Transforme sua rotina diária em uma animação simples no Procreate

1. Introdução: inspiração pode vir das coisas mais simples, tudo o que você precisa fazer é estar pronto para aceitá-la. Olá, sou Anya Perepelkina e sou ilustradora digital. Gosto de dizer que o meu estilo é brilhante e peculiar e muito feminino. No meu trabalho pessoal, minha rotina diária é definitivamente a minha principal fonte de inspiração. Comecei a fazer animação quadro a quadro como um projeto divertido para aprender algo novo para mim. Agora tornou-se uma das minhas coisas favoritas. Sendo autodidata, sei o que a síndrome do impostor pode fazer com você em primeira mão. Depois há um bloqueio criativo e um milhão de outras coisas que podem atrapalhar você e sua arte. O que você pode fazer quando ainda quer continuar criando algo novo? Nesta aula, vou compartilhar com vocês como as menores coisas e qualquer experiência insignificante em seu dia podem ser transformadas em inspiração. Sua rotina diária é muito mais interessante do que você pensa. Primeiro, vamos dar uma olhada em diferentes maneiras de encontrar inspiração. Em seguida, vamos trabalhar no desenvolvimento do seu esboço, explorar recursos de animação no Procreate e projetar cada quadro individual. Depois disso, vamos escolher uma paleta de cores de aparência legal para a sua peça e, finalmente, trabalhar na animação final. rotina diária pode ser drenante, mas pode ser uma ótima fonte de novas ideias que podem tornar seu trabalho pessoal e relacionável. Eu realmente espero que, no final desta aula, você encontre confiança para se expressar mais em seu trabalho e deixar sua voz brilhar. Estou tão animada com essa aula e espero que você também, então vamos começar. 2. Projeto de classe: Hoje vamos criar uma ilustração com animação quadro a quadro simples inspirada na sua rotina diária. Sendo um ilustrador freelance, há definitivamente momentos em que há pouco trabalho ou há longos períodos de tempo entre os clientes. Quando isso acontece, é muito importante continuar sendo criativo e continuar trabalhando em seu ofício. Mas e se você está simplesmente sem ideias? Bem, tudo o que você experimenta em sua vida tem o potencial de ser transformado em inspiração. No meu trabalho, muitas vezes acho que minhas emoções, meus guardas, humores, ou até mesmo desejos se esgueiram para a minha ilustração. um tempo atrás, eu realmente queria um corte de cabelo, então eu estava inspirado a desenhar esta cena onde eu estou dizendo a mim mesmo para não fazer isso em casa. Então eu e meu amigo tentamos fazer FaceTime, mas a conexão foi muito ruim e foi tão frustrante. Eu estava tipo, “Deixe-me desenhar isso.” Quando digo isso, qualquer coisinha pode ser sua inspiração, eu realmente falo sério. O mais legal é que todos estão vivendo sua própria vida, fazendo suas próprias escolhas. Todos temos algo diferente para adicionar à mesa. Hoje vou rever como você pode se inspirar suas experiências pessoais únicas e transformar isso em uma idéia para sua animação. Próximo passo, vamos esboçar e planejar quais elementos você vai animar. Depois disso, mostrarei como escolher uma paleta de cores vibrante antes de começarmos a criar os quadros finais. A última etapa será exportar sua animação para que você possa publicá-la onde quiser. Para criar a animação final, usaremos o Apple iPad e o Apple Pencil. Para o software estará trabalhando no Procreate. Esta é uma classe amigável para iniciantes, mas se você nunca usou o Procreate antes, você pode querer jogar primeiro para ter uma idéia de como usar o aplicativo. Eu sugeriria procurar aulas aqui no Skillshare para ajudá-lo a começar. Meu favorito é a aula de Jarom Vogel, Aprenda a usar Procreate. É ótimo e incrível e super útil. Você também pode usar qualquer outro programa com o qual se sinta confortável. Apenas certifique-se de que ele tem alguns recursos básicos de animação quadro a quadro. Photoshop é igualmente uma excelente opção na cidade de São José. Isto vai ser muito divertido. Vamos saltar para dentro. 3. Encontrando inspiração: Agora estamos todos aqui para falar de inspiração. O ponto principal de tudo isso é que você não tem que lutar e esperar por inspiração para bater em você. Eu realmente acredito que ele já está esperando por você se você realmente for procurá-lo. O que você pode realmente fazer? A primeira e mais óbvia coisa é mudar a sua atividade ou o seu entorno. Para mim, é a maneira mais eficaz de fazer fluir esses sucos criativos. Se você está escondido em sua casa e tem a habilidade, vá para um passeio, até mesmo um curto em torno de seu bairro. Quando saio, olho sempre para as pessoas e seus animais de estimação, árvores e nuvens. Às vezes são as pequenas coisas que vão chamar sua atenção e despertar uma grande idéia e certifique-se de tirar muitas fotos de coisas que você gosta, porque você sempre pode usá-los como uma referência. Outra coisa que me ajuda a criar ideias é estar ciente das minhas próprias emoções. Sempre tente notar o que dá errado e certo em seu dia e como você se sente sobre isso, eu tenho tanta inspiração para o meu trabalho com isso. Coisas que você quer ou coisas que você realmente não gosta são todas ideias em potencial para uma ilustração. Se você quer tornar seu trabalho mais pessoal, este é um lugar muito bom e muito poderoso para começar. Outra coisa que acho útil é fazer algo completamente novo ou algo com o qual você está um pouco desconfortável. Novas experiências são muitas vezes a melhor fonte de inspiração. Você pode tentar fazer um novo treino de ioga, aprender uma dança ou sentar-se para praticar meditação. Minha coisa favorita é fazer um novo projeto de cozimento todo fim de semana. Não estamos apenas à procura de experiências positivas, coisas que vão um pouco para o lado, ou mesmo falhas diretas, tudo bem. Por último, lembre-se de que nenhuma idéia é grande ou pequena, ou boa ou ruim, tudo que você precisa é começar. Uma vez que você entra no fluxo de estar sempre à procura dessa idéia, as coisas realmente virão mais facilmente. Você tem que treinar esse músculo criativo. Finalmente, é aqui que você entra. Antes de seguirmos em frente, você tem que encontrar a idéia para sua ilustração. Na próxima lição, vamos começar a trabalhar em nosso esboço e planejar a animação. 4. Fazendo um esboço e planejando à frente: Agora que encontramos inspiração e temos nossa ideia, é hora de configurar o arquivo no Procreate e começar a esboçar. Aqui estamos em Procreate. Vamos criar nossa tela. Você clica neste ícone “Plus” aqui e, em seguida, nova tela. Eu gosto de fazer 2500 por 2500 com 600 DPI. Desta forma, obtém-se uma grande qualidade. Em seguida, você tem o RGB padrão selecionado no perfil de cores. Configurações de lapso de tempo estão aqui e, em seguida propriedades de Canvas vamos deixar que como está e lá você tem, nosso arquivo está pronto para ir. Agora vamos falar rapidamente sobre pincéis. Procreate realmente tem grandes pincéis para esboçar já você pode usá-los totalmente se quiser, mas meus pincéis favoritos são por letras ociosas. Eles têm kits de escova incríveis para todas as ocasiões. Eu costumo usar este conjunto de Inkers, e meu pincel favorito dele é chamado Bubble. Eu o uso para quase todas as coisas que eu faço. Não posso recomendar o suficiente. Tem a quantidade certa de textura que eu realmente gosto. Já tirei uma foto que pretendo usar como referência. A idéia é me ilustrar regando plantas. Eu costumava ser muito ruim nisso e destruí alguns deles infelizmente, mas eu fiquei muito melhor e estou orgulhoso de mim mesmo por isso e eu pensei que tinha um grande potencial para animação também. Eu tenho minha foto inserida, e eu só vou baixar a opacidade aqui para que ela não me distraia e eu vou trancá-la também para que ela não se mova. Já sei o que quero fazer com o meu sketch. Eu acho que a foto realmente retrata muito bem o que eu tinha em mente. Quero que meu personagem fique relaxado e pareça feliz. Como se não fosse uma tarefa para ela, mas um passatempo. Estou feliz com o esboço por enquanto. Vamos refinar e limpar mais tarde. Agora é realmente um bom momento para pensar sobre o que você poderia animar em seu esboço. Quando você planeja sua animação, é melhor escolher um movimento menor no início para que não seja muito esmagador para você e você possa definitivamente tentar coisas mais complexas mais tarde. Para o meu sketch, estou a planear ter água a pingar aqui. Então a planta vai para cima e para baixo como a água atinge o pote, então eu quero talvez um pouco de arco para mover em seu cabelo, talvez fazer algum movimento com o cabelo flyaway bem e eu definitivamente quero algum padrão funky em suas calças. Vamos fazer essa jogada também. Veremos o que podemos fazer aqui mais tarde. Por enquanto, vamos refinar nosso esboço e fazer com que pareça bom. Aqui está o esboço acabado. Como você pode ver, eu adicionei um pequeno bug aqui. Eu acho que vai ser um pequeno detalhe divertido para animar. Agora você pode ir em frente e criar seu esboço e lembre-se de ter em mente como você vai animá-lo. Na próxima lição, analisaremos os recursos de animação no Procreate e começaremos a trabalhar em nossos quadros. 5. Animação quadro a quadro: Com nosso esboço todo limpo e pronto para ir, podemos começar a planejar os quadros para nossa animação. Antes de começarmos, vejamos os recursos de animação aqui no Procreate. Se você acessar Configurações aqui mesmo, clique em “Canvas” e, em seguida, ative a Assistência de Animação, isso exibirá recursos de animação como você pode ver. Agora, cada camada visível atua como um quadro e você pode vê-los aqui em baixo. Se pressionarmos “Play”, todos mostrarão um após o outro. Então, se você clicar em “Configurações”, você verá que eu tenho Loop selecionado aqui. Então vamos adicionar quadros por segundo a seis. Isso nos dará um visual áspero desenhado à mão, que é o que estamos procurando. Depois há pele de cebola. Como você pode ver, isso reduz a opacidade de todas as camadas que não estão selecionadas, que é muito útil quando você está desenhando seu movimento. Ele permite que você veja todos os quadros abaixo ou acima do que você está desenhando. Usaremos isso muito hoje. Então a última coisa é esta opção de quadros secundários de cor, que apenas cores os quadros à frente em verde e os quadros atrás em vermelho, que é outra opção muito útil aqui. Com tudo isso coberto, vamos começar. Vamos animar a planta. Eu já desenhei uma versão da planta onde as folhas estão para cima e nós vamos fazê-las subir e para baixo enquanto a água pinga do regador. Então esse inseto vai voar em círculo. Eu também quero ter algum movimento no cabelo dela, mas nada muito louco, eu estou supondo. Haverá um padrão estranho nas calças dela também. Primeira ordem do dia, vamos renomear isso como um e duplicá-lo para que tenhamos 12 quadros no total. Toda a animação vai gastar 12 quadros, e nós já definimos quadros por segundo para seis. Vai parecer um pouco áspero e um pouco mais estilizado. Agora que temos 12 quadros, dois deles estão com a planta para baixo e dois com a planta para cima. Verá por que precisamos disso mais tarde. Mas, por enquanto, vamos desenhar o movimento na primeira folha. Tem que subir e temos quatro quadros para fazer isso acontecer. Cada quadro, ele tem que ir um pouco mais alto. Vamos pressionar “Play” e ver. Ótima. Agora, vamos continuar com isso para o resto das folhas. Agora, nós realmente temos apenas metade do movimento porque ele precisa voltar para baixo. Para fazer isso, podemos apenas duplicar os quadros para que ele vá de 1-6 e, em seguida, de 6-1. Agora, vai para cima e para baixo. Porque repetimos o primeiro e o último quadro, o movimento não parece apressado e é mais natural. Em seguida, temos o regador. Este é realmente rápido e fácil, estou apenas duplicando seis vezes. Isso significa que precisamos de seis gotas de água e vamos desenhá-lo como se estivesse caindo. Vamos ver. Parece-me bem. Agora, temos que duplicar a lata para que ela corresponda aos quadros de plantas que já temos. Agora, temos todo o ciclo de movimento aqui com a planta e a lata. Agora, eu quero ir mais longe para escolher os dois últimos quadros da lata para que ela se incline para o lado e então a água desça. Podemos fazer isso girando um quadro em 1/1/2 graus e o outro em três graus. Bom. Acho que assim faz mais sentido. Eu vou mover esta camada para o final, e então aqui clique em “Fundo”. Agora, está no fundo de todos os outros quadros. Uma vez que giramos a lata um pouco, eu quero mudar o movimento da mão para esses dois últimos quadros também, e nós vamos apenas definir a opacidade mais baixa e trabalhar em novas camadas dentro do grupo. - Legal. Agora, isso parece bom. Estamos quase no final, só sobrou o inseto. Vou selecionar a camada de fundo e desenhar a trajetória de seu vôo. Como sempre, temos 12 quadros para movê-lo de onde ele está agora no círculo. Eu só vou duplicá-lo e depois girá-lo um pouco cada quadro. Olhe para ele ir. Agora, a única coisa que resta a fazer é mover as camadas para seus grupos individuais para que todas elas atuem como quadros. Estamos todos acabados. O inseto está voando, a planta está se movendo, a água está pingando. As coisas estão indo exatamente como planejamos. Agora, é a sua vez. Jogue com seu esboço e desenhe os quadros para sua animação. Na próxima lição, escolheremos uma ótima paleta de cores e criaremos uma composição de cores. 6. Escolha de uma paleta de cores: Agora, para a parte divertida. É hora de escolher uma paleta de cores. Ao escolher cores para sua ilustração, você definitivamente quer ter certeza de que elas se encaixam no humor geral. Pode ser feliz, sombrio, esperançoso, que você possa ir para cores brilhantes e saturadas ou mais escuras e pálidas. Tudo depende. Eu tenho uma piscina de cores diferentes para escolher que eu sei que vai funcionar bem com o meu estilo. Costumo começar a construir as minhas paletas daqui. Eu também adoro tirar fotos e montar cores a partir deles usando ferramenta conta-gotas. Um ótimo recurso que posso recomendar é khroma.co. É um gerador de cores alimentado por AI, e eles também têm um Instagram onde eles compartilham paletas de cores incríveis. No meu caso, eu tirei esta foto da minha salada hoje e eu pensei que seria uma ótima idéia usá-lo para minha ilustração. O esboço acabou muito alegre e definitivamente funcionaria muito bem com cores mais brilhantes. Vou continuar a provar as cores aqui. Eu tenho uma grande coleção de cores agora, algumas opções cinza, vermelho, rosa, verde, basicamente tudo para criar uma grande paleta. Eu já sei que quero um tom rosa, então vamos tentar isso. Então eu gosto de um tom vermelho com isso, mas como você pode ver, eles são diferentes em sua saturação e brilho, então eu vou tentar combiná-los. Então eu vou continuar adicionando cores que eu gosto. Eu sei que preciso de um pouco de verde para a minha planta e o resto veremos. Acho que estou satisfeito por agora. Vou escolher todas essas cores em uma paleta de cores e começar a trabalhar na minha composição de cores. Este é basicamente um posicionamento aproximado de cores na ilustração que vai tornar seu processo mais fácil quando você começar a trabalhar em seus quadros finais. Você realmente não precisa ser arrumado aqui. Isso é basicamente só para você. Certifique-se de fazer todas as novas cores em uma camada separada porque você vai mudar as coisas em torno de um monte. Isso está ótimo, mas eu quero tentar mudar as cores um pouco para ver o que acontece. Eu acabei adicionando uma nova cor, mas eu realmente gosto agora. Eu só vou mesclar todas essas camadas em uma camada, e é isso. Aqui está a composição de cores acabada. Agora cabe a você escolher sua paleta de cores e trabalhar em sua composição de cores. Na próxima lição, estaremos trabalhando em quadros. 7. Começando a trabalhar: Depois de escolher uma bela paleta de cores e trabalhar na composição das cores, estamos prontos para sujar muito as mãos É hora de trabalhar em nossas molduras. Antes de começarmos a trabalhar nos quadros, o conselho mais importante que posso dar aqui é certificar-se de duplicar seu arquivo à medida que avança Dessa forma, você sempre pode voltar se precisar de alguma coisa. E agora podemos começar a trabalhar. Vou criar duas molduras femininas e depois duplicá-las para que elas se alternem entre si Você pode fazer três ou quatro camadas se quiser, mas como o corpo não está realmente se movendo, duas funcionarão muito bem e você também economizará muito tempo. Como você pode ver, experimentei alguns padrões diferentes para as calças e, na verdade, gostei muito mais desse padrão floral. O primeiro quadro está pronto, então vou agrupar as camadas dessa forma e começar a trabalhar no segundo quadro. Vou fazer pequenas variações aqui, as linhas em sua cintura, seu cabelo e o padrão em suas calças. E você pode ver que ela está se movendo um pouco, mas ainda parece divertido. Vou fazer a mesma coisa com o regador, duas camadas, e vamos duplicá-las mais tarde. Neste ponto, você definitivamente quer nomear tudo à medida que avança. Caso contrário, será uma grande dor quando você começar a duplicar e organizar suas camadas Quanto ao bug, eu sei que duplicamos a mesma camada quando estávamos fazendo as molduras, mas na verdade isso reduz a qualidade e desfoca a imagem quando você a move repetidamente Você precisa usar cada quadro aqui para ter certeza de que Assim, está se movendo em um círculo e olhando. Começando com a planta aqui mais uma vez vou fazer duas molduras do canteiro de flores e depois cada camada das folhas separadamente. Na verdade, demorou um pouco. Agora é hora de organizar as camadas. Vou duplicar tudo o que precisa ser duplicado, certificando-me de alternar essas camadas entre si e depois colocá-las em grupos para que cada grupo atue como um quadro separado R Agora que tudo está organizado, eu realmente inseri esses esboços em forma de gota d'água de duplicatas anteriores do arquivo. Agora que tudo está organizado, R Agora que tudo está organizado, eu realmente inseri esses esboços em forma de gota d'água de duplicatas anteriores do arquivo Vou organizá-los bem rápido e depois tirar as gotas de água. Aqui está a animação. Também trabalhei nesses dois últimos quadros que o regador gira e a mão se move Agora, na verdade, quero adicionar alguns detalhes corrigir alguns erros e, geralmente, fazer algumas limpezas. Vamos ver o que podemos fazer. E está tudo pronto. Esta é a animação final quadro a quadro inspirada na minha rotina diária. Você pode ir em frente agora e tirar lindo esboço seu lindo esboço e começar a trabalhar em suas molduras Como você acabou de ver, é um processo bastante demorado. Talvez você queira colocar seu filme favorito ou um passe de maconha para ajudá-lo a passar o tempo. Te vejo do outro lado. Na próxima lição, veremos diferentes maneiras de exportar nossa animação. 8. Exportando seu arquivo: Agora que nossa animação está linda, ela está pronta para ser exportada e compartilhada com o mundo. Mais uma vez, aqui está a animação final. Vamos tocar de novo para ver se está tudo bem. Agora estamos prontos para exportar. Vamos clicar em “Configurações” e depois em “Compartilhar”. Aqui você pode ver todas as maneiras possíveis de exportar no Procreate. Vamos selecionar GIF primeiro. Aqui também temos opções. Verifique se os quadros por segundo estão definidos com a mesma quantidade que você tinha antes. Então, de todos esses, você pode usar essa configuração de fundo transparente, mas nós realmente não precisamos disso por enquanto. Se você clicar em “Ready para a Web”, ele reduz a qualidade e o tamanho do arquivo se você precisar disso. Vamos clicar em “Exportar” e “Salvar imagem”. Isso salva seu GIF na pasta de fotos. Em seguida, precisamos de um arquivo MP4 para que possamos postá-lo no Instagram. Aqui você encontrará a mesma configuração para Web Ready que reduz o tamanho do arquivo e, mais uma vez, os quadros por segundo precisam ser os mesmos de antes. Nesta janela, na verdade o mesmo que arquivo GIF, você pode airdrop para outros dispositivos Apple para Dropbox e Instagram, todas as coisas padrão. Vamos salvar o vídeo e ir para fotos. Aqui está o arquivo GIF e ele está sendo reproduzido em um loop como você pode ver, e aqui está o vídeo que na verdade só vai ser reproduzido uma vez. Mas se você postá-lo no Instagram ele vai ser jogado automaticamente repetidamente. Se você quiser mais tempo, você pode juntá-lo em um programa de edição de vídeo. Nossa nova animação está pronta para começar. Aqui está, é hora de exportar sua animação e se orgulhar de si mesmo por chegar até aqui. Na próxima lição bônus, falaremos sobre construir confiança para compartilhar seu trabalho. 9. Construindo confiança (Lição bônus): Agora que você tem sua bela animação exportada e pronta para ir, é hora de compartilhá-la com o mundo, ou é? Compartilhar arte, que sempre vem de dentro é assustador, especialmente nesta aula. Já que estamos usando nossas próprias experiências como inspiração, pode parecer que as pessoas vão julgar não sua arte, mas você como pessoa. Você pode duvidar de si mesmo. Talvez você sinta que você não tem tanta experiência e você está com medo do que as outras pessoas vão pensar ou talvez você já tenha uma idéia, mas você não tem certeza se você vai ser capaz de fazê-lo. Sei de tudo isso porque me sinto assim o tempo todo. Mas aprendi que é uma parte natural da criação de algo. Agora, eu não sou um perito. Como eu disse, eu luto para ser confiante em mim mesmo. Mas há algumas coisas que me ajudaram a superar alguns desses medos e, finalmente, me ajudaram a crescer como um criativo. Primeiro de tudo, você tem que lembrar que nem tudo o que você criar vai ser perfeito e não precisa ser. Estamos crescendo e evoluindo o tempo todo e é um belo processo. Se você é um pouco perfeccionista como eu, é difícil convencer-se que o que está fazendo vale a pena quando algo não corre como você queria. Sua arte, seja qual for o seu meio, está mudando constantemente. É natural que sempre que você tenta algo novo, pode funcionar muito bem, mas também pode não, que me leva à próxima coisa. Às vezes é bom fazer coisas para progredir. Pense nisso, mesmo que você não goste no final, você ainda gasta tempo aperfeiçoando seu ofício e você nunca sabe. Às vezes, uma inserção casual de esboço pode se transformar em um grande projeto no final. Além disso, compartilhar coisas nas mídias sociais é a melhor maneira de obter respostas positivas ou até mesmo apenas comentários da comunidade online. Ao voltar ao tema desta aula, quando você se inspira em experiências simples e comuns, sempre haverá alguém que possa se relacionar com o seu trabalho. No final, quer você decida postar sua peça acabada ou não, eu o aplaudo por começar e tentar algo novo. Falando por experiência, definitivamente fica mais fácil quanto mais você postar. Não se preocupe muito com o que as outras pessoas podem dizer. 10. Conclusão: É isto. Se você acompanhou, você deve ter uma nova animação quadro-a-quadro para adicionar ao seu portfólio. Mas também, agora você sabe como encontrar inspiração nas coisas mais pequenas. Nós cobrimos tudo, desde criar uma ideia, fazer um esboço, e planejar seus quadros. Você está criando uma ótima paleta de cores e projetando sua animação final quadro a quadro. Espero que tenha aprendido algo novo hoje e que tenha gostado de ver um pouco do meu processo. Uma coisa que eu gostaria que você tirasse desta aula, é que você não precisa esperar que a inspiração venha até você. Vá lá fora e procure você mesmo. Como você provavelmente já percebeu, ele está esperando que você o encontre. Muito obrigado por se juntar a esta aula. Espero que tenha se divertido tanto quanto eu. Se você decidir compartilhar suas animações finais, quaisquer fotos de progresso, ou até mesmo seus esboços, eu absolutamente adoraria ver suas criações aqui no Skillshare ou em qualquer outra mídia social como o Instagram. Certifique-se de me marcar @wildanya para que você possa se maravilhar com seu belo trabalho. Foi uma explosão absoluta. Obrigado por vir junto para a carona. Tchau.