Cor de Flowing uma introdução às lavagens de aquarela misturadas

1. Bem-vindo à cor de floração: A beleza de uma lavagem em aquarela que flui livremente é uma das razões mais comuns pelas quais os artistas sentem inicialmente atraídos pelo meio Ao mesmo tempo, lavagens fáceis podem ser difíceis de conseguir e fáceis de sobrecarregar Yogis Davis e, desde 2016, pratico aquarela, aprendo sua mecânica e descobrindo como criar lindas lavagens de aquarela simplesmente deixando a cor fluir pratico aquarela, aprendo sua mecânica e descobrindo como criar lindas lavagens de aquarela simplesmente deixando a cor fluir. Esta aula é uma introdução divertida e orientada a projetos para aprender como criar lavagens de aquarela combinadas Essa aula é mais adequada para artistas que estão começando, mas não são completamente novos em suas tintas. Também não há necessidade de materiais especiais para a aula. Basta usar a tinta, os pincéis e o papel que você está curtindo atualmente Feito especificamente para aqueles que podem estar enfrentando as sutilezas de uma boa lavagem As aulas também são preenchidas em tempo real. Assim, você pode avaliar os tempos de movimento, se aquecer com alguma teoria da cor clara e molhar os pés experimentando alguns assuntos simples Claro, a diferença entre carregar e florescer também cobrirá isso. Estarei pintando um par para o projeto final. No primeiro, aprenderemos como nos preparar para uma pintura com um estudo de valores e um esboço de mapa de cores O par final será feito em três camadas. Para ajudar você a se concentrar nas combinações de cores, valorize os detalhes criando um formulário, uma camada por vez Em cada aula da aula, abordaremos o controle da água, a mistura de cores, as pinceladas e o tempo Construindo confiança em sua pintura e confiando em si mesmo. Se você está procurando suavizar suas lavagens, nos vemos na primeira aula 2. Fluxo de aula e projetos: Já que a melhor maneira de aprender sobre controle de água e mistura de cores é simplesmente mergulhar Vamos fazer três projetos diferentes, começando com algo fácil e depois aumentando a dificuldade de nossos aplicativos. Faremos uma breve revisão sobre teoria das cores e primeiro misturaremos nossas tintas. E então vamos pegar esse conhecimento e começar a criar alguns marcadores divertidos, coloridos e combinados Quando estiver confiante e conseguir uma lavagem suave, aplique isso em alguns assuntos simples. Farei um projeto de folha de plátano e banana para brincar com a mudança de cor e tom em nossa pintura Depois disso, entraremos em nosso projeto principal. Mas primeiro nos prepararemos fazendo esboços práticos para fazer um estudo de valor, que nos ajudará a entender o claro ao escuro e o quão saturada nossa tinta precisará estar para obter os valores adequados E então faremos um, o que eu gosto de chamar de mapa de cores. E isso nos dirá quais cores precisamos misturar e onde elas precisam estar no assunto para obter a cor local do nosso assunto. Ou você pode brincar com isso, cores completamente exageradas, se quiser Mas isso é apenas para nos ajudar a aprender quais cores precisaremos misturar com nosso estudo de valores e mapa de cores em mãos Começaremos o projeto do par principal, que será dividido em três camadas. Em nossa primeira camada, focaremos apenas na mistura de cores e algumas cores locais divertidas em nosso par Em seguida, deixaremos isso secar e, em seguida, adicionaremos valor extra e alteraremos as cores na próxima camada Quando a camada estiver seca, adicionaremos nossos detalhes finais em qualquer elemento de contraste nítido de última hora Você pode encontrar as fotos de referência da folha de banana e do par na área de recursos do projeto da turma. Haverá um PDF com uma imagem colorida e em preto e branco de cada um desses assuntos. Se você estiver interessado em fazer um dos projetos ou em todos os três, adoraria ver seus resultados na galeria de projetos. Não deixe de compartilhá-los lá. Como estou sempre disposto a responder com algum incentivo e também Outra observação a ter em mente é que, como as aulas são todas filmadas em tempo real, se você sentir que a aula está indo muito devagar, fique à vontade para alterar a velocidade de reprodução para uma vez fique à vontade para alterar a velocidade de reprodução para e meia ou duas vezes para concluir as aulas em um ritmo mais rápido, ou simplesmente opte por pular uma aula se não lhe interessar ou se você já estiver familiarizado as aulas em um ritmo mais rápido, ou simplesmente opte por pular uma aula se não lhe interessar ou se com esse elemento as aulas são todas filmadas em tempo real, se você sentir que a aula está indo muito devagar, fique à vontade para alterar a velocidade de reprodução para uma vez e meia ou duas vezes para concluir as aulas em um ritmo mais rápido, ou simplesmente opte por pular uma aula se não lhe interessar ou se você já estiver familiarizado com esse elemento. Se for a aula, parece que está se movendo muito rápido. Sinta-se à vontade para pausar o vídeo ou diminuir demais a velocidade de reprodução até recuperá-lo A qualquer momento durante a aula. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para usar o fórum de discussão abaixo. E tenho certeza de que eu mesmo ou até mesmo outro aluno pode responder a você sobre isso. Se você estiver pronto para começar, vamos para a próxima lição e revisaremos os materiais necessários para fazer a aula 3. Materiais: Se você já está pintando com aquarela , provavelmente já tem tudo o que precisa para os projetos desta aula Nesta lição, analisarei rapidamente os materiais que usarei meu projeto e como eles podem produzir resultados diferentes dos materiais que você está usando Por mais empolgante que seja adquirir um novo material de arte recomendado, eu recomendo fortemente que você experimente as técnicas com os materiais que você está usando atualmente. Muitas vezes, a culpa não é da ferramenta, mas da técnica, se você não está mas da técnica, se você não está tendo sucesso OK. Papel, este é um bloco de 100% algodão Blix, uma prensa a frio de 40 libras, e é um bloco, então é colado nas bordas Agora, eu realmente não preciso apertar o cinto porque só vamos pintar pequenos Se você achar que a flambagem de papel o incomoda, se você tiver um bloco, mantenha-o no No entanto, vou tirar lençóis disso para manter as coisas arrumadas e arrumadas Eu tenho minha tinta, que são tubos de tinta aquarela de qualidade artística e você pode ver que misturar marcas não é grande coisa Eu os coloquei nesta paleta de cerâmica Se você é novo na pintura com duas tintas, recomendo esperar até que estejam um pouco configurados para que não fiquem mais pegajosos Se estiverem pegajosos, é muito fácil retirá-los demais e depois enxaguar tudo Deixe-os configurar. Você não precisa usar uma paleta separada Você também pode usar sua paleta normal, digamos, é assim que eu normalmente pintaria Também vou usar isso uma cor de tinta extra para um estudo de valor. Eu só tenho uma tonalidade neutra aqui para usar essas cores específicas, porque se você já estiver usando um conjunto pré-selecionado, provavelmente você tem pelo menos algo semelhante a essas cores, se não essas cores se não essas cores Temos amarelo limão, carmesim lagarto e ultramarino aqui neste Mas você pode usar as cores que quiser. Se você quiser seguir com as mesmas cores, elas são muito fáceis de encontrar. Para pincéis. Eu tenho esse pincel de elite de Princeton número 12 É uma zibelina sintética. Eu também tenho esse pincel de elite de Princeton número seis. Ambos sendo zibelinas sintéticas, têm um bom encaixe Mas use qualquer tipo de pincel que você esteja acostumado ou goste de usar. A única razão pela qual tenho o menor é que, quando entramos nos projetos finais, talvez eu precise entrar em algumas áreas muito pequenas. Essa escova retém menos água. Falaremos sobre não introduzir água não intencional. Eu tenho esses dois pincéis que vou usar. Em acessórios extras para sua aquarela, você tem uma jarra para enxaguar os pincéis e enxaguar o pigmento. Eu também tenho uma jarra de água limpa. Caso eu precise misturar uma cor limpa ou adicionar pouco de água limpa à minha página para misturar algo, eu tenho isso reservado. Também tenho um pano para bloquear meus pincéis. Também tenho uma borracha e um lápis para rotular coisas ou talvez desenhar esboços do Outras coisas que você pode preparar é se quiser fazer uma impressão física das referências do projeto, todas elas estão disponíveis em cores em preto e branco Gosto de trabalhar com papel quando estou pintando, mas você pode trabalhar em uma tela. OK. Outro acessório opcional é que, se você quiser encaixá-lo em um curto espaço de tempo, você também pode usar um secador de calor. A única caverna é que você não quer usá-la até que o santuário saia do papel Isso significa que os pigmentos se depositaram na superfície do papel. Se ainda houver água suficiente para que esses pigmentos se movam, você não quer usá-la ainda porque vai encurtar o tempo de mistura Deixe secar ao ar livre pelo maior tempo possível, se não for por tempo integral. Mas estamos prontos com todos os nossos materiais. Temos nosso papel, nossas tintas e nossos pincéis, e estamos prontos para começar 4. Explorando a cor: secundários: Se você já decidiu as cores que vai usar ou não. Esta lição nos ajudará a explorar todas as cores que você está considerando, bem como a começar a experimentar o controle da água. Depois de escolher as três cores que você deseja usar ou as cores que você gostaria de usar. Se você quiser usar um conjunto ou qualquer coisa, você deve selecioná-los e começar a explorar suas cores Não apenas vendo como essas cores ficarão, digamos, no papel que você está usando. Mas também vamos praticar a mistura nossos secundários e nossos neutros Então, eu tenho minha folha aqui. Tenho minhas tintas prontas, minha paleta. E vou adiantar isso um pouco. Vamos usar esses três poços por enquanto. E o que acontece apenas com as primárias, por enquanto. Então, o que eu estou procurando é água suficiente para criar uma poça de tinta realmente consistente Então você pode ver que estou meio que girando meu pincel e batendo nele, porque você pode ver como há pequenos pedaços de tinta que não estão diluídos no interior do Então eu estou meio que girando e deixando, pressionando, deixando absorver a tinta Então eu tenho e vamos fazer da mesma maneira aqui. Eu tenho meus amarelos são amarelo-limão. Depois, quero tirar o máximo de tinta possível, pois isso manterá minha água de enxágue limpa por mais tempo. E então pegando um pouco de água e fazendo a mesma coisa com a alizarina carmesim, fazendo Essa é uma prática muito boa mantendo-os na mesma diluição Porque, como você verá, quando vamos lavá-los juntos, quanto mais auxiliarem suas diluições, mais suave será sua Mais uma vez com o ultramarino. Você tem um pouco mais de água. Porque você precisa de água suficiente para deixar a tinta se mover livremente pelo papel, mas não de tanta água a ponto de obter uma cor muito fraca. E eu estou remando. Ok, então temos nosso azul ultramarino, carmesim alizarina e amarelo limão Então, vou rotulá-los bem rápido. Então, agora assinados, os microfones são secundários. E originalmente eu ia dizer essa paleta. Isso é um pouco difícil para vocês verem. Então, eu tenho essa placa de cerâmica da Target, que é uma ótima maneira de misturar suas tintas. Então, vamos começar com nosso verde. Então, eu sempre gosto de qualquer coisa que use amarelo, eu sempre gosto de usar meu amarelo primeiro porque é muito difícil ir para o outro lado , Austin, quanto mais tinta você gostaria de usar. Portanto, o amarelo é um tom muito mais fraco do que o nosso azul. Então, eu realmente só preciso de um pouco de azul. E você já pode ver, eu tenho esse lindo verde. Agora isso é meio verde frondoso. Então, se eu pegar mais azul, isso pode ser mais uma média entre os dois, mas vamos ver o que obtemos se misturarmos um pouco mais escuro, um pouco mais azul. Vamos usar isso. Esses serão nossos tons médios. Então, sempre que estamos misturando um segundo mais perto, estamos procurando uma média E essa média depende de você. Temos cabelos verdes. Certifique-se de enxaguar o pincel entre as misturas secundárias Então, vamos virar esse bastão com amarelo novamente. E vamos pegar nossa laranja. Então, temos nosso amarelo. Então, mais uma vez, eu só preciso de um pouco de vermelho. Eu acho que é uma mistura muito boa, logo de cara. Mas, mais uma vez, você pode decidir qual é a boa média Você pode ver que até agora todas as nossas amostras têm quase a mesma diluição A outra coisa que eu gostaria de salientar é que não voltei a mexer em nenhum deles Então veja como tudo isso parece. Então, nosso último é nosso Alizarin. Eu vou te mostrar quando eu apliquei este. Não se preocupe se você demorar um pouco para obter a cor certa indo e voltando. Tudo é apenas uma espécie de exploração e um jogo divertido e divertido. Portanto, uma boa maneira de obter uma boa amostra uniforme, o que é uma prática muito boa para obter uma lavagem uniforme, é simplesmente ir de um lado para o outro Você não quer desenhar um retângulo e depois preenchê-lo. E você deve usar uma pressa grande o suficiente para entrar em alguns golpes Então você vê como é só colocá-lo e depois deixá-lo assentar. Isso permite que a tinta se misture um pouco. Então, isso também volta a falar sobre esse nível de diluição Então, se você não tem água suficiente, é muito difícil colocá-la rapidamente porque você vai acabar escovando a seco Se você tem muita água, acaba com poças de água e ela tende a se mover, refluir e dar flores Então, na verdade, é apenas obter o nível certo de diluição Se fizéssemos algo com muita água, por exemplo, se adicionássemos um monte de água, talvez ao nosso verde, obteríamos uma poça com um tom muito, muito claro de semana E então você ficaria tentado a voltar e adicionar um pouco de tinta, principalmente como ela seca Então, do outro lado , se digamos que o misturamos aqui, algo muito grosso. Vamos fazer um roxo bem grosso. É quase mais difícil do que parece. Sei que estou bagunçando minhas tintas. Então veja como faço toda essa escovação a seco e realmente não consigo terminar a amostra Não é super uniforme. No entanto, esse é um fato muito interessante por si só. Dito isso, simplesmente não é o que estamos procurando. Então, esses são os muitos níveis diferentes de diluição. É encontrar um bom equilíbrio. Essa é a chave. Então, agora que temos nossos secundários, vamos rotulá-los. Vamos adicionar mais um para comparação em nosso Goldilocks, Zona C. É isso que quero dizer. Por exemplo, se você adicionar muito vermelho, é muito difícil voltar à edição de amarelo, então veja como isso funciona Ele simplesmente flui. Perfeito. Misturar secundários é bem simples. Mas na próxima lição, adicionaremos essa terceira primária e aprenderemos como navegar misturando cores neutras 5. Navegando por neutrais: Às vezes, misturar tons neutros pode parecer muito intimidante e complexo para quem não sabe como um neutro é composto por diferentes proporções de suas tintas primárias Nesta lição, veremos como proporcionalizar uma cor neutra inclinada azul, vermelha e amarela Vamos misturar nossos tons neutros. Agora. Você pode ver que acabei de mover meu papel cima e movo minha página para baixo para que você ainda possa vê-la. E os neutros são exatamente o que acontece quando você mistura uma proporção das três primárias. Então, tecnicamente, eu poderia vir aqui e misturar os três juntos E isso nos dá um ponto neutro que, para mim, parece inclinado. Há muito mais vermelho e amarelo aqui, visto que parece meio laranja Se eu adicionar um pouco de azul, chegaremos a um cinza maior. Então, o que vou fazer é limpar isso e começar direto do zero. Então, os secundários que as pessoas geralmente têm, mas quando se trata de tons neutros, o que você também pode ter, e isso é apenas uma roda mas quando se trata de tons neutros, o que você também pode ter, e isso é apenas uma Você pode pegar em qualquer lugar. Portanto, complementos são o que está diretamente em frente um do outro Então, este realmente tem isso na parte de trás. E então você pode ver que, digamos, estávamos vendo vermelho e verde. Eles estão um em frente ao outro. Ao mesmo tempo. Eles não precisam ser como esse vermelho. Então, tecnicamente, nosso Alizarin carmesim é mais parecido com o vermelho mais parecido É um pouco dedinho. Então, seu elogio seria na verdade um verde Isso não é bem verde, verde, teria um pouco de amarelo porque o elogio do roxo é Então, estaria no meio. Portanto, lembre-se sempre de que tudo é relativo quando estamos trabalhando neste espaço aqui. Então você tem, os outros são amarelo e violeta e azul e laranja. Então já fizemos nossa leitura em verde. Misturando aqueles. Você está sempre pensando em sushi. Se você está trabalhando com primárias, estamos falando sobre proporções Portanto, a anatomia de um segundo ou de um ponto morto é se você pensar em um diagrama de Venn. Então pense nisso assim. Isso ajudará você a pensar em quanto de cada primer você precisa usar Então, se, por exemplo, estivéssemos fazendo azul e laranja, eu absorveria meu azul, que seria toda essa metade. Aqui. Este é um bom exemplo de por que você usa um pincel maior, porque vou levar muito tempo para preenchê-lo. A tinta começa a secar. Então, pegando um pincel grande. Basta preencher isso muito rapidamente. Muito melhor. OK. E então, neste lado, você tem metade das quantidades de cada uma das outras cores. Então teremos, você sabe, isso será, você sabe, se tudo isso estiver lá em cima, isso é amarelo e depois vermelho. E vamos preencher o meio com, vamos misturá-lo aqui. Temos nossa laranja aqui no meio. Então, se você pegar, então temos um pouco de amarelo, um pouco de vermelho em muito mais azul. Agora, isso saiu como TL, o que significa que você precisa ajustar isso. Era muito azul. Lá vamos nós. Agora, saber também o que esperar o ajudará a conseguir. Então, isso é mais ou menos o que você obteria se fizesse oito, laranja em azul, obviamente, há etapas intermediárias Então é isso que você obtém no meio, mas sabendo que são menos quantidades das outras duas primárias. Então, se você fosse usar vermelho e verde, haveria mais vermelho em menos amarelo e azul. A mesma coisa com roxo e amarelo, haverá mais amarelo, vermelho e azul. Então, isso só mostra que é assim que você proporciona. Identifique isso bem rápido. E então vamos misturar nossos outros neutros Ok, então eu sou misto ou amarelo e vermelho Nós pegamos uma laranja. Você também pode fazer isso dessa maneira. Então temos laranja e depois nosso azul. Agora ficou mais verde, o que significa que preciso adicionar mais vermelho. Portanto, isso não é cinza neutro. Agora, se fôssemos fazer o amarelo e o roxo, haveria mais amarelo e provavelmente um pouco mais vermelho. Você vê que eu não estou sendo exato. Não estou misturando cada uma das minhas secundárias e depois adicionando a outra cor porque tudo é relativo entre nossas três primárias E então, se fosse o mais doce, azul e laranja, amarelo e roxo, vermelho e verde. Vermelho. Então vamos fazer um pouco de amarelo e um pouco de azul. Vermelho e verde tendem a sair como um marrom com as cores que estou usando. Também pode sair meio que preto. Então, tenha isso em mente. Escureça isso um pouco. Então, podemos ver que temos diferentes tons neutros que continuam com eles para obter a tonalidade que você realmente precisa Mas você pode ver que temos mais cinza, mais bronzeado e mais marrom. Então, é só uma questão de equilíbrio entre o que eu descobri: muito amarelo e muito sujo Entre seu amarelo, seu vermelho e seu azul. Então, tudo isso existe nesse espaço. Você pode ver se os misturamos, os forçamos a se misturarem no meio Você encontrará todos os tipos de cores diferentes lá. Então, esses são nossos secundários. Isso é ênfase na liderança azul. Esta é a ponta amarela inclinada. Vamos deixá-los secar e verificaremos se eles estão esperando nosso neutro. Assim que terminarmos de secar, podemos voltar e verificar como nossas primárias e secundárias Você pode ver que cada uma das amostras originais é muito boa e até você pode ver que muita água realmente caiu e há um pouco de brilho nela Mas o pigmento se separou, o que pode ser lindo Não está errado. É só que, se você estiver procurando por algo até mesmo isso lhe dará vantagens. Diferente sedimentação do pigmento. É apenas um efeito diferente. Então, saber que isso fará com que você saiba isso é bom saber. Também é bom ver essa amostra em que começamos a ficar sem tinta no final e depois eu levantei minha rede de pincéis, deixei toda essa água extra sair e ela floresceu Então, também temos um efeito desigual aqui, assim como toda essa escovação a seco Então, até mesmo amostras, mais uma vez, bordas muito previsíveis, até mesmo cobertura de cores, até mesmo desenho Então, como eu disse, nada disso está errado. É só saber que, se você combiná-los em qualquer lavagem, obterá efeitos diferentes. Pode não ser verdade para Smooth. Então, vamos praticar isso na próxima lição do pequeno mini-exercício. Mas tenha isso em mente. Então, aqui em nossos tons neutros, você pode ver que temos alguns tons diferentes e sabemos quanto de cada primário adicionar Basta se familiarizar com onde você está nesse verso de cor neutra, em comparação com onde você está perto de uma primária. E você também pode usar isso quando estiver misturando, como se você tivesse um tubo de tinta verde, um tubo verde ou uma bandeja de tinta verde e lesse, eles misturarão uma determinada cor. Eles vão misturar uma variedade entre cada um. Então, basta explorar e se familiarizar com suas tintas. Então, na próxima lição, vamos fazer um pequeno mapa de cores e explorar como manter isso consistente, manter a diluição da água consistente Agora que desmistificamos um pouco os neutros, vamos colocar todo o conhecimento que aprendemos até agora na Vamos criar um marcador de cores combinadas na próxima lição 6. Lavagem com cor: explore a Diluição: Agora que temos uma ideia de como as cores que escolhemos se misturarão em uma lavagem combinada Nesta lição, vamos aplicar isso em um projeto divertido. Vamos criar um ou dois marcadores de aquarela combinados marcadores de aquarela Também demonstrarei não apenas como os traços se misturam em diferentes situações de controle de água, mas também demonstrarei como fica quando você lava uma roupa imediatamente após terminar e também deixá-la lava uma roupa imediatamente após terminar e também deixá-la Nesta lição, faremos uma pequena aplicação prática, mantendo nossa água consistente. Isso nos ajudará quando começarmos a realmente nos preocupar com a forma do objeto que estamos criando. Por aqui, vou fazer apenas dois pequenos marcadores. Por exemplo. Você poderia fazer apenas pequenos quadrados. Se você tiver espaço no papel, basta fazer uma pequena amostra Então você pode ver que esses são os que eu fiz antes, e essas são cores diferentes. Mas você pode ver como quando a água muda, a diluição da água muda, você obtém efeitos diferentes Então, vamos tentar ver se podemos obter áreas lisas e, em seguida, talvez tentar criar alguns desses efeitos apenas para que você possa ter uma ideia de como é ter as diferentes diluições de água Então, aqui eu tenho apenas dois pedaços de papel prensado a frio e eles estão colados com fita adesiva. Isso é simplesmente o barato em fita adesiva, fita washi. Eu vou trabalhar em ambos. E então eu vou te mostrar o que acontece quando você força uma tentativa mais cedo. Estou usando um belo pincel grande. Eu quero colocá-los muito rapidamente. Também vou borrifar minhas aquarelas para que fiquem bem úmidas Porque eu quero que eles se molhem novamente bem rápido. E eu gostaria de adicionar ainda mais água. Vou misturar uma bela poça de cada um para começar. Porque esse é o outro pequeno truque é garantir que você tenha cores suficientes. E falaremos sobre quais cores preparar para cada assunto. Mas com as cores prontas. Então isso é sujo. Isso não é mais amarelo. Pegue um pouco de água limpa. Misture uma bela poça amarela. Lá vamos nós. Talvez eu precise misturar mais por aqui, mas, como eu disse, também vamos praticar a adição mais algumas diluições aquosas para ver como fica Então, basta escolher uma cor, começar de um canto para o outro. Vamos começar com amarelo. Já que já estávamos lá. Você não precisa enxaguar o pincel entre as cores. Como éramos, vamos misturá-los de qualquer maneira. Está em azul puro lá. A única coisa é que, se você quer cores puras, precisa lavar seus pincéis Vamos usar mais amarelo para finalizar este. Então, estamos bem lá. Agora, se eu tivesse usado digamos, em mais amarelo aguado, vamos colocar um pouco mais de água Digamos que eu queira voltar e consertar. Mas eu tenho toda essa água extra no meu pincel porque acabei de enxaguar meu pincel e só eu fiz isso. Eu resolvi isso. Vamos ver o que essa água extra faz. E então você também poderia, é chamado de carregamento. Então, se você pegar tinta mais grossa, você pode meio que colocá-la Então, vamos ver, vamos fazer um pouco de vermelho para ver o quanto isso é mais espesso Isso é um pouco mais por aqui também. OK. Deixe-me ver se há algum líquido lá em cima que também está borbulhando, então veremos o que Então, vamos começar com vermelho desta vez. Vamos começar pelo meio. Um lindo azul acaba aqui. Quer um pouco mais de roxo. Esse aqui. Você obtém um amarelo bem limpo. Então, deixe-me realmente enxaguar meu pincel. Aí está. Algumas verduras. OK. Agora, o outro fato é, como eu disse, se você pudesse ver você entrando e não percebesse que tem muita água. Então, vamos tentar corrigir isso. Seja o que for. Talvez não tenhamos gostado de algo lá também. Então, vamos deixar este secar naturalmente, e eu vou secar este com calor. Agora, este não está completamente seco. E, na verdade, você pode ver que parte da água na fita ainda está molhada. Mas tudo bem. Mas neste momento, o pigmento se estabilizou Não brilha mais. Na verdade, se eu não houver pontos que eu possa ver. Se eu conseguir levantá-la A luz, não há mais pontos que eu possa ver brilhando que significa que se eu quiser terminar isso com o secador térmico, isso não afetará onde está a tinta. Então, faremos isso bem rápido. Então, vamos remover nossa fita. É sempre a melhor parte. Você pode ver aqui. Há muitas diferenças entre esses dois porque, obviamente, é muito difícil conseguir exatamente a mesma coisa duas vezes. E essa é a beleza da pintura. Então, logo de cara, eu posso dizer que minhas cores estavam muito mais saturadas aqui. Usei um pouco mais de água e obtive mais fluxo. Mas parte disso é porque eu sequei este imediatamente depois que terminamos. As cores não têm a chance de fluir tanto. Então, assim, o azul pode ter acabado parecendo mais fluido como aquele Eu também tenho tons quase pastel muito mais delicados aqui. Assim, você pode ver apenas algumas pequenas diferenças. Obviamente, dependendo do que você está procurando. Dois looks diferentes. E você pode obter um definindo um mais cedo ou deixando-o misturar. Mas você também pode ver onde adicionamos água extra para consertar as coisas. Temos flores. Mas pode ser algo que você gostaria. Talvez isso sugira um elemento do seu assunto. Portanto, tenha isso em mente em qualquer lugar onde adicionamos tinta muito grossa e carregamos. Tem esse valor e saturação muito profundos. Então, essas são ótimas práticas. Eu adoro fazer esses pequenos cartões . Eu o uso para marcadores Eles são realmente incríveis deste projeto. É muito divertido ver como efeitos diferentes podem alterar seus resultados. Então, temos aqui dois marcadores diferentes que eu fiz. Então, tivemos um que deixei secar ao ar livre e outro que eu sequei à força. Nós dois jogamos com diferentes níveis de água durante a lavagem. Portanto, é muito bom ver a diferença entre as diluições muito espessas e as flores realmente aquosas Agora, na próxima lição, o objetivo é aumentar nosso controle de água e tentar obter um marcador de lavagem suave em aquarela 7. Lavagem cor: lavagem suave: Na última lição, exploramos faixa de diluição da aquarela Então, obtivemos efeitos diferentes ao ter traços soltos e muito saturados na mesma lavagem Nesta lição, é muito importante focar em reforçar nosso controle sobre o controle de água, caso você precise fazer uma lavagem suave Portanto, tente pegar mais um marcador e manter uma observação níveis de água no pincel, na tinta, no papel para obter um efeito suave de lavagem em aquarela Que tal tentarmos fazer mais um marcador desta vez, sem tentar obter níveis diferentes de diluição da água Vamos tentar obter uma lavagem sólida. Então, mesmo processo, vamos começar de um canto, meio que preencher as áreas o mais rápido possível, com um pincel grande Então, vou começar com um pouco de amarelo, eu mesmo, um pouco de azul, vermelho. E vamos colocar um pouco de roxo lá, trazendo esse azul para baixo. E eu poderia dizer que ele está recebendo a mesma diluição porque não estou mergulhando nessa poça e, se o fizer, estou batendo no pincel como se fosse uma laranja Também não estou pegando meu pincel. Lavagem suave. Eu tinha um pouco de vermelho mais grosso lá. Então, o que é que eu vim com amarelo. mesma diluição que estamos buscando e vamos preencher esta área E vou terminar tirando minha escova da lavadora aqui. Eu acho que esse é um nível de saturação bastante uniforme aqui. Você também pode, se quiser incentivar a mistura, inclinar o Você vê aquele brilho lá, que até brilha. É isso que você quer procurar. Se você tem algo que parece subido em uma poça, como uma poça radiante Isso é muita água. Se você pegar muita água, você sempre pode inclinar o papel, deixá-lo se acumular em uma área e pegar como a ponta de uma toalha de papel, o que seria para Você pode simplesmente tocá-lo e engoli-lo. Você também pode usar uma escova úmida para aspirar água extra. A única coisa que você não quer fazer é tocar o papel com o pincel, pois isso perturbará suas tintas e resultará em resultados desiguais Então, vamos deixar isso secar completamente ao ar livre. Então, pode até mesmo uma amostra ou marcador ter secado. Você pode ver que não tem flores. Não tem linhas rígidas. É apenas uma cor suave e uniforme. Quase parece que eu apliquei com pastéis e depois amassei as bordas. Portanto, essa é uma habilidade muito boa de se ter. Se é disso que você precisa, é sempre bom conseguir o efeito desejado. Então, é assim que você deve evitar distúrbios inesperados em sua lavagem Então, vamos tirar a fita e ver como tudo fica. Temos nossos três pequenos experimentos de lavagem de marcadores Então, temos aquele em que colocamos as coisas no chão. Fizemos um pequeno experimento aqui, níveis de diluição da água para obter efeitos diferentes e saber o que os está causando. E então este foi secado imediatamente com o secador térmico. Este foi deixado secar ao ar livre. E então, este, buscamos uniformizar os níveis de diluição da água e deixá-la secar ao ar livre para misturar, misturar e Vamos levar essas habilidades para a próxima lição conosco. Agora, se você quiser criar uma lavagem suave em aquarela É sempre muito importante saber como fazer um. Você pode ver a diferença nos efeitos visuais entre essa lavagem suave em aquarela, que quase parece pastel, que foi um pouco apagada E essa lavagem em que tínhamos diferentes níveis de água interagindo com muitos pontos duros em azul aquoso Portanto, realmente não importa qual você prefere, porque ambos são ótimos. É só saber como conseguir uma ou outra Dependendo da arte que você está tentando criar, um pouco mais fácil começar a aprender essas técnicas em um retângulo simples Na próxima lição, vamos integrar o controle de água com a construção naval e aprender a criar uma folha de plátano simples 8. Folha de uma camada: Nesta lição, deixaremos de criar uma lavagem mista em um formato simples e passaremos para um assunto específico Vamos pintar uma folha de plátano pré-misturando nossas cores com base em uma cor central Se sua água estiver assim, agora é uma boa hora para trocá-la. Se você não se sentir confortável pintando em um papel sem um contorno, desenhe sua folha de forma bem simples Você não precisa torná-la exata, mas tente aproximá-la se tiver problemas para combinar os locais entre a fotografia de referência e sua pintura. Lá vamos nós. Tudo pronto. Portanto, uma das maneiras mais fáceis de se apresentar à mistura de cores na página é criar uma cor base e, em seguida, criar tons ou matizes diferentes em torno dessa cor base para simplesmente mudar Então, se você não se sentir confortável em colocar primárias diretas na página e misturá-las na página, o que faremos nesta lição é criar um pequeno poço de cada tipo de tonalidade diferente que precisaremos em nossa pintura Então, aqui estou criando uma cor verde base. Estou fotografando um verde que esteja entre o amarelo realmente brilhante e o amarelo verde mais escuro Aqui temos, talvez um pouco mais de amarelo para deslocá-lo para o mais claro e um pouco de azul, vamos mudá-lo para o lado mais frio do Se misturarmos um pouco de vermelho usando nossa mistura neutra, vamos mudá-la para um tom de verde mais escuro e neutro Então, o que eu quero fazer agora é criar uma pequena poça de cada uma das minhas mixagens principais Então eu tenho minha base verde. Então, agora eu preciso fazer um poço verde mais brilhante. Portanto, este precisa de mais amarelo para ser uma mistura mais brilhante. E o próximo vai ter mais azul. Bem como um pouco de vermelho para escurecer. E, às vezes, obter a tonalidade certa é um ato de equilíbrio. É preciso ir e voltar um pouco , adicionando cores diferentes. E se você adicionar muito de uma cor, às vezes terá que equilibrá-la de outra maneira. Não há nada de errado com isso. Isso é apenas parte da mistura de cores em seus pés. Então, aqui temos nosso verde. Então, eu só preciso reconstruir minha cor base porque usei um pouco dela para misturar meus outros poços E eu meio que quero ter certeza de que tenho o suficiente de cada poça para fazer esse assunto, porque quando começarmos a definir a cor, será muito difícil parar e remixar essas poças sem que nossa Então, aqui estou apenas praticando para ver como eles se misturam Então, ao colocá-los um ao lado do outro, isso permite que eles se misturem. Então eu posso ver se eles são a diluição certa. Começando pela folha, a forma como você pega essa aplicação e a teoria das cores aqui em ter nossos três contons e aplicá-la é muito parecida com a pintura direta, mesmo que eles tenham o contorno, vou trabalhar na construção dessa forma vou trabalhar na construção dessa Trabalhando de uma ponta à outra apenas colocando traços um ao lado do outro Veja, eu estou usando a respiração completa da pincelada. Tirar a tinta rapidamente é fundamental para lavá-la antes que ela comece a secar. Muito poucos traços, eu vou olhada se eu precisar mudar de cor Mesmo que a foto não mude necessariamente de cor tão rapidamente, é bom variar sua cor para mantê-la interessante. Você pode ver aqui que estou apenas adicionando traços, certificando-me de voltar às bordas antes que sequem certificando-me de voltar às bordas antes e usando meus traços treinando meus traços, mesmo que não estejam meus traços treinando meus traços, mesmo no meio Se eu terminar meu derrame no meio de uma lavagem, provavelmente vou acabar com um depósito de água no meio que não secará uniformemente. Então, estou trabalhando de uma área com tinta para uma área sem pintura. Aqui eu adicionei mais amarelo a essa mistura porque eu queria ser um pouco diferente do outro lado, com uma cor um pouco mais forte. Mais uma vez, continuando a adicionar traços. Aqui estou trabalhando um pouco na lavagem para introduzir mais cor e finalizar as pinceladas finais Lavar essa roupa em De geralmente ainda é melhor do que perfeito. Você não quer voltar para as áreas porque provavelmente acabará com flores Se você enxaguar o pincel a qualquer momento durante a lavagem. Certifique-se de apagar toda a água extra Então, aqui estou misturando um neutro, assim como misturamos na última lição, misturando esse tipo de marrom vermelho e verde, e quero que fique com uma bela cor neutra do caule, não muito aguada, porque não quero introduza água extra onde eu toco a folha, e estou apenas arrancando esse Só o suficiente. Não quero pegar meu pincel perto da folha porque ele pode deixar cair água naquela lavagem. Não queremos isso Agora, praticamos a mistura de cores em uma lavagem para um assunto específico. Na próxima lição, vamos pintar uma banana e duas camadas para trabalhar na mistura de sombras e na criação de profundidade usando nosso conhecimento de mistura de tons neutros 9. Banana de duas camadas: Agora que você lidou com uma mistura de cores na primeira lavagem de um objeto específico Nesta lição, vamos pintar uma banana em duas camadas. E o propósito é que usaremos essa segunda camada para criar sombras, definir a forma E vamos usar as cores pré-misturadas e nossa paleta que envolve muita mistura de Esta lição, a mesma coisa se você gostaria de pregar, desenhe nosso assunto Vá em frente. Vou demonstrar como você pode fazer isso sem um contorno a lápis E também vou lembrá-lo de ter algumas áreas limpas para misturar suas cores. Removendo toda a tinta da última aula, porque eu não quero que nenhuma outra cor meio que dilua as cores que eu preciso misturar aqui Então, nesta lição, vou criar minhas cores básicas e mais, mudar o tom delas e criar mais sombra e, em seguida, mudar Então, estou criando uma cor base que é mais um amarelo amanteigado e ensolarado. Vermelho e amarelo. E é sempre bom ter um pequeno pedaço de papel por perto ou na borda da folha para observar as cores e verificar se as cores estão onde precisam estar Porque aqui vamos misturar nossa segunda cor, que é mais quente Sou alaranjado, de cor amarelada. Isso é muito parecido com a primeira cor, só vou ajustá-la um pouco. Isso é um pouco mais neutro. Eu gosto disso um pouco mais. Então, nossa terceira cor será uma cor mais sombria. Então, precisamos adicionar mais vermelho e mais azul para neutralizar o amarelo e escurecê-lo Estou buscando uma cor marrom mais neutra. Inclinando-se para o lado frio, na verdade, não queremos ficar muito quentes porque as áreas que vamos fazer, cor dois, estão na sombra Portanto, precisamos que não esteja muito quente, não pareceria correto. Então esse é um belo marrom neutro. E então vamos usar um pouco disso para iniciar essa mistura, adicionando mais azul para criar uma cor de sombra mais aquosa Então, todas as nossas cores estão prontas. Para iniciar o processo de camadas dessa banana, vou colocar água limpa na borda superior da forma. E isso vai me ajudar a preservar meus destaques ao mesmo tempo, dar um toque suave à próxima cor. Então, ao lado da água limpa, vou definir a cor do núcleo ou nossa cor base, que é esse amarelo, e deixá-la misturada área de destaque como quiser. Não sinto que preciso forçá-lo a fazer nada em particular. Então, à medida que avançamos na forma, adicionamos essas cores mais escuras Lembre-se de que você sempre pode inclinar o papel para deixar a tinta entrar e se misturar sem precisar colocar um pincel nela e, misturar sem precisar colocar um pincel nela potencialmente, bagunçá-la Então, continuar construindo nossa forma, quase como adicionar argila , construí-la. Lembre-se de que esta é nossa primeira camada, portanto, não precisamos criar bordas nítidas nessa camada Estamos apenas criando um formulário, adicionando algumas cores interessantes. Então, pegue um pouco dessa cor mais escura para adicionar alguns interesses nas bordas Apenas o carregamento e essas cores, eles estão adicionando algumas às cores abaixo. Você pode ver qualquer lugar onde seu pincel pega um pouco É bom depositar um pouco de tinta, mas não se preocupe muito com isso. Muitas vezes, a tinta se dissipa sozinha. Contanto que a área tenha sido deixada para secar , ela se misture e fique bem quando secar Muitas vezes parece melhor do que se você entrasse com o pincel e tentasse terminar, aspas, consertá-lo Então, aqui estou muito feliz com esse formato de lavagem de banana. Então, vamos adicionar um traço rápido de uma cor de sombra aqui, apenas tocando a ponta do pincel na banana E dessa forma, as cores se misturarão, mas não devem se precipitar em uma área ou outra Então, estou muito feliz com essa camada. Quando estiver satisfeito com o seu, deixe secar. Você precisará ter certeza de que o papel está totalmente seco. Antes de começarmos a próxima camada, quero começar com esse plano na parte inferior. E eu estou usando essa cor mais escura , mas mais colorida. E como o papel está seco, conseguirei obter algumas bordas limpas. Então, começando com a parte superior em uma bela linha fina e depois usando o pincel à medida que desço para criar uma seção cada vez mais grossa Não quero usar a dica para colorir nesta seção inteira porque demoraria muito. Então você vê que eu estou usando todo o corpo do pincel para colocar isso e fazer isso rapidamente. Feito isso, você pode ver na imagem que, subindo da parte inferior, você tem uma seção escura e depois uma crista clara e, em seguida, uma seção de sombra novamente. Vou apenas mover minha jarra de água para obter o ângulo correto. Então, vou deixar um espaço entre essas duas seções para agir como aquela mais leve. Então essa é a seção mais escura. O que preciso fazer agora é usar minha água limpa, mas retirá-la. Então, coloque um pouco de água limpa no meu pincel e coloque esse traço ao lado deles. Derrame que eu coloquei para amolecê-lo. Basta massagear a borda da seção de lavagem para que seja uma criação agradável e suave Então, a próxima coisa a fazer é, enquanto estiver molhado, adicionar algumas dessas áreas sombreadas menores que mostram que as bananas são meio redondas na ponta. Dessa forma, eles meio que fluem para aquela lavagem e ficam lisos E também repetindo essa área de sombra, tornando-a um pouco mais escura E pode fluir um pouco para o traço que eu coloquei, mas tudo bem. E depois adicionar um pouco mais de cor logo abaixo de onde está a sombra da fenda Preciso de uma cor escura para a próxima seção. Então eu tirei um pouco daquela cor sombria, mas estava muito aguada Então, aqui estou eu misturando todas as minhas três cores para criar um preto acastanhado escuro E veja, eu estou meio que indo e voltando, não só obtendo a cor certa, mas também estou trabalhando para aumentar a concentração dessa tinta. Então, basta adicionar um pouco de cada um, apenas aumentando isso. E aqui você pode ver testando que é uma bela cor escura concentrada. Então, eu só estou usando isso para adicionar esses detalhes, aqueles escuros muito escuros, algumas dessas manchas em qualquer lugar que eu adicione onde o papel ainda está úmido, ele ficará Ela se suavizará e parecerá, você sabe, aquelas manchas mais largas e suaves que em E em qualquer lugar onde esteja seco , ficará bem crocante Então, eu tenho o melhor dos dois mundos aqui. E também vou pegar um pouco dessa cor e colocá-la nessa lavagem úmida na parte inferior para realmente aumentar as sombras próximas à parte inferior da banana Eu queria fazer uma análise rápida de Bloom versus carregamento porque adicionamos pouco de tinta para lavar nesta lição Se você estiver tendo algum problema, espero que isso o ajude a solucionar o que está acontecendo Temos nossa lavagem básica aqui e vamos adicionar essa mistura de tinta mais concentrada ao fundo. E você pode ver que isso não vai muito longe. Ele se difunde, mas não cria bordas distintas Então. E uma mistura de tinta mais diluída no topo aqui. Você pode ver que ela se afasta muito mais e que a água se espalha mais longe e cria bordas mais visíveis Portanto, a de baixo é considerada carregada e você está adicionando uma poça de tinta mais concentrada, uma carga de tinta com um pincel E isso não significa necessariamente uma aplicação de tinta mais escura , porque se você estiver usando, digamos, algo com branco ou apenas um tom mais claro como Buff Titanium, pode ser mais claro e ainda E então, quando eles chegaram aqui no topo, adicionamos uma mistura menos concentrada. E como a água gosta de se nivelar ou nivelar, ela se afasta ainda mais porque há menos água na lavagem existente Mais uma vez, uma mistura menos concentrada adicionada à sua lavagem criará flores. E uma mistura de lavagem mais concentrada que você adiciona é considerada carregadora. Na próxima lição, começaremos nosso projeto final de dupla, mas começaremos fazendo um estudo de valor, que é uma ótima maneira de avaliar as luzes e as trevas de qualquer assunto 10. Projeto de pêra: estudo de valor: Uma das dicas mais comuns que maioria dos artistas praticantes lhe diz é que, para entender uma cena ou assunto, tente fazer um estudo de valor sobre ela E o que é um estudo de valor? Bem, é simplesmente uma pintura feita em uma cor, geralmente uma cor escura, como um tom neutro de cinza ou marrom de Payne E é só para avaliar a luz e a escuridão de sua cena ou assunto, primeiro estudando um pouco de prática, dando dicas sobre o quão diluída sua tinta precisa estar, quando fazer a transição ou onde estão seus principais destaques e prestar atenção a eles ao adicionar esse elemento de cor que distrai Não deixe de aproveitar a foto de referência em preto e branco incluída nesta aula. Para isso, pode ser muito mais fácil para aqueles que não estão acostumados a fazer um estudo de valor usar isso como referência. Assim como em nossas outras aulas, se você se sentir mais confortável desenhando o esboço do assunto, pode escrevê-lo. A única coisa. Você pode pausar o vídeo se precisar de mais tempo, mas não coloque muito esforço ou detalhes nesse desenho Você simplesmente quer ter certeza de que as proporções são bastante semelhantes ao que será seu desenho final. Porque vamos usar esse esboço como referência para onde certas cores escuras ou claras irão E a última coisa que você quer é ficar confuso enquanto faz referência a isso, porque as coisas não estão se alinhando, você não pode comparar Portanto, certifique-se de que tenha um formato semelhante. Então, para este projeto de par, temos nossa foto de referência em preto e branco e vou usar tonalidade neutra para fazer meu estudo de valor Assim, você pode usar qualquer cor, desde que seja meio escura o suficiente para tirar alguns tons dela Então, aqui vou dar uma amostra de quatro tipos diferentes de limites de valor, se você quiser Então eu tenho um tom claro, um meio claro, e estou tentando aqui obter um tom meio escuro e depois vou direto da panela para obter meus tons mais escuros Então, vou usar isso como uma espécie de posto de controle enquanto pinto para ver onde estou Então, olhando para esta foto de referência, temos alguns intervalos diferentes. Temos o grande destaque, alguns tons médios e uma crista mais escura no meio Agora esse destaque, ao contrário do destaque que fizemos para a banana onde adicionamos água limpa. E então eu coloquei a tinta em volta dela. Estou trabalhando em uma abordagem diferente para isso. Isso lhe dá algumas opções. Vou trabalhar o resto da dupla para destacar, e essa será a última parte que preencherei. Estou prefixando algumas poças. Um vai ficar do lado mais leve, mais diluído. E neste segundo, bem, vou misturar um mais escuro, provavelmente entre minha luz, meio e escuridão Então, cerca de 50% deles estão inclinados para o lado mais escuro. Então, vou começar nesta crista esquerda , onde está aquela sombra, logo na borda da pêra E então, à medida que fui avançando, vou mudar para a versão mais clara e depois voltar para a versão escura Usando meu pincel, treinando-o, a tinta em um movimento meio macio para frente e para trás para colocar essa a tinta em um movimento meio macio para frente e para trás para colocar essa crista. Parece Kirby, mas entra muito rapidamente. Então, voltando para a diluição mais clara, porque à medida que arredondamos o ponto em que a sombra se rompe ao redor da borda, ela volta a ser uma tonalidade diluição mais clara, porque à medida que arredondamos o ponto em que a sombra se rompe ao redor da borda, ela volta a ser uma E então, quando chegarmos ao nosso destaque, como eu estava dizendo, terminaremos com este Clearwater para preencher o resto da lavagem no papel, mas sem adicionar nenhum pigmento extra Então, se eu quisesse misturar, você poderia usar um pincel úmido. Eu também gosto disso. A escova úmida tem um pouco de água. Então, vou usar o esboço para brincar movendo minha mão nesse movimento instável para bagunçar o pigmento que está no papel e criar uma textura profundamente emparelhada para bagunçar o pigmento que está no papel e criar uma textura profundamente emparelhada Então, como eu estava dizendo nas aulas de favoritos, é muito bom saber como obter uma lavagem suave e como não obter uma lavagem suave Porque é bom colocar a tinta propositadamente e depois optar criar uma textura extra usando esse desequilíbrio de água a Então, aqui estou apenas bloqueando um pouco da tinta extra que meio que se moveu um pouco mais para o destaque, do que eu gostaria Então, aqui, mudando para um pincel menor. E isso é para inserir apenas esses pequenos detalhes, preenchendo o caule. E depois também vou trabalhar em colocar essas partes do par, alinhar esse tipo de rolo onde o caule emerge Então esse é o tom mais claro e mais claro para começar essa cor. E depois vou para o destaque. E então, enquanto está molhado, posso pegar aquela tinta muito escura e inserir algumas dessas sombras mais profundas Agora, não estou tentando ser super detalhado no esboço. Só estou tentando entender o quão escura minha tinta precisa ser. Por que a sombra é uma área maior. Voltando ao pincel maior, tente não estragar o rosa que está no par Então essa é uma forma separada. E começando com um tom claro, carregando em um tom médio aqui. E depois refinar isso e misturá-lo. Estou apenas usando um pincel úmido, então não limpei meu pincel e adicionei água extra Acabei de limpá-lo. E depois aumentei ainda mais meus tons com esse tipo de tinta direta da panela. Esse é o meu valor mais sombrio. E fazendo a mesma coisa, limpando meu pincel, refinando a borda, misturando os tons naquela grade de sombra aquecida Você pode fazer isso até ficar satisfeito com o nível da faixa de valores. Agora que temos nosso estudo de valores como referência para entender o quão escura cada área do par deve estar, uma diluição de água fora de controle Na próxima lição, vamos desenvolver isso adicionando novamente as cores. Vamos fazer um mapa de cores modificado. E isso é para que saibamos antemão quais cores poderosas precisam ser misturadas para obter a cor certa e também quais técnicas de aplicação podemos usar para secretar textura e interesses Tudo isso mantendo um controle rígido sobre nosso controle de água 11. Projeto de pêra: mapa de cores: Agora que entendemos nosso valor um pouco mais com o estudo do valor, vamos passar para esta lição e adicionar novamente as cores. Vamos criar um mapa de cores modificado do nosso par. Portanto, misturar nossas cores locais, ver como elas se misturam ao assunto, podem ser diferentes técnicas de aplicação direções e pinceladas que precisamos usar para obter as cores e misturar da maneira correta Isso também é mais ou menos como nossa pequena corrida seca para o par maior fará na próxima lição. Ao contrário do nosso estudo de valores, em que usamos uma foto em preto e branco usando uma foto colorida de referência para esta lição. A criação de um mapa de cores ajuda você a descobrir quais cores você misturará. Você pode até mesmo tirar uma foto de referência e desenhar nela Sharpie para ajudá-lo a definir quais cores podem ser usadas. Onde? Aqui você pode ver que desenhei quais cores aparecerão em cada uma dessas seções, incluindo azuis, vermelhos e quais tons específicos de marrom Assim como em nosso estudo de valor. Em todas as outras aulas, você pode pré-desenhar seu par para esta lição ou optar por não fazer isso. Se você estiver pré-desenhando, certifique-se de que seja como o estudo de valor e que esteja muito solto, não detido Você só quer ter certeza de que são as proporções corretas, ou pelo menos proporções semelhantes às que o par será desenhado para o projeto. O objetivo deste estudo é determinar em que parte do par cada cor vai. Então, você quer ter certeza de que pode referenciar o mesmo tipo de forma entre os projetos Da mesma forma que fizemos nossos projetos de folhas e bananas. Também vou escolher alguns tipos de cores básicas e cores periféricas Então, eu tenho o mesmo, mas vou usar para a banana, que combina bem com este par. E então vou continuar misturando algumas cores alternativas aqui para misturando algumas cores alternativas que elas fiquem mais neutras, como aquele tom amarelo e verde E depois também misturando um amarelo esverdeado ainda mais acastanhado Portanto, é apenas uma mistura das três cores para obter essa cor verde-oliva. E essas são como minhas cores básicas que cobrem a maior parte do par. E então eu também vou praticar aqui apenas pontilhando um pouco desse vermelho Porque o que isso fará é difuso. Então, começando com essa cor amarela, vou fazer algo semelhante ao meu estudo de valores e até mesmo jogar com prática de começar pelo lado direito desse par. Tentando evitar um pouco esse destaque, você pode ver que a cor realmente aumenta um pouco mais do que se estivéssemos vendo a foto em preto e branco. Então eu me aproximei um pouco. E então, como antes de passar, deixando-a mais verde-oliva à medida que passo, usando um movimento interessante de pincel para adicionar a faixa central E depois pratique essa mancha para adicionar o blush vermelho E tudo isso é prática para ver quanta tinta eu preciso no meu pincel? A que distância os pontos precisam estar? Preciso misturá-los todos depois de entrarem na lavagem? Tudo isso é prática aqui, criando uma faixa mais escura adicionando um pouco Adicionar azul ao longo da borda esquerda mais sombria e depois mesclar e depois Só estou tentando obter a aparência certa porque sempre há várias maneiras de obter a mesma aparência. Aqui. Além disso, basta adicionar sem pré-misturar uma cor, adicionando um pouco desse vermelho para criar a borda acastanhada que está no lado esquerdo Misturar marrons diferentes também pode levar um pouco de tempo. Isso é mais um marrom quente. E então, quando vou adicionar a sombra, gostaria de adicionar um pouco desse azul para ele se incline para um marrom mais frio A mesma coisa com essas fendas também. Eles têm um tom um pouco frio porque estão na sombra Quando chegarmos à área de destaque, não quero adicionar muita água. Estou apenas usando um pincel úmido para mover o pigmento e misturá-lo Para ser mais gradual, vou misturar um pouco da cor da sombra e depois praticar a inserção dessa forma e deixar que ela toque o par e fazer com que um pouco dessa cor saia como se fosse mais como luz refletida Também estou praticando uma técnica diferente aqui, em que uso água limpa borrifada ou salpicada para criar a textura manchada Eu também quero talvez refazer um pouco dessa cor que está um pouco desbotada E não é tão vibrante quanto na foto. Só estou adicionando um pouco mais de assento vermelho. Até onde posso ultrapassar os limites da quantidade de tinta, quão vibrante posso torná-la sem que pareça muito antinatural Então, só brincando com isso, eu também mudei os tamanhos dos pincéis Então, estou brincando para ver se talvez isso deposite menos tinta e se espalhe um pouco menos Aqui estou adicionando tinta amarela. Isso a torna mais alaranjada em vez da tinta vermelha que foi adicionada à tinta amarela Apenas brincando com diferentes abordagens neste estudo. Você também pode ouvir a prática de adição. É apenas tinta amarela para criar mais manchas no lado esquerdo Então, basta observar sua foto e ver quais texturas estão acontecendo e quais cores talvez tenham sido misturadas para criá-la Eles foram misturados no paladar ou talvez combinados no papel. Portanto, há muitas opções diferentes para você explorar. E você sempre pode tornar sua pintura mais interessante do que a foto. Então, lembre-se sempre disso aqui. Finalize suavizando essa gradação de destaque para garantir que nenhuma parte dela seja como não ter sido testada neste estudo É sempre uma nova aventura, misturando cores em um assunto totalmente novo. Se você sentir que precisa fazer mais algumas delas antes de prosseguirmos. Certifique-se de fazer isso. Às vezes, você aprende algo a cada tentativa. Na verdade, é uma corrida seca para o próximo par. Portanto, certifique-se de fazer o máximo necessário para se sentir confiante para seguir em frente. Se você estiver pronto para ir. Vamos passar para a próxima lição. Faremos a lavagem inicial do nosso projeto principal 12. Projeto de pêra: camada 1: Vamos facilitar esse par de projetos focando em uma das coisas que aprendemos com cada camada. Nesta lição, vamos nos concentrar na camada um, que é uma lavagem inicial de cor. jeito que eu gosto de abordar assuntos é meio que tirar um pouco de cor e depois construir a partir daí. Portanto, nesta camada, não focaremos nos detalhes, além de evitar nossos destaques. Mas vamos nos concentrar mais em misturar uma combinação realmente linda de nossas cores locais Use as informações que você aprendeu seu mapa de cores para definir sua camada inicial de cores Vamos desenhar um último par. Esse par vai ser maior. Vai ocupar toda a metade da outra folha. Mas precisamos manter as coisas proporcionais à forma como fizemos nossos outros dois pares Então, eu vou desenhar isso da mesma forma. Vou acelerar isso um pouco. Você já me viu desenhá-lo duas vezes. Então, basta desenhar formas básicas, usando o lápis para descobrir onde estão esses ângulos. Só para que eu possa referenciar meus esboços com precisão. Então, agora que eu tenho o esboço a lápis, vou apagar todas as linhas erradas e limpar Então eu posso ser um pouco mais detalhado com esse esboço. Então, vamos colocar um pouco mais de personagem em nosso tronco. Assim, você obtém um pouco mais de detalhes e depois desenha rapidamente em nossa sombra Para este projeto, na verdade, vou recorrer à abordagem que usamos com a banana. Então, vou colocar água limpa primeiro naquela área de destaque e depois sair de lá porque achei que a gradação para a área de destaque foi muito boa Então, eu tenho minha cor mais clara que vou adicionar primeiro e depois sair usando esses tons mais escuros em todas as cores que estou adicionando agora são as cores que eu misturei na lição de mapa de cores misturei na Então, esse esboço foi uma prática muito boa para saber quais cores misturar para este projeto Dessa forma, posso me mover da direita para a esquerda rapidamente e colocar um pouco de tinta neste papel. À medida que me movo, uso meu pincel em traços direcionais Então, usando esses rabiscos e traços meio curvilíneos para sugerir a Então, aqui estou adicionando amarelos mais escuros, mais frios e esverdeados para preencher o lado sombrio da pera E vou chegar perto dos destaques, mas deixe-os em paz por enquanto. À medida que passamos a colocar tinta em uma lavagem já existente, queremos ter certeza de que tudo o que estamos adicionando seja pelo menos a mesma diluição, se não mais espesso, do que a área em que estamos adicionando Então você pode ver que estou adicionando tinta azul diretamente da pilha, apenas soltando-a na riqueza e apenas cobrando isso para começar a aumentar o valor e a sombra Quais áreas desse par. Agora, isso é um pouco forte porque essa tinta de carga não se moverá muito longe Então, vou pegar um pouco de tinta amarela mais solta e começar a trabalhar nas bordas apenas para suavizar isso. E você pode ver tudo isso porque ainda está molhado, vai se estabilizar. Agora, mudando um pouco de marcha, vou pegar um pouco dessa tinta vermelha e começar a adicionar Então, isso provavelmente é igual à diluição do que está no papel E você verá que ela se espalhará um pouco mais do que se eu tivesse tirado tinta vermelha direto da pilha E isso lhe dará a chance de se misturar com um tom mais sutil do que com individualismo E eu também quero adicioná-lo no lado esquerdo para criar esse tipo de coloração marrom na borda Agora, em vez da tinta vermelha, vou pegar um pouco de tinta amarela diluída. Isso é mais diluído do que o que está no papel. E o que você pode ver o que isso está fazendo é quase agir como se eu adicionasse gotículas de água e estivesse apenas criando alguma textura E eu quero adicionar essa textura agora, enquanto a lavagem estiver molhada, porque quando ela começar a secar, bordas ficarão um pouco crocantes demais Então, à medida que a tinta está assentando, estou pegando um pincel úmido aqui e apenas ajustando, retirando Talvez um pouco mais dos destaques que eu quero enfatizar. Enquanto a tinta estiver úmida. É bom fazer isso enquanto ainda está molhado, porque se secar, não conseguirei retirá-lo Também estou pegando esse pequeno pincel e colocando algumas dessas pequenas dobras, um par de polpa que entra por onde o caule emerge Só estou tentando resolvê-los enquanto estou na seção de pares. Agora que estou feliz com a aparência da seção de pares vou tentar usar um pouco dessa cor de caule. Estou misturando um marrom para a primeira camada do caule. E você pode ver que estou usando esse pequeno pincel porque é uma seção muito pequena. E vou ter muito cuidado ao me aproximar do corpo do par. Também estou mantendo a borda direita em branco porque esse lado está dividido com luz. E basta colocar alguns pontinhos que surgem nessa textura e se formam na parte superior do caule Quando estou satisfeita com a base do par, a parte inferior teve que secar para que eu pudesse adicionar a primeira camada de nossa sombra. Então, ao misturar a cor da minha sombra, quero testá-la. Isso garante que seja o tom que eu estou procurando. E isso servirá como base e depois vamos ajustá-lo a partir daí. Quando estou satisfeita com essa cor, uso esse belo pincel grande para colocá-la rapidamente, para que eu possa meu pincel menor para carregar e outras cores. Então, a única coisa que quero ter certeza é que tomo cuidado ao redor da borda da camada de pêra aqui E tudo bem se meio que beijar e se misturar um pouco. Na verdade, vou incentivar um pouco desse pigmento também, misturar um pouco mais Então, estou usando aquele pincel menor para minimizar o risco desse pincel grande, coloque-o em talvez um pouco mais de tinta do que eu quero criar uma flor que atrapalha demais a visão Então, depois de misturar, vamos adicionar um pouco desse tom vermelho que está na foto E estou tirando pigmento direto das pilhas de tinta. Isso me impede de colocar água extra acidentalmente Mais uma vez, sempre tentando minimizar a adição de água nova a essa camada. E eu quero trabalhar rapidamente porque, à medida que a camada seca, não conseguirei misturar as coisas Você pode até ver que o lado esquerdo dessa sombra está começando a secar. Agora que estamos trabalhando em um assunto de tamanho maior, certifique-se de observar sua lavagem à medida que avança. Quanto mais você se afasta do começo, maior a probabilidade de ficar com alguns pontos secos. Esses são os principais exemplos para o desenvolvimento de uma floração. Se você entrar com água extra ou um nível de água diferente do que está lá. Fique de olho na camada quando ela começar a secar. Quando estiver satisfeito com a aparência da camada, hora de deixá-la secar completamente. Como mencionei nas lições anteriores, você pode deixar secar até que não haja mais brilho e depois acelerar com um secador de cabelo. Mas quanto mais tempo secar ao ar, mais mistura de cores você terá Quando estiver pronto. Na próxima lição, adicionaremos algum valor extra e criaremos nosso formulário 13. Projeto de pêra: camada dois: Depois que a camada um estiver seca, é hora de passar para a camada dois. E a primeira metade do início de uma segunda camada é sempre avaliar sua primeira camada Então, nesta lição, vamos ver o que precisa ser ajustado ou alterado. Vamos criar algum valor. E vamos trabalhar talvez para adicionar cor ou textura ao nosso par. A primeira etapa para fazer uma segunda camada é avaliar sua primeira camada. Aqui eu posso ver que preciso de mais saturação em todos os lugares. E também, olhando a foto de referência, preciso realçar as cores acastanhadas de Oliver ssh que estão no par e também no caule Então, a primeira coisa a pensar é por onde começar em sua segunda camada, aqui eu quero começar onde esses amarelos precisam ser muito mais quentes, muito Então, na verdade, vou adicionar amarelo em todo o par. Mas a primeira parte dessa camada é colocar uma vez que você tenha essa água limpa para preservar minhas mechas da melhor maneira possível. Então, na verdade, vou adicionar tinta diretamente do poço aqui, direto da panela. Se você trabalha com calças e eu vou trabalhar, adicione isso ao par inteiro. Realmente precisa ser ampliado em todos os lugares. Então, o que estou tecnicamente fazendo é revestir esse par com a Você pode ver como é bonito e transparente. E vai muito bem. Você pode ver como ela passa por aquelas áreas verdes azuladas mais frias Agora ela se torna muito mais rica, mais linha, verde, mais olivina, e vamos aumentar isso a seguir Aumente os tons mais neutros. Mas, por enquanto, eu só quero uma camada base desse amarelo puro. A próxima seção em que estou trabalhando é retomar o blush desse par Estou realmente adicionando essa cor avermelhada. Tem um pouco de amarelo, então está no lado vermelho quente. E basta fazer uma mistura de pontos e embaralhar e carregar um pouco mais E, mais uma vez, também repetindo na borda esquerda, onde ela envolve o lado esquerdo Agora que ajustei o amarelo e o vermelho, vou trabalhar para aumentar o valor da neutralidade do lado sombrio desse Estou apenas trabalhando na mistura de uma cor mais escura e neutra. É mais de uma cor marrom arroxeada. E vou repetir as seções que realmente precisam ser aprofundadas Indo com aquela crista, fazendo as mesmas marcas de traçado. A mesma coisa com a parte inferior seguindo a forma do par. Sempre me lembro de adicionar meus traços como se eles pudessem aparecer no final E dessa forma, aumenta a dimensionalidade do meu assunto. Então, basta usar um pouco de agitação aqui para inserir alguma textura nesses lados e depois misturar Então, quando eu tenho essa crista e os lados sombreados estão meio que aprofundados, percebo, olhando para a foto de referência, que preciso criar um pouco mais de dimensão aqui à direita, onde o par tem um pouco de sombra embaixo do beliche Então, basta adicionar algumas cores amareladas sujas lá. Desta vez, para criar a textura leve, vou tocar um pincel no meu dedo para criar a mancha. Ou eu poderia usar um pincel feroz de outro pincel. Isso cria uma guia mais forte. E você também pode brincar com o tamanho do pincel que está usando para obter diferentes manchas texturizadas Agora que adicionei essa textura extra, estou percebendo que minhas novas composições de camada de valor estão meio submersas Então, eu quero aprofundar isso mais uma vez. Então, estou misturando uma versão mais escura do neutro que adicionamos antes Então, o que vou fazer é aplicar isso naquela meia-lua na parte inferior e também na crista lateral No entanto, não vou fazer isso em forma de bloco. Você pode ver que estou sendo muito mais seletivo com o, onde estou colocando meus traços e é um pouco mais texturizado, mais Além disso, use a mesma tinta e agregue algum valor e interesse extras às outras seções menores que precisam de um pouco de escurecimento, incluindo a borda esquerda e os vincos superiores, além de adicionar algumas para adicionar complexidade ao lado direito Alguns de nós podem até parecer imperfeições naturais, bem como apenas a textura da pele do par Então, a próxima seção que resta é a haste. Vamos adiar a sombra para esta lição, mas o caule definitivamente precisa de um pouco mais de saturação. Parece muito pálido em comparação com o resto da minha roupa. Então, estou tomando cuidado para não deixá-lo escorrer muito na lavagem a seco, mas estou adicionando esse marrom alaranjado mais rico na base e depois tornando-o mais roxo e frio à medida que nos aproximamos do lado e do topo, onde fica um pouco mais escuro, revelando a forma de que o topo é um pouco forma de que o Basta adicioná-lo também em pequenas seções. E pode até mesmo espalhar isso para amarrá-lo na base do par e denotar esses Então, esse é um bom lugar para parar por enquanto. O objetivo principal desta lição é obter o valor do seu par para começar a parecer mais tridimensional E também para mudar qualquer cor que talvez tenha surgido. Uma boa forma de verificar o valor Vout é tirar uma foto com o celular e transformá-la em preto e branco Dessa forma, você pode compará-la com a foto de referência em preto e branco fornecida. Boa maneira de avaliar a aparência do seu valor sem se distrair com a cor Quando estiver satisfeito com a aparência de suas camadas, é hora de deixá-las secar completamente. E na próxima lição, criaremos todos os últimos detalhes de contraste e valor e adicionaremos qualquer um desses detalhes pequenos e delicados 14. Projeto de pêra: camada três: Uma das melhores partes de qualquer pintura é dar os retoques finais Vamos fazer exatamente isso nesta lição. Deve ser mínimo, embora a pintura de cada pessoa seja diferente. Portanto, sinta-se à vontade para fazer todos os ajustes necessários. Mas, na maioria das vezes, adicionaremos nossos detalhes finais. Portanto, pequenos detalhes , contraste nítido e áreas de maior valor, como nossa sombra de créditos O principal a observar é que , por mais divertidos que sejam esses detalhes, é colocar apenas o necessário. É muito fácil exagerar. Então, recue de vez em quando nesta fase e veja se você está pintando Wilkes finalizado alguns metros de distância, porque é muito difícil dizer quando você está a apenas um pé de distância da Precisamos começar avaliando nossa camada anterior para que possamos ver nossa sombra precisa ser trabalhada Olhando para a fotografia, podemos ver as sombras, na verdade, mais escuras do que essa parte sombria E também precisamos prestar atenção a essa pequena sombra de fenda Vamos começar essa lavagem final com o toque final trabalhando nas sombras Então, estou misturando uma lavagem muito semelhante à que usei para a sombra na camada anterior. Só estou construindo isso para que eu possa ter muita sutileza e um pouco de nuance nessa sombra. Então, estou tentando obter a cor certa aqui e sempre testando. Isso é bem parecido. Vou pegar isso e colocar a camada inicial de tinta úmida aqui. Então, eu tenho que ser um pouco cuidadoso, mas um pouco mais fácil de colocar isso, sabendo que não vai entrar no par porque o par está seco. Então, adicionando isso e apenas ajustando um pouco as cores, talvez eu ache que isso possa tentar iluminar Portanto, é sempre uma espécie de julgamento do site. Então, basta adicionar um pouco mais de pigmento aqui para torná-lo um pouco mais escuro E então eu vou pegar um pouco de água limpa. Isso é da minha jarra de água suja, então não está totalmente limpa. E simplesmente puxando isso para aquela área úmida e apenas alisando Então, agora que eu tenho aquela camada de base para a área de sombra, vou misturar uma mistura mais escura E o que isso vai fazer é ficar mais grosso do que a tinta que eu coloquei. E vou adicionar esse pigmento extra à medida que você se aproxima da borda desse par Então, isso é para empurrar esse par para frente. Vou usar a mesma mistura de tinta para trabalhar um pouco mais no caule. Então, porque sabemos que o caule é circular, mas tem um topo bulboso e a base entra no par Eles precisam de um pouco mais de definição, com sombras sendo o que nos dirá onde a forma está girando, se expandindo ou se tornando uma forma diferente Eu tenho uma tinta um pouco mais clara aqui no meu pincel e estou apenas preenchendo lado mais claro do caule para que não fique completamente branco e marrom escuro. Dessa forma, ele nos fornece alguns intervalos diferentes. E também adicionar essa tinta mais clara na parte superior do par. E meio que caindo na mesma coisa. Estamos, isso permaneceu um pouco branco demais. Estou adicionando essa cor amarela clara apenas para garantir que o par se destaque em relação nosso papel branco apenas o suficiente para diferenciá-lo Então, enquanto eu estava trabalhando nisso, você pode ver que minha camada de sombra está secando de forma um pouco desigual Não é bem uma flor. Só que o lado esquerdo estava desenhando mais rápido do que o direito e eu estava ficando com uma borda um pouco dura. Eu só tenho um pincel úmido e estou apenas misturando a borda para que seque um pouco mais uniformemente Agora que tudo foi combinado a base está um pouco mais uniforme Vamos misturar uma cor muito concentrada aqui. Então, apenas misturando o mais sombrio e sombrio que fizemos até agora Então, isso está usando todas as três cores. Basicamente, estou apenas tentando, mais uma vez, encontrar uma cor neutra que seja próxima ao preto, mas também aumentando a concentração dessas tintas, e você já viu usando quase nenhuma água. Então, quando eu conseguir uma cor que eu goste, vou testá-la e ver o quanto ela é mais escura O que vou fazer é usar essa tinta para começar a colocar aquela sombra na fenda Portanto, é muito mais escuro logo abaixo da sala do pagador Isso é conhecido como sombra de fenda. E geralmente é o mais escuro, escuro em sua pintura ou em uma fotografia Então, queríamos ter certeza de que é aqui que nossa escuridão mais escura vai E também vou usar o mesmo rosa apenas para colocar quantidades menores nas sombras das fendas dos vincos na parte superior, bem como parte superior do caule Definitivamente, essa é uma área em que você deve ter cuidado para não adicionar demais. Porque muito dessa cor mais escura pode facilmente fazer com que sua pintura pareça ter sido desenhada com tinta ou muito pesada E agora que está um pouco firme, estou usando uma mistura um pouco mais solta para misturar um pouco, para que não pareça que desenhei uma linha embaixo Apenas um lembrete, quanto mais perto você chega de terminar a pintura, mais vezes você quer dar um passo atrás e ver se a pintura funciona assim que você se afasta dela Quando você chegar a esse ponto, está tudo pronto. Agora que terminamos com a terceira camada do nosso par, hora de recuar um pouco e ver se a pintura está pronta. Não há nada de errado em se afastar um pouco e voltar quando a tinta estiver seca para saber se você precisa adicionar outra camada. Definitivamente, você poderia fazer mais de três camadas. Mas se você estiver pronto para ver a aparência de sua pintura após a terceira camada ou qualquer camada em que você terminar Na próxima lição, revisaremos rapidamente nosso projeto de pares 15. Projeto de pêra: revisão: Uma prática útil para instituir é simplesmente revisar projetos que você concluiu recentemente. Então, neste incrível, revisaremos rapidamente o projeto da dupla e apenas tocaremos em algumas notas principais. Em nossa avaliação final, aqui você pode ver comparando-a com a fotografia de referência , que ela se parece muito semelhante. Gosto de fazer algumas alterações no GG do meu PDF a partir da foto, porque isso é mais ou menos a beleza da arte Mas, no geral, parece um par. Eu também recomendaria esperar até que sua pintura esteja totalmente seca para fazer sua avaliação final Então, basta incliná-lo para ver se ainda há algum ponto brilhante. Era que isso poderia distorcer seu julgamento. E então você também pode ver, à medida que inclinamos, todas as texturas diferentes que criamos camada por camada Uma última dica a ter em mente é que, como você pode ver, examinando todos esses pares que eu criei, motivo pelo qual eu estava fazendo essa aula é que não há dois iguais e eu sou o mesmo artista Portanto, lembre-se de que, ao examinar os projetos de outras pessoas e o meu trabalho, duas pinturas nunca serão iguais. Terminamos nosso projeto de pares. Espero que sua pintura pareça tão deliciosa quanto a célula-mãe. Mal posso esperar para ver os projetos de todos na galeria de projetos, então não deixe de compartilhá-los. Não apenas o projeto da dupla, mas também a folha de bananeira ou os marcadores, quaisquer que sejam os projetos dos quais você escolher participar Essa nota, é hora de prosseguir com nossa conclusão e encerrar esta aula 16. Conclusão: Cada um dos projetos que fizemos nesta aula ajudará a desenvolver sua habilidade no controle da água. A chave para garantir que sua lavagem lavada com mais sucesso do que frustração é simplesmente saber onde está sua água e quanto está lá Então, da próxima vez, fique mais atento ao que há água em seu pincel, em suas tintas e em seu papel E tenho certeza de que você terá muito mais sucesso. Eu também adoraria ver seus projetos na galeria de projetos, então não deixe de compartilhá-los lá. Se você gostou da aula. Eu também encorajo você a me deixar um comentário aqui, Skillshare Eu uso as avaliações não só para saber se vocês deixaram a aula ou não, mas também para ajudar a informar e melhorar minhas futuras aulas. Então, eu realmente agradeço se vocês me deixassem uma ou duas palavras sobre sua experiência com a classe. Se você quiser minhas aulas e quiser saber da próxima vez que publicarei uma nova. Certifique-se de me inscrever aqui no Skillshare, onde você receberá uma notificação automática sempre que eu lançar uma nova aula ou se eu enviar postagens de discussão em um canal amplo Se você quiser acompanhar o que estou fazendo fora do Skillshare Você pode me seguir no Instagram ou no Facebook, conferir a arte do status ou simplesmente acessar meu site, que é apenas Joe Gus davis.com Muito obrigado por assistir às minhas aulas e espero que partir de agora, você tenha um melhor controle sobre o controle da água. Mais sucesso e menos frustração em sua próxima lavagem. Nos vemos na próxima aula.