ALÉM DA ATUAÇÃO: MENTALIDADE, TIPO DE ELENCO, AGENTES - PARTE 4

1. VÍDEO DE INTRODUÇÃO: além da atuação - Parte 4: Olá, sou Attina Vagard. Sou atriz e treinadora de atuação e estou aqui para ajudá-lo não apenas a dominar seu ofício de atuação, mas também a navegar pela indústria com confiança. Se você quiser conhecimento sobre técnicas de atuação, você pode assistir minhas aulas: Técnica de atuação, parte um, os fundamentos da atuação verdadeira, e técnica de atuação, partes dois e três, trabalho de relacionamento e preparação emocional Além de atuar como P quatro, sairemos do estúdio de atuação e nos concentraremos no negócio de atuar. Aqui está o que você aprenderá. Você aprende a desenvolver a mentalidade certa para o sucesso. Você aprende a identificar e aproveitar seu tipo personalizado. Você recebe dicas para trabalhar com agentes e construir relacionamentos profissionais. Em seguida, você receberá conselhos práticos sobre como aperfeiçoar suas fotos de rosto e criar um Surial de destaque Esta aula tem como objetivo preparar você para o sucesso no mundo real. Vamos trabalhar e levar sua carreira de ator para o próximo nível. 2. AULA 13 - MENTALIDADE: Parabéns por concluir a seção técnica deste curso. Agora você realmente tem tudo o que precisa para desenvolver e nutrir seu ofício e continuar crescendo como ator e artista Nesta lição, vamos nos aprofundar em algo que todo ator precisa para ter sucesso, além, é claro, das excelentes técnicas e habilidades, da mentalidade vencedora Se você está apenas começando sua jornada de atuação com este curso ou está no setor há anos, tenho no setor há anos, certeza de que você já sabe que cultivar a mentalidade certa é crucial, não apenas para conseguir papéis, mas também para se manter satisfeito neste mundo selvagem e imprevisível Então, vamos entrar nisso. A primeira é a resiliência, ou seja, sua capacidade de resistir ou se recuperar rapidamente das dificuldades E, confie em mim, se há uma coisa que você vai precisar neste setor, é uma pele grossa. Você ouvirá muitos não, mesmo quando estiver recebendo sim importantes. É um turbilhão constante, e haverá momentos difíceis de silêncio e espera Isso pode ser difícil de suportar. rejeição faz parte do jogo e você precisa encontrar maneiras eficazes de garantir que isso não afete seu desejo de permanecer no caminho que eles escolheram. É fundamental entender que você não pode encarar a rejeição como algo pessoal. Cada ator, cada grande nome, listas A em Hollywood não ouviu centenas de vezes antes de ouvir um sim, e todos falam sobre isso abertamente Você ouve muitos “não”, mesmo depois de ouvir muitos “sim”. Aqueles que têm sucesso nesse setor são aqueles que persistem nos momentos difíceis, mantendo o foco no longo prazo. Portanto, perseverança e resiliência andam de mãos dadas aqui. Mas é fundamental que você entenda como fazer a perseverança corretamente. E o que quero dizer com isso é que é muito importante que você aprenda a cuidar de si mesmo e do seu ofício da maneira certa. A última coisa que você quer como ator é ficar amargo e desiludido Então, como você pode ter certeza de ficar longe disso? Seu ofício precisa ser o centro de sua jornada de atuação, e você tem que deixar muito claro por que está fazendo isso. Atuando, quero dizer. Por que você quer ser ator? Faça a si mesmo essa pergunta e faça-a regularmente. É mais fácil do que você pensa esquecer o verdadeiro motivo pelo qual você está jogando este jogo lindo, mas arriscado Como a indústria, como você pode imaginar, oferece todo tipo de distrações, boas e ruins, é muito fácil se deixar levar por ela e ficar de alguma forma viciado em sucessos e rejeições ficar de alguma forma viciado em sucessos e Mas se você permanecer enraizado no motivo pelo qual decidiu embarcar nessa jornada e colocar isso em primeiro lugar em qualquer ponto do seu caminho, ficará muito mais estável e se sentirá mais forte mesmo em tempos difíceis Cuidar do seu ofício é essencial no processo. Torne sua jornada artística cada vez mais bonita. Continue melhorando sua atuação. Tenha um relacionamento pessoal e íntimo com ele. Se você fizer isso, nenhuma pessoa ou circunstância será capaz de impactar seu caso de amor com E isso é extremamente importante porque, como ator, você precisa de uma pele grossa, mas seu coração precisa permanecer aberto e receptivo, que me leva ao próximo ponto Cuide bem de si mesmo e, se não souber como, priorize o aprendizado. Trate bem seu corpo, sua mente e sua alma. Como você deve ter percebido, não acredito em nada na ideia do artista torturado Como você aprendeu neste curso, você pode fazer tudo com a flexibilidade de seu instrumento emocional e comportamental e com sua imaginação. Não há absolutamente nenhuma razão para você explorar seu trauma e sua dor Para permanecer nesse setor por muito tempo, você precisa ser feliz e saudável. Não me interprete mal aqui. Os atores tendem a ser pessoas muito sensíveis, e todos nós temos nossos problemas e desafios. Mas o que quero dizer aqui é que a meta deve ser feliz, não infeliz, porque isso realmente permitirá que você transforme sua jornada de atuação em uma bela aventura, e cuidar bem de si mesmo também o tornará mais resiliente e manterá estável diante da incerteza Cuidar de si mesmo e do seu ofício também fortalecerá sua mentalidade de crescimento Isso o ajudará a acreditar que você sempre pode melhorar, sempre evoluir e que pode realmente aprender algo em praticamente qualquer circunstância E os melhores atores que existem nunca param de aprender e sabem disso muito bem. Eles priorizam, especialmente em tempos difíceis, reacender o significado e o propósito E não me refiro apenas a aprender sobre atuação. Em sua jornada, você também aprenderá muito sobre si mesmo. Seja sempre curioso. Sempre faça perguntas. Sempre procure respostas. Obviamente, siga em frente com curiosidade. E isso também permitirá que você se torne excelente e, ao mesmo tempo, fique longe dos perigos do perfeccionismo A excelência é dinâmica, divertida e tem a ver com você e seu ofício. perfeccionismo é estagnado, torturante e tem a ver com a forma como os outros e tem a ver Cuidar de seu ofício e de si mesmo também são elementos fundamentais para sua confiança Sua capacidade de aparecer com pouca ou nenhuma resistência e estar disposto a ser visto é o que diretores de elenco, diretores e produtores querem ver de um ator. Sua vontade de ser visto é o que atrai o público para você e o que o torna atraente na tela Presença não tem nada a ver com sua aparência ou com certos padrões de beleza. Você é atraente se não se esconde, se se entrega, se está disposto a dar e compartilhar. Não é por acaso que as pessoas do setor brincam perguntando umas às outras quanto tempo demorou seu sucesso da noite para o dia Bem, os sucessos da noite para o dia são muito, muito, muito raramente fenômenos verdadeiros da noite para Por trás do chamado sucesso noturno de um ator, há anos de, adivinhe? Perseverança, cuidar de si mesmo, cuidar do próprio ofício, pele grossa, mas coração caloroso e aberto e vontade Enquanto espera, você precisa manter o foco, ser paciente e confiar que tudo o que você está fazendo está preparando você para essa oportunidade e está moldando você como artista E se você ainda não pode confiar nisso, pelo menos reconheça que isso está fazendo de você um ator, um artista muito melhor e valorize isso Muitos atores chegaram mais tarde em suas carreiras. Me pergunto o que os levou até lá vivos e não completamente quebrados e exaustos, tudo sobre o que falamos até agora Esperamos que tudo isso o inspire a construir sua carreira, em vez de esperar ser descoberto e salvo Às vezes, isso pode significar ser um pouco criativo e, especialmente no início , também pode ajudar muito a trabalhar em seus próprios projetos. E essas podem ser peças que você está escrevendo e interpretando ou curtas-metragens e longas-metragens que você produziu, se esse for o seu interesse. Eu mesmo tenho uma produtora aqui em Londres e venho fazendo trabalhos de produção há algum tempo. E muitos atores, você sabe, na verdade, maioria dos atores bem-sucedidos de Hollywood também têm produtoras. Construir com pacientes também significa que você pode precisar um trabalho paralelo para sobreviver , especialmente no início, e para permanecer em sua jornada de atuação sem estar em uma situação de pânico financeiro o tempo todo. Você não quer ficar desesperado porque isso realmente não é sustentável a longo prazo Então, como você faz em sua atuação , seja criativo e pense fora da caixa. E você verá que isso também melhorará sua resiliência, seu amor por seu ofício, seu amor por si mesmo e todos os aspectos que discutimos nesta aula Lembre-se, não seja precioso, continue experimentando e sempre deixe seu Y ser maior que seu ego 3. AULA 14 - COMERCIALIZE A SI MESMO: TIPO DE CASTING: Esta aula será dedicada ao tópico muito comentado e muitas vezes confuso do tipo de elenco Você já se perguntou por que certos papéis parecem caber em você como uma luva, enquanto outros parecem um pouco fora de alcance Compreender o tipo de elenco com clareza e aprender como usá-lo a seu favor pode ser um divisor de águas para sua carreira de ator, ajudando você a contratar mais papéis, a se conectar com os agentes certos e a navegar no setor com confiança Então, vamos detalhá-lo. Então, o que exatamente é o tipo de fundição? Em termos simples, seu tipo de elenco é o tipo de personagem que você personifica naturalmente, com base em sua aparência, personalidade, energia que você carrega naturalmente e como as outras pessoas o percebem O importante aqui é que isso não é necessariamente quem você é, mas como os diretores de elenco e o público em geral veem você se encaixando em um papel. Vou te dar um exemplo. Na minha vida, sou uma pessoa muito calorosa, mas minha aparência sugere personagens mais frios e distantes Essa discrepância fez com que eu me enganasse por muito tempo e não me visse objetivamente Você nunca me escolheria como a garota da porta ao lado, não é? Precisamente. Os tipos de fundição são definidos por muitos componentes, e também há variedade dentro do mesmo tipo de fundição. Mas, no geral, pense no tipo de elenco como a abreviatura que os diretores de elenco usam para categorizar os atores Você é mais um herói de ação, um homem de família, um amigo peculiar, um estranho? Conforme mencionado, os tipos de elenco também são definidos por características físicas como idade, tipo de corpo ou mesmo pela energia e personalidade. Coisas como ser menino, garota da casa ao lado, chefe corporativo ou rebelde, por exemplo Por que isso importa tanto? Bem, diretores de elenco estão procurando atores que se encaixem nos papéis que estão escolhendo para um projeto específico, e geralmente têm uma ideia bem clara do que precisam e procuram alguém que personifique isso Entender seu tipo de elenco ajuda não apenas o diretor de elenco, mas também a se concentrar em papéis que sejam adequados para você, o que obviamente aumenta suas chances de conseguir o elenco. E também ajuda você a criar uma marca clara e consistente como ator. Quando agentes, diretores de elenco ou produtores pensam em você, eles devem ter uma boa ideia de quais papéis você seria perfeito para. Agora, isso não significa que você não possa jogar fora do seu tipo de elenco. Na verdade, em certas circunstâncias, jogar fora do seu tipo de elenco pode ser uma escolha muito interessante. No entanto, sugiro que, em vez de pensar no tipo de xingamento como algo que limita você, você o adote e faça dele seu ponto de venda único e um poder Adotar seu tipo de elenco pode realmente aumentar suas chances de começar a trabalhar E quando você entra, é muito mais fácil expandir o que você pode fazer e o que você pode o que você pode fazer e o que você pode considerar. Não seja teimoso. Não seja um daqueles atores que ficam presos à ideia de que podem interpretar todos os personagens. Isso não ajuda e fará com que você perca muito tempo. E esse tipo de atitude geralmente se deve à falta de conhecimento, na verdade, e a um mal-entendido fundamental sobre o que é o tipo de elenco e por que é importante Escolher os atores certos com a aparência certa nos papéis certos permite que o público se conecte de forma mais poderosa e realmente sirva a história muito Novamente, você jogará mais do que apenas seu tipo de elenco, mas, por favor, não jogue fora seus pontos fortes, domine-os e depois expanda Além disso, conhecer seu tipo de elenco significa que você pode personalizar suas fotos na cabeça e sua camisa para mostrar seus pontos fortes É tudo uma questão de marketing de si mesmo de uma forma que destaque seus melhores atributos e torne mais fácil para diretores de elenco dizerem: esse é o único. Agora, a grande questão é: como faço para descobrir meu tipo de elenco? Não se preocupe se você não tiver certeza qual pode ser o seu tipo de elenco Especialmente no começo, é muito difícil se ver objetivamente e, você sabe, estar realmente correto sobre qual é o seu tipo de elenco Como mencionei, muitas coisas atrapalham, e nosso relacionamento com nós mesmos é sempre complexo e às vezes complicado. Aqui estão duas boas maneiras de começar. Primeiro, peça feedback. As pessoas ao seu redor geralmente têm uma noção mais objetiva de como você se comporta. Pergunte a seus amigos, colegas atores, professores como eles escolheriam você. Que tipos de personagens eles veem você interpretando? Você pode se surpreender com os insights deles. Isso é muito importante porque essas pessoas ao seu redor são seu público. Dois, estude a si mesmo na câmera. Grave a si mesmo desempenhando uma variedade de funções e pontos de vista. Reproduza e veja se você realmente acredita no tipo de elenco que experimentou. Você se escolheria como esse personagem? Às vezes, você está perto o suficiente e talvez precise trabalhar um pouco em sua apresentação ou ponto de vista para realmente possuir um determinado tipo. Por exemplo, o chefe implacável, o amigo solidário e assim por diante Apoie-se nesses papéis, pratique-os e faça deles uma parte sólida do seu repertório Lembre-se de que seu tipo de xingamento pode não se alinhar com os papéis você sonha em interpretar ou com quem você realmente é, e tudo bem Reunir seu tipo de xingamento significa colocar o pé na porta Depois de se estabelecer, espero que você também possa explorar outros tipos de funções Vou dar aqui alguns exemplos de tipos comuns de fundição que podem ajudá-lo a se orientar Mas a melhor maneira de expandir isso, como sempre, é escrever romances e assistir filmes Em outras palavras, conheça os personagens. Tenho certeza de que você está familiarizado com o chamado protagonista, protagonista, personagem principal. Esses personagens geralmente são confiantes, atraentes e carismáticos e são fundamentais para a história, como o herói ou a heroína Mas eles também podem ser personagens profundos e completos que acompanhamos ao longo de toda uma jornada e desenvolvimento. Existem também diferentes versões desses papéis principais, sendo uma delas uma protagonista mais suave e inocente E esse é frequentemente o caso personagens mais jovens, por exemplo, de personagens mais jovens, por exemplo, em filmes sobre amadurecimento e uma versão em que o protagonista é um herói relutante ou acidental, possivelmente um personagem que não teria as características de um personagem principal, mas se encontra em circunstâncias que o forçam a realizar uma determinada tarefa Depois, você pode pensar em outros tipos muito comuns, o melhor amigo, por exemplo, muitas vezes peculiar, engraçado ou cativante, esses personagens apóiam o protagonista e trazem leviandade e sabedoria Obviamente, temos o vilão, o antagonista, mais sombrio, mais intenso, intrigante Esses personagens desafiam o protagonista e trazem conflitos para a trama Existem tantos vilões ou personagens mais sombrios. Pense na Marvel aqui. Grandes vilões podem ser personagens obscuros, desagradáveis e manipuladores, e você pode encontrá-los em todos os gêneros. Pense em um advogado implacável ou em um namorado manipulador, Então temos as figuras de autoridade. São, por exemplo, o chefe, o professor, um policial, uma figura parental, e têm uma presença dominante que pode ser estimulante ou rigorosa E esses são, obviamente, apenas alguns exemplos para você começar. Para começar a explorar seu tipo de elenco, você pode fazer algumas perguntas muito simples. Qual é a minha aparência? Tenho uma aparência quente ou fria? Que energia eu naturalmente trago comigo e irradio? Sinto que poderia estar mais perto de um personagem vulnerável, honesto aberto ou de um personagem frio e manipulador Ou eu tenho uma presença fundamentada e autoritária? Eu sou peculiar? Além disso, pense em profissões. Isso é muito útil. Eu pareço um advogado, um professor, um chefe corporativo? Eu poderia tocar uma peça de época? Eu poderia interpretar um personagem da classe trabalhadora? E assim por diante. Deixe sua imaginação correr solta, faça muitas perguntas. Em outras palavras, explore. Compreender seu tipo de elenco é obviamente apenas uma parte do quebra-cabeça da atuação. Mas é uma ferramenta fundamental para ajudá-lo a reservar mais empregos, construir sua marca e encontrar seu lugar no setor. Lembre-se, não se trata de lutar contra si mesmo. Trata-se de usar seus pontos fortes enquanto você continua crescendo como ator Portanto, reserve um tempo para explorar seu tipo e realmente ajustar sua abordagem e compreensão dele. 4. AULA 15 - AGENTES: Para concluir nossas aulas juntos, gostaria de discutir um tópico que está sempre na vanguarda das preocupações e pensamentos de um ator Agentes. Se você está se perguntando se precisa de um agente ou não, a resposta é absolutamente sim. Enquanto ator, você pode ter acesso a plataformas que permitem fazer audições enviar inscrições e vender fitas para filmes estudantis e alguns projetos independentes Na verdade, o setor depende muito de agentes para filtrar e enviar atores para qualquer projeto E sem um agente, você simplesmente não terá acesso a 90% ou mais das adições. E essa é apenas a primeira razão evidente pela qual você deve ter um agente. Há muitos outros motivos que abordarei nesta lição e que você deve conhecer. Quero explicar tudo o que você precisa saber sobre como contratar um agente, desde o que ele realmente faz por você até como preparar a melhor maneira de se conectar com um agente e fazer com que ele se interesse por você. Como acabei de mencionar, os agentes têm acesso a chamadas de elenco que você nunca conseguiria acessar como ator não representado Um agente, porém, não é apenas alguém que ajuda você a encontrar audições. Eles também ajudam você a negociar contratos, gerenciar oportunidades de carreira E se você tiver sorte o suficiente e acabar com um agente muito bom e sólido, ele pode realmente ajudá-lo a construir e moldar sua carreira. Os agentes são seus parceiros no setor. Eles têm acesso a pessoas, projetos de elenco e oportunidades às quais você não terá acesso sozinho. Eles são sua interface com a indústria porque construíram relacionamentos com diretores de elenco, produtores e outros profissionais do setor e sabem para quais funções você pode ser uma ótima opção. Isso também significa que um agente pode economizar muito tempo e ajudá-lo a ser visto em projetos que realmente se visto em projetos que realmente alinham às suas habilidades e tipo de elenco Os agentes só são pagos quando você reserva um emprego. Eles geralmente recebem uma comissão de dez a 20% sobre seus ganhos, dependendo de você conseguir um emprego no teatro, cinema ou em um comercial. Portanto, o sucesso deles depende do seu sucesso. Então, como você consegue um agente? E como você encontra o agente certo para você? A relação entre um ator e um agente é, antes de tudo, uma relação entre dois seres humanos Portanto, você não precisa simplesmente contratar um agente. Você precisa encontrar um agente que funcione bem para você. Você precisa confiar que eles valorizam você, acreditam em você e estão trabalhando para que você seja visto nos projetos certos. E eles precisam acreditar em você para ver que você é um ativo vencedor no qual vale a pena investir. Veja, esta não é uma rua de sentido único. Você precisa abordar isso com humildade, mas não quero que pense que um agente está lhe fazendo um favor ao ter você em seus livros Eles estão trabalhando para você tanto quanto você trabalha para eles. Portanto, tente o máximo que puder para ver isso como uma parceria. Seja respeitoso, mas não se subestime. Como em todos os relacionamentos e parcerias, pode demorar um pouco para encontrar a pessoa certa. Você pode passar os primeiros anos de sua carreira pulando um pouco de um agente para outro até encontrar a pessoa certa para você Ou você pode ter sorte desde o início e encontrar uma boa opção imediatamente Você precisa criar seu currículo ou currículo, pois os agentes vão querer ver o que você fez, supondo que você tenha feito seu treinamento e que seja um ator profissional pronto para entrar na indústria. Se você está apenas começando, Se você está apenas começando, pode trabalhar em alguns curtas-metragens, projetos estudantis ou produções teatrais menores para construir experiência Essas experiências começarão a preencher sua página de destaque se você estiver no Reino Unido ou em qualquer outra plataforma equivalente e seu currículo Além disso, eles fornecerão materiais para o seu Shurial Então, a seguir, você precisa criar um Surial profissional. Este, como você já deve saber, é um vídeo que mostra alguns dos seus melhores trabalhos Não precisa demorar muito. Qualidade em vez de quantidade é fundamental aqui, especialmente no início, e ela realmente não precisa ser editada artisticamente com música e efeitos jazzísticos Com certeza, você só precisa incluir uma série de cenas que mostrem seu trabalho profissional de atuação e representem você como ator Se você realmente não tem nada ou está lutando para garantir algumas funções iniciais em projetos estudantis, você pode decidir gravar um monólogo Isso, no entanto, precisa ser feito profissionalmente, pois a qualidade do seu real é uma indicação do seu compromisso em apresentar a si mesmo e seu trabalho da melhor maneira possível E isso é muito importante. É inestimável porque fala sobre você como profissional Pense nisso em um contexto de trabalho diferente. Você certamente gostaria de dar a melhor impressão possível durante uma entrevista de trabalho, certo? Você não entraria lá despreparado ou desgrenhado. Gravei um vídeo bônus dedicado às músicas e Ds de Shuriel , que está no final de nossas aulas Então confira isso para uma aula aprofundada sobre Shuials. Então você precisará de algumas boas fotos na cabeça. As fotos de rosto são a primeira impressão que você dá a um agente ou diretor de elenco no futuro, e são absolutamente cruciais para determinar se um agente ou diretor de elenco clicaria em seu perfil e o abriria para ver seu trabalho Veja minha aula no YouTube sobre fotos de rosto. Eu o incluí na seção de bônus do curso. Primeiro de tudo, você precisa fazer algumas pesquisas. Comece com agentes em seu mercado local e aqueles que especializam em talentos emergentes se você for novato no setor Você pode usar sites como o IMDB Pro ou o Backstage para ver quem está representando atores do seu tipo de xingamento ou Mas qualquer pesquisa no Google é realmente ótima para direcioná-lo a agentes de talentos e destacará listas de agências recomendadas em seu país O que eu normalmente sugiro é pesquisar quem representa atores que você viu e programas de que realmente gosta. Veja todos os atores que desempenham papéis menores, eles interpretam, adivinhe os papéis, e isso pode se adequar ao seu tipo de xingamento Veja quem é o agente deles e não se esqueça de colocar isso na sua lista. Obviamente, se você tiver a sorte de ter alguém que possa encaminhá-lo ou conectá-lo diretamente a um agente, definitivamente aproveite essa oportunidade. De qualquer forma, antes de entrar em contato com um agente, certifique-se de ter uma boa compreensão de quem eles são e o que fazem. Confira sua lista de clientes, seus sites, veja o tipo de trabalho em que eles se concentram principalmente e veja se eles são adequados para você Se você tiver a chance de conhecê-los ou conversar com eles, você quer dar a eles uma boa razão pela qual você acha que eles podem ser uma boa opção para você e você para eles. Depois de encontrar algumas agências que você acha que podem ser adequadas para você, pode ser uma boa ideia entrar em contato com alguns atores que eles representam e perguntar sobre sua experiência com a agência, por exemplo. Você pode contatá-los nas redes sociais, e a maioria dos atores teria a gentileza de compartilhar seus pensamentos e experiências com você. Isso não é algo que você deve fazer. Simplesmente pode ser útil reunir mais informações e uma ideia uma agência específica ou um agente específico. Segundo, siga as diretrizes de envio. Isso pode parecer óbvio, mas há muitos atores que simplesmente enviam e-mails em massa para várias agências sem criar sua abordagem. Não faça isso. A maioria das agências tem diretrizes bastante específicas claramente definidas nos sites em relação aos materiais que desejam receber, endereços de e-mail a serem usados para envios e Siga essas diretrizes. Os agentes recebem uma grande quantidade de envios, portanto, suas solicitações não são um capricho, mas uma necessidade para poder processar um volume tão alto de e-mails Confie em mim, se você não seguir as instruções, seu e-mail provavelmente será descartado sem nem mesmo ser lido. Mantenha as coisas simples. Inclua exatamente o que eles pedem e garanta que seja claro e profissional. Três, crie um e-mail profissional. Falando em e-mails, vamos falar sobre como escrever um e-mail eficaz para um agente. Ao entrar em contato com um agente, seu e-mail deve ser profissional, mas breve. Você quer chamar a atenção deles, mas não quer sobrecarregá-los com muitas informações Aqui está uma estrutura simples que você pode seguir. Primeiro, comece abordando-os pelo nome, se possível, mostrar que você fez alguma pesquisa e que não está apenas enviando e-mails em massa Olá, e depois coloque o nome do agente ao qual você está se dirigindo. Segundo, mencione brevemente por que você está interessado em trabalhar com eles especificamente. Novamente, é aqui que sua pesquisa é útil. Isso mostra que você sabe quem são e o que fazem, mas não exagere nem exagere Três, destaque algumas coisas importantes sobre você, talvez um projeto recente, uma habilidade especial ou algo único que faça você se destacar e possa ser uma boa opção para a lista E, finalmente, quatro, termine com um apelo educado à ação, como Eu adoraria a oportunidade de discutir representação com você ou adoraria a oportunidade de falar com você e algo parecido Por exemplo, um bom e-mail pode soar mais ou menos assim. Oi, nome do agente. Espero que você esteja bem. Estou entrando em contato porque estou realmente impressionado com o talento que você representa e com o trabalho que você fez no cinema e na televisão Aqui, tente ser específico e citar alguns dos projetos mais recentes nos quais eles estiveram envolvidos ou dos quais seus clientes fizeram parte. Então você poderia dizer algo como “Eu apareci recentemente no nome do projeto”, se você tiver um, ou apenas dizer que acabou se formar ou qualquer outra coisa interessante que se aplique a você. E atualmente estou procurando uma apresentação para me ajudar a dar os próximos passos em minha carreira. Em anexo está minha foto de cabeça e meu currículo para sua consideração. Eu adoraria a oportunidade de me conectar e discutir uma possível representação. Obrigado pelo seu tempo. Curto, doce e direto ao ponto. Quatro, forneça material atualizado. Sempre verifique se os materiais fornecidos estão atualizados. Não envie fotos de rosto antigas ou materiais antigos em geral. Os agentes julgarão se podem comercializar você para diretores de elenco Portanto, suas fotos na cabeça devem ser recentes e feitas profissionalmente E se você tem um programa real que está incluindo, ele precisa mostrar suas performances mais fortes Materiais desatualizados ou de baixa qualidade podem realmente prejudicar suas chances. Portanto, certifique-se de que tudo o que você envia esteja polido e atualizado Há algumas coisas que você definitivamente não deve fazer ao entrar em contato com agentes. Não faça chamadas frias. Não ligue friamente para agentes. Os agentes estão muito ocupados, então, a menos que digam especificamente que aceitam chamadas telefônicas, isso pode parecer intrusivo e Os agentes preferem os envios por e-mail porque podem analisá-los em seu próprio tempo e em seu próprio ritmo e responder quando puderem Não envie e-mails em massa. Confie em mim, os agentes podem dizer se você está enviando e-mails em massa. Enviar um e-mail genérico para dez agentes diferentes ao mesmo tempo faz com que você pareça muito pouco profissional e preguiçoso Apenas um pouco de personalização do e-mail, conforme discutimos, fará com que você pareça profissional e comprometido A personalização de e-mails leva mais tempo, eu sei, mas o esforço valerá a pena Não exagere. Se você não tem muitos créditos, não aumente as coisas. agente aprecia a honestidade, e, você sabe, se você está no início de sua carreira ou está tentando reacendê-la ou melhorá-la, tudo bem Os agentes precisam ver onde você está e se você é confiante e profissional, mas eles não gostam de mentiras. Concentre-se em seus pontos fortes e seja honesto sobre onde você está em sua carreira Não assedie o agente para obter uma resposta. Não há problema em enviar um acompanhamento educado depois de algumas semanas e, na verdade, sugiro que, se você não tiver recebido uma resposta, só isso Se eles quiserem responder, tenha certeza de que o farão, então não os assedie. Por fim, não anexe arquivos enormes aos seus e-mails, pois eles podem acabar no spam. Você pode anexar uma foto na cabeça, mas não maior que 500 kilobytes Digamos que, no máximo, cerca de 200 kilobytes, e o resto deve estar na sua página de destaque ou Se você ainda não tem um perfil em uma plataforma, pode fazer o upload do seu show reel no YouTube ou no vídeo e enviar o link Então, para recapitular, faça sua pesquisa, siga as diretrizes de envio, crie um e-mail profissional e certifique-se de que seus materiais estejam atualizados Lembre-se de que entrar em contato com agentes pode parecer assustador, mas se você abordar isso com profissionalismo e atenção, causará uma boa impressão e aumentará suas chances de conseguir aumentará suas 5. Fotos de cabeça: Você já se perguntou o que faz uma foto na cabeça realmente se destacar Por que certas fotos de rosto funcionam e outras não? E como podemos aprender a reconhecer uma foto de rosto poderosa? Todos nós sabemos que fotos na cabeça são muito importantes, mas às vezes esquecemos o quão importantes elas são para nos fazer passar pela porta Sua foto de rosto é sua primeira impressão, seu cartão telefônico e, na verdade, a chave para entrar na sala com um diretor personalizado Claro, sua atuação também é importante, e seu cardume é muito, muito importante, e discutiremos isso em outro vídeo Mas se sua foto de rosto não chamar a atenção do diretor de elenco, sua sessão provavelmente nunca será aberta Os padrões de fotos na cabeça continuam mudando muito em diferentes países, mas uma coisa não muda Eles precisam convencer os diretores de elenco a colocá-lo na sala ou a solicitar uma autofita de você. Hoje vamos nos aprofundar no que uma ótima foto de rosto para atuar e, em seguida, darei uma ideia de quanto você pode esperar pagar por fotos profissionais, esteja você no Reino Unido ou nos EUA, um mar de fotos na cabeça, o um mar de fotos na cabeça que você talvez não saiba sobre o Quando um diretor de elenco abre a pasta com todas as inscrições que recebeu para um determinado papel, ele realmente se vê diante de uma página cheia de fotos de rosto em tamanho de selo, como literalmente miniaturas de centenas de atores Cada página exibirá cerca de 40 a 50 miniaturas. E eu não estou brincando aqui. Os diretores de elenco recebem centenas de inscrições por função A primeira rodada de seleção é baseada em tiros na cabeça. É aquela foto de rosto que aparece no mar de outras fotos que garante ou elimina suas chances de clicar em seu perfil e, esperançosamente, em seu Então, quais são os elementos de uma foto de rosto convincente? Começarei destacando o que eu acho que é uma necessidade absoluta e, em seguida, abordarei alguns aspectos mais óbvios ou talvez não tão óbvios Faça escolhas e apresente seu tipo de elenco. Suas fotos de rosto precisam refletir seu tipo de elenco e tipos de elenco Não de uma forma pesada. Não estou sugerindo aqui fazer nada louco por meio de figurino ou maquiagem para sugerir que você poderia ser bom para um filme de época. No entanto, você precisa estar ciente do seu tipo de elenco e trazer uma intenção, um ponto de vista durante a filmagem. Isso pode sugerir os tipos de personagens para os quais você deseja ser escalado. Isso também proporcionará às fotos de rosto mais foco e clareza de apresentação, mantendo uma aparência autêntica e não exagerada Trabalhe com seu ponto de vista e suas intenções. Prepare três ou quatro personagens diferentes em sua cabeça e sugira essas direções durante a filmagem. Isso também o ajudará a estar totalmente presente na frente da câmera , em vez de se sentir inseguro ou hesitante Você também pode usar blusas diferentes, por exemplo, para transmitir um caráter mais forte e frio ou uma aparência mais quente e suave. Mantenha as coisas simples. Isso deve ser apenas uma sugestão, como eu disse, não uma caracterização do seu rosto, mas você ficará surpreso ao ver o que um decote diferente em uma blusa simples pode fazer junto com o ponto de vista certo Seus olhos são fundamentais para entregar isso. Como em uma ótima atuação no cinema, seus olhos são fundamentais. Uma boa foto de rosto tem um forte foco nos olhos porque são eles que transmitem emoção e conexão E é essa conexão que chamará a atenção dos diretores de elenco e os deixará curiosos, fará com que eles queiram saber mais sobre você. A câmera deve capturar essa faísca, essa conexão, esse ponto de vista E isso será muito mais fácil se você souber o que está fazendo na frente da câmera. Passei minhas primeiras sessões de fotos tentando ser eu mesma, mas na verdade parecendo tímida e um pouco retraída porque, na verdade, eu não tinha ideia do que estava E embora algumas pessoas se sintam naturalmente confortáveis sendo fotografadas, maioria de nós, atores, não está 100% Estou, por exemplo, super confortável sendo filmada, mas não tanto sendo fotografada E descobri que muito disso se resumia ao fato de eu não ter ideia do que estava fazendo enquanto estava sendo fotografada Vou mostrar algumas fotos de rosto diferentes que tirei ao longo dos anos e usarei para comentar coisas boas e ruins sobre elas. Você vê a diferença nos meus olhos nessas duas fotos na cabeça Deixe de lado as diferenças físicas objetivas , como o corte de cabelo Você vê que os olhos são realmente diferentes? Isso simplesmente vem do fato de que eu sabia o que queria na segunda foto, enquanto eu estava lá na primeira. Nessas fotos, eu estava tentando transmitir uma apresentação mais natural e autêntica de mim que pudesse servir como minha foto principal Mas mesmo nesse caso, eu precisava me ajudar e fazer algumas escolhas, algumas decisões em relação ao que eu queria que a foto apresentasse, como eu queria que ela me apresentasse como atriz São fotos de rosto que apresentam meu tipo de elenco de uma forma muito específica e são ótimas como terceira, quarta ou quinta foto em sua página de destaque O primeiro a se manter um pouco mais neutro. Vamos agora falar sobre algumas coisas mais óbvias, mas ainda assim muito importantes. Todos os diretores de elenco dirão que uma foto de rosto deve parecer. Mas o que isso significa? Significa simplesmente manter suas fotos atualizadas. Não envie a um diretor de elenco uma imagem sua de 10 anos e evite maquiagem pesada e retoques exagerados e fotos do tipo modelo com uma Você deve ser capaz de entrar pela porta e ser reconhecível Caso contrário, isso não é ótimo porque será uma grande perda de tempo para o diretor de elenco e realmente o deixará com um sabor amargo na boca. Tecnicamente falando, sua foto de cabeça deve estar bem iluminada e chamar a atenção para você, não para o fundo A iluminação suave e uniforme tende a funcionar melhor para destacar suas características sem projetar sombras fortes No entanto, existem alguns fotógrafos que fotografam de forma um pouco mais agressiva e podem realmente trabalhar com determinados rostos O plano de fundo deve ser simples e discreto. Você quer que o foco esteja em você, não em um cenário movimentado ou perturbador Alguns agentes e diretores de elenco preferem sessões de fotos ao ar livre, e outros recomendariam fotos de rosto em estúdio Enquanto a atenção estiver em você, em seu rosto, em seus olhos, especialmente, isso não será um obstáculo Não faça com que seu amigo tire fotos de rosto, a menos que seja um fotógrafo especializado em fotos de rosto para atores, Eu sei que, como atores, temos muitas despesas, associações e assim por diante Mas se você deve investir em algo, essas devem ser suas fotos na cabeça Um bom fotógrafo de rosto sabe como capturar você e sua personalidade de ator, e eles são capazes de transmitir E isso é muito, muito importante. Lembre-se do mar de miniaturas sobre o qual falamos. As primeiras que são descartadas são fotos de rosto simples e não cativantes E isso é uma pena, porque isso pode realmente significar que um grande ator pode ser descartado só porque ele tem a foto errada que não está realmente Se você tem um agente, é muito bom consultá-lo também sobre isso, pois ele provavelmente tem uma perspectiva mais objetiva do que você sobre si mesmo e está constantemente enviando atores, para que saibam o que funciona e o que não Por fim, vamos falar sobre preços. Quanto você deve esperar pagar por fotos profissionais Estou sediado no Reino Unido e, aqui em Londres, os preços podem variar entre 200 libras, no mínimo absoluto, até cerca de 400, para uma sessão de fotos de rosto de boa qualidade que oferece de três a cinco fotos editadas Isso normalmente inclui algumas horas de filmagem. Fiz algumas pesquisas no mercado dos EUA e, especialmente, em grandes cidades como Los Angeles ou Nova York, fotos profissionais podem variar de 250 a 700 dólares, e tenho amigos que pagaram Novamente, isso pode variar dependendo da experiência do fotógrafo, da duração da sessão e de quantas imagens finais você recebe. Agora, você realmente não quer gastar demais. Faça sua pesquisa, veja os fotógrafos que você gosta e que você acha que poderiam funcionar bem para o seu rosto Você verá que alguns deles se dão melhor com faces mais angulares e outros com pernas mais macias Eles são humanos, então eles podem preferir fotografar algo em vez de outra coisa, e isso será mostrado em seu trabalho. E então eu sugiro que você fique em algum lugar talvez no meio , no que diz respeito à taxa. Não sei, 300 libras. headshows podem levar algumas sessões para serem acertados, especialmente se você estiver no início de sua carreira e, de qualquer forma, precisará atualizá-los. Portanto, é melhor não gastar todas as suas economias de uma só vez. Portanto, ao escolher um fotógrafo, confira seu portfólio e certifique-se que ele tenha experiência específica com atores. O fotógrafo deve entender como capturar seu alcance, seu tipo, sua personalidade. Durante a sessão, você também quer se sentir confortável e relaxado, pois é aí que você consegue seu melhor trabalho. Resumindo, uma ótima foto de rosto é uma combinação de tipo de elenco, autenticidade e qualidade profissional Deve mostrar ao diretor de elenco exatamente quem você é como ator e dar a ele um motivo para chamá-lo para a audição. E embora os preços possam variar, pense nas fotos como um investimento em sua carreira de ator, pois elas realmente são o primeiro passo para ser notado . Então é isso. Espero que isso ajude e ajude você a entender como abordar suas fotos de rosto com uma estratégia clara Boa sorte lá fora. E se esse vídeo ajudou você, por favor, deixe-me um like ou comente abaixo. Te vejo na próxima vez. 6. AULA DE BELS NUS: SHOWREELS: Seu Shurio é uma das ferramentas mais poderosas que você tem para mostrar seu talento e garantir funções Então, como você cria um Shurel atraente? A Shuriel é uma montagem em vídeo com curadoria de suas melhores performances, que destaca seu alcance, suas habilidades e presença na câmera Você pode pensar no seu Shurio como seu currículo em ação. É o que os diretores de elenco analisam para decidir se querem trazer você para a sala para uma audição em primeiro lugar Quais são os ingredientes de um Shuriel eficaz? Em primeiro lugar, quero destacar que seu surreal é sobre você Pode parecer óbvio, mas muitos atores exibem materiais que destacam mais outro ator do que eles. Estou ciente de que existe a tentação de tentar desenvolver sua realidade para sentir que você está apresentando um argumento mais forte para si mesmo, e isso é compreensível e por que eles deveriam Mas quando se trata de apresentar seu trabalho, qualidade em vez de quantidade é fundamental. Comece forte. Sua primeira cena deve chamar a atenção em 10 segundos. Portanto, lidere com seu trabalho mais forte, que você acha que o representa da melhor maneira possível. Se possível, mostre algum alcance. Portanto, inclua uma variedade de cenas que exibam personagens diferentes e nuances emocionais diferentes. Mas, mais uma vez, não exagere. Duas a três cenas contrastantes são suficientes, especialmente no início Você quer mostrar alcance, mas não confundir um agente ou um diretor de elenco Se você tem mais material porque está atuando há algum tempo, isso é ótimo, mas tente seguir a mesma regra. Não inclua tudo, seu trabalho mais convincente e razoavelmente recente Seja breve. Dois a no máximo 3 minutos geralmente são o ponto ideal para uma esquisitice, e é mais do que suficiente para mostrar uma Mais uma vez, concentre-se na qualidade. Certifique-se de que seus clipes sejam alta resolução com som nítido, evite filmagens desfocadas É perturbador e altamente pouco profissional. E como eu mencionei antes, sobre você Você é a estrela. Use cenas em que você esteja claramente visível e esteja no centro da ação. Evite clipes em que você seja ofuscado por outros atores. Eu entendo que você pode ter um clipe com eles de um ator de grande nome que você queira mostrar, mesmo que você não seja o centro das atenções Isso é bom. Apenas certifique-se de que não seja muito longo nem por muito tempo para o outro ator. Você pode usar uma parte da cena que envolva um pouco mais. Se você está começando e não tem filmagens profissionais suficientes, recomendo participar de estudantes, curtas-metragens e oportunidades similares que podem não ser pagas, mas podem fornecer imagens profissionais para seu Obviamente, também posso decidir gravar um monólogo, que é um pouco mais simples de gravar profissionalmente sem uma Você ainda precisaria de um bom equipamento, mas o processo é um pouco menos complexo, e você pode encontrar um jovem estudante de cinema disposto a ajudá-lo com isso. Existem empresas que produzem sondas, mas elas são muito caras e o processo tende a ser apressado Então, eu provavelmente recorreria a isso como uma última opção. Quando se trata de edição, mantenha a simplicidade. Claro que real não é um filme. Portanto, use transições simples e claras entre as cenas, adicione seu nome e informações de contato no início e no final Você pode contratar um editor, mas existem muitos programas de edição muito simples, como Eye Movie, que você pode aprender a usar. Assim, você pode economizar esse dinheiro e talvez investi-lo em novas fotos de rosto, por exemplo Show reel é o seu cartão de visita, então dê a ele a atenção que ele merece Mas seja atencioso e não gaste muito dinheiro com isso, porque os serviços disponíveis no Show Reels tendem a ser ridiculamente caros, pois muitas vezes os atores acham que não conseguem aprender algumas Bem, eu convido você a mudar sua abordagem sobre isso.