas eu tenho certeza que você pode encontrar muitas fotos onde você está, então por favor tente em suas próprias fotos depois. Está bem. Então eu passei por isso muito rápido e claramente eu tenho alguns problemas, mas é por isso que eu amo essa abordagem. Bem, na ferramenta caneta, mantenha pressionada a tecla Alt ou Option em um Mac. Vá para o segundo clique e arraste para baixo. Se você quiser ter certeza de que você está obtendo um bom resultado no turno também. E isto vai manter-te sob controlo. Agora, isto está feito. Posso passar para o próximo, e posso repetir este processo quantas vezes for preciso. Você notará que alguns deles não serão posicionados corretamente. Isso não é um problema porque podemos manipular esse caminho facilmente com a Ferramenta de Seleção Direta. Em vez de mudar para ele, mantenho a tecla Control ou Command pressionada em um Mac. E isso mudará meu cursor para essa seta branca. Agora, estou livre para reposicioná-lo como eu quiser. Meu objetivo é fazer com que essas linhas pareçam agradáveis e suaves. Mas isso vai levar um minuto porque eu clique muitas vezes lá comigo como eu acelerar o processo e converter cada ponto. Esta é uma maneira de se familiarizar com as curvas de Bezier sem todo o problema. Acho que é uma ótima maneira de praticar. Então, mesmo que você não ame o resultado final, ainda é um exercício valioso no que diz respeito às ferramentas de caneta. Sugiro que você amplie e faça uma panorâmica com a tecla da barra de espaço para que você possa ver o que está acontecendo. Cabe a você se quiser que essas linhas estejam mais perto do corpo dela ou mais longe. Se você quiser fazer algo mais interessante, você pode começar com apenas alguns pixels de distância. E à medida que você se move para baixo, você pode aumentar a distância. Isso é mais demorado, mas vai te dar um efeito mais impactante. By the way, caso você esteja tendo algum problema, pegue a ferramenta de seleção de caminho e clique nela. Uma alternativa é mudar completamente para a ferramenta de seleção direta porque não precisaremos da ferramenta de caneta para nenhum trabalho importante. Neste momento, temos esta configuração. O próximo passo é criar uma nova camada, e isso é importante, então não a ignore. Em seguida, mude para a ferramenta de pincel. Como você pode ver, o caminho permanece ativo já que não fizemos nada para descartá-lo, escolher qualquer pincel, mas deve ser bastante pequeno, eu diria abaixo de 20 pixels, mas isso depende da sua imagem. Para a dureza, você pode experimentar qualquer coisa de 60 a 80 por cento. Certifique-se de que você tem branco definido como sua cor de primeiro plano e que opacidade do pincel é máxima em 100%. Grandes. Nós preparamos nosso pincel. Agora podemos voltar à nossa ferramenta Caneta e clicar com o botão direito do mouse em qualquer lugar em nossa Tela, contanto que o caminho esteja ativo, terá um monte de opções, mas estamos procurando traçado caminho. Uma vez que batermos ele terá esta nova janela. A partir daqui escolhemos pincel e temos que marcar esta opção para simular a pressão que normalmente é usada para tablets. Mas aqui ele vai criar um bom efeito. Ok, aqui está o nosso resultado. Por favor, verifique novamente isso em sua própria camada. E caso você não esteja feliz, agora é a hora de usar o Control Z para ajustar ainda mais suas curvas. Uma vez que você aplicar seu pincel, é isso. Então, leve seu tempo com ele e não apresse. Ok, estou feliz com isso. Pressione Enter para que possamos nos livrar do nosso caminho. Agora precisamos esconder partes deste rasto. Então temos a opção de trabalhar destrutivamente com a borracha ou não destrutivamente com uma máscara. Claro, vamos com a segunda opção. Agora com nossa máscara ativa, podemos começar a pintar com preto. Você precisará ajustar o tamanho do pincel, é claro, mas isso é facilmente feito com as teclas de colchete. Sei que já te disse muitas vezes, mas isto mantém o teu fluxo. A idéia aqui é fazer parecer que a linha está às vezes indo atrás dela, enquanto outras vezes é colocada na frente da garota. Isso precisa de pacientes e muito zoom. Caso você estrague tudo, use X para virar suas cores e pintar a área de volta. É claro que você poderia usar várias ferramentas de seleção para acelerar o processo ou diversificar seu fluxo de trabalho. Mas ao demonstrar esse efeito com a ferramenta de pincel, porque eu vi isso é menos intimidante para iniciantes. Como estou trabalhando em segundo plano, gostaria de lhe dizer como solucionar um problema em potencial caso seu pincel não esteja assim. Provavelmente porque Simular Pressão não funcionou. Se você quiser que isso aconteça, ative a dinâmica da forma no painel do pincel. Nesta janela, você terá que procurar por controle. A partir deste menu suspenso. Você terá que definir a pressão da caneta mesmo que você não tenha um tablet. No meu caso, mesmo que eu tenha um conectado, eu não vou usá-lo para este exercício. Mesmo assim, Photoshop ainda está me mostrando um aviso através deste símbolo aqui. No entanto, estou quase terminando com minha remoção de linha. Ok, aqui estamos nós. Agora podemos entrar em nossos estilos de camada, mas esse passo é fácil. Primeiro, podemos mudar a cor para branca com sobreposição de cores caso você não pinte com ela. Aqui, estou bem. A magia acontece sem brilho, mas não temos configurações complicadas. Vamos manter o modo de mesclagem para tela e definir a opacidade bastante alta. 80 por cento vai fazer muito bem. A técnica é mais suave, a propagação é de 10 por cento. Em seguida, essa configuração irá expandi-la. Então vamos começar com 10 pixels. Para o código de cores, você pode usar o que quiser. Eu vou com uma magenta brilhante. O código de cores é FF 000 D oito. Agora aperte Ok e inspecione seu resultado. Muito provavelmente você vai ver agora alguns problemas em torno seu vestido que são causados por este brilho, mas não se preocupe. Pegue a ferramenta de pincel e comece a pintar. Certifique-se de clicar na miniatura da máscara e não na camada. Há uma enorme diferença entre os dois. Portanto, observe sempre o painel de camadas para ter certeza de que você está no caminho certo. Você pode querer ajustar a dureza do pincel também. Isso vai levar alguns minutos, então eu vou avançar porque não há nada de especial nisso. O objetivo aqui é obter um efeito adorável, não me ver realizar trabalho manual várias vezes. Isso pode ser divertido também. No entanto, aqui é onde estamos. Agora, se você quiser ir mais longe, vamos duplicar esta camada. O efeito se intensifica, mas não é o que procuro. Se você quiser alcançar esse efeito, jogue com suas configurações de Brilho Externo. Lembre-se que usamos uma dispersão de 10% e um tamanho de 10 pixels, mas você pode levá-lo a qualquer valor. Certo, mova para baixo, digamos 30 pixels. Isso significa que você tem que tocar a tecla de seta para baixo três vezes enquanto você segura. Agora podemos mudar a cor do brilho externo para outra coisa, talvez um cerco brilhante ou algo assim. Eu também aprendi minhas configurações para 5, 5% pixels apenas para obter alguma variedade. Claro que, com esse reposicionamento, você precisará ajustar sua máscara porque ela não se encaixa mais. Mas tenho certeza que você está acostumado a trabalhar com ele. Eu não vou demorar mais, então eu vou te mostrar o resultado final. Aqui está. Este é no efeito linhas brilhantes e levou cerca de 15 minutos no total para completar com toda a minha escovação e edição. Certifique-se de praticar e experimentá-lo em algumas outras fotos. Divirta-se com ele. As possibilidades são infinitas. 207. Adicione luz a uma área: Em foco para uma área específica com luz. Para chamar a atenção para uma certa parte da sua imagem, vamos fazer o seguinte. Primeiro, vá para a parte inferior do painel Camadas e adicione uma camada de ajuste pressionando este ícone. Você já sabe disso, mas há uma reviravolta. Agora vamos selecionar curvas do novo painel que aparece do centro, levantou a linha significativamente. Isso irá iluminar a imagem dramaticamente. Agora pressione Control I, e isso inverterá a máscara. O que isso significa? Antes que tudo fosse afetado pela camada de ajuste. Agora, com a inversão, nada é, mas não é inútil longe disso. Selecione a ferramenta Pincel e certifique-se de que tem a dureza definida em 0% e a opacidade abaixo de 50%. Tendo branco como a cor do primeiro plano, comece a pintar na área que deseja iluminar. No nosso caso, é o casal. Às vezes, dependendo do fundo e da dureza do pincel, você pode acabar tendo um efeito ruim. Não se preocupe, depois de definir a pintura, clique duas vezes na miniatura das camadas de ajuste e pressione este pequeno ícone aqui. Certifique-se de que a máscara está selecionada clicando nela. Caso contrário, todo este painel ficará apagado. Agora arraste o controle deslizante de penas para cima. quanto realmente depende do tamanho da imagem, da opacidade e da dureza do pincel com o qual você pintou. Aqui. No meu caso, não faz diferença significativa. Mas eu queria mostrar-lhe este passo como medida de precaução, se nada mais. O segundo passo é adicionar outra camada de ajuste de curvas, mas desta vez torná-lo mais escuro. O que é realmente bom é que você não precisa se preocupar em acertar na primeira vez. Essas camadas sempre podem ser ajustadas clicando duas vezes em sua miniatura. Então, se algo é muito poderoso, você pode facilmente diminuir um pouco. Aqui, vou exagerar o efeito. Assim, aqueles que não têm a opção de assistir em alta definição ainda podem ver o que está acontecendo. Ótima. Agora temos uma segunda camada de curvas, pressione Control I para invertê-lo novamente. Pinte com branco ao redor das bordas do acoplado para fazer um efeito realmente agradável. Certifique-se de ajustar o tamanho do pincel para obter o melhor resultado. Eu sempre uso meus colchetes no teclado. Eu vou para todos os lugares ao redor deles, mesmo que um pouco sobre o sol. Se você for longe demais, pressione X e pinte com preto para remover parte do efeito. Depois disso disse que ela sempre pode ajustar tanto a leveza da menina ou a escuridão da idade é simplesmente clicando duas vezes e movendo a linha ao redor. Mas você também pode diminuir a opacidade de suas camadas. Eu gosto de usar o meu 1 a 0 teclas no meu teclado. Um representa 10 por cento, dois por 20 por cento, e assim por diante. 0 volta a uma opacidade de 100 por cento. Ótima. Agora vamos ver o antes e o depois. Uma grande diferença e em apenas alguns passos, lembre-se de discar para baixo. Você não precisa de muito para ter um bom efeito. Não consigo enfatizar isso o suficiente. Se é muito óbvio, foi fotografado, ele realmente tira muito dele. Você quer melhorar ligeiramente, não refazer completamente a imagem. Vá se divertir com essa técnica. 208. Considerações finais: Ei, este é o Chris, você é a foto afiada filmada lá. Uau, você chegou a eles. E quero parabenizá-lo do fundo do meu coração, porque isso não é uma pequena conquista. Muitas pessoas estabeleceram metas para si mesmas, mas não conseguiram seguir para fazer. E você é um dos bons para terminar o último treinamento de Photoshop desta guerra de iniciante a irmão. Espero que essa tenha sido uma ótima experiência de aprendizado e espero ler uma resenha. Por favor, tome alguns minutos e escreva algo. Mais uma vez. Muito obrigado por escolher o professor do Azure. E eu vou te ver em outro curso meu. Eu tenho alguns, tudo de bom. E lembre-se, trabalhe duro, trabalhe, trabalhe por tempo suficiente, e os resultados certamente virão. Este é o Chris saindo.