TRABALHO DE RELACIONAMENTO E PREPARAÇÃO EMOCIONAL - Técnica de atuação parte 2 e 3

1. VÍDEO DE INTRODUÇÃO: técnica de atuação parte 2 e 3: Olá, sou Martina Vagadr e sou atriz e treinadora Anos atrás, eu me apaixonei pela ideia de criar performances verdadeiras e, como diz Meisner, agir Desde então, tenho ajudado atores aspirantes e consagrados a dominar a arte da atuação autêntica e verdadeira Nesta aula, partes dois e três da técnica de atuação, trabalho de relacionamento e preparação emocional, estamos nos aprofundando no núcleo emocional da atuação e do trabalho de relacionamento. Você aprende a oferecer relacionamentos poderosos. Você aprende técnicas de preparação emocional que o ajudam a acessar e canalizar suas emoções com sinceridade e precisão Você aprende métodos avançados de construção de personagens e como trabalhar em seu instrumento comportamental e emocional por meio do famoso exercício MeisNSRPetition Além disso, o mais importante é que você aprenda a se manter seguro enquanto trabalha com material emocional intenso. Essa aula pode ser cursada sozinha. No entanto, ele se baseia nos fundamentos de uma técnica de atuação em classe anterior, parte um, os fundamentos da atuação verdadeira Se você está curioso e ainda não assistiu, eu recomendo começar por aí. Vamos continuar nossa jornada juntos. 2. AULA 7 - RELACIONAMENTOS: Bem-vindo à segunda parte da técnica. Nesta parte do curso, falaremos sobre ferramentas mais avançadas que levarão seu trabalho para o próximo nível. E esses são relacionamentos e preparação emocional. Por trabalho de relacionamento na atuação, queremos dizer aquela parte do trabalho, que começa com a análise do roteiro e vai até a performance, que tem a ver com a exploração, elaboração e execução do mundo do relacionamento ou da rede de relacionamentos de seu personagem Como seres humanos, nossa experiência do mundo não acontece isoladamente. Desde o momento em que nascemos, fazemos parte de um universo de relacionamentos que nos moldam para melhor ou para pior. E esse processo continua ao longo de nossas vidas. Sem relacionamentos, nossa capacidade de entender e processar o mundo se torna muito nebulosa, e todos sabemos que grande parte da dor do nosso mundo contemporâneo na sociedade surge do isolamento e da falta de redes de relacionamento sólidas ao redor de muitos de nós, infelizmente O mesmo vale para personagens. Personagens são seres humanos. Eles somos nós e, como nós, são definidos e determinados pelos relacionamentos ao seu redor. trabalho de relacionamento, como todo trabalho baseado em personagens, começa com uma análise de roteiro. Como você já sabe, nossa primeira tarefa é aprender a ler um roteiro objetivamente para entender os personagens e seus relacionamentos, em vez de projetar a nós mesmos e nossa experiência diretamente neles. Quando investigamos a relação entre dois personagens, a primeira pergunta deve ter como objetivo diferenciar o que chamamos de relacionamentos e títulos Se, por exemplo, dois personagens são colegas, isso é o que eu chamaria de título. Como os colegas não nos dão nenhuma pista sobre a verdadeira natureza dessa relação, ela descreve apenas uma função Que tipo de colegas eles são? Eles estão perto? Eles são melhores amigos? Eles são inimigos jurados? Eles estão flertando um com o outro ou desconfiando um do outro O que é fundamental para você ser capaz de atuar no relacionamento é que você entenda a essência dele. Qual é o cerne desse relacionamento, oposição ao que o relacionamento é circunstancialmente Como fizemos com o trabalho sobre pontos de vista e intenções, temos que ser específicos quando investigamos a natureza de um determinado relacionamento. Tenho certeza de que você entende claramente que, se permanecermos no nível de análise que nos diz que essas duas pessoas são colegas, realmente perderemos a essência do relacionamento, as complexidades e as camadas que são, na verdade, a essência da tarefa do ator e o que há de tão divertido no que fazemos Como de costume, o roteiro nos dá tudo o que precisamos saber para realmente entender essa relação. Portanto, se um roteiro estiver bem escrito, você não precisa inventar nada nem inventar nada Você só precisa ser capaz de lê-lo corretamente, como um manual de instruções, como você sabe, que contém todas as informações necessárias. Ok, digamos que agora você leu seu roteiro, identificou o relacionamento ou relacionamentos que seu personagem tem com outros personagens e que está bastante confiante de que entende analiticamente, e talvez também tenha começado a se conectar a ele emocionalmente ou em um nível instintivo Mas o que mais você pode fazer para realmente se aprofundar no trabalho de seu relacionamento? Nós já discutimos isso. Como ator, você não pode manter muita informação em sua cabeça. Se você tivesse que pensar em todos os aspectos que compõem um relacionamento específico e mantê-los todos juntos ao mesmo tempo, você acabaria preso na sua cabeça, e uma boa atuação acontece no corpo, definitivamente não na sua cabeça. Então, como você já entendeu , neste trabalho, estamos sempre procurando princípios que ajudem você a sintetizar as informações que você coletou O que realmente determina um relacionamento é como você se sente em relação a uma pessoa específica. Isso cria um mundo de comportamentos e emoções, respostas comportamentais e emocionais em relação a eles, decorrentes de como você se sente em relação Todas as informações que coletamos do roteiro são cruciais para nos ajudar a entender como o personagem se sente em relação a outro personagem específico. Então você pode resumir todas essas informações perguntando a si mesmo Ok, considerando tudo o que eu sei, como meu personagem se sente em relação ao outro personagem? Quem são eles um para o outro? Assim como na vida real, você pode entender seus relacionamentos perguntando a si mesmo: Quem é essa pessoa para mim? Como me sinto em relação a eles? Faça o possível para manter essa resposta curta e direta. Queremos que essa seja uma forma de reunir todas as informações que você derivou do script. Essa pessoa é um fardo que você tem que carregar? Eles são seus ou morrem? Essa pessoa é sua casa ou o amor que você acha que não merece? Você verá que, se se sentar com qualquer uma dessas frases muito curtas, mas sugestivas, um relacionamento se formará em sua mente e em seu coração, e um mundo de comportamentos e emoções estará disponível para você e fundamentará seu desempenho Você pode dar um passo à frente e aplicar um princípio que acredito ser muito poderoso, especialmente no início de seu trabalho para ajudá-lo, o mais importante, a sair da cabeça. Depois de definir a essência, o cerne de um determinado relacionamento, você pode se perguntar se há alguém em sua vida por quem você se sente da mesma forma. Digamos que o relacionamento no roteiro seja aquele em que o outro personagem pareça um fardo que você tem que carregar. Alguém na sua vida se sente assim com você? Pode ser literalmente qualquer um. Se no roteiro, os dois personagens são amantes no final do relacionamento, mas você tem um amigo ou parente que se sente assim, que parece um fardo, então você pode definitivamente usar a semente dessa experiência em sua vida para acessar prontamente um mundo de emoções e comportamentos que você pode aplicar ao seu trabalho e ao seu parceiro de palco Imagine a pessoa da sua vida e cole-a no rosto do seu parceiro de palco e veja suas ações e reações se transformarem. Vou te dar um exemplo muito prático. Se você é meu parceiro na cena em que estamos atuando juntos e eu visualizo meu parceiro de vida real em você, eu imediatamente sei o que me sinto por você, o que me faz unir e também o que realmente me irrita. Você entende? Você pode não ter uma relação de correspondência individual em sua vida, mas pode ter alguém que evoque elementos dela Use essas sementes e cultive-as com as informações que você tem do script. Use uma mistura de vida real e imaginação. Uma coisa que você precisa garantir aqui é escolher alguém da sua vida que tenha um impacto em você que faça você se sentir de uma maneira específica, porque é esse impacto que fará seu corpo agir e reagir de uma maneira específica. Pense na prática, imagine que alguém fez uma observação sobre algum aspecto de sua aparência física ou, você sabe, de suas escolhas profissionais Acho que você reage de forma muito diferente se fosse sua mãe, seu namorado ou um amigo fazendo esse comentário, certo? Isso é o que eu quero dizer. Os relacionamentos têm o poder de mudar radicalmente a dinâmica de uma cena Leia roteiros e roteiros. Todos os bons roteiros e peças têm ótimos relacionamentos a serem explorados Então leia, leia o máximo que puder, mergulhe no trabalho dos mestres e torne-se um 3. AULA 7A - SESSÃO DE PRÁTICA: O PODER DOS RELACIONAMENTOS: Este é um exercício prático para mostrar como os relacionamentos são poderosos para mudar um cenário Normalmente, como você sabe, você poderá encontrar todas as informações necessárias sobre a natureza de um relacionamento no script. No nosso caso, vou usar, novamente, nosso funcionário do Scene Boston que, como você sabe, é um pouco mais flexível e aberto dessa forma para facilitar a demonstração desses princípios para você Vamos explorar as seguintes opções. Entre. Esses são muito bons. Bom trabalho. Obrigada. Posso te ajudar com alguma coisa? Sim. Eu queria falar com você sobre a corrida que discutimos na minha última análise de desempenho. Ah. Sim, discutimos como abordaríamos o assunto em janeiro. Bem, é janeiro. Entendo. Bem, tenho certeza que decidimos discutir o assunto uma vez. O projeto Clarence foi concluído. Está concluído. É isso? Você o está segurando. Estou segurando o primeiro rascunho. Há alguma correção? Não. É um ótimo trabalho. Então, o projeto está concluído? Esses são muito bons. Bom trabalho. Obrigada. Posso te ajudar em alguma coisa? Sim, eu queria falar com você sobre o aumento que discutimos na minha última avaliação de desempenho. Ah. Sim. Discutimos como abordaríamos o assunto em janeiro e, bem, estamos em janeiro. Vamos ver. Tenho certeza de que decidimos visitar o assunto assim que o projeto Clarence for concluído Está concluído. É isso? Você o está segurando. OK. Há alguma correção? Não, é um ótimo trabalho. Certo. Então o projeto está concluído, não? Entre. Oh, hum, esses são muito bons. Bom trabalho. Obrigada. Posso te ajudar ou algo assim? Sim. Eu queria falar com você sobre o aumento que discutimos na minha última avaliação de desempenho. Ah. Sim, discutimos como você visitaria o assunto em janeiro e, bem, é janeiro. Entendo. Bem, tenho certeza de que decidimos visitar o assunto assim que o projeto Clarence fosse concluído Está concluído. É isso? Você o está segurando. Hum, eu estou segurando o primeiro rascunho. Há alguma correção? Não, não, é um ótimo trabalho. Bem, está completo então. Não. Entre. Esses são muito bons. Bom trabalho. Obrigada. Posso te ajudar em alguma coisa? Sim. Eu queria falar com você sobre o aumento que discutimos na minha última avaliação de desempenho. Ah, sim. Discutimos que eu visitaria o assunto em janeiro, e bem, é janeiro. Vamos ver. Tenho certeza de que visitaríamos o assunto paralelamente assim que o projeto Clarence fosse concluído Está concluído. É isso? Você o está segurando. Estou esperando. OK. Há alguma correção? Não. É um ótimo trabalho. Bem, então o projeto está concluído, não. 4. AULA 8 - PREPARAÇÃO EMOCIONAL: Eu só quero tirar um momento para parabenizá-lo pelo seu progresso até agora Você já reuniu muitas informações e ferramentas que em breve aplicará ao seu trabalho, caso ainda não o tenha feito. Nesta aula, apresentarei a você uma das mais poderosas da sua caixa de ferramentas , a preparação emocional Para resumir, chamaremos isso de preparação emocional. Você já se perguntou como se basear em uma emoção muito forte ou como lidar com uma circunstância altamente emocional em um roteiro ou como lidar com um personagem recebendo uma mensagem de texto, por exemplo, e desmaiando instantaneamente Como você pode acessar emoções cruas e verdadeiras e disponibilizá-las exatamente quando você precisa que elas existam e também com um alto nível de especificidade Podemos resolver tudo isso por meio da preparação emocional. Também abordaremos uma preocupação válida e comum na próxima lição. Como você pode experimentar emoções incrivelmente fortes sem se machucar Deixe-me primeiro guiá-lo pela preparação emocional e, em seguida, fique tranquilo. Eu vou te mostrar que este não é um jogo perigoso para você, muito pelo contrário. Como você já entendeu , como atores, não podemos realmente manter muitos detalhes em nossas cabeças e tentar agir com base neles. Acabaríamos completamente presos em nossas mentes, tentando relembrar tudo o que precisamos lembrar, fazer justiça a uma determinada cena e a tudo o que o personagem está passando. Isso soa como um inferno para mim. Você ficaria congelado em sua tentativa quase impossível de se lembrar de tudo e acabaria , na melhor das hipóteses, com uma enorme dor de cabeça. Portanto, mesmo no caso de preparação emocional, como com pontos de vista e relacionamentos, queremos encontrar um princípio fundamental unificador que nos permita acessar nosso bem-estar emocional incrivelmente generoso sem ter que apertar nosso cérebro e nosso corpo, tentando lembrar isso Deixe-me dar um exemplo imediatamente para que possamos falar sobre preparação emocional em Vamos imaginar que, em seu roteiro, seu personagem esteja se encontrando com um amigo logo após sair do funeral da mãe. O roteiro pode nos apresentar um personagem, seu personagem, entrando em uma cafeteria e sentado na frente de um amigo. Independentemente do que vai acontecer na cena, quer você contenha sua emoção ou a deixe escapar, como você se baseia em uma situação tão carregada de emoção Você acabou de enterrar sua mãe. Isso não é algo que você possa ignorar exatamente, certo? A primeira coisa que você precisa entender é o que essa circunstância significa para seu personagem Se seu personagem teve, digamos, uma mãe violenta e abusiva, por exemplo, sua morte pode significar liberdade e o começo de uma nova vida para eles. Ou pode haver emoções conflitantes de amor e ódio, mas não será só tristeza e tristeza. Se, por outro lado, Mamãe era amorosa e era uma parte muito importante da vida de sua personagem, morte dela pode significar incrível solidão e tristeza para sua personagem e uma tremenda sensação Então, primeiro, você precisaria pensar um pouco para entender verdadeira e visceralmente o que essa situação significa para Então eu gostaria que você criasse uma frase que resumisse tudo da mesma forma que fizemos com o ponto de vista do personagem sobre o mundo Você pode criar o que chamamos de linha de preparação, que também funciona assim Esta é uma mulher, um homem, uma pessoa que, em seguida, acrescenta a essência, o significado desse evento para seu personagem. A linha de preparação, no entanto, difere um pouco da forma como formulamos o ponto de vista de um personagem sobre o mundo E isso porque a preparação emocional é mais uma ferramenta do ator do que dos personagens. A preparação emocional, na verdade, une o personagem e o ator Portanto, devemos encontrar uma frase preparatória que, embora resuma o significado de um determinado evento para o personagem, fale diretamente ao coração e ao instrumento emocional do ator Você vê que a linha de preparação está bem no meio entre você e o personagem, porque precisamos encontrar acesso ao seu instrumento emocional para incorporar o que o personagem está passando A linha de preparação deve agir sobre você, o ator, como um gatilho, como um botão que você aperta e que o mergulha diretamente na base emocional correta que você diretamente na precisa Voltando ao nosso exemplo, se você descobriu que perder um pai causa tristeza e desespero em seu personagem e que ele se sente completamente perdido, como você pode ligar para isso e resumir isso para que fale como você pode ligar para isso e resumir isso para que fale com você, o ator, e o ajude a vivenciar Qual linha de preparação você deve criar? Acho que, pessoalmente, invento algo assim: uma mulher que perdeu sua casa, estou sendo isso para ela, ou essa é uma mulher que perdeu o chão sob seus pés, se é isso que permite que você tenha a sensação de estar perdido e desesperado, ou essa é uma mulher que perdeu o calor de Veja bem, tudo isso pode transmitir o que o personagem está passando Portanto, agora é uma questão de entender o que fala com você, o ator, e o que pode levar você, o ator, a esse estado emocional. Se mamãe, por outro lado, fosse abusiva e perdê-la parecesse finalmente estar livre, então sua linha de preparação poderia ser algo como Esta é uma mulher que finalmente consegue respirar Esta é uma mulher que finalmente tem permissão para viver. Você entende? Quando se trata de preparação emocional, você precisa ser um pouco paciente consigo mesmo. No início, você provavelmente sentirá a resistência de seu instrumento emocional, não querendo ir a determinados lugares e se sentirá como se estivesse batendo em uma parede. Isso é normal. Você está literalmente mapeando seu instrumento emocional e descobrindo como comandar e sentir todas as suas emoções E isso não é fácil para a maioria de nós. Então, o que você pode fazer depois criar sua linha de preparação Você literalmente precisa se sentar com ela, sentar com sua linha de preparação e permitir que ela o impacte No começo, há coisas que você pode fazer para se ajudar a entrar em contato com ela. Por exemplo, você pode ouvir música, se você se lembra, sua linha de preparação, ou você pode escrever, ou você pode visualizar uma imagem que combine bem com sua linha de preparação Se eu estivesse pensando na minha mãe, por exemplo, estaria pensando nas mãos dela Por alguma razão, sinto seu cuidado e vulnerabilidade em suas mãos. Veja, isso é uma coisa muito pessoal. Portanto, é uma jornada muito empolgante e transformadora, mapeando seu instrumento emocional e descobrindo do que você é feito Você trabalha nisso, literalmente aumenta a flexibilidade de seus instrumentos emocionais e ensina a si mesmo a acessar progressivamente as emoções com mais facilidade e de uma forma mais específica Veja, não basta chorar. Estamos chorando de maneiras muito diferentes com base no que aconteceu conosco. E se sua emoção não é específica, sua narrativa não é específica Simplesmente se torna uma demonstração vazia de emoções. Portanto, sente-se com uma linha de preparação e passe o tempo necessário com ela para poder acessar essa base emocional Não se contente em apenas tocá-la, vá até o fim, entenda, sinta É um equívoco comum pensar que, se você sentir uma emoção muitas vezes, ela secará Portanto, é melhor não mexer muito nele para obter um desempenho melhor Nosso instrumento emocional nunca seca. Quando você pratica e se permite explorar a profundidade de uma emoção, você a conhece. Ele se torna seu e estará prontamente disponível quando você voltar ao roteiro Tudo o que você precisa fazer é manter uma coisa em mente, a linha de preparação, e isso o estimulará e o preparará para a emoção que você deseja permitir e experimentar em um determinado momento de uma determinada cena Independentemente de quando a emoção entra em cena, se você encontrou sua linha de preparação, se sentou com ela e realmente se conectou com o estado emocional, não ficará se perguntando como acessar essa emoção naquele momento Você saberá exatamente como é , porque você já experimentou isso, passou por isso em sua prática, e então será uma questão de praticar repetidamente para que você possa permitir mais e mais emoção e abertura em seu trabalho 5. AULA 8A - SESSÃO DE PRÁTICA: roteiro de cuidados - ENCONTRANDO A LINHA DE PREPARAÇÃO: Para este exercício, usaremos outro roteiro de um filme que fiz com minha produtora de filmes aqui em Londres. O script se chama Care. Eu te dou aqui um resumo da história desses dois personagens, para que você tenha contexto suficiente para entender o que eles estão passando. Sinopse. uma jovem que foi diagnosticada com ELA, esclerose lateral amiotrófica, esclerose lateral amiotrófica, um distúrbio neurológico degenerativo David é cuidador pessoal de Willow, uma jovem que foi diagnosticada com ELA, esclerose lateral amiotrófica, um distúrbio neurológico degenerativo para o qual atualmente não há cura conhecida. David faz amizade imediata com Willow no momento em que a conhece, e os dois se tornam amigos muito próximos Com medo do futuro inevitável, e à medida que sua condição piora dolorosamente, Willow não tem outra opção a não ser pedir a David, a única pessoa ao seu lado, a ajude a encontrar uma maneira de acabar com sua vida quando chegar o momento Dividido entre as crenças morais sobre a morte de sua irmã, a pressão para consertar seu relacionamento e o desejo de ajudar Willow, David encontra uma maneira de superar a situação aparentemente impossível Kate, Kate é a irmã mais nova de Willow. Kate sempre foi a rebelde. No ensino médio, ela saía com as pessoas erradas, mas sempre se tratava de se divertir Além de algumas suspensões escolares, nada realmente terrível havia acontecido em sua adolescência rebelde Durante esse tempo, o relacionamento de Kate e Willow não era particularmente próximo devido à diferença de idade, mas definitivamente havia amor fraternal No entanto, tudo mudou quando Kate testemunhou o terrível acidente que matou seus pais Willow, após o acidente, sentindo a necessidade de proteger sua irmã mais nova, trocou Ela se tornou autoritária em sua proteção em relação a Kate, que, achando difícil lidar com a perda, começou a abusar de drogas e a tomar decisões erradas Kate ficou cada vez mais ressentida com isso, e havia discussões frequentes na casa Certa noite, após uma conversa particularmente acalorada, Kate saiu da casa em que Willow e ela moravam e nunca mais voltou As duas irmãs não se falam há anos. David, o cuidador. David é cuidador Após a trágica morte de sua irmã quando ele era muito jovem, David ficou retraído e sofreu de depressão por muitos Mais recentemente, David começou a mudar sua vida. Ele voltou à escola para treinar como cuidador pessoal e enfermeiro No entanto, o trauma de testemunhar sua irmã mais velha morrer de uma doença degenerativa nunca o abandonou. Antigos e traumas começaram a ressurgir quando, há cerca de um ano, ele começou a cuidar de uma jovem, Willow, que foi diagnosticada David e Willow imediatamente iniciaram uma amizade. No entanto, um recente apelo desesperado de Willow, pedindo que ele ajude ela e sua vida, o colocou em uma pedindo que ele ajude ela e sua vida, o colocou situação insustentável em que ele deve escolher entre assistir Willow morrer lentamente ou ajudar ilegalmente ela e sua vida para evitar seu sofrimento escolher entre assistir Willow morrer lentamente ou ajudar ilegalmente ela e sua vida para evitar seu sofrimento. Ok, eu te dei aqui notas bastante extensas sobre a história e sobre os personagens. Agora que você tem todo esse conhecimento, reserve um momento para ler essa cena e deixá-la penetrar. Reserve um momento para observar por si mesmo quem são esses personagens, qual é o ponto de vista deles sobre o mundo. Como você pode definir Kate? Essa é uma mulher que? O que? Anote sua hipótese de trabalho por enquanto. Faça o mesmo com David. Este é um homem que. Anote sua hipótese de trabalho para ele também. Agora volte para a cena. Este é o primeiro encontro de Kate e David. Você vê o quão carregada de emoção essa cena é? Eu marquei como ponto de partida a linha de Kate que ela te enviou. Decidi atribuir a você a cena a partir deste ponto porque Kate agora entendeu que David está conectado à irmã dela, e ela recebeu essa enorme informação sobre a deterioração da condição de Willow David também está aqui com uma grande carga emocional, pois está tentando desesperadamente encontrar uma maneira de ajudar Willow Você realmente não pode representar essa cena adequadamente sem preparação emocional. Perderia todo o terreno, o que o torna tão complexo e atraente, mas não óbvio Então, agora pergunte a si mesmo o que essa situação significa emocionalmente para esses personagens O que significa para Kate saber que sua irmã, com quem ela tem um relacionamento muito conflituoso, mas por quem ela também tem muito amor, está morrendo E o que significa para David estar aqui tentando obter a ajuda de Kate? Você pode criar uma linha de preparação para Kate e outra para David que permita que você guarde tudo o que eles estão sentindo neste momento Deixe-me ajudá-lo aqui. Considere isso. A situação, cujo significado, você deve considerar para Kate, é o fato ela descobrir aqui que sua irmã está morrendo O que isso significa para Kate? Kate sente ódio e amor por Willow ao mesmo tempo. Ela está incrivelmente magoada e realmente luta para ver um caminho a seguir na vida. Mesmo estando muito zangada com ela, ela também adora Willow, Deep Down. Willow é um lar, apesar de ter fugido dele. Willow é a pessoa que, apesar do que Kate diz, nunca a abandonará de verdade, e Kate Deep Down sabe disso Ela é a única família que Kate deixou após o trágico falecimento de seus pais E agora até mesmo ela, o último pilar, a última segurança na vida de Kate, está prestes a morrer Agora, na verdade, Kate corre o risco de perder a única âncora que lhe resta Como você acha que Kate se sentiria? Ela sentiria que o chão está tremendo sob seus Ela estaria tentando desesperadamente aguentar e manter tudo sob controle Ela está resistindo à dor excruciante, fingindo não Se essas sugestões ajudarem você, sinta-se à vontade para usá-las, é claro. Mas crie sua linha de preparação. Essa é uma mulher que? O que você precisa considerar para David aqui é que Kate é a última chance de ajudar Willow Ele sente que o que Willow realmente precisa neste momento é o apoio e o amor de sua irmãzinha, alguém que poderia dar a Willow o que David não conseguiu dar à sua irmã, pois ele era muito jovem para ajudá-la Ajudar Willow da maneira certa parece ser uma forma de David também compensar o que ele não pôde fazer por sua própria irmã quando ela estava doente Você vê as implicações aqui se ele falhar em ajudar Willow Ele sente que absolutamente precisa ajudar essa mulher como se não pudesse ajudar sua própria irmãzinha. Então, o que encontrar Kate significa para ele? Quão crucial é convencê-la a voltar para Willow? Ele sabe que não pode errar. Parece sua última chance de acertar as coisas, na verdade. Como você pode resumir isso em uma linha de preparação? Esse é um homem que? Não tenha pressa e experimente algumas coisas diferentes. Em sua apostila, estou dando exemplos do que poderia funcionar aqui nesta cena, mas prefiro que você faça suas próprias escolhas em termos de linha de preparação Como já dissemos, a frase preparatória é realmente um instrumento do ator, e uma redação que pode falar comigo pode não falar com você ou vice-versa Então, explore e permita que seu instrumento emocional o siga e se abra. 6. AULA 9 - PROTEJA-SE: CIRCUNSTGO NCIAS IMAGINÁRIAS E APRENDENDO A DEIXAR IR: Fique seguro com emoções fortes e saiba por que você precisa vivenciá-las de verdade. Há pessoas que dizem que o trabalho do ator não é vivenciar emoções, mas fazer com que o público as vivencie. Embora o público certamente precise experimentar emoções, vou abordar essa bobagem, na minha opinião, de forma muito direta Na vida, ficamos comovidos quando você vê alguém passando por algo de verdade, não quando vemos alguém fingindo passar por algo Na verdade, esse segundo caso nos faz sentir manipulados, e isso cria uma distância entre nós e aquela pessoa Então, na verdade, não entendo por que alguém presumiria que o público gostaria de ser manipulado de forma semelhante, certo? Contamos histórias para emocionar as pessoas e nos conectar com elas. Queremos que eles experimentem algo específico. Nós realmente temos uma das tarefas mais bonitas do mundo, mas ela vem com responsabilidade, e uma delas é não presumir que podemos enganar o público porque não o faremos Além disso, fingir que é muito menos divertido do que realmente experimentar as coisas com sinceridade, que eu sei, é a razão pela qual você decidiu comprar um curso chamado The Truthful Actor Ok, agora vamos abordar uma preocupação real. Como podemos nos manter seguros ao lidar emoções muito fortes e difíceis? Essa é uma pergunta muito legítima. Primeiro, quero enfatizar que você estabeleceu os limites do seu trabalho emocional. Sob nenhuma circunstância vou pedir que você mergulhe em seu trauma para acessar qualquer tipo de emoção Saiba, para Meisner, atuar é viver com sinceridade E o que é crucial aqui é o elemento da imaginação. Do ponto de vista neurocientífico, não há diferença para um sistema entre um evento que realmente ocorreu e um que imaginamos e sentimos vividamente O grande exemplo disso é o sonho ou o sonho lúcido. Seu corpo vivencia as circunstâncias de um sonho como se elas estivessem realmente acontecendo. Então, como atores, podemos agir com absoluta sinceridade, mergulhando em circunstâncias imaginárias e vivenciando emoções poderosas sem nossos traumas Isso é muito, muito importante para mim. Eu sempre digo que estamos interessados em sua intimidade, não em sua vida pessoal. E isso significa que queremos você e suas emoções, mas não queremos que você se machuque ao reviver seu passado E, a propósito, o público se preocupa o personagem e não com você, de qualquer maneira. Todos nós nascemos com um instrumento emocional muito gratuito e disponível. Quando crianças, era muito fácil chorar e rir para imaginar e acreditar na verdade do que havíamos imaginado Quando adultos, infelizmente, isso se torna mais difícil. Nós nos protegemos. Passamos por experiências que nos moldam e também nos traumatizam E algumas emoções ficam presas em certos traumas. Pode haver um evento em sua vida que, por exemplo, tenha ficado realmente ligado ao seu sentimento de vergonha Como você recupera essa emoção sem se machucar ou entrar no trauma Pense na experiência traumática como um vulcão com uma caixa fumegante em Em nenhuma circunstância, suba no vulcão e pule nele Isso é perigoso e boa sorte saindo disso. Se você precisar acessar a vergonha e sentir que a vergonha está dentro daquela caixa, seria suficiente sentir vagamente o calor daquele vulcão por uma fração de segundo para sentir aquela semente de para sentir E, a propósito, você não precisará pensar em seu Schrom, pois ele está claramente dentro de você Apenas permita que a emoção associada a ela passe um pouco. Agora, pegue essa semente e expanda-a através de circunstâncias imaginárias Não volte para o vulcão. Com o tempo, você pode voltar para o vulcão e até mesmo olhar para ele ou se aproximar, mas isso não é necessário, e você decide se quer fazer isso O que esse processo faz é permitir que você recupere suas emoções e as desconecte do trauma para que você possa usá-las em É completamente acidental que vergonha de você tenha sido associada a esse evento Ele poderia ter se apegado ou emaranhado com algo completamente diferente Mas é ótimo saber que, como ator, você pode recuperar a plenitude de seu instrumento emocional, separando suas emoções dos eventos aleatórios de sua vida aos quais elas se Novamente, isso exige um pouco de paciência, por favor. Mas com a dedicação certa, você pode ver como isso permite que você recupere suas emoções para que possa usá-las sem desencadear nenhuma resposta traumática em si usá-las sem desencadear nenhuma resposta traumática Eu mesmo fiz isso e continuo fazendo, e isso me deu muita liberdade e alegria como ator. Obviamente, se você acha que há certas áreas de traumas que são muito avassaladoras, não se aprofunde nelas e procure o conselho de Mas, novamente, como ator, você nem precisa olhar para eles. Basta pegar a semente da emoção que está ligada a eles e expandi-la por meio de circunstâncias imaginárias Lembre-se de que seu bem-estar e saúde mental vêm antes de qualquer exercício emocional. 7. AULA 10 - TIRANDO O PERSONAGEM: Agora você tem todo o ponto de vista, intenções, relacionamentos e preparação emocional da caixa de ferramentas intenções, relacionamentos e preparação emocional Você sabe muito sobre seu personagem e sobre seu roteiro. É hora de explorar o personagem, mas de um ângulo diferente, por meio do exercício de eliminar o personagem. O que você precisa fazer agora é exatamente o que o nome do exercício sugere. Você precisa se vestir como o personagem e sair pela porta. Em caráter. Na verdade, você pode começar no conforto da sua casa, acordar, sair da cama como o personagem faria, tomar café da manhã, tomar um banho, ler as notícias, como eles fariam isso. Mova-se pela casa como eles e faça o que eles fariam. Então saia e conheça o mundo como seu personagem. No começo, isso é um pouco desconfortável. Eu sei disso. Pode parecer que todos serão capazes de detectar que você está agindo ou você pode parecer um pouco estranho ou constrangido Tudo isso é absolutamente normal. Mas lembre-se de que estranhos nas ruas, em uma loja ou na aula de dança, por exemplo, não têm ideia de quem você é Então, eles simplesmente aceitarão o que você lhes apresenta e não realmente questionarão isso. Deixe-me enfatizar uma coisa aqui. Faça qualquer coisa que você se sinta confortável fazendo, mas não se coloque em apuros, por favor. Essa não é a razão pela qual estamos fazendo esse exercício. Não é uma questão de ser extremo no que você faz. É uma questão de habitar o personagem, personificá-lo para que seu corpo aprenda a se comportar nesse novo ponto de vista e se torne livre nele É uma ferramenta muito poderosa porque quanto mais você faz isso, menos precisa pensar nisso. Este é o momento em que todo o trabalho do ponto de vista que você fez mergulha totalmente no corpo e você sente o que significa ser outra pessoa, não pensar, mas sentir Lembra o que dissemos? Tornar-se outra pessoa significa saber o que é ser essa pessoa. O ponto de vista está em seu corpo. É para o seu corpo e deve falar diretamente com ele. Já fiz isso inúmeras vezes e agora é um pouco menos desconfortável sair com meus personagens. Mas não me interpretem mal. Sempre fico um pouco nervoso sempre que escolho um novo personagem, especialmente se ele realmente exibe comportamentos muito diferentes dos meus habituais. Mas assim que eu quebro o gelo com ele, é muito divertido e torna minha propriedade do personagem incrivelmente mais poderosa. 8. AULA 11 - COMO POSSO TRABALHAR EM MEU INSTRUMENTO EMOCIONAL E COMPORTAMENTAL? - O EXERCÍCIO DE REPETIÇÃO: Esperei até o final para abordar o famoso exercício de repetição, que está no centro da técnica mesna , como você deve saber Além do fato de não ser tão imediato ensiná-lo on-line, a verdade é que você pode realmente cuidar do seu ofício e do trabalho que precisa fazer sem ele. No entanto, decidi apresentá-lo caso você tenha um parceiro de atuação que queira explorá-lo com você e, nesse caso, e, nesse caso, repetição pode ser uma ferramenta fantástica para superar as resistências e tornar seu instrumento emocional e comportamental mais flexível exercício de repetição visa ensinar o ator a realmente habitar o momento sem julgamento e a ser capaz de ver claramente o que está à sua frente e ouvir o parceiro, criando uma jornada verdadeira Se estiver tudo bem, a repetição mostra resistências e oferece a oportunidade superá-las com seu parceiro Lembre-se de que a pessoa que está à sua frente está segurando o espelho, por assim dizer, e a qualquer momento, ela vê você melhor do que você se vê. Exercício para dois atores. O ator A e o ator B estão frente a frente. O ator A começa dizendo a primeira coisa que vê sobre o ator B. Comece citando algo muito simples, evidência física Por exemplo, você tem uma camisa vermelha. O ator B repete, eu tenho uma camisa vermelha. Então o ator A novamente, você tem uma camisa vermelha. Continue repetindo mecanicamente até notar outra coisa que chame sua atenção, e então você poderá Talvez o outro ator piscado e você perceba seus olhos Então vá em frente e diga, você tem olhos. Não esvazie isso antes. Eu quero que a repetição aqui seja muito mecânica, nada ligado a ela Sem envolvimento emocional nem julgamento. O objetivo dessa primeira etapa é ensinar a diferença entre realmente ver o que está à sua frente e julgar. Nós tendemos a fazer suposições e julgar quase tudo o que vemos Não necessariamente de uma forma ruim, mas vemos e categorizamos com base no que gostamos e não gostamos e assim por diante Podemos notar os olhos de alguém, por exemplo, e fazer uma avaliação, que é a mesma coisa que um julgamento e tem a ver com a forma como a percebemos: bonita, feia, cansada, excitada, etc No momento em que fazemos um julgamento, estamos fora do presente e voltamos para nós mesmos, para nossas cabeças, para nossos mundos. Eu quero que você fique fora de si mesmo e se abra. Eu quero que você veja sem julgar. Você pode entender que, se julgar os aspectos físicos tangíveis, ficará incrivelmente crítico ou defensivo quando falarmos sobre emoções Parece um primeiro passo estranho para este exercício, mas você verá como é desafiador simplesmente ver e não decidir o que você quer ver, sem julgar Qualquer um dos dois atores pode mudar a chamada, mas não mude a chamada com muita frequência. Mude-o somente quando você realmente notar algo diferente, não quando sua cabeça mente para você e diz que, se você não mudar, será entediante Este primeiro exercício, ao ancorar você em seus sentidos e não em seus julgamentos em sua cabeça, visa levá-lo para fora de sua cabeça e empurrá-lo de volta ao seu corpo e ao momento presente onde um ator Não é chato repetir a mesma ligação por 10 minutos Isso vem de você estar ausente em sua cabeça. A fórmula da repetição é sempre: I. Então você tem uma camiseta vermelha, eu tenho uma camiseta vermelha. Você tem uma camiseta vermelha, eu tenho uma camiseta vermelha. Quem muda faz o novo atendimento tem que dizer alguma coisa. Quem a recebe diz eu e repetirá o que foi dito a eles A repetição, veremos em breve , tem com afetar e ser afetado Como em uma conversa normal, exceto que a repetição retira a linguagem para que não possamos nos esconder atrás dela, e somos forçados a trabalhar com nossas emoções e comportamentos, treinando-os. Como humanos, sempre usamos a linguagem para nos esconder. Se hoje você ficou chateado por algum motivo e eu perguntei , como você está? Você provavelmente responderia por meio da linguagem. Está tudo bem? Já discutimos isso em nossas aulas. repetição remove a camada que nos permite esconder a linguagem e nos força a trabalhar com nossas emoções e comportamentos Quando você e seu parceiro sentirem que entenderam e dominaram essa troca mecânica, vamos intensificar as coisas ator A agora chama o que eles veem sobre o ator B. Mas desta vez, eu quero que seja sobre seu comportamento ou estado emocional. Exemplos de ligações são: você está triste, nervoso ou tenso, está se protegendo ou está relaxado O outro ator responde repetindo a mesma chamada, e você continua repetindo, como na etapa anterior, mecanicamente, mecanicamente, Nenhuma emoção envolvida até que você se sinta confortável e fundamentado em ligar e ver emoções e comportamentos em vez de coisas físicas Agora é hora de intensificar as coisas para o verdadeiro exercício de repetição. Fique na frente um do outro. Qualquer um de vocês pode começar com a ligação. Chame o que você vê na outra pessoa de comportamento emocional. Agora, quero que tanto a pessoa que faz a ligação quanto a que a recebe tenham um ponto de vista sobre ela. O que quero dizer com isso é que se o ator A chama o ator B, você fica triste, quero ver como ator A se sente sobre o fato de o ator B estar triste. Como isso faz você se sentir? Como o que você vê afeta você? Lembre-se de que esse é um exercício fundamental para atuar. Portanto, o objetivo aqui é afetar e ser afetado para realmente criar uma comunicação que reduza a linguagem Como você se sente em relação ao que vê? Isso te incomoda? Você sente vontade de confortá-los? Isso te irrita? O que quer que você sinta, mostre. Então, se, por exemplo, eu sou o ator e vejo o ator B triste, dependendo de como eu me sinto no momento, eu poderia dizer: Você está triste. Você está triste. Você está triste. Eu posso ficar triste com isso, ou posso estar aborrecido, impaciente com isso ou preocupado com Seja fiel ao que você sente no momento e lembre-se isso não é um julgamento sobre a outra pessoa. É simplesmente a verdade de como você se sente em um momento específico. Agora é a vez do ator B responder. Se o ator A ligasse, você está triste, você repetiria a ligação e responderia “Estou triste”. Mas como isso afeta você? Se você sentir que não está triste, responda. Estou triste. Se você acha que está, você pode responder. Estou triste. Se isso te irritar, você pode responder. Estou triste. Se você não se sentir triste, desafie a ligação, mas não a altere. Não diga que não estou triste. Prefiro dizer que estou triste. Veja, o objetivo disso é treinar seu instrumento emocional e comportamental e mostrar emoções e comportamentos. Estou triste, sou desafiador. Estou discordando, certo? Se você é preguiçoso e diz não, eu não estou triste, você acabou de matar todo o propósito do exercício aqui e se esconder novamente atrás da linguagem Como antes, não tenha pressa em mudar a ligação. Apenas mude isso e qualquer um dos dois atores poderá fazer isso quando você realmente perceber algo diferente. Comece a tentar este exercício por 5 minutos e veja se consegue ficar presente se surgir alguma resistência ao começar a expressar comportamento e emoção Como em tudo, é só uma questão de prática e em breve você poderá criar uma montanha-russa linda e emocional com seu parceiro 9. Aula 12 - COMO POSSO TRABALHAR NO MEU INSTRUMENTO EMOCIONAL E COMPORTAMENTAL SOLO?: Outra maneira muito poderosa de trabalhar com eficácia em seu instrumento emocional e comportamental , se você estiver sozinho. E eu recomendaria isso em qualquer caso, porque é incrivelmente útil conscientizar o que você realmente faz é gravar a si mesmo. Use uma linha de qualquer script ou use as linhas dos scripts que analisamos juntos. Pressione RC no seu telefone ou câmera. Diga sua intenção primeiro algumas vezes até sentir que ela penetrou em seu corpo e, em seguida, diga a linha com essa intenção Por exemplo, se minha frase é “Eu te amo” e minha intenção é “estou te culpando”, o exercício é o seguinte Sou Gil tropeçando em você. Sou Gil tropeçando em você Sou Gil tropeçando em você. Eu amo você. Muito diferente de ter como intenção algo como eu estou fazendo você ver que você significa o mundo para mim. Estou fazendo você ver que você significa o mundo para mim. Estou fazendo você ver que você significa o mundo para mim. Eu amo você. Agora, verifique seu vídeo novamente. Você está fazendo as intenções certas? Você está fazendo o que se propôs a fazer ou há uma discrepância entre o que você pensou que estava fazendo e o que realmente está Isso é bem normal no começo. Podemos pensar que estamos fazendo alguma coisa, mas a verdade é que realmente parece outra coisa, algo bem diferente. E essa é a origem de todos os mal-entendidos entre as pessoas. Podemos pensar que estamos sendo diretos, mas na verdade parece que estamos atacando a outra pessoa Pense em uma discussão recente com um membro da família ou com seu parceiro, por exemplo. Há várias razões para esse fenômeno, principalmente como somos socializados e como somos ensinados a não expressar algumas emoções Então, acabamos expressando uma versão socialmente aceitável deles No entanto, como atores, precisamos nos conscientizar disso e realmente ter certeza de que o que fazemos é o que nos propusemos a fazer, ou perderemos o personagem. Então, se o que aparece na câmera não se parece com o que você se propôs a fazer, faça alterações e tente novamente. Continue trabalhando nisso e você verá que realinhará progressivamente seu instrumento emocional e comportamental e ficará muito mais satisfeito com E eles começarão a se parecer com o que você imaginou. Não desista, aproveite o processo, fundamental. Sempre busque melhorar, mas também seja indulgente e gentil consigo mesmo, pois essa é a atitude necessária junto com a determinação de fazer qualquer progresso Nunca, nunca se julgue por isso.