Textura digital 101: conheça os pincéis do Procreate

1. Damos as boas-vindas ao curso!: Confissão. Sou viciado em pincéis do Procreate. Eu simplesmente não posso me ajudar, eles são todos tão bons. Há tantos fabricantes de pincéis qualificados que criam pincéis digitais que se parecem o negócio real e eu tenho que ter todos eles. Como uma linda aquarela fluindo em papel de algodão texturizado ou pinceladas de pinturas bagunçadas que você pode construir e misturar, ou aquele lápis grungy perfeito que é manchado e esboçado, ou escovas de salpicos granulados que instantaneamente traga vida a desenhos planos. Sempre sem bagunça. Mas o que fazemos com todos esses pincéis de textura? Nesta aula, vamos mergulhar completamente no mundo incrível da textura digital. Vou levá-lo pelo meu processo de testar pincéis, manipulá-los, experimentar e descobrir métodos exclusivamente os seus. Assim que sentirmos que exploramos o mundo dos pincéis o suficiente, estaremos desenhando juntos uma paisagem texturizada digital da bela paisagem sueca . Olá, todos. Sou Kristina Hultkrantz, ilustradora e designer de superfície de Mariefred, Suécia. Fui para a escola de arte há cerca de um milhão de anos em 2006, me formei. Eu me considero um artista digital autodidata, porque passei a última década aprendendo a usar o Photoshop, Illustrator e agora o Procreate. Fiquei impressionado com todos os incríveis pincéis e texturas e como é intuitivo desenhar nesse programa. Eu realmente me apaixonei e tenho passado os últimos anos adicionando mais e mais textura digital às minhas ilustrações. Estou muito animado para compartilhar tudo o que conheço nesta aula e estou ansioso para conhecer colegas viciados em pincel Procreate na sala de aula. Vamos começar. 2. Materiais e projeto do curso: Para acompanhar de forma completa e melhor a classe, recomendo que você trabalhe no Procreate como farei no iPad Pro com o Apple Pencil. Eu tenho a versão mais recente, mas você pode facilmente trabalhar também no Photoshop com os pincéis nativos lá e tentar encontrar coisas semelhantes ou um programa de desenho semelhante em outro tablet ou dispositivo. Mas eu recomendo vivamente o iPad Pro, com o Apple Pencil e o Procreate porque é uma combinação incrível. Procreate é tão intuitivo e o Apple pencil e o iPad tornam o desenho digitalmente tão incrivelmente fácil e divertido, eu diria. Essa é minha recomendação. Para o projeto de classe, estaremos desenhando uma paisagem com toneladas de textura digital suculenta do campo sueco. Eu tirei algumas fotos em torno de onde moro e você está feliz escolher uma delas para o seu projeto de classe ou a mesma foto que vou usar. Na aula, compartilharei todos os tipos de pincéis diferentes que gosto de pincéis diferentes que gosto usar tanto dentro do Procreate, pincéis nativos e os pincéis de pintura. Eu adoraria, neste momento, passar por alguns dos meus fabricantes de pincéis favoritos para que você aprendesse o que eu gosto de usar. Vamos pular para o computador e passar por isso. Mas você pode, é claro, usar todos os pincéis nativos também no Procreate. Só se torna muito divertido quando você começa a desenhar digitalmente, tentando encontrar os pincéis que são exclusivamente sua coisa ou não o que o Procreate oferece. Acho que talvez eu tenha exagerado um pouco e compre muitos, mas é divertido, e é uma boa maneira de apoiar colegas artistas que criam pincéis também. Todos os links para esses pacotes de pincel que vou mencionar, deixarei links na descrição da classe para você verificar se quiser. Além disso, outro grande bônus para esta turma, colega professora e sueca, Maya Faber, minha amiga nos ofereceu três brindes de seus pacotes de pincel para usar na sala de aula e fora da aula, é claro. Você também pode baixá-los por meio da descrição da classe. Há instruções sobre como encontrá-los. Obrigado Maya. Vamos entrar no computador e mostrarei alguns dos meus pacotes de pincel favoritos. 3. Criadores de pincel Procreate pagos favoritos: Tudo bem amigos. Vamos pular direto para o Procreate e começar a olhar para lindos pincéis. Aqui está meu Procreate. Claro, tenho toneladas de pilhas diferentes de diferentes projetos e coisas assim e como meu cérebro funciona. Vamos apenas entrar em um deles. Tenho uma amostra de pacote de pincéis. É aqui que quando compro um novo pacote de pincéis Procreate, entro aqui e brinco como louco. Vou abrir uma nova tela de tamanho de tela para que possamos brincar um pouco. Agora, nesta aula, vou compartilhar toneladas de pincéis nativos do Procreate, mas também vou compartilhar alguns dos meus favoritos pagos também porque tão bonitos quanto Procreate os que sejam, e você pode 100% criar belas artes e ilustrações incríveis com os pincéis no Procreate. Eu acho que uma vez que você começa a trabalhar no Procreate, há tantos outros fabricantes de pincéis que são tão talentosos e você pode ter uma aparência um pouco mais única às vezes quando você recebe outros pincéis que talvez nem todos os outros está usando. Gosto de usar pincéis. É viciante comprar esses pincéis. Eles geralmente são bastante acessíveis e são divertidos de brincar. É muito divertido apoiar outros artistas que estão fazendo pincéis também. Vou compartilhar alguns dos meus fabricantes de pincéis favoritos. Acho que minha máquina de pincel favorita é Lisa Glanz. Ela é uma artista incrível, mas também é incrível máquina de escova. Tenho muitos conjuntos diferentes dela. Gosto muito do conjunto Instant Artist dela. Acho que tem uma boa seleção de pincéis diferentes. Eu posso mostrar um casal para você. Mas ela tem um lindo esboço de pincéis e lápis grungy e lápis grande como este. Eu acho que este conjunto é perfeito para obter todas as texturas diferentes para sua arte. Pincéis de sombreamento também, eles são muito legais. Olhe para isso. Este parece uma tela. Texturas realmente estranhas que podem ser um pouco demais, mas se você usá-las em pequenas áreas e usá-las muito sutilmente, elas podem ser lindas. Este conjunto ainda tem um pequeno padrão de pincéis que finalmente você pode adicionar a diferentes seções do seu trabalho, tudo bem. Eu realmente gosto de coisas assim. A faixa e a roupa. Há também muitos pincéis de selo que você pode carimbar no seu trabalho também. Eu realmente gosto dela. Eu não só gosto dela por causa de seus pincéis incríveis e que eles são muito bem feitos e fáceis de usar, mas quando você os compra, ela tem muitos guias para como ela estava pensando quando ela criou esses conjuntos. Ela tem tutoriais em vídeo sobre como usar os pincéis e coisas assim. Gosto muito do trabalho dela, seus pincéis. Ela também tem um incrível pincéis de aquarela que parecem reais. É insano. Se você gosta do visual aquarela, isso é ridículo. Você empurra para baixo e obtém mais textura. Olhe para isso. Isso é o que eu acho insano. Eu realmente não joguei muito com isso, mas seria divertido criar seus sotaques de flor. Olha, linda. Tão obcecado com os pincéis de Lisa Glanz. Lá vamos nós. Podemos olhar para mais um conjunto que eu tenho. Eu tenho um conjunto de guache também. Também é realmente escolhido e pintado. Tem texturas sutis aqui, tão bom. Criei uma coleção de obras de arte com esses pincéis em um estilo mais pintado, e foi muito divertido afrouxar meu trabalho um pouco para o meu portfólio. Estes são incríveis se você fizer um visual mais pintórico. Eu realmente gosto de uma tinta suculenta molhada. Isso é suficiente dos pincéis da Lisa. Acho que te dei um bom gostinho do que ela está acontecendo. Mas ela tem tantos pacotes diferentes, e eu os amo muito. Outro artista que é fabricante de escovas é Shelly Laslo. Acabei de comprar o último pacote de pincéis dela chamado Lush Brush. Eles também têm essa sensação de mídia tradicional. Eu realmente gosto disso porque tenho trabalhado no estilo de ilustração do meu livro infantil, e quero que ele tenha um visual mais tradicional. Este é como um lápis de cor molhada, tem uma textura bonita lá. Mostra outros pincéis pastel mais tradicionais e muitos lápis cerosos diferentes e pincéis de detalhes como este. Textura muito boa. Aqui está um pastel de óleo também que é realmente suculento e bonito. Tenho me divertido muito brincando com os pincéis dela. Meu amigo Mya fall Bey, que também é um dos melhores professores aqui no Skillshare, também é um ótimo fabricante de pincéis procreate. Tenho alguns conjuntos dela. Ela também tem um lindo conjunto de guache. Eu diria em comparação com o conjunto de guache de Lisa, Maya está um pouco mais seco. Depende do que você gosta. A textura de tinta mais seca ou se você preferir a aparência molhada mais suculenta do conjunto de guache de Lisa. Eles são muito diferentes. Você obtém dois looks diferentes, dependendo do que você está buscando. Mas eles são realmente bonitos. Muitas texturas secas. Eu realmente amo esse primeiro pincel. Tem um bom enchimento, mas ainda tem alguma textura acontecendo, assim como quando você acumula o trabalho e depois adiciona alguma textura agradável nas bordas. Maya gentilmente ofereceu três pincéis grátis de seus conjuntos de pincéis para esta classe que você pode baixar. Haverá uma seção na descrição da classe em que você receberá instruções sobre como obter esses três pincéis e, novamente, mostrá-los para você rapidamente agora. Temos seu enchimento completo, que é novamente um lindo pincel para preencher as grandes áreas. Mas você ainda tem uma textura agradável ao redor das bordas. Isso também vai ser muito divertido trabalhar no projeto do curso. Há também um ótimo pincel que você pode reduzir o tamanho para usar como um pincel de detalhes texturizados. É um pincel muito versátil como esse. Eu gosto de pincéis assim podem ser usados pequenos e grandes. Temos essa, também temos essa abóbora do conjunto de guache, o verde macio, e isso vai ser lindo para sobrepor por cima. Vamos entrar nisso em breve. Então temos outro verde salpicado que também é incrível para adicionar apenas uma textura extra divertida no topo. Mas, novamente, vamos nos aprofundar mais sobre eles mais tarde. Outro ilustrador que também é uma incrível máquina de pincel é a Ásia Orlando. Eu realmente gosto dos pincéis dela no momento também. Ela tem um estilo de ilustração tão incrível e usa tantas camadas diferentes de pincéis. É interessante ver quais pincéis ela usa. Eu realmente gosto deles também. Eu amo o lápis pastel dela, é o perfeito, na minha opinião. Como aquele lápis texturizado pastel Delhi, mas não é muito, nem muito pouco. Ela tem outro bom, barulhento. Adoro esse momento, as pequenas manchas lá dentro. Ela também tem um lindo pincel de grãos que é realmente fácil de construir. Ela tem toneladas de pincéis diferentes, mas ela também é outra das minhas fabricantes de pincéis favoritos e eu tenho usado muito seus pincéis ultimamente. Adoro pincéis como este que são planos. Você pode facilmente entrar e adicionar muita textura a algo com um pincel como este que tem muitas pinceladas nele. É outro pincel que eu gosto. Tem um acúmulo diferente se você usá-lo suavemente ou com força. Esse é outro fabricante de escovas que eu amo. Vou deixar links para todos esses artistas que criam pincéis que você pode comprá-los se quiser ou apenas verificá-los na descrição da classe abaixo. Há também outro novo fabricante de pincéis, um novo Illustrator para mim, e essa é Alina Mariano. Ela tem um belo conjunto chamado Storybooks Studios set que tem uma coleção muito agradável de pincéis que têm essa mídia tradicional manchada, mas um pouco mais giz, tão difícil de explicar em uma tela lá. Muitas dessas belas texturas calcárias. Eu acho que estes são lindos para se deitar em cima de outros preenchimentos para que você tenha uma bela aparência assim. Eu realmente gosto desse conjunto também, pois tudo isso são pequenas texturas que adicionam alguma profundidade à peça. Eles são bonitos, calcários e sutis, então não é demais. Eu realmente gosto desses. Essa é Alina. Então eu acho que apenas uma menção honrosa, eu deveria falar sobre Lisa Bardot e Bardot brush. Ela tem, claro, pincéis incríveis também. Também admiro a maneira dela de comercializar seu programa de trabalho. Tem muitos tutoriais e ela também passa por como ela está pensando com seus pincéis quando ela os cria e ela conta os diferentes usos. Ela também tem conjuntos de pincéis muito exclusivos. Este é o conjunto de caixas de lápis dela. Acho que parece exatamente lápis de cera, lápis grandes e lápis de cor como de um livro de colorir para crianças pequenas. Eu realmente gosto do estilo também. Ela tem alguns pincéis interessantes como este para preencher um fundo. Vai muito rápido, mas você tem esse aspecto arranhado como este. Pequenos rabiscos são divertidos, outras texturas assim. Ela é ótima. Então a Petro Supply Co também é incrível. Eu tenho o conjunto Transfertone deles que também é um conjunto muito divertido, são apenas muitos padrões. Posso mostrar mais tarde como usá-los, mas são apenas muitos pincéis padrão e eu gosto de adicioná-los à roupa dos meus personagens ou pequenos detalhes no meu trabalho. Muito útil para ter todas essas pequenas texturas para adicionar pontos e rabiscos Hopi. Sinais mais ou um pouco de flocos aleatórios como esse ou retrô. Aqui está como um visual de mármore. Esses são padrões inesperados, pequenos e regulares que você pode adicionar ao seu trabalho, meios-tons, coisas assim. Esse é o meu run-through, não tão rápido, dos meus fabricantes de pincéis favoritos. Vou explorá-los nas próximas seções, bem como você pode conhecê-las ainda mais e como eu as uso , manipulá-las e torná-las minhas. Vamos pular direto para ele. 4. Introdução à textura digital: Agora é hora de conhecer nossos pincéis. O primeiro pincel de textura que eu quero falar é o seu pincel texturizado geral. O que quero dizer com isso? É um pincel de enchimento. Vamos escolher uma cor diferente agora. Vamos pegar um belo azul e podemos voltar, vamos ver. Vamos aos meus pincéis novamente, esse pintor texturizado. O que quero dizer sobre isso, é que há um pincel que você usa para preencher uma área e ela já tem muita textura nela. Você pode construir uma obra de arte inteira usando pincéis que já têm toneladas de textura neles para criar uma aparência texturizada. Usamos a caixa de lápis. Há alguns artistas que adoram criar obras de arte com apenas um lápis ou um pincel toda a peça. Você pode fazer outro pincel assim, mudar isso. Posso construir uma peça inteira usando um pincel inteiro e usar esse pincel para criar a textura da sua peça. Um lápis como este para construir seu trabalho. Muitos artistas trabalham dessa maneira. Outro pincel Procreate nativo do Procreate é o pincel de tinta seca. Eu diria que esse é o meu favorito mais usado para pincel, e tem uma textura bonita como esta. Tem esse visual pastel. Eles chamaram de tinta seca, presumo que seja uma caneta de tinta seca em papel texturizado. Este é o meu pincel favorito e mais usado no Procreate. Ainda é meu favorito, mesmo com todos os diferentes pincéis pelos quais paguei, ainda gosto deste para preencher a maior parte do meu trabalho porque tem uma pequena borda texturizada, e quando você preenche um item, tem essas pequenas manchas brancas. Às vezes acho que as manchas brancas são um pouco demais, e criei outra versão disso e suavizei o lápis. Quando você começa a usar pincéis diferentes, você começa a querer que eles façam certas coisas quando você se acostumar mais a trabalhar com pincéis digitais. Você pode manipulá-los um pouco. É sempre boa ideia fazer uma duplicata para que você sempre possa voltar. Se você mexer com todas essas coisas, você sempre pode redefini-las seguindo esse pincel e você pode redefinir o pincel aqui. Mas há tantas coisas diferentes com as quais você pode brincar. Mas o que eu acho que eu mais jogo é menos movimento, e fizemos menos movimento para fazê-lo ter menos dessa textura lá ou na escala. Talvez eu tenha baixado a escala para torná-la um pouco, algo assim, é apenas algo que você tem que brincar consigo mesmo até obter a textura que você gosta ou como ela funciona. É difícil explicar às vezes de qualquer maneira. Não preciso ter isso para que eu possa excluí-lo porque já tinha o original lá e tenho minha outra versão que eu realmente gosto. Esse é o primeiro pincel texturizado que você pode trabalhar. Sua ilustração inteira pode usar isso para construir sua ilustração apenas com pincéis de textura diferentes sem sobreposição. O próximo pincel que eu quero falar é pincéis de sobreposição de padrão. Você pode começar com um pincel muito suave, depende da aparência que você quer, é claro. Vamos ver. Há uma caneta de estúdio disponível no Procreate que é muito suave. Quase parece vetorial. Se você quer uma base muito suave, se você construir suas ilustrações com formas como esta que são muito suaves, não há textura alguma para o seu trabalho nas bordas como esta, você adiciona algumas bolhas aqui. Essa forma, você pode, claro, preenchê-la também. Eu posso fazer isso também, assim e você puxa dentro e não há borda aqui como alguns dos pincéis de textura. Posso te mostrar com minha tinta seca favorita suave que manipulou um pouco, posso preencher isso. Haverá essa borda branca porque ela tem uma borda texturizada, então, quando você preenchê-la, ela não será preenchida corretamente assim. Posso torná-lo maior. Certifique-se de ter uma borda texturizada. É muito sutil, como se isso fosse completamente suave no topo e este é um pouco texturizado e eu gosto desse visual. Farei mais um só por diversão. Também posso usar meu pincel S. O enchimento todo ao redor apenas para mostrar também se você quiser uma textura ainda mais para o seu pincel de enchimento. Isso seria ótimo para animais ou algo assim para obter esse visual peludo. Eu tenho muito grande, mas se o tornarmos menor, será muito mais sutil. Você pode ver lá. Se você o tornar ainda menor, ele se tornará ainda mais sutil. Você pode continuar preenchendo isso e pode deixar algum espaço em branco para que pareça ainda mais texturizado. Mais uma vez, depende do visual que você prefere. Só vou preencher isso. Veja que a textura é tão leve. Vou preenchê-lo um pouco mais ao redor das bordas. Vamos ver se podemos preenchê-lo agora. Novamente, você vê que vem essa linha branca porque a borda é tão texturizada. Agora temos alguns círculos e podemos sobrepor texturas em cima disso. Se você construir sua ilustração com diferentes formas planas em camadas diferentes, então você pode sobrepor texturas no topo e obter toneladas de looks diferentes. Há duas maneiras de fazer isso, então vamos pular para o bloqueio alfa e cortar a máscara imediatamente. A primeira maneira de adicionar textura a essas formas com as quais você constrói sua ilustração é desenhar diretamente sobre elas. Vou duplicar isso para que eu possa ter dois exemplos para você. Você desliza com dois dedos para a direita, ou você pode clicar aqui e ir para Alpha Lock, dentro e fora lá. Você pode ver que tem o plano de fundo quadriculado ativado. Se escolhermos uma caneta colorida diferente , podemos sobrepor a textura. Vamos tentar a camada de filme de grão macio de guache em cima desses primeiros. Lá vamos nós. Você está desenhando diretamente sobre isso e toda a cor só adere à forma, mas está em cima dessa forma. É uma parte disso agora. Vamos ver, e podemos fazer esse grão espectral aqui para os outros no meio, e então podemos tentar tudo ao redor de enchimento novamente, apenas para mostrar que você pode usar um pincel no topo também. Você poderia fazer um pouco de sombreamento aqui, um pouco rabiscos, algo assim. Esses agora fazem parte dessa forma e você não pode voltar e editar isso sem começar de novo. Esse é o único problema com o bloqueio alfa, mas o bloqueio alfa é ótimo se você não tiver muitas camadas para trabalhar e você for pressionado por camadas e você pode simplesmente adicionar isso automaticamente. Às vezes, não é grande coisa simplesmente voltar e refazer alguma coisa. Mas a outra opção é criar uma máscara de recorte, você cria uma camada sobre o objeto ao qual deseja adicionar uma textura, você clica no quadrado, adicionar máscara de recorte. Isso significa que você desligará isso e nós desenhamos aqui. Também podemos desligar isso. Podemos apagar um pouco dele para que, se ele se tornar demais em certas áreas, possamos apagá-lo. Podemos bloqueá-lo alfa, alterar a cor e preenchê-lo novamente, bloqueá-lo alfa e, em seguida, você escolhe uma nova cor. Faremos outro aqui e, em seguida, clicaremos nele e preencha. Você mal consegue ver isso. Você pode alterar e adaptar as cores e editar dessa maneira mais. Isso é ótimo se você não tiver certeza sobre a textura que está adicionando, e tudo bem se você tiver espaço suficiente para adicionar mais texturas. Posso continuar bloqueio alfa deslizando para a direita com dois dedos e continuar a colorir sobre eles para lhe dar uma ideia de como isso parece. Este, este pincel, o verde macio é sensível à pressão. Se você pressionar com força, é mais opaco e se você tiver um leve toque, ele só tem a leve mancha. Agora estou pressionando muito levemente e agora estou pressionando muito. Então o speckle, esses também são bons. Novamente, se você quiser, desculpe, tornou-se demais aqui, você pode apagar. Lá vamos nós. [RUÍDO] Também quero mencionar um truque com a borracha é que você pode, naturalmente, usar sua borracha como criador de texturas. Ao escolher uma borracha específica e uma forma texturizada, você pode apagar com uma textura. Aqui estou apagando com uma escova de cera cerosa mais pastel. Você pode voltar às nossas formas. Se você quiser mais forma, você pode apagar a borda para dar mais textura. Em vez de usar um pincel texturizado, você pode usar a borracha para criar textura como essa. Porque é uma borracha, é claro que você pode voltar e editar isso, mas tudo bem se você estiver confiante com suas formas e coisas assim. Essa é uma maneira de adicionar textura que tem essa qualidade transparente, porque se adicionarmos outra camada atrás e você, vamos escolher outra coisa. O enchimento e você pode ver essa cor agora entre isso é lindo de se ver. As texturas entre camadas [NOISE] podem ser divertidas para mostrar alguns desses selos de textura [NOISE] que eu mostrei antes de, por exemplo, Lisa e podemos exemplo, Lisa e podemos fazer isso preenchendo uma camada com apenas um cor plana. Pode ser uma forma ou qualquer coisa e nós entramos em uma dela, ela tem os selos de textura e estes são ótimos para fazer um fundo. Basta pegar uma cor mais escura e carimbar, isso foi enorme. Construa uma textura assim com selos assim. Você pode fazer diferentes. Mais uma vez, enorme assim. Também posso dar o exemplo de criar uma forma novamente. Veja, faça suave. Temos forma de ovo aqui. Basta preencher isso. Crie outra máscara de recorte em cima de lá e, em seguida, use um dos pincéis de selo novamente, vamos tentar este. Você pode construir textura dessa maneira com pincéis de selo. Isso é outra coisa divertida com textura. Como você pode ver, tudo isso é muito divertido. A próxima coisa que eu quero falar com você é [NOISE] adicionando textura com telas mágicas. Lisa tem alguns deles à venda, bem como Lisa Bardot da escova Bardo. Ela tem uma incrível coleção de papéis mágicos de telas mágicas. Posso te mostrar que Lisa está aqui com seu conjunto de guache e o conjunto de aquarela que eles vêm com telas mágicas para trabalhar porque fazem as tintas realmente ganharem vida. Você pode ver esse guache padrão, acabei de colocar em uma das minhas ilustrações. Posso desligar isso muito rapidamente. Aqui está a ilustração que eu criei com algumas texturas já nele , mas há algumas áreas que são bastante planas. Quando você liga esta tela mágica , ela faz com que pareça que você a pintou sem que você realmente pintasse essa textura do papel lá dentro, há pinceladas que aparecem. Há pequenas imperfeições que saem, que são realmente emocionantes e fazem com que pareça muito mais tradicional como você fez isso em papel, em vez de digitalmente. Acho que isso é realmente emocionante. Aqui está outro exemplo com outra ilustração que eu criei e parece que eu pintei isso em papel. Mais uma vez, posso desligar o papel para que você possa ver que o branco é super plano. Não há muita variação nos amarelos, mas quando eu o ligo você pode ver toda essa textura de grão e papel e eu adicionei emoção. Aqui as amostras do conjunto de guache Lisa. Você pode ver que as tintas parecem muito mais pintadas quando são colocadas nesta tela assim. Eu posso desligá-lo e você pode ver que eles são muito mais lisos. Então, quando colocamos esse efeito Canvas eles ganham vida, o que é realmente emocionante. Também artistas como Shelly Laslo, veja sua coleção também veio com uma Tela Mágica que dá vida a seus pincéis. É uma loucura a diferença que essas telas fazem. Eu realmente gosto disso, especialmente se você quiser esse visual, que parece que você está fazendo arte tradicional, como aquarela ou tinta ou uma mídia mista como guache com lápis colorido no topo. Essas coisas realmente ajudam. Vou te mostrar aqui, tenho esses guaches de todos os diferentes pincéis. Quando desligo a tela, elas parecem muito mais planas e não tão vibrantes. Posso fazer isso, posso ampliar e ligá-lo novamente. Você pode ver as cores mudarem drasticamente, algumas delas. Sugiro que, se você estiver usando uma dessas telas, é melhor trabalhar diretamente na tela, em vez de criar sua arte e colocá-la na tela, porque há muitos cores que podem escurecer ou mudar. É melhor fazer isso. Eu queria falar sobre telas mágicas porque elas são tão legais, porque há muitos tipos diferentes. Lisa Bardot também tem um conjunto de telas e aqui novamente mostra alguns rapidamente como este tem um efeito de enrugamento, papel antigo. Este tem um visual escovado, fibras, parece mais um papel feito à mão ou algo assim. É realmente interessante criar obras de arte nesta ilustração eram cores completamente planas e, apenas adicionando essas telas mágicas texturizadas elas realmente dariam vida à sua arte com muita facilidade. Eles são divertidos de brincar. Essa é a minha introdução às diferentes texturas com as quais vamos brincar nesta classe e estou ansioso para acenar com você ainda mais. Nas próximas lições, vamos começar a inchar e realmente mergulhar em nossos pincéis. [MÚSICA] 5. Dica para encontrar seu estilo de textura digital: Eu também gostaria de mencionar uma grande dica. Se você está lutando para descobrir seu estilo de textura, você vai, é claro, passar horas e horas verificando diferentes pacotes de pincéis e exibindo pincéis diferentes, e vendo quais realmente se destacam para você. Mas se você quiser acelerar esse processo e ser realmente intencional com o estilo que você está tentando desenvolver, você pode conferir minha definição de sua classe de estilo de assinatura. Tenho tantas dicas lá dentro e as usei quando venho tentando fazer minhas próprias ilustrações de livros infantis. Tenho agilizado esse processo realmente olhando e examinando a arte que eu gosto e como quero que minha arte fique no estilo texturizado diferente. Eu recomendo verificar essa aula. Especialmente na seção em que eu faço estudos de outros artistas, você pode conferir estudos de outros artistas, 3-10 artistas diferentes que você admira seu estilo de textura e faz estudos de suas obras de arte. Não se trata de copiá-los. Não se trata de roubar o estilo deles. Trata-se de descobrir maneiras pelas quais você gosta de criar obras de arte. Posso mostrar rapidamente alguns exemplos. Adoro tentar descobrir como outras pessoas trabalham. Um dos artistas que eu realmente admiro é Rebecca Green. O trabalho dela é uma textura incrível. Ela trabalha em sua maior parte, tradicionalmente, mas quando trabalha digitalmente, ela tem as mesmas sensibilidades. Eu estava brincando com diferentes pincéis Procreate para ter a mesma aparência texturizada. Há muito divertido brincar com as texturas e camadas no topo e criar notas como essa para ver se consigo capturar algo que parece o mesmo, e parece certo para mim? Eu também admiro pessoas como David Sierra Liston, e ele construiu sua obra de arte, parece que apenas com um pincel lápis texturizado. Tentar descobrir o lápis perfeito é uma boa taxa. Eu vi praticamente todos os lápis que possuo aqui para ver se consigo dar uma olhada que eu gosto. É um projeto divertido. Novamente, não se trata de roubar o estilo de outra pessoa, é sobre descoberta. Esse processo de encontrar seu estilo de textura pode ser impulsionado olhando para o trabalho de outras pessoas para entender como outros artistas interpretam sombras e construindo trabalhos e você pode fazer tantas ideias e porque você não conheça o processo do saco do artista, você descobre por conta própria, ele se torna sua própria coisa. Também quero mencionar que não é importante saber exatamente quais ferramentas de outro artista, quais pincéis Procreate eles estão usando porque eles provavelmente os usarão de uma maneira diferente de você de qualquer forma. Não será a resposta para criar um trabalho incrível usando os mesmos pincéis que outra pessoa. Há muitas vezes que pedi aos artistas que eu admiro ou os vi falar sobre isso nas redes sociais e eles mostram os pincéis que você usa e eu tento usá-los. Eles não trabalham comigo. Eu não gosto deles. É tudo sobre conhecer seus pincéis e a maneira que você gosta de usá-los e torná-los exclusivos para você. Agora é sua vez de descobrir o estilo de textura que você gostaria. vez, confira minha descoberta sua classe de estilo de assinatura se você precisar de um pouco de ajuda para navegar nesse processo enorme e começar a brincar com as texturas que você acha que gostaria de jogue com o máximo. Se você quiser uma aparência mais pintada, ou um visual de lápis colorido, ou um visual pastel muito suave, há tantas coisas diferentes que você pode fazer, e isso é apenas um ponto de partida. Basta começar a brincar com seus pincéis. 6. Conhecendo seus pincéis: Agora estamos seriamente indo nos nerd com nossas amostras de pincel texturizado. Esta é seriamente uma das minhas coisas favoritas a fazer. Toda vez que recebo um novo pacote de pincéis ou me canso dos pincéis que estou usando, posso passar por todos os diferentes pincéis que possuo e examiná-los e vê-los sob uma nova luz. Você nunca sabe o que encontrará porque alguns pincéis são tão diferentes. Aqui estamos novamente na minha pilha de amostras de pacotes de pincéis, e vamos começar a analisar. Eu posso mostrar-lhe rapidamente. Adoro apenas examinar cada pincel que posso ter. Esta é uma ótima maneira de voltar e pensar se eu estiver procurando texturas diferentes, posso me lembrar rapidamente elas são e como elas se parecem. Aqui estão todos os pincéis exuberantes Shelly Laslo, e aqui está isso sem a textura mágica da tela. Eu posso entrar e ver que tipo de pincéis eles são e como eles se parecem novamente, onde as bordas têm um olhar bagunçado e louco onde estou apenas testando coisas diferentes e isso provavelmente não fará nenhum sentido para mim em um mês, mas no momento, faz sentido para mim. Vamos fazer algumas amostras juntos. Posso usar esta obra de arte novamente. Apenas se livrar de todos esses testes que estávamos fazendo. Aqui vamos nós e qual patch nós experimentamos? Vamos apenas fazer alguns pincéis Procreate , então vamos começar com o esboço. Você pode passar e quando estiver procurando diferentes pincéis que você gosta no próprio Procreate, basta passar por cada um, e é assim que eu swatch. Escolha uma cor agradável com a qual você vai gostar de trabalhar, isso realmente não importa. Vamos pegar esse verde pantanoso e estranho. Aqui está uma boa textura. Mais uma vez, você pode conferir maneiras diferentes. Isso está no máximo. Você pode ver como ele parece ainda menor, realmente detalhado. Alguns pincéis, se você usá-los ao lado, você terá um belo visual esboçado. Nada acontece. Ficou branco, desculpe. Se você virar o lápis Apple para o lado, você pode ter uma aparência manchada e isso é sempre divertido de testar. Você também pode ver se você acende os movimentos altos e pesados para baixo, você pode ver se há alguma variação como essa. Essa é uma boa maneira de conhecer seu pincel porque amplie, veja se é algo que você gosta. Vamos escolher um diferente. Adoro o lápis HB do Procreate. Acho que é um pincel de lápis incrível para esboçar. Tem uma textura agradável, você pode ver o que parece preencher áreas. Você pode ver como ele reage quando você faz rabiscos ou ao lado novamente para ver se esse é o visual que você gosta. Novamente, você pode simplesmente dar a volta aleatoriamente e criar amostras diferentes ou você pode ir uma após a outra, como eu mostrei com a Shelley. Aqui está o lápis de cera do artista, que é outro pincel Procreate nativo que eu realmente gosto. É muito grungy, mas também é meio macio ao mesmo tempo, se você usá-lo de forma muito leve, você pode ter uma textura realmente macia. Se você usá-lo com mais pressão, torna-se muito mais difícil e grunchy. É um ótimo pincel. Aqui está ao lado, estranho e manchado, mas isso pode ser útil. Eu realmente gosto desse pincel. É assim que vou passar e conferir todos os pincéis que você tem e passar meticulosamente e fazer amostras assim e testá-los menores, e testá-los maiores. Você sempre pode tocar duas vezes para fazer as coisas desaparecerem. Você também pode brincar com a opacidade puxando para baixo o controle deslizante de opacidade e como isso se parece? Há tantas coisas que você pode brincar com esses pincéis para torná-los seus e fazê-los se sentir certos. Assim, seria lindo adicionar alguma textura ao seu plano de fundo, apenas para parecer que você o pintou em uma tela. É realmente sutil se você o tornar sutil. Eu sugiro que você faça as duas coisas. Sugiro apenas passar e tentar encontrar diferentes pincéis de textura que você gosta, apenas escolhendo aleatoriamente. Você também pode examinar de forma realmente sistemática. Posso iniciar outro tamanho de tela um. Ainda não vi o conjunto de guache Maya, para que possamos fazer isso juntos muito rapidamente. Aqui está o conjunto de guache dela e eu começaria no número 1, eu posso mudar para essa cor peachy. Mais uma vez, eu escolheria, eu veria como funciona um pouco menor e maior e com traços leves e pesados. Você pode ver a variação lá e brincar com ela assim por um tempo. Então eu passava por todos eles e veria como eu mais gosto de usá-los. Posso mudar a opacidade aqui para ver como seria isso. Coloque isso de volta, brinque com todos eles primeiro. Então, uma vez que eu joguei com eles o suficiente para poder saber como gosto de cada um deles, então eu voltaria e os examinaria corretamente. Eu posso ser uma amostra leve e mais pesada, dependendo do tipo que ela é. Aqui está um isqueiro e depois um mais pesado. A próxima é tinta texturizada para amostra leve e depois pesada. Vou continuar passando e fazendo isso. Às vezes, para certos pincéis, pode ser bom tê-los separados como traços diferentes para que você possa realmente ver o que isso parece. Eu poderia adicionar um derrame a alguns desses, talvez seja muito grande, assim. Veja o que parece quando você usa apenas algumas linhas. Alguns desses pincéis mais texturizados, pode ser bom apenas fazer um exemplo como esse, apenas uma banda grossa de fotos fazendo de leve a pesado. Um foi interessante, nós vamos. Isso é todas essas amostras de pincéis para que eu possa olhar para trás. Eu poderia numerá-los se quisesse, mas não há muitos neste pacote então é fácil contar quantos, qual deles, qual ordem? Eu posso voltar e nomear este Maia Fabre Gouache, então eu sei qual é este para que eu possa me referir a eles mais tarde e eu realmente gosto. Esse é um teste de amostra tradicional de determinado pacote de pincel. Eu faço isso com todos os meus pincéis, então, claro , entro e descubro quais são os favoritos. Às vezes eu gosto de criar outra camada e posso escolher um pincel diferente. Você pode pegar este verde e apenas um pincel normal. Posso colocar uma pequena estrela àquelas que eu realmente gosto mais só para lembrar delas. Eu realmente gosto desse top. Esses são realmente ótimos. Todos esses são texturizadores. Esses com quem eu teria que brincar um pouco mais. Este e este eu sinto que teria que brincar com ele para ver como eles se parecem. Isso pode ser útil ao criar listas diferentes de favoritos diferentes. Isso é uma amostra tradicional e agora vou entrar em coisas ainda mais nerds e acho que podemos falar sobre comparar e contrastar seus pincéis favoritos. É quando ele começa a ficar insanamente nerd. Como mencionei antes, adoro olhar todos os meus pincéis que tenho e tentar encontrar o perfeito de todos eles. Aqui eu tenho todos os meus pincéis de lápis no lado esquerdo, fabricantes de pincéis e me certifico de escrever quem eles são e ter boas amostras claras. Você pode ver aqui que eu tenho o nome do lápis e também a amostra do que parece quando você o mancha deste lado. Alguns deles parecem ser tão semelhantes, mas quando você olha de perto, eles são bem diferentes e borram de forma diferente. Tentando descobrir qual deles você mais gosta ou para qual projeto para que aparência? É muito bom vê-lo dessa maneira. Mais uma vez, a mesma coisa. Eu tenho todos esses looks pastel e qual deles eu mais gosto para um certo visual? Isso é algo que você pode fazer também. Teste comparar e contrastar todos os que você tem em um estilo semelhante para ver qual você mais gosta, algo assim. Outra maneira que você pode realmente testar seus pincéis e descobrir como usar as diferentes texturas é criar pequenas amostras de textura de sobreposição. Fiz isso com o [inaudível] Lasso Brush Pack. Isto é com sua tela mágica e eu realmente gosto porque tem todas essas pequenas especificações e pequenas fibras quase capilares ou pequenas fibras de papel dentro dela e eu acho que parece muito bom. Eu posso alterná-lo apenas para que você possa ver quão plano ele é sem ele, e quando você adiciona a textura, fica muito bom. Novamente, com essas telas mágicas, você pode desbloqueá-las e manipular o quanto delas passam, como a textura do papel, você pode trazê-lo para cima ou para baixo, aqui vamos nós. Isso é outra coisa que você pode manipular e fazer a sua própria. O que fiz com isso, aqui fiz uma anotação de que uso pastel de óleo como base no lado esquerdo e coloco como base para o lado direito. Depois passei por todos os diferentes pincéis e os testei em ordem. Eu os chamei de 1-2 a 20. Há 20 pincéis e eu os tiro. No começo, havia mais pincéis de lápis, então eu fiz pequenas linhas e círculos para mostrar como eles seriam e fiz preenchimentos arranhados para ver o que parece sobrepor assim. Eu passei por todos os diferentes pacotes e criei máscaras de recorte que posso ligar e desligar para que você possa ver todos os diferentes. Podemos desligar essa camada, podemos colocar a próxima com o próximo conjunto de quatro pincéis nesse pacote e você pode ver como eles são diferentes e quão diferentes eles podem ser usados. Essa é uma ótima maneira de aprender mais sobre seus pincéis ainda mais e continuou. Há ainda mais. Aqui está mais do visual de lápis molhado pastela molhada que ela tem neste pacote e eles continuam a ser texturas maiores e mais suculentos e podem ter uma ideia de como eles funcionam. Você tem essa referência para a qual você pode voltar quando estiver procurando por uma coisa específica, uma de suas obras de arte. Além disso, uma última coisa que você pode fazer para aprender mais sobre seus pincéis e ter uma boa referência é criar paisagens diferentes para mostrar. Aqui eu posso usar este como exemplo. Eu criei esta paisagem com diferentes pedaços de paisagem em camadas que se parecem com uma montanha ou algo parecido de ser. Então eu adicionei máscaras de recorte em cima delas. Isto é com o Conjunto de Squash da Lisa Glanz. Usei todos os pincéis diferentes e os coloquei em camadas por cima. Você pode obter uma visão geral da aparência de cada um desses pacotes. Todos esses pincéis em camadas em cima de um plano de fundo simples. Isso é algo que você pode fazer. Aqui está esse pacote. Eu também tenho o Maia's Green, a mesma coisa para ver os diferentes pincéis verdes. Eu também fiz isso com Lisa Bardot Brushes Texturrific Shaders. Às vezes, quando você vê os pincéis como eles estão aqui no menu de pincéis, não se lembre de como eles se parecem. Correção de textura. Quando você os vê assim no menu de pincel, todos eles parecem iguais ou quando você tem uma referência como essa, você pode ver de forma rápida e fácil qual deles funcionaria melhor. Essa é a seção final de realmente nerding com sua caneta, com todos os seus diferentes pacotes de pincel de textura. Você pode passar por todos os pacotes de pincéis mais antigos que você tem, você pode passar pelos mais novos que você está olhando, você pode percorrer todas as bibliotecas do Procreate e ver se há algo que se destaca você agora. 7. O que aprendemos e técnicas avançadas: [MÚSICA] Para resumir o que aprendemos até agora, quero fazer um pequeno exercício com você. Vamos abrir um novo tamanho de tela Canvas porque isso é apenas para teste, isso não é para nossa ilustração final. Nós iremos e pensei que poderíamos desenhar algumas folhas outonais. É aquela temporada aqui na Suécia. Tenho uma foto que você pode usar como referência. Você pode usar suas próprias fotos, mas deixarei isso na seção de recursos da classe. Na seção Tela aqui você pode adicionar uma foto de referência e eu vou escolher uma imagem. Vou importar minha imagem das minhas folhas outonais. Vou tê-lo aqui. Você pode dar uma olhada nisso apenas para ter algo a referenciar ao desenhar. A primeira técnica que mostrei foi usar um pincel texturizado para criar sua arte. Vamos fazer essa folhinha fofa aqui. Folha simples assim. Que pincel devemos usar? Podemos usar o preenchimento geral da Maya. Vou escolher uma cor laranja. Veja como isso é fraco, isso é bom. Você usa um pincel texturizado para desenhar a imagem inteira. Então isso dá uma sensação mais tradicional. Você não está usando camadas diferentes e coisas assim. Podemos alterar a cor para adicionar mais detalhes. Podemos alterar o tamanho do pincel para ter aparência diferente. Podemos adicionar algumas veias e coisas assim. O sombreamento pode ser complementado. Há alguns amarelos aqui. Poderíamos fazer isso. Estamos apenas adicionando mais pinceladas e apenas usando seu pincel texturizado para criar as texturas. Há um pouco de vermelho lá para que possamos brincar com isso também. Mais escuro. Há alguns pontos e coisas assim. Aqui está uma olhada muito grosseira em alguns detalhes como esse. Há um exemplo de criação de uma imagem texturizada com um pincel texturizado e construí-la dessa maneira. Tem um visual mais tradicional. Este é um visual que eu realmente gosto, mas não tão confortável como isso pode parecer um pouco arranhado para mim, mas eu gosto de como é solto e isso é algo que tentei incorporar no meu trabalho um um pouco mais agora. Seguindo em frente, podemos falar sobre o próximo exemplo, e isso é criar obras de arte planas. Você ainda pode usar um pincel texturizado, mas depois vamos sobrepor por cima com muitas texturas. Qual deles devemos fazer agora? Talvez façamos esse pequeno vermelho, bom. Vou escolher uma boa cor vermelha e podemos estar no mesmo, farei uma camada diferente só porque. Então vou pegar meu pincel de tinta seca, já que essa é a minha tinta seca favorita. Vamos criar algumas formas de folhas agradáveis. Como eles querem ter algumas dessas manchas, vou colorir em mim mesmo à mão, em vez de preencher. Essa textura também pode estar lá na base, o que eu acho que parece muito bem. Então, uma vez que você tenha uma camada base como essa, com a qual você está feliz, com uma cor preta, então você pode começar a adicionar mais texturas no topo. Vou escolher fazer uma máscara de recorte porque adoro o quanto é mais flexível com o teste de coisas diferentes. Posso começar adicionando algumas sombras com uma cor vermelha mais escura para fazer algumas variações lá. Vamos ver. Um pincel que ainda não mostrei é um da Lisa chamado panela de pressão. Eu realmente gostei de usar este. Adoro como é como um tubo rígido. Tem um visual muito variado e arranhado, não há muito e você pode construí-lo. Eu tenho isso em uma opacidade mais baixa também. Quanto mais você o usa, mais escuro fica. Você pode carimbar, eu realmente gosto desse olhar. Podemos entrar e adicionar um tom mais claro a outro pincel. Lisa [inaudível] novamente tem um pincel de lápis muito bom que eu gosto. Como você está em uma máscara de recorte, posso desenhar bem na borda e ela vai ficar com isso. Podemos adicionar textura dessa maneira. Pouca sombra. Se você quiser adicionar esses pequenos splotches, é bom adicionar alguns. Vamos ver que temos esse lápis sujo. Começarei com isso primeiro, desculpe. Podemos adicionar ao caule aqui. Posso adicionar algumas sombras aqui. Está um pouco escuro, mas funciona. Sombras assim. Não há muita veia neste, mas podemos adicioná-lo de qualquer maneira por diversão. Podemos pegar algumas veias? Isso não está aparecendo. Assim, só para dar alguma variação aqui. Podemos ficar um pouco loucos aqui e adicionar alguns efeitos de aquarela. Aqui podemos adicionar algumas flores nas bordas. Veremos como isso parece. Isso soa um pincel muito grande. Só para brincar vindo da borda, adicione alguma variação assim. Nós vamos e também neste por Lisa [inaudível], ela tem muitos respingos agradáveis e isso pode ser divertido adicionar alguns salpicos. Novamente, você sempre pode adicionar camadas diferentes apenas para testar. Podemos adicionar uma máscara de recorte para adicionar essas manchas. Aquele que eu acho ótimo e você sempre pode ativá-lo e desligar para ver o que você gosta. Acho que parece muito legal, então vamos manter isso. Novamente, por ser uma máscara de recorte, podemos editá-la se você pressionar o botão do cursor. Podemos mover isso apenas para que possamos colocar os respingos de uma maneira que gostamos mais. Talvez algo assim seja melhor. Algo assim. Essa é a seção de sobreposição. Então faremos mais um porque isso é muito divertido. Vamos escolher mais uma dessas folhas, vamos fazer uma dessas grandes. Vamos fazer este. Criaremos uma nova camada. Este tem uma base de amarelo. Mais uma vez, usarei os pincéis da Shelly. Podemos fazer fuligem, acho que é uma boa só para criar o preenchimento. Preencha isso. O que é ótimo com esses pincéis texturizados que têm uma pequena textura na borda é que, quando você cria uma máscara de recorte no topo, a cor que você coloca em cima também não vai ficar com essas áreas. Vai ser aberto lá e revelar a cor ou o papel embaixo. Se você deixar pequenas lacunas brancas e coisas assim, isso aparecerá mesmo quando você adicionar mais cores no topo. Aqui vou fazer um exemplo que está entre ambos. Vou criar esse visual bastante texturizado, mas também tenho texturas sobrepostas no topo. Aqui vamos nós. Temos uma boa base aqui, e então vamos criar uma máscara de recorte por cima, e agora vamos usar alguns de nossos outros pincéis para criar. Aqui está um pincel em pó verde que eu gosto. Deixe-me usar esse vermelho. Usando diferentes pressões, posso obter texturas mais suaves e mais escuras, mais opacas. Experimente outro. Há um pouco mais de cor vermelha lá. Você pode usar este lápis molhado, também tem uma textura agradável. [RUÍDO] Pode ficar escuro e mais opaco em algumas seções. Novamente, temos algumas veias aqui, então vamos usar essa flor de cera para dar algumas dessas veias. Eu não gosto desse. Deixe-me fazer lápis de cera. E quanto a grafite ousada? Mais assim. O caule é bem vermelho, então podemos apenas colorir um pouco com um pouco de amarelo. Mais uma vez, como você pode ver, você pode simplesmente ir à cidade com diferentes texturas, e isso é muito divertido. Eu adoro tanto. Basta adicionar alguns rabiscos aleatórios de vermelho aqui. Shelly não tem um pincel de manchas, então vamos ver se podemos encontrar outro. Procreate também tem algumas coisas assim. Vamos ver o Organic. Não, isso é muito permanente. flicks às vezes funcionam. Vamos tentar esse, um pouco mais escuro. Funciona, mas tem muitos pontos para ele. Usamos essa neve aqui. Esse também funciona muito bem. Agora é muito grande. Vamos ver. Se você usar apenas um tamanho menor. Isso é divertido. O que mais podemos fazer? Existem três exemplos de algumas folhas texturizadas que criamos. Vou encerrar minha referência porque não preciso mais disso. Três são suficientes. Vou mostrar o que isso parece se o colocarmos em uma tela mágica muito rápido, só para mostrar isso também. Vou salvar isso como JPEG apenas no meu iPad. Salve a imagem e vou abrir uma das minhas telas mágicas. Vamos fazer a Shelly novamente desde que usei os pincéis dela. Posso entrar aqui e posso simplesmente desligar isso, e depois inserir uma foto e fazer minha ilustração aqui. Aqui vamos nós. Agora você pode ver como eles mudaram completamente. Isto, especialmente aquele que eu criei mais com um estilo esboçado, parece que eu criei neste papel, derrete um pouco mais. Eles são um pouco mais dinâmicos. Eu realmente acho que eles ficaram bem assim. [RUÍDO] Bem, estamos analisando o que aprendemos. Eu adoraria passar rapidamente algumas técnicas avançadas com você para que você possa tirar ainda mais de seus pincéis. Vou apenas desligar isso e criar outra camada, e quero falar sobre manipular seus pincéis um pouco. Quero mostrar uma coisa que você pode fazer, especialmente se você quiser aquele visual tradicional de mistura, como este pastel de óleo da Shelly. Aqui vamos nós. Parece assim. Isso é muito bonito, especialmente nesta tela mágica, tem esse tom muito rico. Farei isso um pouco mais tarde. Quando você está trabalhando com mídia tradicional, muitas vezes quando você está criando planos de fundo e coisas, você não quer uma cor plana. Normalmente, faça uma pequena variação e junte-a para dar aos fundos um pouco mais de vida como esta. Você pode até borrar. Aqui podemos usar a esponja em pó para borrar isso e misturar. Uma coisa que você pode fazer com pincéis do Procreate é criar variações de cores com eles. Então mantenha essa cor vermelha. Eu já tenho um pincel assim, e posso mostrar como se parece, torná-lo um pouco maior. Aqui, quando você estiver desenhando, desde que você não pegue seu pincel, ele será de uma cor. Mas se você pegar seu pincel o tempo todo, ele vai misturar a variação de cores, então às vezes fica um pouco mais laranja, às vezes fica um pouco vermelho. Dependendo das configurações que você tem, às vezes a variação será um pouco mais. Essa é uma maneira rápida de adicionar um pouco mais de vida aos seus planos de fundo e cores. Aqui se tornou o mesmo quando você se sobrepôs muito. É muito mais perceptível, dependendo de suas configurações. [RUÍDO] Deixe-me mostrar como você altera essas configurações. Entre em seus pincéis e, novamente, se você vai manipular seus pincéis, é uma boa ideia criar uma duplicata, duplicar, deslizar para a esquerda, clicar no pincel e depois vamos ir na dinâmica das cores, aqui. O Stroke Color Jitter é algo com o qual você pode jogar facilmente sem alterar nenhuma das outras características do pincel. Nós só vamos falar sobre a cor. Começamos com uma tonalidade. Se você levá-lo para cerca de 10% , podemos mudá-lo para uma cor agradável e azul. [RUÍDO] Aqui você pode ver que ele está começando a mudar. Matizes, 10 em torno dos 10% diferentes em torno dessa cor principal. Quando você está colorindo com um fundo como este, você pode obter algumas variações nas cores e, em seguida, você pode manchar tudo junto para que não pareça tão louco, mas depende do visual que você está procurando. Vou usar o mesmo pastel de óleo para borrá-lo juntos. Lá você pode obter muitas variações dentro de sua arte. Outra técnica avançada que eu gostaria de compartilhar com você é com esses pincéis de padrão de textura que mostrei antes. Se tirarmos estes do RetroSupply, alguns deles não são texturizados e podem ser um pouco chocantes usar em seu trabalho se tudo estiver super texturizado e, de repente você usar um pincel como esse que é muito digital ou plano. Mas você pode corrigir isso criando uma máscara de recorte em cima desse pincel e escolhendo talvez um tom um pouco mais escuro ou o mesmo. Então você pode escolher um dos seus pincéis de textura. Vamos usar o grão macio da Maya que você recebeu como brinde nesta classe. Você pode passar por cima disso com uma cor ligeiramente diferente e criar alguma variação lá. Ele combinará com o resto da sua arte. Você também pode fazer o truque de borracha como eu mostrei antes. Se você apagar com um pincel muito texturizado, poderá obter alguma textura lá também para torná-lo um pouco menos digital. Essa é outra técnica que você pode fazer para fazer esses pincéis que talvez sejam um pouco planos demais para você fazê-los funcionar para você. São técnicas um pouco mais avançadas para você. Além disso, é claro, podemos começar. Você nem sempre precisa usar uma textura como eu mostrei com as folhas, que você pode camadas e camadas sobre camadas suas diferentes texturas para fazer algo que funcione para você. Voltando às nossas folhas, adoraria mostrar uma técnica mais avançada com textura para completar toda essa lição. Isso seria usar modos de mesclagem. vamos voltar às nossas folhas originais. Podemos adicionar mais algumas camadas aqui. Se tomarmos, por exemplo, as folhas vermelhas que fizeram quando estávamos fazendo outra máscara de recorte e vamos escolher outra cor, talvez essa amarela. Vamos escolher, podemos usar esta abóbora verde suave. Vamos adicionar como se estivéssemos fazendo luz solar ou algo parecido ou iluminação interessante como essa, assim como o sol. Podemos entrar em modos de mesclagem. Aqui você pode fazer todos os tipos de efeitos. Tem muito a ver com iluminação, como adicionar um brilho ou algo assim ao seu trabalho ou sombreamento, o que é bom. Aqui vamos começar com essa cor amarela e podemos testar diferentes modos de mesclagem. Sinceramente, nunca me lembro qual deles faz o quê, mas você simplesmente passa e descobre. Este é um visual legal. Isso realmente fez as folhas ficarem muito brilhantes, vibrantes. Você pode diminuir esse efeito usando os filtros de opacidade, você pode derrubar isso. Acho que isso parece muito melhor do que o primeiro um pouco intenso demais. Se você derrubá-lo, esse é um visual incrível para trazer para sua arte e você pode jogar com esses modos de mesclagem tanto na opacidade. Outra coisa ao adicionar sombras, adoro usar o modo Multiply, o modo de mesclagem. Faça outra máscara de recorte e usamos uma cor legal para as sombras é uma boa ideia. Temos muito vermelho aqui, pode fazer uma cor puramente neutra. Vamos tentar algo assim e ver o que isso se parece. Usamos o mesmo pincel de grãos macios só porque é muito bom. Você pode adicionar um pouco de sombreamento na parte inferior, alguns mais do que outros em seções diferentes. Algo assim. O caule um pouco. Aqui novamente, meu modo de mesclagem favorito para sombras é multiplicado porque multiplicará as duas cores que você está adicionando. Porque eles se misturam um pouco melhor, aqui eles sempre ficam bem escuros. Quando você puxa para baixo a opacidade, ela começa a mostrar esse efeito melhor de como ela apenas escurece sua folha, mas com um leve tom e roxo. Acho que tem um efeito muito bom de trazer sombras sem parecer muito duro. Esse é outro modo de mesclagem com o qual você pode brincar. A mesma coisa vale para adicionar sombras atrás de uma folha ou algo assim, podemos fazê-lo com essa folha mais arranhada. Podemos adicionar um pouco de textura, sombra por trás dela. Vamos ver, com o que devemos brincar agora? Volte para o pincel exuberante. Gosto de óleo pastel um, podemos escolher esse cinza esverdeado. Veremos como isso parece. Apenas brincando, não precisa ser uma sombra perfeita, não precisa fazer sentido exatamente cientificamente, mas apenas para dar a ilusão de que há algo por trás disso assim, algo com rabisco assim. Mais uma vez, eu gosto de ir e multiplicar e derrubar isso. Isso parece muito bom, 36 é bom. O modo de multiplicação é um pouco mais aparente quando você tem algo diferente de um fundo branco. Se mudarmos o fundo para um bege, você pode ver como ele muda para combinar, ele derrete na cor de fundo um pouco melhor quando está no modo de multiplicação. Você pode tentar uma cor mais escura como você vê se você alterá-la, isso ainda vai se encaixar com a cor de fundo. Lá vamos nós. Essas são minhas técnicas avançadas para tocar textura. Agora estamos prontos para entrar em nosso projeto de classe. [MÚSICA] 8. Crie um menu de pincel personalizado: Agora que brincamos com toneladas e toneladas de texturas e aprendemos tudo sobre as diferentes maneiras de usar a textura e os tipos de textura, e fizemos amostras e estamos jogando como loucos, é hora de organizar todas essas informações que você não fique muito sobrecarregado com todas as suas opções de pincel. Acho que a melhor maneira de fazer isso é criar um menu de favoritos. Se você voltar a este teste em que estou apenas jogando, eu tenho toneladas de listas favoritas diferentes dos diferentes tipos de pincéis. Eu passei por todos os pacotes do Azure Orlando que comprei e escolhi meus favoritos de todos eles e criei uma nova biblioteca de pincéis. Você faz isso pressionando esta biblioteca de pincéis e pode renomear. Tire o teclado e escreva algo como favies. Então você pode começar a adicionar seus pincéis favoritos. Você pode fazer isso com todos os seus pacotes, ou você pode simplesmente passar por procreate e escolher seus pincéis procreate favoritos. Novamente, se começarmos com o desenho, você escolhe um pincel que você realmente gosta. Aqui eu gosto desse evoluir um. Teste isso. Se você realmente quiser adicionar isso ao seu favorito, vou usar esse pincel o tempo todo, você o deslizaria para a esquerda, pressionaria “Duplicar” e trazer este. Você segura seu lápis nele ou no dedo e puxa, encontra seu novo menu onde quer que seja, no topo, talvez, favoritos, e puxa isso. Agora você pode ter um menu com todos os seus pincéis favoritos. Você pode ter menus diferentes para projetos diferentes, estilos diferentes que você faz, ou pacotes diferentes que você faz. Tenho meus favoritos para os pincéis do Azure Orlando que eu gosto. Tenho outro pacote com toneladas de pincéis diferentes do procreate, de diferentes artistas. É uma mistura completa de coisas diferentes para esse visual de livro infantil que estou criando. É um pouco diferente das minhas outras ilustrações. Eu queria parecer uma mídia um pouco mais tradicional, então eu tenho toda a seção de pincéis com esse visual que eu gosto. Eu tenho um conjunto mais antigo de pincéis de pixel que eu realmente gostei por um tempo e ainda gosto. Isso foi para outro visual para minhas ilustrações mais tradicionais do EmmaKisstina. Eu tenho favoritos antigos, estes são ainda mais antigos. Eu acho que tudo isso é do procreate que eu gostei de usar. Você pode criar toneladas de biblioteca de pincéis diferentes para que você possa facilmente entrar e entender quais pincéis você gosta. Vamos continuar adicionando nossos pincéis favoritos. Para esta classe, vou criar um menu de favoritos a partir da biblioteca procreate mais os três pincéis que Maya nos deu gratuitamente nesta classe. Aqueles quando você carregá-los entrarão em uma pasta chamada importada. Vou deslizá-los para a direita, todos os três, e vou trazê-los para o meu menu de favoritos. Você os puxa assim e os paira por cima. Agora temos esses três brindes da Maya, e depois vou continuar adicionando mais alguns dos meus pincéis favoritos do procreate neste menu. Esta é uma ótima maneira, em vez de sempre ter lembrar onde em procriar seus pincéis favoritos estão. Todos eles vivem neste menu. Quando estou pensando em criar uma textura completa, ou biblioteca, ou definir para mim mesmo, há alguns pincéis que eu gosto de ter, então deixe-me passar rapidamente rapidamente rapidamente também estou passando por esse processo. Gosto de ter um pincel com o qual eu possa esboçar para criar meus primeiros esboços iniciais. Isso seria na seção de esboços. Eu citei que meu favorito é o lápis HB. Eu deslizava isso para a esquerda, pressionava “Duplicar” e trazia a textura duplicada para o meu menu de favoritos. Clique com o dedo, não assim. Normalmente tenho isso no topo só porque faz mais sentido porque esse é o primeiro que vou usar. Então eu quero um pincel tipo. Maya é ótimo em todo o enchimento, mas também acho que preciso ter meu pincel de secagem só porque é o melhor. Está na seção de tinta. Aqui está. Vamos duplicar isso. Deixe-me escolher outra cor, podemos descobrir algumas dessas. É bom ter alguns pincéis para poder preencher. Na seção de tinta, também gosto muito desse tilacino. Eu acho que este é um ótimo pincel para adicionar algumas pinceladas divertidas, especialmente quando é um pouco menor, e você também pode usar alguns enormes. Vou duplicar esse também para trazer. Eu gosto deste inca também porque tem uma bela borda seca e isso também pode ser bom. Em nosso projeto de aula, estaremos fazendo uma paisagem. Ter colinas, rochas, ou algo assim, ou ter uma leve textura para eles pode ser muito bom. Vou trazê-los também. Eu o deslizo para a esquerda e dupliquei e realço esses três deslizando para a direita. São muitas direções aqui. Então eu posso segurá-los e puxá-los cima usando meu outro dedo para encontrar o outro menu. Você pode adicioná-los em. Eu tenho minha evolução que coloquei aqui rapidamente quando estava mostrando como criar um menu. Vou voltar para a seção de desenho. Aqui novamente, evoluir se parece com isso. É um visual de lápis de grunge que é bom. Se você derrubar a opacidade, tem o visual que eu estava mostrando com a panela de pressão da Lisa. Especialmente se você usá-lo com uma mão leve, ele tem essa textura grunge. Se você pressionar mais, ele será opaco. Este é muito legal. Vamos encontrar alguns outros. Freycinet. Isso também tem uma textura legal. Pode ser alguma coisa. Claro, cada pincel de textura que você traz sua biblioteca não precisa ser sua coisa favorita nunca. Eu também gosto deste para o streakiness. Acho que isso é ótimo se você tivesse árvores ou algo assim, para a casca. Quando você está examinando, você pensa em diferentes usos. Isso também pode ser para água ou pode ser até céu, nuvem. Acho que vou pular este, mas vou manter esse Styx físico, sim. Basta passar por cada pincel que você tem até encontrar diferentes que você realmente gosta. Vamos ver como esse pequeno pinheiro se parece. Não, eu não gosto disso. Veja o que eu gosto, você pode não gostar. É assim, como se chama? Chama-se pessoal o que você gosta e o que atrai você. Eu gosto deste, isso é grungy e legal. Essa cor parece legal. Isso parece rochas para mim, como se isso fosse um bom rosto de rocha ou tinta velha ou algo assim. Gosto desse. Escolheremos esse, Eaglehawk, Duplicate e Styx. Duplicado, vou trazer destacá-los e trazê-los para meus favies procreate. Aqui vamos nós. Então também gosto de mantê-los em seções diferentes. Tenho meu lápis HB. Vou manter meus maiores favies aqui no topo que sejam fáceis de encontrar. Tudo bem, pincel de enchimento de tinta seca e eu tenho mais enchimentos como este. Eaglehawk, sinto que isso seria mais sobreposição. Vou manter todas as sobreposições na parte inferior e meus pincéis de textura funky como esses pincéis de traço escovado de linha realmente texturizada. Depois, há mais um que eu gostaria. Adoro esse esboço, esse artista crayon qualquer guia também. Eu realmente gosto desse. Aquele se parece com isso. Também é uma textura fresca e suja. Esperando que isso tenha entrado. Acho que o único pincel que eu quero, temos uma mancha aqui da Maya. Acho que não precisamos de um speckle. Talvez estejamos todos prontos com isso. Acho que vamos tentar simplificar, então não complico demais com minhas explicações e, se precisar de algo mais tarde, podemos procurá-lo. Mas, por enquanto, acho que esta é uma boa seleção. Vamos ver, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9,10,11 pincéis, e essas são minhas seleções. Você pode criar sua própria folha de amostras para experimentar todos esses favoritos que você pode salvá-los, mas principalmente esses você pode saber como eles se parecem, e se você criar muitas amostras com eles juntos, você pode comece a ver os looks que você vai ter quando misturar todos eles e apenas fazer uma bagunça e se divertir. Para reunir todos esses favoritos, vamos criar uma página de amostra com eles, para que possamos realmente lembrar deles. Quais cores devem fazer? Este estranho marrom dourado? Nós vamos e temos um lápis esboçado, e isso é ótimo para esboçar, mas eu gosto desses detalhes esboçados como esse às vezes no meu trabalho. Temos grãos Maya speckle. Isso é ótimo para pequenas texturas extras em cima de qualquer coisa realmente. Novamente, se isso se tornar demais, você sempre pode entrar e apagar um pouco. Temos nosso enchimento todo do Maya que também é um ótimo pincel como este para linhas arranhadas, mas também, quando é maior, podemos fazer áreas maiores realmente texturizadas. Temos grãos macios Maya, que ficarão ótimos sobrepostos em cima dessas cores planas maiores em tons diferentes. Lembre-se, se você pressionar para baixo, ele se torna mais opaco. Também temos meu pincel de concreto favorito, tinta seca. Eu adoro essas pequenas manchas, mas ainda é bastante opaco e preenchido. Temos inka, o que eu acho que dá alguns bons traços pintóricos. Você pode usar isso como um enchimento ou também pode fazer sobreposição no topo se você escolher cores diferentes, você pode fazer como sombras muito dramáticas ou coisas assim. Temos esse pincel evoluir e eu gosto especialmente quando foi puxado para baixo a opacidade lá. Você pode ver o grunginess e depois adicioná-lo assim. Você pode criar uma textura muito única como essa com um pincel assim. Você tem o lápis de cera do artista, que eu acho que é um pincel grungy divertido e divertido. Funciona muito bem quando é uma escala um pouco maior. Novamente, se você pressionar levemente, ele tem uma textura mais clara. Agora você tem Eaglehawk. Tem uma aparência semelhante ao lápis de cera do artista, mas muito mais opaco e há muito mais variação com pequenos detalhes sujos lá. Temos Styx, que novamente tem esses belos pinceladas, pinceladas, que eu acho que ficariam ótimos em árvores ou grama ou coisas diferentes. Então, por último, mas não menos importante, temos tilacina. Esse também é outro pincel texturizado que podemos adicionar em listras e traços exclusivos. Isso também pode ser ótimo para textura de grama. Veremos ou descobriremos. Estes são meus pincéis escolhidos. Sinta-se à vontade para usar os mesmos, se você quiser. Mas eu sugiro que você passe, Procreate, e encontre aqueles que você realmente dirige com mais. Agora que observamos completamente com o aprendizado sobre nossos pincéis de procriação e os exploramos e os manipulamos, e falamos sobre transparência e todas essas coisas boas, e estamos totalmente obcecados com a textura agora, estamos completamente prontos para começar o projeto da classe. Nas próximas seções, podemos começar a usar isso. 9. Projeto: esboço: Para esta aula, tirei algumas fotos apenas com meu telefone, não sou fotógrafo. Mas em torno de onde eu moro de diferentes casas vermelhas suecas porque uma delas, elas são insanamente fofas até terem boa textura nelas. Acho que aprender a desenhar uma casa em uma paisagem é uma boa maneira de aprender sobre textura. Eu tirei algumas fotos como eu disse, e terei uma seção na seção de recursos da classe onde você pode baixar algumas para escolher se quiser, ou você pode, claro, usar sua própria foto. Eles são todos bem parecidos. Aqui está uma casa abandonada em um campo, era tão linda. Isso seria muito interessante de se fazer, mas esse pequeno galpão era super fofo. Não faço ideia do que é esse tanque, mas isso pode ser cortado fora da ilustração. Isso foi muito bom, e você, é claro, pode construir com isso se você também quiser testar. Tirei algumas fotos de bétula. Uma bétula que caiu com algumas coisas diferentes como essa que poderiam ser divertidas de brincar. Mas acho que vou fazer essa pequena escotilha, ou seja lá o que for, na verdade não me lembro onde esta estava. Vamos entrar no Procreate. Agora, aqui está um garotinho de lagosta com quem eu venho brincando ultimamente. Entraremos em outra seção. Vamos ver, eu gosto trabalhar com 11 por 14 polegadas apenas para que seja um tamanho de pôster muito grande, de modo que, se eu quisesse impressá-lo ou usá-lo, será de alta qualidade para usar. Em vez de criar um tamanho digital, faça algo menor apenas para o Instagram, apenas 1.000 pixels ou algo assim. Onze por 14 é o tamanho padrão que costumo usar. Em RGB, gosto de trabalhar em 300 DPI. Aqui temos nosso Canvas, e vou abrir este pacote de pincéis favoritos que criamos aqui. Vou usar meu lápis HB para esboçar. Vou usar uma cor mais escura, aqui está um verde escuro. Vou usar o novo recurso de poder ter uma referência. Vou trazer minha imagem de importação de fotos, e aqui está minha preferência. Posso colocá-lo lá em cima por agora tão grande. Isso vai ser ótimo. Vou usar isso para começar a esboçar. Um esboço é apenas uma maneira de você ver. Vou fazer minha linha de horizonte em algum lugar aqui, e vou inserir minha casa no centro com uma pequena perspectiva. Já faz algum tempo desde que eu fiz qualquer coisa em perspectiva realmente. Isso pode ser muito grande para minha composição, mas podemos reduzi-la, essa é uma das coisas que é tão incrível trabalhar digitalmente, e é feita de registros. Eu quero apenas sugerir isso. O que está acontecendo lá? Temos registros chegando desse lado também, e as linhas passam. Exclua aqui no centro. Está sentado em algumas rochas. Você pode sugerir isso também. Então temos as janelas para esboçar. Estamos nas janelas, essa é um pouco instável em perspectiva. Eu não segui isso muito bem, mas tudo bem. Eu não gosto quando tudo parece muito perfeito de qualquer maneira. Acho que minha cabine é um pouco grande demais, então vou reduzir isso porque queria derrubá-la um pouco. É um pouco fora do centro, acho que seria ótimo. Em seguida, a árvore, vou fazer em uma camada separada com uma cor diferente. Vamos fazer verde por agora, e assim eu posso movê-lo se quiser, para usar a forma geral disso ou algo assim. Talvez eu queira mover isso um pouco, tudo bem onde estava. Quero ter certeza de que ele vai parar , então não está alinhado com aquele canto lá, isso. Então eu quero fazer alguns esboços de fundo. Agora vou pegar uma cor ainda mais escura e sugerir algumas das formas que vamos ter no fundo, para ter alguns pinheiros e outras bétulas mais fofas, é assim? Outro fofo sobe um pouco. Você não precisa se certificar de seguir a foto, é claro que você sempre faz dela seu próprio plano de fundo. Pinheiro aqui e mais dois pinheiros. Então uma dica de que algum arbusto lá. Acho que é boa composição. Então aqui na frente teremos que ter outras áreas de grama e coisas para torná-lo interessante. Eu faço um grupo assim ou algo assim. Não há nuvens no céu, mas acho que uma pequena nuvem ficaria bonita. Algo assim é uma ilustração de paisagem básica. Principalmente é importante que estejamos aprendendo sobre nossa textura não é que esta seja a ilustração mais incrível já criada da nossa casa vermelha sueca no campo. Esse é meu simples esboço. Por favor, certifique-se de que eu tenha uma maneira de saber para onde tudo vai. Sinto-me confortável com a minha composição. É como se meu foco principal da casa estivesse um pouco fora do centro. Tem aquela casa lá no meio também para elogiá-la. Acho que este é um bom começo. Há nosso primeiro esboço concluído. 10. Projeto: crie a cena com cor plana: [MÚSICA]. Tudo bem. Agora que concluímos esse esboço, meu próximo passo quando estou criando minhas ilustrações é construir toda a ilustração com cores planas. Eu gosto de fazer isso porque é assim que eu trabalho, mas eu gosto de ter certeza de que tenho a ilustração completa concluída em seções planas de cores e em camadas diferentes e, em seguida, posso adicionar texturas no topo e dê vida depois. Começaremos com a cor de fundo. Vou falar das minhas paletas mais novas. Esta é a minha chamada paleta de livros infantis. É uma nova paleta com a qual tenho trabalhado. Vou usar esse. Esta é uma bela cor azul acinzentada e escura que eu acho que poderia ser interessante trabalhar aqui. Veremos. Depois disso, começo com camada por camada. O que está em segundo plano e se movendo para o primeiro plano. Depois do céu, vem todas essas árvores ao fundo. Vamos descobrir qual pincel queremos usar para isso. Temos muitas opções. Para as árvores, acho ótimo não ter uma linha completamente reta menos que esse seja o seu estilo obviamente. Mas pode ser interessante experimentar este enchimento completo dos pincéis de Maya. Lembre-se, não importa quais cores você está escolhendo imediatamente, mas sempre podemos alterá-las. Vou começar com isso e ver o que isso parece nesses pinheiros. Estou apenas mapeando as formas e depois vamos adicionar mais textura e definição a elas mais tarde. Eu só quero mapear como eles se parecem. Aqui está um. Esta árvore vai cobrir isso, mas pode ser espaços abertos, então vou me certificar de entrar e torná-los um pouco mais. Vou manter esses dois em uma camada. Bom. Fiz a coisa clássica que desenhei no meu esboço. Vou refazer tudo isso. Eu faço isso o tempo todo. Eu queria que houvesse algum aviso que você possa colocar. De qualquer forma, aqui vamos nós. Faremos isso de novo. É uma boa prática. Aqui vamos nós, então eu tenho dois desses e porque eles não estão tocando, eles podem facilmente estar na mesma camada. Vou criar outra camada e escolher uma cor ligeiramente diferente. Talvez este seja mais azulado. Aqui vamos nós. Temos meus quatro pinheiros principais e depois vou adicionar alguns arbustos neste verde pantanoso na frente deles, e eles vão ser diferentes assim. Também com este pincel texturizado para que ele tenha uma bela borda fofa para que você possa imaginar que há muitas folhas e coisas saindo dele. Continuando ao longo de todo o fundo. Não estou gostando do quão amarelo ele está parecendo em comparação com todos esses outros, mas vamos mudar isso mais tarde. Vou voltar e adicionar mais árvores por trás e essas que vou tornar mais fofas. Pegue essa cor verde-acinzentada. Aqui vamos nós, então aqueles em segundo plano. É confuso porque é apenas a primeira camada com aqueles, é claro. Vou trazer meu esboço. Vou mesclar minhas camadas de esboço em uma porque estou feliz com isso, vou trazê-lo para a frente. Ainda consigo ver essas cores, então continuarei com isso à medida que seguirmos em frente. Vou continuar uma nova camada para a área de primeiro plano e farei outra talvez na seção posterior para isso. Vamos ter uma grande variação e textura em definição aqui e sombras mais tarde. Mas só ter uma base é bom. Eu acho que é bom se não estiver perfeitamente coberto e você pode ver o fundo espreitando em alguns lugares está completamente bem por mim. Está parecendo muito amarelo para mim, então vamos mudar todas essas cores agora porque elas não estão funcionando. Vou entrar na área de brilho de saturação de matiz na camada e laranja, sem rosa. Vou tentar fazer com que pareça um pouco mais verde, e muito menos saturado e muito menos brilhante. Pode haver mais do que estou buscando e vou escolher essa versão de brilho de cor um pouco mais escura para trazer para essa seção essa camada. Vou simplesmente deslizar para a direita para torná-lo bloqueio alfa e depois colocar essa cor no topo. Parece mais uma paisagem verde. Ainda vou manter esse tom azulado e acinzentado porque ele derrete no fundo e não quero que sejam tão proeminentes ou importantes, algumas dessas árvores lá atrás. Isso é bom. Isso vai muito melhor. Vou para esta árvore em primeiro plano, vou escolher uma cor que esteja no meio ou talvez um pouco mais saturada. Acho que vou continuar. Farei isso mais tarde, porque acho que não quero que não seja tão preenchido. Eu quero ser apenas muitas folhas, então vamos pular isso por agora e seguir em frente para nossa casa. A casa vai ficar em cima desta camada base e precisamos de uma boa cor avermelhada. Esta casa é muito vermelha escura. Acho que gostaria de fazer um pouco mais da cor vermelha tradicional. Para preencher isso, quero usar meu pincel de tinta seca porque quero que seja um pouco mais, não tenha tanta borda texturizada. Vou preencher essa forma. Acho que vou apenas puxar essa cor. Certifique-se de percorrer minhas bordas um pouco para se livrar de qualquer linha estranha. Há mais luz batendo nesse lado, então será uma cor mais clara. Vou escolher uma versão mais escura disso para o lado chateado, também adicionar outra camada, farei essa por baixo. A próxima peça em que queremos trabalhar é um pouco disso por baixo. Acho que vou fazer isso por cima. Aqui é como um acinzentado. Vou usar esse azul acinzentado para ele agora. Veremos como isso parece. Veja. Apenas adicionando muitas rochas. A maioria deles provavelmente ficará coberta grama e coisas assim, mas ainda é bom tê-los apenas para que eles estejam lá. Eles saem de pico e parecem muito bonitos. Como você pode ver, eu realmente não sigo totalmente meu esboço. Só está lá para me guiar e me ajudar se eu precisar saber onde as coisas estão em sua maior parte. Então podemos passar para o telhado. A peça da frente, vou fazer uma seção, e na parte de trás, adicione outra seção. A frente é uma cor de madeira. Isso pode ser muito leve, veremos, camada em cima do vermelho. Isso parece muito leve, mas podemos escurecê-lo mais tarde. Este eu poderia querer preencher para a mão para que possamos obter muitos desses detalhes arranhados. Lá vamos nós. Isso parece bom. Então vou ligar esse esboço novamente. Por baixo dessa camada frontal, camada de telhado, vou escolher outra cor do telhado. Vou para vermelho tijolo, um pouco menos saturado, e coloco isso. Isso ainda parece rosa e eu vou isso. Tenho certeza de que há uma sombra que realmente não podemos ver, mas quero adicioná-la no caso um tom mais escuro dessa cor. Opa. Isso é muito rosa, mas podemos ajustar isso novamente. Podemos fazer isso escolhendo essa camada e entrando nos ajustes. Saturação de matiz, brilho e fazer a saturação diminuir. A tonalidade eu quero um pouco mais laranja. Assim, talvez. Agora, temos esse pequeno pedaço de madeira aqui na casa. Eu poderia pular isso porque eu realmente não entendo o que é. Vou ignorá-lo. Então vou trabalhar nas minhas janelas. Vou começar com a cor da janela interna, eu acho. Vou começar com essa cor celeste, cinza-céu. Isso vai estar lá dentro para começar. Talvez eu preencha, o que eu quero através da coleta vermelha através deste. A mesma coisa aqui, e depois uma camada no topo. Precisamos da janela interna, então este é um branco acinzentado ligeiramente bege. Aqui vamos nós. Além disso, fora disso, quero fazer quase um branco puro, mas não exatamente na guarnição. Esboços de certa forma, vou reduzir a opacidade sobre isso para mal poder vê-lo distraindo. Vou fazer a guarnição. Este eu quero preencher para que você possa pegar o vermelho da casa lá dentro. Parece bom. Observe que deixei uma pequena lacuna nos outros, então vou me certificar fechar isso enquanto eu vejo. Lá vamos nós. Aqui temos a casa pronta. Todas as camadas base com isso. Agora só precisamos colocar essa árvore lá, e isso está pronto para esta seção. Isso é em cima de todas essas seções da casa é esta árvore. A árvore parece ser uma árvore de bétula, por isso tem essa base de caule leve e frieza da árvore. Então eu vou colocar linhas aleatórias para os ramos. Não consigo ver o que está acontecendo lá, mas apenas formas aleatórias. Isso vai ser coberto com folhas em breve, então eu só preciso ter certeza de que, na maior parte, parece uma árvore aqui, muito perfeitamente reta. Vou deixar isso um pouco instável. Pode desligar meu esboço. Esta é a nossa ilustração base. Não parece muito agora, parece chato e horrível, mas vamos consertar isso. Agora vamos continuar adicionando todas as belas camadas de texturas e dar vida a essa ilustração. Esta é a parte que é a mais divertida. [MÚSICA] 11. Projeto: adicionando textura parte 1: [MÚSICA] Antes de começarmos a adicionar outra textura, acho que poderia ser uma ideia interessante sair para a galeria e fazer uma duplicata dessa ilustração plana. Dessa forma, se você quiser testar diferentes estilos de texturização, você tem uma segunda cópia. Vou entrar novamente e encontrar minha imagem, porque agora não é tão importante, mas quero ver onde está a iluminação e coisas assim. Eu não vou fazer realismo louco aqui, mas um pouco, então vamos ver. Por onde devemos começar? Acho que devemos começar com a casa porque isso é o mais divertido, a maioria em casa. Vamos ver, entrar nos pincéis que escolhemos. Uma coisa que é muito boa em ter apenas uma seleção de pincéis em vez de todos os 500.000, que você precisa escolher apenas aqueles que realmente vão funcionar para você. Com o lado da cabine, quero fazer várias camadas de texturas diferentes, acho que isso será realmente interessante. Eu definitivamente quero ter um desses pincéis escovados no topo para imitar as linhas, os diferentes troncos dessa coisa de log cabiny, mas eu também quero ter uma textura grungy porque nisso há muita textura nisso madeira lá, e eu não tenho paciência para desenhar cada login aqui, ou toda a textura, então é por isso que esses pincéis de textura são tão bons. Aqui vamos nós. Vou começar a escolher uma versão mais escura e vou testar algumas delas. Além disso, vou usar máscaras de recorte em cima disso. Acho que com essa tela de tamanho, porque tenho o mais novo iPad Pro, e dependendo de quanta memória e outras coisas, tenho algumas camadas que posso ter. Acho que posso ter até 47 ou algo assim, mas dependendo do seu iPad, você pode ter menos ou mais, então você pode precisar trabalhar algumas camadas no Alpha Lock, o que é totalmente bom também. Posso mostrar esse processo também. Não vou criar máscaras de recorte em cada um. Começaremos com isso, a fachada deste, deste lado, o lado esquerdo aqui que está atingindo a luz, e vamos adicionar algumas texturas sujas lá, então vamos testar como é o meu pincel verde macio. Isso faz com que pareça muito mais sujo. Isso parece legal. Aqui eu pintei bem sobre ele. O que estou fazendo? Nova máscara de recorte de camada. Agora podemos entrar e adicionar alguma textura suja apenas para que as coisas aconteçam lá, então não é perfeitamente vermelho. Isso é ótimo. Gosto disso. Podemos fazer algumas cores diferentes. Posso fazer um pouco mais leve aqui onde está atingindo a luz um pouco mais. Vamos fazer um pouco mais de escuridão aqui onde é realmente grungy e sombra. Vou adicionar mais sombra lá, mas você pode adicionar mais para começar. Debaixo do telhado há um sombreamento muito leve, não muito. Como está em sua própria camada, é sempre bom que você possa entrar e reduzir a opacidade se você exagerou sem ter que redesenhá-la, você poderia simplesmente reduzir a opacidade se quiser realmente sutil. Acho que fiz o meu um pouco intenso demais, então derrubá-lo um pouco é bom, mas vamos mantê-lo no maior. [RISOS] Essa é uma boa. Isso parece bom. Gosto disso. Você também pode testar. Como temos a habilidade, podemos testar as coisas diferentes, elas podem [inaudível] com essa e testar um pincel diferente. Vou escolher este vermelho novamente e escolher uma versão mais escura, e podemos tentar como é o lápis de cera do artista. É um pouco mais uma textura. Muito mais intenso, intenso e sujo. Podemos ver como eles se parecem com os dois. Agora, porque com aquele embaixo. Agora, eu posso escolher a opacidade, então ambos aparecem. O que parece legal. Pode manter isso. Acho que é uma boa camada base, e então eu quero fazer outra camada com uma ainda mais escura, e eu quero experimentar, acho que esta, tilacina. Isso é muito intenso. [RUÍDO] Eu ainda não o coloquei em uma máscara de recorte, então lá a colocamos em uma máscara de recorte, e então essa definitivamente precisaria ser baixada. Você também pode testar diferentes modos de mesclagem, como multiplicar, acho que é sempre bom para fazer as coisas derreterem nas camadas abaixo, você possa ver que você tem a textura lá como bem. É um pouco instável, meus pinceladas poderiam ter sido um pouco mais retos, então vou tentar isso de novo só para que pareça um pouco mais limpo, mesmo que eu queira que pareça bagunçado. [RISOS] Não faço sentido. Aqui novamente, cor escura. Vou torcer minha tela já que isso é uma coisa. Gosto que tenha se tornado uma lacuna lá. Eu quero fazer isso, e depois vou voltar e fazer isso, acho que multiplicar foi ótimo. Multiply primeiro ficará ainda mais escuro quando você o aplica, mas então é bom reduzi-lo para 50. Essa é minha fachada lá. Nos cantos há onde os troncos, a borda, então essa é uma textura diferente. Além disso, vou criar uma cor mais clara e vamos ver. Este parece águia ou falcão. Suave lá, isso é legal, olhe, e então eu vou sugerir as bordas são uma borda lá, e fazer a mesma coisa aqui. Aqui vamos nós. Agora é plano, porque isso é recorte para a casa, se eu fizer uma máscara de recorte por cima, vai ficar no topo das casas. Bem, então este teríamos que Alpha Lock se vamos manipular lá um pouco. Vou adicionar um pouco de textura, e usaremos o verde macio novamente apenas para dar alguma variação lá, que ele não pareça tão perfeito. Mais tarde vou entrar e adicionar mais detalhes, encontrar os últimos detalhes, mas farei isso por último. Este é apenas o primeiro deslize de textura e, em seguida, vamos entrar e adicionar linhas, definição e coisas assim. Esse é um lado da casa e vamos continuar para o meu também do outro lado e faremos algo semelhante. Vou criar outra máscara de recorte por cima. Eu vou escolher, esse está em uma sombra bastante dura, então eu vou ficar bem escuro. Comecei com o lápis de cera do artista primeiro para obter algumas coisas muito grungy acontecendo lá. Adicione outro, vá um pouco mais tarde com o pincel verde macio e, em seguida, um pouco mais leve aqui na borda. Muito escuro com toda essa lição. Algo assim e traga isso para se multiplicar novamente e reduzir a opacidade. Há muito mais vida nisso agora. Há uma enorme sombra que passa por cima da casa e a fachada lá dentro que eu posso tentar. vez, vamos fazer uma máscara de recorte em cima desta forma de canto vermelho principal, máscara de recorte e eu vou escolher uma cor para a sombra. É bom usar uma cor que talvez não seja cinza porque será muito óbvia. Um tom azulado. Podemos tentar algo assim. azul ou roxo, algo assim geralmente faz com que a sombra realmente pareça uma sombra, para que possamos tentar isso. Vamos ver qual pincel devo usar para isso. Podemos tentar isso evoluir, talvez, ou a tinta. O que esse parece? Que bom grosso. Você coloca isso em outra opacidade e isso ainda é transparente, gritos. [RUÍDO] Ao redor das janelas também. É apenas bagunçado. momento, não parece muito bom porque parece muito no topo, precisamos derreter isso. Mais uma vez, vamos para essa camada e torná-la multiplicada. Fica muito escuro no começo, então é fácil reduzir isso. Acho que ter uma sombra muito afiada lá parece bom. Eu acho que essa borda parece um pouco confusa para que possamos entrar com essa borracha com o mesmo pincel e eu vou reduzir um pouco disso. É um pouco grande demais. Torne a borda mais brilhante. Agora eu gosto disso. Lá já temos uma bela sombra lá dentro. O outro lado também é bastante sombreado. Acho que vou adicionar outra sombra em cima de lá também com a mesma cor porque acho que funcionou bem. Este pincel, vou ter um pouco menos na parte inferior e depois ficar mais escuro à medida que vou para o topo e clico. Eu faço a segunda camada mais perto do topo. Aqui vamos nós e depois vou talvez multiplicar e reduzir isso um pouco mas ainda quero mantê-lo bem escuro porque acho que isso parece muito dramático e legal. Aqui vamos nós. Agora temos que trabalhar no telhado e nas janelas, vamos ver para o telhado, eu não quero realmente fazer todos esses azulejos criando indivíduos, mas depois poderia criar algumas linhas apenas para sugerir que eles são um telhado de azulejos. Mas, por enquanto, preciso trazer alguma sombra para essa peça de frente porque é muito leve e brilhante em comparação e aqui posso ver que ela entra e é muito mais estruturada, mas vou continuar minha imagem muito mais simplificada. 12. Projeto: adicionando textura parte 2: Agora temos a janela para trabalhar, então temos que garantir que ela não pareça tão insanamente branca. As janelas do lado de dentro, posso bloquear alfa para salvar nas minhas camadas e adicionar alguma sombra lá também. Usaremos isso evoluído também, acho que parece bom. Só para prestar atenção nisso. Parece que não tem o perfeito, é como sugestão de que algo está acontecendo no Windows. Isso parece bom, com essas opacidade mais baixa com pincéis que estão em menor opacidade. Você pode obter alguns efeitos de layout muito legais, parece que você coloca em muito mais tempo do que realmente fez quando está fazendo isso. Acho que ficou um pouco demais. Vou escolher a cor original e passar por cima com uma ou outra. Um falcão de águia era um pouco mais suave? Estou apenas suavizando isso um pouco, então eu não quero a janela assuma muito, lá, então é um pouco mais sutil. Então vou entrar e adicionar textura a essas janelas também. Novamente, apenas escolhendo uma versão leve e um pouco mais escura dessa e adicionando uma de nossas texturas para elas seria o grão macio novamente, torná-los não tão perfeitos. Branco uma mesma coisa, alfa bloqueia este para economizar espaço e usar essa cor ligeiramente diferente na mancha também, apenas para que pareça um pouco, é muito sutil, mas só faz com que pareça menos perfeitamente limpo. Ajuda que fizemos a camada base com toda aquela pequena mancha já do pincel, o pincel de tinta seca, então parece melhor assim também. Lá vamos nós. Essa é a casa praticamente feita. Acho que as janelas estão saindo um pouco demais. Quero adicionar mais sombra embaixo deles. Eles são muito brancos e são brancos. Vou adicionar um pouco mais de sombra a eles porque há algum sombreamento em determinados sites. Então, estou feliz com as texturas que estão procurando nelas, então vou mesclar essas seções. Eu só tenho uma camada para toda a janela para que eu possa fazer uma máscara de recorte em cima disso para o sombreamento. Vou escolher essa cor verde-azulada mais escura para a cor da sombra. Vou usar evoluir novamente. Vou fazer operações por toda a janela aqui em cima para imitar a outra quebra que temos acontecendo. Então este não é atingido como o outro faz. Mas eu ainda queria trazer algumas sombras aqui e por baixo. Novamente, traga isso para se multiplicar e depois reduzi-lo um pouco. Isso parece um pouco melhor. Novamente, precisamos entrar e fazer algumas linhas, um pouco mais definidoras e coisas assim. Portanto, não parece tão plano e simplesmente flutuando lá. Mas isso é ótimo para agora. Isso é isso e agora nós apenas para grungir essas rochas para que elas não pareçam tão planas e brancas. Onde estão minhas rochas? Eles estão aqui em cima. Mais uma vez, acho que para economizar espaço, eles não são tão importantes. Vou apenas bloqueá-los alfa. Vamos ver. Este lápis de cera de artista tem texturas tão boas ou grungy perfeitas para rochas, eu vou entrar com isso. A mancha que usamos no telhado pode ser muito bom adicionar detalhes muito escuros. Isso parece rochas. Eu farei um par para ter um pouco leve para que eles estivessem espiando no topo aqui, os melhores. Isso é bom o suficiente para mim. Agora, a ilustração parece tão estranha quando todo o resto parece tão achatado. Rabiscar é que precisamos dar atenção às outras áreas. Pode muito bem fazer essa árvore, já que está bem aqui. Vou fazer uma máscara de recorte lá. Bétulas, eles têm essa textura em preto e branco. Não posso dizer aqui, mas vou colocar um pouco de sombreamento aqui. Eu sou muito parecido com esse falcão de águia porque é como um olhar corajoso para ele. Como você não consegue ver a maioria das filiais, eu vou passar por cima muito ao acaso. Então, sobre o posto da árvore também. Em diferentes seções como essa. Apenas insinuando as diferentes variações cor nessa casca. Acho que precisamos de algo um pouco mais escuro também. Eu poderia até tentar este enchimento completo e um pouco menor apenas para fazer aqueles como os detalhes da árvore de bétula que tem as pequenas manchas de preto, às vezes como pequenas listras visível em uma dica de que você não precisa fazer com que pareça exatamente perfeito porque este é um detalhe tão pequeno, mas apenas tendo essa dica, eu acho que realmente faz muito. Acho que isso parece bétula, adicionando um pouco mais aqui também no caso de alguém se destacar. As folhas vão encobrir muitas das outras áreas. Quero começar a trabalhar em algumas das outras áreas para não ficarmos confusos. É claro que sempre podemos esconder essa camada, mas acho que quero trabalhar em outra coisa agora. Eu quero ir para o céu e apenas dar a isso uma leve textura, só para que não seja tão plano. Vamos ver, faremos um pouco mais largo no topo. Está na imagem um pouco, então que usamos para essa, talvez essa base de falcão de águia seja realmente grande. Vamos ver. É bastante estriado, mas eu gosto disso, pode ter ainda mais leve em alguma seção. Está tudo bem. Se parecer um pouco demais, sempre posso derrubar a opacidade, então é muito sutil. Derrube para 50. Quero adicionar nuvens e, para fazer isso, também não usarei um branco puro. Veremos qual pincel será bom para isso. Acho que isso evoluir novamente será bom. Vamos ver, muito pequeno. Porque agora eu posso construir as nuvens. Aqui está uma mão muito leve. Então, se eu entrar e adicionar outra seção, há um bazilhão de maneiras de desenhar nuvens e tantos pincéis que seriam ótimos para isso. Você vai passar horas inteiras procurando pincéis que imitariam nuvens de uma maneira interessante. Mas eu achei que este era muito bom. Você pode adicionar mais um em segundo plano assim. Passando para nossas árvores, acho que esta árvore é um pouco proeminente demais. Vou derrubar a opacidade um pouco. Não quero que ele derreta nas nuvens, mas quase. Para isso novamente, não é tão importante poder manipular demais, então vou usar um pincel. Vamos ver. Vamos fazer o verde suave e eu vou escurecê-lo no caminho para baixo e mantê-lo claro no topo, então algo ainda mais escuro. Não está apaixonado por como isso parece. Como seria se eu os levasse embora? Acho que talvez isso pareça melhor. Acho que eles pareciam um pouco bagunçados demais lá. Vou entrar e trabalhar na minha nuvem de novo, só para que eles façam sentido agora que eu tirei todas as outras, aquelas árvores. Isso parece melhor. Agora vou entrar e vou fazer uma máscara de recorte nestes, já que quero que eles fiquem bonitos. Vou fazer uma cor mais clara, e vou usar o mesmo All Around Filler, mas bastante grande para dar-lhes alguma variação no topo, e na parte inferior quero deixá-los um pouco mais escuros, dê-lhes alguma sombra aqui em baixo, assim. Isso pode ter sido um pouco exagerado demais. Posso usar novamente a opacidade para pintá-la para fazer com que pareça muito mais sutil. Agora parece muito melhor. Lá vamos nós. A mesma coisa que vamos fazer com as árvores mais azuis. Máscara de recorte na parte superior. Vou começar com uma cor mais clara para dar alguma dimensão no topo, as árvores como se estivesse recebendo alguma luz do sol no topo e depois fica mais escura por baixo. Vou com uma cor mais escura. Mais uma vez, vou reduzir isso para que ele derreta na parte de trás. A cor base novamente, sim, algo assim. Eles não são muito proeminentes lá, mas ainda parecem que algo está acontecendo com eles e eles têm toneladas de textura suculenta lá nas nuvens. A mesma coisa que vamos fazer com o plano de fundo. Queremos que isso derreta em segundo plano, não tenha muito em definição lá. Também porque queremos que a casa brilhe e as coisas que estão acontecendo no centro. Eu vou, talvez para este, ficar um pouco mais escuro. Podemos tentar o lápis de cera do artista novamente, mas use um toque muito leve neste. Parece uma colina rolante. vez, gosto de fazer uma versão mais escura, um pouco mais leve, então é como bater. O sol está batendo um pouco lá. Isso parece bom, e poderíamos adicionar alguns fios de grama e coisas no final, veremos. Então vamos fazer o mesmo tratamento para a área da frente. Mas este, eu queria adicionar um pouco mais de variação de cores diferentes. Vou escolher minha cor e tentar uma versão mais escura. Mais uma vez, eu gosto desse lápis de cera artista na parte de trás. Posso trazer meu esboço porque adicionei algumas seções. Sim, eu quero que a seção traseira derreta no fundo, e isso na frente. [RUÍDO] Podemos usar um ainda mais leve talvez com o verde macio apenas para misturá-lo e adicionar manchas de leveza sendo aleatórias aqui. Mas também vou olhar para a minha foto, aqui um pouco irregular, área mais leve nas costas atrás da casa onde ela está batendo. Então eu quero voltar com um lápis mais escuro, para o lápis de cera do artista porque está muito escuro aqui. Um pouco pela casa. Debaixo da casa e da árvore, preciso fazer uma sombra de intenção. Eu poderia tentar fazer isso agora. Estamos insinuando grama e variações na textura lá. Na frente, talvez seja um pouco não texturizado demais. Faça o lápis de cera aqui em cima também. Isso parece bom. Vou desligar meu esboço novamente. Lá temos essa primeira seção de textura, e agora vamos entrar e criar ainda mais para aquela sombra debaixo da casa e da árvore. Nós fazemos máscara de recorte novamente, vou encontrar aquela bela cor esverdeada acinzentada. Usamos o Evolve antes. Vou sombrear todas essas rochas por baixo aqui. Então eu vou fazer uma sombra mais intensa ao redor da casa, e este Evolve tinha uma vantagem tão desgraçada. Parece realmente as folhas e coisas assim. Esse é um ajuste perfeito. Veja o que isso se parece. Multipliquei sombras muito intensas. Derrube um pouco. Lá vamos nós. Aqui está minha primeira seção de textura, e vamos continuar a defini-la com detalhes menores e as pequenas folhas e coisas assim para levá-la a um estágio de conclusão. 13. Projeto: detalhes finais: [MÚSICA] Agora é hora fazer os pequenos detalhes finais que realmente darão vida a isso. Vamos começar adicionando as linhas e coisas à casa. Você pode fazer isso tudo em uma camada em cima da casa para facilitar as coisas para si mesmo para uma camada em cima de todas as camadas da casa. Vamos começar a adicionar e definir linhas e coisas assim. Só para trazer um pouco mais de estrutura. Vou usar meu pincel de tinta seca para isso, eu acho. Vou apenas entrar e adicionar algumas linhas para fazer com que o telhado pareça ter sido construído a partir de pequenos pedaços diferentes ou a maioria das seções. Coloque uma cor mais escura aqui na parte inferior. Para a mesma coisa para essas janelas, vou adicionar alguma luz definidora. [RUÍDO] Outra dica é que se você está lutando para escolher as diferentes cores, você pode colocar, isso é linhas. Se você estiver usando um tom relativamente acinzentado, ele não precisa ser perfeitamente cinza, você pode fazer isso se multiplicar. Vai apenas escurecer essa cor com a cor que está por baixo e vai se juntar melhor. Vou fazer isso. Não preciso me preocupar em escolher as cores certas constantemente. Uma dica de que estes sendo feitos de madeira apenas fazendo os rabiscos para as linhas do círculo interno da árvore é suficiente para dar vida a isso. Parece que é real ou o que quer que seja. Não gosto dessa deixa encaracolada. mesmo com na parte superior do telhado. Quero colocar alguns desses azulejos aqui, mas sem ter que desenhar cada um. Apenas algumas linhas onduladas são suficientes para fazer você pensar que é feito de telhas diferentes, o que é legal. A mesma coisa com essas rochas, definição de milênio em algumas delas que vão espiar. Pode ser muito confuso com coisas assim, porque há detalhes que são importantes para que a ilustração ganhe vida, mas eles não são tão importantes que você tenha prestar muita atenção porque ninguém vai olhar tão de perto e ver isso. Parece tudo bem de longe. Aqui vamos nós. Acho que a casa está acabada, eu acho. Agora podemos passar para outras seções da ilustração para dar vida a elas. Você ainda precisa de toneladas de folhas em nossa árvore. Vou usar cores diferentes e brilhantes de verde. Começarei com um mais escuro. Eu escolheria um desses. Acho que vou usar isso de todo o enchimento da Maya. Basta reduzir o tamanho. Vou criar traços aleatórios como este e construir minha árvore com diferentes tons de verde. Vai derreter um ao outro e garantir que haja algumas lacunas e coisas. [RUÍDO] Aqui estão os mesmos tons. Preciso escurecer a cor da folha para adicionar alguma variação aqui para que eles possam se destacar e você pode vê-los. Como você pode ver, estou sendo muito confuso e totalmente aleatório com isso. Não há outra estratégia além de apenas ir em frente, eu acho. Precisamos de um tom muito brilhante aqui. Este realmente leve traz a dimensão para a árvore. Acho que este realmente o acende. Vai encobrir alguns desses leves aqui. Vai ser principalmente leve naquele lado. Isso é bom para mim, eu acho. Eu insinuei isso como uma árvore. Acho que o tronco é muito contrastado, então precisamos derrubar isso com uma sombra como fizemos com todas as outras coisas. Algo assim, e usaremos o Evolve novamente. Certifique-se de que temos uma máscara de recorte aqui. Algo assim. Novamente multiplique e derrube ligeiramente. Lá vamos nós. Isso derrete em muito mais. Não é tão proeminente. Agora temos que garantir que esta área no topo da árvore esteja derretendo um pouco melhor. Vou usar o mesmo preenchimento todo ao redor. Então eu vou fazer como um pequeno pedaço de grama aqui como se fosse. Você pode fazer mais algumas manchas de grama ao redor. Nós vamos ter alguns que passam por cima da casa também. Mantenha na mesma camada, na verdade. Aqui temos um pedaço de grama que está passando por essas rochas dela. Podemos apagar um pouco disso para que ele derreta melhor. Você pode fazer mais manchas que se parecem um pouco mais com montes de grama em tons diferentes. Estes parecem um pouco aleatórios por agora porque são. O que acontece se formos provar com um pouco de verde também para ajudá-los na sombra da capa. Cheirava um pouco melhor agora. Além disso, queremos apenas ter alguns raminhos de grama e talvez um pouco de flores se você quiser apenas sugerir isso. Há coisas saindo da grama, não é como este gramado perfeitamente cortado ou algo assim. Você precisa escolher um mais escuro. Acho que minha tinta seca será boa para isso. Apenas para fazer raminhos diferentes de grama aleatoriamente em todos os lugares neste monte de neve. Quero torná-los um pouco mais proeminentes. Certifique-se de ir por cima da casa um pouco. A casa parece que faz parte da paisagem e está lá há muito tempo. Você pode ter algumas dessas pequenas linhas e coisas em toda a peça apenas para trazê-la à vida. Precisamos mudar nossas cores para que você tenha uma realmente brilhante novamente, em contraste com a muito escura também. Acho que essa área de fundo, vou deixar essa em paz. Não é tão importante quanto esses bits frontais. Se quisermos novamente, vou rabiscar para pensar que há uma pequena flor acontecendo. Vou adicionar uma nova camada. Vou testar esse rosa. Basta adicionar uma pequena flor rosa a alguns deles. Isso traz um pouco mais de vida à sua imagem. Você pode, claro, adicionar até mesmo um pequeno personagem, pequenos animais ou borboletas ou algo assim. Poderia ser muito fofo se você tivesse uma roupa fora pendurada na árvore. Rosa é algo que podemos fazer. Só para sentir que essa cena é mais vivida e mais interessante para adicionar ao seu portfólio do que apenas uma serina. Não quero dizer paisagem chata, mas chata. Vou escolher outro rosa mais claro só para termos alguma variação aqui nos tons. Parece um pouco mais real. É engraçado como apenas rabiscos simples como esses podem realmente sugerir as flores em outra coisa aqui. Trouxe tanta vida já para a peça assim. Bem, lá vamos nós. Porque é muito chato, vou desligar minha referência agora. Vamos ver o que está acontecendo aqui. É muito serina, é muito silencioso. Poderíamos dizer que está feito agora, mas eu só quero adicionar mais alguns detalhes que são realmente simples de adicionar outra coisa. Para essa lacuna no céu, acho que poderia ser interessante simplesmente cortar uma silhueta de um pássaro ou algo assim. Dois pássaros. Isso adiciona algo ao céu. Talvez eu os queira um pouco mais sutilmente e dificilmente como no céu. Isso parecia muito doce. Sinta-se à vontade para continuar adicionando mais detalhes e dar vida à sua ilustração sem personagens e coisas assim. Mas esta é a imagem principal com muita textura e coisas assim. Eu realmente espero que você tenha aprendido muito a usar seus pincéis procreate e tenha pensado que esse exercício simples também foi divertido. Há tanta coisa que você pode fazer com textura digital, e há tantos tipos diferentes de texturas. Trata-se de explorar e encontrar o que você mais gosta. Estou tão animado por você porque você começa a testar todas essas coisas. É muito divertido e espero que você continue explorando a textura digital. [MÚSICA] 14. Considerações finais: É isso. Muito obrigado por fazer essa aula comigo e explorar a textura digital comigo. Tem sido muito divertido compartilhar todos esses pincéis e técnicas e desenhar com você. Espero que você tenha tirado muito dessa aula. Seus próximos passos são continuar a brincar com pincéis digitais, fazer todos os exercícios que compartilhei na aula, nerd out com seus pincéis procreate. Além disso, depois de alguns meses usando esses pincéis, percorra toda a sua biblioteca de pincéis e procure novos pincéis ou novos para você. Mais uma vez, pincéis, você sempre pode encontrar algo que talvez eu não tenha notado antes. Seu estilo digital está sempre evoluindo da mesma forma que sua arte, e não há problema em trocar seus pincéis e experimentar coisas novas. Isso pode lhe dar uma nova perspectiva ou motivação criativa, então eu sempre recomendo testar coisas novas e evoluir e mudar. Eu também adoraria se você publicasse seu projeto na galeria do projeto para que todos possamos ver seu estilo de textura digital e como você está trabalhando, e isso será realmente emocionante de ver. Lembre-se de anotar notas para que você possa se referir a elas mais tarde porque eu sei quando estou explorando e estou fazendo muitos amontoados de cores e texturas misturadas, depois de uma semana, já esqueci quais pincéis eu usado e quais modos de mesclagem, quem sabe? Certifique-se de criar notas de coisas que você realmente gostou, para que você possa reutilizar esse olhar repetidamente. Além disso, lembre-se de pressionar o botão “Seguir” aqui no Skillshare para que você possa ser notificado quando eu publicar mais aulas. Você também pode conferir meus perfis para ver as outras 21 classes que postei na plataforma até agora. Tenho certeza que há mais aqui que você gostaria de conferir. Se você quiser sair comigo fora do Skillshare, você pode me encontrar no Instagram @emmakisstina. Você também pode conferir meu site @emmakisstina .com. Eu também posto uma comunidade do Facebook muito solidária e bonita e você pode se inscrever através do link na descrição da minha turma. Nesse grupo, fazemos sessões de feedback gratuitas e falamos sobre o que estamos sendo feitos esta semana e como nossas semanas passaram. É muito solidário e [inaudível] realmente adoraria vê-lo lá. Até lá, vejo você na minha próxima aula. Tchau. 15. VÍDEO BÔNUS: Marcas. Estou muito empolgada que vocês tenham falado comigo sobre texturas e pincéis digitais no último ano, eu acho, com esta aula E parece ser um dos seus favoritos. E é um dos meus favoritos que eu já criei. E eu queria fazer uma seção bônus para esta aula há muito tempo porque descobri mais uma maneira de fazer texturas digitais. E eu queria atualizar esta aula com isso e também dizer: obrigado por amar tanto essa aula e aprender sobre textura digital comigo. Muito obrigado Vamos entrar no meu iPad bem rápido, porque quero compartilhar com vocês outra pequena dica que eu quero compartilhar com vocês sobre textura digital. Vamos ver. Deixe-me compartilhar minha tela com você. Compartilhe na aula Eu compartilhei várias maneiras de pensar sobre textura, adicionar textura e fazer máscaras de recorte e coisas assim Mas e se você quiser usar um pincel que tenha a textura desejada, mas na verdade não tenha a borda desejada. Eu só vou abrir uma tela aqui. Primeiro quero mostrar a vocês, às vezes tenho esses pincéis de aquarela que eu realmente quero usar Escolha uma linda cor rosa. É difícil. Esse pincel tem a textura bonita que eu quero. Para alguns, quero essa textura, mas é difícil criar formas. Esse é um pincel bem grande, mas mesmo que eu use um pequeno , às vezes é difícil criar as formas que eu realmente quero. Uma maneira de fazer isso é apagar depois com outro pincel de sua preferência, a borda sempre pode apagar Vamos ver um, meu lápis pastel que eu adoro Você sempre pode voltar em um raio com detalhes como esse para dar formas para fixar as coisas que você deseja A forma talvez não fosse exatamente o que você queria, acho que talvez isso seja óbvio para você. Mas de outra forma, você pode usar o pincel de laço para criar suas formas e preenchê-las dessa forma Quem agora? Eu estraguei tudo. Faça isso de novo. Vá lá. Criamos uma forma que realmente queremos preencher. E então pressione o pincel e então você pode preencher dessa forma. Dessa forma, você pode usar um pincel que talvez tenha muita textura. Vamos encontrar outro exemplo. Tenha um pincel que tenha muita textura, como essa panela de pressão, que eu gosto muito. Se fizéssemos uma determinada forma que estamos fazendo, teria sido muito difícil desenhar essa forma com esse pincel porque ela tem a textura lá. Talvez eu queira um pouco da textura disponível desse jeito. Essa é outra maneira de obter grande parte da textura. Mas você obtém o formulário que queria. Você obtém a transparência do pincel, pois pode ver o fundo. Se eu mudar, isso tem uma boa transparência. Isso é algo que talvez você quisesse com um determinado pincel que você está escolhendo. É mais ou menos isso. Eu só queria mostrar mais uma maneira de usar as ferramentas e procriar para obter textura Se você estava tendo dificuldades com um determinado pincel que realmente deseja usar. Aqui estão mais duas a 12 dicas sobre como conseguir isso. Novamente, você pode amarrar isso com bastante facilidade e criar ainda mais detalhes Se eu fosse fazer eles, ainda estamos usando aquele pincel e eu queria uma versão diferente, um pouco mais escura, como uma sombra ali Espero que eu, novamente, aberto seus olhos para mais algumas possibilidades com pincéis Eu vi uma artista, ela cria toda a sua arte fazendo o laço e preenchendo-o E é uma forma totalmente diferente de como eu costumo trabalhar. Não me sinto muito confortável fazendo isso, mas talvez isso seja algo que abriria os olhos para você. A mesma coisa com apenas mais uma coisa. Gosto muito desse pincel de aquarela, mas, novamente, não gosto que funcione Mas sim, você sempre pode fazer isso sobrepondo. E uma coisa realmente incrível é desenhar com talvez um pincel mais normal e depois sobrepor, como fizemos na outra, na outra aula, na parte principal da aula, uma máscara de recorte por cima com uma aparência de aquarela que tem aquela transparência agradável Vamos ver, o que podemos colocar por cima como um lindo rosa? Agora, vou torná-lo maior. Você pode obter aquela textura bonita os dois pincéis, para que ela se torne realmente sua Isso me excita constantemente e traz muita alegria de brincar com procriar e todas as texturas incríveis que você pode obter usando um pincel, usando três Não sei se isso é tão excitante, excitante. Eu só quero continuar falando com vocês porque eu senti muita falta de vocês. Vou usar outro pincel. Eu mencionei a outra classe usando a borracha para trazer Bem, nem sempre precisa ser você inventando. Você pode levar coisas embora. Estou apagando aquela máscara de recorte. Mas você também pode apagar a borda, o objeto principal. Apagando coisas para obter textura e mudar a forma. Sim, mas agora eu vou ficar aqui e tagarelar e não tirar muito mais proveito disso, mas isso é exatamente o que eu queria compartilhar com você Só mais algumas dicas para inspirar você. E mais uma vez, obrigado por amar essa aula. Talvez essa mensagem de bônus também tenha levado você a conferir esta aula novamente ou, finalmente, dar uma olhada porque não o fez E quando foi lançado, super animado. Muito obrigado por assistir Bye.