Transforme suas fotos subaquáticas: graduação de cores fácil de GoPro no Lightroom

1. Curso de introdução + bem-vindo: Você já reparou que, por mais mágico que seja o momento, você testemunhou se foi uma compra difícil de vender em uma selfie de mergulho debaixo d'água, que a foto que sua câmera tira nunca reflete totalmente as verdadeiras cores e a beleza da experiência. É por isso que a edição de software como Lightroom é tão importante. Na verdade, não se trata de fazer algo parecer perfeito, idealista ou bom demais para ser verdade. Mas se trata de ser capaz de trazer de volta as verdadeiras cores do mundo subaquático naquele momento e compartilhar a emoção que você sentiu com os espectadores quando eu vi sua foto depois. Olá amigos, e bem-vindos a este curso de edição. Você aprenderá como transformar suas fotos subaquáticas da GoPro de comuns em incríveis usando o Adobe Lightroom Classic. Neste curso, compartilharei minhas cinco etapas fáceis de seguir para criar lindas fotos subaquáticas. E, ao final, você se sentirá mais equipado e habilidoso, incentivando-os a compartilhar seu próprio conteúdo impressionante que captura visualmente a magia do mundo subaquático a partir de sua perspectiva única Você definitivamente não precisa ser um fotógrafo profissional para fazer este curso. E você não precisa ter tido nenhuma experiência anterior em Light Room ou edição para começar, seja você um criador de conteúdo iniciante ou avançado. Este tutorial está acessível para todos. E eu criei o curso, especialmente para ser super simples de acompanhar. Assim, você pode acabar com uma incrível edição de fotos. Não se trata de ser muito técnico, mas de aprender as ferramentas fundamentais do Lightroom de que você precisa para produzir conteúdo subaquático incrível. Se você está se perguntando quem eu sou, bem, deixe-me dizer. Meu nome é Mela gada e sou criadora de conteúdo de viagens com sede em Londres. Minha carreira em fotografia e criação de conteúdo começou em 2014, quando comecei meu blog de viagens, illumination. Desde então, tenho trabalhado para produzir conteúdo visual e escrito para marcas e empresas líderes na indústria do turismo e em outros lugares. Naquela época, eu usava principalmente meu telefone celular antes de finalmente fazer o upgrade para equipamento de câmera profissional e aprimorar minhas habilidades de edição usando software profissional da suíte Adobe. Ao continuar minha carreira de criação de conteúdo e começar a trabalhar com clientes, aprendi a editar adequadamente minhas fotos no Lightroom para produzir um conteúdo muito mais elevado. Sempre adorei tirar fotos subaquáticas em minhas viagens. E desde criança, eu fotografava com câmeras descartáveis à prova d'água sempre que viajava. Mas então, um dia, a todo-poderosa GoPro chegou ao mercado e mudou a cara da fotografia subaquática para sempre. Pelo menos para mim, go pros e outras câmeras de ação subaquáticas revolucionaram nossa capacidade de registrar nossas preciosas memórias e momentos subaquáticos e compartilhá-los com nossos queridos como criadores de conteúdo Tirei o que achei ótimas fotos com minha confiável GoPro. Mas depois de editá-los no Lightroom, consegui fazê-los parecer ainda melhores. É muito empolgante que minhas fotos tenham sido capazes de inspirar outras pessoas a viajar pelo mundo e começar a mergulhar ou mergulhar com snorkel. E quero compartilhar essa sensação com o YouTube. Neste curso, vou compartilhar minhas cinco técnicas de edição fundamentais fáceis de seguir para técnicas de edição fundamentais fáceis de seguir transformar suas fotos subaquáticas no Lightroom de comuns em incríveis. Então, agora vamos nos aprofundar no que esperar deste curso. 2. O que você vai precisar:: Para este curso, você precisará do aplicativo de desktop clássico Adobe Lightroom fotos subaquáticas não editadas para trabalhar, seja no formato matriculado ou JPEG. Também vou editar no Mac, mas não faz diferença se você o adiciona no Mac ou no PC para este curso, porque o aplicativo Lightroom Desktop funciona exatamente da mesma maneira nas duas máquinas. Neste curso específico, trabalharei com uma foto J peg porque J peg tem um formato padrão para câmeras GoPro. E como a maioria dos criadores de conteúdo iniciantes tende a filmar no formato JPEG, claro, a melhor prática é filmar e editar em formato bruto. Fornecerei algumas das minhas próprias fotos da GoPro para usar na seção de projetos e recursos. Assim, você pode editá-las comigo usando-as, caso não tenha imagens subaquáticas para brincar seus próprios arquivos de viagem. Portanto, sinta-se à vontade para usar suas próprias imagens subaquáticas, as que forneci abaixo Embora eu me refira especificamente às imagens da GoPro neste curso, as dicas e técnicas que compartilharei para edição no Lightroom são aplicáveis a qualquer imagem subaquática capturada. Se você estiver usando uma câmera de ação GoPro e outra marca, ou se você usou uma DSLR em caixa à prova d'água para capturar o mundo subaquático. Então, agora vamos mergulhar na importância da edição. 3. Por que editar é tão importante: Antes de começarmos a editar, quero abordar rapidamente, do ponto de vista técnico, por que é tão importante editar suas fotos antes de compartilhá-las. Em primeiro lugar, quando você tira fotos, debaixo d'água, câmeras como go pros normalmente engolem cores mais quentes, como laranjas e vermelhos. E você fica preso a tons mais frios, verdes e azuis claros e talvez amarelos. Você pode combater isso usando um filtro vermelho, laranja e magenta na sua lente GoPro. Mas se você estiver fotografando diretamente da câmera sem um filtro, é importante editar sua foto e corretor de cores trazer de volta os vermelhos, laranjas e tons mais quentes depois. Caso contrário, seus súditos, humanos, tartarugas, golfinhos ou peixes, parecerão desbotados em vez de vibrantes. Em segundo lugar, sua imagem será afetada por condições externas fora de seu controle, como o clima, o sol nascendo agora Algumas das condições que podem afetar sua foto incluem se é um dia de neblina, dia ensolarado ou nublado, a água está sedosa ou turva. Até onde você mergulhou, se está usando uma lanterna ou uma luz, se adicionou um filtro vermelho à sua câmera. E, claro, se a água ainda estiver ondulada ou agitada, etc. Portanto, a edição é muito importante para restaurar as cores reais e o potencial de uma imagem. Por fim, a edição ajuda você a dar seu próprio toque criativo às suas imagens. Muitos criadores de conteúdo são conhecidos por terem seu próprio estilo de edição exclusivo. Alguns influenciadores de viagens no Instagram gostam de apagar as luzes e deixar as coisas muito expostas e brancas. Já outros criadores de conteúdo de viagens gostam de usar sombras para uma sensação mais temperamental. É por isso que o estilo e o gosto pessoais entram em jogo e por que a edição pode ser tão empolgante. Porque tudo gira em torno de como você percebe o mundo e como deseja compartilhar isso de forma criativa com seu público. Agora vamos dar uma olhada nas minhas dicas para tirar uma ótima foto subaquática. 4. Você deve atirar em RAW ou JPEG?: Vamos abordar brevemente os formatos de imagem e as configurações da câmera. Se você deseja criar conteúdo mais profissional ou imprimir suas imagens em alta resolução, recomendo fotografar em RAW e JPEG, que é uma opção nos modelos Newark go pro. Os Go pros oferecem arquivos GPR de pontos na GoPro, que é a versão própria de imagens raw, baseada no formato DNG de pontos amplamente usado da Adobe, que é uma imagem bruta. Se você tiver um novo modelo GoPro, a fibra heróica voltada para cima, recomendo alterar as configurações da câmera para fotografar em RAW e JPEG, pois isso lhe dará muito mais opções e flexibilidade na edição. JPEG ou JPEG é o formato de imagem mais comum usado atualmente, pois é amplamente compatível e mantém uma excelente qualidade de imagem, além de reduzir drasticamente o tamanho do arquivo e facilitar o compartilhamento de fotos diretamente da câmera . Os profissionais podem salvar fotos como jpegs, que é simples e conveniente pois todos podem abrir um JPEG, mas nem todos podem abrir imagens brutas porque eles exigem um software específico, como biblioteca. No entanto, as imagens JPEG são compactadas e não oferecem tanta flexibilidade na edição quanto fotografar em arquivos brutos e não compactados. Você pode dar vida a uma foto completamente ao fotografar em formato RAW Fotografar em RAW normalmente oferece melhor qualidade de imagem e oferece muito mais controle sobre elementos como balanço de branco e recuperação detalhes e sombras ou destaques. A desvantagem de fotografar em RAW é que as fotos não podem ser compartilhadas automaticamente e você realmente precisa dedicar mais tempo e esforço para processá-las em um aplicativo de edição de imagens como o Light Room A opção mais simples é fotografar JPEG, que é o formato definido por padrão. Se você é iniciante, criador de conteúdo ou fotógrafo, eu realmente quero que você trabalhe com o que você já tem. A opção mais simples é fotografar em JPEG, que é o formato GoPro definido por padrão, embora seja uma boa prática fotografar em RAW, os aspectos técnicos não são tão importantes, como eu disse, menos que você queira imprimir suas fotos ou começar a subir de nível e fornecer conteúdo profissional. Então, deixe de precisar ter as especificações ou configurações mais técnicas e divirta-se. Agora vou mostrar meu processo de edição super simples e fácil de seguir em cinco etapas. Fotos subaquáticas incríveis da GoPro no Adobe Lightroom. Lembre-se de que você pode ir tão rápido ou devagar quanto precisar. Você pode pausar ou retroceder a qualquer momento. Agora vamos começar. 5. Importando suas fotos para o Lightroom: Primeiro, vou abrir o aplicativo de desktop clássico Adobe Lightroom aqui no meu MacBook Pro. Depois de aberto, se você ainda não tiver criado um catálogo do Lightroom, poderá criar um novo acessando Arquivo Novo Catálogo e Arquivo Novo Catálogo e nomeando-o para o tema de sua escolha. Vou fazer um relevante para este curso. E, em seguida, clicarei em Criar. Quando o catálogo estiver aberto, vá para a importação de arquivos ou clique no botão Importar aqui. É aqui que você pode escolher suas imagens subaquáticas para importar e criar uma nova coleção. Criar uma coleção é essencial, mas eu recomendo fazer isso para cada lote de imagens que você edita para que todas as suas imagens de viagem estejam bem organizadas em seu catálogo do Lightroom. Agora que as imagens foram importadas e aparecem em sua biblioteca, você pode clicar na seção de desenvolvimento. Aqui na faixa de visualização da imagem, podemos ver todas as fotos que acabei de importar. Se eu clicar neles, você pode ver que alinhei uma seleção de fotos da GoPro para trabalhar de uma viagem para mim, ilha de perda na Grécia. Primeiro, vamos escolher qual foto editar. Tenho algumas opções diferentes aqui. abordamos antes, quão claras suas fotos ou filmagens subaquáticas realmente dependentes das condições da água. E por exemplo, aqui você pode ver que tenho arranhões e gotículas de água na cúpula mais meus companheiros dedos estão na lente. Se eu clicar nesta foto, por outro lado, imediatamente se sente muito mais imersivo e me dá mais um sentimento emocional, ação mais dinâmica com o movimento de mergulho para baixo. Além disso, adoro como a superfície da água faz essa bela curva. Vamos usar essa foto para editar. É assim que parece sair da câmera, o que é muito bom. Mas, claro, depois de seguir esses cinco passos simples, essa foto ficará muito melhor. Vamos pular para o primeiro passo. 6. PASSO 1 — Enquadrando seu assunto: O primeiro passo é cortar sua imagem e enquadrar seu assunto. Existem várias razões pelas quais eu recomendo cortar sua imagem. Primeiro, antes de tudo, enquadrar sua imagem apenas para a parte que você deseja editar significa que você não gastará tempo editando partes desnecessárias da imagem que serão recortadas de qualquer maneira para Este passo a passo, vou me certificar de cortar essas gotículas de água, porque senão vou gastar muito tempo extra editando as gotículas de água quando elas nem teriam aparecido na final imagem. Cortar sua imagem primeiro, em vez de perder, realmente ajudará a otimizar o tempo e energia que você gasta na edição. Em segundo lugar, cortar sua imagem primeiro significa que você pode enquadrar seu assunto e compor sua foto de uma forma que agrade os olhos. Normalmente, gosto de seguir a regra testada e testada da técnica de composição de terços. Ou como costumo postar a maioria das minhas imagens nas mídias sociais, gostaria de enviar para o assunto, pois imagens com assuntos de frases tendem a ressoar muito bem e ajudar as pessoas a se sentirem mais imersas em a imagem e evoca mais uma reação emocional. Vou clicar aqui na ferramenta de corte. Vou mudar a proporção para cair cinco verticais para postar nas redes sociais. E agora o que posso fazer é pegar o canto da caixa de corte e posso arrastá-la para cima até que ela gire para uma posição vertical. A ferramenta de corte também exibe uma regra de grade de terços, o que é realmente útil para enquadrar seu assunto. Então vou em frente e posicionar meu assunto no centro inferior da grade. Imediatamente, você pode ver quanta diferença que enquadrar o assunto corretamente faz com que a composição pareça muito melhor porque o olho é puxado para um determinado ponto focal. Antes de seguirmos em frente, eu só queria observar que às vezes o Lightroom exibirá automaticamente as informações da foto sobre sua edição. Se você achar isso distrativo, basta tocar no botão I no seu teclado para se livrar dele. Vou fazer isso agora. Agora vamos pular para a etapa dois. 7. PASSO 2 — trazendo clareza de volta: O segundo passo é di trote e clarificação. O trote é uma ferramenta extremamente importante, especialmente quando você está trabalhando com imagens subaquáticas ou GoPro. Porque quando você está fotografando visibilidade subaquática, você pode ficar muito obscuro ou vendado se não estiver em águas cristalinas neste local específico, que era uma área vulcânica e pode perder chamado fissura atrás. Havia muito calcário, giz e areia subindo do do mar e tornando a água sedosa. Portanto, a ferramenta Dehaze é realmente importante para tornar a imagem mais forte e remover neblina ou neblina. Você pode encontrar a ferramenta Dehaze ou o controle deslizante. Aqui na seção presente da barra de ferramentas básica desenvolvida. Tente não ir muito longe com a dehaze, pois ela pode olhar sobre editada. Vou defini-lo para aqui, geralmente em torno de mais 25 ou 30. Vou comparar rapidamente a imagem original com a versão editada. Basta tocar no botão de barra para trás no teclado. Tenha em mente que quando você desobstruir, ele também funcionará com a parte superior da imagem. Se você fez uma foto subaquática de nível dividido e meio. Mas muitas vezes acho que isso geralmente ajuda, pois às vezes a parte superior da imagem pode ficar um pouco superexposta. A ferramenta Dehaze também pode ajudar a combater a superexposição. Agora vamos pular para a etapa três. 8. PASSO 3 — Trazendo cores de volta: ambiente: A etapa três é corrigir a cor da água e do ambiente. Este passo não é apenas o mais divertido, mas também ajuda a dar vida à imagem. Vamos corrigir duas coisas em cores. Em primeiro lugar, a cor da água e do meio ambiente. E em segundo lugar, a cor do seu assunto ou tom de pele, que entraremos na etapa quatro. Como eu disse antes, a correção de cores é super importante. Se você quiser tirar suas fotos subaquáticas da média para incrível, porque há tantos elementos diferentes que podem afetar as fotos que você tira na água. Isso significa que eles precisarão de alguns ajustes para ter a melhor aparência. Além disso, quanto mais fundo na água você vai, mais você perde esses vermelhos e laranjas e tons mais quentes porque tudo se move em direção ao espectro de cores frio. Vamos começar a corrigir a cor da água. Onde quer que você vá. Cada lugar, país e corpo de água tem uma aparência diferente de cores diferentes. Às vezes, será uma lagoa azul-turquesa como esta, e outras vezes será um oceano azul marinho. criatividade entra em jogo aqui e você pode decidir a si mesmo qual aparência, você está procurando, algo mais natural ou algo mais impactante e saturado. Para colorir a água correta. Você pode rolar aqui para baixo até a seção controles deslizantes de cores HSL. Hsl significa matiz, saturação e luminância. Clique na cor para que você possa editar individualmente por cor. Normalmente, quando você está editando água, a menos que haja muitos verdes e amarelos e sua imagem real, você provavelmente vai querer ficar os controles deslizantes aquático e azul. Ao fazer as correções de cores, vou trabalhar com uma visão lado a lado da imagem antes e depois para poder comparar a aquarela original ao lado dos ajustes que estou fazendo. Para fazer isso, você pode clicar no ícone antes e depois aqui. Esta área em particular tinha mais um tom turquesa na água. E pode ser bom manter mais turquesa que a sombra azul escura nas minhas nadadeiras possa se destacar e ter uma vida própria. No entanto, também pode ser bom aprofundar o tom de azul. Então, vamos brincar agora. Estou realmente gostando do azul golfinho mais escuro, mas então você não quer exagerar. E você precisa ter cuidado ao trabalhar com blues sobre pegar ou lavar a cor do céu também. Brinque com o que é bom aqui. E sempre podemos mudá-lo mais tarde quando fizermos nossos retoques finais na etapa cinco. Alterar a luminância da água também é importante. Porque o aumento da luminância realmente dá impulso a sombras mais escuras ou condições mais obscuras e realmente ajuda seu assunto a aparecer um pouco mais. Vou brincar com a luminância e empurrá-la aqui em cima. Então, pode realmente enfatizar a sensação de luz solar brilhando sobre o assunto sob a água. Isso está parecendo bom para mim. Agora vamos passar para o passo para fazer seu assunto aparecer. 9. PASSO 4.1 — Melhora seu assunto: Tom de cor e pele: Na etapa quatro, estaremos fazendo com que nosso assunto apareça corrigindo o tom de pele. Porque fotografar debaixo d'água engole esses tons mais quentes, essas cores vermelhas e laranja, tons de pele humana e a vibração de seus assuntos na água parecerão muito desbotados e lavados. Por exemplo, como você pode ver aqui, se eu aumentar o zoom, meu tom de pele fica um pouco amarelo e até bastante cinza. E mesmo que a cor da água seja bonita, quero trazer de volta o tom de pele laranja avermelhado natural tom de pele laranja avermelhado que tive quando essa foto foi tirada. Então, para colorir o tom de pele correto. Podemos voltar para a seção de controles deslizantes HSL e clicar na cor. Vou ampliar um pouco mais de cabelo para avaliar a cor da pele. E, felizmente, minha mão é colocada em uma boa posição, então não há nada para expor aqui. Normalmente, os tons de pele aparecerão amarelos com incomum direto da câmera sem um filtro vermelho. Normalmente minha pele fica muito amarela. Então, vou verificar se isso é preciso apenas usando esse controle deslizante de tonalidade amarela e empurrando-o para cima e para baixo para ver se ele pega. Aqui você pode ver que a cor das minhas pernas está mudando ligeiramente. Então, vamos trabalhar com um controle deslizante amarelo. Se eu usar o controle deslizante de matiz verde também, você pode ver que minha perna está pegando nos verdes. Então, vamos trabalhar com os controles deslizantes amarelo e verde. Ninguém quer pele verde a menos que você seja Shrek. Então, primeiro, vou arrastar as notas para os amarelos. Então eu vou para os amarelos e vou empurrar o slide é mais para laranja. Agora vou diminuir o zoom e vou verificar se a outra parte da imagem não foi afetada porque esses controles deslizantes HSL afetam toda a imagem, diminuindo zoom e avaliando a imagem até agora, tudo parece bem. Então aqui é onde as coisas ficam mais interessantes, porque agora você pode brincar com a saturação e a luminância de cada cor. Você pode realmente fazer alguma mágica aqui e mexer para obter uma representação mais ou menos precisa da cor da pele do assunto ou cores verdadeiras indo para os amarelos. Vou aumentar a saturação. Se você for longe demais, pode começar a parecer uma célula um pouco estranha e falsa. Apenas mexa e veja o que funciona para trazer de volta alguma cor. Agora acho que fui o mais longe possível para recuperar o tom de pele com os controles deslizantes de cores HSL. Então, o que vou fazer a seguir é mascarar sobre meu assunto para obter mais controle de edição sobre uma parte específica da imagem. Então, vamos entrar no passo para a segunda parte. 10. PASSO 4.2 — Melhoria do seu assunto: mascaramento e definição definindo seu assunto: Parte 2 — Mascaramento e Def: segunda parte de fazer seu assunto aparecer é adicionar ponche e clareza e correções de cores analisadas. O que vou fazer agora é selecionar meu assunto ou máscara sobre ele para um controle de edição mais profundo. Fazer seleções específicas para parte de uma imagem ou mascarar uma área da imagem. Ajuda você a editar ou corrigir partes específicas da imagem sem afetar o resto dela. Então você pode ir até aqui para as ferramentas de mascaramento. Se você tiver uma versão mais antiga do Lightroom, talvez não tenha esse novo futuro, mas a versão atualizada do Lightroom tem essa incrível ferramenta de máscara que economiza tempo chamada select subject, que usa IA para rastrear sobre o assunto. Às vezes, está comprando, às vezes precisa ser ajustado. Selecionar seu assunto realmente lhe dará um controle tão melhor sobre sua coloração e ajudará a fazer seu assunto aparecer. Vamos clicar neste botão. Dará um segundo para detectar nosso assunto. Agora a mesquita apareceu e você pode ver que ela destacou meu corpo e também um pouco da parte superior da imagem. O que você pode fazer aqui é clicar no apagar ou menos, clicar na ferramenta Pincel para tornar o pincel menor, usar o controle deslizante de tamanho aqui. Ou você pode rolar para cima e para baixo usando a roda do mouse, certifique-se de aumentar a densidade para 100. E escove a parte da imagem que você não quer que seja mascarada para apagá-la. Também vou pegar o pincel apagado, torná-lo menor e apenas limpar o espaço de aço entre meu braço e meu corpo. Também adicionarei à máscara escovando esta seção porque ela não pegou automaticamente. Também vou adicionar à máscara rastreando minhas nadadeiras porque a mesquita original não os pegou. Agora que o assunto está mais ou menos mascarado muito bem, vou apertar o botão OK no meu teclado para ocultar a sobreposição. Ou você pode desmarcar esta caixa de seleção aqui. Agora que o assunto está mascarado, o que vou fazer é aumentar a temperatura apenas um pouco para torná-lo mais quente. Vou subir a tonalidade um pouco em direção ao rosa apenas para trazer de volta tom de pele e equilibrar a frieza. E então vou adicionar um pouco de clareza para ajudar a tornar o assunto mais forte e se destacar mais. Se você achar que as cores não são fortes o suficiente, você pode rolar para baixo até a função de caixa de cores aqui. E você pode selecionar uma cor específica para sobrepor à sua seleção. Se eu clicar aqui, você pode ver que isso cria mais um tom vermelho. Mas se eu deixá-lo cair em uma laranja mais pálida, a pele parece muito mais natural. Vou dessaturá-lo apenas um pouco para que pareça mais natural. Se eu ampliar aqui agora e fizermos um rápido antes e depois, apenas apertando o botão de barra para trás no seu teclado, você pode ver como a correção de cores realmente ajudou a trazer de volta o tom de pele natural do sujeito e criou muito mais magia em nossa imagem. Você também pode tentar mexer com o contraste, as sombras e os destaques para ajudar também. Adoro aumentar a clareza e a nitidez para que as pessoas possam realmente ver o que está acontecendo. Mas é fácil exagerar. Gosto de alguma definição nítida nas minhas imagens, mas você pode ir longe demais. Portanto, certifique-se de retocar seu assunto apenas o suficiente para que ele dê um pouco extra. Se eu fizer um rápido lado a lado antes e depois, você pode ver o quanto esses pequenos ajustes já ajudaram a melhorar a imagem. Agora vamos passar para a etapa final, passo cinco. 11. PASSO 5 - Adicionando tons, grãos e ajustes finais: O quinto passo é ajustar os tons e os toques finais. Agora, esta parte da edição consiste em adicionar os toques e ajustes finais à sua foto subaquática até que você tenha a aparência desejada. Se eu olhar para a imagem, sinto que a iluminação é muito diferente entre as partes superior e inferior da imagem. Portanto, se você descobrir, por algum motivo, que uma seção de suas imagens está subexposta ou superexposta, o que significa muito escura ou muito clara. Você pode voltar à nossa ferramenta de máscara e clicar no filtro de gradiente. Essa ferramenta permite que você ajuste uma seção específica da sua imagem com muita facilidade. Vou escolher um gradiente e arrastá-lo sobre a parte inferior da minha imagem para poder editar a seção de água como um todo sem afetar a parte superior da imagem. Quando estiver satisfeito com o posicionamento do gradiente, você pode tocar para remover a sobreposição e começar a brincar com os controles deslizantes de efeito. Vou aumentar um pouco as sombras. Também quero tentar brincar com a parte superior da imagem. Então, vou voltar para o filtro de gradiente puxá-lo para baixo sobre a parte superior da imagem. Ajustado um pouco. Acho que vou dessaturar um pouco o céu. Estou feliz com isso. Digamos que, se você também quiser adicionar alguns tons cinematográficos ricos , você pode rolar para baixo até a curva de tons. O uso da ferramenta de curva de tons oferece muito mais controle e flexibilidade sobre as curvas para afetar os tons em sua imagem, que é uma parte realmente crucial do desenvolvimento do seu estilo de edição. A curva de tons afeta sua foto muito mais do que os controles deslizantes de luz. Uma das curvas mais populares para criadores de conteúdo é a curva S. Então, o que você faz é adicionar dois pontos e, em seguida, puxá-los levemente para formar um pouco de S. Para sombras de glutão, você pode puxar levemente a parte inferior da curva S, com as caudas, apenas para adicionar mais dimensão e uma sensação mais cinematográfica. Trabalhar com a curva de tons exige muita sutileza e experimentação. Conforme mencionado na primeira parte deste curso. Muitos influenciadores de viagens no Instagram usam luz para apagar as luzes e expor demais. Enquanto alguns fotógrafos de viagens adoravam deixar as imagens muito mais escuras e usar sombras, ative som dos destaques para uma sensação mais sombria. É por isso que gostos pessoais e seu próprio estilo criativo entram em jogo. E por que editar pode ser tão divertido e empolgante. Se quiser dar um passo adiante, você pode brincar com esses controles deslizantes de gradação de cores que controlam suas sombras, realces e tons médios. E eles podem infundi-los com cores específicas. Mas não vou tocá-los hoje, pois não acho que sejam necessários. Por fim, se você quiser um visual mais vintage ou fílmico, você pode rolar até a seção Efeitos e adicionar um pouco de granulação. Eu adoro grãos. E, pessoalmente, eu sempre adiciono um toque para um visual um pouco mais fílmico quando tiro minhas fotos de viagem. Mas para essa foto em particular, não acho que o efeito de granulação seja muito adequado, então não vou adicionar nenhum grão hoje, e pronto. Concluímos oficialmente processo de edição de cinco etapas do Lightroom. Agora, vamos falar sobre como exportar uma imagem. 12. Exportando sua imagem final como JPEG: Estou muito, muito feliz com a forma como essa edição acabou. Finalmente, vou salvar a imagem no meu computador. Para fazer isso, você pode ir para Exportação de arquivos. Aqui. Você pode alterar o nome do arquivo. Role para baixo até as configurações, verifique se o arquivo está expondo como JPEG. E aqui no espaço de cores garante que seja sRGB para que suas cores sejam exibidas perfeitamente em todos os dispositivos e na Internet, altere o tamanho se quiser. E clique em Exportar. Agora nossa imagem foi salva oficialmente. Coisas emocionantes. Agora vamos dar uma olhada no nosso lindo antes e depois. 13. Transformação: antes e depois!: Então aí está. Se olharmos para o antes e o depois, já podemos ver a diferença imediata e impactante que esse processo simples de cinco etapas faz para transformar uma foto subaquática da GoPro de normal em incrível. Este curso é voltado para iniciantes e criadores de conteúdo iniciantes, apenas para divulgar suas fotos rapidez, facilidade e confiança. Há muito mais que poderíamos ter feito para editar essas imagens, como curar arranhões na cúpula, limpar o suficiente, gotículas de água e assim por diante. Mas eu, pessoalmente, gosto do efeito que os arranhões brutos proporcionam. 14. Conclusão: Eu realmente espero que este curso tenha ajudado você a se sentir mais confiante ao editar suas fotos de viagem, que isso abra um novo mundo de criatividade. Eu me lembro. Quanto melhor for sua foto original, mais fácil será editá-la. A edição consiste em trazer volta a magia do momento. Portanto, dedicar um tempo para editar e se divertir no processo criativo realmente ajuda você a desenvolver um determinado estilo e a tornar sua fotografia de viagem muito mais exclusiva e pessoal. As possibilidades criativas são realmente infinitas. Confira meu outro curso do Skillshare, que trata de como transformar suas fotos de viagem usando o Lightroom Mobile. Eu também incluí um pequeno conjunto gratuito e atrevido para você. Eu realmente espero que você tenha gostado desta aula e que possa aprender algo novo. Lembre-se de mostrar fotos de antes e depois nos projetos da aula. Se você quiser continuar se aventurando comigo , pode me encontrar no Instagram ou no YouTube em illumination. Portanto, continue criando cupons de aventura. E eu vou te ver no próximo curso.