Crie para o trabalho que você deseja: projetos pessoais para criar seu portfólio

1. Introdução: Muitos criativos sabem onde querem ir , mas não fazem ideia de como chegar lá. O portfólio é um link ausente que muitas pessoas negligenciam. Não é apenas uma coleção de trabalhos que você fez, mas também pode ser a maneira de atrair o trabalho que você realmente quer fazer. Oi, meu nome é Alison Keller, sou designer gráfico e ilustrador. Nos últimos dois anos, adaptei minha prática para o tipo de trabalho que estou animado para fazer. O que a maioria das pessoas lhe dirá é que você tem que olhar de uma certa maneira, ter um certo tipo de experiência ou ter um grande número de seguidores nas mídias sociais para ter sucesso, mas eu rejeito isso completamente. Nesta aula, você aprenderá a criar um portfólio impressionante e proposital para projetar para o trabalho que você deseja. Acredito que, ao projetar intencionalmente com seus objetivos em mente e mantê-lo fundamentado em quem você é, você pode trilhar o caminho de onde você está para onde quer ir. Para o seu projeto de classe, você decidirá sobre um projeto pessoal que deliberadamente o aproximará de seus objetivos. Para demonstrar o processo, estarei trabalhando em um projeto pessoal centrado em atrações na estrada. Para atrair não apenas qualquer tipo de trabalho no campo de viagens, mas o trabalho que me interessa, o estranho e o curioso, passaremos pela aula em três paradas principais. São pesquisa, design e apresentação. Na fase de pesquisa, estamos fazendo um inventário de nós mesmos, fazendo uma avaliação de nossas habilidades e nossos sonhos. Na fase de design, vamos nos concentrar em tornar seu projeto real, tirando insights de nossa pesquisa e transformando-os em uma linguagem visual, e usando maquetes, maquetes, maquetes. Finalmente, trabalharemos na apresentação. Escreveremos cópias, criaremos uma história envolvente e mostraremos o que podemos fazer. Esta aula é para qualquer criativo que possa ver onde quer ir longe à distância mas não tem ideia de como chegar lá, qualquer artista que não se vê mais refletido em seu trabalho, e qualquer um que esteja começando de novo em um novo campo e se sinta como um peixe fora d'água. Se você é designer, ilustrador, bordado, fotógrafo, cineasta ou qualquer outro tipo de artista visual e tem uma visão, esta aula é para você. Mesmo que você não sinta que tem uma visão, estou aqui para ajudar com isso também. Ao longo das aulas, vou te ensinar por que o problema, processo e a paixão devem estar no centro de todo o seu trabalho. Embora não seja apenas sobre onde você quer ir, mas de onde você vem e por que investir tempo em seus projetos é uma das coisas mais valiosas que você pode fazer. Para facilitar a jornada, criei uma pasta de trabalho que você poderia preencher durante todo o processo. Ao concluí-lo, você terá um projeto de portfólio finalizado que fala diretamente com seus objetivos com redação intencional e modelos selecionados. Espero que depois desta aula, você sempre sinta que tem uma maneira de avaliar onde você está e onde gostaria de ir sempre que se sentir entediado, desencorajado ou preso com onde você está em sua carreira. Vamos começar a trabalhar para nossos sonhos. 2. Seu projeto do curso: Para o seu projeto de classe, você criará um projeto de portfólio. Você precisará das planilhas da classe que incluem o roteiro do portfólio, a anatomia de um estudo de caso e a folha de truques de entrega. Eles estão todos disponíveis na guia Recursos do projeto. Você também precisará de papel e um lápis, bem como qualquer coisa que você precise para fazer o seu trabalho, seja um computador, uma câmera, tintas ou um tear, seja lá o que for necessário para fazer seu trabalho, fazer certeza de que você tem isso à mão. Para fazer esse projeto totalmente, você deve levar pelo menos uma semana ou mais. Não se sinta mal se você tiver que voltar para a classe para completá-la. Vou passar por um exemplo ao longo das lições, que é um projeto pessoal meu chamado rota cênica. A rota panorâmica é um projeto em que estou criando uma marca para uma atração na estrada de todos os estados dos Estados Unidos. Mas para essa classe, vou criar a marca abrangente para a rota cênica em si. No final desta classe, você deve ter um roteiro de portfólio completo , bem como um projeto de portfólio. Se você quiser compartilhar algum trabalho em andamento conosco na guia Discussão ou seu projeto, na guia Projetos, eu adoraria vê-lo e dar alguns comentários. No próximo vídeo, vou analisar os diferentes recursos que forneci para você. 3. Seus recursos: planilhas do curso: Nesta lição, vou analisar todos os recursos que forneci para você. Esse é o roteiro do portfólio, bem como a folha de truques para entrega e a anatomia de um estudo de caso. Além disso, forneci todos os meus arquivos de demonstração de maquete para você entrar. Vou mostrar mais dicas e truques em vez de uma demonstração completa de software. Se você é um aluno prático e como eu sou, você pode voltar e cutucar esses arquivos. Não se preocupe se você não se lembrar de tudo isso, fornecerei uma pequena pista no início de cada lição para qual planilha você precisará para concluir essa lição. Sem mais delongas, aqui estão todos os recursos que eu forneci para você. A primeira planilha, os três P, deve ser usada para dividir o trabalho que você gosta de usar os três P's, que é um conceito que você ouvirá sobre em toda a aula. Os três P são problema, processo e paixão. A segunda planilha, definindo seu destino, destina-se a ajudá-lo a definir concretamente seus objetivos e qual é o próximo nível ou passo em sua carreira. Você está aqui, é um mapa mental destinado a ajudá-lo a definir concretamente quem você é agora e o que está em sua caixa de ferramentas. O que quero dizer com isso é, o que você tem à sua disposição, e o que você está trazendo para a mesa? Colocar a lacuna vai tirar ideias das duas planilhas anteriores e ajudá-lo a derreter essas coisas juntas no início do seu projeto de portfólio. O mapa de exploração é um ótimo exercício se você estiver sentindo preso entre algumas ideias. Isso ajudará você a descobrir qual deles é o mais realista. Ele traça esforço contra juros. Em seguida, é o contrato de trabalho. Isso é para ajudá-lo a desenvolver mais concretamente seu projeto. O plano de ação é uma ferramenta para ajudá-lo a dividir seu projeto, por meio de entregas. Você anotará o material de entrega, quanto tempo você acha que levará para finalizá-lo e os passos para fazê-lo. O gráfico de inspiração nos ajudará a traduzir nossas ideias sobre o que queremos que nosso projeto transmita em algumas ideias visuais mais concretas. As ideias e o exercício de ação serão usados para ajudá-lo a organizar sua escrita ao criar seu estudo de caso. Finalmente, sua lista de verificação de estudo de caso é uma pequena folha de referência útil para ajudá-lo a garantir que você está cobrindo todas as bases ao falar sobre seu projeto e finalizar seu estudo de caso. Também é fornecida para você a anatomia de um estudo de caso, sua folha de truques para entrega, um arquivo de modelo de estudo de caso e três arquivos de demonstração de maquete. Antes de passar para as lições principais, vá em frente e baixe o roteiro do portfólio e prepare-se para mergulhar. Agora que temos todos os nossos recursos divididos, vamos entrar nas lições principais. 4. Qualidades de bons projetos de portfólios: Nesta lição, vou analisar as qualidades de bons projetos de portfólio. Os projetos de portfólio servem a alguns propósitos diferentes. Eles não são apenas para mostrar seu trabalho, eles podem ajudá-lo a fazer a transição para um novo campo, atrair novos clientes ou até mesmo ajudá-lo a avançar em sua carreira. Às vezes eu estava olhando para o portfólio de alguém ou o trabalho deles e penso “Eu gostaria de ter feito algo assim”, mas não teria ideia por onde começar. Bem, é isso que vamos focar nesta classe com as qualidades que todos os bons projetos de portfólio têm em comum, o 3Ps. Certifique-se de ter sua planilha 3Ps fora enquanto falamos sobre esse tópico. Quais são os 3Ps? Eu definitivamente ouço você perguntar. Bem, é problema, processo e paixão. Todo projeto deve ter algum desafio ou problema que você está tentando resolver. Não precisa estar resolvendo a fome mundial, mas precisa haver alguma afirmação de problema. Nem todos os projetos que você encontrar mergulharão no processo. Às vezes, as pessoas vão querer manter seu processo secreto. Mas eu pessoalmente acho que mostrar meu processo de pensamento só levou a uma colaboração fantástica e conversas interessantes. Seu portfólio deve refletir os tipos de trabalho que você gostaria de fazer. Assim, qualquer projeto que você tenha em seu portfólio deve ser emocionante para você ou estar relacionado a alguma paixão que você tenha. Especialmente porque vamos criar um projeto para essa classe, você não quer trabalhar em um projeto que você gosta? Se você está se divertindo, posso absolutamente prometer que seu trabalho será melhor só porque você terá colocado mais amor e atenção nele. Com meu projeto, a rota cênica, como estou me aproximando do 3Ps? O problema que estou abordando na rota cênica é como vou representar uma marca geral para um grande projeto que pode, um, trabalhar em vários contextos diferentes, e dois, faz com que as pessoas se sintam mais curioso sobre olhar para o resto do projeto e se conectar comigo. O processo que quero refletir é como vou colocar minha perspectiva e personalidade únicas em meu projeto. Este é um dos primeiros projetos que estou fazendo por mim mesmo assim. Eu realmente quero enfatizar meu interesse pelo assunto. Além disso, estou tentando expandir minhas habilidades de contar histórias por meio de alguns dos resultados que vou criar, e gostaria de expressar isso no meu processo. Minha paixão vem do meu amor por buracos estranhos nos lugares da parede, conectando-se com os outros sobre esquisitices e curiosidades, e meus interesses em folclore e mistério. Um conceito que surgirá ao longo da aula é olhar seus criadores e ver como eles abordam diferentes tópicos dos quais estamos falando nesta classe. Nós vamos mergulhar muito mais nisso na próxima lição, mas eu só queria tocá-lo brevemente nesta lição. Especificamente, o que quero dizer é olhar para seus heróis e ver como eles se aproximam dos 3Ps. Comece a pensar em alguns projetos que você gosta ou em alguns criadores ou agências que você procura porque eles serão úteis na próxima lição. Os heróis que eu vou referenciar especificamente para esta classe e para este projeto são Hoodzpah Design e Snask. Hoodzpah Design é um estúdio que eu adoro absolutamente. É administrado por gêmeos, Amy e Jen Hood. Eles têm Moxy, como dizem. Hoodzpah virá novamente nesta classe, mas o projeto que eu quero mostrar para este exemplo é o projeto deles Fanhood. Fanhood é um clube esportivo onde os fãs podem se conectar uns com os outros sobre os esportes que eles amam. O problema que a Hoodzpah enfrentou ao criar essa marca foi que eles não queriam que ela se sentisse como uma marca esportiva típica. Para o processo, eles mostram um pouco de seu processo aqui, mostrando suas cores, tipografia e como tudo funciona em um sistema. A paixão é definitivamente mostrada através de sua atenção aos detalhes em design e ilustrações. Eu adoro especialmente essa ilustração que tem tantos detalhes, você pode realmente dizer que eles colocam muito amor e atenção para entender tudo certo. Hoodzpah até ficou registrado falando sobre seu amor pela cultura da Califórnia e LA. Isso se encaixa diretamente no trabalho deles. Snask é um estúdio com o qual sou praticamente obcecado. Sua personalidade vem através de muitos de seus projetos, mas um que eu particularmente gosto e o nível para o qual vou filmar no meu próprio trabalho é o trailer em seu site. Para contexto, este projeto está referenciando sua primeira senha Wi-Fi em sua agência, que foi badminton. Eles estão enfrentando uma galinha em uma competição de badminton. É engraçado, absurdo e cheio de personalidade Snask. Não há realmente um problema óbvio aqui, mas você pode ver como eles estão tentando equilibrar a história com a apresentação dos membros da equipe, como eles vão mostrar sua personalidade sem diálogo, etc. Eles também não mostram muito processo, mas você pode imaginar as preocupações logísticas em torno de filmagens, adquirir roupas combinando para todos, encontrar um conjunto, lançar o frango certo, etc Eu diria que a paixão é bem claro. É um vídeo introdutório para a empresa. Mostra sua personalidade e charme, bem como suas ofertas como empresa, o que ajuda a diferenciá-los. Quebrar as coisas dessa maneira não veio naturalmente para mim no início. Especialmente quando eu estava na faculdade, eu pensava comigo mesmo: “Uau, eu realmente gosto do jeito que parece”, mas eu não seria capaz dizer nada sobre por que eu gostei. Eu acabei normalmente tentando imitar a forma como as coisas pareciam sem pensar muito ou raciocínio por trás disso. Quebrar as coisas com os 3Ps me permitiu não apenas pensar comigo mesmo, “Ok. Isso é o que eles estão fazendo, mas aqui está por que eles estão fazendo isso.” Ao quebrar o porquê, você pode começar a aprender com o processo de outras pessoas, o que, por sua vez, ajuda você crescer e ajuda você com sua carreira. Usando a planilha 3Ps, vá em frente e anote alguns artistas, agências ou projetos que você admira e anote como eles se aproximaram do 3Ps. Você precisará referenciá-los na próxima lição. Nesta lição, você aprendeu sobre o 3Ps, problema, o processo e a paixão. Além disso, você aprende que, ao quebrar as coisas dessa maneira, é capaz de entender como as pessoas pensam, adotam processos de resolução e melhorar seu próprio processo. Na próxima lição, vamos nos concentrar em definir concretamente seus objetivos que nos ajudarão a desmistificar o caminho para chegar lá. 5. Como definindo intenções: seu destino: Nesta lição, vamos abordar seus pontos A e B. Seu ponto A é onde você está atualmente e seu ponto B é onde você gostaria de ir. Vamos trabalhar para trás, então vamos começar com nosso ponto B primeiro, seu destino. Nesta lição, você precisará definir sua planilha de destino no roteiro do portfólio. Então você sabe que quando você está olhando para um mapa, tentando obter direções, você verá dois pontos, seu ponto A e seu ponto B e talvez não tenha ido ao ponto B antes, então você precisa obter direções. Bem, você pode fazer a mesma coisa pela sua carreira. maioria das vezes, nosso ponto B pode parecer super distante. Pode parecer que você tem que escalar uma montanha, atravessar uma ponte frágil com um troll de ponte e responder a um enigma estranho. Bem, definindo o ponto B, você pode descobrir que havia um caminho mais fácil o tempo todo. Portanto, saia da sua planilha de destino pois vamos começar a definir o que é esse ponto B. Tenho um mapa mental aqui para ajudá-lo. Isso está na sua planilha de destino definindo. No centro, coloque seu nome e, em seguida, cada seção se concentra em uma área diferente de seus objetivos. Vamos começar com as coisas que você quer aprender. Existem habilidades que você está querendo aprender? Qualquer coisa que você acha que lhe dará uma vantagem? Isso pode ser coisas como codificação, fotografia , pintura, fabricação de tapetes com aquela arma de tapete muito legal que dispara fios, etc. aquela arma de tapete muito legal que dispara fios, etc. Qual seria a melhor situação de trabalho para você? Que tipo de trabalho você está fazendo? quais tipos de clientes você está trabalhando? Você está trabalhando em casa ou tem um escritório de canto com essa doce luz natural? Quanto dinheiro você ganha, etc? Realmente tente pintar uma imagem. Para as pessoas que você admira, isso pode ser alguns dos criadores do exercício anterior, ou pode ser pessoal. Quem são seus heróis e o que você gosta neles? Coisas que você quer alcançar. Isso pode ser objetivos, grandes ou pequenos. Isso pode estar funcionando na empresa dos seus sonhos ou fazer o bagel perfeitamente torrado. O que o motiva a se levantar de manhã e pelo que você está se esforçando? Finalmente, o universo alternativo você. Se você tivesse tempo, energia e dinheiro ilimitados , o que você gastaria seu tempo fazendo? O objetivo desta categoria é ver se você pode incorporar algumas dessas coisas em seu projeto ou até mesmo mais em sua vida. O que você está fazendo em um universo alternativo? Ou outra maneira de dizer isso é, que vidas imaginárias você está vivendo em sua cabeça? Esses precisam ser imaginários? É assim que vou abordar isso por mim mesmo. Para coisas que você quer aprender, eu sei que gostaria de me concentrar em contar histórias e vídeos para o que eu gostaria de melhorar. Você também não precisa listar todas as habilidades difíceis nessa categoria. Quais são algumas habilidades que você gostaria de melhorar? Para o trabalho dos meus sonhos, adoro trabalhar com pessoas interessantes e peculiares, como aquelas que podem possuir uma atração na estrada. Sei que adoro trabalhar com pessoas e não me importo se isso for freelancer ou trabalhar em um ambiente de agência. Minha situação de trabalho ideal também será aquela em que estou resolvendo problemas criativos e todos os dias são um pouco diferentes. Para as pessoas que você admira, vou tirar da última lição e anotar o design Snask e Hoodzpah. Mas outro designer pelo qual eu sempre tive muito amor é David Carson. Então, vou adicioná-lo aqui também. Para coisas que você quer alcançar, meu objetivo eventual é ser um diretor criativo. Então, vou me certificar de que incorporo algumas das coisas que um diretor criativo faz em meu próprio processo. Para o universo alternativo você, em um universo alternativo, acho que eu seria uma estrela do rock ou um arqueólogo. Não sei como eu incorporaria essas coisas apenas neste momento, mas elas poderiam surgir. Usando a planilha de definição de seu destino, vá em frente e preencha o mapa mental. Tente anotar duas a três coisas para cada categoria. Use uma folha de papel separada se você não tiver espaço suficiente. Nesta lição, você quebrou seu ponto A e B. Ponto A onde você está atualmente e ponto B para onde você gostaria de ir, seu destino. Você também aprendeu a quebrar seu ponto B para desmistificar o que isso parece para você. Na próxima lição, vamos abordar nosso ponto A, também conhecido como onde estamos atualmente. 6. Cheque seu progresso: você está aqui: Então, agora que você definiu onde gostaria de ir, é hora de descobrir onde você está atualmente. Você precisará da sua planilha Você está aqui no roteiro do portfólio. Agora que você definiu qual é o destino, é hora de fazer um inventário de onde você está atualmente. Essas são as ferramentas que você tem à sua disposição, então vamos ver o que temos. É importante quando você está indo para essas oportunidades e projetando seu portfólio, não só você está considerando o público com o qual está tentando conversar, também conhecido como vincular os clientes que você quer ter ou os empregadores para os quais você está apelando. Basicamente, você também quer trazer uma parte de si mesmo para a mesa. Eu não quero que você desconte isso ou pense que você tem que imitar as pessoas que você gosta ou admira para conseguir chegar ao nível deles, porque se você está apenas imitando elas, você não vai conseguir muito longe. Mas se você está pensando nos processos que eles estão usando e o que é preciso para estar no próximo nível, você também pode se elevar a esse nível. Eu criei outro mapa mental para ajudá-lo a descobrir o que você tem à sua disposição. Assim como o último, coloque seu nome no meio e vou examinar cada categoria. Primeiro, são suas habilidades. O que você pode fazer agora? Essas podem ser habilidades difíceis e suaves. Você é super ótimo em codificar e se comunicar com colegas de equipe? Anote as duas coisas. Em seguida, é a sua personalidade. Quais aspectos de você são seus melhores ativos? Você tem um grande senso de humor, você é insanamente gentil? Você está totalmente em paz com o universo? Anote essas coisas nesta categoria. Seu passado, o que é único sobre de onde você veio? Qual é o seu ponto de vista único? Quais eram seus assuntos favoritos na escola? Você era realmente incrível em matemática ou ciência ou estava mais do lado das humanidades? Seja o que for que você tenha à sua disposição em seu plano de fundo, anote aqui. Finalmente, o que você é apaixonado? O que torna a vida super boa? Música ao vivo, crochê, amigos e familiares, sua carreira? Escreva todas essas coisas aqui em baixo. Para mim, aqui está o que vou escrever em cada uma dessas categorias. Para habilidades, vou colocar design gráfico, branding e comunicação. Para a personalidade, vou escrever humor, empatia e imaginação. Essas são partes da minha personalidade que eu não soltei no meu trabalho antes, mas gostaria de mostrar minha voz de forma mais proeminente na minha carreira seguindo em frente. Para o meu passado, sou de Tucson, Arizona e realmente penso neste momento que o deserto é como assado em mim. Ao contrário de um certo Jedi de Tatooine, não me importo com a areia. Também no meu passado há um grande amor pela história interessante. Meu bisavô ajudou a construir algumas das rodovias ao redor de Tucson, então é definitivamente um interesse meu. Sou muito apaixonado por design, conexão com os outros e exploração. Antes de seguir em frente, gostaria que você preencha este mapa mental, tente anotar pelo menos dois a três itens em cada categoria. Como antes, se você ficar sem espaço, sinta-se à vontade para usar um pedaço de papel extra. Nesta lição, quebramos nosso ponto a, que é onde estamos atualmente. Para saber onde você está indo, você tem que saber por onde está começando. Você quebrou seu ponto A por habilidades, personalidade, antecedentes e suas paixões, que são igualmente importantes torná-lo um indivíduo. Na próxima lição, vamos traçar nosso caminho do nosso ponto A ao ponto B. 7. Como fazer conexões: escolha um caminho: Agora que definimos onde estamos e para onde gostaríamos de ir, é hora de traçar um caminho entre esses dois pontos. Você precisará da página de exercícios Bridging the Gap a partir do roteiro do portfólio. Nesta lição, estamos olhando para o nosso ponto A e o ponto B, e tentando encontrar um caminho entre esses dois pontos. Para voltar à metáfora do mapa, quando você traça um caminho para um local, pense em todas as diferentes maneiras que o mapa pode levar você. Algumas maneiras são muito mais longas do que outras, algumas podem ter construção no caminho que pode levar o dobro do tempo para chegar ao seu destino. Ao considerar onde você gostaria de ir, você pode reduzir potencialmente a quantidade de tempo que leva para chegar lá. Você está fazendo um inventário das habilidades que precisa aprender para chegar lá, você está levando em conta os diferentes métodos que as pessoas usam nesse nível, etc O objetivo deste exercício é começar construindo uma base para o seu projeto. Você está olhando para onde gostaria de ir e onde está atualmente, e está tentando ver se há alguma peça que está faltando. É basicamente como tentar montar um quebra-cabeça. Ao quebrar seus objetivos e suas habilidades como essa, você pode manter seu projeto focado em preencher a lacuna entre onde você está e onde gostaria de ir. Você está tentando falar diretamente com as pessoas para as você gostaria de trabalhar ou trabalhar. Na planilha Bridging the Gap, eu a dividi em três seções. Minhas habilidades em branco e minha paixão pelo espaço em branco podem ser misturadas para criar um projeto que me ajudará a alcançar meu objetivo de branco. Você notará que os dois primeiros são da planilha Você está aqui e a última é da planilha Definindo seu destino. Há também algumas dicas úteis ao lado se você não tiver certeza do que deve escrever nessas caixas. Como você está trabalhando nisso, você pode não usar todos os pontos que você escreveu em seu mapa mental, mas tudo bem. Você pode misturar e combinar para criar combinações diferentes ou até mesmo salvá-las para mais tarde na linha quando estiver escrevendo sobre a história de fundo do seu projeto. Digamos que você seja fotógrafo e seu sonho é trabalhar para a Nike, mas todo o trabalho em seu portfólio agora é retrato. Qual é o caminho de onde você está atualmente para onde você gostaria de ir? Talvez possa ser um projeto no qual você está incorporando seu conjunto de habilidades de retratos, mas você está se concentrando especificamente em sapatos. Você ainda está trazendo aspectos do seu trabalho como está agora, e você está tentando incorporar o que gostaria de fazer no futuro. Você está colecionando a lacuna com este projeto. Outro exemplo pode ser que você um animador e seu sonho é trabalhar para a Pixar, mas agora você está projetando e animando fundos de oito bits para videogames. Como você pode preencher essa lacuna? Talvez seu projeto possa ser criar um trailer de dois minutos para um curta-metragem com um estilo de oito bits. Eu realmente gostaria de levar este ponto para casa. Em cada exemplo que eu te dei, você está trazendo uma parte de si mesmo para a mesa. Você se lembra do filme, 13 Going On 30, de 2004, onde a personagem de Jennifer Garner é uma criança de 13 anos no corpo de 30 anos. Bem, naquele filme, ela é editora de revistas e eles estão tentando refazer a marca desta revista. Todo mundo em sua equipe está lançando essas ideias de marca que estão vindo da indústria na época para o que eles sabem ser correto e moderno, mas sendo Jennifer Garner, sendo uma criança de 13 anos no 30 corpo de uma mulher de ano, está trazendo sua perspectiva única para a mesa e lançando uma ideia que é completamente única e fora desse campo. Eu realmente gostaria de enfatizar para vocês para trazer sua perspectiva única para a mesa. Não se trata apenas se parecer com essas pessoas no próximo nível. O que faz de você uma pessoa excepcional e fará com que as pessoas queiram trabalhar com você é essa perspectiva única. É aquela criança de 13 anos no corpo de 30 anos de idade. São suas habilidades, é o seu passado, é tudo sobre você com seus sonhos e objetivos em mente que o ajudarão a chegar a esse próximo nível. Para mim, atualmente sou um designer gráfico focado em branding, mas gostaria de trabalhar em projetos no setor de viagens, mas nenhum dos meus trabalhos atuais no meu portfólio reflete isso muito bem. Enquanto o projeto em que vou trabalhar para ajudar a preencher essa lacuna para mim mesmo é focar em atrações na estrada, que incorpora a ideia de viagens e destinos enquanto ainda está sendo único e trazendo minha própria voz. Antes de seguir em frente, preencha seu exercício Bridging the Gap. Nós estaremos construindo isso diretamente na próxima lição, então certifique-se de que você tenha feito isso. Se você quiser experimentar isso e experimentar combinações diferentes, use uma folha de papel separada. Nesta lição, você aprendeu a analisar seus objetivos e onde você está atualmente para ver o que está faltando. Você pegou essas informações e preencheu uma equação que funcionará como base para seu projeto. Ao quebrar seu projeto assim, você pode realmente se certificar de que ele preencherá a lacuna e será o projeto mais eficaz para o seu portfólio. Na próxima lição, formalizaremos nosso projeto e escreveremos um resumo criativo. 8. Acordo de trabalho: seu mundo, seu brief: Agora que você tem algumas ideias de projeto delineadas ou talvez flutuando em seu cérebro, agora é hora de escrever um resumo criativo. Você precisará de seu mapa de exploração, seu contrato de trabalho e seu plano de ação a partir do roteiro de seu portfólio. Somos todos pessoas ocupadas, estamos equilibrando a escola, o trabalho, outras obrigações da vida. Pode ser difícil encontrar tempo para você e para sua prática criativa. Bem, os exercícios que vamos fazer nesta lição estarão especificamente nos ajudando a estarão especificamente nos ajudando dividir nossos projetos em pedaços gerenciáveis e de tamanho mordido para que possamos fazê-los em um tempo razoável. A primeira planilha que tenho para você nesta lição é o seu mapa de exploração. Se você está se sentindo preso entre algumas ideias diferentes, esta planilha é uma ferramenta super valiosa. Ele traça interesses contra esforços para que você possa descobrir não apenas um projeto que soa super divertido e interessante para você, mas também é realista. Eu diria que qualquer projeto que caia neste quadrante geral provavelmente são bons projetos para fotografar. Para a rota cênica, eu tinha algumas idéias diferentes para a direção que meu projeto poderia tomar. Eu sabia que queria realmente incorporar esse aspecto de contar histórias, então eu estava considerando uma série de vídeos em que entrevistei pessoas ou até algo mais documentário. Também considerei transformá-lo em sua própria marca, algo que as pessoas podem se conectar e seguir. No final do dia, foi isso que escolhi porque queria principalmente mostrar minhas habilidades de design. No entanto, eu incorporei um pouco de vídeo, mas decidi ir com um trailer porque isso foi mais realista pela quantidade de tempo que eu tive que dedicar a isso. Reserve um momento e pense nos diferentes tipos de projetos que você pode fazer. Faça um pouco no seu mapa de exploração e escolha um que melhor se adapte aos seus interesses e tempo disponível. Passe cerca de cinco a dez minutos neste exercício. Em seguida, é seu contrato de trabalho. Há um espaço para o nome do seu projeto, uma breve descrição, três entregas, em que meio eles estão, um prazo proposto e uma promessa para si mesmo na parte inferior. Fazer um trabalho assim pode ser muito difícil encontrar tempo para isso é importante estar comprometido e reservar o tempo porque você e seus sonhos valem a pena. O contrato de trabalho é basicamente seu resumo criativo, o que é muito importante. Ele configura o escopo do seu projeto, que é basicamente a base da resto é construído. Mais tarde, quando você estiver escrevendo sobre seu projeto, esse brainstorming inicial será uma base muito boa para trabalhar. No meu contrato de trabalho, estou anotando a rota cênica para o nome. Não se preocupe se você está se sentindo meio preso com o aspecto do nome. Vou falar sobre a nomeação e como criei esse nome um pouco mais tarde na lição. Estou escrevendo que a rota panorâmica é um projeto de branding centrado na ideia de viagens, atrações na estrada e aventura. Para minhas entregas, estou escolhendo a marca, que será uma suíte de logotipos, mercadoria, que se tornará alguns designs de adesivos e uma camiseta, e um trailer de vídeo. Reserve um momento aqui e escreva seu contrato de trabalho. Certifique-se de preencher todos os detalhes e pensar em quais entregas mostrarão melhor suas habilidades. Se você estiver tendo problemas para escolher alguns, na próxima lição, vou ver como escolher entregas. Gaste cerca de 20 a 30 minutos neste exercício. Finalmente, tenho o plano de ação para você. Nesta planilha, quero que você liste cada um dos seus resultados, o prazo de quando seu plano para realizá-los e as etapas envolvidas para realizar cada um deles. Para o plano de ação, estou anotando cada uma dessas entregas ao lado. Eu gostaria de fazer esse projeto em cerca de um mês. Vou fazer essas caixinhas descreverem quanto tempo vai levar para cada parte. Sei que o vídeo vai demorar mais, então estou estendendo essa linha do tempo um pouco. Então vou anotar os passos abaixo. Para branding, sei que eles precisam fazer alguma pesquisa, criar os logotipos e criar alguns exemplos de como a marca se comporta em diferentes situações, também conhecidas como as cores interagem e a hierarquia de tipos. Para mercadorias, eu a dividi em um design de camiseta, frente e verso, e um design de pacote de adesivos. Para o trailer de vídeo, eu o dividi em planejar minhas fotos, filmar o rolo B, escolher música, editar e renderizar. Pegue cada uma das suas entregas e escreva-a na coluna da esquerda, depois trate quanto tempo você acha que levará para fazer cada entrega, escreva uma data de vencimento na parte superior e, em seguida, anote o passos abaixo de cada seção. Você pode até dar a cada etapa seu próprio prazo se isso for útil para você. Gaste cerca de 10 a 15 minutos neste exercício. Eu só queria compartilhar algumas dicas e truques básicos com você sobre nomear seu projeto. Sei que isso pode ser uma parte muito difícil de qualquer projeto e criar um bom nome pode ajudá-lo tremendamente. Um nome inteligente pode ajudá-lo a ficar no cérebro de alguém, especialmente quando eles estão olhando para toneladas de portfólios diferentes, pois estão apenas olhando para os candidatos. Eu encorajaria você a realmente prestar atenção em como você está nomeando seu projeto. A primeira coisa que costumo fazer depois de criar um conceito é anotar todas as palavras relacionadas a essa ideia. Para a rota panorâmica, escreveria coisas como aventura, viagens rodoviárias, destinos, vida é uma rodovia, Americana, carros antigos, placas rodoviárias, vacas, etc., qualquer coisa relacionada a viagens rodoviárias. Então pego algumas dessas palavras e vou procurá-las online. Vou procurar sinônimos. Vou anotá-los. Só estou tentando acumular tantas palavras quanto puder encontrar. Vou escrever letras de músicas, vou escrever referências de filmes, qualquer coisa. Basicamente tentei mergulhar totalmente nas ideias. Depois disso, farei mapas mentais, escreverei lista, vou tentar diferentes combinações de palavras. Quando eu gostar de uma ideia, vou virar as palavras, etc. Começo a experimentar basicamente. Às vezes até vou falar com amigos e familiares. Vou dar um passeio, vou olhar para as nuvens, vou sentir o cheiro das flores. Às vezes, não pensar ativamente em seu projeto ajudará a desencadear ideias. A ideia original para a rota cênica foi na verdade This Must The Place, que é uma música de The Talking Heads. Parecia que se encaixava muito bem no projeto, mas era um pouco longo demais. Continuei escrevendo algumas palavras. Eventualmente, escrevi, pegue o longo caminho para casa , vejo para acreditar, e na estrada, perto do meu jornal. Todos eles se transformaram no nome, a rota cênica. Nesta lição, você aprenderá a planejar seu projeto, não apenas pelo seu interesse nessa ideia, mas por quanto tempo você tem que gastar visivelmente com isso. Você escreveu sobre seu projeto em seu contrato de trabalho, mas também passou algum tempo anotando essas etapas em seu projeto em seu plano de ação. Isso ajuda você a começar a escrever sobre seu projeto, que será útil mais tarde, além de dividir seu projeto em etapas gerenciáveis. Finalmente, passei algumas dicas sobre como nomear seu projeto. Na próxima lição, vou rever brevemente algumas entregas e como saber quais serão as melhores para o seu projeto. 9. Como escolher entregas: Nesta lição, vou rever algumas entregas diferentes e como escolher as certas para o seu projeto. Esta seção é definitivamente mais voltada para designers. Novamente, se você é um fotógrafo, um pintor ou um artista visual diferente que não se concentre em entregas, vá em frente e pule esta lição. Você precisará de sua folha de truques de entrega para fazer referência à medida que passamos por esta lição. Como você sabe quais entregas fazer? Como você sabe que eles serão os adequados para o seu projeto? Bem, há algumas coisas diferentes que você pode ver para decidir isso por si mesmo. Primeiro, olhe para seus heróis. Em que tipo de trabalho eles se concentram principalmente? É um estúdio digital? Se sim, talvez coloque alguns projetos de web design ou seja um estúdio tipográfico? Talvez coloque em algum trabalho de impressão. Dois, olhe para si mesmo. Quais são seus interesses? O que você está mais interessado em criar? Essa é uma grande parte da escolha do seu projeto. Você definitivamente deveria estar gostando do que está fazendo. Três, olhe para o seu projeto. Tematicamente, algo faz sentido, como para a rota cênica, pensei em que tipos de itens você pode obter na estrada ou o que poderia atrair essa multidão. Eu dividi esses resultados em algumas categorias diferentes. Esta definitivamente não é uma lista exaustiva, então se você tiver outro material de entrega que você especificamente deseja fazer, ou você fizer alguma pesquisa por conta própria, eu definitivamente encorajaria isso. Este é apenas um ponto de partida. marca se concentra na criação logotipos e sistemas de branding para nosso cliente. Você pode se concentrar na criação de sistemas de tipos, também conhecido como o tipo funciona em diferentes situações, como em postagens de mídia social ou impressas. Você também pode definir a marca em si, como pilares da marca, também conhecido o que é importante para o seu projeto. Projetos de branding são ótimos para mostrar habilidades de pensamento e estratégia de alto nível. Você gosta de resolver problemas únicos e aplicar uma ideia a vários aplicativos? Definitivamente, escolha um projeto de branding. A segunda categoria é impressa. Adoro criar projetos impressos. Você pode criar capas de livros, folhetos, menus, embalagens , cartões postais, sinalização ou até mesmo mercadorias, como adesivos, mochilas e chaveiros. Essa categoria é ótima se você pode realmente ir e imprimir algo e depois tirar fotos desses objetos. As entregas nesta categoria seriam ótimas se você é alguém que ama objetos físicos e criando coisas táteis que você ama textura e descobrindo como imprimir cores com precisão? Bem, esta pode ser a categoria para você. A terceira categoria é web. Os projetos da Web podem consistir em aplicativos, banners da web, design de sites, animações, modelos de lojas on-line ou anúncios, e até mesmo designs de UX ou UI. Essa categoria é ótima se o trabalho para o qual você está se candidatando se concentrar especificamente em habilidades de UX ou UI, mas também mostra que você tem habilidades de pensamento crítico de alto nível para poder reunir quebra-cabeças como sites, você sabe como ter empatia com os usuários e pensar completamente sobre a funcionalidade. A quarta categoria são as mídias sociais. entregas de mídia social podem ser banners como no Facebook ou Twitter, fotos de perfil, modelos de postagens sociais e de histórias ou até mesmo ícones de destaque para o Instagram. Muito da vida está nas mídias sociais e essas habilidades são muito altas em demanda. Essa categoria é incrível se você estiver bem organizado e puder pensar nas lentes das mídias sociais, você entende o que atrairá a atenção das pessoas e a hierarquia de informações, também conhecido como o que as pessoas veem primeiro, segundo e terceiro. A quinta categoria é a produção de vídeo e música. Essas habilidades são ideais se você quiser mostrar suas habilidades de edição ou suas habilidades de contar histórias. Isso pode atrair uma ampla gama de pessoas porque nosso mundo está rapidamente se tornando muito mais focado no digital. Finalmente, tenho diversos, o que é um pouco de uma categoria pega-tudo. Em diversos, tenho um conjunto de ícones, uma campanha de marketing, um manifesto pessoal, um conjunto de fotografias ou uma cabine de exposição física. Com tudo isso, se você tiver um nicho específico, projete esse objeto, mostre suas melhores habilidades. Lembre-se, esta é a sua situação de trabalho ideal, então certifique-se de que você está exibindo as mercadorias. Vejamos algumas empresas diferentes e descobrir quais entregas podem ser melhores para essas empresas específicas. Vou dar uma olhada no IDEO e &Walsh. Essas empresas são muito diferentes, uma base de clientes muito diferente, e ofertas muito diferentes, eu diria. O IDEO se concentra muito na filantropia e na análise estudos de caso do mundo real e como design pode ajudar nesses casos específicos. Eu diria que se você estiver interessado em trabalhar com o IDEO, você pode se concentrar mais no lado da experiência do usuário e na criação um produto inovador que ajudaria as pessoas. &Walsh tem muitos serviços de agências de branding, portanto, branding, web design e embalagem. Mas eles também fazem trabalhos conceituais como Jessica Walsh e Stefan Sagmeister é um livro sobre beleza, para que você possa seguir o caminho onde você faz um projeto de livro conceitual ou um projeto de galeria conceitual ou você pode faça um projeto que esteja mais nesse lado da marca também. Em qualquer empresa que você esteja procurando se candidatar ou qualquer cliente com quem você gostaria de trabalhar, eu vou em frente e farei algumas pesquisas, examinarei seus sites, analisarei seus sites, examinarei seus portfólios, e veja como, um, eles estão se apresentando, mas dois, que tipos de produtos eles fazem muitos. Antes de seguir em frente, certifique-se de que você tenha suas entregas escolhidas. Nesta lição, analisei alguns exemplos de entregas e como saber quais são os certos para o seu projeto. Lembre-se de projetar especificamente o que vai mostrar seu conjunto de habilidades o melhor. Na próxima lição, vamos começar a procurar inspiração para o nosso projeto, e vamos construir um quadro de humor. 10. A auditoria: como encontrar inspiração: Nesta lição, vamos nos aprofundar um pouco mais em nossos projetos e começar a desenvolvê-lo com inspiração. Vamos fazer isso compilando informações sobre o que queremos que nosso projeto sinta, e então vamos começar a construir um moodboard em torno dessa ideia. Você precisará do seu gráfico de inspiração nesta lição. Certifique-se de que você tenha isso fora. O gráfico de inspiração tem diferentes categorias nele nas quais vamos começar a escrever ideias. As categorias são humor, cores, técnicas, coisas que você gosta, bem como materiais e sons. A primeira categoria é humor. Eu diria que isso é o mais importante para você preencher. É o clima que você quer que seu projeto transmita. Isso pode realmente afetar a forma como você faz seu trabalho. Por exemplo, com cor. Se você quiser que a peça pareça mal-humorada, você pode escolher cores escuras e saturadas. Ou se você quiser que o clima seja terroso e relaxante, você pode escolher uma paleta de cores que esteja dessaturada e use tons naturais como azeitonas, marrons e cremes. Escolha cerca de três a cinco palavras de humor para esta lista. Para a rota cênica, estou escolhendo misterioso, feliz/otimista, e kitschy ou campy para minhas palavras. Estou escolhendo isso porque muitas dessas atrações na estrada se concentram no folclore local e isso está trazendo um pouco desse mistério. Mas não é como um mistério assustador. É mais divertido, campy, feliz mistério se isso faz sentido. A próxima categoria é cores. Eu uso muita cor no meu trabalho, e essa é uma das principais maneiras de expressar humor. Anote algumas anotações nesta seção sobre quais cores você acha que se encaixam no seu projeto. Para as cores do meu projeto, estou escolhendo tons quentes e nostálgicos que remontam àqueles dias do início da rodovia dos anos 1940, sentindo os anos 50 quando a rodovia através dos EUA estava realmente sendo construída. Se você precisar de ajuda para encontrar inspiração de cores, eu sugiro olhar para uma das minhas ferramentas favoritas, que é coolors.co, C-O-O-L-O-R-S.co. Ele tem um gerador de cores aleatório, bem como uma guia Explorar, onde você pode procurar suas palavras de humor específicas e encontrar paletas de cores que outras pessoas fizeram dentro desse humor. A próxima seção são técnicas. Isso pode vir da seção de processo na planilha de três P que você preencheu. Para a rota cênica, estou puxando marca retrô nostálgica da Hoodzpa Design. Eu realmente gosto disso sobre o trabalho deles e sei que quero fazer mais trabalho assim. Do SNASK, estou puxando aquele trailer de vídeo absurdo que eles tinham na frente do site. Vou fazer minha própria versão disso para a rota cênica. A próxima seção é coisa que você gosta. Como este é um projeto pessoal, você deve levar em consideração o que você gosta. Você ama a emblemática introdução de Star Wars? Trabalhe em seu projeto de alguma forma. Você ama camisetas de destino brega? Faça um. Você obtém a foto. Este é o seu projeto. Faça com que seja inegavelmente seu. Para coisas que eu gosto, escolhi kitsch, bem como sinalização antiga e folclore estranho e interessante. A próxima seção são materiais. O que quero dizer com isso é que você deve pensar em seu projeto em termos de como você o imprimiria ou como o exibiria. Literalmente, de que material seu projeto é feito? Se você estiver fazendo um projeto de web design, isso pode parecer um pouco abstrato. Mas, por exemplo, se você está fazendo um projeto de embalagem para um leite de aveia, por exemplo, como você o embalaria? Uma caixa de leite de papel ou uma garrafa de vidro com a cortiça? Essas são duas opções de branding muito diferentes. Para materiais, escolhi papel reciclado, bem como adesivos de vinil. Estou tentando pensar em qualquer coisa que você possa encontrar no momento em que 30, 40 anos, experiência inicial na estrada ou coisas que possam atrair a multidão de viagens de hoje. Finalmente, temos sons. Novamente, isso é um pouco mais abstrato, mas se você estiver fazendo um projeto de vídeo, por exemplo, isso pode ser muito concreto. Mas mesmo quando você está pegando seu recipiente de aveia de vidro, isso faz um som. Parece de uma certa maneira. Tudo isso se baseia em como você deve estar se aproximando do seu projeto. Para a rota cênica, escrevi na mistura de viagens rodoviárias dos anos 80 e os sons da rodovia. Antes de seguir em frente, certifique-se de ter concluído seu gráfico de inspiração. Tente anotar alguns itens em cada categoria. Vou construir um moodboard para as rotas cênicas e vou compartilhar com vocês como vou procurar imagens no Unsplash, o que estou procurando em cada foto e algumas maneiras legais de Adobe InDesign sobre como criar um moodboard super rápido. Agora vou começar a construir meu moodboard. Minha maneira favorita de fazer isso é acessar o Unsplash e outros sites gratuitos onde você pode baixar imagens livres de royalties. Gosto de fazer isso porque não quero tirar nenhuma inspiração que possa ser como representação direta do design, mas algo que é um pouco mais abstraído, como um sentimento ou uma ideia que estou recebendo uma imagem em vez de referenciar o trabalho de outra pessoa. Meu site de imagens favorito é Unsplash, mas também uso frequentemente o Pexels. Essas são minhas duas recomendações, mas há muitos sites por aí, pagos e não pagos, onde você pode encontrar imagens. Vou ao Unsplash procurar imagens. O que estou procurando quando estou procurando por imagens é baseado no meu gráfico de inspiração. Eu tenho aqui como cores nostálgicas quentes, misteriosas, mas ainda felizes, imagens kitschy ou campy, marca retrô nostálgica. Qualquer coisa que tenha um sabor retro ou sinalização antiga, eu posso puxar um pouco disso e isso é provavelmente o mais próximo que eu vou chegar como uma referência direta de design. Mas ainda está a um passo distante disso por ser uma imagem como um sinal ao invés do trabalho de alguém que está trabalhando hoje. Eu também tenho um folclore estranho e interessante. Isso pode acabar se manifestando como criptozoologia ou algo assim. Vou usar essas palavras para pesquisar no Unsplash e, em seguida, mostrarei meu processo de pensamento por trás de escolher determinadas imagens. Algumas das imagens que eu gosto já são como essa imagem polaroid. Eu realmente gosto das cores nisso, então isso pode ser uma referência de cores para mim. Vou baixar isso. Eu realmente gosto dessa imagem mestre de visualização. Eu realmente gosto do vermelho e azul brilhantes e da sensação que isso emite, assim como o item em si. É como um item que eu posso encontrar em uma atração à beira da estrada ou algo assim ao longo dessas linhas. Eu realmente gosto dessa primeira imagem da viagem, mas só porque ela está no deserto especificamente. Acho que isso fala especificamente da minha inspiração e do meu passado. É assim que vou escolher imagens. Vou continuar fazendo isso. Então, quando eu tiver todas as minhas imagens baixadas, mostrarei como vou criar um moodboard muito rápido no Adobe InDesign. Agora eu tenho o InDesign aberto aqui e quero criar uma placa de 1920 por 1080. Isso realmente não importa. Só estou fazendo 1920 por 1080 porque torna mais fácil para mim mostrar a vocês. Vou usar uma ferramenta específica, que é a ferramenta de estrutura retangular, e que está na minha barra de ferramentas aqui. Só vou clicar e arrastar do centro e continuarei segurando o mouse pressionado. Uma vez que eu tiver isso definido onde eu quero, vou usar minhas teclas de seta para criar as caixas. Se eu usar a tecla de seta lateral, posso criar cinco colunas. Então, se eu usar as teclas de seta para cima e para baixo, posso criar outra linha. Agora você pode ver que eu tenho dez caixas perfeitamente espaçadas, e esse será o layout aproximado para um moodboard. Não é nada super chique e você definitivamente pode entrar e mudar o tamanho dessas caixas em relação umas às outras. Mas eu estou indo para super simples hoje. Vou pegar e arrastar todas as minhas imagens que encontrei aqui. Se eu clicar novamente, vai levar seu bom tempo. Você pode ver que eu tenho uma pequena visualização da imagem lá que mostra que agora posso importar essas imagens. Usando a tecla Option, posso clicar em qualquer uma dessas caixas e a imagem será descartada lá. Vou continuar fazendo isso por todos eles. Agora eu tenho todas as minhas imagens lá e vou clicar e arrastar sobre todas elas e, em seguida, apertar a tecla de seta para a direita ou selecionar duas vezes se você tiver um trackpad, posso ir para Ajustar e depois Preencher Frame Proporcionalmente. Então, vai levar seu tempo. Então você pode ver que ela tira cada foto e ela a redimensiona para essa caixa. Então vou entrar em cada uma delas e me ajustar a onde o foco está no que eu gostei em cada imagem. Este é o meu moodboard final para a rota cênica. Se você é aquele fotógrafo que quer trabalhar para a Nike, você pode olhar para cores diferentes, como a Nike usa muito branco e laranja em suas fotos, então você pode fazer isso. Você também pode ver o clima que deseja definir e como tirar fotos agora e misturar essa técnica com a forma como a Nike se apresenta. Seu moodboard pode ser assim. Se você é aquele animador que quer trabalhar para a Pixar, você pode trazer elementos que a Pixar usa muito como certos tipos de música e elementos de narrativa, e então você pode se misturar com sua própria estética algo que é completamente seu, mas fala diretamente com a Pixar. Seu moodboard pode ser assim. Leve cerca de 20 a 30 minutos para encontrar algumas imagens para um moodboard. Você não precisa necessariamente criar um moodboard formal. Você pode salvá-los em seu telefone ou computador em uma pasta para que você possa consultá-los novamente. Mas tente encontrar pelo menos cinco a sete imagens. Nesta lição, analisamos alguns métodos diferentes de compilação de inspiração que incluíam humor, cor, técnicas, bem como coisas que você gosta, e também consideramos materiais e sons. Novamente, mesmo quando estamos olhando para a inspiração, você está olhando para seus heróis, mas também está trazendo parte de você para a mesa. Na próxima lição, vamos fazer uma pequena pausa e verificar onde estamos. 11. INTERVALO: vamos nos reunir: [MÚSICA] Estamos quase na metade da aula, parabéns por chegar até aqui. Espero que você esteja se sentindo bem e pronto para a Parte 2. Na primeira parte desta classe, estamos compilando muitas informações. Informações sobre onde gostaríamos de ir, onde estamos atualmente, quais são nossos conjuntos de habilidades, como nosso projeto pode preencher essa lacuna, etc Você escreveu uma declaração de projeto, planejou seu projeto, você anotou cada etapa para cada entrega, e agora estamos prontos para começar a fazer isso funcionar. Na próxima parte da aula, vamos pegar todas essas informações e vamos começar a aplicá-las aos nossos projetos. A coisa mais importante que eu quero você tenha em mente à medida que avançamos é que eu quero que você se mantenha fiel a si mesmo. Esta é a sua situação de trabalho ideal. Se em algum momento você não se divertir muito, quero que você dê um passo atrás e se pergunte por que e depois reajuste. Na próxima lição, vamos começar a fazer o [inaudível] funcionar. [MÚSICA] 12. Faça o maldito trabalho: miniaturas: Nesta lição, vamos começar a miniatar nossas ideias, e esta é sua primeira chance de dar uma olhada em seus exercícios de brainstorming em seu gráfico de inspiração das lições anteriores e começar aplicando isso em um meio visual. Para esta lição, eu aconselho que você tenha pouco de papel e um lápis ou uma caneta. O que é miniatura e como ela difere do esboço regular? esboços em miniatura geralmente são desenhos pequenos muito rápidos que são feitos muito rápido e sem correções. Você quer tirar suas ideias o mais rápido possível, e não se preocupar muito com a forma como elas se revelam, você está apenas tentando comunicar consigo mesmo qual é a ideia. Quando estou fazendo esses esboços em miniatura, gosto de usar uma caneta porque tenho cérebro perfeccionista, e basicamente quero não voltar e consertar nada, quero apenas pegar essa ideia e depois desenhá-la novamente e faça quaisquer mudanças ou ideias que eu tive. Estou basicamente iterando sobre as idéias que eu tinha antes. Minha maior dica para você será seguir seus fios cerebrais. O que quero dizer com isso é, enquanto você está desenhando, se você pensa em uma ideia, vá e desenhe essa ideia o mais rápido possível, não se preocupe com o que você estava fazendo antes dela, apenas continue desenhando. Se você tem várias ideias que estão puxando você em direções diferentes, a melhor ideia, eu diria, é anotá-las para que você possa desenhar as ideias com as quais você está mais animado sem esquecendo essa outra ideia. Às vezes vou fazer páginas e páginas desses esboços em miniatura antes mesmo de pular no computador. Quando eu estava na faculdade, meu professor gostaria que fizéssemos pelo menos 50, e fazer isso muitas forças você a pensar fora da caixa quando você esgotou todas as respostas óbvias. Quando estou começando a miniatura, começo com uma folha de papel em branco e começo a pensar em como quero começar. Normalmente, vou começar com o nome e apenas a rota cênica, e então vou dar uma olhada nos formulários de letras e tudo começar a pensar em como posso modificá-los. Minhas idéias são sobre a estrada e tomar o longo caminho para casa, então como posso expressar essa ideia visualmente? Isso começa a se manifestar no estilo do meu E, que é essa barra transversal diagonal em vez de uma regular, e eu também fui com essas letras muito angulares que me lembram da estrada ou ruas ou coisas como isso. Como você pode ver, enquanto eu estou esboçando, eu realmente não me importo com o que eles parecem, eu só estou indo de ideia em ideia. Estou construindo minhas ideias, só estou deixando meu cérebro fluir. Às vezes vou fazer várias sessões de miniatura e pensar nisso enquanto isso e depois deixo meu cérebro ir em direções diferentes. Também começo a esboçar algumas letras manuais em diferentes ativos que eu quero incluir, então há alguns designs de adesivos aqui neste esboço que fiz de um Sasquatch. Este é apenas um exemplo simples de como estou configurando meus esboços em miniatura, para que eu possa saltar dessas ideias quando entrar no computador e realmente ter um lugar para começar. Se você for algum tipo de artista visual, sugiro miniatura suas ideias antes de pular no computador. Desenhe o máximo que puder e o mais rápido possível. Quando você acha que já fez o suficiente, tente desenhar mais dez, não gaste mais do que um minuto em cada ideia. Nesta lição, você aprendeu o que são os esboços em miniatura, aprendeu que deveria desenhar rápido, desenhar muitos deles e desenhar sem voltar para consertar nada, apenas seguir em frente. Você também aprendeu que deve seguir seus fios cerebrais e confiar em sua intuição. Na próxima lição, vamos nos concentrar em qual a grande ideia do nosso projeto é a grande ideia do nosso projeto e como empurrá-lo para se sentir mais real. 13. Transforme em realidade: a grande ideia: Nesta lição, vamos nos concentrar em qual é a grande ideia do nosso projeto e como podemos levar nossos projetos para o próximo nível. Você detalhou a estética e agora está começando a trabalhar em seu projeto, seja qual for o meio em que esteja. Uma das coisas que notei faz muito bem em entrevistas de emprego e avaliações de portfólio é que pessoas gostam de um trabalho real. O que quero dizer com isso é que eles gostam de um trabalho que vai além. Como você pode ir a milha extra? Bem, você poderia pegar seu projeto de embalagem, e você poderia ir imprimi-lo e cortá-lo com a faca Exacto e usar fita adesiva e cola para torná-lo real e tirar fotos dela. Você pode transformar seu projeto em um evento onde você vai ao parque e você apenas traz para seus amigos algo super pequeno, mas você o coloca no Facebook e faz Shakespeare no Parque ou algo assim, você poderia fazer isso. Você está fazendo um projeto UX ou UI? Encontre alguém que corresponda ao seu usuário e teste-o neles. Faça uma pesquisa, veja quais problemas reais eles estão tendo e como você pode resolvê-los. Aqui está o grande segredo que ninguém quer te contar. Empregadores e clientes em potencial estão apenas à procura de consideração e entusiasmo. O que quer que isso signifique para você, é o que você deve colocar em seu projeto. Qualquer pouquinho extra que você possa fazer é o que vai fazer você notado. Isso pode significar que você precisa investir um pouco mais de tempo ou dinheiro em seu projeto. Se você não tiver esses recursos disponíveis para você, não se preocupe. Também mostrarei como fazer maquetes funcionarem de forma mais eficaz para você. Eu costumo usar uma combinação de ambos, então não se preocupe. Como estou tornando meu projeto mais real? Em sua essência, a rota cênica é apenas um projeto de branding conceitual. Mas descobri que uma dessas atrações à beira da estrada que estou incluindo no meu projeto e me baseando em meu projeto e me baseando inspiração está, na verdade, a apenas uma hora de distância. Fui lá e tirei alguns vídeos e fotos e vou incluí-lo no meu trailer. Para esta lição, comece a fazer o trabalho. Ao fazê-lo, pense como você pode dar um passo além. Isso provavelmente levará o mais tempo de todas as etapas, então tente manter seu plano de ação. Nesta lição, você aprendeu que o segredo para ter um portfólio impressionante é apenas dar um passo além e que tudo empregadores e potenciais clientes estão procurando, é apenas um pouco de consideração e entusiasmo. Isso pode significar que você precisa investir um pouco de tempo e dinheiro em seu projeto, se puder. Em seguida, na próxima lição, vou mostrar como incorporar todos esses exercícios de brainstorming em seu projeto. 14. Design de projetos: seus elementos: Nesta lição, vou mostrar como você pode fazer esses exercícios anteriores de brainstorming no gráfico de inspiração e como você pode incorporar isso nos elementos do seu projeto. A maior ideia que quero enfatizar para você é que tudo deve estar relacionado ao seu conceito. Essas são suas cores, tipografia, sua iluminação, sua música, literalmente, tudo deve estar relacionado ao seu conceito e servir a um propósito. Vou mostrar a vocês como estou pegando alguns dos meus esboços em miniatura e aquelas idéias que tive para a rota cênica e como e traduzindo esses em meus elementos de design. Vou mostrar a vocês como estou incorporando essas ideias ao meu logotipo, meu tipo, minha cor, um dos meus resultados e também na linguagem que estou usando dentro do meu projeto. Ok, agora eu só quero compartilhar um pouco do meu processo de como vou aplicar algumas das minhas ideias visuais das lições anteriores no design do meu projeto. O que estou focando aqui é que vou criar o logotipo, as cores que vou usar, são as mesmas cores que escolhi daquela imagem da cena da lanchonete dos anos 1950. Gostei muito do néon, e gostei muito que fosse um pouco diferente da minha paleta de cores habitual. Então foi assim que decidi como fazer isso. Minha ideia geral que vou buscar é um logotipo mono-line ao qual vou adicionar textura. Vou fazer o logotipo a partir desse design que tem essas barras diagonais nele no Es. Eu gosto disso do ponto de vista conceitual porque você não está tomando o caminho direto para casa per se, você está tomando a rota cênica, que é um pouco fora do caminho batido, você pode dizer. O que eu fiz foi pegar um retângulo e usei a função split em grid. Então eu transformei isso em guias. Fiz isso porque quero que cada uma das letras seja um pouco mais uniforme em tamanho. Obviamente, eu não tenho o mesmo tamanho que as outras letras, então eu tenho que levar isso em conta, mas por enquanto, estou apenas usando isso como uma estrutura básica. A rota tem uma letra a menos que a cênica. Então, também vou ter que levar isso em conta ao fazer essas cartas. Estou apenas usando formas básicas aqui, e essa a ferramenta de linha. Não estou fazendo nada super chique. Só estou experimentando agora. O que estou pensando é aquela ideia conceitual de fazer essas formas pareçam sinais de rodovia ou coisas que você pode ver ao longo do caminho. Eu queria que fosse geral o suficiente para que pudesse funcionar para todas as atrações na estrada como uma marca geral. Mas eu também queria que ele se sentisse único e fosse capaz de ficar sozinho. Essa é a minha primeira tentativa com o logotipo e agora vou fazer um pequeno monograma com o S e o R. Eu tenho um monte de ativos e idéias diferentes dos quais estou construindo. Eventualmente vou fazer uma versão de cada um deles. Mas, por enquanto, só quero explorar como o tipo vai funcionar no meu sistema. Neste slogan em que estou trabalhando agora, vamos pegar o longo caminho para casa. Ainda estou brincando com essa ideia da rota cênica, levando o longo caminho para casa, tendo esse passe divergente. É daí que vem a maioria das minhas ideias e de onde estou tentando inspirar e trazer minhas ideias um pouco mais. É assim que estou aplicando minha inspiração ao meu design. Continuarei limpando-os um pouco mais. Mas, à medida que você está se aproximando de seu próprio projeto, pense em como conceitualmente você pode aplicar suas ideias em um meio visual. Para mim, isso foi, como eu aplico a ideia de levar o longo caminho para casa, não ser caminho reto? Como faço para transformar isso em uma linguagem visual para a rota cênica seguir? Nesta lição, quero que você continue trabalhando em seu projeto mas faça um inventário de como você está aplicando as ideias e intenções que você definiu para si mesmo. Você está se mantendo fiel aos seus objetivos? Nesta lição, você aprendeu que tudo deve ter um propósito em seu projeto e que não há problema em voltar e dar uma olhada no que você está fazendo e ver se ele está combinando com seus objetivos. Na próxima lição, vou mostrar algumas maneiras diferentes de como você pode fazer maquetes para melhor servir sua história. 15. Suba seus modelos de nível: Nesta lição, vou examinar por que os mockups são importantes e como você pode levá-los para o próximo nível. Mockups são uma maneira de mostrar seu trabalho em contexto. Eles podem realmente ajudar seu público a entender como eles estão funcionando em um espaço real e podem realmente fazer ou quebrar seu projeto. Você quer, literalmente, tudo em seu estudo de caso sinta que pertence a essa marca ou a esse projeto, ou o que quer que você esteja criando. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Primeiro, você pode fazer o item real e fotografá-lo. Dois, você pode ir para sites de imagens gratuitos como o Unsplash e encontrar uma foto e realmente entrar no Photoshop e torná-la sua. Qual alerta de spoiler, é assim que muitos modelos gratuitos são realmente feitos. Três, você pode usar um maquete que já foi criado e você pode entrar no Photoshop e realmente personalizá-lo e estragar tudo. Em todos esses casos, você quer realmente ter certeza de que a maquete está funcionando para você. Você quer ter certeza de que todas as decisões que você está tomando ao apresentar seu trabalho servem a um propósito e conte a história do seu projeto. Por exemplo, se você estiver fazendo um projeto de empacotamento de latas, uma lata de 16 onças pode parecer muito diferente de uma lata de 12 onças. Ou um daqueles como latas magras realmente altas também pode parecer de uma certa maneira. Cada decisão é importante, então certifique-se de estar considerando isso ao escolher maquetes. Apenas algumas dicas para você. Número 1, as pessoas estão com fio rígido para se conectar a rostos humanos. Certifique-se de que você esteja usando algumas instâncias de pessoas em seu projeto. Isso pode realmente fazer a diferença em chamar a atenção de alguém. Dois, se você estiver usando um projeto que já fez, se for algum trabalho de cliente que você está apenas adicionando, volte e faça alguns ativos adicionais e faça esses modelos funcionarem para você. Lembre-se, no final do dia, este é o seu portfólio e você pode apresentar seu trabalho como quiser. Nas próximas três lições, vou mostrar as três incidências sobre as quais falei, tornando-as reais, personalizando fotos e estragando as maquetes tornando-as reais, do Photoshop. Se você tiver interesse em um sobre o outro, você pode entrar nessa lição individual e aprender mais sobre isso. A entrega que vou mostrar como fiz em cada nível diferente são as entregas do meu design de adesivos. Comece a pensar em quais de seus produtos podem funcionar bem para criar de verdade. Na próxima lição, mostrarei como fiz meus designs de adesivos reais e como vou fotografá-los para o meu estudo de caso. 16. Nível 1: Torne isso uma realidade: Nesta lição, veremos fazer nossas entregas reais e dicas e truques para apresentá-los. Nas lições anteriores, você me viu fazendo alguns dos meus designs de adesivos. Fui em frente e os imprimi através de um site chamado Sticker Mule, e acabei ganhando esses adesivos finais de alta qualidade realmente legais de volta. Acabei obtendo uma folha de adesivos impressa com um monte de pequenos desenhos e tipografia. Eles têm um pouco da minha linguagem que eu estava discutindo com vocês aqui. VAMOS LEVAR O LONGO CAMINHO PARA CASA, DESCANSAR, PARAR À FRENTE, E SE NÃO ESTIVERMOS SOZINHOS? E SE? QUE VIAGEM ESTRANHA FOI. Todas essas ideias de linguagem, bem como os logotipos, e eu também decidi pegar nosso amigo Sasquatch e colocá-lo impresso como seu próprio adesivo individual. Esta foi uma ótima maneira de eu conseguir um monte de desenhos em uma folha. Eles não são tão grandes quanto talvez um adesivo normal seja, mas para nossos propósitos isso funciona muito bem. Também decidi imprimir dois adesivos individuais. Eu recebi o valor mínimo que você poderia obter, que era 10 como um pacote de amostra, e recebi o adesivo CLUB SCENIC ROUTE, bem como o texto WHAT IF em um fundo holográfico. Eu realmente queria que todos esses fossem elementos fundamentais da marca, e eu queria que eles existissem em alguns lugares diferentes. Esta foto do produto é o que vamos trabalhar hoje. Eu estava tentando pensar em quais tipos de objetos meus adesivos poderiam continuar. Acontece que tenho essa garrafa de água Nalgene que é basicamente uma das cores da minha marca. Isso funciona muito bem. Estou tentando pensar em coisas que já tenho em vez de sair e comprar algo que pode não acabar importando muito a longo prazo. Vou usar essa garrafa de água, e vou basicamente cobrir a garrafa de água em adesivos. Enquanto estou aplicando esses adesivos na garrafa de água, estou pensando um pouco sobre como eles estão jogando juntos. Mas, principalmente, estou apenas enfiando-os onde quer que eu sinta que é melhor no momento. Não há realmente uma rima ou motivo para isso. Vou apenas montar minha mochila ao lado de um cacto, e também vou colocar minha garrafa de água ao lado dela para servir como elemento textural, e vou tirar algumas fotos. Também acabei tendo uma ideia de última hora de onde coloquei a garrafa de água nessas plantas, e ela a emoldurava muito bem. Agora acabei, tenho algumas fotos bonitas que eu poderia usar para meu estudo de caso, e acabarei editando-as nesse estágio. As coisas que você precisa considerar quando você está tirando suas próprias fotos é uma, a encenação? Onde você está colocando os objetos? Onde sua marca vive e quais elementos estão nessa foto? Dois, considere a iluminação, é natural? Você está usando luzes de néon? Você está usando luzes de estúdio? Qual é a vibração que você está tentando fazer? Três, contextos. Qual é o contexto do que você está fazendo? Há algum item que faria sentido no quadro? Qual é a história que você está contando com sua maquete? Obter entregas impressas ou criadas pode ser caro. Isso é parte do que eu estava pensando ao escolher meu entregável. Consegui encontrar adesivos por um preço razoável sem ter que comprar como 500 deles. Se você é capaz de criá-los você mesmo, como se estivesse fazendo um projeto de embalagem, você pode imprimi-lo por muito barato e depois cortá-lo com uma faca Exacto e fazer você mesmo. Mas e se você estiver fazendo como uma empresa de skate? Você pode imprimir o logotipo em alguns adesivos. Você poderia pegar alguns de seus amigos, dar um tapa no fundo de algumas pranchas e ir a um parque de skate e tirar fotos e vídeos de seus amigos com a marca. Definitivamente há coisas que você pode fazer que são divertidas, e isso realmente não precisa ser uma tarefa. Você deve estar se divertindo e pensando em novas formas inovadoras de mostrar seu trabalho. Na próxima lição, mostrarei como encontrar imagens em sites de imagens gratuitas e como personalizá-las para seu estudo de caso. 17. Nível 2: Como personalizar fotos: Vou mostrar como encontro fotos, bem como como as edito com alguns truques básicos que acho que ajudarão você a levar suas maquetes para o próximo nível. Já tenho meus adesivos e agora quero encontrar uma imagem no Unsplash. Não estou procurando especificamente uma foto de um adesivo, mas algo que esse adesivo possa continuar. Vamos tentar encontrar um. Meu processo de pensamento por trás disso é que estou pensando que talvez os adesivos possam viver como um post leve ou algo assim. Algo em que os adesivos geralmente podem ser encontrados. Mas eu realmente não estou encontrando nenhum que esteja perto o suficiente porque isso realmente tem ser como um adesivo muito menor. Você não pode imaginar algo desse tamanho existente, ao contrário de uma imagem que fica a 50 metros de distância. Isso é como a vibração que eu vou buscar. Esse também pode ser bom. Agora tenho algumas opções e vou trazê-las para o Photoshop. Agora que encontrei minha foto, vou fazer alguns pequenos ajustes nela. O primeiro será que eu preciso encobrir essas outras fotos. Eu sempre duplico minha camada. Dessa forma, eu ainda tenho uma cópia original para voltar. O Content Aware Fill é a ferramenta que vou usar. Você pode ver nesta tela para o lado, está me dando uma prévia do que parece. O verde é de onde ele está puxando e eu não quero que ele tenha nenhuma textura da parede. Você pode ver aqui na prévia que tem alguns poros como se fosse uma parede de tijolos e eu não quero isso. Vou usar minha ferramenta para desmarcar qualquer uma das porções da parede e depois vou ver o que me resta. Esse é o básico de como você coloca os adesivos e mostra o que parece. Vou lançar um pouco de texturização com uma textura online que encontrei. Eu também vou dar-lhes um pouco de sombra para que pareça que eles estão realmente na caixa. Minha etapa final será adicionar um mapa de gradiente para derreter tudo juntos. Há muitos lugares diferentes para encontrar texturas, mas eu costumo tirar da vasta coleção que tenho crescido ao longo dos anos de lugares como aleatórios. Apenas fique de olho quando você vê que as pessoas estão dando texturas gratuitas ou você pode fazê-las você mesmo. Só estou usando uma máscara de recorte para mascarar essa forma sobre cada adesivo. Dessa forma, eles simplesmente não parecem tão limpos. Agora, há algumas maneiras diferentes de fazer sombras soltas também. Se você entrar em fx e depois soltar sombra, você pode fazer isso dessa maneira. Você poderia fazer isso com a sombra, mas só faz parecer que está flutuando. Eu quero ser capaz de fazer com que pareça partes específicas da arte do adesivo que está chegando. Vou criar uma nova camada logo abaixo dessa camada de adesivo e, em seguida, usar minhas ferramentas de pincel para pincel em uma sombra. Só vou usar preto porque mais tarde posso realmente acessar as configurações de mesclagem da camada e personalizá-la um pouco mais. Só estou fazendo um pequeno pincel macio. Eu só quero criar algumas pequenas áreas onde poderia haver algum tipo de levantamento. Eu vou fazer isso por este também. Só vou baixar a opacidade nessa camada. Então, parece um pouco mais personalizado. Não precisa parecer perfeito porque as pessoas sabem que este é um projeto conceitual, mas parece um pouco mais agradável do que apenas um modelo padrão de execução da fábrica. Agora vou adicionar meu mapa de gradiente. A maneira que vou fazer isso está nos ajustes e, em seguida, na ferramenta Mapa de gradiente. Vou escolher um que tenha um pouco de verde nele. Reduza um pouco a opacidade porque não quero que seja super avassaladora. Mas é assim que eu abordaria esse nível 2. Vou mostrar mais um exemplo para que eu possa mostrar a ferramenta de perspectiva. Vamos nos concentrar em um adesivo. Vou curvar este adesivo ao redor do poste telefônico. Vou usar isso com as ferramentas de perspectiva. Vou usar a ferramenta de trabalho de marionetes para formá-la nessa forma. Isso está em Editar e, em seguida, Dobra de marionetes. Isso funciona muito bem se você tiver uma forma sólida em vez um monte de pequenas formas juntas, se eu tivesse palavras como o adesivo “what-if” não funcionaria tão bem para isso. Mas como é uma forma de triângulo sólido, posso usar essa ferramenta. Basicamente, você adiciona esses pequenos pinos. Então você pode mover os pinos e adicionar mais apenas para dar essa forma curva. Acabei de criar uma máscara de recorte para que eu pudesse cortar a borda. Mas eu curvei minha forma um pouco mais, então parece que está na enquete. Vou fazer o mesmo truque para adicionar uma sombra e depois adicionar um pouco de sujeira de volta à maquete para que ela pareça um pouco menos nova e limpa. Estou olhando para isso e notei que é muito brilhante para o cenário. Vou usar a mesma sombra que está bem aqui na maquete. Vou apenas pintar isso e, em seguida, diminuir a opacidade e então ela deve parecer um pouco mais como se pertença à cena. É assim que eu abordaria essa maquete. Aqui estão minhas duas últimas mock-ups que fiz para o nosso nível 2. Na próxima lição, vamos nos concentrar nos modelos do Photoshop e em como você pode realmente se aprofundar nesses arquivos e personalizá-los por si mesmo. 18. Nível 3: Como arruinar modelos do Photoshop: Nesta lição, vou analisar como encontrar mock-ups do Photoshop, como decidir se um mock-up é bom ou não, e como realmente entrar nesses arquivos e torná-los mais personalizados. Vamos examinar algumas maneiras básicas diferentes de que você pode realmente elevar esses modelos do Photoshop. Agora vou fazer um adesivo holográfico com uma maquete do Photoshop. Isso é algo que é um pouco mais difícil para mim criar esse efeito, então vou usar um pré-fabricado. Esses modelos do Photoshop Level 3 são ótimos se você não tiver certeza de como fazer isso, então você pode usar um que alguém já fez. Há muitos recursos on-line de lugares para obter esses modelos do Photoshop. Mas tenha cuidado para que você esteja clicando no botão direito de Download e não está se dando um vírus acidentalmente. Indo para a estrutura disso, eles têm o padrão, e então eles têm a forma. Vou fazer os adesivos hipotéticos. Para isso, preciso trazer em segundo plano. Agora eu tenho meus antecedentes aqui e acho que só queremos esse texto preto e esse será o nosso texto hipotético. Havia um monte de outras opções aqui e acabei de desligar-las. Para personalizar isso e torná-lo meu, eu poderia escolher um plano de fundo diferente, como se pudéssemos usar uma das imagens que eu não usei antes. Vamos verificar isso. Estou basicamente procurando por uma parede legal para usar como pano de fundo. Agora ele parece um pouco mais acostumado com meu projeto específico, em vez de apenas estar em um fundo preto. Eu quero usar isso como seu próprio elemento nas páginas para colocar em camadas sobre as outras imagens das maquetes. Eu poderia acabar salvando isso com um fundo transparente para que eu não possa fazer isso. É assim que eu abordaria o nível 3 da criação de maquetes. Na próxima lição, vou examinar as melhores práticas para escrever sobre seu projeto em seu estudo de caso. 19. Diga-me como se sente: Nesta lição, falaremos sobre como escrever sobre seu projeto. Especificamente, vamos revisitar seu problema, processo e paixão. Portanto, certifique-se de ter seu roteiro de portfólio em seus dedos para que você possa se referir a todos os exercícios que estamos fazendo. Especificamente, vamos usar ideias e a planilha de ação para esta lição. Escrever é uma habilidade subvalorizada para qualquer artista visual. Você deve ser capaz de falar sobre seu trabalho, bem como representá-lo visualmente. A maneira como vamos formatar esse texto é que vamos usar alguns marcadores para alguns marcadores obter informações mais curtas e de alto nível necessárias para o contexto e, em seguida, usaremos parágrafos mais longos que explicará sua tomada de decisão e seu processo de pensamento. Gosto de escrever sobre meus projetos dessa maneira porque quando você está mostrando seu portfólio para alguém ou alguém está verificando seu site, eles não têm muito tempo para olhar para ele. Então você quer que as pessoas possam passar por ele e obter a essência do que é o projeto, além de capturar a atenção daqueles que querem aprender mais sobre seu processo. Então, estamos nos dirigindo a dois membros diferentes do público. Listado sob esse conteúdo curto, você pode usar marcadores, listas numeradas, negrito, itálico, sublinhado. Todas essas coisas que você pode usar para dar ênfase, é isso que você vai usar para essas informações. Esses itens serão coisas como o objetivo do seu projeto, qual era o seu papel, que tipos de entregas você estava fazendo, coisas assim. Parágrafos mais longos são usados para falar sobre sua tomada de decisão criativa. Você poderia falar sobre a história de fundo aqui. Você poderia falar sobre seu processo e qualquer outra coisa que seja única sobre o que você fez. Vou mostrar um pouco de como vou abordar isso para a rota cênica, pegando esses pontos de bala curtos e depois transformando-o em um parágrafo mais longo. Em suas ideias e planilha de ação, tenho as categorias, o problema, o processo e a paixão novamente. Você está ficando cansado deles ainda? Eu também tenho algumas dicas aqui no lado esquerdo, caso você não tenha certeza de quais pontos de bala você deve incluir neste lado. Esses marcadores são basicamente o contexto de nível superior necessário para entender seu projeto. No lado direito, tenho algum espaço, se você quiser escrever à mão algumas notas que são os parágrafos mais longos do seu projeto. Ou você pode digitá-los se for mais fácil para você. Basicamente, você só quer dividir seu projeto nesses dois estilos diferentes de escrita. Dessa forma, é mais fácil para as pessoas passarem pelo seu projeto, ser capazes de entendê-lo se estiverem com pressa ou conseguirem voltar atrás e realmente entender como você pensa. Estou escrevendo criando uma marca que equilibra mistério e otimismo, incorporando viagens e aventuras ao meu trabalho e trazendo minha voz para o meu trabalho. Então eu tenho o problema que é criar essa marca que equilibra essas duas coisas opostas e os contextos que incorporando viagens e aventuras e trazendo minha voz. Para o processo, pesquisei sobre folclore, visitando a coisa e minhas decisões criativas. A pesquisa sobre o folclore é uma parte maior do meu processo. Então foi assim que eu fiz isso. Visitar a coisa é como eu fiz isso. Minhas decisões criativas são apenas uma forma abreviada de dizer que vou falar sobre cada uma das minhas escolhas criativas. Minha paixão, abrange lugares estranhos de buracos na parede e o quanto eu gosto deles. Vendo os outdoors da Thing crescendo e minha conexão com a rodovia. Sewing the Thing outdoors está relacionado à minha história de fundo. Meu amor por lugares estranhos no buraco na parede fala sobre por que me importo e minha conexão a rodovia também fala sobre o porquê de eu me importo. Você não precisa responder especificamente por que seu público deve se importar, mas falar sobre sua paixão deve provocar paixão em seu público. Agora vou mostrar um pouco de como escrevo para meus projetos. Acabei de abrir um Google Doc aqui com as categorias, problema, processo e paixão. Então, estou apenas digitando meus marcadores das ideias e da planilha de ação. Não preciso falar necessariamente sobre cada um desses pontos, mas posso incluí-los especificamente em meus escritos, como trazer minha voz. Esse não é necessariamente um ponto sobre o qual vou escrever, mas um ponto que vou ter em mente enquanto estou escrevendo. Só estou dando um pouco de espaço aqui. A primeira coisa que eu quero falar é que o objetivo do projeto. O projeto que estou mostrando a vocês aqui é a marca geral para a rota cênica, que é composta por projetos menores para cada atração na estrada. Estou falando do objetivo do projeto primeiro e depois estou escrevendo o que percebo como um “problema”, que é que muitos desses lugares têm marcas criadas pelas pessoas que o executam, não é um designer profissional ou algo assim, o que é totalmente bom. Mas estou pensando, como posso me conectar com esses lugares que acho interessantes usando meu conjunto de habilidades específico como designer? Posso projetar marcas, e essa foi a ideia básica por trás do projeto. Então vou entrar e estou apenas chamando coisas que acho importantes, como o objetivo e qual é o objetivo. Então minha frase final para o problema é que o objetivo da rota cênica é criar uma marca para a atração mais famosa de cada estado na estrada. Percebi que muitos desses lugares têm o que estou chamando amorosamente de marca DIY. Pensei comigo mesmo, como posso me conectar? Como posso criar algo para esses lugares nos quais estou interessado? O que estou digitando agora em processo, eventualmente vou me mover sob paixão, mas só queria começar a escrever sobre minha história de fundo com meu projeto. Que é que eu sempre vi esses infames outdoors amarelos enquanto eu estava crescendo em Tucson. Se você tivesse dirigido em qualquer lugar entre Tucson e El Paso, garanto que você viu os sinais. Isso é quase como o meu chamado para a aventura. isso que me inspirou a iniciar este projeto, que é que, crescendo, passei pelos infame outdoors amarelos anunciando a coisa inúmeras vezes. Quando adulto, percebi duas coisas. Um, eu posso dirigir a mim mesmo lugares e dois, a coisa era apenas uma hora fora da cidade. Então é quase como, por que não ir? Agora estou lidando com o processo e estou apenas escrevendo os diferentes tipos de decisões criativas sobre as quais talvez queira falar. Enquanto escrevo sobre meu processo, só queria falar sobre a fase de pesquisa e quais tipos de perguntas eu estava pensando ao projetar a marca. Meu parágrafo final para o processo é que comecei este projeto com uma fase de pesquisa profunda e queria saber tudo sobre atrações na estrada, criptídeos e a história de cada lugar. Muitas dessas atrações à beira da têm passados questionáveis. Todos eles contribuíram para a forma como eu queria abordar a marca. Como eu equilibraria a natureza kitschy de cada local com o potencial passado sombrio que cada um poderia possuir e como isso se manifestou para a marca geral? Então, à medida que você está se aproximando de sua própria escrita, eu só quero que você se lembre de ser paciente consigo mesmo porque uma ser paciente consigo mesmo porque boa escrita demora um pouco e leva a edição. Então, lembre-se pequenas dicas que tenho para você na planilha e na lista de verificação do estudo de caso. Vamos entrar nas listas de verificação de estudo de caso um pouco mais na lição a seguir. Mas eu também só quero que você pense sobre essas perguntas agora. Você pode retirá-lo e ter certeza de que está cobrindo essas coisas antes de chegarmos à próxima lição. Nesta lição, você aprendeu que deveria realmente orientar as pessoas através de seu estudo de caso e poderia fazer isso com dois tipos diferentes de escrita. Um conteúdo curto que mostra o contexto de nível superior necessário para entender o projeto e os parágrafos longos que poderiam ser usados para descrever você é tomada de decisão criativa. Na próxima lição, vou abordar como criar seu estudo de caso. 20. Como criar seu estudo de caso: Nesta lição, vou analisar como construir um estudo de caso e quais elementos definitivamente devem estar lá. Nesta lição, você vai precisar de todo esse material que você vem reunindo esse tempo todo, bem como dos elementos finalizados do seu projeto, então qualquer redação e maquetes. Antes de entrarmos, eu só quero rever alguns aspectos técnicos sobre estudos de caso. Não há uma maneira específica de fazer isso, e no estudo de caso que vou construir para essa aula será muito simples. Mas vou te mostrar alguns mais elaborados que eu gosto um pouco mais tarde na lição. A primeira coisa que você precisa considerar é onde seu estudo de caso vai morar? Seu próprio site, Behance, um portfólio físico. Cada um terá requisitos e capacidades diferentes. Veja como eu gosto de montar o meu para Behance. Eu gosto de usar 1920 por 1080 art-boards, multiplicá-lo por quantos eu precisar, 1920 por 1080 é uma dimensão web comum, então é por isso que eu uso isso. Gosto de usar o espaço de cores RGB porque vamos visualizá-lo apenas na Web, mas, por exemplo, se você estiver criando um portfólio de impressão, precisará usar o CMYK. Quando terminar, salvarei todas as minhas placas com 72 DPI para que elas fiquem fáceis de carregar online. Se estou colocando algo no meu site pessoal, tenho que considerar quais opções meu criador de sites tem. Eu uso especificamente o Squarespace, então às vezes aproveitarei as opções que eles têm. À medida que avançamos, quero ter certeza de que estou cobrindo todas as minhas bases, especificamente o 3Ps. Eu criei uma lista de verificação de estudo de caso para você que tem várias perguntas diferentes sobre ele que você deveria incluir em seu estudo de caso. Eles devem ser respondidos de uma forma ou de outra. Deixe-me mostrar como vou construir meu estudo de caso. Gosto de construir meus estudos de caso com pranchetas 1920 por 1080. Vou redimensioná-los, se necessário, mas é por aí que eu gosto de começar. Meu maior conselho para você seria reunir tudo o que você precisa antes de começar a construir. Como você pode ver no meu documento, eu tenho um pouco de coisas aqui e isso é para que eu possa simplesmente colocá-lo e arrastar e soltar. Dessa forma, tenho certeza de que estou cobrindo tudo. Você verá que eu tenho minhas entregas, bem como meus modelos, minhas cores, tipo, esboços, logotipos e a escrita. No canto superior esquerdo, tenho apenas algumas notas sobre como quero que o documento flua, que é exatamente o mesmo que eu tenho na sua anatomia de um estudo de caso. Eu sempre gosto de começar com uma grande imagem que mostra a marca. Para a rota panorâmica, vou com essa imagem de gorro que tem o logotipo. Isso e as camisetas são apenas algumas maquetes que criei fora da tela. Ambos utilizam mock-ups do Photoshop, então não há nada super especial neles. Agora, quero falar sobre o plano de fundo e vou usar meu sistema de tipos que criei. Estou apenas redimensionando o quadro de arte para ver o que parece certo. Estou digitando o nome e, por baixo disso, só quero fazer um pequeno slogan. Recentemente pensei nisso, mas queria expressar que estava fazendo um projeto de branding conceitual, e então eu queria brincar com essa ideia que eles são chamados de curiosidades, mas também capturei minha curiosidade, e esse foi um dos grandes motivadores por trás desse projeto. Agora, estou trazendo meu texto de lado, o que é uma ótima razão pela qual você deve ter seus textos lá. Eu realmente quero ter certeza de que está alinhado. Estou criando um retângulo 100 pixels menor que a largura e, em seguida, vou dividi-lo em uma grade usando colunas. Vai ser 12 colunas. Vou usar 20 pixels para a calha. Então, se você entrar em “Exibir”, depois “Guia” e “Fazer guias”, verá que há um guia lá agora e eu posso alinhar meu texto. Essa é uma técnica muito usada em sites. A maioria dos web designers projeta em uma grade de 12 colunas, então eu gosto de utilizar quando estou projetando ativos da Web para mim. Eu realmente quero enfatizar algumas coisas no meu projeto, esse é o objetivo, e então o quase call to action ou call to adventure, que é, quando adulto, eu percebi duas coisas. Eu posso dirigir a mim mesmo lugares e a coisa foi apenas uma hora fora da cidade. Isso está indo para o deserto ou saindo em uma aventura ou texto. Quero ter certeza de que estou fazendo referência isso e puxando para que as pessoas leiam. Agora, eu realmente quero incluir meu papel, bem como a linha do tempo do projeto. Isso não é tão importante se você estiver apenas fazendo um projeto sozinho e estiver fazendo todas as diferentes partes do projeto. Mas se você estiver em uma equipe que realmente quer enfatizar qual era sua função específica. Mas isso também pode ajudá-lo a explicar as diferentes habilidades que você tem. Agora, estou fazendo o processo. Eu me mudei sobre minhas cores e de última hora pensei que queria fazer com que todas elas pareçam uma estrada só porque é tudo sobre a rodovia. Eu criei esses retângulos e, em seguida, usando a ferramenta Stroke, acabei de criar uma linha tracejada em vez de uma linha sólida. Eu realmente gosto que isso traga um pouco mais de personalidade em coisas que, de outra forma, são padrão. Agora estou brincando com a forma como quero mostrar meu tipo. Como você pode ver, criar um estudo de caso é muito sobre experimentar. Acho que muito disso pode ser realmente subjetivo porque você está decidindo como quer mostrar seu trabalho. Eu decidi seguir essa maneira padrão de mostrar o tipo que é com a maiúscula e minúscula a. Então eu estava pensando nisso e quero ter meus esboços primeiro. Vou criar um novo quadro de arte, e então vou mover todas essas coisas para baixo, e depois vou me mover em meus esboços e meu texto de processo neste slide. Originalmente pensei que queria o texto à direita e o esboço ali à esquerda, mas depois pensei que realmente queria variar o design do meu slide. Vou acabar movendo-o para o meio e depois colocarei o texto embaixo. Em seguida, vou abordar minhas entregas e a primeira delas são meus logotipos. Estou apenas brincando com o layout aqui, tentando dar ênfase ao logotipo principal e depois mostrar o sistema de logotipos abaixo. Em seguida, vou mostrar as diferentes mercadorias, que eram os adesivos, bem como as camisetas. Eu realmente queria que estes quebrassem a quarta parede de certa forma. Eu tenho essas mockups e vou colocar as mockups, o design e os adesivos, dessa forma é um pouco mais interessante. Eu estava pensando em como eu iria incorporar meus maquetes que eu mesmo criei, e eu realmente queria tê-los como sua própria imagem de herói grande para quebrar a seção de maquete mas para também mostrar isso sim, eu fiz isso. Eu tenho duas imagens que eu queria focar nesta garrafa de água que exibem meus adesivos e estou colocando-os bem ao lado do outro e vou ter uma com mais detalhes e a outra como esta foto descendente que mostra que está na natureza, mas também mostra os adesivos holográficos especificamente. Veja como meu estudo de caso final parece. Eu só queria rever rapidamente dois exemplos de ótimos estudos de caso. O primeiro é da Hoodzpah Design, é sua marca de dentes felizes, que é para um dentista pediátrico. Eu adoro a maneira como eles incorporam os mesmos elementos que estamos incluindo, mas eles apenas dão um passo além. Eles estão mostrando todos os seus elementos de marca, mas eles estão fazendo com que eles se sintonizem com esse efeito de animação, o que é muito bom, e mantém seu cérebro focado no que você está olhando antes de passar para a próxima coisa. Em seguida, eles mergulham no espaço e mostram como o tipo e o sistema de cores estão funcionando dentro desse espaço. Em seguida, eles examinam essa quadra de basquete personalizada e você pode ver pelo idioma deles que eles realmente estão trazendo sua personalidade. Eles exibem mais alguns materiais e ativos e minha coisa favorita deste projeto é esse brinquedo de biscoito de dentes felizes, pequenos dentes. Eu só acho que é tão divertido e mostra a personalidade muito bem. Você pode ver que eles estão escrevendo sobre seu projeto, eles estão mostrando o escopo e o que fizeram. Eles estão mostrando algumas de suas decisões criativas falando sobre as diferentes fontes que estão usando, como estão falando sobre os diferentes ativos que eles criaram. O outro projeto que eu queria compartilhar era esse Marmont, um design de hotel da Farm Design e eles realmente abordam as questões muito bem. Nesta primeira parte do projeto, você pode ver que eles falam especificamente sobre o objetivo do projeto e eles realmente exploram a história de fundo e estão pensando muito bem. Este é apenas o conceito de alto nível para a marca e, em seguida, eles entram em mais profundidade sobre a história específica deste hotel, que é realmente importante para a forma como eles se aproximam da marca. Eles entram em pilares da marca e criam contextos para isso. Eles mostram para quem é e, em seguida, mostram uma imagem especificamente de como essa pessoa se parece. Eles entram em inspiração da marca, que eu realmente amo em seus quadros de humor. Eles estão mostrando o espaço e como estão aplicando a marca a esse espaço e as diferentes salas, então eles estão começando a incorporar um pouco mais de sua marca. Eles estão mostrando isso no contexto e minha coisa favorita que eles fazem é esse espectro gráfico e eles mostram os designs funcionais para onde eles foram capazes empurrá-lo um pouco mais com suas ilustrações e texturas em camadas. Eles são muito bons em criar contextos para cada parte de seu projeto no estudo de caso. Hoodzpah Design é muito bom em mostrar sua personalidade. Seus estudos de caso são realmente conversacionais e, por outro lado, o Farm Design é muito bom em criar contextos para seus projetos e eles são muito bons em explorar a história de fundo do sobre o que se trata o projeto deles. Essas são duas maneiras diferentes mostrar seu trabalho e o que você quer enfatizar é realmente com você e o que se adapta melhor aos seus objetivos. O último passo que eu quero que você pense é olhar para sua lista de verificação de estudo de caso. Tenho cada categoria aqui, problema, processo e paixão, bem como algumas perguntas específicas sobre seus resultados. Basta examinar esta lista e certifique-se de que você está cobrindo tudo, você não precisa escrever notas sob essas perguntas, mas às vezes isso pode ajudar apenas a garantir que você esteja pensando em tudo. Por problema, qual é o problema ou o desafio? Isso não precisa ser resolver a fome mundial, mas qual foi o desafio? Existe algum contexto necessário para entender o problema? Qual foi o resultado? O que você aprendeu? Eu não vejo esse específico incluído muito fora dos projetos de UX, mas sinto que é valioso incluir seu processo de pensamento sobre o resultado. Se você estiver usando um projeto do mundo real, ótimo, pergunte ao seu cliente qual foi o resultado do seu projeto. Pergunte a eles como está indo. Processo, qual era o seu papel, o que você fez? Crie um tipo de decisão, cor, quadros de humor, etc., qualquer coisa que você pesquisou ou criou, adicione-o ao estudo de caso. Como você fez isso? Explique técnicas, mostre esboços, etc. Paixão. Qual é a história de fundo? Explique por que você está interessado no tópico. Por que isso importa? Por que seu público deveria se importar? Sua paixão despertará paixão nos outros. Finalmente, cada entregável com uma maquete para mostrá-lo em contexto. Use seus modelos que você criou nas lições anteriores para mostrar seu trabalho. Agora é hora de você criar seu estudo de caso. À medida que você está fazendo isso, lembre-se de incluir o problema, processo e a paixão. Nesta lição, você aprendeu exatamente o que deveria incluir em seu estudo de caso. Isso abrange tudo, desde sua lista de verificação e a anatomia de um estudo de caso. O maior takeaway que eu quero que você tire desta lição é que este é apenas um ponto de partida. Eu quero que você empurre isso em qualquer direção que faça sentido para o seu projeto. Na próxima lição, vou mostrar o trailer final que fiz para a rota cênica, espero que você goste e te vejo no encerramento. 21. Bônus: o trailer: [MÚSICA] 22. Finalização: Parabéns por passar pela aula. Ao longo das lições, ensinei que você deve estar sempre fazendo um inventário de si mesmo e de seus sonhos para formar esse caminho para chegar onde você quer ir. Que sua inspiração deve estar vindo de dentro de você mesmo e deve sempre se relacionar com seus objetivos. Que apresentar seu trabalho não é apenas sobre seus visuais, mas também sobre sua escrita. Os maiores takeaways que eu quero que você se lembre desta aula é que você tem todas as ferramentas para seguir seus sonhos agora. Que não se trata apenas de imitar aqueles a quem você admira, mas trata-se de trazer sua perspectiva única para a mesa. Por favor, compartilhe seus projetos e qualquer trabalho em andamento na guia de projetos abaixo, eu adoraria dar uma olhada no maravilhoso trabalho que você criou ao longo do caminho. Muito obrigado novamente por fazer parte desta aula. Agradeço muito e te vejo da próxima vez.