Transcrições
1. Apresentação e visão geral: Ei pessoal, esta é Evgeniya da Attitude Creative, e nesta aula, eu vou compartilhar minha técnica favorita de letras de mão dentro de silhuetas animais. É uma abordagem muito legal para fazer desenhos que incorporam tipografia e ilustrações, e pode ser facilmente aplicada para criar cartazes impressionantes, camisetas, cartões escritos, letras e até mesmo logotipos. É um processo firme, simples e rápido que não requer muitos recursos, habilidades de desenho ou lendas. Você também pode manter uma abordagem de papel e caneta pura se desejar e não usar nenhum software para concluir este projeto de classe. Estou muito animado para ver o que você cria, junte-se a mim nesta aula para desenhar e iluminar seu animal favorito.
2. Pesquisa e ideias: escolhendo imagens e texto: Os animais são doces e as letras da mão são incríveis. Então vamos juntá-los. Para esta classe, apenas a imagem de origem de um animal e alguns textos. Mas antes de começar a pensar sobre qual animal usar e o que escrever, faça alguma pesquisa e confira o meu quadro de pesquisa Type as Image no Pinterest para inspiração e para obter uma compreensão mais ampla do que você pode fazer com esta técnica. Ao escolher uma imagem de origem de um animal, considere duas coisas. Em primeiro lugar, do ponto de vista conceitual, pense no que os diferentes animais significam para você. O que eles representam e com quem você identifica esses animais. Chamo isso de seu animal favorito, mas não precisa ser assim. Torne isso pessoal, seja para você ou para outra pessoa que você se importa. Por exemplo, se você quiser fazer um cartão ou uma obra de arte para seu amigo ou ente querido que está louco por algum animal específico, então faça isso. Ele também vai tornar mais fácil para chegar a sua escrita, Quando você decidiu que animal você deseja usar, escolher uma imagem de origem, de preferência uma fotografia de vida selvagem. Ao procurar resultados de pesquisa, procure formas simples para que um animal possa ser reconhecido apenas olhando para sua silhueta. Angle é muito importante aqui, então escolha com cuidado. A qualidade da imagem não é importante. Então praticamente qualquer do Pinterest ou Google pesquisa deve definir se a forma dos animais é certo. Nós vamos estar simplesmente rastreando um animal delineado à mão. Então você realmente não precisa ter nenhuma habilidade de desenho, mas se você tem e você quer desenhar algo do zero, vá em frente. Vamos precisar de uma impressão fora da imagem de origem, mas antes de clicar em imprimir, você precisa decidir aproximadamente o que você vai
escrever , pois isso afetará o tamanho da impressão que você precisará. Pode ser difícil chegar com a escrita, então aqui estão algumas idéias que você pode incluir. Citações motivacionais, frases, ou até mesmo uma palavra pode ser ótimo, e se você quiser incluir algo assim,
certifique-se de que funciona bem conceitualmente com um animal e para quem você está fazendo isso funcionar. Se você não pode pensar em nada assim, então você pode escrever um nome de um animal ou um nome de uma pessoa a quem você quer dar. Pode ser tão simples assim. Se você decidir escrever a mão um nome de um animal, você também pode considerar fazê-lo em algum outro idioma, como o latim, por exemplo, para torná-lo mais sofisticado. Depende de quanto tempo a sua escrita é e de quão preciso você está no desenho, escolha um tamanho apropriado para imprimir sua imagem de origem. Pessoalmente, prefiro trabalhar em tamanho médio, não muito grande e não muito pequeno, e minha baleia tem cerca de 15 centímetros de comprimento. Se a sua escrita pretendida tem mais de 15 letras, sugiro fazer a imagem de origem um pouco maior para desenvolver os detalhes melhor e para fazer um resultado final mais suave. Então, vamos imprimir sua imagem de origem e nos preparar para a próxima etapa.
3. Materiais necessários: Como eu disse, habilidades de desenho não são realmente importantes nesta aula. Você não precisa ter nenhum software especial para concluir este projeto de classe. Tudo o que você precisa é uma impressão do animal escolhido, um lápis ou dois, uma caneta e um marcador ou um forro de figo. Qualquer tipo de papel leve para o estágio de desenvolvimento. Até a fotocopiadora de papel está bem. Papel de rastreamento, papel carbono, ou uma caixa de luz. Dependendo do que você quer fazer com seu projeto final, você pode precisar de um cartão ou papel pesado, mas eu vou deixar você decidir. Se você não tem vestígios, papel carbono ou uma caixa leve, você pode rapidamente fazer seu próprio papel carbono caseiro cobrindo a parte de trás da impressão fonte com um lápis. Bem, isso você vai precisar de um lápis macio para ser ou macio vai fazer bem. Segure o lápis de uma forma que seja confortável para você fazer traços sábios e cubra a parte de trás da sua impressão uniformemente com a cobertura áspera, mas próxima. Isso ajuda a transformar seu papel 90 graus e uma
cobertura cruzada para ter razoavelmente queda e até cobertura. Mas não fique muito bravo porque você só precisa de uma cópia como guia para desenhar. Esta é uma técnica muito útil para traçar ou delinear algo quando você não tem nenhum outro material disponível. Tudo o que você precisa fazer com isso é pegar outra folha de papel para a qual deseja transferir o desenho. amarra juntos usando fita adesiva para que nada mude ao redor enquanto transfere o contorno. Em seguida, desenhe o contorno no impresso com uma caneta esferográfica ou lápis duro. Para aplicar pressão máxima para transferir o carbono na parte de trás da impressão para outro pedaço de papel. Isso é sobre isso em termos de materiais sobre ele para esta classe. Claro, se você preferir não ficar as
mãos sujas e se sentir confortável desenho usando computador ou qualquer software de desenho legal disponível no iPad ou em qualquer outro tablet, você definitivamente pode fazer isso. Mas nesta aula, vou demonstrar uma técnica desenhada à mão usando materiais acabaram de mencionar.
4. Traçando um contorno de animais: Depois de ter atingido o pico e impresso uma imagem de referência de um animal, e ter todos os materiais prontos, é hora de começar a traçar o contorno. Independentemente do tipo de papel que você está usando para traçar um esboço, certifique-se de anexar sua impressão a ele, que ele não mude quando você está desenhando. Se você estiver usando papel de rastreamento, anexe-o acima da impressão usando fita adesiva. Se estiver usando papel carbono, coloque uma folha vazia embaixo da impressão e coloque papel carbono entre elas. Certifique-se de colocar o papel carbono, lado
de carbono para fora, que é o brilhante. Se você tiver uma caixa de luz para rastrear, coloque uma impressão animal sobre ela e coloque uma folha de papel leve ou papel de rastreamento acima dela. Se você estiver confortável desenhando em uma superfície vertical, e tiver uma janela com uma luz brilhante vindo através dela, você também pode anexar seu papel de impressão e rastreamento ou papel copiadora a ele, e traçar o contorno dessa maneira. Seja qual for o método que você decidir usar, descreva seu animal para que ele seja reconhecível de apenas olhar para a sua forma. Verifique a qualidade do contorno levantando a imagem de origem para revelar o contorno se você estiver usando um papel carbono ou colocando em uma folha vazia entre o papel de rastreamento e a impressão. Siga o contorno do animal e mantenha-o simples. Se houver penas, cabelos, picos ou quaisquer outros pequenos detalhes, tente simplificá-los sem perder o personagem. Ao desenhar ou depois de ter desenhado o contorno, você pode adicionar características gráficas que tornarão seu animal mais interessante, visualmente, mais reconhecível, e para acomodar certas formas de letra de sua futura composição de letras. Eu vou adicionar uma cauda mais gráfica aqui, que servirá muito bem como uma letra T, mas com algumas modificações também poderia funcionar como W ou Y. Se você não pode pensar em algo assim, ou sua forma não permitir, em seguida, mantenha a forma como está na imagem de origem e não se preocupe com isso. Depois de terminar de esboçar o contorno, refiná-lo e torná-lo sólido e mais pesado para tornar mais fácil de usar como fonte para mais propósito em um momento. Se você estiver usando papel de rastreamento como eu, novamente, você pode colocar uma folha de papel vazia embaixo de seu papel de rastreamento para que você possa ver seu esboço claramente e trabalhar nele com mais precisão e sem se distrair com a impressão. Quando terminar de refinar e engrossar o contorno, passe para planejar e programar sua composição de letras.
5. Planejando e esboçando seu lettering: Antes de saltar para as letras, copie o contorno do que você acabou de desenhar. Esta é a cópia que vamos preencher neste tipo. Mantenha o contorno original para fazer mais cópias se precisar mais tarde. Quando você tiver traçado uma nova cópia do contorno, coloque uma folha de papel vazia sob ele se você estiver usando papel de rastreamento como eu. Agora anote o que você quer escrever dentro da forma em algum lugar na sua frente. Escreva em maiúsculas de bloco e deixe um pouco de espaço entre cada letra para facilitar a contagem do número de letras que você precisa colocar dentro do contorno e geralmente analisar e planejar composições potenciais. Decida sobre a colocação de força dependendo da forma do seu animal. Se for longo e estreito, considere manter as palavras em uma linha. Se for mais como um bloco, você pode tentar colocar palavras ou letras em linhas diferentes e se for alto e fino, você pode considerar empilhar as palavras ou letras verticalmente. Conte o número de letras e divida sua forma usando um lápis em seções, uma para cada letra. As linhas dividindo seções não precisam necessariamente ser retas. Você pode incorporar algumas curvas que poderiam enfatizar o caráter e volume imaginado ou perspectiva de seu animal. Por exemplo, minha letra dentro da baleia pode ser mais espessa no meio onde a barbatana superior é, mas mais fina e menor em direção à cauda e à cabeça, porque estas partes apenas carregam menos peso e também
podem ser mais longe do que o meio do corpo. Dependendo da complexidade do que você deseja escrever, você pode querer planejá-lo com mais detalhes escrevendo suas palavras na composição aproximada que você deseja criar dentro da forma. Ao dividir sua forma em seções, tenha em mente as variações potenciais na largura e proporções da letra. letras M e W são normalmente mais largas do que as mais e podem caber no quadrado, e as letras I, J e L minúsculas são mais estreitas. Isso é útil para lembrar, mas você pode ajustar proporções se precisar mais tarde ou ignorá-la completamente se você quiser ter uma abordagem mono-espaçada onde todas as letras ocupam a mesma quantidade de espaço horizontal. Depois de dividir a forma e as seções para cada letra, você pode começar a esboçar formulários de letras. Minha abordagem para letras dentro da forma é baseada em letras pesadas que ocupam blocos sólidos. Eu sempre começo com um número de blocos dos quais eu subtrair elementos de formulário de letra para criar letras legíveis. Com esta abordagem, tento manter o máximo possível da forma original e desenhar minhas letras usando espaço negativo, preenchendo as partes que não estarão lá na composição final. Normalmente estou usando a mesma abordagem para criar formulários de carta e você pode encontrar meu guia de letras nos recursos para esta classe. Sinta-se livre para usá-lo. Siga a forma do animal ao desenhar linhas internas para tornar a composição mais orgânica e comunicar melhor o personagem. Se houver certas características estilísticas que podem ser usadas para comunicar o personagem, como penas, linhas e ângulos afiados, manchas ou manchas, curvas
suaves ou qualquer outra coisa que venha da forma do animal ou seus detalhes, tente fazer uso dele para criar uma aparência mais orgânica de sua composição de letras. Mas não se sinta obrigado a fazer isso porque nem todos os animais terão características muito distintas ou formas de letra como formas e também pode ser mais fácil para você começar com algumas formas muito simples. Além disso, você deve ter notado que com minhas letras eu realmente não estou aderindo a letras maiúsculas ou minúsculas, mas sim misturá-los dentro da minha composição, considerando o que é mais legível em cada caso particular dentro da forma. Não tenha medo de combinar casos e empilhar letras e palavras desde que ainda estejam legíveis e a composição geral seja legível. Agora, como temos esboçado formas de letras, podemos avançar para desenvolver o estilo de letras ainda mais.
6. Definindo as letras: Nesta fase, eu gosto de mudar de um lápis mecânico para o normal suave. Alguns que gostam de ser porque torna mais eficiente para se sentir no espaço negativo. Então agora eu vou dar a volta ao meu letreiro e engrossar as lacunas e ajustar as formas das letras se e onde eu precisar. Neste ponto, você também pode querer integrar alguns outros elementos de tipo, como serifas, por exemplo. Ou faça cantos arredondados se funcionar para você. Estou muito feliz com o estilo blobby, então eu vou arredondar ligeiramente todos os cantos. As lacunas entre as letras e os buracos dentro delas não devem ser muito delicadas, especialmente se você quiser reduzir o trabalho. Por exemplo, o comprimento da baleia é de cerca de 15 centímetros e as lacunas e buracos são de cerca de 1,5-2 milímetros. Portanto, tenha essas medidas em mente ao preencher o espaço negativo. Na verdade, este não é o fim do estágio de desenvolvimento e você ainda poderá
ajustar o estilo das formas de letra na próxima etapa ao finalizar a composição.
7. Finalizando o lettering: Faça uma cópia de sua composição de letras delineando a borda dos formulários de letras. Neste ponto eu mudo de volta para um lápis mecânico fino para que eu possa ser mais preciso com o meu contorno e adicionar detalhes mais delicados se eu quiser. Com este novo traçado, você poderá ver como permite que os formulários trabalhem em um ambiente mais limpo e esta cópia pode ser usada para ajustar todas as formas. Manter esboços como referências de cada estágio também permite que você
volte para qualquer estágio e desenvolva seu trabalho ainda mais e faça mais variantes, mas mantendo a mesma forma geral, se quiser. Quando você está totalmente feliz com a forma, é hora de criar a composição final usando um forro ou um marcador, algo escuro e sólido em qualquer caso. Trace cuidadosamente o contorno das formas de letra tentar, e não borrar a tinta com as mãos. Em seguida, preencha uniformemente os contornos usando um marcador ou um forro grosso. Depois de fazer isso, seu trabalho estará pronto para ser digitalizado. Se você quer que seu resultado final seja feito à mão ou se você não tem nenhum software Adobe, que eu vou cobrir em seguida, você pode transferir sua composição final para um belo cartão de papel grosso usando papel carbono. Em seguida, sinta o design final usando o marcador ou um pincel e tinta ou tinta como aquarela e pronto. Isso poderia fazer uma ilustração incrível para dar como um presente ou cartão de saudação muito agradável. O que quer que eu faça, eu sempre prefiro fazer uma cópia digital do meu trabalho em qualquer caso e assim no próximo vídeo, eu vou mostrar-lhe algumas maneiras fáceis de digitalizar e vetorizar suas letras para usar em impressão ou para desenvolvê-lo mais digitalmente.
8. Digitalizando seu animal feito com lettering: Existem algumas maneiras de digitalizar seu trabalho e você pode escolher um dependendo do que mais você quer fazer com suas letras e quanto tempo você quer gastar digitalizando seu trabalho. Vamos dar uma olhada em diferentes opções que você tem. De longe, a maneira mais fácil e rápida de vetorizar seu trabalho artístico assim é usando o aplicativo Adobe Capture. Tudo o que você precisa é de um iPhone, iPad ou um telefone ou tablet Android. O aplicativo é gratuito e, se você tiver uma assinatura da Creative Cloud, ele permite que você salve seus ativos em bibliotecas que podem ser acessadas de outros aplicativos da Adobe em seu telefone, tablet ou computador. Dentro do aplicativo, há uma série de funções diferentes. Mas o que precisamos é do primeiro que se chama Formas. Clique no botão “Plus” para ativar a câmera. Clique em “Imagem” para alternar entre Visualização ao vivo e Visualização de forma. Em seguida, ajuste a configuração de limite usando este controle deslizante até que sua forma pareça com a direita e clique no botão “Capturar”. Refine a forma selecionando e apagando o que você não quer que seja na sua imagem final. Clique em “Avançar”. Brincar com suaves e configurações. Desligue-o se quiser um visual mais áspero e menos digital. Clique em “Avançar”. Em seguida, renomeie sua forma e salve-a na biblioteca de sua escolha. Agora, você pode abrir essa forma de vetor para as bibliotecas no Illustrator ou no Photoshop no seu computador ou, por exemplo, na elaboração ilustrada em seu dispositivo móvel e usá-la da maneira que quiser. Você também pode digitalizar sua imagem e usá-la no Photoshop. Dependendo de como você deseja usar sua composição de letras, digitalize-a na resolução desejada, mas, em qualquer caso, não vá abaixo de 300 dpi. Em primeiro lugar, eu gostaria de cortar e girar minhas letras digitalizadas para que a composição funcione como deveria. Em seguida, é sempre uma boa idéia limpar imagens digitalizadas e ajustar o contraste especialmente se você quiser levá-lo para o Illustrator e o rastreador de imagens. Se a imagem é suposto ser preto e branco, pode ser útil dessaturá-la. Você pode clicar em “Command Shift U” ou “Control Shift U” no Windows ou aplicar uma saturação de matiz ou ajustes em preto e branco. A maneira como você faz isso preto e branco não é realmente crítico. Se você tiver algumas outras coisas na tela, exceto letras, fita
adesiva, por exemplo, certifique-se de cobri-lo com branco. Você pode simplesmente pintar rapidamente sobre ele com a escova dura. Não importa aqui como você faz, apenas limpe. Para uniformizar todo o fundo e para torná-lo branco e para fazer o letreiro preto, eu gosto de usar ajustes de níveis. Clique em “Command L” para aumentar a janela de níveis. Em primeiro lugar, eu iria selecionar o ponto preto em meus gráficos e, em seguida, o branco para fazer o fundo branco sólido. Se for difícil ver onde ainda há mais imperfeições, você pode pressionar e segurar “Velho” enquanto usa o conta-gotas para ver o que não é branco e clicar onde necessário. Uma letra como essa parece amigável com pequenos detalhes e imperfeições. Tenha isso em mente ao ajustar os níveis e tente não perder o personagem. Agora você pode usar sua imagem após como ela está ou levá-la para o Illustrator e rastreá-la de imagem. Abra a imagem ajustada no Illustrator, selecione-a e abra o painel de rastreamento da imagem. Se você não conseguir encontrá-lo, vá para Rastreamento de imagem da janela. Ainda tendo sua imagem selecionada, marque a visualização no canto inferior esquerdo do painel. Agora você pode ir e ajustar as configurações de rastreamento em tempo real. Se você quiser, você pode usar predefinições. Para este material, logotipo preto e branco deve funcionar muito bem. Eu vou usá-lo e ajustar um pouco de configuração limite aqui e pop alguns cantos na seção de avanço até que eu gosto do que eu vejo. Além disso, eu vou marcar ignorar branco para que eu só obter minhas letras pretas como um resultado de rastreamento. Quando você estiver satisfeito com sua visualização de rastreamento, clique em “Expandir” no painel superior aqui para continuar rastreando caminhos utilizáveis. Agora você pode colorir suas letras ou editar os caminhos se quiser ou fazer qualquer outra coisa que você possa pensar. Se você tiver a assinatura da Creative Cloud, poderá adicionar esses gráficos à biblioteca e usá-los em outros aplicativos para impulsioná-lo ainda mais e fazer algo legal.
9. Desenvolvendo o seu trabalho, salvando e conclusão: Já parece incrível, não é? Mas você pode levar seus arquivos digitais mais longe com alguns passos simples. No Photoshop, você pode alterar as cores do trabalho usando o ajuste de mapa de gradiente. Abra o painel de ajustes. Se não estiver lá, vá para Ajustes de Janela, selecione Mapa de gradiente no painel
e, em seguida, vá brincar com as cores do gradiente. Clique no gradiente para abrir a janela do editor de gradiente,
e, em seguida, quer um escolher um gradiente das predefinições, ou definir suas próprias cores clicando
nas paradas de cor e selecionando cores no seletor de cores. Vamos correr, sempre parece incrível se for texturizado. Se você estiver trabalhando com sua varredura raster da imagem, você provavelmente ainda tem alguma textura agradável lá. Mas se você vetorizou suas letras usando o Adobe Capture ou o ilustrador, talvez você queira adicionar alguma textura a ela, para torná-la menos clínica. Traga sua forma vetorial para o Photoshop. Se você estiver usando a versão da Creative Cloud, pode obtê-la diretamente da biblioteca e arrastá-la para a Canvas. Isso adicionará um objeto inteligente a uma nova camada. Então, certifique-se de clicar em Enter para colocá-lo. Agora você pode pasteurizar como quiser. Se você tem algum curso pode texturas, então você pode usar máscaras de camada para textualizar suas letras. Coloque sua textura no mesmo arquivo no Photoshop. Clique com o comando ou clique em Control
nas janelas na miniatura da camada Lateranense para definir uma seleção, selecione sua camada de textura
no painel Camadas e clique no botão Adicionar máscara de camada aqui. Como você forma literária original e aqui está você. Você também pode querer colorir de forma diferente e fazer algo com o fundo neste momento. Se você precisar de mais informações sobre como trabalhar com máscara de camada
, confira minha fonte de classe e topografia de ilustrações
botânicas mistas para criar designs modernos. Você também pode fazer algo realmente na moda, colocando suas letras sobre uma fotografia e experimentado com cores diferentes, dobrar em moldes e capacidade. Se você estiver trabalhando com um objeto inteligente e com
o Photoshop, a maneira mais fácil de colori-lo
é adicionando uma camada colorida sólida, colocando-a acima do objeto inteligente
e, em seguida, clique entre essas duas camadas com o mouse mantendo pressionada a tecla Alt. Dessa forma, o preenchimento de cor afetará somente o objeto inteligente. Agora você pode editar facilmente a cor
da letra clicando duas vezes no preenchimento de cores aqui, escolhendo uma cor no Seletor de Cores. No que diz respeito aos modelos misturados, meus favoritos pessoais são multiplicados, tela e sobreposição. Multiplicar funciona bem com letras escuras e diminuir ligeiramente a capacidade. tela faz belos projetos de área com letras
leves e ligeiramente virada para baixo em jejum. Funciona muito bem com praticamente qualquer coisa. Verifica tudo. Salve seu trabalho em formato JPEG, PDF ou T sem camadas, se quiser imprimi-lo. Se você quiser mostrar seu trabalho em linha, certifique-se de que ele está no modo de cor RGB e salve-o como JPEG ou PNG. Você está feito. Vá e coloque lá fora. Vamos bater para esta aula. Espero que tenha gostado e aprendido algo novo. Se você gosta desta aula, deixe um comentário para que mais pessoas possam descobrir. Eu vou fazer muito animado para ver sua mão escrito de qualquer maneira. Não hesite em postar seu trabalho na seção de projeto para esta aula, e se você estiver indo para compartilhar seu trabalho no Instagram,
por favor, tome habilidades de atitudes, para que eu possa vê-lo lá também. Você pode ter qualquer dúvida, deixar um comentário no conselho da comunidade para esta aula, e eu responderei fortemente e fornecerei feedback. Obrigado por se matricular nesta aula, e espero vê-lo em minhas outras aulas.
Evgeniya & Dominic Righini-Brand, Graphic Design & Photography
