Tipo cinético no After Effects #001

1. Trailer: O tipo cinético não é apenas uma tendência. É uma porta de entrada para infinitas possibilidades criativas, e dominá-la pode elevar seu trabalho a um novo Nesta aula, vou te ensinar como dar vida a esse tipo cinético Olá, sou Marcos, designer sênior de gráficos em movimento com mais de dez anos de experiência Vamos começar criando nossos recursos visuais no Adobe Illustrator Em seguida, traremos esses designs para o Adobe After Effects, onde mostrarei como criar um sistema de expressão que facilita a animação. Mas isso não é tudo. Também compartilharei técnicas incríveis e scripts de fluxo de trabalho para acelerar seu processo. Ao final da aula, você saberá como criar esses incríveis gráficos em movimento do tipo cinético e exportá-los como MP four e Junte-se a mim nessa jornada criativa. Mal posso esperar para te ver na primeira aula. 2. Lição 01: Em primeiro lugar, vamos nomear nosso documento. Vou nomear o meu, cinético, tipo sublinhado, sublinhado 01 Para a resolução do documento, usaremos pixels. Para o tamanho, usaremos 1080 por 1080 na orientação vertical e apenas uma prancheta. Nas opções avançadas, vamos escolher RGB no modo de cores para os efeitos da lista Vamos usar a tela 72 PPI e o modo de visualização como padrão. E com isso feito, podemos pressionar Criar. Agradável. Antes de começarmos nosso exercício de design, vamos fazer um exercício criativo. O que eu quero dizer com isso? Precisamos escolher a palavra que usaremos para nosso tipo visual cinético, e isso por si só pode ser uma tarefa muito criativa e desafiadora No meu caso, usarei a palavra, ei, simples, apenas três letras para animar. Para manter o exercício simples também. Você pode usar a mesma palavra que eu, ou aqui está uma lista de palavras com três, quatro e cinco letras que você pode usar. Perfeito. Agora que temos nossa palavra escolhida. Selecione nosso tipo de rosto. Essa é minha parte favorita. Escolher um tipo de letra é 50% do trabalho em um visual de movimento de tipo cinético Vou usar minhas duas fontes San Serif, helvetic, A. Se você quiser dar uma olhada e precisar de inspiração, recomendo essas cinco excelentes fontes San Também deixarei o URL na descrição da classe. Todos eles são gratuitos para baixar e usar. Sim, isso é tudo para a primeira aula. Eu sei que começou devagar, mas esses primeiros passos são cruciais. Na segunda lição, começaremos com o design e, quando terminarmos, prepararemos nosso arquivo para o After Effects. Então, vamos embora. 3. Lição 02: Ei, é hora do design. Espero que você esteja pronto, então vamos. Eu sempre começo meu design com uma grade. Antes de criarmos nosso texto, vamos até a barra de ferramentas lateral e selecionaremos a ferramenta de grade retangular Está dentro da ferramenta de linha, se você puder vê-la. Clique e segure para mostrar as outras ferramentas. Legal. Agora, com nossa ferramenta de grade ativada na barra de ferramentas, clique duas vezes sobre ela para abrir as opções da ferramenta E na janela de opções da ferramenta, vamos fazer com que o tamanho padrão seja o mesmo da nossa prancheta 1080 por 1080, então vamos aumentar o número de divisores horizontais Podemos deixar a caixa de seleção, usar o retângulo externo como moldura e não precisamos que a grade seja preenchida, então pressione k. Agora, se você clicar em qualquer lugar da sua prancheta, as opções da Ferramenta de Grade aparecerão novamente e, desta vez, não precisamos alterar nada Pressione e isso criará a grade para nós. Provavelmente está em algum lugar na janela do Illustrator. Portanto, precisaremos selecioná-lo e alinhá-lo centralmente à nossa prancheta. Mas isso é fácil. Com nossa grade selecionada, vamos transformá-la em guias. A maneira mais fácil de transformar qualquer gráfico vetorial em um guia é selecioná-lo e pressionar o controle ou o comando cinco. No entanto, saber como fazer isso por meio da barra de menu é essencial. Então, temos nossa grade selecionada. Vamos para o menu superior e ver, guiar e criar guias. Aqui, você também pode ver os atalhos para bloquear, ocultar e liberar as guias No entanto, se você quiser limpar os guias, você deve voltar aqui. Legal, terminamos com a grade e as guias. Vamos começar a projetar nosso primeiro elemento. Como você viu no exemplo inicial, nossas letras estarão contidas dentro de um círculo, então vamos começar desenhando-o. Vamos voltar à barra de ferramentas e selecionar a ferramenta ePS. Agora, enquanto segura a tecla shift e usa nossa grade, vamos desenhar um círculo perfeito que ocupe quatro quadrados, altos e É por isso que as grades são fantásticas. Mesmo nas coisas mais simples, elas nos ajudam muito. Então, agora precisamos duplicar esse círculo mais duas vezes, fazendo três círculos em nosso visual Então, selecione nosso círculo recém-criado e, enquanto segura a tecla ult ou opção, arraste-o para o lado, fazendo uma nova cópia Vamos repetir a mesma coisa e lembre-se de usar a grade para posicionar os círculos perfeitamente. Agradável. Agora é hora de adicionar nossas cartas. Então, vamos selecionar nossa ferramenta de texto e escrever nossa palavra. Vou escrever H e mudar o tipo de face para helvético em uma nova mídia Em seguida, mudarei a cor do texto para branco para que fique visível contra o círculo escuro. Em seguida, moverei o texto sobre o círculo, permitindo que eu o redimensione com uma referência. Quando estivermos satisfeitos com o tamanho do nosso texto, clique com o botão direito do mouse e selecione criar contornos Agora, vamos clicar com o botão direito do mouse novamente sobre nosso texto gráfico. E desta vez, vamos selecionar um grupo para que possamos mover e posicionar cada letra individualmente em seus respectivos círculos, e o centro as alinha com o círculo para que tudo fique perfeito Agora selecione cada letra e seu círculo. Clique com o botão direito novamente e selecione agrupá-lo. Agradável. Agora, vamos selecionar todos os círculos e letras. E enquanto pressiona a opção ou a tecla Alt, vamos arrastá-la para baixo, fazendo uma nova cópia. Use a grade novamente para ajudar no posicionamento e faça isso novamente. Portanto, temos nove elementos em nosso quadro de arte. Ótimo. Em termos de design, estamos prontos. Agora, precisamos preparar esse arquivo para ser importado para o After Effects e pronto para a animação. Então, vamos fazer isso. Uma das principais coisas é separar nossos elementos por camadas. Para isso, vamos até a guia Camada. Com nossa camada selecionada, vamos clicar no ícone do menu Burger e descer para liberar a sequência de camadas Em seguida, precisamos selecionar as subcamadas e arrastá-las para fora, deixando a camada um vazia Assim, podemos excluí-lo. Agradável. Vamos salvar nosso documento e pronto. Estamos prontos para usar o After Effects e importar e animar esse visual fantástico Então, nos vemos na próxima. 4. Lição 03: Você deve estar finalmente, estamos no After Effects, e eu entendo a sensação. Essa é a parte divertida da aula. Então, vamos para arquivar, importar e selecionar arquivo. Agora vamos encontrar nosso arquivo e importá-lo como configurações. Vamos escolher a composição. Mantenha os tamanhos das camadas, clique, crie a composição e clique em abrir. Agora, temos uma composição e uma pasta com nossas camadas de arquivo do Illustrator Agradável. Vamos clicar duas vezes na composição para abri-la e ver nosso design dentro do After Effects. Como nossa prancheta branca não está por trás dos gráficos, precisamos criar um novo plano de fundo para nossos recursos visuais Então, vamos começar fazendo isso. Mova-se sobre a pilha de camadas e, ao lado do pequeno ícone, clique com o botão direito do mouse e selecione um novo sólido Vamos nomear esse sólido. Vou chamá-lo de plano de fundo e vamos verificar se é do tamanho da composição, mudar a cor para branco e pressionar OK Agora vamos movê-lo para baixo de todas as outras camadas e bloqueá-lo. A próxima coisa que precisamos fazer é criar um objeto nulo, ou seja, o mesmo processo de antes, clique com o botão direito do mouse, novo objeto nulo Agora, vamos dar um nome a esse Null two. Vamos chamá-lo de L para mim. Para manter as coisas bem claras. E antes de terminarmos esta lição, vamos verificar nossas configurações de composição. Vamos fazer isso. No menu superior, acesse a composição e selecione as configurações da composição. Vamos fazer com que a taxa de quadros seja de 30 quadros por segundo e a duração da nossa animação em 10 segundos, e pronto. Basta pressionar OK. Agradável. Na próxima lição, escreveremos uma pequena expressão para fazer com que a rotação de nossas camadas siga a posição desse nulo No entanto, não se preocupe. Será simples, e eu explicarei e guiarei você em cada linha em detalhes. Então, sim, te vejo lá. 5. Lição 04: Ei, essa é uma lição fantástica. Vou compartilhar muito conhecimento sobre expressão com você. No entanto, entendo que algumas pessoas não têm interesse em programar e ficam felizes em copiar e colar código em seus projetos É um ponto válido, pois às vezes a expressão pode ser opressora, e a maioria de nós somos artistas e nossos cérebros não aceitam muito bem a programação Então, sim, o que quero dizer isso é que aqui está o código inteiro. Também está disponível na descrição da classe, para que você possa copiá-la e colá-la. Não terei ressentimentos se você fizer isso. Apenas assista aos próximos segundos. Vou explicar onde colar esse código você pode ir para a próxima lição. Portanto, se você estiver copiando e colando o código, selecione uma camada aleatória e pressione R para abrir a propriedade de rotação E enquanto segura a tecla ult, clique sobre o pequeno cronômetro e isso abrirá o editor de expressões E aqui, você precisa colar o código. Praticamente isso. Em seguida, você pode marcar um quadro-chave na propriedade de rotação. Selecione e copie esse quadro-chave e cole-o nas outras camadas. E agora todos eles terão a mesma expressão. E se você mover o nulo, verá que a rotação das camadas segue o nulo, como mágica É por isso que adoro expressões. E agora você pode ir para a próxima lição para ver a parte de animação e quadro-chave No entanto, se você quiser aprender como criar uma expressão como essa, fique comigo. Eu acredito que é essencial entender um pouco. Mesmo que não consigamos escrever uma expressão do zero. Entender como elas funcionam pode nos ajudar a editar expressões existentes e criar uma base para criar nossa própria expressão. Então, vamos mergulhar profundamente. Vamos começar como fizemos antes. Selecione a camada. Pode ser qualquer um deles porque eles compartilharão a mesma expressão. Com uma camada selecionada, clique no RK para abrir a propriedade de rotação, e aqui vamos clicar no cronômetro enquanto pressionamos a tecla antiga, isso abrirá o editor de expressões da propriedade de rotação e é aqui que vamos escrever nosso Então, vamos começar. A primeira coisa que precisamos fazer é criar uma variável representando nosso nulo Vamos escrever. A camada alvo é igual E usando a ferramenta Pi wip, selecione nosso objeto nulo look at me Agora, precisamos descobrir onde o look at me null está localizado Vamos criar uma variável chamada posição alvo para armazenar essas informações. Vamos escrever. Posição alvo, ponto e vírgula. Agora, precisamos verificar se a camada de destino existe, então vamos escrever. Eu abro o parêntese, a camada alvo fecha o parêntese. Abra a chave encaracolada, nova posição alvo da linha é igual à camada Período, transforme a posição do período, e vírgula e feche a cinta encaracolada Então, para o papel, escreveremos. Cinta ondulada aberta, a posição alvo é igual a zero entre colchetes abertos, zero, colchete fechado, ponto e vírgula , clybras fechadas. Uma explicação rápida sobre o que são if e else, a instrução if verifica se uma condição é verdadeira. É verdade, ele executa um bloco de código específico. A instrução fornece um bloco de código alternativo se a condição if for falsa. Em termos simples, é como perguntar se isso é verdade, ou então, é como dizer, se não, faça isso em vez disso. Espero que isso faça sentido para você, então vamos continuar a seguir. Precisamos obter a posição atual das camadas, e você deve ser como a posição, mas essa expressão não é aplicada à propriedade de rotação? Sim, você está certo. No entanto, precisamos descobrir onde a camada atual está na composição. Isso é importante porque queremos calcular o ângulo entre nossa forma e a camada alvo. Olha para mim. Para fazer isso, criamos uma nova variável. Vamos chamá-la de minha posição e atribuir a ela a posição da camada atual. É igual a essa camada, período de transformação, posição do período, ponto e vírgula. Em termos simples, obter a posição da camada atual nos ajuda a determinar sua localização, para que possamos calcular a direção na qual ela precisa olhar para a camada alvo. Bom. Estamos progredindo. A próxima coisa que precisamos fazer é calcular a diferença nas posições x. Para determinar a direção da camada atual até a camada alvo, precisamos saber a distância horizontal entre elas. Vamos escrever. Delta x é igual à posição alvo, colchete aberto, zero, colchete fechado, menos minha posição, colchete aberto, zero, colchete fechado, ponto e vírgula Em termos simples, precisamos calcular a diferença nas posições x para descobrir até onde precisamos nos mover horizontalmente Bom. Agora, da mesma forma que antes, precisamos calcular a diferença entre a posição y do alvo e as posições y das camadas atuais . Vamos escrever. Delta y é igual à posição alvo, colchete aberto. Um colchete fechado, menos minha posição, colchete aberto, um colchete fechado, ponto e vírgula. Ótimo. Vamos continuar. Estamos quase lá. A próxima coisa que precisamos fazer é calcular o ângulo em radianos, então vamos escrever o ângulo Var radianos é igual ao período matemático Áton dois, parêntese aberto, Delta y, C, Delta x, parêntese fechado, ponto Em termos mais simples, calcular radianos de ângulos usando matemática. Aton 2 nos permite determinar o ângulo exato entre nossa camada atual e a camada alvo. Agora que temos nosso ângulo calculado. Precisamos converter dois graus. Vamos escrever. Graus de ângulo são iguais a radiância de dois graus, parêntese aberto, brilho angular, parêntese fechado, sem dois pontos. No After Effects, convertemos o ângulo de radianos graus porque graus são a unidade padrão para rotações Finalmente, retornamos o valor dos graus do ângulo. Vamos escrever graus de ângulo, ponto e vírgula. Ao retornar o valor dos graus do ângulo, nós o disponibilizamos para uso no After Effects. E é isso. Nossa expressão acabou. Provavelmente foi um pouco complexo em algumas partes, mas se pensarmos bem, podemos usar essa expressão para sempre. Sim, vale totalmente a pena. De qualquer forma, a expressão está pronta agora, precisamos aplicar nas outras camadas. Da mesma forma que antes, vamos marcar um quadro-chave na propriedade de rotação. Selecione e copie esse quadro-chave e cole-o nas outras camadas às quais queremos aplicar essa expressão É isso mesmo. Espero que você tenha gostado dessa lição. Lembre-se de que vou deixar a expressão na descrição da classe e nos comentários explicando cada linha. Com isso dito, vamos passar para a próxima lição, onde começaremos a animar nosso nulo e criar essa excelente animação do tipo cinético 6. Lição 05: Bem-vindo à lição cinco. Estamos prontos para animar nosso tipo cinético. Então, vamos começar. Como eu disse no começo, grades e guias são usadas para tudo E a animação não é uma exceção. Agora que nosso sistema está funcionando e pronto para ser animado, precisamos criar uma pequena configuração de grade para nos ajudar. Então, vamos fazer isso. Normalmente, faríamos isso manualmente, empurrando as diretrizes das réguas e tentando alinhá-las da melhor maneira possível com nosso gráfico O que é mais do que bom? No entanto, fiz isso tantas vezes que não consegui mais fazer isso. Então, decidi fazer um roteiro para fazer isso por mim, salvando aqueles preciosos segundos da minha vida. O nome do script é o criador do guia. E você, como meu aluno, o obtém de graça. Você pode baixá-lo nos arquivos da classe. Primeiro, vamos carregá-lo no After Effects, ou você pode instalá-lo na pasta UY de scripts Depende totalmente de você. Então, abra o script e você terá um pequeno UY com um botão que diz para criar guias Então, se você clicar nesse botão sem selecionar nenhuma camada, o script criará guias para sua composição. Ótimo, certo? Mas imagine que você também precise de guias no centro de sua composição. Mantenha pressionada a tecla alt ou option e pressione na parte inferior novamente. E aí está. Agora, a mágica do nosso exercício atual é que, se selecionarmos todas as camadas do ilustrador e pressionarmos criar guias, ele criará guias para todas as nossas camadas E a mesma coisa acontece se você pressionar Alt. Quão incrível é isso, certo? O script criará guias no centro da sua camada. Mas fica ainda mais louco. Imagine que você tem duas camadas e precisa de uma diretriz no meio dessas camadas Selecione as duas camadas e, enquanto segura a tecla Alt ou Option novamente, pressione o botão criar guias e o script entenderá que você precisa de uma guia entre as duas camadas. Eu sei o quão louco é isso. Também precisamos de guias entre as bordas da composição e nossas camadas. Para isso, selecione todas as nossas camadas e, enquanto pressiona a tecla shift, clique no botão criar guias. Ele vai fazer isso. E mais uma coisa. Não precisamos disso para este exercício, mas imagine que você precise criar alguns guias personalizados. Como se você quisesse um pouco mais de controle sobre o número de guias verticais e horizontais. Para isso, você precisará segurar Alt ou Option mais a tecla shift, e isso abrirá uma pequena janela pop-up. Aqui, você pode adicionar o número de guias que deseja adicionar à sua composição. E é isso sobre esse roteiro, é útil e economizará muito tempo para você e para mim hoje e no futuro. Vamos embora. Temos todos os nossos guias prontos. Agora podemos usar esses guias para nos ajudar a animar nosso nulo rapidamente Vamos começar selecionando e posicionando o nulo. Em seguida, vamos pressionar P para abrir as propriedades da posição e clicar no cronômetro para marcar um quadro-chave Em seguida, vamos mover a agulha da linha do tempo para o primeiro segundo e vamos mover nosso nulo novamente Como você pode ver, nosso nulo se encaixa na grade, tornando essa etapa muito fácil Vamos continuar repetindo esse processo até terminarmos os 10 segundos. Mas não se esqueça de terminar no mesmo lugar em que você começou. Então, nosso loop de animação. Agradável. Agora, se visualizarmos a animação, podemos ver as formas girando Ainda assim, como o objeto nulo é invisível, parece que eles não estão olhando para nada Portanto, precisamos adicionar algo para que eles vejam. Então, vamos até a barra de ferramentas superior e selecionamos a ferramenta de forma e vamos escolher o Elliptol Enquanto pressiona a tecla shift, vamos desenhar um pequeno círculo e dar uma cor bonita. Agradável. Agora, com nosso círculo selecionado, vamos voltar para a barra de ferramentas. E enquanto pressionamos a tecla ult ou a tecla option, vamos clicar duas vezes na ferramenta Anchor Point, para que ela centralize nosso ponto de ancoragem bem no meio da nossa E ainda assim, com nossa forma de círculo selecionada, vamos segurar a tecla shift e colocá-la no objeto nulo Isso garantirá que a forma do círculo herde as transformações do objeto nulo Isso significa que qualquer escala, rotação ou movimento aplicado ao objeto nulo também afetará a forma do círculo, permitindo animações ou ajustes coordenados e controlados em E agora, se pressionarmos a prévia, aí está. As letras parecem um ponto vermelho agora, o que é muito melhor, mas nossa animação ainda é um pouco monótona. Isso ocorre porque nossos quadros-chave ainda estão no modo linear, o que significa que a velocidade da animação é constante e não há aceleração ou desaceleração Quais são as coisas que fazem animações parecerem ótimas, então vamos mudar isso Selecione o objeto nulo, pressione P para abrir a propriedade de posição mais uma vez e selecione os quadros-chave Em seguida, clique no ícone do Little Graph Editor para abri-lo. E aqui temos a velocidade e o valor do quadro-chave representados por essas linhas Para ter certeza de que você está no gráfico de velocidade, clique no tipo de gráfico e no ícone Opções. Verifique se você selecionou o Speed one. Agradável. Agora, vamos clicar novamente na propriedade position para selecionar os quadros-chave. Vamos clicar no ícone de curva fácil e fácil. Transformando nossa animação linear em uma animação mais movimentada. E se você der uma pequena prévia, verá que ela já mudou. Mas vamos ajustar esses ocupados para dar a eles ainda mais personalidade Vamos empurrar os pontos mais movimentados, criar uma curva íngreme e ter Perfeito. Parecendo muito melhor. Vamos assistir e contemplar por mais alguns segundos. Isso será tudo para esta lição. Você merece uma pausa. Tem sido uma longa aula até agora. Vá pegar um bom copo de água e volte para a próxima aula. Adicionaremos alguns pequenos detalhes e experimentos. Finalmente, renderizaremos nosso movimento cinético e exportaremos como MP quatro e daremos dois Sim, há coisas inspiradoras para fazer na próxima lição. Te vejo lá. 7. Lição 06: Ei, sim, bem-vindo de volta à Lição 6. Vamos começar imediatamente. Então, a primeira coisa que você nota é que a referência da classe era preta com círculos brancos. E agora, temos um fundo branco e círculos pretos. Que decepção Certo? Bem, vamos mudar isso agora. Da mesma forma que criamos o nulo e o sólido. Agora vamos criar uma camada de ajuste. Agradável. Vamos garantir que a camada de ajuste esteja acima das camadas do círculo principal. Portanto, isso afeta apenas eles, não um pequeno círculo que as camadas olham. Então, ainda com a camada de ajuste selecionada, vamos ao menu superior, vamos para efeitos, canal e selecionamos inverter, e pronto Agora temos fundo preto e círculos brancos. Mas imagine que você é como Marcos. Eu quero cores diferentes. Coisa certa. Vamos voltar ao menu de efeitos. E desta vez, vamos selecionar a correção de cores e a tonalidade. E isso permitirá que você escolha outra combinação de cores em vez de preto e branco. Se você quiser aplicar cores diferentes a cada elemento, aplique esse efeito de tonalidade a cada letra circulada e personalize a cor para cada indivíduo. Muito fácil. De qualquer forma, vou usar o fundo preto clássico para simplificar. Então, vamos fazer outro experimento rápido. Desta vez, vamos selecionar um pequeno círculo o qual as camadas estão olhando. Vamos voltar aos efeitos, hora e selecionar eco, e nas configurações do efeito de tempo de eco, vamos alterar o número de ecos para 64 e dividir o tempo do eco E se pressionarmos a prévia, agora o círculo vermelho terá uma trilha bonita e estilosa. É um visual bonito. Eu acredito nisso. Espero que você goste também. Bem, vou desligá-lo por enquanto. Só queria te mostrar como fazer uma boa trilha. E no último experimento, vamos selecionar nossa composição na guia Projeto e soltá-la sobre o ícone da nova composição, criando uma nova composição com nossa composição selecionada Agora vamos coincidir com nossa nova composição e selecionar nossa composição de camadas Em seguida, pressione a tecla S para abrir a propriedade de escala. Agora, no valor da escala, vamos dividi-lo por três. Em seguida, roube com o player selecionado, faça o efeito novamente, selecione estilizado e escolha E nas configurações do efeito de reputação CC, vamos aumentar os valores para a direita, para a esquerda, para baixo e para cima até preenchermos a composição com nossos gráficos Em seguida, vamos selecionar uma das opções de ladrilho e dar uma prévia rápida E sim, é isso. Você pode jogar com as opções de ladrilhos para ver qual delas você prefere, pois todas oferecem algo um pouco diferente Então, faça um experimento. Agora é hora de exportar nosso tipo cinético. Normalmente, eu exporto o arquivo MP four. Vamos começar com isso. Vamos coincidir com nossa composição de tipo cinético principal, depois ir ao menu superior, selecionar composição e selecionar Adicionar para renderizar Q. Isso tornará automaticamente o módulo de saída um H 264, o 264 Em seguida, vamos escolher onde queremos produzir, o local onde queremos salvar o vídeo e, em seguida, podemos pressionar render. E esperamos alguns segundos e lá vamos nós. Vamos tocar nosso tipo cinético. Ótimo, agora, vamos exportá-lo como presente. Vamos voltar para a renderização Q. Selecione nossa composição e pressione o comando ou Control D para duplicá-la Desta vez, em vez de pressionar render, clicaremos em Q em AME, que significa Adobe Media Encoder Agora, com o codificador de mídia aberto, nas opções de formato, vamos escolher o gif animado Nas opções de formato, podemos escolher se queremos o presente com transparência ou não. Como temos experiência em nosso tipo cinético, não precisamos Agradável. Agora pressione o pequeno botão verde play para começar a exportá-lo . E lá vamos nós. Temos um presente incrível do nosso tipo cinético que podemos usar on-line ou compartilhar facilmente no Whatsapp e assim por diante De qualquer forma, isso é para esta lição e para a turma. Eu te ensinei o suficiente. Na próxima lição, haverá uma pequena conclusão sobre a aula. Te vejo lá. 8. Lição 07: Ei, em primeiro lugar, parabéns por concluir este curso sobre design de tipos cinéticos Você passou por uma jornada extensa e empolgante, desde a configuração do seu documento no Adobe Illustrator até a criação de animações dinâmicas no After criação de animações dinâmicas no Sua jornada no design de tipos cinéticos está apenas começando. As habilidades e técnicas que você aprendeu aqui são fundamentais Com a prática e a experimentação contínuas, você poderá criar animações ainda mais impressionantes Obrigado por participar desta aula. Espero que você tenha gostado de assistir e aprender com ele tanto quanto eu gostei de criá-lo. Continue ultrapassando os limites de sua criatividade e habilidades técnicas e não se esqueça de compartilhar seu trabalho fantástico com o mundo Nos vemos em futuras aulas ou comunidades on-line. Sinta-se à vontade para entrar em contato com qualquer dúvida ou obter mais orientações. Saúde, tchau tchau