Animação avançada para iniciantes no Adobe After Effects | domínio do motion design

1. Trailer do Curso: Veja como criar animações avançadas no After Effects para iniciantes, sem anos de tentativa e erro Observe com atenção, pois avançar no After Effects pode parecer que leva anos, especialmente se você for autodidata como eu fui. Eu também estava lá. Eu costumava pensar que minhas animações eram boas até um cliente me disse que não eram e eu tive que reembolsar Doeu mais quando se repetiu várias vezes, e percebi que os tutoriais não eram suficientes Então, estudei os fundamentos reais por meio de livros, blogs, podcasts e análises Comecei a melhorar e um holandês me deu uma gorjeta de 100 em um projeto de $1,50 porque eles gostaram muito da animação e eu Mas e se você pudesse pular a confusão, as falhas e emprestar minha experiência que adquiri ao longo de mais de seis anos trabalhando com clientes como Agora, este curso é um roteiro passo a passo que ensina como criar animação de nível avançado, mesmo que seja a primeira vez que você abre o After Effects, ou se abre o After Effects, você é um iniciante que está preso nesse ciclo de aprendizado sem fazer nenhum progresso real Ao final deste curso, você quer apenas seguir as etapas para entender o que faz o design de movimento funcionar. Você terá os princípios e fundamentos por trás das transições e do alto movimento Você terá controle sobre o editor gráfico como um profissional. Você terá um domínio total de animadores de texto, alfinetes de marionetes, caminhos de recorte, afunilamento Você aprenderá princípios de composição design de movimento para torná-los premium e um processo que pode ser aplicado em animações, vídeos explicativos, animação de logotipo, resenhas de texto, edição e qualquer coisa que você queira que esteja relacionada ao 2. Projeto e requisitos do curso: Projeto de classe, você tem que escolher qualquer palavra de quatro letras que quiser. Pode ser divertido, significativo ou simplesmente algo aleatório e anime-o usando as técnicas que você aprendeu na aula Estamos nos limitando a palavras de quatro letras para que você possa acompanhar facilmente sem se sentir sobrecarregado É curto o suficiente para repetir as técnicas várias vezes, o que ajuda você a praticar e realmente entender o processo. Esta repetição o treinará para criar sua própria animação com confiança, então você está livre para me acompanhar passo a passo E quando estiver confortável, fique à vontade para fazer o seu. Depois de terminar, faça o upload do projeto finalizado para compartilhar sua criatividade. Para os requisitos da classe, você precisará do Adobe after effects 2020 ou de uma versão mais recente Estou usando a versão 2024 do Ado after effects. O recurso de afunilamento foi introduzido em maio de 2020, portanto, as versões mais antigas não o incluem, e você não poderá acompanhar certas partes dessa aula sem ele e você não poderá acompanhar certas partes dessa aula sem 3. Casos de uso ou aplicação da vida real: São os casos de uso ou, devo dizer, aplicações ou usos reais desse tópico que você aprenderá neste curso. Está bem? Então, primeiro, se você aprender pinos de fantoches, poderá criar animações de personagens Você também poderá criar movimentos orgânicos, como roupas, plantas e os benefícios de aprender alfinetes de marionetes Ele dá vida a obras de arte estáticas. Ele adiciona movimentos naturais sutis sem animação quadro a quadro. E o mais importante, é fácil de usar em ativos em camadas do Photoshop ou do Illustrator e até mesmo Ok, então é muito flexível. Depois, temos animadores de texto. Assim, depois de aprender animadores de texto, você poderá criar tipografia cinética ou vídeos líricos, poderá criar animações de títulos com personagem Você poderá criar terços inferiores e legendas dinâmicas que são populares nas redes sociais Os benefícios de aprender animadores de texto são altamente personalizáveis com o mínimo de quadros-chave e o mínimo Isso economiza tempo, pode salvar sua animação como uma predefinição e reutilizá-la em seu projeto Então, aqui está um breve exemplo. Então, aqui está uma animação de texto que foi feita animando as propriedades de posição e opacidade Agora, isso me levou cerca de 5 minutos para fazer. Portanto, essas propriedades de posição e opacidade são propriedades de transformação Essa animação de texto foi feita com 80 quadros-chave, 20 camadas, e fazer uma pequena alteração arruinaria muitas Agora, aqui está o mesmo texto animado usando o animador de texto. É feito com apenas uma camada, dois quadros-chave e, em vez de dois, animei três propriedades com apenas dois quadros-chave E aqui você pode mudar qualquer coisa em questão de segundos e terá controle total de cafetões e conicidade para camadas Shap Assim, depois de aprender a cortar peças e cones, você poderá desenhar efeitos para traços, logotipos, revelações Você poderá criar essas animações de carregamento ou até mesmo infográficos Depois de aprender as peças de corte, você poderá criar caligrafia estilizada ou É ótimo para animações UIUX e vídeos explicativos. Temos editor gráfico. Depois de aprender o editor de gráficos, você poderá suavizar suas animações robóticas ou lineares Isso pode levar sua animação a um nível totalmente novo. Você será capaz de ajustar, mover, cronometrar, ultrapassar, pular, entrar e sair com facilidade Você pode fazer muitas coisas com o editor gráfico. Você poderá criar animações expressivas e realistas Os benefícios de aprender a editar gráficos. Assim, você terá controle total sobre as curvas de movimento e poderá controlar o movimento sem ficar limitado plug-ins ou não precisará se comprometer com eles Você poderá fazer com que sua animação pareça natural, rápida ou fluida Você terá controle total sobre seu movimento. Você pode executar facilmente 12 princípios de animação se conhecer o editor gráfico, tornando-o uma ferramenta perfeita para criar animação profissional de nível avançado. O último é o princípio da transição. Portanto, se você aprender o princípio da transição, poderá passar suavemente de uma cena ou ideia para a próxima As transições mantêm as coisas conectadas para que os espectadores não se sintam perdidos ou confusos A vantagem de aprender os princípios de transição é que isso faz com que sua animação pareça suave e fácil de seguir. E lembre-se de que sua transição mostra o quão avançado você realmente é. Além disso, mantém as pessoas interessadas ao adicionar variedade e tempo. transição também faz com que diferentes partes do seu vídeo pareçam pertencer uma à outra. 4. Aula de animação de um gato maltratado: Recentemente vi um vídeo em que um casal adotou um gato. Antes da adoção, esse gato havia sido brutalmente abusado e carregado de muitos traumas Quando ela chegou em seu novo lar seguro, ela não saía da pia do banheiro por algum motivo. É por isso que ela se sentia mais protegida. Sua nova família não a forçou a sair. Eles simplesmente a deixaram em paz. Ela ficou naquela pia por dias. Lentamente, ela começou a aceitar animais de estimação gentis. Com o tempo, ela saiu da pia e começou a explorar a casa. E hoje, ela é profundamente amada e está prosperando. Todos nós vivemos em nossas próprias versões dessa pia. Muitas vezes, não é um lugar físico, mas mental. Algumas pessoas chamam isso de zona de conforto. Eu também estive lá, e acho que , de certa forma, você também está Este curso foi elaborado para ajudá-lo a sair da pia, não pela força, mas pelo incentivo, porque não há problema em cometer erros Não há problema em falhar. Todos nós temos. Mas eu também quero que você adote um pouco da mentalidade, da filosofia do animador avançado Assim, animadores avançados se concentram em soluções, não em problemas. Em vez de dizer: por que isso é tão difícil ou eu não sei o que fazer, pergunte a si mesmo: o que posso tentar agora que me mova para frente? Até mesmo animadores avançados ficam presos, mas não ficam presos. É assim que eles abandonam o resultado e confiam no processo. Essa é a mais importante, que, obviamente, é mais fácil falar do que fazer, mas eles são tão apaixonados por animação que não têm tempo para se preocupar se ela receberá curtidas, visualizações ou mesmo aprovação. Eles simplesmente aparecem e se animam. Finalmente, animadores avançados são avançados porque praticam os fundamentos mais do que pessoas comuns Eles gostam de coisas que não trazem gratificação instantânea porque a animação é uma arte demorada E lembre-se, uma gata deve sair sozinha da pia. As pessoas podem ajudar e apoiar, mas é o gato que tem que tomar a decisão. 5. Capítulo 1: Noções básicas para iniciantes: Ok, então, oi. Então, bem-vindo a este capítulo. Este capítulo será basicamente básico para iniciantes Então, a razão pela qual estou fazendo um capítulo específico sobre isso é porque quero garantir que até mesmo iniciantes se sintam confiantes e não se sobrecarreguem nos capítulos posteriores Além disso, se você não for iniciante, pode pular este capítulo completamente Então, essas são todas as partes que abordaremos. Obviamente, vamos nos concentrar nas ferramentas essenciais. Por enquanto, vou explicar e não o software inteiro. Ok, isso é basicamente uma barra de ferramentas, e a parte mais importante aqui é essa, que é a ferramenta de seleção Portanto, a ferramenta de seleção é sua principal ferramenta para selecionar, mover e redimensionar, ok, todas as camadas que você deseja Então essa é a ferramenta de seleção. É a parte mais importante e você a usará mais do que qualquer outra coisa. Então temos a ferramenta manual. Então, esta é uma ferramenta manual. Agora, você não precisa especificamente, vá aqui e selecione isso, ok. Então, a propósito, o atalho para a ferramenta de seleção é V. O atalho para a ferramenta manual é H, ok? Portanto, a ferramenta é usada basicamente para panorâmica e navegar pela composição Então, por exemplo, se você ampliou o zoom e deseja navegar, tudo bem, certo? E é assim que você faz. Mas você não precisa pressionar nem mesmo gravar. Então, o atalho para isso é basicamente a barra de espaço. Quando você segura a barra de espaço, a ferramenta manual é ativada sozinha e, quando você solta a barra de espaço, ela é desativada Então temos a ferramenta Zoom. Portanto, é básico. A ferramenta de zoom ajuda você a ampliar e reduzir a composição. Essas são todas as três ferramentas D. Você não precisa se preocupar com eles agora, mas eles estão basicamente relacionados às três câmeras D. Ok, então esta é uma ferramenta de rotação. Basicamente, nos ajuda a girar, assim. Então o atalho para isso é W. Mas essa é a ferramenta que eu raramente uso Está bem? Acho que nunca usei isso, e vou te dizer o porquê. Então, esta é a ferramenta mais importante, que é a ferramenta PhinDP por trás ou ponto de ancoragem O atalho para isso é o porquê. Essa ferramenta é realmente crucial para ajustar o ponto de ancoragem de uma camada Então, este é um ponto de ancoragem, e vamos aprofundar isso, vou explicar isso mais tarde Ok, então não se preocupe com isso. Esse é um ponto de ancoragem, e essa ferramenta basicamente nos ajuda a organizar esse ponto de ancoragem para onde quisermos Está bem? Então temos isso, que é chamado cTangleTol OK. Isso nos permite criar várias formas que desejamos. O atalho para isso é Q, preste atenção aqui. Está bem? Então, quando estou pressionando Q, estou basicamente trocando, entendeu? Agora temos a ferramenta Ellipse. Agora temos a ferramenta de polígono. Quando você pressiona Q, ele basicamente muda, e então você pode selecionar isso e desenhar o que quiser. Está bem? É simples assim. Agora temos a ferramenta de caneta. Portanto, o pantol também é igualmente importante. Obviamente, todas as ferramentas são igualmente importantes aqui. Mas o pantol, dentro da forma, desenha as formas personalizadas, desenha as formas personalizadas Por exemplo, deixe-me mudar para branco ou algo parecido. Ok, então ele basicamente desenha as formas personalizadas. O que você quiser, ele pode desenhar como um traço. Ele pode fazer muitas coisas, certo? E isso é gasto. Ele também pode desenhar peças de movimento e máscaras. Está bem? Basicamente, ele cria máscaras quando você já selecionou uma camada. Por exemplo, se eu selecionar isso, essa ferramenta basicamente cria uma máscara, então vou fazer isso aqui. Agora temos uma máscara. Veja? Está bem? Então esse é o uso da ferramenta Pen. A ferramenta Pen também será importante neste curso. Então temos a ferramenta de texto. Portanto, sua ferramenta básica de texto nos permite criar e editar texto. A propósito, o atalho para a ferramenta de caneta é G, e o atalho para a ferramenta de texto ou ferramenta texto é Control D. Então temos a ferramenta Pincel, todas essas ferramentas um, dois, três e Então, todas essas quatro ferramentas são usadas para edição avançada. A ferramenta de pincel pode ser usada para animação. Então, a ferramenta Brush é basicamente para você pintar, ela é usada para pintar em camadas. A ferramenta de clonagem de carimbo é basicamente clonar os pixels, ok? Então, a ferramenta de borracha é que você entende que entendeu a ponta e a ferramenta roto Brass ferramenta Roto Bras é usada para que haja uma pessoa falando na frente da câmera e você queira remover o fundo, então essa ferramenta é para você, mas não vamos usar essas ferramentas como uma, duas, três, quatro Não vamos usar isso, mas eu só queria te dar uma ideia básica. Então, temos a ferramenta Puppet Pin. Este será realmente crucial neste curso, certifique-se de prestar atenção. A ferramenta Puppet Pin permite adicionar pontos. Deixe-me te mostrar muito rapidamente. Vou apenas desenhar um retângulo aqui e não me preocupar com nada por enquanto Só estou demonstrando, ok? E as coisas que você vê aqui são chamadas de pinos. Está bem? Vamos entrar em muitos detalhes sobre isso, mas não se preocupe. Eu só queria demonstrar o quão poderoso é. Está bem? É muito, muito poderoso e você pode fazer algumas maravilhas com isso Portanto, a ferramenta Puppet Pin permite adicionar pontos ou pinos. Então, essas coisas amarelas que você vê são chamadas de pinos, e você pode adicioná-las a qualquer imagem, qualquer camada de forma e mover esses pontos para criar um movimento suave, orgânico e elástico Essas são todas as ferramentas básicas. Vamos entender as propriedades básicas de transformação. Então eu vou me livrar disso, ok? E então essas são todas as propriedades básicas de transformação, ok? Então, o primeiro é o ponto de ancoragem. Agora, como eu disse, o ponto de ancoragem é a ferramenta mais importante, ok? Então, a razão pela qual o cursor ainda está no pino da marionete é porque eu não pressionei, então vou pressionar E quando fazemos isso, basicamente mudamos para a ferramenta de seleção, ok? E então voltamos à ferramenta de seleção. Tipo, você deveria ter o hábito de pressionar V de vez em quando. Antes de tudo, vamos entender o ponto de ancoragem. O atalho para o ponto de ancoragem é A, ok? Então, quando eu pressionar A, poderei ver apenas o ponto de ancoragem Está bem? Portanto, o ponto de ancoragem é o ponto em torno do qual todas as transformações acontecem Está bem? São basicamente as camadas pi ou central. Está bem? Então, por que isso é crucial? Portanto, a posição do ponto de ancoragem afeta drasticamente a aparência da animação Está bem? Por exemplo, pense nisso como uma dobradiça da porta Então, vou colocá-lo aqui. Não se preocupe com nada. Como eu disse, vou pressionar R e depois vou te mostrar, ok? Então, veja, basicamente muda a partir deste ponto, certo? Então você entendeu, certo? Então, o ponto de ancoragem é basicamente o centro da camada, mas você pode escolher o centro da camada OK. Então, como eu disse, pense nisso como uma dobradiça da porta Se a dobradiça estiver na lateral, a porta se abre de forma diferente do que se a dobradiça estivesse no centro. É simples assim. Está bem? O atalho para esse ponto de ancoragem do ângulo quatro é A, então temos a posição que é P. Então, a posição basicamente controla a localização da camada Então, essas são as coordenadas X. Essas são as coordenadas Y. E quando você transforma isso em três D, obtemos coordenadas z, ok? S? Todos esses três, isso é Y. X, não se confunda com isso por enquanto, vamos entrar em D. Não vamos usar isso de jeito nenhum, mas se você quiser saber, essas são todas as coordenadas diferentes O atalho para a posição é P e, em seguida, temos a escala O atalho para a escala é S. Scale basicamente controla o tamanho das camadas Mas há algo que eu queria te contar. Recebemos algo parecido com essas porções restritas, ok? Então, basicamente, o que isso significa é que se eu mudar isso, isso mudará na mesma proporção. Por exemplo, vamos mudar esse 200 e esse 200 também, ok? Então eu vou me livrar disso, e acho que vou manter os dois em 400, ok? A razão pela qual não foi restrito e os dois não estavam em proporção é porque eu fiz algo de volta e é por isso? E se eu mudar isso, os dois mudaram de forma linear e olha que está mudando do ponto de ancoragem, certo? E assim você obtém o ponto do ponto de ancoragem e a propriedade de escala também A última propriedade é a opacidade. O atalho para a opacidade não é O, mas basicamente controla a transparência das camadas Portanto, 0% é invisível, 100% é totalmente visível. Então, essas são todas as propriedades de transformação. Agora, se você atualizou a ferramenta como a versão mais recente, tudo bem, você terá todas as propriedades de transformação de camada aqui. Depois de entender as propriedades básicas, vamos entender os quadros-chave, ok? Então, o que é um quadro-chave? Portanto, um quadro-chave é um marcador no tempo que define um valor específico para uma propriedade de camada Por exemplo, vou pressionar S para abrir a escala. Vou dizer que esse cronômetro é basicamente o que nos permite eliminar um quadro-chave Então isso é chamado de cronômetro de TV. Então, vou simplesmente soltar um quadro-chave e isso é chamado de quadro-chave, então vou usar dez Então, isso é basicamente um indicador de tempo, e isso é chamado de linha do tempo, a propósito. E então eu vou fazer dez quadros. propósito, esses são todos os quadros, e, em seguida, continue assim. Vou descartar outro quadro-chave Se você quiser eliminar outro quadro-chave, basta clicar aqui. Ok, então ele basicamente adiciona ou remove o quadro-chave no momento atual Então eu vou aqui, e então eu vou mudar isso para zero, ok? E então eu vou jogar pressionando a barra de espaço, ok? E essa é uma animação básica, e esses são todos os quadros-chave. Portanto, os quadros-chave são realmente fundamentais no After Effects. OK. Portanto, a animação no After Effects é criada definindo pelo menos dois quadros-chave com valores diferentes para uma propriedade ao longo do tempo Está bem? After Effects, então que ele faz é basicamente calcular os quadros entre eles e animar, ok E na velhice, o que eles faziam era basicamente desenhar tudo o que estava no meio, certo? Agora não precisamos fazer isso. Nós apenas temos que atribuir a animação inicial e a animação final, e a intermediária é feita pelo software. Está bem? Vamos passar para a última parte, que é a camada Cs e os precons Então, o que é uma camada? Então, camada, então isso é basicamente uma camada, certo? Portanto, uma camada é uma unidade fundamental de composição que representa elementos individuais, como vídeos, imagens, texto ou efeitos que contribuem para o design geral. Por exemplo, digamos que se eu importar, deixe-me importar uma imagem aleatória, ok? Vou importar algo parecido com esse astronauta, ok? Então, vamos trazer aquele astronauta. Então, agora temos o ponto PNG do astronauta. Então eu só renderizo se eu colocá-lo aqui, ok? Então, agora é basicamente uma camada. Está bem? Portanto, uma camada é basicamente uma unidade fundamental de composição e tudo o que você importa no After Effects e depois importar para essa linha do tempo será transformado e será chamado de camada. Está bem? Composição. Então, a composição é um recipiente. Então isso é basicamente uma composição. E aqui está como você cria uma composição, ok? Então basta clicar aqui e você terá uma composição. Está bem? Falaremos sobre isso na próxima palestra, começaremos a animar Ok, então não se preocupe com isso por enquanto. Está bem? Portanto, a composição é basicamente um recipiente ou uma tela onde você organiza e organiza. Camadas para criar o vídeo final ou a animação final, ok? Então, é basicamente uma tela para animação, certo? Então temos algo chamado precomps, ok ? Então, o que é precom Portanto, as precomposições são um recurso After Effects que nos permite agrupar várias camadas em uma composição nova e independente em seu projeto principal Por exemplo, digamos que eu queira animar os dois, certo? Por exemplo, eu quero animar os dois ao mesmo tempo, mas já existe essa animação Então, o After Effects nos permite pré-compor. Então eu vou apenas pré-compor e depois OK? Então, agora olhe para eles. Tudo é como os dois são. E se eu mudar isso, ok? Eu posso entender, certo? E então basicamente se torna uma camada individual, certo? E isso é o que chamamos de pré-composição. Portanto, essa nova composição ou pré-composição pode ser tuitada como uma única camada, como eu disse, e facilita muito o gerenciamento de animações e efeitos complexos Está bem? Então, por que usamos o precom Então, como eu já mostrei, isso nos ajuda a organizar projetos complexos Por exemplo, se você quiser exportar os dois para um projeto diferente, basta pré-compô-los e salvá-los como um arquivo completamente diferente, sem precisar refazer isso em um projeto diferente, basta importá-lo Basicamente, você pode criar modelos para si mesmo com precoms, ou então você também pode reutilizar a animação e aplicar vários efeitos. então você também pode reutilizar a animação e aplicar vários efeitos Claro, você pode aplicar vários efeitos em uma camada múltipla , mas alguns efeitos têm seus limites, ok? E isso nos permite aplicar várias coisas. Está bem? Isso são efeitos e predefinições, ok? Então, efeitos e predefinições, não vou me aprofundar muito nisso porque é muito grande e você não precisa entender todos eles. Eu nem conheço todos eles. Está bem? Então você não precisa se preocupar com isso por enquanto, mas isso são efeitos e predefinições, e se você quiser aplicar qualquer um, tudo o que você precisa fazer é ir aqui , pesquisar e aplicar a camada, aplicar o efeito, se quiser aplicar o efeito, tudo o que você precisa fazer é pesquisar seu efeito Por exemplo, vamos aplicar o preenchimento. Então, vou apenas aplicar ou vamos aplicar algo que torne as coisas muito mais legais. Então, vou pesquisar por dropshadow e depois vou me inscrever Então, sempre que um efeito for aplicado, neste painel teremos o controle de efeitos. Então, essas são todas as propriedades. Esses são todos os parâmetros que você pode controlar. Está bem? Por exemplo, temos opacidade, depois temos direção, depois temos distância, então temos a suavidade dessa sombra. Ok, então eu vou ver. É muito simples, certo? Então esse é o básico do After Effects, e é muito simples e fique comigo, ok? 6. Capítulo 2: espaço de trabalho e pastas: A primeira coisa que sempre fazemos nos cursos é começar configurando o espaço de trabalho para que estejamos na mesma página Então esse é meu espaço de trabalho agora. Não é algo que eu queira, vou começar a configurar. Então, primeiro de tudo, eu vou clicar sobre isso. Está bem? Então, quando você clica nisso, você tem essa caixa dial-up ou os painéis se abrem e eu vou simplesmente fechá-la. Vou fechar o painel e vou fechar esse painel também. E então eu vou trazer isso. Então, sempre que você o arrasta assim, ele fica azul. Então, isso basicamente significa que ele será alinhado à janela já existente Vou simplesmente colocar isso aqui desse jeito, e ele ficará alinhado com os painéis Está bem? E agora temos um grupo que queremos, ok. Mas vamos adicionar um personagem. caractere é basicamente o texto, mas vou adicionar algo chamado parágrafo, ok. Vou adicionar tudo aqui, ok. Então, neste lado, alinhamos propriedades, efeitos e predefinições, caracteres e Embora tudo seja adicionado às propriedades, tudo bem, às vezes ainda posso usá-las. Ok. Então, neste lado, temos um projeto aqui, adicionaremos os ativos que queremos e, em seguida, efetuaremos os controles. Ok. Agora, uma vez feito isso, queremos salvar isso. Depois que o espaço de trabalho estiver configurado, o que fazemos é criar essa pasta Então, eu já criei essas pastas para criar uma pasta. Tudo o que você precisa fazer é clicar aqui e resgatá-lo para o que quiser Está bem? Então, se você não fizer isso, o que acontecerá é que seu projeto não só terá uma aparência ruim, mas também será difícil de navegar. Então você precisa ter esses sistemas instalados, e é por isso que eu sempre começo os cursos com isso. Primeiro, configuramos o espaço de trabalho e, em seguida, apresento as pastas E é porque eu quero que os alunos tenham os sistemas instalados. Isso te torna eficiente, ok? Está bem? Então, primeiro de tudo, 00 PC é onde vem, 01 AI é onde armazenamos arquivos do Illustrator, se tivermos 02 imagens é onde armazenamos imagens é onde armazenamos 03 imagens é onde armazenamos as imagens. 04 audio é onde armazenamos os arquivos de áudio, e 05 randoms é o local onde armazenamos Digamos que eu tenha um pré, eu tenho um plugin que usei e esse plugin criou algumas pastas. Ok, vou manter essas pastas aleatoriamente. Um efeito posterior tende a criar sólidos. Eu também adicionarei isso aos randoms. Está bem? Então, se eu quiser encontrá-los, posso encontrá-los facilmente nesta pasta. Isso economizará muito tempo, especialmente se você estiver trabalhando em projetos grandes. Esses são os hábitos que são realmente cruciais quando você está começando. Se você se tornar um profissional e depois adotar esses hábitos, pode ser muito difícil Por isso, é melhor começar cedo. 7. Capítulo 3: criando texto: Vamos começar criando e separando o texto Então, a primeira coisa que precisamos é de uma tela. Está bem? Eu já expliquei o que é composição no capítulo anterior. Então, para criar uma nova composição, vou clicar aqui. Está bem? E então temos isso. Agora, certifique-se de prestar atenção aqui, ok? Portanto, temos o nome da composição. Então, vou renomear isso para texto. Renomear é muito importante. Ok. E então temos três guias básicas avançadas de renderização em D. Ok, mantenha tudo como está. Na verdade, não precisamos usar muito. Em seguida, vou entrar nessa predefinição. Ok, e então eu vou selecionar esse cenário de mídia social HD, 1920 por 1080, 30 quadros por segundo Está bem? Mantenha tudo como está, exceto por essa duração. Então, a duração é basicamente de 1 segundo, o que é algo que eu não quero. Vou mudar essa duração para 10 segundos. Está bem? E a cor de fundo é que vou mantê-la em preto. Mas o que você precisa lembrar é que, na maioria das vezes, a cor de fundo não é renderizada, especialmente se você estiver renderizando arquivos AVI quero dizer é que você também precisa criar um plano de fundo no seu ON after effects, ok? E depois vou clicar em o. A próxima coisa que vou fazer é mostrar a importância de escolher as fontes certas. Está bem? Então, as fontes serão cruciais aqui, ok? Então, a fonte que precisamos neste projeto para conseguir essa aparência que você vê na tela, precisamos que ela seja realmente divertida, alegre e arredondada Se não for arredondado e grosso, não ficará bem porque o efeito parecerá que algo está errado, certo? Tem que parecer divertido. E como você pode ver na tela, vou editar todas as fotos usando as fontes que não devemos usar. Certifique-se de usar fontes borbulhantes e arredondadas. Então eu vou selecionar isso, que é uma ferramenta de digitação horizontal, e então eu vou criar um texto, OK, selecione-os no melhor momento. Está bem? A. Então esse é o tamanho da fonte. Está bem? Esse é o protagonista, ok? Liderar é basicamente, por exemplo, deixe-me mostrar, ok? Isso é chumbo, certo? Você entendeu. Então temos isso, que é o rastreamento, ok? Vê? Depois preenchemos, depois temos um derrame. Então, essa é a escala vertical. Isso é escala horizontal. Essa é a mudança de linha de base. Ok, eu nem uso isso. Eu não sei o que é isso. Eu nunca usei isso. Está bem? É como aquela regra 80 20, sempre confiamos nos 20% para criar 80% dos nossos projetos. Então esse é o problema comigo também, ok? Então, vou recentralizar o ponto de ancoragem, ok? Então, para recentralizar o ponto de ancoragem, tudo que você precisa fazer é pressionar control all home, que é o atalho, que é o atalho E eu não sei por que isso não funciona. Ok, funcionou. Agora vou ampliar isso. Ok. Agora, a próxima coisa que quero fazer e quero lembrar a vocês é que esse tamanho pode não ser adequado para a animação que estamos tentando criar, certo? E eu estou falando sobre o tamanho da composição, porque veja, a animação, as bolhas ou os traços que chegarão devem vir à distância Está bem? Então, eu vou pressionar Control K. Então Control K basicamente abre as configurações de composição, e se você quiser abri-lo manualmente, basta clicar no menu Hamburger, acessar as configurações de composição, e então você terá isso acessar as configurações de composição, e então você terá Está bem? E então eu vou apenas aumentar a altura, ok? Vá muito mais longe, onde isso pode ser demais. Então isso é como uma ligação aleatória, ok? Agora vou alinhá-lo ao centro, e para alinhar qualquer coisa ao centro, tudo o que você precisa fazer é usar essa ferramenta de alinhamento, e então isso é alinhar à esquerda, e então isso é alinhar à esquerda, alinhado horizontalmente e alinhado verticalmente Esses são os dois elementos mais importantes aqui. Além disso, eu não uso muito. Ok. Agora, a próxima coisa que precisamos fazer é ter cada texto sozinho. Está bem? Então, vou duplicar isso e renomear E para renomeá-lo após efeitos, tudo o que você precisa fazer é pressionar Enter E então eu vou chamar isso de original. O atalho para duplicar é Control D, não? Como você pode ver aqui, Controle D. Vou chamar isso de Loo. Deixe-me mudar essa cor, ok? Então eu acho que vou usar essa cor, você pode ver isso por causa disso, certo? E está muito melhor por enquanto. Então eu vou trancar isso, e isso é cadeado. Basicamente, evita que as camadas sejam deixadas, certo? E então o que eu vou fazer é selecionar isso e vou simplesmente deletar aquilo. Então eu vou colocá-lo em cima disso, e vou duplicar isso Não está sendo renomeado sozinho. Às vezes, ele é renomeado sozinho, e eu vou colocá-lo aqui, depois vou digitar O. Então eu vou duplicar isso Então eu vou fazer tudo isso. Em seguida, vou colocá-lo aqui e depois digitá-lo. Mas essa é capital. Eu não quero que seja uma capital, ok? Então eu vou duplicar isso. Então temos E. Ok. Então, vou colocá-lo adequadamente, certo? Agora vou dar uma cor diferente que pelo menos eu saiba. Eu vou dar essa fúsia e depois também vou mudar a cor dela para a cor que eu escolhi, ok? Vou esconder isso por enquanto. Está bem? Agora, vamos entender o que eu fiz e por que fiz, ok? Então, a primeira coisa que fiz foi criar o texto e depois separei tudo assim, não foi renomeado Separei todas as letras desse texto sozinhas. A razão pela qual fiz isso é porque quero mais controle sobre isso. Será muito mais fácil. 8. Capítulo 4: como animar o traçado, afilamento e demarcação: Então, neste capítulo, vamos criar essas animações de traçado para criar a animação de traçado que precisamos de traçado, obviamente E há algo que preciso dizer que esqueci completamente no capítulo anterior A propósito, esses são todos os rótulos, ok? Eles não desempenham um papel muito importante na animação. Mas, por exemplo, eu rotulei isso como hia, vamos chamá-lo de rosa por enquanto É assim que eu sei que todas essas camadas estão no mesmo grupo. Isso me dá essa ideia visual. Ok, então isso é isso, e isso é o que o rótulo é, ok, então primeiro de tudo, o que eu vou fazer é esconder tudo, ok? E então esse olho, que você vê, é chamado de vídeo aqui. Basicamente, se esconde. Ok, então se eu clicar nisso, todo o resto desaparecerá. E agora eu posso ter isso, ok? Ou há outra opção, se você quiser, é chamada solo. Está bem? Então, sozinho, basicamente é isso, ok? Ele esconde todas as camadas de SO conhecidas. Está bem? Então, por exemplo, eu clico nisso. Ok, vou dar uma olhada apenas nisso, e então temos uma fechadura, para que eu possa trancá-la. É simples assim, não se preocupe com tudo isso. Nós os abordaremos à medida que avançamos. Está bem? É como um filme, certo? Tipo, nem tudo vai ser dado a você no início. Está bem? Você tem que esperar e aproveitar o processo, então aproveite o processo de aprendizado. OK. E então eu vou me livrar disso. Agora, a próxima coisa que vou fazer é escolher isso. Portanto, esta é uma ferramenta de caneta. O atalho para a ferramenta Caneta é G, ou você pode simplesmente ir aqui e clicar com o botão direito? E agora vou mostrar o que são os dois, e vou reduzir isso para algo como 24. Agora, não se preocupe. A propósito, essa é a largura de um traço. Então eu vou desenhar a forma, ok? Então, vou desenhar a forma de uma forma que termine em L. Ok? E então essa é a camada de forma. Cada camada de forma no After Effects, até mesmo a camada de texto, tem duas propriedades para a cor. O primeiro é preenchimento e, em seguida, temos o traçado. Então, o preenchimento é basicamente a cor na parte interna da camada da forma, e o traçado é basicamente o contorno, ok? E esses são chamados de alças, a propósito, ok? Então, digamos, deixe-me me livrar disso novamente, e digamos que você criou assim e agora não tem essas alças. Está bem? Então, o que você faz é basicamente segurar Alt ou opção e clicar nisso e então você tem isso. OK. Agora, a razão pela qual estou mantendo isso à distância é porque se o traço começar aqui, nossa animação começará aqui. Ok, então certifique-se de que este é o ponto de partida no final, ok? E você pode fazer alterações à medida que avançamos. Ok, então não se preocupe com isso. O que queremos é basicamente uma animação de traçado. Então, nós realmente não precisamos de preenchimento. Está bem? Então, como podemos nos livrar disso? Então, vou clicar aqui e isso abre as opções de preenchimento. Portanto, temos quatro opções. O primeiro é nenhum. Eu basicamente me livro do preenchimento, então temos uma cor sólida, que basicamente é apenas cor. E temos gradiente de cor, gradiente linear e, em seguida, gradientes radiais Esses dois são gradientes e, na verdade, não usamos essas opções porque essas opções já estão disponíveis na camada Está bem? Então, eu vou clicar aqui, e ele basicamente elimina o preenchimento, ok. E vou me certificar de que este fique muito bonito. Está bem? E o que estamos basicamente fazendo é usar esse traço para revelar essa letra. Por enquanto, o que vou fazer é aumentar a largura do traço de uma forma que corresponda à largura do traço do L. Ok? Agora, isso não é completamente calculado. Ok, então não se preocupe com isso. Você tem que fazer isso sozinho. Agora, vamos passar para algo que é muito legal, pode parecer complicado. Mas vou tornar isso o mais fácil possível. Então, sempre que você muda para isso, você tem duas coisas A primeira é transformar, que eu já expliquei no primeiro capítulo, e depois temos a forma um. A forma um é basicamente essa forma, certo? E se eu criar outra forma, ok, ela será chamada de forma dois, e você também pode renomeá-la, a propósito, ok? Por exemplo, exclua, ok? Vou deletar isso. E qualquer controle que você tenha nesse derrame, você também terá controle sobre esse derrame. O melhor das camadas de forma é que você pode animar isso, ok? E não se preocupe, eu vou explicar isso. Mas você pode animar isso individualmente. Você pode animar isso individualmente e animar individualmente a camada inteira Espero que isso faça sentido. Vou deletar isso por enquanto para tornar as coisas menos complicadas para você. Está bem? Então, vou resolver isso, então temos essa opção. Parte um, que basicamente é esse caminho que você vê aqui. O quadro-chave também pode animar o caminho. Então temos derrame, derrame um. É chamado de derrame um aqui. Está bem? Essa é a chave aqui. Ok, vamos animar aqui. Então temos a cor, o que é crucial. Eu usei essa cor rosa. Então temos a opacidade, a transparência do traçado, depois temos a largura do traçado, que é basicamente a largura do traçado, certo Então temos esse limite de linha. Deixe-me me livrar do L também por enquanto, ok? Então, como você pode ver, isso é muito plano, ok? O final da linha é plano. É basicamente chamado de cap, ok? E é chamado de boné traseiro. A propósito, esse é um nome engraçado, mas eu não gosto disso. Está bem? Eu não quero que isso seja plano, ok? Então eu vou chamar isso de boné redondo. Vou mudar isso para uma tampa redonda, e agora temos essa borda arredondada. OK. Então temos a linha Ok. Então, a junção de linha é basicamente como essa junção afeta a forma como elas são renderizadas. Está bem? Portanto, temos a junção redonda. Na verdade, isso não afeta muito porque eu já o mudei. Ok, então temos traços. Então você também pode adicionar traços a um traço, ok? Tudo o que você precisa fazer é clicar nesse ícone de adição e , em seguida, você terá traços Mas você pode estar pensando : Oh, onde estão os traços? Bem, você tem que mudar aqui, ok? Então você tem que fazer mudanças aqui. Isso basicamente muda a quantidade de hífen, ok? E isso basicamente compensa o traço, ok? Basicamente, muda todo o segmento, ok? Mas eu não quero isso. Só estou explicando para você agora. Então, vou removê-lo clicando na opção menos Depois temos o taper, que vou explicar, e depois temos o wave, ok? Então, o wave basicamente permite que você crie essas ondas legais, ok? Vê? É muito legal. Você pode fazer muitas coisas boas aqui. Agora vou mudar a fase. fase é basicamente o deslocamento aqui, mas quando estamos lidando com ondas, não sei se eles chamaram essa fase Vou mudar o valor para zero porque não vamos usar isso. Essas são todas as propriedades das camadas de forma no After Effects. Agora eu vou te mostrar uma coisa que é muito legal. Essa é essa opção. Essa opção é basicamente a opção dos animadores de camadas de formas Animadores de camadas de formas, são essas ferramentas ou configurações especiais que encontramos nesta parte Esses são todos os animadores da camada de forma. E essas são todas as configurações que nos permitem adicionar propriedades diferentes à nossa camada de forma já existente, ok? E isso nos dá mais controle sobre a camada de forma, ok? Porque essas coisas não são suficientes e, portanto, o After Effects nos fornece todas essas outras coisas adicionais. Está bem? Por enquanto, vamos usar algo chamado trim paths Então, vou clicar nisso e agora os caminhos de corte foram adicionados Está bem? O que é um caminho de corte Vamos entender isso, ok? Então, um caminho de recorte basicamente permite que você revele ou oculte um caminho ao longo do tempo, animando o traçado como se estivesse sendo desenhado ou apagado Então, vê? Então, é basicamente como ser desenhado, certo? É por isso que é chamado de trim path. Se você quiser visualizar o caminho de corte, a melhor maneira de visualizá-lo é, tipo, uma caneta mágica que permite desenhar ao longo Mas se você estiver trabalhando na animação de logotipo, os caminhos de corte são a sua escolha para localizar caminhos de corte que são realmente Eles são úteis e, provavelmente, o animador de camadas mais usado é o Trim Paths, porque é muito E uma vez que você se apodera dela, você pode fazer maravilhas com ela Está bem? Então, as principais propriedades aqui são começar, ok? Então start basicamente controla onde a parte visível do traçado começa. Então, se eu mudar isso, ok, basicamente começa a partir daqui porque eu estou mudando a propriedade inicial, ok? Está bem? E todas as propriedades estão em porcentagem, a propósito, ok? E então o final controla onde a parte visível do traçado termina, ok? Ao longo do caminho. Então, quando estou mudando isso, esse está mudando porque esse é, esse é o começo. Agora, o que determina o início e o fim? A primeira coisa que empatarmos será considerada como o início e o último ponto será considerado como o fim. Então temos a compensação. Vou cortar isso para que eu possa te mostrar o deslocamento. deslocamento basicamente desloca todo o segmento visível ao longo do caminho sem alterar seu comprimento Portanto, é perfeito para fazer as coisas se moverem ao longo do caminho. Agora eu vou mudar isso para zero, e então eu vou trazê-lo aqui por enquanto. Ok, eu vou mudar isso. Ok, então o que eu vou fazer é mudar isso para 20 por enquanto, e então eu vou trazer aqui, ok, para que você possa ver mais corretamente, certo? Agora, a próxima coisa que precisamos é reduzir, certo? Então, vamos entender o taper. O Taper permite controlar a espessura de um traçado junto com seu comprimento Basicamente, ele cria esse traço líquido instantaneamente adiciona estilo e toque orgânico a essas linhas simples, fazendo com que pareçam desenhadas ou estilizadas em vez dessas linhas uniformes e chatas Portanto, é muito bom para linhas de velocidade. Se você quiser mostrar movimento, afunilamento torna as coisas muito simples Então, veja a diferença, certo? Vou apenas duplicar isso, ok. Então eu vou trazê-lo aqui, ok? E eu vou entrar no Taper, e depois vou mudar isso S. Veja a diferença entre eles Qual deles você acha que está se movendo na direção? Esse, certo? E esse parece chato, e é por isso que afunilar é muito legal E muito importante. OK. Então, vamos entender essas propriedades. OK. É muito simples e você tem que brincar, ok? Não é tão complicado quanto as partes dos sonhos, ok? Este é que você tem que brincar e entenderá. Mas temos o comprimento inicial e o comprimento final, ok? Portanto, o comprimento inicial e o comprimento final são até onde o tapo se estende Está bem? Veja até onde o cone se estende de cada extremidade, ok? Vê? Ok, então eu vou mudar esses 200. Em seguida, temos a largura inicial e a largura final. Então, eu vou mudar esse zero por enquanto. Então, a largura inicial e a largura final são basicamente a espessura do traçado no início, ok? Portanto, isso não afeta muito porque não mudamos nada aqui. Mas se eu mudar aqui, ok? E eu mudo aqui, você pode ver a diferença, certo? E então temos que começar é e é. Para isso, preciso que seja 100. OK. Portanto, o início é e o fim Essas propriedades basicamente controlam a suavidade da transição cônica Então, a transição cônica é basicamente essa parte, ok? Então, isso é basicamente a transição para o taper, ok? Então, se eu mudar isso ou não isso, veja Agora, isso não parece ótimo, porque a transição não está funcionando bem. Vou mudar o zero e realmente parece aquela queda, então isso é afunilamento. Agora, as partes de corte são o que impulsiona a animação. Taper é o que dá essa aparência de animação. Esses dois, de mãos dadas, funcionam muito, muito bem. Você pode fazer maravilhas com isso e por maravilhas eu sinceramente quero dizer maravilhas No momento, o que vamos fazer é animar as partes de acabamento Então, nas partes de corte, o que vamos fazer é animar o Então, vou mudar isso para zero. Vou usar o offset aqui e depois vou descartar os quadros-chave Então eu vou pressionar Shift page down, esses são todos os quadros, o. Então, quando eu pressiono Shift page down, eu vou mover dez quadros para frente, ok? E deslocar a página para baixo é o atalho. Não sei por que não está sendo exibido aqui, mas vou mudar a página para baixo novamente e não me preocupar com o tempo. Vamos apenas começar a animação. Então eu vou mudar isso para aqui, ok? Agora, eu vou ligar o L, e então eu vou renomear isso, ok? Então eu vou chamar isso de L, ok. E eu vou continuar assim. Está bem? Então eu vou manter isso azul, ok? Mas vamos dar uma olhada na animação básica que criamos até agora, ok? Vê? Então, digamos que você tenha configurado os quadros-chave Agora eu quero ver os quadros-chave, certo? Então, como fazemos isso? Agora, normalmente, o que você faria é ir aqui e depois, Oh, aqui está o offset, ok? É assim que funciona, basicamente. Então eu vou pressionar U, e agora temos o deslocamento aqui Está bem? Então, basicamente, revela o quadro-chave definido na camada Está bem? Então, vou levar isso um pouco mais longe, ok? OK. Então, temos uma animação muito simples, nada demais. E eu vou fazer mudanças nessa cura também, ok? Para que pareça melhor. E então o que você pode fazer é simplesmente vir aqui e fazer mudanças. E agora, claro, você pode fazer algumas coisas malucas aqui, ok? Então, se você quiser fazer algo assim, você pode fazer muitas coisas aqui, e nós vamos fazer isso aqui. OK. Acho que vou mantê-lo aqui e depois vou trazê-lo assim. OK. Então essa é nossa primeira animação. É muito simples e você pode fazer maravilhas com isso, ok? Acabei de aprender essas duas coisas, como afunilar e cortar caminho. E vou editar algumas das animações que fiz usando os caminhos de corte, como uma animação adicional, apenas para mostrar o quão poderosa ela é, ok? Olhe para a tela, tudo foi criado usando a mesma coisa que eu te ensinei agora. Eu não fiz nada diferente do que ensinei. Está bem? Então esse é o quão poderoso esse capítulo é. Portanto, certifique-se de praticá-lo e nos vemos no próximo capítulo. 9. Capítulo 5A: o editor gráfico: Ok, então neste capítulo, vamos criar esse cone muito melhor Está bem? Então, primeiro de tudo, o que vou fazer é renomear essa renomeação no After Effects, tudo o que você precisa fazer é pressionar Enter e, em seguida, chamar esse taper para que eu não me confunda ao seguir em frente essa renomeação no After Effects, tudo o que você precisa fazer é pressionar Enter e, em seguida, chamar esse taper para que eu não me confunda Está bem? Então, vamos dar uma olhada na animação. Está bem? Então eu vou jogar isso e para jogar, tudo que você precisa fazer é pressionar a barra de espaço, ok. E a animação é muito lenta, ok? Para acelerar, o que você pode fazer é basicamente mudar o tempo, ok? Então eu pressionei e quando você pressiona, ele revela os quadros-chave na camada, ok? Então eu vou trazer isso, ok? Então, digamos que 20 quadros ou 19 seriam. Mas você pode alterar o tempo em estágios posteriores. Mas, por enquanto, vou usar 19 quadros. Vamos entender o editor gráfico. E vou mostrar rapidamente o que é um editor gráfico. Então, esses quadros-chave agora são quadros-chave lineares, ok? Nada no mundo real se move linearmente, ok? Isso é realmente robótico e não queremos isso porque mundo real não é robótico Movimento real, o mundo real se move em arcos. OK. E depois dos efeitos, o que ele faz é nos permitir criar e imitar esses movimentos do mundo real E para fazer isso, existe uma ferramenta chamada editor gráfico. Está bem? Então, esse é o editor gráfico. E deixe-me te dizer uma coisa. Portanto, se você conhece essa ferramenta, não precisa de mais nada para destacar seu movimento. E se você não conhece essa ferramenta, nada o ajudará. Nada vai te salvar. Nada melhorará seu movimento. Ok, não importa quantas ferramentas você compre, tudo bem, isso não mudará nada porque você não conhece o fundamental. Ok, então eu vou explicar rapidamente o que é um editor gráfico, ok? Portanto, o editor gráfico é uma representação visual de como o valor ou a velocidade de uma propriedade mudam com o tempo. Está bem? Então, deixe-me trazer isso à tona para que você possa ver mais claramente. Então, se você quiser visualizar um editor gráfico, aqui está o problema Então, pense nisso como dirigir um carro do ponto A ao ponto B. O ponto A e o ponto B são seus quadros-chave. O editor gráfico é como você dirige entre o ponto A e o ponto B. Ok, e como você dirige entre o ponto A e o ponto B é muito importante. Eu não vou entrar nisso, mas você entendeu, esse gráfico agora é um gráfico linear. Vou pressioná-lo. Esses quadros-chave são chamados de quadros-chave lineares Mas eu não quero isso porque realmente parece robótico. Eu não gosto disso. Não há movimentos sutis, ok? Então, o que eu vou fazer é selecionar isso. Então, esses dois pontos que você vê são basicamente dois quadros-chave, certo? E elas são representadas aqui no tempo como essas caixas amarelas, e eu posso selecioná-las e fazer alterações nelas. Vou selecioná-los e clicar com o botão direito do mouse no assistente de quadro-chave e no Easy Ease Então, esse Easy Ease é basicamente uma forma de criar ou imitar esses movimentos da vida real, ok? E então vamos ver a diferença, ok? Então eu vou duplicar isso. Ok, pressionando Control D, eu vou sair, e então eu vou trazer isso aqui para que eu possa mostrar a vocês Está bem? Então, vou transformar isso em quadro-chave linear e para transformá-los em quadro-chave linear, tudo o que você precisa fazer é selecioná-los e clicar em Controle e clicar em OK E então esses são quadros-chave lineares. Agora vamos dar uma olhada nisso. Está bem? Vê? Agora você pode ver a diferença. Ok, então eu vou me livrar disso. Isso foi só um exemplo, certo. E agora vamos ao editor gráfico e vamos entrar nisso. Se estiver vazio, não se assuste. Tudo o que você precisa fazer é clicar aqui e, basicamente, selecionar a propriedade para que fique visível aqui. Está bem? Portanto, há dois gráficos no editor de gráficos O primeiro gráfico é chamado de gráfico de velocidade. Portanto, o gráfico de velocidade mostra a mudança na velocidade ao longo do tempo. Está bem? Então, temos o gráfico de valores. O gráfico de valor mostra a mudança no valor ao longo do tempo, ok? Então, veja isso. Então isso é zero grau por segundo, e então a velocidade aumenta, ela aumenta, vai para a picareta e depois volta para o zero. Então essa é a mudança na velocidade, ok? Vamos entender o gráfico de valores. No gráfico de valores, o valor vai de zero graus para da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da e permanece aqui. Não volta ao zero. Não volta a zero porque não é um gráfico de velocidade. Se fosse gráfico de velocidade, teria sido zero. Mas esses dois pontos aqui são representação dos valores. Esses dois pontos aqui são a representação da velocidade. É por isso que eles estão no mesmo avião, e esses dois não estão no mesmo avião, ok? Então, vamos torná-lo melhor. Portanto, esses quadros-chave fáceis do Leste também não são muito bons. Está bem? Então, o que eles são chamados é que são chamados de alças, alças de influência, ok? Então, o que vou fazer é mudar meu gráfico para algo assim. Está bem? Agora, vou te dar duas regras básicas, ok? Então, a primeira regra para o gráfico de velocidade é que quanto maior a curva, ok, mais rápido o objeto Então essa curva, se for mais alta, ok, se for mais alta, significa que o objeto é muito rápido, ok? E como sabemos disso? OK. Então, veja isso, ok? Então vamos a partir daqui. Basicamente, começa em -21,60 graus. Ok, vai, vai, vai, vai, vai, e aqui vai muito rápido. Ok, e volta a zero. Está bem? Então, vamos dar uma olhada na animação antes de passarmos para o gráfico de velocidade ou gráfico de valores. Está bem? Vê? Grande diferença. OK. Agora vou te dar a segunda regra prática. A regra geral para o gráfico de valores é que quanto mais íngreme a curva, mais rápido o Está bem? Aqui, o gráfico não é tão íngreme, certo? Mas aqui fica muito íngreme, ok? Então, onde quer que haja rigidez, isso significa que o valor muda muito rapidamente, certo? Vê? Ok, então vamos lá e aqui vai em uma sucessão muito rápida, e voltamos, vamos para o valor final A regra prática que você precisa lembrar no gráfico de valores é que quanto mais íngreme a curva, mais rápido o Aqui, maior a curva ou mais alta a curva, mais rápido o objeto Então esse é o editor gráfico. Eu não quero esse gráfico. Como você pode ver, esse gráfico é muito abrupto, entendeu? É muito abrupto, muito rápido e eu não quero isso. O que eu vou fazer é mudar isso, então eu vou pressionar Shift F três, o. Agora eu vou reiniciar isso. Para redefinir um gráfico já atenuado, tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse em um quadro-chave e depois em Easy Ease, ou você pode simplesmente pressionar F nove Então eu vou mudar esse gráfico, ok? Primeiro de tudo, vou mudar isso, depois vou explicar, ok? Então esse é o gráfico que eu quero, ok? E a razão pela qual eu quero isso é porque não quero que seja muito abrupto e também não quero que seja muito lento Está bem? Essa é a única razão. Está bem? Então vamos a partir daqui e é gradual, certo? Antes disso, era muito abrupto. Está bem? Então esse é o nosso gráfico, e vamos reproduzi-lo. Ok, muito melhor. 10. Capítulo 5B: revelação do texto: Agora vamos revelar esse texto, ok? Então, como revelamos isso? Então eu já te ensinei peças de corte nos capítulos anteriores, ok As peças de acabamento são usadas principalmente para revelar a camada de forma, ok? Mas o problema que estamos enfrentando agora é que L, a letra L, não é uma camada de forma e precisamos de uma camada de forma. Claro, o que você pode fazer é transformar isso em uma camada de forma, ok? Você poderia simplesmente ir aqui, criar e criar formas a partir do texto, mas isso também não resolverá seu problema. Você precisaria criar outra camada, e então usaríamos algumas técnicas avançadas para isso, mas isso seria muito avançado por enquanto, e não queremos isso porque há maneiras mais fáceis de fazer isso, e não vamos usar partes cortantes para revelar Vamos usar um efeito chamado traçado, vou selecionar L e, em seguida, vou entrar em efeitos e predefinições, então, uma vez que você entra em efeitos e predefinições, você gera Ok, aqui está o traçado ou você pode simplesmente escrever, digite aqui, traçado. E então vou clicar com a mesa nele, e agora temos o efeito de traçado Então, vamos entender o efeito do derrame. O efeito de traçado é usado para desenhar linhas ou traçados ao longo do caminho ou da forma. É comumente usado para revelar texto, animar linhas ou criar efeitos de caligrafia O problema aqui está resolvido. Portanto, os caminhos de corte basicamente usam a camada de forma, mas nem sempre podemos usar a camada de forma Nem sempre podemos transformar tudo em uma camada de forma. E essa é sua limitação. Então, o que o traçado nos permite é que o efeito do traçado seja gerado, não usando nenhuma camada de forma, mas é gerado usando máscaras. Está bem? Então, se você não sabe o que é uma máscara , bem, no After Effects, máscaras permitem mostrar ou ocultar a parte da camada que controla sua visibilidade. Com formas personalizadas. É o mesmo que aquela máscara. Basicamente, se esconde, vamos entender o AVC. Então, temos esse derrame. OK. Agora, aqui está configurado para freira. Então, o que vou fazer é, antes de fazermos qualquer coisa, criar uma máscara para que eu possa explicar todos os parâmetros em ação. Vou selecionar o Pentool, o atalho para isso é G. Ok, e então vou ampliar Então eu vou desenhar uma máscara, ok? E eu estou clicando em Alt. Está bem? Você tem essas alças para poder fazer isso. E se você não quiser clicar em Alt, tudo o que você precisa fazer é rastrear enquanto clica, ok? Então eu vou derrubar isso e vou esclarecer as coisas. Agora criamos uma máscara e garantimos que essa máscara não esteja fechada. Você não quer fechar isso. Essa é uma máscara aberta. Agora, vamos entender os parâmetros. Então, o primeiro parâmetro aqui é o caminho, aqui vou selecionar a máscara um. Então temos a cor, depois temos o tamanho do pincel. O tamanho do pincel é do tamanho do latão. Ok, deixe-me te mostrar. Veja. Está bem? Esse é o tamanho do latão OK. Então temos a dureza do pincel. Está bem? Portanto, a dureza do latão mostra a suavidade ou nitidez Então eu vou aumentar isso, e depois vou aumentar isso. Isso faz a diferença. Você pode ver a diferença. Depois, há opacidade Bem, é a opacidade do traço. Então temos o início e o fim. Então isso é a mesma coisa que vimos com o caminho de corte, ok? Então, o início e o fim são basicamente usados para animar o traçado ao longo do caminho, ok? Tart basicamente controla a parte inicial e controla a parte final Está bem? Então você entendeu, certo? E então temos o espaçamento. Então, o espaçamento aqui afeta os traços se você estiver usando traços personalizados Vê? Você pode criar traços se quiser OK. Então temos o estilo de pintura. Está bem? Então, esse é realmente crucial. Certifique-se de prestar atenção. Então, na imagem original, o que acontece é que o traço aparece. O traço aparecerá em cima da imagem original, ok? Então, temos um transparente. Então, em transparente, somente o traço é visível, certo? E depois revele a imagem original. Basicamente, revela a camada subjacente. E eu vou reiniciar isso por enquanto e depois vou configurar isso rapidamente. Está bem? Então, vou selecionar uma máscara que já esteja selecionada e, em seguida, vou alterá-la para revelar a imagem original. E agora, não está sendo revelado porque o tamanho do pincel é de dois, ok? Então, vou apenas aumentá-lo de forma que tudo fique preenchido. Agora, a próxima coisa que vamos fazer é que seja muito simples, ok? Agora, tudo que você precisa fazer é animar o final, ok? Então, o que vamos fazer é ampliar usando esse atalho Então eu vou pressionar V. Ok, e então vou até o quadro onde devo animar OK. E agora o que você precisa lembrar sobre o cone é que o cone não está gravado em pedras se você quiser alterá-lo, basta pressionar Go, selecionar e agora você pode alterá-lo Então, eu vou ativar isso. Então é por isso que essa camada é usada, certo? Porque digamos que, se eu não consigo ver isso agora, preciso desativar esse efeito. Mas se eu quiser ver a referência, posso usar essa imagem original e depois fazer alterações. Mas vou simplesmente desabilitar isso e vou fazer alterações porque acho que é o afunilamento Eu vou te ensinar os princípios sobre isso também, ok? Portanto, não se preocupe e não se confunda. E afunilar não é colocar pedras. Ok, então certifique-se de se lembrar disso. E você pode mudar com o passar do tempo, entendeu? Está bem? Então esse é muito melhor. Eu gosto desse. Está bem? Então eu vou trazer meu indicador atual aqui, e então eu vou animar o final, ok? Então, vou reativar o efeito e animar o final Está bem? Então, o que eu vou fazer é colocar um quadro-chave aqui Então eu vou pressionar você. Você revela os quadros-chave Em seguida, vou pressionar a tecla Shift para baixo. tecla Shift down faz com que seu indicador de tempo atual avance para dez quadros. Mude a página para baixo. OK. E então eu vou mudar isso para algo como cem. Está bem? Agora vou para a Ferramenta de Seleção e depois vou jogar e ver o que está acontecendo aqui. Está bem? Então vem e agora eu vou aumentar isso. OK. Então, isso é basicamente uma área de trabalho. Está bem? Tudo isso que você vê é área de trabalho, e essa parte azul é chamada de início da área de trabalho. Esta é a área de trabalho. Agora, digamos que, se você quiser interpretar essa parte, tudo o que você precisa fazer é pressionar zero e ela será repetida instantaneamente Ele será repetido continuamente. E se você quiser jogar tudo, tudo o que você precisa fazer é se gabar disso. Ok, você entendeu. Primeiro de tudo, vou mudar a flexibilização disso, ok? A flexibilização é a parte mais importante aqui. Vou pressionar Shift F três, ou você pode simplesmente clicar aqui. Então eu vou clicar em Keyframe Assistant, fácil, você pode pressionar F nove, então eu vou aumentar o zoom Mas, basicamente, isso é ajustar todos os gráficos para visualizar, ajustar a seleção para visualizar. Você entendeu. Então, o que eu vou fazer é trazer o gráfico desta forma. Vou explicar o que está acontecendo. Não se preocupe. Ok, então eu vou mudar isso para algo assim. Está bem? Então, o que eu quero é que essa animação apareça bem rápido, certo? Essa parte da animação aparece muito rápido, mas eu quero que essa parte, como a parte final, como essa parte seja lenta, ok? E essa é a razão por trás desse gráfico, ok? E também não está gravado em pedras. Mas uma vez que os pinos do fantoche estejam colocados, tudo bem, pode ser difícil Portanto, certifique-se de se lembrar disso. Está bem? Então, vamos voltar e ver o que está acontecendo. Vê? Criamos a flexibilização, mas agora a próxima coisa que queremos é garantir que o momento seja ainda melhor Vou trazer esse quadro-chave aqui. A próxima coisa que vou fazer é cortar essa camada Estou basicamente aparando essa camada. O que estamos fazendo é basicamente igualar isso. Estamos combinando isso com isso. Eu vou te mostrar. Para cortar, tudo o que você precisa fazer é pressionar Alt e você pode ver o atalho, não sei como chamá-lo, mas nesses colchetes, você vê Está bem? Então, vou trazer isso aqui, vamos ver como fica. Bem, parece decente, mas precisamos trabalhar no momento certo. Eu vou trazer isso aqui. Eu também vou cortar isso, e não está gravado em pedras, você pode cortar assim, então o cursor muda e basicamente fica mais ou menos assim Está bem? E o atalho para encerrar essa área de trabalho com o indicador de tempo atual é N, ok? E o atalho para iniciar a área de trabalho no indicador de hora atual é B, ok Então, vamos ver, certo? A próxima coisa que você pode fazer é me esforçar um pouco mais, ok? Acho que algo por aqui ficaria bem ou aqui, certo? 11. Capítulo 6: pinos de marionete: Nesta palestra, vamos animar e usar os pinos de marionete Então, vamos entender a ferramenta Puppet Pin e, antes disso, vou colocar alguns pinos nela Está bem? Eu já expliquei o que são pinos na primeira palestra Mas não se preocupe, vou explicar isso de novo. Vou selecionar isso, o atalho para isso é Control P, então vou simplesmente soltá-lo por enquanto e depois vou te mostrar, ok Então, vou para o primeiro quadro e vou desativá-lo por enquanto, depois vou soltar os pinos OK. Então, vamos entender os pinos de marionetes Eu vou alternar isso. OK. Então, sempre que você adiciona pinos a uma camada, você tem duas a três coisas que acontecem Está bem? Primeiro de tudo, o efeito é aplicado, certo? E então você tem essas opções abertas. Está bem? Então, primeiro de tudo, as ferramentas de alfinetes permitem que você anime imagens, personagens ou ilustrações estáticas colocando alfinetes São pinos que agem como juntas, ok? Articulações. É como transformar uma imagem de aço em uma marionete flexível Você precisa prestar atenção onde está colocando os pinos, porque eles são basicamente juntas e, portanto, certifique-se de que não estejam colocados em algum lugar que não faça com que sua animação tenha uma boa aparência Primeiro de tudo, vamos entender isso. O que está acontecendo aqui? Primeiro de tudo, o motor de fantoches. O motor de marionetes tem duas opções. O primeiro é o legado e depois o avanço. Isso tem mais controle e esta é a versão mais antiga do motor de marionetes Esta é a versão mais desenvolvida e avançada. Então, temos o refinamento da rotação do mosto. Mas antes disso, vamos entender o que é purê. Eu vou selecionar isso. Então, o mash é basicamente uma grade composta por pequenos triângulos Essa grade é o que permite que a camada se dobre, se estique e se deforme, ok? Veja? Portanto, essa grade é o que permite que a camada se dobre , se estique e se deforme suavemente quando você move os pinos da marionete Então, por que a malha é importante? I mash não está aparecendo porque é porque você não está clicando aqui e, ao clicar no programa, você poderá ver isso Portanto, a mistura define qual parte da sua camada se moverá e com que suavidade ela se moverá Agora, refinamento da rotação do purê. Então, isso basicamente controla como as partes giram naturalmente quando são animadas OK. Números mais altos equivalem a faixas e torções mais suaves O padrão aqui é 20. Você não pode ir além dos 20. Então, temos um transparente. Eu não uso muito essa opção. Eu não usei, nunca usei isso, mas se você verificar, mas se você verificar, ele basicamente trata as áreas transparentes como sólidas, afetando o comportamento da malha. Deixe-o desmarcado se quiser movimento flexível natural em tons recortados. Isso é fantoche, e então temos purê. Eu realmente explico o que está aqui. Então temos a expansão. OK. Se não estiver ativo, se você não conseguir ver a grade, é porque você não selecionou isso. Está bem? Portanto, a expansão basicamente expande a área da malha. Isso ajuda a incluir ou excluir mais da imagem. exemplo, se você quiser animar apenas essa parte, apenas na parte interna , você pode fazer isso, mas certifique-se de mantê-la em duas, ou você também pode mantê-la em zero, eu acho Está bem? Você não precisa expandir, mas vou mantê-lo em dois por enquanto. OK. Então temos densidade. Então, a densidade é o número de triângulos na massa, ok? Então, se eu aumentar isso, vamos aumentar isso para 20. Embora sejam 12, veja quantos pontos temos. Mas o problema com essa densidade é que quanto maior o número, uma deformação mais suave, mas isso diminuirá a velocidade do sistema , muito, muito Portanto, certifique-se de mantê-lo e manter tudo como padrão. A opção final que temos são as opções de gravação. Mantenha pressionada a tecla control enquanto arrasta o pino da marionete para gravar a animação Basicamente, ele nos permite gravar animações. O que eu vou fazer é mostrar a você. Eu vou clicar em OK, e então eu vou clicar em Controle, quando eu clicar em Controle, o cursor muda para relógio e então eu vou apenas animá-lo, C. E agora temos essa animação Claro, eu não quero isso. Isso foi apenas para demonstração. Agora vamos para a parte final, que é a malha 1, ok? Sempre que você soltar pinos em sua camada, você terá essa opção Está bem? Nós também já entendemos isso. Agora vamos passar a deformar, ok? O que temos aqui é um, dois, três, três pinos, certo? OK. Portanto, sempre que você solta os pinos, você tem a opção de deformar e, sob essas opções de deformação, esse é o número dos E abaixo de cada pino, você tem o tipo de pino e a propriedade que depende do tipo de pino. Está bem? Então, primeiro de tudo, vamos entender isso. A primeira é a posição. Isso basicamente permite mover partes da malha. Este é usado para a animação básica, vamos usar apenas este. E depois temos o amido. Está bem? Então, o amido basicamente endurece a área. Está bem? Então, digamos que eu não queira mover essa parte, ok? Veja como ele age. Está bem? Basicamente, torna essa peça imóvel OK. Então temos banda. Então, quando você clica na faixa, ela adiciona duas propriedades. O primeiro é a rotação e a escala. Está bem? S. E agora você tem controle sobre isso, ok? Então, se você tiver mais controles aqui, ok? S. E você também pode brincar com isso. Veja, você pode fazer tantas coisas, entendeu? OK. Então, a curvatura basicamente adiciona escala e rotação, e então avançamos. Está bem? Então, o avançado basicamente adiciona posição, escala e rotação, certo? E você pode controlar e animar todos eles. Está bem? E uma coisa que você deve ter notado é que sempre que aparecer nos pinos, você terá quadros-chave adicionados a eles automaticamente Está bem? Você não precisa fazer isso manualmente e também pode se livrar deles, ok? E então eu vou mudar isso para a posição. E você sabe o que? Vou refazer isso. Então eu fiz isso apenas para explicar. Está bem? Agora vou simplesmente deletar isso. Está bem? Agora, eu vou soltar quatro pinos, ok? Então um Ok, eu vou mudar essa densidade para dez, dois, três e quatro. Está bem? Então, temos quatro pinos e vou explicar por que fiz o que fiz. Ok, então não se preocupe. E então o que fazemos é nos mudar para cá, ok? E então entramos em deformação ou se você não quiser fazer isso, tudo que você precisa fazer é pressionar, ok? Então, ao pressionar, você terá os pinos bem na sua frente, ok? Então, vou selecionar isso. Agora, vamos entender e ver onde podemos colocar nossa animação, ok? Agora vou habilitar isso para que possamos ver mais adequadamente. OK. Agora, a próxima coisa que você precisa lembrar é que sempre que, e isso é geral, tudo bem, isso se aplica não apenas a este curso ou projeto, mas isso se aplica a cada projeto e toda animação que você vai fazer. E esse é o princípio que demorei tanto para aprender, mas certifique-se de sempre começar pelo fim. O que eu quero dizer com isso? Digamos que você seja iniciante, ok? E eu te disse que queremos animar isso, e o que você fez foi basicamente mudar qualquer alfinete de marionete, certo Mas agora, quando a carta está sendo revelada, é difícil voltar a ter esse formato, certo? Você pode fazer isso. Claro, você pode fazer isso. Você tem que combiná-lo com o texto original, ok? E isso é muito trabalhoso, certo? Então, para evitar isso, o que usamos é usar esse princípio chamado de começar com o fim. Então, o que você faz é que sempre que você tem esses quadros-chave que são importantes, o que você faz é não alterá-los, ok? Você os leva até o fim. Está bem? Então, esse é basicamente o quadro final da animação. Então, eu vou trazer isso aqui. OK. Então eu vou aqui, e então eu vou copiar esses quadros-chave, ok? Então eu vou colar isso, então eu vou pressionar Control C e depois Control B. Ok? Agora, o que fazemos é basicamente animar no meio, ok? E então eu vou aqui. Vou selecionar esse pino. OK. Eu vou trazê-lo aqui. Então eu vou trazer esse alfinete assim. OK. Agora vou ativar o derrame, ok? E vamos dar uma olhada na animação. Está bem? Veja? Agora, temos um problema aqui, ok? Eu não sei se você pode ver isso. Portanto, precisamos trabalhar no tempo. Vou pressionar você no cone. Eu vou trazer isso aqui. Está bem? Eu não acho que precise ser aparado lá, ok? Veja? Agora, faz sentido. Está bem? E você pode fazer muitas coisas aqui, a propósito, ok? Por muitos, eu realmente quero dizer muitos, ok? E então eu acho que vou melhorar isso trazendo isso à tona desta forma. Está bem? E, claro, certifique-se de que se você estiver aqui e se mudar, terá outro quadro-chave Portanto, certifique-se de limitar os números dos quadros-chave o máximo possível, ok? E eu vou arrastar isso para baixo, ok? Então, vou explicar a moção no capítulo Match Cut, ok? Então não se preocupe com isso. Mas, por enquanto, basta acompanhar e tentar entender o que estou tentando te dizer, ok? Então, eu estou tentando criar aquela aparência elástica, ok. Veja? Parece bom. Agora, o Puppet Pin one basicamente não está sendo animado porque deveria ser amido Mas eu não vou mudar isso. Vamos facilitar esses três quadros-chave. Então, vou selecioná-los, clicar com o botão direito do mouse em Keyframe Assistant e depois em Easy Ease Em seguida, vou entrar no Editor de gráficos. OK. Agora vou selecionar isso. Ok, vou ampliar e, em seguida, o que vou fazer é dizer que esta é a caixa delimitadora dos quadros-chave Você também pode esticar os quadros-chave. Ok, então eu vou para Ok, então por que esse gráfico, certo? Então, vamos chamar esse gráfico porque parece. Eu não sei como se chama realmente. Mas o que eu quero é que esse trecho aconteça bem rápido, certo? Mas eu quero fazer uma pausa aqui, ok? E não é uma pausa literal, mas ainda há algum movimento, mas ele diminui a velocidade e depois aumenta muito Está bem? Então, vamos ver. Veja? Então eu acho que vamos voltar, e eu vou mudar isso, é claro, você pode renomear isso também, mas eu não acho que precisamos disso agora OK. Se quiser, você também pode expandir o último quadro-chave Então, vou selecioná-los e, em seguida, vou arrastá-los para fora. Ou o que você pode fazer é pressionar Control e expandir apenas esses quadros-chave só para ver o que acontece. É preciso lembrar que quem aprende animação como eu, sou autodidata Eu aprendi animação simplesmente experimentando e você pode aprender muitas coisas simplesmente experimentando Certifique-se de continuar experimentando. Só não siga o sistema. O que estou pedindo é que você se certifique de jogar e se divertir. Enquanto anima. Você sabe, animação não é tão séria. Está bem? Basicamente, movemos esses pixels nas duas telas D e queremos que as pessoas sintam algo diferente com isso. Se você pensar bem, é muito estúpido, mas bem, funciona. Adoro animação. Então, chamar isso de estúpido machuca meu sentimento Mas a nova era será repleta de telas e, portanto, seu trabalho será mais importante com o passar do tempo. Então tenha certeza de que você é bom no que faz, ok? Então, vamos ver quando eu aumento o tempo aqui, ok, o que está acontecendo aqui é que a pausa aumenta e, claro, eu posso mudar isso também, ok? Vamos ver. Esse parece muito melhor. Acho que vou trazer isso aqui. Então, o que parece é o cone está basicamente chegando, está desenhando isso, ok? E nós temos essa animação. Agora, no próximo capítulo, explicarei o princípio por trás da animação que criamos, e você entenderá por que fiz o que fiz e por que cortamos isso e qual é o papel da flexibilização nisso, ok 12. Capítulo 7: Duplicando o efeito “Aquel”: Capítulo, vamos duplicar esse efeito que criamos Mas antes de prosseguirmos, deixe-me, porque esse exagero é, eu acho que é demais, então vou pressionar você, ok E eu acho que esse exagero é um pouco demais. OK. Então, o que vou fazer é trazer os dois pinos do fantoche, como o alfinete quatro Eu vou trazê-los à tona, ok? Então, vou arrastar isso. Então, esses dois são basicamente as dimensões. Essa é a dimensão X, essa é a dimensão Y. Ou se você não quiser fazer isso, você pode simplesmente pegar os dois assim e então você pode, você sabe, porque isso foi, eu acho, demais, ok? Isso também é para que eu arraste essa parte para baixo, e eu vou. Então, como eu disse, isso não está gravado em pedras. Você pode fazer mudanças à medida que avança, ok? Então, estou fazendo alterações conforme minhas preferências. Se você não gosta disso, se gosta de exageros, tudo bem, continue Mas acho que isso é demais para mim, ok? Então, eu vou mudar isso. Está bem? Então, esse parece muito bom. E acho que vou trazer esse aqui, ok? Então parece que a perna está saindo desse jeito, viu? OK. Acho que vou trazer isso assim. OK. Portanto, você deve se lembrar de que precisa fazer alterações no momento exato, ok, ou então você criará quadros-chave diferentes Está bem? Então, vamos ver. Ok, muito melhor. Eu gosto desse. Nesta palestra, vamos nos concentrar em duplicar esse efeito, ok Então eu não vou te mostrar todas as cartas, ok? Eu vou mostrar isso para você em um avanço rápido, então você tem que ver isso. Mas eu vou te mostrar a mais complicada aqui, que é O. Então O vai ser a letra mais complicada imitar, ok? E você verá Y. Ok. Então eu vou te apresentar a algo chamado Shy, ok? Então isso é Shy. Então, Shi basicamente esconde a camada na linha do tempo, ok? Então, por exemplo, agora eu não preciso ver E e, ok? Então, vou clicar nisso. Bem, nada acontece. Então, se eu clicar nisso, basicamente tudo isso ativa isso, ok? Então, se você quiser ativar, por exemplo, o Shy, você precisa clicar aqui Está bem? Então, isso é basicamente um switch. Está bem? Então, vou clicar nisso e eles desaparecerão. Já se foram, eles saíram da linha do tempo, ok. Na realidade, eles existem, então não são excluídos. Está bem? Então não se preocupe se ele realmente não for excluído, ok? Então eu vou fazer isso. Duplicar vai ser muito fácil, ok? Então, primeiro de tudo, vou duplicar isso. Então eu vou pressionar Control D para duplicar isso, ok? Certo? A próxima coisa que vou fazer é, em vez de, tipo, mover isso manualmente, o que vou fazer é pressionar G ou simplesmente escolher a ferramenta caneta, ok? E então eu vou passar o mouse por aí, ok? E então eu vou trazer isso aqui, ok. Agora, a direção da conicidade será muito importante E eu estou fazendo isso completamente manualmente. Não há lógica ou não há raciocínio por trás disso. Mas é realmente crucial que você coloque de uma forma que tenha uma boa aparência. Está bem? Então, eu vou trazer essa parte de volta e depois vou começar assim, não assim. Vamos começar assim. Acho que vou trazer isso aqui. E veja, isso não é uma linha curva, certo? E então eu quero alças aqui. Então, vou segurar a tecla Alt e depois arrastar isso. Além disso, é crucial que você entenda isso antes de começar a soltar os pinos e descartar esse efeito de traço aqui É muito importante. Portanto, certifique-se de decidir o que é, que direção vai tomar. Está bem? Então, eu vou apenas revisar para que, ok, este seja bom. E acho que vou trazer isso. E então eu vou trazer isso à tona e então é mais ou menos assim. Ok, eu vou aproximar isso, certo? Então, temos uma animação como essa. Mas veja, esta é a razão pela qual você deve se afastar um pouco. OK. Ok, faça como esse caminho. Está bem? Isso está feito. O que fazemos é renomear isso Então eu vou chamar isso de eu vou me livrar desse sublinhado dois, e então eu vou mudar isso para O. Ok? Agora, a próxima coisa que fazemos é repetir o processo que fizemos nos capítulos anteriores Então, o que fizemos foi basicamente criar a animação de traçado e depois adicionar os pinos de marionete, ok Assim, você não precisa reiniciar e refazer tudo. E outra coisa que você precisa lembrar é que você precisa se certificar de que o momento da redução, ok? O tempo e a flexibilização permanecem os mesmos. Está bem? Então, estamos basicamente copiando tudo. Resumindo, você não precisa compensar nada, certo? Então eu vou apenas para L. Depois vou para EX e presets Está bem? E então eu vou controlar C. Ok. Então eu vou para O e depois pressiono Control V. Certo? Agora, o problema aqui é que ainda não temos máscara. Então, eu vou me livrar disso por enquanto, ok? E eu vou ampliar. Agora vou criar uma máscara. E então, para isso, eu vou pressionar Control G, G, não control, G. Ok. E agora eu vou começar a soltar a máscara, ok? Mas antes disso, vou apenas ajustar isso de uma forma que corresponda. OK. Então, basicamente, vamos começar a partir daqui. Então, vou selecionar O, certifique-se de que O esteja selecionado para que você não mascare outra coisa. E então eu vou desenhar uma máscara assim. Está bem? Então esta é a nossa máscara em O. Não precisa ser, não precisa ser perfeita. Mas certifique-se de que pareça decente. Eu trago isso aqui para que eu possa fazer com que pareça melhor. Agora, digamos que você faça uma alteração nessa alça, ok? Todo o resto se move, certo? Mas e se você quiser apenas fazer alterações nessa parte? Então, tudo que você precisa fazer é pressionar Alt, certo? E dessa forma, você fará alterações nisso sem perturbar isso, ok? Então, vou simplesmente arrastá-lo para fora. Isso. Agora eu vou ligar isso. Mas antes disso, vou selecionar a máscara um, ok? E vamos ver o que acontece, ok? Então vem aqui, ok? E desenha assim. Vê? Portanto, temos grandes problemas aqui. Em primeiro lugar, o problema é o tamanho do pincel. OK. Portanto, o tamanho do pincel é 105. E então eu vou apenas aumentá-lo. E se você olhar de perto, aqui está uma mancha preta, ok? Então, nós também não queremos isso. Então, vou aumentá-lo ainda mais. Está bem? Então sobe para 156 para preencher a coisa toda, ok? E isso é um problema aqui, certo? Vê? OK. Mas isso não parece nada bom, certo? Então, o que podemos fazer? Então, podemos fazer muitas coisas aqui, ok? Então, primeiro de tudo, eu vou selecionar O. E agora eu vou pressionar você para abrir os quadros-chave aqui, ok? E então eu vou ver o que acontece, ok? Então, como eu disse no início da primeira ou segunda palestra, você sempre começa com o final Então, vou usar o tamanho do pincel no quadro-chave, e acho que não preciso digitar mais nada além disso por enquanto, ok E a razão pela qual estou enquadrando e animando o tamanho do pincel é porque basicamente vou reduzir isso, ok Então, vamos escolher algo como 50. Certo? E então começa a ficar assim, certo? Mas o problema que estou vendo agora é que eu não quero essa parte, certo? Eu não quero essa parte. Parece ruim. Então, basicamente, começa aqui, e basicamente se estende aqui, entendeu? À medida que avança, se estende aqui. Isso não deveria ser o caso. Basicamente, deveria se estender ou revelar assim, certo? Essa deve ser a forma, não essa. Então essa revelação não deveria estar aqui, certo? E então eu não quero isso. Então, vou pressionar você novamente para revelar o quadro-chave. Então, eu vou trazer isso assim. Ok, certo? Ainda não está funcionando, certo? Então, vou estruturar esse caminho. OK. E eu vou pressionar M. Então M basicamente revela a máscara, ok? E então você tem aqui a máscara 1. Então, quando você desativa a máscara um, você tem o caminho da máscara. Então esse é basicamente o caminho, então você tem uma pena. Então, se você quiser emplumar, tipo, suavizar as coisas, isso é o que é Então temos a opacidade, que é a opacidade da máscara e depois se expande , e basicamente expande a máscara, basicamente expande Então, o que vou fazer é definir quadro-chave do caminho da máscara, certo? E então eu vou pressionar você. Você sempre começa com o final. Lembra? Você sempre começa com o final. E a segunda coisa que você precisa lembrar é que o caminho da máscara e o tamanho do pincel devem ter o mesmo tempo, devem ter caso contrário não funcionará, ok? Então eu vou voltar, certo? E então o que eu vou fazer é. Então essa caixa de diálogo pode te incomodar, mas é salvamento automático, ok Portanto, o salvamento automático tem sido uma opção. Mas se você não quer perder seu trabalho, vá editar referências e depois salve automaticamente, ok? Então, quando você vai aqui, o que você faz é basicamente, por exemplo, eu alterei o save a cada 2 minutos, ok? É porque eu tive uma experiência terrível no passado, e é por isso que eu salvo meu trabalho a cada 2 minutos, e é por isso que temos essa caixa de diálogo aberta, ok? Então ok, é assim que eu salvo se você quiser, você pode copiar isso também, ok? Então, o que eu vou fazer é trazer isso à tona desta forma. Eu vou falar sobre isso assim. Agora vamos ver. Está bem? Bem, ainda está me incomodando. Então, o que eu vou fazer é mudar o momento. Eu vou trazer isso. Então, eu vou trazer isso. Ok, eu vou trazer isso aqui, certo? E eu vou mudar isso para algo assim. Está bem? Agora, vamos analisá-lo. Está bem? Então, temos um problema aqui, viu? Então, basicamente, começa aqui. O que podemos fazer é basicamente arrastar isso para frente e ver onde está. Então aqui está o problema, certo? Então, o que eu vou fazer é trazer isso aqui, certo? E isso é o que eu chamo de truques baratos, ok? Você tem que se adaptar com o tempo. Você não precisa, tipo, aperfeiçoar tudo. Você não quer fazer isso. Está bem? Isso não é um bom hábito. Ok, funciona, mas ainda me incomoda. E a razão pela qual isso me incomoda é por causa dessa pequena porção que sai, ok? Mas não se preocupe com isso. Então, o que eu quero que você lembre é que você tem que seguir em frente , apesar de as coisas não funcionarem a seu favor. E isso não está funcionando a meu favor no momento. Está tudo bem, ok? Então, eu não vou ficar preso aqui. O que vamos fazer é tentar outra coisa. Então, o que vamos fazer é basicamente imitar os pinos do fantoche Então, vamos começar colocando os pinos aqui e vou usar isso apenas como referência Então, essa será minha referência para o tempo. E agora vejo que esse é o horário de referência principal, ok. E a razão pela qual eu uso referência é porque eu quero manter tudo igual. Então, eu vou para o primeiro quadro, certo? Vou desativar esse efeito. Vou ampliar. Então eu vou selecionar isso ou você pressionaria Control P, certo? Agora, um, dois, três e quatro. Ok, então esses são os quatro pinos. Agora vou pressionar você para revelá-los. Está bem? Então, esses são nossos pinos, certo? Agora vou até o último quadro-chave, à direita, selecione-os, Controle C, controle V. Agora, vou pressionar você sobre isso Também vou usar essa referência. Então eu vou até aqui e depois vou ligar isso. Vou ativar o efeito de traço nisso. OK. O que você pode fazer é se você não gostar disso, este é como eu disse, este não está funcionando a nosso favor, certo? Então, o que podemos fazer é imitar isso, certo? Então eu vou arrastar isso desse jeito, certo? E então eu vou trazer essa parte à tona. Eu vou trazer isso à tona. Então eu acho que vou trazer isso para cá, veja. Ok, então vamos ver como fica. OK. Então parece muito melhor. Temos essa parte da qual eu não gosto, então vou prepará-la. Vou arrastar isso aqui. Não precisa ser perfeito, como eu disse. Ok, então vou ver que este parece muito melhor do que costumava ser. Certo? E esse é o problema. Você tem que superar o perfeccionismo. Depois vou abrir o editor gráfico e ver como fica esse gráfico, ok? Então, vou copiar esse gráfico, certo? Vou apenas selecionar todos eles. Nem todos, todos eles, mas apenas essa parte, um, dois, três e quatro. Vou selecioná-los com o botão direito do mouse em Keyframe Assistant e Easy Ease Então eu vou selecionar isso. Vou mover essas alças assim. Então eu vou mover essas alças assim. Está bem? Agora vou ver como fica em comparação com isso. Ok, muito melhor. Muito melhor. OK. Agora vou diminuir o zoom. E vamos ver. Ok, então, como você pode ver, às vezes você tem que abandonar seu perfeccionismo porque isso funciona muito melhor do que eu esperava Está bem? O que vou fazer é garantir que esse cone aqui termine nessa parte Está bem? Então, basicamente, esconde essa parte OK. Além disso, não gosto de como ele se move por dentro, certo? Vê? Por exemplo, eu vou trazer isso. Eu vou trazer isso à tona. Está bem? Então, quando ele se move para cá, veja, eu não gosto disso. E isso provavelmente está acontecendo por causa da nitidez do pincel, ok Então, eu vou mudar isso para, eu acho, 100. OK. Isso basicamente resolve nosso problema. E se você ver esse problema no L também, você também pode mudar isso. Está bem? Então eu vou mudar isso para 100, certo? E isso basicamente resolve nosso problema, certo? Mas eu vou selecionar isso, ok? E você não pode apenas estruturar isso, mas também podemos estruturar isso. Está bem? Então, o que eu vou fazer é trazer essa parte, ok, assim. Vê? Agora, começa perfeitamente e esse problema desapareceu, ok? Então, vamos dar uma olhada nisso. Vê? Agora funciona perfeitamente bem. E é assim que você faz, ok? Basta clicar aqui, que é o botão Tímido. Então eu vou ligar isso, certo? Agora vou mostrar como duplicar rapidamente. Eu já te disse como fazer isso. Agora, eu posso adiantar isso ou até mesmo mantê-lo como está. Está bem? Para as pessoas que querem assistir a coisa toda, você pode assistir. Agora vamos nos concentrar em criar esse efeito o mais rápido possível. Ok, agora sobre. Está bem? Então, nós já ligamos. Então, o que vou fazer é duplicar o cone L. Está bem? Então eu vou vir aqui, e depois vou duplicar isso OK. Então eu vou mover isso para cá, certo? Então eu vou clicar em Eu vou pressionar Enter, então eu vou me livrar dos dois. Então eu vou digitar. Além disso, vou manter essa sequência como está, ok? Então isso é LVO. Está bem? Então, vou mudar isso para AMOR. OK. E agora vou mudar esse caminho de movimento. E acho que vou trazer isso assim. Está bem? OK. Vamos ver como os três entram e como ficam , ok? Parece bom. Agora, já temos taper para. Agora vamos criar uma animação para o efeito de traçado. Então eu vou para O. Eu vou selecionar isso. Ou vamos copiar o traço de L. Ok? Então, eu vou copiar isso. Eu vou selecionar isso. Além disso, vou clicar nisso por enquanto e vou esconder o E para que não me incomode, certo? E então eu vou pressionar U. Então você basicamente tem que manter a referência em mente Agora, digamos que você não queira abrir isso e ver a referência, certo? Então, qual é a melhor maneira? Então, a melhor maneira é o marcador, ok? Portanto, o atalho para o marcador é risco. Não sei se se chama trisko? Perdoe meu inglês. Quer dizer, peço desculpas pelo meu inglês ruim Não é minha primeira língua. Mas de qualquer forma, esses dois são basicamente os marcadores, ok? E agora eu não preciso abrir isso toda vez, certo? E você também pode arrastar o marcador daqui, certo? Então, se você quiser arrastar isso, tudo que você precisa fazer é trazer isso aqui, certo? E se você quiser excluí-los, basta manter o controle e passar o mouse sobre o marcador e ele será excluído Mas eu não quero deletar isso. Então, esse será o nosso momento por enquanto, então vou copiar isso, colar isso. Então eu vou te vestir bem? Agora não criamos a máscara, ok? Então, primeiro de tudo, eu vou me livrar disso. Então eu vou desenhar a máscara, ok? Essa máscara vai ser muito simples. Então, por enquanto, esses dois estão basicamente sendo mesclados e eu não consigo ver corretamente, e vou ligar sozinho Está bem? Então, um, dois e três. Certo? Isso é simples. E então eu vou selecionar a máscara um, e vou ativar isso, certo? Agora, vamos ver. Agora eu vou desfazer isso. Agora vamos dar uma olhada nisso. Está bem? Bem, parece muito bom, para ser honesto. Eu gosto disso. Mas digamos, aqui estamos enfrentando mesmo problema que encontramos com Oh, ok? Vamos fazer a mesma coisa, certo? Então, vou animar o tamanho do latão. Vou enquadrar isso, certo? Então eu vou pressionar M. Então eu vou usar o quadro-chave também Então eu vou pressionar U, certo. E agora eu vou voltar aqui. E antes de prosseguirmos, eu também vou colocar os quadros-chave nos pinos do fantoche, ok, para que possamos mudar tudo Então, vou até esse marcador e, em seguida, vou selecionar esse marcador para soltar os pinos Está bem? Então, vamos ter três pinos Vou fazer isso sozinho para que eu possa ver mais adequadamente. Então eu vou fazer um, dois e três solo , certo? OK. Agora vou pressionar U novamente. Então, basicamente, tudo bem , basicamente fecha. Então eu vou entrar nisso. Então eu vou pressionar Control C. Vou pegar meu indicador de tempo aqui, pressionar Control V, certo? Agora, eu vou ativar isso, ok? Assim, podemos fazer mudanças à medida que avançamos. Então, primeiro de tudo, vou arrastar essa parte para baixo assim. E a razão pela qual estou fazendo isso, vou parar de fazer isso, é porque esse O pode tocar V, e eu não quero isso, ok? E então eu vou imitar o tempo do trecho também, ok? Então, vou ver onde isso é anulado e vou copiar o tempo dos quadros-chave, ok E então eu vou mover isso aqui. Está bem? Então, basicamente, se estende, certo? E eu vou trazer isso assim. Então eu vou, eu acho, trazer isso à tona assim. Está bem? Isso é completamente espontâneo. Está bem? Eu não planejei isso, e tudo volta atrás, viu? Esse parece muito melhor. Mas antes disso, temos trabalho a fazer. Porque eu vou mudar o tamanho do pincel. Vou reduzir o tamanho dele. OK. Então eu acho que esse parece muito melhor. Em seguida, vou selecionar o caminho da máscara. Agora, não consigo ver o caminho da máscara. Oh, meu Deus, onde fica o caminho da máscara? Bem, o caminho da máscara não pode ser visto porque temos o ponto de posição do fantoche ativo. Vou apenas selecionar isso e agora temos a máscara. Acho que vou trazer isso aqui desse jeito. E eu vou trazer isso aqui. Vamos ver. Então, vamos dar uma olhada nisso. Ok, esse parece muito melhor. E parece muito estranho para mim, eu acho. Então eu acho que vou mudar isso porque isso é demais. Então, vou selecionar isso e vou trazer isso daqui a pouco. Acho que é uma boa ideia. A propósito, é completamente espontâneo . Eu não planejei isso. Ok, mas parece bom. Parece bom. OK. Então, agora o que temos que fazer é imitar esses quadros-chave, ok? Então, primeiro de tudo, vou pressionar. Vou selecionar esses quadros-chave e depois vou atenuar Vou selecionar esse quadro-chave, depois vou facilitar, ok? Uma coisa que eu esqueci é que esqueci facilitar esses quadros-chave Vou usar o assistente de quadros-chave, Easy Ease. Vou selecionar isso. Em seguida, vou entrar no editor gráfico. OK. Agora vamos dar uma olhada neles um por um, ok? Então esse é o caminho da máscara, ok? Então eu quero que seja lento no começo, não rápido, lento no começo, basicamente fica lento, ok Então, se eu mudar isso, veja isso. O que acontece é que ela cresce rapidamente, certo? Eu não quero isso. Está bem? Então esse será o gráfico da máscara, ok? E parece muito melhor. Agora, vou animar isso e basicamente vou fazer a mesma coisa Então é lento no começo, e quando se junta, basicamente cresce, entendeu Parece melhor. Veja que as letras estão dançando, certo? E vamos copiar a mesma coisa aqui também. Então, eu vou sair do editor gráfico. Vou ampliar. Primeiro de tudo, vamos mudar isso. Ok, digamos que você não tenha animado, nós não animamos o pino um da posição do Puppet, certo Então, se não for animado, não se livre do quadro-chave, ok? Certo? Então, vou selecionar isso. Vou pressionar Shift F três. Não sei por que, mas o Shift F três não é exibido. Está bem? Então, vou selecionar esses quadros-chave. Eu vou mudar para isso. E a isso. Então, basicamente, ele cresce, mas há uma paralisação gradual, e há essa lentidão gradual e basicamente cresce rápido, e então temos a mesma pausa novamente OK. Agora eu vou selecionar isso, então eu vou imitar isso, ok? Agora vou esmagar o Shift F três depois de selecionar os dois quadros-chave Em seguida, vou clicar em Assistente de quadro-chave, fácil é, assistente de quadro-chave , fácil Então eu vou selecionar apenas um, que é isso, então eu vou mover isso. Então eu vou selecionar isso, então eu vou mover isso. Certo? Então, vamos dar uma olhada na animação até agora. Acho que gosto muito da animação de. É muito legal. Então, eu vou aqui. Acho que precisa de um pouco de exagero. Não sei se você se sente assim ou não, mas acho que precisa de um pouco de exagero Está bem? Então ela cresce. Certo. Isso pode ser demais. E acho que também vou mudar o caminho da máscara. Oh, tamanho do pincel. Não, não é o tamanho do pincel. Vou trocar a máscara. OK. Vamos dar uma olhada nisso. Esse é muito melhor. E veja, os dois estão no mesmo prato. Certo? A propósito, não é calculado, é completamente espontâneo. Agora fizemos nosso trabalho, então LOV. Vamos criar a carta final. Eu vou me livrar disso e depois vou ligar isso. Eu vou vir aqui e depois vou selecionar esses 10, basicamente, O Saper Então eu vou duplicar isso, trazer isso para cima. Vou renomear isso Vou chamar esse sublinhado E de afunilar, selecionar esse ponto de ancoragem e depois trazê-lo aqui, algo assim, algo assim Agora, a trajetória de movimento disso vai ser muito interessante, ok? Então, o que eu vou fazer é exagerar algo assim Então, basicamente, sobe, certo? Ok, eu vou adiar isso um pouco. Isso é o que acontece quando você seleciona a ferramenta Caneta. Está bem? Portanto, pode basicamente conectar os dois. Nós não queremos isso. Ok, então aqui está chegando, eu acho, mas eu vou trazer isso para cá. OK. Eu acho que esse parece muito bom. OK. Agora, vou copiar o traço de para E. Ok? Então eu vou pressionar U, certo? Agora eu vou me livrar disso. Eu vou fazer isso sozinho. Então eu vou mascarar isso, ok? E lembre-se de que você precisa começar a mascarar a partir do ponto em que o traço ou o cone se tocam. Então, se o cone estiver tocando aqui, você deve começar a mascarar a partir primeiro ponto deve ser o ponto de contato em que o cone toca Tem que ser assim. Então, se o cone está tocando aqui, ele tem que começar daqui A máscara tem que começar daqui. Então eu vou trazer isso desse jeito. Eu vou desenhar essa máscara, e está pronto. Não precisa ser nem um pouco perfeito. O que você precisa lembrar é que nem sempre é possível ter perfeição em tudo Está bem? Então, esse parece muito melhor. E tudo bem se crescer assim, ok? Está tudo bem. Então, o que você precisa lembrar é que na próxima palestra, vamos criar efeitos, ok? De uma forma que faça com que pareça plástico. Bem, ele se expande, então está tudo bem com o que estamos tentando criar, certo? Então, acho que vou reduzir o tamanho do pincel porque não quero que esses cortes estejam lá. OK. Vê? Agora, a próxima coisa que vamos fazer é adicionar alfinetes de marionetes. Está bem? Então, vou selecionar os pinos do fantoche. Então eu vou até este marcador. Eu vou para Efec and Control. Então eu vou me livrar disso. Então eu vou deixar cair um, dois, três, e acho que esse ponto vai ser o quarto. Isso é totalmente intuitivo. Então eu vou aqui, então eu vou pressionar Control C, Control V. Agora eu vou pressionar U, e então eu vou selecionar este. E eu vou ligar isso. Então, basicamente, começa assim. Vamos aumentar isso um pouco porque isso é muito fino, certo? Então eu vou e vou desfazer isso, ok, para eu possa ver o que está acontecendo com outros pinos ou outras letras, para que eles não gostem de não precisarem se tocar Eu vou falar sobre isso assim. Eu vou trazer isso à tona, também. Eu vou trazer isso à tona também. Então começa e você pode ter que mudar a conicidade à medida que avança Então eu vou me livrar disso para que eu possa ver mais claramente, ok? E então eu vou mudar o cone para aqui, ok? Então eu vou voltar para comer, ligar isso e vamos ver. Está bem? Então, basicamente, começa a partir daqui. Ele entra, e então temos isso. Ok, então o que eu não gosto é como esse pino está se movendo além desse caminho. Está bem? Então, vamos tentar manter esse alfinete em seu caminho. Está bem? Então, vou selecionar esse pino. Ok, vou selecionar esse pino. Eu vou trazer isso aqui. OK. Então, basicamente, cresce e você não vai trazer isso? Por que isso parece um tubarão? Sabe, eu não sei se você pode ver isso ou não, mas parece um tubarão malvado sorrindo De qualquer forma. Não vou acabar com isso. Sim. Ok, então vamos ver a animação sem cantar. Ok, este parece muito melhor, embora você possa encontrar falhas em E. Mas não há nenhuma falha em E. Sabe Porque, bem, a parede de falhas não tem E nela. De qualquer forma, vou aumentar o porque parece que ele não come há dias Vou mudar o tamanho do pincel. OK. Por exemplo, você precisa estar atento a todas as configurações que precisa fazer Portanto, certifique-se de que tudo pareça consistente, mas não seja nada consistente. Mas parece que é consistente, certo? E eu acho que vou trazer isso como este pin bit para este também. Está bem? Então vai. Sim. E então eu vou trazer esses quadros-chave Um pouco assim. Está bem? Agora, esta é a carta final, e vamos começar nossa caminhada final de flexibilização. Então, vou selecionar todos eles, assistente de quadros-chave, Easy Ease, pressionar Shift F três Mas vamos fazer isso um por um, ok? Não precisamos nos sobrecarregar . Então, vou selecionar isso. Agora, digamos que sempre que você move quadros-chave, você tem essas duas instâncias de um quadro-chave, certo Então isso é basicamente de saída, essa é a velocidade de entrada Está bem? O que está acontecendo aqui é que, se seu quadro-chave estiver em zero pixels por segundo, como você pode ver aqui, essa é a velocidade final desse quadro-chave Mas a velocidade inicial do quadro-chave é de 0,31 pixels Não faz nenhum sentido, certo? ponto de partida e o ponto final devem ser como, por exemplo, se o quadro-chave termina aqui, ele deve basicamente começar aí, certo? E então eles basicamente se separam aqui e nós não queremos isso, certo? E isso pode acontecer acidentalmente. Se você não quiser isso, clique duas vezes sobre isso e abriremos essa caixa de diálogo. Essa é a velocidade do quadro-chave. Está bem? Portanto, se você clicar basicamente em contínuo, bloqueará a saída para a entrada Então isso é de saída, isso é de entrada e isso os bloqueia, você não tem isso, Então, se você clicar aqui, você não terá esse problema. Bem, é um problema menor. Então eu vou fazer isso. Certo? Eu não vou ver a animação agora, e isso é o que você tem que lembrar, ok? exemplo, você não precisa ver a animação enquanto caminha. OK. A propósito, esse botão é basicamente adequado para você. Então, se seu gráfico é como, Oh, meu Deus, é muito pequeno, como faço para ampliá-lo? Tudo o que precisamos fazer é apenas Taha. Ok, então eu vou selecionar isso. Eu não vou fazer essa coisa contínua. Eu só queria te contar como funciona. Então eu vou trazer isso assim. OK. Então eu vou selecionar isso. Em seguida, vou entrar no editor gráfico. Então eu vou mover isso assim. Então eu vou mover isso assim. OK. Então, vamos dar uma olhada em nossa animação e ver se temos alguma alteração final. Oh, meu Deus. O E parece muito melhor, muito bom. Eu gosto disso. OK. Portanto, mesmo que você veja problemas aqui, não há problemas. E a razão pela qual estou dizendo isso é porque isso é animação. Você não precisa tornar as coisas perfeitas. Apenas certifique-se de aproveitar o processo e se ele parece bom para você enquanto está bom. E à medida que você avança, você entenderá como melhorar seu ofício. Está bem? Então, por enquanto, isso é bom para mim. Isso é bom o suficiente. Está bem? Não precisa ser perfeito. Não estamos buscando a perfeição. Está bem? Estamos nos esforçando para ser bom o suficiente porque somos bons o suficiente 13. Capítulo 8A: "Aquilo" visual, plástico e sombra: Então, nesta palestra, vamos criar esse visual Mas antes de prosseguirmos, o que eu quero é ajustar algumas das configurações, ok? Acho que vou apenas reajustar o momento disso. E então eu vou selecionar tudo isso, e então eu vou pressionar você, ok? E eu vou selecionar todos esses quadros-chave iniciais, ok? Mas, como você pode ver, alguns dos quadros-chave estão deslocados, ok Então eu vou trazê-lo de volta, ok? Então, vou selecionar tudo isso e depois vou trazê-lo aqui. E então eu acho que esse parece muito melhor. Não sei por que esse problema de tempo aconteceu. E agora eu vou cortar isso a partir daqui, eu acho. Eu vou trazer isso aqui. Ok. Basicamente, selecionei todos eles e, em seguida, esse cursor é ativado no final da camada, então eu basicamente o cortei , vamos dar uma olhada Então, eu vou pressionar zero. Está bem? Agora, esse parece muito melhor, ok? Vou criar uma nova composição, ok? Então eu vou chamar isso de Ok, então preste atenção. Então, primeiro de tudo, vou chamar esse texto principal de Windows Score PC. Está bem? E então será paisagem, 1920 por 1080, e será 30 quadros por segundo Mantenha tudo como está. Mantenha em 10 segundos, ok? Copie essas configurações. Eu não mudei nada nas outras partes. Está bem? Então, vou clicar em Ok. Agora temos a composição, ok? que eu vou fazer é mover tudo isso para o PC. Agora eu também vou renomear isso. Vou chamar esse texto sob o escopo de PC. Está bem? Vou trazer esse texto e DiscoEPC para a composição principal Está bem? E esses são os marcadores definidos na composição Está bem? Então, se você ver isso, é isso, ok? Então, eu vou me livrar disso. Eu não preciso deles. Então, vou apenas manter o controle e depois me livrar deles. Então eu vou mudar o tamanho disso para que caiba, e vamos ver como fica. Acho que vou reduzir o tamanho. Vamos ver. Ok. A única coisa que você precisa lembrar ao reduzir o tamanho é que não há nada sendo cortado da tela Está bem? Então essa é a única preocupação que você deve ter. A próxima coisa que vamos fazer é começar a aplicar os efeitos, ok? Então, o primeiro efeito que vou aplicar aqui é chamado de plástico CC, ok? E para aplicar o efeito, tudo o que você precisa fazer é acessar os efeitos e predefinições e esperar Então eu vou procurar por plástico. Está bem? Então eu vou simplesmente deixá-lo aqui. Está bem? E então eu vou voltar a alinhar Está bem? Agora, o que é plástico CC? Ok. Então, vamos ver, primeiro de tudo, ok? Então você pode ver a diferença, certo? Vê? É visível, mas não é algo que queremos. Então, ele definiu as configurações padrão, ok? Portanto, o plástico CC nos permite simular uma superfície semelhante a plástico saliente em nossa camada usando a iluminação e as texturas da superfície Está bem? Isso dá a esse falso material três D um efeito duas ou duas camadas D. Então, é baseado em destaques e sombras criados a partir de um mapa de relevo, ok Agora, aqui temos três categorias, colisão superficial. Luz e sombreamento, ok? Portanto, o relevo da superfície, esta seção controla o mapeamento do relevo, que simula a textura da superfície com base em uma camada de escala de cinza Está bem? Não se preocupe, não se confunda. Eu vou explicar tudo. Ok, então temos luz. Então, a luz controla a direção, a intensidade e o tipo de luz que atinge a superfície mapeada do relevo, ok E, finalmente, temos sombreamento. O sombreamento controla como a superfície reage à luz. Está bem? Então, basicamente, é como as opções de materiais que você tem nos três softwares D, ok? E então entre neles. Está bem? Então, primeiro de tudo, temos a camada de colisão Ok. Vou selecionar sublinhado de texto para PC, não temos nenhuma outra camada aqui Mas se você tiver muitas camadas, verifique se a camada na qual você aplica está selecionada. Então temos propriedades. Portanto, na propriedade, temos luminosidade, luminância, alfa, azul, verde e Ok, então esses são basicamente canais da camada de colisão. Ok. Então, aqui, na propriedade, vou mudar a propriedade da luminância para Alpha Portanto, o Alpha usa a transparência para obter profundidade e luminância. Usa níveis de brilho, ok? Embora você possa não conseguir ver isso agora, mas quando começarmos a ajustar, você poderá ver isso Então temos suavidade. A suavidade controla o quão desfocado está bem. Quão desfocadas ou nítidas estão as bordas da protuberância. Mais alto é igual a uma textura mais suave ou mais macia, ok? Então, se eu mudar isso, ok, você pode ver a diferença, certo? Vê? Então, vou levar isso para cerca de 60. Então temos altura. Então, a altura controla a profundidade ou elevação dos solavancos, ok? Valores mais altos exageram a aparência dos três D, ok? Vou mudar isso para o mais alto, que é 100 aqui. Então cortamos os homens e cortamos o máximo. Essas duas propriedades definem o limite para o qual os valores em tons de cinza são considerados no Portanto, essa propriedade remove valores de escala de cinza mais baixos. Então, basicamente, nivela a sombra. Está bem? Então, se eu mudar isso, tudo bem, vai achatar a sombra, ok? Então cortamos o máximo. Portanto, o corte máximo basicamente nivela o destaque. Está bem? Então, se eu mudar isso, basicamente nivela o destaque, ok Vê? Ok. Então, eu vou mudar esses 200. Ok. Então temos luz. Eu já disse que a luz controla a direção, a intensidade e o tipo de luz. Ok. Então, vou abrir isso e vamos entender todos eles. Então, primeiro de tudo, podemos escolher qual luz queremos, ok? Então você tem luz de efeito, e então nós temos luzes, ok? Então, a luz de efeito usa a luz embutida dentro do efeito, ok? E o Alight basicamente usa três luzes D reais da sua composição, se você tiver alguma, ok? Então você tem que, tipo, criar uma luz a partir daqui, essa. Ok. Você tem que criar essa luz, e ela basicamente usa essa luz, mas nós não queremos isso. Queremos usar luz de efeito embutida, para que não precisemos avançar muito e nosso computador fique mais lento com o Alight nativo Então temos a cor clara. Então, isso é autoexplicativo É uma cor de luz. E antes disso, temos a intensidade da luz, ok? Então, basicamente muda a intensidade da luz, ok? E acho que vou mudar isso. Vou mudar isso para algo por aqui. Pode parecer demais, mas não se preocupe. Nós vamos consertar isso. Portanto, temos o tipo de luz. Então, isso determina como a luz se comporta. A luz pontual irradia de um ponto como uma lâmpada. Então temos uma luz distante. Está bem? Portanto, a luz distante são raios paralelos, como a luz do sol, ótimos para iluminação uniforme, e você deve usar luz distante aqui. Vou reduzir isso para algo por aqui. Então temos a direção da luz. Está bem? Então, isso determina de qual ponto a luz é direcionada para o nosso objeto, que é o nosso texto aqui. Está bem? Então, vou mudar isso porque esses destaques não parecem muito bons, mas, como você pode ver, o efeito está começando a ficar visível. Então, vou mudar isso um pouco. Por volta de 18 70, vamos com 17. Então temos a cor da luz ambiente. cor da luz ambiente é uma luz de preenchimento geral que suaviza as sombras e adiciona luz base Se eu mudar isso, muitas coisas mudam aqui, mas não queremos isso Você pode ver Ok. Então, vou mantê-lo em branco. Está bem? Então, terminamos com duas seções, então vou minimizá-las por enquanto. Então, o que temos é sombreamento. Então, o sombreamento basicamente controla como a superfície reage à luz, ok Então, basicamente, como eu disse, são propriedades materiais de, tipo, três softwares D que são usados para imitar, tipo, três reais D. Então, primeiro de tudo, temos ambiente Ambiente é o brilho das luzes gerais do campo. Mais alto é igual a menos contraste de sombra. Então, vou mudar isso porque a cor da nossa camada original é bem diferente. Então, vou reduzir isso. Ok, então eu vou trazer isso para cá. Vamos com 60. Esse parece muito melhor. Então temos difuso. Então, difuso afeta a aparência fosca do objeto, ok? Então, basicamente, difunde a luz ao redor do material. Então, vou aumentar isso. Ok. Então temos poeira. poeira basicamente adiciona uma camada empoeirada e nebulosa sobre nosso material, camada empoeirada e nebulosa sobre nosso material como geralmente é usado para envelhecer ou para Ok. Então, vou apenas aumentá-lo. Ok, só para mostrar que, bem, parece ruim. Está bem? Então, vou reduzi-lo para Vamos com zero. Está bem? Então, com zero, parece bom porque eu não quero nenhum grunge por causa Então temos especuladores. Portanto, os controles especulares destacam a intensidade. Valores altos fazem com que o objeto pareça mais brilhante ou mais cercado. Está bem? Então eu vou fazer com que seja 100, ok? Então, se eu reduzir, você pode ver a diferença. Então eu acho que isso pode ser demais. Então, vou reduzi-lo em torno de 50%. Vamos com 45. Ok. Então temos aspereza rugosidade afeta a dispersão do realce especular, então o valor baixo é igual a um destaque então o valor baixo é nítido, como plástico polido, e o valor alto é igual A rugosidade afeta a dispersão do realce especular, então o valor baixo é igual a um destaque nítido, como plástico polido, e o valor alto é igual a destaques suaves. Está bem? Então, vamos aumentar isso e ver como fica. Está bem? Vê? Então, isso pode ser demais. Vou mudar isso para Então, sempre que você estiver mudando, preste atenção aqui, não aqui, ok? Estou procurando aqui. Portanto, certifique-se fazer alterações com base na aparência, não nos valores. Eu não presto atenção aqui, presto atenção aqui. Ok, então certifique-se de fazer isso, certo? E a última coisa que temos no plástico CC é algo chamado metal. Então, o metal basicamente controla aparência metálica da superfície Portanto, mais alto o torna mais refletivo e cromo, como ele, basicamente dá uma vibração cromada. Está bem? Então, isso o torna mais reflexivo. Mas se eu reduzir isso, tudo bem, não será tão reflexivo Está bem? Então, vou mantê-lo em 100. Ou vamos mudar para algo Você sabe, vamos mudar para zero por enquanto. Está bem? Então, vamos ver a diferença. Vou mudar esses 200, vou mudar isso para zero. Então eu vou manter isso em 50, ok, certo? Então terminamos de aplicar o efeito, ok? Agora, o que eu não gosto agora é que eu quero adicionar mais destaques a esta parte, ok, deste lado. Vamos adicionar destaques específicos posteriormente. Mas, por enquanto, o que vou fazer é adicionar destaques neste lado, vou usar algo chamado estilos de camada, ok? Então, vou clicar com o botão direito do mouse em Estilos de camada e sombra interna. Escolha a sombra interna. A propósito, esses são todos os estilos de camada, ok? E eu vou explicar isso muito rapidamente. Portanto, os estilos de camada são efeitos que você pode aplicar a qualquer camada. Como camada de texto, camada de forma ou até mesmo camada de imagem. Está bem? Então, basicamente, dá a esse Photoshop um tratamento visual semelhante Portanto, é emprestado do Photoshop. Faz com que as coisas pareçam visualmente deslumbrantes, e isso não é destrutivo, ok? E personalizável Você pode adicionar sombras, bordas, traços, brilhos, gradientes e muito mais, ok Então essa é uma ferramenta muito, muito útil, ok? E então aplicamos um efeito chamado estilos de camada chamado sombra interna. Está bem? Então, eu vou abrir isso. Vou trazer isso à tona para que você possa ver mais adequadamente. Certo? Então, primeiro de tudo, o que temos é o modo de mesclagem. Então, o modo de mesclagem é: essas são todas as opções de mistura. Está bem? Então, isso controla como essa sombra interna que criamos se mistura com a camada Então temos a cor. Então, vou mudar essa cor para algo como vermelho. Ok. Então temos opacidade Portanto, a opacidade é basicamente a opacidade. Em seguida, usamos a luz global. Então, a luz global está basicamente usando as luzes globais que você configurou. Antes. Está bem? Então, eu vou mantê-lo desligado. Não quero usar luz global. Então eu não gosto do ângulo em que estamos agora. Está bem? Então, eu vou mudar isso. E sempre que estiver mudando, preste atenção na composição e não nos valores. Está bem? Então, temos algo assim, mas não está se misturando bem e não está se misturando bem porque eu selecionei um modo de mesclagem que não é muito bom E vou explicar os modos de mesclagem mais tarde. Mas vou mudar isso para algo como dez. Está bem? Veja como fica melhor a tela. Ok. Então, acho que vou usar a tela porque é sutil. Então temos distância. Então, a distância é basicamente a distância da sombra, ok? Então eu vou mudar isso para extremo para que você possa ver a distância, ok? Então, eu vou trazê-lo no pi. Vamos mudar isso para algo assim. Ok. Então temos um estrangulamento. Então, vou expandir isso e depois vou mostrar o que é estrangulamento Está bem? Esse parâmetro sufoca ou reduz a sombra, tornando-a mais estreita nas bordas da camada Está bem? Então, um valor de estrangulamento maior faz com que a sombra pareça mais dura, ok? E o menor valor de estrangulamento o torna mais suave. Vou mantê-lo em zero. Então temos o tamanho, ok? Então, o tamanho é o spread. Está bem? Então, basicamente, se espalha, C, ok? C? Vou mudar isso para dez. Eu mudei isso, por exemplo, apenas. Está bem? E a propriedade final que temos é o ruído. Então isso adiciona aquela pequena textura barulhenta aqui, como você pode ver, ok Mas eu não quero isso, ok? 14. Capítulo 8B: camadas de ajuste e também visualização “Aquilo”: Então, agora criamos o texto que queremos, o efeito que queremos, mas eu quero torná-lo mais volumoso Então, isso não é tão pesado quanto eu gostaria que fosse. Agora, vamos criar uma camada de ajuste. Então, o que é uma camada de ajuste? Primeiro de tudo, deixe-me criar uma camada de ajuste e depois vou explicar o que é uma camada de ajuste. Então, eu vou clicar com o botão direito do mouse em Nova camada de ajuste, ou você pode pressionar Control Y. Então essa é a camada de ajuste dez Vou chamar isso de efeito robusto. Esse ícone, basicamente, significa que essa camada é uma camada de ajuste. Se você criar uma camada como essa, uma camada de forma, e depois clicar nela, não nessa, ela se tornará uma camada de ajuste. Deixe-me dizer o que é uma camada de ajuste. Portanto, uma camada de ajuste é uma camada transparente. Então, quando eu apliquei isso, ficou transparente, certo? Portanto, uma camada de ajuste é uma camada transparente que permite aplicar efeitos a todas as camadas abaixo dela na linha do tempo sem afetar as camadas diretamente Eu vou me livrar disso, certo? E então eu vou selecionar essa camada de ajuste. O primeiro efeito que vou aplicar é chamado de desfoque gaussiano Está bem? Não é desfoque gaussiano É chamado de desfoque gaussiano. OK. Então eu vou aplicar isso, não isso, isso. Então, vou aplicar o efeito de desfoque gaussiano. Está bem? Então, o que estamos tentando fazer aqui. Então, estamos basicamente tentando expandir essa camada ou essa composição ainda mais. Tipo, eu quero apenas torná-lo mais robusto, se fizer sentido. Temos três valores aqui. Primeiro, embaçamento, essa é a quantidade de desfoque, ok? Vê? Então temos a dimensão de desfoque. Então você pode decidir aqui em qual direção deseja desfocar. Para ir, por exemplo, se você quiser que ele vá na direção horizontal ou na direção vertical, ou você pode selecionar ambos, mantenha-o em ambos. Então, finalmente, temos pixels de borda repetidos. Isso evita que bordas escuras apareçam durante o desfoque, repetindo os pixels próximos à borda da camada Se eu marcar isso, você não conseguirá ver isso porque essa é uma camada de ajuste. Portanto, a camada de ajuste é o tamanho da composição. Então, nada sai dessa camada de ajuste. Mas se eu mudar, por exemplo, se eu reduzir o tamanho dela, talvez você consiga ver isso. Está bem? Então, se eu desmarcar isso, S. Ok. Veja, veja a diferença. OK. Vou simplesmente pressionar os controles várias vezes. Vou mantê-lo desmarcado. Então eu vou mudar isso para algo em torno de 12 Ok. Depois que esse efeito é aplicado, o próximo efeito que queremos é chamado de gargantilha simples Uma gargantilha simples encolhe ou expande as bordas, ok, bordas Então, vou até aqui e procuro uma gargantilha. Temos duas gargantilhas. Uma delas é gargantilha simples e a outra é uma gargantilha de tapete Então, eu vou trazer isso aqui. Então, aqui, o primeiro é a visualização. Aqui temos a saída final e o tapete. Está bem? Então temos o tapete de estrangulamento Então, o valor negativo, ok, basicamente se expande Está bem? Veja, olha, então está basicamente se expandindo. Está tornando-o mais robusto do que era, certo? E o valor positivo, basicamente, diminui. Está bem? É por isso que se chama gargantilha Basicamente engasga, certo? Então eu vou mudar isso para eu acho que menos três é cinco Algo em torno disso. Você tem que prestar atenção aqui, não aqui. Veja a diferença. Grande diferença. Agora, uma vez feito isso, vou aplicar outro efeito chamado Mt choker A gargantilha Mat é uma ferramenta de refinamento de idade mais avançada. Basicamente, funciona em iteração e oferece um controle mais preciso sobre a suavidade da borda Como você pode ver aqui, temos um pouco desse tipo de pixelização, se eu me livrar disso, embora ainda esteja lá, mas acho que quero tornar isso mais fino Em primeiro lugar, temos suavidade geométrica. A suavidade geométrica suaviza as bordas como penas, ok? Então, vou mantê-lo em zero. Então esse estrangulamento é basicamente esse estrangulamento, ok? Então, ele faz a mesma coisa. Então, se eu entrar em menos, ele se expandirá OK. Eu vou dar uma volta por aqui -114 OK. O efeito está ficando visível. Então temos suavidade no nível de cinza, ok? Então, isso basicamente suaviza o tapete com base nos níveis de escala de cinza, útil para bordas pré-iluminadas, ok Então, basicamente suaviza as bordas se ficar pixelizado Então, vou transformar isso em dez. OK. Então, também temos suavidade geométrica A suavidade da segunda passagem também é zero. Então, vou mantê-lo em zero. Ok, eu vou manter o estrangulador dois em zero também. Mas se você quiser ver, poderá fazer alterações, mas isso não será muito afetado. Vou manter tudo como está. Espero ter deixado as coisas claras aqui. Isso foi um pouco complicado. Eu acho que esses são os efeitos que são como, você sabe, uma vez que você aprende, você não precisa aprender profundamente. Por exemplo, esses dois efeitos são usados para expandir e reduzir objetos. Está bem? Essa é a única coisa que você precisa lembrar, certo? Nós o tornamos mais robusto, e agora precisamos de um destaque Então, como criamos um destaque? Então, vou criar outra camada de ajuste pressionando Control Alt Y, ou você pode simplesmente ir aqui e ajustar a camada. Então eu vou pressionar Control Alt Y. Ok? Vou chamar isso de destaque. E acho que vou trazê-lo para baixo. Além disso, essa camada de ajuste também afetará essa camada de ajuste, ok? Então você tem que ter cuidado na ordem das camadas de ajuste, ok? Eu fiz isso porque eu sei e pratiquei isso, ok? Mas você pode, por exemplo, fazer isso e dizer: Ah, não está funcionando. Bem, não está funcionando porque não está na mesma ordem. Portanto, você também deve prestar atenção à ordem disso. Está bem? Então, o primeiro efeito que vou aplicar aqui é chamado de preenchimento, onde está preenchimento. Está bem? Então, vou aplicar o preenchimento. Então preenchido substitui a cor da sua camada, substituindo-a por uma cor sólida E eu vou mudar isso para preto. Então eu vou adicionar um efeito chamado Babel Alpha. OK. Temos duas bordas chanfradas de efeito e Bewl Vou aplicar o Bevil Alpha. Então, isso basicamente adiciona uma aparência de borda chanfrada de três D com base no canal Alpha Então, eu não sei se você pode ver isso, mas você já pode ver o destaque. Alpha é basicamente a transparência da camada. Está bem? Então, primeiro de tudo, temos a espessura da borda. Controla a espessura das bordas chanfradas. Então, acho que vou mudar isso para quatro. Quatro parece bom. Certo? Então temos o ângulo de luz. Então isso controla a direção de onde a luz virtual está vindo, ok? Então, se eu mudar isso, ok? Então, eu vou fazer por aqui. OK. Então temos cores claras. Então, isso é autoexplicativo. Essa é a cor da luz. Se eu mudar isso, bem, podemos ter um resultado diferente. Mas vamos mantê-lo em branco por enquanto. Podemos fazer alterações nele nas fases posteriores. Então temos a intensidade da luz. Isso controla o brilho. Você pode ver o efeito ocorrendo, certo? Então, agora temos nosso destaque pronto. Mas você pode estar pensando: Bem, por que não consigo ver isso? Porque isso não é algo que queremos. Então, o que está acontecendo aqui é que o efeito de preenchimento está afetando isso, ok? Então, se eu me livrar disso, nós temos isso. Mas também queremos destacar. Só nessas bordas, ok? Então, como fazemos isso? Como resolvemos esse problema? E então existe uma maneira mais fácil de resolver esse problema, que é por meio dos modos de mesclagem, ok? Então, vou mudar o modo de mesclagem para tela. Vamos com o AD. Adicionar é demais. Então, o que é um modo de mesclagem? Então, os modos de mesclagem controlam uma camada, então como essa camada interage com essa Está bem? Se eu mudar isso para multiplicar, teremos um resultado diferente Se eu alterar isso para adicionar, teremos um resultado diferente. Deixe-me explicar rapidamente quais são esses modos de mesclagem, ok? Então, primeiro de tudo, esse modo é basicamente chamado de modos escuros Isso torna as coisas mais sombrias. OK. Então, temos os modos de iluminação Então, esses são todos os modos de iluminação. Está bem? Eles tornam as coisas mais brilhantes, como já vimos, então a multiplicação as torna Isso o tornou mais brilhante. Está bem? Então temos o modo de contraste. Então, basicamente, adiciona esse impacto a ele. Então, se eu mudar a sobreposição, você pode ver como fica forte, ela vai te dar um soco na Ok, então isso acrescenta que você sabe, como um efeito exagerado. Está bem? Então você pode tentar coisas diferentes , então temos modos de inversão ou diferença Esses são os modos de diferença, basicamente usados para efeitos especiais. Não estará visível aqui, mas se eu estiver usando um vídeo, você poderá ver como eles se comportam. E então temos o componente de cor. Está bem? Portanto, há matiz, saturação, cor e Está bem? Então, isso afeta basicamente as qualidades específicas da imagem. OK. Então, se eu mudar isso para cor, bem, isso muda. Então você tem que brincar para ver como funciona. Não vou me aprofundar muito no modo de mesclagem, mas você tem que brincar, ok? Eu aprendi isso sozinho. Tudo o que você precisa lembrar é que o modo de mesclagem é usado para tornar as coisas visualmente mais atraentes, ok? E normalmente você usaria apenas isso deste para este. Eu não usei isso, mas todos são usados para tapetes. OK. E então eu vou mudar isso para a tela. Se quiser, você também pode usar Adicionar, mas acho que adicionar é demais. Então, vamos dar uma olhada na nossa animação. Está bem? Agora você pode ver a diferença. Agora está completamente alterado. Fomos de isso para isso. Grande diferença, certo? E fizemos isso 12, três, quatro, cinco e seis. Fizemos isso com apenas seis efeitos. Então, neste capítulo, criamos esse efeito muito legal. E também, digamos que você queira aplicar esse efeito, por exemplo, ao plástico CC. Você deseja aplicar esse efeito a outro do seu projeto. Assim, você não precisa passar pela mesma tentativa e erro de alterar valores todas as vezes. Tudo o que você precisa fazer é acessar a animação aqui. Certifique-se de que o efeito esteja selecionado e salve a predefinição de animação e, em seguida, renomeie isso para o que você quiser Certo? Em seguida, clique em salvar e ele será salvo. Está bem? Então, da próxima vez, você pode simplesmente ir aqui e procurar seu efeito. Ou se você o salvou em outro lugar, tudo o que você precisa fazer é aplicar as predefinições de animação, ok? E então o que você precisa fazer é procurar o efeito onde quer que tenha salvo, ok? E então tudo que você precisa fazer é clicar nele, depois abrir, e então ele será aplicado, certo? É assim que é simples. Está bem? Você também pode salvar esse destaque se quiser aplicar o destaque ao seu próximo projeto. Tudo o que você precisa fazer é apenas uma camada de ajuste e, em seguida, aplicar esse efeito e, em seguida, alterar o modo de mesclagem e ele será aplicado O mesmo vale para isso se você quiser tornar as coisas mais grossas Está bem? Você pode fazer isso aqui. Você pode fazer alterações com o passar do tempo. Está bem? Mas você entendeu. 15. Capítulo 9A: Adicionando texto e caixas: Oi. Então, nesta palestra, vou simplificar os animadores de texto Os animadores de texto podem ser muito difíceis de aprender porque as pessoas ensinam como criar animações de texto, mas não ensinam quais são os fundamentos disso, ok Mas antes disso, vou renomear essa composição, ok? Então eu vou pressionar Control, ok? E eu vou chamar isso de efeito de texto, sublinhado PC, ok? Então eu vou clicar em Ok, certo? Agora, a próxima coisa que vou fazer é criar uma nova composição, ok? E então eu vou chamar esse texto principal de PC com sublinhado e manter tudo como está, ok? Eu não mudei nada aqui. Eu vou continuar, ok, certo? Agora, vou trazer esse efeito de texto sublinhado do PC para esta composição Então, vou arrastar isso e soltar. Está bem? Agora vou seguir em frente e ver como fica. Agora, acho que o efeito do texto é realmente enorme neste momento. Está bem? Então, acho que quero domá-lo um pouco e torná-lo um pouco menor. Ok. Mas antes disso, vou criar um novo sólido. Está bem? Então, sólido é basicamente um plano de fundo. Em seguida, vou clicar com o botão direito do mouse em Novo sólido, certo? Ou Controle Y, e então temos o sólido. Vou manter essa cor azul por enquanto, ok? Certo? E então essa cor é a cor que eu escolhi da última vez. Está bem? Então, basicamente lembra que vou importar a paleta de cores para importar qualquer coisa no After Effects, tudo o que você precisa fazer é clicar duas vezes aqui, certo Ou você pode ir para Arquivo, Importar Arquivo, certo? Ou o atalho para isso é Control I. Ok. E então eu vou importar rapidamente essa cor. Está bem? Agora, vou pressionar Control Shift Y. Ok. Então, sempre que você quiser mudar a cor do sólido já existente, tudo que você precisa fazer é pressionar Control Shift Y ou você vai aqui, e então você encontra algo chamado configurações de sólidos, ok? Então eu vou pressionar Control Shift Y, ok. E então eu vou usar esse seletor de cores, e então eu vou simplesmente, essa era a mesma cor, mas eu só queria mostrar a vocês, não se preocupem em importar Vamos trabalhar nisso no próximo capítulo. Então eu vou deixar isso aí, certo? Agora temos isso. Parece decente na época, mas vamos torná-lo muito melhor. Então, primeiro de tudo, vou bloquear isso para não selecionar isso acidentalmente Agora vou criar um novo texto. Vou apenas selecionar essa ferramenta de digitação horizontal e, em seguida, vou digitar made with. Ok. Agora, vou selecionar tudo pressionando Control A e, em seguida, vou mudar a cor para branco. Ok. E então eu vou mudar a fonte para algo assim. Ok. Então eu vou mudar essas fontes para algo por aqui. Em seguida, vou alinhar o painel e depois vou alinhá-lo ao centro Em seguida, vou recentralizar o ponto de ancoragem. O atalho para entrar novamente no ponto de ancoragem é controlado em casa, e então eu vou trazê-lo para baixo assim Agora vou bloquear essa camada para não movê-la acidentalmente Ok, agora pense nisso comparado a esse texto, esse texto é muito maior. Você pode definitivamente mudar o tamanho dele a partir daqui, ok? Mas veja o problema que você enfrentará, ok? Então isso não é uma boa ideia. A boa ideia é entrar na composição e você mudar a escala aqui, ok? Então eu vou subir para ver. E, a propósito, se você quiser esses valores em pontos decimais, tudo o que você precisa fazer é pressionar o controle Está bem? Então, quando você pressiona o controle e depois muda, você terá mais controle sobre isso, ok? Então eu acho que vou fazer algo assim, ok, preste atenção aqui sempre que você estiver mudando valores, não aqui. Ok. Os resultados, esse é o efeito. Ok. Tudo o que você precisa fazer é prestar atenção aqui e isso se resolverá sozinho. Está bem? Agora vou voltar para a composição principal. Para voltar, tudo o que você precisa fazer é pressionar tab. Então, quando você clica na guia, ela se abre. Essa caixa de diálogo é basicamente um fluxograma, ok? E então eu vou clicar nisso. Então, se você pode basicamente viajar para cá. Então, isso é texto sublinhado para PC. Está bem? Esta é a composição que criamos, então temos o efeito de texto para PC Está bem? E então temos o texto principal com sublinhado para PC. Está bem? Então, vou clicar no texto principal da partitura para PC, e então estamos em nossa composição. Agora veja como parece decente em comparação com o que era. Agora, eu quero criar alguns retângulos, ok? Então, vou selecionar isso. Ok. Em seguida, vou clicar nele e selecionar um retângulo arredondado E então eu vou me livrar do preenchimento. E eu vou mudar o traço para um. Ok. Agora vou apenas rastrear isso. E com muito cuidado, vou criar um retângulo aqui. Ok. Então, vou falar sobre isso, sempre que você criar qualquer forma, ok, você tem essa opção. Então esse é o caminho do retângulo. Isso é derrame. Basicamente, isso é derrame e isso é campo. Agora, o preenchimento é invisível aqui porque o desativamos aqui, ok? Agora, vou entrar nisso e acho que vou mudar os valores aqui, ok? Então, algo por aqui. Ok. Então, acho que vou reduzir esse. Eu vou mudar isso. Vamos com 70, e eu não quero nenhum ponto, então vou me livrar disso. Ok. Então agora temos nosso retângulo, ok? Então, primeiro, temos o tamanho. Ok. Então esse é o tamanho, basicamente a escala do retângulo, mas isso é diferente desse, ok? Esse é o tamanho e a escala da camada de forma. E esses são o tamanho e a forma da camada inteira. E essa é a posição. A posição é zero porque basicamente conta o local de onde criamos a camada como centro. Mas se eu mudar isso, nós mudamos, e esse é o ponto de ancoragem disso Esse é basicamente o ponto de ancoragem disso. Está bem? Não é o ponto de ancoragem de toda a camada Então, eu vou pressionar para controlar isso. Então eu vou diminuir o zoom, ok? E então eu vou mudar o tamanho porque eu acho que isso é enorme Antes disso, vou reinserir o ponto de ancoragem para reinserir o ponto Tudo o que você precisa fazer é pressionar o controle em casa, e depois vou diminuí-lo. Algo em torno disso. Ok. Então, esses são todos esses elementos de apoio, certo? Não precisa ser o personagem principal, ok? Portanto, não importa se está bonito ou não. Só precisa fazer com que o design pareça bom, ok? Agora eu vou duplicar isso pressionando Control D. Então eu vou trazê-lo aqui Vou ampliar para que eu possa ver com mais clareza. Ok. Então eu vou selecionar os dois, pressionar Control D, trazê-lo para baixo, certo? Em seguida, vou selecionar isso, pressionar Control D e colocá-lo assim. Está bem? A próxima coisa que vamos fazer é adicionar algum texto a isso. Está bem? Agora, vou apenas selecionar isso. Ok. Então eu vou simplesmente duplicar isso, trazê-lo aqui, e então eu vou bloquear isso Vou aumentar o zoom. Vamos com fé por enquanto. Então, vou reduzir isso para cerca de 25 ou 26. Digamos que você queira esse texto no centro do retângulo Tudo o que você precisa fazer é pressionar Control. O controle ativa o encaixe. É esse C. Se você clicar nele, ele será ativado. Então eu vou pressionar Control D, e então eu vou digitar algo assim, mas nós já temos essa palavra, ok? Então eu acho que vamos com a natureza. E então vou recentralizar o ponto de ancoragem. Ok. Agora vou duplicar os dois. Controle D, traga-o para baixo, aperte Control e ele se encaixa Ok. Então eu vou chamar isso de água. Em seguida, vou recentralizar o ponto de ancoragem. Depois vou selecionar a natureza e depois vou ver o design. Essas são apenas algumas palavras aleatórias. Então eu vou alinhá-lo. Então eu vou pressionar Control D. Então eu vou trazê-lo aqui. Então eu vou criar essa esperança. Em seguida, vou recentralizar o ponto de ancoragem e depois encaixá-lo Está bem? Então eu vou ver como está lindo. Ok. Embora não esteja pronto, parece bom, ok? E eu vou desbloquear isso e vou abaixá-lo um pouco assim. Você pode alterar o tamanho disso, ok, em estágios posteriores. Então não se preocupe com essa diversão 16. Capítulo 9B: animador de texto famoso: Vamos animar cada texto sobre isso, ok? E vamos basicamente aprender os animadores de texto Está bem? Então eu já tenho o texto aqui. É Lou. Então, vamos entender os animadores de texto, ok? Então, os animadores de texto não são tão intuitivos quanto você imagina, ok? Todo mundo tem medo de animadores de texto. Não vi muitas pessoas usando animadores de texto. Quando pessoas são extremamente profissionais, eu as vi usando as animações de transformação Crie animadores de texto. Isso é uma perda de tempo e uma perda de potencial. Está bem? Porque animadores de texto não são tão difíceis Sim, não é intuitivo, mas não é tão difícil quando você entende isso. Está bem? Então, nesta palestra, vamos entender isso Está bem? Então, primeiro de tudo, abrimos esse texto. Você tem três opções. O primeiro é o texto fonte. Está bem? Então, o texto fonte basicamente armazena o texto, ok? Então, se eu clicar nisso, tudo bem, então eu vou em frente. Então eu mudo algo assim, ok? Nesse caso, esses quadros-chave são chamados de quadros-chave de retenção. Basicamente, mantém o valor do texto, ok? E não há quadros-chave lineares aqui, então não os alterará entre eles, mas mudará nesse quadro É por isso que é chamado de hold keyframe. Basicamente , ele o mantém no lugar. Então eu vou me livrar disso. Então, temos opções de caminho. Digamos que eu crie uma máscara, assim. Agora, temos um caminho. Está bem? Então, as máscaras são basicamente usadas para dar caminhos. Então, digamos que, se você quiser agrupar seu texto em alguns, você pode usar essa opção. Em seguida, vou selecionar a máscara um e, em seguida, a temos aqui. Está bem? Então, quando você faz isso, você tem muitas opções que se abrem. A primeira é o caminho inverso, você pode basicamente reverter o caminho, se quiser. Perpendicular ao caminho é autoexplicativo, mas basicamente significa que ele permanecerá perpendicular Então, o alinhamento da força verá. Você não quer isso. Então temos a margem. Ok, e última margem. Está bem? Então, a primeira margem basicamente move a primeira margem. A última margem move a última margem, ok? Não é tão difícil. Está bem? Então, eu vou me livrar disso. Eu vou me livrar das máscaras. Então, temos mais opções. Está bem? Isso não é tão importante por enquanto, ok? Então, vamos entender o animador de texto. OK. Então, para adicionar um animador de texto, o que você precisa é de um animador de texto, e este é um animador de texto, quando você clica nele, você tem todas essas propriedades que você pode animar Então, vamos com alguns dos mais simples, ok? Então, por exemplo, vamos usar a posição porque vamos animar a posição na composição principal, ok? Então, eu vou escolher a posição por enquanto. OK. Então, quando você adiciona posição, veja o que acontece, ok? Vou simplesmente desligar isso, ok? Então, primeiro de tudo, temos o animador 1, ok? E isso é animador de texto, ok? E no animador de texto, temos duas coisas. primeira é a propriedade que selecionamos dessa parte e a outra é o seletor de intervalo Está bem? Agora, primeiro de tudo, vou criar rapidamente a animação. OK. E então eu vou explicar isso para você em detalhes, que você entenda. Vou simplesmente entrar no seletor de alcance, não se preocupe. Vou explicar tudo e cada um. Vou configurar rapidamente os quadros-chave, vou destacá-los assim. Não, fora. Eu vou trazê-lo aqui. OK. Então eu vou para o avançado e depois vou para o amplificador. OK. E aqui eu vou manter isso em caracteres, e então eu vou mudar isso para -100 Vou configurar um quadro-chave. Então eu vou pressionar Shift de página para baixo, um, dois, três , quatro, cinco, e então estamos em 15 quadros, então eu vou apenas OK. Então, temos animações como essa. Está bem? Deixe-me arrastar isso para fora da tela por enquanto, para que você não pense que não estamos conseguindo. Ok? Então, temos uma animação como essa. OK. Muito rápido, certo? Agora, vamos entender o animador de texto. Ok, que é considerado um dos conceitos mais difíceis para algumas pessoas, mas não é tão Então imagine que seu texto é uma fila de pessoas no estádio, certo? Está bem? Então, se você usar apenas ferramentas de transformação regulares, como posições, escala, rotação, ok? Toda a multidão. Então, considere-os como pessoas individuais, certo? Então, se você animar isso, toda a multidão se moverá sozinha, certo? E nós não queremos isso. Está bem? O que queremos é criar uma onda disso. Por exemplo, eu quero que L venha primeiro, depois eu quero O, depois E. Ok, isso é o que eu quero criar. Fazer isso com as propriedades de transformação seria muito, muito difícil. E, falando sério, o que quero dizer é que teríamos que colocar cada letra em sua própria camada e, em seguida, teríamos que animar Imagine o tempo que isso desperdiçaria. Isso seria perda de tempo e energia, e não queremos isso. Está bem? E então isso não vai funcionar, certo? Porque essas propriedades são muito limitadas, ok? E é caótico Então, esse animador de texto, se essas letras são pessoas, queremos que elas acenem para a câmera uma por uma, ok? E esse é o nosso objetivo agora, ok? Agora, o animador de texto é diretor, ok? E eles andam pela linha, tocando nas pessoas, uma a uma, para se levantarem ou acenarem Agora, isso basicamente cria uma ondulação suave, como você pode ver aqui, ok? Agora, animadores de texto na verdade não animam, ok? Na verdade, os animadores de texto não animam. Eles armazenam os estados, ok? Agora, antes de torná-lo mais complexo, ok, vamos simplificá-lo. Então, quando você adiciona um animador de texto, você está dizendo ao After Effects qual deve ser o estado do texto, ok? Então, agora, eu vou explicar. Está bem? Então, eu vou me livrar do quadro-chave, ok? Agora, para que eu possa explicar isso para você mais claramente, ok? Então isso é basicamente um estado, ok? Eu vou trazer isso à tona. OK. Então, isso é basicamente o estado um. Está bem? E esse é o nosso estado final. Então, o que o animador de texto faz é que o animador de texto armazene os dois valores e , em seguida, nos permita animar Está bem? Então, basicamente, quando você adiciona um animador de texto, você está dizendo ao After Effects qual deve ser o estado final do texto Está bem? Então, para simplificar ainda mais as coisas, o que eu vou fazer é me livrar desse animador, ok? E vamos simplificar isso. Está bem? Então, por exemplo, digamos que você queira animar a escala Normalmente, você apenas animaria isso, mas nem sempre funcionará O que eu quero é que cada letra saia ampliada uma a uma, ok? Então, o que eu vou fazer é selecionar isso, ir para animar e depois adicionar escala, ok? Então esse é o estado. Então, esse 100 é o valor. Esse valor de escala é o valor do animador de texto e não da camada Está bem? Então, se eu fizer uma alteração nisso, por exemplo, vamos usar 50 por enquanto, ok? Então você pode ver que o texto chega a 50, certo? Agora, no seletor está o diretor. Como eu disse, o seletor de chuva é o que nos permite levar o texto ao estado final. Está bem? Então, esse é o primeiro estado. Agora, eu quero animar e eu quero fazer isso e levá-lo para o próximo estado, ok? Então, o que eu vou fazer é simplesmente mudar esses 200, ok? Então, eu vou voltar ao zero. Vou colocar um quadro-chave aqui. OK. Em seguida, vou pressionar a tecla Shift para baixo e, em seguida, vou mudar isso para 100. Está bem? E como você pode ver, temos nossa animação. Agora você entendeu, certo? Então você tem que se lembrar de duas coisas. O primeiro é o animador, ok? O animador define qual será o novo estilo, movimento ou efeito, certo? Está bem? E o seletor de alcance controla quando e quem é afetado Está bem? E essa combinação dessa combinação, essa combinação cria a onda que queremos. Eu vou me livrar disso rapidamente. Agora vou explicar tudo para vocês desde o início. Eu só queria te dar uma ideia básica de estados, ok, e para que você não se confunda agora , porque eu vou acelerar isso, ok? Então, eu vou me livrar disso. Vou deletar o animador, ok? Agora vou adicionar uma posição, ok? OK. Então, primeiro de tudo, vamos entender o seletor de alcance, ok? Então, quando você abre o seletor de alcance, ok? Então, esse é basicamente o painel de controle da onda que queremos criar, certo? Está bem? Então, um seletor determina qual parte do texto, ok? Então você olha isso, vê? Essas duas flechas são basicamente o começo e o fim, ok? Esse é o começo. Esse é o fim. Está bem? Então, eles estão basicamente atribuindo um intervalo ao nosso texto que será afetado Então esses dois não são muito usados, ok? O que usamos é sempre usar offset quando se trata de animação de texto, ok? Então, essa é a propriedade mais importante, como eu disse, para animar. Basicamente, muda toda a seleção, ok? Vê? Vê? Está mudando toda a seleção Preste atenção a essas linhas vermelhas. Ok, então vou mudar isso para zero, e animar o deslocamento é a forma padrão de fazer efeito viajar do começo ao fim Então, avançamos. Está bem? Portanto, essas opções são confusas e algumas delas são praticamente inúteis, na minha opinião Mas bem, eles estão aqui por uma razão, ok? Então, não vamos lá. Está bem? Portanto, esse menu suspenso oferece controle preciso sobre o comportamento e a qualidade da animação. Está bem? Então, primeiro de tudo, temos unidades. Então isso é porcentagem e índice. Portanto, a porcentagem é o padrão e a forma mais comum. Então isso é basicamente uma unidade de medida, ok? Então, estamos basicamente medindo na unidade. Ok, se você mudar isso para indexar, bem, isso muda. Está bem? Então, o índice basicamente mede com base no número de caracteres ou palavras. Você deve mantê-lo em porcentagem. Então, nos baseamos em. Então, esse é importante. Então, com base em caracteres, excluindo espaços, palavras e linhas, ok? Então, se eu quiser animar o todo, se eu quiser animar, digamos que você tenha um parágrafo inteiro e queira que cada palavra saia sozinha, ok E então você pode alterá-lo com base em determinar o alicerce de sua animação. Está bem? Por exemplo, personagem. Então, o caractere afeta o texto, uma letra por vez. Ok, caracteres excluindo espaços. Bem, é o mesmo que acima, mas basicamente ignora os espaços intermediários Então temos palavras. Basicamente afeta uma palavra por vez, ok? E então temos linhas. Então, isso afeta uma linha por vez, especialmente se você estiver trabalhando com um parágrafo, ok? Então temos o modo. OK. Então, o modo é como o efeito dos animadores é combinado com o texto, ok? Portanto, adicionar é padrão e funciona para quase todas as situações. Está bem? Então, tudo bem, unidades de modo. E vou te contar algumas das configurações que você precisa manter como padrão. Você não precisa se preocupar com eles, ok? E então temos a quantia. Bem, mantenha em 100 porque está tudo bem. Então temos a forma. Esse é crucial, ok? Então, a forma é uma configuração crítica que define o limite da influência da sua animação, ok? Então isso é basicamente a transição, ok? Como a transição do texto de um estado para outro é definida usando a forma. Está bem? Isso não é realmente uma forma. Isso é basicamente uma forma de transição. Então, o primeiro é quadrado, então é basicamente uma transição ativada ou desativada, basicamente se encaixa Em seguida, temos a rampa. Amplificar cria uma transição suave e gradual à medida que o efeito aumenta, ok? Então, se você quiser que alguma coisa suba , você deve escolher ramp up. Se você quiser que alguma coisa desça, você deve escolher a rampa para baixo. amp down basicamente cria uma transição suave e gradual à medida que o efeito desaparece. Então temos o triângulo. Então, o triângulo aumenta o efeito até um pico no meio da faixa e depois o reduz Basicamente, sobe e desce. E não se preocupe, vou explicar cada um. Em seguida, temos uma rodada que cria transições ainda mais suaves ou mais orgânicas, ok, do que Então, a suavidade basicamente cria ainda mais suaves e transições ainda mais suaves e orgânicas entre os estados, ok, do que a suavidade Tão suavidade quanto o personagem sai do auge da animação Esse é o mesmo pico do editor gráfico. Não se confunda com isso. Não há gráfico aqui. Ok, mas eu só queria dar uma foto disso. Está bem? Então temos es alto e Es baixo, ok? Então, esses dois estão basicamente relaxando, ok? E a fita mostra a suavidade quando os personagens entram na animação, ok ? Em seguida, randomize a ordem Então, quando ligado, ele ignora a seleção natural, ok? E isso randomizará as coisas. Está bem? Agora, vamos entender isso muito, muito rapidamente. Então, eu vou me livrar disso e vou adicionar uma posição. OK. Então eu vou renomear isso Você também pode renomear o animador, então vou relembrar essa posição Está bem? Agora, vou definir o estado primeiro. Então essa é a primeira coisa que você faz. Primeiro, você define o estado, então eu vou trazer isso aqui. Está bem? Em seguida, você configura o quadro-chave Você não toca nesses dois, você pode mexer com esses dois Mas antes de mexer com isso, você precisa alterar as opções avançadas Está bem? Então você vai para o avançado Ok. E você não se preocupa com mais nada, exceto com a forma. A forma é basicamente a transição, ok? Então, vou mudar isso para aumentar por enquanto. E agora vou mudar o deslocamento para -100. Então eu quero isso, que é a faixa final, ok? Eu quero que isso esteja aqui. Está bem? Então, vou mudar isso para -100. E então eu vou pressionar a tecla Shift para baixo. Ok, eu vou usar 15 quadros, e depois vou mudar esses 200. Está bem? Então, temos uma animação como essa. Muito simples, muito fofo, nada complicado, certo? Agora, vamos ver a forma, também conhecida como transição. Está bem? Isso é basicamente uma transição, ok? Então eu vou mudar isso para quadrado e ver o quão confuso fica, ok? Então, quadrado é onde ele se move de uma coisa para outra, ok? Isso é uma coisa, isso é outra, e volta. E eu vou mudar isso, e o ramp up realmente caminha aqui Está bem? E se eu mudar isso para diminuir, teremos resultados diferentes, ok? Então, basicamente, tudo se resume, ok? Então eu vou mudar para triângulo. Está bem? Então, basicamente, desce e volta. Então eu vou mudar isso para redondo. Ok. Então eu vou mudar isso para suavizar. Ok. Então, a razão pela qual eles estão agindo assim é por causa da compensação Portanto, o offset é basicamente viajar de -100 a 200. E a razão pela qual eles estão voltando é porque se eu pudesse, ok? Então eles voltam porque aqui, a posição em algum lugar no meio vai para zero, ok? E se eu tivesse que explicar isso através do gráfico, ok? Vou clicar com o botão direito se eu for assistente, ess, ok? Então é isso que está acontecendo, ok? Então, o texto está sendo animado aqui. Então, aqui está o único ciclo em que chega ao zero. Não é zero, mas você entendeu, ok? Em seguida, ele volta a subir. E é por isso que está se comportando de forma estranha, ok? E não está se comportando de forma estranha na rampa, ok? E eu vou mudar isso para trás. Está bem? Então, temos uma animação como essa. Muito fofo. Está bem? Agora eu vou mudar isso. Então isso é Es alto e Es baixo, ok? Então, aqui, as propriedades principais são um, dois, três e quatro. Essas são as únicas propriedades que você tem que explorar, ok? Então eu vou mudar com palavras, ok, só para ver, ver? Agora vou escolher os personagens. Vê? OK. Agora, o que eu vou fazer é mudar a intensidade alta para ver como fica, ok? Ok. Agora você pode estar pensando, bem, esse texto está basicamente vindo daqui para aqui. Qual é a utilidade disso, certo? E essa é uma pergunta válida. E é aqui que entra a grande coisa, e a melhor coisa é que você também pode adicionar várias propriedades no mesmo animador Está bem? Se você usar essa parte, ela criará um animador diferente Mas se você clicar aqui , você terá duas coisas. A primeira é essa. Esses são basicamente os seletores range wigly expression, ok Então, temos propriedades. Está bem? Então, vou adicionar opacidade Ok. E como você pode ver, agora também temos outra propriedade. Ok, então eu vou mudar isso para zero. Ok. E agora vamos dar uma olhada na animação. Veja como isso é lindo, como é fácil. Eu animei duas propriedades com dois quadros-chave. Ok, então é assim que é simples. Agora, quando você olha para isso, você tem duas coisas. A primeira é a propriedade. Então, essas são todas as propriedades que você pode adicionar. E você pode brincar por aqui, ok? Você não precisa se preocupar com nada. Está bem? E você pode brincar com muitas coisas. Por exemplo, se você quiser adicionar uma cor, ok? Então veja, você já pode ver a diferença. Vê? OK. Eu animei três propriedades com apenas dois quadros-chave Isso mostra o quão poderoso é. 17. Capítulo 9C: Animação “para fora”: Digamos que você queira criar uma animação, animação de texto, certo? Agora, fazer isso o tempo todo criaria muitos problemas, você tem que refazer isso continuamente, certo? Isso seria um problema. After Effects nos permite basicamente criar predefinições, ok? E essas predefinições nos ajudarão a aplicar essa animação diretamente, sem fazer nada Então, o que vou fazer é minimizar isso e, em seguida, vou para a animação, salvar a animação, predefinir E agora vou chamar isso de chique, por minha causa, e vou te mostrar Então, vou chamar isso de chique e marcar um gol. E depois salve. Está bem? Agora, isso é basicamente um aviso porque estou salvando isso em uma pasta que não funcionará, por exemplo, se você salvar nessa pasta, o que aconteceria é que você pode aplicá-lo diretamente a partir de efeitos e predefinições Mas o que eu gosto de fazer é mantê-lo separado e não o uso normalmente. Está bem? Então eu salvo em uma pasta diferente, ok? Se você fizer isso, esse aviso aparecerá. Então, vou clicar em Ok, e agora já temos nossa predefinição Está bem? Então, isso é basicamente salvar a predefinição, ok? Agora, digamos que você queira aplicar a predefinição a isso. Por exemplo, vamos aplicar a predefinição. Vou registrar isso e vou apenas aplicar isso. Então, o que você faz é animação, vá para animação, aplique predefinições de animação, essas são todas as predefinições que eu criei, e então vamos encontrar algo assim Está bem? Então, faça uma pausa e marque, vou apenas aplicá-la OK. E eu vou pressionar você. OK. E os quadros-chave serão aplicados no indicador de tempo, ok? Então, agora temos nossa animação pronta. Vê? E você pode fazer qualquer alteração nela, ok, e ela será afetada. Por exemplo, digamos que essa distância eu acho demais. Está bem? Então, eu vou abrir isso, depois vou para a posição. Ok, então eu vou encontrar uma posição. OK. E eu vou falar sobre isso assim. Está bem? Então aqui está o estado primário, ok? E eu não quero isso. Então, vou trazer isso à tona assim. Está bem? Vê? Isso é simples. Está bem? E é assim que você faz isso. Agora vou voltar aos animadores de texto. Vou apenas pressionar você e vou deletar isso. Isso foi só um exemplo, ok? Então, vou voltar aos animadores de texto. Acabei de te mostrar como aplicar facilmente as predefinições, ok? Agora, digamos que você tenha criado essa animação, certo? Mas você também quer adicionar algo que, por exemplo, esteja em animação. Agora você também quer criar uma animação de saída. Então, como você faz isso? Agora, para criar uma animação externa, você não precisa usar isso. Está bem? Você precisa criar outro animador Está bem? Portanto, você não pode adicionar. Claro, você pode fazer isso, mas eu sugiro que não vou adicionar algo chamado escala. Isso é apenas uma coisa aleatória. Está bem? Então, vou adicionar escala, certo? E então eu vou chamar isso de sublinhado SCA. Fora. OK. Então essa será nossa animação em escala, que será uma animação externa, ok? Então, basicamente, começará a partir daqui. Então, vamos consultar nossas etapas. Então, a primeira coisa que você muda é mudar o estado final, ok? Então, o estado aqui vai ficar bem, algo assim. Então, vou mudar isso para zero. Está bem? Essa é a animação final. Esse é o estado final. OK. Então você vai para o avançado, ok? E então, antes de mudar qualquer coisa, mude a forma para aumentar ou, neste caso, diminuir. Está bem? E então você basicamente move isso. Por exemplo, eu vou em 1 segundo. Está bem? E então eu vou enquadrar esse campo de mudanças, um, dois, três, quatro, cinco. Estamos com 15 quadros, e então vou mudar esses 200. OK. Agora você pode fazer qualquer alteração que quiser, por exemplo, vamos mudar isso para 50, ok? E se você quiser, você também pode adicionar propriedades diferentes aqui, mas isso é apenas um exemplo, ok. Então, vamos dar uma olhada na animação final. Então, o texto entra e depois se expande. Está bem? E a última coisa que você quer fazer é ativar o desfoque de movimento em todas as animações que você executa, ok? Então isso é desfoque de movimento, ok? Basicamente, simula a duração do obturador, ok? Então, vou habilitar isso aqui e depois aqui, ok? Agora, essa animação não é muito boa, mas isso foi apenas para um exemplo. Agora você pode brincar com isso da maneira que quiser. Agora, o céu é o seu limite, e isso é muito fácil. 18. Capítulo 9D: Aplicando animação de texto: Então, o que vou fazer é entrar na composição principal e dar a ela uma cor de etiqueta diferente. Ok, então eu vou dar, certo, porque é mais fácil de ver. OK. Agora vou selecionar isso e, em seguida, vou aplicar essa predefinição Está bem? Então, vou aplicar a predefinição de animação E eu já criei outra predefinição que eu gosto muito Não é tão diferente. Mas eu vou te mostrar. Então, vou apenas selecionar isso e aplicá-lo. Então é chamado de suavizar, e eu vou pressionar U. Ok. A única diferença aqui é a diferença de flexibilização, ok? Esses quadros-chave estão no leste. Esses quadros-chave não eram do leste, ok? Eu acidentalmente abri um Ok diferente, então vou trazê-lo aqui OK. E eu vou te dar essa predefinição também, ok? Então não se preocupe, até mesmo a flexibilização é simples, ok, então vamos dar uma olhada nessa predefinição, Então, tem a mesma coisa aqui. A única diferença é a posição. Ok, a posição está em cem aqui, a posição era diferente. Por exemplo, é 300. Você pode alterar esses 200, ok, e depois mudará a partir daí. Está bem? Você entendeu. Está bem? Então, além disso, veja isso, nada. Eu não mudei nada, exceto isso. Então essa E alta é -50, es baixa é 100 OK. E veja, esses valores não são imutáveis e não são intuitivos. Você tem que brincar e ver o que funciona e o que não funciona. Está bem? E foi assim que eu consegui isso. Então, vamos ver, ok? Então, animação muito simples, ok. E uma coisa que vou fazer é colocar esse, ok, sublinhado de efeito de texto para ok, sublinhado de efeito de texto PC acima de tudo, certo? Vamos trabalhar no tempo, mas antes disso, vou aplicar essa predefinição de animação a cada texto Então você não precisa ir sempre. Tudo o que você precisa fazer é uma predefinição de animação recente e, em seguida, também existe esse atalho, que é Control Alt Shift F. Vou apenas aplicar isso Está bem? E temos animações como essa, ok? Mas eles são muito rápidos, e eu vou trazê-los assim. OK. Também este. E eu vou ampliar, e vou expandir isso, ok? Agora, vou apenas compensá-los aleatoriamente. Está bem? Então, a animação é muito rápida e muito rápida por causa da flexibilização, ok? E a outra razão pela qual eu não gosto disso é porque basicamente vem da caixa, e eu não quero isso, ok? Então, como resolvemos isso? Então, para resolver esse problema, vou trazer o indicador de tempo atual no final e, em seguida, vou começar mascarando, ok? Então, primeiro de tudo, vamos com fé. Vou selecionar a ferramenta retangular, desenhar uma máscara. Ok, selecione isso, desenhe uma máscara e verifique se a máscara está alinhada com o retângulo Então, quando você fizer isso, a máscara funcionará como uma máscara e esse texto aparecerá somente quando eles estiverem dentro da máscara, ok? C preste atenção a ambos. Está bem? Vê? Então eu vou mascarar, não a natureza. E você tem que selecioná-los, a propósito. Então, vou selecionar a natureza. Ok, eu vou mascarar isso. Em seguida, vou selecionar o design. Vou mascarar isso. Então eu vou selecionar a esperança e depois vou mascarar essa. OK. E eu vou me livrar da disso porque acho que flexibilizar é uma porcaria Então, vou manter o controle e clicar em OK. E vamos ver como fica. OK. Bem, parece muito melhor. E você também pode alterar a atenuação, por exemplo, se for muito rápido, acho que esse animador era muito melhor Está bem? Esse animador é muito melhor do que o que fizemos Está bem? Então você pode mudar isso. Eu vou mudar isso mais tarde. Eu não vou mostrar isso para você, ok? Se você olhar de perto, temos duas coisas aqui. Um deles é propriedade e o outro é seletor. Cobrimos propriedades até agora e, na próxima palestra, abordaremos 19. Capítulo 9E: seletores de texto: Palestra, vou explicar todos os seletores, ok? Então, vou entrar no animador de texto. Vou abrir isso e vou me livrar disso acessando este quadro. Agora, vamos entender os seletores. Está bem? Então, primeiro de tudo, vou adicionar duas propriedades. Vou adicionar a posição. Depois de adicionar isso, vou adicionar a rotação, ok. E vamos ver os seletores. Está bem? Portanto, temos três seletores. O primeiro é alcance, ondulação e expressão. Está bem? Portanto, no After Effects, seletores são ferramentas que controlam quais caracteres em seu texto, quais caracteres em seu texto são afetados pelo animador de texto Está bem? Então, o primeiro é o seletor de chuva Portanto, este também é seletor de chuva. Portanto, ele é adicionado automaticamente quando você adiciona a partir daqui. Mas se você quiser adicionar um seletor de chuva extra, você pode adicionar um seletor de chuva extra, ok? Do seletor Portanto, é a mesma coisa que expliquei no capítulo anterior. Então temos o seletor ondulado. Então, o seletor ondulado adiciona um movimento instável aleatório à animação Funciona como o seletor de alcance, mas em vez de um controle suave, ele escolhe letras aleatoriamente e altera o valor, ótimo para movimentos sutis . Ok, como movimentos sutis, também pode ser usado para caóticos ou efeitos Está bem? Em seguida, o último é o seletor de expressão Então, o que são expressões no After Effects? Portanto, as expressões são pequenos trechos de código. Pode escrever dentro do After Effect. É basicamente um código em JavaScript. Ele é usado para criar animações dinâmicas inteligentes sem quadros-chave Então, as expressões são muito úteis. Eles automatizam a animação. Eles podem vincular propriedades. Eles podem adicionar aleatoriedade e você pode criar muitas coisas com expressões As expressões são infinitas, mas não se preocupe se você não for um programador Eu não vou entrar nisso. Só estou explicando o que é. Está bem? Então, vou adicionar expressões onduladas aqui, ok? Portanto, não é uma expressão ondulada, apenas um seletor instável. Está bem? Quando você adiciona um seletor ondulado, acontece a mesma coisa Esse é o modo, que é somar, subtrair, cruzar a diferença média máxima e mantê-la Ok. Em seguida, o valor máximo. Essas são as quantidades máxima e mínima dos wigels. Isso é baseado no que você deseja que o wiggle afete? Podem ser personagens. Sim, isso é a mesma coisa. Essas são as oscilações por segundo. Isso é autoexplicativo. Isso é corelação, ou seja, a relação entre o movimento. Está bem? Essa é a fase temporal, essa é a hora. Esta é a fase espacial, ou seja, as dimensões do espaço, ok, e da fechadura. Ok, então isso basicamente bloqueia a dimensão, e essa funcionará somente quando a animação em escala for aplicada. Então, temos conjuntos aleatórios. Então, se você quiser randomizar coisas, você pode fazer isso. Ok. Vou mudar isso para vamos com três e três. E aqui eu vou adicionar três também. Está bem? Então, vamos dar uma olhada na animação. Vê? Sempre que estiver usando seletores, você tem que seguir o mesmo processo, ok? Portanto, as etapas serão as mesmas. Primeiro, você adiciona uma propriedade daqui, depois adiciona o seletor e, em seguida, faz alterações nas propriedades E, finalmente, você faz alterações aqui de acordo com sua preferência. Então, por exemplo, acho que essa moção é demais. Então, vou reduzir isso para 50 e -50. Vou mudar isso para 0,5 e vou mudar a correlação para zero E vamos ver se fica bem. É muito sutil. Como você pode ver, é muito sutil. Então, eu quero mudar isso, então vou mudar isso para 70 e -70, e vou aumentar isso para algo assim Está bem? Uma animação tão bonita. É muito sutil. Olha isso. Animação muito, muito sutil. Está bem? Mas eu ainda vou adicionar expressões. Ok, eu disse que expressões são o código. Então eu vou adicionar expressões, ok? Então, para adicionar expressão a qualquer propriedade, tudo o que você precisa fazer é segurar a tecla Alt e clicar no cronômetro Está bem? Então, vou clicar nisso e, em seguida, esse é o editor do código. Então, vou adicionar wiggle 0.3 Homa 1. Ok. Ok. Então, aqui temos três coisas. A primeira é a expressão. Então, temos frequência. Uma é a amplitude. Então, o que é frequência e o que é amplitude? Então, frequência é a propriedade oscila, 0,3 vezes por segundo. Está bem? 0,3 é a quantidade de movimentos, ok E amplitude é a distância máxima que a propriedade se move de sua posição original, ok? Então, atribuímos um aqui, que ele possa se mover até um pixel em qualquer direção, X ou Y, especialmente se tivermos usado a posição, ok? Então, a propósito, mexa e esses suportes Essas são as funções que estão em construção, ok? Então, tudo que você precisa fazer é adicionar isso. Está bem? Então, vamos ampliar isso. Então, vamos com dez aqui. Está bem? Agora vamos ver a diferença. Está bem? Você pode ver a diferença. É sutil. E eu quero criar o efeito de como se estivesse flutuando na água, ok? Então, vou reduzir isso para algo como Phi, ok? E é sutil, viu? E eu vou aumentar a rotação, ok? E eu vou copiar isso, e vou colar isso na rotação também, ok? Para que ele gire. Vê? Agora parece que está flutuando na água, mas vou mudar isso para algo como três. Ok. E certifique-se de que o código se pareça com o meu. Está bem? Se houver algum erro, você terá erros aqui, ok? Portanto, qualquer alteração pode gerar erros, pois são códigos. Está bem? Então eu acho que gosto desse. Está bem? Então, o que eu vou fazer é guardar isso e vou chamar isso de mexer na água. Está bem? Então mexa a água. E eu vou para a animação, salvar as predefinições de animação, e vou chamar isso de mexer na água Ok. Agora, vamos entrar no texto principal. Ok. E antes de tudo, vou selecionar apenas um. Por exemplo, vou selecionar a letra E, depois vou para as predefinições de animação, animação recente e vou selecionar mexer na água E como você pode ver aqui, a animação é interrompida aqui. E a animação é interrompida porque estamos saindo da proporção, e essa quebra está acontecendo por causa dos pinos do Então, como eu disse, alfinetes de marionetes são destrutivos. Estão impedindo que as camadas girem. Vou abrir isso, entrar no texto e depois vou entrar no wiggle wiggle water, e depois vou me livrar das expressões apenas pressionando Alt, e depois vou expressões apenas pressionando Alt, mudar isso para três e vou mudar isso para três, e vou mudar isso para Está bem? Isso ainda é demais. Vou decifrar isso. Em seguida, vou avançar um, dois e três quadros, depois vou eliminar os quadros-chave e, em seguida, vou mudar isso para zero. Zero e zero. Está bem? Então, temos algo assim. Mas ainda há essa ruptura aqui, ok? E se você acha que é demais, o que você pode fazer é mudar isso para. Vamos com dois. Essa ruptura ainda está lá Agora, digamos que você não queira essa quebra. Então, o que você pode fazer é basicamente pressionar U, e então eu vou pressionar Control Shift D basicamente quebra a camada. Ok. Vou apenas selecionar essa camada, ok, essa camada superior, e depois vou me livrar dessa camada e ela funcionará, viu? Não quebra mais. A animação está completa e, uma vez concluída a animação, temos esse efeito. Está bem? Então, vamos dar uma olhada nisso. Essas são as coisas que você tem que lembrar, ok? Então, vou me livrar dos quadros-chave disso, ok? E eu vou pressionar, vou apenas pressionar, ok? E acho que vou mudar isso para três, não aqui. Ok. Vou usar esse quadro-chave e depois vou mudar isso para três, três e três Está bem? Então, vamos ver como isso funciona. Bem, parece bom. Então vamos do valor zero, e então começamos a animação, ok? Então, parece bom. Ok, então eu vou fazer a mesma coisa com tudo, ok? E você não precisa gostar de repetir o mesmo processo. Tudo que você precisa fazer é pressionar Control C, ok? E então eu vou minimizar todos eles, OK, exceto E, e então eu vou pressionar Control, Shift B. Ok, esse é um grande atalho Não sei por que isso não funcionou. Control Shift D. Bem, eu tenho que fazer isso um por um. Então, Control Shift D, Control Shift D. Ok? Então, vou selecionar todas essas camadas superiores e, em seguida, vou dar a elas uma cor diferente. Vamos usar o verde. Está bem? Então eu vou continuar com isso, e eu não preciso mais disso, ok? Então, vou apenas selecioná-los e, em seguida, vou pressionar Control V. Ok? Agora, vamos ver se temos isso, ok? Então, vou minimizar tudo e, em seguida, vou ver rapidamente se está bom. Bem, parece bom, e se você quiser torná-lo abrupto, você também pode fazê-lo abrupto Então, vou selecionar esse grupo de rótulos depois ocultá-lo. Ok. E eu vou abrir isso. Ok, essa é outra maneira de fazer isso. Vou apenas pressionar Control V. Depois vou pressionar você para que eu possa ver isso. E agora você tem a mesma coisa aqui, viu? Está bem? Assim, você pode escolher o método que deseja, e também temos esse problema. Então, eu vou cortar isso. Eu vou trazer isso aqui. Está bem? Então, essas são as duas maneiras resolver esse problema, ok? Mas você precisa se lembrar de que precisa pensar fora da caixa. Você vê? Uma coisa que aprendi é que sempre queremos controlar as coisas, queremos planejar as coisas. E eu não sou contra o planejamento. Eu também planejo as coisas. Eu planejo esse curso. Eu planejo tantas coisas. Com isso dito, haverá momentos em que você se deparará problemas invisíveis e não poderá prevê-los a partir do momento em que começou a trabalhar Ok. E quando esse problema surge, o que você precisa fazer é manter a calma e pensar em termos da solução, não em termos do problema. Se você quiser ir para um nível avançado, precisa se lembrar disso. Está bem? A filosofia, se você quiser ir para o nível avançado, precisa pensar e se tornar uma pessoa orientada para soluções. Está bem? Você vai cometer erros. Eu cometo um erro. Todo mundo comete erros. Faz parte da nossa vida, exceto que erros e animações feias são o ponto de partida de sua carreira, e tudo bem, aceite isso Então isso é muito importante. Mas quando esse problema surgir, pense em termos de solução, não em termos de problema. 20. Capítulo 10A: Recursos: Palestra, vamos criar essa aparência final e vamos criar todos os elementos antes de começarmos, o que vou fazer é importar Eu já te mostrei como fazer isso. Vou clicar aqui e depois pressionar Control I. Então, esses são todos os ativos. Então, primeiro de tudo, este é um grande nenúfar, este é um arquivo AI que eu já preparei E se você não quiser criar seu plano de fundo, você pode usar esse plano de fundo. E também temos este, ok? Está bem? Portanto, esse é outro plano de fundo que você pode usar. Essa força está focada principalmente em criar esse efeito, ok? Mas se você quiser que pareça melhor, porque é importante fazer com que pareçam visualmente deslumbrantes. E para isso, eu incluí isso. Ok, tudo o que você precisa fazer é importá-los e usá-los. Então temos essa tela verde, peixe, ok? Então você também pode criar essa animação sozinho, ok? Mas levaria muito tempo porque essa animação pode ser facilmente criada usando a animação ser facilmente criada usando com alfinetes de marionete que eu já mostrei O que você pode fazer é usar esse vídeo como referência para criar sua própria animação. Tudo o que você precisa fazer é colocar alguns pinos aqui e, em seguida, você poderá criá-los Depois, temos a textura de meio tom. Ok, e aqui está o elemento da lagoa, ok? Então eu incluí um peixe, um sapo, depois temos essa libélula e também incluí outro nenúfar Isso tem esse efeito de aquarela. Ok, então é por isso que eu adicionei isso. Então você pode adicionar e usar esses elementos se quiser, e você pode criar seu próprio plano de fundo, ok? E, finalmente, temos partículas. Então, isso são partículas. Então, vou entrar no After Effects, pressionar Control I e importar todos os ativos. Importe um arquivo do Illustrator. Você tem que fazer algo diferente, ok? Então, primeiro, vou importar o arquivo do Illustrator. Então, vou selecionar este um, dois e três. E então tudo que você precisa fazer é selecionar/importar a, e aqui a composição retém os tamanhos das camadas Está bem? Agora, digamos que você esteja importando apenas uma coisa Por exemplo, eu não quero que BG underscore nenúfares. Eu quero isso, então tudo que você precisa fazer é selecionar essa importação. E ao importar, você terá uma caixa de diálogo que se abrirá. E essa caixa de diálogo é muito, muito importante porque se você não selecionar essa composição e selecionar a gravação, será uma simples camada de duas D, ok e você não poderá fazer muita coisa Mas quando eu escolho a composição, as camadas de IA, ok, camadas dos arquivos do Adobe Illustrator também serão uma camada no After Effects, mantenha isso no tamanho da camada e clique em OK, certo? E o que acontece é que quando você importa arquivos do Illustrator para o After Effects, você tem duas coisas primeira é que essas são todas as camadas, ok, criadas no Illustrator e separadas no Illustrator Eu também vou te dar um bônus sobre isso, então não se preocupe com isso. Concentre-se nisso agora. Então, essas são todas as camadas separadas no Illustrator E quando você importa um arquivo do Illustrator, o After Effects cria isso automaticamente, ok? Você não precisa fazer nada. Agora você pode animar isso. Está bem? Isso mostra o quão simples e poderoso é. Ok, mas certifique-se não excluir isso, porque se você excluir isso, você vai estragar tudo, ok? Então, essas camadas são basicamente isso. Veja, a camada dois é a camada dois, se eu excluir aqui, daqui, isso também será excluído, ok? Então, vou mover isso para IA, não PC, vou mover isso para Ok, isso pode acontecer em algum momento Então, tudo o que você precisa fazer é clicar nesse atalho que você vê e soltar Com esse atalho, você pode maximizar a tela. Está bem? Se isso faz sentido, então eu vou voltar. E eu vou mover isso no PC e depois vou pressionar Control I novamente. Está bem? Então, deixe-me inserir isso também para que eu possa mostrar a você. Está bem? E se você quiser importar diretamente, basta selecionar a composição aqui e depois importar, e a composição será selecionada, ok? E então eu vou mover isso para a IA e vou mover isso para o PC. Está bem? Então eu vou abrir os elementos da lagoa, ok? Agora, digamos que você queira animar o peixe, ok? Então você pode fazer muitas coisas aqui. Além disso, uma das coisas que você precisa lembrar é que sempre que você importa um arquivo do Illustrator para o After Effects, você também pode transformá-lo em uma camada de forma nativa do After Effect Está bem? Por camada de forma, o que quero dizer é com isso. Está bem? Assim, você pode ter muitos controles aqui. Você pode usar os animadores. Mas se for apenas um arquivo do ilustrador, tudo o que você pode fazer é usar essa animação de transformação e adicionar alguns efeitos OK. Com isso dito, você também pode usar alfinetes de marionete nisso Então, tudo que você precisa fazer é colocar alguns pinos nisso. Ok, e então você pode criar a animação que quiser, ok? E é simples assim, ok? Um peixe está dançando. Está bem? Então, acidentalmente, aperte o controle, viu É uma animação fofa. Sim, está dançando. É, você sabe, uma daquelas danças masala de Bollywood Parece assim, viu? Tura, vire uma curva Ok. De qualquer forma, agora vou me livrar dos efeitos daqui, e digamos que você queira animar essa Então, se você quiser animá-los, isso pode ser muito difícil, entendeu O que você vai fazer. O que você pode fazer é basicamente criar algumas máscaras e depois separá-las, mas isso seria muito trabalhoso. Está bem? Então, vou apenas criar e criar formas a partir do vetor. E assim, agora temos tudo por si só. Então, o grupo um, dois, três é o corpo, e todo o resto são asas, ok? E é assim que você também pode animá-los. Então, vou simplesmente deletar isso. A próxima coisa que vou fazer é importar outra filmagem Ok, então eu vou pressionar Control I, e então eu vou importar um, dois e três e depois importar. OK. E eu vou mover essa textura de meio tom para imagens, e vou fechar isso porque eu não preciso disso agora. 21. Capítulo 10B: animando nenúfares: Agora vamos começar a importar os ativos. Então, primeiro de tudo, vou importar os nenúfares para essa composição Então, vou entrar no PC e depois vou trazê-lo. Ok. E bem, parece que eu não acho que seja muito bom. Então, primeiro vou redimensioná-lo pressionando S e depois diminuindo a escala Agora, se você quiser criar uma composição como essa, composição é criada de uma forma. Ok, primeiro de tudo, deixe-me fechar isso. Isso é uma distração Se você olhar de perto, cada folha está meio que voltada para o personagem principal, e foi assim que eu compus Está bem? Mas a outra opção que eu mostrei, não seria muito boa para torná-la visualmente atraente Eu vou trazer isso aqui, ok? E antes de fazermos qualquer coisa, acho que vou mudar o modo de mesclagem Vamos usar a sobreposição. Ok. Eu vou trazer isso aqui. Está bem? Bem, parece muito melhor do que isso. Está bem? Você também pode experimentar diferentes modos de mesclagem Você pode tentar adicionar. Você pode tentar multiplicar. Bem, multiplicar parece muito ruim. Você pode experimentar o softlight. Você pode tentar a sobreposição. Então, eu vou usar a sobreposição por enquanto. Você pode fazer alterações nisso, vou mostrar algumas das coisas que você pode fazer. Mas por enquanto, vamos continuar com isso, ok? Agora, vou entrar em BG Water Lies também, e depois vamos animar isso Então eu vou ampliar Ok. Mude-se para tantos. E então eu acho que vou selecionar todos eles, ok? E eu vou empurrá-los aqui. Está bem? Então, o que vou fazer é selecionar as camadas superiores, o e a camada superior. Ok, C, eles não se moveram, então eu vou movê-los também. Então eu vou selecionar qualquer camada, mas essa camada é uma camada vazia, veja. Então isso é um erro da minha parte. Então, vou excluí-los. Então ok, este está bem, mas temos alguns problemas aqui, viu? Então, o que aconteceu é que quando eu estava criando esse ativo, essas duas camadas podem estar na mesma camada. Se você quiser animá-lo, ele deve estar em sua própria camada Agora, isso é um problema. Como faço para resolver isso? Então, vou apenas mascarar isso. Vou mascarar isso. Em seguida, vou centralizar novamente o ponto de ancoragem E eu vou colocar o ponto de ancoragem na flor. Então eu vou duplicar isso. Eu vou pressionar M. Lá eu vou inverter isso e vou colocar o ponto de ancoragem Ok, o ponto de ancoragem é importante aqui porque vamos animar a propriedade de escala Então, eu vou pressionar V agora, e vou apenas aumentar a escala. Ok, então eu vou colocar o quadro-chave aqui. Então eu vou com um, dois, três, quatro e cinco. Está bem? Então, vamos usar a animação de 20 quadros, e podemos mudar essa animação mais tarde. Está bem? Então, eu vou levar isso para zero. Ok. Em seguida, vou clicar com o botão direito do mouse no assistente de quadros-chave, Easys Vou entrar no editor gráfico. Então, temos uma animação como essa, viu? Muito bom, muito sutil. Ok. E eu vou copiar isso pressionando Control, viu? E eu vou selecionar todos eles. Em seguida, vou recentralizar o ponto de ancoragem pressionando Control all at home Portanto, o ponto de ancoragem está no centro. Está bem? Então eu vou para este quadro e então eu vou pressionar Control V. Ok. Agora, vou pressionar Control V neste em outro lugar. Está bem? Agora temos uma animação como essa, certo? Mas todos eles estão aparecendo ao mesmo tempo, ok? Então, vou mudar isso aproximadamente. Ok, então eu vou adiar isso. Eu vou empurrar isso assim. Ok, então isso é completamente aleatório, ok? Vou levar isso ainda mais longe. Mas acho que vou adiar isso. Então, faça isso aleatoriamente. Ok, você também pode empurrar um pouco na frente. Então, vamos ver agora que parece decente e muito mais interessante. Apenas certifique-se de que tudo tenha um horário diferente, ok? Está lindo. Eu gosto disso. Está bem? Agora, vou entrar na composição principal e vou trazer isso aqui. Então, vou ampliar só para ver o momento, e acho que vou. Então, o que eu quero. A razão pela qual estou adiando isso é porque quero que as pessoas se concentrem nessa animação porque trabalhamos duro nisso, ok? Então, eu vou empurrá-lo para trás. Faça alguma coisa por aqui. Está bem? Então, a animação acontece e, quando está pronta, temos isso. Está bem? Então, acho que vou continuar com isso. Ok, 15 quadros. Ok, vamos ver. Bem, isso pode ser demais, então acho que vou escolher um. O efeito de texto não parece muito bom. Vou apenas procurar sombras projetadas, nesse efeito, e vou trazê-las aqui. Outro efeito que vou eliminar é o matiz e a saturação. Está bem? Então, isso é usado para correção de cores. Primeiro de tudo, vou me livrar disso e vou trabalhar nisso. Então, vou apenas provar a cor do fundo e, em seguida, vou torná-la um pouco mais escura, algo por aqui Então, vamos dar uma olhada nisso. O que temos é a cor da sombra. Ok, autoexplicativo. Temos opacidade A direção é a direção da sombra, e então temos a distância. A distância é a distância da sombra e a suavidade suaviza a sombra, quando você clica nela, temos apenas Está bem? Vou levar isso ainda mais longe. É demais. Ok, então eu vou suavizar isso. Ok. 16 parece bom, certo? Agora, vou ativar esse efeito, e a saturação humana, como eu disse, você tem que brincar com esse efeito, e eu vou fazer as coisas parecerem mais interessantes, ok? Matiz e saturação. Então, o matiz e a saturação mudam de cor. Mostra o quão fortes eles são e o quão clara ou escura é a imagem. Aparência. O primeiro parâmetro é o controle do canal. Isso ajuda você a escolher qual faixa de cores você deseja alterar. Então temos o tom principal. Então, ele muda todas as cores ao redor da roda de cores, como mudar de vermelho para azul, certo? Então temos a saturação principal. Então, isso torna a cor mais ou menos vibrante, ok? Então temos a leveza principal. Então, isso torna tudo mais escuro ou mais claro. Então temos o tamanho da cor, ok? Então, isso transforma tudo em um único tom de cor. Como você conhece esses filtros, sim, isso é colorir Depois, colorimos matiz, saturação e luminosidade. Então, isso basicamente muda o tom, a intensidade e o brilho desse filtro de cores. Além disso, eu não gosto do lugar de onde vem o destaque, ok? Então, vou entrar no efeito de texto e vou mudar isso para vamos com mais 63. Está bem? Sim, este parece muito melhor, e temos um contato aqui e parece bom. Eu não me importo com isso. Então eu vou entrar na composição e OK, então esse pequeno efeito está fazendo uma grande diferença. Então eu vou levar isso para 16, eu acho, ok? E você pode mudar isso para algo extraordinário, mas não exagere, e eu vou usar 16. Ok. E eu vou manter isso em um, eu acho, ou zero seria, zero é muito melhor. Então, fizemos o trabalho principal. Certo? Agora, vou melhorar o tempo do texto. Então, isso feito com esse texto chega muito, muito rápido, ok? E eu não gosto disso, para ser honesto. E esse é o estágio em que mudamos as coisas. Também trabalhamos no cronograma, ok, então certifique-se não fugir dessas coisas. Então, vou aumentar o zoom para poder me concentrar. E eu vou acrescentar isso, ok, porque esse é muito importante. Então eu acho que quero que essa animação comece em 15 quadros, ok? E eu vou, tipo, você sabe, organizá-los dessa maneira, ok? Então, primeiro, temos fé, depois temos água, depois temos a natureza, depois temos o design, depois temos. Ok. Então, vou apenas melhorar essa sequência. Então eu acho que a natureza deveria estar aqui. Eu vou trazer isso aqui e vou empurrar isso aqui, ok? Então a animação é mais ou menos assim, viu? Agora estamos conversando. Está bem? Então, eu vou jogar, e esse tempo poderia ser melhorado. Ok. Então, acho que vou recuar um pouco, ok? E eu vou entrar na seção Eu vou pressionar você, e depois vou apenas aumentar isso. Ok. Vamos ver. Oh, meu Deus, parece bom, muito bom. Acho que vou recuar um pouco. Ok, eu não vou. Então você tem que trabalhar no tempo porque o tempo vem com tentativa e erro, ok? Não é algo que vai acontecer com você intuitivamente, ok? Além disso, se você não gostar dessa sobreposição. Agora, a razão pela qual isso não é algo assim é porque você pode fazer muitas coisas aqui, certo? Você pode adicionar um tom suspenso. Claro, vamos adicionar sombra projetada a isso também. Mas a razão pela qual não está em sua carreira original é porque queremos garantir que as pessoas se concentrem em nosso conteúdo principal e não nas coisas que não são importantes. Como eu disse nas palestras anteriores, tudo isso são elementos de apoio feitos com amor Essas são as únicas coisas importantes. Esses são todos os atores coadjuvantes, ok? Obviamente, atores coadjuvantes são cruciais. Então, vou mudar isso de volta para sobreposição e vou adicionar sombra projetada, ok? Então, vamos adicionar sombra projetada a isso, ok? E vamos aumentar. Veja como está começando a ficar lindo. Ok. Então, eu vou simplificar isso. Você quer ter certeza de que seus olhos permaneçam no assunto principal do vídeo e não nos objetos secundários, certo? Feito isso, precisamos de algo que faça com que os espectadores concentrem seus olhos no centro, que é feito com amor. Está bem? E para fazer isso, vou criar um novo sólido. Está bem? Vou pressionar e digamos que você tenha selecionado isso e não há lugar para selecionar nada. Você pode, é claro, clicar aqui, mas isso não resolverá você. O atalho para desmarcar após uma correção é F dois, ok? E, F dois. Então eu vou pressionar Control Y. E isso vai fazer com que eu chame as ondas de rádio, e eu vou aplicar um efeito chamado ondas de rádio sobre isso Então, as ondas de rádio nos ajudam a criar esses circuitos circulares não destrutivos Você pode brincar com isso o quanto quiser. E é um ótimo efeito, se você me perguntar. Eu vou mudar essa expansão. Então, a expansão é a expansão dessas ondas de rádio, você pode ser abrupta ou, você sabe, então eu vou colocá-la de volta antes de Ok. Então eu vou colocá-lo aqui. Está bem? E isso é demais, ok? Então, vou mudar isso para cerca de quatro. Ok. E acho que vou manter tudo como está. Vou selecionar essa cor e deixá-la um pouco mais escura, ok? Ou você sabe o que? Vamos manter essa cor tão baixa. Você também pode alterar os traços, ok? Há tantas coisas aqui. Se você quiser alterar, esse é um polígono do tipo onda, você pode alterá-lo para contornos da imagem Está bem? E se eu mudar os contornos da imagem, tenho que selecionar a imagem Então, se eu mudar o efeito do texto, talvez tenhamos algo diferente, ok? E veja que isso está acontecendo. Então, isso pode criar muitos efeitos excelentes, mas eu sugiro que não ande onde você não precisa trabalhar, ok? Vamos com seis porque tudo bem. E vou mudar a opacidade porque, como você pode ver, isso é demais. Então eu vou pressionar T, e então eu vou reduzir a opacidade para algo em torno de 23, e eu vou mudar o modo de mesclagem e multiplicar e eu vou para Ok, e então eu vou reduzir a opacidade para algo em torno de 23, e eu vou mudar o modo de mesclagem e multiplicar e eu vou para Ok, isso é perfeito. Está bem? 22. Capítulo 10C: texturização: O que vou fazer é importar essa textura. Então eu vou entrar em imagens, e eu já tenho essa textura de meio tom, e vou trazer isso para dentro, ok? E mais uma coisa que estou percebendo agora é as sombras dos lírios distraem um pouco Então, vou mudar isso para seis, e isso é demais. Então, eu vou escolher algo em torno de 160 ou 28. Veja a diferença, ok? Não é. É sutil. É sutil. Você tem que se lembrar da palavra sutil. Está bem? Agora eu importei a textura de meio tom. Está bem? Agora é branco. Eu não quero isso. Eu quero mudar para preto. Está bem? Então, como eu faço isso? Portanto, há muitas maneiras de fazer isso. Você pode aplicar um efeito chamado preenchimento e, em seguida, alterá-lo. Mas vamos tentar outra coisa. Então eu vou aplicar um efeito chamado inverter, ok? Então, essa cor interior. Está bem? E eu vou pressionar S, e depois vou diminuir a escala. Isso depende da sua preferência, do seu gosto, ok? Você também pode alterar isso para 180. Bem, se você quiser, ok? Eu não vou fazer isso. Eu só ia te mostrar. OK. E vou mudar isso para o modo de mesclagem para Let's go with overlay Está bem? Isso pode ser uma luz suave. A luz suave é muito boa. Está bem? Agora você pode ver como essa textura está linda aqui, ok? Então eu acho que o tamanho é demais, então vou mantê-lo em 100 por enquanto. Ok, 100 é um pouco demais, então eu vou reduzi-lo e vou reduzir a opacidade também Vamos dar uma volta por aqui. Este é mais macio no gelo. Então precisamos de barulho, ok? Não é esse barulho. Ok, eu não estou falando sobre esse barulho. Estou falando sobre a textura. Ruído. OK. Então, para isso, vou criar outro sólido. E se você quiser experimentar efeitos, a melhor maneira de experimentar um efeito é aplicá-lo em um sólido e, em seguida, alterar o modo de mesclagem e ver como o efeito interage com outros efeitos, ok Então, vou pressionar Control Y. Ok. Ok, isso era uma peneira automática Está bem? E vou chamar isso de ruído e me certificar de que é do tamanho de uma composição, ok? Então eu vou clicar em “Ok, certo?” Agora, o primeiro efeito que vou adicionar é o efeito de preenchimento. Ok, eu vou deixar de preencher, e vou mudar isso para algo mais ou menos rosado Está bem? Como se eu não soubesse se chama rosa, mas algo parecido com essa laranja. Está bem? Isso pode ser laranja. Feito isso, vou aplicar um efeito chamado ruído turbulento Está bem? Portanto, também há muitos ruídos aqui no meu plano de fundo. Há crianças brincando. Está bem? Barulho tão turbulento OK. E quando você aplica ruído turbulento, oh, meu Deus, o que é isso Portanto, o ruído turbulento cria texturas animadas nubladas ou onduladas É frequentemente usado para fumaça, água ou distorções. Tipo fractal. Portanto, factaltype é o tipo de padrão usado para ruído Então temos o tipo de ruído. Portanto, isso muda a aparência suave ou áspera do ruído. Em seguida, temos a inversão, que inverte a parte preta e branca do padrão. Então temos o contraste. Então, aumenta a diferença entre as partes escuras e claras, então temos o brilho. Portanto, o brilho torna toda a textura mais clara ou mais escura. Então temos transbordamento. Portanto, o estouro controla como o brilho extremo é tratado. E transformar, isso nos permite transformar. Essas são todas as propriedades de transformação que temos aqui, ok? Vê? Isso é algo assim, e você pode mudá-lo e ele mudará sozinho. Eu não vou mudar muito a escala uniforme, ok? Se você desmarcar essa opção, você terá que escalar a largura e a altura Ok, você pode fazer muitas coisas aqui. E temos complexidade. Portanto, a complexidade adiciona mais detalhes ao ruído. Então, se você quiser tornar as coisas menos complexas, tudo o que você precisa fazer é diminuí-las, ok? E mais complexidade torna seu computador mais lento, aliás Então temos a evolução. Portanto, a evolução normalmente é animada com base em efeitos que têm evolução. Você altera os valores em todos os outros parâmetros e, no final, anima a evolução Está bem? Então, a evolução aqui anima o ruído ao longo do tempo, como se estivesse se movendo ou mudando, certo? Então, está basicamente evoluindo e parece que está se movendo Então temos opacidade. Bem, é a opacidade. Essa não é a opacidade da camada, mas essa é a opacidade do efeito, ok, ela controla a visão através do efeito Então temos o modo de mesclagem, bem, ele decide como esse efeito mistura com a camada original Não vamos fazer muitas coisas aqui, ok? E eles vão mudar a complexidade para uma. Está bem? E eu vou animar a evolução, ok? OK. Agora vou adicionar uma expressão, ok, sobre a evolução. E essa expressão será a expressão do tempo, ok? Então, a expressão de tempo fornece a hora atual da linha do tempo em segundos, você pode usá-la para criar animação contínua e automática sem usar quadros-chave, ok Então, temos algo como o tempo, depois temos uma estrela que é um asterisco e, em seguida, um valor. Está bem? Então, eu vou clicar na evolução, depois vou adicionar o tempo, depois vou digitar 50. E então eu vou aplicar outro efeito chamado ruído, esse ruído. Ok, então eu vou aplicar isso aqui. ruído adiciona textura granulada, como um filme antigo ou uma quantidade estática de ruído que decide a quantidade de granulação a ser adicionada, e usamos o ruído colorido Portanto, ele adiciona grãos coloridos em vez de apenas preto e branco. Bem, isso depende da sua preferência. Então, temos o valor do resultado do clipe. Portanto, ele mantém os níveis de brilho dentro da margem segura, sem superexposição E eu vou mudar isso por volta de 75. Vamos continuar com isso. OK. E então eu vou mudar isso para sobreposição Está bem? Isso é demais, quero dizer, realmente demais. Então eu vou reduzir a opacidade para algo como 40 Mas isso também é demais, eu acho. OK. Então eu vou reduzi-lo por aqui, ok? Agora, vamos ver o que esse barulho está fazendo. Vê? Está adicionando aquele movimento instável, ok E se você não gosta disso, você pode se livrar disso, ok? Agora vou criar uma máscara sobre isso. OK. Eu vou te mostrar uma coisa muito legal. Tipo, eu sei que esse efeito não está muito bom agora, ok? E o que eu vou fazer é selecionar isso e , em seguida, vou criar uma máscara sobre isso. OK. Então, vamos dar uma volta por aqui. Está bem? Então essa é uma máscara aleatória, certo? E então eu vou pressionar F. F traz a pena para cima, a pena a amolece e Ok, vamos dar uma olhada no movimento do diário, ok? Vê? De qualquer forma, está feito. Ok, agora, a próxima coisa que vamos fazer é criar e dar essa sensação de dor. Ok, eu quero dar isso. Então, vou desbloquear isso e aplicar um efeito chamado garoa Está bem? C veja garoa Isso simula esse efeito da água da chuva. Já está visível. Está bem? Mas eu acho que é demais. Isso é autoexplicativo. Não vou explicar todos os efeitos desta palestra. Mas esses efeitos são autoexplicativos. Você pode brincar com eles. Eles são basicamente simulação. Está bem? Então, vou mudar isso para cerca de vamos reduzir isso. 0,6. OK. Então eu vou mudar isso também. Está bem? Então preste atenção aqui, não aqui, ok? Essa é boa. Então vamos mudar o OK, algo ao redor. Isso é COVID 88. Ok, 88 está fazendo com que desapareça. Ok, esse é bom. Uau. É 88. Vê? Bom. E acho que vou mudar a propagação também. Eu quero que seja o mais sutil possível. Então, vamos com 60. OK. Em seguida, vou acender as luzes e vou mudar a intensidade da luz para 44. OK. E eu vou mudar isso. Ok, isso é demais. Eu vou trazer isso à tona também. OK. Então, vamos dar uma olhada na nossa animação. OK. Então, realmente parece decente agora. Está bem? 23. Capítulo 10D: animação de peixes: Vou adicionar peixes a isso. Está bem? Então, eu não vou adicionar peixes diretamente aqui. Vou pré-compor o peixe e depois vou colocar essa composição nisso. Então, para preparar Hollywood, basta colocá-la em cima do botão de composição, e agora temos nosso peixe Então, o problema com esse vídeo é que o peixe não começa a dançar até esse ponto, nesse ponto. Então, eu vou suavizar a área de caminhada. Eu vou trazer isso aqui, e então eu vou pressionar Control Shift X. Ok? É essa composição trim comp to walk area Eu basicamente cortei a área de caminhada, certo? OK. Então, vou mudar isso para full num e aplicar um efeito chamado key lite. Está bem? Então, o key lite nos ajuda a nos livrar da tela verde. OK. Então eu vou aqui e depois seleciono isso. Está bem? Agora, vou entrar no texto principal, ok PC, e depois vou trazer o peixe. Mas antes disso, vou renomear isso. Vou chamar isso, vamos chamar isso de PC Fish Underscore, e vou mover isso aqui OK. E eu vou trazê-lo aqui. Ok, certo? Onde está nosso peixe. Está bem? Então, já temos um problema aqui. Vê? Há duas linhas aqui, ok? E eu não gosto disso. Não sei por que eles estão aqui, então não se preocupe. Tudo o que você precisa fazer é apenas mascarar isso. OK. Apenas certifique-se de não mascarar as partes dos peixes Está bem? E então eu vou aplicar um efeito chamado preenchimento. OK. Então eu vou mudar isso para azul escuro. OK. Eu vou reduzir o tamanho dele, certo? Agora, a próxima coisa crucial aqui será o momento que você quer que seu peixe chegue? Então, acho que vou mantê-lo no mesmo horário que o dos nenúfares. Mas se você quiser que o peixe chegue mais cedo, bem, você também pode fazer isso. Então, vou mudar a rotação aqui pressionando R. E acho que vou mudar o modo de mesclagem aqui porque o peixe está desenhando meus olhos Não é bom, não é bom. Então, vou mudar isso para multiplicar. Em seguida, vou reduzir a opacidade. Sabe, quando eu estava começando, havia uma parte de mim que queria fazer coisas em que tudo fosse importante, certo? Então, quando tudo é importante, nada é importante. E essa é uma parte triste, eu acho. Agora, vou te ensinar outro atalho. Se você quiser soltar um quadro-chave na propriedade de posição, você precisa pressionar P e, em seguida, soltar o quadro-chave aqui, certo? Isso é muito trabalhoso. Então, o atalho para isso é Alt Shift P da mesma forma Alt Shift R, Alt Shift S. Então eu vou dar uma volta por aqui e vou colocá-lo abaixo dos nenúfares, parece que está saindo Está bem? Então eu vou pressionar você. Então vamos para algum lugar por aqui. OK. E vamos trazer esse quadro-chave Então, agora, se você quiser selecionar esse quadro-chave, certo? Então, esses dois pontos, esse quadrado é basicamente um quadro-chave, certo? Veja, quando eu selecionei isso, então eu vou selecionar isso. Então, esse é basicamente um quadro-chave. Agora, se eu quiser mudar isso, tudo que você precisa fazer é arrastar isso de volta, certo? E agora vamos dar uma olhada na nossa animação, ok? Agora, o peixe está muito rápido, claro, então vou arrastá-lo de volta. OK. Então, vou marcar o lugar por onde ele entra. Mas antes disso, quero ver se a velocidade é boa ou não, ok? Então isso é muito rápido. Está bem? Então, agora, quando coisas assim acontecem, você pode empurrar os quadros-chave muito, muito para trás, ok? Então eu o empurrei para trás. Agora, o que eu vou fazer é vir aqui e depois apertar, vou marcar isso pressionando esse atalho, e eu vou vir aqui e depois vou imprimir isso aqui, e então eu vou arrastar isso ainda mais, ok? E eu vou mudar a rotação também. Então, acho que vou manter essa rotação. Então, basicamente, essa linha segue aquela. Em seguida, vou duplicar isso pressionando Control D. Vou pressionar U e vou diminuir o zoom Bem, não consigo ver outro quadro-chave aqui. E a razão pela qual eu não posso é porque esse quadro-chave está fora da área de trabalho. Está bem? Então eu vou trazer isso aqui e vou apenas selecionar isso, ok? E acho que vou até aqui e vou arrastar isso até aqui. OK. Então, vamos ver se fica bem, ok? Quando o quadro-chave, o peixe está se movendo em direções diferentes Então, vou mudar a rotação. Tudo o que você precisa fazer é combinar essa rotação com isso, então eu vou ver o tamanho dela porque acho que é demais. Eu vou mudar o tamanho disso. Vou apenas reduzir isso para 55 e vou duplicar isso Então eu vou pressionar Control D, e vou para o primeiro quadro-chave, depois vou trazê-lo aqui assim OK. E eu vou mudar a rotação. Ok, aquele peixe estava girando. Então eu vou trazer algo para ele por aqui. Então, temos alguns momentos. Então, eu vou trazer os dois para cá. Outra coisa que vou mudar é reduzir o tamanho porque não sei se você pode ver isso, mas algo parece estranho e é por causa disso. Vou mudar isso para por aqui. Ok, esse parece muito melhor. Tudo bem. E se você quiser, você também pode mascarar isso, ok? Mas vamos fazer isso mais tarde. Então, vamos dar uma olhada na animação e trabalhar no tempo. Porque esse peixe, eu não sei por que continuo apontando meus dedos, mas esse peixe é mais rápido do que deveria ser, eu acho. OK. Mas, no que me diz respeito, parece que essa cena realmente parece boa. E digamos que o momento certo para isso é que você queira desacelerar, certo? Esse efeito de texto é muito rápido, certo? E você quer desacelerar as coisas. Mas já trabalhamos muito aqui, certo? Mudar o tempo disso causaria muitos e muitos problemas aqui, ok? E eu vou te mostrar algo chamado remapeamento do tempo, ok? Então, esse é o remapeamento do tempo. Portanto, o remapeamento do tempo nos permite remapear o tempo. Está bem? Então, se você quiser desacelerar as coisas, você pode desacelerar as coisas. Se você quiser tornar as coisas mais rápidas, você pode torná-las mais rápidas. Então, eu vou pressionar Control T. Então, esses quadros-chave são basicamente o tempo. Está bem? Esse é o ponto de partida, esse é o ponto final, ok? Se eu mudar isso, estou basicamente mudando o final. Está bem? E vou levar isso ainda mais longe para que tenhamos morrido de forma lenta. Está bem? Então, talvez tenhamos que mudar as coisas, mas eu só estou tentando coisas, ok? Ok, eu gosto desse momento. Esse momento é muito bom. Parece bom. Tudo funciona muito, muito bem. Então, eu vou te mostrar algo muito rápido. Então esse é um arquivo antigo, e eu tenho essa aquarela, vou trazê-la bem rápido E eu vou te mostrar uma coisa muito legal, ok? Então, eu vou mudar a rotação nele. Vou mudar isso para 90. Vou ampliar isso , na verdade. E você já pode ver a diferença, certo? Então eu vou mudar isso para adicionar, depois vou reduzir a opacidade E agora temos efeito aquarela, ok? Mas é claro que isso exige muito trabalho, mas você entendeu, certo? Eu faço muitas coisas com esse pano de fundo. Então, vou trazer isso para outra composição. Então, vou trazer isso aqui e vou renomear isso Então eu vou pressionar Control K, e vou chamar isso de animação de texto avançada. Eu vou trazer as partículas. OK. Então eu vou mudar isso para adicionar, ok? Agora, a próxima coisa que vou fazer é criar uma camada de ajuste muito rapidamente, controlar tudo até Y. Depois vou trazê-la aqui E vou aplicar um efeito chamado camera lens pl, muito, muito útil e um efeito muito bom Mas esse efeito deixará seu computador mais lento, ok? Então eu vou mudar isso para cerca de 15, ok? E está embaçado. Vou até aqui e vou selecionar o retângulo arredondado, e depois vou desenhar uma máscara Agora, digamos que você queira tornar as coisas mais arredondadas. Ok, tudo que você precisa fazer é pressionar as setas. Mas essas flechas, quero dizer flechas para cima e para baixo, ok? Então, acho que vou mudar isso. E isso já está esquentando meu computador, ok. Portanto, certifique-se desativar o efeito antes de fazer isso. Então eu vou simplesmente ativar esse efeito, e eu vou inverter isso, e eu vou suavizar isso. OK. Eu acho que isso parece muito bom. Esse efeito está unindo tudo. Está bem? Agora, a próxima coisa que vou fazer é abordar isso e trazer isso para isso. Vou colocá-lo por aqui. Vamos dar volta com 27. 24. Capítulo 11: UFO e princípio de transição: No capítulo, vou apresentar o conceito de match cut, que é um tipo de transição usada na animação para passar facilmente de uma foto para outra E agora vou reproduzir este exemplo que você vê na tela para que você entenda o que está acontecendo. Então, primeiro de tudo, vamos entender o que é uma transição. Portanto, uma transição é apenas como você se move de um quadro para o outro sem torná-la estranha, forçada ou Agora, o corte de fósforo é um tipo de transição muito comum. É muito fácil de conseguir e, uma vez alcançado, parece bom, mas é baseado em princípios. Ou seja, depois de aprender, você poderá aplicar isso em qualquer coisa que quiser. Está bem? Um corte de fósforo é um tipo de transição em que duas fotos são conectadas, ok? Há duas fotos aqui, essa. Então, por exemplo, aqui vamos do taper ao OVNI. Está bem? Então, essas duas fotos são conectadas por meio de uma semelhança visual, ok, como movimento Então esse papel e OVNI estão conectados através do movimento, ok? Portanto, ele pode ser conectado por meio movimento, forma, direção e velocidade. Há tantas coisas para conseguir para criar uma quadra de jogos. Você precisa entender algo chamado continuidade. Continuidade é manter a consistência visual e o fluxo entre os quadros para uma narrativa perfeita É uma das ferramentas mais poderosas e estilísticas em animação e design de movimento, permitindo transformar um objeto em Agora, vou explicar o princípio fundamental por trás do berço de fósforo e depois vou mostrar como consegui e usei isso não só aqui, mas também neste exemplo. Então, este basicamente também usa o corte de fósforo. Estamos basicamente igualando essa velocidade de redução, ok. Com isso, isso é basicamente estabelecer a continuidade, ok? E esse é o princípio por trás dessa transição. E agora vamos nos aprofundar nisso. Está bem? Portanto, o princípio fundamental por trás do corte de fósforos é a continuidade. Como eu disse, a principal coisa que você precisa lembrar é a continuidade, ok? E não se preocupe com nada. Eu vou explicar tudo. Algumas pessoas podem chamar isso de transformação, mas não acho que transformação seja realmente palavra certa para isso, porque acho que os profissionais chamam isso acho que os profissionais chamam isso match cut, Está bem? É basicamente chamado de matchcut Então, vou chamar isso de match cut. Você poderia chamar isso de transformação, se quiser, mas não acho que a transformação seja tão apropriada para isso Está bem? Vou entrar no OVNI e agora vou mostrar como criei isso É um exemplo muito simples, então não se preocupe com isso. OK. Então, vou trazer isso à tona para que você possa ver. Agora, eu tenho duas composições. primeiro é onde a vaca está sendo raptada, e o segundo é onde os dinossauros basicamente Está bem? Então, vou abrir o dinossauro OVNI porque os dois são essencialmente iguais Então, primeiro de tudo, vamos começar com UFO e a vaca do placar Agora, eu vou trazer isso aqui. Isso é um efeito sonoro. Isso é um texto. Você não precisa, eu vou me livrar disso. Isso é um tapete para vacas. tapete de vaca é basicamente o tapete, Matt é basicamente que ele age como uma máscara. Quero que essa vaca desapareça aqui. O que eu fiz foi basicamente criar essa camada de forma. Essa é uma camada de forma. Vê? Isso é uma camada. Está bem? E o que eu quero é que eu não quero que essa vaca, tipo, passe por essa parte, ok? Eu queria que pelo menos parecesse que essa vaca está se movendo para essa parte branca, ok? E é por isso que eu criei essa forma aleatória com o Pentool, ok E então eu basicamente criei esse Okay, que é chamado de tapete de pista. E então eu o inverti. Então eu criei esse terreno. Eu criei esse solo usando apenas um sólido e depois apliquei um efeito para, tipo, torná-lo áspero O efeito é chamado de bordas ásperas. E essa é uma escolha aleatória, a propósito. Então, se você quiser, tipo, estragar as coisas, por exemplo, se eu não estragar as coisas, veja como fica ruim, certo Então, eu queria fazer com que parecesse mais autêntico. E é por isso que eu adicionei esse efeito. Eu mudei isso. Acho que não mudei muitas coisas, mas tudo bem, foi assim que criei esse terreno. Então, a parte mais importante aqui é UFO in UFO out, e tudo isso Ok, então um, dois, três, quatro, cinco, seis. Essa é a parte mais importante aqui. Todo o resto é como coadjuvante, você sabe como nos filmes, há atores coadjuvantes, ok? Então, todo o resto é ator coadjuvante, exceto isso. Esse é o personagem principal. Então, eu vou fazer isso sozinho. Agora, a coisa mais importante que você precisa lembrar sempre que quiser obter o corte de fósforo é que o corte de fósforo não pode ser obtido se você não conhece o editor gráfico. O editor gráfico é a parte crucial aqui. Então isso é UFOI. Então isso é basicamente esse cone que vem aqui, ok? Então eu vou aqui, e depois vou pressionar você, ok? Então, vamos ver o que está acontecendo aqui, ok? Então, aqui, eu criei a forma como fizemos aqui, ok? Eu criei a forma usando a ferramenta Caneta, certo? Mas logo depois disso, o que fizemos foi animar o offset, certo? Mas, como você pode ver aqui, eu animei o início e o fim, ok? Agora, qual poderia ser a possível razão para isso? Agora, a razão para isso é porque aqui, não me importo se essa cauda ou essa conicidade permanecerem consistentes Mas já que estamos lidando com os objetos que estão no espaço, certo? Então eu queria, tipo, você sabe, como as naves espaciais quando se movem muito rápido, deixam essa bandeja E é por isso que eu fiz isso. Então, basicamente, o que eu fiz foi animar o início e o fim de zero a cem, ok? E então eu compenso isso com alguns quadros-chave. Está bem? Agora, o que eu fiz depois disso foi duplicá-lo e colocá-lo aqui, ok? Mas há uma bunda enorme aqui, ok? Então, essa redução basicamente termina onde o OVNI começa. Então essa foi a posição inicial do OVNI. Está bem? Então isso vai ser o OVNI. E se eu mudar o acabamento, ok, você pode ver aqui que esse cone basicamente termina aqui Está bem? Então, basicamente, o que eu fiz, e agora vou revelar como fiz o que fiz, ok? Então, primeiro de tudo, eu importei isso, ok? Arquivo do Illustrator Está bem? Eu importei isso como um arquivo do ilustrador Então não se confunda. Ok, preste atenção. OK. Então o que eu fiz foi basicamente criar formas a partir disso, ok? E agora, antes de fazer qualquer coisa antes de animar o OVNI, o que eu fiz foi basicamente criar isso usando Pentool, ok, essa forma usando Pentool, e então eu animei isso, e então Então, o que acontece é que agora tenho a posição inicial, então será mais fácil combiná-la. Então, se você olhar de perto, ok, é aqui que combina. C, combina perfeitamente, certo? E é por isso que é chamado de match cut. Está bem? Então, vou pressionar Control Z para cortar isso OK. Agora, uma vez feito isso, eu basicamente separei cada parte do OVNI, cada parte desse OVNI está sozinha Por exemplo, temos exaustão, então temos esse corpo que é essa parte azul, e então temos essa janela, certo? Então, cada parte dessa camada está sozinha. Então esse OVNI foi basicamente construído ou separado no Illustrator, e há um capítulo sobre isso também Portanto, não se confunda agora. Seu foco deve estar em entender o princípio e não em como eu fiz isso. Está bem? Portanto, concentre-se em aprender e entender o princípio. Está bem? Então, o que eu fiz foi basicamente separar tudo sozinho. E a razão pela qual eu fiz isso é porque eu queria que esse escapamento tivesse sua própria animação Vou pressioná-lo para que não abra porque eu criei uma expressão para isso. OK. Então, se você olhar de perto, diga: OK. Tipo, está realmente cheio de energia, ok? E então eu vou pressionar E. E basicamente abre as expressões. E então eu apliquei essa expressão, e procurei por isso, esta não é minha criação, ok? Então, o que eu fiz foi basicamente ir até Cha GPD e dizer: Ei, eu tinha GPD, eu quero criar esse OVNI que está cheio de energia e rapta uma vaca Está bem? E então me dê uma expressão para essa oscilação. Está bem? Mas eu quero que seja abrupto e de uma forma que pareça boa, ok E então esse foi o aviso. E eu vou dar essa dica para você. Ok, então não se preocupe com isso, ok? Então esse é o prompt que eu usei, recebi essa expressão e a apliquei. Está bem? E foi assim que eu fiz isso. OK. Agora, a próxima coisa que fiz foi que esses dois não são animados, certo? Mas eu ainda quero animá-los, certo? Mas o problema é que eu já criei uma expressão na propriedade position, certo? Então, animá-lo arruinaria isso, ok? Então, o que usamos é usar algo chamado nulo, então o objeto nulo é basicamente um auxiliar invisível Então isso é basicamente um objeto nulo, ok? Então, veja, isso é nulo. Então, o objeto nulo é basicamente um auxiliar invisível. Como se não aparecesse em uma renderização final, mas fosse apenas uma camada em branco que você pode usar para controlar outras coisas. Está bem? Então pense assim. Você pode criar outras camadas como pai para um objeto nulo. E então, quando você se mudar, ok? Quando você move, escala, gira o nulo, todas as camadas conectadas, todas as camadas parentais seguem, ok Então, vamos entender o que é ser pai primeiro, ok? Eu te ensinei nulo, agora vamos entender o que é paternidade Então, isso é basicamente o pai, e esses são todos os filhos. Agora, como você determina quem é a criança e quem são os pais? Está bem? Agora, na vida real, você não pode escolher seus pais. Mas no After Effects, você obtém essa liberdade. Você pode escolher e criar seus pais. Por mais estúpido que pareça, não estou brincando. Está bem? Então, essa parte, certo, é o que é chamado de pai. Então isso é basicamente a ferramenta Parent Pick Whip, ok? Então, se eu arrastar isso para isso, ok, um nulo será o pai E essas camadas, essas camadas seguirão a mesma coisa na vida, ok? É assim que a paternidade funciona no After Effects, certo? Agora, vou te mostrar uma coisa. Então eu vou pressionar você. Ok, primeiro de tudo, vou selecioná-los, depois vou pressionar você, ok? Então eu vou pressioná-lo sobre isso. OK. E não se confunda aqui. Eu vou explicar. Eu vou trazer isso à tona. Então, aqui, isso e isso, não há diferença entre os dois, ok? Então eu vou selecioná-los, e depois vou clicar sobre isso. Então isso é basicamente tímido, ok? Então é como aquele cara tímido na escola. Ele basicamente se esconde. Está bem? Então, vou clicar nisso. E agora ele tem, tipo, você sabe, como colocamos nossa cabeça no banco para esconder nosso rosto. Acho que esse é o símbolo. Não sei se é verdade ou não. E então eu vou clicar aqui para ativar esse Shy, e então ele desapareceu. Não sumiu. Está aqui, mas está basicamente escondido. E é por isso que se chama Shy. Está bem? Este é um botão Shy. Está bem? Então eu vou pressionar você e vou esconder isso. Portanto, não há diferença entre essa animação, ok e essa animação. Certo? Não há absolutamente nenhuma diferença. Está bem? Então, vamos entender esses quadros-chave para que você possa entendê-los com mais clareza. Então, aqui, vou combinar esse taper de entrada com isso e como eu fiz Então, eu já tenho o caminho para o jornal. E eu já sei o ponto final, que será esse ponto. E ele já foi estruturado, certo? Eu já te ensinei o princípio de começar com o fim, ok? Então, o que eu fiz foi derrubar esses quadros-chave, ok? E então eu voltei. Está bem? E então o que eu fiz foi tentar combinar isso como esse nulo com esse caminho, ok? E então eu o cortei de forma que parecesse que os dois são o mesmo objeto E é assim que você consegue o corte de fósforo. Está bem? Agora, a parte principal aqui é o editor gráfico, e vou mostrar que não é tão complicado aqui. Vou mostrar um gráfico de cada um deles. Então eu vou abrir isso, e este é o gráfico para isso, ok? Então vamos devagar e depois muito rápido, ok? Então, como você sabe como combinar o corte. Está bem? Então, por que eu cortei essa camada neste momento Ok, por que não aqui? Por que aqui? E a resposta para isso está no auge. Então eu vou pressionar Shift F três, ou vou simplesmente clicar aqui. E isso basicamente é onde ambas as camadas estão no pico da velocidade, ok? Então está no meio, certo? Então, sempre que o objeto é mais rápido, você corta lá, ok? Esse é o princípio que você precisa lembrar. Está bem? Então eu basicamente o cortei lá e depois olhei para todas essas camadas, ok? Então, eles basicamente começam aqui. Está bem? E depois vai daqui até aqui, ok? Não se preocupe com isso, concentre-se apenas nessa parte, ok? Então, vamos entender isso um por um. Então, primeiro de tudo, eu criei isso, certo? Então eu combinei o nulo com esse caminho, ok, com esse E então eu criei o gráfico de uma forma que eu possa cortar essa camada no final, ok? Então, basicamente, é o mais rápido no final, ok? Então você tem que lembrar que se quiser criar uma coalhada de fósforo, você tem que cortar ou aparar essa camada no ponto mais rápido, ok E se eu cometer um pequeno erro aqui, ele será arruinado, entende Vê? OK. Então, esse streaming é realmente crucial e agora eu vou te mostrar esse também. Então eu vou usar o editor gráfico, ok? Certo? Então, vamos ver a posição. Então, a posição tem esse gráfico, ok? E está tudo bem, S. E está completamente bem porque basicamente começamos aqui. Então ele gira e depois passa muito rápido, certo? E então ele para. E é assim que você consegue o corte de fósforo. E foi isso que fizemos no capítulo anterior, certo? Então você também pode rotular quadros-chave no After Effects, tudo o que você precisa fazer é selecionar o quadro-chave, clicar com o botão direito do mouse no quadro-chave, a propósito, clicar com o botão direito no quadro-chave, no rótulo e, em seguida, o que você quiser escolher Agora, a razão pela qual eu rotulei esses quadros-chave é porque esses quadros-chave são basicamente esse movimento sutil do OVNI E é por isso que mudei essa cor para lembrar que, ok, sim, é isso, certo? A próxima coisa é que basicamente vai aqui, certo? Ele volta e depois desaparece no espaço. 25. Prova: princípios de composição no trabalho: Comece com as superfícies criadas usando retângulos. Adicione gradientes verdes e, em seguida, ele atuará como um palco. A base mais escura por baixo adiciona contraste, sombra e profundidade, fazendo com que tudo pareça enraizado na moldura Sinta o fundo com o sólido e adicione texto repetido Esse texto adiciona textura e ritmo sem tirar o foco. Além disso, o título principal se destaca claramente graças ao visual agora o tênis entra onde é colocado. Usar a regra dos terços indica sua presença e a torna o ponto focal claro da cena Agora, o segundo tênis vem em segundo plano. Adicionando tonalidade, mude a tonalidade para verde usando o desfoque da lente da câmera Isso cria uma profundidade de campo rasa, que ajuda a guiar os olhos do espectador em direção ao tênis principal, reforçando-o como a estrela da cena A sombra sob o tênis não é apenas uma forma escura. É o que conecta o objeto à plataforma. É mascarado para se encaixar perfeitamente, que ajuda a vender a ideia que está realmente lá para fazer as coisas parecerem vivas Adicionamos um pouco de movimento, uma flutuação suave, apenas o suficiente para evitar que a cena pareça estática Ele adiciona elegância sem distrair. Textura e luz trazem a vibração. Alguns ruídos interrompem o nivelamento; uma vinheta suave e uma sobreposição de janela sugerem uma estática, adicionando um efeito de cintilação em uma camada de ajuste no Une tudo junto. Esse efeito de cintilação é um efeito embutido. Cada elemento aqui começou como algo básico criado com ferramentas padrão incorporadas do After Effects, nada inesperado. Sozinhos ou mal montados, eles poderiam facilmente parecer medíocres No entanto, a aplicação de princípios básicos de composição , como a regra de unidade da hierarquia dos terços, transforma os componentes simples em vídeos de aparência cara. Não se trata de plug-ins sofisticados ou truques complexos. Trata-se de saber como usar os fundamentos para criar algo que pareça sofisticado, profissional e caro 26. Princípios de composição: Uma boa composição consiste em guiar o olhar do espectador, criar hierarquia visual e estabelecer harmonia e unidade Nesta palestra, abordaremos os princípios fundamentais que elevarão instantaneamente seu trabalho O erro comum que a maioria dos animadores comete é que eles se concentram demais na animação em si. Embora a animação seja importante, o espectador comum se preocupa mais com o apelo visual geral. Se seu design de movimento parecer impressionante, ele se destacará mesmo sem animações complexas A maioria das pessoas tem dificuldades porque não entende os princípios fundamentais por trás de uma boa composição. Mas depois de aprender esses princípios, você não precisará reinventar a roda Você seguirá os padrões comprovados que facilitam a criação uma ótima composição e tornam seu trabalho deslumbrante sem muito trabalho E quando sua composição é forte, sua animação se torna mais eficaz porque melhora a comunicação Você saberá exatamente o que precisa animação e evitará animações desnecessárias. Isso economizará muito tempo, muito esforço e fará com que seu trabalho pareça bom e profissional. Tenho certeza de que você já examinou seu design de movimento e às vezes sente que algo está errado. Talvez esteja muito confuso, sobrecarregado com animações ou não tenha um foco tão claro Agora, na maioria das vezes você percebe isso depois de fazer seu design de movimento olhar para ele e reiniciá-lo, então isso desperdiça seu tempo, ok? Então é aqui que entram os princípios de composição. Use-os como códigos de trapaça para tornar instantaneamente seus designs, movimentos e seus pontos mais polidos Está bem? Então, vamos detalhá-los. Regra dos terços. Pare de centralizar tudo. Muitos iniciantes colocam elementos instintivamente no meio do quadro, mas isso geralmente parece rígido e Em vez disso, divida seu quadro em nove seções iguais usando duas linhas horizontais e duas verticais. Os elementos-chave de posição ao longo dessas linhas estão em suas interseções Isso naturalmente chama a atenção do espectador fazendo com que a composição pareça mais dinâmica e envolvente. Então, temos as linhas principais. Então, você já olhou para uma imagem e sentiu como se seus olhos estivessem sendo puxados para um ponto específico? E se você tiver, esse é o poder das linhas principais. Estradas, caminhos, bordas de edifícios ou até mesmo arranjos de objetos podem criar um fluxo natural Em vez de esperar que nossos espectadores vejam o lugar certo, usamos as falas conscientemente para dirigir. Então temos equilíbrio. Uma composição bem equilibrada parece perfeita. Se algo parecer errado, provavelmente está perdendo o equilíbrio. Portanto, existem dois tipos de equilíbrio, equilíbrio simétrico e equilíbrio assimétrico equilíbrio simétrico é onde tudo é distribuído uniformemente, criando uma aparência estruturada e harmoniosa Agora, se você está ficando confuso sobre os tópicos, não se preocupe com isso. Há um exemplo detalhado, incluído neste curso, então não se preocupe com isso, ok? Então temos equilíbrio assimétrico. Então, em vez de espelhar os elementos, contraste é usado, por exemplo, um objeto grande em um lado, equilibrado por um elemento menor ou de alto contraste no outro lado Portanto, o objetivo é evitar que um dos lados pareça muito pesado visualmente. Está bem? Então, em equilíbrio simétrico, há simetria entre dois objetos No equilíbrio assimétrico, há uma assimetria Está bem? O objetivo deles é fazer com que seu elemento principal pareça mais atraente, ok? Então temos a hierarquia. Portanto, seu público não precisa adivinhar o que é importante. Projete com intenção estabelecendo uma hierarquia, ok? Você precisa trabalhar no papel antes de começar a animação, e isso economizará muito tempo. E então eu quero que você projete com intenção. Está bem? E para projetar com intenção, hierarquia é um dos principais princípios de composição que podem realmente ajudá-lo Você pode criar com intenção estabelecendo uma hierarquia em tamanho Por exemplo, elementos maiores chamam mais atenção, ou você pode usar dois elementos maiores para torná-los irrelevantes e fazer com que o público se sinta atraído pelo elemento menor, que é o elemento-chave, certo? Depois, há a cor. Então, cores brilhantes de alto contraste se destacam. Depois, há o posicionamento, o canto superior esquerdo e o centro da moldura atraem naturalmente os olhos primeiro. Então, se você quiser testar isso, aqui está o que você faz. Então você olha para o seu design e pergunta: onde vão meus olhos primeiro? Se não for o elemento-chave, sua hierarquia precisa ser trabalhada Então temos contraste. Então, se tudo parece igual, nada se destaca. Mas se tudo se destacar, o espectador se sentirá sobrecarregado A chave é equilibrar o contraste. Em termos de cores, é claro versus escuro, quente versus frio, em tamanho, é grande versus pequeno. Em formas, temos bordas afiadas, e agora temos essas vacas arredondadas, certas, vacas macias Portanto, pouco contraste faz com que o design pareça plano e muito contraste cria caos. Então, encontre o ponto ideal para um polido e teremos união. Então, o Unity une tudo, fazendo com que seu design de movimento e suas edições pareçam mais coesos Então, tenho certeza de que você viu os vídeos, como se estivesse vendo o vídeo, e de repente você se sente como, o que diabos eu estou assistindo a um vídeo diferente? Porque parece um vídeo completamente diferente. Isso é o que acontece quando você não estabelece a unidade, ok? Portanto, vídeos mal desenhados geralmente parecem uma mistura de cenas não relacionadas Se você está experimentando estilos diferentes, deve haver um elemento unificador em seus vídeos Está bem? Então, como podemos alcançar a união? Alcançamos a união por meio do uso consistente de cores, ok, o que eu acho que é a ferramenta mais poderosa para a união. Depois, temos fontes e estilos. Portanto, mantenha-os alinhados com seu tema. Depois, há o fluxo visual. Então, suas transições e sua composição devem parecer conectadas, ok? Deve parecer que foi intencional. Está bem? Tudo em sua animação e edição deve parecer intencional A falta de união faz com que seu trabalho pareça pouco profissional, enquanto uma forte união faz com que pareça intencional e sofisticado 27. Elementos do motion design Premium: Então, além dos fortes princípios de composição, aqui estão os principais elementos que fazem com que o design de movimento e suas edições pareçam caros, ok Portanto, a primeira é a tipografia de alta qualidade. Use fontes profissionais e bem emparelhadas. Há recursos na descrição. Certifique-se de olhar para ele. Está bem? Ele tem todos os recursos de que você precisa relacionados a tudo o que vou explicar. Está bem? Então temos atenuação suave e curva de animação, ok? Portanto, evite a animação linear. Use a atenuação para uma animação suave. O editor gráfico é seu melhor amigo. Portanto, ajuste o gráfico de velocidade ou o gráfico de valores para criar um movimento satisfatório, siga os 12 princípios das animações Pode ser ultrapassar, esticar e esticar e movimento secundário para adicionar mais Depois, temos detalhes sutis e microanimação. Assim, você não precisa fazer grandes mudanças para que sua animação pareça cara. Às vezes, pequenos movimentos, como animações sutis em três D, efeitos de paralaxe, como texturas de lançadeira ou pequenos brilhos tornam o design e suas edições mais ricos, ok ? Sobreposições de textura, pequenos ruídos ou granulações podem aumentar muito a qualidade do vídeo Ok. Depois, há o meu favorito, que são efeitos cinematográficos e desfoques Use sombras para obter profundidade, por exemplo, mas quando se trata de sombras, fique Depois, você pode usar uma profundidade falsa de três D usando movimentos em camadas e efeitos de paralaxe Qual é o meu favorito pessoal? Depois, você pode usar o efeito de brilho, reflexos de lente e iluminação ambiental, as luzes no After Effects são uma ferramenta subestimada Ok, você pode realmente usar isso para adicionar mais realismo. E uma forma de melhorar instantaneamente sua composição é por meio de vinhetas, e a outra é a profundidade de campo usando camadas de ajuste Ok. Então você deve usar paletas de cores Portanto, use harmonias de cores. Existem análogos, complementares e triádicos. Tantas harmonias de cores, ok? Em vez de cores aleatórias, escolha cores com intenção, decida o que você quer que seu público sinta e, com base nesse sentimento, escolha uma cor e, a partir dessa cor, crie sua paleta de cores, ok As cores são realmente cruciais, especialmente se você estiver trabalhando com design de movimento. A gradação de cores pode adicionar aparência cinematográfica ou específica à marca, certo Então, temos transições e fluxo perfeitos. design de movimento de aparência tão cara não tem cortes abruptos, ok Tudo é intencional, como estou dizendo em cada ponto Você deve usar movimentos suaves. Você deve usar transições suaves. Tudo deve parecer intencional, então dedique seu tempo à pré-produção Escreva tudo no papel antes de começar a animação. Então, o último ponto é consistência e unidade. Portanto, certifique-se de que suas fontes, cores e estilo de animação criem um vídeo coeso Evite muitos estilos misturados. Você não quer sobrecarregar seu público. Simplicidade e consistência parecem premium. Além disso, você precisa usar o espaço em branco de forma eficaz, em vez de colocar muito espaço no quadro. Às vezes, você também pode dizer muitas coisas usando tão pouco E isso me leva à última fita que eu considero uma fita profissional que é menos é mais. Um design tão caro não significa adicionar mais efeitos. Trata-se de polir os detalhes e usar o movimento estrategicamente Veja, um design de movimento de aparência cara vem da precisão e da intenção, não sobrecarregando tudo com animação E é isso que você deve lembrar que é um meio e meio de comunicação. 28. Teste definitivo do motion design: Então, nesta palestra, vou mostrar por que a complexidade nem sempre é uma boa ideia Então, quero mostrar um exemplo de vídeo que fiz em 2019. Então, esse vídeo me levou cerca de três dias para ser feito. É repleto de efeitos, texturas e cores visualmente agradáveis. Pelo menos, foi o que eu pensei. Mas apesar de tudo isso, algo parecia errado. Simplesmente não parecia bom, ou simplesmente não parecia certo, é o que eu deveria. Agora, aqui está outro vídeo que eu fiz para uma aula para este projeto de classe. Eu fiz isso em apenas 40 minutos. As imagens principais no centro são geradas por IA e são de uso gratuito. Então, o que torna esse vídeo mais simples mais eficaz? Para entender isso, vamos detalhar a essência do design de movimento e da composição que é No primeiro exemplo, não há um foco claro, existem dois elementos importantes, um telescópio e um olho. Mas quando revisitei o vídeo, tive que me perguntar: o que eu estava tentando dizer? Bem, minha intenção original era destacar a importância da saúde de nossos olhos como designers de movimento, porque trabalhamos em telas o tempo todo E isso me lembrou de um princípio crucial quando assisti ao vídeo Ou seja, se sua composição não comunica sua história sem um som ou uma narração, ela não está funcionando Portanto, este é o teste decisivo definitivo do design de movimento. Então assista ao seu vídeo sem som ou narração. E se o fluxo do vídeo fizer sentido, ótimo. Caso contrário, seu vídeo carece do elemento mais essencial do design de movimento, que é contar histórias Então, se você não sabe que isso é o que alguns grandes diretores fazem, eu ouvi muitos diretores como Martin Scorsese dizerem isso, ok? Eles assistem ao filme inteiro sem nenhum som, ok, então é assim que eles veem a composição e a história. Está bem? Portanto, a composição é basicamente um meio visual de contar histórias Seu elemento-chave, que é o personagem principal de sua cena, ou seja, o personagem principal de sua cena, deve se destacar e interagir com outros elementos de uma forma que transmita significado Agora, no segundo exemplo, a narrativa é clara Há um fluxo estruturado que leva a uma conclusão reforçada pelo texto no final. Embora esse vídeo seja muito mais simples, ele tem uma chance maior de se conectar com os espectadores do que um vídeo mais complexo razão por trás disso é o princípio do beijo, KISS, que significa, mantenha as coisas simples, estúpidas. Está bem? Por isso, muitas vezes pensamos que adicionar mais movimento e complexidade chamará a atenção. Mas isso nem sempre é verdade. Uma abordagem simples não significa sacrificar a qualidade, pois uma animação simples não significa que ela seja de baixa qualidade Em vez disso, concentre-se primeiro em criar uma narrativa forte. E depois de fazer isso, certifique-se de que cada composição reflita sua mensagem. O primeiro vídeo está sobrecarregado de animação, diluindo a história, ou devo dizer, nem tem uma Enquanto isso, o segundo vídeo tem apenas uma ou duas animações, mas o impacto é muito mais forte em comparação com o primeiro A diferença é impressionante, e a diferença é Vou te dar uma fórmula simples, mas eficaz para criar uma história, que é uma fórmula A, B, CD A significa atenção, B significa construção, C significa conflito e D significa entrega que é Está bem? Então, primeiro de tudo, você começa com A, seja, você começa com um gancho que chama a atenção do público Isso pode ser um fato surpreendente, uma pergunta intrigante ou um momento emocionante Por exemplo, John tinha tudo, dinheiro, um ótimo emprego e uma família amorosa. Mas o que ele viu no caminho para casa mudou tudo. Em seguida, vamos construir, que é B. Então, introduza o contexto. Quem é o personagem principal? Qual é o objetivo deles? Quais desafios eles estão enfrentando? Então, por exemplo, depois de anos andando na mesma estrada, John segue uma estrada diferente. Mas ele encontrou uma enorme teia de aranha e ficou preso nela. Está bem? Então, isso é um acúmulo. Então temos C, que é o conflito, a tensão ou o ponto de inflexão, ok? Então, qual obstáculo o personagem deve superar? O que está em jogo aqui, ok? Então, por exemplo, aqui, ele tentou se libertar. Tipo, ele estava preocupado com sua família. Ele só queria voltar para casa, mas já se passaram três dias e ele ainda está preso, e seu corpo está ficando cada vez mais fraco com o passar do tempo Todos os seus esforços estavam falhando. Claro, eu não mencionei isso muito bem no visual, ok, mantive esse exemplo o mais simples possível, mas estou apenas exagerando o Esse também é o princípio da animação, ok? Às vezes, você deve exagerar suas histórias. Está tudo bem. Em seguida, passamos para D, que é a entrega ou a resolução da história. Então, como esse conflito é resolvido? Então, aqui está a história com uma lição, uma realização ou uma transformação Há uma grande transformação entre o personagem. Está bem? Então, por exemplo, John se libertou da rede no momento em que percebeu que sua luta para sair estava apenas apertando o controle da web E no instante em que ele parou lutar e se soltou de tudo, a teia se soltou e ele conseguiu se libertar sem esforço Está bem? Então nosso personagem passa por uma transformação massiva de A para B, de C para D, ok? Então, A é o ponto inicial e D é o ponto final. Então essa é a fórmula básica que você pode usar, e só porque eu falo sobre personagens não significa que sempre tenham que ser personagens, ok? Há muitas maneiras de contar suas histórias, mas certifique-se de que sua história reflita em sua composição. Está bem? E esse é o ponto principal. Se sua composição não contar sua história e você ainda usar esses princípios, isso será inútil, ok? Primeiro, crie uma história e use esses princípios para desenhar desenhos melhores de suas miniaturas, ok E então você começa a animar, ok? Portanto, é realmente crucial que sua composição reflita o que você está tentando dizer, e você deve ter convicção nisso, ok? E então esse é o fim desta aula