Transcrições
1. Introdução e o que você vai precisar: Olá amigos. Neste tutorial de edição de fotos, mostrarei como
obter essa estética
cinematográfica bonita e granulada
vintage em suas fotos de viagem usando o
Adobe Lightroom Classic. No final deste tutorial, você saberá exatamente como
transformar uma imagem como essa em uma que se
parece com essa. Há algo
tão bonito e nostálgico em ter uma edição
vintage em sua foto, como um filme
Polaroid filmado. E há algo tão
evocativo, sonhador e caloroso sobre isso que realmente te
transporta para outro mundo. Tudo o que você precisa para
este tutorial é um laptop ou dispositivo com o
Lightroom instalado nele. Claro, um mouse ou um
teclado, se você preferir usar ferramentas externas e
, em seguida, uma foto bruta para editar. Neste tutorial, vou
mostrar como eu pessoalmente gosto de transformar minhas
fotos digitais para obter esse filme instantâneo suave e
silencioso ou câmera
descartável. Agora, vamos entrar
e
abriremos Lightroom e
importaremos nossa imagem bruta.
2. Como importar para o Lightroom e estilo criativo: Primeiras coisas primeiro,
vou importar essa imagem. Vou editar. Vou clicar
aqui em desenvolver. Então, o que temos aqui é este lindo
nascer do sol enevoado que foi
filmado por volta de 630 da
manhã em Pollyanna mater, que é esta
linda cidade costeira na Itália na região da poliomielite. Vou tocar no botão I no meu teclado para
mostrar os dados da imagem. Este é um arquivo CR2, então esta é uma imagem raw da Canon. Isso foi filmado em uma
lente grande angular e é um quadro completo. E, como você pode ver, a
qualidade foi simplesmente impressionante. Esta é uma bela imagem
diretamente da câmera. E se eu aumentar o zoom, você pode ver os detalhes
do meu vestido nas rochas, nos edifícios que nos rodeiam, na superfície da água, sobre esse tipo de
ruínas enevoadas e nas costas. Vamos até detalhar
os trilhos da varanda. E, claro, esta bela linda luz dourada difusa. Esse tipo de luz dourada é
o que os fotógrafos vivem. Então eu vou apertar o
botão I novamente para me
livrar da sobreposição de informações da imagem, o que vou sugerir
para você é que você fotografe exclusivamente em raw ou
cause e jpeg laranja. Especialmente se você
planeja editar suas imagens no Lightroom. Como
as fotos brutas vão lhe dar muito mais flexibilidade
na recuperação de detalhes,
ajudando você a criar
uma imagem tão mais poderosa na pós-produção ou
quando você está editando, eu passo por isso e
muito mais detalhes no meu curso de edição do Lightroom. Então confira o link na descrição se
você estiver interessado em explorar os fundamentos da edição de fotos e do
Lightroom com esta edição, vamos usar
vintage ou procurar nostalgia. Vamos para o momento da Kodak. consigo pensar em nada mais bonito do que aplicar a
estética cinematográfica vintage
encharcada de sol a uma imagem como esta. De qualquer forma, com a
edição, vamos.
3. Ajustes básicos: tons e presença: Então, a primeira coisa que
vou fazer é ir até
aqui para a barra de ferramentas
desenvolvida. Temos nossas
ferramentas de mascaramento aqui, mas não vamos
tocá-las hoje. A primeira coisa que vamos
fazer é ir aqui para o perfil. E vou mudá-lo
do Adobe Color, adobe Vivid. E veja que a diferença
é tão sutil, mas imediatamente o vívido a
torna mais punchy. E se eu bater na barra de barra no meu teclado para mostrar
o antes e depois. Quatro é um pouco mais silencioso. Depois, é um pouco mais vívido. Agora, o vívido vai
ser atenuado. Portanto, não se preocupe se você
acha que isso parece excessivamente saturado ou contrasta excessivamente. Se isso for uma palavra. Mas é muito
importante destacar essas cores agora para que possamos reduzir o contraste e reduzir
a saturação depois. Então, eu só vou pular
direto e ir andando. Então, às vezes, o balanço de branco já
será corrigido, mostrando como
é como tiro. Na verdade, não vou
tocar nesses dois controles deslizantes porque vamos trabalhar com o painel HSL
aqui mais tarde. Então, vamos passar
pelos tons mais claros. Então, a primeira coisa que
vou fazer é realmente reduzir a exposição é uma imagem
bastante brilhante. E vamos
usar a curva de tom e esses outros controles deslizantes para
aumentar o brilho. Então vamos para a exposição, talvez cerca de 25 obras. Vou deixar o contraste porque lembre-se que já socou mudando
o perfil para Adobe Vivid. Então, como há
muitos espaços em branco aqui, vou reduzir bastante os
destaques. Sobre os 40. Agora, se eu tocar no
antes e depois, você pode ver que já apenas ajustando a exposição
e os destaques
ajudaram a reduzir o brilho
da imagem para que tudo isso lindo o
brilho difuso da luz solar está chegando, certamente do
lado esquerdo. E isso combina com
minha linha de olhos à medida que o
assunto segue em frente. Agora vamos
subir as sombras. E as sombras são
muito importantes porque quando você usa um
perfil como o Adobe Vivid, o contraste é alto,
as sombras são altas, então queremos retirá-las e torná-las um
pouco mais brilhantes. Vou empurrar as sombras aqui
para cerca de mais 30. Continuando,
vou deixar os brancos onde eles estão, mas vou empurrar os
negros para mais 19. Então, se eu fizer antes e depois, você pode ver que a dureza do contraste no perfil do
Adobe Vivid foi suavizada
agora mudando os negros e as sombras
e elevando-os mais alto. Portanto, é um pouco mais
suave e muito menos contraste, o que é importante porque,
em um visual granulado vintage, há menos contraste e é muito mais embaçado
quanto mais macio, tanto mais cinematográfico. Então, movendo-se para baixo,
vamos para a
seção atual aqui. Esta imagem é
repleta de textura. Se eu aumentar o zoom, você pode ver que a face da
rocha é simplesmente linda. Você tem a textura
do worser, você tem a textura desse tipo
de tipo arruinado, edifícios antigos. Está me dando medieval, está me dando vintage. Tenho um padrão no vestido. A última coisa que quero fazer
é aumentar a Textura, nitidez do
controle deslizante das rochas é algo que eu quero
recusar porque novamente, se algo parecer excessivamente afiado, não vai
parecer cinematográfico. Não vai parecer, analógico vai parecer muito digital. E o que queremos ir para
esse campo analógico zany. Vamos diminuir a
clareza em cerca de dez. Eu também vou deixar o controle deslizante Dehaze
porque acho que a difusão
da luz natural
e essa imagem é tão limpa e bonita logo
fora da câmera. Não vou tocar
nesse controle deslizante aqui. Mas, para referência, o
que poderia parecer é que você poderia torná-lo
mais suave. Podemos torná-lo ainda mais
contrastado e punchy. Mas é claro, vou clicar duas vezes aqui é recessivo. Isso é perfeito do jeito que é. Vou deixar a
vibração sozinha agora, mas vou baixar a
saturação para cerca de 15. E embora a cor tenha desaparecido, vamos trazer
essa cor de volta mais abaixo quando
entrarmos nos controles deslizantes HSL.
4. Curva de tomos: obtenha profundidade cinematográfica: Antes de passarmos para
os controles deslizantes HSL, quero pular para
a curva de tom. Agora, a curva de tons é a
ferramenta mais maravilhosa para realmente aperfeiçoar seu
próprio estilo pessoal. Então, a curva de tom é a coisa
número um que lhe dará
tanto controle, polimento e ajuda você a obter
esse visual mais cinematográfico, como descrevi no meu curso do
Lightroom, há um muito popular
curva chamada de curva S, que muitos criadores de
conteúdo usam. Então, vou seguir em frente e usar uma variação da
curva S agora. Então, o que vou fazer é criar três pontos nesta
linha apenas clicando. Eles não precisam ser exatos. Então, a partir daqui,
podemos ajustar nossos tons. A propósito, a outra parte da imagem afeta
os destaques. Então eu vou te mostrar assim. Você pode ver apenas a
luz é afetada lá. Se eu puxar para baixo a parte inferior, apenas as sombras
que são afetadas. Então, sempre,
achate ligeiramente os destaques. E então o que eu
vou fazer é realmente empurrar um pouco de corpo e sentir
essas sombras. É aqui que o
efeito vintage ganha vida. Então você pode ver que a
diferença é muito sutil. Vou aumentar o zoom. Você pode
ver um pouco melhor. Mas quanto mais eu levanto essa
cauda, mais silenciadas as sombras ficam. E eu acho que isso é
absolutamente lindo. E muitos criadores de conteúdo e fotógrafos adoram silenciar as sombras e os tons mais escuros para esse visual mais cinematográfico. Então, não vou longe demais, mas vou
levá-lo para aqui. E talvez eu apague
isso um pouco para que não seja tão duro. K. Então, novamente, se eu bater
no antes e depois, você pode ver que estava muito mais nítido, nítido, saturado antes. E agora depois. É muito mais silenciado. E imediatamente para mim, pelo
menos estou sentindo ou com humor,
estou recebendo essa sensação cinematográfica mais
reflexiva
como se esse seja quase
o início de um filme. É o começo, talvez um final por causa do nascer do sol. E agora sinto que esses tons apenas trazem
muito mais emoção. Porque antes com
o trabalho digital, é mais estilo de revista de viagens. E agora com isso, é
mais cinematográfico, zany. Então, novamente, a nostalgia é
o que estamos buscando. Então eu definitivamente
recomendo levantar a cauda da sua curva de
tom para
lhe dar essas sombras suaves.
5. Gradação de cores: matiz, saturação e luminância: Agora vamos
entrar na coloração. Então eu adorava
brincar com os controles deslizantes de
cores HSL porque depois usar a curva de tom
onde a imagem, ela realmente volta à vida. Porque você pode brincar com o que deseja
destacar apenas
usando cores diferentes
ou o que você quer mudar e como você quer evocar um lugar que você filmou
trazendo-o de volta às cores. Se isso fizer sentido,
vamos pular direto para dentro. Vou seguir em frente
e mexer por aí. Talvez vamos fazer cerca de 35 com os vermelhos porque eu não quero
nenhum vermelho duro lá dentro. E vou dessaturar
os vermelhos um pouco. Talvez seja cerca de 22 e eu
vou reduzir a
luminância para cerca de 25. Movendo-se para as laranjas. Eu acho que as laranjas
vão ser interessantes porque você pode ver se
eu movo esses controles deslizantes, que a imagem inteira é
realmente composta de laranjas. Então, não vou
tocar na tonalidade, mas vou reduzir a saturação um
pouco, talvez para menos 11. Vou empurrar a luminância
para menos 11 também. Espero que nos amarelos, eu os
empurre para a laranja porque eu gostaria que eles
fossem mais laranja do que verde. Se você ver que tudo é muito verde e eu estou tentando
manter esses filhos nostálgicos Outlook. Então vamos trazer esses
amarelos para laranja, talvez cerca de menos 18. Então vou
reduzir a saturação um pouco para menos 35. Mas porque
não vou aquecer o brilho, vou empurrar essa
luminância para cerca de 22. Em seguida, saltando para os verdes, eu realmente não tocarei
nos verdes porque não
há muito verde
acontecendo aqui. Mas vou reduzir
isso um pouco. Qual é a
luminância disso também. À medida que entrarmos no
blues, o céu, partes do mar e meu vestido
serão afetados. Vou reduzir a
saturação por Bell. 27. Eles marcharam, lembram cerca de 18? Agora entrando no blues. Mais uma vez, meu vestido e
o céu nos cantos superiores direito serão afetados. Você pode ver que eles estão
saindo do roxo. Vou avançar para o aplicativo era cerca de 24. Vou reduzir a saturação
para cerca de 20 também. Vou reduzir a
luminância para cerca de 22. Novamente, se você acha
que isso é muito longe, não se preocupe porque
vamos
fazer toques finais no final. Finalmente,
não quero torção nesse vestido. Então eu vou empurrar isso
todo o caminho até o blues. Portanto, não há roxo, apenas azul. Vou reduzir a
saturação também,
muito longe, cerca de 70. E vou trazer
a luminância para baixo um delito sobre um 16. E só na magenta, farei a mesma
coisa que não
quero nenhum rosa na imagem. Vou reduzir a saturação. Então, agora que nós
mexemos com o controle deslizante de cores, vou acertar o
antes e depois. Então você pode ver isso é o que
parecia antes. E agora parece
muito mais fílmico e estes saturados se movendo para baixo, vou entrar na
minha parte favorita de todo esse shebang, que é a classificação de cores. Agora, novamente, a gradação de cores
é um espaço onde você, como criador de conteúdo, pode realmente colocar seu próprio giro em uma imagem. Você pode optar por desenhar azuis
escuros e laranjas
para esse visual de Hollywood, é realmente para você e os contextos e o humor
que você está tentando evocar. Meu molho especial com
fotografia é, claro, aqueles tons dourados quentes. Minhas predefinições são todas muito
quentes, encharcadas pelo sol, difusas. Então eu vou pular direto
aqui com as sombras. E acho que vou
puxá-los não muito longe. Em direção a laranja aqui. Agora, você pode ver imediatamente
se eu clico neste globo ocular, você pode esconder as sombras. Se eu clicar nele de volta.
É muito sutil, mas definitivamente há
uma diferença. E você pode jogar com o controle deslizante de
sombra aqui também. Não vou fazer isso.
Só vou deixá-lo como está. E então o que vou fazer é
ir para os tons médios. E é aqui que
você pode realmente
brincar com o clima que
deseja criar. Que eu só vou
subir um pouco
para os amarelos, ouro
amarelo. E então vou
deixar os destaques em paz.
6. Crie seu vintage: granulação e detalhes finais: Agora, rolando para baixo até
o painel Detalhes, haverá potencialmente algumas edições já aplicadas. Então, vou deixar
a afiação onde ela está. E então, se eu rolar
todo o caminho até o painel de efeitos, este, esse bad boy é onde podemos obter aquele
belo grão vintage. Então você não quer ir
longe demais às vezes no grão, do
qual sou culpado. Só depende do olhar,
você está indo para, mas eu vou entrar com o grão agora porque eu adoro. E se eu ampliar minha
silhueta como assunto, ela ainda é muito nítida. Ainda está
me servindo um pouco digital, enquanto eu quero que
pareça uma imagem impressa. Então, o que vou fazer é
pegar o controle deslizante verde e empurrar o valor para cerca de 25. Então, se eu acertar o
antes e depois. Você pode ver se você está
olhando para a nitidez aqui
na canela que
acabou de fazer com que ela se sinta imediatamente
muito mais vintage. Você também pode brincar com
o tamanho aqui do grão. Não quero que seja
muito difícil assim. Então, vou
puxá-lo para cerca de 16. E então brincando
com a rugosidade. Se você reduzir a rugosidade, acho
que novamente ainda é bastante digital. Então, na verdade, vou
aumentar a rugosidade para cerca de 82. Eu sei que isso é bastante
, mas eu
realmente gosto daquele olhar
empoeirado e arranhado. Um rápido antes e depois aqui. E você pode ver como
o grão fez com que ele se sinta muito mais vintage. Subindo para as correções da
lente, isso é apenas uma preferência
pessoal. Você pode optar por
ativar a correção da lente, que se livra da vinheta em todos os quatro cantos
da imagem, ou você pode optar por deixá-la. Vou visualizar o
que isso parece aqui. E o que ele faz é puxar os cantos Ramirez distorção
e corrigir sua imagem. Mas eu pessoalmente
gosto de deixar isso fora quando estou editando um look vintage porque
sinto que é muito mais, é muito mais natural. E as câmeras de filme naturalmente
criam um pouco de vinheta, por isso parece mais
crua e autêntica. Você poderia tecnicamente
deixar isso aqui. O que vou fazer é aumentar
a vibração um pouco. E eu vou trazer de
volta as laranjas, só um pouco lá nós a temos.
7. Transformação: antes e depois!: Agora, se eu acertar o antes
e depois, antes. Depois. Isso, em poucas palavras, é sua edição de filme de
momento vintage da Kodak. Todos nós estamos querendo
exportar a imagem. Basta ir para Exportação de arquivos. Vou chamá-lo de câmera de filme
vintage,
editar, exportar. Abra esse tamanho real. E é assim que fazemos isso. E se você adorou
essa edição e não gosta de passar por
todos os passos sozinho. Então, como um presente muito
especial para você, estou dando a predefinição
exata do Lightroom que criei agora. Então confira o link abaixo. Inscreva-se, use-o, adicione, por favor me marque nas fotos às
quais você aplica esta predefinição, para que eu possa compartilhá-las com minha
comunidade nas mídias sociais. Você pode me encontrar na eliminação por
todo o lado. Como eu disse, se você
achar isso útil,
por favor, compartilhe com qualquer pessoa
que possa achar relevante. Confira o resto
dos meus vídeos e eu
vou te pegar
no próximo tutorial.
Mel Legarda, Travel Blogger and Content Creator
