Campaign de desenho a carvão : ferramentas, técnicas, dicas para iniciantes

1. Introdução: [MÚSICA] Oi, sou Jen Dixon, sou artista multidisciplinar em tempo integral, morando na Cornwall do Norte, no Reino Unido. Multidisciplinar significa que trabalho com muitas coisas, incluindo óleo, acrílico, aquarela, tintas e muito mais. Mas você sabe o que eu escolheria se eu tivesse apenas um material para o resto da minha carreira? Acho que você sabe. Esta não é sua típica aula de fundamentos da escola de arte. Oh, não. Iam colocar a diversão nos fundamentos. [MÚSICA] Isso foi ruim, eu sei. Oh, carvão vegetal. Como eu te amo, tão simples e tão capaz, tão confuso. Talvez eu seja o bagunçado no relacionamento, mas sério, eu amo tanto o carvão vegetal. Eu tenho um prato dele no meu cavalete, um prato dele na minha mesa, diabos, eu até aprendi a cozinhar meu próprio carvão de salgueiro que eu mesmo colhi. É o primeiro material que uso com oficina e alunos particulares, porque é o mais direto, sem BS, meio de desenho que existe. É como desenhar com a própria natureza, porque você é. Nesta aula, vamos conhecer o carvão vegetal e seus primos mais próximos, através de uma série de exercícios projetados para que você crie desenhos interessantes, expressivos e agradáveis, com basicamente apenas um pouco de madeira queimada na ponta dos dedos. Vamos liberar sua criatividade, fazer você experimentar, construir habilidades reais que você pode integrar no resto de sua prática artística, tudo isso enquanto se diverte. Diversão e fundamentos. Eu sinceramente queria fazer essa aula por anos, sério, tenho pensado nisso há anos. Bem-vindo ao Boot Camp de Desenho a Carvão, então pegue essa bebida saborosa e vamos começar. 2. Visão geral do projeto: Vamos falar um pouco sobre seu projeto. Sendo uma das minhas aulas de treinamento, pretendo dar-lhe uma compreensão do carvão vegetal e construir sua familiaridade e habilidade com ele. Você aprenderá a usá-lo para alcançar os resultados desejados com um processo no qual você sempre pode confiar, preservá-lo, e eu até darei alguns próximos passos e inspiração para manter sua curiosidade chama queimando brilhante com possibilidades. Quanto e o que você publica na seção do projeto é sempre com você. Mas para realmente aumentar suas habilidades, sugiro estes como exercícios específicos que eu gostaria de ver para ver você progredir. Primeiras coisas primeiro, fazemos um aquecimento. Eu faço o mesmo aquecimento com meus alunos presenciais antes de entrarmos no núcleo das aulas. Mesmo que a lição não seja sobre carvão vegetal, aquecimentos são cruciais para desenhar e pintar mesma forma que são para o atletismo ou para o desempenho. Faremos isso em alguns capítulos a partir de agora. Depois de outras coisas, você precisará saber primeiro sobre os materiais. Quero ver seus rabiscos de aquecimento em seu projeto. Parte 1 de 4; dominar, ver e criar valores em salgueiro ou carvão vegetal de videira. Vou dar dicas para ver valores, ajustá-los quando necessário, e vamos praticar o controle com carvão vegetal de salgueiro ou videira enquanto estabelecemos valores da luz para a escuridão. Criei e incluí uma escala de valor, você pode imprimir para referência no PDF para download. Parte 2 de 4; manipulação e apagamento de carvão vegetal. Muito conhecendo seus materiais neste. Este exercício economizará possíveis mágoas no futuro porque você poderá antecipar o comportamento de suas ferramentas. Vou mostrar minhas folhas de referência se você me mostrar a sua. Parte 3 de 4, construindo um desenho em carvão de salgueiro. Vou te mostrar minha maneira sem falhas de abordar seu assunto e esculpir seu caminho para um desenho que você ama. Quero ver seu desenho em etapas. Se possível, faça algumas fotos de progresso ao longo do caminho e carregue-as. Esse processo de construção de desenho sempre funciona. Parte 4 de 4. Trata-se de experimentação e encorajamento a ser solto e expressivo. Vou apresentar um punhado de primos próximos de carvões e inspirarei sua exploração com usos de mídia mista para carvão vegetal. O gráfico prático para tudo isso está nos PDFs para download, caso você queira imprimir uma cópia dele. Mas espere, há mais. Claro, há mais. Eu não deixaria você entrar na minha paixão pelo carvão sem abrir um monte de próximos passos para você. Aqui estão algumas ideias opcionais para coisas que você gostaria fazer depois que seu projeto principal for concluído. Use minhas referências fornecidas para praticar sua construção de um desenho em habilidades de carvão vegetal. Use sua ferramenta de escala de valor útil para ajudar. Se você não fez essa escala de valor mais cedo, agora é sua chance. Faça seu próprio carvão líquido usando as dicas que compartilho, é muito legal de usar. Faça seu próprio carvão vegetal de salgueiro. Falo sobre minha experiência pessoal e processo no final da aula. Você tem muito o que fazer, então pule para ele, meus soldados com dedos empoeirados, quero dizer estudantes. Lembre-se, você pode pausar e revisitar esta aula sempre que precisar, para acompanhar ou atualizar suas habilidades. Estou aqui por você. Quanto mais você praticar, mais você conseguirá. Quero ver um pouco de suor real nesses projetos. Eu prometo que você vai melhorar e descobrir novas maneiras de trabalhar ao longo do caminho. Estou tão entusiasmado por estares aqui hoje. Vamos chegar a ele. 3. Materiais: Haverá muitas coisas demonstradas nesta aula, mas para a maioria dos exercícios do projeto, você só precisará de um pouco de carvão de salgueiro ou videira, uma borracha e algum papel básico, como papel de caderno de desenho. Além desses itens, usarei uma variedade de materiais e papéis, incluindo papéis pastel, jornal, papel de construção ou açúcar, e também várias borrachas de plástico, borracha e amassadas, um um monte de carvões de salgueiro primos e forma de lápis e pau, e um monte de coisas para misturar, manipular e preservar sua arte de carvão vegetal. Na lição sobre mídia mista, quero que você esteja aberto a tentar o que você tem em mãos para suprimentos de arte e não se preocupe muito se você tem ou não o que está vendo na tela. Basicamente, quero que você comece simples. Se você quiser levar seu desenho a carvão vegetal mais longe, adicione algumas ferramentas lentamente, para se dar tempo para aprender a tirar o máximo proveito de cada uma. Vamos começar. 4. Tipos de carvão e papel: [RUÍDO] O carvão vegetal de salgueiro e videira são acessíveis, baratos, macios, borrados, ajustáveis e simplesmente divertidos. Você não tem opção senão se envolver fisicamente com ele, pois ele deixará seus dedos e provavelmente seu rosto um pouco sujo com sua bondade macia de madeira queimada. Ele vem em diferentes espessuras com base no diâmetro dos palitos que cozinham até escurecer e passar, e se você conseguir coisas elegantes como o carvão da marca Nitram, você pode até ficar parente dureza de marcas semelhantes às notas de lápis. Willow Charcoal é minha fonte de arte para esboçar e mapear pinturas em tela, ensino de valores e perspectiva, e eu uso isso na minha arte regularmente, sozinho e em mídias mistas. Eu até faço o meu próprio, sobre o qual falaremos mais tarde. Varas de carvão comprimido. O carvão comprimido é um primo menos frágil do carvão básico, e isso é conseguido misturando carvão vegetal como um pigmento com aglutinante de algum tipo. Alguns como a marca Faber-Castell também adicionam um pouco de fuligem ligeiramente pegajosa, que também é preto ou carbono à mistura para um tom preto mais rico. Carvões compactados podem ser misturados, manchados e você pode construir valores com eles, mas eles podem ser um pouco mais complicados de dominar valores mais leves e graduações de tom devido à sua densidade. carvão vegetal de salgueiro ou videira é freqüentemente usado com eles para os tons mais claros ou mais preliminares. Alguns são muito difíceis de apagar, então testar primeiro é uma obrigação. Lápis de carvão vegetal. Muito semelhante aos bastões de carvão, os lápis de carvão comprimido oferecem uma maneira arrumada de desenhar com uma substância de carvão vegetal, mas também são uma mistura de aglutinantes e possivelmente outras substâncias como fuligem ou carbono, juntamente com o carvão básico. Muitos artistas usam o termo carvão vegetal para significar lápis de carvão vegetal, mas os materiais reais são significativamente diferentes do salgueiro e do carvão vegetal de videira. Os lápis de carvão comprimido também podem vir em diferentes durezas, o que é realmente útil, especialmente se você quiser adicionar detalhes ao seu desenho, e por ser um lápis, é fácil afiar e pegue essas linhas mais finas. Isso me leva a lápis de carbono. Os lápis de carbono são amontoados com carvão vegetal e carvão comprimido, mas são feitos com abajur preto, não carvão ou grafite. Lampblack vem do resíduo deixado pela queima de óleo e, portanto, eles têm uma consistência pegajosa que é lisa e escura, mas pode ser realmente complicada de tentar apagar. Lápis Conte, lápis de cera e palitos. Conte é um meio de desenho composto de grafite em pó comprimido ou carvão vegetal misturado com uma base de argila. Eles são quadrados em seção transversal e foram inventados volta de 1800 por Nicholas-Jacques Conte, que criou a combinação de argila e grafite em resposta à escassez de grafite causada pela importação problemas durante a guerra. Não só os lápis de cera Conte eram econômicos para produzir, também podiam ser fabricados em graus controlados de dureza. Você os encontrará em tons de preto e também branco e cores também. Eles são difíceis de apagar e um pouco cerosos, dependendo da cor ou dureza. Lápis pastel e carvão branco. Exatamente como o nome sugere, lápis pastel são pastéis semelhantes a giz envoltos em madeira. O carvão branco não é, na verdade, carvão vegetal, mas mais intimamente relacionado a um lápis pastel. A formulação para qualquer coisa que se autodenomina carvão branco é uma espécie de segredo guardado com os fabricantes. Mas normalmente, você encontrará um lápis branco macio que é carbonato de cálcio misturado com um aglutinante, como óleo mineral, cera, goma arábica ou argila. Os lápis brancos também são muito diferentes em intensidade e muitas vezes têm vieses de matiz frios. O carvão vegetal de salgueiro é tipicamente mais quente e matiz, então adicionar um lápis branco de polarização legal pode fazer uma bagunça estranha e muito cinza. Portanto, tenha isso em mente e considere usar pastéis padrão esbranquiçados para uma melhor combinação e teste, teste e teste. Escolher um papel para usar a arte do carvão vegetal não precisa ser complicado. Ele só precisa de um pouco de textura para que as partículas de carvão vegetal se agarrem para obter melhores resultados. Nas aulas de desenho da vida que ensinei, usamos muito papel de jornal porque é barato e grande. Ótimo para experimentar e aprender, mas não tão bom para durar muito tempo. Não é livre de ácido e amarela com a idade. papel de esboço de cartucho é uma ótima alternativa e também normalmente muito acessível. Você o obterá em cadernos de esboços, almofadas ou folhas a granel soltas. Eu uso isso mais com carvão vegetal e sempre opto por estoque sem ácido. Numerosos tipos de papéis pastel são feitos por muitas empresas de fornecimento de arte e papel respeitáveis. Você pode obter alguns que são muito parecidos com papel de construção ou açúcar apenas com uma qualidade muito maior. Alguns são chamados de colocados, que tem um padrão listrado embutido nas folhas, e também há papéis aveludados. Meu conselho é comprar alguns tipos quando eles estão à venda e testá-los. Você também pode pedir aos amigos artistas que façam trocas de papel por amostras. Mencionei papel de construção, que é chamado de papel de açúcar no Reino Unido. É um passo acima do papel de papel de jornal, é barato e tem um pouco de dente na textura, mas só é muito bom para praticar e experimentar, pois a maioria das cores vai desaparecem com o tempo e eles provavelmente não serão livres de ácido. No entanto, é muito divertido tentar. [RUÍDO] Para esta classe, usarei principalmente papel cartucho. Use o que você tem e experimente os outros quando puder. 5. História, inspiração e aquecimento: [RUÍDO] Oi Jen, por que você está tão animado com carvão vegetal? Ouvi dizer que você perguntar, talvez você tenha perguntado. Bem, eu vou te dizer de qualquer maneira porque se você não pediu, de verdade este é o meu meio de desenho favorito, e eu vou te deixar animado para isso. É tão acessível e simples, é madeira queimada, é antiga. Carvão vegetal é um dos poucos materiais de arte nossos antepassados de desenho de cavernas tinham disponíveis para eles e na caverna de Chauvet, no sul da França, vemos como eles aprenderam a aplicar em camadas finas para sombreamento, 36.000 anos atrás. Este foi um desenvolvimento radical na história da arte. Curiosamente, os antigos artistas de cavernas raramente atraíam humanos, favorecendo animais e símbolos como sujeitos. No entanto, às vezes eles desenham genitália humana, então da próxima vez que você ver alguns pedaços grosseiros desenhados na parede do banheiro, imagine que é parte de uma longa tradição que remonta a dezenas de milhares de anos. Isso é bom. Mas sério, porém, se você quiser aprender mais sobre a Caverna Chauvet em particular, Werner Herzog foi autorizado a fazer um documentário sobre isso em 2010, então dê uma olhada em um filme chamado Gruta dos Sonhos Esquecidos. Avançando rapidamente ao longo do tempo, humanos mais modernos no século XV começaram a experimentar com a preservação dessas coisas empoeiradas, mas o progresso foi lento naquela frente, então não foi até o dia 20 século, que é 1901 - 2000, que o carvão vegetal se tornou um meio mais popular por conta própria. Os fixadores percorreram um longo caminho em 500 anos e falaremos mais sobre eles mais tarde. Oh meu Deus, Jen, história, é ótimo e tudo menos e hoje, esta aula? Ok, em poucas palavras, por que eu amo carvão vegetal, e por que você está indo também. Seu potencial é amplo e pode ser usado para criar vagamente ou em detalhes brilhantes. É ótimo para esboçar em tela antes de uma pintura. É perfeito para eliminar ideias rápidas para composições. É natural para esboçar lá fora, é barato, é confuso, o que acredito que realmente conecta você ao trabalho de uma forma que a maioria dos materiais não. Ele convida você a jogar. Ele ensina você a trabalhar com valores. É tão bom. Nesta aula, farei o meu melhor para mostrar como e por que carvão vegetal é quase sempre o primeiro meio de desenho que eu pego quando quero explorar, experimentar, rascunhar, aprofundar, expressar, e conecte-se com minha arte. Então coloque um avental ou roupas que você possa se sujar, junte seus materiais e vamos mergulhar. Hora de um exercício de aquecimento. Eu faço isso com toda a minha oficina e alunos particulares para quebrar o gelo e obter as marcas fluindo. Retire uma folha grande de qualquer tipo de papel. Vou usar papel cartucho nesta demonstração e quero que você faça marcas considerando opostos. Você vai querer permitir dois ou três minutos para fazer isso. Estou configurando um temporizador por dois minutos. Pense em leve e pesado, silencioso e alto, pequeno e grande, arredondado e angular, nítido e manchado, e quaisquer outros opostos que você possa pensar. Você terminará quando a página for coberta, seu temporizador se apagar e suas mãos não estiverem mais limpas. Dê a si mesmo esse limite de tempo, caso contrário você corre o risco de atropelar e apenas demorar muito. O limite de tempo é realmente bom para que seus sucos criativos fluam. Trabalhe rapidamente. Não pense demais, e não desenhe nada em particular, apenas marcas. Um aquecimento de carvão vegetal é um exercício tão bom para fazer antes de qualquer projeto, qualquer meio, então considere este dia um dos seus novos hábitos de se soltar antes de desenhar ou pintar. Quando você terminar, deixe-o de lado e inicie a lição de valores. Se você não estiver pronto para a próxima lição agora, salve o aquecimento para quando estiver. [RUÍDO] 6. Controle de valor com o carvão de with: Se você já foi meu aluno antes, você sabe como eu continuo sobre luz, média e escura. Esses valores tonais são cruciais para fazer sua arte, independentemente do pop médio. Esses valores dão dicas visuais sobre luz, peso, forma, distância, textura, gravidade e muito mais. Não usar bravamente luz, média e escura achatará sua arte e sugará a vida dela. Nossos olhos anseiam por contraste. Dê a esses papéis o que eles querem. Ver valores às vezes é complicado, especialmente em cores. Aqui está uma roda de cores em cores e depois reduzida em saturação. Observe como amarelo, verde e laranja são essencialmente o mesmo cinza, e como olhar para o cartão de cores abaixo parece mostrar vermelho, verde, magenta e ciano como valores cinza quase idênticos também. Traduzir cores em tons de cinza pode ser complicado na arte. Mas enquanto você pratica com esses valores, você saberá onde você pode fazer essa coisa de artista, falsificando a verdade um pouco entre o que você vê e melhorando o contraste entre os elementos para o espectador. Os fotógrafos têm feito isso para sempre usando técnicas de esquiva e queima na câmara escura e também usando filtros coloridos em filme preto e branco. Os filtros funcionam limitando as informações de cores do espectro visível a caminho do filme. Sabendo como a roda de cores se traduz em cinza, essa paisagem colorida consegue resultados muito diferentes ao simular filtros de fotos coloridas. Os elementos na foto mudam em valores claros, médios e escuros se tornando mais fáceis para nossos olhos distinguirem. Se eu estivesse desenhando isso em carvão, provavelmente criaria uma mistura de alguns desses resultados como o céu poderia ser deste, e as flores mais próximas deste e assim por diante. Agora que entendemos completamente a necessidade dessas diferenças de valor tonal, vamos praticar criá-las consistentemente. Para referência, você encontrará um PDF nos itens para download de uma escala de valor. É uma representação visual da Escala de Valor Denman Ross de nove etapas combinada com meus valores claros, médios e escuros, mas também adicionei porcentagens em tons de cinza para referência. Eu encorajo você a imprimi-lo e usar essa escala para ajudá-lo a ver valores. Se traduzir a cor para a escala é complicado, e eu entendo totalmente isso, porque é difícil, então tire uma foto digital da arte ou do objeto e reduza a saturação para zero ou mude-a para mono os filtros. Outros filtros preto e branco ajustam coisas semelhantes a um filtro em uma câmera. Mas zero por cento de saturação e mono são bastante confiáveis. Então pense como um fotógrafo e ajuste os valores conforme necessário. Eu faço isso regularmente quando crio arte, e faz uma enorme diferença em dar a uma obra de arte que pop.Em uma grande folha de papel de esboço ou cartucho, estou usando cartucho tamanho A3, criaremos uma grade. Estou usando a largura da minha régua, que é cerca de uma polegada e meia ou quatro centímetros. Crie três linhas de altura completa com espaço de rótulo entre elas. Se você tiver papel menor, talvez seja necessário fazer isso na orientação de retrato. Em seguida, precisamos de três quadrados em uma lacuna, depois de cinco quadrados de diâmetro. Novamente, se o papel for menor, crie as cinco partes em uma folha separada. magreza dos quadrados maiores é boa, mas tente não ficar menor. Sob os três primeiros quadrados nesse espaço de rótulo, marque L, M e D para luz, média e escura. Repita isso para as próximas seções abaixo. Para os cinco quadrados, marque-os L, LM, M, MD e D. Isso é semelhante à Denman Ross Scale , mas com menos etapas. Isso é leve, médio claro, médio, médio escuro e, finalmente, escuro. Estes são os níveis mínimos de valor tonal que eu quero que você domine. Nos três primeiros à esquerda, usaremos carvão de salgueiro ou videira para fazer suavemente um tom uniforme muito leve em todo o quadrado. Não misture isso com o dedo ou qualquer outra coisa. Isso está puramente estabelecendo o tom mais suave que você pode com carvão vegetal. Isso não é fácil. Você precisará fazer muitas dessas folhas de prática. Aqui estão algumas que fiz em outro momento e minhas anotações sobre como consegui os resultados. Você pode praticar separadamente para obter uma pressão e direção que sejam melhores para você. Depois de preencher o quadrado com luz, o médio é o próximo. Tente fazer a mesma marca de direção como se fosse uma continuação do quadrado de luz. Pense em um cubo, um cubo básico precisa de um lado claro , um lado médio e um lado escuro para mostrar que é um cubo. Claro, escuro é o último do trio e normalmente o mais fácil de alcançar. Agora você pode construir esse cubo se quiser. Na próxima linha de luz, média e escura, você pode misturá-lo com o dedo. A mistura geralmente é mais fácil de produzir esse tom uniforme, mas nem sempre o efeito que você precisa em um desenho. É por isso que praticamos com as marcas puras também. mistura pode alterar completamente a textura visual de um objeto para o espectador, então use-o com moderação. Use camadas de carvão misturado para alcançar o valor que você precisa. O valor mais escuro cria muita poeira, então eu gosto de limpar meu dedo algumas vezes ao misturar. Ele também pega o excesso em vez de soprá-lo ao redor do resto do desenho. Continue verificando seus valores para sua escala de valor e ajuste conforme necessário. Finalmente, uma fileira de luz, média e escura usando um padrão. Escotilhas ou rabiscos são perfeitos para isso. Essa habilidade ajudará você a traduzir texturas em valores. Essas marcas eclodidas parecerão um pouco mais gordas devido a mais pressão e contato com o papel nos blocos médio e escuro. Mas se você quiser evitar isso, use carvão mais fino ou afie seu carvão com frequência com um pouco de lixa. Senti que era importante mostrar a vocês muitos desses quadrados sendo preenchidos, em tempo real, em tempo real, para que você tenha uma noção real de quão lento e com cuidado eu vou. preenchimento de áreas requer prática e paciência uniformemente. Depois disso, é hora de mergulhar na adição de outro valor entre luz, média e escura. branco sempre pode ser o branco do papel. Estamos a partir do carvão mais leve que podemos deitar para o mais escuro e criando os passos no meio. Esta seção de cinco vezes me levou pouco mais de 12 minutos na realidade para criar, mas eu acelerei até cinco minutos para mostrar o processo completo. Mas você vai querer fazer uma pausa após cada linha para dar tempo para terminar a sua. Eu normalmente os faço nesta ordem. Eu abaixei a luz, o meio e depois o escuro. Depois volto e preencho os do meio, ajustando-os conforme necessário. Você adivinhou. Faça isso por um padrão não misturado , misturado e um padrão. Por favor, faça uma pausa e volte quando você tiver concluído essas escalas. Leve o tempo que precisar para isso. É a base para tudo o que se segue. Você se lembra de como o quadrado escuro no exemplo três do outro lado, tinha excesso de carvão vegetal. Ao preencher as caixas leves, médias e escuras primeiro nos cinco lados quadrados, eu tinha sobra de pó de carvão vegetal. Posso apenas trabalhar isso nos valores médios de luz, média e média escura. Toda vez que você pratica intencionalmente seus valores tonais, você está construindo uma habilidade que se traduz cada meio que você usa. Seu treinamento, não apenas sua mão na habilidade de manuseio de materiais, mas também seus olhos e cérebro para ver e reconhecer valores. Pode ser útil manter um caderno de desenho dedicado a estudos de valor em uma variedade de médiuns. Um caderno de desenho dedicado significa que você pode pegá-lo e praticar sempre que quiser. Se você quiser experimentar alguns cubos para praticar esses três valores terminais, então vá em frente. Ao praticar, tente fazer um cubo que pareça de cor mais escura, como imaginar um cubo preto ou azul escuro dessaturado. Também se desafie a criar um o mais leve possível, mas ainda mostrando três tons. Como você mostraria um cubo branco? Às vezes, os cubos são formas complicadas de desenhar, então você encontrará um PDF de dois quadros de cubo na área para download. Coloque-o debaixo do papel para lhe dar um contorno fraco a seguir, para que você não precise dividir sua atenção com preocupações sobre como desenhar um cubo perfeito. Isso é tudo para a parte 1 do seu projeto. Os cubos são opcionais e devem vir após o aquecimento e valores quadrados. Mas se você os fizer, carregue-os com o trabalho da parte 1. Adoraríamos vê-los. 7. Er: O carvão vegetal de salgueiro é ideal para uma técnica chamada desenho subtrativo, onde a superfície do papel é coberta em um valor de carvão vegetal para começar, depois alternando com uma borracha e muito mais carvão vegetal para colocar os valores mais extremos em foco. Carvão vegetal é tão fácil de borrar, mas isso também é um grande motivo para usá-lo. É fácil manipular e mudar, o que facilita a revisão e a correção à medida que você avança. Há um número desconcertante de borrachas disponíveis para compra, mas, em geral, elas se enquadram em apenas algumas categorias. borrachas amassadas ou de massa são feitas de uma borracha macia que pode ser moldada por suas mãos o que é ótimo para beliscar pedaços magros do material para fazer trabalhos detalhados ou deixados como uma grande bola blobby que pode cortar rapidamente muito carvão de uma só vez. borrachas amassadas requerem amassamento frequente para dobrar o resíduo que levanta na bola, revelando uma superfície mais fresca para uso. Eles ficam cheios, mas isso normalmente leva muito tempo. Quero dizer, olhe para este que estou usando, é absolutamente imundo. Costumava ser azul claro, você nunca saberia disso agora. Borrachas amassadas não deixam migalhas como outras borrachas. Muitos artistas adoram a falta de escovar ou soprar, o que pode potencialmente danificar o desenho em andamento. Se você achar difícil amassar ou misturar a borracha, coloque-a na palma da mão por alguns minutos para aquecê-la. Eu uso minhas borrachas amassadas como coisas inquietas para amassar quando estou preso em uma chamada do Zoom ou assistindo a um webinar. Veja como eu uso uma borracha amassada. Amasse em suas mãos quentes e, em seguida, você pode tentar diferentes técnicas, como arrastar e apagar, ou você pode fazer movimentos de varredura e, claro, esfregar e misturar. Borrachas amassadas são realmente versáteis. Eles não puxam tudo e são um pouco desajeitados, mas são extremamente úteis para o desenho de carvão vegetal. Você quer testar suas borrachas amassadas em uma variedade de papéis porque o dente e a espessura dos diferentes papéis manterão o carvão forma diferente e ele será liberado para o borracha de forma diferente. Como você pode ver nessas amostras que fiz no papel colocado, no papel construção, também conhecido como papel açucarado, bem como pastelmat. Eu fiz todos esses testes e às vezes pode parecer um desperdício estar fazendo um teste em papel caro, mas prometo que vale muito mais a pena fazê-lo em uma folha de teste do que ter mágoa em sua arte final. Além disso, borrachas amassadas, elas se comportam de forma diferente de diferentes fabricantes. Eu tenho vários tipos diferentes e acho que eles pegam um pouco diferente um do outro. Às vezes, você pode usar um segundo onde o primeiro não pegou o suficiente. Pode estar um pouco cheio de partículas ou talvez tenha apenas uma fórmula de borracha ligeiramente diferente. Você nunca sabe. É por isso que esses testes são importantes. Antes de nos mudarmos para a seção em borrachas de plástico, eu só quero falar muito rapidamente sobre como se livrar de todos os pedaços empoeirados e migalhas de borracha que você vai deixar seu trabalho. Todo mundo faz o sopro da boca e você pode fazer isso, mas eu recomendaria sopros curtos, rápidos e pouco gentis. Não respire de volta por cima do seu trabalho porque você corre o risco de obter um pouco do pó de carvão em você, e a única desvantagem é que você pode cuspir em seu trabalho, ninguém gosta disso. Então, o que você faria em vez disso? Bem, um pincel, só vai fazer uma bagunça maior de coisas. Então, eu não recomendo isso. Você poderia dar gorjeta para o trabalho, sacudir as coisas. Mas isso vai fazer uma grande bagunça de coisas também. Se você fizer isso ou se estiver trabalhando em um cavalete e tiver a queda da gravidade, você pode limpar as coisas com uma borracha amassada. Você poderia ter a opção de usar um pouco de fita. Se você usa fita adesiva, é uma boa ideia colocá-la em algum tecido primeiro, apenas para obter um pouco de fiapos nele não é tão pegajoso. Mas, dependendo do seu papel, você pode potencialmente rasgar a superfície do papel. Então, teste isso antes de experimentá-lo. Só vai pegar tanto. Pode ser melhor nas migalhas de borracha do que no carvão vegetal. Você poderia, é claro, usar a borracha em si para pegar algumas das migalhas. Um dos meus métodos favoritos para limpar um pouco em torno de sua peça é usar um soprador de ar mecânico. Este, em particular, é para fotógrafos e destina-se a limpar o pó das lentes, então você não está cuspindo em sua lente, você não está tocando sua lente. Ele só dá um pouco de sopro e você pode ser muito preciso com ele. Você pode fazer pequenos puffs ou fazer explosões muito maiores. Eles são muito fáceis de dirigir. Se você obtê-lo em uma área onde você não quer remover nenhum carvão, como você pode ver, eu tenho excesso de carvão acumulado em cima dessa cobertura pesada, dê apenas um sopro suave. Pode remover um pouco da superfície, mas você sempre pode voltar atrás disso. Então, uma vez na periferia, é um jogo justo. Você também pode usá-los com um pouco de força mais forte para fazer alguma remoção interessante. Você pode fazer uma pesquisa no Google por lente da câmera, soprador de ar ou algo semelhante a isso e você encontrará muitas dessas coisas. Acho que este, em particular, é chamado de foguete. Se você não quiser sair e comprar um desses, você pode realmente ter uma solução em seu compartimento de reciclagem. Este é um grau alimentar, eu uso para tinta, mas é uma garrafa de aperto, apenas uma garrafa de plástico e é um pouco flexível. Então ele vai soprar ar. Você pode obter um pouco mais de força se deixar o bico um pouco menor. Finalmente, isso é um pouco pesado. Este é um pulverizador, também conhecido como ar enlatado. Agora, a única desvantagem com isso, bem, há algumas desvantagens. A, é caro, não é particularmente ecológico, e você também corre o risco de ser muito pesado e explodir seu trabalho com propulsor que vai sair uma marca. Eles são muito difíceis de controlar. Pequenos puffs, lá vamos nós. Eles podem fazer um bom trabalho na limpeza das bordas. No entanto, já consigo ouvir uma diferença nisso. Achei que ia deixar algum propulsor, mas deixe-me mostrar-lhe um momento em que aconteceu. Agora você sabe como remover poeira de seu carvão vegetal e migalhas de suas borrachas de várias maneiras diferentes. Alguns são melhores que outros e, como sempre, testam primeiro. O termo borracha de plástico inclui basicamente todas as borrachas de estilo não látex, não borracha, muitas vezes encontradas em branco, semi-translúcido, preto, talvez verde escuro para artistas, mas em todas as cores para escolas e novidades. Eles deixarão migalhas, algumas melhores que outras. Mas essas borrachas fazem um trabalho muito bom na coleta de carvão vegetal. Como qualquer borracha, você vai querer experimentar uma variedade de métodos de aplicação além de apenas esfregar e esfregar o carvão. Para apagamento altamente detalhado e preciso, você pode obter essas borrachas de plástico em formato de caneta. Estes são meus favoritos e eles podem ser bons para aplicar apenas um pouco de pressão extra para retirar os destaques que uma borracha típica não pode. Aqui está a técnica em que fiz um padrão de tecelagem de cesta dimensional colocando primeiro carvão escuro, depois deixando uma borracha de plástico esfregar as linhas do tecido. Mas então a verdadeira estrela está usando essas borrachas de plástico estilo caneta como o mono Tombow. Ele retira apenas aquele pouco de carvão extra para criar destaques brilhantes no meio dessas linhas. Isso é ainda mais eficaz porque escolhi um papel colorido, que aumenta o efeito de ser talvez material de cesta. Mais uma borracha de plástico para mostrar é esta borracha operada por bateria Derwent. Há também novos estilo USB recarregável, mas tenho algumas pilhas recarregáveis AAA. Use pressão leve e deixe o motor fazer o trabalho. Nunca gostei dessas coisas no passado porque elas se sentiram desajeitadas e desconectadas da arte quando carvão é tão tátil. Mas as coisas mudam e agora tenho osteoartrite em minhas mãos e, portanto, economizar um pouco de pressão nas articulações das minhas mãos é realmente bem-vindo. Há muitas outras borrachas por aí e vou explodir rapidamente as aqui. Borracha lápis com pincel. Não gosto disso, mas funciona muito bem com carvão vegetal. O pincel é inútil porque é tão áspero que danificaria o trabalho mais do que apenas soprar suavemente o ar ou bater nas migalhas. Lembre-se disso da escola. Eu adorava borrachas de lápis. Eu pensei, como não é tão fácil conseguir uma das pérolas rosa recomendadas neste lado do Atlântico que eu tentaria outra de ser criança e você sabe o quê? Eles realmente funcionam muito bem com carvão vegetal e são baratos. A borracha é um pouco abrasiva, mas isso está realmente funcionando a nosso favor em papéis mais pesados. Definitivamente vale a pena conferir seus materiais escolares para estes. Finalmente, não é uma borracha, mas sim um escudo de borracha. Eles geralmente vêm como parte de um kit de esboço como este da Jakar, mas raramente os uso. As formas são um pouco duras. São bordas cortadas para detalhes nítidos, mas eu diria que experimente com isso. Você também pode usá-lo como um estêncil para aplicar carvão vegetal. Mas, novamente, você está limitado ao metal cortado na máquina. Uma ideia de estêncil melhor é cortar o seu próprio cartão ou papel pesado, se você precisar de um. Se você quiser usá-los com uma borracha para retirar os destaques, ou talvez você queira o efeito de ponto ou algo assim, mas você não quer entrar acidentalmente no próximo buraco. Bem, use um pouco de fita para que o lado pegajoso fique para cima. Dessa forma, você não remove acidentalmente parte do seu carvão, colocando-o para baixo. 8. Erasing e manipulando carvão de salgueiro — Parte dois: Passando de borrachas para outras técnicas de movimentação e remoção de carvão de salgueiro, usando uma grande folha de papel. Estou usando o tamanho A3 e é um papel de esboço de cartucho 130 GSM, mas use o que você tem. Eu recomendo que tenha apenas um pouco de dente para a textura da superfície, e papel pesado aguentará mais técnicas. Também mostrarei algumas técnicas, especificamente em alguns dos papéis pastel especializados para mostrar diferenças. A primeira coisa que quero mostrar é a maneira mais fácil colocar rapidamente um cobertor de carvão vegetal para começar. Usando um pano de sucata ou um pano finamente tecido, vamos colocar um pouco de carvão de salgueiro esmagado e ou algum carvão em pó nisso, e depois fechá-lo com uma corda, ou no meu caso, um elástico. Para fazer o carvão esmagado para preenchê-lo, use uma argamassa e um pilão ou um pequeno rolo, ou use uma lixa grossa. Mas se você estiver usando lixa, use uma máscara para evitar respirar a poeira. Este é um bom uso para todos os pequenos pedaços quebrados que você pode salvar. Eu economizo muitos deles. Isso parece ótimo. Hora de empacotar isso. Agora pratique maneiras de esfregar, girar e esfregar o carvão no papel com este novo aplicador de tecido. Ele faz uma marca adorável, macia e manchada, e é muito bom para obter uma grande quantidade de cobertura de superfície muito rapidamente. Se você quiser experimentar mascarar e desenhar com carvão, posso sugerir tentar um pouco de papel de sucata, no qual você também pode cortar estênceis ou fita washi. Vamos ver. Vou colocar algumas peças aleatoriamente. Lá vamos nós. Um pouco de fita e papel washi. Afastando-se da borda do papel, posso fazer uma boa linha dura. Vou levá-lo direto para aquela fita washi. Não estou empurrando para baixo do papel, mas sim puxando a borda. Vai ser um pouco mais suave do que se eu batesse contra ele. Eu acidentalmente o descasquei. Veja, esse é o problema, é que você pode realmente descascar se você ir contra ele. Aqui vamos nós. Só um pouco mais da borda dele. Não sei quais serão essas formas. São apenas formas. Legal. Vou usar nossa ferramenta de tecido, apenas fazer um pouco de mistura. Talvez apenas um pouco mais de carvão escuro para se divertir. O que temos? Você pode ver como isso funciona muito bem para lhe dar algumas bordas limpas. Eu posso ver agora que isso seria realmente útil para poder talvez fazer uma cordilheira ou algo assim. Porque então eu poderia ter talvez um céu noturno por trás dele, mas uma linda linha nítida para minha montanha. Enquanto estivermos nisso, vamos com o óbvio, e isso é mesclagem. Carvão vegetal, sendo um meio muito tátil, é muito fácil de misturar com o dedo. Agora isso está caindo. Há algo adorável em estar em contato com o carvão vegetal. Tenha em mente que não importa quem você seja, não importa se você nunca usa loção para as mãos ou o que quer que seja, você vai ter óleo em sua pele, e isso acabará afetando as coisas tão ligeiramente. Você pode ver a diferença entre a mistura que eu posso fazer com ponta do meu dedo versus o que eu poderia fazer com o tecido. O tecido, com suas pequenas fibras, esfrega-o em todas as pequenas fibras do papel. Meu dedo não tem fibras e tem óleo nele, então ele está se comportando de forma diferente com o dente do papel. É um pouco mais manchado do que aquele tecido era. Agora você também pode usar esponjas, então vamos nos aprofundar em alguns tipos diferentes dessas. Para misturar com esponjas, primeira coisa que vou mostrar é uma qualidade muito baixa. Isso é mais como uma espuma de embalagem, acho que isso estava empacotando espuma para algo que eu comprei. Parece difícil, acho que seria uma boa maneira de dizer isso. Vai ser um pouco arranhado. Você pode realmente ver um padrão muito delicado, listrado e peludo que ele faz. Isso pode ser útil na verdade. O próximo que vou mostrar está na mesma família que essas coisas, mas você pode obtê-las em lojas de artesanato ou locais de bricolage. Eles são apenas um pouco de esponjas baratas em uma vara. A espuma é muito semelhante, uma textura ligeiramente arranhada saindo. Aqui vamos nós. Você pode realmente ver o quão listrado ele está lá. Isso também pode ser bom para a água. Parece muito aquoso, na verdade. Em seguida, entraremos em nossas esponjas cosméticas. esponjas cosméticas são muito macias, emborrachadas, muito densas, mas muito macias e podem imaginar o porquê? Porque se você vai colocar maquiagem com eles, você quer que seja bom para o seu rosto. Agora, eu acho que estes provavelmente são látex. Se você é alérgico ao látex, esponjas de maquiagem podem não ser para você, mas pode haver uma versão livre de látex que você pode encontrar. Esponjas de maquiagem, como eu disse, você pode imaginar que elas serão muito macias no rosto. Eles também são muito macios com carvão vegetal, e isso faz muito sentido, porque o carvão vegetal, é apenas esse pó realmente moído. Você pode simplesmente limpar isso. Os arranhões que você vê são, na verdade por causa do carvão vegetal. Obviamente, eu tenho usado este há algum tempo, mas eu poderia apenas enxaguar, talvez dar um pouco de banho de água e sabão, e ele estará bastante limpo novamente. Não é limpo o suficiente para usar no rosto, mas está tudo bem. Eu não recebi esse formulário [inaudível]. Aqui vamos nós. Belos traços suaves e esfumaçados. Se você não quiser que seja estriado, pegue uma esponja maior, se quiser, ou você pode esferrá-la para que ela não tenha bordas. Isso pode ajudar você a mantê-lo muito agradável e macio. Você pode ver aqui que estou apenas tocando, mexendo. Esse é um efeito muito bom. Há pessoas que usam um tipo diferente de erro de esponja em uma faca de palete. Agora, este sou só eu montando uma versão para que eu possa mostrar um pouco sobre como é. Tenho uma foto deles. Eles são usados com caneta pastel que estão em palitos como esses. Use isso e esfregue no pastel da caneta e, em seguida, pinte com ele dessa maneira. Você pode imaginar que usar isso em uma vara de algum tipo é uma ferramenta muito boa. Agora é hora de avançar um pouco mais rapidamente à medida que olhamos para toalhas de papel, material de camiseta, diferentes pincéis, alguns shammy de couro macio, bem como tocos de mistura e tortillon. Como pedi para você fazer, estou fazendo sozinho. Estou testando esses métodos de mistura em vários tipos de papel diferentes. Na tela agora, temos uma folha de pastellblock branco Jaxell Ingress que terminou. Também um pouco de papel de açúcar verde, que é apenas papel de construção. Também uma folha do Fabriano Pastello Tiziano. Cada um desses papéis leva carvão vegetal de forma diferente. Cada um desses métodos terá um resultado ligeiramente diferente, dependendo de qual papel estou aplicando. Se meu projeto envolvesse mistura de dedos, acho que escolheria o Jaxell. Novamente, diferenças óbvias entre esses diferentes estoques de papéis. Vou experimentar três pincéis diferentes. O primeiro que escolho é um pincel de cerdas de porco de Diala Brownie. Em seguida, tenho um stabilo. É apenas uma escova de cerdas sintéticas de uso geral. Ele move o carvão vegetal de uma maneira muito mais suave, e eu posso tirar esses pequenos pedaços sábios dele. Então, é claro que eu tenho um pincel de esfregão enorme, que é tão macio. É quase como um pincel cosmético, é tão grande e fofo. Em seguida, é um pequeno pedaço de couro vergonhoso. Agora, isso geralmente vem naqueles kits de esboço que também têm a lixa e o toco de mistura, aquela coisa. É um liquidificador muito bom. Gosto de colocar algo dentro dele, envolvê-lo, para que seja quase como uma bola. Os termos misturando toco e tortillon são usados de forma intercambiável, mas isso não é realmente correto. Um toco de mistura é mais apertado. É papel quase sólido e normalmente é de duas pontas. Um tortillon, por outro lado, é oco e é um papel enrolado muito mais solto. Ambos podem ser limpos com lixa, mas certifique-se de usar uma máscara porque o pó de papel está muito fino. Eles são muito bons para misturar e empurrar o carvão vegetal. Você pode obter esses pequenos pedaços sábios quase como lâminas de grama ou peles ou bigodes, esse tipo de coisa. Finalmente, outro método de movimentação em torno de carvão vegetal no papel, ele está usando ferramentas modeladoras de cores de silício. Eles se parecem com pincéis, mas eles têm pontas de silício. Eles vêm em durezas diferentes, tão cinza e branco lá. Um é mais suave que o outro e eles vêm em uma variedade de tipos finais. Eles são realmente uma boa maneira de mover carvão sem absorvê-lo, e também não apaga nada disso. Mais uma vez, não se esqueça de rotular todas as suas amostras que você fez em seus diferentes tipos de papel. Eu também recomendaria colocar um pouco de fixador sobre eles. Vamos falar um pouco mais sobre fixador mais tarde na aula. Você pode ver que enquanto eu estou trabalhando naquela trama de cesta, eu tenho essa coisa engraçada debaixo da minha mão. Agora isso é semelhante a um bastão mahl. São basicamente alguns pedaços de madeira que eu colei quente juntos, e coloquei uma almofada de espuma sobre ela, e cola quente que para baixo também. Basicamente, isso só impede que minha mão toque no papel, mas me dá algo estável para descansar. Muito útil. 9. Como criar um desenho a carvão: Uma das coisas que eu amo no carvão vegetal é que parece uma ponte entre desenhar e esculpir. Para usá-lo da melhor maneira possível no contexto do trabalho figurativo, como assuntos da vida morta ou pessoas, acredito que você precisa pensar como um escultor. Você precisa acreditar que pode segurar em suas mãos o objeto que você está criando como se tivesse três dimensões. Isso depende de valores e disciplina de processos. Aqui está o que quero dizer. Aqui estão exemplos de como meus desenhos de vida começam. Um deles resulta em um retrato rápido. Você pode ver nas duas primeiras fotos de uma pose de modelo completo que eu começo com uma sensação de como o modelo ocupa espaço, como um pedaço de argila. Eu moldo as principais observações sem detalhes. Na segunda foto, começo a refinar minhas observações iniciais. Tudo é temporário nesta fase e pode ser re-esculpido manipulando o carvão vegetal para fazer correções. No segundo par de fotos mostrando uma pose diferente, vou desse estágio de refino das minhas observações para detalhes que tornam o assunto reconhecível. O tempo entre esses dois estágios para esse desenho em particular é de apenas cerca de 30 minutos. Seguir o processo de escultura é rápido e tem apenas três etapas, mas depende totalmente das habilidades que você construiu anteriormente nesta classe com valores, apagando e manipulando, mas também vendo onde melhorar as coisas com um pouco de ficção artística. Confie nesse processo sem falhas e não se sinta tentado por detalhes muito cedo. Se tudo isso ainda soa um pouco assustador, pense no primeiro estágio como um animal de balão. Coloque essas grandes coisas básicas no lugar, depois aperfeiçoe em etapas até você ter um cachorro. Pegue um pouco de papel e seu carvão de salgueiro. Vamos começar com um desenho de uma pequena abóbora. Pegue as fotos de um PDF na área de downloads. abóboras são mais emocionantes de desenhar do que um assunto de esfera tradicional. Mesmo sendo um grande fã da esfera tonal, que foi na verdade a primeira coisa que desenhei em carvão digital quando recebi meu iPad Pro e Procreate. Isso é o quanto eu amo a esfera. Mas a abóbora, vai ser fofa e usa os mesmos princípios. Para esse processo sem falhas, temos três estágios para o desenho. Para o primeiro estágio, começamos muito soltos. Eu quero que você sinta o seu caminho em torno da abóbora visualmente, e eu quero que você não se preocupe em ser bagunçado. Não se preocupe com a precisão neste estágio. Trata-se apenas de conhecer o assunto. Trabalharemos rapidamente, mas não desanimemos se você não for tão rápido quanto eu. Estou fazendo esse processo há décadas. Mas a boa notícia é que, com apenas um pouco de prática, você vai ser rápido também. Eu ensinei esse método para completar iniciantes que criaram resultados incríveis em apenas um curto período de tempo comigo. Esta primeira etapa do desenho a carvão é sobre sentir o seu caminho. Então, faça isso. Tudo o resto pode esperar. O processo que estamos fazendo aqui é muito solto, mas o mesmo método pode ser usado com mais cuidado para trabalhos mais complicados. Isso pode vir mais tarde depois de dermos o básico para baixo. Especialmente nesta primeira etapa, tente mover o braço, ficar físico, usar movimentos gestuais amplos, mover-se mais instintivamente e rapidamente colocará mais sensação no que você está desenhando. Para a segunda etapa do desenho, vamos refiná-lo um pouco. Estamos pensando como um escultor e temos esse emaranhado quase em forma de arame com o qual temos que trabalhar. Imagine isso como uma bola de argila e agora vamos começar a suavizar pedaços dela. Estamos refinando alguns dos tamanhos, formas e proporções. Você está esculpindo isso. Permita-se borrar coisas, apagar coisas, adicionar mais coisas. Isso ainda faz parte da investigação da abóbora. Resista a todos os detalhes nesta fase. Se você quiser colocar em um pequeno lugar, o suporte é como uma marca para onde o caule aparecerá mais tarde. Tudo bem, mas resista a adicionar um caule detalhado. Agora não é o momento para isso. Agora estamos apenas refinando e é como puxar algo lentamente para o foco. Permita que alguns dos seus valores leves, médios e escuros se classifiquem organicamente e naturalmente durante esta parte do refino. Você pode ver como usar uma variedade de ferramentas que testamos na lição de apagamento e manipulação de carvão vegetal de salgueiro realmente entra em prática com esta abóbora. Manchas de carvão triturado usando pincéis e tocos de mistura, bem como borrachas, tudo parte da escultura deste desenho. Etapa 3, a última e a terceira etapa do seu desenho. Este é sobre os detalhes. Vamos fazer esse desenho cantar aprofundando os valores onde necessário, retirando destaques, afiando bordas, adicionando os caroços e solavancos e eu realmente não quero que você se preocupe com tornando-o perfeitamente parecido com a referência fotográfica. Eu quero que você faça isso seu, mas com a estrutura de suas novas técnicas e habilidades como uma base sólida. Nosso assunto não é particularmente complicado, mas tem uma superfície interessante. Temos splotches amarelos e laranja. Se olharmos para ele em preto e branco, essas cores parecem desaparecer muito. A abóbora se torna um candidato perfeito para licença artística com os valores. Admito que demorei um pouco mais com essa terceira etapa do desenho do que tinha planejado, mas, eventualmente, tive que encerrá-lo e simplesmente parar de ajustar. Essa é uma das coisas a se acostumar ao trabalhar com carvão de salgueiro, é o quão infinitamente mutável ele é. Quando ensino esse processo aos alunos em oficinas e em particular, muitas vezes usamos um temporizador para nos mantermos disciplinados. Divido a quantidade de tempo em terços, como um desenho de nove minutos em pedaços de três minutos para cada estágio. Eu encorajo você a fazer o mesmo, mas se a demonstração de abóbora se sentiu muito rápida para você, eu o encorajo a tentar isso, mas também sinta-se livre para apenas pausar e demorar um pouco mais. Como talvez você queira fazer pedaços de cinco minutos. Para ver melhor seus valores sem pausar para tirar uma foto para se transformar em mono, tente apertar os olhos. Fazer isso pode desfocar temporariamente o desenho, reduzindo os detalhes para que os valores sejam mais óbvios. Chega um ponto em que você só precisa deixar uma obra de arte ser feita. Você tem que encontrar um lugar de paz com ele e levar o que aprendeu para o próximo desenho em vez de sobrecarregar o que está à sua frente. Esse processo agora é seu também. Eu quero que você pratique isso muitas vezes com uma variedade de assuntos. Isso não é apenas uma coisa única e feita. Essa é uma habilidade fundamental que agora você pode aplicar a tudo o que faz. Como se você está planejando uma pintura, qualquer coisa, você pode começar a descobrir as coisas usando esse processo de começar realmente solto como um escultor, descobrir as coisas, depois aprofundar alguns valores, talvez adicionando alguns detalhes. Quero ver fotos de progresso para todos os seus três estágios. Por favor, carregue-os junto com sua abóbora final, para a área de projetos. Eu tenho um pequeno segredo para deixar você entrar e esse é o olho que eu realmente filmei a demonstração de abóbora duas vezes. A única diferença é que uma delas levou o dobro do tempo que o outro para desenhar. Eu gostaria que você pensasse apenas por um momento, qual você acha que é? Hora da grande revelação. Sempre que você pensar que , trabalhando rapidamente, você não obterá bons resultados. Quero que pense nisso. A maneira de ficar mais rápido é praticar suas técnicas. Então eu prometo que você pode cortar seu tempo e ainda inventar algo que seja muito agradável como resultado. Embora eu o encoraje a praticar com carvão vegetal sozinho, quero mostrar um exemplo de como a mesma técnica pode ser usada com um desenho a lápis como o primeiro estágio. Aqui está um desenho de frango usando as mesmas linhas soltas para encontrar o meu caminho em torno do assunto, depois colocado em foco usando carvão de salgueiro e uma borracha. As técnicas dependem exatamente do mesmo conhecimento construído na lição de apagamento e manipulação de carvão vegetal de salgueiro, e o desenho final é bastante detalhado, mas começou com o mesmo processo de três estágios acabamos de usar para a abóbora. No próximo capítulo, vamos explorar alguns carvões, primos e um pouco de mídia mista. 10. Conservando arte a carvão: [NOISE] Fixadores. Vamos falar sobre suas opções rapidamente. Sprays de aerossol padrão estão disponíveis maioria das grandes empresas de fornecimento de arte, como Daler-Rowney, ou Winsor & Newton, Sennelier e outras. Se eles dizem que são bons para grafite ou pastéis, mas não pastéis de óleo, esse é um tipo diferente de fixador, o que quer que você pegue fará um trabalho adequado ou melhor. Há sempre um risco com um fixador de spray você ver uma ligeira mudança de cor ou diminuir seus brancos. Mas às vezes eu bati em áreas que quero realmente branco com um segundo pedaço de lápis de carvão pastel ou branco depois de uma leve camada de spray, depois que é spray seco novamente até eu ter esbarrado essa área de contraste. A primeira vez que você pulverizar cores claras com correção fará você surtar um pouco, mas à medida que seca, a mudança será menos óbvia. Eu recomendo testar uma amostra de marcas e materiais semelhantes para ver o que a correção faz para evitar surpresas. Há também sprays não aerossóis, como este da Spectra Fix e eu gosto disso, mas sai do bico um pouco mais pesado do que uma lata de aerossol. O bom é que você pode decantá-lo em uma garrafa menor, e isso é realmente ótimo para kits de viagem ou esboço, e às vezes você pode encontrar uma que faça uma névoa mais fina. fixador viável é aquele que ajuda você a segurar suavemente uma camada de trabalho, mas ainda permite desenhar facilmente em cima e, em alguns casos, até mesmo apagar a camada original de grafite ou carvão vegetal. Eu costumava usar muito isso quando fazia muito mais trabalho de grafite. Mas mais, eu praticamente sempre o aerossol perfeito de Daler-Rowney. Descobri que, se eu quiser aprofundar uma área de carvão preto, posso realmente pulverizar levemente com perfeitos e adicionar mais carvão vegetal. Novamente, esse é o tipo de coisa que você quer testar primeiro em algum papel de sucata. Mas Jen e os vernizes spray? Você pode usá-los, claro, mas eles podem parecer um pouco pesados. Eu os uso ao criar trabalho de mídia mista, pois preciso proteger mais do que apenas carvão vegetal. Eu costumo pulverizá-los com um pouco de conserto, e depois de terminar totalmente o trabalho, eu passo sobre ele com um verniz spray de esteira como este. Ele protegerá acrílico, lápis de cera, óleo, o que quer que possa estar na obra de arte. Todos os sprays devem ter seus bicos testados primeiro antes da pulverização na obra de arte real. Para fazer isso, dê um bom tremor, o que não vamos fazer porque [RUÍDO] é muito barulhento, mas dê uma boa agitação por um tempo e, em seguida, pulverize seu papel de teste para verificar se há splutter. Então, se estiver saindo limpo no papel de teste, então você pode passar para pulverizar a arte real. Para fazer isso, você vai querer segurar a lata cerca de 20 a 30 centímetros acima do trabalho e pulverizar levemente, de um lado para o outro e ultrapassar o papel. Saia da borda, dessa forma, você não cria nenhum peso desnecessário quando você muda de direção. Deixe que o casaco seque. Vá fazer uma xícara de chá, alimente o gato e depois volte. Se você quiser girar a coisa para que você ainda esteja pulverizando da esquerda para a direita, tudo bem. Mas basicamente, você vai fazer um casaco em uma direção, um casaco na próxima direção. Depois disso, você vai ser bom para ir e deve ser suficiente para proteger o trabalho. Depois de terminar de usar um aerossol, você deseja segurá-lo de cabeça para baixo e pulverizar em direção a esse papel de sucata para limpar o bico. Gosto de dar uma boa limpeza com um pano também. Os não-aerossóis podem ser limpos sem necessidade da coisa de cabeça para baixo porque não tem um propulsor. Uma palavra de aviso para usar spray de cabelo como fixador, não, nem mesmo em suas coisas de prática. Ei cara, eu estive lá e fiz isso nos velhos tempos de escola de arte e para esboços de papel de jornal que eu fiz no desenho da vida. Mas, honestamente, não importa quais informações você encontre na Internet com ingredientes para evitar, etc., apenas adquira o hábito de respeitar seu trabalho com a ferramenta certa para o trabalho. Existem outras maneiras de cortar despesas na arte, mas não deixe que este seja um deles porque vai deteriorar seus desenhos, e eu me arrependo de danificar algum trabalho realmente excelente com barato spray de cabelo em vez de fixador adequado. A última coisa que quero mencionar, não se esqueça de usar uma máscara e pulverizar apenas em áreas bem ventiladas. Mesmo fumos não aerossóis não têm negócios em seu corpo. Consertar ao ar livre é ótimo se não houver vento, mas dentro de casa, cuide de seus pulmões pois é provável que eles sejam os únicos que você vai ter. Espero que isso ajude a lhe dar um pouco mais de informações sobre como usar o fixador para preservar seu delicado trabalho com carvão vegetal. 11. Explorando as moedas de carvão e mídia mista: Bem-vindo a isso, a quarta parte do seu projeto de 4 partes. Neste capítulo, veremos explorar. 12. Outra prática: Ei, você ainda está aqui. Isso significa que agora você está completamente apaixonado por carvão como eu sou. Fizemos os exercícios das técnicas e agora você pode estar morrendo de vontade de experimentá-los em algo mais carnudo. Se você está pronto para esse desafio, escolhi a dedo algumas excelentes referências de assunto para você flexionar suas habilidades. Ao procurar essas referências, fui ao meu site de ações favorito, Pexels.com, P-E-X-E-L dot com e aqui está o que procuro quando escolho uma foto de boas práticas. Procure valores claros, médios e escuros. Procure por fundos mais leves para que você não esteja apenas preenchendo um fundo preto para sempre. Procure composições ou composições interessantes que você possa editar em algo que você realmente gosta. Procure formas e detalhes que sejam interessantes, mas se adequem ao meio. Eu os escolhi para você e eles estão disponíveis para download, criei uma folha de referência em miniatura com essas informações para você. Eu adoraria ver o que você pratica, seja o trabalho de técnicas capítulo a capítulo, ou se você está se sentindo como um desafio, algumas dessas fotos especialmente selecionadas lhe darão exatamente isso tópico interessante para experimentar. Lembre-se de construir vagamente e como uma escultura, você vai retrabalhar e refinar até que lenta, mas seguramente, você está pronto para finalmente adicionar os detalhes. Esse fluxo de trabalho nunca o decepcionará. 13. Criando carvão: Gosto de me aprofundar em como as coisas funcionam. fabricação de carvão vegetal foi uma coisa natural para eu tentar por alguns motivos. Para satisfazer minha curiosidade porque adoro aprender e fazer uma oferta infinita que eu poderia usar com meus alunos, dar e até vendi um pouco em exposições e vendas de estúdio. Foi preciso muita tentativa e erro, reunindo informações da Internet e ajustando-se às limitações do meu equipamento. Mas, por caramba, consegui algumas coisas boas depois de algumas tentativas. Vale a pena? Bem, sim. Adorei o processo. Tudo, desde se conectar com amigos que tinham salgueiro para cortar de volta, até o descascamento da casca, cortar os comprimentos, secar as varas nos peitoris das janelas por semanas e, finalmente, descobrir a melhor maneira para cozinhá-lo sem enrolar e rachar demais os bastões, ou cozinhá-lo muito quente e fazer cinzas e fogo em vez de desenhar carvão vegetal utilizável. Não vale a pena vendê-lo. Na verdade, dei muitas delas de graça. É trabalhoso e leva muito tempo, mas adorei cada minuto. Francamente, fiz alguns dos melhores carvão que já usei no processo. Se você quiser fazer o seu próprio, faça isso. Existem muitos recursos online que descrevem maneiras diferentes de fazer isso. Mas descobri que, com o que eu tinha disponível para mim na época, os elos perfeitamente secos de salgueiro empacotados firmemente em papel alumínio, depois embalados em uma antiga caixa de munição militar. Eu removo o selo para que ele não derreta, e também desabafou o vapor. Cozinhar em um fogão a lenha de temperatura média lentamente por horas foi meu melhor método. Alguns tambores de aço cozinhando lá fora, alguns no forno. Você só precisa olhar para as informações e encontrar o caminho com elas. Eu recomendo totalmente, mas levará horas, horas, horas, horas e horas e horas do seu tempo. Principalmente na remoção da casca com a faca de poda. Mas ei, eu fiz isso e você também pode. 14. Considerações finais e agradecimentos: [MÚSICA] Aqui estamos no final. Mas também é o começo porque você tem novas habilidades e está pronto para deixar nosso pequeno ninho de bondade chocolaty e colocar essas coisas em prática à sua maneira. Espero que, se alguma coisa, você agora procure carvão vegetal como meio preferido em sua arte. Você conhece sua flexibilidade, sua beleza, sua bondade de logia e que é muito mais do que uma ferramenta primitiva em seu estúdio. Adorei compartilhar com você neste bootcamp de desenho a carvão vegetal, e espero que você publique seu trabalho na seção do projeto para que todos vejam. Nós levantamos uns aos outros e compartilhamos, então compartilhe uma atualização do seu projeto quando você estiver fazendo mais mágica. Se você quiser saber quando minha próxima aula está saindo ou quando eu liberar atualizações para classes mais antigas e fazer brindes de associação, entre nesse botão de acompanhamento e você será o primeiro a saber. Além disso, se você adicionar um bom momento ou aprender algo que o fez ir. Eu adoraria, adoraria, adoraria você para dar a esta classe uma crítica positiva e compartilhar o que você achou mais útil. Isso ajuda outras pessoas a encontrar as classes adequadas para eles e hackear. Isso nos faz sentir super. Obrigado. Obrigado por ser meu aluno e agradeço muito você, especialmente nestes tempos difíceis que todos sofremos. Se você quiser se conectar mais comigo, apareça na minha conta artística Instagram @jendixonarts, que também é meu Twitter e Facebook também, e se o mundo das mídias sociais desapareceu amanhã, você pode encontre-me em jendixon.com enviando um grande amor do meu cantinho da Cornualha. Vejo você na próxima vez. [MÚSICA]