Transforme suas fotos de viagem: edição do telefone no Adobe Lightroom

1. Boas-vindas e quem sou eu: Estou tão feliz em recebê-lo no Lightroom CC Illuminated, onde você aprenderá a editar suas fotos de viagem como um criador de conteúdo profissional. Isso foi projetado para preparar você para editar seu conteúdo de viagem de acordo com um padrão profissional e ensiná-lo a usar o Lightroom CC em seu celular para transformar suas imagens da maneira que os criadores de conteúdo de viagem fazem. Portanto, seja qual for o seu smartphone, seja qual for o seu nível de experiência em edição, onde quer que esteja no mundo até o final deste curso, você saberá exatamente como criadores de conteúdo profissionais como eu editam suas fotos em seus celulares usando o Lightroom CC. Se você está assistindo a isso agora, você é incrível e provavelmente está prestes a editar conteúdo que vai inspirar outras pessoas a viajar e ajudá-las a ver o mundo da maneira que você vê. Quem sou eu? Sou Mel da Illumelation e sou um criador de conteúdo de viagens e empreendedor com sede em Londres. Estou procurando e editando conteúdo há mais de cinco anos e meu conteúdo de viagens me levou a trabalhar com marcas e empresas líderes no setor do turismo e além. Mas eu não comecei minha carreira usando o melhor equipamento e software. O que eu usei? Meu celular, é claro. Em 2014, eu usei principalmente meu iPhone 5 para tirar e editar minhas fotos enquanto eu estava mochilando. Eu até tive uma tela rachada e, desde então, tecnologia de edição móvel acaba de ficar cada vez melhor. Eu usei tentativa e erro para chegar onde estou hoje e é por isso que neste curso, estou compartilhando tudo o que sei sobre edição em dispositivos móveis com você para que você possa entrar diretamente. A razão pela qual eu criei este curso é para trazer valor a pessoas como você que você possa entender como e onde a mágica de edição móvel acontece. A pergunta mais comum que me fizeram ao longo da minha carreira de criação de conteúdo é : “Como você edita suas fotos?” Eu sei que você pode ser um fotógrafo incrível em seu iPhone ou fotógrafo amador que gosta de tirar fotos de suas viagens com uma câmera profissional. Mas você pode ainda não entender ou saber como começar com seu processo de edição. De qualquer forma, as oportunidades são infinitas no celular. É tão importante que superemos o medo ou paralisia para encontrar a alegria de criar e nos sentir empoderados sobre o seu trabalho, que você possa se orgulhar do seu conteúdo e talvez até mesmo fazer dele um negócio. 2. Materiais necessários: Aqui está o que você precisa para este curso. Um smartphone, uma foto RAW ou um JPEG, se preferir, e o aplicativo Lightroom CC baixado para o seu celular. Neste curso, usarei a versão completa do Lightroom, pois há ferramentas e funções que permitem que você fique muito específico com sua edição. Se você ainda não o tiver, recomendo que você pressione pausar e baixe Lightroom no seu celular agora mesmo enquanto estamos assistindo a isso, para que você possa acompanhar e aprender as configurações enquanto avançamos. Ou se você preferir assistir por agora, tudo bem também. O que eu realmente estou animado, é ver o resultado final, ver o que você criou, depois de assistir isso. Acho tão inspirador ver como os outros vêem o mundo, e a edição é uma forma de partilharmos as nossas visões com o mundo com os outros. É hora de você criar, experimentar e se divertir. Forneci alguns recursos, incluindo um link para o Lightroom CC para dispositivos móveis, o ativo exato de prática RAW com o qual estou editando hoje e uma predefinição gratuita que criei. Se você prefere usar seu telefone enquanto vamos ou apenas assistir primeiro, eu absolutamente gostaria que você compartilhasse seu trabalho comigo no final para que possamos realmente ver os resultados antes e depois do seu conteúdo. Vamos mergulhar. 3. A importância de imagens RAW: Primeiro, vamos falar sobre formatos de fotos. Eu sempre recomendo fotografar em RAW porque as fotos RAW capturam dados não compactados e não processados, o que lhe dá a tela perfeita para edição. Você produz imagens de qualidade muito maior em RAW, do que se você filmar. Você também é capaz de corrigir quaisquer imagens problemáticas que podem ser irrecuperáveis se filmadas em JPEG. Se você não tiver nenhuma foto RAW, tudo bem, um JPEG ou uma foto da câmera funcionará tão bem. Mas mesmo que você não tenha uma câmera chique, você sabia que pode filmar em formato DNG ou negativo digital diretamente do Lightroom CC? Se você abrir a ferramenta de câmera diretamente no aplicativo móvel do Lightroom CC, ela permite que você capture uma versão de uma imagem RAW do seu telefone e ofereça praticamente os mesmos recursos de uma imagem RAW. É muito legal. 4. Narrativa visual: É muito importante pensar na história que você quer contar com sua imagem. Seu estilo de edição deve sempre corresponder ao conteúdo e a edição é tudo sobre se adaptar à história da viagem. Por exemplo, fui recentemente à Islândia pela primeira vez e tirei algumas fotos dentro de uma caverna geleira que era muito legal e de tons azuis. Meu filho presets subtropicais não funcionou nesta ferramenta de imagem porque a história é sobre estar em um azul gelo, congelar geleira fria na Islândia, e não estar em uma ilha de praia ensolarada. Vê como os tons azuis são muito melhores? Em seguida, escolha uma imagem para editar. Às vezes é difícil saber com qual foto você deve começar. Mas eu recomendo começar com uma imagem que você está realmente animado com a edição. É um cavalo em pé em um campo ou talvez seja uma foto sua na praia ou talvez seja um [inaudível] em uma montanha. Eu recomendo escolher algo com um assunto ou um ponto focal. Esta imagem de mim caminhando ao longo da praia em Shark Owl foi a que eu escolhi para editar neste curso. Eu amo que as árvores estão de um lado de mim e não os horizontes do outro lado de mim e eu sei que com apenas um par de correções rápidas, esta foto vai ficar muito bonita. Há um par de opções diferentes que eu poderia ter escolhido, mas eu realmente amo os campos tropicais do pôr do sol neste. Se você já viu meu site, blog ou conteúdo do Instagram, as chances são, você sabe que o mundo que eu gosto de criar é muito encharcado de sol, quente e dourado. É assim que vou editar hoje. 5. Como importar fotos de RAW para celular: Em seguida, é obter a imagem em seu celular. Então, deixe-me orientá-lo pelas diferentes maneiras pelas quais você pode realmente enviar imagens para o seu telefone no Lightroom CC. Em primeiro lugar, como mencionamos, você pode realmente tirar fotos de dentro do aplicativo Lightroom. Agora, isso cria um formato de arquivo chamado Adobe DNG, que é basicamente uma imagem bruta do seu celular. Se você tiver uma câmera Canon, os arquivos RAW virão no CR2. Se você tiver uma Sony, eles aparecerão como arquivos ARW. Você também pode baixar diretamente do Google Drive, Dropbox ou Airdrop também. O que eu gosto de fazer na estrada, é filmar RAW na minha câmera, e, em seguida, usar um telefone para cartão SD adaptador, para transferir fotos para o meu telefone. Você também pode usar o Wi-Fi da câmera se você o tiver, para enviar para o telefone e, em seguida, abrir no aplicativo. 6. Benefícios da edição móvel: Mais e mais pessoas estão consumindo conteúdo em seus celulares nos dias de hoje, e editar em seu telefone significará que seu conteúdo já está otimizado para dispositivos móveis. Seu celular é um mini-computador que fica mais inteligente e melhor a cada ano. Conheço alguns criadores de conteúdo incrivelmente bem-sucedidos no espaço de viagens, que construíram impérios de negócios inteiros, apenas com, você adivinhou, seu humilde smartphone. Não subestime o poder que está em suas mãos. Um grande benefício da edição móvel é que, como viajante, você pode nem sempre ter tempo para trazer seu laptop. edição em dispositivos móveis permite-me ser muito mais flexível com a criatividade na estrada. Se estou de férias, trazer um laptop também parece um pouco trabalho. Mas eu sempre tenho meu telefone comigo. Lightroom CC em dispositivos móveis é revolucionário, pois ele não só tem quase todos os recursos do Lightroom classic Desktop, mas também é incrivelmente ágil e acessível. Lightroom CC dá a você a liberdade de editar seu conteúdo lá e, em seguida, onde quer que esteja, usando apenas o telefone. 7. Ferramentas de Lightroom - parte 1 (Seleção, cura e corte): Vamos abrir o Lightroom para dispositivos móveis. É assim que parece e tem uma interface escura agradável para distrações mínimas. Se quiser adicionar uma foto diferente, basta tocar neste ícone de importação, clicar em “Rolo da câmera” e escolher uma imagem a partir daí. Quando você importa uma imagem bruta para o Lightroom for mobile, ela normalmente habilita as correções de lente automaticamente. Se deslocarmos para a segunda seção aqui e clicar em “Óptica”, você pode ver que habilitar a correção da lente foi ativada automaticamente. Se desligarmos o controle deslizante, você poderá ver que a imagem fica mais distorcida novamente em sua forma natural e, se a ativarmos, você poderá ver que o Lightroom funcionou automaticamente para contrabalançar isso e retirar o cantos um pouco mais. Tudo depende da preferência pessoal, mas prefiro habilitar correções de lente sempre que importar uma imagem bruta para o Lightroom. Vou mostrar exatamente o que cada uma das ferramentas faz e como elas afetarão sua imagem. Vamos começar com os quatro primeiros. As ferramentas nesta primeira seção são as ferramentas que me darão recursos de edição profissionais e é por isso que eu pessoalmente recomendo e uso o fornecimento do Lightroom para dispositivos móveis. Primeiro, temos a ferramenta de edições seletivas, depois temos o pincel de cura. Nós temos a colheita, e nós temos os perfis. Vamos começar com a ferramenta seletiva. Depois de clicar na “Ferramenta Selecionada”, a barra de ferramentas de edição seletiva aparece. Se clicarmos no sinal “Mais”, você terá a opção do pincel seletivo, do raio e da ferramenta de gradiente. Se clicarmos na “Ferramenta de Pincel Seletivo” no painel abaixo, você terá opções para ajustar o tamanho do pincel e ajustar a difusão, que basicamente dá ao seu pincel uma borda dura ou macia. Para ajustar o tamanho, mantenha pressionado e arraste para cima para torná-lo maior e arraste para baixo para torná-lo menor. A mesma coisa com a emplumação. Você pode arrastá-lo para baixo para obter uma borda mais dura, ou arrastá-lo para cima para uma borda muito suave e silenciosa. Então vamos tentar isso. Eu vou fazer meu pincel um pouco menor e eu vou apenas traçar sobre mim mesmo no centro como o assunto. Não é um tamanho exato, porque quando você edita em seu telefone, você não tem os mesmos recursos que teria se você estiver usando um mouse ou tablet gráfico no Lightroom desktop, mas você pode obter algumas edições incríveis apenas usando essa ferramenta. Se eu aumentar a exposição, você pode ver que apenas esta parte da imagem em isolamento foi iluminada. Eu posso ir para a cor, eu posso aumentar a saturação um pouco para essa área, eu posso entrar em detalhes e eu posso optar pela nitidez. Vou analisar as propriedades dessas ferramentas específicas mais tarde, mas este é um exemplo do que a edição seletiva pode fazer. Se eu clicar no botão “Tick” e, em seguida, eu segurar a imagem que você pode ver o seu antes e você soltar e você pode ver o seu depois. Já você pode ver a diferença apenas ter a ferramenta de ajuste seletivo faz. O assunto anteriormente está na sombra, use a ferramenta de ajuste seletivo trazê-lo para a luz um pouco mais. Essa é uma ótima ferramenta e um dos meus favoritos para fazer edições. Se o pincel tiver selecionado partes da imagem, você não deseja estar na máscara. Basta tocar no ícone de borracha novamente, ajustar o tamanho da pena e, em seguida, ir em frente e apenas traçar sobre ela, toque novamente e a área foi limpa. Toque em Enter agora. [Inaudível] Um bilhão. Lá vai você, edição seletiva. Em seguida, é a ferramenta de raio seletivo. Eu gosto de usar isso para criar luz solar ou trazer clareza para uma certa parte de uma imagem que talvez esteja no fundo ou para um assunto. Para esta demonstração, vou mostrar-lhe como criar uma área de luz. Obviamente, esta área parece muito ensolarada e eu vou arrastar as penas para cima de modo que é uma borda muito difusa e não difícil. Caso contrário, a edição será muito óbvia. Eu vou entrar na cor e eu vou aquecer a temperatura e eu vou adicionar um pouco de tom rosa. Vou voltar para a luz e depois vou largar a exposição e depois vou baixar os destaques e fazer isso um pouco maior. Mas você pode ver que uma adição de raio simples e seletiva pode simplesmente infundir uma imagem com muito mais luz e dar a ilusão de acertar uma determinada área da imagem. Mais uma vez, se formos para o nosso antes, vamos para o nosso depois, isso é outro efeito adicionado. Agora, por último, mas não menos importante nas edições seletivas, seria o filtro de gradiente. Outra das minhas ferramentas favoritas para aplicar muito rapidamente uma determinada aparência ou efeito a parte de uma imagem. Por exemplo, a metade inferior desta imagem é bastante escura. Então o que eu vou fazer é pegar um filtro radiante e eu vou clicar e arrastar para cima da parte inferior da imagem assim, ir para a barra de ferramentas de edição seletiva se eu obter a exposição, iluminar e voila, isso é muito mais brilhante , simples e fácil. Ao ir para a saturação eu posso até a cor bem, se eu vou para a nitidez eu posso torná-lo mais nítido novamente. Se formos antes, muito mais escuro, depois de muito mais brilhante. Novamente, às vezes eu sinto a única ferramenta que você realmente precisa é a ferramenta de edição seletiva. Se houver apenas coisas muito específicas que você deseja mudar para uma imagem e não alterar toda a cor tonal. Essas foram as ferramentas seletivas em poucas palavras. Em seguida, temos as ferramentas de cura. Quando você quer editar uma distração, o pincel de cura é ótimo para pegar automaticamente a área ao redor da distração e mascará-la completamente como se nada tivesse acontecido. Se eu descer aqui, vou ajustar o tamanho de novo, torná-lo um pouco maior e tudo o que você faz é tocar em uma área e a marca se foi. Se formos antes, sim, depois que a marca se foi. Você só faz isso de novo e de novo com o pincel de cura. Dentro do pincel de cura, você também pode usar a ferramenta de carimbo de clonagem se clicar aqui embaixo, o que é um pouco diferente. A ferramenta de carimbo clonará literalmente e outra parte da imagem, enquanto o pincel de cura irá corrigi-lo automaticamente de acordo com as cores ao seu redor. Por exemplo, se quisermos usar a ferramenta de carimbo de clones, toque em, mova para lá. Você pode ver que é literalmente clonado o sapato então vamos nos livrar disso. Essa foi a ferramenta do pincel de cura. Em seguida, é a ferramenta de corte e dentro da ferramenta de corte há um monte de outras funções que são realmente importantes para endireitar sua imagem e também cortá-la para o tamanho certo. Especialmente se você estiver indo para ser postando em uma plataforma como o Instagram. A primeira opção dentro da ferramenta de corte e rotação é a proporção. Como eu disse, se você quiser ir para um quadrado você pode fazer isso. Se você quiser ir para o quatro por cinco, que é a proporção do Instagram, você pode escolher isso também. Clique em “Enter”. Aqui também é onde você pode endireitar sua imagem. Você pode clicar aqui para baixo neste semicírculo e apenas automaticamente globo ocular e endireitá-lo, ou você pode usar a ferramenta de endireitar o horizonte automaticamente. Excelente. Em seguida, são os perfis. Agora nós não vamos realmente estar usando os perfis neste, mas eu espero que um deste tutorial é para mostrar a você como dominar seu próprio estilo de edição. Se você quiser explorar alguns dos perfis artísticos fornecidos pelo Lightroom mobile, então você pode experimentar, por exemplo, preto e branco e ajustar a intensidade deles também. Agora eu vou redefinir a imagem e levá-lo através da segunda seção. 8. Ferramentas de Lightroom - parte 2 (luz, cor e Curvas): A primeira ferramenta na segunda seção é a função automática. Agora, não vamos usar isso, mas se você tocar nele, este é o Lightroom corrigindo automaticamente as áreas de sua imagem e equilibrando as sombras e a cor para que tudo pareça bastante uniforme. Como eu disse, não vamos usar isso, mas se você quiser ver o que o Lightroom faria automaticamente, então auto é uma função muito rápida e é muito eficiente também. Primeiro, temos o painel de luz. Dentro do painel de luz, temos o controle deslizante de exposição, o controle deslizante de contraste, destaques , sombras, brancos e pretos. Bem aqui no canto superior direito, está o gráfico de curvas. O gráfico de curvas permite que você controle os tons de vermelho, verde e azul, e as cores complementares dentro disso. Mas vamos aprofundar isso em um minuto. Focando no controle deslizante de exposição primeiro. Se for uma imagem escura, você pode puxar isso todo o caminho para cima. Você alvejava essas sombras. Mas, claro, seus brancos ficam superexpostos. Se é uma imagem mais brilhante que você tem, podemos puxar a exposição para baixo e criar uma sensação mais escura e temperamental. Vale sempre a pena verificar se suas imagens estão superexpostas porque você deseja corrigir isso imediatamente e reduzir a exposição desde o início. A maneira de verificar se suas imagens estão superexpostas é tocando nesses três pontos no canto superior direito, clicando em “Opções de visualização”, clique em “ Mostrar/Ocultar Histograma” e habilitando sobreposições de informações do show, que se voltarmos aqui para a imagem, você verá que esta barra de ferramentas agora apareceu com o gráfico do histograma. A barra de histograma é dividida em quatro seções. você pode ver os picos estão na segunda seção ou as duas primeiras caixas da barra. Isto significa que a nossa imagem está devidamente exposta. Você sempre o que seu histograma pico para ser nas duas primeiras caixas. Porque se sua imagem estiver superexposta, todos os seus picos acabarão no lado direito. Se for esse o caso, você pode baixar manualmente a exposição e ajustá-la até que os picos estejam na área certa. Se você cometeu um erro no controle deslizante e deseja reiniciá-lo, basta tocar duas vezes e ele será redefinido para zero. Em seguida, temos o controle deslizante de contraste. Agora, o contraste tende a tornar uma imagem mais forte, definida, ousada e um pouco mais saturada. Se aumentarmos o controle deslizante de contraste, você poderá ver como a imagem fica mais contrastada nesse protetor. Se baixarmos o controle deslizante, a imagem fica menos definida e menos saturada. Reinicie isso para zero. Como no nome, os destaques funcionam nas partes mais brilhantes da imagem. Se você mostrar os destaques, as partes mais brilhantes ficam mais brilhantes. Se você derrubar os destaques, as partes mais brilhantes ficam mais escuras. Eu, pessoalmente, tendem a usar o controle deslizante de destaque mais do que os brancos, porque os brancos realmente não têm muitos dados de imagem dentro dele, é tecnicamente incolor, e mesmo com os negros. Eu tenho tendência a ficar dentro dos destaques e das sombras. As sombras são o oposto dos destaques. Se mostrarmos o controle deslizante, as sombras ficam mais brilhantes. Se derrubarmos o controle deslizante, as sombras ficam mais escuras. É muito simples. Como eu disse antes, estes são os brancos e os negros, mas eu tendem a não usar estes muito porque eu prefiro usar o painel de curvas. Por último, mas não menos importante, é o painel de curva. No canto superior direito do painel de luz, clique na curva e você está mostrando este gráfico com uma linha reta. Esta ferramenta é realmente importante, e é isso que permite ajustar os tons da imagem e editar a iluminação muito especificamente em sua imagem. Neste painel de curva, você pode ver as cores vermelho, verde e azul. Usando estes, você pode jogar não só com luz, sombra e cor, mas você pode experimentar sua tonalidade. Ele lhe dá controle total da forma como sua imagem inteira se sente. Para a esquerda da grade, as sombras são afetadas. Se eu mover isso para cima e para baixo, e para o canto superior direito da grade, os destaques são afetados. Se eu tocar e puxar a linha para cima, toda a imagem fica mais brilhante. Se eu puxar a linha para baixo, toda a imagem fica mais escura. Deixe-me redefinir isso e, em vez disso, desenhar três pontos na grelha aqui. Desenhar três pontos na grade oferece maior flexibilidade e controle sobre as curvas para realmente afetar o tom da imagem, o que é uma parte crucial do desenvolvimento do seu estilo de edição. As curvas impactam sua foto muito melhor do que os controles deslizantes de luz. Mostrarei uma curva muito popular com criadores de conteúdo profissionais chamados de curva S. Você pode silenciar os destaques e a sombra e criar um olhar desbotado, ou você pode ir para o outro lado se quiser, tornando os pontos mais punchiers. Nesta curva S, levarei as sombras levemente para cima e levarei os destaques para baixo ligeiramente. Esta é uma ótima ferramenta para brincar porque realmente lhe dá o controle, como eu disse, da sua imagem. Você pode fazer a mesma coisa com todas as cores. Se acertarmos os vermelhos e eu arrastar isto para cima e para baixo, você pode vê-lo puxando para a direita, tornando-o mais azul tonificado. Puxá-lo para cima, torná-lo mais vermelho tonificado. Com os verdes, puxá-lo para baixo torna-o mais rosa, puxando-o para cima, torna-o mais verde. Com o blues, puxá-lo para baixo torna-o mais amarelo, puxá-lo para cima torna-o mais azul. Com a curva S, você realmente consegue adaptar e mudar os tons, a cor e a luz. Essa é a curva de tom. Muitos criadores de conteúdo de viagem gostam de apagar suas luzes e tornar as coisas muito expostas e brilhantes. Enquanto, outros fotógrafos de viagem tendem a criar mais sombra e silenciar seus destaques. Que, em poucas palavras, é o painel de luz. próximo é o meu painel favorito, a seção de cores. Seguindo a ferramenta de curvas, essencialmente o painel de cores é onde a magia acontece. Quando você importa uma imagem bruta, às vezes os controles deslizantes se ajustam automaticamente, e isso é apenas o Lightroom fazendo isso. Mas é claro, você sempre pode ajustá-los como vamos fazer hoje. Primeiro, temos o controle deslizante de temperatura, mais frio ou mais quente. Se eu levar para a direita, você tem tons amarelos e laranjados. Se você derrubá-lo, você obtém tons azuis e roxos muito legais. Podemos redefinir isso. Em seguida, é a tonalidade, que altera a coloração e o tom das coisas. Se você tem uma temperatura azul mais fria e as coisas estão começando a parecer um pouco verde demais, você pode trazer a tonalidade magenta para equilibrar. A temperatura e a tonalidade funcionam essencialmente para equilibrar uns aos outros. Se você quiser ir quente, mas não muito avermelhado e mindinho, você pode trazê-lo de volta para baixo e torná-lo mais verde. seguir estão as ferramentas de vibração e saturação. Há uma pequena diferença entre vibração e saturação. Vibrance irá trazer o perfil de cor das cores em sua imagem de uma forma mais sutil, enquanto que saturação irá saturar as cores que estão presentes. Se trouxermos vibração até o fim, você pode ver que as cores principais trazidas aqui são amarelo e rosa com um toque de laranja. Se os derrubarmos, então eles estão ligeiramente dessaturados. Considerando que, se usarmos a saturação, todas as cores da imagem são giradas para cima, que pode levar a um pouco de uma sensação de excesso de edição. Se reduzirmos a saturação, então, eventualmente, sua imagem ficará completamente preta e branca. Prefiro dessaturar ligeiramente minhas imagens para que eu possa editar cada uma das cores usando a mistura de cores, que é a próxima ferramenta que vou mostrar a vocês. Com a função de mistura de cores aqui no canto superior direito, você pode ajustar especificamente a tonalidade, saturação e luminância de cada cor. No painel de mistura de cores, você tem vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, roxo e rosa. Vamos passar pelos controles deslizantes. A tonalidade permite ajustar a sombra de uma cor. Vamos para a rosa. Se você quiser um rosa mais roxo, você pode ajustar a tonalidade dessa maneira. Se você quer um rosa mais vermelho, você pode trazê-lo para cima. Se você trazer a Saturação, apenas os rosa serão intensificados, e se você derrubá-la, apenas os rosa serão dessaturados. Se você aumentar a luminância, você vai realçar os destaques na cor, ou você pode escurecê-lo e achatá-los ou torná-los mais sombrios. Isso lhe dá muito mais controle sobre as cores e a intensidade de cada uma delas dentro de sua foto. Você pode realmente ser específico com a edição de cores diferentes e trabalhar em tons de pele específicos e fazer a imagem parecer o mais natural possível. Enquanto isso, ter maior controle sobre a imagem. Se acertarmos essa pequena ferramenta de busca de bússola aqui no meio, isso te introduz a ferramenta de ajuste de alvo. Tudo o que você precisa fazer é clicar em uma área específica e ele irá ajustar a cor que você tocou em. Você pode saturar ou dessaturar, tornar a cor mais quente ou mais fria, mais escura ou mais brilhante, mas tenha cuidado, pois isso pode afetar diferentes partes da imagem se houver cor em mais de uma área dela. Por exemplo, se clicarmos nos rosa aqui, podemos arrastá-lo para baixo, que é torná-lo mais roxo, ou podemos levantá-lo, que é torná-lo mais avermelhado e laranja. Se clicarmos aqui no amarelo, podemos derrubá-lo para torná-lo mais laranja como uma laranja ou um vermelho. Se o trouxermos para cima e podemos torná-lo mais ácido como um limão ou uma sombra de limão. Depende realmente da preferência. Mais uma vez, isso permite que você seja muito criativo com suas edições. Que, em poucas palavras, é o painel de mistura de cores. Este é um ótimo espaço para explorar, pois você pode realmente empurrar os limites das paletas de cores e os esquemas que você cria em suas fotos. 9. Ferramentas de Lightroom - parte 3 (Effects (Detalhe, Presets): Em seguida, são os painéis de efeitos e detalhes. Esses efeitos são incríveis. Aqui é onde você pode realmente jogar com um senso de realidade em termos de: adicionar grãos, fazer algo mais desbotado, parecer mais vintage, para afiar e esclarecer sua imagem e assim por diante. Vamos abrir rapidamente para o painel de efeitos. A primeira ferramenta que temos aqui é a textura. Se puxarmos a textura para a esquerda, você pode ver que a imagem fica muito embaçada e indefinida. Enquanto que se o trouxermos para a direita, ele só adiciona um pouco mais de definição e textura à imagem. Em seguida, temos o controle deslizante de clareza. Se puxarmos todo o caminho para a esquerda, as coisas tendem a ficar embaçadas, e se puxarmos para a direita, tudo fica em alta definição. Com minhas próprias imagens, eu gosto de reduzir um pouco a clareza, se eu decidir afiar a imagem, porque caso contrário ela pode dar a ilusão de sua imagem ser mais editada. Eu gosto de começar sutil e não sutileza é bom também, mas uma abordagem mais suave geralmente é melhor com a edição, e com edições seletivas, você pode colocar um pouco de clareza em seu assunto usando os ajustes seletivos. Pode não ser bom aplicar clareza à imagem como um todo, pois ela pode se distrair um pouco. A seguir temos a ferramenta Dehaze. Agora, se você tiver manchas de contrabando em novas lentes e coisas tão nítidas quanto poderiam ser, deslize o Dehazer para a direita e nossa imagem ficará um pouco mais nítida indefinida. Então, se você puxá-lo para a esquerda, sua imagem fica um pouco mais nublada e desbotada. Novamente, se eu estiver usando a função de clareza ou a função de nitidez, eu gosto de reduzir o Dehaze. Mais uma vez apenas para equilibrar e não fazer minha imagem olhar excessivamente editada. Em seguida, temos a vinheta. A vinheta é ótima se você quiser desenhar o olho em um ponto de foco central. Mas eu não enlouqueceria com isso a menos que você quisesse imitar uma foto antiga da era vitoriana. Mas se você tem uma pessoa ou, por exemplo, um barco flutuando no oceano, você pode variar ligeiramente, fazer uma vinheta para persuadir o olho do espectador para isso. Se você estiver indo para usar a vinheta, então outras ferramentas se tornam disponíveis para você realmente ajustar isso. Você pode mudar a pena, você pode alterar a redondeza, e você pode ajustar o ponto médio da vinheta. Mas, novamente, se você redefini-lo, então essas opções desaparecem. Não costumo tocar na vinheta. Porque quando habilito menos correções, Lightroom faz isso automaticamente para nós. Por último, mas não menos importante, temos a minha ferramenta favorita, que é o grão, porque eu amo aquele olhar de cartão postal vintage. Eu gosto de aumentar o grão um pouco. Eu adiciono rugosidade e grão a uma imagem. Você também pode ajustar o tamanho e a rugosidade do grão. Isto é realmente para baixo para a preferência. Ter um grão muito áspero e muito grande pode realmente arruinar sua imagem, mas uma quantidade sutil de grão pode realmente adicionar personalidade e textura. A tonificação dividida permite que você traga cor para seus destaques e suas sombras. Se você já se perguntou sobre esse olhar realmente cinematográfico, o olhar de Hollywood, que tende a ser sombras laranjas e destaques azuis. Vou te dar um exemplo. Basta arrastar seus destaques sobre uma determinada cor e você pode infundir as áreas mais brilhantes de uma imagem com essa cor. Ao subir, você pode aumentar a saturação descendo, você pode diminuí-la. Vamos fazer alguns destaques azuis por volta de 31. Então vamos para as sombras e exatamente a mesma coisa. Quanto mais alto você for, mais saturadas as sombras, baixo você vai, menos saturadas elas são. Vamos para um tipo de sombra alaranjada quente. O controle deslizante na parte inferior é o equilíbrio, e você pode usá-lo para fazer mais ou menos de uma cor. Na verdade, vou mudar isto e reduzir aquilo. Agora, se eu aumentar rapidamente a exposição, você pode ver o que isso faz com a imagem. Antes que a imagem fique plana e escura, depois, você pode ver as sombras agora têm uma tonalidade para elas, assim como os realces. Se eu redefinir isso, 00, podemos experimentar colocar algumas sombras verde-azul. Vamos para algum tema laranja realmente aquecer toda a imagem. Você pode ajustar o equilíbrio, o botão. Vamos dar uma olhada no antes e depois. Você pode ver que apenas adicionando alguns destaques amarelos e algumas sombras laranja, você pode realmente infundir essa imagem com um pouco de calor. Ótimo, vamos redefinir isso. O próximo é o painel Detalhes. Ferramentas simples aqui: Afiar, Ruído e Redução de Ruído de Cor. Quando você ativa o controle deslizante de nitidez, mais opções ficarão disponíveis para você realmente obter maior controle sobre o nível de nitidez que você faz e se a quantidade de detalhes é afiada no processo. Em seguida, temos redução de ruído. Agora, você pode optar pela luminância aqui com a redução de ruído, mas eu uso o dele muito moderadamente como sua imagem pode começar a parecer um ZGI, se você é muito pesado com este controle deslizante, menos é mais e você deve construir as coisas lentamente do que uma caminhada em um efeito de máximo total por causa disso. Em vez disso, construindo a aparência que você deseja criar. Para terminar este painel, nós temos a geometria e a distorção aqui, que você não era realmente necessário, a menos que sua imagem seja violada ou a menos que você poderia estar filmando com uma lente olho de peixe ou um ângulo muito grande como uma GoPro. Se clicarmos em geometria, você pode distorcer sua imagem. Você pode alterar o ângulo verticalmente, bem como horizontalmente, e assim por diante. Eu não costumo precisar desta seção. Em seguida, temos as predefinições, que novamente permitem que você aplique edições que o Lightroom já construiu e seja criativo em um único toque. Falarei mais sobre as predefinições mais tarde. Isso é tudo para a barra de ferramentas executada. 10. Coisas para observar por as coisas: Agora que você entende as ferramentas e antes de começar a editar uma foto, pensei que seria muito importante compartilhar rapidamente alguns erros comuns de edição no celular. número 1 é, certifique-se de que você tem espaço de armazenamento suficiente no seu telefone. Lightroom é bastante robusto em dispositivos móveis, mas se o seu telefone está sem memória, há nada pior do que você está travando o telefone e você perder uma bela edição na qual você gastou muito tempo trabalhando. Certifique-se de que o brilho está totalmente elevado quando estiver prestes a começar a editar uma fotografia. Às vezes, enquanto você está editando no escuro ou em uma área ensolarada, você pode perceber que o brilho da tela do telefone está muito baixo e quando você verifica novamente sua edição, ele tem realmente muito mais cores silenciosas do que você imaginou. Sempre verifique se o brilho da tela do telefone está ativo. 11. Demonstração de edição ao vivo de edição ao vivo: Neste módulo, você vai me ver editar minha foto do início ao fim. Agora, esse é meu fluxo de trabalho manual gratuito no Lightroom Mobile, e isso é literalmente o que faço para cada uma das minhas fotos quando edito no aplicativo. Então, aqui está a imagem da regra que abri no Lightroom. A primeira coisa que vou fazer é entrar na colheita e eu vou endireitar o horizonte. Se há apenas uma coisa que você faz quando edita, deve ser endireitar o horizonte. Nada é pior do que um arranhão vago ou uma paisagem. Enquanto eu estou aqui, eu também vou cortar a imagem para postar no Instagram, então, eu vou torná-la vertical e eu vou escolher a proporção 4 por 5, e agora eu vou apenas ajustá-la até colocar o assunto no centro do quadro. Eu acho que funciona melhor como estar no centro do quadro significa que eu vou ter um belo equilíbrio de oceano, bem como vegetação. Em seguida, vou para a óptica e vou verificar se as correções da lente estão habilitadas, sim, é. Ok. Vamos para trás. Agora vou pegar o pincel de cura e limpar a areia. Há alguns patches diferentes que eu quero ir quatro e torná-lo super emplumado, então, as edições são óbvias, eu vou aumentar o tamanho da explosão um pouco, e eu vou apenas começar a clicar sobre áreas da areia que eu quero ser suavizado, que possamos ter uma bela e limpa paisagem de areia. Este processo pode ser um pouco demorado se você é muito perfeccionista sobre onde você cura, mas novamente, geralmente a ferramenta pincel de cura é bastante precisa. Eu não vou usar o selo clone nisso porque a areia é toda uma cor uniforme, então, a ferramenta escova de cura vai ficar bem. A coisa difícil sobre curar certas partes de uma imagem, é que às vezes ela pode pegar outras áreas ao redor dela, por exemplo, meu pé, então, você só tem que brincar com a emplumação e o tamanho do pincel de cura para que você não pegar quaisquer outras partes aleatórias da imagem. Ok? Assim, você sempre pode ampliar um pouco mais específico. Eu só vou limpar este pequeno pedaço de areia pelo meu pé porque eu acho um pouco distrativo. Veja agora, isso parece bem. Se fizermos um rápido antes e depois, você pode ver o quanto já editamos. Em seguida, vou ajustar a luz. Vou contrastar a imagem ligeiramente em torno de menos 19, e então eu vou trazer os destaques para que as nuvens possam aparecer um pouco mais. Vou trazer as sombras para baixo um pouco. Eu vou encontrar os negros um pouco, então, a imagem parece mais desbotada e não tão contrastada novamente, e eu vou derrubar os brancos também. Eu vou reduzir a exposição só para manchar, trazer os destaques de volta um pouco, e então eu vou trazer os negros para baixo apenas um pouquinho para silenciar qualquer sombra dura. Ótimo. Agora eu vou saltar para as curvas, eu vou desenhar meus três pontos no gráfico, e eu vou apenas fazer um pequeno jogo para ver o que parece bom. Se derrubar a sombra um pouco e achatá-los, do que as árvores tipo de desaparecer no fundo um pouco mais, o que eu gosto bastante, e se eu brincar com os destaques, eu posso silenciar o céu um pouco mais e derrubar essas nuvens, então, elas não são tão óbvias. Ok. Acho que estou feliz com isso por enquanto. Se saltarmos para os vermelhos, farei meus três pontos de novo, acho que vou passar um pouco de tempo aqui porque quando eu jogo com as curvas vermelhas, dá às minhas imagens tons muito vermelhos, rosa, castanhos, que eu gosto, então, Vou enfatizar a ideia de um nascer do sol vintage. Agora que fizemos as curvas vermelhas, vou saltar para a mistura de cores e ajustar meus vermelhos. Eu vou dessaturar ligeiramente os vermelhos para que não pareça tão artificial, e eu vou dar-lhe mais de uma tonalidade laranja, porque caso contrário, eu acho que vermelho brilhante pode parecer um pouco chocante demais. Em seguida, vou para as laranjas onde posso ajustar meu tom de pele. O tom de pele requer um pouco de brincadeira, mas é claro, porque estou em uma praia, eu gostaria de dar essa idéia de um tom de pele marrom ou dourado quente. Então talvez eu aumente a saturação um pouco e talvez aumente a luminância um pouco mais. Em seguida, vamos saltar para os amarelos. Agora, os amarelos vão controlar a cor da areia e a forma como as áreas mais claras e os destaques saem. Eu gosto de fazer aqueles muito luminosos e reduzir a saturação um pouco para que eles sejam mais brancos do que amarelos. Em seguida, vamos passar para os verdes, eu vou subir a luminância e eu vou subir um pouco a saturação, porque eu quero que as árvores deixem saudáveis e deliciosas. Movendo-se para o azul claro, eu vou aumentar a saturação bastante porque há muito céu azul adorável, e eu vou fazer a tonalidade um pouco mais escura azul. Movendo-se para os azuis escuros, eu vou subir a saturação em cerca de 21 e derrubar a luminância apenas menos 1. Agora eu vou trazer a saturação de volta para cerca de mais 8, e eu vou manter o calor em torno de mais 3, eu não quero que ele olhar para roxo. Movendo-se para os rosa, Eu vou até a saturação e, em seguida, luminância levando para os roxos, Eu só vou aumentar a saturação bastante, 53 como, como um pouco de um tom roxo no céu, e até a iluminação como Bem. Em seguida, vou saltar para o painel de efeitos, vou baixar a minha clareza até os fenos D, derrubar a textura, e eu vou deixar o grão para mais tarde, e eu lentamente trazer a nitidez. Em seguida, indo para os efeitos e a ferramenta de tom dividido, eu vou fazer minhas sombras muito mais laranja e eu vou trazer meus destaques em uma laranja amarela, brincar com o equilíbrio, que parece bom para mim, pulando de volta para a cor agora, eu vou dessaturar um pouco, e nos efeitos, eu vou apenas fazer alguns ajustes finos. Em seguida, eu só vou usar uma ferramenta de pincel seletivo para traçar sobre a minha silhueta, aproximadamente é bom, e eu vou apenas aumentar o contraste e a clareza e afiar um pouco. Novamente, o assunto central se concentra reforçado, então , afiar, clareza, alguns D Hayes, trazer os destaques um pouco mais, então, minha pele assim brilha, e o contraste também, e se fizermos um rápido antes e depois disso, você pode ver o quão longe chegamos. Sim, estou feliz com isso, então, vou diminuir o zoom agora, vou para as curvas, vou para a curva azul, e vou brincar com esses controles deslizantes para trazer um pouco mais amarelo para a imagem. Como eu acho, eu ainda acho que é muito legal tonificado, então, dar aquele brilho amarelado areia em oposição a um cabresto azulado, e para sobre o amarelo, parece sobre a direita, então, é um pouco mais dourado agora. Se formos para os verdes, jogamos nos controles deslizantes, então, as coisas parecem um pouco mais vermelhas do que elas, verdes. Sim. Acho que estou muito feliz com isso. Eu vou tricotar de volta para os efeitos e eu vou trazer para baixo os destaques apenas um pouco mais, eu acho que é muito amarelo, eu vou torná-los mais laranja, e eu vou apenas beliscar o pincel de cura, porque eu notei Eu só vou me livrar da mancha da célula. Vou me livrar de mais um poste na areia para que não haja distrações. Eu vou aumentar o tamanho do pincel, então, ele se livra completamente do buraco de areia que distrai, mas isso antes e depois está olhando muito mais limpo. Sim. Acho que estou feliz com isso. Então é aqui que estamos agora, e estou me sentindo muito feliz com a edição. Eu estive olhando para a tela por um bom tempo agora. Às vezes, nossa energia criativa ou criativa pode dar um mergulho quando estamos nos concentrando em algo por muito tempo. Então eu vou agora, abaixar meu telefone e ir fazer uma xícara de chá, e o que eu voltar, eu vou ter uma perspectiva muito mais fresca sobre a edição e ver se eu ainda amo o que eu fiz. Vamos ferver a chaleira. Ok. Agora que fizemos uma pausa, vamos abri-lo novamente. Parece bom, antes, depois. Eu estou indo direto para o grão, e esta é a minha parte favorita da foto artista, é adicionar o grão para realmente dar esse trabalho de filme desenvolvido vintage, então, Eu vou subir grão cerca de 19, trazer a rugosidade para baixo um um pouco para que não pareça muito óbvio ou barulhento, e eu vou fazer o tamanho um pouco menor também. Vou aguçar o assunto um pouco mais para fazê-lo aparecer, trazer a moeda de novo. Indo para a ferramenta de colheita, eu só vou torná-la um pouco menor e re-frame, então, eu estou no centro morto, a cabeça dela no blues, e eu vou fazer aquele céu um pouco mais forte, e eu trazer as laranjas para baixo apenas um pouco mais para que o marrom quando ele vem através, então eu vou salvar, Eu vou fazer a menor resolução e deve ser no meu álbum de fotos. Como eu disse antes, esta não é uma ciência exata e eu sempre me encontro voltando e ajustando pequenas coisas até que eu esteja feliz com ela. Mas lá temos. É assim que edito uma foto no meu celular usando o Lightroom CC. 12. Transformação : antes e depois depois: Neste módulo, o que vamos olhar para nossas fotos de antes e depois e recapitular o que aprendemos. Aqui está a nossa imagem antes e depois. Como você pode ver, eu endireitei o horizonte, cortei a imagem verticalmente. Eu apliquei correções de lentes, limpei a areia. Eu aqueci o tom, e usei sombras laranja-douradas e destaques silenciados para criar uma sensação vintage ensolarada na imagem. Algumas dicas de topo, mesmo que não haja tal coisa como perfeito, prática faz bastante e bastante perfeito. Faça sua edição o máximo que puder e não se sinta restringido por nada. 13. Resumindo: Felizmente, agora você sente que o peso foi retirado de seus ombros e você está inspirado a começar a quebrar sua própria edição usando o Lightroom CC em dispositivos móveis. Quanto mais você pratica, mais você desenvolve seu próprio estilo de edição. Como eu disse antes, por favor compartilhe suas fotos antes e depois comigo, pois eu realmente amo vê-los e compartilhá-los com a nossa comunidade. Você pode marcar na Illumelation nas redes sociais para que eu possa checar. Obrigado por aprender comigo, e te vejo no próximo curso. 14. Bônus: instalando uma predefinição de Lightroom móvel: Fazer o download de uma predefinição móvel é bastante simples. A primeira coisa que você precisa fazer é baixar o arquivo chamado Free Preset.dng.zip disponível nos downloads do curso. Pode levar um minuto ou dois para baixar o arquivo porque ele é bastante grande como um arquivo DNG, o que significa que ele está rugido e está em camadas. Uma vez que o arquivo tenha sido baixado, seu telefone deve descompactar automaticamente o arquivo e mostrar a foto DNG dentro dele. Você pode importar essa foto DNG diretamente para o Lightroom a partir da pasta de fotos ou downloads ou pode abrir o aplicativo Lightroom e importar a foto a partir daí. Uma vez que a foto é adicionada, aberto e você pode acessar o menu usando os três pontos no canto superior direito. Clique em “Criar predefinição” e aqui você pode renomear a predefinição para qualquer coisa que desejar. Depois de renomeá-lo, use o carrapato no canto superior direito para salvá-lo. Agora, você poderá encontrar a predefinição criada na pasta de predefinições. Vá em frente e experimente-o em algumas fotos diferentes para ver como ele transforma o humor e a sensação de cada visual, e é isso. Você instalou e baixou oficialmente e predefinição móvel. Se você tiver alguma dúvida, por favor deixe um comentário. Caso contrário, feliz edição.