Tinta de Hydrangeas em óleo - Alla Prima

1. Introdução: Olá e seja bem-vindo. Nesta demonstração, vou pintar esta obra de arte de algumas hortênsias. E isso foi inspirado em uma foto que tirei do meu próprio jardim. Eu realmente adorei a maneira como os intervalos cardíacos eram retroiluminados e a luz quente que estava chegando. Esta pintura é pintada em óleos solúveis em água usando uma combinação de óleos de cobra e também os óleos solúveis em água Winsor e Newton. Eu realmente gosto de usar tinta a óleo solúvel em água porque não tem tanta fumaça é o que a tinta a óleo normal faz. As cores que estou usando nesse ritmo. Azul ftalo, verde ftalo, azul cerúleo, amarelo cádmio feito Alizarina carmesim, rosa permanente, vermelho, violeta, amarelo de Nápoles e, claro, titânio branco. Agora, antes do início do vídeo, eu só queria dizer que isso foi originalmente filmado como eu demonstro. Não é realmente um tutorial detalhado passo a passo sobre como pintar. No entanto, mostro cada pincelada. Desculpe, eu pessoalmente aprendo um pouco apenas assistindo. E desculpe o quê? Eu recomendaria que você apenas se sente e assista todo o processo se tiver alguma dúvida ou se houver algo que eu realmente não falo sobre isso, abordaremos. Sinta-se à vontade para fazer perguntas nos comentários. Eu esperaria que a maioria das pessoas que tentariam esse tipo de pintura, tudo o que vai para desenhar essas pinturas já tenham um pouco de experiência básica ou de pintura. Se você não tem nenhuma experiência em pintar tinta a óleo, algorítmico recomendo olhar para alguns tutoriais para iniciantes primeiro, isso é realmente meio que voltado para pessoas que têm um compreensão de como a tinta a óleo funciona um pouco. Porque é um trabalho artístico um pouco desafiador para simplesmente pular direto sem experiência. Portanto, tenha isso em mente. É voltado para mais do tipo intermediário de pintores liberais. Mas fique à vontade para assistir ao vídeo inteiro. Porque mesmo que você não seja um Pinter experiente, tenho certeza de que há um pouco de informação aqui e isso o ajudará. E acho que você ainda se beneficiará disso. Portanto, não tenha medo de assistir ao vídeo. Só estou dizendo que realmente é voltado mais tipo intermediário de pintores liberais em vez de iniciantes. Isso sendo salvo. Sente-se e assista. Eu realmente não dou um comentário completo pelo corredor, mas dou um comentário e descrevo o que estou fazendo em certos pontos do vídeo. E sim, espero que você ache interessante e aprenda com isso. E se você tiver alguma dúvida, me avise. 2. Esboço a composição: Agora, quando estou colocando minhas cores com toda tinta, costumo tentar mantê-las em famílias de cores. Então vou colocar os tons azuis um ao lado do outro, e então vou passar para os tons mais quentes. Mas isso é apenas o branco que eu faço isso. Você não precisa fazer isso dessa maneira. Mas acho que é mais fácil para mim misturar cores quando sei aproximadamente com azuis e onde estão as outras cores. Então, não preciso pensar muito sobre isso e não importa tanto se as cores próximas umas das outras também se misturam um pouco. Agora, neste pequeno clipe, eu adicionei outro vermelho. Não me lembro o que era isso, mas não acabei usando. Desculpe. Ignore isso. Eu usei principalmente a Rosa Permanente e o carmesim Alizarin. Tenho três pausas muito porque gosto de manter pelo menos um Paul do Watson limpo. Então é por isso que eu tenho três. Este é o piloto de referência. Novamente, estamos usando esta foto de referência estará no canto do vídeo o tempo todo. Então você tem uma ideia do que estou fazendo. Desculpe, a referência Florida ou um molhado. Quando você olha para ele, é bastante complexo. Você pode dizer que há muita coisa acontecendo no futuro. Há árvores no fundo. Há muito verde, folhas e folhagem. E então, claro , há as flores. E olhar para uma foto de referência como essa pode ser realmente esmagador. E desculpe, os fios que você precisa para quebrar essa referência mais abaixo antes de parar de pintar são realmente se concentrar nas maiores formas e simplificar muitos detalhes. Você pode dizer que, enquanto eu estou esboçando o layout aproximado e a composição, estou realmente focando na colocação da hortênsia é começar, estou vagamente vendo isso na foto, não é exatamente o mesmo posicionamento. Acabei adicionando algumas hortênsias machucadas maiores no fundo só para equilibrar uma batida. Mas estou usando a foto como ponto de partida. Mas colocando as hortênsias primeiro, posso então trabalhar nos elementos em segundo plano que eu queria adicionar para ajudar a dar profundidade e ajudar a criar esse tipo de aparência filtrada que temos na referência Florida. E, no entanto, a chave é realmente mantê-lo super simples. Não estou realmente esboçando em muitas formas de folhas e nos detalhes super finos. Não há muito sentido. Só estou me certificando de que eu tenho as formas grandes implica fazer esboços em algumas das folhas de hortênsia maiores apenas para obter o tamanho e a colocação delas. Mas não vou me preocupar muito esboçar em cada folha e caule porque isso torna muito complicado e realmente esmagador pintar. Então, nós apenas o mantemos muito simples com o esboço. E então, quando começamos a pintar, começamos a preencher as coisas com base no valor. 3. Bloqueio no valor: A maneira como me aproximei da maioria das pinturas a óleo é começar bloqueando nas áreas mais escuras e trabalhando para as áreas mais claras. Então, para começar, crio um pouco de uma pintura subterrânea. Essa camada é bem fina e eu meio que escolho um valor aproximado escuro. Eu não estou muito preocupado com a precisão da cor quando pinto. Estou mais preocupado e interessado em ter certeza de que estou recebendo os valores certos. Os valores referentes à leveza e à escuridão da cor que estou usando. Estou olhando para a foto de referência e estou trabalhando com uma mistura de ftalo azul e Alizarina carmesim, que é um roxo escuro. E estou bloqueando nas áreas que me sinto sentado nesse intervalo de valores. Portanto, não é um processo preciso seguir a foto de referência muito vagamente, mas ainda estou procurando nas áreas gerais. Então você pode dizer, por exemplo, no lado inferior esquerdo, você pode ver que há uma área de obturador de Daca das árvores e coisas por trás. Então eu bloqueei um pouco disso em uma cadeia de blocos que as árvores mais escuras. Qual é a palavra tronco? Isso é o que estou procurando, os troncos de árvores em segundo plano. E eu adicionei em algumas áreas de sombra de e para aqui eu não posso trabalhar meu caminho usando os verdes mais escuros. E então eu entro em amarelos e depois eles entram em muitas cores. E tudo isso ainda é muita lavagem de cores. A tinta não é muito grossa porque é tinta solúvel em água. Acabei de abordar um pouco. Temos água. Não estou usando solventes, mas é apenas uma boa camada fina para começar. Não posso voltar mais tarde e adicionar algumas áreas mais escuras também. Se uma fonte que o valor da ação não é suficientemente escura. Mas, por enquanto, esse é o valor mais sombrio que vou colocar. E então eu passo para um pouco verde de visão desta cor mais escura, muito bloqueada nas áreas de valor onde vejo a escuridão, mas não é tão azul profundo quanto cor do obturador anterior. Portanto, é um tipo de cor azul granulado valiosa que estou bloqueando lá. Desculpe. Eu meio que adiciono isso às áreas que posso vê-lo. Novamente, estou usando a foto de referência como guia. Se você precisar se livrar de alguns detalhes ou se tiver problemas para ver a imagem de referência com toda essa tontura nela, tente capturar os olhos enquanto estiver olhando para ela. Acho que já havia mencionado isso antes em outros tutoriais que fiz. Você, você aperta os olhos. Isso tirará muitos detalhes. E você pode usar isso como um guia e apenas olhar para as áreas de valor. Se você está pintando neste valor verde mais escuro, por exemplo, basta apertar os olhos e ver se ele bloqueia um assento verde mais escuro. E adicione isso da maneira que você diz. Mantenha-o muito solto e inicie o RV. Pense como você pode ver que estou fazendo marcas bastante amplas com meu pincel. Não estou me preocupando com folhas individuais ou formas individuais. Estou apenas bloqueando em cores planas porque esses detalhes de folhas e formas individuais e batem alguns casos podem ficar mais claros com camadas adicionais. No momento em que estamos bloqueando os valores à medida que os vemos. Agora que eu adicionei esse verde novamente, estou apenas trabalhando minha esposa dos valores mais escuros para os valores mais claros. Uma vez que estou feliz com esse grão do meio, posso entrar com alguns grãos maiores e fazer o mesmo truque de antes. Vou apertar meus olhos olhando para a referência e ver onde posso ver as manchas de muito verde. E vou bloquear isso em uma maioria ignorando todas as manchas de luz que estão filtrando por essa área. Porque posso entrar mais tarde e adicionar esses buracos de luz com uma cor mais clara. Desculpe, estou tratando que toda a área é verde para começar a onda. Em qualquer lugar eu vejo isso um verde mais claro entre essa folhagem. cima e para baixo, na parte inferior. Vou bloqueá-lo e adicionarei a filtragem de luz mais tarde. 4. Bloqueio em continuada: Pensei, tenho que mencionar no começo que estou pintando em um painel de prancha. Desculpe, isso não é uma tela. Na verdade, é um painel de equipe que tem como se eu tivesse montado um GeoNet. Gostei muito de pintar nessas superfícies mais sólidas com óleo canalizado. Descobri que tenho que esfregar muito a escova na tela e posso manter minhas pinceladas bem limpas e suaves. Descobri que prefiro pintar sobre isso. Sim, se você está se perguntando o que nesta temporada há muitas marcas diferentes delas que você pode obter. Esta não é uma marca particularmente cara, acho que foi gesagt pode ser da memória. Não me lembro. No que diz respeito ao tamanho. Acredito que seja cerca de 40 centímetros por 20 centímetros. Sim. Não sei. Não sou bom em lembrar disso. De qualquer forma, como você pode ver aqui, estou apenas trabalhando no meu caminho. Fiz isso a maior parte do bloqueio para os valores e cores na área da folhagem de fundo. Você pode ver que eu levantei o canto superior esquerdo para cima, aço bastante largo porque a maior parte disso vai ser leve passando como uma aquarela. Então eu não queria adicionar nada lá ainda. E agora estou voltando com uma cor um pouco mais escura porque, como eu disse anteriormente, uma vez que adicionei alguns valores diferentes, repente notei que o dock original, um valor que eu adicionei não era muito escuro o suficiente. Agora estou entrando com uma tinta um pouco mais grossa para entrar com sombras mais escuras. E acredito que faço isso algumas vezes. Durante este processo de pintura, escurecerei áreas e em seguida, venho com destaques também, apenas para garantir que os valores sejam muito bons. E essas áreas eu não vou gostar de um pouco de sombra por trás de algumas dessas hortênsias, de modo que há muitas folhas e diferentes cores azuis roxas realmente aparecem. Não há contraste suficiente nessa área. Pode parecer um pouco plano mais tarde. Então, só estou me certificando de que recebo muitos documentos. É muito mais fácil adicionar documentos no início do que adicionar luz, porque depois de ter aquarelas no topo, é muito difícil adicionar documentos sobre a luz. É por isso que a maioria das pinturas a óleo do Dr. Lot. Mais escuro demais. Até agora, as cores têm toda essa vegetação foi composta de azul ftalo, verde ftalo, branco de titânio e amarelo cádmio, a cor verde que você diz até agora, é apenas um combinação dessas cores e às vezes é apenas o bastante azul e o amarelo. Às vezes é apenas o ftalo listrado, verde e branco, algumas toneladas. Então, obviamente, adicionei o amarelo para torná-lo mais amarelo. Agora que estou fazendo as hortênsias, queria que elas tivessem um azul diferente dos tons verdes. Desculpe, isso é na verdade uma pequena lavagem de azul cerúleo com um toque de azul ftalo nele. Eu acho que, na verdade, um pequeno toque de alizarina carmesim também, apenas um pouco mais roxo porque eu não quero que seja o mesmo companheiro azul que as folhas porque teria perdido Eu coordenado para ter um pouco mais desse tom roxo para que eles não se percam entre todos os verdes porque eu faço paul pack, por que debate? No momento, estou apenas fazendo como um tipo muito baixo de lavagem principalmente azul cerúleo e amarelo. Um pouco do carmesim Alizarin, e um pouco de azul ftalo, como eu disse, apenas uma lavagem muito fina só para baixar essa cor e bloqueá-la para me livrar do branco para que eu pode obter os valores das artérias. Sente-se no lugar. Desculpe, adicionando um pouco de sombra onde acho que a sombra é necessária. Eu vario algumas dessas hortênsias para fazer algumas um pouco mais roxas do que as outras. Novamente, isso só para obter um pouco mais de variedade, mas eu meio que mudei isso um pouco mais no final. 5. Pintando flores: Desculpe, a cor final que estou adicionando a esta pintura inicial, acho que você poderia dizer é uma mistura do amarelo de Nápoles com o branco de titânio. Este é um valor muito, muito grande. Não é tão grande quanto vai ser, mas é bem próximo. Ícone quer chegar o mais próximo possível na primeira vez. Mas ainda é uma lavagem fina, então não é tinta super grossa nesta fase. Mais tarde voltarei com eu imaginei a versão dessa cor para realmente aumentar esse contraste com o branco. Mas, por enquanto, estou bloqueando vagamente neste pálido e amarelado quero obter o valor de fundo no lugar. Você pode ver que eu também estou usando isso para adicionar alguns desses orifícios de luz sobre os quais eu estava falando anteriormente. Mas eu só quero obter muito valor em alguma tinta nesta área porque no momento não há tinta nesta área. Assim que eu bloquear esse bloco e começar a voltar em cima de tudo novamente com uma tinta um pouco mais grossa e adicionando mais detalhes. Agora que o underpainting está pronto, que você tem uma boa idéia do layout, composição da obra de arte, dos valores e onde tudo fica, mesmo que não esteja exatamente correto no momento, é aí que essas camadas entram nele. Cheguei bem perto. É em um ponto em que posso ver claramente o que está em primeiro plano, o que está em segundo plano onde o hidreto é a nossa resposta. Agora é uma questão de construir essas camadas. E com tintas a óleo, você começa com camadas finas e silenciosas para começar. E então, à medida que você adiciona detalhes, você colocou camadas muito mais grossas. No momento, ainda não estou usando nenhum meio. Só estou usando água como meu meio quando estava pensando nisso. Mas, no momento, esta tinta é apenas para fora do tubo sem meio adicional. Se você precisa que sua tinta seja mais espessa, novamente, você pode misturar uma pasta espessante ou algum tipo de meio para tornar a tinta um pouco mais GC, mas descobri que realmente não precisava fazer isso. Acabei de pinte-lo enquanto estava esticado para fora do tubo. Agora estou passando e adicionando algumas áreas mais leves. Estou trazendo alguns destaques. Isso faltaria um amarelo verde mais claro. Este é o amarelo cádmio e o azul ftalo, apenas com obviamente muito mais amarelo nele. Verde ligeiramente matizado, mas não é amarelo reto. Eu só vou passar e adicionar os pequenos detalhes que estou dando, olhando para a foto de referência e vendo onde a luz está chegando, e vendo onde ela precisa de um pouco de leveza. Essa muita cor em algumas das folhas também porque parte da luz está atingindo algumas das folhas em primeiro plano e iluminando-as em comparação com tudo o resto. Eu adiciono isso agora. Um pequeno truque se você está descobrindo que sua tinta está meio borrando um pouco e não realmente. Estamos nos movendo facilmente do pincel. Tente segurar o pincel um pouco mais plano contra a tinta, a pintura. E então ele meio que sai. Isso é difícil de explicar. Em vez de usar, no momento estou usando a ponta do pincel, mas acho que se você está querendo que a tinta saia um pouco mais fácil, segure o pincel de lado e deixe a cerveja deslize o pincel dessa maneira. Isso às vezes ajuda. No momento, estou usando apenas um, é um pincel de pintura a óleo bastante macio. Eu realmente não gosto de usar pincéis de cerdas, mas estou pintando com tinta a óleo ou prefiro usar pincéis macios. Acho que isso é porque uso pincéis acrílicos macios quando estou usando tinta acrílica também. Então, novamente, o que estou acostumado e porque é o que estou acostumado a você, eu costumo não mudar muito meu y é uma batida de uma criatura de hábito. Porque estou acostumado a pintar com tinta acrílica com esses pincéis mais macios. Acho que pintar a óleo com o pincel macio também é muito mais fácil. Agora é hora de parar de colocar um pouco mais de detalhes nas próprias flores. Novamente, esta é uma mistura de azul cerúleo, um pouco de alizarina carmesim e titânio branco. E parei com uma espécie de mistura ponto-com dessas três cores para fazer a área de sombra. Porque, novamente, eu ainda quero trabalhar do escuro para a luz. Então, eu estou adicionando esse tipo de lado das persianas na hortênsia e , em seguida, entrarei e adicionarei o autopé em cima dele. Só estou usando pinceladas muito pequenas. Não estou me preocupando muito com cada pequena flor de hortênsia, mas elas são bastante texturizadas, então não quero que seja apenas um bloco plano de azul. Quero ter esse tipo de ilusão de pétalas diferentes. Então, para fazer isso, estou me certificando de que eu faria meus pinceladas realmente pequenos. Eu também vario a direção deles. Mantenha-o muito solto. Eu sou realmente contra apertar meus olhos quando estou olhando para minha referência. Só estou bloqueando o tom de sombra em cada flor onde posso dizer. Então eu passo todas as flores para as sombras primeiro e depois volto e faço as que estão por cima. Desculpe. Onde a foto de referência está sentada na tela aqui para vocês. Minha foto de referência é digitada logo atrás disso na vida real, desculpe. É isso que estou olhando. Desculpe, ele é trazido perto minha tela e eu posso vê-lo muito facilmente. E então eu realmente não preciso me preocupar muito com janeiro curvar ou olhar para uma direção diferente, sentado ao lado do campus. Desculpe. Posso sentar lá. Posso apertar meus olhos e olhar para frente e para trás muito rapidamente. Desculpe. Sim, no que diz respeito à colocação porque é onde eu costumo colocá-lo e é apenas uma impressão colorida da pizza da minha mãe imprimir. De qualquer forma, para tornar essa cor da doutrina um pouco mais roxa, eu apenas adiciono um pouco mais Alizarin carmesim e um pouco menos assisto obviamente. E então, uma vez que passo e faço a versão mais leve, eu apenas adiciono mais água nela e continuo a variar as formas das minhas pinceladas. Acho que é a coisa mais importante quando se faz flores como esse tipo de hortênsia. Porque, na verdade, quando você aperta os olhos, eles se tornam apenas uma tigela plana. Mas quando você pinta, você realmente não quer que seja tão plano. Você quer que ele tenha um pouco mais de interesse em textura. E desculpe, ao fazer as simulações bem pequenas, pequenas marcas bloqueadas em direções diferentes e prestando atenção ao pincel, na direção das pinceladas, posso criar um pouco mais de textura em cada uma dessas pequenas tigelas de hortênsia. Sim, desculpe. Isso é tudo o que eu realmente tenho a dizer sobre intervalos ímpares. Você vai ser capaz de assistir o que eu faço um pouco mais fácil de assistir em vez de explicar. Voltarei para fazer mais comentários. Quando me sinto sortudo, ele precisa de um pouco mais de instrução. 6. Como criar detalhes: Desculpe. Agora, a maior parte da maioria desse trabalho está no ponto em que estou muito feliz com ele. Mas eu estava pensando em olhar para ele, que era um pouco para monitorar, como um ícone azul e verde demais. Eu queria adicionar algumas polpas de uma cor diferente apenas para adicionar um pouco de interesse em um pouco de diferença negativa ao que estava acontecendo, se isso faz sentido, desculpe. Esta é uma mistura de alizarina carmesim e eu não tenho certeza do que poderia ter sido o azul da tireóide talvez, mas é como se livrar da visão de qualquer maneira. É um pouco mais principalmente Alizarin carmesim. Apenas para adicionar um toque de um pouco de uma toupeira de cor marrom avermelhada. Apenas para adicionar um pouco de diferença entre todos os verdes e o blues e um pouco de um pop de outra coisa. Editar haverá mais detalhes na empresa que estava meio que andando em torno dessas hortênsias azuis novamente, apenas adicionando um pouco de algo extra. Eu só sinto que estava um pouco parecendo um pouco plano demais. Desculpe, eu meio que tomei essa decisão. E se eu olhar atentamente para a foto de referência, havia um pouco de hastes marrons e mais tons avermelhados entre essa folhagem de fundo. Desculpe, eu meio que queria enfatizar um pouco disso aqui e ali. Só para ajudar a amarrar, amarre o fundo um pouco mais e adicionando um pouco de um toque extra de cor. Desculpe, é isso que estou fazendo aqui. Mas, a partir deste ponto, é realmente apenas uma questão de adicionar alguns toques finais. Eu meio que me certifico de que algumas das hastes e mais visíveis passem por cima de algumas folhas e certifique-se que algumas das folhas apareçam mais do que as outras. E apenas pequenos ajustes e pequenos pedaços e peças interessantes adicionados a ele. Esta é provavelmente uma das minhas partes favoritas de todo o processo de pintura, mas também pode ser a parte mais quente porque este é o ponto em que você pode realmente, realmente parar para sobrecarregar o pintura. E se você quiser que ele tenha esse campo quântico realmente solto, fresco e expressivo, você quer ter certeza de que não exagere com a adição da parte de detalhes. E eu sei que eu mesmo, eu realmente lutei com isso. Às vezes acho que vou longe demais e deveria ter parado algumas camadas mais cedo e me empolgo. Mas eu realmente gosto do processo de pintar esses detalhes. Então, pode ser difícil parar a si mesmo. Então, lembre-se de manter um pouco, fique de olho em si mesmo quando estiver neste estágio. E geralmente é um bom momento nesses pontos também para se afastar completamente da pintura e apenas dar um pulso por talvez 1015 minutos ou uma hora. Pegue uma xícara de café ou uma xícara de chá, você almoça. Basta deixá-lo no ponto antes começar a adicionar muitos detalhes e voltar a ele e ter que dar uma olhada com olhos novos, porque muitas vezes vou descobrir que eu realmente não preciso adicionar qualquer outra coisa. Nesse ponto. É como eu sinto que preciso saber enquanto estou sentado lá pintando e tenho o pincel na minha mão e estou realmente gostando do processo de baixar a cor, a textura da tinta. Eu meio que fico embrulhado nele. E é aí que eu acho que eu exagero um pouco com detalhes. Enquanto que se eu tomar o tempo para me afastar do Canvas, leve algum tempo para não olhar para ela. Você vai e faz outra coisa por um tempo. Uma vez que volto, acho que o processo de colocar detalhes é muito mais fácil e não fico tão empolgado porque me parei e me impeço de chegar a esse ponto antes de começar, veja se isso faz sentido. Sim. Se você é como eu e luta com isso, eu realmente recomendo quando você chegar ao estágio de adicionar um pouco mais de detalhes, você tem uma pausa antes de fazer isso, e depois voltar com olhos novos, porque você descobrirá que provavelmente não acaba precisando adicionar tanto quanto você originalmente pensou que faria. De qualquer forma? Sim. Uma vez que comecei a entrar e adicionar mais algumas folhas e coisas, acho que foi nesse momento que percebi que provavelmente precisava iluminar um pouco a área de fundo. Desculpe. Acho que é isso que penso em fazer a seguir. De qualquer forma. Vou deixar vocês continuarem assistindo e voltarei no final e terminarei minha pequena descrição para vocês. 7. Finalizando a pintura: No início do vídeo, eu estava lutando para falar com você sobre como segurar o pincel para tirar a tinta. Este é um bom exemplo do que eu estava falando. Veja como estou segurando em um ângulo em direção à tela que não é meio reta, na verdade está em um ângulo e estou quase pintando e como uma cruz e a tinta está saindo do meu pincel, fora do lado plano do pincel em vez da ponta do pincel porque ele está manchando dessa maneira. Não estou pegando tanta tinta. Isso já está na tela. tinta a óleo obviamente não seca. Bem, sim, mas leva muito tempo. Então, se você apenas empurrar muito forte na superfície quando estiver tentando adicionar mais cor no topo, você só vai pegar o que está por baixo. E é por isso que você fica um pouco de desfocagem e manchas e as calorias e muito limpo usando o lado do pincel. E é meio que puxá-lo através da tinta de forma horizontal. Menos propensos a pegar a tinta que está por baixo. Desculpe, espero que isso me faça mais sentido agora que você pode ver o que estou fazendo, eu mudei para um pincel um pouco maior também para fazer isso porque é uma grande área lógica. E um pouco rápido, pois você usa esse pincel maior e também a tinta que estou usando para esse fundo, muita cor também é muito mais espessa. É um pouco difícil vê-lo claramente neste vídeo, mas tem mais, muito mais tinta e o pincel está realmente carregado para que, quando eu coloco a tinta para baixo, é uma bolha de tinta bastante grossa que está indo para baixo. Então, geralmente seus destaques com tinta a óleo serão a aplicação mais espessa de tinta quando você estiver pintando neste estilo de pintura Alla prima. Lá eu adicionei todos os destaques e os buracos de luz e coisas que eu estava falando anteriormente. E agora é só uma questão de eu acho que eu tinha mais alguns detalhes e é sobre isso. Eu decidi que está feito. Então, espero que isso tenha sido informativo para vocês. Espero que você tenha gostado de assistir. Eu sei que realmente não entrei em uma grande quantidade de detalhes em relação ao que estou fazendo pincel a pincel. Mas acho que esses tipos de vídeos, você pode acompanhar facilmente apenas assistindo. Não sinto como se precisasse descrever cada decisão que estou tomando. Mas espero ter explicado algumas das decisões ao longo do caminho e falar com você sobre por que fiz certas coisas. As principais dicas que posso dar a você e reiterar é começar, soltamos camadas leves ou camadas finas de tinta e trabalhamos até descobrir mentirosos contra dot doc e ir para muito. Então você pode ver que agora estou adicionando os destaques mais leves no final. Vá da pintura a óleo, a antiga regra, fina a falsa. Desculpe, comece com a tinta fina e vá figura. Agora eu apenas adiciono alguns toques de algumas cores mais amplas como essa. Amarelo, por exemplo, vou adicionar. Mais algumas pessoas se voltam para algumas das hortênsias também. Mas isso é novamente, este é o estágio de coisas complicadas que você não ficou preso fazendo e sobrecarregando a pintura. Eu definitivamente não quero sobrecarregá-lo neste momento. Se você sente como se estivesse apenas pintando por uma questão de pintura, isso geralmente é um bom sinal para parar. Se você tiver alguma dúvida sobre qualquer parte deste processo ou desta demonstração, deixe-os nos comentários e vou tentar entrar em contato com você assim que puder. Espero que você tenha gostado de assistir e estou ansioso para ver vocês no meu próximo vídeo. Assista a eles no final. Tenha um ótimo dia.