Transcrições
1. Introdução: Mãe, estou entediada. Terminou a Netflix? Procurando algo um pouco diferente para fazer juntos? Venha se juntar a mim em uma jornada de arte onde eu vou levá-lo
do abstrato ao figurativo, juntos. Oi, meu nome é Shelley Skail. Sou artista, ilustrador e professor. Adoro pintar com aquarelas e tinta. Tenho tendência a fazer arte que é um tanto caprichosa. A arte pode ser um passado solitário, mas para mim sempre esteve conectada com os outros. Minha avó me ensinou artes e ofícios, e eu passei isso para minha filha agora. Nesta aula, vou levá-lo em uma jornada artística, aproveitando sua criatividade, e mantendo-a muito solta e divertida. Vamos fazer isso com a ajuda de outra pessoa. Um amigo. Esta pode ser uma vida real outra pessoa, ou pode ser o outro lado de você. Literalmente, suas mãos não dominantes. Como isso funciona é que seu amigo começa uma peça e você termina e vice-versa. Por que fazer isso com outra pessoa? Bem, trabalhar dessa maneira pode ajudá-lo a ser
muito menos precioso sobre o que você está criando. Ele transforma a arte em um jogo, em jogo, e isso ajuda você a relaxar e aproveitar seu poço de criatividade. Ao longo desta aula, vamos olhar para ficar ousados e confiantes com cores e iluminação, adicionando elementos simples que dão vida às formas. Em seguida, adicionando mais detalhes para dar movimento às suas imagens, tudo enquanto se inspira em outro lugar. No final desta aula, você terá criado quatro peças de
arte originais usando uma imagem inicial e um conjunto de cores do seu amigo. Eu realmente amo isso porque você pode criar coisas que você nunca teria sonhado originalmente. Ele lhe dá permissão para explorar e se divertir, para explorar essa maravilha infantil com arte. Se você não está confiante em usar cor ou linha, este é um ótimo lugar para começar. Se você gostaria de dar o salto para a arte figurativa, mas não pode muito bem começar com isso, deixe um amigo ajudá-lo a chegar lá. Se você é um artista e não está se divertindo, vamos repensar sua abordagem. Talvez você esteja procurando algo relaxante ou um pouco divertido. Talvez esteja queimado ou entediado. Eu tenho você. Eu estive lá, e fazer este tipo de brincadeira
criativa com a minha filha tem sido realmente edificante. Você está pronto? Pegue um amigo ou sua mão não dominante, e vamos começar.
2. Projeto do curso: Olá outra vez. O que vamos fazer nesta aula? Vamos criar pelo menos quatro diferentes obras de arte colaborativas. Basicamente, eu tenho três problemas separados para você que permitem que você explore coisas diferentes que constroem em nosso projeto final. Você pode trabalhar em um prompt por dia ou por semana, ou fazer tudo de uma vez em um fim de semana divertido. Cada prompt deve levar cerca de 20 minutos a uma hora dependendo de quanto tempo você deseja gastar com ele. Estas são atividades divertidas para fazer com um amigo e soltar. No prompt 1, eu gosto de grandes bolhas, vamos começar a lidar com cor e linha. Em seguida, no prompt 2, ele está vivo, vamos adicionar pequenos moitas de elementos para trazer essas cores à vida. Em seguida, vamos sair com detalhes figurativos divertidos. Prompt 3, eu gosto de movê-lo. Então vamos juntar tudo isso para o nosso projeto final. Ao longo do caminho, vou compartilhar minhas dicas para ajudá-lo a acessar sua criatividade. Assim como, como adicionar pequenos, mas poderosos detalhes para ajudar a criar suas peças sem se amarrar em nós no processo. As escolhas que você faz sobre as cores que você usa, e a forma e colocação de suas marcas é o que fará suas peças tão singularmente suas e tão interessantes. Você precisará dos seguintes materiais para esta aula. Você vai precisar de algo para colocar a cor rapidamente com, tinta, marcadores grossos. Se você estiver usando tintas ou tinta, precisará de pincéis, água e um pano ou uma toalha de papel. Você precisará de papel adequado para os tipos de material de coloração que você está usando. Você vai precisar, no mínimo, de uma caneta preta. Pode ser um biro preto ou um afiador. Se você tem mais cores ou canetas brancas, traga-as também, isso vai ser divertido. Você vai precisar de um amigo ou sua mão não dominante também. Ao longo do caminho, envie suas criações para a galeria de projetos. Você pode ver que há a seção de projetos lá, e quando você clicar nela, você terá a opção de adicionar novo. Uma vez que você está lá, você pode adicionar suas imagens e seus textos
e salvá-lo, e é algo que você pode voltar e adicionar como você vai, se você quiser, ou você pode salvar tudo e fazê-lo depois. Sinta-se livre para me marcar no Instagram se você gosta de compartilhar sua arte lá. Eu sou @ShellyScale. Adoraria ver o que você faz. Espero que você ache isso uma aula divertida e relaxante, e se você tiver dúvidas, comentários ou pensamentos ao longo do caminho, sinta-se livre para compartilhá-los na seção de discussão desta aula. Você está pronto para sua primeira lição? Venha se juntar a mim.
3. Dica 1: eu gosto de bolhas grandes: Oi de novo. Bem-vinda de volta. Nesta lição, vamos analisar como usar cores ousadas e linhas
simples para criar peças de arte abstratas satisfatórias. Agora, se você é novo a trabalhar com cores ou achar isso um pouco intimidante, não se preocupe. Vamos limitar o número de cores que usamos entre três e cinco,
e isso pode ajudar a fazer uma peça mais coesa. Escolha as cores que estão chamando para você hoje. Não se preocupe com a teoria das cores ou com o que vai parecer certo ou não, basta escolher aqueles que quando você olhar para o que você tem, eles vão, “me escolher”, e eu quero que você preencha sua página com grandes ousadas bolhas dessas cores. Eles podem ser de forma irregular. Eles não precisam ser arrumados ou arrumados. É totalmente com você. Você pode deixá-los se sobrepor, que às vezes pode criar efeitos interessantes. Você também pode separá-los ou fazer uma combinação de ambos. Experimente coisas diferentes e veja o que funciona para você hoje e o que você acha interessante e atraente. Quando estiver satisfeito com as blobs na sua página, deixe-a secar se for necessário e depois troque com o seu amigo, ou se estiver a fazê-lo sozinho, certifique-se de que fez outra com a sua mão não dominante. Quando você pegar o pedaço de papel do seu amigo, certifique-se de girá-lo em direções diferentes e ver o que ele diz para você. Pode haver uma direção que salta para você e diz, esta é a certa. Então, quando estiver pronto, quero que pegue uma caneta, preta, branca ou metálica, ou todas as coisas acima, e adicione linhas a esta obra de arte. As linhas podem ser retas ou onduladas. Eles podem ser arrumados e ordenados ou bagunçados e em todo o lugar. Eles podem ser confinados a um pequeno pedaço da página ou cobrir a coisa toda. Eles podem ir para cima das bolhas ou evitá-los ou o que você sente hoje. Vá e veja onde suas linhas te levam, e eu devo dizer, se você realmente quiser usar apenas duas cores para suas bolhas, ou sete ou dez, vá em frente. Não sou o seu chefe e divirta-se com isso. Esse é o ponto. Se você quiser usar uma cor diferente para fazer suas linhas que não sejam pretas ou brancas ou metálicas, faça isso também e aproveite o processo. Divirta-se com ele. Quando estiver pronto, dedique algum tempo e veja o que você criou em conjunto, seja com sua mão não dominante ou com seu amigo da vida real, compartilhe conosco na galeria do projeto, por favor, e depois venha se juntar a mim em a próxima lição onde vamos adicionar pequenos detalhes para transformar linhas abstratas em coisas que estão vivas. Venha me ver lá. Tchau.
4. Dica 2: Está VIVO!: Olá de novo, bem-vindo de volta. Que história é essa de fazer as coisas ganharem vida? Bem, nesta lição, vamos ver como tirar golpes de cores e marcas
simples para criar arte figurativa divertida sem medo. Às vezes, dar o salto da arte
abstrata ou paisagística e fazer algo figurativo pode parecer bastante assustador, mas não precisa. Usando algumas marcas simples, podemos transformar golpes de cor em seres vivos e podemos nos divertir enquanto estamos fazendo isso. Vamos fazer criaturas simples como peixes, cobras ou vermes. Como na última lição, manteremos nossas cores limitadas a entre três e cinco para simplificar as coisas. Para adicionar seus detalhes figurativos, use uma caneta preta, um biro, Sharpie, qualquer coisa assim é bom. Não tem que ser nada chique. O que eu gostaria que você fizesse é começar preenchendo sua página com golpes de cor. Você pode ter esses furtos se sobrepõem ou ficar separados ou fazer um pouco de ambos. Você pode ver que eu e meu amigo Momo estamos pintando nossos golpes, mas estamos tomando uma abordagem um pouco diferente. Eu estou deixando um monte de espaço em branco na página e meu amigo é bastante entusiasticamente preenchendo sua página com diferentes furtos coloridos. Está tudo bem. Tome qualquer abordagem que lhe traga a maior alegria de fazer e divirta-se com ela. Desfrute de colocar a cor para baixo na página e ver quais são os resultados. Quando estiver pronto e quando suas cores estiverem secas, troque com seu amigo e vire a página em direções diferentes. Procurem as criaturas. Procure a direção que parece certa para você. Se nada parecer certo para você, não se preocupe com isso, basta escolher uma direção e seguir com ela. A maneira mais simples que eu acho de fazer as coisas ganharem vida é
adicionando olhos e isso pode ser tão simples quanto pontos. Você pode estender isso e transformá-los em ovais ou círculos. Olhos realmente grandes em relação ao tamanho da criatura tende a fazer as coisas parecer jovem ou bonito ou ambos. Se você quiser adicionar expressão, Eu criei um pequeno guia
na seção de recursos que eu vou falar com você agora para diferentes formas de olho. Se você desenhar olhos em forma de arco-íris, isso faz com que as coisas pareçam felizes. Se você fizer um arco-íris de cabeça para baixo que pode fazer as coisas parecerem adormecidas ou tranquilas. Se você desenhar linhas angulares que descem em direção ao meio onde eles carne, isso faz com que as coisas pareçam irritadas. Se você faz linhas angulares ou curvas chegando em direção ao local onde eles se encontram, isso tende a fazer as coisas parecerem preocupadas. Se você desenhar duas formas V apontando uma para a outra, faz parecer que a criatura está se esforçando muito. Vá em frente. Você pode adicionar olhos. Se você quiser transformá-los em peixes, você pode usar uma forma C simples para barbatanas e as caudas, ou uma forma 3 para a barbatana ou as caudas ou uma mistura de ambos. Quando você tem seu corpo desliza e você está procurando por um lugar para começar, é um pouco como observar nuvens, onde você mente e olha para as roupas e tenta ver formas nelas. Essa é a mentalidade que você está tentando entrar para ver esses golpes de cor como peixes, vermes ou cobras. Basta ter um momento para tentar entrar na nuvem
observando mentalidade quando você está olhando para seus furtos. Então tente tirar o que poderia ser um peixe, um verme ou uma cobra. Se você ficar realmente preso, basta escolher um deles e colocar um olho nele. É um bom lugar para começar e talvez isso possa começar
a ver o potencial e todas as marcas que estão na página. Você pode ver que eu e meu amigo temos abordagens ligeiramente diferentes para criar nossas criaturas. Estou mantendo os detalhes bastante simples e, em alguns casos, estou desenhando em alguns contornos para ajudar a criatura a se
destacar um pouco mais porque há muita cor aqui. Você pode ver meu amigo Momo, ela está fazendo um monte de detalhes sobre suas criaturas e ela realmente gosta de trabalhar dessa maneira detalhada. Ambos estão completamente bem. Tente qualquer abordagem que você preferir ou algo completamente
diferente para criar as criaturas que você vê. Talvez você veja uma ou duas criaturas nos golpes ou talvez você veja cargas e quer atraí-los todos, isso é tudo bem. Faça o que chama para você fazer e tentar relaxar e desfrutar do processo de encontrar e desenhar essas criaturas a partir dos furtos. Quando estiver pronto, junte-se a mim na próxima lição, vamos adicionar membros e ficar um pouco tontos. Venha se juntar a mim para algumas poses. Vejo você na próxima lição, tchau.
5. Dica 3: eu gosto de movimentá-lo!: Ei, bem-vindo de volta. Nesta lição vamos levar a nossa arte figurativa um passo adiante, adicionando membros e poses. Se isso soa intimidante para você, não se preocupe. Isso será divertido e tolo, e criar um espaço seguro onde você pode jogar com idéias e poses diferentes e apenas se divertir com ele. Para esta lição eu recomendo o uso de tinta, tinta, ou um corante alimentar que você pode colocar os dedos e é seguro fazê-lo, porque eu vou sugerir que você faça impressões digitais de cor em toda a sua página. Em uma pitada você pode fazer isso com chá e café, embora você não tenha a mesma variedade de cores. Eu acho que há algo muito divertido e brincalhão por ter suas cores diferentes. Se você está usando cor eu sugiro, novamente, aderir a entre três e cinco cores. Para adicionar nos membros, apenas um simples biro preto ou uma caneta de afiador deve funcionar bem, embora sinta-se livre para usar qualquer caneta que lhe traga alegria de fazer. Oh, eu deveria dizer, se você não gosta de bagunçar seus dedos ou você não tem nada que seja seguro fazer isso, então você sempre pode usar um marcador grosso ou uma caneta e desenhar manchas do tamanho de impressões digitais no seu página. Isso é bom também. Só que as impressões digitais são mais rápidas, e algo sobre usar os dedos dessa maneira tátil, eu acho, pode ajudar a trazer esse lado brincalhão e
infantil em nós que é tão fundamental para a criatividade. Mas use o que você tem e use-o de uma forma que seja bom para você fazer. Cubra sua página com impressões digitais de cores diferentes. Certifique-se quando você fizer isso para deixar algum espaço em branco ao redor de suas impressões digitais para adicionar nos membros. Embora seja bom ter alguma sobreposição que pode lhe dar possibilidades
interessantes para o que você vai fazer com essas impressões digitais. Vá em frente, faça seus amigos de dedo, aproveite o processo, divirta-se com ele. Quando terminar este passo, lave os dedos, desenhe os materiais se precisar, e depois troque com o seu amigo ou faça um com a outra mão também. Como antes, vire sua página para encontrar a direção certa para você. Uma vez que você tem a página do seu amigo na sua frente, cheia de pontos de cor, você pode estar se perguntando por onde começar. Minha recomendação é que se você tem uma idéia em sua cabeça de algo, você está querendo experimentar, algo com os membros, braços e pernas, mas você não tem certeza de como isso funcionaria, apenas tente. Pegue o seu biro ou o seu afiador, e experimente. Deve haver muitos pontos de cor, então se não funcionar na primeira vez, tudo bem. Experimente outro. Você pode usar isso como um espaço para experimentar ideias e ver o que funciona, o que não funciona, e aprender com ele. Se você realmente não tem nenhuma idéia, por que você não desenha uma pessoa sentada do jeito que você está sentado agora? Copie o que puder ver. Isso às vezes é uma maneira de começar, ou copiar como seu amigo está sentado, ou se há algo que você pode ver talvez de uma janela, talvez haja um gato, uma aranha ou um pássaro, tente simplesmente esboçar seu membro posições. Às vezes, isso pode ser o suficiente para te colocar nessa mentalidade criativa. Estes não precisam ser detalhados. Estou falando de criaturas bonecas aqui. É muito simples e pode apenas deixar você jogar com posição, com poses diferentes. Você pode adicionar olhos para dar-lhes alguma expressão se você quiser, e se divertir criando seu mundo em miniatura de criaturas e pessoas. Na próxima lição, vamos reunir todas essas diferentes formas de colaboração para nosso projeto final, então venha me ver lá. Tchau.
6. Projeto final: Olá. Bem-vinda de volta. O que agora? O que é esse projeto final, então? Bem, o que eu gostaria que você fizesse é pegar todos os elementos que temos praticado até
agora e juntá-los todos para criar algo verdadeiramente colaborativo. Gostaria que começasse pelo tamanho da página que estiver usando, preenchesse metade com alguma cor. Estas podem ser grandes bolhas como em nossa primeira lição, furtos como em nossa segunda, impressões digitais como na última lição ou uma combinação de todos os três. Mais uma vez, limite-se a entre três e cinco cores, e tenha cores que você está disposto a compartilhar com seu amigo. Esse é o começo. Vá em frente, comece seu filme. Vais preparar a cena para o teu amigo completar. Uma vez que esta peça esteja seca, deslize com o seu amigo ou faça outra com a outra mão. Então, novamente, pegue a peça inicial de arte do seu amigo e vire isso em direções
diferentes até encontrar a maneira com que você quer trabalhar agora. Então quero que complete o filme do seu amigo. Então você tem metade da página sem cor,
então eu gostaria que você adicionasse alguns elementos coloridos que complementam o que já está lá. Uma vez que você tem bolhas de seu amigo e furtos e pontos na sua frente, se você realmente não tem certeza por onde começar, tente usar suas cores para fazer marcas da mesma forma que eles fizeram. Se eles têm bolhas realmente grandes de um lado, talvez você queira equilibrar isso tendo algumas bolhas realmente grandes do outro lado. Se eles têm marcas indo em uma direção, talvez você queira continuar do seu lado. Então talvez você queira adicionar alguns elementos de seu próprio como algo que cobre ambos os lados, e tudo bem. Depois de adicionar alguns elementos ao espaço em branco, você pode adicionar mais elementos ao espaço em que eles já foram desenhados. Então, uma vez que você tem todas as suas cores feitas, então você pode sentar, olhar para ele enquanto você está tirando suas canetas e está secando e decidir onde você quer levar isso. Se você está preso, sugiro voltar ao que fizemos em nossa primeira lição e escolher em algum lugar na página para adicionar linhas. Escolha o seu tipo favorito de linhas, onde quer que seja, e vá com isso. Uma vez que você começar, isso deve esperar bola de neve suas idéias. Então talvez você queira adicionar uma coisinha aqui e ali,
e ela pode crescer à medida que você começa a fazer marcas. Dê uma chance. Veja onde isso te leva. É sobre a viagem e não o destino para tudo isso. Leve o seu tempo, aproveite o processo. Não há maneira certa ou errada de fazer isso. É interessante ver o que sai quando jogamos dessa maneira criativa. Também é interessante ver o que as outras pessoas fazem com nossas ideias iniciais. Eu acho que é muito divertido, quando você terminar, dar uma olhada no que seu amigo fez ou até mesmo olhar para o trabalho um do outro enquanto você está criando. Você pode se inspirar no que a outra pessoa está fazendo. Talvez tenhas uma ideia muito forte na cabeça, algo que queiras tentar. Se você fizer, faça, vá em frente. Então, se o tempo permitir, talvez tente novamente e veja o que vem a seguir. Uma vez que você tem todas essas idéias para fora e para a página, tire um minuto para sentar e parabenizar-se por tudo o que você conseguiu. Você já fez muito. Talvez houvesse partes que te assustassem, então é uma conquista ainda maior fazer coisas que te assustam. Então, parabenize-se. Você se saiu muito bem. Por favor, publique-nos na seção do projeto. Adoraria ver o que fez e inspirar-me. Esperemos que, quando você olhar para o trabalho de outras pessoas lá, isso lhe dará mais inspiração. Tenho algumas ideias para compartilhar com vocês na próxima lição sobre outras aplicações para este processo criativo colaborativo. Então venha se juntar a mim lá. Tchau.
7. Outros aplicativos: Ei! Nós temos mais uma lição, então nós não estamos terminando ainda e eu acho que é muito importante. Trata-se de outras formas de usar essas ferramentas criativas. A primeira coisa que eu diria é que se você fizesse esses exercícios com nosso corpo real, eu sugiro ter tempo para tentar novamente com sua mão não dominante. Usar a mão menos treinada significa que você tem menos controle sobre o que você cria. Isso pode ser um pouco frustrante, mas também pode ser libertador se você deixar de lado o controle. Porque você sabe que você pode controlá-lo assim como sua mão dominante, às vezes isso pode ajudá-lo a acessar um lugar mais livre, divertido e criativo do que você poderia estar em contato com. É super divertido entrar em contato com esses sites artísticos brincalhões. Eu recomendo fortemente isso se você tiver tempo. Você pode até dar um passo adiante e escrever uma carta em suas mãos não dominantes. Talvez imagine que você é uma versão mais jovem de si mesmo olhando para você agora e o que você criou e o que você acabou de fazer hoje, e o que essa versão mais jovem de você pensa sobre isso. Às vezes, porque a nossa caligrafia é geralmente muito mais confuso com a nossa mão não-dominante e mais difícil também, isso pode ajudar a entrar em contato com isso na parte livre mais criativa da criança de você. Talvez queiras tentar e ver onde isso te leva também. Em uma direção totalmente diferente, você pode tirar essa ideia de se
inspirar que outras pessoas criaram e usá-la para ajudar a desenvolver sua arte, além de fazer estudos de pinturas que o inspiram. Talvez dos grandes mestres eu tenho um monte de arte ao meu redor que eu realmente gosto e ajuda a me inspirar, mas há também uma coisa no Instagram onde artistas incentivam você a copiar seu trabalho em seu próprio estilo. Há uma hashtag chamada Desenhe isso no seu estilo, DTIYS. Se você tem um olhar para isso, você pode encontrar muitas imagens
diferentes onde você é encorajado realmente a copiá-lo, mas à sua maneira. Isso pode ser muito divertido porque você não está começando com uma página em branco. Tens a ideia de outra pessoa que traduzes à tua maneira. Você não precisa ter um estilo e particular que você desenhe. Realmente qualquer coisa que você desenha é o seu estilo. Não deixes que essa noção de ter um estilo te afaste. No entanto, você desenha algo que é o seu estilo. Eu acho que eles são bastante úteis, isso me faz tentar coisas que eu normalmente não tentaria. Por exemplo, participei de um pequeno dragão. Eu fiz esta pintura usando uma paleta de cores; paleta de cores
terrosas que eu não costumo usar. Era cinza. Aprendi muito sobre minhas tintas, sobre usar esses tipos de cores. Foi realmente muito inspirador, então eu recomendo que experimentar outras coisas para o tamanho e ver o que você aprendeu com eles. Mas agora estamos realmente chegando ao fim desta aula. Tenho mais um vídeo onde compartilho meus pensamentos finais com você e digo adeus. Junte-se a mim na próxima lição para isso. Tchau.
8. Considerações finais: Ei, você conseguiu. Bem feito. Analisamos tudo, desde manchas abstratas de cor até arte figurativa colaborativa feita com outras pessoas. Em tudo isso, se há uma coisa que eu gostaria que você tirasse disso é que fazer arte pode ser relaxante, pode ser simples, e pode ser divertido. Como último lembrete,
por favor, envie suas criações para a galeria de projetos, todos
possamos desfrutar do trabalho um do outro. Se você gostou desta aula,
por favor, me dê um acompanhamento, para que você seja notificado quando minha próxima aula sair. Se você olhar no meu perfil, você verá minhas outras aulas lá e você também pode me seguir no Instagram, que é aqui, o @Shelleyskail. Por favor, deixa-me uma crítica, isso ajuda muito. Então, muito obrigado por vir nesta jornada comigo. Até a próxima vez, adeus.
Shelley Skail, Artist, Illustrator, friendly nerd
