Ilustrações digitais tradicionais do Procreate

1. Boas-vindas ao curso: Olá, compartilhamento de habilidades. Vamos ilustrar juntos de forma tradicional e digital. À medida que avançamos para um mundo cada vez mais digital cheio de obras de arte geradas por IA, acho que muitos desejam essa aparência tátil Embora trabalhar com tintas, lápis, pastéis e todos os outros materiais de arte incríveis seja Há uma grande conveniência em trabalhar digitalmente. Com incríveis pincéis digitais imitam lavagens fluidas em aquarela, o pó de um pastel ou a textura áspera de um lápis colorido, agora podemos obter resultados semelhantes e procriar a linda OTAN podemos que imitam lavagens fluidas em aquarela, o pó de um pastel ou a textura áspera de um lápis colorido, agora podemos obter resultados semelhantes e procriar a linda OTAN. Nesta aula, mostrarei meu processo de escolha de pincéis digitais que tenham incríveis texturas de arte tradicional e todas as minhas dicas e truques para fazer com que a arte digital pareça um pouco mais Também vamos desenhar alguns cogumelos digitais tradicionais para reunir tudo o que aprendemos na aula. Olá, pessoal. ilustradora e designer de superfícies da Maria Fred Sou Kristina Hultkrantz, ilustradora e designer de superfícies da Maria Fred Sweden. Eu trabalho principalmente como designer de superfícies e tive o prazer de trabalhar com empresas como Hobby Lobby, American Greetings, American Greetings, Paintbrush Studio Fabrics, entre outras. Bem-vindo ao meu estúdio CheeryPink. Por mais que eu adore trabalhar no meu caderno de esboços e me distrair com tintas, pastéis e tudo mais, ainda gosto muito de criar É muito bom não ter bagunça, e eu também gosto muito botão de desfazer e das camadas e de recolorir as coisas em, tipo, 5 segundos Eu adoro o Procreate e adoro descobrir novos pincéis que podem me dar o mesmo tipo de sensação que tenho no meu caderno de esboços quando me divirto nas sextas-feiras Essa aula é ótima para quem adora trabalhar digitalmente e gostaria de dar à sua arte um toque artístico mais tradicional. Então, vamos começar. 2. Materiais e projeto do curso: Se você quiser acompanhar exatamente como eu estou nesta aula, usarei o iPad Pro com o Apple Pencil e o programa Procreate, mas fique à vontade para usar um tablet e um programa semelhantes, se for o que você Tenho certeza de que você pode acompanhar. Muito bem. Na aula, compartilharei meus pincéis de procriação favoritos, bem como pincéis pagos que você pode comprar por conta própria, se quiser Se você está tentado, eu certamente sou tentado o tempo todo. Eu até tenho uma aula inteira chamada Conheça seus pincéis Procreate que eu adoraria que você É muito abrangente e acho que é minha melhor aula aqui no Skill Share. Então confira isso. 3. Por que trabalhar tradicionalmente digitalmente: Eu só quero falar sobre alguns motivos pelos quais trabalhar digitalmente, em vez tradicionalmente, pode ser ideal para você A primeira é acelerar seu processo. Se você costuma trabalhar em papel e acha que o processo está atrasando você e talvez tenha prazo mais curto para um determinado projeto, trabalhar digitalmente pode realmente acelerar seu processo, porque eu pessoalmente acho que trabalhar digitalmente seu processo, porque eu pessoalmente acho pessoalmente acho Você também tem todas as ferramentas, uma vantagem do digital, pois pode ter camadas diferentes nas quais você pode testar as cores. Esta é minha segunda dica de que você pode testar coisas diferentes em vez de em papel, desperdiçar papel ou materiais antes de começar um projeto tradicional, possivelmente Você pode entrar digitalmente, testar cores aparências diferentes e depois trabalhar de forma tradicional Talvez você tenha concluído um esboço e possa mover coisas, ter coisas diferentes em camadas diferentes Você pode testar composições sem precisar redesenhar, redesenhar e redesenhar Isso é algo que torna o trabalho digital muito bom Além disso, se você estiver trabalhando com um cliente e ele voltar com alterações, é muito mais fácil alterar um esboço digital e recolorir algo do que começar do zero Minha terceira razão pela qual trabalhar digitalmente, tradicionalmente, pode ser ótimo para você é se você talvez trabalhe tradicionalmente e depois queira fazer alguns ajustes digitalmente, e você vai querer ter pincéis e coisas que imitem a mesma aparência que você É bom explorar esses pincéis. Então, quando você quiser retocar sua obra de arte tradicional, você tem algo semelhante e que realmente combina bem Você não vê o digital não vê aquela discrepância entre sua criação tradicional de marcas e sua criação de marcas digitais Então é isso. Então, espero que você se inspire a começar a trabalhar digitalmente, tradicionalmente, dependendo, sim, se você quiser acelerar o processo, se quiser apenas testar algo, ou se você apenas gosta da conveniência de desfazer camadas e coisas assim 4. Um olhar para outros artistas: Tudo bem. Nesta seção, antes de entrarmos no Procreate, eu só quero mostrar alguns outros artistas que eu admiro e seus trabalhos digitais Isso tem um toque muito tradicional. Então, vamos entrar no meu computador e eu vou te mostrar alguns dos meus favoritos. Tudo bem, então vai ser divertido ver o trabalho de outros artistas Quero começar com Rebecca Green porque ela é uma das minhas ilustradoras favoritas E sim, ela é conhecida por suas obras de arte mais tradicionais. Eu diria que ela gosta, 95% das vezes trabalha de forma tradicional com guache e lápis de cor e cores neo e Mas como neste post, que é bem detalhado. Ela menciona isso, ela faz esboços preliminares e eu quero mencionar que o blog Rebecca Green é incrível Ela compartilha muito de seu processo. Eu aprendi muito com ela e seus outros meios de compartilhar seu trabalho É realmente incrível ver de perto o processo dela. Eu a acho muito inspiradora. Tudo bem. Então, vou vincular esta postagem do blog para que você possa dar uma olhada. Este livro Kafka and the Doll, ilustrado por Rebecca Green, é um ótimo exemplo de como você pode usar Ela compartilha seu processo extensivamente aqui com seus testes de inspiração e estilo E você pode ver que alguns são desenhados em pedaços de um pedaço de papel, e então ela entra digitalmente para realmente dar corpo aos personagens e, tipo, desenhá-los E então ela volta ao papel e, tipo, vira para frente e para trás para que, sim, ela tenha aquela rapidez de, tipo, provavelmente ser capaz de desenhar personagens e mudar o tamanho da cabeça e mover pernas e coisas assim sem ter que redesenhar isso 100 vezes e depois pula para o papel novamente para testar o estilo e as texturas e depois pula para frente e depois vira para frente e para trás para que, sim, ela tenha aquela rapidez de, tipo, provavelmente ser capaz de desenhar personagens e mudar o tamanho da cabeça e mover pernas e coisas assim sem ter que redesenhar isso 100 vezes e depois pula para o papel novamente para testar o estilo e as texturas e depois pula para frente e para trás até ela descobriu o que estava fazendo. Neste projeto, se você o leu, ela demorou tanto para descobrir o estilo que seu prazo estava se aproximando que seu prazo estava se aproximando Então, ela decidiu fazer todas as finais em Procreate. Então aqui ela pintou. Estudos, e eu acho que são lindos. Mas eu realmente gostei do resultado das finais. E sim, aqui está o trabalho tradicional que ela estava criando, presumo que em seu artigo, e foi isso que aconteceu quando ficou como ficou na versão final, que é muito interessante ver a diferença, mas também a semelhança É um pouco mais nítido, mas ainda tem todos aqueles elementos das linhas de lápis coloridas arranhadas desenhadas à mão e aquela sensação texturizada de desenhar com um lápis e aquela sensação texturizada de cor bem grosso Então, sim, deixe-me mostrar um pouco mais das finais. Sim, tudo isso é feito digitalmente no Procreate. Tenho certeza de que ela mencionou em algum lugar que usa pincéis vivi Eu nunca os usei antes, mas tenho certeza de que são ótimos. Vou vinculá-los também em algum lugar. Sobre esta seção da aula. Sim, eu adoro a textura disso. Adoro que ela use um creme como se estivesse trabalhando em marfim ou, tipo, papel esbranquiçado, usando todas as texturas que ela tinha em sua obra de as texturas que ela tinha arte original, apenas limpando-a, mantendo um pouco da textura, e tenho certeza de que ela conseguiu trabalhar muito mais rápido porque, sim, você pode, você não precisa redesenhar as coisas, basta mover as coisas até que elas fiquem prontas . parece bom. O digital é incrível. Então, sim, esse é o primeiro artista que eu queria mostrar Então temos um artista chamado Jarvis. Ele é da Inglaterra. E ouvi em entrevistas que ele desse livro, o garoto com flores no cabelo, trabalhava digitalmente, que é incrível porque parece e parece pintado à mão Mas, supostamente, não é. Então, ele encontrou alguns pincéis realmente excelentes para trabalhar. Não tenho ideia de quais pincéis digitais ele usa. Mas você pode dizer que ele já trabalhou muito com a mídia tradicional, então ele poderia imitar o que estava criando em papel digitalmente E acho que talvez chave nesta aula seja que você deva ter alguma experiência trabalhando com mídia tradicional para poder imitar o que quiser no papel em seus arquivos digitais de procriação Como esses, seus livros anteriores, presumo que tenham sido feitos com mídia tradicional, mas não tenho certeza. Ele também tem um livro, seus livros mais recentes, a série Bear and Bird, que também são criados digitalmente E, novamente, ele fez, tipo, Rebecca com aquele papel creme que é quase o primeiro passo para deixá-lo, tipo, não tão branco, digitalmente nítido, dando aquela aparência E então seus pincéis digitais que ele usa parecem um pincel de tinta seca, e eu nem sei o que Eles parecem lindas manchas de tinta. Eu amo esse pincel. Vou mostrar mais alguns exemplos do trabalho dele. É muito lindo e doce nas texturas Como tudo isso em segundo plano. Parece algum tipo de aquarela, tintas e coisas assim É simplesmente incrível. Aqui novamente. Tão fofo. Tudo bem. Em seguida, quero mostrar a Julia Sada um trabalho de Sada E eu sei, também lendo muitas entrevistas com ela, que ela já trabalhou com tinta e aquarela, e, tipo, seu estilo é meticulosamente Então eu sei que o livro dela, onde está? O que ela fez sobre Frankenstein e Mary Shelley. Esse foi feito com a mídia tradicional. Mas então ela mudou para o Photoshop. Então, ela pegou seu estilo, que era como desenhos de contorno de tinta meticulosamente detalhados e preenchimento com cores em aquarela, e o transferiu e Novamente, presumo que seja por conveniência e para torná-lo mais rápido. Então esse é o livro mais novo dela, certo? A rainha na caverna. E ela imitou aquela sensação digital ou tradicional de aquarela ou seus trabalhos que ela E, novamente, como se eu só pudesse imaginar quanto tempo ela economiza. É incrível poder mover coisas e testar composições sem precisar redesenhar O trabalho dela é incrível. Tem essa sensação tátil. Parece muito exuberante. Não parece tão plano porque há essa variação na cor. Esses pincéis digitais em aquarela são incríveis. Também seria engraçado. Opa Eu espero que eu esteja correto. Hum, mas eu tenho lido muitas entrevistas, e também há imagens dela desenhando no Photoshop Então eu me sinto segura, dizendo que pendurar morcegos, tipo, sim, garota, a rainha na caverna Eu sei que você sabe que este foi feito digitalmente. Sim, então isso é muito interessante. E por último, eu só queria mencionar Alex T Smith, que é um grande ilustrador E eu sei que ele trabalha. Ele gosta de trabalhar primeiro no papel. Vamos dar um exemplo de seu trabalho, como fazer todas as linhas com lápis ou tinta, e então ele vai. Não está carregando. Por que está tão pixelizado? Lá vamos nós. E então ele fará a cor digitalmente. Então, isso é algo em que você também pode pensar. se você se sentir mais confortável fazendo seus esboços no papel, se isso parecer melhor para você e depois colorir no Procreate ou no Photoshop , algo que você possa fazer colorir no Procreate ou no Photoshop , algo que Então, esses são todos os artistas que eu queria mostrar nesta aula Espero que você se inspire em alguns dos trabalhos deles, como eu. Ok, vamos para a próxima seção. 5. Meus pincéis de aparência tradicional favoritos: Finalmente estamos entrando no Procreate e, desta vez , veremos meus pincéis digitais tradicionais favoritos do Procreate Vou compartilhar com vocês aqueles do Procreate que eu realmente gosto, bem como meus pincéis pagos favoritos de incríveis fabricantes de pincéis incríveis fabricantes de Tudo bem, na minha mesa agora. Eu só quero te mostrar rapidamente que gosto de trabalhar em uma mesa. Como eles são chamados? Gosto de trabalhar em um cavalete de mesa enquanto trabalho no meu iPad, então vou fazer com que seja difícil mostrar isso Para que eu não trabalhe como se estivesse arruinando meu pescoço olhando para baixo o tempo todo o dia Então, isso é apenas uma dica extra rápida antes de entrarmos nesta seção real. OK. Também me faz sentir uma verdadeira artista, como se estivesse trabalhando em uma tela em vez de, você sabe, desenhar. É como se, um pouco mais, fosse um pouco melhor para minhas costas e pescoço Agora, estamos no Procreate e vamos falar sobre Eu quero, é claro, mostrar primeiro meus pincéis de procriação favoritos porque você não precisa comprar toneladas de pacotes de pincéis, mesmo que seja muito divertido E também gosto muito de poder apoiar outros artistas digitais comprando seus pincéis, e alguns deles também são muito, muito bons Mas de qualquer forma, vamos começar com o que a Procrea tem a oferecer, e eles têm ótimos pincéis Então, eu quero te mostrar que, eu tenho que ir. Eu comprei muitos pacotes de pincéis, mas uma vez que você começa, você não consegue parar Então, eu quero mencionar que eu realmente amo o H. Vamos escolher uma boa cor. Esse lindo azul esverdeado. O lápis HB é um clássico. Por exemplo, se você quiser apenas linhas de lápis, tipo, para fazer um esboço, muito bom Além disso, se você quiser obter aquela aparência de lápis colorido, também temos o lápis 66b, que também é um pouco mais grosso Como se estivéssemos vendo a arte de Rebecca Green, criando aquelas linhas realmente doentias de seus personagens e outras coisas, você sabe, ou Jarvis, trabalho dele era mais como uma espécie Então, sim. Também lembro que você pode aumentar e diminuir o tamanho dependendo, por exemplo, da qualidade da linha. Então, eu não tinha esse na minha cópia. O giz Banobo também é muito bom, se você quiser, tipo, um visual pastel clássico para fazer, tipo, o Então esse é muito bom. Vamos ver o que temos nos meus pequenos favoritos. Eu tenho o giz? Não, então eu vou transferi-los também. Esboçando. Então eu deslizo para a esquerda e depois vou duplicar. E esses dois que eu dupliquei, deslize para a direita para destacá-los e, em seguida, basta puxá-los e, em seguida, basta Deus. E então nós os pegamos e vamos até meu pequeno grupo aqui, fabes que eu os chamei, e os colocamos e os colocamos Então eu tenho meus dois lápis, o lápis HB e o lápis seis B, e temos um giz. Agora vamos embora. Temos pincéis de tinta, e praticamente o único que eu realmente gosto aqui é a tinta seca, aquela que eu uso o tempo todo Isso se tornou meu pincel clássico porque eu realmente gosto quando você preenche coisas, há, tipo, poucas coisas que não estão perfeitamente preenchidas. Há pequenas manchas nela, que também podem ser reduzidas e ser um bom Então, eu realmente gosto desse. E então neste, também, temos esse tilacino Eu acho que também é muito legal obter algumas pinceladas de tinta Eu tenho esse. Mas quero dizer, você simplesmente passa por tudo isso e escolhe aqueles que são interessantes para você. Tipo, esse pode ser bom. Tipo, isso meio que dá aquela sensação do que talvez tenha sido o trabalho de Jarvis Mas acho que já os tenho no meu. Vamos ver, desenhando, havia algum desses? Tipo, eu sei que gosto de evoluir, eu acho. Isso também é como obter contornos muito arranhados, como trabalhar com pastel oleoso , Sim, novamente, é tipo, sim, talvez algo parecido para as linhas de Jarvis, se isso fosse algo que você gostasse Mas há muitos. Então, você meio precisa descobrir o que gosta ou que tipo de look está procurando e depois escolher os pincéis a partir daí Basta examinar cada pincel que eles têm. Novamente, eu adoraria mostrar minha outra aula, conhecer seus pincéis digitais porque eu realmente examino extensivamente os pincéis e como eu os escolho , em vez de fazer isso nesta Ok, então o que mais temos? E então temos carvões. Então, esses são realmente ótimos. Vamos remover tudo isso. Então, vamos ver. O que gostamos aqui? Isso é muito bom. Quatro B comprimidos. O que é um pouco mais escuro, seis B comprimidos. Isso também é muito bom. Carvão vegetal de videira Oh, isso é bonito e sujo. Eu gosto de tudo isso. Esse é um pouco mais que eu não sei. Carboidrato e palito. Não, eu não gosto disso. Eu amo todos os outros. Rolo de carvão vegetal Uh, está tudo bem? Bloquear. Acho que não vou gostar disso. Mas adoro todos esses tons pastel, mas sinto que não precisamos de todos eles. Eu gosto muito desse. Talvez. Eu não consigo decidir. O que foi isso? 02, três, um, dois, três? O que foi aquele? Essa foi muito boa. Em seguida, o carvão vegetal da videira. Sim. Talvez leve esses por enquanto. O que foi isso? Esse é muito bom? Não, eu prefiro esse. Ok, então foram esses dois, a videira e o 60 que eu preferi. E eu estou fazendo isso rapidamente. Duplicado. Ok, então teremos algo com que trabalhar. Então, vou trazê-los para minha pasta de favoritos. Então, nós os temos. Então, agora temos um pincel de esboço. Temos alguns tons pastéis para criar formas e fundos bonitos Temos pincéis de tinta seca e nos divertimos. Aqui está uma tinta que nem sei onde está. É mais, tipo, pictórica . Isso é interessante. Isso está aqui nas pinturas, pintura? Sim, ainda não chegamos lá. Então, sim, há tudo isso para fazer com tintas, mas eu quase não quero. Sim, tipo, um pincel de pintura. Não gosto muito disso. Eles estão um pouco sujos demais Não consigo contornar isso. Talvez aqui esteja guash. Isso não parece anulação. Tudo bem. Então, esses são meus pincéis favoritos no conjunto Procreate. Vamos voltar para eles. Adoro lápis HB, lápis seis B, carvão comprimido de seis B, carvão vegetal de videira, giz Bobo, tinta seca, Ica evolve, giz tinta seca Parece que isso também tem aquela cor pastel. Sem textura, quero dizer, falcão águia para dar, tipo um pouco de textura pintada, gruda Novamente, tipo, textura de tinta e tilacino para obter Então, novamente, basta dar uma olhada e ver o que agrada a você. E sim, temos que seguir em frente porque temos muitos pincéis para mostrar A próxima pessoa que eu quero mostrar é Shelley Laslo. Ela tem pincéis incríveis. Acho que comprei cada um dos pacotes dela e acho que eles mais imitam as texturas que eu mais gosto De todos os pacotes dela, eu tenho vários deles. Esses são os que eu gosto. Então, eles não são de um pacote. Infelizmente, eles são de, tipo, todos os diferentes dela. E aqui, eu dei ao meu papel um tom de marfim. E podemos dar uma olhada em algumas de suas mochilas, vamos ver. O estúdio Inspiration é lindo. Pincel bagunçado. Certo, oito. Eu simplesmente os amo mais. Eles são meus favoritos. Troque a água mais macia. Essa é linda. É simplesmente tão sutil. E pincéis diferentes funcionam de maneiras diferentes. Eles se sobrepõem de forma diferente. Muito divertido também. Hum, confira. Tudo bem. Depois de tudo bem, vamos, isso. Quero mostrar um de nossos artistas aqui do Skillshare Temos Esther Nariyoshi que faz pincéis, e seu pincel Eu tenho seu caderno de esboços Essentials, acho que se chamava e seu pincel Eu tenho seu caderno de esboços Essentials, acho que se chamava, sim. E esse é ótimo porque você recebe, tipo, um pacote inteiro para poder criar uma obra digital tradicional. Então, aqui está um belo lápis texturizado e um delineador que tem, tipo, algumas texturas para que você possa desenhar figuras Vamos fazer, tipo, uma pessoa muito legal. Uau. Um pouco de quash Espere. Um pouco de guache para fazer algumas formas ou, tipo, um fundo Depois, temos pastéis para colocar em cima deles ou apenas lápis de cor novamente, tipo, mais texturas que você pode testar Manteiga derretida. Esse é, tipo, um nome muito bom. Marcador suculento e áspero. Sim, tipo de coisa que realmente começa a secar. Você vai descobrir, tipo, como você usaria isso. Uma árvore talvez fosse incrível. E depois um marcador suculento. Sim, então você pode obter essas formas de contorno dos itens. E eles se sobrepõem como um marcador quando, você sabe, fica cada vez mais opaco à medida que você desenha em cima E então, lembrando, sim, você pode voltar com um diferente e, tipo, obter a forma Então, isso é o que vamos fazer na próxima seção: descobrir como usá-los. Então, eu só quero mostrar alguns pacotes de pincéis que eu realmente gosto Então esses são os pincéis do Estonario. Vou vinculá-los na seção Sobre em algum lugar. Nós o encontraremos. Eu também quero Lisa Glance, que também é professora de compartilhamento de habilidades aqui É um incrível fabricante de pincéis. Ela tem umas que são, tipo, para aquarela, chamadas de aqua real Hum, eles são muito realistas. Como esse com sotaque florido. Tipo o quê? Tão bonita. Ou há até carimbos para usar, como um Neat. Tenho vontade de desenhar digitalmente em aquarela, é como uma habilidade por si Você meio que tem que descobrir como fazer isso. Mas, veja isso com as bordas, veja exatamente como a aquarela seca Não sei como eles fazem isso quando criam pincéis de aquarela ou quaisquer pincéis, na verdade Aqui, isso torna insana a textura do papel prensado a frio. Então, ela também tem pincéis incríveis. Este é o pacote de aquarela dela, mas ela tem um pacote de quash Ela tem outras tradicionais mais digitais, então definitivamente confira as dela também Eu mencionei com Rebecca Green, os pincéis Vivi. Eu não tenho os pacotes dela, mas dê uma olhada neles também Próximo passo, temos Bardo Bush. Ela também é professora de compartilhamento de habilidades e incrível fabricante de pincéis. Acho que tenho um dos conjuntos dela, o da caixa de lápis, porque gosto muito de texturas de lápis Então, novamente, vamos criar um novo visual aqui. E são muito divertidos, como um lápis extra cheio de dentes. E esses são muito divertidos de, tipo, não. Se você quiser obter um plano de fundo parecido, desenhado à mão rabiscado no Tipo, isso torna tudo muito mais rápido. Olha isso. Tipo, já está feito. Imagine fazer isso no papel. Isso teria levado 1 milhão de anos. Há ainda um maior. Tipo, se você realmente quiser. Olha, quão legal é isso? Me surpreende. Mesmo agora, por que não preciso pressionar com mais força. Como um encaracolado. Eu amo isso. Tipo, imagine para um personagem com cabelo encaracolado, o quão fofo isso seria Sim, pincéis incríveis também. E por último, mas não menos importante, gostaria de mostrar os pincéis Max Max Packs Também comprei seus pincéis de aquarela, e eles também são muito bonitos e realistas E o pacote que eu comprei é enorme. É tipo, eu não sei. Há muitas opções para escolher. E eles têm uma aparência de aquarela que eu gosto muito. Olha isso. Tipo, ela muda de cor tão bem quanto se, você sabe, como quando você escolhe uma cor, tradicionalmente, talvez a paleta tenha outra cor nela É simplesmente incrível. Então, eu realmente me diverti em destacar todos esses pincéis incríveis Mas é muito trabalhoso examinar todos esses pacotes e escolher os que você gosta Eu tenho muitas bibliotecas de pincéis diferentes aqui, como as favoritas do Procreate Eu tenho meus favoritos de Shelly Lazlo que eu preparei. É simplesmente mais fácil do que ler todos os pacotes. Agora, aqui, eu tenho, eu não sei, 25 ou algo assim de seus pincéis em um só lugar que são os meus favoritos que eu já vi Ou eu tenho, como se eu não tivesse mencionado ela, mas Asia Orlando também tem pincéis incríveis, e eu comprei, tipo, todos os pacotes dela também Mas depois escolha apenas aqueles que eu realmente gosto. É difícil ter, primeiro, cerca de 50 pacotes de pincéis diferentes para usar toda vez que você precisar de um pincel para usar toda vez que você precisar de um Então, eu sugiro criar uma biblioteca de favoritos. Sim. E então eu tenho um favorito aqui. Eu nem sei de onde eles são. Agora, isso parece ser do Procreate, então eu já fiz isso Então essas são minhas outras coleções para Dundan. Tudo bem. Os pincéis digitais são os melhores. Nós sabemos disso. Espero ter inspirado vocês dois a conferir os pincéis do Procreate. Eles são incríveis. E talvez você queira conferir alguns pincéis de outros artistas Vou me certificar de vincular tudo. Alguns dos links podem ser afiliados, mas a maioria deles não é OK. Aproveite para conferir os pincéis digitais 6. Dicas e truques: Ah. Tudo bem. Agora que temos uma coleção de nossos pincéis favoritos e estamos prontos para começar, quero compartilhar com vocês minhas melhores dicas e truques para tornar sua arte digital um pouco mais tradicional Então, vamos começar a falar sobre isso. Tudo bem, meus amigos, agora vou compartilhar com vocês todos os meus segredos Então, essas serão pequenas dicas de como tornar sua arte digital um pouco mais tradicional E a primeira coisa que quero compartilhar são papéis digitais. E isso é mágico. Não sei novamente, como se eu não soubesse como os artistas criam pincéis digitais tão incríveis Mas eu certamente não sei como eles fazem essa feitiçaria para fazer um papel digital que faz com que seu trabalho pareça ter sido desenhado em papel de verdade. É insano Então, eu gostaria de mostrar primeiro que Lisa Glance tem papéis digitais Então esse é um deles. Eles também vêm em um pacote, algo que você pode comprar. Existem tipos diferentes. Então, talvez uma textura e uma aparência atraiam você e não me agradem, vice-versa. Então, eu coloquei que estou mostrando os pincéis favoritos da Shelly que eu Essas são as texturas que eu realmente gosto no momento. E este é Este foi o papel mágico OG de Lisa. E eu vou simplesmente desligar o papel. Quando você obtém uma dessas, ela tem muitas camadas diferentes que têm uma camada de ajuste diferente. Não tenho mais palavras. Eles têm diferentes ajustes e diferentes opacidades e , de alguma forma isso lhes dá texturas. Mas deixe-me desligá-lo. Você pode ver como os pincéis parecem mais planos. Eles não têm tanta textura, mas quando eu os ligo, toda a textura do papel dá vida aos pincéis, o que é muito interessante Outra dica que mencionei anteriormente é tonificar um pouco o papel para que não fique branco. Então, aqui você pode ver que o papel está um pouco esbranquiçado. Como papel creme, que eu acho muito bom trabalhar em cima. Deixe-me mostrar alguns outros papéis e texturas. Este é o papel liso Lisa Glans'Guah, e então você pode ver que ele tem aquela aparência tradicional aquela Novamente, eu o tenho em um tom de marfim claro, esbranquiçado. Se eu desligar o papel, você pode ver novamente que os pincéis ainda têm uma textura incrível e uma aparência linda Mas quando você o liga novamente, eles apenas dão aquela força extra . Tão deslumbrante. Uma coisa a saber se você está compartilhando seu trabalho apenas on-line, como no Instagram, esses tipos de texturas de fundo são muito bons, mas talvez você precise testar a impressão para ver como fica a textura do papel quando impressa, tipo, para um livro ou algo assim, porque pode parecer sujo Mas esses são efeitos que você pode ajustar nos papéis. Para ajustar isso para que você também possa torná-lo seu. Além disso, eu também tenho papéis. Se você comprar pincéis da Shelley Laslo , esses pacotes vêm com uma tela mágica Então, o pincel sh, pacote Brush vem com esse papel de pincel exuberante e é muito bonito Novamente, eu realmente gosto que tenha manchas e uma aparência natural no papel, o que é muito bom Posso desligar o papel novamente para que você possa ver como fica com e sem. E, novamente, como eu disse, parece muito bonito sem ele e depois com ele. E, novamente, você pode abri-lo e remover coisas. exemplo, se você não gosta de todas aquelas pequenas manchas que estão no papel, podemos removê-las A textura do papel, se for demais, você pode meio que removê-la, mas isso realmente resultou em um grão muito macio. Por exemplo, há coisas que você pode inserir e ajustar para que fique exatamente como você gostaria. Então, eu realmente gosto desse. Mas acho que o meu favorito dela é seu pacote de pincéis do estúdio de inspiração. E esse papel, acho que tem, novamente, é muito parecido com o outro. Quase não vejo a diferença, mas talvez tenha uma textura um pouco diferente. Gosto muito de todas essas texturas e fibras no papel. Eu acho que é muito bonito, e acho que ter as manchas e as coisas é realmente especial, e eu realmente gosto, novamente, de trabalhar em uma cor de tom Então, esses são meus primeiros passos para fazer seu trabalho digital pareça realmente tradicional: usar papéis mágicos. Mas, além disso, se trabalharmos nisso, podemos usar nossos pincéis de procriação para que fique macio Podemos, se formos algumas outras dicas, como trabalhar como você trabalha, geralmente trabalhando no papel. Então, se você está criando um esboço digital de algo, o que devemos esboçar Como uma maçã? Eu mantenho as coisas simples. Então, faça um esboço como faria normalmente e esqueça que você está trabalhando digitalmente Então, talvez você tenha criado seu esboço e queira pintá-lo, então talvez você apague um pouco Então, usando talvez um pincel calcário. É como eras, mas não apague muito, então você ainda pode ver seu esboço Curtir e deixar seu esboço é uma forma de fazer com que pareça real. Então essa é uma dica. E então eu sugiro trabalhar em camadas. Você pode remover coisas. Caso contrário, você poderia trabalhar apenas em uma camada, mas isso é meio insano O objetivo de trabalhar digitalmente é ter muitas camadas para que você possa ajustar as coisas com muita Então, trabalhando em uma camada diferente. Ainda temos esse esboço como se estivesse grudado no papel. Então podemos entrar e dar um pouco de cor a essa maçã e torná-la, sei lá, muito amarela. Tipo, ver aquele esboço lá é muito bom. Gosto muito desse look. Então esse outro, precisamos de alguns outros pedaços calcários Você dá a essa maçã um pouco mais de cor? Acho que precisamos de um pouco de destaque aqui. E então podemos voltar para quando tivermos outra camada e ter talvez o lápis como haste. Precisamos de algum tipo de marrom aqui. Sim. E então talvez, eu não sei se você é, tipo, uma pessoa que desenha esboços, mas adiciona alguns contornos às Sim. Pensando em como você trabalha tradicionalmente e apenas fazendo isso digitalmente e em camadas Essas são minhas maiores dicas. Eu sei que não é revolucionário, mas está tudo bem. Para recapitular, eu sugiro que você dê uma olhada nos papéis mágicos. Eu sugiro fortemente tentar imitar sua arte como você faz no papel em sua arte digital, o mesmo processo, fazer um esboço, tentar apagá-lo um pouco, mas mantendo-o para que você veja o esboço em alguns lugares, especialmente se você usar uma cor que imita grafite, uma cor acinzentada muito boa, parece um sua arte como você faz no papel em sua arte digital, o mesmo processo, fazer um esboço, tentar apagá-lo um pouco, mas mantendo-o para que você veja o esboço em alguns lugares, especialmente se você usar uma cor que imita grafite, uma cor acinzentada muito boa, parece um lápis. Depende do tipo de lápis escuro que você está usando. Vamos ver. Sim, talvez mais cinza assim. Além disso, pensar em usar sua borracha de uma forma que pareça imitar como ela é usada na Portanto, não está apagando perfeitamente. Tipo, talvez você não consiga se livrar do seu esboço, ou se estiver apagando partes do outro esboço, tipo, ele espera. Não é Essas são maneiras de fazer com que sua arte digital pareça um pouco mais tradicional. E, sim, é isso. Então, essas são minhas dicas muito simples, mas eficazes para tornar sua arte um pouco mais tradicional 7. Estudos de arte tradicionais: Eu sei que você quer começar o projeto da aula, mas eu só tenho mais uma seção em que quero falar sobre como fazer estudos de mestrado para que possamos realmente estudar o trabalho de outros artistas ou seu próprio trabalho em seu caderno de esboços e tentar imitá-lo digitalmente para que possamos realmente desenvolver nossas habilidades tradicionais de desenho digital digital Então, vamos fazer alguns estudos rápidos. Eu vou te mostrar o que eu fiz. Agora, quero compartilhar alguns dos estudos que fiz. Eu fiz estudos do meu próprio trabalho. Esse é um exemplo disso. Tirei uma foto do meu caderno de esboços de um esboço que gostei muito e que fiz em pan pastel e lápis de cor, e tentei imitar Agora, quero dizer, aqui estou usando o estúdio de inspiração Canvas do estúdio Shelley Lazo, e estou usando seus pincéis Sim, acho que está imitando muito bem a aparência tradicional, mas é muito mais limpo porque tenho a capacidade trabalhar de forma limpa no espaço digital, então fica Mas quero dizer, é algo que você só precisa praticar. Não tenho certeza de qual eu gosto ou prefiro mais. Acho que gosto muito mais do que está no meu caderno de esboços, mas o que está aqui no Procre é muito bom mas o que está aqui no Procre é Posso tentar mostrar o que fiz aqui, que será difícil Mas, como você pode ver aqui, eu tenho camadas diferentes. Eu tenho a sombra embaixo das figuras em uma camada. Eu tenho todas as manchas do corpo dela em pastel digital. E então eu tenho uma linha para o fundo e seus olhos, e então eu tenho seu cabelo e os detalhes de seu vestido em outra camada Então, eu não tenho tudo em camadas. Mas sim, é divertido ver como algo ganha vida. Vamos ver, que tipo de pincéis eu usei para isso se eu entrasse no meu Is it this one No pastel sedoso. Suponho que seja esse pastel sedoso que usei como fundo para imitar o pastel plano e seguida, seu ótimo oito B como Mais uma vez, mostrei que o Procreate tem outros muito bons. Então esse é um exemplo de como tirei uma foto do meu caderno de esboços Você pode colocá-lo ao lado ou trazê-lo para o Procreate desta forma Então, se isso torna mais fácil para você realmente ver, eu fiz outro exemplo. Ele fez um estudo de mestrado sobre o trabalho de Rebecca Green, porque, novamente, acho que o trabalho dela é muito texturizado E eu sigo o trabalho dela on-line. Então, eu a vi processar muitas vezes e como ela pinta, mas ainda é muito difícil tentar imitar isso Então, novamente, eu tenho uma foto do blog dela com uma foto de sua obra de arte E eu tentei imitar isso aqui, e acho que fiz isso de forma incrível, tentando descobrir diferentes pincéis e técnicas de camadas e tentando imitar o trabalho dela para que eu pudesse me sentir mais confortável criando esses tipos de texturas criando É nisso que estou interessado principalmente. Não quero copiar o estilo dela de desenhar essas lindas criaturinhas, mas tem a ver com as camadas das cores Tipo, eu realmente gosto do que está acontecendo nesse canto com o cinza azulado em cima de rosas lilás e a tinta e coisas assim em cima umas das outras, tentando obter algo que pareça realmente suculento e algo que pareça realmente A mesma coisa que fiz aqui, estudo muito ruim dessa bela obra de arte que você criou Há tantas texturas lindas lá dentro e tentando descobrir como obter esses tipos de novamente, que tipo de pincéis Que tipo de camadas posso fazer e depois pensar no que gosto disso , no que estou aprendendo Tipo, eu não quero ser se eu pudesse acordar e ser Rebecca Green, ter seu talento, tudo bem Mas eu sou eu e preciso me concentrar no que eu gosto, obviamente, e eu gosto do que eu crio também. Mas pensar nisso enquanto você copia outro mestre da ilustração ou pintura ou o que quer que esteja desenhando para você, pensando no que estou tentando extrair de nossa arte e talvez estou tentando extrair de nossa arte e talvez nem sempre se trate de copiar cada traço, é encontrar a aparência que eu gosto Sinto que descobri isso. O único problema quando você está fazendo isso e está trabalhando rapidamente não tenho ideia de quais pincéis eu uso Então, eu recomendo fortemente que você faça algumas anotações ao lado, como pegar amostras de seus pincéis que você usa para aquela peça e escrever quais são, porque voltando atrás, eu realmente não tenho certeza de quais pincéis Novamente, tenho certeza de que usei o Shelly, então eu poderia entrar e dizer, agora, qual era Qual deles eu estava usando para a pintura? Não, talvez algumas texturas estivessem usando isso. Lápis de cor molhada? Talvez um pouco disso. Mamãe. De qualquer forma, viu? Então isso é um problema. Por isso, sugiro fortemente que você faça anotações para que você possa voltar ao que está fazendo e se lembrar do que fez. Tudo bem, então vamos em frente. Escolha um ou dois artistas que você realmente admire e escolha uma ou duas obras de arte e tente imitar algumas das texturas com os pincéis digitais que você E tente imitar esses looks com os pincéis que você tem e veja se consegue criar alguns desses looks que você E você provavelmente aprenderá algo ao longo do caminho. Isso é o que eu geralmente aprendo. Veja aqui, eu fiz o Let me I just saw I have turn this way, tenho amostras das tintas Então, deve ter sido se eu estivesse usando o exuberante? Não. Anular. Esses. Eu estava usando esses. Não. Lá vamos nós. Eu os estou encontrando. Eu estava usando seu conjunto de guache, Layer Love. Essa é essa. Aquele? Oh meu Deus. Gordinho? É esse. Mãe, ele. Sim, Watery Guash Deve ser esse, certo? Abóbora aquosa Acho que era isso que eu estava usando para criar todas essas coisas em segundo plano. É bom saber. Ok, vamos seguir em frente. E esse é outro exemplo de trabalho à direita , algo do meu caderno de esboços que criei com mídias tradicionais, como tintas e pastéis, lápis de cor e pastéis E então eu comecei a imitar esse tipo de texturas digitalmente Mas é isso que vamos fazer para o projeto da classe. Então, vamos começar a falar sobre isso. Mas aqui está uma pequena prévia de mim testando algumas coisas. Na próxima seção, finalmente começaremos o projeto da classe. 8. Projeto: esboço: Tudo bem, finalmente, vamos entrar no projeto da classe Vou compartilhar com vocês algumas fotos de cogumelos que tirei neste outono, e vamos ilustrá-las junto com nossos pincéis favoritos e nossas técnicas digitais tradicionais e fazer uma arte final digital tradicional Boa dor. Isso é difícil de dizer. Portanto, nas seções a seguir, você acompanhará meu processo de dar vida a uma ilustração em Procreate Tudo bem, sim, estamos estudando o projeto da turma. Disponibilizei três fotos que tirei de algumas. Em sueco, elas se chamam Flugswamp Em inglês, eles são chamados de cogumelos, certo? Eles são cogumelos muito venenosos, mas são E então eu tenho esse para escolher. Eu também tenho esse. E essa. Acho que vou escolher o primeiro que tem mais foco no cogumelo Sinta-se à vontade para fazer o máximo da imagem que quiser com a textura, mas quero dizer, isso é apenas uma referência. Essa é uma aula inteira por si só. Então, sim, vamos voltar ao Procreate e criaremos uma arte final aqui Vamos começar com isso. Vou usar meu Shelley Las studios Inspiration Studio Canvas com as especificações que ele chama. Esse é o nome completo. E vou tirar todas essas obras de arte incríveis que criamos porque não precisamos mais delas. Deixe comer. Eu tenho os pincéis aqui. Nós também não precisamos deles. E, novamente, você precisa se certificar de desenhar embaixo das texturas do papel, e é uma boa ideia trancar, como eu tenho aqui para garantir que esteja bloqueado, para que você não manipule as texturas Apenas deixe-os e desenhe embaixo deles. Se você desenhar em cima dela , ela não terá o efeito. É assim que isso funciona. Então, precisamos trazer a foto porque vou facilitar isso colocando a foto aqui como referência na tela e faremos uma pequena obra de arte Então, vou começar criando um esboço a lápis. Então eu tenho minha cor grafite, e vou usar os pincéis Procreate, então vou pegar o lápis HB e vou mapear como um pequeno painel aqui. Para trabalharmos. Como se eu estivesse trabalhando como em uma página no meu caderno de esboços E então vou desenhar meu cogumelo como se, de novo, eu fosse como eu desenharia no papel só para mapear algo Há um pequeno cogumelo bebê aqui que você mal consegue ver, e talvez devêssemos trazê-lo à tona porque é fofo Tirei essas fotos em uma caminhada matinal para casa depois de deixar meus filhos na escola Lá vamos nós. E então temos todas essas gramíneas que podemos lembrar de incluir um pouco disso apenas para imitar um pouco Tem alguns trevos fofos. Eles estão em segundo plano aqui, os quais podemos manter. pouco de textura, mas poderíamos colocar alguns trevos em primeiro plano só porque não Para que eu sinta que tem uma aparência bonita, e depois quero apenas desfocar o fundo E agora, quando vejo isso, parece um pouco distante, então vamos usar a magia de procriar e aumentá-la um pouco Então, sim, isso seria irritante no papel. Você só precisa, sim, lidar com isso ou apagar tudo e seguir em frente. Aqui está nosso esboço. E então, novamente, se gostamos da ideia de manter o esboço como parte da nossa imagem, parece que foi desenhado no papel Então, vamos usar minha técnica de apagamento vou apenas apagar um pouco disso, em vez de, você sabe, usar a magia do Procreate e reduzir a opacidade do Isso meio que parece trapaça. Eu não quero trapacear Eu quero te dar essas dicas de como fazer com que pareça, então dê uma boa, tipo , apague Então, algumas partes, como se você realmente se esforçasse muito para tirá-las e deixar algumas delas, e então podemos deixar isso. Isso parece incrível. É um ótimo esboço e tudo o que precisamos para começar adicionar, tipo, não, não vou adicionar folhas e outras coisas Eu só queria me concentrar nos cogumelos. Acho que seria ótimo. Tudo bem. Nossa, é isso mesmo. Nós começamos. 9. Projeto: cores: Certo. Agora que terminamos nosso esboço, ele está pronto para ser colorido E como estamos trabalhando digitalmente, queremos tornar nossa vida melhor e mais fácil Então, vamos adicionar uma nova camada para que possamos ajustar as coisas, se quisermos. Vamos ver o que devemos escolher, pois eu realmente gosto do visual pastel no momento, então vou usar o carvão vegetal de videira e o carvão comprimido de seis B comprimidos, algo ou outro o carvão comprimido de seis B comprimidos, algo ou seis B Então, vamos começar com o carvão vegetal da videira. E nesta imagem, é muito verde. Obviamente, está na grama. Gostei muito da minha outra imagem que mostrei do meu caderno de esboços, decidi deixar o fundo muito mais escuro, e acho que isso realmente mostrará o cogumelo e fará ele se destaque mais, então vou Eu tenho essa paleta de cores que chamei de Adelina, e podemos começar com Então, vou começar a inserir e tentar pensar em como eu trabalharia com outros materiais. Tipo, eu colocava um pouco dessa cor e tentava não colocá-la na área dos cogumelos e depois trocava as cores para misturar looks diferentes Com o lápis Apple, você pode descansar com mais força e leveza para obter diferentes opacidades do pincel, para torná-lo muito claro ou muito escuro Então, lembre-se disso. Sim. Só estou tentando obter alguma variação aqui. Eu uso verdes e azuis diferentes para imitar um fundo que é meio que normal rever certas coisas novamente Pode fazer muito desse verde. Ok, agora que temos isso, vou voltar e escolher outras cores para misturar isso. Há um pouco de bluness ali na esquina que é, tipo, da calçada, eu Estamos apenas imitando isso. É bom ter diferentes variações de cor para que não fique tão plana. Isso é uma coisa que talvez seja mais fácil com trabalho tradicional, porque você tem cores e tintas diferentes. Você simplesmente tem toda a paleta molhada e acidentalmente, pressiona para pegar Com o trabalho digital, você tem que ser, você tem que pensar sobre isso. Então, se você vai escolher cores diferentes, precisa pensar em fazer isso. Vamos ver o que é esse verde estranho que eu tenho. Sim. Então, um verde mais quente poderia ser bom Eu posso até começar a colocar nesses trevos. Eu meio que estou fazendo isso aleatoriamente. Olhando para minha referência, quais áreas são um pouco mais escuras, mas é meio que a mesma coisa no fundo Eu gostaria mais dessa cor clara na frente ou dessa cor mais quente na frente Portanto, há uma diferença entre o plano de fundo e o primeiro plano Então, acho que o primeiro plano deve ser mais claro, mais claro e mais quente, e o fundo pode ser frio e Eu só vou trazer esse giz. O Ok. E então precisamos de alguma variação das cores lá. Então, sim, ainda mais quente. Eu faço um pouco dessa, tipo, grama morta que está acontecendo na frente. Vamos ver. Esse foi aquele? Talvez. Isso é muito leve? Talvez. Talvez apenas algumas seções de um pouco mais leve. Voltando talvez um pouco do frio aqui embaixo, só para juntar tudo. Novamente, meio que aleatório, meio que pensando nesses pincéis não naquelas pinceladas As pinceladas imitam o tipo de grama. E essa é apenas a base. Então, quando entrarmos e colocarmos mais detalhes, isso fará sentido mais tarde. Também quero trazer mais desse azul escuro porque gosto muito disso. Vamos ver se testamos outro pincel. Vamos tentar os seis B comprimidos e ver, Oh, isso foi mais Isso foi muito intenso. Vamos torná-lo maior. Sim. Apenas dê, tipo , outra textura. Ooh Então, eu gosto disso, e dando, há muita escuridão aqui, mas por trás dos cogumelos. E isso faria com que eles se destacassem muito bem. E talvez até, tipo, aqui embaixo, ao pé dos cogumelos. Ok. Algo parece bom. Tudo bem. Em uma camada diferente, além disso, vou começar a trabalhar no cogumelo Então, temos o que é chamado de pé do cogumelo? Estou apenas tentando obter cores diferentes lá. Está meio quente. É preciso haver um pouco de escuridão. Voltamos para o outro, o carvão vegetal da videira. Foi um pouco mais preciso, eu acho. Ok. E então descobrimos que é como uma saia no pé do cogumelo do pântano Vá colocar alguma sombra lá dentro. Novamente, essa é minha pintura de base, e está meio confusa, mas traremos os detalhes mais tarde na final Ok, então precisamos do vermelho dos topos. E isso eu vou fazer um pouco mais detalhadamente. Ainda vou usar esse pastel. Podemos testar outro. Tipo, temos outro que gostamos? Aquele Eagle Hop O que isso parece? Essa partida? Não sei, parece muito rosado? Eu meio que tipo, Oh, eu gosto daquela pincelada ali. Eu entendo isso. Ok. Isso é interessante. Vou voltar para o meu carvão e está quase rosa na parte superior, então vou trazer um pouco de rosa A mancha de brilho é bem rosada. Então, eu vou trazer isso. Opa Veja. Muito bom com a ponta do dedo duplo para se livrar do botão de desfazer E então precisamos de um pouco de sombra vermelha também para fazer com que pareça mais três D. Muita sombra aqui embaixo. Gosto muito de curvas. Sombras aqui em cima. Mm, faça esse outro pincel novamente. Escolha outro vermelho, talvez um pouco mais brilhante, que os junte Dê alguns destaques a esse. Ok. O que mais? Eu me sinto como aqueles trevos, sim, trevos. Eu meio que os perdi. Então, eu quero voltar e essa, talvez? Não, o outro. Eu gosto desse e os trago de volta um pouco mais. Não consigo mais ver meu esboço, mas vou inventá-lo. Ah, sim, e então está embaixo disso. Então eu quero que isso acabe. Então, vou trazer os trevos para que eu possa sobrepor os pés dos cogumelos lá Então, desse jeito. Talvez apenas um pouco de verde para dar um pouco de vida a eles. Isso parece bom? Tipo, está chegando lá, tem muita textura. Do qual eu gosto. E tem aquele toque tradicional por causa de todos esses looks pastel suculentos Mas, quero dizer, há tantos estilos diferentes que poderíamos ter feito. Isso é muito pastel. Vou fingir que estou desenhando em tons pastéis com lápis de cor na parte superior, mas você pode escolher fazer com que pareça que desenhou apenas com aquarela, ou aquarela com pastel a óleo por cima, ou quero dizer, existem tantas maneiras diferentes de criar arte, depende totalmente de você desenhou apenas com aquarela, ou aquarela com pastel a óleo por cima, ou quero dizer, , obviamente Então essa é minha pintura de base finalizada. Eu acho que sim. Nós poderíamos, você sempre poderia fazer mais. Quero dizer, há muitos marrons na imagem que você pode trazer para trazer um pouco de calor, mas eu me sinto muito bem com isso Na próxima seção, finalizaremos tudo com todos esses detalhes interessantes 10. Projeto: detalhes: Tudo bem Agora é hora de adicionar todos os detalhes para que possamos dar vida a essa ilustração. Então, novamente, queremos uma nova camada, e eu vou usar esse lápis de seis B, e vamos verificar a espessura. Acho que é muito fino. Algo parecido? Isso é bom para mim? Um pouco mais. Pronto, acho que isso é bom. Ok, então eu quero definir algumas das gramíneas aqui embaixo, e eu quero trazer os trevos um pouco mais para fora Vamos ver. Que tipo de verde? Esse verde, eu quero uma versão um pouco mais escura desse verde para que possamos entrar trevos e, na verdade, quase eu não quero completamente Como se eu estivesse meio que dando a eles um contorno completo, mas dê textura a eles Imita. É Qual é a aparência dos trevos? Eles têm uma seção mais leve em algum lugar. Faça isso. Então, desse jeito. Então, mais escuros ou pequenos , pequenos caules, e então sim, precisamos trazer Tivemos que trazer algumas linhas para essas gramíneas em diferentes grânulos Experimente um pouco dessa cor de ouvido. Preciso de algo talvez ainda mais leve. O que isso parece? Vamos dar alguns destaques a eles. Algumas dessas gramíneas são muito leves. Isso parece bom? É muito intenso. E então um verde ainda mais escuro, que é ainda mais escuro, quase preto, poderia aparecer. Muito preto. E, novamente, há muitas maneiras de criar obras de arte. Se você quiser mais sombras, pode entrar e, tipo, criar sombras esboçadas de diferentes áreas para destacar ou destacar algo Eu realmente não gosto disso, mas eu só queria te mostrar isso. Novamente, temos pincéis diferentes que podemos usar para tentar mais sombreamento, se não sentirmos que não obtivemos contraste suficiente aqui. Se precisarmos apenas de um pouco mais disso, continue Hum, vamos ver. Vou continuar com um lápis 60 e ver o que consigo fazer para testar diferentes seções. Assim. Só queria parecer um pouco mais realista e texturizado, e algo está acontecendo aqui em primeiro plano, em vez de simplesmente E então eu posso fazer outra camada e podemos começar a dar alguma definição ao cogumelo Então, eu quero dar uma pequena definição aqui na lateral da saia Eu meio que gosto de como o pequeno cogumelo é muito menos macio e meio que se funde na cena. É que não é tão importante quanto o grande. Essas linhas eram bem claras, então eu definitivamente preciso de um pouco de escuridão aqui também. Hum, há alguma textura no cogumelo, trabalhe nisso Mamãe. Eu gosto disso. Não, está certo. Definindo a definição aqui. Sim, você poderia trabalhar nesse azul marinho, como se quisesse deixar o lado disso um pouco mais definido. Então, nem tudo é tão mole e isso é, tipo, tem uma boa vantagem Isso é meio legal. Vou colocar as manchas brancas em sua própria camada. Vamos ver o que podemos usar para fazer isso? Nós temos a tinta seca. Parece que seria bom se tivéssemos algo mais parecido com pastel oleoso, algo que fosse realmente grosso Pudemos ver rapidamente se temos algo parecido com isso. O que seria isso? Tentando? Pintura? Esses são muito finos. Tinta? Não. Esboçando Oo pastel Não, parece pastel seco. Oh, bem, Babes, vamos ver como isso se parece Meio que mostra eu só quero pontos que sejam realmente, como eu quero pontos que não estejam perfeitamente definidos. Então, vamos ver o que esse pincel Ica faz. Sim, Inca Ok, então somos nossa nova camada. E sim, veja. Isso parece legal. Depois, há os menores, e eles vão até a borda. Um pequeno tem apenas alguns e então podemos voltar com um lápis e talvez fazer alguns deles, porque alguns deles ficaram quase do mesmo formato, e eu não quero que pareçam ter sido feitos com o mesmo pincel. Então, entramos com isso. E então você também pode fazer aquelas pequenas manchas que também estão lá Há muitas manchas na parte superior. Que diversão é essa? Eu acho que isso é muito divertido. Ok, agora demos ao nosso cogumelo algumas manchas, e está muito bom Parece um esboço desenhado à mão. Aqueles que poderíamos dar um pouco de sombra aos que estão embaixo das manchas Não, isso não parece bom. Teria que ser, tipo, sobre isso. Então, vamos ver se pegamos o carvão e pegamos o vermelho, mas fazemos um pouco mais escuro Tipo, é muito grande. Tipo, uma leve sombra embaixo de alguns deles, só para fazer com que pareçam estar sentados em cima do resto do cogumelo. Isso parece bom. E isso teria sido meio impossível de fazer depois, depois de criar uma obra de arte tradicional Então, isso é outra coisa, como: Oh, tivemos sorte ao usar o digital em vez desta peça E eu quero colocar um pouco mais desse rosa lá, também, dar um pouco mais desse destaque, porque eu também gosto desse rosa aqui Botão. Isso é muito bom. E sim, vamos chamá-lo? Parece bom, parece um belo esboço digital tradicional que imita a aparência de pastéis e lápis de cor que eu faria de forma semelhante em meu caderno de esboços faria Temos mais uma seção e terminamos o projeto de classe deles. 11. Projeto: ajustes: Tudo bem, na verdade terminamos a arte, mas como estamos trabalhando digitalmente, eu só quero dar algumas dicas de como usar essa ferramenta digital para fazer alguns ajustes, possivelmente, se você precisar fazer Então, uma das minhas coisas favoritas com o Procreate e o trabalho digital, adoro usar a camada de ajuste de luz suave para dar mais sombras e profundidade Então, para fazer isso, eu escolheria um lápis que não gosto de ficar completamente preto, mas eu escolheria, tipo, preto carvão, preto carvão, um lápis que tenha uma textura macia e agradável, como esse comprimido de seis B. Vou me certificar de que aqui pressionamos N e vamos para Soft Light. Novamente, eu tenho outra aula inteira sobre isso. É chamado de sombra e luz no Procreate, então você pode conferir isso Mas eu só quero mostrar essa minha maneira favorita de rapidamente adicionar sombras às coisas Como você pode ver, ele apenas escurece essa cor sem que ela não seja preta Então, se você quiser apenas escurecer algumas áreas sem ter que mudar a cor do pincel, veja, então eu posso simplesmente entrar e dar alguma definição para algumas áreas ou muitas áreas Eu posso aumentar meu pincel. Como todo esse primeiro plano, eu queria que fosse um pouco mais escuro ou o escuro ao redor dos cogumelos um pouco mais É uma maneira rápida realmente incrível. É minha coisa favorita de todos os tempos. Eu posso simplesmente desligar isso rapidamente só para mostrar impacto que essa coisa fácil causa, entendeu? Eu instantaneamente dei muito mais contraste e profundidade. E eu gosto muito disso. Se você quiser ajustar as cores, colocamos muitas coisas em camadas diferentes, mas eu não coloquei todas as cores em uma camada. Mas aqui, por exemplo, você pode escolher a camada de cogumelos e ir para a saturação de matiz, e podemos ajustá-la assim para torná-la assim para torná-la Mas isso muda todo o cogumelo, então geralmente não funciona muito bem Mas se a cor vermelha estivesse um pouco errada e você quisesse mais rosa ou um pouco mais laranja, essa é uma maneira rápida de fazer isso. Caso contrário, você também pode criar esse bloqueio alfa, aquela seção e pintar sobre ela. Aqui podemos escolher novamente um pincel rosa com tipo semelhante e você pode simplesmente pintar sobre essa seção. E mude as cores dessa forma mais manualmente. E, novamente, você tiraria seus destaques e outras coisas, então teria que voltar e fazer os destaques novamente nessa nova cor. Mas é muito mais rápido do que começar tudo de novo. Essa é outra dica de como fazer isso. Se você voltar, então eu posso te mostrar isso em segundo plano também. Então você tem esse plano de fundo, pressiona o Alpha lock e escolhe as novas cores que deseja. exemplo, se o fundo fosse um pouco azul demais, talvez pudéssemos continuar, vamos tentar essa cor. O que aconteceria lá. Então, torne-o um pouco mais turquesa Porque é um bloqueio alfa, tipo, você pode sair da tela, sabe, desse jeito. Basta voltar, eu gostava de como era antes. E a mesma coisa com essas pinceladas na frente, você pode bloqueá-las de forma alfa E, novamente, se você pensou que talvez eles fossem muito escuros ou claros ou de uma cor diferente errada aqui, eu posso torná-los roxos para dar uma borda roxa a todos eles, é legal Eu só queria compartilhar essas dicas rápidas de como você pode se ajustar. Faça alguns ajustes sua arte digital tradicional, se quiser recolorir, se quiser adicionar um pouco de profundidade simples contraste e sombra extras à sua Espero que você tenha achado essas dicas úteis. Deixe-me me livrar deles porque eu não gosto disso. Isso é bom? Está de volta ao normal? Eu acho que sim. Tudo bem, então é isso. Esse é o projeto concluído. Eu realmente espero que você tenha aprendido algumas coisas nesta aula. Muitas dicas e truques quais você se inspirou para criar obras de digital com aparência mais tradicional arte digital com aparência mais tradicional. É muito divertido. Ou isso é só para você, talvez seja apenas para fazer alguns esboços que você enviará aos clientes ou não? Veja o que você decide criar com ele. Ou você só quer ficar cada vez mais confortável com o Procreate Foi um prazer ter você na aula. Uau. 12. Próximos passos: Tudo bem. É isso mesmo. Concluímos nossos projetos. Eu realmente espero que você tenha se divertido nesta aula. Eu só quero mencionar algumas próximas etapas que você possa manter essa coisa digital tradicional de procriar funcionando A primeira coisa é continuar. Obviamente, se você descobrir novos pincéis, teste-os e veja como eles se sobrepõem. Veja como você pode imitar algumas de suas obras de arte tradicionais trabalhando em um caderno É muito divertido tentar chegar o mais perto possível. Pelo menos eu acho que sim. E depois experimente looks diferentes. Você pode fazer mais estudos de mestrado. Lembre-se de que não há problema em copiar outros artistas. Contanto que você esteja fazendo isso para fins educacionais, você não o está reivindicando como seu próprio trabalho e não está vendendo essa obra de arte Você também não está tentando roubar o estilo de alguém. Você está apenas tentando aprender algumas de suas técnicas e talvez trazer uma ou duas coisas para sua própria obra de arte e continuar aprendendo Você não quer se tornar o imitador de alguém. É muito importante para mim dizer isso. Mas, ao mesmo tempo, aprendo muito com outros artistas e vendo os trabalhos de outros artistas e como eles se sobrepõem e como usam diferentes texturas e cores Portanto, é muito importante e acho muito divertido fazer pequenos estudos. Eu sempre aprendo, sempre aprendo algo novo para trazer para minha própria prática artística, geralmente também aprendo algo que não gosto trabalho desse artista, que também é bom saber que não quero trazer para minha prática artística, que é muito interessante e realmente ajuda você a desenvolver sua arte e suas habilidades mais rapidamente, eu juro Talvez você possa definir algumas metas de uma vez por mês para criar uma nova arte digital tradicional para compartilhar em seu portfólio ou on-line, como no Instagram, talvez uma vez por semana Se achar que uma vez por mês é muito pouco, depende totalmente de você É muito divertido e importante ter projetos pessoais nos quais você está trabalhando. Eu realmente gosto disso. 13. Siga-me na Skillshare e além: Tudo bem, é isso. Finalmente, estamos na última seção. Quero agradecer muito a você por fazer esta aula comigo e aprender tudo sobre técnicas digitais tradicionais no Procreate Mal posso esperar para ver todas as suas ilustrações de cogumelos na galeria do projeto Então, por favor, seja corajoso e compartilhe-os conosco para que possamos curtir e fazer um comentário Se você tiver alguma dúvida e quiser um bom feedback, entre em contato e ficarei feliz em ajudá-lo com isso. Se você quiser sair comigo fora do Skill Show, você pode me encontrar no Instagram em Kristina Hotkms ou no meu site, Kristina hotcuns.com Eu também tenho um grupo de patronos muito bonito. Se você gostaria de trabalhar comigo mensalmente e obter inspiração mensal. Eu tenho um clube de coleta de dois grupos onde fazemos coleções de design de superfície. Em torno de um tema todo mês. E também me divirto na sexta-feira, que é meu grupo de jogos de cadernos de esboços, onde também trabalhamos em temas diferentes todos os meses para desenvolver nossas habilidades artísticas Então, espero ver você lá também. Caso contrário, basta me seguir aqui no compartilhamento de habilidades para que você seja notificado sobre minha próxima aula. E eu também, se estou falando sobre isso, tenho mais de 30 outras classes aqui no Skill Share para você conferir também. Certifique-se de dar uma olhada no meu perfil para ver tudo isso. Ah, e deixe um comentário. Tchau.