Traços ensolarados: pintando girassóis em aquarela para iniciantes

1. Introdução às aquarelas de girassol: Oi, amigos. Você está pronto para uma aula de girassol em aquarela Sou Jenny K, também conhecida como Living Pattern, uma artista de aquarela tomando banho sol no sul da Flórida Sou pintora e professora, e estou muito feliz em compartilhar minha paixão por aquarelas florais com você por aquarelas florais com Esta aula tem como objetivo dar à essência alegre dos vida à essência alegre dos girassóis com aquarelas Vamos jogar com algumas técnicas muito divertidas que se tornarão parte do seu arsenal criativo e talvez até mesmo deixem você viciado em pintar essas flores ensolaradas Começaremos com um esboço simples usando formas básicas. Em seguida, você verá uma rápida demonstração das técnicas essenciais. Misturando aqueles amarelos ensolarados, criando textura para o centro da semente e dando vida ao girassol com Concluiremos adicionando os toques finais que tornam seu girassol exclusivamente seu Ao final de nosso tempo juntos, você terá criado sua própria pintura de girassol e adquirirá habilidades que podem ser aplicadas a muitas outras flores em aquarela Lembre-se de que este copo serve para se divertir e se permitir explorar. Se você é totalmente iniciante ou quer adicionar uma nova flor à sua coleção de pinturas botânicas, você vai adorar esta Você está pronto para pintar um girassol em aquarela comigo? Então vamos começar. 2. Esboço e preparação do seu girassol: Vamos começar com um simples esboço do nosso girassol. Não se preocupe se você não está confiante em suas habilidades de desenho, vamos manter isso muito fácil. Ok, aqui está meu desenho. Eu tenho um lápis de grafite no meu papel de aquarela. Na verdade, tenho meu desenho embaixo desse pergaminho. Este é o meu esboço no papel de aquarela, mas estamos usando o pergaminho para que você possa me ver desenhando Temos nosso marcador e estamos prontos para começar. Vou começar no centro do girassol. Então eu vou trabalhar para sair do centro. Basta definir uma linha externa para o círculo da cabeça do disco dos girassóis Mantenha-o um pouco solto. Você pode ser sólido se quiser, mas eu gosto de manter o desenho um pouco mais solto , pois permite linhas mais expressivas Agora vou adicionar uma pequena parte central onde ficam todos os destaques. Continue adicionando um pequeno círculo no meio da cabeça do disco de girassol Agora vou começar a adicionar as pétalas. Não importa por onde você comece com o girassol, escolha um ponto de partida e crie uma pétala de cada vez Mantenha as pontas um pouco pontiagudas. Se você olhar para o girassol, verá que eles são um pouco pontiagudos e isso realmente é uma característica de um Nem muito arredondado, nem muito borbulhado, ou pode começar a parecer uma margarida ou outro tipo de flor. Estou apenas andando em círculos, desenhando pétala por pétala Talvez eu comece a ir para o outro lado do girassol assim Dessa forma, posso dar um pouco mais de movimento ao meu desenho . Apenas uma pétala de girassol por vez, definindo para onde cada uma de suas pinceladas vai parar Esse desenho não precisa ser perfeito. girassóis também não são perfeitos por natureza, então mantenha as pétalas um pouco mais ocupadas em algumas áreas e depois um pouco mais Não esqueça as pétalas pequenas que estão na parte de trás. Basta colocar um de vez em quando. Novamente, estou usando esse marcador apenas para que vocês possam me ver esboçar, mas vocês usarão seu grafite no papel aquarela real Eu costumo usar um lápis HB ou dois B. No H porque essas são linhas muito difíceis de remover do Não tenho certeza se você viu os recursos da classe, mas não precisa começar seu próprio esboço do zero Você pode pegar o meu se quiser um ponto de partida. Você pode modificar um pouco meu esboço e torná-lo seu, o que quiser fazer Eu só queria fornecer esse esboço nos recursos da classe, então fique à vontade para baixá-lo e usá-lo Agora, estou apenas adicionando minhas últimas pétalas. tão proeminentes voltadas para a frente e algumas pequenas pétalas voltadas para o fundo A principal vantagem das pétalas aqui é mantê-las do mesmo tamanho e torná-las um pouco diferentes, assim Todo mundo é um pouco diferente. E olha, eles ficam tão bem juntos. Agora vou entrar no caule. Vamos fazer linhas do topo da cabeça do girassol até a parte inferior do papel O caule do girassol precisa ser grosso e grosso. Essa é outra característica do girassol que você definitivamente vai querer acertar Apenas mantenha-o grosso. começar a colocar as folhas no girassol Eles são meio ondulados e em forma de coração. Eles têm essas veias realmente distintas. Então, estou escolhendo alguns deles para o desenho. Talvez eu veja algumas das linhas que adiciono nas veias da minha aquarela Não vou me concentrar em torná-los absolutamente perfeitos. Mas eu quero aprender apenas alguns deles. Agora, basta colocar suas marcas uniformemente. E esta é minha última e última folha. ' é o maior deles. Mantenha essa pequena borda ondulada para algum movimento. E veja, trabalhe meio rápido. Quase como se você estivesse apenas dedicado a mover o lápis e seguir em frente. E agora vou remover esse pedaço de papel de velino e marcador do Então esse é o esboço original. Isso é o que vocês têm à sua frente com o grafite O que vou fazer agora é retirar um pouco do grafite porque, pessoalmente, não quero que o grafite apareça na minha pintura final Então, vou pegar minha borracha necessária e remover levemente cerca de 70% do meu desenho Eu sei que parece loucura, mas você mal quer ser capaz de ver suas falas. E é por isso que as pessoas sempre me perguntam se eu tenho minha arte à mão livre e me perguntam onde estão os esboços abaixo Eu me tornei muito bom em fazer um esboço tão leve que ninguém acredita que eu tinha um lápis lá para começar Isso remove a maior parte no final da pintura, quando ela está completamente curada Você pode voltar com uma borracha branca e apagar ainda mais linhas, mas vou me livrar do máximo que puder, sem perder totalmente as Portanto, continue trabalhando com a borracha, torne-a mais pegajosa esticando-a Você pode pegar esses caras na loja de arte local. Eles os vendem na casa de Michael. Verifique minha lista para ver todos os suprimentos também. Mas isso é realmente um item básico do estúdio. Portanto, continue apagando até que todas as linhas estejam cerca de 25 a 30% aparecendo E a borracha necessária é ótima porque é pegajosa e puxa o grafite muito bem, sem rasgar o papel Algumas borrachas rasgarão seu papel de aquarela. Seu papel de aquarela é feito de algodão, por isso é um pouco frágil Só quero ter cuidado com isso. E estou chegando perto de terminar. Vou visitar alguns pontos que acho que ainda estão um pouco escuros, mas, como você pode ver, quase desapareceu completamente. Só um pouco mais. Vou dar uma olhada para remover algumas das pequenas manchas mais escuras Ao fazer esse esboço, você definitivamente não quer pressionar demais porque exatamente por esse motivo, será meio difícil tirar o esboço de onde você inseriu com muita força será meio difícil tirar o esboço de onde você inseriu com muita É só isso. Eu mal consigo ver meu esboço. Sei que é difícil ver isso no vídeo, mas restam cerca de 25 a 30%. Não se preocupe se não for perfeito. A beleza da aquarela é que ela permite traços expressivos soltos O esboço é apenas um guia sugerido a ser seguido para maior facilidade Agora que temos nosso esboço, vamos passar para a parte interessante, adicionando cor 3. Como pintar o centro: primeira camada: Agora, vamos dar vida ao nosso girassol pintando seu centro Primeiro, vamos misturar uma lavagem marrom clara. Estou usando aquarelas Mission Magella. Você pode usar qualquer cor de água que tiver. Estou usando a cor de sienna queimada. Então eu coloquei um pouco do pigmento escuro na minha paleta, e agora estou apenas misturando uma lavagem bem leve. Apenas para o centro, estamos fazendo três camadas para o centro aqui. Então, a primeira camada vai ficar muito pálida. Então, misture a mistura até que você não tenha bolhas nos poços de pintura e você tenha uma lavagem leve perfeita Então, aqui está meu cartão de amostra à esquerda. Eu os mantenho por perto apenas para ter certeza de que estou obtendo exatamente a cor de que preciso. E testo todas as minhas marcas nos meus papéis de rascunho antes de começar a pintar Então, estou quase lá e vou começar a preencher. Então, vou preencher lentamente, apenas o centro da minha cabeça de girassol Oh, sim, isso é perfeito. Então, vou começar a adicionar um pouco mais de pigmento. Isso está muito diluído. Eu quero manter isso bem leve. E se você já usou aquarelas antes, sabe que elas secam ainda mais claras do que você vê. Então, estou mantendo isso bem leve. Veja como acabei de adicionar um pouco de água ali mesmo. Isso vai começar a peneirar e dar um pouco de textura Então, estou mantendo o centro do girassol bem pálido. E então as bordas externas têm um pouco mais de pigmento. Vou arredondar essas bordas, mantê-las um pouco naturais, não um círculo tão perfeito. Lembre-se de que os centros de girassol não são simplesmente marrons. Eles têm tons dourados quentes, e é por isso que escolhi Burnt Só tem aquele lindo tom brilhante. Então você vê o quão rica e quente é a cor. É perfeito para capturar o brilho solar de um centro de girassol Agora, vamos continuar nos movendo nesse círculo. Sabe, vou adicionar um pouco de água desse jeito Só até eu começar a ver alguma textura tomar forma. Estou usando uma técnica de pincel seco aqui, onde retiro um pouco de pigmento e depois coloco no meu pano Então, é muito divertido brincar em poças. Aquarela consiste em brincar em poças, remover pigmentos, adicionar pigmento, então você vê como a cor se espalha e se mistura no Isso cria uma base suave e natural para o centro do girassol Estou deixando algumas áreas um pouco mais claras, e isso só aumenta a variação e a profundidade do girassol Não se preocupe em ser muito preciso. O padrão aleatório parecerá muito mais natural. E lembre-se de que, se secar com muita luz, sempre podemos adicionar mais camadas posteriormente Também quero ressaltar que os girassóis que estão na minha mesa têm centros muito mais escuros A razão pela qual escolhi trazer o meu um pouco mais claro do que os girassóis reais é porque eu queria uma sensação mais arejada e aberta, e também queria conectar o papel branco à minha pintura um pouco mais do que ficar totalmente escuro e preto Além disso, se você segurar um girassol ao sol sob a luz, notará que ele tem muito mais iluminação e que há mais variação nas sementes Oh, estamos chegando tão perto terminar nosso centro de girassol Vou continuar adicionando apenas alguns toques de escuridão Mas lembre-se, essa é a nossa primeira camada. Então, eu ainda tenho mais duas camadas até que o centro do girassol esteja perfeito A razão pela qual passo tanto tempo no centro é porque é a parte mais importante da flor. Então, só um pouco, um pouco. Há um pouco de escuridão escura. Então, eu trabalhei da luz até a escuridão, e isso vai secar muito mais. Apenas tenha isso em mente. Mas eu também deixei aquele pequeno anel circular branco, e isso será uma luz solar perfeita quando isso estiver concluído. Aí está. Um centro de girassol lindamente texturizado Em seguida, vamos passar a pintar aquelas alegres pétalas amarelas 4. Dando vida às pétalas: primeira camada: Primeiro, vamos misturar as cores das nossas pétalas. Para isso, vou usar dois dos meus amarelos favoritos, Alain e amarelo profundo permanente Agora vou começar a carregar essas duas cores na minha paleta Você pode usar a mesma paleta que você tem a siena queimada porque, na verdade, vamos misturá-las todas em algumas partes Agora, estou apenas adicionando um pouco de urolina em um poço que está um passo acima do amarelo profundo permanente, cerca de um quarto de colher de chá novamente. E certifique-se de colocar bem as tampas. Eles realmente podem secar se você não o fizer. Então pegue metade do amarelo profundo, o amarelo permanente profundo. Em seguida, pegue metade do pão e misture os dois. O que isso fará é fornecer um tom agradável entre essas duas cores, para que você tenha um amarelo escuro permanente, um tom profundo, um tom claro e, em seguida, um tom bem no meio. Isso simplesmente cria uma paleta harmoniosa. Agora, mexa muito, muito bem, tire todos os bolinhos e você quer que tenha a consistência de leite, certo? E vou adicionar um pouco mais de água onde eu achar melhor. Quero que todas as minhas paletas tenham consistência de leite ou chá E eu vou dar uma olhada nisso. Oh, meu Deus, parece um amarelo perfeito para o girassol. Eu gosto dessas duas cores misturadas. E é interessante porque algumas cores do tubo são simplesmente perfeitas. E alguns você tem que misturar um pouco. Mas esse acabou de ser o tom de girassol perfeito Então, estou feliz com eles fora do tubo aqui. Vou meio que misturar algumas dessas cores de olin, para que você possa ver Eu tenho uma boa variedade do amarelo permanente profundo até a cor alegre e ensolarada da elina, e também tenho um pequeno pote no Essa é a siena queimada misturada com a combinação dos dois amarelos Então, isso só vai me dar um pequeno fluxo do centro do girassol até as pétalas Então, isso vai unir tudo. Usar todos esses amarelos de uma só vez faz com que as cores pareçam mais naturais Perfeito para capturar o brilho das pétalas de girassol. Basicamente, quero sentir o sol está brilhando em todas as pétalas do papel Só estou testando mais alguns amarelos, mas é só isso E agora vamos pintar as pétalas. Então, vou começar com as pétalas mais próximas do centro Vou pegar um pouco desse amarelo pálido. Estou indo do centro para fora e estou usando a lateral do meu pincel para criar um traço largo e vou afunilá-lo à medida que me movo para fora Isso imita a forma natural de uma pétala de girassol. Lembre-se de que as pétalas de girassol não são perfeitamente uniformes. Alguns podem ser um pouco mais longos, alguns podem ser mais curtos, alguns podem ter mais curvas. Essas pequenas variações farão com que seu girassol pareça mais natural e vivo Agora, você vê que eu estou meio que pulando pétalas, certo? E ainda consigo ver as linhas de grafite no meu papel enquanto trabalho Eu sei que é difícil ver isso no vídeo, mas minhas linhas de grafite ainda estão lá, então eu tenho um guia Eu vou preencher todas as pétalas amarelas pálidas primeiro. E eu vou deixá-los secar no final, e você vai ver que isso vai criar linhas. Então, eu estou pegando um pouco de amarelo permanente profundo, puxando-o até a borda, meio que misturando os Estou usando o suporte vertical quando chego à ponta da pétala Então, isso cria um bom argumento. Não quero que meus pontos sejam muito perfeitos. Eu quero que todos eles sejam diferentes. Então você vai me ver meio que trocar meu pincel. Você pode retirá-lo enquanto pinta em círculos com as pétalas. E também estou adicionando um pouquinho daquele sabonete de sienna queimado que criei no meio daquele sabonete de sienna queimado que criei no Você até vai me ver tirar um pouco do sabonete escuro de barncena da outra paleta Lembre-se de entrar na sua zona Zen ao fazer isso. Não pense demais nisso. Você sempre pode se levantar se ainda estiver molhado. Você pode tirar o pincel seco que eu te mostrei. E também não sobrecarregue seu pincel. Você não quer que fique tão molhado que tenha medo de que ele se solte ou fique muito cheio de poça Você só quer que seja preenchido. E quando você usa aquarelas cada vez mais, você meio que entende o controle de pigmentos e água É só que a prática leva à perfeição. Então, vamos continuar andando em um círculo. E eu estou adicionando uma pétala de cada vez. Vou deixar algumas lacunas para que algumas das minhas pétalas possam se sobrepor quando estiverem secas E essa é a beleza das camadas. Vai fazer parecer que, você sabe, se você estiver segurando o girassol no sol, você pode ver as sobreposições das pétalas, e é isso que eu quero Agora você pode ver como as pétalas estão tomando forma. Não se preocupe se você ainda conseguir ver algumas das linhas do lápis. Sempre podemos criar mais camadas para adicionar cor, e essas linhas desaparecerão. Você mal conseguirá vê-los. Eu também tenho aquela borracha branca no final que eu possa voltar ao redor minha pintura curada e remover qualquer Algumas pessoas realmente acentuam as linhas do lápis, então tudo bem, se você quiser deixar seu esboço totalmente visível Esta é apenas minha técnica de trabalho, e sinta-se à vontade para explorar. É divertido de explorar, e este vídeo é instrutivo, e estou mostrando exatamente minhas técnicas Mas, no final, você vai começar a experimentar e fazer suas próprias coisas, e coisas legais acontecerão, e você ficará muito empolgado com o que criou. Mas copiar é realmente um ótimo lugar para começar. Portanto, tente copiar exatamente o que estou mostrando neste vídeo. É muito bom usar meu esboço. Então, sim, acho que você vai adorar sua pintura de girassol no final disso Eu vou continuar andando em um círculo. E vou manter todas as pétalas quase do mesmo tamanho, adicionando uma pétala de cada vez Posso jogar água aqui e ali ou escovar algumas linhas a seco para manter a sensação um pouco mais moderna e expressiva, ou posso adicionar pigmento em lugares que ficaram um pouco claros demais. No final das contas, cabe a você decidir o que é melhor. Apenas siga seu instinto. Estou adicionando um pouco daquele sabonete queimado de sienna. E se você notar, eu dou um pequeno movimento no meu pincel , mas ele ainda está no papel e ainda está na pintura O que isso faz é criar uma pequena linha. E você notará em alguns deles que essa linha está começando a aparecer. Então, se eu tivesse uma pequena quantidade de siena amarela profunda permanente ou queimada no meu pincel, ela simplesmente percorreria a pintura onde eu a coloquei Então, experimente aquelas pequenas colocações de cores mais escuras Então, estamos chegando mais perto, mas eu ainda estou trabalhando em um círculo. É muito empolgante neste momento em que você está realmente começando a ver sua pintura se unir. Eu sei que no começo, quando você vê aquela folha de papel branca em branco, pode parecer um pouco assustador e você só espera que saia bem Mas esse é o ponto em que tudo está começando a se unir e você pode ficar muito empolgado com o que criou. Eu vou continuar passando. Muito meticulosamente, estou pintando isso lentamente. Não é minha pintura mais expressiva e rápida. É um tipo de dia de vida lenta, e esse projeto reflete isso. Apenas uma pequena pétala de cada vez, crescendo lentamente. Mal posso esperar para que vocês vejam a pintura finalizada. Eu quero mencionar que muitas dessas cores são misturadas de forma diferente com a água. O amarelo pálido, o liso tem cerca de uma consistência t, e depois o amarelo permanente profundo, e então as cores mais escuras que misturamos são um pouco mais espessas na Então, estamos quase terminando de adicionar nossa primeira camada de pétalas de girassol Agora, vou deixar essa camada secar completamente. Quero dizer, de todo jeito, não deixe nada ficar úmido, porque o que vai acontecer é que nossa segunda lavagem vai ficar por cima, e você verá algumas linhas, e serão aquelas pétalas de girassol distintas A seguir, adicionaremos esses pequenos detalhes que realmente dão vida ao nosso girassol 5. Como aprimorar pétalas: segunda camada: Ok, agora estamos aqui. É hora da nossa segunda fileira de pétalas de girassol. É quando tudo começa a se unir , fico muito animado. Esse amarelo é tão lindo. Estou usando meu amarelo profundo permanente, e estou entrando e preenchendo a segunda camada de pétalas. Então, provavelmente vou pegar todas as outras e depois pular, e vou voltar para pétalas anteriores com água ou algo Assim, posso obter um pouco do efeito de sobreposição, mas mantenha-o macio, para que não seja tão forte Vou adicionar água de vez quando e retirar o pigmento, e depois vou pegar outras cores e colocá-las Vou manter minhas dicas bem leves em alguns lugares. E também vou adicionar um pouco dessa siena queimada para que possamos fazer com que a água do centro flua para as pétalas Isso só vai mantê-lo harmonioso. Além disso, quero lembrar a todos novamente ainda estou usando minhas linhas de grafite como guia Não estou pintando à mão livre no momento. Sei que é muito difícil ver as linhas de grafite no vídeo, mas sei que elas estão lá Eu os apaguei tanto que, quando termino a pintura final, não vejo um monte de linhas de grafite Vou continuar adicionando pétala por pétala, talvez comece a mexer nas outras pétalas que estão Pouco a pouco. Estou misturando o amarelo permanente profundo com o linho, e também estou pegando um pouco daquele sabonete de siena queimado no meio para dar pouco de profundidade e também para fluir do centro para as folhas Continue trabalhando em um círculo. Estamos trabalhando muito devagar. Esta é a sua zona Zen. Apenas aproveite. Divirta-se voltando para as pétalas e trabalhando-as novamente. Às vezes, você só precisa pegar um pouco de água para misturar tudo. Então você pode ver que estou começando a ter algumas dessas lindas sobreposições que não são fortes, mas estão lá Estou apenas pegando um pouco da siena queimada para poder puxá-la do centro do girassol até as pétalas , isso ajudará a se E eu estou apenas adicionando e subtraindo. Isso é tudo que a aquarela é, especialmente quando você está trabalhando em camadas. Você está apenas adicionando e subtraindo, e você pode usar sua água, você sabe, para mover o pigmento como quiser, e você também pode retirá-lo com o pincel e depois colocá-lo no pano Sim, isso é realmente apenas se divertir, seguindo um guia. usamos apenas três cores Até agora, usamos apenas três cores ao longo de toda essa coisa. Continue trabalhando em um círculo, apenas para criar todas as camadas de cores e garantir que todas as pétalas tenham o mesmo comprimento, siga seu guia de esboço Pouco a pouco. Você vai começar a construir tudo isso. Pintar esses girassóis está me fazendo sentir muito feliz e alegre, e me lembro de todas as vezes na minha vida em que recebi girassóis ou entrei em contato com girassóis, e eles são uma flor muito especial para Acho que seria realmente incrível se você fizesse um desses como presente para alguém. Sinta-se à vontade para pegar meu desenho, fazer sua pintura e entregá-lo a outra pessoa, porque essa é sua criação. Acabei de começar com o desenho, mas, na verdade, esta é a sua pintura. Também adoro que os girassóis possam simbolizar muitas coisas diferentes como positividade e força, alegria e otimismo, resiliência Vejo muita E, na verdade, nós os temos localmente o tempo todo. Então, eu adoro buscá-los no supermercado. E é por isso que eu tenho esses lindos girassóis para pintar aqui hoje Adoro ter essa referência ao vivo na mesa. Isso te deixa muito inspirado. Então, definitivamente, tente ter a referência ao vivo, se puder. Caso contrário, certifique-se de imprimir fotografias coloridas e tê-las em sua mesa para trabalhar também. As pétalas de girassol não são perfeitamente uniformes e algumas podem ser um pouco mais longas, outras Portanto, tenha isso em mente ao pintá-los em um círculo. Todos eles podem ser um pouco diferentes se você sair das linhas de grafite Tudo bem, também. Isso fará com que pareça um pouco mais real e natural. Então, eu ainda estou apenas ajustando todas as minhas pétalas. E algumas áreas estão secando. Vou voltar enquanto eles ainda estão molhados, quase totalmente secos, e estou retirando o pigmento Por isso, dá alguns destaques. Você também pode mergulhar um pouco de água. Você pode usar um pouco dessa siena queimada em quatro linhas. Você verá isso começando com a profundidade que eu adoro. Adoro quando as coisas realmente começam a se encaixar assim. Continue movendo o pigmento. Aí estou adicionando um pouco mais de amarelo. Veja essas linhas rápidas. Eles também aparecerão. Pequenas linhas rápidas. Deixe-os secar um pouco e, quando estiverem quase completamente secos, volte com o arbusto seco e retire um pouco desse pigmento desse jeito E agora você pode ver como as pétalas estão começando a tomar forma Não se preocupe se você ver as linhas do lápis embaixo, elas vão desaparecer com o E o que estiver do lado de fora, como eu disse, você pode voltar com sua borracha Stler branca Adoro as borrachas Stler brancas. Então, sim, não tenha pressa, continue andando em um círculo. E você notará que minhas dicas não são arredondadas. Eles são muito pontiagudos, essa é a marca registrada de um girassol. Muitas dessas coisas e plantas são marcas registradas , basta ficar atento a elas. Gosto de brincar e dizer: Ah, eu sou o girassol porque eu realmente os estudo Às vezes eu arranco as pétalas, mas me transformo na planta E então, quando estiver pintando, você entenderá a forma o crescimento, a cor e a forma como tudo muda Mas a natureza é tão bonita de pintar. Adoro esses lindos girassóis amarelos e alegres. Ainda estamos continuando em um círculo. Estamos apenas aperfeiçoando todas as pequenas pétalas de girassol. Estou usando minha areolina pálida, até meu amarelo profundo permanente, e ainda estou pegando apenas uma pitada de siena queimada aqui e ali para siena queimada aqui e ali e ainda estou pegando apenas uma pitada de siena queimada aqui e ali para conectar o centro às pétalas. E eu adoro essas sobreposições suaves que estou recebendo. Então, agora eu estou deitada na Sienna queimada cada vez mais escura. Se você notar, vou começar a colocá-lo na luz e, à medida que me movo, vou continuar adicionando-o cada vez mais escuro, e estou apenas aumentando isso Porque a aquarela consiste em depositar os pigmentos, remover o pigmento, adicionar o pigmento. É uma dança em pigmentos. O pincel T tem sido um dos meus pincéis favoritos para entrar no meu estúdio É um pincel de pena da Jacksons. O que eu adoro é a barriga do pincel pode ficar muito cheia, que significa que ela pode reter muito pigmento de uma vez sem dispersar tudo de Ele pode realmente ficar lá e aguentar. Assim, posso passar por várias pétalas sem pegar Agora, se eu não estivesse usando tantas cores diferentes de amarelo, provavelmente trabalharia com ele por mais tempo antes de colocá-lo na paleta Outra coisa que adoro nesse pincel é a ponta fina, embora esteja de barriga cheia e tenha uma dispersão tão larga Eu posso subir e ir até o menor ponto no final Esse pincel é fantástico. Agora você vai me ver. Vou continuar adicionando no escuro. Ok. Olha aquela umbra Está começando a tomar forma. E eu ainda estou conseguindo. Agora você também pode ver por que escolhi repetir as pétalas que fizemos na primeira lavagem, como a primeira camada de pétalas, porque estou retirando o pigmento e estou obtendo sobreposições as pétalas que fizemos na primeira lavagem, como a primeira camada de pétalas, porque estou retirando o pigmento e estou obtendo Você pode ser um pouco mais dramático com as sobreposições, se quiser, mas eu queria que fosse muito suave Então, estamos cerca de 75% concluídos com a pintura das pétalas. E quando terminarmos essa lavagem, estaremos completamente prontos. Então, eu não vou voltar para as pétalas novamente. No entanto, esses sangramentos saem e é assim que vou mantê-los. E isso é um pouco mais técnico. Se você fizesse minha primeira aula, que foi sobre rosas radiantes Você sabe que é um pouco mais expressivo e solto É definitivamente muito mais rápido. Essa é uma abordagem técnica mais cuidada, que eu realmente gosto de trabalhar nos dois sentidos Eu posso trabalhar de forma muito solta e expressiva, ou posso ser, você sabe, muito técnica e acertar cada pequena coisa Depende do dia em que estamos. Acho que todos nós sabemos como é isso. Especialmente artistas que trabalham em tantos meios e estilos diferentes Também não há problema em trabalhar em estilos diferentes. Também acho que, como artistas, gostamos de ter esse visual característico de personagem, e acho que não há problema em trabalhar em todos os tipos de estilos Você sabe, deixe sua mente vagar e apenas experimente o que você quiser experimentar Fui a uma exposição da Dolly, e esse foi realmente um momento em que comecei a perceber quantos estilos e fases diferentes passamos como artistas Ele tinha tudo. Pinturas minúsculas a pinturas murais em tamanho de parede de esculturas a caixas de fósforos pintadas Quero dizer, havia tudo. Então, você sabe, não se coloque em uma caixa, experimente, divirta-se, experimente coisas novas. Adoro fazer tudo isso no meu estúdio. Então, agora eu ainda estou preenchendo alguns desses pequenos momentos de siena queimada só para dar um pouco de profundidade E eu quero trazer esse centro até as pétalas. Então, aquela pequena cor de lavagem que misturamos. Isso não é incrível? Estamos usando apenas essa paleta de 17 poços para obter uma cabeça de girassol gigante. Você não precisa de muito. A aquarela é um meio maravilhoso. Adoro todos os efeitos legais que você obtém da aquarela. T. E às vezes as coisas acontecem. E você não percebe que vai acabar do jeito que acontece, mas é como se fosse um feliz acidente de Bob Ross, e você simplesmente aceita isso. Eu mal consigo me conter agora porque estamos quase terminando com nossa segunda camada de pétalas. E estou muito animada em ver esse centro se unir. Mal posso esperar para mostrar a vocês esse efeito pontilhado no centro que tenho em mente para nossa segunda lavagem no Então, estamos quase terminando. Vou apenas adicionar um pouco mais dessa Siena em um círculo Apenas faça bem rápido. Algumas pequenas linhas aqui, algumas pequenas linhas ali. E estou feliz que vocês possam ver agora. Este é apenas um processo lento, e simplesmente sente-se na cadeira, tome sua xícara de café, sua xícara de chá e mova esses pigmentos lentamente Não tenha pressa fazer com que algo saia tão perfeito Apenas tome seu tempo. Se estiver molhado, você ainda poderá trabalhar nele. Assim que começar a secar, basta aplicar um pouco de água, certo? Basta examinar as mesmas áreas que têm cor de água. Mas sim, isso está quase pronto. Estou dando uma última olhada nisso. Sim, só algumas tentativas, certo? Apenas alguns destaques que eu quero adicionar. Mas estou me sentindo bem com isso. Além disso, não se esqueça de que isso vai secar um pouco mais leve do que o que você vê. Só estou fazendo minhas pequenas marcas finais com aquele amarelo permanente. E se você notar, vou uma pequena linha saindo do centro apenas para dar alguns efeitos interessantes, porque aquelas secam, esse pigmento secará e você verá E também ainda estou retirando pigmento enquanto adiciono minhas últimas marcas à minha segunda camada de E depois disso, vou voltar ao centro para minha segunda lavagem e começar a acumular ainda mais as sementes. Eu sinto que isso está tão perto. Tudo bem Eu tenho toda a minha segunda camada de pétalas de girassol Agora vamos voltar para o centro. 6. Como adicionar detalhes ao centro: segunda camada: Ok, agora estamos de volta ao centro. Vou pegar um pouco dessa sienna queimada que já está na minha Se você precisar adicionar um pouco mais para torná-lo mais escuro, vá em frente Então essa será nossa segunda camada para o centro. Ainda haverá uma terceira camada porque queremos torná-la gradualmente mais escura porque queremos preservar esse branco na parte interna da cabeça Quase como se o sol estivesse brilhando. Eu quero ter um bom destaque lá. Então, a segunda camada será uma lavagem de sienna com queima média. Então, vamos ver isso apenas para ter certeza de que temos a lavagem média perfeita Gosto de manter meu pequeno cartão de amostra à mão. Isso ajuda a guardar todas as suas sobras. Não jogue nenhum papel fora sem transformá-lo em um pedaço. Então, continue misturando, sem bolhas, coloque no pincel, uma boa quantidade E vamos direto para o centro. Então, usando uma retenção vertical, vá em frente e toque levemente. Vou ficar nas áreas mais escuras. Você pode ver onde eu já coloco algumas dessas linhas. E eu quero que eles tenham um efeito pontilhado porque achei que seria legal para o meio do girassol um efeito pontilhado porque achei que seria legal para o meio do Quando você olha de longe, quase pode ver todas aquelas sementes se formando. É por isso que estou usando essa técnica. Portanto, não cubra toda a área. Vamos usar vagamente esse sabonete de sienna queimado médio, e eu mal vou beijar Lembre-se também de que a aquarela seca cerca de 50% mais leve do que a que você coloca Com exceção do pigmento puro, que é muito, muito escuro Muitas dessas lavagens. Quando a água seca e desaparece completamente, você fica com o pigmento Então, isso é cerca de 50% de lavagem. Então, vai secar muito mais leve. Então, continue adicionando, e eu vou dar uma volta em um círculo e pegar todas essas áreas escuras. Então eu vou atingir o centro. Veja, agora está realmente começando a se encaixar. Essa é a parte que realmente me excita também. Quando você pode ver as coisas tomarem forma. Você fica tipo, Oh, sim, nós entendemos. Então, continue andando em um círculo. Eu adicionei até mesmo um pouco de água no meu pincel. Não tenho certeza se você viu isso. Então, continuamos pontilhando. Não tenha pressa. Não há absolutamente nenhuma pressa aqui. Então, continue andando em um círculo, e você meio que vai usar sua intuição um pouco aqui também, onde você quer que o destaque esteja Só não toque muito nesse destaque ou você o perderá. Essa pincelada e esse girassol agora estão começando a me lembrar das pinturas de girassol de Vincent Ango Você vai ter que dar uma olhada neles. E agora na minha cabeça, eu fico tipo, Ok, eu quero pintar um arranjo inteiro desses girassóis, como em um vaso, assim como ele Você terá que procurá-los. Eles são tão lindos. Adoro o trabalho de Vango. Adoro impressionismo. Então, isso provavelmente está saindo de mim porque eu adoro o impressionismo precoce Então, continue adicionando um pequeno ponto aqui e ali no destaque, para que você não tenha duas áreas totalmente diferentes. Você só quer começar a se juntar a eles. E isso é feito colocando cuidadosamente um pequeno ponto no outro. Agora, alguns desses pontos começarão a se misturar Portanto, não serão pontos totais. Você sabe, todos pequenos pontos separados. Eles se formarão juntos e a água começará a fluir por todos eles. E você obterá um efeito muito legal com isso, especialmente quando um pouco do pigmento mais escuro se move para um pouco do pigmento aquoso Eu adoro isso. É por isso que adoro aquarelas especificamente para todos os sangramentos e nuances Então, está realmente começando a se unir agora. Estou chegando perto. Só mais algumas pequenas marcas aqui e ali, e acho que vou terminar com a segunda camada do centro. Se você precisar se levantar e, sabe, se afastar de sua pintura e vê-la de longe, verá mais dessa forma. Mas sim, são apenas alguns pontinhos, e eu estou praticamente pronto Em seguida, o caule e as folhas. Estou muito animada para colocar um pouco de verde nessa pintura. Ah. 7. Como pintar o caule e folhas: Ok, agora é hora de trocar nossa paleta amarela pela nossa paleta verde Temos essa linda cabeça de girassol e é hora de adicionar o caule e as folhas Estou apenas arrumando minha paleta e vou trocar minha água. Não quero que nenhum amarelo turvo entre no meu verde. Então, há uma boa jarra de água limpa. Acho que preciso reabastecer minha paleta com o verde prostituta que estou usando Preciso ter certeza de que tenho bastante em mãos. Essa paleta está suja, mas só tinha o verde das prostitutas e um pouco do amarelo da pintura de girassol que Então, vou pegar um pouco mais desse amarelo da minha paleta de girassol e colocá-lo bem no meio Vamos deixar isso de lado. E então eu vou adicionar algumas prostitutas verdes. É aí que eu mantenho meu pigmento puro ali mesmo naquele poço, e então eu misturo todas as outras cores nos outros poços Então, basta enxaguar o pincel e encher um pouco de água nos poços restantes. Serão apenas nossos tons claros de verde, tons médios de verde e tons mais escuros de verde É uma cor muito parecida com a que estamos misturando. Estamos usando apenas prostitutas verdes e pouco do amarelo da nossa paleta de girassol Portanto, não há muita variação. Então, misture um pouco da lavagem média nesse poço e, em seguida, vamos misturar a lavagem mais clara logo acima dela. Vou pegar um pouco desse amarelo para derrubar esse verde. E a razão pela qual eu faço isso é porque você quer que suas pétalas de girassol e o centro do girassol estejam harmonia com o verde da prostituta logo Se você misturar isso, instantaneamente ficará harmonioso Então, eu pego meu cartão de amostra. Vou colocar meu sabonete médio agora. Então veja, isso é bom. Da lavagem clara à lavagem média, e agora vou misturar minha lavagem mais escura Então essa é uma cor muito bonita. Acho que vou adicionar um pouco mais amarelo da minha outra paleta Eu simplesmente não estava procurando por um verde muito vibrante. Eu queria apenas, você sabe, um pouco de verde amarelo, só para, você sabe, mantê-lo bonito e coeso com as pétalas de girassol Então, se você pode ver agora, eu tenho uma lavagem escura, média e uma clara na minha paleta e elas estão prontas para uso Como eu disse, eu uso muito líquido na minha pintura em aquarela Você pode fazer potes. Você pode armazenar todas essas cores e frascos. Então, basta abri-los e eles estão prontos para uso. Acho que a mistura de cores é realmente terapêutica, então adoro misturar esses poços. Toda vez que me sento para trabalhar, adoro sentar e misturar cores sem nunca saber o que vai acontecer. Então, sim, é uma boa lavagem leve. E isso está parecendo bom. Estou feliz com isso. Então, basta enxaguar meu pincel e eu vou começar a pintar as folhas. Meu esboço está levemente desenhado no meu papel. Eu sei que você não pode ver isso no vídeo, mas está lá. É totalmente meu guia. Agora estou pegando um pouco do meu sabonete leve. Vou trabalhar primeiro no lado esquerdo da folha de girassol Então veja minha retenção vertical. Eu vou ser muito preciso. Quero preservar algumas das veias da folha de girassol e estou lavando um sabonete leve Você pode ver como isso é leve, e estou evitando algumas linhas de grafite nas veias Então, você verá muitas pessoas pensarem que meu trabalho com nervuras foliares é feito com tinta branca, mas na verdade é apenas evitar o papel aquarela Isso cria um efeito muito legal. Isso faz com que as folhas se destaquem. Isso torna tudo proeminente. Estou apenas adicionando um pouco de escuro provavelmente um pouco médio e um pouco escuro uma vez que entro nos cantos de cada folhinha. Eu amo esse pincel novamente porque ele tem a capacidade de se encher com muito pigmento, mas não dispersa tudo de uma vez Não é controlado. Agora eu vou pegar aquela escuridão escura. Olha, estou apenas colocando-a nos cantos de onde a folha estaria no centro Então, isso só vai dar um pouco de profundidade. Vou mover isso e continuar colocando pigmento. Então você notará que eu faço muitos movimentos com a lavagem clara e depois volto e adiciono todas as cores escuras Veja como isso já está dando essa profundidade. E ao retirar o pigmento, você pode criar pequenos destaques Então, é divertido. Aquarelas divertidas Você está brincando em uma poça. Isso é tudo que você precisa saber. Você está apenas brincando em poças. Tão terapêutico. Então, vou contornar, ver como estou trabalhando é quase como fazer um desses labirintos É só entrar e sair e evitar as linhas brancas E vou continuar adicionando áreas escuras e todas as áreas centrais para dar profundidade. Eu adoro a forma como esse verde ficou. Tem apenas uma pitada daquele amarelo nas pétalas. Então, está indo muito bem juntos. Se você olhar para o girassol e depois olhar para a folha, eles têm a mesma quantidade de vitalidade E o que quero dizer com isso é que, em termos de serem apenas um tom vívido e vibrante, eles combinam, se alinham Porque às vezes, se você usar uma cor mais parecida neon, muito vibrante com neon, muito vibrante contra uma cor sutil ou uma cor mais neutra, ela simplesmente não ficará certa, então você quer que a vibração seja a mesma em seu assunto, especialmente com plantas Então, devagar e com firmeza aqui. Uma pequena marca de cada vez. Tente preservar essas veias brancas. É exatamente assim que eu consigo meu branco. Agora você sabe. Não é que eu esteja usando guash branco ou acrílico branco no final para pintar minhas veias Na verdade, é apenas o trabalho lento e constante de evitar o branco do papel Você também pode usar uma máscara líquida. Mas normalmente não o faço porque parece diferente das minhas pinceladas Então, eu gosto de fazer isso à mão com muita precisão, apenas pintando devagar. Oh, isso está realmente começando a se encaixar agora. Adoro quando você pode ver o verde e o amarelo interagirem na página. Sentada lado a lado, a planta está ganhando vida. Então, devagar e com firmeza. Não tenha pressa. Você sabe, apenas aproveite a pintura. Movendo seu pincel. É muito terapêutico. Espero que todo mundo goste de aquarela. É um meio que me trouxe muita alegria. Eu costumava pintar acrílicos e adoro os efeitos legais que você pode obter com a A facilidade de limpeza realmente fez isso por mim. Lembro-me de ter que borrifar minha paleta com meus acrílicos o tempo todo, e você pode simplesmente reativar suas aquarelas conforme sua borrifar minha paleta com meus acrílicos o tempo todo, e você pode simplesmente reativar suas aquarelas conforme sua conveniência. Eu simplesmente adoro isso. E veja isso. Veja toda a profundidade. Então eu sei, usando aquela prostituta verde escura nas bordas internas das nervuras e das folhas, e eu estou, você sabe, mantendo esses reflexos legais Então, estou terminando esta última folha e vou adicionar uma nova folha. Então, vou colocar o caule na folha primeiro. E então eu vou preencher a haste principal. Então, eu vou pegar o sabonete verde médio e vou meio que derramar na folha original, ver que ainda estava molhada, então eu adoro essas sobreposições Vou meio que deixar que eles se misturem. E então vou adicionar um pouco do sabonete leve e continuar me movendo. Então, pouco a pouco, estou preenchendo todo esse caule. E se você notar, verá minha mão ocasionalmente na mesa enquanto estou pintando, e isso é só para me dar um pouco de estabilidade e mais controle. Apenas tome cuidado para não manchar palma da mão ou qualquer coisa na pintura Mas esse é um bom truque se você precisar mais controle e estiver com a mão trêmula ou algo assim, coloque a palma da mão na mesa ou na mesa, exatamente como você me vê fazendo aqui, se precisar de um pouco mais de controle Então, estou apenas colocando o pigmento e depois retirando. E agora vou trabalhar nas duas folhas restantes. Eu vou meio que simultaneamente, você sabe, manipular o pigmento no caule também Então, estou apenas pegando um pouco do escuro e vou adicionar alguns desses pequenos pontos legais que você vê no caule do desses pequenos pontos legais girassol, só para fazer com que pareça Eu também acho que eles fazem com que pareça menos perfeito. Você sabe que se algo tem, tipo, um pequeno problema ou, você sabe, alguma pequena imperfeição, faz com que pareça mais crível A natureza é perfeita, mas também é imperfeita. Portanto, lembre-se de que, ao pintar, seus traços não precisam ser perfeitos Então, estou trabalhando nesta pequena folha com muito cuidado. E observe que, quando chego à ponta da folha, eu a levanto rapidamente e deixo a ponta do pincel dançar ao longo do papel. A parte complicada dessa folhinha será preservar as veias, e eu não vou ficar louca Vou fazer o meu melhor, mas não será 100% da marca exata de grafite que está abaixo dela Está tudo bem. Às vezes, esses pequenos acidentes felizes parecem tão bons no final. Você verá que eu deixei a luz no topo e agora vou voltar e adicionar a escuridão. Só para dar um pouco de profundidade. E acho que todo mundo vai querer esse pincel que estou usando porque todos vocês podem ver o quão incrível é. Eu amo duas marcas, e essa é, na verdade, uma nova marca que acabei de experimentar. É chamado de Jackson's. Acho que o que procuro em um pincel é se ele pode ser usado em trabalhos técnicos e também em trabalhos expressivos E esse pincel é perfeito para isso. É uma mistura de sintético. Então, tenho certeza de que você pode ver a capacidade de decolar com ele, e então a capacidade de colocar mais pigmento com ele é incrível Na verdade, é apenas uma dança de colocar pigmento assim E depois retirando o pigmento. Também estou adicionando algumas pequenas linhas só para ver, você sabe, alguns desses pequenos traços, os traços naturais no caule que você vê na planta real Estou tão feliz por ter os girassóis na minha mesa. Ter a referência ao vivo me ajuda muito. E você realmente não precisa ter a referência ao vivo, mas é bom trabalhar com fotografias. Você precisa de algum tipo de inspiração na parede ou na mesa ao seu redor para começar a pintar e também ter vontade de trabalhar. Então, estou apenas pegando pouco de pigmento médio e pigmento claro, me movendo e tomando cuidado para não perturbar a veia Na verdade, perdi algumas das minhas linhas de grafite, mas tudo bem Não quero que seja perfeito, então deixo pra lá e continuo andando. Colocando o pigmento e depois retirando. Então isso começou a secar um pouco, então estou adicionando um pigmento um pouco mais escuro a essas manchas Estamos realmente chegando perto, pessoal. Estamos bem no final. Geralmente, essa é a parte da pintura que eu digo a mim mesma para manter a calma porque minha mão meio que começa a se mover muito mais rápido porque estou muito animada que vou ver o resultado final em breve Então, eu tenho que dizer a mim mesma que permaneça firme e calma. E chegue à parte final da pintura. Estou quase lá. Estou adicionando todos os tons escuros ao centro para dar um pouco de profundidade e manter todos os pequenos destaques na borda E ainda estou evitando a veia central o máximo que posso. As outras pequenas veias. Se você perder um aqui e ali, tudo bem. Ainda vai ficar ótimo. E se você está me acompanhando esse tempo todo e está quase no mesmo ponto, estou muito orgulhosa de você. Continue em frente. Você está quase lá. E espero que todos tenham a chance de enviar seus projetos na galeria de projetos, porque nada me deixa mais feliz do que ver sua obra de arte Fico entusiasmado quando vejo um projeto de classe carregado. Eu adoro ensinar. Adoro espalhar a alegria de pintar. Eu me identifico muito com Bob Ross. Vou citá-lo muitas vezes durante essas aulas porque amo esse homem. Adoro a suavidade dele e cresci vendo isso Meu pai sempre colocava isso para mim. Então, estamos bem no final. Vou pegar um pouco de escuridão e começar a criar alguma profundidade lá. Apenas alguns pequenos pontos, mas estou praticamente pronto. Para enxaguar meu pincel. E a seguir está de volta ao centro para a última e última camada. 8. Toques finais no centro: terceira camada: Agora vamos adicionar os detalhes finais ao centro. Vou trocar minha paleta verde pela minha paleta amarela porque preciso daquela linda siena queimada novamente. E essa será minha última camada. Então, estamos praticamente prontos. Isso só vai levar um minuto. Vou pegar minha jarra de água amarela. Então, você quer uma jarra de água fria e uma jarra de água quente para enxaguar. Então, estou lavando meu pincel. Estou pegando um pouco dessa sienna queimada e vou voltar direto para o meu centro para a última e última lavagem A segunda camada no centro da cabeça do girassol era uma lavagem média da siena queimada. Agora vamos misturar uma lavagem escura para a última camada. E você pode ver como está escuro agora. Vou colocá-la frouxamente e um pouco mais afastada do que a segunda camada Essa é a última camada. Eu não quero ficar tão escuro que eu não possa me recuperar disso. Eu sei que essas cabeças de girassol na minha mesa estão totalmente escuras Mas se você segurar o girassol na luz do sol, verá um reflexo maior da luz E é isso que eu quero alcançar nesta pintura. Continue pontilhando. Não pontilhe tanto quanto primeira e na segunda camada Este deve ser bem mais leve. Estou apenas atingindo alguns pontos. Não vou colocar muito nessa área de destaque, talvez apenas um pouquinho para reuni-la. Mas vou manter isso bem leve. Eu estou bem no final. Eu poderia adicionar apenas mais algumas manchas escuras, mas estou no final. Eu posso sentir isso. Você só sabe quando está pronto, e parece que está terminado. Então aí está. Eu terminei minha pintura de girassol, e estou tão orgulhosa e feliz, o amarelo e o verde e a siena queimada parecem tão bonitos Está me dando muita alegria. Claro, como faz um girassol, e agora vou assinar minha pintura Agora você tem uma pintura de girassol completa para guardar em sua própria casa ou dar a um amigo 9. Conclusão: refletindo sobre seu girassol: Se você acompanhou até aqui, criou uma bela obra de arte. Lembre-se de que cada girassol é único, assim como na natureza Sua pintura é um reflexo de seu estilo e visão pessoais. Apenas deixe fluir de você. Compartilhe suas pinturas de girassol na galeria do projeto da turma Estou animado para ver seu trabalho e me conectar com todos vocês. Interagir com outros estudantes é uma ótima maneira de apoiar as jornadas artísticas uns dos outros E se você tiver tempo para deixar minha avaliação de aula, eu realmente agradeceria. Se você gostou deste vídeo, espero que dê uma olhada nas minhas outras aulas e, por favor, siga-me no Instagram no Living Pattern para ver os lapsos de tempo nas postagens do estúdio Muito obrigado por passar seu tempo comigo e ter prazer em criar.