Transcrições
1. Introdução: desenhe seu mundo: Oi, eu sou Jen Dixon e bem-vindo para desenhar seu mundo, esboçar com caneta e pincel expressivamente. Esta aula tem como objetivo levar as habilidades que você aprendeu em minhas aulas de incubação e pinceladas
expressivas para um novo nível de esboço que você pode fazer em casa, ou quando você viaja. Trabalharemos primeiro em tons de tinta indiana para praticar valores tonais em monocromático e, em
seguida, colocar em alguma cor usando uma paleta de aquarela limitada, mas fácil de viajar. Se você já quis capturar um momento com um desenho único, esta é a classe certa para você. Considere isso seu primer para esboços urbanos. Inscreva-se agora, e vamos começar.
2. Materiais necessários: Você vai precisar de apenas alguns materiais básicos. Então eu vou começar com as necessidades, mas também mostrar-lhe uma soma agradável. Os trabalhos variam muito, mas você verá exemplos de vários durante esta aula. Você pode usar papel fino para os exercícios de caneta, mas eu recomendaria mais pesado para tinta e cores de água esboço. A Fabriano faz grandes pacotes de papel soltos. Eu os amo e eles aguentam um monte de abuso material. Ao escolher papel, gsm refere-se a gramas por metro quadrado, a medição métrica padrão para papel na Europa. O papel dos EUA é medido em libras, que depende do peso de uma resma com base no tamanho da folha cortada. Eu costumo usar GSM. Daler Rowney fazer uma enorme seleção de papel mentado orçamento de qualidade. Usei a gama de livros de esboços básicos deles há anos. Eles são baratos para a prática e funcionam bem com esboços em ambientes urbanos. Vou usar algumas canetas que viu na minha aula sobre eclosão, especificamente a caneta Mitsubishi uni e o forro de pigmento Staedtler. Seja qual for a caneta de desenho que você tem provavelmente vai ficar bem. Mas você pode querer algumas espessuras de linha diferentes. tinta indiana, que é chamada de tinta da Índia nos EUA,
está disponível na maioria das grandes empresas de fornecimento de arte. Os tons podem variar de fresco a quente e bastante neutro, mas qualquer ficará bem. Se você não tem tinta indiana,
uma tinta acrílica ou uma tinta de caligrafia servirá. Você pode até usar tinta aquarela preta. Quanto aos pincéis, usaremos alguns tamanhos diferentes de pincel redondo de aquarela. Se você fez minha aula sobre pinceladas expressivas, você sabe o quão versátil um pincel redondo simples pode ser. Você precisará de muita água, então tenha vários frascos à mão e atualize-os regularmente. tinta estraga a água limpa muito rapidamente. Oh, e toalhas de papel. A tinta é particularmente boa em sujá-los. Mas eu também reuso minhas toalhas de aquarela para momentos como este e elas são bonitas quando estão todas gravatas tingidas assim. Eu tenho alguns grandes pratos rasos que eu tirei do eBay, mas principalmente eu recomendo que você use qualquer coisa cerâmica ou porcelana. paletes de plástico não são tão boas de usar, e a aquarela e a tinta se comportam de forma diferente no plástico, então experimente a placa se precisar. Lápis solúveis em água. Aqui está uma seleção de aquarela e lápis de grafite solúvel em água. Eles são ótimos para usar em esboços porque eles derretem em seu desenho acabado quando você adiciona tinta ou aquarela. Aguarelas de viagem, outro bom de ter. Estes kits portáteis vêm com tudo o que você precisa para começar o esboço urbano. Eu personalizei minhas cores e fazer pequenos gráficos de cores com fita de embalagem cobrindo-os para mantê-los à prova d'água. pincéis de viagem podem ser caros, mas você sempre pode cortar um pincel favorito e , em seguida, usar um arquivo de unhas para assinar o final suave. Escovas de água são muito populares agora, especialmente se você estiver viajando em companhias aéreas, pois eles não quebram as regras de líquidos. Estas são de Derwent. Pipetas de plástico, muito úteis para extrair água para diluir tintas e tintas.
3. Exercício um: gradientes de tinta: Antes de começarmos, você precisará preparar três dosagens de tinta indiana em seu paladar ou pratos. Pense nisso em uma escala de quase branco para preto e ganhou no meio. Teste em papel de sucata até você ter algo como o que estou demonstrando aqui. Eu apago meu pincel entre tintas, pois pode ser muito fácil inclinar os tons que você alcançou no palato, ajustar a tinta conforme necessário, tinta também seca rapidamente para preparar um monte de cada um. Neste aquecimento, vamos praticar a aplicação de valores tonais a um gradiente simples. A falta de valor tonal é muitas vezes o que faz com que um desenho ou pintura pareça plana ou desinteressante. Então vamos tirar alguns minutos para praticar. Para um gradiente de tinta, comece com uma carga pesada da força de tinta mais leve e empurre-a pelo papel. Pegue a força do meio e aplique-a dentro do traçado leve da escova continuando a empurrar tinta aquosa para um lado. Adicione sua tinta pura ao final apenas dentro do tom médio. A tinta é difícil de trabalhar com isso, continue praticando e manipule os tons até conseguir um gradiente bastante bem misturado. Continue experimentando com a mistura e você vai conseguir. Esta habilidade é útil em tinta e aquarela para praticar. Acelerei o vídeo enquanto faço experiências no papel. Não tenha medo de empurrá-lo ao redor, remover a soma apagada, e você pode usar uma escova seca para levantar a tinta. Toalhas de papel também são úteis para apagar áreas de tinta. Quanto mais você experimenta, mais você sabe do que você é capaz e também do que a tinta é capaz. O efeito que você consegue com tinta dependerá muito do papel que você escolher, ouvir são vários exemplos. Você notará em papel mais fino, as piscinas de água e a tinta se instalarão em lugares estranhos. Para comparação, vou demonstrar o comportamento da tinta em comparação com tinta líquida aquarela. A aquarela pode ser mais fácil de misturar graças a um aglutinante de pigmento diferente, e agora o mesmo remendo usando tinta. Observe a tinta sentar em cima
deste papel em particular de uma maneira peculiar em comparação com a aquarela. Se você quisesse conseguir uma boa mistura uniforme, você provavelmente escolheria um papel diferente. Em seguida, vamos praticar gradientes usando canetas. Desenhei algumas linhas retas básicas a lápis para dar aos meus gradientes um espaço para ocupar. Tendo em mente que você provavelmente estará esboçando rapidamente em desenhos posteriores, permita que as marcas sejam um pouco soltas. Tente diferentes ângulos de eclosão ou o que acontece se você usar apenas marcas lineares ou contornadas. Pratique esses gradientes em caneta até se sentir confortável em produzir uma transição bastante suave do escuro para a luz em diferentes tipos de traçados. Quanto mais você camada, mais escura é a aparência da área e você também
pode usar espaçamento para produzir o efeito de desvanecimento para branco. A eclosão é uma maneira demorada de adicionar tom, mas muito útil em esboços expressivos, mesmo se usado apenas em pequenas porções de um desenho maior. Acelerei as filmagens para mostrar mais do meu exemplo, e aqui está um que fiz antes. Experimente canetas diferentes, você terá um efeito diferente e, muitas vezes uma ponta ligeiramente mais pesada lhe dará um tom mais escuro mais rapidamente.
4. Exercício dois: cubos tonais: Em papel de peso médio a pesado, desenhe levemente um punhado de cubos de perspectiva a lápis como guias de forma para seus tons. Vamos trabalhar com tinta indiana primeiro. Usando as informações obtidas no exercício de gradientes, aplicaremos um tom claro, médio e escuro a cada cubo, mas sem delinear a forma. O objetivo é contar a história do objeto em tom sozinho. Eu estou usando um pincel redondo tamanho 10 para o meu exemplo, e eu recomendo usar um pincel de tamanho semelhante. tinta seca muito rapidamente, então uma escova de tamanho médio a grande é uma boa opção para manter muita carga de tinta nas cerdas, o que manterá suas áreas acabadas de tons mais suaves e menos propensas a parecer irregular. Essa é uma ótima prática para se conscientizar da quantidade de tinta ou aquarela que você pode controlar em uma única carga sem gotejar ou borrar excesso no papel. Cada pincel lida um pouco diferente. Assim como o exercício de gradiente, o objetivo é empurrar uma piscina de água pigmentada ao redor da página. Mas com nossos cubos, trabalharemos na criação formas
definidas em vez de misturas entre as superfícies do cubo. Se você sentir um pouco de sangramento entre os lados, levante o excesso com uma escova seca e pratique suavizar o erro. Se estiver um pouco confuso, não se preocupe, você tem vários mais cubos para praticar seu pincel e manuseio de tinta. Observe como eu começo a pintar a partir de um canto e
puxo a cobertura de tinta para o meio da superfície do cubo imediatamente antes de definir o outro par de bordas. Isso ajudará a evitar a aparência desigual de um contorno e preencher à medida que a tinta seca rapidamente. A tinta de força total é o mais difícil de fazer isso com porque eu não me
dei tanta piscina de tinta para empurrar ao redor como com a água para baixo toneladas. Você vai notar que quando colocar tinta em ordem mais escura, eu tenho muito menos sangramento. A simples razão para isso é ter menos água na mistura,
significa que o tempo de secagem é mais rápido. Você também vai me ver virar muito meu trabalho para este exercício. Estou fazendo isso para usar o ponto do meu pincel redondo para definir as bordas de cada superfície. É muito mais fácil obter uma forma nítida dessa forma. Se você tem tintas em aquarela, sugiro que você tente o mesmo exercício com eles, em força variável de pigmento e talvez cores diferentes. Outra razão para este exercício é começar a olhar para as formas como tendo uma fonte de luz. Ao esboçar e sobre, preste
atenção para onde a luz natural e não natural está vindo e como ela afeta os tons do que você deseja capturar. Agora você tem cubos dimensionais em tons claros, médios e escuros. Tenho certeza que você já pode imaginar o uso para isso na captura de edifícios ou objetos mortos em seus esboços. Em seguida, vamos praticar tom em cubos usando eclosão. Mais uma vez, resista ao desejo de colocar contornos de livros para colorir em seus objetos. Você pode optar por delinear como uma consideração de estilo em seus esboços, mas por enquanto, pratique controlar as superfícies de um objeto usando apenas tom. Aumentei
consideravelmente a velocidade desta secção , já que a eclosão é bastante demorada, e sei que percebes o ponto. Como mencionei na minha aula sobre eclosão, puxar uma linha em direção ao seu corpo é normalmente mais fácil de controlar do que empurrar para longe. Mas sinta-se livre para tentar ambos sentir a diferença. Não se preocupe se seus cubos parecerem um pouco confusos. Esta é a prática, e com a prática vem o controle repetível em suas técnicas.
5. Projeto um: paisagem monocromática: Bem-vindo de volta e eu normalmente não gravo o áudio ao mesmo tempo que estou pintando, mas vamos tentar desta vez. Aqui vamos nós. Eu já fui em frente e esboçou levemente um pouco da cena que eu quero fazer. Você pode ver na minha impressão e este é o mesmo que está no pacote para download. Você pode realmente trabalhar junto com a mesma fotografia. Acontece que isso é apenas um aumento do custo de mim. Esta é a minha praia local e esta foi tirada na parte costeira. Eu fui em frente e eu desenhei levemente e quando eu fiz,
eu usei um Derwent Graphitint, um daqueles lápis solúveis em água. Este está na nuvem cinzenta e a razão pela qual fiz isso é porque ele vai derreter no desenho à medida que vamos. Para a pintura em vez de ir. Você pode ver, desaparece um pouco quando a água atinge. Eu fui em frente e fiz isso, mas o próximo passo é, nós temos os três estágios de tinta. Eu tenho a luz, o meio, e o puro no prato já. Só para te mostrar um pouco de lado. Ali está a minha luz, muitas toalhas prontas para serem apagadas. Aí está o meu meio, e depois, claro, o preto puro lá. Você pode apenas ver aqueles na borda do meu prato. O que eu gosto de fazer nesta situação é porque tinta e aquarela são materiais realmente implacáveis. Normalmente, uma vez que você coloca uma cor, você não pode voltar dela. Vamos começar com a mais leve lavagem de tinta e eu vou olhar no meu papel e decidir por onde eu quero começar. Eu não vou pintar de ponta a ponta porque isso acabaria parecendo um pouco estranho. Eu só vou começar a bloquear, e nós vamos passar por isso muito rapidamente porque se você estiver pintando como no local, você estaria fazendo isso muito rápido lá também. É um pouco de um gradiente acontecendo na água já. Mais uma vez, só entrando com um pouco mais leve e eu estou apenas deixando o pincel tocar um pouco. Estou trabalhando naquele papel 200 GSM Fabriano, que leva a água muito bem. Agora eu vou entrar e eu estou encontrando as próximas áreas que eu quero adicionar tom. Agora pode parecer estranho que eu esteja fazendo essas áreas escuras com uma luz primeiro. Bem, isso é porque você sempre pode voltar e escurecer e é muito mais difícil voltar e clarear. Estou fazendo isso e, na verdade, vou usar um pouco da água diluída. Tem um pouco de tinta. Para um pouco mais de variância nas nuvens. Basta entrar e traçar um pouco. Você pode começar a ver alguns detalhes nas áreas rochosas já acontecendo. Agora eu noto bem ao redor da linha da costa, há um pouco de sombra na água. Vou entrar e vou bater nisso. Isso ajuda a adicionar dimensão e gravidade ao pedaço de colina que está lá. Agora eu estou olhando novamente para onde minhas áreas mais escuras estão, e você pode ver que o tom está aumentando. Usar tinta é muito semelhante ao uso de aquarela a esse respeito. Agora meu trabalho está um pouco molhado, então qualquer coisa que eu entrar e fazer agora com o médium vai começar a brincar com o que já está lá. Você pode ver coisas que parecem ser folhagem ou pedaços frondosos. Agora vou assumir que você já fez a aula de pincelada expressiva. Você sabe coisas como você pode pegar seu pincel até o final, e você pode fazer movimentos de pêndulo com ele para obter pedaços extra selvagens e lanosos de aparência gramada. Posso estar exagerando um pouco do que está acontecendo e tudo bem, porque ninguém vai comparar a vida real com o que você inventa. O que eu quero fazer é que eu só quero insinuar que há algum gramado em primeiro plano, talvez, há Heather lá dentro, há gorse lá dentro. Só quero insinuar que algo está acontecendo em primeiro plano. Você pode ver que eu não fiz muito mais
pelo tom da água e isso é porque eu tenho algo agora que tem tons claros e médios aqui. Normalmente, à medida que você vai mais longe no fundo, você já viu pinturas de cordilheira e coisas onde as coisas estão muito longe. Bem, à medida que eles se
afastam, eles tendem a ficar mais leves em tom. Vou deixar essa água em paz porque não quero que ela compita com as coisas que estou trazendo para um pouco mais focado. Agora os pedaços rochosos. Eu não tenho que colocar cada pedacinho jaggedy no lugar. Mas eu quero insinuar que há algo um tanto excitante acontecendo lá. Estou apenas colocando alguns pequenos detalhes, apenas batendo com eles gentilmente. Você pode ver que eu estou usando o pincel de maneiras únicas. Empurrando para cima e usando-o de lado, você pode ver como eu estou segurando o pincel quase horizontalmente. Agora há esta parte rochosa aqui, eu estou fazendo tudo isso com, este é o número 10, Pure Sable da ProArt. É o que eu estava usando mais cedo. Também gosto deste pincel. Na verdade, eu não tinha dado muita chance até durante esta aula, mas eu gosto. Eu vou entrar com mais do tom claro porque eu tenho essa área de praia implícita acontecendo aqui, e eu quero colocar um pouco mais onde eu sei que aquele pedaço rochoso está se salientando. Agora, há este remendo mais escuro, e isso não é suficientemente escuro para o meu gosto. Vou entrar com um toque muito leve no tom médio. Lembre-se que, enquanto você tiver uma gama convincente de tons, ninguém vai questionar o que você, como o artista disse. É assim que parece. Isto é o que eu vi. Foi assim que decidi colocar no papel. Ninguém vai questionar isso. A não ser que não sejam divertidos. Nesse caso, não mostre a arte do espelho. Mostre sua arte para pessoas divertidas. Fizemos tudo isso até agora com apenas os dois tons, e um pouco mais diluídos no céu. Aqui está uma coisa divertida de se fazer. Agora que tudo está realmente começando a assentar e secar e mergulhar um pouco no papel. Quero acrescentar um pouco mais de detalhe a isto aqui em baixo. O que eu vou fazer, eu só vou colocar um par de pedaços de toalha no lugar. Correcta, lá vamos nós. O que estou fazendo é que estou escondendo áreas que não
quero afetadas, compre o que estou prestes a fazer e vou te mostrar. Vou tirar um pouco do meu tom médio porque vamos começar por aí, e eu tenho dois pincéis na minha mão. Muitas pessoas fazem isso com escovas de dentes. Só vai mexer as cerdas. Mas você também pode obter um respingos realmente agradável, como clicar, escovar pincel e
agora ele está começando a tocar em alguma tinta molhada que ainda está lá, a tinta molhada que ainda está lá. Está começando a sangrar e adicionar alguma profundidade e interesse lá dentro. Vou pegar um pouco de tinta preta pura. Basta adicionar um pouco de área aqui. Um pouco mais pesado só por diversão. Ponha nos meus braços, coloque na minha camisa e tudo bem. Legal. Agora você pode ver como ele está realmente começando a sangrar. Em ouvir nós temos todos esses pedaços gramados interessantes, e vamos pegar aquele pincel menor e está seco agora. As cerdas vão fazer marcas na tinta que deitei e todas aquelas gotículas. Deixe as coisas acontecerem. Tudo isso é brincadeira. Você está aprendendo. Você está fazendo. Permita-se desta vez experimentar. Só estou me divertindo um pouco com ele. Não fazer isso todo o caminho porque seria chato e imprevisível. Agora tire a máscara, e você pode ver que temos algo excitante acontecendo lá agora. Agora que eu tenho um pincel menor fora, eu vou fazer um pouco com o tom mais escuro. Meu pincel ainda está um pouco seco. Eu só vou fazer alguns pedaços escrupulosos. Um pouco ao longo da borda de onde a terra se encontra com o mar. Como eu disse, não se preocupe em acertar cada detalhe porque não é só sua verdade, sua realidade, sua história que você está contando, mas as condições de iluminação mudam a cada minuto do dia. Quem pode dizer que as sombras que você colocou lá não estão realmente lá? Contanto que os convença e os faça fazer sentido. Você precisa que dois sejam capazes de fazer um argumento mental para o que você está fazendo em sua própria cabeça. Se conseguires fazer isso, estás bem. Apenas vá com ele. Agora, basta trazer este pedaço para a frente um pouco com alguns tons mais escuros aqui, e há alguns pedaços fora na água. Vou deixar essa área intencionalmente branca porque isso vai voltar para a praia. Não estou feliz com isso ainda, então vou colocar outra lavagem sobre a maioria da parte frontal da Penkenna. Vou deixar toda essa água sozinha porque o que isso faz especialmente com os pedaços de branco
nela, implica que pode haver um pouco de reflexão ou pequenas diferenças na superfície, então vou deixar isso em paz. Eu realmente gosto de alguns desses respingos, então eu vou fazer talvez um pouco mais de volta aqui. Foi-se e meteu-a no meu céu. Você sabe o que? Está tudo bem, é o meu céu. Eu não me importo. Essa é uma versão bastante próxima
do que eu tenho na minha porta basicamente. Um pouco mais de detalhe preto. Talvez bater um pouco mais aqui porque se você não tem o alcance tonal completo, as coisas parecem realmente planas. Há alguns pedaços pretos lá dentro. Aqui vamos nós, agora estamos chegando a algum lugar. Apenas algumas manchas escuras genéricas. Não é muito preto, porque agora que coloquei um pouco de preto aqui, e agora meu primeiro plano está diminuído um pouco, então vou dar um pouquinho de pop novamente. Ainda um pouco infeliz com o que parece, então vou bater um pouco de novo. tinta seca um pouco mais leve do que você espera. Então, às vezes, você pode achar que você quer voltar e dar um pouco mais. Ouçam, só umas marcas divertidas. Estamos de volta. Isto secou um pouco. Ainda está um pouco úmido, mas vamos fazer isso de qualquer maneira. Tenho algumas canetas. Vou começar com algo pequeno. Eu vou começar com o 0.1, este é o Mitsubishi uni Pin, e eu vou com alguns dos bits mais escuros do fundo, e eu vou apenas fazer algumas marcas de grito. Não realmente preocupado com o quão precisos estes são, e fazer um pouco de luz eclosão. Só quero insinuar que pode haver algo um pouco ocupado acontecendo naquela área da rocha. Onde a luz está batendo, é um pouco mais leve no
topo, onde a luz do sol está atingindo uma área verde muito pálida. Eu só vou dar esse
pequeno ponto para mostrar que algo está acontecendo lá em cima. Estou tomando cuidado para não fazer nenhum esboço absoluto, porque isso sempre parece estranho. Não é um livro de colorir, é o meu esboço. Estou pegando uma linha natural através do desenho. Estou descendo aqui. Estou a trabalhar no meu caminho, tal como o teu olho viajaria. Pense na maneira como você digitaliza uma cena, não tente obter todos os detalhes, e não tente registrar todos os detalhes corretamente. Isso não importa. Novamente, colocando algumas marcas de estilo de escotilha. Estou muito feliz com isso. Há um pouco mais que eu gostaria de fazer. Então isso é tudo o que eu quero fazer com as partes rochosas. Agora, para o primeiro plano, eu só vou trocar as canetas só porque eu quero. Eu vou usar o forro de pigmento Staedtler em 0.5, e eu vou fazer algumas marcas que são um pouco indistintas, mas poderia muito definitivamente ser vida vegetal. Isso é uma coisa espessa, talvez, muito parecido com o que eu faço com meus pincéis. Apenas deixando as coisas acontecerem. Muitas vezes, quando você se afasta de sua ferramenta, neste caso minha caneta, é quando as marcas realmente interessantes começam a sair. Eu só vou exagerar essa parte lá em cima porque eu
quero e apenas trazer alguns tons realmente pretos aqui. Pode não funcionar, mas vou tentar. Aqui vamos nós. Na verdade, eu realmente gosto disso,
e isso me faz querer escurecer alguns outros pontos. Então eu estou desenhando um pouco cone em direção à eclosão na direção da terra. Eu gosto disso também. Finalmente, mesmo que você não
possa realmente ver qualquer direção da água aqui fora, apenas vai implicar um pouco mais
dessa ocupação que está acontecendo bem perto da área das praias. Acho que é o meu esboço. Aqui vamos nós, um pouco mais limpo em primeiro plano, e é isso. Bem-vindos a Crackington Haven. Porque assinamos o nosso trabalho, lá temos.
6. Projeto dois: desenho colorido: Eu tinha ido em frente e esboçado novamente com o grafitint durant em cinza nuvem. Você viu como ele derrete nas aquarelas ou nas tintas enquanto você vai. Eu realmente gosto de trabalhar com eles. Se você não tem algo que é solúvel em água assim, apenas lápis é bom, não se preocupe com isso. Eu tenho um kit básico que eu fiz cores personalizadas para. A maioria destes são Winsor & Newton tintas, mas eu tenho ouro fazer algo chamado a linha Qor assim QoR. Isso é o que este verde seiva é. A razão pela qual eu tenho que lá, porque eu tenho um Winsor & Newton seiva verde, mas vamos olhar para a diferença entre essas duas cores desses dois fabricantes diferentes. Tudo bem misturá-los. Não se preocupe, eles são completamente compatíveis. Mas, Eu realmente gosto deste verde
silenciado em comparação com o realmente brilhante de Winsor & Newton. Mas ambos são válidos. Ambos têm os seus propósitos. Sem mais delongas, vamos fazer isso em cores. É uma mentalidade semelhante onde você começa com os tons mais claros primeiro e depois entra nas coisas mais escuras. No entanto, vou considerar isso um pouco diferente. Vou começar com provavelmente alguns camas de céu e água. Eu vou pegar um pouco de azul realmente agradável porque uau, o céu neste particular visto é adorável. Eu quase nunca uso algo que é absolutamente puro da paleta embora. Eu só vou misturar um pouco de índigo nisso porque eu vou ver índigo nos reflexos da água porque é assim que o céu moderno funciona. Eu só vou entrar. Você já pode ver que a aquarela se comporta forma diferente da maneira que eles pensam que estava se comportando. Eu sou capaz de obter algumas marcas sutis naquele céu com a toalha de papel. Eu vou apenas bater um pouco mais dentro Você pode se safar com isso com
aquarela porque realmente reflete a vida mais do que apenas os cinza neutro. Lá vamos nós. Um pouco de céu. Vou deixar assim e deixar secar um pouco e ver o que acontece. A água, na verdade, se você olhar para ela tem uma leve dica esverdeada para ele. Não é azul, azul, é um pouco maçante e está captando alguns dos tons da área ao redor. Espero que você possa ver isso um pouco na câmera. Vou trazer isso para baixo. Só vou esverdear a água um pouco com um pouco
daquele Qor seiva verde. Se você não tem essa cor, tudo bem. Não se preocupe com isso. Basta usar o que você tem. Experimente um pouco. Essa cor pode não refletir exatamente o que está acontecendo. Cada cor aparece lá em baixo e eu acho que você pode ver. Essa cor pode não representar exatamente o que está acontecendo na vida real, mas tudo bem. Na verdade, vou entrar, e passar por ele com um pincel seco e trocá-lo um pouco. Você percebe, eu estou deixando ir direto para onde minhas pedras estão, bem onde minhas gramíneas estão, eu não me importo porque entre todos esses pequenos pedaços espessa, você pode ver o mar, então vai ficar tudo bem. Muitas vezes a distância, é um pouco mais azul, então eu só vou ficar azul isso um pouco. Vou trazer um pouco disso para a minha água de qualquer maneira. Pode bloquear um pouco só porque, eu nunca pintei isso em aquarela, então estamos aprendendo como estamos fazendo. Para continuidade, gosto de misturar a mesma cor na minha próxima cor. Acho que isso dá um visual uniforme muito bonito a uma pintura. É como ter um primo na mesma cena que você tem primos coloridos acontecendo por todo o lado. Eu gosto do jeito que é. Indo um pouco longe naquela parte rochosa. Vou apagar a parte que vou voltar. Eu adicionei um pouco de água à tinta que sobrou no meu pincel, porque eu só quero manchar um pouco aqui. Eu realmente não quero bater nele com enormes quantidades de cor porque isso é apenas pequenos pedaços de verde acontecendo em uma encosta rochosa e fica um pouco verde amarelado em cima. Eu só vou exagerar um pouco dessa cor porque eu quero. vez, estou a ficar com um pouco de uma mancha. Lá vamos nós. Estou feliz com isso. Uma vez que eu tenho um pouco desta carga verde bonita sobre aqui, eu só vou novamente fazer algum trabalho pincel expressivo. Indo um pouco selvagem com isso e tudo bem. Deixe que as coisas aconteçam. Lá vamos nós. Vamos começar com alguns desses termos rochosos agora. Então eu posso ver que há um pouco de azul. Novamente, eu só vou jogar um pouco daquela cor de primo lá para a continuidade. Vou começar a tomar um pouco de marrom só para aborrecer as coisas um pouco. Isto estava caindo. Apenas saia do caminho. Eu fui e fiquei muito triste de novo. Eis o que estou a fazer. Eu só estou misturando alguns aquecimentos e esfriando juntos para obter um cinza emocionante. Ouvimos que vamos. Agora estamos chegando a algum lugar. Um pouco assim. Saltando. Repare que é realmente um preto pálido que eu criei. Criei aquele tom médio que tínhamos na tinta indiana. Isso foi um pouco profundo demais. Lá vamos nós. Apenas puxe para fora. Blot, um pouco
fundo demais , mas estou deixando manchar papel e lugares. Sim, eu gosto disso. Pegue o que sobrar no meu pincel e eu vou aprofundar o que está acontecendo aqui naquele cume bem distinto na encosta. Não é uma correspondência exata? - Não. Isso está bem? Sim. Bastante satisfeito com isso. Você pode colocar esses outros detalhes no lugar? Não posso esquecer essa parte. Adicionando isso ao meu primeiro plano. Só estou deixando a tinta fazer coisas interessantes. Faço um pouco desse respingos. Eu só estava adicionando alguns detalhes inesperados realmente agradáveis, e porque nós temos cor, nós podemos fazer algumas coisas excitantes como adicionar flores. Só para controlar isso, eu poderia entrar e colocar um pouco de amarelo dentro, me
dar algumas bolhas maiores. Isso é bonito, eu gosto disso. Agora, está ficando emocionante e você pode começar a ver onde parte da cor está começando a secar ouvir e lá, e assim você pode ver pequenos pedaços de textura, graças à aquarela. Eu só vou entrar aqui e fazer um pouco de definição porque há alguns bits acontecendo aqui em baixo. Não é exatamente a cor certa e eu estou bem com isso, porque eu vou mudá-la. Esse sou eu apenas colocando um pouco de umber queimado naquele verde
azul, devo dizer. Repare que nem uma vez usei preto. É porque com essas paletas de viagem limitadas você realmente tem tudo o que você precisa para fazer uma composição satisfatória em cores. Na verdade, há algumas pessoas que dizem que a coisa mais importante que você pode fazer é jogar fora qualquer preto que vem com o seu kit aquarela, porque realmente não há muito na natureza que é preto puro. Misture você mesmo. É um bom conselho. Eu mantenho preto apenas para certos fins, mas geralmente falando, você não vai ver preto em nenhuma das minhas paletas de viagens. Preto, você pode fazer as coisas fazer um pouco de índigo e um pouco de umber queimado. Se tivesses a minha aula de pinceladas expressivas, que espero que tenhas feito, reconheces que estou a fazer marcas semelhantes às que fizemos naquela aula, só para acabar com a folhagem. Nós nos iluminamos cada vez tão ligeiramente ao longo desta linha de cume. Acho que vou bater nisso de novo. Um pouco de um verde personalizado usando pedaços que eu tenho. Eu só vou arrastá-lo para baixo, porque nós não queremos pintá-lo. [ inaudível] mas uma pintura de dedo. Estou feliz com isso, vou deixá-lo como está, diz
ela, colocando mais um pouco no lugar. Aqui vamos nós, pegue um pouco dessa cor escura. Oh, querido, eu fui longe demais. Aqui é onde eu pego uma bela escova seca, e levanto isso para fora. Lá vamos nós. É o Crackington na cor. Agora isso vai levar um pouco de tempo para secar, então eu vou parar a gravação um pouco e talvez tocar com alguns pequenos detalhes aqui nas rochas. Mas, principalmente, estarei de volta em um momento para terminar. Bem-vinda de volta. Este é o último vídeo sobre o esboço em aquarela. Está tudo agradável e seco. O que eu vou fazer agora é eu só vou bater em alguns lugares com
um pouco do forro de pigmento, porque na verdade eu realmente gosto da maneira que isso acabou na cor então eu não vou fazer muito para ele, mas eu estou vou fazer algumas das mesmas coisas onde estou começando no mesmo lugar que eu fiz, no esboço monocromático. Levando-nos em uma pequena jornada através deste pedaço aqui e alguns pequenos detalhes no topo. Novamente, não estamos muito preocupados com a precisão neste ponto, basta obter bits de soma que parecem bons no lugar. Coisas que ajudam a lembrá-lo do lugar que você visitou, que você observou, que você capturou em um desenho. Novamente nada muito literal, fazendo com que esta marca particular respeite parte da rocha naquele pedaço de terra, mostre que as coisas estão varrendo nessa direção. Novamente, pode fazer apenas um par de marcas de contorno muito leves lá. Eu vou me apresentar, só para esfregar um pouco de tinta, porque está bem escuro de qualquer maneira. Um pouco de pedra aqui na água. As cores fizeram algumas coisas muito legais da forma como eles misturaram e secaram juntos, estou muito satisfeito com isso. Novamente, apenas fazendo um pouco de exagero, porque é divertido. Acho que estou feliz com isso. Mais uma vez, bem-vindos a Crackington Haven.
7. Agradecimentos e dever de casa: Obrigado por se juntar a mim para Desenhe Seu Mundo: Esboço com Caneta e Pincel Expressivamente. Agora você está totalmente pronto para levar esses dois para o próximo nível. Então, como parte de seus projetos, aqui está seu dever de casa. Dirija-se a um café, a um mercado, uma paragem de autocarro ou mesmo à porta da sua casa. Esboçe-o e mostre-nos o que você cria. Esboço urbano requer habilidade, como qualquer outro estilo de desenho, mas ao completar esta aula, você a tem. Agora é só praticar. Mesmo quando você não pode sair para esboçar na natureza, um diário diário de esboços ajudará a manter suas habilidades afiadas. Estou ansioso para ver seus projetos e se você gostou desta aula, dê um polegar para cima e me siga para atualizações sobre futuras aulas. Te vejo na próxima vez e tenha um ótimo dia.
Jen Dixon, Abstract & figurative artist, educator
