De marcas abstratas feitas à mão no papel a padrões de superfície sem emendas no Adobe Illustrator

1. Apresentação e visão geral: Usar marcas artesanais em padrões de superfície é uma ótima maneira de adicionar um caráter único e tangibilidade ao seu trabalho digital. Criar elementos de padrão em papel com as ferramentas e materiais que você tem à mão é um processo experimental emocionante e libertador, e você não precisa ser um fabricante de marcas experiente ou ter grandes habilidades de desenho para criar marcas que você pode digitalizar e usar em projetos de superfície, produtos impressos, projeto de design ou venda como ativos digitais. Sou Evgeniya da Attitude Creative. Nesta aula, compartilharei com vocês minhas dicas, truques e técnicas especiais, permitirão que você passe de marcas gráficas feitas à mão padrões digitais perfeitos no Adobe Illustrator com facilidade e confiança. Esta classe é projetada para todos os que estão interessados em criar padrões de marcas artesanais, independentemente do seu nível. Se você é um iniciante que quer começar a projetar padrões perfeitos, um designer a tempo parcial que quer aumentar sua criatividade, criar um número ou novos padrões para seu portfólio, e aprender algumas novas técnicas ao longo do caminho, um designer gráfico ou ilustrador ansioso para adicionar uma nova habilidade ao fluxo de trabalho ou um artista experiente na criação de marcas, e procurando aprender uma maneira eficaz de digitalizar a arte física e transformá-la em botões de serviço, Esta aula é para você. No início desta aula, vou compartilhar com você dicas para escolher ferramentas e materiais para marcas criativas com estética desejada, dar-lhe algumas dicas técnicas e idéias criativas para criar um padrão abstrato elementos, e passo a passo guiá-lo através do processo de digitalização de novas marcas, e prepará-los para serem usados em padrões, tanto como gráficos vetoriais e como elementos raster se você estiver em um marcas mais realistas e texturizadas, então eu vou compartilhar com você abordagens versáteis livres para criar um padrões sem costura, e uma série de maneiras rápidas e fáceis de criar várias iterações padrão. No final da classe, mostrarei a você como colorir e recolorir elementos de padrão vetorial e raster, como aproveitar as ferramentas ilustradas ao aplicar padrões para criar designs, como gerenciar amostras de padrões no e extraia amostras de padrão para uso fora do ilustrador e como exportar seus designs finais. Para garantir que você aproveite ao máximo esta classe, eu forneci uma série de recursos para download, e dicas adicionais adicionadas como notas aos vídeos em toda a classe, bem como um índice para tornar mais fácil para você navegue pela classe. Para comemorar o lançamento desta turma, estamos realizando outro concurso estudantil no qual você pode ganhar um por ano de assinatura premium do Skillshare. Para participar, publique seu projeto nesta aula antes de quarta-feira, 17 de abril de 2019. Deixe uma avaliação da turma e siga-nos aqui no Skillshare. Mal posso esperar para ver suas marcas e padrões feitos à mão que você cria a partir deles. Junte-se a mim nesta aula, e vamos fazer algo incrível. 2. O que é necessário para este curso: Para esta classe, você precisará de alguns materiais de marcação de sua escolha. Você pode usar qualquer coisa que quiser e você deve ser capaz de começar facilmente com o que você já tem à mão, como; algum papel branco e um marcador, lápis de grafite sólido, ou uma caneta ou forro grossa, e se você está sentindo experimental ou você oferecer certa estética, na próxima parte, eu vou executá-lo para as diferentes ferramentas e materiais e os resultados a esperar ao usá-los. Mas, em primeiro lugar, aqui está uma rápida visão geral do que você vai precisar. Primeiro de tudo, você precisará de um pouco de papel. Como vamos digitalizar as marcas, o mais importante, seu papel precisa ser o mais suave possível e eles não têm textura óbvia. 80 GSM papel para fotocopiadora, ou cartucho mais pesado, ou papel de desenho são boas escolhas gerais. Além de papel especial à prova de balas ou revestido, se você estiver planejando usar marcadores ou tintas, ou papel aguarela suave prensado a quente, se você gosta de aquarelas. Para criar marcas que serão usadas como elementos em seus padrões digitais, você pode usar qualquer coisa, desde marcadores, canetas de caligrafia ou pincéis e até mesmo lápis macios básicos, tintas e tintas como acrílico, guache ou aquarela. Nesta aula, mostrarei como trabalhar com marcas gráficas, que podem ser facilmente digitalizadas em recolored no Illustrator. Você só precisará de uma cor de tinta, tinta, caneta, marcador, ou qualquer coisa que você decidir usar. Se você está atrás de formas sólidas, você deve usar cor preta ou muito escura. Se você quiser ter alguma transparência na textura em suas marcas, especialmente se você estiver usando guache ou aquarelas, use algo. É um livro de contabilidade como azul ou verde profundo. Se você estiver usando tintas ou tintas, você precisará de alguns pincéis ou alguns outros aplicadores. Vou falar sobre as diferenças entre marcas criadas usando diferentes tipos de pincéis na próxima parte. Para digitalizar suas marcas, você só precisa de um scanner, mas se você não tiver um, uma câmera digital ou uma câmera de telefone servirá muito bem. Para ajustar e limpar suas marcas, você precisará do Adobe Photoshop e precisará do Adobe Illustrator para criar seus padrões. Essa é a visão geral básica de diferentes coisas que você precisará para completar esta aula. Na próxima parte, vou compartilhar com mais detalhes que tipo de marcas você pode criar usando diferentes ferramentas e materiais. 3. Como escolher ferramentas e materiais: Se você quer ir além das ferramentas básicas e materiais para fazer marcas, as principais perguntas que você precisa responder ao escolher ferramentas e materiais são o que vai tipo de estética que você está procurando? Que tamanho de marcas você deseja usar em seus padrões? No que diz respeito à estética, os materiais que você usa determinarão a quantidade de textura que você será capaz de criar dentro das marcas e se suas marcas funcionarão bem vetorizadas ou se seria melhor mantê-los como um raster elementos. modo geral, marcas criadas com tintas acrílicas ou gouache, tintas, marcadores e canetas podem ser usadas tanto na forma vetorizada quanto em imagens raster, se você quiser ter marcas de aparência mais realistas contendo alguma textura. Por outro lado, marcas criadas usando meios secos, como lápis de grafite, carvão vegetal e pastéis de giz ficarão consideravelmente melhores em raster porque contêm mais textura e alguma gradação de tons. Quaisquer marcas com gradação tonal e diferentes níveis de transparência, como marcas de aquarela, devem ser melhor mantidas como raster para preservar suas qualidades visuais em prol do realismo. Ao lidar com qualquer meio à base de líquidos, o tipo de aplicador determinará o caráter geral de suas marcas e, o mais importante, para usá-las digitalmente, a qualidade e o caráter de suas bordas. Pincéis mais suaves e finos criarão marcas mais previsíveis e uniformes com bordas mais limpas. Por outro lado, pincéis sintéticos duros ou pincéis de caligrafia tradicionais criarão marcas com bordas mais ásperas e potencialmente mais textura dentro das marcas. escovas de espuma são ótimas para criar marcas controladas com bordas afiadas. Praticamente todos os tipos de ferramentas de desenho e gráficos, como marcadores, canetas largas, caligrafia e canetas de arte, e pincéis de caligrafia criarão apenas as formas gráficas com bordas bem definidas. Embora você seja capaz de vetorizar a maioria das marcas que você cria, que significa que tecnicamente será possível aumentá-las para qualquer tamanho, considere o tamanho que você deseja que os elementos em seus padrões sejam. Especialmente, se você estiver criando marcas que têm um monte de detalhes neles, o que pode não parecer fantástico quando ampliado. Claro, isso também é uma questão de preferência pessoal, mas uma regra geral que eu gosto de seguir se eu souber que eu poderia estar usando grandes elementos em meus padrões, é criar grandes marcas para começar, então se alguma coisa, Eu precisaria reduzi-los, mas não para cima. Então, se você está atrás de marcas grandes e bonitas, você pode precisar usar tintas ou canetas e pincéis maiores ou outros tipos de aplicadores para criar facilmente marcas em qualquer tamanho. Mas se você estiver fora para formas gráficas sólidas com bordas bem limpas, independentemente do seu tamanho, você pode usar marcadores, canetas de caligrafia, forros ou outros tipos de canetas que criam marcas com bordas bem definidas, que pode ser vetorizado e explodido em tamanho e ainda olhar muito bom. Portanto, estas são as principais coisas a ter em mente ao escolher quais materiais usar para criar suas marcas. Uma vez que existem muitas opções diferentes e passar por todas elas em detalhes vai demorar muito, eu anexei um PDF que tem um gráfico de comparação de ferramentas e materiais com alguns exemplos visuais de marcas e dicas sobre como eles devem ser melhor usado. Portanto, certifique-se de baixá-lo a partir dos recursos anexados na guia do projeto e consulte-o para obter mais detalhes. Novamente, não se preocupe se você não tem muitas ferramentas e materiais para experimentar. Basta pegar o que você tem em mãos e junte-se a mim na próxima parte, onde eu vou estar compartilhando com vocês idéias para fazer elementos de padrão abstratos. 4. Ideias para criar os elementos de seu padrão: Quais marcas você decide fazer para seus botões é completamente com você. Uma das razões pelas quais eu amo padrões abstratos feitos a partir de marcas artesanais, é como experimental o processo é e que você pode expressar completamente sua individualidade e criar designs únicos. Talvez você já saiba quais marcas deseja criar, mas para ajudá-lo a começar, veja uma breve visão geral das diferentes marcas que você pode criar. Em primeiro lugar, você pode criar diferentes marcas individuais. Estes podem incluir diferentes linhas, ondas, ziguezagues, arcos, rabiscos aleatórios, espirais ou bobinas. Formas quase simbólicas, por exemplo, cruzes, relâmpagos , carrapatos, corações de amor ou quaisquer outros símbolos que você queira fazer. Se você está em letras de mão, caligrafia de livros, você também pode considerar a criação de alguns fóruns de letras sem composições porque, por que não? O caráter dessas marcas dependerá enormemente das ferramentas que você está usando porque a maioria deles será base forte. Então, ao criar essas marcas, escala do explorador e a relação entre o tamanho dos elementos e a largura da caneta pincel ou qualquer outro aplicador que você está usando. Você também pode criar formas geométricas, blobs ou formas orgânicas. Estes podem ser criados como contornos ou como formas falhadas. Ao criar versões de contorno desse tipo de marcas, explore a relação entre o tamanho da marca e a espessura do contorno. Se você estiver criando formas seladas, preste atenção às bordas das marcas e refine-as, se necessário. Você também pode tentar criar marcas alongadas ou traços, que podem ser transformados elementos de botão contínuos ou dispostos nos padrões como eles são. Você também pode considerar a criação de algumas marcas mais experimentais ou expressivas, que serão diferentes dependendo das ferramentas e materiais que você estiver usando. Por exemplo, você pode usar a ponta de um pincel e esfregá-lo no papel, ou você pode pressionar um pincel sobre o papel de lado assim. Independentemente do tipo de pincel, você criará marcas diferentes. Se você estiver fora de algumas marcas ásperas, você pode rolar seu pincel no papel ou você pode pingar tinta [inaudível] ou tinta dele. Então vá soldar e experimentar. Além de criar marcas separadas, você pode considerar a criação de marcas em clusters. Que então pode ser usado como eles são e tratado como um elemento com um padrão A ou design, ou pode ser reorganizado em um botão de superfície com alguns pequenos ajustes. Geralmente, há duas maneiras pelas quais você pode criar marcadores. Você pode criar um número de marcas separadas e em seguida, misturá-los e completamente reorganizados digitalmente para criar botões repetidos, ou você pode criar uma composição básica para um bloco padrão consistindo em diferentes elementos no papel direito longe. Em seguida, basta ajustá-lo mais tarde digitalmente para fazê-lo repetir. O último é ótimo. Se sua massa está criando um arranjo elementos no papel. A maneira como você quer usar um monte de elementos diferentes em seu padrão. O primeiro é ótimo se você quiser ter um monte de blocos de construção para experimentar digitalmente. Ambas as maneiras são boas por diferentes razões. Então eu sugiro que você experimente e veja o que funciona melhor para você e os padrões que você tem em mente. Então essa é uma visão geral rápida de diferentes marcas e abordagens para experimentar ao criá-las em papel. Eu incluí todos eles como um download em PDF para esta classe. Portanto, certifique-se de baixá-lo, consulte-o quando começar a criar novas marcas e experimente sugestões diferentes. Para mais inspiração e exemplos de criação de marcas. Certifique-se de verificar o meu quadro Pinterest dedicado a marcas artesanais, usado em desenhos e padrões ligados através do qual você pode encontrar no norte para este vídeo e na descrição da classe. Na próxima parte, vou compartilhar com vocês algumas dicas técnicas para criar marcas consistentes e experimentais. 5. Dicas técnicas para criar marcas: Todas as suas marcas terão uma aparência diferente dependendo das ferramentas e materiais que você escolher usar, do tamanho em que você as cria e da forma como você faz marcas. Nesta parte, vou compartilhar algumas dicas para ajudá-lo a criar marcas de um personagem desejado e mantê-las consistentes, bem como algumas idéias para criar marcas experimentais. Em primeiro lugar, encontre uma posição confortável para trabalhar e mantenha o ângulo em que você aplica marcas consistentes. Se você está criando marcas usando os pincéis grandes no trabalho e em uma superfície horizontal, Eu recomendo fazer é estender para cima, que é vai tornar mais fácil para manter o pincel no mesmo ângulo. Em seguida, considere o movimento com o qual você cria suas marcas. Você pode criar marcas com cuidado e lentamente para ter mais controle sobre as formas e torná-las mais previsíveis, ou você pode criar marca rapidamente e torná-las mais dinâmicas. Em alguns casos, mais agressivo e talvez um pouco imprevisível. Pratique como você começa e termina suas marcas, se você está trabalhando com meios líquidos, a maneira como você coloca um elevador sua ferramenta de criação de marcas afetará a forma de sua marca, então não lixo e veja que movimento agora permite que você crie marcas O seu depois. Se você quiser ter pontos finais nítidos em suas marcas, talvez seja necessário dobrar para trás em si mesmo. Isso pode ser um pouco complicado no início, especialmente se seu pincel ou pincel estiver ficando sem tinta ou tinta, mas a prática torna perfeita. Tente manter suas marcas dentro de uma certa escala. Escala consistente é importante para ser capaz ter o mesmo nível de detalhe em diferentes marcas, se eles vão ser usados juntos em um piton e mantidos na mesma escala relativa entre si. Isso fará com que seu trabalho pareça mais considerado e realista. Se você estiver usando meios líquidos, você pode criar marcas muito diferentes dependendo da quantidade de tinta ou tinta que você pegar com um pincel ou qualquer outro tipo de aplicador. Usando um pincel que não está totalmente carregado, permitirá que você faça marcas bismol texturizando-os aumentar, estrias, marcas irregulares. Escova Esoom tornará mais fácil para criar formas gráficas sólidas, manter as bordas mais limpas e criar traços olga que são uniformemente preenchidos. Mudar a quantidade de pressão que você aplica ao trabalhar com materiais à base de líquidos permitirá que você varie a espessura das marcas. Isso é particularmente útil se você estiver usando pincéis de artistas ou pincéis de caligrafia, isso permitirá que você crie linhas de espessura variável para toda a marca alterando a quantidade de pressão que você aplica ao criar eles. Se você estiver usando mídia seca, considere aplicar uma boa quantidade de pressão para deixar marcas mais escuras para que elas sejam mais fáceis de digitalizar. Se você não está acostumado a trabalhar com as ferramentas e materiais escolhidos, suas primeiras marcas podem parecer um pouco inconfiantes, mas não se preocupe e continue experimentando para ficar mais confiante e encontrar uma maneira de criar marcas que lhe convier. Lembre-se que, em última análise, não há direito ou todo o caminho para criar marcas, então deixe ir e aproveite o processo experimental. criação de marcas é bastante viciante e você pode acabar criando muito mais do que você esperava, mas todas as marcas que você cria podem ter uma série de aplicações diferentes além de padrões. É um ganha-ganha em qualquer caso, mesmo que o número de marcas que você tem na sua frente seja um pouco esmagador, e se como eu, você está criando um monte de experimentos diferentes usando ferramentas e materiais diferentes, considere etiquetando seus experimentos para que eles possam ser rapidamente identificados no futuro. Crie quantas marcas quiser e, quando estiver pronto, passe para o próximo estágio de digitalização de suas marcas. 6. Como digitalizar suas marcas artesanais: Para digitalizar suas marcas, você pode digitalizá-las, que é a melhor maneira. Ou fotografá-los, se você não tiver um scanner disponível. Se você digitalizar suas marcas antes de começar, certifique-se de que elas estão secas. Se você usou algum material volátil, como pastéis de giz ou carvão, conserte-o no papel usando um verniz spray ou spray de cabelo. Scan in mark é um processo bastante simples. Vou usar o software integrado da Apple para digitalização, que pode ser encontrado na seção de impressora e scanner das preferências do sistema. Todas as configurações básicas que você ler serão as mesmas, independentemente do software que você estiver usando. Em primeiro lugar, você precisará criar uma visão geral pré-digitalização. Depois de terminar, defina uma seleção da área que você deseja digitalizar como esta. Em seguida, defina o modo de cor para preto e branco. Não precisaremos de cores, e isso economizará tempo convertendo imagens cinza mais tarde e ocupará menos espaço no disco rígido. Em seguida, defina a resolução para cerca de 1200 DPI. Você pode ir um pouco mais alto ou mais baixo, digamos 600 DPI. Mas, em qualquer caso, não vá abaixo de 300 DPI, pois isso afetará a qualidade da imagem e o tamanho do arquivo. Vou usar 1200 DPI porque é o melhor compromisso entre o tamanho e o nível de detalhe. Nas opções de formato de arquivo, escolha TIFF, que é descompactado e salva imagens com a mais alta qualidade. Dê a todos os seus escaneamentos nomes compreensíveis e numerá-los, especialmente se você tem o bom e velho de coisas, vá escanear. Se sua digitalização digitalizando diferentes tipos de mídia, inclua-o no nome do arquivo, por exemplo, como eu estou fazendo aqui. Isso é sobre isso para o scanner configurado. Você não precisa de configurações avançadas que podem variar em diferentes softwares. Então, quando estiver pronto, faça uma varredura e aguarde os resultados. Se você estiver verificando com uma resolução mais alta, isso pode levar algum tempo. Portanto, certifique-se de não mover ou agitar o scanner enquanto ele está digitalizando. Digitalize todas as marcas que você deseja usar em suas patentes e junte-as em uma pasta separada para que seja fácil encontrá-las mais tarde. Se você não tiver acesso a um scanner, precisará digitalizar suas marcas usando uma câmera digital ou, como último recurso, uma câmera de telefone. Se a sua fotografia marca, certifique-se de fazê-lo em uma luz uniforme. Boa luz natural, perto de uma janela, mas sem luz solar direta, é melhor se você estiver trabalhando com meios reflexivos, como acrílico ou tintas, especialmente se você está planejando usar as versões de lista de suas marcas. Não apenas superfícies tão consistentes e limpas. Se estiver fotografando com luz natural ao lado de uma janela, você pode usar uma folha de papel branco ou cartão para refletir a luz e obter uma exposição uniforme. Dependendo do tamanho de suas marcas e do que você deseja criar, você precisa pensar sobre o quão perto você deseja fotografá-las. Se você não quiser que seus elementos de patente sejam muito grandes, você pode fotografar todo o lote juntos. Por outro lado, se você quiser ter elementos grandes, então você precisa fotografar cada elemento ou área mais perto. Seja qual for a abordagem que você tomar, tente fotografar todas as suas marcas para serem usadas na mesma patente a partir da mesma distância para garantir consistência em escala e detalhe. Ao fotografar suas marcas, verifique se suas imagens estão nítidas e se tudo está em foco. Então mantenha sua lente paralela ao papel. Quando você tirar fotografias de todas as marcas que deseja usar, transfira os arquivos de imagem para o computador, coloque-os em uma pasta separada e renomeie-os para facilitar a referência. Então, de uma forma ou de outra, digitalize todas as marcas que você quer experimentar. Então vamos passar para a limpeza e preparação de marcas para serem usadas em patentes. 7. Preparação dos arquivos iniciais no Photoshop: Depois de digitalizar todas as marcas, mas antes de começar a usá-las no Illustrator para criar padrões, você precisará abri-las no Photoshop e fazer algumas alterações e ajustes para conseguir os melhores resultados possíveis ao usá-los. Então abra o primeiro arquivo de imagem que contém suas marcas no Photoshop e vamos prepará-lo rapidamente para uso. As marcas que você criou podem ser usadas de muitas maneiras diferentes além de padrões. Por isso, é uma boa ideia manter as digitalizações originais ou fotografias intocadas para que possa sempre aceder a elas como estão. Se você tiver digitalizar ou fotografar suas marcas em um formato TIF ou JPEG, respectivamente, a primeira coisa a fazer para garantir que você não substitua o arquivo original é salvá-lo imediatamente em um formato diferente. Portanto, pressione o comando Shift S ou Control Shift S nas janelas para abrir a caixa de diálogo Salvar como e, na opção Formatar aqui, escolha PSD. Salvar suas marcas, que estamos prestes a editar em um formato PSD, permitirá que você tenha um documento com várias camadas e mantenha todos os ajustes dentro do documento para que você possa copiá-los em outro arquivo que requer a mesma edição ou referência às configurações no futuro. Você pode manter seus arquivos com os mesmos nomes das versões originais em outro formato. Então, basta definir o formato aqui para PSD e clicar em Salvar. Depois de salvar uma nova cópia do documento, verifique se o arquivo está no modo de cores em tons de cinza. Se não estiver, vá para o menu Imagem, Modo e selecione Tons de cinza. Manter seu documento na escala de cinza é particularmente importante se você quiser usar imagens de lista em seus botões no Illustrator. Portanto, certifique-se de não pular esta etapa. Devido à forma como o Illustrator interpreta o tamanho da imagem, você precisará alterar a resolução das imagens no Photoshop para 300 dpi se as digitalizou em alta resolução ou as fotografou em uma resolução mais baixa. Então vá para o menu Imagem e selecione Tamanho da imagem. Nesta caixa de diálogo, em primeiro lugar, defina as unidades como pixels e copie um dos valores de dimensões de pixel que você vê aqui. Em seguida, certifique-se de que está escrito pixels por polegada aqui e altere a resolução para 300. Depois que isso for feito, você verá os valores de pixel mudar. Agora, garante que os valores de largura e altura estejam vinculados e cole o valor copiado no respectivo campo. Ao fazer isso, você alterará a resolução do documento, mas manterá as dimensões de pixel como estavam, e é isso que o Illustrator levará em consideração quando você começar a colocar as imagens da lista nele. Depois que isso é feito, veja há algo e que é um Bicúbico Sharper, em seguida, clique em Ok. Então essa é a preparação inicial de arquivo feita. Agora, podemos começar a limpar e ajustar a imagem para ter boas marcas limpas para usar. 8. Limpe e ajuste suas marcas no Photoshop: Para criar padrões limpos, consistentes e de alta qualidade usando suas marcas digitalizadas, você precisará ajustá-las rapidamente e remover qualquer sujeira ou defeito. Em primeiro lugar, vá para o painel de camadas, que você pode abrir no menu da janela se não vê-lo no seu espaço de trabalho. Aqui, clique no botão Adicionar novo preenchimento ou camada de ajuste e selecione os níveis. Assim que você inserir uma nova camada de ajuste de níveis, o painel de propriedades que contém os leilões de níveis deve aparecer. Aqui você pode fazer todos os ajustes que você precisa. Comece arrastando este indicador de ponto branco para o último. Isso tornará o fundo de papel em sua imagem mais leve, e o objetivo aqui é tornar o fundo completamente branco. Para que seja mais fácil ver se há mais alguma coisa no chão, mantenha pressionada a tecla Alt e arraste o indicador de ponto branco. Isso mudará a exibição. Então você será capaz de detectar quaisquer artefatos. Tente não queimar muito a imagem, pois isso afetará a aparência de suas marcas. Se você não pode se livrar das especificações ou fazê-lo em segundo plano completamente, não se preocupe, sim, você pode removê-las manualmente. Depois de ajustar os pontos brancos na imagem, você também pode ajustar os pontos pretos movendo o indicador de ponto preto para a direita para tornar os tons mais escuros da imagem mais escuros ou pretos. Se desejar, você pode ajustar o contraste dentro da imagem movendo o indicador do ponto médio aqui. Se você estiver trabalhando com uma imagem digitalizada, este será um processo bastante simples. Mas se você está lidando com uma fotografia que não tem uma fraude de exposição uniforme, você pode precisar usar um número de camadas de ajuste de níveis e adicionar máscaras a elas para compensar as diferenças de exposição. Comece da mesma maneira que eu acabei de mostrar-lhe, mas se você ver algumas áreas mais escuras depois de aplicar a camada de ajuste de primeiros níveis, vá e adicione um segundo acima. Selecione-a e ajuste os níveis para que não haja áreas de fundo mais escuras. Isso tornará as áreas mais leves à luz. É quando as máscaras são úteis. Clique na miniatura “Máscara de camada” para a camada de ajuste de segundos níveis no painel Camadas para que ele mostre um quadro ao redor. Em seguida, selecione a Ferramenta Pincel e defina-a como pincel redondo macio na barra de Opções aqui. Em seguida, aumente seu tamanho, que você pode fazer nas Opções de Pincel aqui ou pressionando os colchetes no teclado. Em seguida, defina a cor do primeiro plano no Painel de Ferramentas para preto e pinte as áreas, você deve ir para a sangria pelo seu segundo ajuste de nível. Usando um tamanho de pincel grande para que você possa trabalhar mais rápido e criar transições mais suaves entre áreas com iluminação diferente. Se você acidentalmente pintar demais, defina a cor do primeiro plano para branco e pinte esses ajustes, mas em assim. Depois de ter resolvido os níveis em sua imagem e seu plano de fundo agora é branco e até mesmo, você pode fazer alguns retoques de menu para ocultar qualquer sujeira ou manchas no fundo, ou até mesmo para limpar os tons de marcas, sua imagem e seu plano de fundo agora é branco e até mesmo, você pode fazer alguns retoques de menu para ocultar qualquer sujeira ou manchas no fundo, ou até mesmo para limpar os tons de marcas, você não destruir a imagem original antes de fazer qualquer retenção. Se a camada de plano de fundo estiver bloqueada, desbloquee-a clicando duas vezes nela no painel Camadas. Em seguida, selecione-o. Todas as camadas de ajuste no documento e agrupá-las pressionando Command G ou Ctrl G no Windows. Como usamos camadas de ajuste não destrutivas, você pode reverter para qualquer estado da imagem a qualquer momento, ou até mesmo arrastar esses ajustes para outro documento com os mesmos níveis de luz originais. Mantenha este grupo seguro. Em seguida, crie uma cópia deste grupo arrastando-o para o botão Nova camada aqui. Oculte o grupo original e, em seguida, selecione o visível acima e pressione Command E ou Ctrl E no Windows para mesclar seus quantums em uma camada, que agora você pode retocar o quanto quiser. Há uma série de métodos de retenção e limpeza, e um monte de ferramentas diferentes que você pode usar. Uma das minhas ferramentas favoritas é o pincel Spot Healing, que pode ser usado para remover especificações do fundo e para retocar as marcas. Para usar essa ferramenta, defina o tipo na barra Opções como ciente do conteúdo e defina o tamanho e a dureza aqui dependendo do que você estiver limpando. Em seguida, basta clicar nas áreas que você deseja retocar, por exemplo, como esta. Normalmente mantenho a dureza definida para cerca de 80 por cento para misturar pixels juntos, mas para evitar criar manchas nas minhas marcas. Mas não se esqueça de tentar diferentes opções para ver o que funciona melhor em cada caso particular. Usando o pincel de cicatrização de pontos, você também pode retocar as bordas das marcas até certo ponto. Mas se você quiser limpá-los de forma rápida e previsível, você também pode fazê-lo usando a ferramenta de pincel. Então você não destrói essa camada, cria uma nova camada vazia logo acima dela. Em seguida, selecione esta camada vazia, alterne para a ferramenta Pincel, defina-a para um pincel duro pequeno e defina a cor do primeiro plano como branco. Então, se você tem alguns detalhes em suas marcas que você não está realmente interessado em, cuidadosamente pinte tudo sobre eles, por exemplo, como este. Depois de limpar sua imagem, se você tiver criado uma camada separada para pintar sobre suas marcas, agrupe essas duas camadas. Em seguida, replicar este grupo e emergir os quantums da cópia em uma camada. Agora, essa camada pode ser usada para copiar marcas e colocá-las em um documento do Illustrator para que você possa vetorizá-las. Se você quiser criar marcas vetoriais caligráficas sólidas, a preparação é feita e você pode pular para a próxima parte. Mas se você estiver planeando para manter a textura dentro suas marcas e quiser usá-las em seu visual original da lista, há mais alguns passos rápidos. Antes de continuar a preparar novas marcas para serem usadas na sua forma de lista, confira o quão afiadas elas são. Se você quiser que eles sejam um pouco mais nítidos, selecione a camada de Imersão com suas marcas ajustadas e, em seguida, vá para o filtro de menu, nitidez e selecione Máscara sem nitidez. Marque a pré-visualização aqui e ajuste as configurações até que você goste do que vê. Normalmente mantenho o conjunto inteiro fresco como zero, raio definido entre 1 e 2 pixels, e a quantidade definida entre 50 e 100 por cento. Um pouco de nitidez é bom, mas não vá por cima, porque você sempre pode fazer com que seu plano funcione mais nítido, mas torná-lo menos nítido e mais natural não é tão fácil. Aplique as alterações aqui e agora na etapa final de preparação. Vá para o menu, selecione Seleção em negrito. Certifique-se de que o canal aqui está configurado em cinza de fundo, verifique inverter e verifique se a nova seleção está ativa aqui e clique em “Ok”. Você verá a seleção aparecer em seu documento. Agora, oculte todas as camadas e grupos no documento e crie uma nova camada vazia. Selecione-a, defina a cor do primeiro plano como preto e pressione Alt Backspace para preencher a seleção da cor preta. Trabalhar com uma seleção desta forma e, em seguida, preenchê-la com uma cor preta em vez de remover o fundo branco da imagem garante que você não terá outras cores em suas marcas além do preto com níveis variados de Transparência. Quando você começar a usar e colorir no Illustrator, você terá cores limpas agradáveis e nenhum branco [inaudível] que será visível se você marcar um lugar sobre um fundo escuro. Por causa de como esse processo funciona, há algum espaço para experimentação se você quiser ter marcas mais opacas em comparação com o que você vê em sua primeira seleção preenchida. O que eu gosto de fazer é criar mais duas camadas vazias, depois selecionar a no meio e pressionar Alt Backspace duas vezes para preencher a seleção duas vezes, que a torna mais escura e opaca. Em seguida, seleciono a camada vazia superior, e preencho esta seleção em três vezes como esta. No final, tenho três camadas dentro das mesmas marcas. O primeiro, que é preenchido com os neste bastante leve e translúcido em alternativas mais escuras e opacas, e nomeá-los em conformidade. 1x preenchimento, 2x preenchimento, 3x preenchimento para que seja fácil lembrar o que é o que e quando se trata de colocar nessas marcas no Illustrator, eu terei uma escolha para usar. Eu recomendo que você faça o mesmo se quiser ter mais flexibilidade quando começar a usar suas marcas de lista no Illustrator. Isso é todo o preparo feito. desmarque tudo pressionando Command D ou Ctrl D no Windows e salve seu arquivo PSD com suas marcas que agora estão prontas para serem usadas no Illustrator. Repita o mesmo processo com outros arquivos de imagem contendo suas marcas que você deseja usar em seus padrões. Mantenha-os abertos no Photoshop para que você possa copiá-los e colá-los em um documento do Illustrator que estamos prestes a configurar. 9. Configure um documento do Illustrator: Agora estamos prontos para passar a usar o Illustrator. Em primeiro lugar, precisamos criar um novo documento. Você pode criá-lo em qualquer tamanho que você quiser, mas há um pequeno truque para ter em mente. Devido à forma como o Illustrator funciona, a relação entre o tamanho e a resolução não é muito simples. Se você estiver planejando exportar seu trabalho a 300 DPI e especialmente se quiser usar elementos de lista, se você estiver definido no menu de tamanho da placa de arte em pixels e não usar nenhuma das predefinições de impressão aqui, certifique-se de definir a propriedade tamanho de pixel para ser um quarto das dimensões finais de exportação desejadas. Por exemplo, se você quiser criar um trabalho de 4.000 por 4.000 pixels a 300 DPI, será necessário configurar um documento de 1.000 por 1.000 pixels no Illustrator. Em seguida, finalize o tamanho da imagem exportada no Photoshop. Pode parecer confuso e estranho, mas é isso que você tem que fazer. Vou criar um documento de 1.200 por 1.200 pixels. O que significa que poderei exportar facilmente imagens a 72 DPI no tamanho ideal para a maioria das redes sociais e criar imagens muito grandes de 5.000 por 5.000 pixels quando exportadas a 300 DPI. Vou usar pixels como unidades durante todo o processo, mas você pode usar qualquer tamanho e unidade que quiser. Ao configurar o documento, você pode escolher o número de quadros de arte a serem criados. As placas de arte são usadas para exportar a arte final no formato desejado. É a isso que essas dimensões se referem. Você pode alterar o número de quadros de arte e suas dimensões dentro do documento enquanto estiver trabalhando. Para começar, você pode criar apenas um quadro de arte. Para esta classe, não precisaremos de nenhum sangramento que seja usado como uma área de escoamento para impressão, então mantenha-os definidos como zero. Nas opções avançadas que você pode abrir aqui ou clicando em “Mais configurações” nas versões mais antigas do Illustrator, selecione o modo de cor desejado. Se você estiver criando trabalho para impressão, selecione CMYK. Se você estiver criando trabalhos para fins digitais ou para impressão usando serviços que aceitam arquivos em RGB, selecione RGB. Vou trabalhar na RGB. Efeitos raster realmente não importam neste caso. Mas eu costumo configurá-los para 300 DPI apenas no caso de eu decidir usar alguns, por exemplo, verde mais tarde. Essa é a configuração do documento. Antes de prosseguir, dê um nome ao documento aqui, algo relevante para o que você está criando. Quando estiver pronto, clique em “Criar” para criar seu novo documento. Depois de criar um novo documento, pressione Command S ou Control S no Windows para salvar o documento. Selecione onde deseja salvá-lo e defina o formato como AI. Em seguida, clique em “Salvar”. O documento agora está pronto e você pode começar a trazer suas marcas do Photoshop para ele. 10. Leve suas marcas para o Illustrator: Existem várias maneiras de abordar nossas imagens para ilustrar nossos documentos. Mas por causa da forma como vamos usá-los no ilustrador, a maneira mais rápida é copiá-los e colá-los dos documentos do photoshop. No documento do photoshop contido em suas marcas, escolha a camada que tem a versão das marcas que você deseja copiar. Selecione a mesclada com o fundo branco se quiser vetorizar suas marcas ou qualquer uma das camadas com transparência se quiser usá-las como elementos de galo. Em seguida, mude para a ferramenta Marques retangulares ou para a ferramenta Laço e crie uma seleção em torno das marcas que deseja usar no ilustrador. Use a ferramenta Laço para selecionar todas as marcas moldadas que você não coloque os lances de outras marcas na mesma seleção. Verifique se você tem a camada correta selecionada e pressione Command C ou Control C no Windows para copiar esta eleição. Em seguida, volte para o documento do ilustrador e pressione Command V ou Control V no Windows para colá-los. Você pode selecionar todas as marcas ou apenas algumas delas. Se você quiser vetorizar suas marcas, copie-as como uma seleção. Por outro lado, se você quiser usar suas marcas como objetos de galo, é melhor copiar e colar cada marca separadamente. Fácil de economizar tempo mais tarde. Se você quiser colocar todas as marcas do mesmo documento e vetorizá-las juntas, às vezes trabalhando com arquivos screech, você não será capaz de copiar a seleção grande para a área de transferência. Neste caso, basta trazê-los em uma seleção separada. Depois de adicionar todas as marcas que você deseja tentar usar no seu padrão ao documento do ilustrador, você pode vetorizá-las ou continuar usando-as na forma de galo. Vou usar elementos vetorizados para minha demonstração para o resto da classe e eles vão destacar quaisquer diferenças para usar os elementos de galo ao longo do caminho. Mas a maior parte do processo será o mesmo independentemente de você estar usando elementos vetoriais ou galos. Além das próximas duas partes sobre caracterização de marcas, que você pode ignorar se você planeja usar apenas elementos de galo em seus padrões. 11. Vetorizando suas marcas: Para vetorizar suas marcas, você precisará do painel Rastreamento de imagem. Abra-o para o menu Janela. Usando a ferramenta de seleção, selecione a imagem que contém marcas que você deseja rastrear, amplie para que você possa vê-las mais perto, depois vá para o painel Rastreamento de imagem e defina imediatamente a exibição aqui como Resultado do rastreamento, aproveite a opção de visualização na parte inferior do painel. Quando a pré-visualização de rastreamento inicial é feita, você verá suas marcas como um vetor formas e o resultado dependerá de quais marcas você está trabalhando e ele irá traçar em configurações onde usado por padrão e agora você pode ajuste todas as configurações aqui para obter o melhor resultado possível. Em primeiro lugar, certifique-se de que o modo está definido para preto e branco para que você só obtenha formas pretas sólidas sem quaisquer tons. Em seguida, abra as Opções Avançadas aqui e marque “Ignorar Branco”. Quando a imagem é rastreada, você só terá formas que você vê na cor preta e nenhum fundo para se preocupar. Em seguida, desmarque a opção “Encaixar Curva às Linhas” aqui para criar formas mais suaves. Certifique-se de que criar está definido como preenchimentos e o método está definido para a primeira opção aqui para criar puffs de recorte separados. Essas configurações serão universais, independentemente do que você está rastreando. Mas para ajustar o resultado do rastreamento, você precisará trabalhar com esses controles deslizantes aqui. O limite definido em controla quanto da imagem original será convertida em preto e o que será mantido como branco. Cento e vinte e oito é um ponto médio e se você aumentar o valor, você obterá mais formas pretas em seu resultado de rastreamento, e vice-versa. Experiência foi a configuração porque é tudo sobre preferência pessoal e todas as marcas com as quais você está trabalhando. O deslocamento controla a precisão do traçado em relação às formas originais. Quanto maior o valor, mais próximos serão os traços das formas originais. Com valores baixos, o resultado parecerá menor e terá menos pontos. Na maioria dos casos, produzimos resultados seguros e razoáveis em cerca de 50%, mas não se esqueça de tentar outras opções para comparação. A configuração de canto controla quantas curvas afiadas nas formas serão convertidas nos cantos. Em valores mais altos, reduz o número de pontos e, consequentemente a quantidade de detalhes no resultado do traçado que pode tornar as marcas se agruparão realistas na inspeção atenta. Portanto, tenha isso em mente se você quiser usar as marcas em uma escala relativamente grande e experimentar valores diferentes para encontrar o resultado ideal. A configuração de ruído controla a quantidade de detalhes que você terá em seu resultado de rastreamento. Em valores mais altos, ele cria menos pontos e menos detalhes, mas em valores baixos, você pode obter algo muito exigente. Mas tudo depende das marcas que você está vetorizando e de suas preferências pessoais. Portanto, não há certo ou errado aqui. Mais importante ainda, ao ajustar todas essas configurações, certifique-se de manter um olho no número de pontos de ancoragem mostrados na parte inferior do painel de rastreamento da imagem. Quanto mais pontos, mais tempo levará para processar a imagem. Não se esqueça que você vai criar padrões de repetição usando suas marcas rastreadas. Portanto, se você tiver uma marca feita de polígonos ou pontos, seu computador pode diminuir consideravelmente quando você começar a usá-lo em um padrão. Portanto, tente manter esse número o mais baixo possível ao ajustar essas configurações. Depois de ter obtido o seu depois e o número de pontos parece razoável, clique no botão “Expandir” no Painel de Controle aqui. Se você não vir esse botão, role para o menu Objeto, rastreamento de imagem e selecione “Expandir”. Isso converterá sua imagem traçada em puffs com uma cor preta até. Se você for para o painel Camadas, você verá todos os caminhos de que suas marcas são feitas contidos aqui em um grupo. Se você estiver rastreando várias marcas, você precisará passar alguns momentos para criar caminhos compostos individuais para cada marca. Para fazer isso, selecione o grupo com todas as marcas e pressione “Command Shift G ou Control Shift G.” O Windows para desagrupar a seleção, talvez seja necessário fazê-lo algumas vezes no resultado do rastreamento contém grupos dentro de grupos. Agora, usando a ferramenta de seleção, selecione sua primeira marca, incluindo todos os detalhes ao redor da borda da forma. Basicamente tudo o que deve ser visto como uma marca. Em seguida, pressione “Command 8 ou Control 8" nas janelas para criar um caminho composto a partir da seleção. Caminho composto efetivamente transforma várias formas em um objeto gerenciável. Portanto, antes de passar para o uso numérico, repita o processo com todas as marcas que você rastreou. Então, essas são as noções básicas de traçar suas marcas no Illustrator. Em seguida, mostrarei como você pode limpar e simplificar seus caminhos para tornar as coisas um pouco mais fáceis para o ilustrador lidar e, em seguida, estará pronto para começar a fazer padrões. 12. Simplifique e limpe as marcas vetorizadas: Criar padrões a partir de oligoelementos pode levar algum tempo para processar, especialmente se o seu computador não for muito poderoso ou se as suas marcas são muito complicadas. Se você está lidando com algumas formas que têm um grande número de pontos, há algumas coisas que você pode fazer para tornar suas formas mais gerenciáveis. Você também pode usar as mesmas técnicas se você quiser ajustar ou arrumar suas formas se você sentir que elas são um pouco ásperas. O método mais rápido e fácil de reduzir o número de pontos em suas marcas é usando a função de caminho simplificado. Para usá-lo, selecione uma marca que você deseja ajustar, inscreva-se no menu Objeto Caminho e selecione Simplificar. Na caixa de diálogo Opções de caminho simplificado, primeiro verifique a visualização. Ao aplicar as configurações padrão, a visualização pode parecer muito horrível. Mas não se preocupe, porque você pode ajustar essas configurações para obter o resultado desejado. O objetivo principal em usar esta função é reduzir o número de pontos em suas marcas. Aqui, você pode ver o número de pontos originais e o número de pontos após os ajustes serem aplicados, então fique de olho nesses valores. Estava brincando com as configurações acima. O controle deslizante de precisão da curva controla o quão próximo em sua forma será da original. Quanto maior o valor, menos alterações você verá aqui, mas mesmo quando a precisão da curva estiver definida para 100 por cento, provavelmente, o número de pontos será reduzido para que você não precise ir muito para baixo. Ao manter este valor entre 98 e 100 por cento, permitirá que você reduza o número de moedas, mantendo suas marcas detalhadas. O limite de ângulo abaixo controla o quão suaves ou nítidas são as formas. Um valor mais alto significa cantos mais afiados que resultam em mais pontos. Mas ao reduzir a precisão da curva, os valores altos no limite angular ajudam a manter as formas mais próximas do original. Eu costumo definir a precisão da curva para 99 ou 100 por cento, e ajustar a definição de Limiar de Ângulo se ele não aumentar o número de pontos demais, então ainda há uma diferença razoável entre o original e número atual de pontos. opção de linhas retas aqui, Eu geralmente manter desmarcada, e eles recomendam que você faça o mesmo, para ter curvas suaves em suas marcas. Se você quiser comparar rapidamente sua marca ajustada com a original, você pode fazê-lo girando a visualização de um novamente ou marcando a opção original da costa aqui, que mostrará um contorno ou a forma original. Quando você estiver satisfeito com o nível de seus caminhos ajustados e o número reduzido de pontos, clique em “Ok” para aplicar as alterações. Se você quiser simplificar uma série de marcas de tamanho e nível de detalhe semelhantes, você pode selecioná-las todas e simplificá-las todas de uma vez usando as mesmas configurações. Mas se você estiver trabalhando com marcas diferentes, ou apenas quiser ajustar cada marca individualmente, trabalhe nelas separadamente. Se você quiser limpar suas marcas e remover alguns elementos deles para tornar as formas um pouco mais simples, você pode usar a ferramenta Borracha e remover os bits que você não quer. Para alterar o tamanho da borracha, use os colchetes do teclado e torne-a pequena o suficiente para contornar pontos mais finos e detalhes em suas marcas. Por exemplo, assim. Quando você estiver usando a ferramenta Borracha, fique de olho em novos caminhos no painel Camadas e, se você conseguir dividir suas marcas em vários caminhos quando terminar de usar a ferramenta Borracha, combine as formas de volta em um sopro composto selecionando-os e pressionando “Command 8" ou “Control 8" no Windows. Outra coisa que você pode fazer para ajustar e limpar manualmente suas formas é usar a ferramenta Suavizar, que está localizada sob o mesmo botão que a ferramenta Lápis no Painel de Ferramentas. Para usar a ferramenta Suavizar, primeiro, use a ferramenta Seleção para selecionar a forma que deseja ajustar. Em seguida, mude para a ferramenta Suavizar e comece a pintar em torno da borda das marcas, assim. Esta ferramenta é particularmente grande se você criou algumas marcas não muito ásperas ou formas orgânicas, e queremos que elas sejam um pouco menores em certas partes. Há algumas maneiras de ajustar e simplificar suas marcas de água. Use qualquer uma dessas técnicas quando e se necessário, e lembre-se, é tudo sobre encontrar o equilíbrio entre o número de pontos e a aparência de suas marcas. Seja como for, prepare todas as formas e salve seu documento do Illustrator para que você não perca nenhum dado. Agora, podemos finalmente passar para a criação de padrões. 13. Como criar padrões: introdução: O Adobe Illustrator facilita muito a exploração de diferentes tipos de padrões, mosaico de várias maneiras diferentes e a criação de iterações de padrões. Existem algumas técnicas diferentes que você pode usar para criar padrões contínuos, e nesta classe eu vou estar compartilhando com você como aproveitar ao máximo o uso da ferramenta de opções de padrões para acelerar seus padrões fazendo fluxo de trabalho e habilitar você sentir o seu portfólio padrão com um monte de padrões diferentes muito rapidamente. Nesta classe eu vou compartilhar com vocês como criar padrões de blocos de elemento único, padrões de vários elementos e padrões de elementos contínuos que são executados para o bloco padrão. Cada uma das seguintes partes tecnicamente construirá umas sobre as outras e aumentará em complexidade à medida que avançarmos. Estarei compartilhando dicas e truques diferentes ao longo do caminho, então certifique-se de assistir todas as peças na ordem certa para que você não perca nada de útil, e tenha uma visão completa de todas as coisas diferentes para experimentar ao criar seu padrões. As duas primeiras abordagens podem ser usadas com marcas vetorizadas e raster. Enquanto a terceira abordagem só pode ser usada com formas vetorizadas como ajustar elementos raster contínuos para torná-los perfeitamente repetível é outra história, e um separado para a técnica de loja. que posso acrescentar a esta aula, há um vídeo adicional no futuro. Vamos começar explorando o que você pode fazer ao criar padrões a partir de um único bloco de elemento, e ao mesmo tempo verificar todas as diferentes configurações que a ferramenta de opções de padrão tem para oferecer. 14. Padrões a partir de elementos únicos: Enquanto eu estava criando um padrão usando um único elemento pode parecer algo muito básico, usando apenas um elemento permite concentrar-se nas diferentes opções de mosaico e experimentar com diferentes quantidades de espaço negativo em seu padrão, e escala dos elementos de padrão. Todos os quais afetam significativamente o caráter dos padrões. Você pode usar qualquer elemento que você quiser. Para demonstração, vou usar esta marca de pincel de tinta aqui, que eu já editei no Photoshop e rastreei no Illustrator. Para começar, vamos explorar a composição padrão. Para evitar ser destruído por cores, por enquanto, mantenha sua marca em uma cor preta e role em elementos de cor e padrão mais tarde. Eu vou criar padrões a partir desta forma em um novo documento, que é configurado exatamente da mesma maneira que eu mostrei anteriormente nesta classe. Eu gosto de usar documentos separados para diferentes tipos de padrões em geral. Mas ao trabalhar com marcas feitas à mão, também é uma boa idéia, pois caso contrário o Illustrator pode começar a ficar atrasado porque as formas vetoriais são bastante complexas. Ao trabalhar com elementos raster trabalhando em documentos separados também nos permitem manter os arquivos um pouco mais gerenciáveis. Antes de começar a criar padrões, eu gosto de esconder as pranchetas para que eu não veja nenhuma linha de destruição atrás do meu padrão. Para ocultar as pranchetas, pressione “Command Shift H” ou “Control Shift H” nas janelas e use o mesmo atalho para trazê-las de volta mais tarde. Para criar um padrão a partir de um elemento, selecione-o com a ferramenta de seleção e, em seguida, vá para o menu “Objeto, “Padrão” e selecione “Criar”. Isso iniciará o modo de edição de padrões no qual você poderá criar padrões perfeitos imediatamente, ver como seus padrões ficarão quando repetidos, e explorar diferentes opções no painel “Opções de padrões” que aparecerá. Todas essas outras opções que afetarão a forma como seu padrão é criado. Nestes, porém, ajuste as opções reais que só afetarão o que você vê aqui. Para ver uma visualização do seu padrão repetido, na lista suspensa de cópias aqui, escolha o número desejado de cópias a serem exibidas. Cinco por cinco ou 7 por 7 geralmente é suficiente para detectar quaisquer problemas e obter uma boa visão do seu padrão. Logo abaixo do menu de cópias, você pode marcar “Dim Cópias” e definir um valor positivo. Esta é uma ótima opção que torna mais fácil ver quais elementos são do arquivo original, e quais são cópias geradas como uma visualização. Isso é particularmente útil quando se trabalha com padrões mais complexos. Mas eu costumo tê-lo definido para cerca de 70 por cento e desmarque esta opção quando eu quiser ver uma visualização padrão adequada. Abaixo, há duas caixas de seleção para exibir o bloco e as bordas padrão. A forma como eles fazem loop dependerá do tipo de bloco selecionado e das outras configurações aqui. Mantenha a opção 'Mostrar Azul' marcada para que você possa usá-la como referência. Desmarque “Mostrar limites da amostra” para que você não se confunda com eles. Antes de começar a experimentar diferentes blocos de opções e configurações, desmarque as opções 'Tamanho do mosaico para a arte' e 'Mover mosaico com arte' aqui. Então você pode redimensionar livremente o azulejo e mover elementos de padrão. Então esta é a configuração inicial feita, e será a mesma para cada padrão. Agora podemos começar a explorar todas essas opções na criação de padrões diferentes. Ao alterar o tamanho do bloco padrão, você pode controlar a quantidade de espaços existentes entre os elementos do padrão. Isso é super útil quando se trabalha com uma única marca. Se o bloco for maior que sua marca, haverá lacunas entre as cópias. Se for menor, as marcas se sobrepõem. Se você fizer suas marcas se sobrepor, você pode controlar a forma como elas são organizadas com essas opções aqui, que são bastante auto-explicativas. Tecnicamente, o mesmo efeito pode ser alcançado se você marcar “Tamanho do mosaico para a arte” e, em vez disso, inserir os valores de espaçamento desejados abaixo. Isso é bom quando você tem valores de espaçamento específicos em mente. Mas na maioria dos casos, eu mantenho o controle do espaçamento com o tamanho da telha em vez disso. Porque funciona melhor com todos os tipos de padrões. Você pode alterar o valor de largura e altura separadamente um do outro, ou você pode vinculá-los e alterá-los simultaneamente. Seja qual for a maneira que você usá-los, é sempre uma boa idéia manter estes definidos para pixels inteiros e evitar valores decimais. Então, explore as configurações e veja o que você pode criar. Usando apenas estes mosaico de configurações torna mais fácil para criar matriz de diferentes padrões. Mas o melhor recurso disponível nas opções de padrão é a capacidade de escolher entre diferentes tipos de mosaico e as opções de deslocamento. O tipo de grade padrão repete elementos em uma grade que vai para cima, para baixo e para os lados. Tijolo por linha e tijolo por coluna permitem deslocar as telhas horizontalmente ou verticalmente. Para ambos os tipos de mosaicos, você pode selecionar diferentes valores de deslocamento de tijolos, e eles estarão em meia gota padrão terá repetição de tijolos. Os dois últimos tipos de azulejos hexagonais criarão repetições mais complexas, apertando direções oferecendo mais opções para você escolher. Todas essas opções permitirão que você crie muitos padrões diferentes muito, muito rapidamente. Então, enlouqueça, experimente e veja quantos padrões diferentes você pode criar a partir de uma única marca de sua escolha. A grande coisa sobre usar o modo de edição de padrões e as opções de padrões é que, sem sair dessa exibição, você pode criar várias amostras de padrão, que podem ser usadas para preencher formas. Então, quando você gosta do que vê, basta clicar no botão 'Salvar uma Cópia' aqui. Isso salvará o estado atual do seu padrão como uma nova amostra, e você poderá continuar editando-o aqui depois. Ao trabalhar com um único elemento, você também pode experimentar dimensionando-o aqui, se quiser. Basta ter em mente que você também pode dimensionar o próprio padrão quando ele é aplicado. Vamos olhar para isso mais tarde nesta aula. Portanto, não há necessidade de criar várias versões de escala, se a única diferença entre elas é o tamanho dos elementos, mas o espaçamento é alterado proporcionalmente. Como tecnicamente, será exatamente o mesmo padrão e ele apenas cria trabalho extra. Em vez disso, concentre-se em experimentar com diferentes quantidades de espaço negativo em diferentes tipos de azulejos. Se estiver trabalhando com elementos rasterizados, use-os em uma escala de 100% conforme foram adicionados ao Illustrator. Depois de criar várias amostras de padrões diferentes, clique em 'Concluído' para salvar sua última amostra de botões e sair do modo de edição de padrões. Se você precisar editar qualquer uma de suas amostras de padrão no futuro, basta clicar duas vezes na amostra de padrão desejada no painel “Amostras”, e isso abrirá no modo de edição de padrões. Então, isso é o básico de criar padrões de repetição a partir de um único elemento, e usar a ferramenta de opções de padrão. Experimente criar alguns padrões diferentes de elemento único e explore diferentes tipos de mosaico e diferentes quantidades de espaço negativo em seus padrões. Em seguida, vamos dar uma olhada na criação de padrões repetíveis a partir de vários elementos. 15. Padrões a partir de múltiplos elementos: A próxima técnica que vou mostrar é um pouco mais complexa e envolve a criação de padrões de mosaicos a partir de vários elementos. Para esses tipos de padrões, você pode usar quaisquer elementos ou formas que desejar. Por exemplo, pode ser versões diferentes do mesmo tipo de elemento. Pode ser várias cópias do mesmo elemento. Pode ser uma combinação de formas completamente diferentes misturadas para criar padrões emocionantes e divertidos. Para começar a criar um padrão a partir de vários elementos, selecione todos os elementos que deseja usar e não se preocupe com seu arranjo ainda. Depois de selecioná-los. Vá para o menu Objeto, Padrão e selecione Criar. Agora, no modo de edição de padrões, a primeira coisa que você precisa considerar é o tamanho do bloco. Não precisa ser o tamanho final ainda. Mas é uma boa idéia criar um bloco que nós seremos capazes de encaixar todos os seus elementos para começar. O tamanho do seu azulejo versus o tamanho dos elementos, irá ditar o quão apertado ou solto seu padrão será e mesmo que sua densidade de padrão possa ser facilmente alterada e eu vou mostrar-lhe como mais tarde, começar com o tamanho do seu azulejo, o que tornará mais fácil organizar tudo do jeito que você quer que seja. Vou começar com o bloco de 500 por 500 pixels. Verifique se a opção mover bloco é arte não está selecionada e mantenha o resto das configurações nas opções de padrões da mesma forma que usamos antes. Antes que você possa começar a organizar elementos dentro do bloco padrão, você precisa decidir como você vai fazer padrão para repetir e definir a opção de tipo de bloco de acordo. É importante tomar esta decisão agora porque, dependendo da complexidade de suas formas, pode ser bastante complicado mudar isso mais tarde, depois que o padrão foi organizado. Eu vou usar o método de tipo de azulejo mais simples aqui, que é grid. Mas sinta-se livre para experimentar. Se você estiver usando apenas um intervalo de marcas que não são pré-organizadas de forma alguma. Antes de começar a trabalhar em seu bloco, você pode selecioná-los todos e arrastá-los longe do bloco para que você não vê-los repetidos e pode se concentrar em tudo organizado corretamente, desde o zero em um bloco vazio sem se distrair por elementos aleatórios. Se você estiver trabalhando com várias formas diferentes e não precisar alinhá-las perfeitamente umas com as outras, vá para o menu Exibir e desmarque Guias inteligentes se elas estiverem marcadas. Você pode organizar um elementos padrões de qualquer maneira que você quiser e é completamente até você se você começar a construir sua telha a partir do centro ou de um dos cantos. Vou começar a partir do canto superior esquerdo. Como eu acho mais fácil descobrir como tudo pode ser repetido quando estou trabalhando com opções de padrão para começar selecionando o primeiro elemento usando a ferramenta Seleção e arrastando-o para a posição desejada. Você também pode girar e dimensionar seus elementos ao posicioná-los. Para tornar este processo mais rápido e evitar alternar entre diferentes ferramentas de transformação, use a caixa delimitadora em torno de sua seleção, que pode ser habilitada para o menu Exibir se você não puder vê-lo quando um objeto é selecionado. Se você estiver digitalizando seus elementos, lembre-se de manter pressionada a tecla Shift se quiser restringir suas proporções. Para girar um objeto usando a ferramenta Seleção e a caixa delimitadora, coloque o cursor fora de quaisquer outros cantos ou pontos médios da caixa delimitadora e arraste o cursor enquanto mantém pressionados os padrões do mouse. Depois de colocar o primeiro elemento em sua telha, você verá como ele é repetido. Agora você pode começar a adicionar mais elementos ao bloco e organizá-los para criar uma composição desejada. Este processo é experimental, então você só precisa começar a colocar os elementos e levá-lo a partir daí. Criar padrões requer um monte de ajustes para que tudo fique bem. Mas ser capaz de ver a visualização em tempo real de todas as repetições é uma grande ajuda e você pode facilmente detectar quaisquer lacunas irregulares entre os elementos olhando ao redor das cópias. Você também pode querer refletir alguns dos elementos para criar um fluxo dinâmico melhor ou criar mais variedade se estiver usando a mesma ou várias formas semelhantes. Para refletir um elemento selecionado, pressione a tecla O e pressione Enter. Isso abrirá o diálogo reflexo. Aqui, você pode escolher o caminho que deseja refletir seu elemento. Selecione a opção de reflexão desejada e clique em OK para aplicar as alterações. Em seguida, pressione V para voltar para a ferramenta Seleção. Você pode continuar organizando sua telha padrão. Enquanto organiza seus elementos, você pode perceber que o azulejo é muito grande, então você não pode cobri-lo com os elementos que você tem ou é muito pequeno para criar as lacunas desejadas. Se isso acontecer, basta tentar alterar o tamanho do bloco aqui até que você goste da forma como seu bloco se repete e, em seguida, ajustar os elementos em seu padrão para criar uma composição uniforme e desequilibrada sem quaisquer lacunas irregulares óbvias entre os elementos sem ter quaisquer elementos que se destacam do resto. Na maioria dos casos, um padrão de superfície não deve ter um ou alguns pontos específicos que atraem seus olhos e deve ter um fluxo consistente ao longo. A menos que seu objetivo seja criar deliberadamente um padrão com um ponto focal nele. Leve seu tempo recebendo o espaço no arranjo dos elementos basta experimentá-lo, e quando você estiver pronto, clique para baixo para salvar seu padrão como uma amostra. Esta abordagem funcionará para quaisquer padrões que tenham elementos diferentes, que são organizados em relação uns aos outros para criar uma cobertura uniforme. Devido às formas usadas neste padrão, foi um dos padrões mais complexos para organizar e colocar tudo funcionando em conjunto e criar um bom fluxo e cobertura. Mas existem outros tipos de formas e arranjos. Alguns deles vão precisar de menos trabalho. Lembre-se de que você não está limitado a criar esses arranjos. Você pode ir para um arranjo mais grid-like, como aqui ou aqui. Se você quiser criar um padrão com um arranjo de elementos mais uniforme, maior parte do processo será o mesmo. Mas quando começar a organizar os elementos no bloco, certifique-se de aproveitar as opções distribuídas no painel Alinhar para criar lacunas iguais entre as formas. Para fazer isso, selecione todas as formas que deseja distribuir, verticalmente ou horizontalmente em uma linha e, em seguida, vá para o painel Alinhar, que você pode abrir para o menu Janela se não puder vê-lo em sua área de trabalho. Aqui, defina alinhar para seleção e, em seguida, distribua suas formas verticalmente ou horizontalmente, dependendo do que você deseja fazer e se seu objeto não estivesse em uma linha para começar, você pode alinhar seus centros ou lados usando estes botões. Ao trabalhar com esses padrões feitos de formas semelhantes, ajuste a escala e rotação de todas as formas para que todas funcionem bem umas com as outras. Ao criar padrões de grade iguais como este, o bloco pode ser feito de apenas uma linha de elementos, ou pode ser feito ou grupos de elementos dispostos em um número de linhas e colunas, que também podem ser deslocados o bloco pode ser feito de apenas uma linha de elementos, ou pode ser feito ou grupos de elementos dispostos em um número de linhas e colunas, um do outro para criar um design diferente dentro desse padrão e, juntamente com diferentes opções de ladrilhos, isso permitirá que você crie alguns padrões diferentes dos mesmos elementos com muita facilidade. Você também pode transformar seu bloco padrão de elemento único em um bloco de padrões de vários elementos, que consiste em um número dos mesmos elementos. Para fazer isso, basta copiar a Marca algumas vezes e, em seguida, organizar todas as cópias no ladrilho. Isso pode parecer algo estranho de fazer, mas pode ser muito útil para pegar seu filtro de padrões e criar iterações de padrões a partir deles, aleatorizando a posição dos elementos, colorindo-os em cores diferentes dentro dos padrões, ou nos elementos e vamos olhar para todas essas técnicas em breve. Esta é a segunda técnica para criar padrões de repetição. Em seguida, vamos dar uma olhada em uma abordagem mais complexa para criar padrões de repetição a partir de elementos contínuos. 16. Padrões a partir de elementos contínuos: O terceiro tipo de botões, que vou mostrar como criar, contém elementos contínuos. Devíamos ir para o padrão. Isso significa que esses botões são mais complexos de criar, porque você precisa ajustar a forma para tornar a patente perfeitamente repetível. Ao contrário das duas técnicas anteriores, que podem ser usadas com elementos vetoriais e rasterizados, a seguinte técnica pode ser usada somente com formas vetoriais. Como exemplo, vou usar essas linhas radiais, que são criadas usando um cinco milímetros, que a caneta caligrafia. Você pode usar qualquer tipo de formas ou linhas. Por exemplo, linhas retas, ziguezagues, linhas criadas usando diferentes cabeças de escova, sempre variando espessura. Você pode começar a ajustar um elemento. Para mantê-lo simples, vamos usar uma série de elementos. De qualquer forma, a técnica que estou prestes a mostrar é a mesma. Coloque suas formas no centro de seu quadro de arte. Se suas formas são giradas em um ângulo engraçado, gire-as, de modo que todas sejam horizontais ou verticais, para começar. Em seguida, selecione a linha segmentada, no painel de ferramentas. Enquanto mantém pressionada a tecla “Shift”, desenhe uma linha que é um pouco mais longa do que a sua forma, como estou fazendo aqui. Se você tem formas horizontais, faça a mesma coisa, mas faça sua linha horizontal. Depois de desenhar o segmento de linha, vá para o painel de ferramentas e defina a cor do traçado como preto ou qualquer outra cor, que você possa ver sua linha. Se você tiver mais de um elemento de botão contínuo aqui, selecione a linha através da ferramenta de seleção e arraste-a, embora uma das outras marcas estivesse mantendo pressionadas as teclas shift e hold, ela não precisa ser alinhada com precisão, desde que vá mais ou menos do meio da sua marca. Repita o processo até que todo o seu padrão futuro em elementos, [inaudível] segmento de linha, aproximadamente colocado sobre seu meio. Depois de ter o número necessário de segmentos de linha, selecione todos eles, mas certifique-se de não selecionar nenhum dos elementos de padrão. Em seguida, vá para o painel de alinhamento, selecione a seleção de ferramentas alinhadas e, em seguida, distribua uniformemente os segmentos de linha, usando uma dessas opções, dependendo se você estiver trabalhando com linhas horizontais ou verticais. Depois de ter feito isso, pressione “Command” G ou “Ctrl” G no Windows para agrupá-los. Em seguida, altere a opção de ferramenta alinhada para arte-board e alinhe esse grupo ao centro da sua placa de arte, tanto vertical quanto horizontalmente. Esta ação provavelmente será servidão de suas marcas. Mas não importa, porque vamos nos mudar para Marks no momento. Em seguida, desagrupe essas linhas pressionando “Command” G ou “Ctrl” nas janelas. Todas essas linhas ainda selecionadas, clique com o botão direito do mouse em uma delas e, nesse menu, que aparecerá, selecione, faça guias. Ao fazer isso, você deve notar que suas linhas mudam essa cor para qualquer cor, você definiu para guias. Agora você pode mover suas marcas para trás, para que elas estejam alinhadas centralmente com o guia. Em seguida, nas marcas de liceu, e pensar em que ponto, você pode curvá-los em ambas as extremidades e juntá-los, para fazê-los perfeitamente repetir. Em alguns casos, as formas ditarão onde as marcas devem ser unidas. Por exemplo, se você estiver trabalhando [inaudível] ondas era exato. Em outros casos, se você estiver trabalhando com linhas retas, você pode escolher você mesmo. Selecione a ferramenta de retângulo e desenhe um retângulo de um lado para outro, marcando onde a costura original pode ser criada. Seu retângulo pode ser de qualquer tamanho, mas deve ser mais curto do que suas marcas, e você não deve deixar algum espaço ao redor deles na direção, onde não há costuras. Depois de ter criado seu retângulo, irá alterar o painel de transformação, e ajustar suas dimensões para soar ainda mais preciso, no todo e até mesmo os valores de pixel. Lembre-se ou anote esses valores porque você precisará deles mais tarde para criar repetições perfeitas. Se você estiver criando um padrão a partir de elementos verticais, conheça o valor de altura e conheça o valor de largura, se estiver trabalhando com formas horizontais. Depois disso, vá para o painel de alinhamento e alinhe seu retângulo horizontal e verticalmente ao centro da sua arte-board. Em seguida, com o retângulo ainda selecionado, clique com o botão direito do mouse nele e selecione as guias principais. As guias criadas com este retângulo, serão as bordas do seu padrão na telha. Esta preparação pode parecer um pouco pedante, mas realmente torna a criação de padrões a partir de marcas contínuas, mas irregulares mais fácil e quando é feito, você pode passar para ajustar as marcas, para torná-las perfeitamente respeitável. Ajustar marcas, pode levar mais ou menos esforço dependendo do tipo de marcas com que você está trabalhando. Para demonstração, estou deliberadamente usando essas ondas, para mostrar todas as coisas diferentes que você pode precisar fazer. Mas se você estiver trabalhando com linhas retas, levará menos passos e menos esforço. Então, os pontos onde sua guia retangular e a guia linear se cruzam, é onde seus caminhos podem ser aparados e depois reconectados. Então você precisa ter certeza de que as formas nas extremidades opostas de suas marcas estão alinhadas. Há uma série de maneiras diferentes, para ajustar as formas. Meu favorito, é usando a ferramenta de trabalho de marionetes. Se você tem uma versão mais antiga do ilustrador e não tem esta ferramenta disponível, você pode ler sobre uma ferramenta alternativa na nota para este vídeo e aplicar a mesma lógica ao usá-lo, como eu vou mostrar a você em relação ao ferramenta de trabalho de marionetes. Para usar a ferramenta de distorção de marionetes, em primeiro lugar, selecione uma marca, que você deseja ajustar, usando a ferramenta de seleção. Em seguida, mude para a ferramenta de trabalho de marionete e clique nas partes distintivas da marca, onde ela muda de direção. Por exemplo, depois de afiar os pinos, você pode começar a arrastá-los ao redor e desta forma, transformar você marca da maneira desejada. Seu principal objetivo é alinhar essas peças, para que elas possam ser facilmente unidas. Mas você também pode usar essa ferramenta para ajustar suas formas. Isso torna as coisas um pouco mais suaves, direitas, ou mais mesmo se você quiser. Devido à forma como esta ferramenta funciona, mais de um pino, afetará outros segmentos. Então você pode precisar ajustar ligeiramente todos eles para obter o resultado desejado. Então brinque com esta ferramenta e você vai rapidamente pegar o jeito dele, e que será capaz de ajustar as marcas em nenhum momento. Passe por todas as marcas, você deseja usar em, seu padrão e repita o mesmo processo para obter as futuras peças de conexão aproximadamente coincidem. Depois de ajustar todas as marcas, alterne para a ferramenta de retângulo e crie um novo retângulo exatamente do mesmo tamanho que o usado para criar este guia. Em seguida, selecione-o e alinhe-o centralmente ao quadro de arte para que ele fique exatamente no mesmo local que este retângulo guia. Depois disso, mude para a ferramenta de seleção direta e selecione e exclua dois lados opostos deste retângulo, que não atravessam nenhuma marca. Você deve ficar com duas linhas. Agora, selecione essas linhas e todas as marcas do seu padrão futuro e vá para o painel Pathfinder. Se você não conseguir vê-lo em sua área de trabalho, abra bem no menu Janela. Aqui, clique no botão Dividir. Isto cortará todas as suas marcas ao longo destas duas linhas. Desagrupe os resultados para que você possa ver caminhos individuais no painel Camadas. Selecione todos os bits finais e exclua-os. Você está à esquerda, use as marcas dentro deste retângulo. Em seguida, procure os caminhos no painel Camadas e, em seguida, exclua quaisquer caminhos que não tenham nenhuma cor de preenchimento que foi criada entre as marcas quando aplicamos a opção de divisão Pathfighter. Dependendo das marcas com as quais você está trabalhando, você pode acabar com muitos caminhos separados para cada marca. Então, reviste cada marca um por um. Mais uma vez, crie caminhos compostos de cada um deles. Quando tudo estiver resolvido, mude para a ferramenta de seleção. Selecione todas as marcas e vá para o painel Transformar. Consulte novamente a altura ou a largura [inaudível] deste retângulo dependendo de qual direção seus elementos devem repetir e ir para o valor da posição x ou y. Subtrair metade de sua respectiva dimensão de valor do retângulo a partir dele. Basta digitar menos quatro ou pelo valor necessário após o valor da posição que você vê no respectivo campo e pressione “Enter”. Mantendo suas marcas selecionadas, pressione o comando C ou controle C no Windows. Em seguida, pressione o comando F ou controle F nas janelas para colar a cópia sobre as formas na frente para que elas estejam exatamente na mesma posição. Com a cópia na frente selecionada, volte para o painel Transformar. No mesmo campo da hora anterior, obtenha todo o respectivo valor de dimensão desse retângulo digitando mais seguido do número, após o valor da posição que você vê no campo obrigatório ou assim. Você deve ver duas cópias de cada marca, que tocam no meio. Agora, você pode juntar suas marcas em pares e limpar os pontos onde eles se conectam. Para fazer isso, primeiro, selecione um par de marcas de toque, vá para o painel Pathfinder e clique no botão Unir. Isso juntará as duas formas. Repita o mesmo processo para todos os outros pares de formas. Depois de fundir formas juntas, você vai acabar com algumas pequenas ou não tão pequenas torções ao longo suas bordas dependendo de quão preciso você foi ao ajustar as formas. Em seguida, você precisará removê-los. Isso pode ser feito de algumas maneiras diferentes. Você pode selecionar uma marca , alternar para a ferramenta Caneta e mover o cursor ou um ponto que deseja excluir. Você verá o cursor da caneta com um símbolo de menos. Agora, você pode simplesmente clicar neste ponto para excluí-lo e, em seguida, em quaisquer outros pontos ao redor do meio de suas marcas para fazer suas marcas sem costura. Alternativamente, você pode usar a ferramenta de seleção direta. Selecione pontos individuais ou um número deles clicando em Shift sobre eles e, em seguida, mesclar cuidadosamente os pontos selecionados na posição usando as teclas de seta, ou arrastando-os cuidadosamente com o mouse. Além dessas duas ferramentas, você também pode usar essa ferramenta de movimentação, que já analisamos anteriormente nesta classe. Cuidadosamente contornar as peças emergiram para tornar as formas mais suaves. Se você usar essa ferramenta de movimentação, certifique-se de que não modifica outras partes das marcas, especialmente aquelas ao longo da guia retangular. Caso contrário, suas marcas não serão exibidas perfeitamente. Então ajuste as áreas do meio de todas as marcas da maneira que você quiser e remova as costuras onde você uniu eles juntos. Depois de ajustar todas as suas marcas, alterne para a ferramenta de retângulo e crie um novo retângulo novamente, exatamente no mesmo tamanho do retângulo guia. Em seguida, alinhe-o centralmente com a placa de arte e o retângulo guia e vá para o menu Objeto. Organize e selecione “Enviar para trás”. Isso colocará esse retângulo abaixo de todas essas formas na mesma camada. Mantendo esse retângulo selecionado, vá para o painel Ferramentas e defina as cores de preenchimento e traçado como nenhuma. Em seguida, selecione o retângulo e todas as suas marcas e arraste a seleção para o painel Amostras assim. Depois de ter feito isso, desmarque todas essas formas. Em seguida, clique duas vezes sobre os novos padrões que você criou e ele será aberto no modo de edição de padrões. Como colocamos um retângulo não pintado abaixo de todos os outros elementos, ele foi usado como uma máscara, como você verá se você vai para o painel Camadas. Todos os elementos de superação agora estão ocultos e o tamanho do bloco é determinado pelo tamanho da máscara. Agora, se você precisar ajustar o arranjo, ou espaçamento dos elementos na direção que não afeta o mosaico, vá para o painel Camadas e dentro da máscara, selecione qualquer elemento padrão que você deseja ajustá-lo e mesclá-lo na posição usando as teclas de seta. Certifique-se de não fazer nada com este retângulo não pintado que define a máscara e agora está em cima de todos os outros elementos. Além disso, Se você quiser, agora você pode ir para o painel Opções de padrão e alterar a dimensão do bloco, que não afeta as costuras. No meu caso, posso mudar sua largura. Quando você estiver satisfeito com a posição de seus elementos padrão, clique em “Concluído” para atualizar seu padrão. É assim que você pode criar um padrão contínuo a partir de elementos vetoriais contínuos. Mesmo que pareça muito trabalhoso para começar, com um pouco de prática, você será capaz de criar esses padrões muito rapidamente. Estes eram três tipos diferentes de padrões e agora você deve ter o suficiente para experimentar. Crie quantos padrões diferentes quiser. Em seguida, vamos dar uma olhada em algumas maneiras rápidas e fáceis de criar iterações padrão. 17. Iterações rápidas e fáceis de padrões: Uma das principais razões pelas quais eu prefiro usar o Adobe Illustrator para criar padrões, é como é fácil criar um monte de iterações de padrões diferentes, uma vez que você tenha seu padrão base pronto. Nesta parte, vou mostrar-lhes algumas maneiras rápidas de pegar um padrão e transformá-lo em uma série de novos padrões, que terão uma sensação completamente diferente. Como exemplo, vou usar este padrão que criei a partir de vários triângulos. O azulejo se parece com isso, e é repetido em uma grade. Para criar uma iteração do seu padrão, primeiro lugar, você precisará criar uma cópia da amostra de padrões no painel “Amostras”. Para fazer isso, basta arrastar a amostra de padrão desejada sobre o novo botão de amostra aqui. Aqui está uma cópia da amostra de padrões originais e agora você pode clicar duas vezes sobre ela e editá-la da maneira que quiser e não se preocupar em destruir o padrão original. Para criar iterações de seus padrões, você pode dimensionar, girar, refletir e mover objetos dentro deles. Tudo isso pode ser feito manualmente se desejar, mas você também pode fazê-lo usando a função “Transformar cada”, que pode ser encontrada no menu “Objeto”. É uma grande economia de tempo porque permite gerar facilmente e rapidamente toneladas de variância de padrões diferentes, que podem ser tão predeterminados ou tão acidentais e experimentais quanto você quer que eles sejam. Vamos verificar isso. Selecione todos os elementos em seu padrão pressionando o comando A ou Control A no Windows. Ou, se você estiver trabalhando com um padrão dentro de uma máscara de recorte, vá para o painel “Camadas” e clique para selecionar todos os elementos do padrão, mas não toque no retângulo usado como máscara. Depois de selecionar todos os elementos que deseja transformar, vá para o menu “Objeto”, “ Transformar” e selecione “Transformar cada um”. Isso abrirá o diálogo “Transformar cada”, que tem várias opções diferentes para transformar seus elementos de padrão. Antes de começar a fazer qualquer coisa aqui, certifique-se de marcar “Pré-visualização”, que possa ver todas as alterações à medida que as fizer. Em seguida, defina o ponto de referência aqui como centro para facilitar o trabalho e prever os resultados da transformação para cada objeto. Nas “Opções” aqui, verifique se a opção “Transformar objeto” está marcada. Agora vamos dar uma olhada em como podemos transformar todos esses elementos. A primeira opção, e provavelmente uma das mais úteis “Transformar cada” para criar iterações padrão é “Escala”. Se você estiver trabalhando com um elemento extra, você pode alterar sua escala para cima e para baixo e, fazendo isso, basicamente mudar o espaço vazio que você tem em seu padrão. Mas se você estiver trabalhando com elementos raster, certifique-se de que você só dimensiona os elementos para evitar pixelização. Você pode dimensionar todos os elementos e manter a proporção definindo valores horizontais e verticais para o mesmo número. Ou você pode distorcer elementos usando valores diferentes. Dependerá do que você quer alcançar. Quando eu projeto meus padrões, eu geralmente crio um número de versões com densidade de elemento diferente alterando os valores de escala de uma maneira uniforme. Por exemplo, em primeiro lugar, criarei um padrão com uma escala de 75 por cento de todos os elementos. Para esta iteração padrão, eu não vou mudar, quaisquer outras configurações aqui. Vou manter “Random” desmarcado. Todos os elementos mudarão seu tamanho para 75 por cento. Se ele fosse marcado, cada elemento mudaria o tamanho para qualquer valor aleatório do intervalo entre 75 e 100 por cento, que também é uma boa opção, mas eu vou salvá-lo para uma iteração padrão separada para salvar uma nova amostra de padrão com base nessas mudanças, primeiro lugar, você precisa aplicar as configurações “Transformar cada”, clicando em “Ok” aqui. Em seguida, clique em “Salvar uma Cópia”, se quiser continuar criando iterações a partir deste padrão, ou clique em “Concluído”, se quiser trabalhar com outra coisa. Se guardar uma cópia e, em seguida, decidir que pretende voltar à forma como o padrão parecia originalmente, certifique-se de que não desfaz as últimas etapas para chegar ao seu estado anterior. Porque isso também irá desfazer a criação de uma nova amostra de seu padrão. Em vez disso, depois de salvar uma cópia com uma nova versão padrão, clique em “Cancelar” aqui e, em seguida, volte a editar a amostra de padrão que você estava editando antes dessa forma. Usando uma cópia do seu padrão original, selecione todos os seus elementos. Mais uma vez, vá para o menu “Objeto”, “Transformar cada”. Se você vai usá-lo muito, é útil para memorizar e usar este atalho, que eu vou usar a partir de agora. Agora você pode criar outra versão de escala do seu padrão ou aplicar quaisquer outras alterações a ele. Eu também escala para 50%, então eu vou ter um padrão ainda mais solto. Eu recomendo que você siga o mesmo processo e crie algumas versões apenas como diferentes valores de escala, uniforme e não uniforme, se você quiser ter um número de padrões para escolher ao aplicá-los, como cada um deles terá um personagem completamente diferente. Tratar elementos de escala em seu padrão é um exercício para criar versões de seus padrões com densidade de elemento diferente. Não se preocupe com o tamanho real dos elementos em seu padrão ainda, pois você será capaz de dimensionar todo o quebra-cabeça quando ele for aplicado, e governá-lo um pouco mais tarde. Agora vamos dar uma olhada nas outras opções “Transformar cada”. Eu vou continuar trabalhando com o que eu tenho aqui, mas você pode abrir a cópia do seu padrão original ou qualquer outra amostra de padrões que você deseja usar. Novamente, selecione todos os elementos de padrão e abra a caixa de diálogo “Transformar cada”. Essa janela sempre abre com as configurações anteriores que você aplicou. Lembre-se de definir o valor da escala de volta para 100 por cento, se você não quiser alterar a escala dos elementos enquanto alterar outras configurações aqui. Outra maneira de criar iterações de padrão é movendo aleatoriamente elementos de padrão. Para fazer isso, em primeiro lugar, precisamos verificar “Random” e, em seguida, ajustar as configurações “Move” aqui. Este é um processo experimental, então você precisa brincar com esses valores, em observar o que acontece com o seu padrão, e parar quando você gosta do resultado. Quando “Random” é marcado, cada elemento padrão é movido por um valor aleatório entre zero e o número que você salva aqui para direções horizontal e vertical. Quando você estiver usando as opções “Mover” aqui, fique de olho na visualização do padrão e certifique-se de que todos os elementos do padrão ainda estão dentro ou tocando as bordas do bloco aqui. Mas fora isso, você pode experimentar o quanto quiser, e seu padrão ainda será semelhante. Clique em “Ok” quando você gostar do novo arranjo dos elementos, e salve em uma nova amostra de padrão. Depois de mover aleatoriamente cada elemento, você também pode ter uma olhada em diferentes tipos de mosaico e valores de deslocamento para randomizar o padrão de campo local ainda mais, e para evitar ter clusters de elementos muito óbvios que são repetidos ao longo . Lembre-se de que depois de mover elementos usando a função “Transformar cada”, você pode finalizar seu padrão movendo manualmente alguns elementos para criar um fluxo mais agradável e uma distribuição de formas em seu padrão. Não se esqueça de salvar amostras de padrão separadas para todos os diferentes arranjos de padrão que você gosta. Outra coisa que você pode fazer é girar todos os elementos dentro do seu padrão. Novamente, abra uma caixa de diálogo “Transformar cada”, redefina os valores de escala de volta para 100 por cento e mova os valores para zero pixels. Agora vamos dar uma olhada na opção “Girar”. Dependendo do que você deseja criar, você pode usar um ângulo de rotação definido para todos os elementos se você manter “Aleatório” desmarcado. Ou você pode verificá-lo, e randomizar em que ângulo cada elemento é girado. Se você estiver trabalhando com valores aleatórios, o resultado não é muito previsível. Basta alterar o valor do ângulo até obter a composição que você gosta. Esta é a terceira opção divertida com a qual você pode experimentar usando a função “Transformar cada”. Você também pode usá-los em combinação uns com os outros de uma vez, ou aplicá-los um após o outro, como eu acabei de fazer com este padrão, primeiramente dimensionando seus elementos, depois movendo-se, e depois girando-os. O benefício de aplicar configurações diferentes uma após outra é que você pode criar mais versões padrão, mas você pode fazer isso da maneira que quiser. Aqui, você também pode marcar caixas para refletir objetos verticalmente e horizontalmente, que pode ser útil embora a reflexão não possa ser aleatorizada e é aplicado a todos os elementos da mesma maneira. Se você estiver trabalhando com padrões feitos a partir de elementos contínuos, você pode facilmente criar iterações de padrão a partir deles também. Mas quando você fizer isso, certifique-se de alterar sua escala apenas em um eixo, aquele que não afeta o padrão de maneira é repetido. Por exemplo, se você estiver trabalhando com elementos verticais, altere a escala horizontal, mas mantenha a escala vertical definida como 100%. Além disso, evite mover os elementos de qualquer forma que afetará sua telha e evite girá-los. Por outro lado, reflete em elementos deve estar bem. Experimente diferentes configurações de “Transformar cada”, crie quantas iterações de padrão quiser e não se esqueça de que você sempre pode ajustar elementos individuais manualmente para ajustar seus padrões e criar seus elementos de padrão trabalho arranjo com o tipo de mosaico e valor de perturbação que você selecionou. Em seguida, vamos dar uma olhada em como você pode criar diferentes versões de seus padrões colorindo e colocando elementos em camadas dentro deles. 18. Colorindo seus padrões: Até agora, lidamos com as formas e estrutura de padrões e iterações criativas por mudança no tipo de cauda, modificando o arranjo e transformando elementos de padrão dentro da telha. O próximo passo lógico é criar iterações padrão usando cores diferentes e por elementos de padrão em camadas. Vamos começar com a coloração. Você pode recolorir elementos antigos do parceiro em uma cor. Apenas alguns em vez de preto, ou você pode usar várias cores. Para colorir todos os elementos em sua patente em uma única cor, selecione todos eles e, em seguida, preencha-os com uma nova cor, definindo uma cor de preenchimento no painel de ferramentas e usando o seletor de cores, ao invés de escolher uma cor amostra no painel Amostras. Você pode usar todas as cores que quiser e nesta classe eu não vou entrar em escolher e combinar cores, mas se você quiser aprender sobre isso, certifique-se de verificar as partes relacionadas a cores em minhas outras classes, links através do qual você pode encontrar nas notas para este vídeo. Se você tiver algumas amostras de cores que deseja aplicar aos seus padrões, carregue-as através do botão de menu de bibliotecas de amostras aqui. Encontre suas amostras na seção definida pelo usuário, se você as tiver adicionado à pasta do ilustrador, ou clique na outra biblioteca. Torne o arquivo de amostra armazenado em outro lugar do computador. Por exemplo, eu tenho esse grupo de amostras que eu amo. Para editar minhas amostras, eu só preciso clicar neste ícone de pasta aqui, e há um grupo que será adicionado às minhas amostras de documentos. Agora eu posso facilmente aplicar qualquer uma dessas cores aos elementos no meu padrão. Se você estiver usando os elementos da lista em seu padrão, você também pode recolorir facilmente aqui no Illustrator. Mas para poder fazer isso, seus elementos de lista precisam estar no modo de cores de escala de cinza definido no Photoshop. Se você estiver usando transparência, que você mostrou, você só poderá recolorir as cores usando cores especiais. As cores especiais têm um ponto no canto da miniatura da amostra de cores no painel Amostras. Se as cores que você tem em suas amostras não forem cores especiais, você precisará convertê-las. Para fazer isso, clique duas vezes na amostra de cores que você deseja converter e, na caixa de diálogo de opções de amostra, defina o tipo de cor como local e clique em OK para aplicar as alterações. Em seguida, repita o processo e converta todas as outras cores que você deseja usar os elementos da lista de cores para amostras de cores especiais. Quando isso for feito, vá e aplique ambas as cores aos elementos em seus padrões, e salve a versão de cores como uma amostra de padrões separada. Outra coisa que você pode tentar é recolher os elementos de seu parceiro em duas ou mais cores diferentes, e que teremos em telhas padrão consistindo de vários elementos, mesmo que sejam apenas cópias do mesmo trabalho é muito útil porque permite um monte de espaço para experimentação. Ao usar várias cores em seu padrão, certifique-se de prestar atenção à aparência do padrão quando repetido. uso de cores diferentes pode ajudar a criar um certo ritmo em seu padrão. Mas também pode criar alguns pontos focais indesejáveis, então certifique-se de que sua distribuição de cores é uniforme, e não há elementos que saltem para fora. Até agora, temos criado padrões que não têm antecedentes como tal. Isso é o que eu costumo fazer para que eu possa facilmente colocar meus padrões em segundo plano ao aplicá-los e não me preocupar em criar ainda mais amostras de padrões. Parte da razão pela qual eu não gosto de criar amostras de padrões com fundos, é que ao criar padrões a partir do zero, usando a ferramenta de opções de botão, adicionar fundo fica um pouco complicado devido à forma como os padrões são gerados . Se você tiver quaisquer elementos que vão para fora da sua telha, eles são partes que caem fora da telha não serão visíveis nas repetições, e eles serão cobertos com um retângulo de fundo em vez disso. Se você realmente precisa e deseja incluir uma cor de plano de fundo em sua amostra padrão, você precisará se certificar de que todos os objetos em seu bloco são objetos reais e não cópias geradas. A maneira mais rápida de fazer isso é extrair uma amostra de padrões, que será regenerada com base no que você tem aqui, mas contém todos os elementos necessários para estar dentro de uma telha, que pode ser repetida de forma simples, em grade. Você pode visualizar os limites desta área repetida se você marcar esta caixa aqui. Na maioria dos casos, parecerá muito diferente da forma original da sua telha. Mas não há necessidade de se preocupar com o quão complexo é, pois você pode facilmente extrair essa amostra de padrão. Para fazer isso, saia do modo de edição de padrões e arraste o interruptor desejado para a placa de arte assim. Aqui você verá todos os elementos de padrão e um retângulo não pintado abaixo deles, que determina o tamanho da amostra de padrões. Certifique-se de que você não move nenhum elemento ao redor e vá para o painel de camadas e localize o grupo que contém sua amostra de padrões. Lá, localize o retângulo não pintado na parte inferior do grupo e crie uma cópia dele arrastando-o acima de si mesmo enquanto mantém pressionada a tecla Alt como esta. Com o segundo retângulo selecionado, agora você pode preenchê-lo com qualquer cor desejada. Depois que isso for feito, certifique-se de que o retângulo não pintado ainda esteja na parte inferior do grupo. retângulo inclinado está logo acima dele, e todos os outros elementos de padrão estão acima de ambos. Em seguida, selecione o grupo e arraste-o volta para o painel de amostras para definir uma nova amostra de padrão. Agora, se você abri-lo, certifique-se de não alterar o tamanho do bloco, ou mover elementos de padrão na borda do bloco, pois ele impedirá que o padrão seja perfeito. Se você quiser adicionar um plano de fundo dessa maneira, você deve fazê-lo depois de todas as outras manipulações de padrão. Ao usar várias cores em seu padrão depois de ter trabalhado a maneira como as cores são distribuídas, você pode facilmente trocá-las ou substituí-las por outras amostras de cores. Para fazer isso, selecione todos os elementos no bloco padrão e, em seguida, vá para o menu, Editar, Editar cores e selecione recolorir o trabalho artístico. Na janela de recolorir o trabalho artístico, verifique a arte de recolorir aqui e vá para o modo de atribuição. Se você está feliz com as cores usadas no padrão, mas só quer mostrá-las ao redor, clique no botão aqui. Se você quiser experimentar a aplicação de outras amostras de cores que você tem no documento, selecione o grupo de cores desejado aqui e, em seguida, altere para diferentes variações de cores usando este botão. Você também pode editar manualmente cada cor usando esses controles deslizantes de cores ou recolorir seu padrão no modo Editar usando a roda de cores. Se você precisar aprender mais sobre como usar diferentes opções da ferramenta de recolorir arte, você pode fazê-lo em minhas outras aulas. Graças ao qual você pode encontrar nas notas para este vídeo. Depois de recolher o padrão da maneira desejada, clique em OK para aplicar as alterações e certifique-se de que não guarda as alterações nas amostras de cores. Então não se esqueça de salvar uma cópia do seu recurso de amostra de padrões em suas novas cores. Se você tiver alguma sobreposição em formas em seu padrão, usar várias cores também pode ajudar a adicionar um efeito de camadas e profundidade. Vou compartilhar algumas dicas sobre camadas dos elementos de padrão na próxima parte. 19. Esboçando seus elementos de padrões: Seu padrão pode já ter algumas formas sobrepostas, que você pode colorir de forma diferente para criar um efeito de camadas. Mas para criar uma camada mais complexa, você pode considerar adicionar ainda mais elementos ao seu padrão, que podem ser os mesmos elementos que já foram usados no padrão, ou alguns outros elementos copiados de outro lugar. Como exemplo, eu vou usar esses padrões, marcas de cópias organizadas aleatoriamente da mesma marca, que já têm duas cores diferentes aplicadas a eles. Eu poderia adicionar algumas outras formas a este padrão, mas melhor, deixe-me mostrar-lhe rapidamente como você pode empurrar esses padrões mais longe de uma maneira diferente. vamos ficar em uso apenas no propósito da mesma forma. Em primeiro lugar, vou copiar todos esses elementos, depois colá-los na frente pressionando “Command F”, e atribui uma cor diferente a todos eles. Depois de colar e recolher elementos populares desta forma, é sempre uma boa ideia manter toda a seleção com os novos elementos de padrão, que eles não cobrem o que está abaixo. Em seguida, eles podem colocar manualmente em camadas todos eles, e colocá-los com os outros elementos movendo-os, e usando suas opções Organizar, que podem ser encontradas no menu Objeto ou aplicadas usando este atalho, que são extremamente útil para lembrar. Além do menu ou rearranjo dos elementos de padrão, você também pode considerar o uso das funções Transformar cada que olhamos anteriormente nesta classe. Se você quiser aplicar a mesma transformação a todos os elementos coloridos na mesma cor para economizar algum tempo selecionando manualmente todos os elementos, você pode selecionar um deles e, em seguida, ir para o menu Selecionar, Mesmo e selecione Cor de preenchimento. Ou, se você tiver esse botão no Painel de Controle, você pode fazê-lo a partir daqui. Em seguida, abra a caixa de diálogo Transformar cada e configure as informações Horizontal usando qualquer uma dessas opções, dependendo do efeito que você deseja obter. Aplique alterações e, em seguida, reorganize a ordem dos elementos usando as opções Organizar se você quiser colocar esse objeto de uma maneira específica. Enquanto estiver experimentando, lembre-se salvar diferentes estágios do seu desenvolvimento de padrões e, em seguida, separe amostras para ter mais por onde escolher, ou para poder voltar facilmente a um estágio específico mais tarde e criar outra coisa baseada nisso. Experimente, use camadas em seus elementos de padrão. Confira como você pode misturar diferentes marcas. Usamos as mesmas marcas em diferentes cores ou tamanhos. Lembre-se de todos os truques e técnicas abordados anteriormente nesta classe, incluindo Transformar cada função, a ferramenta Recolorir arte e os atalhos Organizar, e criar tantas iterações de padrão diferentes quanto você Quero. Em seguida, analisaremos como aproveitar ao máximo o uso em amostras de padrão ao aplicá-las a formas e criar designs. 20. Dicas e truques para aplicar seus padrões: Depois de criar todas as amostras de padrão, é hora de explorar como você pode usá-las para preencher as formas e criar designs de superfície. Antes de começar a aplicar suas amostras de padrão, verifique o que você tem visível no documento e oculte qualquer camada que contenha seus elementos de padrão ou qualquer outro material de desenvolvimento, para que eles não atrapalhem. Em seguida, crie uma nova camada para trabalhar. Para aplicar um padrão, primeiro crie uma forma no tamanho desejado que você deseja preencher com ele. Eu vou criar um quadrado no mesmo tamanho que eu disse para meu quadro de arte e alinhá-lo a ele. Para preencher sua forma com um padrão, selecione-a e defina seu traçado como nenhum. Em seguida, torne a cor do campo ativa. Em seguida, vá e aplique a amostra de padrão desejada a ele. Aplicar amostras de padrão parece uma coisa muito simples. Mas há muito mais porque também há muitas possibilidades de transformar padrões dentro do objeto que eles preenchem, o que permite criar muitos designs de superfície diferentes, mesmo quando se usa apenas um padrão. Se você selecionar um objeto de preenchimento padrão com a “Ferramenta de seleção” e, em seguida, pressione “Enter”. Isto irá abrir uma caixa de diálogo Mover aqui e verificar o objeto de transformação e dar os padrões de transformação verificados. Agora, se você começar a alterar qualquer um desses valores, você estará movendo o padrão dentro do objeto. Enquanto o objeto vai ficar onde ele está. Certifique-se de que a “Visualização” aqui está marcada, para que você possa ver as alterações antes de aplicá-las. Ser capaz de mover os padrões dentro do objeto que eles usaram para preencher é muito útil se você precisa posicionar perfeitamente seu padrão. Por exemplo, alinha com a forma de uma determinada maneira, ou certifique-se de que um determinado fragmento do padrão esteja em um ponto desejado no design geral. De forma semelhante, você pode alterar a escala do padrão dentro da forma. Para fazer isso, selecione o padrão, mude para a “ferramenta Escala” e pressione “Enter”. Novamente, desmarque o objeto transformado aqui. Faça os ajustes de escala desejados aqui e aplique as alterações. Padrões de escala dentro da forma é muito útil, é que permite ajustar a escala do seu padrão em relação ao formato geral muito facilmente. Você também pode criar rapidamente uma série de alternativas de escala sem a necessidade de criar amostras de padrões separadas. Além de mudar de posição e escala, você também pode girar o padrão dentro da forma. Para fazer isso, selecione a forma preenchida com padrão. Em seguida, selecione a “Girar ferramenta” e pressione “Enter”. O processo aqui é o mesmo, desmarque “Transformar objeto”, defina o ângulo de rotação desejado e aplique alterações. Usando esta técnica, você pode facilmente e rapidamente ir de um padrão vertical ou horizontal para um padrão indo em um ângulo que terá um preenchimento completamente diferente, em comparação com o original. Mas a grande coisa sobre a transformação de padrões dentro do objeto é que as configurações de transformação serão mantidas mesmo se você optar por aplicar uma amostra de padrão diferente ao objeto. Se você clicar na amostra pela segunda vez, ela redefinirá as configurações de transformação e usará a amostra padrão em sua forma original. Como você provavelmente tem uma série de relógios de padrões em seu documento, você precisará criar um número de pranchetas e objetos para preenchê-los com eles. Para fazer isso, mude para a “Ferramenta de prancheta”, certifique-se de que a opção “Mover/Copiar arte com prancheta” aqui está ativa. Em seguida, arraste a prancheta para os lados, mantendo pressionadas as teclas “Alt” e “Shift”. Ao criar igual à prancheta, verifique o valor da posição aqui e certifique-se de que ela não contém nenhum ponto decimal. Crie quantas pranchetas você precisar para seus padrões. se necessário, altere o tamanho das pranchetas individuais usando essas configurações no painel de controle. Quando você tiver todas as pranchetas prontas. Se você tiver a versão mais recente do Illustrator, clique no botão “Reorganizar tudo” aqui e configure como deseja que seus relatórios sejam exibidos definindo o número de colunas e o espaço entre as pranchetas. Se você não tiver essa opção disponível, você pode arrastar as pranchetas manualmente para reorganizá-las da maneira desejada. Quando todas as pranchetas estiverem prontas, mude para a “Ferramenta de Seleção” e aplique amostras de padrões diferentes a todas as formas. Ou experimente com transformação diferente do padrão dentro do objeto que apenas aplicá-lo e criar várias iterações de aplicativo padrão. Se você criou amostras de padrão, que você não tem um plano de fundo, você também pode colocar seus padrões reais ao aplicá-los criando duas ou mais formas preenchidas por padrão ou umas às outras, e preenchendo-as com padrões diferentes. A maneira mais rápida de fazer isso é copiando uma forma e pressionando “Command F” ou “Ctrl F” nas janelas para colar a cópia no topo e depois atribuir uma amostra de padrão diferente a ela, em combinação com diferentes opções de transformação eu tenho apenas mencionada. Dessa forma, você pode criar uma gama completa de diferentes designs de superfície, mesmo que você esteja começando com apenas algumas amostras de padrão. Jogue e veja como você pode combinar e camada seus padrões. Se você ainda não adicionou um plano de fundo ao seu design, você pode fazê-lo rapidamente agora copiando uma forma preenchida com padrão, colando-a no lugar e enviando-a para trás. Em seguida, enquanto ele ainda estiver selecionado, atribua a cor de preenchimento desejada a ele. Experimento estava aplicando seus padrões e não se esqueça que você também pode copiar formas preenchidas com padrões de um documento e colá-los em outro se você quiser colocá-los em camadas ou usar como partes de um design geral. Crie quantos designs de superfície diferentes quiser. Em seguida, vamos ter uma olhada em amostras de padrão de gerenciamento e extraindo mosaicos padrão para uso fora ilustrador. 21. Gerenciando suas amostras de padrão no Illustrator: Até agora, você deve ter vários documentos do Illustrator com padrão criado a partir de diferentes elementos e seus vários aplicativos. Tudo isso é ótimo se você quiser usá-los separadamente e exportá-los como estão. Mas se você quiser ser capaz de usá-los em qualquer outro documento sem precisar copiar objetos de campo padrão sempre, você precisará salvar suas amostras de padrão como uma biblioteca de amostras. Para salvar suas amostras de padrão, acesse o painel Amostras e remova tudo o que você não queira estar na biblioteca de amostras de padrões. Basta manter o padrão e as cores usadas neles. Em seguida, vá para o menu no canto superior direito do painel de amostras e selecione Salvar biblioteca de amostras no formato AI. Você pode salvar suas amostras dentro da pasta Amostras do Illustrator, mas também é uma boa idéia armazená-las em outro lugar para manter em segurança. Para acessar suas amostras de padrões em qualquer outro documento do Illustrator, carregue-as no botão de menu da biblioteca de amostras aqui. Se você quiser coletar amostras de padrão criadas em diferentes documentos em uma biblioteca de amostras, a maneira mais fácil de fazer isso é carregá-las todas em um documento e adicioná-las a essas amostras de documentos, que pode levar um pouco de tempo dependente de quantas bibliotecas separadas você tem. Quando você tiver todas essas amostras no painel Amostras de documento, salve uma nova biblioteca de amostras e pronto. Isso é útil se você quiser manter todos os padrões em um só lugar ou compartilhá-los com outra pessoa. Mas se você está mantendo-os para seu próprio uso, ter bibliotecas separadas contendo diferentes tipos de padrão pode ser melhor, pois será mais fácil localizar qualquer padrão específico. Se você estiver trabalhando com elementos de lista e quiser usar seus padrões no Photoshop ou se quiser apenas usar seu padrão fora do Illustrator, precisará extrair uma amostra de padrão. Este é um processo semelhante ao que fizemos ao adicionar um plano de fundo a uma amostra de padrão. Portanto, certifique-se de que não está no modo de edição de padrões e , em seguida, vá para o painel de amostras e arraste a amostra de padrão desejada a partir dele. Depois que isso for feito, vá para o painel de camadas, localizado o grupo com a amostra de padrão. Lá, selecione o retângulo não pintado na parte inferior deste grupo e arraste-o para fora, logo acima do grupo que contém todos os elementos padrão. Em seguida, selecione o retângulo nos elementos de padrão e pressione o comando 7 ou controle 7 nas janelas para criar a máscara de equilíbrio. Então [inaudível] seu bloco padrão, verifique novamente se o tamanho desse estilo não é uma classificação de pixels inteira aqui e se ele não selecionar todo o grupo de massa para a ferramenta de seleção e traga os valores para o mais próximo números inteiros. Se você quiser que sua amostra padrão contenha uma cor de plano de fundo e ela não tiver nenhuma, você poderá fazer isso copiando o retângulo, que é usado como máscara. Afortunado, na parte inferior do grupo contendo o seu elemento padrão e preenchê-lo com uma cor desejada. Se você tiver uma versão da Creative Cloud do Illustrator, agora, você pode adicionar seu bloco padrão à sua biblioteca da Creative Cloud para poder acessá-la nos outros aplicativos ou exportar seu bloco padrão para ser usado de qualquer maneira fora O Illustrator e analisaremos a exportação em seus mosaicos padrão, bem como a exportação em projetos de superfície [inaudíveis] na próxima parte. 22. Exporte padrões para usar fora do Illustrator: Se você deseja exportar seu design de superfície acabado ou uma amostra de padrão extraída, o processo é o mesmo. Em primeiro lugar, certifique-se de que o que você deseja exportar é colocado em uma prancheta e que o tamanho da prancheta corresponde ao tamanho da amostra de design ou padrões que você está exportando. Se você precisar adicionar uma nova prancheta para a amostra de padrões extraídos, basta mudar para a ferramenta de prancheta e clicar com ela no bloco padrão. A coisa mais importante para verificar duas vezes para garantir que tudo será exportado perfeitamente é o tamanho e a posição da sua prancheta. Com a ferramenta Prancheta ativa, verifique se o tamanho da prancheta não possui nenhum valor de pixel decimal. Em seguida, defina o ponto de referência para qualquer canto e verifique se os valores de posição que você vê aqui são todos números inteiros. Se você mover qualquer prancheta, certifique-se de mover os designs com eles. Se necessário, volte para a ferramenta de seleção e realinhe-os usando a ferramenta de alinhamento, para que tudo seja colocado perfeitamente. Quando todas as pranchetas e designs forem colocados corretamente, você poderá exportá-los em qualquer formato desejado. Se você precisar exportar seu trabalho em qualquer formato raster, vá para o menu “Arquivo”, “Exportar” e selecione “Exportar como”. Escolha o formato desejado aqui e, em seguida, marque “Usar pranchetas” e use “Todos” ou especifique os números de prancheta que deseja exportar. Clique em “Exportar” quando estiver pronto. Na próxima janela “Opções”, selecione a suavização de borda “Otimizada para arte” para exportar formas suaves e evitar artefatos gráficos em seus arquivos exportados. Defina a resolução desejada. Se você estiver exportando seu trabalho para uso on-line, defina a resolução como 72 dpi e, se estiver exportando para impressão, defina-a melhor para 300 dpi. Depois de exportar seu trabalho a 300 dpi, Se você abri-lo no Photoshop e abrir as propriedades de tamanho da imagem, verá que as dimensões de pixel da imagem são quatro vezes maiores ou 4,16 vezes maiores, para ser mais preciso , do que o tamanho que você definiu suas pranchetas no Illustrator. Se você quiser e precisar, agora você pode reduzir o tamanho do pixel aqui, mas manter a resolução definida para 300 dpi se precisar de uma imagem de alta resolução menor. Às vezes, exportar com resolução superior 72 dpi resultará em ter um pixel extra em torno do seu trabalho, mesmo que você tenha uma posição perfeita na prancheta no Illustrator. Isso é particularmente irritante se você estiver exportando amostras de padrão para serem revestidas fora do Illustrator. Para contornar esse problema, em vez disso, você pode exportar seu trabalho em formato PDF e salvá-lo novamente em qualquer formato raster de design no Photoshop. Para exportar sua amostra de padrão como PDF do Illustrator, vá para o menu “Arquivo”, “Salvar como”, aqui, selecione o formato Adobe PDF e especifique novamente uma prancheta ou pranchetas que deseja salvar. Escolha o local desejado para salvar seu arquivo e clique em “Salvar”. Na próxima janela de diálogo, vá para as configurações “Marcas e Sangramentos” e verifique se nada está lascado aqui. Em seguida, clique em “Salvar PDF”. Depois que o arquivo for salvo, vá e abra-o no Photoshop. Na janela de diálogo Importar PDF, que será aberta, selecione a página ou o número de páginas que deseja abrir e verifique se a resolução aqui está definida como 300 dpi. Clique em “Ok”. Depois de abrir o arquivo, inspecione as bordas para garantir que não haja pixels extras ao redor e salve novamente esse arquivo em qualquer formato raster desejado. Será bom para usar de qualquer maneira desejada. Além de salvar a amostra de padrão em um formato raster, se quiser usá-la como um padrão no Photoshop, selecione o documento inteiro pressionando Comando A ou Control A no Windows e vá para o menu, “Editar” e selecione “Padrão definido”. Na próxima caixa de diálogo, dê um nome ao seu padrão e clique em “Ok”. Agora, você pode usar esse padrão para preencher seleções ou modelar suas camadas no Photoshop, mas essa é uma história diferente. Se você precisa aprender a usar e aproveitar ao máximo o padrão de suas camadas no Photoshop, se esqueça de conferir minha classe, criar um padrão abstrato orgânico no Photoshop. É assim que você pode exportar seu trabalho do Illustrator em um pequeno truque para superar falhas técnicas para garantir que você tenha um bloco padrão perfeito para usar fora do Illustrator. Em seguida, vou compartilhar algumas dicas finais e idéias para usar seus padrões e encerrar esta aula. 23. Dicas finais e conclusão: Lembre-se de que o uso de diferentes ferramentas e materiais permitirá que você crie marcas e padrões muito diferentes com diferentes qualidades estéticas. Então, se você está atrás de um olhar específico ou apenas quer experimentar, experimente diferentes mídias, e consulte a visão geral dos materiais dada no início da aula e compartilhada no documento PDF que você pode baixar dos recursos da classe. Há muitas maneiras de usar e aplicar seus padrões, incluindo usá-los em produtos impressos, que você pode criar facilmente. Usando serviços de impressão sob demanda, como Society6 ou Spoonflower, você pode empacotá-los juntos e vender como ativos digitais em plataformas como Creative Market, ou você pode usá-los em seu próprio projeto de design ou produto. Independentemente de como você quer usar seus padrões, é sempre uma boa idéia criar mais algumas tampas para ver possíveis aplicações que sempre fazem seus padrões ganharem vida e parecem ainda mais empolgantes. Lembre-se de que todas as marcas feitas à mão que você cria e digitaliza também podem ser usadas em projetos separados ou obras de arte que não são repetições contínuas, então mantenha-os à mão e experimente colocá-los juntos de maneiras diferentes. Ao usar seus padrões em designs juntamente com outros elementos gráficos, considere experimentar combiná-los sem fontes tipografias sans-serif limpas, formas geométricas com bordas nítidas e limpas, e as formas finamente acariciadas e elementos lineares para alcançar o contraste e adicionar mais interesse visual ao seu trabalho. Se você quiser combinar padrões diferentes juntos, seja para usar como parte de um design ou como uma coleção, há algumas considerações a ter em mente, e eu os abordo na minha classe, criando designs modernos usando abstrai padrões no Illustrator, então não hesite em conferir. Se você precisar de mais inspiração e idéias para criar e usar seus padrões, não hesite em conferir meus quadros do Pinterest dedicados a marcar padrões de criação e abstratos, links para os quais você pode encontrar nas notas deste vídeo. Se você gosta de padrões e quer aprender mais técnicas diferentes para criar padrões e elementos de padrão, certifique-se de conferir nossa classe popular, criando padrões abstratos modernos no Illustrator e criando padrões abstratos no Photoshop para adicionar mais técnicas diferentes à sua caixa de ferramentas de criação. Isso é tudo para esta aula. Espero que tenha gostado e aprendido algo novo. Eu ficaria muito animado para ver seus padrões e como você decide usá-los. Portanto, certifique-se de compartilhar suas experiências na seção do projeto para esta classe, e marque-nos @altitudecreative e use a hashtag attitudeskills quando você postar seu trabalho no Instagram. Não se esqueça de que, nas três primeiras semanas desta turma, estaremos organizando um concurso especial, e você pode ganhar um ano de assinatura premium do Skillshare. Para participar, publique seu projeto nesta aula antes de quarta-feira, 17 de abril de 2019, deixe uma avaliação e siga-nos aqui no Skillshare. Se você gosta desta aula, por favor deixe um comentário para que mais pessoas possam descobrir. Se você tiver algum tipo de perguntas, deixe um comentário no conselho da comunidade para esta aula, e eu ficarei feliz em responder e fornecer feedback. Lembre-se de que há alguns downloads guiados para esta classe que você pode encontrar na guia “Seu projeto” aqui. Há muitas notas [inaudíveis] para os meios de contendo informações adicionais para esclarecer certos pontos, então não deixe de ler através deles. deixe de nos seguir aqui no Skillshare para ser o primeiro a saber sobre nossas novas aulas, e não hesite em seguir nossa página no Facebook para ver o que estamos fazendo, receber todas as atualizações mais recentes, enviar-nos mensagens privadas se você precisar entrar toque sobre algo, e não perder se você estiver em destaque em nossa galeria de destaque de alunos. Obrigado por assistir esta aula e espero vê-lo em nossas outras aulas.