Transcrições
1. Apresentação: O caminho do acretivo nunca é linear e é
fácil desanimar. Ter as
ferramentas certas para superar esses desafios é o que torna um bom criativo, ótimo. Oi, meu nome é Allison Keeler e sou
designer gráfico e ilustrador. Muitas vezes ao longo da minha carreira, me deparei com
esses desafios que perdi contato com minha própria voz interior e
tive que me reconectar com ela. Então é disso que se trata essa
classe porque eu realmente acredito que
todos são criativos. Quando crianças, nossa imaginação é
encorajada e fomentada. Tudo bem ser
iniciante e não há problema em se perguntar sobre as coisas. Mas à medida que crescemos,
essas habilidades
não são promovidas da mesma maneira. E muitos de nós perdemos
contato com o que
consideramos nossa voz
criativa interior. Então é disso que se trata essa
classe. Vamos passar por
cinco exercícios para não apenas ajudá-lo a se reconectar
com sua criatividade interior, mas para fortalecer
esse relacionamento. Então, avançando, você
pode enfrentar qualquer desafio. Para o seu projeto de classe. Você criará
um diário visual para explorar sua criatividade de uma
forma de baixo estresse e documentar seu progresso à medida que você avança nos exercícios. Cada exercício, Lucas está em uma parte diferente
da sua prática. No exercício um,
descobriremos o que faz
você se sentir criativo. No exercício três,
descobriremos como é
sua
criatividade para entender
melhor como você trabalha com ela. E não
exercitamos cinco, aprenderemos
a
abordar intencionalmente o
mundo a partir de um lugar de admiração e curiosidade
em uma jornada criativa. Há muitas vezes em
que você vai ficar preso e precisa ter
as ferramentas para impulsionar a ameaça, seja sua
profissão ou hobby. Quando você bate em uma parede, você precisa ter
uma maneira de contorná-la, mesmo que esteja apenas descansando e tentando
novamente pela manhã. Esta aula é para
quem se sente preso em sua
prática criativa ou quer entender
a si mesmo e sua criatividade interior melhor
para facilitar a jornada. Eu criei um blog para você guiá-lo
através dos exercícios. No final da aula,
você não só terá um registro de missões
concluídas em
qualquer diário visual, mas uma melhor compreensão de
como você trabalha como criativo. Então, vamos começar.
2. Seu projeto do curso: Nosso projeto de classe será um diário visual que
documenta sua busca
à medida que você se afasta da
voz interior que diz não, e para as
infinitas possibilidades que o esperam. No final da aula, você não só terá um registro de missões
concluído, mas um diário visual
de sua solicitação. Qualquer melhor relacionamento com sua criatividade e o que você quer da sua prática
criativa. Este projeto é uma maneira divertida e de
baixo estresse de
explorar sua criatividade. Na maioria dos casos, acho
que ficamos em nosso próprio caminho quando
se trata de nossa prática criativa. Esta classe, e especificamente esse projeto é para
tirá-lo da cabeça. Aqui estão alguns exemplos que
eu fiz de um periódico visual. Você pode ir para uma versão mais
digital, onde você pode desenhar uma ou
até mesmo cortar revistas, restos e fazê-lo como uma colagem
mais tradicional. Qualquer coisa que funcione
melhor para você se
preparar para
o sucesso com essa classe. Estou encorajando você
a fazer duas coisas. Um, para manter sua
mente aberta enquanto você se move através dos exercícios e
para, verificar o perfeccionismo
na porta. Você precisará de algumas
coisas para essa classe, incluindo o livro de recursos
na lei Creative Quest, que eu criei para você. No interior, você encontrará inventário
decorativo, que se concentra em descobrir o que falta em sua prática
criativa. O cronograma criativo,
que se concentra na criação de tempo em torno dele. As
partes mais produtivas do seu dia. Seu daimon interior, que se concentra em sua identidade
criativa, bem
como na identidade
de sua criatividade. Seu grupo de suporte criativo, que se concentra na construção de relacionamentos que
promovam sua criatividade. E, finalmente, os artistas
buscam, que se trata de mudar sua perspectiva e fazer as coisas um pouco diferente. E, finalmente, você
precisará de tudo o que precisar para sua própria prática
criativa. Antes das lições principais, certifique-se de
baixar a pasta de trabalho, pegar qualquer material
que possa precisar e realmente silenciar a voz
interna que diz agora. Então, vejo você na
primeira lição.
3. Exercício 1: como tomar o inventário: Quando filmes, quando um
aventureiro se perde
no deserto e eles precisam descobrir
onde estão. Eles sempre acabam
subindo uma árvore ou uma colina. Eles estão tentando procurar pontos de
referência para identificar onde estão, para que eles possam
descobrir em qual direção seguir. Bem, isso é o que vamos
fazer nesta lição. Vamos
descobrir onde precisamos ir,
descobrindo onde estamos atualmente com nossa prática
criativa. Todos são criativos, ponto final. Sempre me deixaria muito triste quando alguém veria meu trabalho e
dizia, uau, isso é incrível. Nunca consegui fazer isso. Não sou criativo. Do que você está falando? Claro, seu criativo.
Deixe-me quebrá-lo. Quando você era
criança, você provavelmente brincava com blocos, certo? Isso é criativo. Talvez, à medida que você estava crescendo, você ouviu falar de alguém, criatividade é boa, mas não é uma
ótima maneira de ganhar a vida. Então, agora você seguiu
uma carreira que não está inerentemente
em um campo criativo. E você pensa, bem, eu não sou mais criativo. Bem, talvez você tenha inventado uma maneira propina de reduzir os gastos
das empresas. Ou talvez você tenha escrito um e-mail incrível, mas tranquilo com algum atrito
com o cliente. Ambas as coisas são criativas ou talvez
você ainda não esteja lá. Talvez você seja um estudante e escrito um artigo realmente incrível comparando a estrutura
celular de plantas do deserto em relação às plantas
tropicais. Isso é criativo e criatividade. Ele tem que estar
relacionado à sua profissão? Existem
atos criativos na vida cotidiana. Molhar suas plantas,
cantar no chuveiro, cozinhar, olhar para nuvens
e imaginar formas. São todos atos criativos. Acredito que todos nós temos
que persona está dentro de nós. Deixe-me saber se isso
é verdade para você. Mas para mim, definitivamente
tenho uma persona mais impulsiva e
infantil que é brincalhona e curiosa sobre o mundo. E então, por outro lado, há um crítico interno mais
sério, como eu chamo, que paga as
contas e edita meu trabalho. É importante reconhecer
essas vozes quando você ouve e não deixar que elas
interfiram no seu trabalho. Também é importante
reconhecer que nem essas vozes são ruins. Cada um deles tem prós e contras. Apresentar o
crítico interno muito cedo pode matar uma ideia antes que ela tenha a
chance de ser totalmente formada. Você sabe que parte
do projeto quando você está
olhando para o seu trabalho e é irregular no meio do caminho e
você pode ver a estrutura, mas você não
tem certeza de como ele vai se
juntar ainda
metade do tempo eu acabo jogando toda a ideia fora se eu deixar meu crítico interno entrar
na conversa. E às vezes, quando ouvia
muito meu filho interior, acabo distraído, desfocado e geralmente evitando o estágio de edição porque já estou perseguindo a próxima ideia. Tudo bem, neste momento, vamos retirar nossas planilhas de
inventário criativo. Em algum momento você decidiu
que não se sente criativo ou
gostaria ser mais criativo. Isso é ótimo. É um ótimo lugar para começar. É muito bom saber
onde você está agora. Mas vamos dividi-lo. Quando foi a última vez que
você se sentiu verdadeiramente criativo? Desta vez pode ser na semana passada ou pode
ser há dez anos. Poderia ser quando você era criança. Sempre. Vamos apenas
quebrar esse momento e anotar essas coisas em nossa planilha de
inventário criativo. À medida que você faz este exercício
focado no que pode ser ganho e
não no que está faltando. Você quer notar o
passado, mas não lamentado. Você quer se concentrar
no que você pode fazer por si mesmo amanhã. Então, à esquerda aqui,
descrevi sua situação
criativa ideal. Qual é a localização? Você está lá fora? Dentro? Você está
em um café? Você está em casa? Onde é esse local
para pessoas que o rodeiam quando você se sente
criativo para o ambiente? Você está sentado
na cadeira confortável? Você está sentado em uma
dessas cadeiras que ajuda
você a se sentar na super rua? Você está deitado? Você está de pé em uma
daquelas mesas extravagantes? Quais são os arredores? Qual é a hora do dia? O que soa ao seu redor? Você precisa que ele fique
absolutamente quieto, ou a música pode estar tocando
para o sustento? Você trabalha melhor
com o estômago cheio? Você precisa de um café com leite de chá
verde extravagante? O que você precisa para se sentir bem? E guarda-roupa? O que você está vestindo? Você está com uma
roupa profissional ou pode trabalhar muito bem com suores se estiver tendo
problemas para pensar em alguma resposta. Pense naquela época em que
você se sentiu realmente criativo. No canto superior direito, tenho uma foi a última vez que
você se sentiu realmente criativo. Se você quiser
fazer essa pergunta primeiro e depois usar essa resposta para informar sua situação
criativa ideal. Vá em frente e faça isso. E finalmente, quando
faço essas coisas, sinto-me muito criativo. Quais são as coisas que o
enchem de inspiração? Quais são as coisas que o
inspiram a criar? Gaste cerca de 15 a 20 minutos preenchendo seu inventário
criativo. Realmente tente se imaginar naquele tempo
em que
você se sentiu criativo. Olhe ao redor e escreva
as coisas que você vê por mim mesmo
neste exercício, eu escrevi para localização. Adoro trabalhar em
cafés ou em casa. Neste ponto da minha carreira, tenho uma pequena
configuração de mesa que é difícil de mover. Mas para coisas simples,
gosto de trabalhar com
outras pessoas. Para as pessoas, adoro trabalhar com amigos
íntimos ou sozinha. Amigos próximos são
bons quando preciso
fazer uma pausa e podemos conversar. Eu costumava ser super ruim em trabalhar com intervalos 0. Então, ter outros por perto pode
realmente ajudar a me regular. Embora às vezes
quando eles
precisam realmente se concentrar
e fazer
um trabalho profundo, estar sozinho como manteiga
para eu me concentrar porque leva estar sozinho como manteiga
para eu me concentrar porque leva muito tempo para se reorientar
para o ambiente. Eu uso uma cadeira ergonômica
e, em seguida, mouse ergonômico, o que é ótimo se você trabalha o dia
todo a partir de uma mesa por tempo, minhas horas mais produtivas são
entre 10:00 AM, 02:00 PM. Para sons, preciso ouvir músicas que não têm letras. Se eu estiver escrevendo como batidas
lo-fi para estudar
ou relaxar para você. Ou às vezes eu posso
ouvir outras músicas se estou apenas fazendo
trabalhos de design, cancelamento de ruído, fones de ouvido são uma dádiva de Deus,
no entanto, para o sustento, quase sempre
tenho algum tipo de Warren cafeinado
bebida ao redor. Acho que acidentalmente me
treinei para ser produtivo e criativo quando tenho esses tipos de bebidas. Finalmente, para o guarda-roupa,
costumo usar roupas confortáveis quando
é um trabalho mais casual, mas quando
preciso ser produtivo, tenho que me
vestir mais formalmente. Em seu diário visual, você pode escrever, desenhar ou expressar essa situação
criativa ideal. Nesta lição, você aprendeu
que todos são criativos e há atos criativos
em nosso dia-a-dia. Que temos duas persona
dentro de nós como criativas. E é importante
reconhecê-los e não deixá-los
afetar seu trabalho. Na próxima lição,
vamos falar sobre sermos consistentes e
aparecer por si mesmo. Vejo você lá.
4. Exercício 2: apareça para si mesmo: Todos sabem que o
verdadeiro segredo para fazer um trabalho
fantástico é
ser consistente. Tenho certeza que você já ouviu publicar
nas redes sociais três a cinco vezes por semana, postar todos os dias, postar
três refeições por dia. Bem, isso é um pouco
possível, mas ser consistente com
sua prática criativa, mesmo quando você não compartilha,
é uma ótima maneira de dar trancos e
barrancos e progredir com
sua prática criativa. Você precisará de sua planilha de
cronograma criativo
a partir do registro, bem como
qualquer coisa que você precisa em sua própria prática
criativa. A maioria dos artistas
que consideramos verdadeiramente prolíficos são apenas
assim por causa deste ano, o volume de trabalho
que eles fizeram. Picasso famosamente fez
perto de 50 mil peças de arte em sua vida. E Beethoven escreveu
cerca de 700 peças de música ao
longo de sua vida. E, obviamente, isso é loucura. Mas o ponto é que, se
você continuar trabalhando, descobrirá algumas
pedras preciosas em sua vida. Retire seu cronograma criativo nesta planilha
em que
estamos focando especificamente quando você se sente criativo como um
profissional que trabalha, eu entendo o quão difícil
pode ser equilibrar a vida, mas você não precisa estar
fazendo um grande projeto. Você pode apenas esculpir 15 minutos por dia para
se sentir mais criativo. E descobri que isso
funciona muito bem para mim. Claro, eu não faço tão grandes pedaços
de progresso
quanto gostaria, mas ainda estou lentamente
lascando minha prática criativa. Na sua planilha de
cronograma criativo, tenho duas perguntas. Quando você se sente criativo? Quando você tem tempo? E você pode arranjar tempo? Tudo isso se concentra
em equilibrar vida com quando você
tem energia para ser criativo e em que condições
você se sente criativo? Isso toca um
pouco na última planilha, mas é mais especificamente
focado no tempo. Então, à direita, tenho todo
o cronograma dividido
em diferentes grupos de tempo. Percorra este
gráfico e marque os momentos em que você se sente
mais criativo. Pode não ser o mesmo horário todos os dias para pessoas
que são produtivas. primeira coisa pela manhã, eles dizem que trabalhar
primeiro
pela manhã faz
seu ímpeto funcionar. A primeira hora do dia é
a hora mais produtiva para as corujas noturnas. Talvez você goste de
acordar devagar e fazer outras tarefas pela manhã e sua energia vem à noite. Um garante que
você durma o suficiente, mas talvez você goste de
trabalhar enquanto tudo está quieto e
ainda no mundo, no meio do dia as pessoas. Esta é minha tripulação de dez a dois. Eu me consideraria
uma pessoa matinal, mas às dez
da manhã, não super cedo, mas também não super tarde e
três a seis pessoas. Quem é você? Estou muito impressionado. É aqui que eu pessoalmente tenho uma baixa natural e minha energia. Mas você vê o fio de
conexão? Não se trata de forçar
sua criatividade. Trata-se de aprender
o que funciona para você. Crie quando você sentir o
mais cheio de energia. Para mim, escrevi que
sou mais produtivo
entre 10:00, 02:00 PM, seguido de perto
pelas 18h, dez PM. Ocasionalmente, no fim de semana, vou ter muito mais sorte trabalhando primeiro
pela manhã também. As condições que eu trabalho melhor sob estarmos bem descansados, hidratados e
consistentemente criando. Bem, você pode estar se perguntando, eu tenho um trabalho em tempo integral e
também sou criado entre
10:00 AM, 02:00 PM. O que posso fazer? Eu tento esculpir pelo menos
15 minutos da minha pausa para o almoço para fazer um
pouco de arte para mim. Se isso é apenas esboçar uma ideia ou
procurar inspiração, o que quer que eu sinta vontade de
fazer naquele dia, tentei fazer pelo menos uma
coisa criativa para mim. Passe cerca de 15
minutos preenchendo esta planilha e
realmente pensando nos momentos em que você
se sente criativo. E eu desafiaria você
por esta semana a passar pelo
menos 15 minutos por dia tentando trabalhar em
algo criativo. Não precisa ser grande. Você não precisa
fazer uma obra-prima. Basta tentar fazer
algo um pouco criativo durante esse tempo
em seu diário visual, você pode escrever ou desenhar momentos
específicos que
você se sente criativo. Ou você pode encontrar fotos que expressam esse momento
criativo ideal. Então agora sabemos que o
verdadeiro segredo é consistência. Prática a única
maneira de melhorar. E mesmo quando é difícil e até achar
que fede, tudo bem. Porque o ponto é que estamos esticando nossos músculos criativos. Nesta lição, você aprendeu
que a consistência é a chave para progredir
em sua prática criativa. Você aprende que Picasso
e Beethoven são criadores
tão prolíficos por causa de quanto trabalho eles fazem. E você descobriu quando você tem tempo
especificamente para
sua prática criativa. Na próxima lição,
vou conversar com você sobre como
abordo a criatividade.
5. Restos curto: sua criatividade interior: Quero contar um
pouco sobre como me deparei essas ideias e como
abordo a criatividade. Quase
parece haver essa qualidade nebulosa e
mítica para a criatividade que acho
realmente interessante. Artistas são vistos como uma embarcação para o divino
em muitos casos, que se você tem uma profissão criativa
e é seu trabalho diurno, não
é super
conveniente porque
não é todo dia que você obtém
uma visita do divino. Gosto do TED Talks,
não tenho medo de admitir. E há
este do autor de Eat Pray, Love
Elizabeth Gilbert. Isso é realmente fantástico. E ela fala sobre
como as pessoas
viriam até ela e perguntou-lhe se ela tinha medo de
nunca
mais alcançar as alturas depois que ela escreveu:
Comer, Rezar, Amar. E há
uma conversa que ela teve com a
poeta Ruth Stone. Eu não quero dar todo
o tópico porque é realmente fantástico e
você deve ir assisti-lo. Mas esse poeta costumava trabalhar
nos campos durante o dia. E ela disse que quase
conseguia ouvir poemas vindo dela
do outro lado das colinas. E ela teria que correr volta para sua casa e
esperar que ela pudesse encontrar um lápis a tempo
para que ela pudesse quebrar o poema enquanto
ele passava por ela. Se ela não chegasse a tempo, então o poema continuaria é
maneira de encontrar outra pessoa. Portanto, há um verdadeiro
senso de urgência aqui. Houve um dia em
que ela estava correndo e quase
não entrou. O poema havia passado por ela, mas ela o agarrou pela
cauda e começou a puxá-lo volta em direção à sua escrita
com a outra mão. E ela acabou
escrevendo o poema perfeitamente da última
palavra, a primeira palavra. E eu acho que essa é uma ótima
ilustração do que quero dizer com criatividade
é sua própria entidade. Isso tem sido muito
popular ao longo dos anos e eu preciso realmente
ao longo dos anos, passou por muitos nomes. Divertido, um gênio, um gin, um daemon, etc. E Damon é meu favorito. Vem da Grécia antiga. E era um espírito benigno que existia entre
os deuses e o homem. Eles foram responsáveis por sussurrar inspiração
em seu ouvido. E agora, não acho que criatividade possa ser
uma entidade separada, mas acho que isso pode ser
útil para nossos propósitos. Não importa o que você
acredite que há uma qualidade mítica
para a criatividade, ela pode ir e vir. Mas aqui estão as boas notícias. Você não precisa esperar pela
inspiração para atacar. Mas se você e sua criatividade
como uma entidade separada, Você pode cuidar dela como tal, nutrir e
permitir que ela descanse. Então, à medida que
avançamos nas lições, tenha em
mente esta manifestação
física de sua criatividade porque
vamos
usá-la na próxima
lição à medida que exploramos identidade e como isso se relaciona
para seus demônios internos.
6. Exercício 3: seus Daemons internos: À medida que envelheci,
notei como
se conhecesse como um ato verdadeiramente
intencional. E isso realmente
me interessou porque, como
designer gráfico, crio identidades
para viver. Então, enquanto eu estava navegando em
entrevistas e datas e outros lugares onde
eu estava conhecendo novas pessoas. Percebi que estávamos
tendo o mesmo tipo
de conversas no nível da superfície. O que você faz? Qual é a
sua cor favorita? Qual é o seu
tipo de comida favorito? E juro assim que
ouço essas perguntas, minha mente fica
completamente em branco. O que é interessante porque
eu me sinto como criança, eu sabia as respostas
para essas perguntas, como logo de cara. Eu sabia qual era meu dinossauro
favorito. Eu sabia qual era minha cor
favorita. Eu sabia qual era minha parte favorita
do meu filme favorito. Por isso, estou convidando você a revisitar algumas dessas
perguntas comigo enquanto
exploramos nossas
identidades criativas e como isso se relaciona com
nossa criatividade interior. Hora de intencionalmente
bom conhecer a si mesmo, você precisará entrar
nas planilhas Damon
do slog Quest e as perguntas
que tenho para você são, Qual é a conexão mais mágica
ou surpreendente que você teve com um estranho. E como essa
situação aconteceu? O que você quer mais
em sua vida? O que seu eu mais jovem ficaria surpreso em sua vida hoje? E se você pudesse ter
algum super poder, o que seria e por que gastar cerca de 20 a 30 minutos
preenchendo sua primeira planilha interna de
daimon. Quais são algumas coisas
que o surpreenderam sobre sua vida hoje? Pense em momentos que se sentiram
verdadeiramente fora do comum. O que aconteceu? Para mim mesmo? Escrevi sobre uma
época em que estava andando
pela rua e notei
esse indivíduo muito legal. E quando eu passar por
eles, eles
me procuraram e disseram:
Ei, você parece ser uma pessoa
muito legal. Não deixe ninguém mexer com você. Eu definitivamente quero mais
espontaneidade na minha vida. Estou muito orientado para o planejamento. Meu eu mais jovem
definitivamente ficaria surpreso que eu trabalhe em um
campo criativo profissionalmente. Acho que nem
sabia que era uma opção quando eu era criança. E a superpotência que eu gostaria é que qualquer bebida que eu tenha, quente ou fria,
sempre seria a temperatura perfeita para
beber. E a segunda
planilha está focada nessa entidade criativa separada que estou chamando de
seu daimon interno. Como sua
criatividade se parece? E se tivesse
forma, desenhar, certo? Então, et cetera. Imagine como seria
falar com sua criatividade. Use esse espaço para escrever
sobre sua criatividade interior. Realmente tente
imaginar como seria se fosse real, o díspar, nebuloso e pulsante com luz
iridescente? É uma borboleta ou
uma lâmina de grama? Ou é você quando criança com
um desenho de uma casa, ou parece
um monstro de seis cabeças com asas e chifres? Então deixei espaço
para você desenhar o que parece. E na parte inferior,
tenho um espaço para você escrever qualquer coisa
que você gostaria. Você pode escrever o
nível de sua criatividade ou qual inventário
sua criatividade tem. O que sua criatividade
carrega com isso? E isso não é por outro
motivo além de ser divertido. Gaste cerca de 20 a 30 minutos preenchendo sua segunda planilha
interna de daimon. Qual é a sua criatividade? Soar e agir como? Passe algum tempo
lendo e visualizando sua entidade
criativa. Para mim, escrevi que minha criatividade
definitivamente
pareceria um humanóide muito gentil, mas
um pouco fora. Talvez eles tenham um terceiro olho ou outros indicadores de que
eles não são muito humanos. Eles seriam de fala suave
e gentil, mas atrevidos, definitivamente
muito lógicos, mas meditariam e
ficariam ainda quando precisam ser cheios de maravilhas com
o mundo ao seu redor. Seu inventário,
eles teriam ajustes, rochas e outras
bugigangas no deserto. Eles estariam na
criatividade Nível 10, Damon, não
tenho ideia de
quantos níveis existem, mas o Nível 10 parece bom. Então, meu desafio para
você é preencher essas duas planilhas e
realmente gastar tempo como considerar
seriamente como sua criatividade se
parece, porque você pode levar isso adiante seja qual for o projeto que você esteja fazendo em seu diário visual, você pode desenhar essa entidade
criativa ou incluir o desenho
que já fizemos. Ou você pode encontrar imagens
online que realmente se sintam como a estética
da sua criatividade, o que quer que o ajude a imaginar como uma entidade separada que não
seja você mesmo. Nesta lição, você aprendeu
que aprender sobre si mesmo é parte integrante
da prática criativa
e você precisa ter tempo para
sentar e fazê-lo intencionalmente. E também passamos por cima
imaginando sua criatividade como uma entidade separada
para ter um
relacionamento melhor com ela. Na próxima lição,
vamos analisar como construir uma rede de suporte
criativo.
7. Exercício 4: seu grupo de suporte criativo: Para esta lição,
vamos nos concentrar na construção de sua rede de suporte
criativo. Então, quem são os jogadores em sua rede de suporte
criativo? São elas as pessoas
que você pode
ir quando você precisa fazer um brainstorm? São elas as pessoas que você pode ir quando você não
se sente criativo? Ou são elas as pessoas
que o construem e exprimem quando você
tem ótimas ideias. Tudo isso pode ser
a mesma pessoa, mas queremos nos concentrar em
quem está no seu banco, quem são suas pessoas
criativas. Como freelancer, realmente
me senti como se eu estivesse trabalhando sozinho. Mesmo agora, enquanto trabalho em casa, ainda parece assim. Então eu acho que
precisamos ser super intencionais sobre a
construção de conexões. Eu realmente acho que as
mídias sociais são uma ótima ferramenta para conexão porque
há tantos amigos que fiz através das mídias
sociais quais
nunca teria tido a chance
de me com as quais
nunca teria tido a chance
de me conectar porque eles ao vivo no meio do mundo. Mas acho que
precisamos ser intencionais
sobre a construção de conexões
genuínas reais. Comecei a aprender espanhol
no Duolingo este ano. E há sempre
essa pequena sinopse que aparece que diz que você tem 70% mais chances de terminar
seu curso de idiomas. Se você seguir amigos. 70% mais propensos a terminar
seu curso de idiomas. Isso é loucura, o que eu acho que é um
estudo de caso muito bom para qualquer hábito. Edifício. Qualquer hábito difícil
de construir é muito mais fácil se você for
responsável perante outra pessoa. Então pense naqueles quando você está construindo sua prática
criativa, é realmente um hábito
por si só. É muito mais fácil fazê-lo
quando você não está sozinho. Então, retire sua planilha do grupo de
suporte criativo. Eu dividi isso em três categorias
diferentes. Seu escritor morre. Essas são as pessoas que
são o seu círculo íntimo. Eles conhecem você, você os conhece. Você sempre pode ir até
eles para obter apoio, seus admiradores secretos mútuos. Talvez você siga essas pessoas nas redes sociais e simplesmente
não fala muito, mas você sempre gosta
das postagens um do outro. E, finalmente, seus fãs casuais. São pessoas que o
apoiam e seguem você, mas talvez seja mais
distante. Para mim mesmo. Escrevi que meu escritor morre ou meus seguidores no Instagram
e eu pessoalmente conheço e amigos e
familiares de longa data para
segredo mútuo e Myers, escrevi seguidores do Instagram que são seguidores em comum
eles podem não falar com eles. E conhecidos que
conheço na vida real. E meus fãs casuais são
meus seguidores do Instagram, eu não sei, e velhos amigos. Antes de passar para
a próxima lição, tente gastar cerca de dez
a 15 minutos escrevendo dois ou três nomes em
cada uma dessas categorias. Em seguida, entre em contato com
pelo menos uma pessoa e
conte sobre sua busca de artistas
em seu diário visual, você pode incluir fotos ou desenhos de sua rede de
suporte criativo. Ou se você sentir que
não tem essas pessoas em sua
vida agora, tente escrever sobre o que
você gostaria de ver
nesses relacionamentos para que, quando elas surgirem, você possa reconhecê-las. Nesta lição, você aprendeu
sobre os diferentes tipos de pessoas que existem em sua rede de suporte
criativo. E você também aprende que
fazer as coisas como parte de um grupo é muito
mais fácil do que fazer isso sozinho. Portanto, chegar às
pessoas nas mídias sociais é uma ótima maneira de construir sua rede de suporte
criativo. Na próxima lição,
vamos nos concentrar em mudar nossa perspectiva
e abraçá-las. Imagino que esteja disponível
no mundo.
8. Exercício 5: busca do artista: Nesta lição, vamos explorar
a perspectiva e abraçar a maravilha
que está disponível no mundo. Porque confie em mim, é
abundante e não apenas em grandes momentos, como
uma viagem épica ou ver um amigo se casar. Está disponível na vida cotidiana. Você precisará de suas missões de
artistas, planilha do registro. Há esse termo do Zen Budismo chamado de mente
do iniciante. E, essencialmente, o que
significa é que você abandona suas ideias sobre o que
significa existir no mundo. E você realmente se pergunta, por que fazemos as coisas de uma certa
maneira ou como as coisas funcionam. Ser iniciante definitivamente
tem uma conotação negativa, especialmente quando adulto, porque você já deve
saber tudo. Mas acho que foi o Jake, o cão que disse que
chupar algo é o primeiro passo para
ser bom em alguma coisa. Então é isso que vou
encorajá-lo a fazer
neste exercício. Seja radical. Chupa em alguma coisa. Dance ao redor, mantenha seus membros só porque é bom. Cantando mal no chuveiro. Faça arte que seja
só para seus olhos. Há tantas pessoas por
aí que não fazem coisas porque têm
medo do que as
outras pessoas pensam. Eles nem tentam. Experimente. Há um ótimo
livro chamado On Looking, um guia caminhante para a
arte da observação. E o autor fala
sobre dar um passeio por um
quarteirão da cidade e apenas falar sobre o quão chato
era e como não havia
muito o que olhar. Mas então ela deu o mesmo passeio com uma variedade de especialistas, entomólogos, geólogos, arquitetos, todos esses
tipos de pessoas. E ela fala sobre como todos apontaram coisas
diferentes para ela e como as mesmas larguras de
caminhada se transformaram. Há tanta coisa no
mundo para ver e se
perguntar se você se dá
o espaço e o tempo para fazê-lo. Você não precisa ter um campo de especialistas à sua
disposição, mas ainda pode se perguntar por que algo é do jeito que é, ou se perguntar como
fazemos certas coisas. Permita-se
recuar e ser um iniciante. Há este grande projeto
que Stefan Sagmeister morreu para o local de música casa
de music em Portugal. Ele queria criar um
projeto que não fosse apenas mais uma fachada de um prédio e ele não tinha
certeza de como começar. Então ele usou esse método
chamado de abordagem Edward
de Bono, que é onde você começa com uma
ideia ou objeto completamente separado. E seu cérebro confia para
descobrir como os dois estão relacionados, o que abre novos
caminhos em seu cérebro. E ele teve
essa ideia de onde eles usariam todas as
fachadas do prédio. E eles criaram um
software personalizado que puxa cores de qualquer mídia que eles estão apresentando
a largura do logotipo, como uma pintura de Beethoven quando eles estavam
apresentando seu trabalho. E cada cor da pintura
preencheria o logotipo. Uma abordagem completamente nova e
inovadora para design de
logotipo que ele encontrou
apenas olhando pela janela, se você está tendo problemas para
acessar a mente do iniciante, tente role-playing como
você mesmo quando criança. Qual seria o seu eu aos 12 anos? Pense nisso, ou
oito anos ou mesmo idade para que tipos de perguntas eles
estariam fazendo? Então, para nosso último exercício, vamos fazer uma missão e depois tirar sua planilha de busca de
artistas. Esta planilha
destina-se a ajudá-lo a documentar sua busca de artistas. O objetivo da busca dos
artistas é fazer coisas
que você normalmente não faz. Mas o aspecto mais importante é que você está estabelecendo
uma meta a ser alcançada. Deve haver um ponto de verificação
claro no final na primeira caixa, logo abaixo do seu objetivo, darei alguns
exemplos de bons. Eles não precisam estar
relacionados ao seu trabalho. Na verdade, eu o
encorajaria ativamente a pensar
em um que não é. Isso é para
tirar você da cabeça e interagir com o
mundo de uma nova maneira. Vá encontrar uma roda gigante, leve-a para o topo. Deixe anotações em seus livros
favoritos em uma livraria para
futuros leitores. Vá a uma loja de artigos de arte e compre o máximo de glitter
ou
confete ou adesivos brilhantes que puder encontrar e faça uma
sessão de fotos com seus amigos. Tente encontrar tantas
nuvens em forma rascunhos quanto puder
durante todo o dia. Cada escada que você encontrar, deslize pelo trilho. Sem exceções. Vá a um restaurante e
peça sua refeição para trás. Deserto no comércio do que aperitivo, faça uma aula no seu centro comunitário
local, encontre o acessório de
carro mais ridículo que você pode encontrar e comprá-lo. Você poderia até ir aos seus jardins botânicos locais
e passar algum tempo com algumas borboletas como um profissional
criativo que trabalha principalmente em uma
mesa atrás de um computador, acho que recebo um monte de
energia e muita alegria por estar perto da natureza e estar perto de um
tipo diferente de ambiente. Não só foi uma
oportunidade de fugir da minha mesa, mas acabei vendo
um modelo atlas, o que é um avistamento raro porque eles só
vivem por uma semana. Veja como está seco. Em seguida, anote quaisquer obstáculos
potenciais. Isso pode ser algo
como superar o medo, entrar em um novo espaço que
parece intimidante ou não ter os materiais
para aprender uma nova habilidade, etc. E, finalmente, depois de
terminar sua busca de artistas, escreva sobre como foi. Você se surpreendeu? Você fez um novo amigo? Ele terminou em um desastre completo? E se aconteceu, por que isso
aconteceu? E o que você pode fazer
diferente na próxima vez, passe cerca de 15 minutos
preenchendo os detalhes sobre o brilho do
seu artista. Seja muito específico sobre seu objetivo e certifique-se de que
é algo que você pode realmente fazer e depois
fazê-lo em seu diário visual. Você pode documentar
sua busca de artistas. Você pode criar
ideias para novas. Ou você pode até imaginar o que seu eu mais alto ou você quando criança faria
nessas situações. Nesta lição, você
aprendeu desbloqueando que há maravilhas
disponíveis em todos os lugares. E essas novas ideias
podem ser desencadeadas por objetos
aleatórios que criam novas
vias neurológicas em seu cérebro. E que a
mente do iniciante é uma maneira de aprender continuamente e ser
curioso sobre o mundo. Essa foi a última lição. Vejo você no encerramento
para pensamentos finais.
9. Considerações finais: Muito obrigado por
fazer essa aula. Espero que você tenha gostado. Nesta aula, você aprende
que fazer check-in consigo mesmo de vez em
quando é uma boa ideia. Descubra o que faz
você se sentir criativo. Visualizar sua criatividade
como uma entidade separada é uma ótima maneira de ter um relacionamento mais saudável com sua criatividade avançando. E utilizar uma ferramenta como a mente do iniciante
é uma ótima maneira de se
abrir para se
abrir para novas maravilhas que estão
disponíveis no mundo. Por favor, publique seus diários
visuais e qualquer trabalho em andamento na guia
da galeria do projeto. Eu adoraria dar
uma olhada no que você está criando se quiser se
conectar comigo, todas as minhas informações
sobre onde me encontrar na Internet estão
na
minha página de professores. Obrigado novamente e lembre-se,
todos são criativos. Vejo você mais tarde.
Alison Koehler, Creative | Graphic Designer
