A ousadia é tudo: miniaventuras em linha e forma

1. Apresentação: Vamos fazer um desafio artístico de sete dias. Um desafio artístico de sete dias. Sim. Você odeia desafios diários. O que é isso? Mas você só precisa de 10 minutos por dia. Você não pode fazer nada em 10 minutos? Bem, talvez não você. Eu sou você. Eh, multidão forte. Vamos levar sete dias para superar nossa hesitação e criar com coragem Olá, sou Shelly Scale. Sou artista e ilustrador e, como a maioria de vocês, acho que tenho pouco tempo O que me ajuda a fazer arte quando não tenho muito tempo é criar com confiança. E é disso que trata essa aula. Desenvolva nossa capacidade de ser ousado ao criar, fazendo o melhor uso do nosso tempo, não por meio de truques de produtividade ou trabalhando mais em menos tempo, mas usando o tempo que reservamos para a arte para realmente fazer arte sem Você não quer perder seu precioso tempo agonizando com cada marca A vida é muito curta para esse absurdo. Então, ao final desta aula, você terá criado sete obras de arte ousadas , do abstrato ao figurativo Vamos fazer peças soltas cheias de movimento e energia. Vamos criar cores fortes como essa. Temos uma forma pequena e ondulada. Vamos fazer frases destemidas como essa. Com o braço inteiro, solte a marca gestual. Vamos adicionar um pouco de sombreamento. Sem problemas, sem confusão. Assim. E Tada, temos um garotinho gordinho. Temos missa. Dimensão, forma. Vamos fazer coisas, e vai ser super rápido, fácil e divertido. Você não precisa de nenhum material sofisticado para fazer este curso. Estou usando materiais de arte para crianças. Você não precisa de muito tempo para fazer esse curso. Cada solicitação leva menos de 10 minutos. E agora você está sem desculpas. Então venha fazer esta aula se você tem dificuldade em encontrar tempo para sua arte. Venha e faça esta aula se quiser ser mais corajoso na forma como você faz essa arte E venha fazer essa aula se quiser desenhar comigo. É tudo em tempo real, então você pode fazer isso totalmente. Então pare de hesitar e venha se juntar a mim na aula. 2. Projeto do curso: : Olá de novo. Então, o que vamos fazer nesta aula? Vamos desenvolver nossa confiança na arte em sete instruções, trabalhando diariamente ou em um ritmo que melhor se adapte a você Todos os dias, criamos uma obra de arte diferente que responde às solicitações daquele dia Seguiremos uma fórmula super simples para fazer arte com rapidez e confiança Vamos fazer cores, vamos fazer linhas, e então teremos uma coisa. Os prompts são organizados para se complementarem. Desenvolvendo uma compreensão da forma, linha e massa e, em seguida, usando-a para criar folhas, flores, montanhas e árvores. Ao longo do caminho, compartilharei o que aprendi sobre trabalhar com ousadia, bem como conselhos práticos sobre composição, trabalho de linha e sombreamento Não há necessidade de materiais específicos para esta aula. A única coisa é que você realmente precisa ser capaz de colocá-las em camadas e que elas sequem rápido o suficiente para serem práticas de trabalhar. Use aquilo com o qual você se sente confortável. Vou usar palitos, canetas marca-texto, canetas de pintura como poscas e uma caneta pincel marca-texto, canetas de pintura como poscas e uma caneta pincel Se você nunca usou palitos antes, terá uma surpresa Eles são comercializados principalmente como material de arte infantil. Mas eu acho que eles são muito mais do que isso. Eles se parecem um pouco com um bastão de cola ou um batom gigante e funcionam praticamente da mesma maneira Você os torce para tirá-los de lá. Continua pegajoso e gostoso. Você pode misturá-lo, você pode arranhá-lo. Mas em um minuto ou menos, está seco o suficiente para trabalhar em cima com mais palitos, canetas ou o que você quiser Eu os recomendo fortemente. Adoro trabalhar com eles. forma como você interpreta cada solicitação, os materiais que você usa, as cores que você escolhe, tudo isso se combina para fornecer obras de arte que são exclusivamente suas. Eu adoraria se você pudesse compartilhá-las na galeria do projeto Se você quiser compartilhar o que você fez no Instagram, sinta-se à vontade para me marcar. Minha alça está na escala de Shelly. Meu objetivo com esta aula é dar a você as ferramentas e a experiência para criar arte com confiança, ser corajoso e ousado Espero que você ache uma experiência divertida e encorajadora. Se você tiver alguma dúvida ao longo do caminho, sinta-se à vontade para colocá-la na seção de discussão desta aula e eu posso respondê-la a partir daí. Você está pronto para sua primeira solicitação? Venha se juntar a mim lá. 3. Brincando com formas: pequenos pontos felizes: Olá. Aqui é Future Shelly. Não é o seu futuro, porque ainda não podemos viajar no tempo, mas a Futura Shelly versus a Shelly que está fazendo a arte neste vídeo Então, para nossa primeira pergunta, blobs, eu quero que você escolha algumas cores, duas ou três e uma cor de contorno, algo escuro Portanto, este exercício foi projetado para ser uma introdução suave a esse experimento que estamos conduzindo com nós mesmos para incentivar nossa confiança e nossa ousadia em fazer arte Vou começar a criar algumas formas em uma página. Não há necessidade de pensar demais nisso. Estamos literalmente apenas fazendo bolhas, então não há formato certo ou errado Basta criar uma forma, colorir e passar para a próxima. Esse é o primeiro aviso. Eu queria torná-lo super acessível, fazendo com que fossem apenas bolhas Estamos criando cores em uma página que não precisa ter nenhuma forma, cor ou sombreamento em particular e com um pouco de traçado para nos divertirmos Eu estava brincando com a pressão do palito e o ângulo para obter um contorno mais suave Mas, depois de fazer isso, decidi que parece muito liso, então agora estou bagunçando novamente. Algumas das minhas formas estão metade na página e metade não. Algumas das formas estão completamente na página. Estou usando uma variedade de tamanhos de formas. Eu o encorajaria a experimentar todas essas coisas. Depois de fazer quantas marcas quiser com minha primeira cor, vou passar para minha segunda cor. Vou me divertir um pouco aproveitando o fato de que esses bastões de tinta são semitransparentes , então eu posso colocá-los em camadas uns sobre os outros e eles secam rápido o suficiente para que eu possa fazer isso agora Olhando para a página, acho que a seção superior direita precisa de um pouco mais, então vou fazer uma pequena forma rosa lá em cima também. Gosto de deixar tudo um pouco bagunçado, saindo das bordas Acho que isso dá à foto algo, algo que eu gosto de qualquer maneira. Talvez você também queira experimentar isso. Uma outra coisa muito divertida com bastões de tinta é como você pode borrá-los e alisá-los um pouco, como se estivesse usando pastéis, pastéis macios, mas esses são mais pegajosos E então eu estou gostando de suavizá-los. Essa não é uma parte obrigatória do processo. Só estou fazendo isso porque é divertido e gosto de me divertir com meus materiais. Espero que você encontre maneiras de se divertir com seus materiais, porque certamente isso deve ser parte do objetivo disso. Tudo bem, vou desafiar você agora a se juntar a mim e fazer um esboço usando apenas um traço Então, não pense demais, faça isso. Seja ousado. Não importa se está desalinhado, se está instável Está tudo bem. Essas são as marcas que você faz. Não era minha intenção adicionar bolhas às linhas quando comecei a fazer isso, mas essas duas linhas não se juntam Então, ao me juntar a eles, eu o transformei em uma pequena bolha. E então eu notei onde as outras linhas também não estavam bem alinhadas. Eu queria suavizá-los. Então, acabei dando a todos eles suas pequenas bolhas que meio que se encaixa no tema, mas não foi o que eu me propus a fazer. E eu acho que uma das coisas boas da arte são as coisas que acontecem que você não planejou e como os resultados podem ser muito legais acontecem que você não planejou e como os resultados podem ser muito Quero dizer, às vezes eles podem ser horríveis. Eu não vou mentir, certo? Mas é disso que trata a experimentação. Você tenta e às vezes consegue um vencedor e às vezes não , está certo. A questão é que você foi ousado e tentou. Então, eu também encorajo você a experimentar coisas. Talvez eles não funcionem, e tudo bem, mas talvez funcionem. E quão bom é isso? E eu tenho mais posca comigo. Tudo bem. Acabei com isso. Quando você terminar, adoraria ver o que você faz. E quando estiver pronto, venha se juntar a mim para a próxima solicitação. W 4. Brincando com linhas: marcas irregulares, irregulares,: Olá. Isso ainda é Future Shelly. Mas ainda não sou um viajante do tempo . Ou talvez eu esteja. Ooh. A futura Shelly se lembra que, no passado, Chelly recebeu uma xícara de chá de seu adorável marido. Quão bom é isso? Convido você a tomar sua própria bebida , escolhendo sua bebida preferida, se quiser, enquanto faz arte E hoje, acho que vou usar uma página dupla inteira para isso. Estamos trabalhando com ousadia. Estamos trabalhando nas linhas hoje. E o que é mais ousado do que uma grande linha em negrito que cobre uma página dupla inteira. Então é isso que eu vou fazer hoje. Vou estudar como trabalhar com os tipos de linhas que eu não costumo desenhar por padrão. Para mim, isso são linhas retas e linhas tortas. A maioria dos meus movimentos padrão de braços e mãos gosta de criar linhas suaves, curvas e onduladas Parece que não sou fã da linha reta. Mas, você sabe, eles são úteis. Eles são bons para cordilheiras, antigas escarpadas e rochosas Eles são bons para árvores velhas e escarpadas. Eles são bons para desenhar estrelas. Há muitos bons usos para essas coisas, então vou aproveitar esta oportunidade para praticar o desenho de linhas que eu não costumo desenhar. Eu encorajo você a praticar com as linhas que quiser para obter mais ousadia no desenho. Podemos ter linhas retas e tortas, mas também podemos ter linhas grossas e linhas finas, linhas onduladas e linhas onduladas, linhas desgrenhadas desgrenhadas De todos os tipos, eles podem ser lisos e macios, podem ser ásperos, podem ser grandes e ousados, com mais de duas páginas ou pequenos e delicados. Eles podem ser hesitantes ou corajosos. E por causa do tema desta aula, eu o encorajaria a trabalhar com sua coragem e ousadia na criação de linhas Isso é o que estou fazendo hoje. Então, eu estou indo contra minha memória muscular e é assim que eu fico melhor nas coisas. Outra coisa sobre a qual vale a pena falar é o que você usa para criar a linha. Você está fazendo isso apenas saindo do pulso em pequena escala, ou está colocando o cotovelo e ombro nele e trabalhando em uma escala muito maior, mais rapidamente ou com mais entusiasmo E estamos praticando ser ousado porque praticar ousadia, praticar qualquer coisa, é como você fica melhor nisso Então, sejamos ousados. Não estou desenhando nada em particular aqui. Esta é uma peça abstrata. Mas acho que o que eu tinha em mente quando estava fazendo isso era pensar em linhas irregulares em tipos específicos de árvores que têm galhos tortos Então, quando eu estava procurando algo em minha mente para inspirar o tipo de linhas que estou desenhando aqui, estava pensando nesses tipos de árvores. E ao pensar nesses tipos de árvores, isso me fez pensar sobre a textura e como essas árvores geralmente têm uma casca bastante áspera. E como é divertido desenhar isso. Então, embora isso não seja, eu não estou fazendo uma representação desse tipo de árvore ou galho aqui. Certamente era a sensação que eu tinha em minha mente quando estava fazendo as marcas na página. Foi daí que eu estava me inspirando. Eu sacudo minhas canetas de tinta e as testo primeiro em um pedaço de papel para ter certeza de que não vou tirar uma grande quantidade de tinta onde não quero Às vezes, isso pode acontecer com esses tipos de canetas. Então, se você estiver usando esse tipo de caneta, eu o encorajaria a fazer o mesmo Quero dizer, pequenos acidentes felizes são bons, mas, você sabe, é uma frustração que pode ser evitada, então, você sabe, você pode querer evitá-la E enquanto estou fazendo essa foto, ela me lembra que, na verdade, é muito divertido fazer linhas como essa Eles estão cheios de energia. Eles não são lentos e estáveis. Eles são vibrantes, enérgicos e um pouco caóticos. E isso também é uma coisa divertida por si só. Eu gosto muito de adicionar essas linhas mais escuras para dar mais contraste e mais definição Acho que isso o torna mais interessante de se ver. E também é sol para desenhar, certo? E temos que correr atrás da diversão se quisermos fazer esse tipo de atividade. Agora, devo dizer que não gosto particularmente do que acabei aqui, e tudo bem. Às vezes fazemos isso, às vezes não somos honestos, fiquei realmente tentado a refilmar isso e continuar até fazer uma peça que eu gostasse Mas decidi não fazer isso porque achei que era mais honesto. Era mais compreensível que, sim, às vezes você faz arte da qual não é o maior fã E talvez eu volte a isso em algum momento e trabalhe um pouco mais nisso, acrescente mais algumas coisas para transformá-lo em algo que eu ache mais visualmente agradável, mas talvez não, certo? Talvez eu deixe isso como um exercício que fiz para ficar mais feliz em criar linhas recortadas grandes e confiantes. Então, se você acabar fazendo peças de que não gosta, também não é o fim do mundo. Está tudo bem Seja como eu. Nós podemos viver com essas coisas. Está tudo bem. Quando estiver pronto, junte-se a mim na próxima lição para nossa próxima solicitação. Te vejo lá. 5. Brincando com formas: Lumpy Lil Dudes: Olá. Nesta lição, vamos dar forma a algo, fazer com que pareça ter massa, transformando algo plano em algo que tenha três dimensões. E para fazer isso, precisaremos de três cores, uma para a base, uma para as sombras e outra para os destaques Eu vou pegar uma bolha de laranja. Você escolhe a cor que quiser. Vou desenhar alguns garotinhos irregulares na página. Bem, eles ainda não parecem garotinhos irregulares, mas aparecerão quando adicionarmos algumas sombras Minha coloração aqui parece acelerada, mas não está, garanto Eu estava colorindo muito rápido. Uma das coisas boas dos bastões de tinta é que você pode definir as cores muito rapidamente. Provavelmente, como todo artista desde o início dos tempos, estou decidindo que a fonte de luz está no canto superior direito Isso significa que o lado inferior esquerdo de cada forma será o lado mais escuro dela. Isso vai ser onde eu coloco minhas cores de sombra. Isso também significa que os destaques estarão no canto superior direito de cada uma das formas. Quando você está descobrindo onde fazer seus destaques e sombras, você precisa decidir de onde vêm suas luzes e, em seguida, aplicar suas sombras e sombras e Estou fazendo minhas sombras e realces como linhas curvas porque as formas que eu desenhei são curvas A sombra e o destaque seguirão a forma do objeto. Também estou fazendo as sombras e os realces, não exatamente na borda, mas um pouco acima, porque isso dá mais uma sensação de curvatura Você pode experimentar isso e ver o que acontece. Eu dei uma aula inteira sobre dar forma a algo usando aquarelas, se você quiser se aprofundar nisso Mas acho que isso deve lhe dar uma boa base e aparência, você pode pegar qualquer forma abstrata, adicionar algumas sombras e realces e B Boom, você tem um garotinho tridimensional irregular Tudo bem. Vou usar uma caneta escura novamente para adicionar um pouco mais de contraste e definição. E eu estou apenas fazendo um movimento fluido para cada uma das formas com esta linha de caneta. Confie em sua mão para fazer o tipo de linha que funcionará aqui. Quanto mais você confiar, melhor ficará. Estou usando minha caneta branca para adicionar alguns destaques extras na área de destaque. Isso faz com que pareça mais brilhante, talvez até com uma textura um pouco reflexiva Experimente você mesmo e veja o que acha disso. Ok, estou feliz com meus garotinhos rápidos e gordinhos Acho que todos parecem ter dimensões, texturas muito interessantes, o que é super divertido e não demorou muito Quando você terminar, adoraria ver o que você fez e, quando estiver pronto, venha se juntar a mim na próxima aula para nossa próxima frente. Te vejo lá. 6. folhas grandes e ousadas: adaptação às dimensões: Olá. Para o aviso de hoje, trabalharemos em grandes folhas em negrito. Eu quero que você escolha três cores, sua cor principal, sua sombra e seu destaque. Vou escolher cores com base nas cores verde e real das folhas, mas isso não é obrigatório. Então, vou usar o verde para minha cor principal, o azul para a sombra e o amarelo para o destaque. Vou fazer isso em negrito, de página dupla, e vou começar bloqueando onde quero que as folhas fiquem, preenchendo a página de uma forma que pareça agradável para mim Estou olhando para a página e vendo onde meus olhos são desenhados e, nesses pontos, estou adicionando mais folhas. Isso ajuda a fazer com que a composição pareça correta sem ser excessivamente técnico Essas grandes formas fluidas são definitivamente meu lugar feliz. Minha mão gosta de fazer esses movimentos. Se você fez minha outra aula sobre pintura de folhas, você também estará familiarizado com isso. Mas essas são formas muito divertidas. Marinoel Worm tem uma aula em que você faz um dicionário de folhas, acho que ela chama, e é super divertido expandir seu vocabulário de estrutura de folhas Eu recomendo muito. Gostei muito dessa aula. Vou colocar um link abaixo. Agora eu tenho as folhas todas coloridas. Vou adicionar sombras nas bordas inferiores das folhas com a cor azul Isso não precisa ser preciso. Acho que a frouxidão aqui realmente faz com que pareça mais interessante É isso que eu estou procurando. Eu encorajo você a experimentar e ver o que você mais gosta. Também estou fazendo uma linha rápida no meio de cada folha para dar sua estrutura Sendo ousada e confiante com essas marcas, experimente É super divertido. Tudo bem Depois de colocá-los, vou adicionar meus destaques amarelos e sinto que é aqui as folhas realmente começam a estourar. Novamente, você não precisa ser preciso ou cuidadoso com o posicionamento deles. Acho que deixar sua mão livre e confiar para onde vão as marcas resultará em resultados mais interessantes Eu vou descrevê-los. Tenha cuidado para não seguir o esboço real. Acho que um contorno deslocado um pouco errado adiciona ainda mais Eu usei uma cor um pouco mais escura novamente para aumentar o contraste aqui, porque isso torna mais interessante de se ver Para dar energia a essas linhas, estou delineando cada folha com uma linha contínua, uma espécie de movimento ousado e grande de caneta Como fiz na aula sobre bolhas, também estou adicionando alguns contornos onde não há cor Eu penso nelas como uma espécie de formas fantasmas e as uso para equilibrar a composição. Não há nenhuma regra que eu siga ao adicioná-los. É onde eu acho que eles podem ficar bem. Então, eu os ponho aqui e ali até ficar feliz com a aparência. E isso é feito por mim. Eu tenho um monte de folhinhas felizes. Espero que você também tenha um monte de folhinhas felizes, e eu adoraria ver o que você fez. Quando estiver pronto, venha se juntar a mim na próxima lição ou em nossa próxima solicitação. Te vejo lá. 7. Montanhas irregulares e irregulares: inclinando-se para a perspectiva: Para o aviso de hoje, veremos paisagens e quero que você escolha três cores, sua cor principal, seu destaque e sua cor de sombra, mas vamos usá-las de forma um pouco diferente hoje. Você também quer uma cor de contorno escura. Vamos começar com uma linha irregular em negrito perto do topo da página Essas serão nossas montanhas mais distantes. Estou usando essa cor azul acinzentada porque é bastante dessaturada e acho que é boa para coisas distantes. Se você observar coisas distantes, como montanhas, elas tendem a não ter cores tão ousadas quanto as coisas mais próximas a você Essa cor funciona bem para isso. Não vou colorir até o final da página, mas vou colorir além de onde estou pensando em desenhar a próxima linha de montanha. Acho que isso o tornará bastante interessante com as cores e a forma como elas se sobrepõem. Eu encorajo você a experimentar seus materiais da mesma maneira. Eu não estou fazendo isso por referência, devo dizer. Isso acabou de sair da minha cabeça. Temos linhas irregulares para as montanhas distantes e, à medida que elas se aproximam do espectador, vou torná-las mais lisas para que pareçam colinas pareçam Vou usar as cores para fazer a transição do plano de fundo para o primeiro plano, com o primeiro plano sendo a cor mais clara, então vou usar o rosa para O roxo está no meio, o meio do fundo e esse azul cinza dessaturado Estou fazendo isso nesta ordem, principalmente porque se você misturar rosa e azul, você fica roxo. Faz sentido para mim ter roxo no meio e azul e rosa em cada lado. Acho que é uma boa formatura em cores. desenhar a próxima linha de montanha, vou torná-la um pouco mais lisa do que a anterior , mas não totalmente macia e ondulada Vou guardar isso para o último, o terceiro. Vale ressaltar que estou tomando cuidado para garantir que a forma dessa cordilheira que estou desenhando agora não seja a mesma que eu fazia anteriormente. Não quero que pareçam cópias umas das outras. Estou deliberadamente tentando colocar picos onde há vales com o outro e tornar as outro e tornar Porque na natureza, você não vê cadeias de montanhas idênticas, então seria muito estranho ter isso em uma paisagem Assim como fiz com a camada azul, estou colorindo a camada roxa abaixo de onde eu acho que o rosa vai ficar, mas não até o fundo, porque eu quero ter esse tipo de sobreposição, camadas e textura interessante Agora estou na última camada. Essas são as colinas onduladas. Estou usando uma linha suavemente curva para isso, sem pedaços irregulares aqui, e vou colorir o rosa até o final da página Estou imaginando que há um sol baixo em algum lugar que pintará essas colinas e montanhas com um pouco de luz Como estou usando uma paleta limitada, vou usar minha cor rosa para representar a luz Essa é a cor de alta luz que estou usando, assim como quando fizemos as bolhas É aqui que as luzes que se apagam formam as cadeias de montanhas H Para a cor da sombra, vou usar o azul e o roxo. Não consigo usar muito o azul no azul porque ele não vai se destacar muito bem. Vou usar o roxo para isso, mas vou usar o azul como a cor das sombras nas colinas e montanhas roxas e rosadas. E estou apenas adivinhando onde as sombras estariam, ou seja, no lado ou ângulo oposto de onde estão os É assim que criamos formas inventadas , adivinhando onde estariam as sombras, onde estão os destaques e, em seguida, adicionando-as para transformar algo plano em algo com dimensão Vou colocar uma camada de rosa em cima de rosa para tornar os destaques mais vibrantes nessas colinas. Eu realmente não tenho outra opção para minha cor de destaque aqui, então vou ter que deixar o rosa mais vibrante. E acho que terminei com as cores agora para adicionar um pouco de trabalho de linha. Estou escolhendo uma caneta de tinta cinza porque acho que ela combina muito bem com essas outras E vou fazer esboços para cada uma das montanhas e linhas de colinas Mas, como sempre, estou tomando um pouco de cuidado para não desenhar exatamente onde está o contorno colorido Então, estou respeitando a linha da colina ao me aproximar e ser bastante semelhante a ela, mas não estou sendo muito lento e cuidadoso Novamente, isso está relacionado à ousadia, que nos permite ser mais rápidos em nossa criação de arte, porque não hesitamos E acho que a liberdade de fazer as marcas transparece na peça final. Isso lhe dá uma espécie de energia. Ao olhar para esta peça, sinto que falta alguma coisa. Meus olhos continuam sendo atraídos para este ponto no canto superior direito, onde a montanha mais distante desce. Eu poderia colocar qualquer coisa aqui, como uma lua, um sol, um pássaro, um dragão. Mas eu vou escolher uma nuvem. Para que não pareça estranho, vou dar a essa nuvem alguns amigos. Dessa forma, temos três nuvens na página. Eu tenho um tipo que é cortado pela borda da página, o que eu acho que ajuda a pintura a parecer mais completa. Uh, pequena mancha acidental. O que Bob Ross diria, feliz pequeno acidente? OK. Certo, hum, pronto. Então essa paisagem era um pouco mais longa do que algumas das outras peças, mas acho que valeu a pena. Bonita, grande, ousada, de página dupla, cheia de cores e linhas e texturas interessantes Eu adoraria ver o que você fez para essa paisagem. Quando estiver pronto, junte-se a mim na próxima lição para nossa próxima solicitação. 8. Flores brilhantes e brancas: orientando-se para a composição: Olá, amigos. Bem-vindo à minha sala de estar. Para as flores rápidas e arejadas de hoje, vamos brincar com a composição usando flores e folhas como nossa forma de explorar Então, pegue algumas cores que você deseja usar para suas pétalas, uma cor para a folha e uma cor de contorno E então vamos começar. Vamos brincar com a composição não entrando aqui com um plano, mas apenas fazendo uma marca, fazendo uma flor, dando uma olhada na página, vendo para onde nossos olhos são atraídos e, em seguida, fazendo nosso próximo conjunto de marcas lá, e continuando dessa maneira até que a imagem pareça certa. Normalmente, não começo no meio de um pedaço de papel quando estou fazendo arte. Eu costumo ir para um canto, então é um pouco estranho estar tão perto do centro, mas eu vou Desenhando minhas flores, vou dar a elas cinco pétalas com a forma de pétala de coração de amor. Por exemplo, quando uso os bastões de tinta, não me preocupo em colorir as linhas que desenhei Na verdade, eu iria mais longe do que isso para dizer posso ficar muito feliz em ultrapassar as linhas que desenhei, porque isso significa que posso colorir rapidamente e continuar ultrapassar as linhas que desenhei, porque isso significa que posso colorir rapidamente fazendo a arte. Também dá à imagem um pouco de liberdade, eu acho, e eu gosto dela. Gosto da aparência desse tipo de trabalho. Eu definitivamente acho que há um lugar na hora de colorir as linhas, com certeza. Justamente quando estamos praticando ousadia, essa não é a hora Meu pai visitou recentemente uma exposição que tinha uma armadura de samurai, e notei alguns detalhes de flores na armadura que achei lindos e muito interessantes com flores em algo usado na guerra E percebi que a forma das pétalas da armadura tinha a forma de pequenos corações Então eu pensei que hoje, quando eu estava desenhando flores, eu usaria a mesma forma de pétala, aquela forma de pétala em forma de coração Você pode usar o formato de pétala que quiser. Isso era exatamente o que estava em minha mente quando me sentei para desenhar. Eu também decidi usar canetas marca-texto hoje em vez das minhas canetas de pintura Eu simplesmente me sentia como eles e eles eram úteis. Estou fazendo flores de tamanhos diferentes para aumentar o interesse visual. Eu quero que não pareça muito com um padrão repetido, então os tamanhos diferentes também ajudam nisso Não que haja algo de errado em repetir padrões. Simplesmente não é o que eu estou procurando aqui. Como em algumas das outras aulas, gosto bastante quando as coisas saem da página. Definitivamente, também vou tirar algumas das flores e outros elementos da página. Se você nunca experimentou antes, experimente. Acho que isso realmente ajuda a fazer com que uma obra de arte pareça mais, sei lá, avançada ou desenvolvida ou algo assim. Há algo de bom nisso. Essas pequenas pétalas extras que estou adicionando e não estou colorindo Eu não tinha a intenção de fazer isso, mas enquanto trabalhava na peça , me ocorreu que poderia ser interessante Então, estou experimentando e gosto. E essa é uma das coisas divertidas de não ter muitos planos. Quando você parte, isso lhe dá liberdade se você for ousado o suficiente para aceitá-la. Esta é uma caneta pincel. Eu adoro esses. Eu aprendi como usá-los pela primeira vez com uma aula aqui no Skillshare da Marinol Worm Eles dão muita textura, é interessante trabalhar com eles. Sim, eu recomendaria. Estou usando isso em vez de minhas canetas de pintura para fazer , os contornos desalinhados Ela dá uma aparência diferente devido à variabilidade da espessura que você pode obter com ela, e achei que ficaria bem com as canetas marca-texto Talvez reserve um momento aqui para se divertir colocando pontos na página para representar as coisas divertidas que você encontra no meio das flores E adicione quaisquer outros detalhes florais que você quiser neste momento. Eu também não tinha planejado fazer essas formas extras de pétalas, mas me ocorreu enquanto eu desenhava e pensei por que não? Eu fiz isso. Então pegue a segunda cor que você vai usar para suas flores, e vamos colocá-la em camadas por cima agora. O uso de um pequeno número de cores também ajuda a peça a ficar muito bem montada, mesmo que não tenha sido desenhada, ela não foi projetada, mas ao usar um pequeno número de cores, dá uma sensação coesa É como uma espécie de jogo divertido de resolução de problemas , porque não existe realmente uma maneira certa ou errada de fazer isso. Não é como um problema de matemática. É exatamente o que parece certo para você no momento. E essa é a parte divertida de descobrir isso. E agora para o meu verde pastel para as folhas. Não tenho ideia de que tipo de folhas realmente combinam com esse tipo de flor, e isso não importa porque não estou fazendo algo que deveria ser uma ilustração botânica Então, eu estou apenas fazendo alguns pares de folhas bem simples aqui presos às flores. Estou apenas pontilhando-os para onde quer que meus olhos sejam atraídos na página Para mim, isso diz que falta alguma coisa na composição. Vou apenas adicionar uma coisinha para ajudar o olho a se mover mais livremente pela página, para que não fique preso em nenhum lugar. Estou apenas adicionando uma pequena folha aqui, um pouco ali, preenchendo todas as lacunas que eu acho que precisam ser preenchidas. E isso é feito por mim. Aqui estão minhas flores. Eu também adoraria dar uma olhada em suas flores quando você terminar. E quando estiver pronto, venha se juntar a mim na próxima lição para nossa próxima solicitação. 9. Árvore grande e escarpada: inclinando-se na textura: Olá e bem-vindo ao meu estúdio. Na verdade, eu não filmo aqui com muita frequência porque não consigo controlar muito bem o ambiente aqui. Você provavelmente ouvirá muitos ruídos de fundo. Você definitivamente ouvirá o barulho do bonde, o bonde de Edimburgo, que passa pelo meu estúdio a cada Mas achei que seria bom filmar uma aula aqui, e eu estava indo para o estúdio hoje, de qualquer forma. Então, sim, bem-vindo ao meu espaço. Então, em nossa mensagem final de hoje, vamos pegar tudo o que aprendemos e praticamos até agora e realmente aprimorar a textura Você precisará de três cores, sua cor principal, seus destaques e suas sombras e uma luz no escuro para seus contornos e O aviso de hoje é árvore, e estou aqui para comunicar a essência de uma árvore, não de uma árvore em particular. Não há imagem de referência para isso. É só uma árvore que está na sua cabeça. E para mim, as árvores em que penso estão cheias de textura, cascas ásperas galhos irregulares e coisas saindo por todo o lugar Hum, você sabe, eu penso quando eu costumava escalá-los quando criança e, você sabe, os galhos que eu segurava e os pequenos buracos em que eu colocava meus pés e outros. Então é isso que está na minha cabeça quando estou fazendo esse tipo de árvore. Talvez você esteja mais familiarizado com outros tipos de árvores e queira comunicar a essência desses tipos de árvores. Por favor, faça. Eu adoraria vê-los. Eu desenhei o corpo principal da árvore agora e vou usar esse roxo para adicionar algumas sombras dramáticas e mais alguns galhos e apenas mais detalhes à peça Como em algumas das outras aulas, estou apenas adivinhando onde estariam as sombras porque não tenho uma imagem de referência, mas imaginei que elas estariam na parte inferior dos galhos porque a luz do sol geralmente está acima ou talvez não no inverno, mas raramente são Além disso, as árvores com as quais estou familiarizado costumam ter esses grandes nós no tronco, então estou fazendo um belo e suculento nó de arame Eles geralmente têm muitos galhos saindo aqui e em todos os lugares Eu também os estou adicionando. Agora, escolhendo o rosa para usar como minha cor de destaque. Farei isso na parte superior dos galhos, pois as sombras estavam embaixo e apenas em lugares onde acho que poderiam captar Tudo bem se suas linhas de sombra, linhas destaque ou ambas não estiverem realmente alinhadas com o local em que você coloca o corpo principal da cor. Acho que dá charme, então não se preocupe em combiná-los. Isso só vai te atrasar. Apenas vá em frente. Agora é hora das canetas. Estou usando isso para adicionar mais definição e mais contraste. Então, eu realmente quero enfatizar algumas das sombras aqui. Também estou adicionando linhas onduladas ao redor da base da árvore para sugerir o solo e meio prender a árvore à Terra, se você quiser Então, vou examinar alguns pedaços roxos com essa cor mais escura para realmente aprofundar essa sombra Dando um passo para trás e olhando para a árvore, acho que quero alguns destaques aqui O branco que estou usando aqui, eu realmente amo essa caneta de tinta branca. Funciona muito bem. É muito opaco, então tem uma boa camada. Então, estou apenas pontilhando os destaques aqui e ali, onde quer que eu ache que a imagem poderia fazer com um pouco de luz adicional E agora vou voltar para escurecer um pouco mais esse nó Quero mais sombras, mais textura aqui. E estou apenas me divertindo com linhas rabiscadas. Eu recomendo muito. E eu terminei. Estou muito feliz com essa grande e velha árvore de aparência retorcida. Estou ansioso para ver o que você descobrirá, como é a sua essência de árvores. E está pronto. Esse foi o último aviso. Então, quando estiver pronto, junte-se a mim na próxima lição para pensar em onde você pode fazer isso. Te vejo lá. 10. Levando mais adiante: Olá novamente. Nesta lição, vou falar sobre onde você pode levar tudo isso. Em primeiro lugar, continue colocando cores e adicionando linhas na parte superior. Encontre as coisas que você gosta de desenhar e se debruce sobre elas. Continue fazendo arte. Em dias bons, você pode complicar as coisas. Eu fiz isso em um bom dia. E nos meus dias, simplifique. Em dias ruins, não se preocupe. A menos, é claro, que isso torne um dia ruim melhor, nesse caso, aproveite. À medida que você continua aparecendo, você desenvolverá confiança porque entra nesse ciclo virtuoso À medida que você faz mais arte, você fica melhor nisso e ver seu aprimoramento faz com que você queira fazer mais arte. Então, ao fazer isso, você fica melhor, o que faz você querer fazer ainda mais, é apenas um maravilhoso ciclo virtuoso. Continue. Quando você for embora e fizer mais arte, por favor, volte e compartilhe. Eu adoraria ver o que você faz. Eu adoraria ver onde você leva isso. E isso diz que está quase pronto. Junte-se a mim na próxima lição, que é nossa última aula, e compartilharei algumas reflexões finais. Te vejo lá. 11. Considerações finais: Ei, você conseguiu. Bem feito. Obrigado por se juntar a mim enquanto trabalhamos em nossas sete dicas para desenvolver nossa ousadia artística Seguimos nosso processo super simples para desenvolver nossa confiança. Colocamos cores, colocamos linhas no topo e terminamos. Usamos essa abordagem de forma consistente explorar a forma, a linha e a massa, e depois continuamos brincando com folhas, flores, montanhas e árvores Analisamos como fazer com que os objetos pareçam ter profundidade e forma, como usar diferentes texturas para aprimorar nossas peças e exploramos como fazer com que as composições pareçam completas e amadurecidas de forma rápida e intuitiva Eu realmente gostaria que você concluísse esta lição é que você pode confiar em suas mãos. Você pode confiar em si mesmo. Mesmo que as linhas e cores não estejam exatamente onde você queria. Isso é mais do que compensado pela liberdade e pelo senso de vida suas peças terão se você se permitir criar sem hesitar Se você quiser saber quando eu lanço outra aula, você pode me seguir aqui. Deve haver um pequeno botão verde de acompanhamento lá em cima. Se você clicar no meu nome, isso o levará ao meu perfil que tem minhas outras aulas lá. Se você quiser ouvir sobre as outras partes eu faço, você pode se inscrever no meu boletim informativo trimestral Isso também está vinculado ao meu perfil. Se você pudesse deixar um comentário sobre esta aula, seria muito útil. Ele pode indicar para outros alunos em potencial o que é essa aula e se é a opção certa para eles. Obrigado novamente por se juntar a mim para praticar a coragem criativa. Espero que você tenha gostado desse momento e que eu te veja em outra das minhas aulas em breve. 12. Aula bônus: Bloopers: Vou contar uma história sobre como gravei toda essa aula sem aquela luz acesa, então não é realmente útil. Pelo menos , foi apenas uma aula e não todas. Isso seria muito, muito, muito. Então, eu não tinha o gravador de voz ligado. Ah. Acho que preciso ser uma lista de verificação. Então isso. Eu fico tipo, ligue a câmera, ligue o gravador de som, acenda a luz OK. Minha garganta fez um barulho estranho Ah. Vamos começar de novo. Isso é o que vamos fazer. Ok, vamos tentar isso de novo. As aulas são organizadas. Conselhos práticos sobre composição, alinhamento e outras coisas. Vamos adivinhar o que é isso. Ei, você está pensando que foi alto. Vamos fazer isso de novo. Não, vamos fazer isso olhando para a câmera. Você é uma distração. Vou te mandar embora novamente. Nós olhamos, acho que vou aproveitar essa. Tons Obrigado novamente por não ter nenhum canal.