Rosas radiantes em aquarela: pintura com traços modernos, soltos e expressivos

1. Introdução: cerca de dez anos, minha experiência em ilustração e meu novo hobby de jardinagem colidiram, formando um círculo completo para mim, pintando plantas. Encontrei a alegria do processo estudando as plantas, desenhando e o lado terapêutico de misturar cores e concluir a pintura final Olhando de perto, observar as belas formas, cores e padrões proporcionou uma profunda apreciação e uma conexão mais forte com a natureza Toda vez que eu encontrava uma nova planta ou até mesmo um pedaço de uma planta que fosse interessante, eu só precisava pintá-la. Oi, amigos. Sou Jenny Ka, também conhecida como Living Pattern, uma artista de aquarela com foco em botânica Minha jornada artística me levou a colaborações divertidas com marcas como WestElm, Chronicle Books Eu ofereço originais, impressões e padrões de início licenciado como repetição Você também pode me encontrar ministrando workshops locais de aquarela. Adoro espalhar a alegria de pintar. Uma recente viagem a um jardim de rosas local me deixou completamente inspirada. Hoje, vou mostrar como pintar essas rosas modernas, intuitivas e expressivas em aquarela Vou guiá-lo em tudo, passo a passo. Não se preocupe se você é um iniciante que nunca pegou um Eu tenho tudo o que você precisa. Começaremos com uma composição rápida de esboço usando apenas curvas e linhas Vou simplificar o cumprimento de uma promessa. Em seguida, você assistirá a uma demonstração de técnicas básicas de aquarela, mistura de cores e criação de marcas Depois disso, exploraremos as diferentes perspectivas das rosas e como alcançá-las. Em seguida, praticaremos os pequenos detalhes finais e a folhagem circundante. Depois de descer essas etapas, reuniremos tudo enquanto pintamos uma composição floral rosa. Ao final desta aula, você sairá com mais do que apenas uma obra de arte finalizada. Você levará consigo uma compreensão mais profunda das técnicas modernas de aquarela e uma nova apreciação pela beleza atemporal das Estou muito animada por você estar aqui e espero que goste da aula. Se você estiver pronto, vamos pintar algumas rosas radiantes juntos. 2. Resumo do curso e materiais necessários: Há muitas flores que eu adoro pintar, mas poucas são tão icônicas quanto a rosa. Eu adoraria pintá-los porque há uma certa calma, mas profunda emoção quando eu olho para eles. Sua forma também é realmente única, a forma como suas pétalas se curvam e sua forma muda à medida que Vamos tentar capturar essa forma e até mesmo um pouco dessa emoção usando aquarelas e uma série de etapas simples que desenvolvi. Vamos começar examinando alguns dos suprimentos de que você precisará. Para este projeto, eu recomendo arcos, papel aquarela prensado a frio de 140 libras e uma almofada de mídia mista Tubos de aquarela. Vou usar rosa permanente, Joan Brilliant e verde oliva, um pincel redondo tamanho quatro e um tamanho dez Três recipientes de água, duas paletas de aquarela, um frasco de esguicho, um pincel de espuma, um frasco de spray, um pano, uma régua de metal com suporte de cortiça, um lápis HB e uma borracha uma deixarei uma lista desses materiais na descrição da aula para que você possa consultar a conveniência do metrô. 3. Como preparar o papel aquarela: Nesta lição, examinaremos os fundamentos do papel para aquarela e veremos algumas etapas importantes a serem seguidas antes de começar nossa pintura Minha marca favorita de papel para aquarela é arches, pano 100% algodão por suas qualidades absorventes, papel Pode ser vendido por bloco ou por folha. Hoje, estamos usando uma folha de 16 por 20, e vamos reduzi-la para um par de nove por doze. No mundo da aquarela, as pessoas usam a prensa a quente, que é lisa, ou a prensa a carvão, que é áspera Então, por que estamos usando a prensa a frio? A prensa Cal tem textura, o que cria pequenas cristas e vales para a aquarela se encaixar Isso dá menos chance de se mover pela página, e você pode obter aqueles sangramentos e marcas estranhas que adoramos Vamos cortar nosso papel no tamanho certo agora a partir desta folha. Você já deve ter visto uma aquarela com uma borda desfria antes. E se você já se perguntou como obter essa aparência decorativa, eu vou te mostrar como Você precisa de uma régua de metal com forro de cortiça e de um lápis para isso Então, aqui está como será nosso papel de tamanho de pintura final. É só um nove por 12. E então aqui está nossa folha de 16 por 20. Uma coisa que eu quero dizer, antes de fazer o corte. Você precisa ter certeza de que está usando o lado direito. Então, a forma como você pode dizer para usar o lado direito do papel é que os arcos terão uma pequena marca onde veja, diz arcos Assim, você pode ler arcos no lado errado do papel. Então, isso também vai ser mais suave. Então você vai querer inverter isso e sentir aquela textura áspera, ok? Portanto, a textura áspera é o lado direito do papel, e o lado liso do papel com arcos escritos nele é o verso do papel Então, vamos fazer nossa borda declinada e vamos cortar nosso tamanho de papel de nove por 12 na parte de trás do papel Então, de costas para cima. Então, pegue sua régua. Queremos que toda a vantagem de decodificação seja a mesma. Então, o que vamos fazer é pegar uma polegada. Vamos tirar uma polegada de um lado, ok? Então coloque sua régua ali mesmo na borda, marque 1" e coloque-a em outra borda e marque 1" Tudo bem, então coloque sua régua. rolha com o lado voltado para baixo na parte de trás do papel e segure sua régua bem, muito, muito sólida Tipo, desse jeito, pegue o canto do papel agora, enquanto segura a régua , comece a puxar para cima Tudo bem? E você verá que começará a obter aquela borda bacana e enfeitada. Isso é tão simples. E isso faz com que pareça muito mais caro. Mas sim, então é isso que resta para você. Guarde isso para papel de rascunho. Isso é incrível para testes de aquarela ou sucata. Tudo bem, agora você tem um lado. Então, o que vamos fazer é voltar para dentro. Agora vamos medir nossa marca de nove polegadas. Então, coloque o rolo no chão. Nove polegadas. E role para baixo novamente e nove polegadas. A mesma coisa. Tudo bem, exceto desta vez, já que queremos que nosso Deckle Edge siga esse caminho Vamos colocar nosso rolo lá dentro. Então, este é o nosso artigo. Essa é a nossa sucata Agora, pegue o papel desse jeito e puxe. E puxe-o em C, puxando-o para longe, então para o outro lado, meio que entrando no rolo, isso me dará um declive apertado Então você saiu com isso. Há uma vantagem. A última coisa que tenho que fazer é medir 12. Fique bem. Lá vamos nós. Agora, aqui estamos. Último abraço. Então, agora vamos nos alinhar da mesma maneira, por dentro. Então, na parte de papel das marcas. Agora, desse lado, porque queremos que nossa vantagem enfeitada esteja. Tudo bem. Então empurre para baixo e puxe para trás desse jeito. Aí está. E é isso. É isso mesmo. Oh, sim, olha como isso é bonito. Agora você saberá por que eu fiz isso do lado errado, porque vejo você entender aquela pequena linha Esse é o lado errado do papel, e esse é o lado direito do papel. Então, você quer cortar saindo do lado errado do papel. E isso fica muito bom em uma moldura de caixa de sombra. Você já ouviu falar em tamanhos de papel em aquarela antes? É uma fina camada de gelatina colocada na superfície do papel na fábrica durante a produção dimensionamento é usado para alterar as qualidades absorventes do papel papel aquarela absorve a tinta diretamente nas fibras, como uma esponja, sem Portanto, é melhor remover para obter cores super vibrantes. Agora vou mostrar como removê-lo. Então, para isso, você precisará seu frasco de spray e do pincel de espuma de três polegadas. Você vai querer que seu pincel de espuma fique um pouco úmido. Então, o que vou fazer, porque está completamente seco, vou pegar meu pulverizador e borrifar levemente a frente e a parte traseira, e então vou empurrar a água e deixá-la levemente A razão pela qual estou fazendo isso é porque, se estiver totalmente seco, há uma chance de ficar um pouco abrasivo no papel e começar a puxar o algodão, e você verá pequenas bolas de algodão Tudo bem, então estamos no lado da pintura do papel. Não esqueça. Esse é o lado difícil. E vamos pegar nosso frasco de spray e vamos dar a ele um spray de lavagem leve. Tipo, sete ou oito spritzes. Tudo bem. Então coloque a garrafa de lado, e então você vai de cima para baixo, apenas pegando aquela água e alisando-a no papel e também removendo-a Tudo bem, eu vou meio que me ajoelhar e olhar para o lado e ver quanta água está lá Eu quero um pouco mais. Então, vamos aplicar mais alguns spritzes, especialmente na parte superior e inferior E vou fazer mais uma corrida pelas bordas e mais uma de cima para baixo. Tudo bem, agora nosso papel está totalmente preparado e pronto para pintura Junte-se a mim na próxima lição onde mostrarei como misturar sua tinta, uma das minhas partes favoritas, e configurar sua paleta 4. Como misturar sua paleta de tintas: Antes de começarmos a pintar, quero revisar como eu configurei minha paleta Eu tenho um frasco de vidro, duas tigelas menores de água para enxaguar meus pincéis e uma pequena garrafa de esguicho para adicionar Vamos trabalhar com três cores. Rosa permanente, Joan Brilliant e verde oliva. Vamos usar duas paletas, uma para cores quentes e outra para cores frias Agora, vamos começar a mixar. Vamos começar adicionando um pouco de rosa permanente, uma em um dos poços da minha paleta de porcelana Quase isso. Um quarto de colher de chá vai ficar bem. Em seguida, vamos pegar um pouco dessa junção brilhante e colocá-la exatamente no lado oposto da paleta Um quarto de colher de chá, sem mais nem menos. Agora, vamos pegar nossa garrafa de esguicho e colocar cerca de meia colher de chá de água em cada um desses quatro poços vazios Você pode deixar esse do meio sozinho. Vamos misturar primeiro a cor rosa escura. E então vamos gradualmente ficar mais leves. Então pegue metade da rosa permanente em seu busto, sem nem menos, e comece a misturá-la no próximo poço Então, no sentido horário. Tudo bem que esteja começando a se transformar nisso. Isso é muito bom. A cor da água é simplesmente água mais pigmento. Então você realmente quer que todas as bolhas, tipo, todas as bolhas e bolhas sejam completamente mexidas porque você está apenas combinando esse pigmento e a água e deixando uma boa suavidade Tipo, isso deve parecer leite, consistência de leite. Tudo bem, então vamos parar por aí. Agora, um monte se derramou nesse poço, que está tudo bem, e agora não vamos enxaguar nosso Temos um pouco de pigmento rosa permanente lá, e vamos misturá-lo no próximo Então, veja, isso nos dá uma boa gradação de cor. Então eu quero que isso seja muito, muito, muito leve. Então, vou colocar água quase até o topo e misturar. Tudo bem Agora, vamos testar para onde foram essas cores. Primeiro, vamos enxaguar nosso pincel aqui nesta jarra E então uma delas é para cores quentes e uma delas é para cores frias. Então, vamos enxaguar novamente. L é como um enxágue duplo. Passe um pouco e agora vamos testar nossas cores. Então isso é apenas o pigmento que sai do tubo. Vamos ver onde isso está. Tudo bem. Ah, sim. Isso é bonito. Essa é uma das minhas cores favoritas fora do tubo. Tudo bem. Agora, vamos manter esse pigmento no pincel Vamos dar uma pequena olhada nisso. Não gosto de desperdiçar pigmento na jarra de água, então sempre tento colocá-lo de volta na paleta para retirá-lo volta na paleta para retirá-lo Tudo bem Então, vamos ver onde essa cor caiu. Oh, isso é tão bonito. Que bom. Isso é perfeito. É como seu rosa médio, ok? Agora, eu vou embora. Uma vez e duas vezes. Deixe-o limpo e limpo. E eu vou pegar essa cor clara e ver para onde ela foi. Oh, isso é tão bonito. Ok, perfeito. Então isso é bom. Você tem sua escuridão, sua escuridão, seu meio e sua luz. Tudo bem. Vamos enxaguar isso. Enxágue duas vezes. Veja quanto pigmento ainda está nesse pincel. É por isso que gostamos de dois ns. Tudo bem. Dê um pouco de folga. Agora vamos para os pêssegos. Queremos que essas duas cores quase se casem. Então, o que eu vou fazer é dar uma dica. Isso ajuda muito. Apenas uma pitada dessa rosa permanente. Se você pode até mesmo ver no pincel, quanto isso é. Mal está na ponta do pincel. E eu vou entrar nessa cor de pêssego aqui. Então veja o que estou fazendo. Estou apenas adicionando um toque rosa ao meu pigmento puro, Jane O que isso vai fazer é torná-lo coeso Você vai limpar esse pigmento extra. Agora, com isso ainda em seu pincel, você vai entrar no próximo poço. Oh, veja como isso dá um pouco de rosa, e você pode jogar um pouco dessa água de volta aqui também. Vou remover completamente esse pigmento. E agora eu vou sem lavar minha escova, vou para a próxima. Então, isso só vai criar essa cor mais clara. Tudo bem Então, novamente, eu quero que muito disso funcione, então vou adicionar um pouco de água. Tudo bem. Lá vamos nós. Tudo bem, agora, vamos testá-los. Tudo bem. Então, aqui está o único tipo de mistura brilhante e permanente de rosas que fizemos. Vamos colocá-lo no topo. Isso é tão bonito. Adoro isso. Ok, agora, mantenha isso no seu pincel e, tipo, coloque aqui. Vamos tentar ver o que é essa cor L. Ah, sim. Oh, isso é perfeito. Veja como tem apenas uma pitada disso, mas está longe o suficiente para dar uma profundidade interessante Tudo bem, agora, vamos fazer um aluguel porque queremos ver o que realmente é esse valor mais leve Um, dois e pegue um pouco disso. Ah, sim. Olha isso. Lindo. Só uma dica. Então, estamos usando apenas verde oliva com isso. Vamos usar um verde oliva escuro, um verde oliva médio e talvez dois verdes claros. Ok. Então, vou apenas carregar isso na minha paleta. Eu vou usar muito. Tudo bem, então, a mesma coisa Vamos pegar nossa garrafa quadrada e eu vou trabalhar no sentido horário Tudo bem, então pegue cerca de metade disso e comece a misturar em um círculo E se começar a chover, tudo bem. Um, dois. Veja, eu nem enxaguei meu pincel. Mexa, mexa, mexa. Veja isso. E agora, para esta, veja, eu não estou enxaguando meu pincel Essa é uma maneira muito fácil de criar uma paleta rápida. Agora temos puro, escuro, médio, claro e ultraleve. Está bem? Agora, você vai querer enxaguar isso. Aluguéis na jarra principal. E depois volte para uma segunda lavagem. Este vai ser o nosso pote fresco e desligado. E olha como é fofo. Tudo bem Agora, vamos testá-los. Então essa é a nossa escuridão. Ah, sim. Essa é a nossa escuridão escura. E, na verdade, vamos jogar esse pigmento lá dentro Meio que limpe isso. Ok. Tudo bem. Vamos enxaguar isso. E nós vamos até aqui. É bonito. Enxágue novamente. Tudo bem. Isso é um, dois. Isso é uma noite. Isso é bom. Vou manter essa transição. Essa é uma transição um pouco forte , mas pode ser muito boa a longo prazo. Tudo bem, e depois super pálido. Tudo bem. Perfeito. Agora temos nossa paleta pronta Nossas cores estão completamente riscadas. Em seguida, é hora de colocar nosso pincel para trabalhar com um pouco de prática de criação de marcas. H. 5. Prática da técnica de sombreamento: Agora, vamos praticar algumas marcas antes de prosseguirmos para nossa pintura final. É ótimo ter um bloco de treino por perto porque, com a aquarela, depois que uma marca é feita na pintura final, você não conseguirá removê-la Freqüentemente, você desejará testar as marcas antes de adicioná-las. Também é um ótimo lugar para conhecer seus pincéis. Então, vamos começar com um exercício para aprender nossos pincéis e todas as marcas que eles são capazes de fazer O que estou usando aqui é um pincel redondo tamanho quatro e dez. São feitos com pincel prateado e são da coleção de veludo preto Eles carregam grandes quantidades de cor e depois são liberados de forma lenta e controlada. Existem muitas marcas de pincéis redondos em aquarela que podem ser usados Pessoalmente, adoro pincéis prateados. Agora vou mostrar as diferentes maneiras de segurar os pincéis para marcas diferentes Você pode me acompanhar se estiver pronto. Preencheremos uma página inteira aqui. Não se preocupe com a aparência disso. Isso é apenas preliminar, e você está se divertindo. Vamos começar de cima com o suporte vertical. Agora vamos começar com alguns pequenos traços de 2,5 cm segurando o pincel para cima e para baixo, desse jeito, e vamos beijar o papel desse jeito Eu só quero que você veja o que podemos fazer usando o suporte vertical e essa ponta do nosso pincel. Agora, estou apenas empurrando meu braço em movimentos circulares, quase como se estivesse pedalando uma bicicleta Veja, é só uma pequena marca. Meus cotovelos não estão na mesa. Minhas mãos não estão na mesa. Apenas um pequeno d d, d. Tudo bem, isso é o que a ponta do pincel pode fazer. Está bem? Agora, vamos carregar. Você só precisa carregar uma vez para cada linha. E vamos na direção oposta, e agora vamos começar a empurrar o pincel na parte superior, puxá-lo e fazer uma marca mais larga na Então, vamos, tipo, empurrar para baixo e fazer um pouco disso. Ok. Você vê o que um db down pode fazer? Tipo inclinar para baixo, empurrar e levantar, sem mais nem menos. Pequenas marcas rápidas. Ah, legal. Veja, e você pode ser um pouco agressivo, esforçando muito ou sendo rápido e rápido, Tudo bem, agora, vamos combinar esses dois pequenos movimentos que mostrei, e vamos girar para a esquerda e girar para a direita. Está bem? Então meu braço está totalmente fora da mesa, e eu vou pegar o gancho esquerdo, direito. Então empurre para baixo com a ponta e cima com a ponta, para baixo com a ponta, para cima com a ponta, e vamos fazer quase marcas parênteses invertidas Exatamente desse jeito. Mas você está apenas praticando, girando o pincel enquanto empurra para baixo e levanta Este é um pequeno exercício incrível se você iniciante, porque é muito importante conhecer seu pincel, e preencher essa página inteira só aumentará suas habilidades rapidamente Certo? Então, torcer, virar à esquerda e virar à direita, sem mais Tudo bem. Essa é a nossa próxima fila. Então, vamos pegar um pouco mais de pigmento. Agora vou mostrar a vocês, segurando um pouco mais de uma posição plana, o que podemos fazer. Agora vamos começar a empurrar baixo e puxar para cima, quase desse jeito. O mesmo, girando um pedal. Certo? Eu não estou tocando a mesa com meu braço nem nada Então, incline o pincel um pouco para baixo. Tipo, estamos em 45, e então empurramos para baixo e levantamos. Empurre para baixo e levante. Veja como eles são meio que quadrados, mas são um pouco arredondados É isso que estamos procurando. Então, vamos lá. Perfeito. Estrondo. E eu ainda não carrego meu pincel. Então, é meio que ver o pincel seco também. Eu adoro isso. Tudo bem, agora pegue um pouco mais de pigmento. E agora vou mostrar como combinar esse com o anterior. Um pouco mais alto do que um ângulo de 45 graus. E vamos colocar a ponta aqui embaixo, torcer e levantar. Você vê isso? Torça e levante. Então, isso é como uma boa marca larga. Também parecem folhas. Vamos voltar a eles novamente. E na outra demonstração. Então, conecte-os também para que você possa ver como a tinta interage e sangra Então, basta apontar para baixo e puxar para cima. Essas pequenas bordas legais. Aponte para baixo, puxe para cima. Está bem? Aí está aquela fila. Tudo bem Agora, vamos trocar nosso pincel. Vamos para a quarta rodada. É o mesmo pincel, só que com um peso diferente. Pegue um pouco de pigmento nele e faremos a mesma coisa Retenção vertical, um terço para cima. E vamos fazer algumas pequenas corridas rápidas. E você pode ver, eu quero que você veja quão fina é uma linha que você pode obter, e então a espessura de uma linha que você pode obter. Vê? Isso não é incrível? Olha quanta variação você pode obter com um pincel? E isso é um quatro. Então, quão fino, fino, fino a grosso. Está bem? Tudo bem. Agora, vamos continuar. Tudo bem. Vamos fazer uma linha horizontal bem longa. Tudo bem, então eu estou segurando meu pincel. Um terço do caminho. Vamos fazer algumas pequenas linhas horizontais finas. Agora, eu gosto de pequenas linhas orgânicas quebradas como essas. Acho que isso faz você saber que os caules e tudo parecem muito reais. Apenas pratique isso. Oh, olha. Alguns deles estão sangrando um no outro. Bonita. Tudo bem. Tudo bem, vamos começar agora com quase esse exercício novamente, com os quatro Então, de um lado para o outro, incline para baixo e puxe para cima. Ok. Incline para baixo, puxe para cima. Pegue um pouco mais de pigmento. Vamos fazer essa marca inteira até o outro lado. E até lá, o movimento da sua mão vai ser muito bom. Você vai se soltar neste momento. Tudo bem. Tudo bem. Tudo bem, por último, mas não menos importante Vamos fazer um pouco de bunda. Vamos começar com o pequeno e depois vamos para o grande. Vou mostrar o que o peso do pincel pode fazer, indo de 4 a 10 Então aponte para baixo e vamos fazer um pequeno gancho. Está bem? Essa pequena bunda. Ok. Isso só fará com que você entenda como mover o pincel. Então veja como eu nem tiro as cerdas do papel. É quase como se você estivesse limpando. Pense nisso dessa forma. Eu só estou empurrando o pigmento. Estamos apenas fazendo besteira. Tudo bem, então essa é a espessura dos quatro. Vamos enxaguá-lo e colocá-lo de lado. E agora vamos pegar um pouco mais de verde e voltamos aos nossos dez. Vamos deixar a mesma marca para que você possa ver o quão grande ela pode ficar. Ok. Uma pequena marca marinha. Marca marítima. Então não levante, carregue tudo, porque eu quero que você veja quanto chão você pode cobrir com aquele pincel E é isso. Agora que conhecemos nossos pincéis e estamos confortáveis com a criação de marcas, estamos prontos para a próxima lição Vamos esboçar uma composição rápida. 6. Como fazer um esboço da sua composição: Antes de falarmos sobre composição, quero mencionar que, para quem quiser começar a pintar, estou disponibilizando meu esboço na seção de recursos do projeto de classe Eu sugiro traçar levemente a lápis ou mantê-lo de lado para que você possa consultá-lo à medida que avança por essas etapas Agora, vamos falar sobre composição. Vou trabalhar com um marcador em papel de vilão aqui, para que apareça melhor na câmera, mas você vai querer trabalhar a lápis Certifique-se de usar um HB para poder apagar facilmente as marcas do papel aquarela Você vai querer ter alguma inspiração à sua frente. Você pode ter uma referência ao vivo ou usar o Pinterest Temos a sorte de ter algumas rosas perfeitas aqui para desenhar, então vou usá-las hoje Primeiro, descobri que as composições de flores em geral são mais interessantes em números ímpares. Então, uma, três ou cinco rosas em uma página serão mais interessantes do que duas ou quatro. Vou adicionar alguns círculos aqui. Alguns deles receberão pontos no centro. Esses círculos com pontos centralizados serão para as rosas voltadas para frente Queremos um pouco de variedade na direção em nossas rosas estão voltadas para trazer um pouco mais de profundidade, assim como as veríamos em ângulos diferentes na vida real. Então, vou adicionar alguns círculos com pontos fora do centro. Estas se tornarão as rosas que estarão do lado delas para trazer profundidade. Em seguida, adicionarei uma forma de gota de lágrima para um botão de rosa fechado. Por fim, começarei a desenhar linhas para as direções dos caules, folhas e enchimentos Gosto que sejam um pouco mais expressivos e intuitivos, então não vou acrescentar muito Apenas se concentre na direção das marcas aqui. Reserve um momento antes de prosseguir e visualize essa composição que você está criando por apenas um minuto Este esboço que você acabou de criar será o guia que você seguirá ao longo deste projeto de classe Pergunte a si mesmo se você quer que as rosas agrupem ou se afastem um pouco mais de espaço Se precisar fazer alterações, basta apagar suas marcas e, em seguida, mover círculos e linhas até sentir que também está equilibrado , você só precisará de linhas finas Para isso, você só precisará de linhas finas e macias de grafite em seu papel Então pegue sua borracha e tire marcas grossas de grafite escuro Depois que seu esboço for levemente adicionado ao papel aquarela, é hora de prosseguir para minha parte favorita, adicionando cores e fazendo lindas marcas 7. Como pintar rosas: Agora estamos prontos para começar a pintar rosas. Ok, então vamos começar aqui com as linhas focais. Vamos molhar nosso pincel um pouco. Passe um E vamos pegar algumas das linhas permanentes claras e pálidas, e então eu também vou usar o brilhante pálido que misturei com apenas uma pequena pitada Veja, tem aquela tonalidade rosa. E vamos começar do lado de fora das fileiras e vamos nos mover para dentro. Ok, então vamos escolher essa cor. E vamos colocar uma quantidade significativa de aquarela. Vamos mantê-lo bem molhado. Agora, estou vendo essa rosa aqui. Esta é minha rosa de referência. É muito bom ter essa referência ao vivo. Tudo bem, então eu só estou deixando marcas. Veja, vou arrastar minha pressa para imitar aquelas pétalas, e vou girando em um círculo enquanto pego o sabonete permanente de rosas e o único sabonete brilhante. Isso nos dará uma profundidade fácil de usar os dois ao mesmo tempo Tudo bem, então vá para a direita em um círculo. E eu só estou dando uma olhada nas minhas pétalas aqui. Deixando isso dançar por aí. Agora vou começar a abanar isso um pouco em um círculo. Escolha as duas cores aqui e ali. Faça aquelas lindas marcas de pétalas e deixe um pouco de espaço em branco Só um pouco. Então, estamos apenas trabalhando em um círculo. O Tudo bem. Estamos nos aproximando do centro e vou começar a adicionar uma cor um pouco mais escura Mas agora, estamos apenas depositando muito pigmento diluído Então, quando chego ao centro , há lugares para sangrar. Tudo bem, e eu deixei algum espaço em branco só para ver. Tudo bem, agora estamos no ponto em que você quer pegar essa camada média de fileiras permanentes, e vamos começar aqui, e vamos começar a espalhá-la Então, começará a sangrar e você verá que essa fileira se unirá Então, veja essas pequenas marcas que estou fazendo. Está tudo muito molhado. Toda essa área está muito úmida. Tudo bem. Agora pegue suas fileiras escuras e comece a fazer essas pequenas curvas marinhas bem no centro, indicando o centro da rosa Está bem? E pare com isso. Agora, continue com esse pigmento carregado e desligue. Então, tudo isso ainda está muito úmido. Vou continuar trabalhando para dar um pouco de profundidade. Agora vou entrar no meio, brilhante. Faça alguns pequenos movimentos do meu pincel assim. Então, estou vendo onde está a profundidade nas minhas linhas reais. Agora vou pegar um pouco desse meio. Tudo bem. Veja como estou apenas adicionando profundidade, um pouco de lavagem e deixando uma pequena quantidade de pigmento no pincel, se quiser Só vou pegar um pouco aqui. Veja como estou dando profundidade, puxando e retirando e misturando as duas cores ao mesmo tempo Lá vamos nós. Tudo bem, então isso é apenas mover o pigmento enquanto ele desenha Oh, meu Deus, isso está ficando bom. Certo. Então, ocasionalmente, você meio que quer se inclinar um pouco para o lado e olhar para o geral. Mas isso está muito bonito. Tudo bem, vejo alguns pontos que precisam de uma pequena quantidade de pêssego, certo? Aqui. Você vai dar um pequeno gancho. Qualquer tipo de marca que você fizer, como uma pequena marca como essa, aparecerá. Certo? Eu me sinto muito bem com isso. Vou deixar isso como está, e vou deixar que continue secando. E vou passar para minha próxima flor. Que vai estar aqui. Tudo bem. Então, isso ainda está um pouco molhado. Então, deixe-me pegar outra rosa aqui. Ok, esse é bom. Vamos usar esse. Ao começar aqui, vou pegar um pouco dessa varinha pálida e brilhante E eu vou começar a moldar isso. E, como está muito úmido, vou misturá-los para obter uma boa sobreposição Certo? E a mesma coisa. Eu só vou pegar isso. Também estou de olho nisso. Tipo, se eu quiser adicionar mais, eu posso enquanto ainda está molhado, mas eu meio que gosto do jeito que está. É realmente uma preferência pessoal. R, então aí está aquela flor. Lembre-se de onde está o círculo a partir do desenho. Mas, você sabe, isso também é um pouco intuitivo, então você só quer fazer o que parece certo. Se você deixar o medo tomar conta, isso vai arruinar sua pintura Tudo bem, então, neste momento, vou dar uma olhada aqui e quero acrescentar um pouco de escuridão. Você vê isso? Ainda está um pouco molhado. Então, eu apenas adicionei uma pequena dica apenas para dar um pouco de profundidade. E agora, use a mesma rosa permanente média, e eu vou começar a moldar o centro dela também, só para me posicionar. Está bem? Vamos lavar isso. Vamos pegar um pouco disso no meio de cada um. Veja, isso vai ser divertido. OK. Lave isso e continue fazendo um círculo e comece a deixar essas áreas sangrarem juntas Muito bom. Veja, é bom deixar alguns desses espaços em branco. OK. Lá. Ok, vamos secar isso. Eu tenho um pouco de poça. Eu meio que vou parar. Gosto de como essas áreas estão reagindo. OK. Agora, vou voltar para o centro com minha escuridão profunda saindo das fileiras permanentes do tubo. Está bem? Está tudo molhado. Então, vou criar meu centro desse jeito . Lá vamos nós. Eu vou ver. Vou pegar meu pincel e trabalhar um pouco, desse jeito. Veja, esse é o efeito que eu estou procurando. Há apenas um indício disso acontecendo. É bom. Tudo bem, então vou deixar a luz lá dentro. Eu meio que estou tendo sorte com isso. Vou adicionar algumas pequenas marcas lá. Tudo bem, estou bem. Isso é ótimo. Tudo bem, vou me lavar aqui. Essa cor é realmente linda na minha jarra. E agora eu vou para o meu lado. Tudo bem, vamos pegar os dois. Agora estamos aqui. Onde está minha flor lateral? Ok, então vou usar minha flor lateral como meu ponto de referência. Pintá-los de lado é muito mais difícil do que com a face para cima, mas continue praticando e você ficará cada vez melhor Está bem? Eu gosto de como esse broto está meio que pingando pela lateral Eu sou para continuar assim. E então isso também está saindo um pouco. E eu não sei se você percebe como eu estou, tipo, torcendo meu pincel , puxando-o para baixo e vendo como ficam todas essas marcas Isso é daquele pincel. Tudo bem. Então, agora, eu vou entrar aqui. Agora, este é o tipo de centro. Então, vou moldar um pouco disso. Oh, essas marcas são boas. Ah, sim. Lá vamos nós. Veja, esse é o meu centro. OK. Vamos pegar um pouco disso. Pêssego. Aquele brilhante. Veja. Só um pouco fino, ponto, ponto Tudo bem, agora estou pegando um pouco do meu rosa pálido, rosa lavado para misturar tudo junto Então, deixe um pouco de espaço em branco. Você não precisa deixar uma tonelada. Você não quer parecer muito esboçado e não se esqueça de voltar a usar o pincel para obter aquelas marcas realmente divertidas Ok, então eu gosto disso. Não vou tocá-lo muito mais do que adicionar o escurecimento, então parece muito com esses. OK. Então, vamos do nosso lado, os pontos escuros estão aqui em cima, e eu vou fazer disso um centro e esse tipo de desdobramento ali OK. Molhe isso um pouco. Jogue isso dentro Agora, veja, eu preciso obter apenas uma definição lá. Está muito úmido, então eu apenas sequei meu pincel, e vou bater um pouco nele. Tudo bem. Tudo bem, vou deixar isso funcionar Veja, vai continuar sangrando. Tudo bem. T. Ok, vou deixar aquela rosa como está. Tudo bem, agora, vamos para o outro lado da Rose. Portanto, tenha em mente o equilíbrio dessas rosas. OK. Então, onde está meu rato? Aqui, vamos usar esse. Oh, eu adoro ter a referência ao vivo. É perfeito. Tudo bem. Então comece do lado de fora, Pale washes E eu estou apenas imitando essas pétalas com meu pincel. Pan, talvez um pouco de rosa. Certo? Agora, vamos começar a trabalhar em um segundo. Vá para esta forma da minha borda externa. OK. Agora, esse é o meu centro. Então, a mesma coisa. Vou pegar essa rosa permanente intermediária e vou formar o centro exatamente como você me viu fazer isso. Tudo bem. Vamos imprimir isso. Vamos pegar um pouco dessa brilhante, só para nos aprofundarmos. Um pouco molhado demais. Estou com pressa seca, pare um pouco. Coloque algumas marcas de movimento lá. Lá vamos nós. E agora, vou para o meu escuro para o centro. OK. Pequena bunda. E eu não sei se você percebe, mas meu pincel está completamente na vertical. Isso. Estou pegando o e. Posso abaixar se quiser um pouco mais de controle, mas estou ficando muito bem. Marcas. OK. Só algumas pequenas marcas aí. E sim, isso está parecendo bom. Estamos quase acabando com nossas rosas. OK. Agora, vejo apenas alguns lugares aqui em que eu queria ver pouco desse pêssego acontecendo, aquele brilhante Então, vamos jogar só um pouco. É isso mesmo. Ok, se você me conhece e me conhece bem, você sabe que não foi isso. Para adicionar um pouco de escuridão lá dentro. Quando começar a secar com aquarela, você notará que fica um pouco mais claro Então, talvez você precise voltar. Tudo bem, lá vamos nós. Agora, estamos na etapa final da pintura das rosas. Temos que colocar nosso lindo amigo logo no canto porque trabalhar com cinco Números ímpares são os melhores. OK. Então, vamos pegar um pouco do sabonete pálido novamente. E nós vamos direto para cá. Quero dizer, você mal consegue ver, mas está lá. E então, quando eu adicionar essa escuridão , ela se juntará. OK. OK. Agora, pegue um pouco desse escuro escuro e coloque-o bem no fundo, deixe-o subir e deixe-o agir com alguns desses pequenos traços finos Vê? E você não quer exagerar. Isso é bom. Bom para as fileiras permanentes. Vamos usar um pouco desse meio brilhante. Bonita. Viu como isso dá um pouco de profundidade? Proporciona uma profundidade sem ir muito longe. OK. Perfeito. Aí estamos. Junte-se a mim na próxima lição onde continuaremos preenchendo a composição adicionando folhas e folhagens. 8. Como pintar folhas e caules: Ok, agora que plantamos nossas rosas, é hora de cuidar de nossos caules e folhas. Se você tem sua referência ao vivo, tipo, eu tenho essas lindas rosas aqui para pintar, mas na noite antes de começar a pintar, pegue algumas folhas da sua planta e coloque em um livro para achatá-las noite, porque então você pode usá-las ao lado da pintura enquanto pinta, e você pode meio que virá-las e trocá-las, e eu vou te mostrar à medida que avança Mas é apenas uma coisinha legal de se fazer. Isso ajuda na forma e na composição, e apenas entender a planta torna sua pintura melhor. Então, sim, de qualquer forma, vamos começar a pintar a folhagem e os caules Vou colocar esse garotinho aqui. Tudo bem. Então, eu estou usando dois pincéis agora, um dez e um quatro Eu vou usá-los meio que simultaneamente. O quatro será para as linhas menores, o caule, e então o dez será para todas as folhas Então, vamos continuar com esses quatro, e vamos começar a colocar algumas linhas. Tudo bem, eu vou começar aqui nesta esquina. Agora, isso é uma coisinha perfeita para se ter aqui. Então, eu posso girá-lo na mesma direção que eu preciso. Então, eu estou olhando para isso, e estou pintando aqui. Então, carregue seu pincel com um pouco de verde-oliva médio, e você deve manter o braço bem solto e a mão bem solta e deixar uma pequena marca rápida, sem mais nem menos. Podem ser duas pequenas marcas quebradas para mantê-lo bonito e natural. Colocando minhas quatro no chão, e agora vou pegar minhas dez e jogar algumas dessas lindas folhas. Agora, veja. Deixe o pincel fazer seu trabalho. Eu adoro sobreposição Vou ter que me sobrepor, só um pouco. Perfeito. Deixe o pincel fazer seu trabalho. Está bem? Empurre para baixo e puxe para cima. Pegue aquela linda rosazinha com uma ponta recortada puxando o pincel desse Tudo bem, vou voltar aqui. E vou deixar isso cair da página desse jeito. Agora, se eu quiser uma cor um pouco mais escura, posso pegar um pouco dessa cor escura e jogá-la aqui e ali Veja o que isso faz. Isso só dá um pouco de profundidade. Tudo bem, então enxágue isso. E então vamos pegar R quatro novamente. Eu adoro fazer os pequenos caules com quatro. E eu vou adicionar alguns, então alguns pequenos detalhes. Vê? E agora vou pegar meu botão de rosa aqui Eu vou fazer um pouco disso. Algumas pequenas linhas aqui. Vamos pegar um pouco dessa escuridão. Lá vamos nós. Meio que mexa com isso. Pegue meu médium, dê um ponto para jogar. E dê uma linha um pouco mais longa aqui e ali. Oh, isso é tão bonito. OK. Agora, vamos dar uma olhada nessa haste. Vou apenas adicionar algumas pequenas linhas lá. OK. Assim mesmo. E vamos jogar uma folha aqui. Como uma sugestão. Veja o movimento que eu fiz a lápis. Então, vamos direto para lá, sem mais nem menos. E eu vou ter outra folha. Perfeito. Apenas algumas pequenas marcas como essa. Tudo bem, agora, estamos acompanhando o movimento de tudo Vamos continuar nos movendo em um círculo dessa maneira. Então aqui está meu meio. Green, vou fazer algumas pequenas linhas quebradas dessa forma. Vou começar do topo, e vou pensar em, tipo, uma pequena curva legal que isso possa ter. Perfeito. Vou deixar isso assim. Eu gosto dessa pequena linha branca lá dentro. Agora, isso parece um pouco escuro, então vou tirar um pouco disso, talvez adicioná-lo aqui. Eu meio que continuo me movendo. Pinte ao redor enquanto trabalha. Se ainda estiver molhado, fique à vontade, pegue-o. Lá vamos nós. E eu vou colocar um pouco mais de cor lá. Ales. A mesma coisa. Vou trabalhar fora da página. Certo? Deixe que se sobreponha um pouco Ah, sim, está ótimo. Adoro isso. OK. Agora, deixe-me dizer. Digamos que esta pequena folha queira se soltar de lado. Então pegue seu pincel e digite S, olha, esse é o momento perfeito para usar essa referência. Escova. Meio que dê uma tacada e dê outra tacada Está bem? Então isso me dá algumas belas marcas de pintura. Você sempre pode voltar assim. Toque assim. Tudo bem. Tudo bem, então tenha em mente todas as direções em que você está trabalhando Deixe-me adicionar um pequeno ponto de contato aqui. Só ajuda ter algumas linhas como essas. E aqui está nossa outra linha de direção. Vamos descer. Então, eu vou pegar um pouco disso. Verde médio. Deixe-me pegar meus quatro. Tente usar dois pincéis. Isso lhe dará uma variação na criação de sua marca. Tudo bem. Então, aqui estão meus quatro, e eu vou sair desse jeito. Então essa é minha pequena diretriz. Vou voltar a usar o verde médio, sem mais nem menos. Agora, com minhas dez, eu meio que quero cruzar algumas folhas Então, vou ver talvez cruzando aquela com outra que desce um pouco. Vamos fazer isso. Vou usar minha luz verde clara. Sim. Eu gosto disso. A interseção o torna bonito. Não é tão difícil. Tudo bem. Perfeito. Saia de novo. Vamos aumentar um pouco esse. E eu vou realmente puxar este como se estivesse saindo para o lado. Na verdade, trata-se apenas de praticar como saber onde colocar as folhas Certo? Vamos pegar um pouco de escuro porque vejo algumas áreas aqui que podem precisar apenas de uma pitada de pigmento escuro Vê? L um pouco de profundidade. Você sempre pode arrastar seu pincel, entendeu? Lá. Isso vai secar muito bem. Tudo bem, então vamos dar apenas algumas pequenas marcas expressivas Lá e ali. E então, novamente, em algumas dessas cores pálidas OK. Veja, basta colocar dois no chão e correr. Isso ajuda a fazer com que pareça impressionista. Lá vamos nós. Tudo bem, agora vamos continuar nos movendo dessa maneira Deixe-me pegar um pouco de verde médio. Eu gosto das luzes acontecendo aqui e da escuridão aqui. Parece muito bonito. Tudo bem, agora, então aí está minha linha direcional. Então, vou apenas adicionar algumas pequenas marcas. Boom, boom aqui, só para me mostrar a direção. E então eu vou sobrepor isso. Ok, assim mesmo. Vê? Agora, uma folha vai sair aqui. Então, eu vou fazer uma rápida. Eu realmente não quero que ela se sobreponha à minha rosa. Quero manter minhas rosas focais e no topo. Então, eu vou fazer um pouco disso. Sem exagerar totalmente. Lá vamos nós. Então, estou deixando isso como está. Gosto da aparência. E também estou sentindo que preciso de uma coisinha aqui para tocar nisso É isso mesmo. Também vou deixar isso como está. Eu gosto desses. Pequeno juiz. Se você ver uma linha como essa, pode simplesmente defini-la como oge. Tudo bem, vou deixar isso como está, e vou voltar para cá E vou usar isso como referência para a forma como ela é moldada. Então jogue isso aí. E você pode apontar suas folhas assim para que elas vejam aquela borda seca do pincel, eu adoro isso. E então vamos começar outra página aqui. Aí está, tipo, dê um toque naquela pequena folha natural de rosa Tudo bem, agora eu vou aqui. É um pequeno idiota. Quase como se estivesse completamente sobreposto. Lá. Agora, isso precisa de algumas marcas escuras, então vou cavar apenas algumas assim À medida que se espalham, você pode escová-lo a seco e retirá-lo para obter uma pequena linha como essa. E então eu vou deixar isso. Gosto muito da simplicidade disso. E eu vou adicionar uma folha aqui no final. OK. E eu vou ser essa a dica, então vai ser e vamos deixá-la bem pálida também. Como uma luz acesa. E agora estou vendo uma oportunidade de se sobrepor um pouco Vamos fazer isso. Então aqui está essa folha aqui. Vou colocar um pouco de cor, vou pegar meu pincel e dizer, uau Faça com que volte. Há algumas linhas quebradas. Agora, isso saiu daí, e eu vou adicionar uma folha aqui. Gosto disso pelo movimento de ida e volta. Lá. E então vamos fazer outra pálida dessa maneira. Está bem? E então faremos meu pequeno truque de interseção. Tudo bem, vou deixar isso como está. Isso é bonito. Isso é muito bonito. OK. Agora, eu preciso de apenas algumas coisinhas aqui. E só uma coisinha para indicar aquela flor, certo? E agora tudo o que nos resta está aqui em cima. Coloque algumas pequenas marcas ali mesmo. Deixe-me adicionar, conforme achar melhor, o que você precisa. Tudo bem. Lá. Tudo bem. Quase pronto. Tudo bem, então aí está minha linha direcional. Vou fazer uma aqui e naquela direção. E eu vou sair diretamente daqui e colocar algumas linhas quebradas, certo? E vamos fazer um set desse jeito e daquele jeito. Agora vou com meu verde médio. Vou fazer uma boa sobreposição aqui com a linha. OK. Vamos ver o verde pálido Apenas brinque com ele até se sentir bem com isso. OK. Isso é bom para mim. Eu quero um pouco de escuridão aqui, então vou pegar um pouco e adicionar. Tudo bem, então vamos voltar aqui e aquela folha fará isso Apenas algumas pequenas marcas do meu caráter. É assim que eu os chamo. Vamos arrastar isso até lá. Tudo bem, eu gosto que essa mistura seja muito boa. Se ainda estiver molhado, você ainda pode brincar nele, então você pode adicionar um pouco mais de pigmento, se quiser OK. Assim mesmo. Tudo bem, agora estamos aqui. Então, acho que gosto de um pouco do equilíbrio de branco aqui e ali. Então, vamos apenas adicionar, eu diria que aqui. Adicione algumas folhinhas ali. Tudo bem? Então, vamos começar com um verde pálido E eu vou comer uma folha. Enquadramento Isso. Sim. E então vamos levar um pouco de escuridão até o topo. Continue completando. Você só precisa, tipo, saber o que ouvir na sua cabeça. Tudo bem. É meio que quando eu simplesmente dou um passo atrás. Vamos dar uma boa olhada e ver como nos sentimos. Esta seção. Eu não quero exagerar porque os caules, você sabe, os caules entram e há belas formas de folhas Eu amo essa área. Acho que terminei. Ah. 9. Conclusão: Parabéns. Se você acompanhou esta aula, agora você deve ter sua própria pintura floral de rosas radiantes pintura floral de rosas As técnicas que você aprendeu aqui podem ser aplicadas repetidamente em sua jornada com aquarelas Portanto, continue usando-os enquanto explora. A magia é encontrada na experimentação. Agora que você concluiu esta aula, quero que se lembre de algumas das lições que abordamos. Agora você deve conhecer pelo menos duas maneiras diferentes de segurar o pincel e ter uma boa noção das marcas que essas retenções produzirão. Você também deve entender como preparar seu papel, selecionar cores que se equilibrarão e se complementarão e ser capaz misturar essas cores para criar uma paleta Finalmente, você também deve ter uma compreensão de como usar sangramentos para começar a construir as formas e a estrutura de seus sujeitos de forma expressiva Eu gostaria de encorajá-lo a parar um momento e simplesmente abraçar o que você criou. Experimente pendurá-lo em alguns lugares diferentes em casa e veja como isso faz você se sentir. Adoro pendurar minhas obras de arte mais recentes em meu estúdio na mesma parede das minhas obras de arte anteriores para continuar construindo meu estilo de pintura Quando estiver pronto, volte ao início para refinar um pouco mais suas técnicas e dedique algum tempo para experimentar Talvez da próxima vez, experimente um novo arranjo de rosas pintadas de amarelo ou vermelho Você pode criar um layout totalmente diferente simplificando-o para apenas uma única rosa com algumas folhas novas Certifique-se de enviar o que você pintou nos projetos de classe. Mesmo que você não tenha terminado seu projeto e queira publicar um trabalho em andamento, eu adoraria vê-lo e torcer por você Estou ansioso para me conectar com todos vocês, fornecer feedback ou apenas dizer oi. Interagir com outros alunos nas postagens do projeto da turma também é uma maneira incrível de apoiar a jornada uns dos outros E o mais importante, aproveite o processo. Se você quiser comprar algum dos suprimentos que usei hoje, há um link no meu perfil para minha lista selecionada do Blick E o mais importante, sinta-se à vontade para me marcar no Living Pattern e usar a Hashtag Living Pattern para ter a chance de aparecer na minha conta do Instagram Se você gostou desta aula, deixe um comentário e compartilhe alguns comentários comigo. Espero criar mais aulas com base em suas respostas. Até a próxima vez, boa criação.