Mini prática de arte consciente: guia rápido para a composição intuitiva

1. Apresentação: A teoria da composição é um campo enorme que foi muito falado sobre ela por muitas pessoas ao longo dos anos. Não pretendo adicionar nada a isso. O que eu gostaria de sugerir, em vez disso, é um método para ajudá-lo a criar composições que você ache satisfatórias sem precisar memorizar várias regras Oi, eu sou Shelly Scale. Sou artista e ilustrador de Edimburgo, Escócia. Para mim, a arte é uma fonte de alegria. Às vezes frustração, sejamos reais, mas principalmente alegria. E tenho muito cuidado em proteger isso, não sendo excessivamente acadêmico na forma como abordo a criação de minhas imagens Isso me faz realmente pensar em como ensinar composição de uma forma que mantenha viva aquela centelha de alegria. Esta aula apresenta um método que respeita tanto nosso processo criativo quanto nossa capacidade de ser analítico sem a expectativa irracional fazermos as duas coisas Humanos não funcionam dessa maneira, e presumo que estou falando com humanos aqui Trabalharemos em um processo iterativo para encontrar os elementos do nosso trabalho que amamos e as coisas que queremos experimentar de forma diferente na próxima vez Estaremos aprendendo um processo suave , mas estruturado que você pode aplicar a qualquer pintura, qualquer obra de arte que desejar a partir de agora Portanto, esta é uma aula para humanos que gostariam de encontrar um método para desenvolver composições que considerem satisfatórias Se é você, venha se juntar a mim na aula. 2. Projeto de curso: Então, o que vamos fazer nesta aula? Vamos usar esse processo de composição intuitivo para transformar suas ideias em uma composição que você ache agradável. Você pode usar meu exemplo de folhas ou algo de sua preferência. Ambos estão totalmente bem. Você só precisa dos suprimentos que costuma usar, possivelmente lápis e papel para fazer pequenos esboços, mas, além disso, você está bem Você está pronto? Vamos fazer isso. 3. O que é composição?: Como antes de mergulharmos no processo, vamos falar um pouco sobre o que é composição. Quando falo sobre composição, quero dizer os elementos de sua obra de arte e como eles se relacionam entre si Então, por exemplo, nesta pintura de folhas, eu tenho caules com folhas saindo deles. Esses são os principais elementos dessa pintura, e o tipo de forma ou o caminho que eles fazem no papel é esse tipo de formato de olho aqui. É uma forma muito curva e sinuosa e essa é realmente a composição principal aqui Temos muito espaço sem pintura que é chamado de espaço em branco ou espaço negativo, mas são apenas as partes quais você realmente não presta atenção Esse é o seu espaço negativo. Então, a forma como isso entra pelas laterais e guia o olho em direção à ponta, esse é o enquadramento da peça Essas coisas juntas criam a composição. Ok, agora falamos um pouco sobre composição. Vamos falar sobre esse processo intuitivo de composição. Te vejo na próxima lição. 4. O processo intuitivo de composição: Então, o processo intuitivo de composição, é um método para desenvolver suas ideias. Acho que o que quero dizer em primeiro lugar é que quando você tenta fazer algo pela primeira vez, seu primeiro rascunho, a coisa mais importante sobre esse primeiro rascunho, sua principal virtude, se você preferir, é o fato de que ele existe Você deixou de ter uma página vazia para uma com algo nela, e isso é um grande passo. Tudo depois disso é refinamento. Portanto, não se desanime se não gostar da primeira coisa que fez É muito normal. Está tudo bem. Você pode melhorar isso. Portanto, o que devemos ter em mente é que nosso cérebro tem dois modos diferentes de operar e não pode fazer os dois ao mesmo tempo. Podemos criar, podemos fazer com que existam coisas que não existiam antes. Podemos criticar ou revisar isso e podemos ter opiniões sobre algo que existe E ambos são estados separados. Então, quando você estiver criando, eu o encorajaria a pedir ao seu crítico ou revisor que esperasse do lado de fora até terminar E então, como nosso criador geralmente é bastante sensível, às vezes vem de uma parte mais jovem de nós mesmos que pode ser sensível às críticas. Talvez seja bom ter uma pequena lacuna entre a criação de algo e a crítica dessa mesma coisa Pode ser bom para o coração. Então, vou sugerir que esses dois papéis são muito importantes nos ajudar a desenvolver nossa arte, mas eles não acontecem ao mesmo tempo. Muito importante, não ao mesmo tempo. Permita-se a liberdade de criar e, em seguida, permita-se que os dons de seu cérebro analítico olhem para ela e digam Do que eu gosto? Do que eu não gosto? O que eu quero experimentar de forma diferente? Talvez não funcione, mas vou tentar de qualquer maneira. Qual é o processo? O processo é esse. Você escreve seu primeiro rascunho. Pode ser muito pequeno, como uma pequena miniatura, um esboço do que você quer experimentar Então você dá um passo para trás e olha para ela com seu olhar analítico. Você decide as coisas de que gosta e deseja manter e as coisas que deseja tentar fazer de forma diferente na próxima vez. Então você vai e faz isso. E esse é o processo. Você repete esse processo até ficar feliz. Junte-se a mim na próxima lição, onde darei uma demonstração de um exemplo desse processo. Te vejo. 5. Exemplo de composição intuitiva: Olá, vou mostrar um exemplo desse processo intuitivo de composição usando algumas pinturas que fiz para desenvolver o projeto de aula para uma aula de arte consciente Então, neste, eu sabia que queria capturar algo que eu tinha visto na vida real. Era uma luz brilhando nas folhas de uma das minhas plantas. Eu queria capturar, tipo, a atmosfera pacífica e relaxante que isso tinha e que o processo de fazer aquela foto também tivesse a mesma sensação Então eu comecei e criei isso. Ele capturou a realidade razoavelmente bem. Mas quando o vi como revisor, senti que não tinha a energia que eu queria Parecia que não sei, parecia que estava ocupado ou as duas coisas cruzadas não estavam funcionando bem. Então, decidi tentar ter um estoque central no meio para equilibrá-lo e talvez dar uma sensação mais equilibrada e pacífica. Então eu passei para este. Eu queria manter as camadas porque gostei muito disso Então eu fiz isso e produzi isso, o que foi bom, mas eu ainda não estava feliz com isso. Então, quando dei um passo para trás, pensei: Ok, eu ainda gosto das camadas. Do que mais eu gosto? Percebi que havia um pouco mais de espaço em branco , e gostei disso, e pensei quero tentar fazer isso. Eu quero tentar fazer isso com mais espaço em branco. E algo sobre essa linha central com hastes cruzadas não está funcionando para mim. Então, vou tentar uma composição mais curva. Vou fazer com que ele entre pela lateral e suba pela página como um rio sinuoso. Veja o que isso parece. E isso me levou a esta peça. E eu pensei: Sim, é só isso. Eu gosto muito disso. E eu gosto das camadas. Eu gosto do espaço em branco. Eu gosto de como é curvilíneo Talvez esteja um pouco estranho. Quero trazê-la um pouco e ver se gosto mais dela, o que me levou a esta peça, onde é um pouco mais apertada em termos da forma geral que forma E eu fiquei tipo, Sim, eu realmente gosto disso. Isso é o que eu queria aqui. Eu gostei de muitas camadas que aconteceram no meu primeiro rascunho Eu tenho muito espaço em branco, que eu percebi que era importante. Eu tenho essa forma sinuosa e curvilínea. Isso eu acho agradável e relaxante, que era o que eu queria que essa peça parecesse , então o que eu fiz aqui foi passar por esse processo iterativo Eu tinha quatro etapas. Eu tive meu primeiro rascunho. Peguei as coisas de que gostei e que queria experimentar de forma diferente. Eu experimentei essas coisas. Alguns deles funcionaram, outros não. Pensei: o que eu quero fazer de diferente na próxima vez? E o que eu quero manter? Eu coloquei isso na próxima versão, meu terceiro rascunho, e depois o refinei novamente Você verá que as diferenças são mais pequenas entre meu terceiro e quarto rascunho do que, digamos, entre esses dois rascunhos E esse é o processo que eu encorajaria você a experimentar. Pegue uma ideia, desenvolva-a, veja onde você chega com ela. Então, precisei de quatro tentativas para chegar a esse ponto. Às vezes são necessários apenas dois, outras vezes é preciso muito mais. Tudo isso está bem. Então, agora eu convido você a experimentar esse processo em algo próprio. Você pode fazer isso com uma forma frondosa. Você pode fazer qualquer coisa. Qualquer meio não precisa ser aquarela e registrar seus passos ao longo do caminho E quando terminar, coloque-os na galeria de projetos da turma. Eu adoraria ver seu processo e seu resultado. Isso é só sobre nós. Junte-se a mim na última lição para algumas reflexões finais. 6. Considerações finais: Obrigado por fazer este curso. Espero que você tenha achado as informações úteis. Aprendemos um processo de composição intuitivo que envolve separar nosso lado criativo do nosso lado analítico e deixar que ambos desempenhem um papel no desenvolvimento de nossas ideias até algo final Adotamos uma abordagem iterativa em criamos, depois analisamos, decidimos o que queremos fazer a seguir, depois criamos novamente e passamos por esse ciclo até obtermos algo com o qual estejamos satisfeitos Se você está interessado na teoria da composição, há muitas coisas interessantes no mundo para você. Eu recomendaria esta aula de Jen Dixon sobre composição. Eu também achei isso muito útil, e há alguns livros. Vou colocar os links na descrição da classe que eu recomendaria também. Eu adoraria ver o que você fez. Por favor, coloque-o na seção do projeto da classe. Se você também pudesse deixar um comentário, eu realmente agradeceria. Então, obrigado novamente por se juntar a mim. Tenho muitas aulas sobre aquarelas e práticas artísticas de autocuidado, se você estiver interessado E espero ver você em outra aula em breve. Obrigada.