Pintura direta em aquarela: valor expresso e volume com confiança

1. Introdução: Você já quis pular o desenho e ir direto para a pintura? Ou você já ouviu falar de pintura direta, mas começar não se sentiu muito direto para você? Se assim for, fico feliz em apresentar um guia para iniciantes para pintura direta em aquarela: expressando valor e volume com competência. [MÚSICA] Sou Jill Gustavis, uma artista ao longo da vida do Western Massachusetts. Gosto de tudo, desde grandes intrincados trabalhos de estúdio a peças planares rápidas e esboçadas. Embora eu possa tomar meu tempo no estúdio, trabalhar lá fora exige que eu pinte forma mais eficiente devido a restrições de tempo. Mudanças recentes nas condições de luz e clima levam você a realmente simplificar seu processo de pintura, pular o esboço e confiar em seus pincéis. Isso leva a marcas cada vez mais competentes e expressivas trazendo uma energia dinâmica para suas pinturas. escova é a base da pintura direta. Saber onde e como mover seu pincel requer uma mistura de exploração, experiência e um pouco de imaginação. Pintar da vida pintando diretamente formas e valor é como esculpir em papel. À medida que sua percepção muda lentamente para quebrar seu assunto em termos de espaço e volume, sua pincelada se tornará mais tátil, modelando a cena em vez de delineá-la. Cada traço é a adição de matéria ou a escultura do espaço. Essa pincelada íntima cria uma conexão direta entre como você percebe um objeto e como você traduz essa impressão com seu pincel. Acho que, mesmo que minha execução seja esboçada, a imagem ainda parece mais real, por isso incluo pintura direta na minha prática sempre que posso. Agora, pode parecer intimidante fazer esse primeiro derrame. Mas nesta aula, você aprenderá a pintar diretamente com coragem. Esta aula é perfeita para iniciantes. Vamos aquecer com brocas básicas, soltar suas pinceladas e ver como podemos empurrar nossos pincéis para fazer marcas mais informativas do que apenas pontos e linhas. Em seguida, usaremos esse conhecimento de criação de marcas como base para começar a construir formulários e sugerir estrutura, desafiando-se a pintar o volume e não desenhar contornos. Esses exercícios lhe darão a chance de experimentar, ver o que clicou para você e oferecer-lhe uma base para criar suas três peças finais. Mas descobrir como pintar o que você vê às vezes ainda é a parte mais difícil e intimidante do processo. Para isso, abordaremos três estratégias para começar com a pintura direta. Se você prefere mergulhar em qualquer lugar ao escolher um foco, ser pragmático trabalhando grande a pouco ou aproveitando as sedutoras sutilezas de profundidade por camadas, essas estratégias oferecerão variações que permitem que você seja flexível com diferentes assuntos e ambientes que você pode encontrar. No final da aula, você terá um catálogo de técnicas para abordar com confiança situações de pintura direta no futuro, bem como um pequeno portfólio de pinturas expressivas. Se você estiver pronto para mergulhar na pintura direta, vejo você na primeira lição. [MÚSICA] 2. Projeto do curso: Para o projeto desta aula, na verdade vamos dividir em uma série de mini exercícios e exercícios. Não vai ser tudo em um pedaço, e você não precisa fazer tudo em um dia. Você pode realmente espalhar essa aula por um período de tempo mais longo, digamos alguns dias a uma semana ou mais. Sinta-se à vontade para se separar, quando você estiver fazendo cada um dos exercícios. Vou anotar quanto tempo cada exercício pode levar você, para que você possa estar mais preparado para cada um deles. Vamos começar com alguns exercícios básicos de pincel, permitindo que você brinque com pincéis que você já tem e veja o que eles poderiam fazer. Em seguida, usaremos esses pincéis para sugerir forma, criando objetos pintando seu volume e valor. Em seguida, passaremos para as aulas de estratégia, incluindo escolher um foco, onde estamos começando com o que achamos mais interessante na cena e movendo-se para fora, grande a pouco. Junte-se ao maior objeto em sua composição e, em seguida, passe para elementos menores e, em seguida, adicione mais camadas. Deixar as camadas secarem entre as aplicações para criar uma boa sensação de profundidade. Também analisaremos sua experiência no final e nos sentimos à vontade para usar qualquer uma das planilhas que forneci nos recursos para ajudá-lo. Como sempre, eu encorajo você a compartilhar seu trabalho na galeria e adoro oferecer feedback e discutir talvez quaisquer novas abordagens que você tenha adotado para essa técnica. Se você está pronto para começar, vamos passar para a primeira lição e falar sobre, por que pintar diretamente? 3. Por que a pintura direta?: Você está aqui para aprender sobre pintura direta. Agora, por que você está aqui pode ser diferente para todos, se você é prática planar precisa de um pouco de impulso, ou talvez você só queira incluir trabalho mais expressivo em seu portfólio. A pintura direta definitivamente tem seus benefícios. Um dos benefícios que mais gosto pintura direta é que ela economiza tempo. Uma das razões pelas quais eu peguei foi porque pintando planar, eu só teria muito tempo para estar fora ou as condições climáticas ou as condições de iluminação estavam mudando rapidamente. Eu teria que passar minha hora que eu tinha disponível apenas pintura. Eu não poderia gastar nada desse tempo esboçando se quisesse pegar minha peça e antes que eu precisasse fazer as malas. Por outro lado, também gosto que economize tempo porque às vezes só tenho uma hora em uma semana de noite para pintar e só quero começar a pintar, mas essa é a parte que mais gosto. Enquanto eu faço esboço em alguns dos meus trabalhos para adicionar esse elemento estruturante a uma composição, nem sempre é necessário. A pintura direta dá a você uma maneira de mergulhar sem gastar parte do seu tempo desenhando primeiro. O próximo motivo é que os pincéis incentivam sugestão. Uma sugestão definitivamente é mais eficiente se você tiver uma quantidade limitada de tempo, não só se juntará a um esboço, ocupa um pouco desse tempo valioso, mas também pode parecer que você precisa se ater a seus contornos versus pintura indireta, não só levará menos tempo, mas os pincéis também lhe darão mais expressão na renderização do objeto. Usar traços pintóricos interessantes também é um pouco mais animado, embora essa seja definitivamente uma preferência estética, não uma categoria de sucesso na pintura. A terceira coisa é mais um benefício artístico nerd em minha mente, e isto é, acho que pintura direta me faz focar mais rápido. O que eu estou pintando e qual é a maneira mais básica de representar o que estou vendo. Acho que é um desafio quase como um artista em quebrar uma cena e realmente fazer meus pincéis trabalharem duro para mim. Em troca, eles dão algumas marcas realmente bonitas e deixam a aquarela fazer o que realmente pretende fazer. Isso é apenas misturar e fluir de uma forma orgânica interessante, que definitivamente aumenta a beleza de um esboço improvisado muito rápido. A pintura direta também permite que você veja seu assunto de uma maneira um pouco diferente. Eu gosto de compará-lo com escultura ou modelagem da maneira que seus traços agem como formões ou adicionando argila em uma escultura da maneira que seu traço está adicionando massa ou está colocando para baixo uma distinção de valor que está criando uma sensação de espaço ou profundidade em sua pintura. Saber controlar valores como esse é útil em todas as diferentes técnicas de pintura. A pintura direta tende a aumentar sua confiança em suas próprias habilidades artísticas mais porque você está aprendendo a confiar em sua intuição que seus pinceladas e sua mão sabem o que eles está fazendo e que vai baixar o próximo golpe direito naturalmente. Agora que você tem um entendimento básico do que é pintura direta e por que usá-la em sua prática, vamos passar para a próxima lição onde vou rapidamente examinar os materiais que você precisará para a aula e dê algumas sugestões para manter isso realmente gerenciável. 4. Como escolher seus pincéis e pintura: Vou examinar alguns materiais diferentes que você precisará para fazer a aula, mas manter as coisas realmente simples, porque um dos grandes benefícios da pintura direta é a rapidez com que você pode obter o esboço. Vamos manter os materiais realmente emparelhados para esta classe. Os três grandes serão seus pincéis, suas tintas e seu papel. Seus pincéis, basta escolher 2-3 formas de pincel diferentes que você pode experimentar. Escovas que são um pouco diferentes, tenho uma rodada, um golpe ou uma escova plana e uma adaga. Estas são formas de cabeça de pincel muito diferentes que me dão marcas diferentes. Isso só me dará uma boa base para como a criação de marcas pode ser diferente. As tintas são as próximas, eu mantive muito simples nesta classe. Ou usei uma cor ou usei um conjunto de primárias e, portanto, basta escolher um vermelho, um amarelo e um azul, não importa quais são, apenas mantenha-o realmente simples. Você não está pensando em qual cor combinar, basta brincar com eles. Sua ênfase está na criação de suas marcas. Em seguida, o papel deles, você pode usar o que tiver na mão. Eu sempre recomendo 100% de papel algodão porque a absorção lhe dará mais estrondo para o seu dinheiro na sua marca. Sinta-se livre para usar outros tipos de papel, seja lençóis soltos, blocos ou até mesmo os lados de trás das pinturas, você realmente não gostou de como eles saíram. Alguns acessórios que vou mencionar rapidamente são o seu frasco de água padrão, pano e eu tenho uma toalha de papel para apagar os destaques. A única coisa que tenho extra é que tenho um secador de calor só para agilizar as filmagens das lições. Você não precisa necessariamente de um, a menos que queira fazer tudo de uma só vez , mas não é necessário. Mantenha-o simples, alguns pincéis, algumas tintas e seu papel. Você estará pintando em pouco tempo. Com esses poucos materiais básicos, você esboçará em pouco tempo. Vamos passar para a próxima lição, onde eu só tenho uma nota rápida sobre o uso de técnicas básicas de aquarela e valor para tornar sua experiência de pintura direta realmente ótima. 5. Nota rápida sobre lavagens e valor: Pintura indireta, suas pinceladas são a única maneira transmitir informações para o espectador. Então, vamos rever apenas algumas dicas básicas de aquarela para você começar. Se você já é um Peter em aquarela experiente, sinta-se à vontade para pular esta lição e passar para a primeira lição sobre criação de marcas e pincéis. A saturação e o controle da água se tornarão mais importantes. Saber como colocar tinta em um papel molhado sem que ela se espalhe significa saber o quanto sua tinta está saturada em seu pincel. Por outro lado, sabendo se você colocar algo que não é tão saturado e mais à base de água em seu papel já molhado, isso pode criar um desequilíbrio na atenção da água e isso cria flores. Saber controlar a água em seu pincel será muito importante para criar um esboço bem-sucedido. Se você está interessado em me ver passar por mais exercícios praticando controle de água, eu incluo mais alguns na minha aula anterior do Skillshare, o valor do monocromático. A saturação da tinta que você está aplicando também controla como você está transmitindo valor. Aprenda a usar uma habilidade de valor para treinar seus olhos e julgar como seu alcance de valor está indo. Agora, uma habilidade de valor é simplesmente um grupo de caixas onde cada caixa prosseguindo, você escurece a saturação da cor que está aplicando. Você pode ver aqui, há mais pigmento em cada uma dessas lavagens. Saber a diferença no intervalo de suas tintas que você está usando, e cada tinta é diferente, lhe dará uma melhor sensação de ter uma gama equilibrada de valores em sua pintura, e esse equilíbrio de tons lhe dará um ótimo contraste. Você pode ver que tudo secou um pouco mais leve, o que é algo a ter em mente quando você está pintando. Então, se você não sabe como algo vai secar leve, você pode querer apenas estar preparado para dar alguns toques finais, camadas extras apenas para obter essa profundidade. Ter um pouco de intervalos diferentes no valor da sua pintura lhe daria essa sensação de contraste, e isso fará com que seu esboço pareça mais animado e mais enérgico, o que complementará suas pinceladas mais energéticas provenientes da pintura direta versus seguir o esboço. Cada pintura vai ser um pouco diferente, então [inaudível] tem uma boa avaliação profunda, ficar muito escuro, mas você também pode torná-lo muito leve. Cada tinta será diferente. Portanto, tenha isso em mente. Se você precisar mais informações sobre isso, você pode fazer referência, há uma lição de habilidade de valor mais longo na classe monocromática que tenho aqui no Skillshare. Vá verificar se você estiver interessado nisso e precisar de um pouco mais de explicação. Lembre-se sempre de que a aquarela seca mais leve, então considere isso quando você está julgando o valor que você está aplicando versus o valor que você pretende ver. A outra maneira de verificar o valor em toda a pintura é simplesmente pegar seu telefone e tirar uma foto dele, seja com um filtro preto e branco ou tirar uma foto e depois tirar todas as a cor fora da foto, e isso lhe dará a chance de ver esse intervalo de valor, e se estiver tudo de tons médios ou estiver muito escuro, é tudo muito claro. A maneira mais fácil é construir do claro ao escuro. Então, se você estiver na extremidade mais clara ou em muitos tons médios, você ainda tem espaço para aumentar o contraste. Aumentando esse equilíbrio, alguma luz, alguns tons médios, alguns escuros. Tire uma foto e julgue dessa forma. Agora, abordamos algumas dicas básicas para tornar sua experiência de pintura direta ainda melhor. Vamos seguir em frente e molhar nossos pés com a criação de marcas na próxima lição. 6. Strokes: um pincel e muitas marcas: A pintura direta depende tanto de seus pinceladas. Vamos explorar alguns tipos diferentes de pincéis e ver quais marcas cada um deles faz. Nesta lição, vamos explorar três formas de pincel diferentes. Vamos explorar um pincel redondo padrão. Este é um número oito Princeton Neptune. Este é um esquilo sintético. Vamos explorar um apartamento, ou neste caso, este é um golpe, a 1/4 de polegada de Rosemary and Co, e depois uma adaga, que também é 1/4 de polegada. Mais uma vez, a série Princeton Neptune. Vamos explorar essas três formas de pincel diferentes. Eu só tenho uma folha de nove por 12 papel na minha frente. Esta é uma prensa fria de 140 libras. O livro é um esboço do Kilimanjaro ou livro de pintura. Mas vou dividir esta página em terços apenas vagamente. Só estou usando um marcador afiado aqui. É só para que eu não acabe gastando a página inteira olhando para um deles em particular. Temos nossos terços, e vou começar com o pincel redondo porque a maioria das pessoas está mais familiarizada com esse tipo específico de pincel. Esta é apenas uma paleta de tintas sobras de um projeto diferente, então vou usá-las para usá-las. Você usa qualquer cor de tinta. Eu tenho um pincel bastante bem carregado, e vou começar apenas explorando os traços realmente básicos. Com um pincel redondo, você tem seu padrão, o mais fino que você provavelmente poderia fazer, provavelmente ficaria um pouco mais fino. Então, se você baixar toda a sua pressão, você pode obter uma linha de fio. Então, atravessando, é quase o mesmo para isso. Você obtém um traçado mais amplo, mas ele se divide um pouco dependendo da textura do papel. Então os outros traços que gosto explorar são justamente quando você começa a estampar e olhar para as formas que a cabeça do pincel faz organicamente. Você pode subir e ver se isso lhe dá um traço diferente. Às vezes, deixar fora as pressões lhe dá algumas bordas interessantes e mais orgânicas. Basta brincar, ver se combinando seu traço, então esse é um monte desses traços muito próximos. Se isso lhe der uma textura ou forma realmente interessante, talvez se você tivesse tentado pintar cada um desses intencionalmente não teria parecido tão natural. Então você pode ver se fazer esses traços em um agrupamento estranho seria realmente interessante. Parece ondas se eu tivesse feito isso em um ângulo diferente. Essa é a outra coisa, é brincar com seus ângulos. Isso seria uma textura realmente interessante lá, se é um padrão feito pelo homem ou padrões naturais, escamas de peixe ou algo assim. Você ficará surpreso com o que você pode pegar apenas girando o pincel. Basta brincar e ver quais texturas você obtém. Flicking velocidades diferentes. Vamos praticar isso com os outros dois pincéis também. Agora vou passar para o meu segundo dos três pincéis, e este é o único golpe, que tecnicamente é apenas um plano mais longo. Você pode ver, eu não recebo tanta variação de pincelada devido à pressão. Você pode ver que ele tende a se separar um pouco mais. Não é tão consistente, a menos que você esteja fazendo esse golpe descendente. Ele tem algumas aplicações diferentes. Você pode usar o canto, você pode usar o lado plano ou o lado magro. Este pincel realmente, você pode ver uma diferença em poder girá-lo. Você vai ter traços diferentes à medida que você o gira. Usando isso com repetição, você obtém uma boa série imprevisível de traços. Lá usando esse lado magro, você obtém mais um traço horizontal, que se parece com ondas. Em seguida, passando para o pincel de punhal, este tem o maior alcance em diferentes larguras de traçado. Você pode ver que ele cria alguns traços muito diferentes, seja seu tamanho, sua forma, dependendo de como você está diminuindo a repetição. Você desiste um pouco de controle nesse equilíbrio lá, porque é assim que você está recebendo tantos traços de forma diferentes. Você pode ver apenas sufocando, você teria formas mais nebulosas. Usando essa dica, você obtém mais detalhes lá, e deixar o pincel quebrar esse traço lhe dá uma textura muito boa. Você podia ver algumas gramíneas lá. Agora você vê, depois de ter feito os três deles, você obtém alguns traços mais divertidos à medida que começa a entrar nas formas de pincel menos previsíveis. Você vê que esta é a nossa rodada. Este foi o plano ou um golpe, dependendo do que você tem. Este é o mesmo pincel. A diferença entre um golpe é que é um pouco mais longo. Então temos nossa adaga. Fazendo alguns dos mesmos exercícios, você pode ver como alguns deles se tornam um pouco mais expressivos, alguns são um pouco mais controlados, e então algumas das formas começam a façam a si mesmos. Você pode começar a ver coisas como gramíneas. Nem mesmo com o que você pensaria que produziria uma forma de grama, mas também com alguns deles mais quando você está torcendo o pincel e ele se desliza para o lado, dá uma aparência mais selvagem para seus traços. Agora que estamos mais familiarizados com o tipo de marcas que nossos pincéis fazem, vamos passar para a próxima lição e ver como podemos usar essas marcas para sugerir formulário. 7. Sugerindo formas e formas: Nesta lição, vamos usar o conhecimento dos diferentes tipos de traços que nossos pincéis podem fazer para sugerir a forma de assuntos da vida real. Você pode ver aqui, eu dividi meu artigo para este exercício em três seções. Você também pode fazer o mesmo se isso ajudar você também manter suas diferentes pinturas separadas também. Tenho algumas primárias e os mesmos pincéis do último exercício. O que vou fazer é pintar três objetos, praticar desenhar o volume desses objetos e não desenhar o contorno e preencher esse vazio. Tente escolher coisas que você tem na sua frente ou que você possa ver de onde você está. Lembre-se de não desenhar o assunto e, mesmo com o pincel, tente não desenhá-lo com o pincel. Aqui, com este pincel redondo é uma ótima maneira de começar, e eu estou usando isso lentamente para basicamente, pintar a superfície desta maçã, e estou me movendo mais acordo com o valor do que cores específicas. Comecei com o vermelho é como um meio, e depois adiciono o amarelo grande com os marcadores, e lentamente levantando realces extras, e então o azul me dá essa sombra e ainda mantém esse contraste que dá a esta maçã um senso de forma. O último golpe, é que isso funcionou juntos muito rapidamente, só vai ser moído esta maçã em uma superfície. Você pode ver que eu tirei um pouco de tinta e adicionei uma pequena sombra extra. Meu próximo pincel que vou fazer é este único golpe, ou você pode usar uma flor ou qualquer pincel que você está experimentando. Uma das minhas coisas favoritas a sugerir com este pincel são pedaços soltos de folhagem. Como você vê aqui, estou deixando o pincel atingir o papel em ângulos diferentes usando diferentes pressões e deixando diferentes rotações do pincel criarem várias marcas. Eu também estou mudando talvez a tonalidade um pouco para criar um pouco mais de interesse nesta seção, nesta lavagem, lembrando que você pode usar o pincel de várias maneiras diferentes. Você pode usar, as bordas, os cantos, o lado plano do pincel, o que for necessário para obter uma variação no traçado de pincel, depois lembrando de carregar e criar esse contraste. Como você vê aqui, mais detalhes e, em seguida, menos detalhes com um traçado de pincel largo usando o lado dele. Então este último aqui, estou usando o pincel de punhal para sugerir um cloudscape, e isso é ótimo para este pincel porque é muito solto, e o que estou fazendo é mexer, mas certificando-se de que não se pareça com rabiscos conectando todas essas áreas que eu quero fazer parte do céu. Você não quer ter muitas ilhas soltas porque parece desarticulado. Outra maneira de amarrá-lo aqui, é usar água limpa para puxar a lavagem e se livrar da metade desse contorno, e depois acentuar a parte do contorno que eu quero manter carregando mais tinta. Isso cria esse alto contraste que realmente faz essas nuvens estourarem. Lembre-se também ao carregar, pense em suas pinceladas aqui também, mantendo-a solta, a tinta, não parece que você a colocou em um golpe. Usando também pincel de punhal, o que é ótimo para paisagens de nuvens. Veja aqui, tenho três objetos que escolhi pintar, e que o nível de sugestão aumentou com cada objeto devido ao pincel e ao assunto, optei por abraçar o nível de controle de cada pincel. Acabei com esse cloudscape feito com um pincel de punhal, que criou algumas nuvens sem esforço. Agora, você pode se sentir livre para explorar qualquer nível de controle de pincel e sugestão que você quiser. Agora que implementamos nossa marca fazendo conhecimento para criar alguns assuntos da vida real, vamos passar para a próxima lição, onde vou dar a vocês algumas dicas sobre como se preparar você mesmo usar pintura direta e pintura da vida. 8. Prep: pintura da vida: Agora que começamos a nos familiarizar com nossas pinceladas, vamos rapidamente uma visão geral de como configurar para o sucesso com pintura direta e pintura da vida. Há muitas vantagens em pintar da vida. É uma das razões pelas quais tantas aulas de arte incentivam os alunos a pintar para naturezas-mortas reais para pintar de um modelo ao vivo ou pintar ar puro em frente à sua paisagem. Você verá um intervalo de valor mais amplo com seu olho do que se estivesse olhando para uma foto do assunto. Você está simplesmente começando com mais informações e isso lhe dá mais informações para interpretar em sua pintura final. Outro motivo é um grande benefício para pintar da vida é que você pode se movimentar e ver como em 3D como seu objeto está interagindo com seu ambiente. Isso fornece também mais informações como é realmente circular, é redondo oblongo, e tudo isso vem para uma renderização mais realista do seu assunto. O último motivo é, é divertido. Há algo intrinsecamente criativo e inspirador em pintar o objeto que está à sua frente. É muito divertido. Eu encorajo muito, especialmente os iniciantes a começar com um assunto que corresponda ao seu conjunto de habilidades atual. Aprenda a menos que assuntos complexos e adicione complexidade à medida que você progride. Em caso de dúvida, sempre penso que frutas e vegetais são um ótimo lugar para começar. Mesmo que você esteja pintando da vida, ainda o encorajo a tirar uma foto de referência. Isso servirá ao propósito disso, ajudará você a readiar sua foto se você tiver que encurtar sua sessão ou se você não conseguir acessar esse assunto novamente, pelo menos dará a oportunidade de terminar sua esboço com informações que você tem. Eu encorajo você a manter sua configuração simples. Quanto mais rápido você puder configurar, mais rápido você começará a pintar. Quanto mais fácil for configurar, mais frequentemente você pode se encontrar pintando. Pintar com mais frequência é a chave para praticar e melhorar. Sempre assegure-se de avaliar seu ambiente também. Isso é especialmente importante se você estiver pintando ao ar livre, mas também se aplica a ambientes internos também. Se você estiver pintando em algum lugar úmido e úmido e talvez quente ou frio, dependendo do seu papel, ele pode secar mais lento ou mais rápido, limitando suas técnicas que você pode fazer com sucesso. Se estiver mais úmido e seu papel não estiver secando muito rápido, talvez você não consiga espremer tantas camadas se quiser usar esse método ou talvez tenha que gastar mais tempo trabalhando ao redor da página antes que você possa voltar para uma área e adicionar detalhes. Se estiver mais seco, talvez você não consiga lavá-las ou fazê-las com muito cuidado se forem maiores, porque secará de forma desigual e mais rápida significa cores manchadas, separação. Ele pode ser usado de forma interessante, mas sempre saiba no que você está se metendo. Reserve um momento e observe cuidadosamente seu objeto antes de começar a pintá-lo. Você está pintando da vida, então, se você é permitido, vá até o seu objeto, confira de diferentes ângulos, entendendo o que realmente está acontecendo e o que é esse assunto, e como ele está sentado em seu ambiente. Você entenderá melhor o que está vendo da perspectiva da sua pintura. Este também é um ótimo momento para começar a pensar em como você quer abordar a pintura. Vamos abordar algumas opções nas próximas três lições. Agora que supervisionamos como configurar para pintar da vida, vamos para a primeira aula de pintura, que é a abordagem de começar com apenas um foco. 9. Estratégia um: Escolha um foco: Na primeira de nossas aulas de pintura, vou começar com uma das minhas abordagens favoritas para pintura direta, e isso está começando com o seu foco. Começando com sempre, você acha o mais interessante em sua cena ou apenas onde quiser começar. Agora dizer que escolher seu foco pode parecer muito vago, mas seus benefícios relacionáveis facilitam a partida. Há menos análise, então você começa mais rápido. Seu assunto favorito é o que você começa, então ele recebe mais atenção. Há uma energia espontânea extra que é adicionada quando você acaba de começar. Como usar o método escolher seu foco, você simplesmente identifica o que você está mais animado para começar e, em seguida, trabalha para fora usando seu pincel para criar formas. Em seguida, você se move pela página à medida que as áreas precisam secar e circula de volta para fortalecer o valor e adicionar detalhes conforme o tempo permitir. Eu escolhi um foco para esta pintura em aquarela de ar simples porque eu precisava começar rápido, aproveitar a mudança de luz e simplificar muito o que estava acontecendo. Comecei com uma cachoeira e me expandi para fora usando meu pincel energeticamente para criar forma e textura. Em seguida, adicionei camadas preservando meus destaques e esses brilhos essenciais na água, fortaleci meus valores e adicionei detalhes mais tarde. Para esta ainda vida, estou pintando os brinquedos favoritos do meu gato, e estou começando com o meu [inaudível], que é esse azul e laranja na frente. Assim, também estou começando com o objeto que está mais na frente, então essas são as orelhas, que estão usando meu pincel para desenhar nas formas à medida que elas se relacionam entre si, e depois movendo-se para a próxima área e, em seguida, cobrando em algum valor extra. Agora, nesta próxima seção, você realmente começa a entrar na parte divertida sobre pintura direta e isso está usando meu pincel e rotações e formas loucas secretam uma textura interessante, e eu não estou tentando para criar a colocação exata de todos esses pequenos cabelos que existem neste brinquedo. Estou simplesmente criando a sugestão da textura que torna este brinquedo divertido. Então aqui, caindo ou carregando alguma tinta extra para dar a este brinquedo um pouco mais de dimensão. Sempre procurando maneiras de adicionar e aumentar para fortalecer esse valor. Passando para o próximo brinquedo é esse peixinho brilhante, e aqui usando meu pincel nessa textura, nós o exploramos um pouco para criar alguma escala. Apenas carimbando com ele, mudando minha cor à medida que me movo para dar a dimensão desse brilho iridescente que circunda o peixe. Sempre usando seu pincel para preencher as formas, então crie a forma com o pincel. Você não está desenhando o contorno e, em seguida, preenchendo um vazio, você sempre quer continuar empurrando essa forma até que ela englobe a forma do que você está pintando. Em seguida, passando para o terceiro de outros objetos na vida morta, e usando meu pincel mais uma vez para criar a forma, não estou desenhando um contorno de preenchimento de um vazio, apenas empurrando os contornos até é a forma que precisa ser. Então aqui, seguindo a forma desse objeto, você já pode ter uma noção para a dimensão dele apenas olhando para esses traços direcionais. Lembre-se de usar seu pincel para criar textura simplesmente escalonando seus traços. Em nosso último objeto está esta bola branca com listras verdes. Apenas adicionando alguma sombra e, em seguida, usando o pincel, a largura do pincel, o que ele é puxado ao longo da direção como a forma real desta bola, é apenas automaticamente crie esses traços, essas listras. última seção do peixe que eu pulei até o abacate fosse então está colocando que o abacate fosse então está colocando as caudas de penas molhadas e molhadas. Você pode ver apenas jogando o pincel e deixando-o criar a sensação de penas Estamos agregando valor. Qualquer coisa em que se sobreponha ou qualquer sombra para criar essa dimensão que esses objetos existem em uma tabela no espaço 3D. Então, finalmente, entrando em alguns dos pequenos pedaços e pedaços mais engraçados, então adicionando esses detalhes mais escuros. Isso você pode voltar e fazer quando suas áreas estiverem secas e depois passar para os tempos completamente com um pouco de valor extra. Aqui colocando um valor mais escuro e depois usando água limpa para misturá-lo. Você vê valor escuro, água limpa para misturá-lo. Agora que aprendemos uma abordagem para pintura direta que está começando com o que você achar mais interessante na cena e sair daí, vamos passar para a próxima lição e aprenda outro. 10. Estratégia 2: Grande a pouco: [MÚSICA] Na segunda das nossas abordagens de pintura, vou mostrar outro método que eu peguei na minha prática de pintura direta, e isso está começando com o que for o maior ou parte mais simples do assunto e, em seguida, movendo-se para áreas menores e mais complexas à medida que você progride. Pintar de grande a pouco é bom parecer muito parecido com a escolha de um foco. A principal diferença é que quando opto por usar essa abordagem, estou sempre começando com o objeto maior ou mais simples que está na minha composição. O benefício disso é que isso ajudará você a avaliar onde as coisas precisam ser posicionadas em seu papel para se adequar a tudo o que você deseja estar em sua composição. Agora, usando os objetos de vida morta aqui do meu manequim empurrando a pequena abóbora de torta, a pequena abóbora de torta será realmente o maior elemento da minha composição. Vou começar bloqueando nessa forma. Vou começar com o bloqueio nessa forma maior, que é minha abóbora. Você pode ver que comecei com água realmente limpa. Estou me certificando de ficar olho nos meus valores, pois estou colocando nesta primeira lavagem. Você pode ver que estou trabalhando em torno das formas que eu sei que vão ter que ir lá para as mãos do manequim. Então, apenas continuando a mover meu pincel, agregar valor ou empurrar a forma e adicionar mais volume a ele. Você vê torná-lo um pouco corado lá fora na parte inferior. Agora, levantar um pouco de tinta para abrir caminho para esse caule, que é a próxima escolha lógica para deixar o tamanho e a logística. Então, começando pelo manequim, você pode ver que estou usando o pincel de um curso aqui. A largura do pincel é a largura de cada um desses membros. Estou apenas criando e modelando cada uma dessas seções. Estou usando essa primeira forma grande, a abóbora, para avaliar onde minhas formas agora menores precisam estar em relação a isso na minha página. [MÚSICA] Você vê usando o pincel para seguir a direção dos objetos. Adicionando algum valor aqui nesta fase. [MÚSICA] Em seguida, aterrar essa abóbora com o mesmo valor agregado e depois água limpa. Aqui você pode ver que eu o pausei apenas para mostrar que adicionei um pouco mais de valor. Vamos começar com a adição dessas cores de fundo, acentuando cores. Estou usando o único golpe com tinta suficiente para colocar uma boa lavagem perto dos objetos, mas depois ele se rompe muito texturalmente, muito bem à medida que eu me distante e o pincel começa a ficar sem pintura. Você pode ver apenas soltando, sendo muito gestual, criando um bom plano de fundo textural. [MÚSICA] Então, adicionando mais valor e você vê objetos sobrepostos, amarrando tudo isso porque isso fará parecer fisicamente fundamentado no plano que eu realmente não estou desenhando. Então, basta adicionar sombras que se sobrepõem aos objetos entre o manequim e a abóbora. Então, usando o pincel aqui para deixá-lo pular sobre o papel e criar essas sombras texturizadas na abóbora. Usando o canto do pincel, adicione os detalhes mais nítidos [MÚSICA] e escureça esses valores uma última vez para fazer isso realmente sair da superfície. [MÚSICA] Agora que aprendemos a mudar grande a pouco ou mais simples a mais intrincado, vamos passar para nossa última aula de pintura. [MÚSICA] 11. Estratégia três: camadas: Na final de nossas três lições de abordagem de pintura, vou passar por cima de uma abordagem mais tradicional. Isso está usando algumas camadas para abordar sua estrutura de esboço. Este é o mais provavelmente intensivo dos três, é por isso que eu o salvei por último e é um pouco dependente do seu ambiente ou do seu período de tempo. camadas permitirão que você adicione lentamente etapas de profundidade a uma cena. Ao deixar a tinta secar entre as camadas, você precisará de menos espaço em você precisará de menos branco para tampão de bordas afiadas, criando uma pintura mais perfeita. No entanto, é necessário mais tempo para secar cada camada ou você pode usar um secador de calor para acelerar as coisas. Esse método é frequentemente usado para descrever a perspectiva atmosférica e as paisagens, como minha referência aqui, mas também pode ser usado para acentuar uma gama de foco em qualquer assunto. Comece sua primeira camada pintando o assunto mais distante ou mais leve em valor. Aqui você pode ver que estou usando o pincel de punhal para criar ótimas bordas de nuvem irregulares. Então, diferente de como adicionei água limpa para preencher as nuvens durante nossa aula de estrutura e sugestão, estou adicionando um tom roxo que criará algum contraste de valor entre a sombra e a luz áreas das nuvens. Acentue valores mais escuros enquanto preserva suas luzes. Aqui estou camada em mais azul para acentuar as bordas da nuvem e, em seguida, aumentar essas sombras de nuvem com camadas adicionadas de valor. Avance, adicionando o próximo objeto mais próximo de você ou a próxima camada mais escura. Aqui estou usando o pincel vagamente para criar uma bela ponte de montanha irregular à distância e depois misturando em direção ao fundo, para suavizar onde eu posso querer que alguns próximos jogadores vão. Continue adicionando camadas de objetos mais próximos ou mais escuros. Aqui estou adicionando a linha de árvore quase silhueta. Manter as coisas soltas e mais leves em valor até que eu saiba de onde eu gosto ou coloquei as coisas e depois cobrando um pouco de valor extra, para fazê-las realmente se destacar contra o fundo mais claro. Para criar a sugestão dos arcos desses pinheiros mais próximos, estou deixando o pincel fazer uma mistura de bater no papel e pulverizar um pouco e deixá-lo pular. Uma vez que chego a esses pinheiros mais distantes, estou apenas deixando o pincel pular e criar lentamente essas formas cônicas de pinheiros. Sinta-se à vontade para adicionar sua próxima camada enquanto a anterior ainda estiver molhada para misturar mais. Aqui estou adicionando as gramíneas e impedindo que elas fiquem muito detalhadas usando traços de flackery e movimentos laterais. Como não deixei a camada anterior da linha da árvore secar antes de começar essa camada, elas se misturam bem com aquela tinta de árvore. Como esses dois objetos estão igualmente distanciados de mim, não me importo que eles não tenham uma separação distinta. Agora terminamos a terceira das nossas três lições de abordagem de pintura, na próxima lição, vamos avaliar nossa experiência e como você pode ver o que acha que terá maior probabilidade de levar em sua prática futura para continuar a pintura direta. 12. Avaliação: [MÚSICA] Agora que terminamos todos os exercícios de aula antes de terminarmos, vamos usar esta lição para avaliar sua experiência e realmente não apenas tomar nota do que funcionou para você e não funcionou mas realmente entenda o que você gostou nesse processo. Quando você está avaliando sua pintura, o que estou falando não é apenas o material técnico, então o que funcionou, o que não funcionou, qual abordagem mais se adequava ao seu assunto? Essas são importantes, mas às vezes a coisa mais importante a avaliar é o prazer que você teve com o uso de uma dessas técnicas. Seja qual assunto, não importa se você está pintando, qual abordagem você estava usando, seja o começo com seu foco, grande a pouco ou em camadas, ou talvez você tenha tentado uma mistura dos três. Quanto mais divertido você tiver com alguma coisa, maior a probabilidade de fazer isso de novo. Se alguma dessas áreas fosse mais desafiadora do que divertida, experimente as dicas a seguir para ver se você pode aumentar seu sucesso com elas e talvez achá-las um pouco mais divertidas. [MÚSICA] Tente usar o mesmo assunto novamente ou se ele não estiver disponível, use sua foto de referência dele para repetir a cena novamente. Ao usar a repetição com um pouco de experimentação, você encontrará maneiras trabalhar em áreas preocupantes. [MÚSICA] Tome notas, quer você as escreva diretamente ao lado seu esboço ou as registre em outro lugar no diário de arte, detalhe todas as cores, pincéis ou pensamentos que você não queira esquecer. desenvolvimento do conhecimento retido ajudará você a aprender mais rápido. Para saber mais sobre como eu uso isso em minha própria prática, confira minha primeira aula do Skillshare, resolvendo problemas em seu caderno de desenho. [MÚSICA] As abordagens que acabei de abordar não são, de modo algum as únicas maneiras de abordar a pintura direta, meramente os favoritos que aprendi ao longo do caminho. Eu fiz a transição entre eles, pesando seus pontos fortes e fracos contra o assunto que estou tentando transmitir. [MÚSICA] Se uma das habilidades o desafiou , pergunte a si mesmo por quê? E veja se você pode praticar essa habilidade especificamente ou tentar outra abordagem e ver se isso funciona melhor para o assunto que você está tentando pintar. [MÚSICA] Mais importante, por favor, dê a si mesmo algum espaço para crescer. Você pode não pegar todas essas técnicas durante a noite, talvez seja necessário experimentar as coisas algumas vezes antes que elas clicem. Sinta-se à vontade para adicionar quaisquer perguntas ao fórum de discussão abaixo se você estiver ficando preso. Estou feliz em ajudá-lo e pegar essas técnicas com mais profundidade. Certifique-se de continuar com o que você se diverte, porque isso é realmente o que torna tudo muito mais agradável. [MÚSICA] Agora que tomamos um segundo para revisar sua experiência usando pintura direta e talvez quais abordagens mais ressoam com você. É hora de encerrar nosso tempo aqui nesta aula. Vejo você na última lição. 13. CONCLUSÃO: Ao encerrarmos nosso tempo aqui com pintura direta, espero que você ache essa técnica de aquarela energética tão agradável quanto eu. Na classe, começamos com o básico da criação de marcas e, em seguida, usamos isso para criar um formulário. Em seguida, use essas técnicas de base de conhecimento para aprender três abordagens diferentes de pintura direta. Começando com a escolha de um foco, e depois trabalhando grande a pequeno, e depois terminando aprendendo a usar camadas em sua pintura direta para criar um senso mais profundo de cena. No final, definitivamente tiramos um momento para avaliar todas essas novas técnicas e conectar com o que ressoou conosco e talvez o que não aconteceu. Certifique-se de tirar um momento para compartilhar seus exercícios na galeria do projeto. Eu adoraria ver como você assumiu a pintura direta e talvez quais técnicas ou ajustes interessantes você fez para que ela funcione para você. Como sempre, obrigado por participar da aula, e se você estiver interessado em quando eu lançar novo material, ou se quiser conferir minhas aulas passadas, não deixe de me seguir aqui no Skillshare onde você receberá uma atualização quando eu lançar novas classes. Enquanto isso, se você quiser descobrir no que estou trabalhando, você pode me seguir no Instagram @JULLGUSTAVISART, você pode me seguir no Instagram @JULLGUSTAVISART, ou se juntar ao meu estúdio dentro da nossa lista de discussão, que está disponível no meu site, jullgustavis. com. Como sempre, foi um prazer ensiná-lo aqui no Skillshare, e eu te vejo na próxima aula.