Transforme fotos em Reels do Instagram e TikToks que param de rolar com o Adobe After Effects

1. Trailer do curso: Uma foto estática, algumas camadas no After Effects e, de repente, elementos de desenho animado estão vivendo dentro dela, se movendo com ela e ela parece mais viva do que antes Isso é animação de mídia mista. A maioria dos iniciantes nem sabe que isso é possível no After Effects, e este curso mostra exatamente como fazer isso. Aprenderá como recortar fotos, combinar gráficos em movimento com imagens reais e adicionar movimentos cinematográficos de câmera Você pode criar documentários, vídeos de marcas, rolos do Instagram que param a rolagem com isso. O problema é o seguinte. Eu não descobri essa técnica em um estúdio ou em uma sala de aula. Eu o descobri no ponto mais baixo da minha vida. Eu então a namorada me traiu. Nós nos separamos. Eu estava deprimida. Parei de trabalhar e disse não a tudo. Tudo o que eu podia fazer era escolher imagens aleatórias da Internet e animá-las só para sentir aquela esperança, só para sentir alguma coisa E isso me ajudou muito. E então ele se tornou um dos serviços mais vendidos que já oferecemos. E é isso que está dentro dessa pontuação. 2. Projeto do curso e requisitos: Projeto de aula, você pode usar as fotos fornecidas nos recursos ou trazer as suas próprias, e também há um link para isso. Para esta aula, você precisará adotar After Effects, Illustrator e Photoshop Se você já está familiarizado com o Illustrator e Photoshop e quer apenas aprender o After Effects, vá direto para esses capítulos As camadas estão preparadas e prontas para uso. Portanto, certifique-se de importar e seguir as etapas fornecidas nas palestras Antes de começar a baixar todos os recursos, você encontrará os arquivos do projeto lá. Então, se você se perder no meio da aula, pode recomeçar imediatamente. O conjunto de truques de atalho também está lá, mantenha-o no telefone enquanto você trabalha Isso economizará muito tempo. 3. Capítulo 1: Separando camadas no PS: Estamos no Photoshop, como você pode ver, agora, esta é a imagem, a primeira coisa que você quer fazer sempre que quiser criar animações como essa, tudo o que você precisa fazer é separar objetos individuais em uma camada e depois animá-la da maneira que quiser O potencial criativo dessas técnicas é infinito. Você pode criar muitas coisas. Então, vamos separar as camadas. Primeiro de tudo, esse é o painel de camadas. Se você não tiver isso aberto, basta ir ao Windows e então você poderá encontrar camadas. Agora, há duas ou três ferramentas que serão usadas sempre que você quiser separar camadas. O primeiro se chama AStol Lasso Tool, não tenho certeza. Mas isso basicamente ajuda você a selecionar objetos. Por exemplo, isso nos ajuda a selecionar os objetos na tela. Mas isso é mão livre, o que significa que não há nenhuma inteligência do Photoshop envolvida nisso O que quer que você esteja selecionando, isso será selecionado, certo? E para desmarcar, digamos que você tenha que selecionar isso e queira desmarcar ou desmarcar isso, o atalho para isso é O controle D no After Effects é duplicado, certo? Então, para isso, temos algo chamado ferramenta de seleção de objetos. Está bem? Então, na ferramenta de seleção de objetos, temos três opções. A primeira é a ferramenta de seleção de objetos, depois temos a ferramenta de seleção rápida. E então temos uma ferramenta mágica. Todas essas são basicamente as ferramentas de seleção, certo? E então vamos usar a ferramenta de Seleção Rápida, ok? E veja, essa é uma ferramenta de seleção rápida. Basicamente, aqui, o Photoshop determina, ok, esse pixel pertence a essa camada, esse pixel pertence a essa camada e, em seguida, ele seleciona com base nisso Então, também não é tão preciso, certo? A melhor delas é essa, que se chama Ferramenta de Seleção de Objetos, certo? Então, essas são as duas ferramentas que serão usadas para separar camadas no Photoshop Se você não é um usuário ávido do Photoshop como eu, tudo o que você precisa fazer é se lembrar dessas duas ferramentas, pois elas são as ferramentas mais importantes que serão usadas se você quiser separar camadas Então vamos dar uma olhada nisso. Temos nossa experiência aqui. A camada está bloqueada. Vou clicar nisso e a camada será desbloqueada, certo? Agora, essas são as propriedades da imagem. Como você pode ver, a imagem é enorme , tem 4.000 por 6.000 pixels E se você acha que essa imagem pode ser demais para o seu computador, se o computador estiver lento, você pode redimensioná-la e começar a separar a camada Ou você pode fazer isso mais tarde no After Effects. OK. Agora, vamos começar separando a camada Fazer isso é analisar a imagem e observar as camadas. Por exemplo, aqui, uma das camadas é o plano de fundo. A segunda é essa. O terceiro será esse, e a mulher estará aqui ponto focal da nossa animação, certo? Então, vamos começar separando a camada, ok? Então, o primeiro objeto que eu vou selecionar é isso, depois isso, então vamos selecionar a mulher, e então vamos selecionar isso, e então vamos limpar todo o fundo, ok? Então, como começamos? Por onde começamos? Então, a primeira coisa que você precisa fazer para separar a imagem é pressionar Control J. Então, Control J serve para duplicar Aqui, lembre-se dessas etapas, as etapas serão as mesmas para tudo. Está bem? Então, vou mostrar apenas uma imagem e você pode fazer isso para cada imagem que quiser, certo? Então, depois de duplicar, vou selecionar a ferramenta de seleção de objetos que já selecionamos e, em seguida, vou desenhar a seleção aqui OK. Então, vou começar desenhando a seleção nesse objeto desfocado Então o Photoshop fará sua mágica e identificará o objeto que estamos tentando selecionar, certo? E, como você pode ver, essa parte está faltando nessa seleção. Não sei como se chama, mas vamos chamar isso de moventes porque é assim que parece, então essa parte está faltando nessa seleção e queremos essa seleção, certo? Então, como fazemos isso? A melhor opção é segurar a tecla shift e, como você pode ver, o cursor muda para mais, então vou movê-lo assim. E vou arrastar a seleção assim. Então o Photoshop faz sua análise e, bem, está pronto, certo? Mas se você pensa assim, algo ainda precisa ser feito de uma maneira melhor, basta segurar a tecla Shift novamente e selecionar, ok? Então, qual é a mudança? Está bem? Então mude, deixe-me ampliar . Eu vou te mostrar. Está bem? Por exemplo, aqui, a seleção está saindo do foco, ou esse não é o nosso assunto, certo? Então, vou selecionar isso. OK. E então temos nossa seleção pronta, certo? Basicamente, tudo o que você precisa lembrar é que, quando você muda e seleciona, isso é adicionado a uma seleção. E então, quando você segura a tecla Alt e seleciona, você basicamente subtrai a seleção Portanto, se você quiser remover a peça da seleção, use Alt e, se quiser adicionar à seleção já existente, envie. Agora, esse é o primeiro passo. O primeiro passo é selecionar o objeto, certo? Depois que o objeto é selecionado, o que normalmente fazemos é criar uma máscara. Então, essas são máscaras de camada, e eu vou criar uma máscara à direita. Então, o que fizemos foi selecionar e mascarar o objeto Em termos de After Effects, estamos basicamente mascarando, mas aqui estamos usando as ferramentas avançadas do Photoshop para criar isso, você também pode fazer isso no After Effects Mas no After Effects, o preenchimento com reconhecimento de conteúdo ainda não é tão avançado e pode tornar o sistema mais lento. O Photoshop é uma opção muito melhor. É mais rápido e preciso do que o After Effects. De qualquer forma, agora o que queremos é garantir que esse objeto seja removido do plano de fundo Para fazer isso, o que queremos é mover a seleção dessa camada para essa camada e, em seguida, preenchê-la com o preenchimento sensível ao conteúdo do Photoshop Vou clicar nisso pressionando o botão Control e isso ativará a seleção. Agora vou clicar sobre isso. Feito isso, selecionamos, modificamos, expandimos e depois expandimos em cinco pixels, você pode escolher três, mas eu vou com cinco, tudo bem. Você pode desfazer isso. Eu vou clicar em Ok. Feito isso, editamos, preenchemos e preenchemos o conteúdo. Ok, agora o Photoshop está fazendo sua mágica. Agora você pode pensar que, bem, nada mudou. Bem, deixe-me te mostrar. Está bem? Então, como você pode ver, esse objeto foi completamente removido do fundo, certo? Ok, então esse é o objeto e esse é o plano de fundo. Mas o fundo tem essa distorção, mas não se preocupe com isso Podemos mudar isso mais tarde, certo? Agora vou clicar em excluir e aplicar a camada de máscara antes de remover, o que significa que essa máscara será aplicada a esta imagem, e clicar em aplicar, certo? E também, deixe-me desfazer isso. Além disso, verifique se você selecionou a máscara sempre que estiver pressionando delete e não esta. Então, se você clicar nisso, você estará basicamente excluindo a camada, não queremos isso, então vou refazer isso, ok? Então, temos nossa primeira camada pronta. Agora vamos passar para a segunda camada. OK. Mas antes disso, deixe-me explicar rapidamente o que fizemos. Então, primeiro isolamos o objeto, depois contamos ao Photoshop expandindo a seleção Então, expandimos a seleção para dizer ao Photoshop quais são os pixels ao redor do nosso objeto E fazemos isso para que o conteúdo que preenchemos funcione de uma maneira melhor, ok? Então, basicamente, preenche esse espaço vazio de uma maneira muito melhor Além dessa fase, acho que isso fez um trabalho melhor. Está bem? E não se preocupe com as distorções. Eles podem ser removidos rapidamente. OK. Então, vamos para a próxima etapa. Então, nosso primeiro está pronto. Está bem? Não precisamos mais disso. Agora, vamos repetir esse processo para os outros objetos. Vou pressionar conto para duplicar. Então eu vou selecionar isso. Então eu vou desenhar uma máscara ao redor desse objeto. Hum isso não é tão preciso quanto eu gostaria que fosse, mas tudo bem por enquanto. Agora vamos para a próxima etapa , que é criar uma máscara na camada. Feito isso, vamos ativar isso. Vou segurar a tecla Control, não segurar a tecla Control e depois clicar nessa máscara para que a seleção seja ativada. E então vamos transferir essa seleção dessa camada para essa camada. Em seguida, selecionaremos, modificaremos, expandiremos, clicaremos em OK e, em seguida, editaremos, preencheremos e preencheremos o conteúdo. OK. Agora vou deletar , aplicar e pronto, ok? Então essa é a camada um. Essa é a camada dois. um pouco dessa distorção aqui. Mas não se preocupe com isso. Está tudo bem. Podemos corrigir isso no post. Vou mostrar como corrigir isso na postagem, porque você não precisa fazer tudo no Photoshop porque normalmente, quando você obtém esses projetos, os projetos precisam ser feitos rapidamente Se você quiser fazer as coisas o mais rápido possível, precisa ser flexível porque o produto final precisa ter uma boa aparência. Seja qual for o meio usado, o produto final deve ter uma boa aparência e ter uma aparência profissional. Ok, então vamos para a próxima etapa. Então, vou desmarcar isso. Então eu vou pressionar Control J. Ok. Agora, o que queremos é isolar essa mulher, ok? E a melhor maneira, a maneira mais fácil fazer isso é simplesmente remover o fundo. Então, vou clicar em remover plano de fundo, que são ações rápidas, ok? Então, se você não vê remover o plano de fundo aqui, tudo bem, tudo o que você precisa fazer é ir ao Windows e depois encontrar propriedades. OK. E nas propriedades, você encontrará remover o fundo. E, claro, se você tem IA generativa, tudo bem, você pode fazer maravilhas com Ok, mas eu não estou usando isso. Certo? Então, vou simplesmente ligar isso e depois repetir o processo. Então, primeiro de tudo, vamos dar uma olhada no OK. Portanto, há muitas distorções aqui, então vamos corrigir essas distorções na seleção Está bem? Então, vou selecionar isso, depois vou segurar o sinal de menos. OK. E então eu quero dizer alt, não menos. OK. E eu vou simplesmente remover isso. Ok. Agora, uma vez feito isso, certifique-se de que você gosta que a seleção feita seja boa e que esteja, por exemplo, aqui, veja, essas são as partes que não precisam ser selecionadas. Então, só porque você deixa Photoshop fazer isso não significa que está certo, ok? Então, certifique-se de usar seu próprio pensamento, sua própria mente, ok. OK. Então, tudo o que você precisa fazer é pressionar Alt e selecionar o objeto que deseja remover. Certifique-se de que você não está removendo nada relacionado a essa mulher aqui, ok? Ok, até agora tudo bem. Vou manter isso como está, porque não precisamos ser perfeccionistas aqui porque queremos fazer as coisas o mais rápido possível Acho que estou bem com isso, certo? E esse é o único hábito que você precisa desenvolver: continuar avançando apesar de encontrar essas pequenas falhas, ok? Então, vou transferir a seleção para isso, vou selecionar, modificar, expandir e vou expandir em três pixels, depois editar, preencher e repreencher o conteúdo OK. Então você pode ter que repetir isso várias vezes, mas você pode corrigir isso muito, muito facilmente. Portanto, também temos a camada dourada. Vou simplesmente deletar isso. E nós temos isso. Agora, finalmente, o último passo é garantir que o fundo, como por exemplo, aqui, o céu, eu queira separar isso também. Vamos duplicar isso pressionando Control J. E então eu vou selecionar isso Basta fazer a seleção e deixar o Photoshop fazer sua mágica, certo? Agora, uma vez feito isso, vamos apenas dar uma olhada na seleção, ela parece boa, então vou criar uma máscara nela, para que o fundo fique limpo. Em seguida, vou clicar com o botão Control nessa máscara, depois vou até aqui depois vou editar o preenchimento com reconhecimento de conteúdo. Não precisamos modificar aqui porque, bem, o plano de fundo está completamente vazio. Em seguida, vou excluir e clicar em aplicar. Em seguida, vou desmarcar e vou ver como está Está muito bonito e não precisamos limpar essa bagunça. Tudo o que você precisa fazer é criar um novo sólido no After Effects e apenas ocultá-lo. Nós temos isso, certo? Agora vamos limpar isso. Essa distorção não parece boa. Se você quiser usar uma paralaxe extrema, poderá ter alguns problemas Existe uma ferramenta melhor e essa ferramenta é chamada de ferramenta de carimbo clone Essa ferramenta de clonagem de carimbo, o que ela faz é clonar os pixels de uma parte do objeto para a outra parte do Por exemplo, aqui, vou segurar para parar, então veja a mudança no cursor, isso sugere que esse será o objeto que será clonado Vou clicar. OK. Agora vou deixar isso de lado depois disso, então vou desenhar assim. Está bem? E como você pode ver o resultado os resultados são impressionantes, certo? Então eu vou fazer a mesma coisa aqui. Vou escolher esses pixels e vou desenhar uma máscara como essa. Não é uma máscara, apenas carimbe-a. OK. E você também pode exagerar com isso Só porque isso parece certo não significa que você possa fazer isso, por exemplo, você escolhe aqui e depois veremos. Está bem? Então, isso pode ser muito difícil, mas para essa imagem, está funcionando muito, muito bem. Está bem? Agora, vamos limpar isso. Está bem? Então, vou selecionar isso, depois vou carimbá-lo lentamente Está bem? Agora, você tem que lembrar que o plano de fundo será coberto, certo? Por exemplo, aqui temos esse rosto. Eu não gosto disso, então vamos remover isso, ok. Então eu vou selecionar, depois desaparece. OK. Aqui, vamos pintar sobre isso. OK. E isso está bem. Mas, como eu disse, você não precisa exagerar com isso, certo, porque eles serão cobertos Você não precisa se preocupar com isso. Então é isso para a palestra, e nos vemos na próxima 4. Capítulo 2: outras imagens: Aqui estão as camadas já preparadas, ok? Então esse é um carro. Basicamente, eu não renomeei isso, e tudo bem por enquanto, e essa é a camada Está bem? Isso saiu muito, muito bem, e ainda há alguma distorção aqui, se você pode ver Então este é o lugar onde havia esse carro, mas parece muito bom apesar dessas distorções estarem lá Eu sigo o mesmo método que mostrei na palestra anterior Ok. Então temos esse. Está bem? Agora, uma das coisas que você tem que lembrar é que agora, deixe-me mostrar a imagem original, em primeiro lugar, ok? Então essa é a imagem original. E como você pode ver, existem essas flechas. Ok. Mas aqui, as flechas foram removidas E as flechas foram removidas. É porque eu quero ter certeza usá-lo no After Effects. Está bem? Então, vou aplicá-lo diretamente no After Effects. Então, aqui temos três camadas. A primeira é menina, depois temos luz, ok? Então essa luz foi isolada. Eu quero dar esse efeito de cintilação a ele. Portanto, uma das coisas que você deve lembrar sempre que estiver separando imagens ou até mesmo escolhendo imagens é prestar atenção aos objetos ao redor que você pode animar Por exemplo, se houver luz, você pode animar a luz. Se houver uma tabuleta, você pode animá-la Então, existem infinitas maneiras de fazer isso, ok? Mas cabe a você decidir como apresentar essas informações ao seu público, como você as visualiza. 5. Capítulo 3: Preparando recursos no Illustrator: Estamos no Adobe Illustrator e, se você quiser adicionar alguns elementos à sua cena, o que você precisa é criar os ativos no Adobe Illustrator Feito isso, você os traz After Effects e depois anima isso, certo? Então essa é a primeira maneira. E a segunda maneira é usar a IA para gerar as imagens, o PNG, e então você pode animar o PNG Animar PNGs às vezes pode ser difícil. Você tem que trabalhar muito, e isso pode ser muito fácil. Então, agora, muito rapidamente, vou mostrar o que fazer, como encontrar os ativos. Está bem? Portanto, a melhor maneira de encontrar ativos é on-line. Existe um site chamado freepik.com. Eles sempre têm esses ativos incríveis que você deseja. Agora, deixe-me mostrar rapidamente o que fazer ao baixar qualquer arquivo do Illustrator e como separar as camadas Então eu vou agrupar isso, isso é só um exemplo, ok? Então eu vou para o Object Group, e a farinha rosa foi agrupada Agora, sempre que você estiver baixando qualquer arquivo do Illustrator do Freepik ou de qualquer outro site, você sempre terá apenas uma ou duas camadas Para animar, tudo o que você precisa fazer é garantir que cada uma dessas camadas esteja sozinha, assim E a razão pela qual fazemos isso é porque essa camada, essa folha ou essa pétala pode ser facilmente transformada na camada de forma nativa do After Effects e você pode manipular e fazer muitas coisas com ela, que uma imagem PNG tem muitas limitações Isso pode ser muito difícil, então eu também usei esse recurso. Certo? E então deixe-me te mostrar. Então é assim que vai ser, certo? Feito isso, basta clicar em Desagrupar , ok, quando estiver assim, certo? Agora, o que fazemos é separar todos esses elementos em uma única camada. Por exemplo, essa não é uma camada singular. Essa é uma camada singular. Este é um grupo nessa camada singular, certo? Então, agora, o que eu vou fazer é ir aqui, liberar a sequência de duas camadas. Está bem? Agora, cada camada ficará sozinha. Agora, o que vou fazer é selecionar todos eles segurando a tecla Shift, e depois vou arrastá-la para fora assim. Agora, tudo está sozinho, ok? Então é assim que você faz. É assim que você separa as camadas. Você também tem o sol aqui. Ok. Eu não adicionei o rosto aqui porque, bem, vamos criá-lo no After Effects. E então você tem que planejar as coisas com antecedência. Você nem sempre precisa ser espontâneo quando se trata de animação Você não precisa jogar às cegas. E quanto melhor o plano, melhor será a execução, ok? Portanto, certifique-se de ter algo pelo que esperar , qual é a próxima etapa, o que você vai fazer 6. Capítulo 4: configuração: A primeira coisa que sempre fazemos é começar importando a filmagem para a composição, certo Então, para importar, tudo o que você precisa fazer é pressionar Control I ou apenas clicar duas vezes neste painel. Este é um painel do projeto. Além disso, se você quiser me acompanhar, certifique-se de que o espaço de trabalho esteja alinhado com Então, vou clicar duas vezes aqui, e então temos isso, certo? Então, esses são basicamente os arquivos PSD que foram preparados para a animação, certo? E a próxima coisa que vou fazer é selecionar a imagem e importar. Está bem? Agora, essa caixa de diálogo é muito importante. Importe o tipo, mantenha-o na composição. Você também pode escolher manter os tamanhos das camadas, e eu vou usar esse e os estilos de camada editáveis, ok? Então, o que é isso? Então, o tipo de importação é sempre que você muda isso para uma gravação, por exemplo, temos camadas separadas, certo? Se você mudar para filmagem, tudo será incluído na única camada e você não poderá animá-las individualmente como nós, ok Mas quando se trata de composição, você poderá animá-las camadas separadas, ok? E depois clique em “Ok, certo? Portanto, sempre que você importar um arquivo do Photoshop, duas coisas acontecerão A primeira é que essas são todas as camadas, como você pode ver aqui. Essas são todas as camadas que separamos no Photoshop. Ok. E a partir dessas camadas, essa composição foi criada, certo? Vou clicar duas vezes sobre isso e, como você pode ver, temos nossa composição. A primeira coisa que vou fazer é renomear essa composição, ok? Essas são todas as camadas, aliás, essas são todas as camadas do Photoshop e o ícone aqui sugere que essa é uma camada do Photoshop Vou reduzir o tamanho da composição porque deixa eu te mostrar a composição, ok? Então, o atalho para abrir as configurações da composição é Control plus K, ou você pode simplesmente crescer aqui e encontrar as configurações da composição, certo? Então, como você pode ver, a largura e a altura são enormes, e isso pode ser muito difícil se você estiver trabalhando em um computador mais lento Então, primeiro vou mudar o nome da composição. Então eu vou chamar essa garota de flower underscore main. Está bem? Porque essa será nossa principal competição. Então, vou mudar isso para o tamanho do nosso Instagram, que será retrato de mídia social, HD 1080 por 1920, 30 quadros por segundo Está bem? E quando eu fiz isso, a composição ficou um pouco menor, certo? E também mantenha a duração em 10 segundos. Além disso. Isso pode ser importante para alguns, ok. Portanto, certifique-se de que o renderizador seja clássico em três D ou avançado três D. Não é cinema quatro Se você estiver usando um renderizador de cinema em quatro D, poderá ter alguns problemas com a câmera em que vamos usar. OK, então certifique-se de que você está combinando isso. Mantenha tudo como está e depois continue, certo? Agora temos esse problema, porque desde a composição, basicamente o tamanho da nossa tela é reduzido. Então, como fazemos isso? O que vou fazer é selecionar todas elas e, em seguida, colocá-las como pais nessa camada. Não sei qual camada é essa, então vou pressionar S para aumentar a escala. E não se preocupe, vou explicar tudo à medida que avançamos. Estou apenas tentando redimensionar a composição agora. Vou reduzir a composição até aqui, ok? Agora, o que eu fiz foi basicamente ser pai. Então, isso é chamado de Pi WipTol. Então, basicamente, você pode criar qualquer camada usando isso, ok? E essa camada será o pai e esses serão os filhos. Então, basicamente, onde quer que essa camada vá, as crianças seguem, certo? Mas as crianças também têm suas vontades individuais, certo, se isso faz sentido Então eu fiz isso e não precisamos mais da paternidade, então vou me livrar disso A primeira etapa é importar a segunda etapa é reduzir o tamanho da composição para o tamanho padrão da mídia social para que possamos carregá-la facilmente e renderizá-la rapidamente, certo Portanto, a próxima etapa é pré-compor as camadas nas pré-composições individuais Está bem? Então, vou pressionar Control Shift C para pré-compor ou clicar com o botão direito do mouse e aqui, pré-compor, Então, Control Shift C Ok. E aqui, escolha mover todos os atributos para a nova composição. O que significa que isso fará a nova composição também tenha esse tamanho e, basicamente, retenha todas as alterações que fizemos aqui nessa composição. Então eu vou chamar isso de B underscore PC. Está bem? Então B é o nome do objeto. PC significa pre comp, certo? E então eu vou dizer : Ok, certo? Então, voltamos aqui e você já pode ver que temos muitas distorções aqui, mas não se preocupe com isso Ok, vamos resolvê-los, certo? E também, vamos trazer essa garota para cá. É por isso que renomear é realmente importante, viu, ok? Agora vou fazer isso sozinho. Está bem? Então, deixe-me apresentar rapidamente os switches. Está bem? Então, isso é um vídeo. Isso basicamente se esconde, ok? Isso é som. Se tiver som, você pode silenciá-lo. Isso é solo. Digamos que existam muitas camadas. Eu não os renomeei momento e quero ver qual camada é essa Mas o que você pode fazer é escondê-los e isso levaria muito tempo, certo? Solo basicamente solta a camada, ok? Então, eu vou pré-compor isso. Control Shift C, certo? Mova todos os atributos. Então eu vou chamar isso de vermelho. B, sublinhado, PC e, em seguida, mova todos os atributos para a nova composição Então eu vou repetir isso, ok? Então, sublinhado frontal azul, PC. Então eu vou chamar essa garota de Windows Core PC. Está bem? Então, temos nossas composições prontas, certo? Agora, a próxima coisa que vou fazer é entrar nas camadas e depois renomear as camadas também Então eu vou chamar isso de B. Wow. Agora é a parede traseira. Ok. Então eu vou aqui e vou chamar isso de vermelho de volta. Não sei por que o nomeei para trás. Não deveria ter sido. Deveria estar na frente vermelha, mas está tudo bem, ok? A questão é lembrar porque essa parte de renomeação, essa parte de renomeação é para você, ok Não é para o seu cliente. Seus clientes não vão ver o que está acontecendo, ok? Então eu vou aqui e vou renomear isso para Blue front Então isso é chamado de composição Mini fluxograma, ok? Se você quiser voltar e não souber onde está a composição principal e estiver trabalhando em muitas comédias, ok? Então isso pode ser confuso porque aqui há apenas quatro abas abertas da composição, certo Mas e se você estiver trabalhando em uma pré-competição com mais de dez composições, ok Como você vai navegar? Para a composição principal. Então, isso realmente nos ajuda. Então, sempre que você pressionar tab onde quer que esteja, esse fluxograma aparecerá onde quer que o cursor esteja, certo, e então você pode ir para a composição principal, certo? E então eu vou renomear isso. Ok. Então, temos nossas composições prontas, certo? Esse é o primeiro passo agora. Vamos organizar esse também. Então, vamos chamar esse PC de 00 underscore para pré-comunicação, e eu vou trazer todos os precoms Mas vou trazer o principal, vou mudar essa cor para vermelho e vou clicar aqui. Então, os precoms e tudo mais serão resolvidos com base nas cores Está bem? Então, a cor vermelha estará no topo. Como você pode ver aqui, o vermelho está no topo, certo? E é por isso que aqui, essa cor é basicamente chamada de rótulo, certo? Em seguida, vou criar outra pasta. Vamos chamar isso de PS, vamos chamar isso de ativos, porque é isso que é. Em seguida, vou mover isso para isso e também garantir que você não exclua isso. Ok, isso não deve ser excluído, certo? Se você excluir isso, isso afetará as composições. Ok. Portanto, certifique-se de não excluí-los. Em seguida, certifique-se de salvar as composições também. Então, vou salvar isso agora, vamos dar uma olhada nas distorções e ver como podemos corrigir isso, ok? Então, primeiro de tudo, temos essas distorções, ok? E temos a frente azul, ok, e a traseira, certo? Então, a parte de trás cobre tudo. E as distorções são porque na palestra anterior, quando mostrei a vocês, essas distorções foram abordadas Então, essas distorções, eu as mantive intencionalmente aqui apenas para mostrar quando eu disse que vamos corrigir isso na pré-produção, desculpe, na pós-produção E então eu vou te mostrar como fazer isso, certo? E então eu vou pressionar Control I. Ok. E então eu vou encontrar a imagem de origem, ok, certo? E então essa é a imagem de origem. E eu vou voltar a ler e vou duplicar isso, certo, e vou trazê-lo aqui assim Está bem? Agora, o que eu vou fazer é explicar o que eu fiz, ok? Portanto, não se confunda, basta seguir meu exemplo. Está bem? Então, vou pegar a ferramenta Caneta e mascarar rapidamente a imagem dessa forma. Ok. E então eu vou enviá-lo na parte de trás, certo? Agora, o que eu quero é que eu também queira que a escada esteja lá, certo? Então, primeiro, pressionarei Control D. Control D duplica isso Então, vou editar e duplicar ou você pode pressionar Control D, certo? E então eu vou trazer isso de volta, e então eu vou mover isso um pouco para baixo, ok. Embora isso não seja visível , acho que ainda quero que esteja lá, ok? E agora a distorção está coberta, certo? Agora, sempre que você quiser substituir camadas, por exemplo, se quiser substituir essa camada por outra camada, tudo o que você precisa fazer é segurar alt e, em seguida colocar a camada em cima da camada, e então ela será substituída pela camada, foi o que eu fiz. Então, basicamente cobrimos a distorção. Agora vou voltar e vamos dar uma olhada nisso. Está bem? Então temos isso, depois temos isso e isso. Está bem? Além disso, se você olhar aqui, essas partes deveriam ter sido cortadas e não estão bem, porque a animação não vai ser tão complicada aqui. Está bem? Então, vou mostrar rapidamente a importância da pré-composição. Então, vamos digitar, deixe-me digitar a palavra aleatória, ok farinha. Ok. E eu vou colocar isso na parte de trás. Vou apenas ampliar isso, certo? Estou apenas mostrando o exemplo, certo? E então eu vou voltar. Ok. Certo? E aqui temos isso. Então, qualquer alteração que você fizer será visível aqui, certo? Além disso, você pode fazer muitas animações aqui e também pode ter e fazer muitas animações aqui, certo? Então, a preparação é muito, muito crucial. Se você quer se tornar um profissional, precisa usar precoms o máximo possível O potencial da Precoms é inexplorado, ok? explicarei as propriedades de transformação nas próximas palestras se você for um iniciante completo, então não se preocupe com isso. Ok, não estou perdendo nada como esse processo lento e quero ter certeza não apressar as palestras Está bem? E é isso, nesta palestra, nos vemos na próxima Eu vou me livrar da flor, aliás, eu só queria te mostrar. 7. Capítulo 5: manipulação da câmera composição: Começamos a animar, há coisas que acho que preciso ajustar Está bem? E a primeira coisa que vou fazer copiar isso, ok. E então eu vou entrar no Girl PC, e depois vou colá-lo aqui. Está bem? Então eu vou voltar e vou me livrar disso aqui. Está bem? E a razão pela qual fiz isso é porque quero que esse vídeo seja o mais minimalista possível Não quero muitas camadas por aqui. A próxima coisa que fazemos é criar um novo sólido porque, como você pode ver aqui, o fundo está vazio. Se você não vê isso aqui, é chamado de grade de transparência total, basicamente aqui Essa é a cor. Essa cor é basicamente a cor que você definiu na cor aqui. Mas o que queremos é criar um sólido. Um sólido é uma camada retangular plana de uma cor que usará um plano de fundo, certo? Então, aqui, tudo que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse em Novo Sólido. O atalho é Controle Y. Então temos isso. Está bem? Portanto, essas são configurações sólidas e, em seguida, você pode alterar a cor aqui e também pode alterar a largura e a altura. Então, eu vou mudar essa cor e você também pode clicar em pré-visualizar se quiser fazer isso. Ok. Ok. Eu vou usar essa cor. Você também pode alterar a cor posteriormente. Está bem? Portanto, não se preocupe com isso e depois continue. Ok, vamos chamar isso de BG por enquanto, ok? E eu vou trazê-lo na parte de trás. Está bem? Então, temos algo assim. Está bem? Agora, o próximo passo é transformar todas as camadas em três D. Ok? Então, essas camadas agora são duas camadas D. Está bem? Então, como fazemos isso? Então, três camadas D são basicamente duas camadas D planas que você desbloqueia para mover e girar no espaço tridimensional adicionando um eixo Z a elas, ok? E então tudo bem, painéis, ok? Então, primeiro, temos Shi. Está bem? Então, isso basicamente esconde a camada Por exemplo, se você quiser ocultar isso, clique aqui e, em seguida, isso ativará a opção si. Está bem? Então, se eu clicar aqui, isso desaparecerá. Está bem? Então é isso. E então temos que isso é chamado de rasterização contínua. Ok, isso é usado principalmente para arte do Adobe Illustrator Isso é qualidade e amostragem. Eu não uso isso de jeito nenhum. Então temos efeitos. Os efeitos aplicados, por exemplo, se você aplicar qualquer efeito a essa camada, você terá essa caixa selecionada. Então isso é desfoque de movimento, basicamente desfoca o movimento, a animação que você cria Então temos isso como uma camada de ajuste. Deixe-me te mostrar. Então, vou criar uma camada de ajuste, clicar com o botão direito do mouse na nova camada de ajuste ou Control Y e CT é uma camada de ajuste. Portanto, qualquer efeito que eu aplicar nessa camada será aplicado às camadas abaixo dela Sem se candidatar diretamente a eles, ok? Então aqui, temos algo que é muito, muito crucial, ok? Então, essa é a camada de três D. Isso nos permitirá manipular a camada nas três dimensões Está bem? Então, vou transformá-los em três D, certo? Então, uma vez feito isso, bem, nossas camadas são três D, mas você não consegue ver nenhuma diferença, e para ver a diferença, o que você precisaria é ver, ok? Então aqui, essa é basicamente a vista de cima, ok? Vê? A vista superior. E se você quiser ver isso, basta alterar isso para duas visualizações, clique aqui e altere isso para duas visualizações e clique aqui. E então, se for outra coisa, basta mudar para o topo e também verificar se você selecionou essa opção. Está bem? Se essa opção estiver selecionada, você não conseguirá ver isso. Está bem? Então, vou selecionar isso e depois mudar isso para o topo. Ok e veja. Todas essas são basicamente as camadas, mas as camadas estão em zero, ok? Então eu vou pressionar P, ok? Então P traz a propriedade de posição. Está bem? Então, deixe-me explicar rapidamente todas as propriedades de transformação antes de prosseguirmos, ok? Então, aqui, essas são todas as propriedades de transformação, ok? Por um segundo, por apenas um segundo, vou mudar isso de volta para dois D, ok? Então, aqui, as propriedades básicas de transformação são ponto de ancoragem, posição, escala, rotação e opacidade Então, o ponto de ancoragem é, então deixe-me mudar isso para uma visão Então, vou mudar isso para uma visualização para que eu possa explicar rapidamente quais são as propriedades dessa transformação para iniciantes. Está bem? Então, o ponto de ancoragem, esse ponto que você vê, é chamado de ponto de ancoragem Então, o ponto de ancoragem é basicamente o Piote. Esse é o ponto a partir do qual tudo se move. Por exemplo, eu tenho esse quadrado. Eu vou simplesmente me livrar disso. Então eu vou trazer esse ponto de ancoragem. Então, o ponto de ancoragem, isso é fixado atrás da âncora 0.2 O atalho para isso é o motivo pelo qual você pode basicamente mover o ponto de ancoragem Vou movê-lo para cá e depois vou mudar isso para rotação. Cada efeito de transformação ou animação que você fizer mudará em relação a esse ponto. É por isso que os pontos de ancoragem são realmente cruciais. Eu vou me livrar disso por enquanto. Então temos a posição. Então, a posição é basicamente a posição da camada, a propósito. Então temos a escala, a escala. Então temos rotação. Ok. E então temos opacidade Então opacidade é basicamente a transparência, certo? Agora, o atalho para isso, ok, então vamos analisar isso muito, muito rapidamente Então, o atalho para o ponto de ancoragem é A, então o atalho para a posição é P. O atalho para escala é S, o atalho para rotação é R e o atalho para opacidade não é O, mas e o atalho para opacidade não é O Além disso, se você quiser animar no After Effects, isso se chama time Very stopwatch, ok Então, basicamente, nos dá a capacidade de armazenar o valor da propriedade por vez. Então, por exemplo, se eu simplesmente soltar um quadro-chave. Então isso é um quadro-chave, certo? Então, os quadros-chave são o marcador na linha do tempo que informa ao After Effects exatamente quando e onde uma propriedade, como position here, deve mudar seu valor Então, vou seguir em frente e depois vou mudar isso. Ok, vamos mudar outra coisa, ok? Então, temos essa animação muito simples, certo? Ok. E também existem muitos quadros-chave, mas abordaremos isso à medida que avançarmos. Não queremos, tipo, comer muito de cada vez, certo? Ok, então vamos seguir em frente. A próxima etapa é criar uma nova câmera e um objeto nulo Está bem? Então, primeiro, vamos criar uma câmera. Ok, então câmera nova. Está bem? Aqui, vou manter tudo como está. Será uma câmera de dois nós. Você pode usar uma câmera de um nó, mas eu prefiro essa. Ok, então temos o nome. Você também pode alterar o nome. Depois, a predefinição, há muitas predefinições aqui. Eu não os uso e não vou habilitar a profundidade de campo aqui porque, como eu disse, queremos manter isso o mais simples possível. Mas se quiser, você pode habilitá-lo mais tarde. Está bem? Então eu vou tocar em “o” certo? Agora temos a câmera. E se você tiver o painel de propriedades aberto, poderá ver quantos parâmetros isso fornece e eu não vou entrar neles. Agora, vou criar um objeto nulo. Portanto, o objeto nulo funcionará como uma alça que usamos como mãe para a câmera e nos permitirá controlar a câmera, tornando as coisas muito, muito fáceis Está bem? Então, vamos criar um nulo Então, o atalho é control ou Shift Y. Mas vou clicar com o botão direito do mouse em Null Object Está bem? E vou chamar essa câmera de Controle. E se você quiser renomear no After Effects, clicar duas vezes não funcionará O atalho para isso é Enter. Você precisa pressionar Enter. Está bem? Então, clicar duas vezes fará isso. Está bem? Nós não queremos isso. Ok. E eu vou reinserir o ponto de ancoragem do nulo Então, o atalho para reinserir o ponto de ancoragem é Control Alt home Em seguida, vou alinhar o nulo ao centro da composição antes de transformá-lo em porque você não pode alinhar três camadas D no After Então, uma vez feito isso, você pode ver que quando você altera qualquer camada para três D, você tem isso, essas são basicamente todas as posições, este é o eixo z, eixo Y, eixo X. Agora vou associar isso a isso. Temos a configuração básica para a animação. Vou abrir a propriedade da posição. E se quiser, você também pode ver se sua paralaxe está funcionando ou E a razão pela qual a paralaxe não está funcionando é porque cada camada é como aqui Está em zero, zero, zero. Portanto, a paralaxe funciona somente se houver alterações nas propriedades Z. Então, vou mudar isso para duas visualizações. Está bem? Então, o que precisamos é colocar os objetos de forma que isso crie o efeito de paralaxe Então eu vou pressionar esse atalho, ok? Para que possamos ver melhor, ok? Então eu vou mover isso em direção à câmera, certo? Como você pode ver aqui, OK, isso pode ser demais. Ok. Agora, a escala está bagunçada, então eu vou pressionar S para abrir a escala, e então vou apenas reduzir o tamanho dela Ok. Agora aqui, como, por exemplo, a laje, isso deveria estar na parte de trás Se você olhar a imagem original, ok? Então, se você olhar para a imagem original, essa parte, frente azul, é como na frente, certo? Então, o que queremos é que esteja na frente. Então, primeiro, vou colocar isso no topo, e essa sequência também importa, ok. Portanto, certifique-se de se lembrar disso. Ok. Feito isso, vou mudar o tamanho disso também. Então, eu vou trazê-lo de volta. Ok, isso pode ser demais. Então eu vou pressionar S e reduzir a escala. Agora vamos ver se a paralaxe funciona ou não. Primeiro de tudo, vou aqui, mudar isso para uma visão. Funciona bem. Você pode ver a mudança. Ainda é sutil e, se você quiser , pode fazer isso, por exemplo, vou mudar isso e vou ampliá-lo. Ok, então há muitas coisas acontecendo. Ou seja, se você quiser, você também pode trazer isso, por exemplo, se quiser, você também pode adicionar essa camada aqui e ela adicionará ainda mais profundidade. Mas eu não quero isso porque quero tornar essa animação o mais simples possível porque o que eu quero é ter certeza de que esses rabiscos, as coisas e as flores que adicionamos sejam o foco central dessa Então, vamos animar isso rapidamente. Primeiro, vou adicionar um quadro-chave aqui. Ok. Então eu vou seguir em frente. Ok. Então, a propósito, essa é a linha do tempo, certo? E isso é chamado de indicador de tempo atual. Está bem? Então, você basicamente se move pelos quadros dessa forma. E se você quiser ver onde você está, você pode ver aqui, certo? E então eu vou me mover em 3 segundos ou quase 4 segundos. Ok. E vou descartar outro quadro-chave. Então, a propósito, deixe-me explicar isso rapidamente. Está bem? Então, isso é uma ferramenta manual. A ferramenta manual é usada para navegar. O atalho para isso é o etch, mas se você quiser ativá-lo e desativá-lo, o atalho para isso é a barra de espaço. Se você pressionar a barra de espaço, poderá ativá-la facilmente e, assim Então eu vou seguir em frente e isso é ampliar, vou apenas diminuir o zoom e depois vou avançar para algum lugar por aqui e vou soltar o quadro-chave Fazemos isso porque esse princípio é basicamente chamado de começar com o fim. Então, digamos que você bagunça qualquer propriedade, por exemplo, você fez isso, certo? E agora, de repente, você esquece que como chegar à sua posição anterior ou original? Isso pode ser muito difícil para um iniciante. Então, esse quadro-chave funcionará como ponto de partida da animação, certo? Então, eu vou simplesmente desfazer isso. Está bem? Agora, eu vou aqui, ok? Temos essa animação muito simples. O que você sempre quer fazer é começar com as coisas mais importantes. Por exemplo, a animação é a parte mais importante aqui. Os rabiscos que você vê na tela não são tão importantes quanto a animação, pois podem ficar muito confusos se a animação não for feita corretamente Agora, vou abordar esse quadro-chave. A propósito, o atalho para se mover entre os quadros-chave é J e K, J e K. Então, vou ampliar assim. Mas eu também vou reduzir essa parte. Vamos subir. Ok. Porque também não se preocupe com a animação. Não é como se estivesse escrito em pedras. Por exemplo, se estiver definido aqui, isso não significa que você não possa alterá-lo posteriormente. Definitivamente, você pode alterá-lo mais tarde com base nos rabiscos e nas animações que adicionaremos Ok. Agora, uma vez feito isso, vamos dar uma olhada rápida na animação. Ok, é muito simples, certo? Agora, vamos adicionar animação de rotação, ok? Então, o que eu vou fazer é dar uma volta por aqui. Vou mudar isso para metade por enquanto. Está bem? E eu vou pressionar R. Ok? Então, quando você pressiona R, isso aumenta a rotação. Então, vou apenas estruturar todas essas propriedades. Mas primeiro, vou começar com a rotação X. Ok. Em seguida, pressionarei para exibir os quadros-chave definidos na propriedade, certo? Então eu vou até esse quadro e depois vou soltar o quadro-chave, certo? Agora eu vou mudar algo assim. algo assim. Então, nós temos isso. Ok, então nossa animação principal também está pronta. Você pode fazer muitas coisas. Por exemplo, se você não estiver satisfeito com isso, você pode, por exemplo, deixe-me pressionar R e, em seguida, vou colocar dois quadros-chave aqui Vou colocar mais dois quadros-chave aqui, certo? E vamos mudar isso, por exemplo, aqui. Ok. Além disso, um lembrete de que digamos que você esteja apenas animando aqui, ok? E aqui, essa parte está sendo cortada, certo? Então essa parte está sendo cortada. Mas se você mudar de posição, isso pode causar alguns problemas, certo? Como você resolve isso? Está bem? Portanto, a melhor e mais rápida maneira resolver isso é aplicar um efeito chamado motion tile. Então, vou abordar efeitos e predefinições. E, a propósito, isso é apenas uma dica lateral. Não vou usar isso, mas vou apenas mostrar a vocês que vou aplicar um efeito chamado motion tile. Portanto, o motion tile nos permite expandir o plano de fundo. Vou mudar isso para o espelho H e depois vou mudar a largura. Assim, nosso problema foi resolvido se você quiser, você também pode se livrar disso, mas isso causará alguns problemas. Agora esse problema está resolvido. Há tantas coisas que você pode fazer aqui. Por exemplo, você também pode mudar isso ou pode fazer assim. Mas eu não quero isso, quero manter essa animação o mais simples possível. Eu vou simplesmente me livrar de 8. Capítulo 6: Animando o sol: Na palestra anterior, criamos essa animação. Agora, nesta palestra, vamos adicionar esses elementos à animação Então, como eu disse na palestra anterior, o que você sempre faz é criar a animação primeiro e preencher as lacunas Por exemplo, se você acha que esse espaço está vazio, então você tem a oportunidade usar esse espaço vazio para preencher com algo realmente criativo. Ok. E então vamos fazer exatamente isso. OK. Primeiro, se você ver aqui, ok? Então, esses são todos os sólidos. Ok, por exemplo, aqui. Então essa pasta é criada automaticamente no After Effects sempre que você cria null, ok? Então, esse nulo é basicamente isso. Está bem? Então esse é o nome da camada. Se eu clicar nisso, ele se transformará no nome da fonte, ok? Então esse é o nome da fonte, ok? Então esse nulo está aqui. Então, se você excluir essas pastas, tudo isso será excluído, ok. Portanto, lembre-se de que isso é muito importante. Então, vou criar uma nova pasta e vou chamar isso de 02 de pontuação aleatória. OK. E eu vou trazer os sólidos para isso. Está bem? Gosto de manter as coisas organizadas, ok? Então, uma vez feito isso, a próxima etapa é importar nossas ilustrações e elementos Está bem? Então, vamos começar, ok? Então, para importar, vou clicar duas vezes aqui. Então, aqui vamos usar essa ilustração. OK. Então, esses dois são basicamente gerados por IA. E então vamos importar, primeiro, esses três, e depois vamos importar o arquivo do Illustrator também, ok? Então, eu vou segurar a tecla Control e depois clicar em Importar. Além disso, digamos que seu sistema esteja lento e você não saiba por que, de repente, seu sistema está lento, certo? Então, às vezes, o que pode acontecer é que tudo que você precisa fazer é ir aqui e purgar, ok? Então, o que o After Effects faz é armazenar o cache do disco, o cache ou o cache. Eu não sei como pronunciar isso, mas isso desacelera seu sistema, ok? Então, às vezes você pode ter que fazer isso. Eu não vou deletar isso agora porque vai levar tempo, ok? Então, eu só estou te mostrando que, às vezes, se você pensa que, bem, meu sistema está lento, eu não sei por que, então esse pode ser o motivo, ok? Eu tenho 200 GB aqui. Ok, então está tudo bem para mim agora. Está bem? Então eu vou mudar isso para isso. Está bem? Então, nós temos isso. Eu também vou dar a isso uma cor diferente. Vamos usar o vermelho, certo? Depois de importado, vou importar um arquivo do Illustrator Vou clicar duas vezes. Está bem? Vou ver os personagens e depois vou selecionar isso, ok? E clique em Importar. OK. E essa é muito, muito importante, ok? Então é o mesmo que o PSD, mas você não tem essas duas opções, ok? Então, vou escolher a composição, manter as dimensões da gravação como estilos de camada, tamanho da camada, não estilos Está bem? Então, se você importar isso como uma filmagem, o que acontecerá todas as camadas ficarem na mesma camada, e não queremos isso, certo? De quem é a composição e o calor, ok, certo? E isso criará duas coisas. A primeira é que essas são todas as camadas, e essa é a composição criada a partir dessas camadas. Então, vou transferir isso para ativos porque esse também é importante. Portanto, certifique-se de não excluir isso também. E eu vou mover isso para o PC. OK. Agora, vamos abrir isso. Está bem? Então, nós temos isso. Então, primeiro de tudo, esse coelho foi apenas um experimento. Eu tentei criá-lo, mas não gostei, então deixei no meio do caminho, ok? E como você pode ver, não tem detalhes, certo? Então, eu vou me livrar disso. Está bem? Agora temos isso. Nós temos isso. OK. Então isso é basicamente o galho, ok? Então eu deveria, você tem que adquirir o hábito de renomear E, a propósito, isso se chama estalar, ok? Então, basicamente, estala. O atalho para isso é controle. Então, sempre que você segurar o controle, ele se encaixará na caixa delimitadora, ok, não na camada, ok? Então, nós temos isso. Agora, a próxima etapa é criar as pré-comunicações a partir disso para pré-compor Tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse, pré-compor ou pressionar Control Shift C e, em seguida, deixar todos os atributos e, em seguida, sublinhar o PC e clicar em OK, e clicar em OK E então temos isso. Está bem? Então essa é a composição. É basicamente 382 por 377. Está bem? E eu não mudei nada aqui, e vou reduzir a duração dessas composições. O atalho para as configurações da composição é Control plus K. Ok. Agora, uma vez feito isso, o que eu quero é fazer alterações nisso. Mas, como você pode ver, não temos muitas opções para mudar aqui, não temos nada além dessas propriedades básicas de transformação. Portanto, o After Effects nos permite criar ou transformar os vetores do Adobe Illustrator em camadas de formas nativas do After Effects nativas do After E você pode manipular a camada de forma conforme sua lavagem. Você pode mudar as cores, você pode mudar muitas coisas aqui, certo? Então, tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse em criar e criar formas a partir de camadas vetoriais. E isso funcionará apenas para arquivos do Illustrator, porque se você tentar fazer isso como camadas do Photoshop, não funcionará Então, vamos entrar no conteúdo. Vamos ver o que está acontecendo. OK. Então, sempre que você transformar vetores em camadas de formas nativas, teremos esses grupos OK. Então, esses grupos são grupos do Illustrator, certo? Então, por exemplo, aqui, esses são os dois blush. Ok, então temos esse elemento, e você também pode mudar muitas coisas. Por exemplo, se você não gostar da cor, pode torná-la mais clara. OK. Se você não gostar disso, você também pode mudar isso. Está bem? Então, deixe-me guiá-lo rapidamente pelas camadas de forma, ok? Então, as camadas de forma têm muitas, muitas propriedades, ok? Mas sempre que você converter arquivos do Illustrator em camadas de formas nativas, você terá o caminho, o traçado O AVC é basicamente, deixe-me transformar isso, ok? Então traçado é o traçado da camada, então preenchimento é o preenchimento da camada, certo? E sob isso, você também tem muitas propriedades, ok? Então, aqui temos a cor. Essa é basicamente a cor do traço. Então, temos a largura do traço. OK. E temos opacidade Esses são os bonés. Então, temos boné traseiro, boné redondo, boné saliente, e vou mantê-la como Então temos, então essa tampa é basicamente a borda das linhas, por exemplo, aqui, deixe-me criar rapidamente a camada de forma ou apenas um traço, só para mostrar a você. Eu vou criar isso. E como você pode ver aqui, ok, este é o boné, ok? Certo? Mas eu não quero isso. Eu quero que seja redondo, ok? Então é isso. Então temos a junção de linha. Está bem? Então, por exemplo, deixe-me adicionar alguns. E, a propósito, você não precisa pressionar nenhum atalho, o cursor muda para mais, então você pode adicionar pontos a isso, e então você pode fazer alterações, ok? E então, se você quiser alterar a junção, tudo o que você precisa fazer é ir aqui. Está bem? E isso muda, certo? Portanto, isso pode ser usado para as animações dos personagens. E então temos traços. Ok, então você pode adicionar traços assim. OK. Então, esses são os traços em que temos duas propriedades Primeiro, você pode adicionar um traço e depois alterar o traço ou pode se livrar dele, certo Isso são traços. Então temos o taper. Então, o afunilamento é como aquela cauda. OK. Então, se você quiser transformar isso em cauda, pode fazer isso com o cone, como aquelas animações líquidas que você deve ter visto Então temos a onda. Este é comparativamente novo Mas você pode fazer muitas coisas aqui, ok? Então, essa fase é basicamente a compensação aqui. Em muitas propriedades, temos compensação e você pode alterar isso Você também pode brincar com isso. Então, o AVC tem muitas propriedades. OK. Então você também pode, se você olhar aqui, temos duas opções. Portanto, essas opções estarão disponíveis nas camadas da forma. O primeiro é preencher. E quando você clica nisso, temos essa cor sólida. Então, isso está definido como zero porque não queremos isso. OK. Então, isso está definido como nenhum. Se você quiser uma cor de preenchimento, deverá escolher essa. Se você quiser gradiente, então isso é cor sólida, cor básica, matiz básico, então temos gradiente linear e, em seguida, gradiente radial e, em seguida, gradiente radial Então, se você quiser fazer alguma alteração nisso, poderá ver essas mudanças aqui e também poderá alterar os gradientes a partir daqui, ok, certo E então eu vou mudar isso para nenhum. OK. E basicamente fica escondido. Se eu ligar isso, ele liga aqui também, ok? E isso é tudo para a camada de forma, certo? Deixe-me ligar isso. Agora, o melhor das camadas de forma é que você também obtém propriedades de transformação adicionais do grupo. Está bem? Por exemplo, aqui, essa é a propriedade de transformação de toda a camada. Por exemplo, se eu quiser alterar a rotação ou a escala, isso mudará toda a camada. Mas digamos que esse seja esse blush, certo? Deixe-me renomear isso Ok, então esse é o blush one. Isso também é blush. Essa é a parte central e essa é a viga, certo? Então, como eu disse, sempre que você altera algo nessa propriedade de transformação de uma camada, toda a camada será afetada. Mas digamos que, se você quiser fazer alterações apenas nisso, por exemplo, digamos que queremos girar isso, certo? Então, como fazemos isso? Sem girar isso? O After Effects também permite que as camadas de formas individuais sejam animadas. Por exemplo, eu vou até aqui e vou girá-lo, e ele vai girar sem afetar mais nada, certo? Então, primeiro, vamos animar isso, ok? Então, no After Effects, você nem sempre precisa animar tudo usando quadros-chave, No After Effects, o que você pode fazer é usar algo chamado expressões. Portanto, as expressões são basicamente o código que você escreve, às vezes não apenas evitam quadros-chave, mas também são usadas para automação Por exemplo, digamos que aqui e para aplicar a expressão em qualquer propriedade, tudo o que você precisa fazer é ir até o cronômetro , segurar a tecla Alt e clicar Agora você tem esse editor de expressões, e eu vou adicionar estrela temporal, não estrela B dez. Nós temos isso. Essa é a expressão. Deixe-me jogar isso, ok. Então isso é basicamente uma expressão de tempo, ok? Então, as expressões de tempo movem a camada ou alteram as camadas automaticamente com base no relógio em vez de usar o quadro-chave manual, ok? Então, basicamente muda com o passar do tempo, ok? Então, agora vamos criar as expressões para o sol. Vou selecionar a ferramenta de elipse. Essa é a ferramenta Shape Layer, ok. E temos a ferramenta de retângulo que cria retângulo, retângulo arredondado, cria arredondamento e assim por diante Elipse, polígono e estrela. Então, o atalho para isso é Q, ok. Então, se eu mudar para Q aqui, a camada de forma muda, certo? Então, o que queremos é uma elipse. Então, vou clicar em Q até obtermos a elipse, certo Então, vou criar uma forma como essa. E eu vou reduzir o tamanho. Nós temos essa opção. A opção é chamada de adicionar. Ok, então esses são basicamente modificadores diferentes. Portanto, ele permite que você adicione elementos e modificadores específicos à sua camada de forma para criar ou alterar sua aparência sem usar esses efeitos tradicionais, certo? Então, há tantas coisas que não vamos abordar agora, mas a única coisa, e essa é a mais importante, que são as peças de acabamento Está bem? Então, as peças de corte permitem que você corte os traços ou as camadas Portanto, temos muitas propriedades aqui. A primeira é começar. Este é o início e o fim do corte E então eu vou mudar isso para por aqui, e então eu vou mudar esse deslocamento Então, o deslocamento basicamente compensa a camada, certo? Então, eu vou trazê-lo aqui. OK. E eu vou entrar em elipse Vou usar Stroke e depois vou mudar isso para tampa redonda. Está bem? Então, temos o I, certo? E acho que vou tornar isso um pouco mais amplo, eu acho. Tão maior. OK. Tudo bem. Feito isso, vou renomear isso. Vou chamar isso de eu saí. E então eu vou pressionar Control D para duplicar, e eu vou trazer aqui, certo? OK. Feito isso, vou criar um novo círculo como esse, uma nova elipse, vou colocá-la de uma forma que pareça decente, então vamos escolher algum lugar por aqui, Feito isso, vou adicionar as peças de acabamento, ok, então vou reduzi-las e vou compensar isso e vou compensar Então eu vou aumentar isso e compensar isso até parecer um sorriso, certo? Em seguida, vou aumentar o traço com vou para o traço e vou mudar isso para capa redonda, fica bem, mas vou abaixar os olhos assim. Eu também vou reduzir o derrame, ok. E se você quiser reduzir em termos de pontos decimais no After Effects, por exemplo, veja os valores do traçado Tudo que você precisa fazer é manter o controle, ok? Então, sem o controle, isso muda muito rapidamente, certo? E então eu vou mover esse pouco para baixo e vou aumentar a largura do traçado. Está bem? E então temos a animação do sol pronta. Bem, não é nada demais, ok? É muito simples. 9. Capítulo 7A: animação de flores: Na palestra anterior, animamos o sol, certo? Agora, vamos preparar outros elementos também. E vamos abrir isso, também existem todas as camadas vazias. Eles podem ter alguma coisa, mas eu vou me livrar deles por enquanto. Está bem? Então, vou selecionar os dois. Então eu vou pressionar Control Shift C. Então eu vou chamar essa fachada de flor em SCoPC Agora temos isso OK. Então, vamos começar criando formas a partir de camadas vetoriais. Está bem? Então, vou clicar com o botão direito do mouse, criar, criar formas a partir de camadas vetoriais, certo? Então eu vou fazer a mesma coisa, criar formas a partir de camadas vetoriais. Está bem? E vou renomear isso rapidamente. Então, vou ligar para essa filial e vou me livrar da parte do contorno aqui, certo? E eu vou fazer isso aqui, o que eu quero é que tudo isso gire em torno do centro, certo? E como fazemos isso? Portanto , há muitas opções. A primeira é que você pode simplesmente selecionar o grupo, clicar com o botão direito do mouse e agrupar as formas. Então, basicamente, eles serão agrupados, certo? E eles também terão esse ponto de ancoragem. Portanto, esse ponto de ancoragem não é o ponto de ancoragem da camada Esse ponto de ancoragem é o ponto de ancoragem do grupo, e você também pode alterar esse ponto de ancoragem pressionando Y, e então você pode simplesmente movê-lo para o centro Ok, e então você tem esse grupo. Está bem? Então eu vou ligar para esse grupo de folhas, ok? E esses são todos os grupos individuais dentro do grupo. Agora você também tem o controle de alterá-los, mas não queremos isso. Queremos manter as coisas o mais simples possível, certo? E esse grupo de folhas transformação é propriedade de transformação desse grupo, ok? Então, vou adicionar essa expressão de tempo também. Então eu vou segurar a palavra, clicar e depois vou digitar na hora certa Estrela. Vamos escolher um porque eu quero manter as coisas o mais sutis possível, ok? Então isso gira muito, muito baixo. Então, como você pode ver aqui, eu apliquei gradiente a isso Mas você não precisa, porque o objetivo disso é manter tudo o mais simples possível. Portanto, não se confunda se você ver o preenchimento de gradiente aqui, ok Apenas certifique-se de alterar o preenchimento para a cor que eu dei. OK. Ok, agora vamos dar mais detalhes. Então, vou pegar a ferramenta caneta, depois ir aqui e começar a desenhar a forma assim. Está bem? E eu vou trazer isso aqui. Eu vou trazer por cima. Então eu vou esconder isso, e vou trazê-lo aqui, certo? Agora, uma vez feito isso, vou entrar no grupo de folhas. OK. Eu vou entrar em AVC, e eu vou para Taper e vamos ter esse taper no final, assim. OK. Agora, uma vez feito isso, vou duplicar isso. Eu vou trazê-lo aqui. Então eu vou trazê-lo aqui. Então eu vou selecionar isso e vou movê-lo assim. OK. Então, isso parece muito bom. Está bem? Agora, digamos que você não queira fazer tudo na mesma camada, certo? Então, como você faria isso? Como você resolveria esse problema? Porque, como você pode ver, as camadas estão aumentando, e é aí que entra a solução do problema, certo? Você precisa ser flexível em seu processo, certo? Tudo o que você precisa fazer é pressionar Control D, certo? Então o que você quer fazer é entrar em um grupo, certo? E então você exclui esse grupo de folhas desta seção, certo? Então aqui, você exclui isso e desagrupa as formas, o problema aqui é que a animação que acabamos de fazer, que estava no grupo, desapareceu O bom é que agora tudo que você precisa fazer é aplicar a mesma expressão que aplicamos anteriormente aqui, ok? E essa é a solução do problema porque, como iniciante, você pode pensar que, bem, eu descobri tudo Mas à medida que você avança, percebe que, bem, as coisas estão ficando complicadas, e eu preciso simplificar, e está tudo bem. Simplificar é bom, ok? Então, vou adicionar a expressão à camada. Mas antes disso, queremos ter certeza que o ponto de raiva está no centro, certo? Então, o atalho é controlar tudo em casa, mas isso não funciona porque nosso centro está claramente aqui, Então, o After Effects pode fazer isso porque mede as coisas de forma diferente em comparação com a forma como vemos, certo? Então, vou clicar em Y e, em seguida, manter controle e, em seguida, ele se encaixa no centro Em seguida, vou adicionar a expressão estrela temporal um. Você pode mudar isso, mas eu quero manter isso o mais sutil possível, certo? E então eu vou chamar isso de folhas cor de rosa. E então eu vou chamar isso de cabeça de flor. OK. Eu também não gosto da cor desse galho. Está bem? Então, vamos mudar isso primeiro e, em seguida, adicionaremos esses efeitos de melodia aqui. Ok, então temos isso, certo? E eu também vou deletar isso. Não precisamos disso agora, ok? Então eu vou entrar nesse grupo, e eu acho que o derrame é demais, então eu vou reduzi-lo, ok? E vamos mudar cada traço para três também. Mas ainda parece que algo está faltando, certo? E esse é o efeito semelhante a uma melodia, ok? Eu vou segurar isso, ok? Vou duplicar isso. Eu vou trazê-lo à tona assim. Está bem? E eu vou me livrar do preenchimento aqui. A propósito, estou apenas excluindo isso. E então eu vou adicionar o caminho de corte neste grupo, ok? Então, trim path, vou fazer isso sozinho. OK. Então eu vou mudar isso. Ok. E eu vou compensar isso. OK. Então, caminhos de acabamento são muito, muito úteis, ok Não subestime o poder do Trim Path. E eu vou renomear isso. Vou chamar isso de efeito de música, e vou colocá-lo em algum lugar por aqui e você pode ver que pode fazer muitas coisas aqui, certo? E você pode estar pensando: Qual é o objetivo? A questão é essa. OK. A propósito, você pode fazer maravilhas aqui, ok? Então, vou entrar em taper e vamos mudar isso, vamos mudar isso também E se você acha que o derrame é demais, você também pode reduzi-lo. OK. Digamos que você queira fazer isso de novo, basta duplicar isso, alterar os caminhos de corte para Por exemplo, bem, isso pode não estar visível, então vamos com o topo. E se você não conseguir ver isso, você também pode ocultar isso. Portanto, não se preocupe com isso e você pode ativá-lo para ver mais adequadamente. OK. Então eu vou ligar isso e vou mover isso. E você pode compensar isso da maneira que quiser. OK. Então, temos algo assim. Você também pode movê-lo para o lado. Ok, se você quiser, pode ficar com isso. Se você não gostar, você pode se livrar disso. Está bem? Depende da sua preferência, como eu disse, certo? Então, isso parece bom até agora. Agora, vamos adicionar esse efeito de sintonia a isso também. Então, vou apenas selecionar a ferramenta caneta. Vou me livrar disso e vou começar desenhando formas aleatórias como essa. Está bem? E eu vou aumentar o OK, então vou chamar esse efeito de melodia, e vou colocá-lo abaixo disso. Em seguida, vou recentralizar o ponto de ancoragem. OK. E vou definir a forma, o traçado, o afunilamento e vou alterar o comprimento da extremidade OK. E agora vou transformar isso em folhas cor de rosa. E eu vou colocá-lo em algum lugar por aqui. Eu vou mudar isso pela parte de trás também. OK. E eu vou mudar isso para arredondá-lo. OK. Eu vou torná-lo um pouco mais curto. Em seguida, vou duplicar isso pressionando Control D, depois vou colocá-lo aqui e vou girá-lo assim Não precisa ser perfeito. Vou encurtar um pouco e vou mudar a conicidade também Agora, digamos que você não queira entrar nisso. Às vezes você tem isso. Você também tem propriedades, mas se não quiser, pode encontrá-las lá, tudo o que você precisa fazer é procurar por taper e depois alterá-lo OK. Agora, vou fazer a mesma coisa aqui, então vou desenhar uma forma como essa. E eu vou reduzir esse impacto. você não precisa manter cada traço do mesmo tamanho, certo? Ban vai mudar isso. Vou mudar isso para zero. Não é isso, ok? Vou derrubá-lo e vou trocar o cone. OK. Então eu vou mudar isso para 25 ou isso OK. Então, temos algo assim. Agora eu vou repetir esse processo, e vou acelerar isso. Aqui, está bem? Então, temos algo assim. Isso parece bom, mas ainda está incompleto, certo? Agora, está bem? A razão pela qual isso não está mudando é por causa da paternidade, ok? Então, o que você precisa fazer é ter certeza de que está nesse quadro, depois cuidar de tudo, garantir que estejam bem posicionados e, em seguida, basta selecioná-los. Além disso, vou dar a eles um rótulo para que eu possa identificá-los. Então eu vou transformar isso em folhas cor de rosa, ok? Portanto, você pode fazer muitas alterações nisso. Se você não gostar disso, você também pode alterar o traçado. Só não exagere. Está bem? OK. Agora, se quiser, você também pode adicionar esses efeitos de afinação às folhas, mas isso não será necessário porque, bem, somente essa parte dessa flor ficará visível, certo? 10. Capítulo 7B: Expressões faciais e luz.: Então, o próximo passo é criar rapidamente as expressões, certo? Vamos criar uma nova composição para isso. Então, vamos chamar isso de expressões. Está bem? E eu vou escolher 200 por 200 e a duração será a mesma. Está bem? Agora temos isso. Primeiro de tudo, vou ativar a grade de transparência, criar uma linha como essa, mudar o traçado e mudar sua cor para preto. Além disso, se você acha que a cor do traço precisa ser alterada, você pode mudar isso, então eu vou pressionar G. Vou segurar Alt e então temos isso, vou fazer esse sorriso. Isso é basicamente o sorriso. Agora, vou digitar a letra maiúscula e depois vou mudar para a tampa redonda. A propósito, o atalho para isso é Control F. Eu vou chamar isso de sorriso , então vamos criar os olhos, ok. E para os olhos, vamos simplesmente usar o traço também, isso depende da sua preferência também, como eu disse, vou chamar isso de eu saí, certo? Então, vou animar a escala. Está bem? Isso vai ser muito, muito simples e muito divertido. Isso são proporções restritas, ok? Então, deixe-me te mostrar rapidamente. Se esse valor for 100, esse valor será 100, certo? Mas se eu me livrar disso, que é chamado de proporções restritas, tudo bem, teremos uma escala que vai nas duas direções sem afetar a outra, certo? Isso é X, isso é Y, ok? Então eu vou mudar. Ok. Então, vou colocar o quadro-chave aqui. Em seguida, vou avançar 15 quadros pressionando a tecla Shift para baixo. tecla Shift Pad para baixo move seu indicador de reprodução para cerca de dez quadros, e então eu vou usar um , dois, três, quatro e cinco Apenas uma página para baixo ajuda você a avançar indicador de reprodução em um quadro, certo? Então eu vou mudar isso para dez. Nós temos isso. Então eu vou usar 15 quadros, Shift P para baixo, um, dois, três, quatro e cinco. Vou copiar isso pressionando Control C, Control V, depois vou pressionar P para baixo, um, dois, três, quatro e cinco. E então temos AbdolkTLV. Ok. A propósito, vamos ver se está rolando E esta é a área de trabalho, deixe-me mostrar. Está bem? Então isso é chamado de área. Esse é o início da área de trabalho, esse é o fim chamado de área. Quero ter certeza de que vou pré-visualizar isso. Vou trazer a área de trabalho aqui que eu possa visualizá-la com mais clareza, ok? O atalho para trazer a área para o indicador de tempo atual é B. Então, onde quer que esse indicador de tempo atual esteja e você pressione B, o início da área de trabalho se moverá para lá, ok? E o mesmo vale para a área de trabalho. Mas aqui, o atalho para isso é N. Ok? Então, vamos ver se funciona corretamente, ok? Isso não acontece. Ok, então eu vou me livrar desse quadro-chave Ok. Então, a próxima coisa que vou fazer é copiar esse quadro-chave e colar aqui, certo? Então, a razão pela qual eu fiz isso é porque eu quero que esse piscar de olhos seja longo e que o fechamento dos olhos seja mais curto, certo E é por isso que copiei esse quadro-chave aqui, certo? Ok. Agora, clique com o botão direito do mouse em Fácil, ok? Por isso, o quadro-chave é fácil. Resumindo, se eu tivesse que explicar é fácil, tão fácil é e o editor gráfico. Então esse é o editor gráfico. Essas são as ferramentas usadas para controlar a velocidade da animação, fazer com que pareça natural. Está bem? fazemos no quadro-chave linear, por exemplo, esses quadros-chave, esses quadros-chave são chamados de quadros-chave lineares, e eles são chamados de quadros-chave lineares porque são Então, a animação que fazemos no quadro-chave linear, por exemplo, esses quadros-chave, esses quadros-chave são chamados de quadros-chave lineares, e eles são chamados de quadros-chave lineares porque são robóticos. Eles são lineares. E quando facilitamos os quadros-chave, ok, esse quadro-chave muda, é usado para criar esse tipo natural de movimento Agora, para manipular os quadros-chave e o movimento, temos uma ferramenta chamada editor gráfico, ok Então, aqui temos duas propriedades, a propósito, C, X e Y, C. Ok, então isso é gráfico de velocidade, e então temos gráfico de valor. Está bem? Ambos são importantes. Está bem? Então, vou mudar isso rapidamente. Então, primeiro de tudo, vou clicar duas vezes aqui. E o que isso faz é bloquear a velocidade de entrada e saída Então, se eu não fizer isso, eu posso errar, ok? Então, vou clicar duas vezes aqui. Ok, e clique em Contínuo, e então eu vou mudar isso ou vamos fazer isso aqui também, e eu vou mudar. Ok. Deixe-me trazer isso à tona. Ok. E eu vou imitar esse gráfico aqui, ok? Então, vou mover isso para a direita. Agora vamos dar uma olhada na animação. Está bem? Ok, esta parece boa, e eu vou mudar a tampa para uma tampa redonda. Ok. Então, temos algo assim, uma animação muito simples. Ok, agora vamos duplicar isso e colocá-lo aqui. Ok. Então, vou mudar isso para a direita. Ok. Temos essa animação muito fofa, e agora o que queremos é que só queremos que essa animação seja repetida a partir dela. Não queremos usar todo esse espaço de trabalho. Então, queremos transformar essa área nisso. Então, como fazemos isso? Tudo o que você precisa fazer é ir para a composição e depois cortar composição para a área de trabalho ou o atalho para isso é Control Shift X. Agora, vamos falar sobre isso Agora vamos trazer as expressões aqui e reduzi-las. Ok. Agora, como você pode ver, a composição termina aqui. A composição termina aqui porque basicamente mudamos a composição, certo? E como resolvemos esse problema? Basicamente, reduzimos o tempo da composição, como na composição principal. Então, aqui temos esse problema, como se a composição estivesse aqui. O que você pode fazer é duplicá-lo e colocá-lo aqui, mas isso não é eficiente, ok? Então, o atalho para isso ou a melhor maneira de fazer isso é usar o remapeamento de tempo, ok Então, vá até o tempo e habilite o remapeamento de tempo. O atalho para isso é Control Alt T. E sempre que você aplicar o remapeamento de tempo, você terá dois quadros-chave na hora Então, isso é basicamente toda a duração do quadro-chave. Agora, o que você pode usar é dizer ao After Effects que eu quero repetir essa composição com uma duração específica. Para isso, vamos usar a expressão. Vou segurar a tecla Alt e clicar. Em seguida, vou adicionar a expressão de loop out. A expressão de loop out é usada para fazer um loop. Agora, você pode arrastar a composição dessa forma e ela será repetida continuamente. Agora, essa é uma falha comum no After Effects. No final, toda vez que isso acontece, isso pode acontecer porque aqui está vazio. Vamos ver se funciona. E ainda não funciona. A solução é simples. Sempre que você fizer esse remapeamento de tempo, você terá esse problema Está bem? Então, tudo o que você precisa fazer é mover um quadro para trás do quadro-chave principal, soltar o quadro-chave e excluir esse quadro-chave Está bem? Então, o remapeamento do tempo permite que você manipule o tempo da composição, ok E fazemos isso usando o quadro-chave, certo? Em vez de alterar a velocidade geral da animação, por exemplo, se você quiser apenas aumentar a velocidade de piscar, tudo bem, tudo o que você precisa fazer é trazê-la e agora ver isso, ok? Isso muda o clima da animação. Claro, não queremos isso. Estou apenas mostrando o exemplo. Portanto, sempre que você aplicar o remapeamento de tempo, você terá dois quadros-chave como esse, um no início e outro no final da composição à qual ele é aplicado Você pode fazer muitas coisas Você pode acelerar a composição, você pode repetir a composição, você pode desacelerar a composição. Você pode até congelar a composição, ela é mais comumente usada para remapeamento de velocidade Ok, eu normalmente o uso para repetir as composições, então, e você pode usá-lo de várias maneiras Agora, vamos pré-compor tudo isso. Está bem? Então, vou pressionar Control Shift C, ou você pode clicar com o botão direito do mouse e pré-compor Então, vou chamar esse sublinhado da frente da flor de principal, ok, certo Então, nós temos isso, certo. Agora, se você quiser, pode trazê-lo para o centro e aumentá-lo. Ok. Vou criar duas formas aleatórias, uma na parte superior e outra na parte inferior, assim. Ok. E eu vou me livrar do derrame. Vou ativar o preenchimento e vamos usar essa cor. Vou entrar na camada de forma, então vou pressionar Ctoldi e vou trazê-la Certo. Feito isso, vou pressionar Control D, ok? Então eu vou trocar o tapete do trato. Ok. Então, trate o tapete, controla a transparência da camada. Está bem? Então, encontramos Alpha e, em seguida, invertemos o tapete Alpha Está bem? Então isso é Alpha ou luma mat, e esse é o Monte invertido. Está bem? Então eu vou te mostrar. Não se preocupe Está bem? Então, vou mudar isso para, em primeiro lugar, vou renomear isso Vou chamar esse tapete e vou chamar essa luz de Ok. E eu vou escolher o tapete aqui, ok. E de repente temos essa opção, certo? Então esse é o Alpha Met. E como você pode ver, a camada da forma aparece somente onde quer que haja essa flor, essa forma aparecerá. Mas lá fora, não aparece, certo? Mas se eu mudar isso, ele vai inverter, ok? Certo? Agora, a próxima coisa que vou fazer é mudar isso para sobreposição, ok? E eu vou reduzir a opacidade, certo? Então, como você pode ver aqui, essa borda não parece correta. Tem que se fundir com a ilustração, certo? Então, vou aplicar um efeito chamado fast box blur. Está bem? Então, eu vou aplicar isso. isso são efeitos e predefinições, propósito, isso são efeitos e predefinições, e você pode pesquisar qualquer efeito aqui, certo? Então, temos tantos efeitos aqui, e então eu vou primeiro , eu vou me livrar disso. Isso basicamente repete o pixel da borda e não queremos isso Queremos que se espalhe, certo? E então eu vou mudar isso para por aqui. Você pode jogar por aqui como quiser. Como você pode ver, isso faz a diferença. Não é uma grande diferença, mas não parece mais plana, digamos que se você não gostar disso, você pode alterá-lo aqui também, ok? Então, isso é basicamente a luz disso. Também existem muitos outros efeitos. Por exemplo, se você quiser levar sua iluminação para o próximo nível, você também pode adicionar algo chamado conjunto de luzes, mas eu não vou adicioná-lo. Eu só vou te mostrar. Ok. Então, vou colocá-lo aqui. Ok. E como você pode ver aqui, nós temos isso, certo? Você pode mudar muitas coisas aqui. Ok. Vê? Mas nós não queremos isso. Só estou te mostrando? Primeiro, preparamos o sol, depois preparamos a flor. Agora, acho que não gosto da cor do rosto aqui. Eu vou mudar isso Ok, eu o tornei um pouco mais brilhante, certo? Além disso, se quiser, você também pode adicionar profundidade, mas sugiro que mantenha as coisas o mais simples possível, ok? Então, nesta palestra, criamos essa animação simples de flores, e na próxima palestra, vamos criar outra animação de flores E então eu vou te ver na próxima palestra. 11. Capítulo 8: animação de flor 2: Palestra, vamos animar outra flor, que é a flor dois Está bem? Então, eu vou colocá-lo em cima disso e isso criará uma nova composição, ok? Certo? E então temos essa flor realmente interessante aqui, certo? E como você pode ver, a composição da flor 2 está aqui, e nós não queremos isso, então vou movê-la para a seção PC, ok? Certo. E então eu vou trazer as expressões aqui. OK. Então eu vou trazê-lo aqui, certo? Agora, como você pode ver, as expressões não cabem aqui, certo? Não estou tendo essa perspectiva. Isso não parece certo, viu? Então, vou mudar isso para 100 por enquanto. E eu vou mudar isso para três D, e depois vou mudar a rotação X nisso, vou reduzi-la um pouco. Vou pressionar R. Ok. E vou colocá-lo onde pareça decente. Vou fazer a mesma coisa que fizemos na aula anterior, vou pressionar Control Alt Se você não quiser fazer isso, tudo o que você precisa fazer é continuar com isso e copiar a expressão daqui e colar aqui. Mas eu só vou te mostrar. Vou pressionar Control Alt. Em seguida, pressionarei a tecla Alt, clicarei em loop , pressionarei Enter, arrastarei a composição, acessarei este quadro, abrirei a página, soltarei um quadro-chave, ampliarei, selecionarei esse quadro-chave e excluirei arrastarei a composição, acessarei este quadro, abrirei a página, soltarei um quadro-chave, ampliarei, selecionarei esse quadro-chave Ok, então temos essa animação muito boa aqui. Agora, vou entrar na fachada principal. Ok, eu vou trazer essa luz a partir disso. Vou pressionar Control C. Vou até aqui, e depois pressionar Control V. Ok. E vou clicar duas vezes. Se você clicar duas vezes em qualquer forma, você selecionará a forma sem ir aqui, certo? Então, vou clicar duas vezes aqui, vou movê-lo para cá. Vou clicar duas vezes aqui e vou movê-lo por aqui, vou movê-lo assim. OK. Então essa flor vai ser muito importante. OK. Então eu vou pressionar Control D. Vou chamar isso de Matt. OK. E vamos repetir o mesmo processo aqui. OK. E vou aumentar a opacidade A propósito, você pode experimentar diferentes modos de mesclagem, ok? Você não é como se não tivesse que fazer tudo o que eu faço. Você pode fazer muitas coisas. E se você quiser, você pode derrubá-lo assim. Está bem? Você pode fazer muitas coisas, certo? E então temos essa animação muito simples, certo? Agora, vou cancelar isso e vou entrar na composição principal, e vou entrar no PC feminino. OK. E então eu vou trazer a flor 2 aqui, ok? Então, eu vou escalá-lo para cima, para baixo. Vou colocá-lo aqui na parte de trás. OK. Agora, o que vou fazer é aplicar um efeito chamado plástico CC. Mas antes disso, vou ampliá-lo um pouco. Então, nós temos isso assim. Certo. Agora, vou aplicar um efeito chamado plástico CC. OK. Então isso basicamente adiciona isso, você pode ver, adiciona esse efeito de plástico em nossa camada, mas isso é demais, ok? Então, como você pode ver aqui, isso pode ser demais, certo? Então, vou manter a suavidade em 20 e vou reduzir esse tamanho OK. Certo? E vou manter tudo como está. Então, uma vez feito isso, vou aplicar o chamado CC bandit Então, o plástico CC nos ajuda a criar essa sensação de plástico aqui, ok? E o CC bandit nos ajudará a dobrar a camada sem depender dessas ferramentas pesadas de animação que levam muito tempo, ok Então eu vou aqui e depois vou procurar por Bend. Nós temos isso e CC bend it. Sempre que você aplicar esse efeito, você terá esse problema. Essas duas propriedades são a primeira é o início e depois terminamos. Com esse efeito, você pode facilmente dobrar o C. A farinha agora está sendo reproduzida. Então, vou adicionar uma expressão sobre isso, e essa expressão é chamada de expressões de oscilação Está bem? E primeiro de tudo, vou adicionar as expressões e depois vou explicar o que é, certo. Então, vou segurar o Alt click, certo? E então eu vou adicionar wiggle 0.7 coma três, não nove, três, e vamos dar uma olhada na animação Está bem? É muito sutil, certo? Parece bom. Veja, o objetivo dessa animação não é tirar nossa atenção do nosso personagem principal. Por exemplo, a mulher ou a garota aqui é nosso personagem principal. Portanto, você não quer fazer nada que tire sua atenção disso. Então, a razão pela qual estou colocando a flor aqui é porque quero que as pessoas se concentrem aqui. A razão pela qual vamos colocar o coelho aqui é porque queremos que as pessoas saibam que esse é o nosso personagem principal Você deve se lembrar de que seu personagem principal deve ser seu foco principal. Vamos considerar a flor como personagem secundário. Mas o personagem secundário torna nosso personagem principal mais importante. Esse é o ponto principal. Não deveria estar aqui, porque bem, isso faria todo o objetivo da animação. Certifique-se de se lembrar disso. Além disso, você também pode mudar muitas coisas aqui. Se você quiser alterar o sombreamento, você também pode fazer isso Ok, mas eu acho que você deve manter tudo como está. Mas se você acha que, ok, isso pode ser ofuscante, você pode mudar isso, Mas eu não acho que precisamos disso, ok? Certo. E então essa é a nossa animação. É muito simples, é muito sutil. Agora, deixe-me explicar rapidamente as expressões de oscilação. Está bem? Portanto, a expressão wiggle é um trecho de código, como eu já disse, que adiciona a oscilação aleatória a qualquer propriedade Por exemplo, você pode adicionar isso à escala, rotação e posição. disso, você economiza tempo ao adicionar centenas de quadros-chave Então, o que é isso? Então, primeiro, temos o wiggle Então esta é a expressão, a expressão principal, e então esta é a frequência, e esta é a amplitude. Então, a frequência é basicamente a velocidade, como quantas vezes ela oscila por segundo E então temos a amplitude, como o tamanho, como a distância que ela se move, porque você também pode exagerar aqui, ok? Então, deixe-me sozinho. Veja? Você não quer isso. Então, é muito sutil aqui. Vou mudar isso de volta. Neste capítulo, criamos essa animação de flores e adicionamos a animação de flores à nossa animação principal. E como você pode ver aqui, parece muito, muito bom. Está bem? Então é isso, para esta palestra, nos vemos na próxima 12. Capítulo 9: animação de coelho: Nesta palestra, vamos animar esse coelhinho muito fofo que temos Então, vou falar sobre ativos. Ok, e então eu vou apenas pré-compor isso. Está bem? Agora, isso é coelhinho E vamos ver as configurações de composição porque, como isso é IA, temos pequenas distorções aqui, mas tudo bem Esse coelho não é tão importante porque vai ser um personagem coadjuvante, como eu disse, ok? Agora, clique aqui e vá para as configurações de composição. Vou renomear isso para Bunny enter score PC, e então vou manter tudo como está e clicar em, OK, certo? Agora, vou renomear isso. Vou chamar isso de Bunny. E a propósito, se isso acontecer, se você clicar duas vezes em qualquer camada, isso pode acontecer, ok? Então, tudo que você precisa fazer é ir até aqui, certo? Essa é a composição. Essa é a camada, ok? Então, se você quiser rotoscópio principalmente, isso é usado, certo? OK. Então, agora o que vamos fazer é em vez de seguir o estilo do Illustrator, transformar essa imagem em uma pequena animação que queremos Está bem? Então, como fazemos isso? Então, o que fazemos é usar máscaras para isso, certo? Então, as máscaras são basicamente as formas desenhadas na camada. Isso oculta ou revela as partes da camada. Está bem? Então, o que eu quero aqui é separar esse braço em uma camada diferente, ok? E então eu quero animar esse m. Ok? Agora, como criamos máscaras no After Effects? OK. Portanto, temos duas opções. A primeira é que podemos, tipo, veja, eu cliquei duas vezes ou cliquei nisso e temos uma máscara, ok Então, se você clicar em qualquer forma aqui, ok, você vai ter uma máscara como essa, viu? Mas não queremos isso, ok, porque queremos uma máscara personalizada, ou seja, quero que apenas essa parte seja mascarada, certo? E então, como fazemos isso? Está bem? Para fazer isso, vou usar a ferramenta caneta, então vou selecionar isso ou você pode pressionar G, ok? E eu vou ampliar. E então eu vou começar desenhando uma máscara como essa. Está bem? Então, temos o braço. Então, vou duplicar isso pressionando Control D, ok? E então eu vou renomear Boni two pressionando Enter para armar, e vou selecionar isso, ok Então, sempre que você aplica máscaras, primeiro de tudo, vamos entender as máscaras muito, muito rapidamente, ok? Então, sempre que você aplicar máscara, ela terá cinco propriedades, ok? Então, o primeiro é o caminho da máscara. Então, esse é basicamente o caminho que traçamos aqui. Está bem? Então temos a pena de máscara Então, isso suaviza as bordas. OK. Então temos a opacidade da máscara. Isso é basicamente a transparência da máscara, ok? Agora não está funcionando é porque esse está ligado, ok? Então, eu vou ficar bem. Então temos a expansão da máscara. Então, isso basicamente aumenta ou diminui as máscaras, ok? E então temos as opções chamadas de modos de máscara. Está bem? Então, temos que somar, subtrair, ok, cruzar, clarear, escurecer, diferença, e vamos mantê-la como está, certo, para isso Mas o que queremos é que isso seja como um coelho, certo? Isso não é um braço. Isso é braço. Então, o que eu vou fazer é clicar em para dentro. E dessa forma, teremos um coelho, certo? Agora, o que vou fazer é ajustar um pouco isso de uma forma que fique bonita. Digamos que essas são as bordas e as bordas não são curvas, certo? E se você quiser ter essas curvas nela, tudo o que você precisa fazer é segurá-la e clicar nela, e então você terá essas alças mais ocupadas que você pode alterar Apenas certifique-se de não exagerar, pois isso pode causar alguns problemas para Okay Agora eu vou ligar isso, ok? Certo? Então esse é o braço e queremos animá-lo. Então, primeiro, eu vou pressionar Y ou você pode simplesmente clicar aqui, e então eu vou mover o ponto de ancoragem neste ponto Está bem? A propósito, mantenha o controle, ok? Ele estala E se você observar a rotação, bem, funciona, funciona bem. Agora você pode estar pensando, bem , está sendo cortado neste momento. Não se preocupe Vamos adicionar esse coelhinho nessa composição, ok? Então, mesmo que seja cortado em algum momento, podemos esconder a distorção, ok? E é por isso que continuo dizendo que você precisa planejar as coisas com antecedência e ser flexível. Você pode confiar apenas na inteligência artificial e não pode confiar apenas nos dados da adobelo, você precisa adotar uma forma híbrida para fazer as coisas o mais rápido possível Está bem? Então, vamos adicionar uma expressão nisso. Então, aqui vamos adicionar expressões de oscilação. Então, vou segurar a tecla Alt e depois clicar nela. OK. Então eu vou adicionar um colchete de manobra, não nove, colchete, um OK. Agora, se você ver alguma distorção aqui, você pode alterá-la, ok? Além disso, se quiser, você pode arrastá-lo para fora, mas isso pode causar alguns problemas aqui. Veja, porque não queremos isso. Então, vou arrastá-lo de volta assim. Essa é a animação do nosso coelhinho. Agora, vamos adicionar isso à nossa composição principal. Eu vou para o Girl PC e depois vou encontrar Bunny aqui, depois vou trazê-la aqui, depois vou pressionar R para abrir a rotação Vou pressionar S para aumentar a escala. OK. E eu vou colocá-lo por aqui, certo? Agora vou entrar na composição principal pressionando tab e depois vou ver quando esse coelhinho deve entrar Está bem? Então Bunny obviamente não é nosso personagem principal, mas eu ainda quero que as pessoas saibam que temos Bunny aqui, ok? Então eu vou para algum lugar por aqui, certo? E então eu vou voltar para o Girl PC e vou trazer a coelhinha aqui OK. E então vamos adicionar uma animação. Está bem? Então, vou pressionar P para abrir a posição. Agora, deixe-me mostrar alguns atalhos legais, ok. Agora, digamos que você não queira pressionar o atalho, como P, e depois soltar o quadro-chave, certo? A maneira mais curta de fazer isso é mudar P Ok. Esse é o atalho e ele muda. Basicamente, Alt Shift R soltará o quadro-chave na rotação, Alt Shift S, Alt Shift T e Alt Shift A. Ok? Então eu espero que você entenda, certo? Então, basta Alt Shift e depois seguido pela propriedade. Eu vou me livrar disso. E então, se você quiser ver os quadros-chave na propriedade, tudo o que você precisa fazer é pressionar U, ok Certo. Em seguida, avance dez quadros e o atalho é deslocar a página para baixo. Eu vou fazer um, dois, três, quatro e cinco. Estamos nos 15 quadros, e eu vou soltar o quadro-chave aqui e vou voltar e vou arrastar isso para fora desse jeito Então, temos uma animação muito fofa como essa. Agora, se você quiser, pode mover esse coelho um pouco para fora. Apenas certifique-se de que a distorção não esteja visível e que você também possa aumentá-la OK. Mas eu sugiro que você o mantenha o menor possível. Não queremos que isso exagere na personagem principal, que é a garota aqui, Então, temos essa animação de coelhinho muito simples pronta. Está bem? E se você acha que a onda não está chamando a atenção que você deseja, você pode voltar para 40 porque isso seria muito bom OK. E se você quiser, você também pode mudar o, se você acha que isso é muito plástico, você pode mudar isso também 13. Capítulo 10: animação de borboleta: Palestra, vamos animar aquela borboleta. Está bem? Então, vamos começar. Então, para animar, vou trazer essa borboleta, pré-compor essa borboleta Vou simplesmente arrastar isso e soltá-lo na pré-composição. E agora eu vou pressionar Control ou você pode simplesmente ir aqui e abrir as configurações de composição, certo? E então será de 2000 por 2000 pixels. E aqui a duração é muito longa, certo? Ok. Vou mudar isso para 2 segundos. Vou mudar isso para zero, e aqui vai ser dois, e vou mudar isso para zero, zero, e vou manter tudo como está. Então eu vou renomear isso para Butterfly Underscore PC. Além disso, se você quiser alterar a taxa de quadros, poderá alterá-la para 30. Vamos mudar isso para 30 aqui. Ok, agora temos uma composição de dois segundos aqui. Lembro-me de dizer que animar os PNGs pode ser muito difícil, e isso vai provar isso para você, ok Então, primeiro de tudo, vou renomear isso. Vou chamar essa borboleta por enquanto. Ok. Vamos separar cada forma individual aqui usando máscaras. Então, primeiro de tudo, vamos separar essa parte, ok? Então, primeiro vou mudar isso para a metade para que você possa ver mais claramente, certo? E então eu vou escolher a ferramenta de caneta e vou começar desenhando a máscara, ok? Agora, vou desenhar uma máscara de uma forma e deixe-me mudar a cor da máscara para que você possa ver com mais clareza. Ok, então eu vou mascará-lo de uma forma que essas asas não sejam incluídas nele, certo? Agora, como essa parte é transparente, onde quer que eu coloque a máscara, não importa, certo? Então, agora vou ampliar usando apenas minha roda de rolagem e depois vou me certificar de que escolhi bem, certo? Ok. Vou simplesmente arrastá-lo para fora desse jeito. Agora, você também pode ser ultra específico ou ultra, sei lá , ultra perfeccionista aqui, mas eu não acho que você deveria, porque essa animação vai ser muito pequena e, bem, não é tão importante porque lembre-se, nosso objetivo é fazer as coisas o mais rápido possível sem perder a qualidade, Sem comprometer a qualidade Ok. Então eu vou apenas conectar isso. Está bem? Então, agora temos isso. Como você pode ver, parece muito bom e a seleção foi feita muito, muito bem, certo? Agora, uma vez feito isso, vou duplicar isso, certo? Então eu vou pressionar, e então eu vou deletar isso, ok? Exclua a máscara. Eu pressionei Enter acidentalmente E eu vou registrar isso por enquanto. Está bem? E eu vou selecionar essa parte, ok? Além disso, vou mudar a cor da máscara para que você possa vê-la com mais clareza. Ok, então vou agora aqui, a única coisa que precisamos selecionar é a asa, certo? Você tem que se lembrar disso. Ok, então vou fazer uma seleção como essa. A propósito, o atalho para o Pentool é G. Então eu vou pressionar G novamente, e então eu vou dar uma volta por aqui e depois me conectar. Então, se você não conectar as máscaras, tudo bem, não vai funcionar, certo? Então, quando a máscara está conectada, essa camada fica sozinha. Agora, vamos renomear isso. Vou chamar essa ala de esquerda. Ok. Agora vou duplicar isso, pressionando Control D, vou direito clicar com o botão direito do mouse em Transformar e virar na horizontal, então temos isso, Agora eu vou pressionar Enter e depois vou pressionar R sobre isso. Está bem? E eu vou trazê-lo aqui, certo? Agora, o que vou fazer é colocar os dois na parte inferior e renomear isso para body, certo? Vamos animar isso, certo? Então, o que queremos aqui é que as asas, tipo, girem, certo? Mas vamos tentar isso. Então, bem, isso não vai funcionar, certo? Então, o que precisamos é de três animações em D. Está bem? Então, precisamos que as camadas sejam três D, certo, para que tenhamos uma melhor rotação, certo? Vou transformar os dois em uma camada de três D, certo? E agora eu vou pressionar R para aumentar a rotação e isso é X e Y vai funcionar. Essa é a animação que queremos, certo? Além disso, quero enfatizar a importância do ponto de ancoragem aqui Se seu ponto de ancoragem não estiver bem definido aqui, deixe-me pressionar Y para selecionar a ferramenta de ponto de ancoragem Digamos que seu ponto de ancoragem esteja aqui, ok. S. Não funciona, certo? Portanto, o ponto de ancoragem deve estar neste ponto ou neste ponto ou onde você quiser, mas deve ser colocado de forma que gire fora de suas bordas E então eu vou para o primeiro quadro. Vou colocar um quadro-chave aqui, certo? E então eu vou em 1 segundo, e eu vou soltar outro quadro-chave e depois vou para a marca de dois segundos, e então eu vou soltar outro quadro-chave, certo? Agora eu vou mudar isso, ok. Ok, então temos algo assim, então eu vou seguir em frente e vou mudar isso. Então isso é -31, então eu vou com 31, certo? E então eu vou aqui e depois vou copiar isso pressionando Control C e Control V, certo? Então, dessa forma, essa animação é repetida continuamente, ok? Então, como você faz um loop? Portanto, a maneira mais fácil de repetir qualquer animação é garantir que o valor do primeiro quadro-chave e o valor do último quadro-chave sejam iguais Dessa forma, a animação será repetida com eficiência. Ok. Também vou adicionar o quadro-chave de posição aqui Então, vou colocar o quadro-chave aqui. Então eu vou pressionar. Ok. E então eu vou embora em um segundo. Ok. Vou soltar o quadro-chave aqui e depois vou soltar um quadro-chave E então eu vou mudar isso. Vamos adiantar essa parte, certo? Só um pouquinho. Agora eu vou mudar isso também. Ok. E vamos ver. E agora, finalmente, vou copiar esse quadro-chave, Controle C, Controle V, certo? Então, vamos dar uma olhada na animação. É muito simples e você pode fazer muitas coisas aqui, ok? Mas não precisamos disso porque, lembre-se, nem todo ativo precisa ser perfeito, certo? Feito isso, vamos repetir o mesmo processo neste caso, como aqui. Ok. Então, vou pressionar R para abrir a rotação, soltar o quadro-chave aqui Solte um quadro-chave aqui e solte um quadro-chave aqui. Então eu vou pressionar Alt Shift P. Ok? Então Alt Shift P. Então eu vou aqui, solto um quadro-chave, vou aqui e solto um quadro-chave, certo Então, primeiro vamos fazer alterações na rotação, certo? Então, vamos fazer isso. Ok, então eu vou mantê-lo aqui. Isso é -31 e isso é mais 31. A razão pela qual é assim é menos e isso é mais, por exemplo, se eu mudar isso para menos A razão pela qual isso não funciona é porque basicamente essa asa está virada, certo? Está invertido e é por isso que precisamos nos certificar de que também invertemos os valores aqui Mas não se preocupe e simplesmente não copie e cole, preste atenção no que quer que esteja acontecendo aqui, vou arrastar isso e trazer isso para dentro, certo? R. Isso depende da sua preferência. Apenas certifique-se de não exagerar. Então vamos animar isso. Então aqui está mais 31, então vai ser -31 aqui Ok. Vou arrastar isso um pouco ou trazê-lo para cá, certo? E vamos trazer isso também. E então eu vou copiar isso pressionando Control C, Control V. Ok, então temos essa animação muito simples. Embora seja muito simples, parece muito, muito bom. Certo? Agora, eu não sei se você pode ver ou não, mas falta alguma coisa. E isso é que o corpo ainda não foi animado. Deveria ser. Deve haver algum movimento. Por exemplo, se você mover seus braços, bem, é óbvio que haverá certo movimento em seu corpo. Então, sempre que estiver animando objetos como esses, você não precisa ser um perfeccionista, mas também não precisa ser uma pessoa estúpida Está bem? E então certifique-se de levar as coisas em consideração, ok? Então, vamos animar a escala, e eu vou explicar tudo, não se preocupe, ok? Em resumo. Está bem? Então, vou animar a escala, então vou eliminar 12 e três quadros-chave, certo? E quando as asas caírem, tudo bem. O corpo fica maior. Se você estiver olhando para a borboleta de cima, o corpo será Não sei por que estou apontando meus dedos, mas o corpo estará se movendo em direção ao usuário, certo? E é por isso que vou mudar isso para 110, não isso, isso. Está bem? Então eu vou mudar isso para 110, e volta para 200. Está bem? Então, vamos dar uma olhada nisso. Está funcionando. Ok. E se você acha que isso é demais, você também pode mudar isso e também pode fazer matemática aqui. Por exemplo, se você quiser reduzir isso em 5,5, você também pode fazer isso. Está bem? Basta adicionar menos ou mais Agora, vamos facilitar. Está bem? Então, o que é flexibilização? Então, para aplicar a atenuação, tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse no Keyframe Assistant pressionar F nove ou apenas facilitar, Então, agora, vou apresentar a vocês o editor gráfico. O editor gráfico aqui. O atalho para isso é Shift F três. Então, o que é gráfico? Então, o gráfico mostra o valor numérico da propriedade ao longo do tempo, ok? Então esse é o gráfico, e há dois tipos de gráfico. O primeiro é o gráfico de valores, depois temos o gráfico de velocidade. Gráfico de velocidade, se você é autodidata, então você deve ter visto apenas o gráfico de velocidade, ok? Porque a maioria dos usuários do After Effects que estão ensinando no YouTube sempre preferem isso porque, bem, isso faz com que as coisas sejam feitas mais rápido, ok? Portanto, há dois gráficos. Como eu disse, o gráfico de velocidade mostra a mudança na velocidade ao longo do tempo, ok? Essa é a mudança na velocidade. E olha isso, ok, 36,28. Essa é a mudança de valor. Então isso está basicamente subindo, e esse é o pico da velocidade, e depois volta para zero, certo? Então esse é o gráfico de velocidade. Basicamente, mostra a rapidez com que uma propriedade está mudando ao longo do tempo, então temos o gráfico de valores. Está bem? Portanto, o gráfico de valores é diferente. O gráfico parece completamente diferente em comparação com o gráfico de velocidade, e é porque mostra a mudança no valor, não a mudança na velocidade. Se eu fizer uma mudança aqui, teremos uma animação completamente diferente, ok? Então, se eu abaixar assim, veja o valor, ok, naquele retângulo amarelo Ok, teremos uma animação confusa. Está bem? É por isso que as pessoas se afastam do gráfico de valores pois mudar qualquer coisa aqui pode atrapalhar sua animação Ambos os gráficos são igualmente importantes. Está bem? E está bem, então vamos entender rapidamente o gráfico de velocidade e como alterá-lo. Está bem? Então, esses são os quadros-chave, ok? Esse quadro-chave, esses são os quadros-chave. E eu não sei por que está aqui, deveria estar aqui, certo? Portanto, as caixas amarelas são os quadros-chave e são chamados de alças Bzier. Ok. Então, sempre que for um quadro-chave linear, ok, deixe-me mudar isso para like, deixe-me voltar e deixe-me mudar isso para linear para que eu possa mostrar a você Está bem? Então essa é a animação linear, certo? E agora você entende por que é chamado de quadro-chave linear, certo? Então, vou selecioná-los, clicar com o botão direito do mouse no assistente de quadros-chave e no Easy Ease Agora, o gráfico mudou. É muito mais suave A animação foi linear. Agora tem ondas, tem arcos. Está bem? Agora, vamos mudar isso para que você possa entender. Está bem? Então eu vou arrastar essa alça Bzier para algo assim, ok E eu vou trazer isso assim. Eu vou explicar isso. Não se preocupe com isso. O gráfico não é tão importante para este curso. Mas vou explicar isso rapidamente porque essa é a única parte em que usaremos o gráfico, se bem me lembro. Está bem? Então, aqui, o que está acontecendo? Está bem? Então, anteriormente, a velocidade era linear, então mudamos o gráfico de agora para leste. Agora a velocidade aqui aumenta lentamente, mas aumenta e vai até o pico e depois desacelera aqui, depois repete a mesma coisa aqui novamente E então deixe-me sozinho, ok? Então veja, está indo para cá, e então será muito rápido neste momento, ok? Como nesta parte, vai ser muito, muito rápido, ok? Veja. Ok. Tudo bem Agora, vamos imitar isso para, se você também pode imitar isso, então eu vou arrastar isso para fora, e vou arrastar isso assim Está bem? E eu vou soltar isso. Ok. Agora, se você pode ver a diferença entre os dois, ok, essa diferença é causada por causa do gráfico. E isso é o quão importante e poderoso o gráfico é, ok? Então, vamos tentar mudar o gráfico muito rapidamente para que possamos avançar para o nosso próximo objeto, ok? E eu vou arrastá-lo assim. Ok. E se você acha isso, ok, então deixe-me explicar rapidamente o que está acontecendo aqui, certo? Então, o que é isso é basicamente dois valores para o mesmo quadro-chave, certo? Então esse é um valor, esse é outro valor. E isso não é uma coisa certa. E a razão pela qual não é a coisa certa é porque muda o gráfico, ok? Então, o que queremos normalmente é isso e isso deveria estar aqui, certo? Porque, bem, é óbvio que o ponto de partida não deve ter dois pontos de partida, certo? Os pontos de partida devem ter apenas um ponto. E é por isso que precisamos que esses dois quadros-chave ou esses dois valores estejam presentes no mesmo ponto. Está bem? Então, para fazer isso, o que queremos é clicar duas vezes e bloquear isso. Queremos bloquear isso, então essa é a velocidade de entrada e essa é a velocidade de saída Então essa é a velocidade de entrada, essa é a velocidade de saída, mas eles estão no mesmo ponto E então isso vai bagunçar sua animação, ok? Então, vou clicar duas vezes aqui e depois vamos bloquear isso. Está bem? Agora, qualquer alteração que fizermos aqui será mantida, ok? Ok, então é assim que o gráfico funciona. E eu só queria te mostrar, ok? E vou selecionar todos eles, assistente de quadros-chave, e depois facilitar, certo Você também pode fazer muitas mudanças aqui, mas essa borboleta será muito, muito pequena Portanto, não é tão importante. Existe esse termo chamado maior em menor. Está bem? Você está se tornando um especialista em algo que não é tão importante. O gráfico era importante. É por isso que fiz algumas horas extras por isso. Mas, além disso, bem, não perca muito tempo com isso. Está bem? Agora, vamos encontrar a garota Underscore PC, ok? E então vamos trazer a borboleta aqui, certo? Além disso, vou apenas mover isso para o PC. Ok, e borboleta, onde está a borboleta? Eu vou trazer a borboleta aqui. Agora, aqui, vou reduzi-lo. E eu vou ampliar e depois vou mudar isso para cheio para que você possa ver com mais clareza. Vou colocá-lo aqui, depois vou pressionar R para girá-lo Agora vou aplicar um efeito chamado sombra projetada a isso. Precisamos de uma sombra aqui, para que pareça interativa, vou simplesmente colocá-la aqui. Eu vou aumentar isso. Então eu vou suavizá-lo. Esse efeito, embora seja autoexplicativo, é muito, muito útil Seu projeto pode levar de 1 a 5. Vou aumentar a opacidade aqui. Ok. Então, vou mudar isso para cerca de 74. Vou pressionar Control Alt T. E agora temos isso. Agora, veja isso. Eu posso estender a composição, certo? Eu adicionei esse remapeamento de tempo e então tivemos essa pequena falha, falha na GPU GPU Eu paro a gravação aí. Está bem? Agora vamos continuar a partir dessa parte, certo? Então, vamos adicionar uma expressão. Então eu vou segurar a tecla Alt e sair, ok, certo? E agora ele vai rodar sem parar. E então acabamos de adicionar a borboleta a isso, e nos vemos na próxima 14. Capítulo 11: composição e adição de texto: Palestra, vamos preencher todos esses espaços com nossas camadas já criadas. Ok. Então, vamos subir até aqui, logo no primeiro quadro e depois vou trazer o sol aqui, certo? E uma vez feito isso, eu vou baixá-la assim e vou mudar isso para três D. E quando você muda qualquer camada para três D, ela se move. E isso é natural. Isso é normal. Ok, então não se preocupe com isso. Sua camada estará em algum lugar por aqui. Ok, então certifique-se de trazê-lo volta assim, certo. Agora, o que queremos é ver as camadas de uma forma que possamos ajustá-las e ver, bem, o que exatamente estamos fazendo, certo? E então, para isso, temos isso, que é chamado de layout de visualização selecionada. Ou o que é chamado de layout de visualização, certo? Então, isso basicamente nos permite dividir o painel de composição em várias visualizações para que possamos ver nossa cena de diferentes perspectivas e ângulos simultaneamente. Isso é usado principalmente para três D, obviamente. Então, eu vou escolher duas visualizações, certo. E agora, essa é a visualização padrão, basicamente a composição padrão aqui, e essa é a vista superior, normalmente usamos a vista superior, ok. E aqui você também pode mudar, por exemplo, vou arrastar isso assim. E tudo bem, então isso é basicamente um pop-up de três visualizações em D, certo? E então a visualização em três D permite que você alterne entre os ângulos da câmera, permite que você alterne entre os ângulos da câmera como câmera ativa, frontal, superior, esquerda, direita, ok, etc., para navegar em nossa cena em três D, certo? E agora é assim que estamos no primeiro quadro, ok? E deveria ter sido como se soubéssemos que eles não deveriam estar aqui. Então, vamos mudar isso para câmera ativa, ok? E agora sabemos, bem, isso é sol. E agora vamos movê-lo um pouco para trás ou para frente um pouco, ok? Então, vou pressionar P para abrir a posição, e vou colocá-la na frente, ok, em algum lugar por aqui. Ok. Agora, uma vez feito isso, eu também vou mover isso de volta. Ok. E agora vamos dar uma olhada nisso, ok? Então é muito simples, é muito fofo. Ok. Além disso, se quiser, você também pode fazer alterações no sol. Se você não gostar da cor, você pode mudar isso. Ok. Então não se preocupe com isso. Agora vou entrar na composição principal novamente e agora vamos adicionar as flores uma por uma. Vou selecionar essa flor e vou arrastá-la para fora. Além disso, vou te ensinar um atalho incrível. Isso nos ajuda se você bagunçou sua tela, se ampliou demais, reduziu demais e se quiser diminuir o zoom ou se quiser que a tela caiba, e se quiser diminuir o zoom ou se quiser que a tudo o que você precisa fazer De qualquer forma, agora vamos trazer a flor. Eu vou trazê-lo aqui. Vou colocá-lo na parte de trás. Certo? Agora vou transformar isso em três D, obviamente. E bem, ele fugiu como esperávamos. E agora o que precisamos é ter certeza de que está colocado no lugar certo, certo? Então, vou apenas pressionar P e depois vou mudar isso. Você também pode alterá-lo manualmente, aliás, não precisa ser como se você não precisasse sempre mudar a partir daqui, você também pode mudar a partir daqui, mas certifique-se de estar prestando atenção aqui. Está bem? Então, eu vou trazê-lo para fora desse jeito ou de volta, certo? Queremos isso na parte de trás. Ok. A razão pela qual estamos colocando isso na parte de trás é porque queremos que esse efeito de paralaxe tenha uma aparência melhor, e então vou mudar esse lugar para aqui, depois vou ampliá-lo e reduzi-lo assim Vamos colocar este no centro, não aqui, vou apenas trazê-lo aqui. Eu tenho o hábito de fazer mudanças a partir disso. Se você não tem esse hábito, você pode simplesmente fazer isso aleatoriamente Mas eu desenvolvi esse hábito. Se você não desenvolver suas próprias preferências. Você nem sempre precisa emprestar suas preferências. Como eu vou, porque isso é muito estranho, então eu vou trazer algo assim. Agora, vou duplicar isso. Vou pressionar Control D e vou colocá-lo em algum lugar por aqui. Vou trazer isso na parte de trás ou na frente. Então eu vou reduzi-lo um pouco. Vou colocá-lo em algum lugar por aqui, certo? Eu vou trazê-lo para o topo. Ok. Agora, uma vez feito isso, vou duplicar isso novamente e vamos colocá-lo em algum lugar por aqui Ok. E eu vou reduzi-lo. E, a propósito, você pode alterar o tamanho dele. Você não precisa nem todas as flores precisam ter o mesmo tamanho. Está bem? Então você pode alterar o tamanho da maneira que quiser, certo? Então, isso depende da sua preferência. Feito isso, vou pressionar P e mudar a posição dele. Ok, então vamos mudar isso Ok. E eu vou trazê-lo à tona assim. Ok. E eu vou trazê-lo assim, certo? Agora, antes de adicionarmos outra flor, quero ter certeza de que já preenchi essa flor e então podemos mudar isso. Está bem? Então eu vou arrastar isso e trazê-lo aqui. Eu vou reduzi-lo. Ok, eu vou trazê-lo para a frente, e vou trazê-lo à tona assim. Vou basicamente substituir essa flor, essa é a frente da flor, e vou apenas substituí-la, certo? Então eu vou segurar a tecla alt e depois soltá-la, e nós temos isso, então eu vou duplicar isso Vou colocá-lo aqui, mas quero isso na parte de trás, certo? Então eu vou pressionar P e depois vou trazê-lo na parte de trás. Em algum lugar por aqui, e então eu vou pressionar S para aumentar a escala. Ok. E nós temos isso. Vou derrubar esse pedacinho de flor desse jeito. Está bem? E então eu vou duplicar isso Ok, traga isso aqui, certo? E eu vou colocá-lo na parte de trás assim assim certo? Ok, até agora tudo bem, certo? Agora, eu não acho que precisamos de duas visualizações, então vou mudar isso para uma visualização. Ok. E você pode mudar isso de volta, ok? Então nós temos isso, certo? Agora, deixe-me mudar isso para completo para que você possa ver mais corretamente. Tudo bem, até agora tudo bem. Agora, vamos adicionar um texto aqui. Está bem? Então, vou selecionar a ferramenta de digitação horizontal, certo? E eu vou digitar Bloom. A propósito, o tipo dois permite criar e adicionar camadas de texto diretamente na composição O atalho para isso é Control plus T. Agora vou escolher as fontes como Thunder Black Eu vou me livrar disso e vou escolher a cor rosa aqui, certo? Mas podemos escolher o gradiente. Agora vou reinserir o ponto de ancoragem pressionando Control Alt home Então eu vou pressionar S, mas primeiro, vou mudar isso para três D, e essa é a fonte lá, certo? Então, vou ampliá-lo. E eu vou pressionar S, e depois vou aumentá-lo, certo? Agora, eu vou pré-compor isso, ok? Então eu vou pressionar Control Shift C, e então eu vou mudar isso para Bloom underscore, Bloom, text underscore PC, e simplesmente mover tudo para lá, E isso causa um problema, certo, porque a camada não é mais três D, e esse é um problema comum que você pode encontrar, certo? Então mude isso para três D, certo? E traga isso para fora, certo? E a razão pela qual não está aqui é porque o texto foi movido por causa da opção de três D, certo? Então, eu vou mudar isso para mudar de volta. E eu vou mudar essa cor, algo assim, e depois vou alinhá-la ao centro Então eu vou primeiro mover isso aqui, e então eu vou adicionar a borboleta aqui, eu vou soltá-la aqui Ou o que você pode fazer é não precisar sempre repetir o processo. Então, eu vou simplesmente deletar isso, certo, e então eu vou encontrar a garota com sublinhado PC Vou pressionar a tecla Control C. Ok? Vou acessar o Bloom text underscore PC e colar. Está bem? E você pode colocar isso em qualquer lugar que quiser. Ok, vamos com L, eu acho. Vou reduzi-lo um pouco. Ok. Agora temos o texto e eu vou voltar. A razão pela qual eu o pré-compus é porque digamos que você queira fazer alguma alteração nisso ou digamos que a pré-composição possa parecer muito trabalhosa no momento, mas vou mostrar algo muito legal e que provará por que a pré-composição é realmente crucial, ok? Então, vou simplesmente ver este quadro. Ok. E eu vou trazê-lo na parte de trás, como de volta. Ok. E eu vou pressionar S, e depois vou aumentá-lo. Coloque-o em algum lugar por aqui, certo? E eu vou mover o sol um pouco para cima assim. Está bem? E eu quero que esse texto esteja por trás do pedido de desculpas, eu quero que esse texto esteja por trás das flores, então eu vou trazer isso aqui, certo, e vou mudá-lo. Está bem? Então eu acidentalmente mudei a escala de posição em vez da posição, ok? Agora vou mudar isso, mover isso para cá, aumentar a escala, certo? E a partir disso, você também pode ajustar as flores. Então não se preocupe com isso. Ok. Então, vou mudar um pouco a posição das flores, certo? E eu vou ampliar o texto. Ok. Agora, o que eu quero é que eu não goste desse espaço vazio, mas se o preenchermos assim, o público não conseguirá lê-lo, ok? Então, vou usar algo chamado máscaras e vou mostrar algo muito legal, certo? Então, vou desenhar uma máscara usando uma ferramenta de elipse e depois vou apenas alisá-la. Está bem? Então, vou pressionar F para abrir a pena E então vamos emplumá-lo, certo? Dessa forma, ele se mistura muito, muito bem. Está bem? Além disso, se você acha que essa cor não é a correta, você também pode alterá-la. Está bem? Então não se preocupe com isso. Então, eu vou entrar nisso, ok. Eu vou entrar em propriedades. Ok, este parece muito melhor, certo? Eu tinha um código hexadecimal diferente para isso, certo? E então eu vou voltar e ver como está e parece muito decente, ok? Agora, vamos mover o sol ou redimensioná-lo um pouco para baixo. Ok, então agora vamos fazer com que pareçam ainda melhores, ok? Então, vamos tornar essas flores ainda melhores. Nós aplicamos, já aplicamos esse efeito aqui. Vamos aplicar o plástico CC que aplicamos em cada flor. Vou escolher isso e me inscrever e ver se isso é inexistente e isso é com uma diferença muito melhor. Fica muito bom com o efeito e depois vou aplicar esse efeito em cada uma das flores aqui. E apenas certifique-se de não aplicá-lo duas vezes. Está bem? Parece muito bom. Esse efeito semelhante a uma música está claramente visível agora, certo? E quero ter certeza de que não esqueci nenhuma farinha aqui, certo? Além disso, vou mudar isso para trimestre por enquanto. Temos essa animação muito simples. Pronto, certo? Então, vou mudar isso para completo. Ok. Como você pode ver, isso parece muito, muito bom, certo? O texto parece bom. Além disso, se você acha que o texto não é tão importante, tudo bem. Você também pode alterar o posicionamento do texto. Está bem? Digamos que você possa redimensioná-lo se quiser, ou seja, assim E você pode colocá-lo aqui. Mas o problema com isso é que a borboleta também será redimensionada. Está bem? Então, o que vamos fazer é entrar nisso e redimensioná-lo manualmente Basta arrastá-lo assim e você poderá redimensioná-lo. Mas não exagere com isso, porque isso pode arruinar o texto ou as fontes para você, Agora você pode começar a ver o efeito de tomar seu lugar, certo? É muito bom. Eu vou mover isso assim. E se você acha que o texto agora não está legível, você pode arrastá-lo para fora como Certo? Acho que isso se chama adaptabilidade, certo? Não sei se é adaptabilidade, mas você precisa ser flexível em seu processo à medida que avança Você precisa se certificar de que não está ficando preso na sua cabeça, não está ficando preso no processo. Você continua avançando. E se você ficar preso, se esse texto não parecer certo, você não fica frustrado e sai, sentado com o desconforto, e então você pode fazer mudanças e seguir em frente, certo? Veja, isso é só um vídeo, certo? É só um vídeo. Ok, então eu vou voltar porque eu também levo isso a sério. Não estou dizendo que não aceito porque animação no final do dia é só mais um vídeo, certo? E não estou dizendo que você não deva levar isso a sério. Mas eu só estou dizendo que não se apegue muito a isso. Não se apegue muito ao resultado. Está bem? Está tudo bem Você vai ficar bem. É só um vídeo. Além disso, vou mudar isso, ok. Vamos mudar sua posição para isso, certo? Você deve se lembrar de que pode fazer qualquer alteração se não gostar, por exemplo, do brilho aqui, deixe-me mudar isso para o PC com sublinhado frontal em flor Eu vou mudar isso, certo, porque veja, aqui não é demais, mas por causa da luz, é demais, certo? Então, vou simplesmente arrastá-lo assim. Ok, vamos voltar e ver. Ok. Então esse é muito melhor, ok? E se você quiser, você também pode alterá-lo novamente. E eu vou trazer isso assim. Porque como já temos plástico CC lá, essa luz, sem essa luz, ainda pode ficar bonita. Mas acho que a luz também estava boa. Agora eu vou te ensinar algo muito legal, certo? Digamos que você esteja fazendo mudanças aqui, mas agora eu tenho que voltar e ver o que está acontecendo. Mas e se eu quiser ver essas mudanças ao vivo? Como eu faria isso? Porque isso é muito demorado. E para isso, temos algo chamado novo visualizador. O atalho é Control Alt Shift N ou visualização dividida com o novo visualizador bloqueado O motivo pelo qual ele não está ativo é porque eu tenho esse painel ativo. Como você pode ver com essa linha azul ao redor do painel de camadas. Se eu clicar aqui, agora este está ativo e agora dividimos com o novo visualizador bloqueado, o atalho é exibido aqui, certo? E bem, então, basicamente, eu vou voltar, certo? E queremos ver essa camada, certo? Então eu vou selecionar a composição, pressionar o atalho, que é Control Shift, certo, e então eu vou aqui e vou ver, ok? Bem, parece bom sem a luz, certo? S. Está bem? Então eu vou mantê-lo aqui, certo? E eu vou pressionar G, e então eu vou segurar Alt para que eu possa transformar isso em, tipo, o círculo, então isso é sem, obviamente, e isso é com. Está bem? Então, vou continuar e garantir que você não feche essa composição porque é uma composição ao vivo. Apenas feche este. Está bem? Então eu vou voltar, e acho que gosto dessa. Posso fazer alterações nisso, mas terminamos de adicionar esses personagens. E na próxima palestra, vamos garantir que tudo pareça unido, tudo esteja bem Vamos adicionar um pouco de desfoque, um pouco de ruído. Ok. Então é isso para esta palestra. Te vejo na próxima. 15. 12A: como compor a borboleta: No capítulo anterior, montamos toda essa composição, ok. E agora, se você acha que tudo está se fundindo, você pode fazer as alterações que quiser Com isso, ok, por exemplo, se você acha que duas flores estão se fundindo, você pode basicamente mudá-las, certo? Portanto, não está gravado em pedras. Você pode fazer qualquer alteração que quiser imediatamente. Então, vou tentar mudar a posição disso. Vou colocá-lo em cima assim e vou trazê-lo para o lado, e então vou pressionar S, e depois vou diminuir um pouco, certo? A próxima coisa que vamos fazer é também adicionar uma pequena animação de borboleta a isso Está bem? Então, quando a câmera estiver basicamente se movendo para cá, adicionaremos uma borboleta subindo, ok? Então, vou encontrar aquela borboleta que já usamos em algum lugar Está bem? Então, eu vou para o Gold Score PC. Vou pegar isso e pressionar Control C. Depois vou voltar, certo? E então eu vou pressionar o controle V, certo? Agora vou transformar isso em uma camada de três D, ok? E, bem, lá vai nossa borboleta. Então eu vou apenas redimensioná-lo. OK. E vou pressionar P e tocar assunto porque às vezes isso pode ser um pouco problemático, certo? Então, vamos animar isso. Está bem? Então, vou pressionar R para aumentar a rotação. Está bem? E eu vou configurar essa rotação assim. OK. Agora, vou pressionar P para abrir o quadro-chave de posição. Está bem? E eu vou dar uma volta por aqui. Certo? Ou vamos continuar aqui por enquanto. Mudaremos o tempo nas fases posteriores, certo? Então eu vou trazer e você pode fazer isso sozinho também, ok, para que possamos nos concentrar nisso de uma maneira muito melhor, ok? Então eu vou trazê-lo para cá, certo? Não aqui, aqui. OK. E quando a câmera se move, ela se move assim, mas vou mudar isso para algum lugar por aqui, certo? Em seguida, pressionarei G para abrir a ferramenta Caneta. Então, quando o cursor mudar, basicamente não há alças para ajustar esse caminho de movimento. Esse é um caminho de movimento e os pontos que você vê são basicamente os quadros, e são lineares, porque esses quadros-chave são lineares. É por isso que eles estão definidos a uma distância específica. Mas quando mudarmos a flexibilização entre eles, a distância entre eles mudará, mas não vamos fazer isso agora Vou fazer um pequeno arco como esse. Ok, assim. Ok, então temos essa animação muito simples. Ok, mas é muito rápido, certo? Vou arrastar isso, não, e vou arrastar isso para fora. Assim, ok, fora disso. Está bem? E então vou ver se gosto disso ou não. Ok, e então eu vou trazê-lo para baixo assim. OK. Vamos dar uma olhada nisso. Isso parece muito bom. Então você pode ver a versão solo, certo? Funciona muito, muito bem. E a razão pela qual eu mudei esse quadro-chave para cá é porque eu quero que essa animação seja lenta Não precisa ser muito rápido. E se você quiser torná-lo ainda mais lento, você pode arrastar esse quadro-chave assim, e então, você sabe, ele fica mais lento, ele fica mais lento E se você pensar, por que isso não está seguindo esse caminho de movimento, certo? Ele está seguindo um caminho de movimento, mas parece que não está, então não se preocupe com isso. Nossa animação ainda está funcionando, e veja se você prestar atenção, a borboleta estava nesse ponto, agora está aqui. Está bem? Então, se você acha que a animação é muito lenta, você também pode mudar isso. Está bem? Então essa é a nossa borboleta 16. Capítulo 12B: Ruído e desfoque: Agora vamos adicionar algo mais, ok? Vou adicionar um sólido. Então eu vou pressionar Control Y, ou você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse em Novo e sólido Control Y. E eu vou chamar isso de ruído Está bem? Agora, eu quero mudar a cor disso, certo? Mas não há parâmetros aqui que me ajudem a mudar a cor. Está bem? Portanto, não há parâmetros. Como faço para mudar a cor? Uma maneira é aplicar um efeito chamado preenchimento, bem, mas isso dá muito trabalho. Portanto, o atalho é Control Shift Y, que basicamente abre essas configurações sólidas e você pode alterar as cores aqui Está bem? Então, vou abrir isso e adicionar a cor. Ok. Então esse é o barulho. Feito isso, vou aplicar um efeito sobre isso. Então, estamos basicamente adicionando o ruído aqui. Vou procurar por ruídos e vou arrastá-lo e soltá-lo no sólido. O que esse efeito faz? Esse ruído adiciona granulação aleatória ou aqueles pixels estáticos a uma camada. Como se fosse usado para aquele look granulado peludo. Isso faz com que nosso projeto pareça muito, muito bom. Está bem? Então, eu vou ampliar isso. Ok, isso pode ser demais. Ok, então eu acho que 75 é bom e veja. Ok. Também há esse pombo ao fundo Toda vez que começo a gravar esse pombo, de alguma forma, dá um jeito porque , bem, ele quer ser ouvido também De qualquer forma, é claro, não vamos transformar essas camadas em uma camada de três D porque essas camadas estão apenas fazendo com que pareça melhor. Agora, vamos mudar o modo de mesclagem, essa é uma opção do modo de mesclagem Portanto, os modos de mesclagem controlam como uma camada, como essa camada interage com a camada abaixo dela, com base nos valores de cor, luz e Então, esses são todos os modos de mesclagem. Ok. Vou sobrepor, altere isso para sobreposição Como você esperava, não parece muito bom, certo? Então, vamos mudar a opacidade disso. Vou pressionar T e reduzi-lo para cerca de 20, certo? E o que eu vou fazer é selecionar a ferramenta Let's go with Ellipse, e vou desenhar uma máscara como essa. Está bem? Então eu vou inverter a máscara. Está bem? Então, temos isso nas bordas, certo. E então eu vou pressionar F para embelezá-lo. Ok. E então eu vou apenas aumentar isso para que ele se misture, certo? Além disso, se você achar que a cor está muito clara, você também pode alterá-la. Vou reduzir isso um pouco. Ok. Agora, essas são as pequenas coisas que fazem uma grande diferença. Se você acha que o ruído é muito menor, você também pode alterá-lo. Além disso, vamos levar esse ruído para um próximo nível. Porque eu não gosto desse tom amarelado que estamos tendo na borda direita Mas vamos corrigir isso mais tarde. Agora, vamos criar uma camada de ajuste, ok. Então, clique com o botão direito em Nova camada de ajuste, o atalho é Control Alt Y. Então eu vou mudar isso para desfoque porque vamos aplicar o efeito de desfoque sobre E então eu vou adicionar um efeito chamado fast box blur a isso, certo? E eu vou mudar isso para quatro, e eu vou me livrar disso. desfoque rápido da caixa desfoca rapidamente uma camada, e essa é uma opção muito mais rápida renderizar do que o desfoque gaussiano e o desfoque Se você quiser renderizá-la muito rápido, essa opção é muito melhor em comparação com o desfoque da lente da câmera, que eu usei em outros cursos, mas desta vez, vou usar o booxblur rápido porque é muito fácil de usar no sistema, e vou mudar isso para full O raio do desfoque mostra a intensidade ou a amplitude do desfoque. A iteração é quantas vezes o desfoque se repete para uma aparência mais suave do que temos as dimensões do desfoque Aqui temos horizontal e vertical, depois temos horizontal e vertical. Essa é basicamente a dimensão, desculpe, não a dimensão, a direção do desfoque Em seguida, temos um pixel de borda repetido. Basicamente, evita aquelas bordas escuras transparentes nas bordas das camadas quando desfocadas, deixe-me ativar isso, ok Então, o que é uma camada de ajuste? Eu esqueci de explicar isso. Então, deixe-me explicar rapidamente uma camada de ajuste. Portanto, a camada de ajuste é uma camada na qual qualquer efeito aplicado nessa camada será aplicado às camadas abaixo dela, por exemplo, aplicar o desfoque em cada uma delas pode ser muito problemático Mas aplicamos o desfoque em uma camada de ajuste e agora ele está afetando cada camada sem realmente aplicar o efeito sobre elas. Espero que isso faça sentido. Ok. Então, primeiro, aplicamos o desfoque, certo? Agora, eu preciso corrigir esse tom amarelado porque eu não gosto disso Vou mudar isso para completo. E então eu vou aplicar um efeito chamado let me search for noise, ok? E eu vou aplicar um efeito chamado ruído turbulento, e vou simplesmente colocá-lo aqui, certo? Então, quando eu aplico o efeito de ruído turbulento a isso, esse efeito simplesmente desaparece. Está bem? Portanto, o ruído turbulento gera padrões animados e orgânicos de ruído e textura Está bem? É usado principalmente para fumaça, nuvens, fogo, mas, neste caso, estamos usando para minimizar aquela tonalidade amarelada que tínhamos Então, vamos dar uma olhada nisso e eu vou mudar a opacidade, Então esse é o barulho. Ok. E isso sem ruídos turbulentos Isso ocorre com ruído turbulento. Está bem? E se você quiser, você também pode alterar a animação Está bem? Então, vamos fazer isso. Então, vou aplicar uma expressão sobre isso. Então, vou segurar a tecla Alt e clicar, depois vou adicionar uma expressão chamada tempo. Não são oito estrelas e 50, então temos um efeito ainda mais instável. Em seguida, vou pressionar T e reduzir a opacidade para cerca Se você acha que isso não está indo muito bem. E vamos embora. Está bem? Então, como você pode ver, essa textura está fazendo maravilhas, ok? Vê? Isso é sem, e isso é com, ok? Está fazendo nosso design se destacar. E também, vou falar sobre isso assim. Ok. Eu vou reduzir isso. Agora, vou ligar isso e vamos ver o que podemos fazer aqui. Vou aplicar outra máscara aqui assim. Mas vou aplicar a máscara forma que as bordas fiquem desfocadas Mas quando a câmera gira para baixo, nosso personagem principal está em foco Vou simplesmente inverter isso e depois vou pressionar F e depois vou digitar Ok. Então, está tudo bem. Vou prolongar isso desse jeito. Está bem? Então, as bordas estão desfocadas Ok. Além disso, se quiser, você também pode animar o caminho Então, se quiser, você pode animar isso, por exemplo, aqui está o desfoque, mas conforme a câmera se move para baixo, você também pode animar isso Se você quiser animar isso, basta animar o caminho da máscara Vamos tentar isso, ok? Então, vou colocar um quadro-chave aqui. Em seguida, pressionarei para revelar o quadro-chave, depois pressionarei o controle da câmera para que tenhamos a referência Está bem? E então eu vou neste momento. Ok, e então eu vou arrastá-lo assim. Está bem? Então, vamos ver o que está acontecendo quando fazemos isso. Não acho que seja uma boa ideia, mas só quero mostrar como você pode experimentar coisas diferentes. Isso não está gravado em pedras. A criatividade de cada um flui de forma diferente. Está bem? A propósito, acabei de me livrar das chamas principais Além disso, vou revelar isso assim porque não quero que seja muito circular, se fizer sentido Ok. Agora, uma vez feito isso, vou para os ativos e pressiono Control I. Basicamente, estou importando minha textura favorita, que é meio-tom Então, vou importar essa textura. Ok, vou colocá-lo aqui. Agora, a caixa de colagem mostra o quão enorme é a textura. Agora vou pressionar S e vou reduzi-lo em torno de 70. Isso é bom. Pinte agora, isso é necessário um modo de mesclagem. Vou mudar isso para sobreposição e, bem, não parece ótimo e não está ótimo, é porque a cor é branca O que precisamos é de uma cor preta. Vamos aplicar um efeito sobre isso. Há duas maneiras. A primeira forma é aplicar o efeito de preenchimento e a outra é aplicar um efeito chamado inverter. Então, inverter basicamente inverte qualquer cor. Se for branco, será preto. Se for preto, será branco, certo? Agora temos essa cor vermelha. Ok, então efeito de preenchimento, bem, ele aplica a cor. Aqui, o único parâmetro importante é a cor, certo? E então eu vou mudar isso para preto. Certo. E eu vou aplicar a máscara aqui porque essa textura é demais, né? E eu vou arrastar isso para baixo desse jeito, e eu vou enfeitar. Ok, isso é bom. Então eu vou reduzir a opacidade Eu quero isso. Espero que você veja que vou reduzi-lo ainda mais, porque isso pode ser demais. Então eu vou pressionar M e depois vou inverter isso. Além disso, se quiser, você pode alterar a opacidade disso. Está bem? Então , tudo bem, , tudo bem, então eu vou com 45. Parece muito, muito bom. Ok, então temos nossa animação final pronta, ok? Então, nesta palestra, adicionamos isso, isso e isso. 17. Capítulo 12C: variações e pinos de marionetes: E faça muitas coisas aqui. Vamos tentar fazer isso no local. Vou pressionar ou clicar duas vezes aqui. Bem, vamos tentar adicionar o e aqui. Eu vou mudar a rotação dele. Vou reduzir o tamanho. Vamos mudar isso para três D por enquanto. Este é apenas um exemplo, você não precisa fazer nenhuma alteração nisso, e eu vou colocá-lo por aqui, certo? Eu vou ampliá-lo, certo? Diminua a escala, coloque-a aqui. OK. E eu vou colocá-lo abaixo da câmera. Então eu vou colocá-lo na parte de trás, ok? Nem tanto, mas eu a quero atrás das flores, certo? Então eu vou redimensioná-lo. OK. Agora vou pressionar Control Shift C e escolher deixar todos os atributos. Está tudo bem Então, vou renomear isso Ok. E então eu vou usar algo chamado ferramenta de pino de posição de marionete ferramenta Puppet pin permite colocar pinos na camada e você pode dobrar ou mover as partes dessas camadas como uma É usado para animação de personagens e vamos fazer isso. Eu não vou mudar a direção dessa baleia. Estou apenas mostrando um exemplo do que você pode fazer com essa técnica. Ok, então eu vou desistir também, certifique-se de que você está no quadro zero. Então, eu vou deixar cair um. Dois, três, quatro e cinco. Então, temos cinco pinos aqui. E quando você solta pinos como esse, você automaticamente terá esses quadros-chave, certo E esse quadro-chave armazena a posição dos pinos. Eu não vou me aprofundar muito nisso. Só estou te mostrando rapidamente o que você pode fazer, certo? Agora vou apenas mover isso, por exemplo, aqui, você também pode mover isso manualmente. Não é assim. É mais ou menos assim. OK. Então eu vou em 2 segundos. Vou apenas copiar e colar. Você pode fazer muitas coisas aqui. Estou apenas mostrando um exemplo de que isso é a pior coisa que posso fazer agora. Mas eu só estou tentando te dizer o que você pode fazer com isso. As possibilidades são infinitas. Depende da sua criatividade. Depende do que você está tentando dizer ao público, e você pode fazer maravilhas e, sério, maravilhas com OK. Então, embora a animação não seja perfeita e eu não esteja tentando torná-la perfeita, estou apenas mostrando, ok. E então, embora seja muito ruim, você entendeu. Certo? Você pode fazer muitas coisas. Por exemplo, vamos nos livrar da baleia aqui. Está bem? Vou acrescentar outra coisa. Ok, então eu vou importar o flamingo e vou mover isso aqui. Está bem? Então você também pode adicionar o flamingo porque combina com o clima. Então, se você quiser, você pode adicionar isso aqui atrás, certo? Vamos ampliá-lo. Certo? Vamos preparar e depois movê-lo na parte de trás E também vamos arrastar isso para baixo assim. Está bem? Se você se livrar dessa flor, você pode ter esse flamingo Vou duplicar o flamingo. Vou clicar com o botão direito do mouse em Transformar, virar na horizontal. E você pode pré-compor isso. Não vou renomear isso. Só estou te mostrando. Você pode descartar esse um, dois, três, um, dois, não três. Três. Vamos aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui e aqui. Agora, vamos pressionar Control K. Vou aumentar a largura disso e depois pressionar U. Vou selecionar todos os Vou movê-lo para cá. Porque se você estiver nos 2 segundos, solte os pinos aqui e criará quadros-chave nesse segundo. É por isso que eu o trouxe aqui. Eu vou em 1 segundo, e vou fazer algo aleatório. Vamos distorcer isso aqui. Está bem? Então, vou selecionar tudo isso. OK. Então eu vou movê-lo assim. Você também pode alterar, por exemplo, digamos que você queira fazer grandes mudanças nisso. Eu vou te ensinar isso rapidamente. Está bem? Então, vou mudar esse tipo para avançado. Vou mudar esse tipo para avançado. E sempre que você soltar um alfinete, você terá uma propriedade, que é a posição. Mas se você alterar esse tipo de pino para avançar, você terá rotação, escala e o que quiser, vou mudar isso rapidamente. Vou acelerar isso para que você não precise ter um plugin chamado Duik Angela Você pode fazer maravilhas com isso, certo? Porque eu vou te mostrar a animação que eu fiz apenas usando essa técnica, mas eu usei um plugin chamado Duik Angela e bem, veja Está bem? E também, você pode adicionar os flamingos aqui , certo? O objetivo deste vídeo é apenas mostrar como é importante pintar fora da caixa. Apenas enlouqueça. Você não vai falhar nisso. Então eu vou me livrar dos flamingos, e terminamos esta E nos vemos na próxima. 18. Capítulo 13: Quebras no carro!: Nesta palestra, vou mostrar a você todas essas animações que fizemos Então, vamos começar com o sublinhado principal do carro, ok? Então deixe-me esconder isso. OK. Então, esse é um projeto muito divertido e exige que você pense fora da caixa, certo? Quando comecei, pensei animar essa, mas aquela garota com a flor era mais complicada porque tinha mais complicada porque tinha animações em comparação com essa Este tinha apenas essa animação ocular. E eu vou mostrar isso para vocês porque eu não criei aquela animação ocular. Eu o pedi emprestado. Ok, e eu vou te mostrar. Não se preocupe com isso. Mas é muito fácil de criar. Vamos analisar isso um por um, então vou detalhar isso. Mas aqui, primeiro, eu uso o mesmo ruído. OK. Deixe-me ligar a caixa delimitadora pressionando Control Shift Além disso, você pode simplesmente clicar nele. OK. Então esse é o ruído, e vamos dar uma olhada no ruído. Ok, então temos a mesma animação que eu te mostrei, ok? Então esse é o ruído turbulento e o ruído, e então eu animei a evolução aqui, certo? E então é isso. Está bem? Então temos o desfoque. Então, é a mesma coisa da palestra anterior. Então eu apliquei essa fumaça a isso, como você pode ver aqui, essa fumaça também tem um ícone de três D. Basicamente, ele se move e tem uma máscara quando nos misturamos. Além disso, nenhum efeito foi aplicado e é apenas uma camada de três D. Então temos a câmera, e esse é o equipamento básico que criamos, certo? Mas aqui, eu fiz uma mudança. Por exemplo, criei a câmera e, em seguida, criei o controle da câmera para a câmera, como fizemos na aula anterior Então eu animei isso, ok. Então essa é a animação, certo. Mas com isso, eu também queria uma animação diferente, ok? Então, deixe-me esticar isso para que você possa ver. Está bem? Eu também criei essa animação Zoom out a partir desse texto, ok? Então, o que eu fiz foi que a câmera estava ligada ao controle da câmera, e o controle da câmera era parental ou está relacionado ao zoom out da câmera Está bem? Então isso é basicamente o Zoom Parallax Zoom out, ok Então, temos duas camadas de animação diferentes que estão criando esse efeito incrível, certo? Então é isso para a paralaxe, é muito simples. OK. Além disso, você pode criar quantos nulos quiser Então, esse é o elemento mais importante aqui, certo? Então essa é a animação do avião que aparece aqui, certo? OK. E então vamos entrar no avião e ver o que está acontecendo, ok? Então, eu basicamente baixei esse plaintpview dot png Aqui, como você pode ver, é como está. Não sei por que mascarei isso, mas deve haver algum motivo Eu o mascarei para que também se misturasse aqui. E aqui, o que eu fiz foi, primeiro de tudo, transformar isso em três D, certo? E então eu apliquei um efeito chamado sombra projetada. Eu já expliquei que, uma vez aplicado, eu mudo como se isso fosse a coisa mais importante aqui. Então eu cliquei somente nessa sombra. Então, se eu desmarcar, teremos resultados diferentes, então vou verificar isso A razão pela qual não parece é por causa do modo de mesclagem. Vou mudar isso para o normal e, bem, isso muda. Uau. Eu não esperava que isso fosse tão preciso. De qualquer forma, vou mudar isso de volta para multiplicar e depois vou mudar isso para apenas sombra E foi assim que eu criei isso. Eu tenho uma única animação sobre isso. Essa parte do movimento que você vê é a animação do avião. Então, basicamente, o avião está se movendo disso para isso. Tão vibrado. Esses dois quadros-chave, os quadros-chave nem mesmo são facilitados, certo E então é só isso. Certo. Agora, vamos ver o carro, ok? Então, aqui, há tantas coisas acontecendo. Então essa é a imagem original, certo? E como você pode ver, você pode ver uma pessoa brevemente. Tipo, eu não acho que a pessoa esteja visível, mas essa é a imagem original, certo? E eu o transformei em algo assim, ok? E então a sombra ainda está lá, certo? Então, o que eu fiz foi basicamente criar isso, ok? Então, esses são os efeitos da janela, e essa é a janela, ok? Então, deixe-me sozinho. Então, eu basicamente criei as camadas de forma em torno disso usando apenas a ferramenta caneta, ok? Certo. E então eu o dupliquei e usei como tapete, ok? Como um tapete para isso. Está bem? Então, quais são os efeitos da janela? Está bem? Então, vamos dar uma olhada neles. Então, esses efeitos de janela nada mais são esse traço que você vê, ok? Então isso é uma animação de traçado, ok? Dois retângulos se movendo, ok? Essa é a forma um, essa é a forma dois. OK. Então, essas são basicamente as duas formas e deixe-me pressionar. OK. E então ele se move assim, e então eu animei o caminho para que pareça que também está se movendo neste lado do vidro. Então eu acabei de duplicá-lo e a animação continua, certo? OK. Então é isso para a animação da janela. E esse é um dos efeitos que eu criei, e não vou explicar, mas vou mostrar porque, como você pode ver explicando, isso pode realmente levar muito tempo. Então, vou ligar isso e mostrar para vocês. Então isso cria destaques, ok? Não sei se você pode ver isso ou não, mas deixe-me mudar algumas coisas para que você possa ver, ok? OK. Portanto, esse é o efeito destaque ou a predefinição de destaque que estou criando. Então, vamos voltar. OK. Agora, essa animação de olhos piscando Então, eu apliquei um efeito chamado luz de tecla, porque a cor era diferente neste vídeo. Eu tenho esse vídeo provavelmente do Lot. Não me lembro do site exato. Eu entendi isso e é de uso gratuito, você pode criar essa animação facilmente. Basicamente, apliquei o remapeamento de tempo a ele depois de me livrar do plano de fundo e, em seguida, criei esse plano de fundo sozinho Eu usei isso como um tapete. Este é um tapete para isso e deixe-me arrastá-lo para fora para que você possa ver, ok. Então, isso é um parceiro de forma, ok? Então, eu vou ativar isso sozinho, isso. Está bem? Então, fiz com que esta janela estivesse mascarada e apliquei Alpha met a ela. OK. Depois, há mais uma animação. Então, quando o avião chega, ok, o carro basicamente olha para cima ou os olhos se movem para cima. OK. E então, quando o avião sai, os olhos voltam à sua posição original. Essa é a única animação aqui, certo? Além disso, não precisamos disso. E eu também adicionei isso apenas para dar um efeito de desenho animado a isso Além disso, apliquei esse efeito de desenho animado no carro, ok. Embora não tenha muito efeito, ok. Mas isso dá uma atmosfera de desenho animado. Está bem? Não sei se você pode ver ou não, mas é visível, certo? Mas eu vou com o Phil porque não quero que seja demais. Está bem? Então eu vou voltar, esse era o carro, certo? E então temos isso, deixe-me ligar isso para que eu possa ver. Então, a primeira vez que fiz isso, eu tive isso, oramos por amor e carros. Isso foi inspirado na música do fim de semana, certo? De qualquer forma, criei esse texto, primeiro de tudo, depois o transformei em três D. Então esse pode parecer um pouco complexo porque, como você pode ver aqui, a grade Eu criei essa nota. Então, deixe-me ir aqui. Eu basicamente criei um novo sólido. Depois que o sólido foi aplicado, apliquei um efeito chamado grade. Ok, então eu modifiquei a grade. Isso não é tão importante, mas acabei de alterar algumas das configurações aqui e fiz parecesse mesmo quando eu pré-compus aquele sólido A razão pela qual usamos a grade é para criar essa perspectiva, deixe-me ativar isso. Então essa é a perspectiva. Agora, a razão pela qual usei isso e não apenas alterei esse texto em três D e o coloquei lá é porque eu quero que seja preciso. E essa é a razão pela qual eu criei essa grade. Depois que essa grade foi criada, eu a mudei para três D, certo, então esses são os valores da propriedade de rotação, certo? E então deixe-me te mostrar, ok? Então eu vou esconder isso por enquanto, ok? Vou duplicar isso. Eu vou ligar isso. Vou mudar isso para nenhum, e vou mudar isso para 100 por enquanto. Está bem? E vamos isolar isso para que você possa ver mais adequadamente. OK. Então, aqui, vamos mudar isso para dois D, e agora vou mudar isso para três D, ok? E agora, como você pode ver aqui, está confuso, certo? Agora, o que eu quero é que eu quero esse texto neste plano, que é a grade, certo? Então, como fazemos isso? Agora, se você tentar educá-lo, tudo bem, isso não vai funcionar. Está bem? A opção é manter o turno e apenas cuidar dele, certo? E é assim que funciona, ok? Então, uma vez feito isso, eu basicamente mudei o modo de mesclagem E a razão pela qual existem muitas duplicatas aqui, por exemplo, aqui e aqui, eu vou esconder essa grade, ok? É porque eu quero ter certeza de que as pessoas precisam ler isso, mas então eu pensei que, bem, não é tão importante porque foco principal aqui é essa animação de carro, certo? E então temos o principal aqui. Não há muitas animações aqui, exceto uma animação. Esse efeito é chamado de chuvisco CC, ok? Então a garoa nos permite criar ou simular esse efeito de gotas de chuva em qualquer camada que você aplicar Então isso é sem essa largura, ok? E então, se você acha que está bem. Espero que você possa ver isso. Está bem? Então, essas pequenas gotas de água, você pode brincar com isso. É um efeito muito fácil, eu tentei muitas coisas aqui também, ok? Então eu tentei aplicar isso. OK. Eu tentei muitas coisas diferentes com isso, mas acho que não gostei delas porque o que eu queria era baleias estivessem aqui ou apenas os tubarões se movimentassem por aqui, Isso teria sido legal, mas no final, cancelei isso e também queria fazer algo com isso, certo? Algo parecido com isso. A propósito, você pode fazer muitas coisas aqui, ok? Então, eu vou me livrar disso. Essa era uma camada de ajuste ou o sólido para o ruído, então vou me livrar dela também. Nós não precisamos disso. Agora eu vou voltar. E foi assim que eu criei isso. É muito simples. Só porque eu te ensinei que você pode aplicar ou usar um nulo não significa que seja uma necessidade Você pode fazer muitas coisas aqui. Você pode usar três nulos, quatro nulos para controlar e criar muitas animações em uma única animação Está bem? Então essa é a animação principal. Essa é a animação principal. Certo? E essa é uma animação secundária. E usamos um nulo para criar isso, certo? E é assim que os nulos são usados. nulos são realmente cruciais, e eu diria novamente que os limites estão apenas em sua mente Minha primeira ideia foi preencher todo esse espaço com animais animados, como aqueles animais aquáticos, por exemplo, eu tinha tartarugas, tubarões, baleias, mas não parecia certo Mas só porque não funciona para mim, não significa que não funcionará para você. Está bem? Portanto, você pode tentar coisas diferentes para ver o que é o quê e ajustar de acordo com sua necessidade. Está bem? Então é isso aí, e nos vemos na próxima, onde vou detalhar outro vídeo. OK. 19. Capítulo 14: Menina e borboleta — dividimento: Agora vamos passar para a animação final que vou mostrar a vocês. Então, eu vou passar para isso. Como todo e qualquer vídeo que fizemos, temos ruído de desfoque Então, essa é basicamente uma animação de cintilação de luz que eu apliquei a OK. Deixe-me pressioná-lo para que eu possa ver. OK. Então, aqui eu criei esse pouquinho de cintilação E é aplicado apenas a essa área porque, bem, eu queria que fosse assim, certo? Como você pode fazer isso, você pode aplicar cintilação a toda essa composição Mas bem, pensei, por que não? Então eu apliquei esse ponto de partícula MP quatro e deixe-me transformá-lo em cheio Agora, há tantas coisas sutis acontecendo aqui. Então, primeiro de tudo, temos a fumaça que foi aplicada na composição anterior, e então a fumaça também tem três D, e aqui a plataforma é bem simples É a câmera um, e então temos o controle Cam. Vou pressionar U, e aqui eu nem aliviei isso porque queria mantê-lo o mais simples possível Naquele momento, eu baixei essa van de entrega da Internet, certo? Então, basicamente , parece que S está na estrada. E ele sai, também temos uma animação muito simples sobre isso. Eu uso essa técnica que mostrei na animação da borboleta OK. E então temos isso, certo? Agora, esses são os elementos que são muito, muito importantes. Vamos dar uma olhada nisso. Então, primeiro de tudo, temos a garota, aqui, não sei por que existem duas animações OK. Então, a razão pela qual aqui, foi porque eu queria criar uma sombra para essa senhora, certo? Então, tentei criar isso simplesmente transformando-a em três D e depois, você sabe, simplesmente girá-la, movê-la para baixo, girá-la Ok, assim, aumente a escala, para direita, pressione R e mude a rotação. Então o que eu teria feito era mascará-lo assim, invertê-lo, emplumá-lo Certo? E é assim que eu teria criado ou pensei que deveria criar a sombra. Mas o problema aqui é que já existe uma sombra aqui, certo? E então eu acabei de me livrar dessa ideia, ok? E é por isso que isso e eu aplicamos dois efeitos. primeiro é o preenchimento e depois apliquei o desfoque gaussiano OK. Então, vamos falar sobre isso. Aqui temos duas coisas. A primeira é a garota, ok, que é isso, e então temos o efeito borboleta aplicado a ela Agora, aqui, eu apliquei o plugin chamado Deep glow two. Agora, se você não tiver um brilho profundo, terá um resultado como esse Mas você pode aplicar o brilho nativo a isso. Mas isso não dá esse tipo de resultado. Está bem? Então, como você pode ver, os resultados são diferentes, certo? E então deep glow two funciona muito, muito bem. É um plugin incrível, certo? Mas por causa disso, porque eu não espero que todo mundo tenha isso, então vou simplesmente desativar esse telefone agora, certo? E eu tenho esse AVI de ponto borboleta. Então, este é um vídeo transparente, ok. E o que eu fiz foi basicamente configurá-lo aqui, certo? Eu o girei e depois mascarei isso. Está bem? Então eu mascarei seus pés para fazer parecer que está realmente sentado lá, certo? Então, sem a máscara , ficaria mais ou menos assim, embora não seja visível aqui, mas eu ainda sei, certo? E é por isso que pensei, bem, seria uma boa ideia. Integridade, não sei se estou pronunciando, certo, é uma coisa boa de se ter Certo. De qualquer forma, então eu vou voltar Está bem? E eu vou para o principal aqui. Está bem? Então, há tantas coisas acontecendo aqui, não se preocupe com isso. Além disso, tentei adicionar coelhinho aqui também, mas não funcionou Se você gostar, você também pode colocá-lo aqui, mas isso pode desviar nossa atenção do nosso personagem principal. Além disso, vou me livrar disso porque tenho duas borboletas aqui, e elas não eram boas, ok? Então, aqui primeiro, eu tenho dois coelhos, depois eu tenho a grade. Eu uso a mesma coisa que usamos lá. OK. Então, eu basicamente criei essa perspectiva e, em seguida, criei essa crença ou crença na rede Está bem? Então, dessa forma, temos essa perspectiva incrível e ela combina muito, muito bem, ok? Então eu basicamente o mascarei, depois o coloquei em torno de 502 e mudei seu modo de mesclagem porque, sem o modo de mesclagem, ele e mudei seu modo de mesclagem porque, sem o modo de mesclagem não parece certo Está bem? Agora, parece que está literalmente escrito na estrada, certo? E nós temos isso. Então esse é o texto, o universo te protege. OK. E não se preocupe com isso. Isso não faz nada. Eu tentei criar muitas coisas aqui, mas não funciona, ok? Então temos a luz. Ok, então essa é a luz, certo? Eu também separei isso porque queria animar. OK. E também, temos isso Isso parece um super-herói, certo? E eu queria mostrar que o universo te apoia. Eu vou me livrar disso por enquanto, certo? E essa é muito, muito importante, ok? Então, se você olhar a imagem original, tudo bem, isso estava enraizado nela, e agora eu tentei criá-la sozinho Vamos ver como eu criei isso, ok? Então, aqui extraímos essa flecha, por exemplo, deixe-me tentar me livrar da máscara aqui Está bem? Então essa é a imagem original, e essa é a referência, certo? Então essa é a imagem original. E o que eu fiz foi basicamente mascarar tudo, cada flecha, como a primeira flecha dessa, e então eu apenas a animei, e então eu simplesmente a colei, ok Então deixe-me esconder isso, ok? Então, é mais ou menos assim. Ok, então temos essa animação de opacidade. OK. E então, basicamente, ele roda Então ele tem isso e depois sai, e depois volta Eu provavelmente vi esse efeito em uma estrada uma vez e é por isso que pensei: Bem, por que não? Vamos criar isso. Em seguida, usei essa referência e coloquei as setas lá Está bem? Então foi assim que eu criei isso, então vamos voltar. Então não temos animação aqui, certo? Ok, então foi assim que eu criei essa animação. Você pode fazer muitas coisas aqui. Portanto, sempre que você estiver vendo uma imagem que deseja animar, precisa ver quais elementos eu poderia adicionar a Por exemplo, se for uma estrada, você pode adicionar um veículo. Se a estrada for vista de cima, você pode adicionar algumas sombras como o avião, certo Sempre continue dizendo, eu também disse isso em uma palestra anterior, que o céu é limite quando se trata criatividade porque depende da sua perspectiva Depende da sua visão, certo? E também, vamos ver como eu animei isso, ok? Então, esse efeito de transformação, ok? Então, deixe-me explicar isso rapidamente. Então, eu não mudei mais nada. Por exemplo, temos opacidade, rotação, escala, posição, ponto de ancoragem Por exemplo, você animou a posição. Agora, você quer mudar alguma coisa ou animar outra coisa. Em vez de transformá-lo em um novo nulo, você pode aplicar esse efeito e fazer as alterações desejadas Por exemplo, se você quiser escalá-lo, você pode aumentá-lo, ok? Então, o efeito de transformação é útil, mas não é muito útil aqui, ok? E então eu apliquei essa animação de opacidade a isso, ok? E os quadros-chave que você vê são quadros-chave retidos. Então, eles basicamente mantêm o valor em um momento específico. O quadro-chave linear muda linearmente. Isso mantém o valor, e o valor muda somente quando você alcança esse quadro-chave, certo? E essa é a diferença entre o quadro-chave linear e esses são os quadros-chave de retenção, certo E se você quiser alterar qualquer quadro-chave para manter o quadro-chave, tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse em ir para o assistente de quadro-chave e, em seguida, basta alternar entre segurar o quadro-chave E agora isso é linear. Agora, este é um quadro-chave de espera, certo? Ok, então é isso para esta palestra, e terminamos com isso.