Transforme sua arte: usando máscaras de procriação para origens criativas

1. Apresentação: Você é artista? Já terminou o tema da sua obra de arte e adorou? Mas o que você não ama é aquele espaço em branco, branco e vazio ao redor. A indecisão, o medo, as possibilidades? E se houvesse uma bola de cristal para ver como as opções ficam antes de você comprometê-las com sua arte? Traga de volta a emoção das possibilidades e transforme sua arte usando máscaras no Procreate para experimentar planos de fundo criativos. Oi. Eu sou Jill. Artista autodidata e de longa data trabalhando principalmente em aquarela. Como muitos de vocês sabem, sou um grande fã do trabalho em cadernos de esboços e experimentar ideias antes de mergulhar com força total. Meu caminho através do medo de adicionar planos de fundo, naturalmente utilizo isso com a ajuda de uma bola de cristal digital, Procreate. Mas eu não faço arte digital. Eu ouço você. Essa classe usa o Procreate como uma ferramenta para compor e modificar obras de arte e miniaturas feitas fisicamente. Ao aproveitar edição não destrutiva para brincar com suas ideias, você verá resultados mais satisfatórios em sua arte real com mais rapidez e menos ansiedade. Obra de arte sem medo, quem sabia. Ao compartilhar esse processo no meu Instagram no verão passado, recebi tantos interesses que soube que tinha que compartilhá-lo com você em uma aula. Não tem o Procreate ou um iPad? Esse processo funcionará com qualquer aplicativo ou software que tenha camadas e mascaramento. Essa aula é perfeita para artistas de qualquer nível que usam mídia 2D. Ao final da aula, você aprenderá como as miniaturas ajudam você a classificar as ideias e a criar soluções mais criativas e exclusivas que fotografar e editar uma captura precisa de sua arte fornece maquetes mais úteis. Como criar máscaras de recorte de camada a e procriar e quando usar cada uma delas, como utilizar totalmente camadas e efeitos de camada para ver possíveis combinações de ideias e permitir que você prossiga com confiança. Se você tem ideias , gostaria de experimentar, mas aquele white paper e crítico interno disseram que elas eram muito arriscadas. Vejo você na primeira lição para mostrar como ousar não precisa significar assustador. [MÚSICA] 2. Projeto do curso: Os melhores processos são aqueles que podem se aplicar instantaneamente ao seu próprio trabalho. Usando sua própria pintura em andamento, você explorará as opções para adicionar tinta usando miniaturas. Você pode optar por explorar o plano de fundo como eu faço aqui, elementos adicionais ou o que quiser usando esse processo. Se você não tiver um trabalho em andamento no momento, fique à vontade para usar a imagem fornecida da pintura que vou usar, apenas para seguir as etapas da aula. Referenciando seu trabalho em andamento, ideias usando miniaturas em qualquer mídia em que você escolher trabalhar, fotografe suas miniaturas e trabalhos em andamento. Edite os arquivos e importe-os para o Procreate. Você também pode usar o Photoshop se não tiver o Procreate ou um iPad. Usando uma máscara de camada, isolaremos nosso objeto, revelando todas as camadas abaixo. Explore como cada plano de fundo potencial muda a pintura ocultando, ajustando a opacidade ou usando efeitos de camada para criar novas ideias. Use uma máscara de recorte para adicionar edições adicionais na parte superior e ajudar a planejar suas próximas etapas. Exporte sua criação e use-a como referência para recriar a mágica em sua obra de arte real. Também é ótimo lembrar que o processo não existe para permitir o perfeccionismo. Mas sim para ajudá-lo a criar ideias e ajudá-lo a encontrar um caminho a seguir em que você seja competente e satisfeito. Não deixe de compartilhar qualquer uma de suas etapas e, claro, seu produto final. Na galeria do projeto, eu adoraria ver o que vocês criam e como vocês usarão esse projeto em sua própria prática artística. Se você estiver pronto para começar, vamos mergulhar na primeira lição. 3. Como criar opções analógicas: Nesta lição, abordaremos a criação de nossas opções em formato analógico com suas miniaturas, que você use qualquer mídia para que você use qualquer mídia que esteja usando em seu trabalho em andamento. Eu tenho uma pintura em aquarela, então vou fazer algumas miniaturas em aquarela, explorando vários planos de fundo. Este é um passo muito importante em termos de expandir sua criatividade, porque eu encorajo você a usar todas as ideias que surgirem em sua cabeça, boas, ruins, apenas levá-las até lá, e dessa forma, isso lhe dará algum material com o qual trabalhar depois de entrar no Procreate. O processo tende a ficar fácil quanto mais você faz isso e também se torna mais criativo e suas soluções se tornam mais autênticas para seus gostos artísticos, quanto mais você começa a refinar o que gosta e o que você não gosta. Sem mais delongas, vamos começar. Este é meu projeto de demonstração aqui. Vou manter isso por perto, para que eu possa referenciar qualquer uma das cores que eu queira jogar ou incluir em minhas miniaturas. Eu só vou tirar isso da tela. Aqui eu tenho meu caderno de desenho, que tem papel aquarela de algodão nele. Eu tenho uma parte de 9 por 12 e vou criar minhas seções de miniaturas. Você pode fazer isso tão pequeno ou tão grande quanto quiser. Você poderia fazer uma folha completa. Você poderia fazer o mesmo tamanho real da pintura para cada miniatura, se realmente quisesse. Eu vou fazer abordagem quadrante da folha de papel. Os modelos que eu uso com frequência Eu tenho um dos meus cartões de visita que eu uso são pequenos porta-copos e alguns recortes de papelão. Isso não vai caber quatro vezes, então vamos usar essa montanha-russa e equivale a ser equivalente a três por quatro, que é mais próximo de uma proporção de 8 por 10, mas isso é ótimo para esses antecedentes marcações. Estou apenas rastreando isso porque, como eu disse, essas miniaturas não vão a lugar nenhum. Eles vão ficar no caderno de esboços. Vou apenas tirar uma foto e editá-la para capturar cada cor. Não me importo se a tinta sair dessa linha de lápis. Você sempre pode usar fita adesiva ou fita de pintor para colá-las para obter uma borda bem nítida se preferir manter seu caderno de desenho com uma aparência um pouco mais limpa ou se quiser aquele olhar. Você pode fazer qualquer coisa. Eu tenho quatro miniaturas aqui. Eu tenho pincéis bastante grandes porque somos planos de fundo de trabalho, então eu queria colocá-los rapidamente, realmente utilizando talvez algumas técnicas de granulação de tinta. A primeira que vou fazer, vou realizar uma experiência anterior minha com um plano de fundo que não usei em outra pintura. Aqui estou selando a zona de conforto porque sei como ela vai ficar. Eu sei o que esperar disso. Gosto de começar com algo em que me sinto confortável a menos que tenha uma ideia muito clara do que quero. Olhando para essas cores, há muito vermelho e laranja. Talvez eu trabalhe com elogios. Os elogios seriam verdes e azuis. Eu tenho um pouco de azul-cobalto aqui que vou colocar algumas manchas. Então eu quero jogar isso com talvez um pouco de verde. Eu tenho um pouco de verde cascata aqui do Daniel Smith, que se dá muito bem em molhado sobre molhado. Em seguida, limpe meu pincel, e então eu também posso adicionar um pouco de lavanda só porque eu realmente gosto dessa cor e será uma cor mais análoga para usar contra o vermelho e outras coisas. Isso parece muito apertado por ser o plano de fundo. O que eu planejei é relaxá-lo. Essa é minha primeira amostra. Vamos ver, minha segunda amostra. Talvez eu toque algo um pouco mais realista. O que estou fazendo é apenas imitar aparência de um plano de fundo por trás disso. Como eu disse, quanto mais precisas forem suas miniaturas do que você gostaria de fazer, mais precisa será sua marcação ao retratar o que você deseja alcançar. Mas, como eu disse, não sinta que precisa ficar perfeito na marcação porque é apenas um gerador de ideias. Vamos ver como isso vai funcionar. Lembre-se de que são miniaturas, então talvez eu nem precise me preocupar em colocar isso atrás da minha pintura. Pode ser como, Oh, eu gostei dessa transição ou talvez apenas das cores ou você está apenas procurando ideias. Vou sair daqui e depois passaremos para a próxima. Aqui vamos nós. Digamos que talvez façamos algo um pouco mais abstrato. Muitas vezes, minhas origens também refletem exatamente o que estou sentindo no momento. Destaque de cores. Se é o início da primavera e pode haver algumas cores mais brilhantes se estivermos entrando no inverno, podem ser algumas cores escuras ou mais dramáticas. Tudo isso influencia minhas escolhas. À medida que você explora mais, você terá mais ideias. As ideias podem demorar a surgir no início, mas seja mais criativo quanto mais você explora. Em seguida, vá para o último. Eu quero experimentar algo. Se eu chegar ao ponto talvez eu queira fazer miniaturas e chegar ao ponto em que estou na quarta, talvez eu tenha realmente feito algo super ousado. Eu geralmente gosto de tentar fazer deste o mais dramático ou fora da marca só para ver o que acontece. Estou apenas dando uma rápida pré-molhada. Eu quero ficar escuro. Eu não quero que fique totalmente escuro por trás deles, porque eles deveriam ser um pouco claros. Eu quero ter certeza de que tenho alguns pontos no fundo que são mais claros. Lembre-se de ser ousado. Experimente qualquer ideia, porque ninguém precisa vê-las a menos que você queira, porque nada aqui é produto final. Lembre-se de que você tem toda a liberdade do mundo. Se você ficar tentando alternativas, tente mudar sua cor e seu pincel, sua pincelada ou seu método de aplicação. Talvez se você fez um molhado sobre molhado, talvez o próximo esteja molhado sobre seco, ou talvez o próximo você faça com um pincel bem ondulado em vez de um pincel redondo para dar mais coisas soltas. Veja como as coisas mudam. Acho que terminamos aqui. Estas são minhas quatro miniaturas. Você podia ver a progressão da qual eu saí. Esse é um plano de fundo que eu reproduzi em um conjunto anterior de miniaturas que acabei não usando nas pinturas finais. Eu queria jogar com uma versão disso. Então eu escolhi algo talvez um pouco mais realista. O caminho para subir as folhas e a folhagem pode parecer distante, talvez um pouco embaçado. Em seguida, fizemos outro resumo. É um pouco parecido com isso, mas com algumas cores diferentes. pouco de lavanda ou um pouco como um coral vermelho, que pode parecer tulipas menores ao fundo. Você pode deixar sua imaginação brincar com isso. Veremos como isso fica por trás disso. Então, algo muito ousado no final. Eu queria ficar muito escuro e torná-los dramáticos. Mantivemos uma pequena fonte de luz atrás deles e depois trouxemos algumas cores mais quentes para um pouco de escuridão e frescor por baixo. O que significa que fará com que pareça estar na frente de uma lâmpada de rua ou de uma bela lanterna de jardim. Isso pode ser um efeito interessante. Vamos tomá-los e, quando estiverem secos, passarei para a próxima lição. Você criou algumas ótimas opções em suas miniaturas? Espero que você pelo menos tenha experimentado algumas ideias novas e amplie os limites do seu nível de zona de conforto. Na próxima lição, vamos capturar nossa arte e miniaturas usando uma câmera. 4. Comece com uma foto: [MÚSICA] Nesta lição, vamos capturar nosso trabalho em andamento e nossas miniaturas usando uma câmera. Embora esse processo não deva demorar muito, é importante equilibrar eficiência com precisão, porque dessa forma nosso resultado nos dará um resultado melhor e previsível, uma vez que entramos em procriar e começar a compor. Precisaremos começar tirando uma foto do nosso trabalho em andamento. O que queremos fazer é garantir que esteja iluminado uniformemente. Estou de frente para uma janela que está deixando entrar alguma luz nublada. Eu tenho uma boa luz, mesmo não direta , iluminando minha pintura completa. Não é mais brilhante na parte superior ou inferior. Minha pintura não é trabalhada de forma alguma, então minha luz é boa e uniforme. O que eu quero fazer é tirar uma foto e, na verdade, vou usar a opção de telefoto desse telefone porque o que ele vai fazer é permitir que eu não entenda tanto a perspectiva. Se eu usasse a lente grande angular comum aqui e a fizesse preencher a moldura, começaria a sentir um pouco de distorção no olho de peixe e isso não me dará uma descrição precisa do meu assunto. . O que vou fazer é usar a opção de telefoto e garantir que meu objeto preencha o quadro. Tudo bem se você precisar cortar um pouco. Também quero ter certeza de que o telefone está bem nivelado. Eu tenho as linhas da grade que aparecem no meu telefone, que me ajuda a alinhá-lo com o objeto quadrado. Quero ter certeza de que está nivelado. Está preenchendo a página o máximo possível sem qualquer distorção e eu sempre gosto de tirar algumas fotos. Verifique se você está focado na área certa e tem apenas algumas opções. Mas é assim que você capturaria uma foto do seu trabalho em andamento. Os mesmos princípios se aplicam à fotografia de suas miniaturas. Você gostaria de garantir que a página esteja iluminada uniformemente e que sua câmera esteja longe o suficiente para não causar distorção. O que faremos é, mais uma vez, em qualquer configuração de telefoto que sua câmera possa ter, ou nas misturas mais distantes, garantiremos que nossa miniatura preencha principalmente a tela. Não vou conseguir chegar tão perto porque isso é bem pequeno e a câmera estará tão próxima que ainda causará distorção. Eu só vou chegar até que ele preencha a maior parte da tela. Então, mais uma vez, verificando meu foco e tirando algumas fotos. Você quer ter certeza de tirar algumas fotos caso sua mão trema. Você também deve garantir que seu telefone esteja nivelado ao tirar suas fotos, para reduzir qualquer tipo de distorção e apenas capturar cada uma de suas miniaturas. Agora fique à vontade para revisar as imagens que você acabou de tirar para encontrar a melhor de cada uma. Mas, além disso, quando você tiver todas as suas fotos, estaremos prontos para prosseguir com a edição. [MÚSICA] Capture fotos, certifique-se de que elas estejam iluminadas pelo menos uniformemente. Porque, na próxima etapa, isso tornará a edição mais suave e rápida. Quando estiver pronto, vamos para a próxima lição. Mas vamos editar essas fotos para refletir nossas ideias com a maior precisão possível. [MÚSICA] 5. Edição para o sucesso: [MÚSICA] Tenho certeza de que todos vocês já editaram fotos em seu telefone antes, mas vamos analisar algumas edições rápidas que podemos fazer para transformar nossas fotos em imagens claras e precisas. Vamos equilibrar precisão com rapidez para criar uma maquete confiável de nossas ideias. Vamos começar editando nosso trabalho em andamento. Você pode ver aqui que eu tenho essa imagem no meu aplicativo de edição de fotos. Eu tenho um iPhone, então estamos nesse layout geral e configurado. Mas você pode editar isso no Photoshop com qualquer aplicativo de edição de fotos de sua preferência. Então você vê aqui que eu o retirei, então vou começar a editar. A primeira coisa que eu sempre faço ao editar qualquer fotografia é recortá-la apenas na arte. Vamos entrar na safra. Se eu encontrar algum problema gritante que precise sobrecarregá-lo, farei isso primeiro. Apenas um pouco abaixo de um grau aqui e depois traga suas barras de corte para que fiquem logo dentro. Eu posso dizer que eu clipei um pouco disso. Basta trazê-lo para dentro da fita adesiva. Então, basta fazer isso com cada um. Não gosto de usar os cantos porque acho que com o dedo não consigo ser tão preciso. Embora isso não precise ser exato, eu gostaria de chegar o mais perto possível. Você pode ver aqui que fizemos nosso recorte. Eu vou começar a editar. Mas antes de começar a mudar qualquer coisa, estou apenas verificando a imagem duas vezes para ter certeza de que não há pequenos pedaços de fita adesiva aparecendo, embora não seja um grande problema, porque o que vai acontecer é que, quando entrarmos no Procreate, removeremos completamente o plano de fundo. Não é grande coisa, mas quero ter certeza de que não há nenhuma nas tulipas ou em qualquer lugar perto do objeto em si. Ao editar seu trabalho em andamento, o que você está fazendo é basicamente garantir que o assunto seja preciso e claro. Nós realmente não nos importamos muito com o plano de fundo porque, como eu disse, vamos removê-lo. Eu sempre começo com o auto só para ver que isso nos ajuda um pouco. Então eu também vou para a exposição e gostaria de trazê-la até perder alguma coisa, e depois trazê-la de volta para onde descubro que não estou mais perdendo informações. O que quero dizer com não perder informações é que isso significa que alguns dos destaques talvez tenham explodido, então você pode ver se eu levantar isso até o fim, algumas das tulipas reais ficam brancas, que não é preciso. Então eu o derrubo para que fique aceso. Ao mesmo tempo, tenho meu trabalho real em andamento ao meu lado. Eu posso dizer se talvez eu esteja sendo desonesto ou excessivamente ambicioso relação ao quão bem talvez o brilho fosse. Mas eu posso dizer , porque está bem ao meu lado , que isso é ótimo. Isso está bem. Eu não acho que isso precise de ajustes de contraste. Acho que isso parece bom. Se alguma coisa, às vezes eu realmente diminuo o contraste em uma fotografia de minhas pinturas porque acho que a câmera realmente a amplifica em um grau impreciso. Então, continuando para baixo, a vibração e a saturação parecem boas. A única coisa que vou fazer é analisar meu trabalho em andamento é que eu realmente quero fazer com que seja apenas um toque. Estou brincando de deixar isso mais legal ou vou tingir e torná-lo mais roxo. Eu sei que precisa de um pouco mais de roxo porque minhas tulipas estão mais no lado rosa do que no lado vermelho alaranjado. Acho que vou jogar um pouco nos dois controles deslizantes, e isso parece bom. Então, essas são todas as edições que vou fazer para isso. Você não quer editar demais essa imagem porque isso não lhe dará uma boa maquete. Porque sua pintura é sua pintura. Ao alterar a edição desta foto, isso não muda sua pintura, então você deve ter certeza de que está trabalhando com a versão mais precisa a versão mais precisa possível durante a edição. Então, vamos continuar editando as miniaturas. Aqui temos minha primeira foto. O que eu vou fazer primeiro é cortá-lo. Então, vou apenas colocar cada um dos lados para que fique dentro da linha do lápis. É por isso que eu não me preocupei pintar fora das linhas. Então eu vou entrar em ajustar. Eu sempre gosto de experimentar o automóvel para ver se isso me ajuda. Esse não me ajuda. Teremos que fazer tudo manualmente. Vamos nos expor, que geralmente é por onde eu começo. ponto de partida é simplesmente aumentá-lo ou diminuí-lo até começar a perder informações. Então você pode ver aqui no canto superior esquerdo, meus destaques estão explodindo. Então, vou trazê-lo de volta para onde acho que estou perdendo nenhuma informação. Em seguida, passarei para a próxima etapa. Sinto que estou otimista com o brilho aqui é noite, agora muitos dos meus tons porque essa é uma miniatura muito delicada. Então a mesma coisa. Se você não tiver certeza do que cada um deles faz, você começará a ter um talento especial para isso, mas você pode ir e voltar para cada extremo e ver se isso está ajudando você e depois ajustá-lo. Na verdade , acho que não vou fazer nada nos destaques. Não acho que isso me ajude muito com as sombras. Normalmente, em uma pintura diminuo o contraste porque ela tende a parecer muito corrigida pelo telefone. Mas aqui vou, na verdade, porque é um design contra o branco, vou mencioná-lo um pouco só para destacá-lo um pouco mais, por isso são fotografias com uma pequena aba. Nosso brilho aqui, às vezes eu menciono isso se eu descobrir que a exposição não estava funcionando bem. Vou falar um pouco sobre isso porque isso não funciona muito. Acho que não preciso fazer nada com ponto preto nessa foto em particular. Vou mencionar um pouco a saturação porque ela perdeu um pouco na fotografia. Você pode jogar com, se quiser, mais brilho, vibração ou saturação. O que eu preciso fazer é deixar isso um pouco mais quente, isso é fotografado um pouco frio. Isso parece bom. Depois, você pode brincar com, se precisar se inclinar para verde ou roxo na tonalidade. Eu posso fazer um pouco de verde. Esse é bom. Então, vou clicar em Concluído. Você também pode ver contra os brancos e ter uma ideia melhor se isso foi feito ou não. Só vou fazer mais uma e depois analisaremos tudo. Então, editando o recorte primeiro. Porque então ele vai te mostrar todas as outras informações que distraem. Agora, este está bem próximo. O que vou fazer primeiro na verdade, é editar a primeira coisa que vejo que me incomoda ou preciso de ajustes, e esse é o calor. Definitivamente, precisa aparecer. Eu definitivamente acho que isso precisa ir mais para o verde. Então eu acho que talvez entre a exposição, isso realmente pareça muito bom ali. Eu poderia brincar com o brilho e ver, um pouco de brilho. Ali mesmo, essa foi uma edição muito mais rápida porque foi fotografada um pouco mais perto do que parece. Vou ver as outras duas miniaturas e falarei com você no final. [MÚSICA] edição deve ser bastante rápida e indolor, mas se você não conseguir obter uma imagem nítida, recomendo voltar à aula de fotografia e enfatizar tentando obter uma foto nítida e iluminada uniformemente. Porque é mais provável do que não, a iluminação está com defeito. Se você estiver pronto para seguir em frente, vamos para a próxima lição, onde vamos importar todas as nossas imagens para o Procreate. [MÚSICA] 6. Como importar no Procreate: [MÚSICA] Uma mudança no espaço de trabalho é sempre empolgante e é incrível a rapidez com que o projeto se reunirá quando nossos arquivos estiverem no Procreate. Depois de editar os arquivos não apenas da pintura, mas também das miniaturas no dispositivo em que você as editou, seja no telefone, no computador ou no iPad, apenas faz se esses arquivos chegarem ao seu iPad ou, onde quer que você esteja usando um programa, seja o Procreate ou o Photoshop, certifique-se de que eles cheguem ao dispositivo. Você precisa deles, é claro. Tenho todos os meus arquivos aqui no meu aplicativo de fotos. Meu próximo passo é abrir, Procreate. Então, em vez de clicar em Novo, clicaremos em Foto. Vamos abrir nossa foto da nossa pintura. Nosso próximo passo é ir até a chave inglesa e clicar em Inserir uma foto. lentamente, adicionaremos cada uma de nossas miniaturas. Você pode ver que é um pouco menor do que minha tela só por causa da forma como a cortei. O que eu vou fazer é apertar toda a tela, toda a prancha para ficar menor do que a minha visão. No uniforme com a seta selecionada, vou puxar os cantos logo depois, vou usar nosso lápis logo após as bordas que simplesmente sobreponha tudo e depois clique nele para configurá-lo. [MÚSICA] Agora, à medida que avança, você pode ir até o arquivo da camada e renomeá-lo. Vou dar a essa TB o nome da miniatura ou polegar [RISOS]. Depois, voltando à chave inglesa, vamos repetir a inserção de nossas fotos. [MÚSICA] Você pode ver aqui porque eu estava com a caneta levantada, queria que eu escrevesse a descrição. Apenas colocando a caneta de volta e pressionando o teclado, eu posso trazer isso à tona. Porque eu gosto muito mais disso, ele tende a não sair quando eu o escrevo. [MÚSICA] Depois de importar todas as miniaturas, você poderá vê-las todas aqui no painel Camadas. O que vou fazer é simplesmente arrastar minha pintura original para cima e, na verdade, vou renomear a pintura original. Vamos deixar as coisas assim. A próxima etapa será adicionar algum tipo de máscara de classificação para que possamos visualizar as coisas por trás das coisas. Faremos isso na próxima lição. [MÚSICA] Agora que todas as nossas peças estão no Procreate, podemos usar suas ferramentas para criar uma imagem composta que seja flexível, divertida e 100% livre de estresse. Na próxima lição, aprenderemos como usar uma máscara de camada para isolar nossos assuntos. [MÚSICA] 7. Máscaras de camadas: [MÚSICA] Um dos ingredientes mais divertidos de usar qualquer software de composição como Procreate é aprender a usar uma máscara de camada. O que uma máscara de camada faz é apenas dizer ao programa quais partes da camada selecionada você gostaria de ver e quais partes você gostaria que ela ocultasse, não apagasse, mas é muito mais fácil mostrá-la. Então, vamos começar. Continuando de onde paramos na última lição, agora vamos criar uma maneira de você ver todas as suas miniaturas embaixo da pintura. Se você realmente quiser ser exigente, pode reordená-los porque é assim que os veremos e isso mantém seus números alinhados. Então, com sua pintura, camada de pintura original foi selecionada. Se você está nervoso modificar acidentalmente essa camada, o que você pode fazer é rolar para cima, clicar em “Duplicar” talvez arrastar uma dessas duplicatas para baixo, em direção à parte inferior, e não apenas não o torne visível, mas também bloqueie-o para que não seja tocado. Vamos fazer o backup aqui e clicar em “Máscara”. O que isso faz é criar uma máscara de camada. Agora, inicialmente, sua máscara de camada é toda branca, e as máscaras de camada funcionam em escala de cinza, então qualquer coisa que seja branca, seja visível nessa camada, à qual seja aplicada. Se você aplicar preto, digamos com o seu, então vamos selecionar um pincel redondo. Vamos apenas torná-lo grande, e eu selecionei o preto de uma paleta básica aqui. Se você marcar, poderá ver tudo embaixo desta. Se eu desligasse essa camada, você veria aquela, então você verá aonde estou indo com isso. O que você precisa fazer agora é basicamente pintar em torno do assunto. Agora, você pode fazer isso com um pincel maior bem mais distante. Só estou chegando perto. Você pode ver que a melhor parte é que você pode desfazer. Estamos chegando perto. Então, lentamente, comece a torná-lo menor. Você pode trocar o pincel que quiser, se quiser usar um pincel plano, um pincel redondo, o que quiser. Costumo pensar que este faz um trabalho muito bom, e gosto das bordas nítidas porque quero um contorno bem nítido para o meu assunto principal. Você pode fazer apertando para fora, você pode fazer e arrastar, torná-lo maior. Então, vou seguir em frente e fazer isso, e vou conversar com você assim que estiver tudo descrito. [MÚSICA] Agora você pode ver que estou girando minha tela e isso é só para obter um movimento natural suave e agradável do meu pulso. Porque sempre há uma chance de eu colocar minha mão no iPad, e eu sei que eles fazem luvas para evitar sua mão mova as coisas, mas isso só torna as coisas mais fáceis, e eu posso Basta pegar uma linha bonita e controlada do meu pincel. [MÚSICA] Outra coisa que eu quero observar, especialmente se você estiver trabalhando com aquarela, é que se seu esboço original estava muito solto. Na verdade, este estava muito solto para mim. Você pode ver que o caule não está completamente reto, há algumas marcas perdidas aqui. Mesmo se eu cortasse isso da minha máscara de camada aqui, se eu colocasse esse fundo claro, esse verde não desapareceria. Na verdade, não posso excluí-lo na vida real, ele realmente estaria lá. Agora, se você estivesse fazendo isso com um dos fundos mais escuros, você poderia pintar sobre ele para poder, em certo sentido, praticar como seria sem que estivesse lá. Mas só para lembrar que, só porque você pode excluí-lo em formato digital, nem sempre é possível excluí-lo em sua arte física. [MÚSICA] Além disso, não se esqueça de obter áreas pequenas. Se você tem uma imagem muito complicada, isso pode levar um minuto, mas às vezes essa etapa é realmente muito importante e chegar onde você quer que esteja, porque ela pode realmente mudar como você se sente sobre como algo se mistura com o fundo. Portanto, certifique-se colocar a máscara bem apertada, mas não muito apertada, onde você está se enganando com a aparência real do resultado. Como eu disse, com aquela mancha verde que eu tinha aqui, eu não posso realmente tirar essa magia na vida real. Veja, eu tenho todas as minhas pequenas manchas e parece que estou prestes a terminar. Agora, uma boa maneira de testar, especialmente porque esse aqui é muito claro, é adicionar, digamos, mudar a cor de fundo para preto e depois ocultar todas essas camadas. Você pode ver aqui tudo o que eu perdi. Apenas certifique-se de que ainda estamos usando nossa máscara de camada com nossa tinta preta. Vamos limpar isso um pouco. Agora, isso pode não mudar a forma como você se sente quando está aparecendo em planos de fundo, mas pode. Então, digamos que você perdeu uma área inteira, você seria capaz de ver isso verificando isso. Isso é muito bom para isso. Como eu disse, essa é uma maneira difícil de verificar os planos de fundo. Vamos seguir em frente e começar a mudar nossos planos de fundo. Você pode ver que é assim que a máscara de camada funciona. A máscara de camada oculta parte da camada à qual é aplicada e permite que você veja as camadas abaixo dela. Na próxima lição, veremos como agora alterar suas camadas para que você possa realmente explorar suas opções. [MÚSICA] Provavelmente não é tão difícil quanto você estava pensando, certo? Apenas certifique-se de que, ao adicionar ou subtrair áreas na máscara de camada a camada real da máscara de camada esteja selecionada e não a camada da imagem original. Depois que nosso assunto estiver isolado, vamos brincar com nossas camadas na próxima lição. [MÚSICA] 8. Propriedades da camada: [MÚSICA] Brincar com as possibilidades de suas miniaturas é a parte divertida. Além de explorar as diferentes possibilidades de cada uma de suas miniaturas individuais importadas, você também pode encontrar novas variações ativando e desativando camadas, alterando a opacidade ou alterando a propriedades da camada. Agora que temos nossa máscara de camada, que está escondendo uma boa parte do nosso espaço em branco para que possamos ver nossas camadas abaixo, vamos folhear nossas miniaturas e ter uma ideia do que gostamos e brinque com algumas das propriedades da camada para explorá-las um pouco mais. Aqui, você verá que vou manter o painel de camadas aberto. O que eu quero fazer é apertar e arrastar para que meu Canvas fique de lado. Se você estiver segurando o seu em um retrato, eu recomendo fazê-lo em paisagens. Você pode ter os dois visíveis ao mesmo tempo. Inicialmente, você pode ver nossa miniatura 1, aquela muito delicada que está por trás dela agora. Eu só vou dar uma olhada. Eu não amo esse, na verdade, logo de cara. Sinto que não combina com a força da cor lá dentro, que talvez você não soubesse até vê-la. Vamos para o próximo. Isso é muito bonito, é mais realista. Como mencionei quando estava fazendo a miniatura, parece que você está apenas focado em uma flor em primeiro plano e pode ver um pouco de folhagem ao fundo. Essa, a mesma coisa. Acho que precisaria de um pouco mais de trabalho, mas tem a mesma perspectiva. Na verdade, eu gosto muito desse. Essa é a que, eu acho que eu disse, me lembra como se houvesse uma lanterna de jardim ou algo assim por trás dela. Mas também estou recebendo pequenas ideias e vislumbres de inspiração que talvez eu queira fazer, como o sol nascendo ao fundo ou se pondo. Essa pode ser uma ideia muito legal. Vamos brincar um pouco mais com essa e ver quais outras edições divertidas podemos fazer antes voltarmos ao analógico. Porque há muito mais que você pode fazer para ampliar sua inspiração. Por exemplo, se eu não gostasse de nenhum deles, eu sempre poderia ativar um anterior e alterar o estilo da camada. Ao clicar no pequeno n, ele abre minha célula de camada, que é automaticamente ou padrão definida como normal. Você pode configurá-lo para multiplicar, o que significa que um esmalte sobre o que é visível abaixo dele. Adiciona as cores sem nenhum dos brancos e nenhuma das cores mais claras realmente aparece. Algumas de suas cores em si serão esmaltadas como uma tonalidade. Escurecer, basta adicionar as cores que são mais escuras do que a camada abaixo. Como você pode ver, estou apenas obtendo cores nessa área da camada e, em seguida, você pode simplesmente rolar e ver o que cada uma delas faz. Há definições do que cada um faz online. Estamos de volta ao normal e esses são os mais leves que realmente não estão fazendo nada. Essa é legal. Sobreponha às vezes é legal e veja o que ela faz. Faça alguns dos mais leves. Nada disso está realmente me dando algo diferente. Essas são cores legais, mas a composição dela realmente não funciona com ela sendo invertida. Subtraia e divida a exclusão, essas aqui tendem a dar algumas ideias realmente interessantes e ousadas, porque muitas pessoas pintam mais tarde e elas tendem a inverter. Você tem efeitos realmente sombrios. Vamos mudar a tonalidade, o que é interessante, não apaixonados por essa saturação. Você pode ver como isso muda isso. Eu realmente não amei nenhum desses. Vamos voltar ao normal e simplesmente desligar isso. Você pode fazer a mesma coisa para cada um deles. Apenas brinque com isso; isso é legal. Vou multiplicar aqui. Parece que há um fundo que tem essa cor. Você pode ver como isso criaria novas ideias à medida que você folheia. É uma cor interessante, muito mais análoga. Isso também não é ruim. Mas vamos desligar isso. Acho que esse não vai fazer muito por mim aqui. Não. Desligue esse e desligue-o e, na verdade, apenas os redefinirá ao normal. Na mesma coisa, você pode jogar com a opacidade. Apenas arraste isso. Lembre-se, eu quero apenas ter isso como base, então desligamos essa visibilidade da outra. Isso é sem, e você pode ver, eu gosto de um pouco disso. Vamos fazer isso e alguns se multiplicam. Só para sugerir um pouco. Embora eu esteja sempre curioso para ver o que o overlay faz e nada mais. Multiplique isso. Essa é a minha ideia no momento e, como você pode ver, não parece necessariamente uma pintura finalizada. Mesmo que eu conseguisse que isso se replicasse em grande escala, como mencionei na miniatura, isso não é do mesmo tamanho que isso. Quando vou replicar isso, alguns dos padrões de granulação podem ser diferentes. Isso sempre é feito com um grão de sal. É um guia. Na próxima lição, o que faremos é explorar como usar esse passo adiante para planejar nosso caminho a seguir. [MÚSICA] Havia uma miniatura que combinasse perfeitamente com seus gostos ou você encontrou alguma nova magia escondida nas camadas? A melhor parte de trabalhar digitalmente é que podemos testar todas as ideias para ver qual delas gostamos mais. Na próxima lição, aprenderemos sobre outra máscara no Procreate que nos permite adicionar tinta e prever nossas próximas etapas após adicionar o plano de fundo [MÚSICA] 9. Como ajustar e adicionar tinta: [MÚSICA] Mesmo que encontremos o pano de fundo que amamos, ainda podemos ver que nosso assunto talvez não esteja 100% harmonioso com ele. Nesta lição, adicionaremos um pouco de tinta para prever quais seriam nossos próximos passos depois que o plano de fundo fosse adicionado Precisamos adicionar tinta à página inteira? Precisamos adicionar tinta apenas ao nosso assunto? Também abordaremos como usar uma máscara de recorte para facilitar a adição de tinta à camada de assunto. Vamos selecionar nossa camada superior e clicar no botão adicionar camada. Agora vamos explorar a adição de uma máscara de recorte a isso. Dizemos que gostamos do nosso plano de fundo, podemos fazer alguns ajustes nele mais tarde, mas vamos transformar a camada 8 aqui em uma máscara de recorte. O que uma máscara de recorte faz é diferente de uma máscara de camada, porque você se lembra uma máscara de camada atinge ou mostra partes da camada à qual foi aplicada. O que uma máscara de recorte faz é restringir o que você está adicionando nessa camada, então a camada oito. Vamos renomear isso para Added Paint. Qualquer coisa que eu adicionar à camada de tinta adicionada só aparecerá no meu assunto. Se eu alterar minha máscara de camada, ela pode mostrar mais disso, o que veremos. [MÚSICA] O que estou sentindo aqui é que meu assunto parece plano nesse plano de fundo. Parece que está retroiluminado, o que realmente não se parece com a iluminação que eu tenho no meu objeto. Como estamos trabalhando para adicionar sombras, já que eu realmente não consigo adicionar destaques e aquarela, isso funciona muito bem. O que eu vou fazer é realmente diminuir a opacidade e o que eu também vou fazer no arquivo de pintura é alterar esse modo de aplicação para Multiplicar. Aperte o N e role para cima até que ele diga Multiplicar, porque estou trabalhando em aquarela, e qualquer cor que eu adicionar é mais um esmalte do que uma camada na parte superior. Se você estiver trabalhando com tinta a óleo, acrílico ou guache, talvez consiga manter tudo normal porque pode adicionar, digamos, um branco por cima e ele aparecerá versus em aquarela. Eu não posso fazer isso. Multiplicar me dá noção mais realista do que posso e não posso adicionar. Na verdade, olhando para a minha cor, é como uma cor suave de lavanda. O que isso vai fazer é me dar algumas belas sombras escuras e você pode ver que eu vou fazer uma grande. É assim que minha máscara de recorte funciona. Pois você vai desfazer isso e fazê-lo em uma opacidade total. Você pode ver que só aparece nas tulipas. Então, trabalhando na minha tulipa aqui, talvez eu queira ver se estou adicionando algumas sombras. Você se lembra que isso é como um esboço em miniatura. Você está fazendo isso para experimentação, não está tentando fazer com que seja exato. Assim como a outra coisa, porém, há uma linha tênue entre muito solto ou muito apertado. Se estiver muito apertado, vai demorar muito e você pode realmente perder a motivação para terminar a pintura. Muito solto e você pode não ter a visão certa do que receberá. Há esse equilíbrio que você encontrará. Aqui, para cada flor, estou apenas adicionando onde acho que a luz vai passar. Agora, meu conhecimento de onde pintar vem da minha experiência pintando essas várias vezes. Talvez seja necessário brincar um pouco mais de referência, mais algumas fotos, para ver como e onde estimar isso, como faria com uma pintura normal. Como você pode ver, estou deixando isso, não sombra porque a luz fluiria através de apenas uma tulipa versus qualquer uma dessas áreas onde há várias pétalas de tulipas informando que a luz estaria chegando. através; eu vou escurecer. O mesmo aqui. Eu não gosto disso. Essa é a coisa. É quando você trabalha digitalmente para limpar as coisas, você pode ver onde suas pinceladas precisarão ir antes de adicioná-las. Antes de voltar e exagerar adicionando muitos lugares, você pode experimentá-lo aqui. Vamos aumentar. Como você pode ver, aumentar a opacidade agora nessa área não está fazendo nada. Se eu mudar isso de volta ao normal, porque se eu mudar isso de volta ao normal, ele atingiu a opacidade total. Essa é a cor que eu escolhi. Isso é tão claro ou escuro quanto vai acabar. Agora, se eu quisesse tornar isso ainda mais escuro, o que eu precisaria fazer apenas para multiplicar, é ir até isso e selecionar uma cor mais escura, e depois voltar. Você pode ver como ele aparece. Eu só quero um maior. Eu só quero criar um pouco mais de profundidade. Isso foi um pouco demais. Faça-o menor. A cada vez que escureço, não que isso se refira ao processo de procriação, mas estou apenas fazendo acréscimos em áreas cada vez menores. É aí que eu limite o quanto causa um grande impacto. É importante ter uma ideia desse contraste nítido. Mas colocá-lo exatamente no lugar certo não é tão importante. É por isso que estou sendo um pouco desleixado, mas solto com minhas marcas. Mas, ao mesmo tempo, quero ir além e adicionar esse contraste extra. Se você quiser ver onde está agora e dar um passo atrás da pintura, abra suas camadas e clique nelas. Você pode ver que essa é a diferença. Se você está tipo, uau, eu fiquei um pouco empolgado demais, você pode simplesmente apagar as coisas. Ou se a melhor e a pior parte de nossas camadas extras for que você sempre poderá duplicar. Aqui você pode ver que eu realmente criei outra máscara de recorte e ela basicamente dobrou o que eu fiz. Se você acha que precisa ficar mais escuro, poderá ver isso muito rapidamente. Ou você pode ver se quer fazer a metade. Talvez alguns deles precisem disso, mas alguns deles não. Na verdade, vamos apenas deletar isso e vamos apagar, então pegue um pincel marrom e traga aquele bonito e solto, bonito e macio lá. Um pouco aqui. Quero que seja mais leve porque a luz passará sobre a tulipa. Eu acho isso muito bom. Eu quero esclarecer o topo disso. Digamos que eu quisesse explorar minha ideia de tornar isso mais um nascer do sol. Debaixo da minha pintura, vou criar uma nova camada. Vamos renomear esse plano de fundo de pintura adicionado. Lá vamos nós. Não preciso adicionar nenhuma massa nem nada. Só vai aparecer lá. Mas vamos alterá-lo para Multiply porque funcionaria nas camadas inferiores, onde eu quero começar. O que vamos fazer; vamos ver. Vamos usar uma laranja brilhante. Eu quero usar o brilhante, porque, como você pode ver, se eu pintar do outro lado, ele vai aparecer como se fosse uma tinta aquarela. Faça isso um pouco maior. Neste ponto, a menos que eu queira trabalhar blocos, quero pensar que deveria haver um pincel de aquarela aqui. Vamos apenas verificar isso para que possamos adicionar nossas marcas. Tentando fazer com que pareça um nascer ou pôr do sol. Mas eu acho que realmente não precisa de coisas no céu. Agora que estou experimentando isso, talvez o que ele precise seja de um verde escuro. Torne isso maior. Não, essa é uma tangente estranha. Mais uma vez, você pode resolver as coisas. Pronto, corte isso aí. Talvez haja alguma coisa. Isso é muito grande. Vamos fazer um pincel menor. Você pode ver que é assim que você também pode ajustar sua composição. Digamos que fizemos pinheiros, você poderia refinar isso da maneira que quiser , em qualquer grau que o deixe confortável para seguir em frente. Então, mais uma vez, como eu disse, às vezes ele precisa do contraste para realmente parecer que funciona ou não. Adicionando o contraste extra. Talvez dividindo os planos de fundo para que haja mais. Isso é um pouco demais. Vamos comprovar isso. Lá vamos nós. Você pode jogar com qualquer forma que pareça boa para você. Você pode ver que é assim que ficaria na parte de trás. Vamos usar essa ferramenta de borrar. Faça-o bonito e macio. É como se eu estivesse em um programa do Bob Ross. Acho que é uma composição muito legal. Acho que é com isso que quero seguir em frente. Você pode ver nesta lição específica que o que fizemos foi usar a máscara de recorte para adicionar tinta por cima. Também usamos a camada abaixo para abordar quaisquer ajustes em nossa imagem de fundo. [MÚSICA] Saber algumas das etapas futuras depois aplicarmos tinta no papel é muito útil e ter mais confiança nas escolhas que fizemos. Não apenas sabemos como pode ser nossa formação com nosso assunto, mas também já estamos alguns passos à frente de nós mesmos saber como precisamos harmonizar nosso assunto com esse plano de fundo. Na próxima lição, vamos exportar nossa imagem finalizada para usá-la como referência na criação desse plano em nosso trabalho em andamento. [MÚSICA] 10. Exportar e aplicar: [MÚSICA] Agora que sabemos o que gostaríamos de fazer com nosso trabalho em andamento. Aprenderemos como exportar essa imagem do Procreate caso você queira compartilhá-la ou caso queira imprimi-la para trabalhar em seu estúdio. Então, se você tem um trabalho em andamento, agora é a hora de executar seu plano. Agora que tenho uma ideia que quero seguir em frente nesta pintura inacabada em andamento, por exemplo, não há mais nada que eu faça com ela digitalmente. Mas se eu quiser fazer referência a ele e não quiser ter meu iPad aberto, acabe a bateria com o Procreate funcionando. O que vou fazer é ir até a chave inglesa e clicar em “Compartilhar” e, por exemplo, vou jogá-la fora como um JPEG. Se eu quisesse trabalhar mais sobre isso ou dizer que você queria fazer arte dessa maneira. Você também pode exportá-lo como PSD, etc. Você pode exportá-lo de várias maneiras. Então, vou exportar como JPEG. Vou apenas salvá-lo no rolo da minha câmera. Agora você pode salvar qualquer uma das suas opções. Digamos que você queira dar uma olhada neles ou enviá-los para outra pessoa. Digamos que você esteja fazendo uma comissão e queira que eles ignorem algumas ideias, se você lhes der tanta liberdade. Você pode exportar cada um deles e simplesmente dizer: “Ei, de qual você gosta?” Acho que tudo isso é ótimo. De qual deles você gosta? Você pode exportar qualquer combinação numérica de camadas. Você pode exportar com e sem que o exemplo esteja lá. Mas é isso que eu quero fazer, então eu tenho o exportado, e agora posso entrar em minha própria prática e adicionar isso à pintura de verdade. [MÚSICA] Acabei cobrindo as bordas do meu progresso de trabalho com um pouco de fluido de máscara para poder fazer mais movimentos fluidos depois de colocar em segundo plano e não me colocar em segundo plano e não preocupar em ser muito cuidadoso. [MÚSICA] A melhor parte de ter essa maquete é que eu posso simplesmente sentar e me divertir colocando tinta no papel. Eu sei que esse histórico vai funcionar com o meu assunto. Ao mesmo tempo, não tenha medo de alterar o plano que você fez quando começar a trabalhar. A maquete é um guia, não um livro de regras. Não se esqueça disso, se você inclinou as miniaturas para recriá-las em seu trabalho em andamento. Você também pode optar por adicionar tinta que talvez tenha sido adicionada posteriormente no Procreate now na lavagem de fundo real. aqui você pode ver que estou adicionando aquelas cores escuras que adicionei em uma camada adicional enquanto minha lavagem de fundo ainda está molhada. Dessa forma, as cores são muito suaves e as bordas se misturam muito bem com o fundo. [MÚSICA] Isole e visualize apenas a camada de tinta adicionada no Procreate para manter o foco ao adicionar sombras ao objeto. [MÚSICA] Ao trabalhar adicionar tinta ao assunto em seu trabalho real em andamento, lembre-se de que você pode encontrar áreas que evoluem e exigem que você ilumine algumas áreas de pinte para que a composição funcione. [MÚSICA] Agora que você sabe como exportar sua imagem do Procreate, definitivamente não deixe de compartilhá-la na galeria do projeto. Eu adoraria ver o que vocês tiveram para ter ideias e como ficou seu projeto finalizado. Então, se você tiver um trabalho finalizado em andamento para realmente aplicá-lo na vida real, eu adoraria ver como sua maquete digital foi traduzida para sua mídia na vida real. Agora é hora de passar para nossa lição final, que é nosso resumo e conclusão. [MÚSICA] 11. Conclusão: [MÚSICA] É sempre divertido para mim ver como apenas pequenas miniaturas e brincar com ideias criativas se transformam em escolhas criativas mais autênticas em meu trabalho. Sei que esse processo definitivamente me ajudou a ter ideias mais criativas em meu próprio trabalho. Eu realmente espero que você encontre um lugar para isso em sua prática artística, seja como for. Nesta aula, usamos o processo para criar ideias básicas, mas também de forma a modificar o trabalho em andamento, já precisamos nos adequar a essas ideias, saber que não há um direito ou Um erro, essas coisas são sempre flexíveis. Esse é um ótimo processo e um ótimo espaço para experimentar ideias sem a ansiedade de que as coisas não funcionem. Lembre-se de que esse processo Procreate é uma ferramenta para ajudá-lo a trabalhar com ideias. Você não precisa ver isso como algo que você precisa acertar. Não há certo ou errado nesse processo. qualquer momento durante a aula, se você tiver alguma dúvida, publique-a no fórum de discussão abaixo. Eu adoro ajudar vocês e nerds agora sobre esse processo. Então, eu definitivamente estarei lá para você se você tiver alguma dúvida ou ficar preso. Ao longo do caminho, compartilhe todas as etapas ou publicação final do seu projeto na galeria do projeto. Eu adoraria ver o que vocês fazem com o processo e como ele se encaixa no seu trabalho. Se você gostou da aula ou gostaria de me deixar algum feedback, considere deixar um comentário aqui no Skillshare. Se você quiser saber quando eu lanço novidades aqui no Skillshare, siga-me na plataforma. Você pode ver que há um pequeno botão Seguir abaixo da minha pequena foto de perfil. Se você quiser saber o que estou fazendo fora do Skillshare, você pode me seguir no Instagram ou no Facebook apenas @jillgustavisart e/ou acessar meu site, que é jillgustavis.com, e se inscrever para minha lista de e-mails internos do estúdio. Este é apenas um boletim informativo por e-mail. É lançado cerca de uma vez por mês com todas as oportunidades que eu tenho, todas as novas aulas que publiquei , seja presencial ou online. Isso geralmente é o que eu compartilho junto com pequena visão do estúdio e tal. Mas, como sempre, muito obrigado por assistir às aulas e eu realmente espero que esse processo ajude você a se tornar mais criativo de qualquer maneira que sua prática artística precise. [MÚSICA]