Treinamento de desenho à tinta: crie habilidades matadoras

1. Introdução: Olá, sou a Jen Dixon. Bem-vindo ao Boot Camp de Desenho de Tinta: Construir Habilidades K Há muito tempo que quero fazer esta aula. Minha primeira aula de skillshare foi uma introdução curta, mas popular, à captura. Era muito uma aula para iniciantes, mas desde o lançamento, mas desde o lançamento, eu queria fazer uma aula aprofundada para alunos que desejam mais sobre fazer marcas de tinta e como usá-las. Aqui está, e é para todos os níveis de artistas de tinta que procuram praticar e construir suas habilidades. Estando no campo de treinamento, você pode contar comigo trabalhando duro de estudar as ferramentas do ofício ao trabalho de mestres inspiradores e encontrar seu próprio estilo, e claro, haverá muitos e muitos exercícios de exercícios. Como eu sempre digo, estou aqui para ajudá-lo a desenhar e pintar tudo melhor, construindo suas habilidades, não apenas para um projeto, mas para tudo o que você faz. Nesta aula, vamos ver quais são as ferramentas de desenho a tinta, e investigar algumas outras incomuns também, reunir e olhar para ilustradores da estante para inspiração de estilo e técnica, aprender novas marcas para construir com confiança um vocabulário visual em que você pode confiar. Trabalhe na aplicação de marcas a formas, considerando fontes de luz e valores tonais. Vou oferecer um pequeno conselho para desenvolver seu estilo pessoal. Vou mostrar-lhe um grande número de exemplos nesta aula e os exercícios práticos vão levar tempo. Pausar sempre que precisar de tempo para criar seus projetos. Eu ainda estarei aqui pronto para retomar quando você estiver. Quanto mais você colocar em sua prática, mais você vai sair disso. Sugiro que faça uma bebida saborosa, estique os dedos, e vamos começar. 2. Materiais necessários: Você já pode ter uma coleção de canetas, e o que você tem é perfeito. Você vai me ver trabalhando com uma variedade de canetas e tintas, e então no final da aula, você pode ter uma pequena lista de compras baseada no que você vê. Mas use o que você tem e depois adicione o que quiser. Vou usar uma variedade de papéis nesta classe, principalmente eu tento usar uma superfície lisa, papel resistente como placa de Bristol, pintura Clairefontaine em ou mesmo cartucho ou papel de esboço. Tente usar papel para o qual a tinta não vai sangrar e se espalhar a partir das marcas que você faz, isso pode mudar dependendo do tipo de tinta e do papel, então sempre faça um teste de seus materiais antes de se comprometer com o desenho. Assumo sempre que vou sacrificar pelo menos uma folha de papel para testar. Para uma prática muito básica, você pode até usar papel de impressora, embora você queira também praticar em papéis de arte para ter uma sensação para isso. Acredite em mim, é noite e dia quando você tenta o papel certo para a tarefa. Eu também vou usar algumas coisas que eu tenho na mão como um lápis, borracha, fita adesiva e régua. Se você tivesse um modelo de círculo, isso também pode economizar muito tempo em formas de desenho para marcas de preenchimento de prática. No que diz respeito às tintas, vou falar e demonstrar várias marcas. Eu acho uma prancheta muito útil e é tipicamente melhor do que a superfície da sua mesa. Você também vai querer colocar um pedaço de papel embaixo do trabalho que você faz porque tinta é um negócio confuso. Eu também gosto de usar plástico como este, perspex acrílico como uma superfície de desenho também, não é absorvente em tudo, por isso, se você queria ficar longe de usar algo mais pobre como placa, em seguida, plástico pode ser o caminho a percorrer. Claro, não se esqueça de toalhas de papel e frascos de água limpa. 3. Tipos de canetas: Existem vários tipos de ferramentas tradicionais para desenho de tinta. Todo mundo acaba com um favorito, mas é bom ter alguns tipos de ferramentas à mão para efeitos diferentes. Começando com pincéis, você pode usar os mesmos pincéis que você faria para aquarelas, embora não deixe que isso impedi-lo de experimentar com outros pincéis também. Para isso, vamos ficar com pincéis compatíveis com aquarela. A primeira coisa a mencionar é que a tinta pode ser mais adesiva nas cerdas do que na aquarela. Então, o que quer que você use, e eu estou usando tinta indiana para este capítulo demonstração, lave suas escovas cuidadosamente com um limpador de escova ou sabão suave após o uso. Eu vou mais em profundidade sobre cuidados com escova na minha aula de estúdio Fu sobre cuidados com escova. Confira se quiser mais sobre o assunto. pincéis são realmente satisfatórios porque eles fazem a ponte entre o desenho e a pintura. Um pincel redondo pontiagudo pode lhe dar uma grande variedade de marcas, de finas a grossas, sólidas e riscadas. Canetas de mergulho, adoro canetas de mergulho. Usá-los é quase um exercício de atenção plena. Você precisará trabalhar com eles como uma colaboração e esperar que eles sejam um pouco inesperados. Algumas pontas são mais flexíveis do que outras, e com cada uma delas, você verá que a pressão necessária e a personalidade revelada são únicas. canetas de mergulho vêm em algumas peças básicas, mas as compatibilidades entre os fabricantes diferem, então você provavelmente vai acabar com uma variedade de pontas, alças e propósitos. Uma boa regra geral ao explorar canetas de imersão é não mergulhar mais alto do que o orifício de ventilação, que é um reservatório para o fluxo de tinta e ajuda. Também mergulhar canetas, tendem a ter uma direção para eles. Se você está acostumado a uma capacidade omnidirecional, como com canetas técnicas ou canetas de feltro, você está em uma pequena curva de aprendizado. Mas dê-lhes uma chance, pois sua marca orgânica pode ser realmente gratificante. Se você gosta da idéia de mergulhar em sua tinta, você também pode tentar esculpir suas próprias canetas de bambu. Eu tenho uma aula sobre isso também. Embora muito diferente em personalidade para as pontas de metal, bambu é uma alegria de usar e ainda mais se você esculpiu a caneta você mesmo. Canetas técnicas vêm em estilos descartáveis e recarregáveis, mais tradicionais. Eu fui apresentado pela primeira vez às canetas técnicas em 1990, quando eu estava na escola de arte para design industrial. Na época antes de aprender a usá-los, eu os achava irritantes e bagunçados. Eu acho que eu tinha um conjunto giratório naquela época e assim que eu poderia ficar longe de usar suas pequenas pontas de metal implacável, melhor. Bem, rápido para alguns anos atrás, e eu estava procurando ativamente como uma alternativa para as canetas descartáveis de plástico que eu tenho usado há anos. Eu fui atraído para a compra recarregável para natureza da vida daqueles que eu tinha usado na escola de design. Agora eu uso os dois. Eu gostaria de encontrar uma caneta que se sente bem, marca bem e é infinitamente recarregável, mas eu não encontrei uma caneta para governar todos eles ainda. Me avise se você tiver um, pois seria ótimo para o planeta. Eu discordo. Canetas técnicas em um sentido tradicional por Rho Strings, Taylor, Mars ou outras empresas são tipicamente pontas complicadas com fios internos para ajudar o fluxo de tinta e um cartucho recarregável. Eles são um pouco delicados nos tamanhos menores, mas lembre-se, eles não foram projetados para mãos de artistas de espírito livre, eles foram projetados para designers que fazem desenhos altamente técnicos para fins de fabricação. Que os artistas os adotaram é ótimo, mas eles são um pouco inquietos e também exigem uma posição mais vertical da mão. Eles não são para todos, mas ótimo para tentar se você pode pegar um set de segunda mão fora do eBay porque eles não são baratos. Canetas técnicas no sentido descartável moderno são semelhantes às dicas de feltro realmente precisas, em vez de ter uma ponta de metal com uma agulha nele. Existem várias marcas que dominam o mercado e todas elas têm uma espécie de campo diferente. Então meu conselho é comprar um 0,5 ou mais de algumas marcas e ver como eles funcionam. Canetas de ponta de feltro. Adoro as velhas canetas de cartazes de pentel. Eu comecei a conhecê-los também na escola de design e eu ainda tinha um punhado deles por perto a qualquer momento. Eles também agora vêm em uma ponta flexível, o que é ótimo para caligrafia moderna e desenho expressivo. Há também os forros finos lá fora empresas para ser baixo e outros fabricantes. Lembre-se de sempre verificar o tipo de tinta que é usada, pois isso ajudará a guiá-lo para canetas que são mais compatíveis com finalidades artísticas e ilustração de reprodução. A tinta pigmentada é melhor para o jogo longo, e os corantes são mais voláteis. Então você pode geralmente apostar que mais barato não vai durar. canetas tinteiro são muito semelhantes às canetas de imersão, mas têm um cartucho de tinta ou reservatório recarregável. Uma caneta-tinteiro fina é uma obra de arte em si. Eu tenho um bastante caro que passa a maior parte do tempo em uma gaveta. Por quê? Eu tenho os mais baratos que funcionam melhor quando se trata de não desenhar. Conveniência é importante. Embora nada toque a suavidade da ponta minha caneta-tinteiro cara, está em uma gaveta. Eu uso os mais baratos porque eles nunca parecem secar. Então tenha isso em mente ao comprar uma caneta-tinteiro. É para escrever cartas bonitas, ou para viajar em um kit de esboço pronto em um momento de aviso para a ação? Considere também a caneta de arte rotring para um propósito construído caneta tinteiro arte. Eles estão por aí há anos e a única coisa que eu acho um pouco irritante com eles é que você não pode colocar a tampa na parte de trás deles, mas além disso, há uma razão para eles estarem por aí há anos. Canetas esferográficas podem ser canetas biro baratos que vêm como promoções ou material de escritório, ou eles podem ser essas canetas estilo gel mais fluido. De qualquer forma, existem dezenas de tipos lá fora, e embora eles não sejam uma caneta de arte, muitas pessoas esboçam com eles de qualquer maneira. Lembro-me de estar sentado na aula de ciências do liceu esboçar com a minha caneta esferográfica azul, a esboçar com a minha caneta esferográfica azul,senti-me muito bem em poder manipular esta nota comum levando a caneta para as nuances dos cabelos de metal pesado dos anos 80. Ele se comporta de forma muito semelhante a um lápis de esboço. Então você pode obter essas variações em tom. Canetas de gel, não tanto, mas tudo se resume a usar o que você tem e empurrar essa ferramenta para seus limites. Ferramentas não convencionais podem ser o que você pegar e aplicar tinta com, palitos de dente, varas, pedaços de corda, escovas caseiras , você é ilimitado no que você tenta. Então dê a si mesmo algum tempo para experimentar. Você nunca sabe o que você pode ter em casa que lhe dará exatamente a textura que você está procurando. 4. Tipos de tinta: Há muitos tipos de tintas no mundo para cobrir aqui. Mas eu vou falar sobre alguns dos que eu tenho e algumas marcas e formulações populares. Aqui está uma demonstração de várias tintas em uma folha lisa de tinta Clairefontaine sobre papel. Vamos passar de uma força sólida e regá-la até um cinza. Tinta indiana, também chamada de tinta da Índia, possivelmente a tinta preta de desenho mais utilizada no mundo. Formulações impermeáveis de tinta indiana contém goma-laca e seca com um ligeiro queixo à sua superfície. Se você planeja usar desenhos a tinta como base para aquarela Walsh, você deve testar sua tinta primeiro para o grau de resistência à água. Isto vale para canetas de tinta ou garrafas de tinta. A tinta indiana não é adequada para canetas de tinteiro como regra geral, pois irá entupir. Use com canetas e pincéis profundos. Esta primeira tinta é a própria marca de Jackson, tinta da Índia. Daler Rowney faz uma tinta chamada Kandahar na cor do preto indiano. É uma fórmula versátil e pode ser usada em padrões técnicos e escovas de ar também. Isso nos diz que não é uma formulação tradicional de tinta indiana. Eu amo tinta Kandahar porque é tão versátil e também é resistente à água. Dr. Ph Martins também tem uma tinta indiana e lista-o como não-entupimento, mas tome cuidado com outras tintas na mesma gama de garrafas como eu encontrei-os para ir desajeitado e separado ao longo do tempo. A fórmula de tinta indiana preta parece bastante estável embora e seca à prova d'água. Higgins é uma marca que existe há muito tempo e faz uma tinta preta eterna em fórmulas resistentes à água e não resistentes à água. Eles também fazem outras fórmulas de tinta também, então tome cuidado ao escolher. tinta de desenho Pelikan é a próxima e é a mais nova da minha coleção. Comprei-o como impermeável, mas não o testei até agora. Tintas acrílicas estão disponíveis em várias empresas, e eu as uso frequentemente no meu trabalho de mídia mista. Eles são versáteis e vêm em ótimas cores. Finalmente, tintas que são mais casa em uma escrivaninha. caligrafia e tinta de caneta-tinteiro, elas normalmente não são à prova d'água, portanto, tenha cuidado se estiver ilustrando em mídia mista. Também útil uma boa tinta branca para criar destaques ou correções. Eu uso muita tinta acrílica branca para isso, e também canetas de gel de sinal branco. Mas acabei de comprar esta tinta branca do Kuretake e mal posso esperar para experimentá-la. Acabei de deixar todas essas tintas secar e agora vamos arrastar um pouco de água pura. Eu só vou usar minha água de enxaguamento e vamos ver quais parecem ser à prova d'água e quais não parecem ser à prova d'água. Os Jackson, parece bom. Eu confiaria em colocar aquarela sobre isso. Não moer muito duro nele embora porque você só vai perturbar a superfície. Mas geralmente eu acho que você poderia escapar com uma lavagem de aquarela. O Daler Rowney Kandahar, você percebe que ele não faz uma lavagem graduada muito boa em si mesmo porque seca muito rapidamente mas parece ser bastante resistente à água também. O Dr. Ph Martin também está bonito. Higgins eterno. Isso se move um pouco demais. Eu me pergunto se eu peguei a fórmula errada porque eu queria ficar à prova d'água e isso definitivamente não é impermeável. Tentando o Pelikan. É uma tinta muito boa, estável, muito estável. Definitivamente usarei aquele Pelikan como um desenho debaixo da aquarela. O acrílico Daler Rowney, como seria de esperar, muito, muito à prova d'água. Tinta de caligrafia Winsor Newton. Surpreendentemente, não se movendo muito. Ele se degrada um pouco em uma lavagem. Então use com cautela. Quink, que é definitivamente apenas uma tinta de caneta-tinteiro, não de todo, à prova d'água. É por isso que testamos as coisas. 5. Tipos de linha: Anteriormente, olhamos para muitos tipos de pinturas. Eu vou escolher apenas alguns para trabalhar com a partir de agora, bem como um par de tintas. Primeiro, antes de aplicar padrões em superfícies, vamos olhar para tipos de linha. Linhas de gestos são informados pela paixão e energia, pensar Ação, varrendo, selvagem e cheio de personalidade. As linhas de contorno são tipicamente um pouco mais cuidadosas e consideradas, mas não precisam ser chatas. Desenho contínuo de linhas, contornos cegos e linhas topográficas são ótimos exemplos de linhas de contorno. Muitas pessoas desenham instintivamente com linhas de contorno como são mais fáceis de controlar. Mas uma vez que você encontra seu estilo pessoal, as linhas de contorno podem ser tão excitantes quanto gestual, e é claro, você pode combinar os dois para obter resultados interessantes e usar a pressão de linha variável para adicionar ainda mais profundidade e interesse a um desenho de tinta. Finalmente, para fácil comparação, eu fiz a mesma paisagem de três maneiras diferentes. Primeiro em linha gestual, segundo em contorno e terceiro em técnicas experimentais. Eu absolutamente encorajo você a tentar todos os três tipos diferentes de fabricação de linha e ver o que ressoa com você. Linhas experimentais também são importantes e você deve tentar mover sua mão de maneiras estranhas, usar ferramentas incomuns, respingos de rabiscos e sua mão não dominante para ainda mais emoção. Desenho de tinta experimental é um tema grande o suficiente para sua própria classe, então vamos apenas plantar a idéia aqui e seguir em frente. 6. Estudando os mestres de desenho à tinta: Sabe como Vincent Van Gogh aprendeu a desenhar? Ele copiou obsessivamente os desenhos de livros de anatomia e impressões japonesas. Copiar faz parte do aprendizado. Para esta seção, quero que você pause o vídeo e procure em suas estantes desenhos a tinta e ilustrações, mesmo em livros que não estão relacionados à arte. Livros antigos são brilhantes por terem ilustrações a tinta. Se você tem livros infantis, estes são um ótimo recurso para desenhos de tinta também. Adicionei algumas referências clássicas para você baixar e imprimir. Verifique se há exemplos também. Depois de juntar essas coisas, aperte o play e continue. Albrecht Durer, veja o download que eu forneci, criou desenhos incríveis que usam linha para comunicar visuais complicados, fluxos de tecido, músculos, ondulação, sombra e luz criam qualidade quase tridimensional. Como é que ele faz isso? Vamos dar uma olhada mais de perto. Usando uma combinação de linha de contorno, eclosão linear, cruzamento e eclosão contornada, mas também uma variedade de espessuras de linha e espaçamento entre as marcas. Durer conseguiu desenhar travesseiros convincentes, cheios de suavidade, sombra e luz. Ele mudou de direção com a linha quando precisava criar dimensão, em vez de aplicar áreas planas de marcas de tinta ao que é um objeto fofo e tridimensional. Siga os contornos do seu assunto para um efeito mais realista. Não se preocupe se quando você copiar que seu objeto não se parece exatamente com o original, você está aprendendo e assim cada marca que você faz, você está começando a entender e se informar sobre como algo é construído. Este é apenas um esboço muito rápido da minha impressão. Obviamente, há áreas que me faltam que nem sequer coloquei. Isso é bom. Esta é a minha primeira tentativa. Sempre posso fazer isso de novo. Henry Fuseli, cria uma bela cena com uma combinação de linhas de contorno para definir seu assunto e as folhas fora de sua janela, mas também bastante simples eclosão direcional. A eclosão linear é usada nas sombras de seu vestido e os destaques são deixados vazios. Apenas algumas áreas de linhas escuras e intensas criam uma sensação de profundidade em um desenho obviamente não dimensional. Ao olhar para artistas mais modernos para inspiração, eu pessoalmente amo os desenhos de Edward Gorey, de Shel Silverstein, Maurice Sendak, e, claro, o trabalho explosivo de Ralph Steadman. Há também muitos artistas atuais maravilhosos mostrando trabalho no Pinterest e no Instagram. Tente usar a hashtag, caneta e tinta para encontrar muitos deles. Estudar o trabalho dos outros é importante para crescer suas próprias habilidades. Faça o que Van Gogh fez e copie obsessivamente. Você construirá memória muscular e técnicas e, ao longo do caminho, criará as bases do seu próprio estilo, mesmo que ainda não pareça. Apenas certifique-se de que se você fizer uma cópia do trabalho de outros, que você nunca o reivindicar como seu próprio. Sempre dê crédito e nunca venda suas cópias. Estamos apenas aprendendo aqui, não é divertido ou carreira em falsificação de arte. melhor prática seria manter suas cópias privadas para evitar problemas. 7. Criando um vocabulário de marcas: Na seção sobre o estudo de mestres de desenho de tinta, você me ouviu mencionar linha de contorno, eclosão linear, eclosão cruzada e eclosão contornada. Estas são apenas algumas das marcas estavam praticando neste capítulo. O download de PDF tem duas páginas de formas básicas desenhadas com linhas muito pesadas. Estes são para que você possa imprimi-los e, em seguida, colocá-los sob papel cartucho como um modelo fraco para suas marcas. Sinta-se livre para atraí-los levemente, se quiser. Os exercícios são úteis para tentar muitas combinações diferentes de tinta, papel e marcas. Então eu recomendo que você pratique o máximo possível em tantas combinações quanto você pode pensar. Vamos fazer o básico agora. Use os quadrados ou retângulos para praticar marcas de superfície plana. Vamos começar com tipos de eclosão linear. Assim eclosão longa, eclosão curta, incubação desigual, e lembre-se que essas marcas podem e devem ser praticadas em ângulos diferentes também, e manchas de eclosão tecida. Isso cria mais de um padrão e é uma ótima prática para tecelagem de cestas e texturas emaranhadas. Eles podem ser um pouco complicados de criar no início, mas continue praticando. Linhas e contornos curvos. Embora a palavra contorno tenha sido usada anteriormente para definir o contorno de um objeto, ela também é a palavra usada para linhas curvas que seguem a superfície de um objeto dimensional. Tente incubação curva, contornos fluidos e ondas. Rabiscos e pontas. Pratique até mesmo o espaçamento em linhas e pontos. Não é fácil no começo, porque instintivamente queremos seguir onde já fizemos uma marca. Em meus exemplos, estou usando algumas larguras diferentes da ponta da caneta apenas para mostrar como você pode obter marcas diferentes e uma sensação muito diferente dependendo da ferramenta que você escolher. Cruzamento eclosão. Tente manter as marcas uniformemente espaçadas para este exemplo. Pratique eclosão em vários ângulos. Mesmo com incubação irregular aleatória, tente alcançar um tom uniforme geral. Cada uma dessas marcas básicas pode ser feita com uma variedade de canetas, tintas, larguras de pontas e espaço em branco entre as marcas. Sempre que quiser desenhar, mas não tiver certeza do que criar, pratique suas marcas. Eu pratico estes regularmente também. As marcas feitas com o 1.2 têm uma sensação visual totalmente diferente para eles. Vamos olhar para um exemplo disso com um desenho em breve. Aqui está um breve exemplo de usar um pincel para as mesmas brocas. Os retângulos foram feitos em outro momento com um pincel tamanho um. Agora estou usando um sintético tamanho 2. Observe como as marcas de pincel são orgânicas e lindamente imperfeitas. Eles deram uma sensação totalmente diferente ao desenho. Depois de praticar o básico, é hora de ser mais criativo com suas notas. Então tente variar a pressão para fazer linhas pulsadas de marcas gordas e finas, cobertura riscada e desigual, altere os comprimentos das marcas no mesmo remendo. Seja imaginativo. Mesmo com um pincel, tente praticar uma cobertura uniforme que transmita um único tom para cada um dos seus quadrados. No meu último quadrado, eu queria praticar linhas finas e grossas, então eu as combino em uma. Nesta seção, estou demonstrando usando tinta escrita com uma caneta de imersão em papel cartucho barato. A tinta sangra um pouco, mas ainda é uma boa prática. Minha parte favorita é criar as linhas de pulso de pressão variável. No último quadrado da linha de cima, comecei a experimentar mudanças tonais variando o espaço em branco entre as linhas. A segunda linha continuou minha prática de mudar o espaçamento para implicar áreas claras e escuras. É natural, neste momento, começar a pensar em como criar texturas mais específicas. As marcas em camadas podem criar a ilusão de variedade tonal. Em seguida, vamos praticar formaturas de tom. Comece com patches quadrados separados em cada valor. No meu primeiro exemplo, estou usando uma caneta esferográfica, um biro, para mostrar que na verdade ainda é uma ferramenta muito boa para desenhar. Não é minha primeira escolha, mas ainda é eficaz se é isso que você tem em mãos. Eu sei que parece que eu trapaceei um pouco neste pontapé, mas você entendeu a idéia. Você pode preencher uma página inteira com stippling, e basicamente ainda vai ser uma versão maior de ter o mesmo controle que você precisa em pequenos espaços. Só fiz metade de um quarteirão de cada. Depois de criar uma série de amostras em diferentes tons ópticos, tente criar graduações de tom em um único retângulo do escuro à luz. Não importa quais marcas você usa ou a caneta que você usa neste momento, apenas tente obter uma transição suave do escuro para a luz. Para ajudar a ver os valores tonais, aperte os olhos. Isso torna muito mais fácil ver áreas que precisam de ajuste. O tamanho da ponta que você usa pode alterar o resultado tremendamente, como você pode ver nessas esferas criadas com diferentes canetas. Veja como criar a esfera tonal em uma variedade de marcas. A primeira coisa que sempre digo às pessoas quando as ensino a fazer a esfera tonal, é olhar para onde está a fonte de luz. Claro, você sempre quer saber onde está a fonte de luz. Olhe onde está a fonte de luz, e depois encontre a área mais escura. Encontre o oposto exato. Você tem o seu destaque e você tem sua área sombria. Para a esfera, eu sempre penso em ter este crescente de escuridão em torno de uma faixa de barriga da esfera. Você sabe que esse será o seu lugar mais sombrio. Na verdade, é bastante intuitivo colocar um pouco nessa área e depois trabalhar para fora. Você pode construir e construir como você vai. Da esfera tonal, podemos pensar em objetos tridimensionais mais complicados, como cubos e cilindros. Neste nível, você deve começar a experimentar a aplicação de texturas mais específicas como abeto, casca, pedra e muito mais. A chave com objetos dimensionais é conhecer sua fonte de luz para que você possa aplicar luz e sombra nas áreas corretas. A esfera é uma ótima prática para texturas orgânicas como abeto, mas eles também podem ser divertidos de aplicar a cubos e cilindros também. Tudo tem uma textura para transmitir, mesmo que seja suave como aço inoxidável. Use as formas de prática para saber como transmiti-las em formas fáceis de controlar. Depois disso, saber como lidar com um desenho completo será muito mais fácil porque você terá a técnica e a lógica do seu lado. Estou ansioso para ver seu vocabulário de marcas. Carregue seus projetos e me mostre seu trabalho duro. 8. Desenhando assuntos mais complicados: O desenho de tinta é sobre luz e sombra e a ilusão de tons médios. Quando você quiser criar um objeto dimensional em caneta e tinta, concentre-se nos valores de luz, médio e escuro e, em seguida, a melhor técnica para fazer a transição da luz para a escuridão. Nós já olhamos um pouco para desenhar esferas com tinta, mas vamos dividi-lo em formas mais complicadas e como aplicar nosso vocabulário de marcas a elas. Tecido é um ótimo assunto e tivemos uma olhada no exemplo de travesseiro de Dürer, no início da aula. Vamos quebrar algumas das marcas com mais lógica. Você pode apenas desenhar o travesseiro das sombras para fora sem primeiro criar o contorno. Se eu observar as áreas mais profundas da sombra e , em seguida, irradiar para a próxima área de sombra ou tom médio, a forma começa a solidificar mesmo sem uma borda definidora. Eu poderia até ir tão longe a ponto de bloquear no fundo com tinta sólida em vez de desenhar o contorno em tudo. Os artistas mestres de centenas de anos atrás estavam obcecados com a ilusão de criar três dimensões no papel. Uma vez que você pode criar com sucesso um desenho que faça sentido com luz e sombra, você pode simplificá-lo ou ajustá-lo até começar a encontrar seu estilo pessoal. Adoro estes desenhos de Albert Dürer. Confira seu uso de eclosão linear e contorno e cruzamento, além de utilizar tinta branca para enfatizar os destaques. Aqui estão dois desenhos, um de Michaelangelo e outro de Da Vinci, ambos lindamente desenhados em tinta, mas de maneiras muito diferentes. Eu sou um grande fã de aprender a desenhar em proporção com luz e sombra apropriadas. Então, uma vez que você tem essa habilidade, enlouqueça e explore a informação através da criatividade. Picasso aprendeu a desenhar realisticamente, então, famosamente, aprendeu a ser uma criança novamente com sua arte. Onde quer que você queira ir em sua jornada, se você baixar os conceitos básicos de luz, média e escura valores tonais para baixo, então eu honestamente acredito que você pode desenhar praticamente qualquer coisa. Onde está sua fonte de luz? Encontre-o e vá de lá. Isso também vale para textura, é claro. Mesmo um grão de areia tem uma superfície afetada pela luz e pela sombra. Lembra da esfera peluda que desenhei mais cedo? Saber onde as sombras ocorrem deixou as áreas de destaque quase se desenharem. Escolha alguns objetos aleatórios ao redor de sua casa e crie estudos de luz, sombra e texturas. Compartilhe seu trabalho nos projetos. 9. Desenvolva o seu estilo: E se você não quiser desenhar realisticamente? Isso é bom também. Você pode ser o que quiser, um bom artista, um ilustrador ou talvez ambos ou nenhum dos dois. Estas duas penas foram desenhadas rapidamente em diferentes estilos. Um usando linhas pesadas para um visual mais gráfico, o outro em uma ponta fina para um visual de arte mais delicado. Eu usei principalmente linhas de eclosão de contorno para definir o interior de cada pena, mas eu poderia ter usado stippling ou qualquer número de outras marcas em vez disso. O único que limita você é você então tente muitas maneiras diferentes de desenhar e nunca parar de experimentar ou os exercícios de prática. Ao longo deste campo de treinamento, você praticou marcas com uma certa precisão sobre paixão. Você fez o trabalho duro, e agora é a hora de relaxar um pouco e começar a fazer o que parece certo para você. As habilidades fundamentais que você precisa estão no vocabulário de sua marca agora, sua caixa de ferramentas mental e muscular. Então você pode pegar o que você precisa e desenvolver um olhar que é distintamente você. A tinta é um meio confiante. Então tente manter essa força ao crescer e desenvolver seu estilo pessoal. Lembre-se que o estilo é uma coisa em constante evolução. Se você olhar para trás através de seus próprios cadernos, verá crescimento e mudança. Veja também as primeiras ilustrações e animações do Snoopy, seu Mickey Mouse, e veja como o tempo e a evolução podem afetar o estilo. Deixe acontecer e lembre-se, quanto mais cedo você parar de comparar seu trabalho com o trabalho de outros, mais cedo você vai aceitar o que você cria é autêntico e é assim que você desenvolve seu estilo pessoal. 10. Considerações finais: Obrigado por se juntar a mim no Boot Camp de Desenho de Tinta: Construir Habilidades Killer Nós cobrimos uma enorme quantidade de material, desde tipos de caneta e tintas até o estudo de mestres de desenho de tinta, até a construção de nossas habilidades por meio de exercícios de prática focados. Os exercícios de marcas são sempre benéficos assim como praticar escalas para um instrumento musical. Pratique seus exercícios para ficar atento ao que você faz. Você ganhou uma pausa com as mãos. Então faça upload de algumas fotos de seus exercícios, suas esferas e os outros desenhos que usam as técnicas de aula. Estou ansioso para ver seu trabalho duro. Obrigado por assistir e tenha um ótimo dia.