Texturas no Adobe Illustrator: design de padrões de superfície para iniciantes

1. Introduzindo: texturas no Adobe Illustrator: Textura é um elemento bonito da arte. Adoro a forma como as coisas podem parecer, a forma como elas se sentem. Oi, sou Lissie, artista e designer de padrões de superfície em Oklahoma City. Eu crio designs digitais usando a arte que crio no meu estúdio. Trabalho consistentemente no Adobe Illustrator desde 2013 e aprendi a trabalhar perfeitamente entre minha arte tradicional em plataformas digitais. Nesta classe, eu vou levá-lo através de um processo simples do início ao fim em um padrão que você deseja trazer uma certa textura para. Sei que tem algo em mente. Começaremos comprando diferentes texturas e criaremos uma biblioteca de texturas dentro do Illustrator. Aprenderemos como vetorizar o trabalho artístico e usar máscaras, pincéis e sobreposições de textura. Vou te ensinar o que procurar para manter os arquivos como gerenciáveis. Para esta aula, você deve ter uma compreensão básica do Adobe Illustrator, mas eu descreverei as ferramentas e o programa organicamente à medida que avançamos, que você possa aprender com qualquer nível de experiência que tiver. O projeto para esta classe será criar uma amostra de padrão de repetição contínua, trazendo elementos de nossa própria arte. Vamos começar. 2. Projeto do curso: O projeto para a aula de hoje é criar um padrão contínuo de repetição. Textura é apenas uma das muitas maneiras de tornar um padrão mais interessante ou adicionar profundidade. Com o objetivo de fazer um padrão de repetição de nosso trabalho artístico, aprenderemos maneiras simples de adicionar textura ao nosso trabalho artístico vetorizando usando máscaras, pincéis e sobreposições. Se você não sabe como fazer um padrão contínuo, vamos repassar isso na lição Criando um Padrão de Repetição. Para começar, configure uma prancheta no Adobe Illustrator quadrada, digamos 600 por 600 pixels. Você vai querer digitalizar e importar qualquer trabalho artístico e texturas que você deseja trazer. Uma das coisas legais sobre a textura é que texturas visualmente pareciam tanto como elas se sentem. Enquanto estamos fazendo isso, eu quero que você comece a pensar sobre quais texturas sentem que você quer que sua obra de arte se pareça, e então procure essas texturas para trazer para o seu projeto. Por hoje, eu tenho uma idéia do que eu estou procurando, e é isso que eu quero minha amostra de padrão para sentir como se tivesse sido impresso em bloco em um tecido. Estive pensando sobre as texturas que preciso trazer para que isso aconteça digitalmente. Mal posso esperar para ver o que fazes com o teu projecto. Vejo você na próxima lição. 3. Texturas de tela: Vectorizing aquarela: Estamos prontos para começar o nosso projeto. Para que possamos criar um padrão contínuo de repetição no Illustrator, primeiro vamos vetorizar alguns trabalhos artísticos. Eu puxei uma aquarela do meu caderno de esboços e vou vetorizar o desenho a lápis na próxima lição. Uma imagem vetorial é uma imagem que foi formatada para dimensionar para qualquer tamanho sem perder a resolução. Nós vetorizamos imagens no Illustrator porque ele cria um arquivo altamente viável e o Illustrator foi criado para fazer isso. Os elementos vetorizados podem ser dimensionados sem perder nenhum outro atributo e eles podem ser coloridos e duplicados muito mais rápido e fácil do que uma imagem baseada em pixels raster. Ainda trabalho com imagens baseadas em pixels, mas como vejo o valor de ter meu trabalho artístico vetorizado e disponível para retrabalho prontamente, fiz questão de encontrar maneiras de criar arte aqui no Illustrator muito feliz com e você também pode. Vou usar o painel de rastreamento de imagem para vetorizar minha aquarela com e vou me concentrar nesses pinceladas. O painel de rastreamento de imagem é encontrado em Janela, Rastreamento de imagem, e eu mantenho meu painel de rastreamento de imagem aqui no meu espaço de trabalho. Para ativar o painel de rastreamento de imagem, você precisa clicar em sua imagem e uma lista de opções aparece. Se eu for com a configuração padrão e clicar em “Rastrear”, esse é o resultado automático. Às vezes fico muito feliz com a forma como ele aparece, mas muitas vezes não estou. Neste caso, eu estou realmente muito feliz com isso, mas eu quero adicionar um pouco mais de textura. Eu vou até aqui e vamos ver as nossas opções. No painel de predefinição, você tem várias predefinições diferentes. Se eu estava focando na cor, há uma lista de opções aqui e você pode ser seletivo em sua cor ou você pode fazer uma foto de alta ou baixa fidelidade. Nas opções de fotos, elas realmente ficam muito realistas com a aquarela, mas torna muito difícil retrabalhar porque existem milhares, se não centenas de milhares de cores. Mas eu realmente gosto das opções de cores selecionadas. A predefinição que eu normalmente uso quando estou olhando para a textura é esta predefinição de arte esboçada. Vai mudar a imagem só um pouquinho. O Limiar é a leveza ou a escuridão de uma imagem, então se eu puxar o limiar para baixo, ele vai criar uma imagem mais clara, e se eu puxar o limiar para cima, ele vai puxar mais preto e criar um imagem. Como você pode ver como um limite mais aqui nos deu a textura real do papel que eu digitalizei, então isso é muito legal. Costumo manter o meu limiar algures no meio. Quando venho aqui para o painel Avançado, gosto de trabalhar com meus caminhos e meu ruído. Vamos ampliar aqui para que possamos ver um pouco com o que estamos trabalhando. Um caminho é um conjunto de pontos de ancoragem que se conectam para criar a linha da forma. Se eu puxar meus caminhos para baixo, ele vai derrubar a quantidade de pontos de ancoragem, que tenhamos uma imagem mais suave como esta. Se eu for até o topo, vai criar muita rugosidade. Uma coisa que isso fará quando criar muita rugosidade é adicionar muitos pontos de ancoragem. Aqui embaixo, você pode ver seus pontos de ancoragem e agora estamos em cerca 22.500 e esses pontos de ancoragem são todos esses pontos de referência aqui para a forma. É muito comum eu puxar isso o mais alto possível, mas um pequeno truque para manter seus arquivos como gerenciável é puxá-lo para baixo para dizer, 98 ou 99 por cento. Você pode ver que esses pontos de ancoragem saltaram consideravelmente, apenas algo a ter em mente. Eu também gosto de trabalhar com a seleção de ruído e é exatamente o que parece, acrescenta ruído. Neste caso, o representará mais ruído e, em seguida, 100 representa menos ruído. Então eu puxo o meu ruído para baixo, e adiciona pequenos pedaços e pedaços. É uma pequena mudança aqui, mas eu quero nos trazer para outra parte desta obra de arte para que possamos olhar um pouco mais em profundidade. Neste momento, há um pouco de barulho e eu vou reiniciar para que nossos caminhos estejam no meio e haja um pouco menos de ruído. Vamos começar de novo. Você pode ver que já mudou, mas vamos fazer de novo. Vamos puxar para cerca de 98 por cento. Eu normalmente soco até 100 por cento e depois desço. Então vamos adicionar ruído com um sendo mais ruído. Você pode ver que eu adicionei um monte de pequenos pedaços e pedaços, e eu realmente gosto disso. A próxima coisa que eu quero fazer é expandir tudo isso, então vamos diminuir o zoom e quando eu expandir, há mais uma configuração que eu preciso para ter certeza de que eu cliquei em, e isso é Ignorar Branco. Se eu quisesse que o fundo deste retângulo fosse a sua própria forma, eu iria desclicar Ignorar branco, mas eu não quero uma forma em torno de todas essas imagens. Vou me certificar de que Ignorar branco está selecionado e vou clicar em “Expandir”. Isso descreve cada uma dessas formas. Agora, por enquanto, todas essas formas são agrupadas de modo que se eu colorir, você pode ver que ele colore tudo. Ele os reconhece como um grupo de objetos. Eu não quero isso porque eu quero ser capaz de destacar alguns desses motivos. Com a imagem selecionada, vou clicar com o botão direito do mouse em “Desagrupar” ou “Command Shift G” e agora, posso entrar e selecionar essas formas e mudar de cores se quiser. Para agrupar um único motivo novamente, eu preciso pegar minha Ferramenta de Laço, que está sob minha Ferramenta de Seleção Direta, Laço ou eu posso empurrar “Q”, e eu vou dar um laço em torno de um desses motivos. Com isso selecionado, eu vou empurrar “Comando G” para agrupá-los, “V” para apertar minha ferramenta de seleção e eu posso puxá-lo para o lado. Agora, eu posso mudar sua cor e sua própria forma, e você faz o mesmo com todos esses outros. Estes dois elementos são formas únicas, então eu não estou muito preocupado com eles. Mas eu vejo mais algumas imagens aqui que eu quero colocar em meus padrões, então eu vou agrupar essas imagens e colocá-las de lado. Eu realizei o que me prometi a fazer mantendo as pinceladas e, especificamente, algumas das pinceladas secas. Agora, estou pronto para vetorizar o desenho a lápis na próxima lição. Encontro você lá. 4. Texturas: vendo lápis: Eu já vetorizei e coloquei e agrupei os elementos aquarela que eu quero usar no meu padrão. À medida que você trabalha em seu projeto, vá em frente e agrupe os elementos que você deseja que, à medida que terminar cada etapa, você esteja pronto para ir. Agora vou vetorizar este desenho a lápis. Lápis vetorizante era algo que eu tenho sido muito apaixonado porque eu amo a linha de um lápis. Eu acho que lápis tem uma qualidade tão bonita e é uma qualidade que eu quero manter em meus padrões. Esboçar é mãos para baixo uma das minhas coisas favoritas para fazer, e ser capaz de tê-lo vetorizado é muito valioso. Eu passei muito tempo realmente aperfeiçoando como eu vetorizar meu lápis, mas ele está usando a mesma técnica que eu uso com aquarela quando estou trabalhando em pinceladas. Eu vou clicar na imagem, e vir para o meu painel de rastreamento de imagem. Nas minhas configurações, vou clicar em arte esboçada. Eu vou ampliar e eu vou puxar meus caminhos para cima, que acrescentou um pouco mais do efeito lápis. Puxei meu barulho para baixo, e acrescentou todos os pequenos pedaços, e isso parece um golpe de lápis para mim. Nós puxamos os caminhos para cima e o barulho para baixo, e eu estou realmente feliz com isso. Vamos dar uma olhada em volta. Estes traços de lápis parecem lindos. Não estou muito preocupado com meus pontos de ancoragem. Acho que tudo parece muito bom. Vamos voltar para fora. Eu cliquei em ignorar branco, e eu vou expandir. Enquanto forem seleccionados, vou dar-lhes uma cor. Vamos fazer um verde, e selecioná-lo novamente, pressione o comando shift G para desagrupar tudo. Q traz a nossa ferramenta de laço. Vou agrupar todos esses pedacinhos e puxá-lo para o lado. Eu poderia fazer a mesma coisa com qualquer um desses outros elementos que eu escolher. Agora que eu tenho todos os meus elementos vetorizados, e eu estou feliz com o personagem que eu mantive neles, eu vou começar a mascarar alguns deles para adicionar um pouco mais do visual impresso que eu estou indo para. Vejo você na próxima lição. 5. Texturas: máscaras simples: Bem-vindo de volta. Esta é uma lição simples sobre o uso de Máscaras no Illustrator. Ir para mascarar o [inaudível] é a próxima lição, mas essas folhas em particular darão um passo extra, e vamos chegar a isso em seguida. Por enquanto, vou mostrar-vos como mascarar este círculo. Significa que vou preenchê-lo com uma textura. Uma máscara é uma forma que contém um clipe de uma imagem. A imagem pode ser uma fotografia ou, neste caso, vou usar uma textura. Vai mascarar o que estiver ao redor da forma para que nada fora dela seja visível. Para fazer isso, preciso reunir a imagem que queremos preencher nesta forma. Vou puxar uma textura para minha biblioteca e você pode encontrar sua biblioteca em Janela, Bibliotecas. Eu mantenho minhas bibliotecas aqui. Eu digitalizei e vetorizei imagens e as puxei para aqui para manter uma referência. Tenho esta textura de impressão fantasma que digitalizei e vetorizei, e vou usá-la para preencher a forma. Para aqueles de vocês que não sabem o que é impressão fantasma, na impressão quando você toca tinta e imprime, se você fizer outra impressão usando a tinta restante da primeira impressão, ela cria uma impressão transparente. Isso é chamado de impressão fantasma. Isso é o que eu digitalizei e o que eu vou usar preencher a forma. Para mascarar, vou colocar esses dois objetos um em cima do outro. É especialmente importante lembrar que a forma que você deseja preencher precisa estar no topo. Eu vou enviar esta textura de volta para trás, então agora a forma que eu quero preenchido está em cima. Isso é muito importante para lembrar. Em seguida, você selecionará ambos, clique com o botão direito do mouse em “Make Clipping Mask” aqui. Ou você pode ir para “Objeto”, “Máscara de recorte”, “Make” ou Command 7. Você pode ver que a máscara mascarou tudo o que está fora da forma. A cor desapareceu, mas esta ação não está cortando nada, é mascarar o que está fora da forma com a forma agindo como referência. Eu ainda posso acessar essa textura a qualquer momento clicando duas vezes dentro do círculo e eu posso mudar a cor, então eu posso clicar duas vezes para voltar para a minha máscara de recorte. Ainda há muitos caminhos e pontos de ancoragem que estão fora das formas que ainda estão incorporados no Illustrator, quero me livrar deles. Agora que terminei a máscara e é a cor que quero. Porque eu tenho certeza de que eu estou feito, eu quero vir para o meu Pathfinder, você também pode encontrar isso na sua guia Janela. Vou selecionar Trim. Posso agradecer à Bonnie e à Christine por este truque porque economizou muito espaço nos meus arquivos. Obrigado, Bonnie. Então ele criou este belo círculo texturizado e é lindo. Posso usá-lo assim, posso movê-lo. Eu posso fazer praticamente o que eu quiser com ele neste momento. Eu gostaria de adicionar um círculo na parte de baixo deste só para dar algum tipo de sobreposição. Então eu seleciono uma cor mais escura e envio-a de volta atrás dela. Isso apenas cria uma imagem tão bonita, e eu usei a textura como uma sobreposição. Lá vamos nós. Vou usar a mesma técnica mais um passo extra para mascarar o [inaudível] na próxima lição. Te vejo lá. 6. Texturas: mastigar e compostos: Nesta lição, vamos mascarar os pisos para o padrão que vou fazer. Eu mencionei que eu quero que este botão para olhar nas extremidades como um tecido impresso em bloco. Eu sempre tenho isso em mente enquanto eu vou junto. Para o seu projeto, você pode ter puxado outras texturas aqui que você tem em mente. Porque eu quero fazer uma textura de sobreposição da mesma forma que eu fiz aqui, onde eu mascarei essa textura em uma forma, mas então eu puxo a forma por baixo dela para que a textura apareça um pouco melhor. Vou continuar e duplicar tudo isso selecionando-os e mantendo pressionada a tecla Option. Vou me concentrar em mascarar essas texturas para que eu possa sobrepô-las em cima desses florais. Vou em frente, encostar minha textura e colocá-la. Você pensaria em mascarar estes, você apenas colocaria esta textura em cima deste floral e então você poderia mascará-los muito rapidamente. Mas esse não é o caso aqui. Este floral tem várias formas diferentes que são agrupadas, mas o Illustrator ainda não entende quais dessas formas queremos mascarar. Se eu fosse encostar a textura agora, certifique-se de que está na parte inferior, e empurre o Comando 7. Illustrator está confuso, então o que precisamos fazer é criar algo chamado caminho composto. Um caminho composto dirá ao Illustrator que todas essas formas separadas, todas com seus próprios caminhos, precisam trabalhar juntas como uma só. Ele diz ao Illustrator que todas essas formas precisam ser incluídas na mesma ação. Para fazer isso, selecione nossa imagem, precisamos ir para Object, e logo abaixo da Máscara de recorte é Compound Path. Onde a máscara de recorte é o Comando 7, o caminho composto é o Comando 8, o que eu acho que é muito útil. Vamos empurrar o Comando 8 só para ter certeza. Você vê todos esses pequenos pontos aparecendo bem ali, isso significa que o caminho composto foi criado. Vamos em frente e puxe nossa textura. Vamos certificar-nos de que o nosso floral está por cima. Vamos selecionar ambos, e agora podemos fazer uma máscara de recorte. Sabemos que podemos clicar duas vezes na máscara de recorte e selecioná-la. Vamos escolher uma cor creme, clique duas vezes fora dela. Obviamente não podemos vê-lo agora, mas vamos seguir em frente e cortar o excesso em torno dele, de modo que nossa máscara seja mantida dentro desta forma. Não precisamos de nada do lado de fora. Eu vou levar isso para o topo, porque eu quero colocá-lo sobre como uma sobreposição. Vou selecionar estas duas imagens aqui. Vou alinhá-los, mas vou alinhá-los à seleção, o que significa que vou alinhar estes uns aos outros. Essas duas seleções serão alinhadas horizontalmente e verticalmente. Agora podemos agrupá-los juntos. Eu vou fazer exatamente a mesma coisa aqui. Vou em frente e tirar a minha textura. Eu tenho esta impressão fantasma sutil que eu quero usar, mas eu não acho que vai ser muito visível na cor verde. Então eu vou continuar com essa textura mais densa. Eu já sei que eu tenho duas formas aqui, eu preciso criar um caminho composto para. Então o Comando 8 criará esse caminho composto. Vamos colocar nossa textura onde queremos, que precisa estar embaixo da forma. Vou puxar isso para este canto, e agora podemos Comando 7, criar uma máscara de recorte. Vamos apará-lo. Eu fui em frente e aparado sem mudar a cor, mas eu ainda posso acessar essa textura a qualquer momento que eu quiser. Eu cliquei duas vezes, e você pode dizer que eu estou dentro dessa camada de grupo, e eu ainda poderia mudar essa cor. Vamos clicar duas vezes fora da camada de grupo, e eu vou fazer a mesma coisa aqui alinhando os dois, agrupando-os juntos, e agora eu tenho essas duas flores texturizadas. Vou fazer a mesma coisa aqui em baixo, e encontramo-nos no final da lição. Agora que eu mascarei essas pétalas e folhas com a textura impressa, eu vou encontrá-lo na próxima lição para que possamos usar alguns pincéis para adicionar apenas um pouco mais de detalhes antes de reunir esses motivos e começar a realmente criar nosso padrão de repetição. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato com uma imagem do seu trabalho em andamento. Vejo você na próxima lição. 7. Texturas: pincel: Passamos as últimas lições fatorizando e mascarando. Tenho mais uma coisa que gostaria de fazer antes de criarmos o padrão, e é muito simples. Vou usar meus pincéis. A ferramenta de pincel pode ser encontrada aqui no meu painel, ou eu posso empurrar B a qualquer momento para obter meus pincéis. A maior coisa a lembrar sobre pincéis é que seu pincel não é uma forma, é um traço. Quando você está trabalhando com um pincel, você quer ter certeza de que você está trabalhando com seus traços nas amostras da Europa e não com seus preenchimentos. Você pode encontrar seus pincéis aqui em cima. O Adobe Illustrator vem com vários pincéis dentro dele. Se você for para definido pelo usuário, poderá encontrar os pincéis comprados no Creative Market ou em outros provedores de pincel. Há um monte de realmente incríveis pincéis lá fora agora. Vou usar um pincel que vem dentro do Illustrator e é encontrado sob o painel artístico, pincel artístico. Esta lista de opções aparece. Vou escolher este pincel. Eu posso olhar para o meu peso do traço aqui, e eu posso mudar o tamanho do pincel, e realmente tudo o que eu quero fazer é apenas adicionar algumas hastes. Os pincéis tendem a olhar o mesmo que você escová-los, então eu tentei ir em uma direção oposta. Vamos mudar a cor do traço. Eu tenso a tentar ir na direção oposta apenas para mudar um pouco. Como eu disse, muito simples. Mas eu tenho um truque muito legal que eu quero te mostrar, e isso se chama “desenhar dentro”. Se eu clicar na seleção e vir aqui para os meus modos de desenho, eu tenho algumas opções. Um é desenhado normal, que é o que temos feito. Desenhe atrás, retire atrás da seleção, e desenhado dentro vai desenhar dentro da seleção. Você pode ver os ilustradores colocar esta caixa delimitadora em torno da seleção. Agora, quando eu chegar aos meus pincéis, vamos mudá-lo. Estes são os meus pincéis usados frequentemente. Eu gostaria de selecionar o carvão e puxar meu peso para baixo um pouco. Eu sempre verifico minhas amostras porque às vezes, se eu cliquei em outra coisa, como por exemplo, essa forma, ele vai se lembrar desse preenchimento. Então eu quero ter certeza de que meu acidente vascular cerebral está selecionado. Vou mudar para uma cor creme. Agora, porque eu selecionei desenhar dentro, se eu desenhar um rabisco por toda esta folha, nada vai aparecer do lado de fora dessa forma, que é bastante incrível. Lado desenhado me ajudou a criar algumas ilustrações realmente complexas no Illustrator. Tudo o que eu realmente quero fazer aqui é apenas adicionar um par de traços para o caule desta folha sem que ele saia da borda. Eu vou voltar para os modos de desenho e fazer desenhar normal. Farei o mesmo pelos outros. Uso pressões como parte do meu processo com bastante frequência, então pensei em trazê-lo aqui comigo. Muitas vezes eu já coloquei um conjunto inteiro de motivos, ou eles já estão na prancheta, ou eu já criei meu padrão e pincel está longe que eu sempre posso voltar e adicionar mais ou adicionar detalhes. Há algumas coisas que eu posso fazer aqui no começo, mas há muitos retoques finais que eu sempre posso fazer. Então eu realmente vim a amar pincéis cada vez mais. Na próxima lição, criaremos padrões contínuos de repetição, então reúna todos os seus elementos e encontrarei vocês lá. 8. Criando o padrão de repetição: Esta é a lição de que começamos a criar nosso padrão. Este será um padrão 3P sem costura, que significa que este quadrado irá repetir-se uma e outra vez à medida que está em mosaico. O que fizemos até agora foi trazer nosso trabalho e realmente arredondar os elementos, usando diferentes técnicas para reter e adicionar caráter através da textura. Estou começando a ver que minha visão de ter este olhar tecido impresso como chegando a ser concretizado. Agora precisamos criar o padrão que se repete. Preciso criar um quadrado de 600 por 600 pixels. Vou selecionar M e manter pressionada a tecla “Shift” para criar o quadrado. Vou escolher uma cor creme. Se você precisar verificar as dimensões do seu quadrado, você pode chegar a Transformar e ele irá dizer-lhe a largura e a altura é de 600 por 600 pixels. Você pode verificar sua prancheta também, sua ferramenta de prancheta está aqui em baixo e destacará a prancheta. Aqui em cima, ele diz que são 600 por 600 pixels. Vou bloquear meu quadrado pressionando a ferramenta “Command” que meu quadrado não esteja se movendo enquanto eu estiver me movendo ao redor da arte. Agora eu vou pegar meu trabalho artístico e eu quero movê-lo para a prancheta. Estou mantendo alguns dos elementos do trabalho artístico pendurado fora da borda da prancheta porque este é o ladrilho repetitivo. Onde quer que pendure aqui, preciso pegar exatamente do outro lado disso. Para mover esse trabalho artístico para baixo 600 pixels, usaremos a ferramenta Mover, selecione todo o seu trabalho artístico e vá para Objeto, Transformar, Mover ou “Command Shift M”. Ele vai abrir esta caixa de diálogo. Agora está pré-visualizado, então eu me mudei. Mas sabemos que esta caixa é de 600 por 600 pixels e queremos que a arte que estava aqui se mova para baixo 600 pixels, que é verticalmente. Chegaremos ao movimento horizontal em apenas um segundo. Horizontalmente, eu não quero que ele mova nenhum pixel agora, então zero pixels. Na vertical, eu queria mover 600 pixels para baixo. Se eu quisesse subir, colocaria um negativo aqui. Mas eu quero que ele se mova para baixo. Se eu empurrasse “Ok”, moveria todo o motivo para baixo. Se você quiser mover algo no Illustrator, essa é uma boa maneira de fazê-lo. Você pode dizer, “Eu queria mover 1.000 pixels desta forma.” Mas eu não quero mover este objeto, eu quero criar uma cópia. Vou empurrar “Copy”. Você pode ver onde isso corta este floral aqui, pega aqui exatamente no mesmo lugar. Agora eu quero fazer a minha horizontal e eu vou selecionar tudo nesta borda para mover horizontalmente. Vou empurrar “Command Shift M” ou “Object, Transform, Mover”. Eu queria avançar 600 pixels horizontalmente e zero pixels verticalmente, e empurrar “Copiar”. Lá temos uma cópia de tudo que termina de um lado, pega do outro lado, de todos os lados. Decidi que quero refletir esta imagem do outro lado. Preciso fazer uma cópia segurando “Opção”. Eu quero girá-lo, então se eu pressionar “Shift”, ele irá girá-lo exatamente 180 graus. Então eu posso puxá-lo de volta aqui. Lá vamos nós. Agora eu tenho outro conjunto de obras de arte que está pendurado fora da borda. Quero ter a certeza de puxar isso para aqui. Eu vou desagrupá-lo apenas para torná-lo um pouco mais fácil para mim, então “Command Shift G”, desagrupe estes, e eu vou destacar o que está lá, “Command Shift M” para movê-lo. Será 600 pixels horizontalmente, é zero pixels verticalmente, e copiá-los. Acho que isso parece muito preciso por todos os lados. Agora, da maneira que podemos dizer ao Illustrator que isso precisa ser uma amostra de padrão, há algo muito específico que o Illustrator nos pede para fazer. Isso é fazer um quadrado que não tem preenchimento e nenhum golpeado. Você o coloca atrás de tudo o que está na prancheta para que seja o objeto inferior. Primeiro eu vou desbloquear este retângulo porque ele já é o tamanho da prancheta, eu vou apenas copiá-lo, “Comando C”. Vou colá-lo atrás, “Comando B”, colá-lo atrás. Com ele já selecionado, posso ir ao meu painel Amostras e selecionar nenhum para o preenchimento, que ele não tenha traçado nem preenchimento. Se você pode verificar isso é indo para suas camadas de janela. Isto é tudo o que está na prancheta agora. Eu não tenho várias camadas, eu tenho uma camada basicamente. Mas se eu olhar através de todos os elementos, deve haver dois retângulos aqui. Este retângulo é o sem traçado sem preenchimento e este retângulo é o plano de fundo. Agora que temos o sem traçado, sem preenchimento quadrado na parte de trás de toda a prancheta, posso destacar tudo o que está neste quadro de arte. Posso arrastá-lo para o painel de amostras. Aqui nesta linha superior, Illustrator criará uma amostra. Podemos verificá-lo criando um quadrado e preenchendo-o com o padrão. Funcionou. Criamos um padrão contínuo de repetição, esse padrão se repetirá sem parar. Eu tenho mais uma coisa que eu quero fazer, que é adicionar essa textura tecida na lição final. Vou trazer algumas sobreposições de textura de amostras de tecido que comprei do Creative Market. Neste ponto, sei que você fez um padrão incrível e mal posso esperar para vê-lo. Certifique-se de publicá-lo abaixo, quer pare aqui ou adicione uma sobreposição de textura na próxima lição. Mal posso esperar para ver o que você criou. Vejo-te na lição final. 9. Textura: sobreposição: Bem-vindo à minha lição final sobre texturas no Adobe Illustrator. Criamos um padrão do início ao fim com um certo objetivo que tínhamos em mente. Com este padrão, eu vou adicionar que um detalhe adicional, que é a sobreposição de textura de uma amostra de tecido para dar-lhe aquele olhar tecido. No Creative Market, comprei algumas texturas. Este arquivo veio com 24 amostras em quatro arquivos diferentes, então cada arquivo tem seis. Eles são texturas repetidas sem costura. A razão pela qual eu realmente gosto disso é porque o artista já fez um monte de trabalho para que quando ele se repete, não há muitas lacunas ou buracos óbvios, então também repetindo o padrão. Eu tenho um par de padrões repetidos que eu criei. Mas, por exemplo, com este linho, seria preciso muito trabalho para limpar qualquer uma das consistências que você encontraria como dizer, isso iria repetir. Eu vou pegar este e eu vou apenas empurrar “Comando C” e voltar para o meu padrão, “Comando V” para colá-lo, e eu arrastá-lo para o canto superior esquerdo. Porque está repetindo, eu posso segurar meu “Shift” e arrastá-lo para o outro lado aqui. Vamos ampliar um pouco para que você possa ver. Com esta cor mais escura , já lhe dá mais uma sensação tecida. Mas acho que não quero ficar com o preto. Vou mudá-lo para este ouro, que o muda um pouco, e então talvez derrubar a opacidade. Vou puxar isso de volta, e isso cria algo muito, muito sutil. Mas tenho outra ideia. Vamos diminuir o zoom. Eu realmente gosto dessa textura leve, mas eu acho que eu quero criar uma versão mais escura e então eu mudaria a textura que vai junto com ela. Então, pressione “Option” e “Shift” para mantê-lo no lugar para alinhá-lo. Criei uma cópia do padrão. Para chegar a este fundo, vou bloquear a textura muito rápido e selecionar esta imagem e dar-lhe um azul escuro. Vamos fazer zoom de volta para podermos ver com o que estamos trabalhando. opção de comando 2 desbloqueará o que está no popa. Vamos trazer essa opacidade de volta para que possamos ver essa cor creme que eu vou colocar. Isso é tão bonito. Eu adoro tanto isso. Há tantas opções diferentes. Temos um fundo escuro aqui com uma textura clara, aqui em cima temos um creme com uma textura mais escura, então tantas maneiras diferentes que podemos brincar com isso. Diferentes texturas vão no topo. Gosto dele sem textura. Isso quase parece um afresco para mim, que é aquela escultura e depois pintura de gesso que você veria na Europa. Tão bonita. Há tantas opções diferentes. Definitivamente algo para olhar é o que é o campo que você está indo para e você pode alcançá-lo. Eu vou ir em frente e puxar esta amostra para o meu painel de amostras para que eu possa vê-lo aqui nesta amostra de teste. Novamente, tão bonita, e definitivamente, exatamente o que eu estava procurando. Nós terminamos o projeto. Começamos com os elementos desenhados à mão, passamos todo o caminho para fazer o padrão, e depois terminamos com essa sobreposição. Estou tão animada para ver o que você inventou. Espero que essas lições lhe tenham dado alguma boa prática no uso de textura. Certifique-se de postar seu projeto abaixo. Mal posso esperar para ver. Tchau por agora.