Coleções de design de superfície floral no Procreate e no Photoshop

1. Boas-vindas ao curso: Olá, compartilhamento de habilidades. Vamos ilustrar flores esvoaçantes e procriar juntos. O que é mais bonito do que flores? Possivelmente flores e borboletas combinadas. É uma combinação clássica, romântica e feminina, e eu realmente adoro desenhar esse tema Se você fizer dois, esta aula é para você. Nesta aula, vou passar por todo o meu processo ao montar uma mini coleção de design de superfície com o tema borboletas e flores Apresentarei o tema de forma que você possa facilmente ter toda a inspiração e conhecimento para montar suas próprias ilustrações e padrões neste tema, bem como de sua maneira única Primeiro, vou compartilhar como eu reúno ideias e o que compõe uma ótima mini coleção. Também compartilharei dois tutoriais sobre como desenhar flores silvestres e borboletas para que você tenha as habilidades necessárias para desenhar suas borboletas e flores silvestres únicas Vou continuar mostrando como ilustro e monto pessoalmente uma ilustração de posicionamento e padrões complementares usando o Procreate e complementares usando o Procreate Olá, pessoal. ilustradora e designer de superfícies da Marie Sou Christina Hukranz, ilustradora e designer de superfícies da Marie Fred Sweden. Bem-vindo ao meu estúdio Cherry Pink em janeiro. Isso é o mais brilhante e leve possível no momento. Trabalho como ilustradora em tempo integral desde 2010 e trabalho com o agente licenciador e trabalho com o Pink Light Studio desde 2019 desde Tive o privilégio de trabalhar com clientes como Hobby Lobby, American Greetings, Joanne, para E eu realmente adoro trabalhar nesse tema clássico. Acho que meu portfólio está cheio principalmente de flores, embora eu goste de me interessar por outros temas de design de superfície, mas parecem flores bonitas, clássicas, femininas e bonitas Eu. Se esse também é um dos seus temas favoritos , acho que você vai gostar muito dessa aula. Esta aula é ótima para quem adora desenhar flores e borboletas, tem uma compreensão geral do Procreate e do Photoshop e gostaria adora desenhar flores e borboletas, tem uma compreensão geral do Procreate e do Photoshop e gostaria de aprender mais sobre design de superfícies. Seguindo esta aula e criando sua própria mini coleção, você terá uma coleção profissional de design de superfície para adicionar ao seu portfólio e enviar a clientes em potencial. Então, vamos começar. 2. Materiais e projeto do curso: Para acompanhar exatamente esta aula e usar as mesmas coisas que eu, você usará o iPad com o Apple Pencil e o programa Procreate Também termino todos os meus padrões e coleções no Photoshop Tenho certeza de que você também pode adaptar esse processo a outro programa, se preferir. Você pode usar os pincéis digitais preferência e usar seu Se você precisar de ajuda com isso, tenho várias outras aulas sobre design de surfat, pincéis digitais e trabalho no Procreate Então dê uma olhada neles. O projeto da aula será criar sua própria minicoleção exclusiva. Você pode, é claro, usar minha coleção como inspiração, mas eu recomendo fortemente que você crie sua própria coleção exclusiva, porque eu poderia estar vendendo ou licenciando meu trabalho, e você estaria infringindo os direitos autorais do meu trabalho se copiasse meu trabalho e tentasse vendê-lo também Então, só por segurança, é sempre uma boa prática criar obras de arte exclusivas para suas aulas de compartilhamento de habilidades e sempre encontrar maneiras de tornar seu trabalho exclusivamente 3. Introdução aos florais: Tudo bem, antes de começarmos a desenhar, eu só quero compartilhar com vocês algumas inspirações Então, vamos entrar no Pinterest para obter muita inspiração. E então eu também vou mostrar alguns exemplos do meu portfólio para que você possa ter uma ideia de quão versátil esse tema realmente é. Certo. Então, aqui, eu vou estar neste cantinho aqui só para lhe fazer companhia. Mas vamos dar uma olhada no meu portfólio e percebi que não fiz nenhuma mini coleção para esse tema, e fiz principalmente coleções maiores. Mas isso é principalmente porque eu geralmente gosto de trabalhar em coleções maiores de seis. Sinto que sou feliz. Como se chama? Meio termo, seja o que for. Isso é o que eu gosto de fazer. E há tantas variações desse tema, mesmo que você ache que são flores românticas e femininas com borboletas, que podem ser feitas de várias maneiras diferentes, e eu fiz Então, aqui está uma coisa. Esta coleção é um pouco mais parecida com botânica vintage Essa foi minha inspiração, pelo menos. E a maneira como eu gosto de configurar pessoalmente minhas coleções é ter posicionamentos e padrões Acho que ter apenas padrões em uma coleção se torna muito limitante e não é tão versátil Se você começar a colocar colocações em coleções, poderá abrir o mundo do seu trabalho para um mundo de clientes diferentes que não são apenas empresas de tecidos Então, você pode trabalhar com muitos outros setores desde cartões comemorativos até empresas de papelaria ou roupas infantis ou, você conhece, muitos A lista continua. Então, essa é uma, e eu gosto de ter algumas ilustrações sem texto Então, talvez inclua um pouco de texto. Você também pode ver um exemplo de como eu fiz flores femininas Este não tem borboletas, mas eu poderia facilmente ter incluído borboletas nele e feito, tipo, uma festa de feliz aniversário . Oh, meu Deus. E fiz uma coleção floral esvoaçante de feliz aniversário, isso é difícil de dizer Isso é algo que você tem em mente. Você poderia fazer o feliz Dia das Mães com borboletas e flores ou talvez até mesmo Talvez se você fizesse borboletas e flores e talvez alguns ovos ou Mas sim, você pode pensar em criar um tema. É especialmente bom ter colocações se você vai usar algo assim para parabéns, cartões de feliz aniversário, sacolas de presentes, e não apenas para incluir padrões Nessa coleção específica, tive quatro colocações porque estava pensando mais em cartões e sacolas de presentes do que em embrulhos de presente Tudo bem. Então, em uma mini coleção, acho que meu padrão seria um posicionamento e dois padrões. Pelo menos, mas você poderia fazer três colocações. Às vezes, você pode fazer três padrões, nem sempre precisa fazer a mesma coisa. Depende apenas do tema em que você está trabalhando, do tipo de ideias que você tem, que deseja fazer. Às vezes, você não tem vontade de fazer uma ilustração e depois cria padrões. Mas acho que isso realmente completa a coleção, tornando-a muito mais versátil se você incluir apenas posicionamentos e padrões E então diferentes tipos de padrões, alguns que são complexos. Como se este fosse bem completo e depois outro padrão um pouco mais simples, mas por favor, não inclua bolinhas Faça algo um pouco mais desenvolvido. Essas são minhas dicas. Passando para este. Este se chama Flutter Birthday. Sim, este incluía borboletas e flores. Novamente, fiz três colocações e fiz mensagem de feliz aniversário ou It's Your Day, depois fiz três padrões E também quero mencionar que os padrões de coordenadas não precisam ser totalmente compatíveis com o seu tema Eles podem corresponder apenas à sua paleta de cores. Eu acho que é uma visão muito moderna. Então, se você está fazendo flores e borboletas, cada padrão não precisa ter flores e borboletas. Você pode fazer algumas misturas de padrões, o que é muito divertido. Então foi isso que eu fiz nesta coleção também, você poderia dizer padrões aleatórios, mas eu tento trazê-los para algum lugar. Tipo, esse padrão na toalha de mesa, nesta ilustração, meio que tem a mesma vibração desse a mesma vibração Então, isso também é algo a considerar. Você não precisa criar coordenadas que sejam tão compatíveis. Então, se pegarmos isso em um exemplo e o criarmos em uma mini coleção de três, eu escolheria um desses desenhos de feliz aniversário ou ilustrações de posicionamento Você poderia dizer isso, e então você teria uma coordenada que corresponderia à costura, e então você poderia fazer uma coordenada que é um tipo de mistura de padrões, que é abstrata, que é abstrata, Isso é uma ideia. Aqui está outra coleção. Novamente, este não tem borboletas, mas tem libélulas e pássaros, mas eu só queria dar mais exemplos de como criei estilos diferentes dentro do meu estilo Eu ainda desenho da mesma forma, mas eu apenas ajusto minhas coleções um pouco, principalmente para não me cansar de experimentar coisas diferentes para ver do que os clientes gostam, do que eu Então esse, eu não sei. Era uma antropologia mais sofisticada? E então a outra foi Não sei. O que é isso? Eu não consigo descrever. E então aqui, eu fui, tipo, arte folclórica muito moderna. Foi muito divertido testar e criar imagens realmente planas com flores. Esta não tem borboletas, mas eu poderia criar um segundo tipo de coleção nesse estilo de arte realmente folclórica com, tipo, looks espelhados e padrões de ícones, isso seria Basta incluir alguns florais. Portanto, às vezes também é uma boa ideia reutilizar suas ideias. exemplo, se você criar uma coleção que pareça realmente bem-sucedida, como você pode usar essa ideia e fazer algo bem parecido? exemplo, mude um pouco o tema, altere a paleta de cores, mas use isso como um modelo para criar a próxima coleção Espero que isso faça sentido. Aqui está outra coleção cheia de pincéis de aquarela, tipo pinily Eu realmente amo essa coleção. Eu acho que é lindo. Sim, é difícil ver porque são tudo. É assim que eu costumava fazer minhas planilhas de vendas com todas as imagens coladas. Fica muito melhor com uma nova folha de vendas que tudo fica por si só. É como uma nota lateral. Mas sim, então aqui está outro exemplo de como eu fiz, tipo, está combinando. É como se eu tivesse desenhado Everything is quite full on nesta coleção. Eu poderia transformar isso em uma coleção maior, adicionar outras coordenadas que não fossem florais ou borboletas Porque quando você olha para isso, todos eles meio que se fundem. Não há nada que esteja realmente coordenado uma forma que lhe dê, tipo, espaço para respirar Então, sim, esse é um posicionamento com cinco padrões, só para dar um exemplo de outra maneira de criar uma coleção, nem sempre faço a mesma coisa. E por último, mas não menos importante, tenho essa coleção que se chama Bloom, muito mais parecida com uma coleção diária de borboletas e flores Mais uma vez, usei pincéis digitais em aquarela para obter aquele tipo feminino realmente macio que eu queria ter com este e este Então, sim. Hum, isso é uma olhada no meu trabalho. Agora pensei em compartilhar com vocês algumas obras de arte pintst porque o Pinterest é Então, aqui eu tenho um quadro chamado pássaros e insetos. E há tantas maneiras diferentes traduzir isso, tipo, pode ser colorido e brilhante, ou você pode ser super romântico com rosas e pastéis suaves e, tipo, pintando aquarela ou você pode fazer, tipo, algo tipo arte folclórica, ou você pode torná-la mais voltada para crianças ou mais sofisticada para adultos ou algo mais caprichoso como É só que eu adoro as possibilidades. Hum, de paletas de cores, tipo escuro ou claro ou muito rosa e roxo, escuro ou claro ou muito e realmente combinam com garotas Ou você também pode tentar fazer disso algo um pouco mais Não sei se o UNI six algum dia será como florais e borboletas, mas você pode tentar se realmente criar formas e cores ousadas e não usar rosa Isso seria incrível, eu acho. É tão divertido desenhar borboletas porque há tantos pequenos detalhes e tantas cores Você não precisa fazer com que pareçam realistas. Como se esse artista tivesse desenhado flores nas borboletas. Tipo, essa é outra ideia com a qual você poderia seguir. Aqui, eu também adoro esses. Eles têm flores neles. Sim, há muita coisa que você pode fazer com esse tema. E isso é para, tipo, padrões. E então, se você está pensando em colocações, algo assim seria lindo Mas em vez dos pássaros, você poderia fazer borboletas E pense que isso seria lindo para uma capa de caderno ou algo parecido, como uma lata ou um lindo prato decorativo ou, hum, caixa. Você também pode fazer algo como uma natureza morta clássica. Isso seria ótimo para arte de parede. Basta colocar algumas borboletas nesses florais. Eu tenho minha aula de flores botânicas aqui no Skillshare que você pode conferir , adicionar algumas borboletas Você também pode pensar em deixar espaço na ilustração. Se você criar assim, o que é isso? Uma moldura de ilustração com muitos florais e borboletas e deixe o centro vazio para ser usado como texto Por exemplo, no meu caderno, às vezes um caderno escreve um caderno, diário ou diário ou 2025 se for uma agenda, ou até mesmo uma empresa pode comprar e criar um cartão de agradecimento ou pode marcá-lo como quiser Então, essa é outra opção posicionamento para pensar em criar um belo design de borda com um texto vazio no meio, como um espaço para texto ou natureza morta ou apenas como uma bela imagem que ocupa todo o espaço. Bem, sim, paleta de cores, por exemplo , escolha o que você gosta, o que está chamando você, se , as cores brilhantes, ou você quer fazer algo um pouco mais moderado, ou você quer tentar fazer algo de arte popular, ou você quer tentar fazer Tente tornar esse tema um pouco mais masculino, não quero dizer masculino Faça com que seja um pouco mais não tão feminino. Mamãe. Agora, você pode experimentar cores mais escuras, sem incluir rosa Quero dizer, rosa é melhor. Tenho muita dificuldade em não incluir a cor. Pense também em “Eu não sei”. Estou me perdendo no trabalho incrível de tantos outros artistas Lembre-se de buscar inspiração para ter ideias iniciais e se empolgar com seu trabalho, mas feche o Pinterest quando estiver criando para não copiar acidentalmente, subconscientemente ou de propósito, o trabalho de outra pessoa É muito importante criar seus próprios designs, mas não há problema em usar o design de outra pessoa e levá-lo para outro lugar. Sim. Tudo bem. Aqui está outro ótimo exemplo de ilustração de posicionamento. Você poderia fazer uma linda borboleta cercada por flores, talvez como espelhadas Então, é muito bonito, e seria um ótimo design para ter em seu portfólio. Aqui está outro exemplo, como uma linda borboleta. Parece muito decorativo. E acho que esse tipo de design é fácil de colocar em muitos itens diferentes. Pode estar em, tipo, uma camiseta infantil, e então você teria um padrão de coordenadas que seria fofo como um par de leggings, sabe Acho que é um exemplo muito fácil de como descobrir como misturar padrões e criar uma coleção, e então você teria aquela outra coordenada que talvez seja um padrão, talvez algo gráfico e que seria uma borda na camiseta ou qualquer outra coisa que esteja na coleção Sinta-se à vontade para usar letras em seu trabalho se você for bom em letras As letras ainda são muito populares em obras de arte. Sim, espero que você tenha ganhado muita inspiração e tenha algumas ideias de como deseja levar sua coleção de padrões. E, quero dizer, você pode criar várias minicoleções em estilos diferentes ainda usando o tema borboleta aqui, você pode ver quantas variações diferentes existem É incrível. Tudo bem. Isso é o suficiente para mim. Estou ficando muito animado. Mal posso esperar para começar minha coleção. Na próxima seção, veremos aonde isso nos levará. 4. Projeto: ideação: Tudo bem Agora que ganhamos muita inspiração, temos algumas ideias de como queremos que nossas coleções sejam, é hora de começar o projeto de classe de criar uma minicoleção juntos. Então, nos vídeos a seguir, você acompanhará todo o meu processo enquanto eu faço minhas ideias, esboços, ilustrações coloridas e, em seguida, finalizo tudo no Photoshop, crio padrões e Vamos começar. Isso é tão excitante. Tudo bem, bem-vindo ao Procreate. Acabei de abrir uma tela do tamanho do Canvas porque vou fazer alguns esboços, e não importa o tamanho que você está usando Isso é apenas para sua própria referência para colocar suas ideias em papel digital. Então eu faço isso para todas as minhas coleções porque eu gosto de ver como elas vão ficar e ver se vão funcionar. Então, deixe-me escolher uma cor para desenhar. Vou usar isso, tipo, azul-petróleo escuro e depois vou usar aqui o lápis 60 da Procreate para fazer alguns esboços e vou fazer uma Puxa. Uma mini coleção de três. Vou fazer uma colocação, uma coordenada completa e, em seguida, uma coordenada que não está combinando ou misturando padrões, como falamos Às vezes, gosto de começar primeiro na paleta de cores para visualizar, mas ainda não descobri que tipo de paleta de cores eu descobri que tipo de paleta de cores Então, vou começar a esboçar como quero meus designs E acho que, para minha visão da ilustração de posicionamento, não quero fazer nenhum texto. Eu só queria ser uma ilustração completa e linda. E eu quero que caiba em uma forma oval na página. Eu acho que seria muito bonito. E eu quero fazer flores diferentes, eu acho, mais parecidas com flores silvestres Eu ainda não, como eu tivesse acabado de começar, e eu não, tipo, como eu disse, eu não a visualizei completamente, mas algum tipo, eu não sei As papoulas são flores silvestres? Então, esse tipo de papoula, tipo, duas dessas Um grande e outro pequeno. E então temos que ter, tipo, galhos de videiras diferentes e, tipo, flores menores e outros pequenos detalhes que se destacam, talvez não lá, mas para que o oval tenha uma forma bonita E então, como são flores e borboletas, eu realmente quero talvez ter apenas uma borboleta principal ou talvez uma em uma menor Então, teremos, tipo, a borboleta no centro aqui, mas não super no centro, vou fazer algo bem orgânico com esse tipo de look Hum, sim. Ok. E então eu não sei, talvez outra borboleta ao lado lá embaixo só para adicionar mais e então eu terei que adicionar outros pequenos elementos florais que não sejam borboletas Mas este é apenas o meu esboço e depois vou começar a olhar para outros itens Essa é a minha ideia até agora. Em seguida, faço os esboços finais de cada imagem depois refino isso No próximo, quero ter um padrão e gosto da ideia de ser como um campo de uma determinada flor. E essa eu queria ter muitas pétalas como essa Então, o fundo será esse floral específico. E, novamente, preciso descobrir a paleta de cores, para que isso realmente apareça, e então elas se sobreponham Mamãe, hmm. Não tenho certeza de que tipo de folhas sutis elas têm, como folhas sutis, talvez. Então, talvez seja quase da mesma cor do plano de fundo . Não tenho certeza. Além disso, quero incluir algumas borboletas diferentes Talvez nas partes intermediárias, então elas realmente se destacam. Com isso parece lindo para mim. E depois o último. Eu tenho na minha cabeça que quero fazer uma estampa de Arlequim, mas isso também parece muito aleatório parece muito aleatório Como podemos fazer com que isso faça sentido? Eu posso fazer o arlequim. Eu poderia incluir um pequeno detalhe em alguns deles. Isso poderia ser um multicolorido muito diferente e, em seguida, apenas uma borboleta branca Talvez isso resolva tudo. Nossa, meus diamantes estão ficando cada vez piores. Tem isso. Agora que tenho minhas ideias para esta mini coleção. Então, vamos trazer algumas ideias de paleta de cores. Use uma caneta de estúdio. Aqui no meu Procreate here isso é como uma coleção de Natal Mas tem algumas cores lindas que eu tenho gostado de usar, mesmo sendo Natal, sempre podemos adicionar a ela. Eu gosto da ideia de não fazer isso, tipo, cheio de cor rosa. Então, vamos ver. Eu gosto de fazer cores de fundo. Então, se fizermos um amarelo bonito e brilhante para a ilustração principal , pode ser interessante. E então talvez como um creme para esse padrão. E então seria que todos os diamantes seriam das diferentes cores que estou usando em toda a peça E eu acho legal, como uma turquesa. Esse é muito brilhante. Acho que gostaria de torná-lo um pouco mais sofisticado. Sim, algo parecido. Acho que isso parece muito bom para mim. Ok, e então podemos começar a adicionar em cima disso alguns esboços de outras cores Então, deixe-me começar uma paleta de cores também. Então aqui temos o amarelo, depois temos a turquesa e depois temos o creme E o turquesa, eu gostaria de ter, tipo, uma versão mais escura que pudesse ser boa para as pétalas ou as Eu quero? Sim, e depois o amarelo, eu poderia ter um amarelo mais escuro, que também poderia ser folhas Eu poderia, Joy. Sim, usando ainda mais ouro escuro, isso poderia ser bom de usar Eu acho que é sempre bom ter algumas variações da mesma cor, então parece muito arrumado. Parece uma cor, mesmo se você estiver usando uma versão mais clara ou mais escura Então, eu também vou usar outra cor azul-petróleo mais escura Precisamos trazer algumas outras cores, como a ideia de trazer esse azul. Então, tipo, um turquesa e um azul, talvez. E então eu quero um pouco de rosa. Então, tons de rosa, e eu gosto muito desse tipo de rosa mais cory Acho que ficaria muito bonito com esses azuis e esse turquesa Eu quero usar roxo, mas o roxo é muito difícil de capturar em arte digital ou impressa Então, vou pular isso e usar aquele azul pervinca Esse poderia ser meu roxo. Sim. Então essa é minha ideia principal para cores. Vamos ver. Eu gosto desse padrão, espere. Opa. Volte para cá. Esse padrão talvez fosse com pétalas de rosa que poderiam ser muito bonitas E então as borboletas seriam mais claras, as bege claras e depois teriam pequenos detalhes que poderiam estar no dourado escuro, pequenas manchas ou talvez aquele azul-petróleo escuro ou azul, só para dar uma cor diferente ou trazer um pouco do amarelo só E o azul-petróleo, para as folhas, os caules e outras coisas. Então, isso meio que está começando a se formar em minha mente. Estou realmente tentando trabalhar com contraste no meu trabalho. É muito importante ver todos os elementos, para que não se fundam, nem usem muitas cores Eu acho que é sutil, não sutil. Uma pequena paleta de cores realmente faz com que seu trabalho pareça mais sofisticado e organizado Se formos para a outra, a ilustração amarela. Não tenho certeza. Tipo, de novo. Se fizermos as flores nesse lindo azul, acho que fica muito bem com o amarelo. E então, novamente, a borboleta pode ser da cor clara e depois fazer os detalhes em outras cores, talvez tenha um pouco de rosa dessa vez ou algo parecido E também, o rosa pode estar em alguns desses elementos florais ou o azul mais escuro Podemos trazer isso para os florais. Oh, isso parece tão bonito. E então, para as folhas, tipo, os caules, talvez usemos a cor dourada para não colocar esse azul-petróleo nesta peça ou apenas um pouco, talvez Não tenho certeza se ele precisa do azul-petróleo, talvez em alguns. Só alguns, só para juntar tudo isso. Sim, e então aqui estava outra borboleta que também estaria em branco . Então, isso se destacaria. Então, isso parece muito bonito para mim. Então, espero que eu possa fazer com fique tão bonita na peça final. E então minha final, tipo , meio aleatória. Mas, tipo, algo que quebra o quão livre isso é, eu quero algo mais estruturado. Então, sim, eu entrava com minhas cores diferentes, e era assim. Acho que é aqui que a pequena paleta de cores ficaria muito bonita Talvez fosse o quarto escuro. O azul-petróleo mais escuro parece melhor. Isso? Algo parecido. E então talvez esse creme tivesse que ser ainda mais leve para aparecer em algumas peças aleatórias. Então essa é minha ideia principal para minha coleção. Sim. Muito empolgante. O que eu geralmente faço é salvar isso como uma imagem. Então, vou compartilhar, basta pegar um JPEG e salvá-lo no meu iPad Eu também vou copiar essa paleta de cores. E então eu entro na minha galeria e escolho um novo documento. Esse é o que eu costumo usar. Eu uso o RGB. Sim. Vamos fazer uma nova porque sou professora e tenho que te ensinar isso Ok, então polegadas, eu gosto de fazer 11 por 14. 300 DPI, obterei 71 camadas específicas porque tenho o iPad Pro No perfil de cores, eu geralmente escolho o RGB porque não achei que o CMYK funcione muito bem Às vezes, quando eu levo o documento CMYK para o Photoshop, ele fica comprometido Eu sempre escolho o RGB e o converto depois. Isso é tudo que você precisa saber. Crie. Então eu tenho meu documento. É nisso que eu crio todas as minhas amostras para meus padrões e, para minhas ilustrações de posicionamento, 11 por 14" é um bom tamanho Tipo, é um tamanho generoso. A maioria dos itens provavelmente será impressa em tamanhos menores, como cadernos menores ou cartões comemorativos definitivamente menores E se alguma coisa como arte de parede precisa ser maior, existem técnicas de impressão que podem ampliar suas obras de arte para um tamanho um pouco maior sem comprometer a qualidade, então é isso que eu faço E então eu vou colar, você vai adicionar pasta. Então aí está sua pequena paleta de cores, e então eu também vou inserir uma foto e inserir minha coleção para que eu tenha isso como referência quando eu começar minha peça final, eu poderia até escolher a cor de fundo, então eu sei, espere, não vamos fazer isso ainda Vou sair disso e depois duplicar três vezes. Eu tenho os três documentos. Agora eles têm toda a paleta de cores e a imagem de referência Então eu entro agora, vou escolher a cor de fundo. Você sempre precisa clicar nele novamente para destacar a cor e depois ir para as cores de fundo para que apareça aqui. Essa é a primeira. Nós temos um amarelo. Isso só me ajuda a ficar animada para começar minha coleção. Então, aí está a turquesa. Como você pensou, pronto. E você pode começar a visualizar como a coleção fica em conjunto, com algumas mais escuras, outras mais claras, outras mais detalhadas e outras mais arejadas exemplo, para criar uma coleção de sucesso Por exemplo, para criar uma coleção de sucesso, é preciso pensar em muitas coisas. Mas é divertido. É como um quebra-cabeça. E então não há uma fórmula que torne uma coleção realmente bem-sucedida. Depende realmente do espectador: se um cliente tem preferências diferentes, você tem preferências diferentes, basta projetar para si mesmo, mas com os clientes em mente e esperar pelo melhor. Então, sim, esse é o começo da minha mini coleção, e como eu costumo criar meus esboços e analisar minhas ideias, testo paletas de cores diferentes Eu não testei nada diferente com vocês, mas quero dizer, isso é algo que você pode fazer em várias versões como simplesmente duplicar seu esboço e testar outras opções de cores Vou continuar com isso e pensar sobre isso mais tarde. Além disso, quando eu também podia, tipo, com essas flores, eu ainda não decidi oficialmente o que é. Eu não quero ver a arte de outra pessoa nesta fase, na verdade Então, se eu fosse buscar inspiração , em vez disso, olharia para as fotografias. Então, para fazer isso, talvez eu olhasse, vamos ver, flores silvestres. Como eu vejo arte o dia todo, Pints me dá arte para ver Portanto, é inevitável que eu veja alguma coisa. Mas eu olharia para flores reais para obter inspiração para diferentes formas de flores e combinações de cores. Tipo, esta é uma bela imagem para aquelas flores de fundo, aquelas pequenas flores extras, tipo, como um galho com algumas bolhas roxas nele Quero dizer, isso seria interessante. Eu também estava pensando em papoulas, e decidi papoulas Oh, tudo bem. Talvez papoulas, talvez eu esteja pensando em uma flor diferente. Bem, eles se parecem com isso. Mais ou menos. Sim, então papoulas. E então não importa que talvez minha cor, essa cor azul clara, não seja encontrada na natureza. Tipo, é por isso que ser artista é tão divertido. É assim que eu faria quando fizesse a arte final, referenciaria fotografias de flores Tudo bem Então foi assim que eu montei minha coleção. Nas próximas seções, começaremos com a arte final 5. Como desenhar flores silvestres: Tudo bem, bem-vindo de volta ao Procreate. E antes de mostrar meu processo, quero, é claro, ensinar algo nesta aula sobre desenho. Então, eu quero compartilhar com você como desenhar algumas flores silvestres. E na seção anterior, falei sobre papoulas, mas como esses 5 segundos se passaram, percebi que a flor em que eu estava realmente pensando eram anêmonas, e elas são flores de aparência muito parecida, mas vamos Então, vou encontrar um bom exemplo, e acho que essa fotografia mostra muito claramente a aparência da flor. Então, vou mostrar como eu lidaria com o desenho desse tipo de flor Então eu acabei de pegar um lápis de desenho. Isso é do pacote Lisa Glance Instant Artist. Gosto muito dos pincéis dela, então vou usar isso, mas você pode usar qualquer pincel E, novamente, eu só gosto de desenhar outra cor escura. O centro da flor é praticamente um círculo. E então eu saio do círculo, há essas pequenas coisas, e então você pode fazer pequenos pontos no topo, o que é muito fácil, então vamos esboçar isso E então as pétalas têm uma forma de pétala bastante normal. Eu não sou, eu não sei. Quando não olho para uma flor específica, estou meio que vendo muitas flores que parecem ter quatro no centro, e então você as combina assim. Então, para mim, isso parece muito bom, um anome padrão. Você pode adicionar à sua flor para que as pétalas pareçam um pouco mais interessantes Você pode dar a eles como se eles se dobrassem um pouco. Então, este e este talvez estejam um pouco dobrados, e então os da parte inferior poderiam mostrar que é como mostrar um ângulo diferente Também podemos considerar esta fotografia não tem um desses. Deixe-me encontrar outro exemplo, mais ao lado. Então, aqui está mais um exemplo se você vai fazer outra variação com a flor um pouco mais fechada. Então, aqui teremos o centro e, em seguida, criaremos pétalas que se sobrepõem a essa peça, então não vemos isso E então teremos as pétalas do outro lado que são um clipe um pouco mais aberto que não parece bom Assim. E então talvez um pouco assim, então é um pouco aberto assim. E, novamente, você pode criar as pétalas. Então, parece que há um pouco de sombra lá. E então essa parte mostraria apenas a peça do meio. Vamos ver se conseguimos descobrir como são os botões? Parecem bolinhas, então isso é fofo. Então, basta um pequeno amigo e então você faz algo assim Então, essas flores são muito simples em minha mente. Para também tornar a flor sua, eu gosto desta fotografia, você pode ver que as pétalas meio que ficam no centro Há uma pequena queda. Então, isso é algo que você pode adicionar às suas flores. Você pode adicionar esse pequeno recurso, que é muito bonito. Poderia colocar todos eles ou apenas alguns. Você também pode fazer, porque você não tem, já que é artista, você pode inventar coisas. Em vez disso, nas pétalas, você pode fazer da jaqueta toda para dar a elas um interesse como esse Agora vou falar sobre algumas características de coloração que podemos fazer com essas flores. Vou apenas reduzi-los para que o esboço não fique tão proeminente Vamos trazer de volta nossas primeiras flores aqui. Vamos ver. Em uma nova camada com um pincel mais doente e não grosso. O que foi isso? Tipo, mais Como é isso? Então, eu faria pétalas. Os que serão da mesma cor, eu faria como uma camada. E então eu também preciso mudar a cor porque agora estou me confundindo Então, vamos fazer um rosa claro aqui, e então Oh, meu Deus Vamos fazer um rosa claro lá. E então eu vou pegar outra camada por baixo. Vou pegar o rosa mais escuro, e é aí que vamos fazer essas pétalas sombreadas Preencha isso. Ok , e quando tivermos isso, eu também vou colocar meu esboço no topo para que possamos ver o que estamos fazendo aqui E então eu vou adicionar meu pequeno círculo central. De que cor poderíamos fazer isso? Vamos fazer isso, tipo, cor dourada. E então, abaixo disso, faremos as pequenas linhas Então, vamos escolher outra cor. Vamos fazer isso, tipo, marrom mais escuro. Basta fazer coisas aleatórias, algumas grossas e finas, mais longas, mais curtas, indo em direções diferentes, para que pareça realmente natural lá. E talvez, além disso, possamos fazer uma cor diferente. Então, vamos fazer com que seja um amarelo muito brilhante. Isso realmente não se compara ao rosa claro. Então, que cor poderíamos fazer em vez disso? Nós poderíamos fazer esse azul-petróleo. Eu meio que gosto de como esse pincel tem formas diferentes. Não é como um círculo perfeito. Eu gosto que pareça um pouco mais orgânico, natural. Você pode fazer uma segunda cor para dar mais profundidade. E então, é claro, precisamos adicionar um pouco de textura a tudo isso para que possamos fazer máscaras de recorte na parte superior, e eu vou usar essa cor, mas um pouco mais escura, e escolher os pincéis de textura da Lisa Um pincel clássico que usei por anos foi o da panela de pressão Eu gosto muito desse. Então, essa é uma boa pergunta. Para a textura, poderíamos colocar nas pétalas, aqui você faz outra máscara de recorte Vou desligar o esboço porque não precisamos disso agora Eu também gosto de toalha de chá. Então, para o rosa, podemos fazer uma versão mais escura disso Só para dar um pouco de textura lá. Na outra pétala, máscara de recorte, também podemos usar um pincel tipo lápis Tipo, aqui está o lápis de Lisa, e dentro, estou colocando uma máscara Você poderia dar detalhes como esses, porque às vezes as pétalas têm listras parecidas com listras Então, isso parece bom. Você pode, se ficar muito intenso, ajustar as opacidades, para que fique um pouco mais Para essa farinha, se quisermos, também podemos fazer um pouco de textura, para que possamos usar aquela toalha de chá. Dê uma bela textura sutil lá. Eu gosto que as pétalas tenham o sombreamento, então podemos fazer isso também Podemos pegar esse rosa mais escuro e depois torná-lo um pouco mais escuro E temos que ir, Woops. Podemos usar um canivete, eu acho, ou podemos encontrar aquele outro que fizemos antes E crie o sombreamento lá, para que ele tenha uma aparência mais tridimensional E depois, no fundo, pétalas também. Então, precisamos de outra máscara de recorte na parte inferior. Acho que funciona com isso. Assim. Então é assim que eu criaria um anômio texturizado, mas ainda bastante plano e simples Há muitas variações diferentes de texturas. Se olharmos para os pincéis de textura de Lisa aqui, é claro que preciso de uma nova camada Saqueie texturas como essa. Ou seu sombreador esfumaçado. Assim como. E então eu amo seus pincéis, porque eles geralmente se acumulam muito bem Então, se você pressionar levemente, eles são de um tom e, se você começar a pressionar mais escuro, poderá fazer outro Então você poderia realmente fazer lindas pétalas como essa. Com esse tipo de sombreador, depende apenas da aparência que você está procurando Então esse é muito bonito. Mm, sim. Luz maior. Sim, aqui está mais um outro que é meio tom. Limpeza leve. Sim, então, tipo, simples assim. Massa macia. Sim, novamente, a mesma coisa. exemplo, se você usá-lo suavemente, você pode ficar macio e depois escurecê-lo Eu tenho uma aula inteira chamada Conheça seus pincéis digitais, onde eu examino muitos tipos diferentes de pincéis, se você precisar de ajuda com Mas isso é como uma pequena corrida. Então, essa é uma maneira de você realmente personalizar seu trabalho escolhendo pincéis específicos com os quais você gosta de trabalhar Só de ver meu Procreate aqui, comprei muitos e fica confuso, e fica confuso, mas eu crio conjuntos diferentes Eu examino todos os pincéis que tenho e crio agrupamentos de pincéis que eu realmente gosto de E eles são apenas que você só precisa brincar com eles e ter ideias diferentes. Então, se você fizer pétalas que tenham uma aparência mais listrada, tipo, isso pode ser algo que você poderia usar em cima de um pincel de procriação É chamado de laço de Ti. Existem tantos. Depende totalmente de você. Eu também gostei muito de usar pincéis que também têm esses pequenos pontos. Eu posso dar ao seu trabalho um pouco de aparência suja. Então, quero dizer, sim, essa é a parte em que você pode realmente tornar seu trabalho único e se divertir. Imprópria, essa é a parte que é incrivelmente divertida Então, espero que isso tenha sido útil. Nós podemos, vou apenas agrupar todas essas cores para agrupar, para que possamos fechá-las e voltar ao nosso esboço E eu quero repassar mais alguns, como os enchimentos, flores silvestres Se eu simplesmente deletar anêmonas, posso voltar. E há tantas flores silvestres diferentes quais podemos nos inspirar. Mas eu estava tentando pensar que vimos essa imagem antes na lição anterior. E eu realmente gosto de precisar de um esboço. É um lápis de seis B. Eu gosto da ideia de ter, tipo, preenchimentos no fundo que poderiam ser apenas um galho, e então é difícil ver, na verdade, o que está acontecendo, mas é meio interessante que você possa simplesmente fazer um palito e depois colocar algumas bolhas coloridas, e isso parece uma espécie de flor silvestre Você pode fazer outros caules que podem ser um pouco mais grossos, e você pode fazer uma espécie de broto que ainda não se abriu e uma pétala saindo Ou o outro, como o anômio fechado, era como um pequeno círculo Mas se você der alguma definição ou talvez não seja um círculo perfeito, isso funcionaria. Há muitas pequenas formas aqui. Se olharmos nesta imagem, há algumas que parecem uma pequena gota de lágrima. Isso seria bonito. E depois, é claro, outras flores que poderíamos fazer. Eu amo esse tipo de margarida tradicional. Isso é uma margarida, algo assim Ok. Quando você também pode começar a inventar flores, apenas com pétalas diferentes Faça-os bagunçados. Se elas vão ser apenas flores de preenchimento, elas podem ser o que você quiser, se você der mais atenção aos outros tipos de flores Sim. Esse é meu pequeno tutorial sobre como desenhar flores silvestres 6. Como desenhar borboletas: Tudo bem, agora que aprendemos a desenhar algumas flores silvestres, especialmente flores do tipo anime ou papoula, quero compartilhar com vocês algumas ideias de como desenhar Borboletas são muito divertidas de desenhar porque existem muitas variações Quero dizer, flores, é a mesma coisa. É por isso que eles são tão populares para desenhar, porque há muitas formas, cores e texturas diferentes que você pode fazer E é a mesma coisa com borboletas. Quando escrevo borboletas no Pinterest, criamos uma mistura de ilustrações e fotografias, e é certo que possamos ver as duas para obter inspiração para formas Mas, para começar, quero escolher fotos reais de borboletas porque queremos nos inspirar na natureza Então, mostre uma imagem como essa. Novamente, lembre-se de que, a menos que você realmente goste de retratar borboletas e flores selvagens específicas, você pode inventar Você pode se inspirar e depois fazer o que quiser. Então, aqui eu trouxe outro desenho a lápis, e o centro das borboletas geralmente é como uma cabeça, e então há algum tipo de corpo, que pode ser bem Às vezes, há formas diferentes. É um pouco mais grosso. Portanto, depende do tipo de aparência de borboleta que você gosta ou, às vezes , é um pouco mais bem torneada Então, depende. Hum, aqui, deixe-me movê-los para que eu possa fazer três diferentes. Lá vamos nós. Então, as asas de borboleta também têm muitas formas bonitas e diferentes, e há tantas que eu gosto Eu não sei Qual deles eu ainda escolho? Eu realmente gosto desse tipo de forma. Se você realmente quiser espelhá-los, você pode destacar a seleção usando a ferramenta Selecionar Antes de pressionar qualquer coisa, você desce aqui e isso significa copiar. E então você pode pressionar a ferramenta de seta, e então você pode girá-la horizontalmente, e então você tem uma Isso é útil se você quiser que suas borboletas sejam realmente precisas Normalmente não sou tão agitada e gosto de ter a dificuldade de desenhar alguma coisa Mas se você estiver, por si só, fazendo um tipo de ilustração espelhada , você pode, é claro, usar a ferramenta de espelhamento ou pode simplesmente espelhar sua ilustração manualmente dessa forma Tudo bem Vamos pensar em outras formas. Como se alguns fossem um pouco mais pontiagudos. E então, sim, tem formas diferentes aqui embaixo. Então isso é interessante. Para este último, agora não tenho espaço para isso. Desenhe muito grande. Podemos fazer mais, como arredondar. E então você pode meio que se maquiar à medida que avança. Eles também têm uma linda antena. Alguns deles são bem pequenos. Você poderia fazer muito pouco. Você pode torná-los realmente exagerados. E então é uma questão de decidir como você quer decorar suas borboletas selvagens E essa é a parte divertida em que podemos nos inspirar na natureza, porque elas são incríveis. Há tantos tipos diferentes de círculos e linhas e pequenos pontos. E alguns deles têm uma borda de uma cor diferente e, tipo, quase não sei como chamamos isso de estampa de vieira Você pode simplesmente fazer vários pincéis de textura diferentes. Gosto muito de uma mistura de tudo. E então, como vimos quando estávamos reunindo inspiração, há muitos artistas que decoram suas borboletas com flores e outras coisas Então, em vez de fazer algo que pareça natural, você pode criar algum tipo de flor. exemplo, aqui está uma flor com pétalas, e você pode fazer pontos e círculos ou, tipo, estrelas, e você pode realmente decorar como quiser, o que, novamente, é muito divertido porque você é um artista. Você faz o que quiser. Mm, sim. E aqui poderíamos fazer flores diferentes, tipo, mais modernas. Gosto muito disso porque é divertido. Eu não sei É difícil saber. Também quero mencionar que é muito divertido desenhar borboletas assim realmente planas Isso torna sua imagem muito menos dinâmica, então também podemos pensar em desenhar borboletas em ângulos diferentes Aqui estão algumas boas ilustrações. Então, novamente, você tem a forma de borboleta, e então você faz a asa, como quiser, e então você tem uma segunda asa, você mostra aquela parte, e então ela geralmente seria um pouco mais escura ou mais clara só para dar o contraste, e então você pode ter sua antena Então, isso é muito bonito. Se você continuar vendo fotos diferentes de borboletas, poderá encontrar formas diferentes para criá-las com diferentes. Isso foi muito incompleto, desculpe Para diferenciá-los para que pareçam dinâmicos. Esse é o tipo de palavras que estou tentando encontrar. Só quero que pareçam um pouco mais dinâmicos. Esses são incríveis. Veja aquelas formas abstratas lá dentro. Mais uma vez, oh, eu os amo, parecem quase como se uma criança os desenhasse. Isso é muito divertido. Se voltarmos e pensarmos em colorí-las, vou reduzir a opacidade, depois coloco uma camada por baixo e, novamente, escolho um pincel Podemos usar o mesmo que usamos antes. Ou agora, vou usar outro. Uma das minhas favoritas é a tinta seca da Procreate. Se você já fez alguma das minhas aulas, geralmente é isso que estou usando. E optaremos por uma borboleta amarela. E então, novamente, gosto de desenhar as formas principais em diferentes camadas. Aqui vou tornar a camada inferior mais escura para dar alguma variação E ainda por cima, eu vou fazer o corpo. Vamos fazer aquele marrom. É muito marrom escuro. Eu gosto de manter o corpo quieto **** Simples. Vou fazer a antena um pouco Mais longo. Achei que parecia muito gordo, então vou deixá-los um pouco mais magros. Sim, eu gosto mais disso. Ok. Em seguida, entramos e adicionamos máscaras de recorte Então, para este, talvez para o corpo, eu daria um pouco de definição. Deixe-me desligar o esboço. Talvez você possa fazer algumas linhas difusas, tipo, é meio peludo, ou você poderia fazer bolinhas ou, tipo, listras adequadas Você pode dar a eles uma carinha feliz, dependendo do estilo da sua obra de arte Isso não está muito definido, mas, quero dizer, você pode dar a eles olhinhos e um rato se estiver fazendo algo meio fofo. Isso é muito ridículo. Depois, podemos voltar para as outras pétalas e primeiro dar a elas um pouco de textura, como fizemos antes, escolher uma versão mais escura se quiser, ou uma cor diferente E então precisamos encontrar um bom pincel. Então, eu realmente gosto desse pano de prato. Isso foi bom. E, novamente, eu gosto de não tê-lo perfeito dos dois lados, pois é exatamente perfeito. Então, isso lhe dá um pouco mais de vida. Além disso, podemos começar a adicionar, com um lápis, eu posso usar cores diferentes e criar desenhos. Somos diferentes. Talvez, às vezes, as borboletas tenham aquelas, tipo, grandes, quase, tipo, Is nelas. Talvez eu faça isso. Ou eu poderia fazer isso aqui. É como um olho em cores diferentes. Algo parecido. E o que mais? Apenas tente coisas diferentes. Aqui vamos descer e fazer as outras ou recortar a máscara nas pétalas inferiores Eles são chamados de pétalas, asas de borboleta? Eles são chamados de asas. Ah. Portanto, dê a textura um pouco mais escura. Podemos fazer o mesmo ou você pode tentar de forma diferente. Aqui, pó. Eu me lembro de ter gostado desse também. Como é a parte inferior, eles podem obter um pouco mais de texturas, para que pareça ainda mais sombra, e depois adicionar uma máscara de recorte em cima e, sim, adicionar mais desenhos como o círculo Parecido com aquele rosa. Então, desse jeito. E, novamente, tantos designs diferentes que você pode testar. Se você quiser fazer algo assim isso era meio próximo da realidade de uma borboleta ou não Mas ainda é bastante abstrato ou podemos seguir o caminho em que estamos fazendo desenhos de flores ou algo assim. Então, essa é a parte em que você pode se divertir ainda mais, ainda mais do que com as flores silvestres Com borboletas, você pode, sério, como você pode ver pela inspiração que podemos reunir aqui, existem tantas maneiras diferentes de desenhar, cores diferentes, muito divertidas Adoro aquele com um monte de pontos de pôquer e listras e isso é muito divertido Hmm. E isso é lindo. Pensando em decoração, a coisa toda. Tão bonita. Então, eu realmente espero que você goste de criar muitos belos desenhos de borboletas Lembre-se de se inspirar outros artistas e em borboletas reais e meio que misturar tudo em seu cérebro e desenhar algo que se torne exclusivamente 7. Projeto: processo de ilustração de posicionamento: Tudo bem, amigos, é hora de começar minha ilustração de posicionamento Vou deixar isso como um lapso de tempo para que você possa acompanhar meu processo, mas não vou levá-lo passo a passo . Espero que você goste. Tudo bem, então essa é minha ilustração final Espero que tenham gostado do processo. Acho que acho que gosto. Eu poderia ajustar talvez essa borboleta um pouco mais. Talvez não seja contraste suficiente, mas às vezes quando eu amplio o zoom, fica bonito e depois diminuo o zoom. Não sei se meio que derrete demais nas flores Eu poderia jogar um pouco mais com isso. Mas, na maioria das vezes, acho que estou muito feliz com o resultado. Adoro especialmente o fundo amarelo com as folhas amarelas mais escuras e as flores rosa e azul Acho que talvez minha borboleta não esteja se destacando tão bem quanto eu gostaria. Então, sim. Mas, no geral, me sinto muito feliz com isso. Sim, adoro a paleta de cores e gosto que as borboletas pareçam, meio divertidas, extravagantes, mas Eu não sei. Também é difícil fazer coisas na câmera. Eu quero sentar aqui e pensar sobre isso por um longo tempo, mas eu meio que tenho que superar isso. Mas vamos ver se eu ajusto essas asas de borboleta no final. Mas é isso até agora. Muito obrigado por assistir. Vamos pular para a próxima seção, onde vamos fazer o padrão de borboleta 8. Projeto: processo de padrão principal: Tudo bem, meus amigos, agora é hora de começar meu padrão E eu uso a mesma tela 11 por 14, e eu crio todos os meus motivos nela E mais tarde, vou trazer isso para o Photoshop para criar o padrão real Ainda não gosto que Procreate não tenha um recurso de padrão Ele corta as bordas, então não é um padrão profissional que você possa mover; se você enviar para a empresa, se eles moverem os itens, serão cortados nas bordas. Então, o Photoshop não faz isso. É por isso que eu uso o Photoshop. Mas é claro que, se você está apenas começando, criar padrões no procreate é uma boa opção Mas quando você começar a levar a sério a criação de sua arte, eu consideraria usar o Photoshop Então, vou começar com essa imagem. E essas flores, eu não tenho, tipo, uma flor real em mente. Eu só vou inventar esses. Então, espero que você goste de assistir novamente ao meu processo de como eu dou vida a esse padrão. Ok, essa é a folha final com motivos. E, como você pode ver, ainda não é um padrão, mas vou fazer o upload em camadas até o Photoshop, onde vou reorganizá-lo Mas antes disso, na próxima seção, vou trabalhar apenas no padrão do blender, a outra coordenada abstrata, podemos chamá-la. Ok. Tchau 9. Projeto: processo de padrões coordenados: Tudo bem, agora estamos trabalhando na seção final. Vou tentar fazer um padrão de diamante tipo arlequim com algumas borboletas simples no padrão de diamante tipo arlequim com algumas borboletas simples E, novamente, você pode assistir meu processo criando os pequenos motivos Isso não deve demorar muito. E, novamente, vou terminar o padrão no Photoshop. Não. Tudo bem. Agora meus motivos para minha coordenada simples E, novamente, vou fazer o upload disso para o Photoshop para finalizar Então, vou entender o que fiz aqui e por quê, mas eu só queria criar motivos que espero, se repitam Na próxima seção, você pode acompanhar enquanto eu carrego todos esses designs no Photoshop e crio minha coleção final 10. Projeto: coleção final: Tudo bem Então, estamos no Photoshop agora e eu carrego minhas imagens do Procreate em arquivos PSD em camadas Você pode ver aqui no painel Camadas que todas as camadas que eu criei ao fazer minha arte estão aqui Então, vamos limpar um pouco o arquivo. E se você precisar de ajuda ainda mais com esse processo, eu tenho uma turma inteira chamada Organização de Arquivos. Acho que se chama configuração e organização de arquivos. Onde eu analiso todo esse processo e como organizo meus arquivos e crio planilhas de células e tudo mais, porque vou apenas planejar essa parte. Vou tirar, aqui está minha paleta de cores. Eu excluo isso, aqui está minha camada de esboço, então eu excluo isso Isso não precisa estar no arquivo. Eu desço e também vou deletar meu esboço. Esboço inicial. Depois, só temos a obra de arte. Vou destacar tudo isso, copiá-lo e colocá-lo na minha folha de vendas. Esta é uma folha de vendas que eu uso com meu agente, então é por isso que ela tem o logotipo deles. É meu logotipo, o logotipo deles. Espaço no meio para a obra de arte aqui, eu vou colocá-la E então você também pode ver que este documento, eu o criei em CMYK Minha arte estava em RGB e, nesse caso, foi convertida em CMYK porque Se você já fez aulas anteriores comigo, minha cor entende a cor e procria, eu crio paletas de cores que são Quero dizer, estou apenas contando todas as diferentes aulas que tenho, mas tenho 30 aulas aqui no Skillshare que sei que serão úteis para Ok, então essa é outra aula Vou vincular todas as classes. Tudo bem, então eu vou agrupar isso. Então isso é um grupo, e eu chamo isso de arte em camadas. Então, se eu vender essa obra de arte para uma empresa, eles têm todas as obras de arte e camadas Se eles precisarem mudar um pouco de cor em algum lugar, eles podem fazer isso sozinhos, mas, na maioria das vezes, entrarão em contato com você se quiserem fazer alterações na arte porque é sua obra de arte Ok, então eu coloquei isso bem no meio. Por que não fez essa obra de arte em camadas. E então vou mudar o SKU, um número que usamos para identificar, novamente, essa organização de arquivos aula seria ótima se você precisasse de ajuda para descobrir como acompanhar todos os seus projetos, ofertas e coisas assim. Eu vou chamar essa coleção de flutter, eu sei. Muito criativo. E então eu fechei isso para que meu arquivo PSD parecesse realmente limpo Vou me livrar dessas linhas que ajudaram a me guiar. E essa é minha obra de arte final. Você pode ver que acabei trocando a borboleta pelo rosa na parte inferior Achei que isso se encaixava melhor na imagem. Ainda não tenho certeza, mas vou continuar com isso. Eu faço uma captura de tela para meus registros. Ok. E esse é o primeiro feito. Também pego a obra de arte, copio e a coloco em um segundo, como uma folha de célula de coleção Então, eu vou colar isso. Eu geralmente pressiono Command E para nivelar a imagem inteira porque você não precisa das camadas nesta, e eu vou colocá-la aqui Tenho certeza de que existe uma maneira de fazer isso exatamente, mas quero dizer, eu não sou um gênio da loja de fotos Vou mudar os SKUs dessa coleção. Não acredito que tenho quase mil anos. Vibração. Lá vamos nós. Então esse é o primeiro. Isso é muito rápido. Mas é assim que vou apresentar isso ao meu agente, que depois apresenta aos clientes. E isso é o que eu fazia antes de ter um agente. Também criei folhas de venda e coleções como essa e tinha SKUs para minha arte Agora vamos passar para o padrão. Eu, é claro, geralmente guardo tudo isso também. Deixe-me fazer isso só porque vou me assustar com a ideia de que algo vai acontecer Não preciso salvar este porque acabamos com ele, então não salve. Eu já tenho o original em meus arquivos. Esse eu vou salvar. Mamãe. Aqui. Também o salvo como um JPEG menor para facilitar o envio de e-mails Lá vamos nós. Ok, então, passando para o próximo, temos esse padrão. Então, como transformamos esses motivos em um padrão no Photoshop? Eu vou te mostrar. Primeiro, novamente, como fiz no outro, vou limpar o arquivo removendo a paleta de cores, os esboços e outros esboços para que tenhamos apenas meus motivos Vou copiar tudo isso e trazer isso para a planilha celular. Vou deletar essa obra de arte. E então agrupe isso e escreva os motivos originais em camadas. Então, tudo isso está disponível para a empresa que compra, se é importante para ela que ela precise de coisas assim. Algumas empresas preferem criar seus próprios padrões, para que elas mesmas possam ter os motivos e organizá-los Claro, eles podem fazer isso. E certo. Então, agora vou dizer que tenho dois grupos diferentes. Então, vamos ver. O que é isso? Isso também era um esboço. Então, vou esconder as flores por enquanto para poder trabalhar com as borboletas Então, vou achatar todas as borboletas. Comando E. E então eu vou fazer deles motivos individuais Então, vou até o Lasso e uso o Command J para colocá-los em uma nova camada E eu simplesmente faço isso em cada um. Certo. Então, podemos verificar se eu pegaram tudo fazendo o original e desmarcando-o Mas agora eu posso deletar isso, tudo está pronto. Vou apenas escondê-las enquanto trabalhamos nas flores. Então eu posso mencioná-los. Eu posso simplesmente nivelar esse grupo, e vou amarrá-los também J, Comando J. E depois o último. Comando J. Tudo bem, a mesma coisa. Desmarcamos este para ter certeza de que recebi todos eles e posso excluí-lo Agora eu vou guardar isso. Salve como padrão de borboleta. Tudo bem. Por causa do meu sistema de arquivos, é muito bom poder simplesmente dar nomes genéricos aos meus arquivos. Caso contrário, sim, ter que inventar nomes originais para cada padrão de borboleta que você criar seria cansativo Então essa é outra razão pela qual um sistema de nomenclatura é tão bom. Então, agora vou começar apenas com as flores e vou abrir a visualização prévia do padrão. Eu realmente gosto dessa ferramenta simples de padrões. Quer dizer, eu gostaria que ele pudesse fazer padrões de meia gota porque acho que eles são muito melhores, mas isso é bom o suficiente, e você só precisa sua arte às vezes para repetir sua arte às vezes para mostrar que pode fazer isso, e uma empresa pode refazê-la mais tarde Quer dizer, acho muito bom mostrá-lo repetidamente para mostrar à empresa como poderia ser, e então eles podem fazer seus próprios ajustes mais tarde Ok. Acho que quero esse espaço, acho que gosto mais desse, ou gosto desse? Talvez o menor seja melhor. Eu não sei Vamos tentar esse. Vou pressionar Option e puxá-la para baixo para criar um Comando T duplicado para transformar, clicar com o botão direito do mouse e virar Então, isso se encaixa perfeitamente lá. Eu gosto disso. Então esse é essencialmente o meu padrão com apenas as flores. Eu gosto disso. Eu vou salvar esse Comando S. Tudo bem. E agora eu vou trazer todas as borboletas, então eu vou trazê-las E agora eu posso arranjá-los. Acho que talvez eu tenha desenhado alguns deles um pouco grandes demais para que eu possa reduzir um pouco o tamanho e torcê-los e garantir que eles se encaixem bem nesses espaços vazios A única coisa que você precisa saber sobre o uso dessa ferramenta de visualização de padrões é que você precisa fazer todo o trabalho dentro dessa caixa. Caso contrário, vai ficar instável. Se você tiver alguma coisa fora dela, ela pode te mostrar bem rápido. Oh, meu Deus Essa pequena mosca, tipo, começou a me atacar. Veja, se você começar, cortará as coisas, então isso não é bom. Tudo bem, então tudo tem que estar aqui. Vou reduzir o tamanho e quero mudar. Então, essa é a parte divertida de mover as coisas até que fiquem bonitas. Hum, eu definitivamente sinto que todas as borboletas precisam ser menores, assim Para onde vai esse? Como aqui em cima. Talvez esse seja meio legal lá. Esse é muito grande. Tipo, assim, talvez. Hum, esse, eu me sinto um pouco inclinado demais. Veja, às vezes eles erram de qualquer maneira. Não sei por que, então não posso explicar. Então, esse Whoops Essa ferramenta ainda está meio instável, então eu realmente não sei Oh, aqui está outro. Esse também é muito grande. Faça isso menor. Para onde vai esse? Tipo, na flor ela derrete demais. Hmm. Neste caso. Dê um pequeno tornozelo a isso Ok. Veja onde isso acontece aqui, talvez. Hmm. Isso parece bom? Normalmente gosto de duplicar alguns, como o mais proeminente. Tipo, esse é bem grande. Então, se eu duplicar e virar, parece que se repete melhor Eu posso fazer isso empatar. Vamos ver. Isso parece melhor? Você só precisa, tipo, mover as coisas até que elas se sintam bem para você. Hmm. Nós gostamos disso? Parece lisonjeiro e bonito. E às vezes é bom diminuir o zoom e ver como é. Hmm. Não tenho certeza. Isso é tão difícil. Eu meio que sinto que é um espaço vazio aqui. Talvez eu reutilize este. Mais uma vez, vou virar e ver. Sim. Então eu sinto que usei muito do espaço. Parece muito cheio. É feminino, meio moderno e plano, e eu não sei É muito fofo. Eu gosto disso. Esse espaço meio que parece: “Isso parece melhor?” Estou meio irritado com a sobreposição dessas antenas . Tudo bem Isso é bom? Tudo bem Eu vou ligar para ele. Eu acho que isso parece bom. Essa é a parte em que você pode ficar um pouco louco, mas eu só gosto de fazer é melhor do que perfeição para mim. Passe para a próxima. Isso é bom o suficiente. Isso mostra qual é a essência desse padrão. É muito bonito. Então, vou salvar isso e depois arquivar para facilitar a amostra do padrão Você pode pressionar editar Definir padrão Pressione OK. Agora está no seu painel com padrões, painel de padrões. Isso é muito difícil de dizer. Ok. Então, podemos pegar tudo isso. Agora você tem todos os motivos repetidos e, em comparação com Procreate, onde esta é sua amostra e tudo o que está fora dela seria cortado Mas aqui no Photoshop, você pode continuar movendo coisas, mesmo se abrir um novo arquivo É por isso que acho importante usar o Photoshop em vez disso Se você estiver enviando arquivos de padrões para clientes profissionais e não apenas seu próprio site ou se estiver fazendo coisas para o spoonflower, há problema em usar o Mas se você estiver trabalhando com clientes, acho que o Photoshop é uma opção melhor Sou só eu. Vamos ver. Tudo bem Então, fechamos isso porque é apenas algo que precisamos. Vou colar todos os motivos. Como você pode ver aqui, agora você pode ver, aqui está a amostra, e aqui ela está cortada, mas na verdade não está cortada na final real Hum, é difícil de descrever. Essa ferramenta de padrões é meio estranha. Mas se você estiver bem, é difícil mostrar. Ele tem todas as informações vitais. Além disso, eu dei os motivos originais, então eles também os têm Mas aqui você pode ver, não sei por que às vezes eles o cortam e às vezes não. Eu realmente não entendo essa ferramenta, o que está acontecendo lá. Mas de qualquer forma, vamos transformar isso em um grupo e eu chamo esse padrão em camadas É isso e eu fecho isso também porque é apenas para referência deles, se precisarem. Então, vamos lá. Temos aqui o guia que eu tenho e, acima disso, vou até este painel e pressiono o padrão, escolho o último que criamos e, em seguida, vou reduzi-lo, geralmente em algum lugar como 67 para mostrar o padrão. Agora está ocupando toda a planilha celular, então isso não é bom. Então, precisamos de uma máscara de recorte. Então, entre as camadas aqui, o preenchimento do padrão e a guia, você vê aquele dedo, mãozinha com um dedo. Você pressiona a opção, obtém essa máscara de recorte, símbolo, clica nela e ela vai direto para lá Agora podemos mover isso até que fique bem na página aqui. Você pode ver que o padrão está se repetindo uma vez, você pode ver isso Vou mudar o número para 989. Eu faço uma captura de tela para meus registros. Eu me certifico de que o arquivo esteja bonito e limpo aqui, eles têm os dois grupos do padrão em camadas e também têm os motivos e camadas originais Então, aqui está apenas uma amostra para referência, mas eles também podem usar isso, eu suponho, e depois as informações de contato Essa é minha segunda planilha de celular pronta. Eu só vou salvar isso, salvar como. Eu mudo o nome e salvo a versão JPEG. Este é o meu processo completo, mas é muito rápido. Depois de entrar, acho que a parte do desenho, é claro, demora mais Nós salvamos isso. Em seguida, vou pegar esse preenchimento de padrão e o guia. Eu os seleciono, copio e, em seguida, vou trazê-los para nossa planilha do Excel aqui, colar e depois achatar, com E, transformar e colocar Você pode ver que nesta eu acho o azul-petróleo e os rosas talvez tenham ficado um pouco mais opacos na versão CMYK Lá vamos nós. Então esse é o segundo. Esse é o padrão finalizado. Muito fofo. Agora vamos trabalhar na final. Aqui temos meu padrão muito simples, e aqui eu tenho minhas borboletas, e então eu tenho todos os diferentes diamantes Não está no padrão em grupos. Então, vou deletar meus esboços. E essas borboletas, eu quero colocá-las em camadas separadas, então eu vou amarrá-las Eu poderia tê-los desenhado em camadas separadas para facilitar minha vida aqui no Photoshop, mas não me lembrei de fazer isso Ok. Ok. E então eu fiz minha tela ficar um pouco pequena demais. Então, eu preciso aumentar a tela ou reduzir esses motivos Vou aumentar a tela porque isso parece mais fácil para mim. Ok, vou destacar essa cor e vou fazer com que W one seja essa ferramenta de corte? Ferramenta de moldura. Ferramenta de corte, certo? Eu só vou torná-lo maior. Faça o fundo da mesma cor. Ok, então podemos trabalhar aqui. Qual deles é esse? Certifique-se de que seleção automática esteja no grupo e isso não facilitará Vou me certificar de que eles se encaixem perfeitamente. Agora, esses não se encaixam, mas podemos simplesmente colocá-los aleatoriamente e ver como ficam Ok. Para que isso se repita bem, vou ter que cortar a imagem Então, eu vou derrubar isso. Isso é bom. Deixe aumentar o zoom. Eu quero tanto espaço, então eu vou assim. E desse lado, eu farei o mesmo. E aqui em cima, há um pouco de espaço, mas lá embaixo há um pouco mais. Eu não sei Isso seria bom? Eu só dou um pouco mais. Ok, vamos tentar isso. Esta é minha amostra e acho que vai funcionar. Vamos ver. Visualize a pré-visualização do padrão. Então, isso é repetir esse lado, e eu vou duplicar tudo e colocá-lo aqui e espero que caiba Então, eu vou para Posso agrupar tudo isso? Bem, tenho certeza que posso. Mas talvez eu não queira repeti-las. Tipo, eu estou um pouco irritado. Não achei que fossem dois lá. Eu gosto disso? Na verdade, não. Hmm. Tudo bem. Hum, eu posso fazer isso? Sim. Então eu vou fazer isso lá. Em seguida, ele se repete assim. Ah, hein. Não. Vamos agrupar isso e então podemos duplicar esse grupo. Hmm. Sim, parece que não tem espaço suficiente, então não demos espaço suficiente a este relógio, então temos que voltar. Lá vamos nós. E então eu vou sair da pré-visualização do padrão, e preciso dar um pouco mais de espaço de manobra Então, aumente o zoom e dê um pouco mais de espaço. Assim. Só um pouco OK. E, novamente, precisamos preencher esse plano de fundo. Lá vamos nós. Agora vamos tentar isso de novo. Mas já duplicamos essa camada, então deve ser mais fácil dessa vez Pré-visualização do padrão. E então ainda estamos na seleção de grupos, então vamos mover isso para baixo. Vê? E agora, quando o substituímos, ele se encaixa perfeitamente. Oh, isso parece bom, exceto que agora, eu tenho três blues aqui, então temos que consertar Hm. E eu não gosto disso. Sim, precisamos consertar esse. Vamos ver. Qual deles é esse? Então está neste. Ok, então neste, precisamos mudar a cor disso. Então, qual cor devemos fazer? Em vez disso, devemos fazer isso como vegetação verde? Lá vamos nós. E então, é claro, essa é a cor errada que é irritante Não gosto de fazer todos esses tipos de ajustes no Photoshop Estou tão acostumada a fazer todo o desenho no Procreate. Eu preciso de um pincel maior. Ok. Acabei de me certificar de que tinha a camada no Alpha Lock, que é o símbolo ali mesmo. Ok. Então isso ajudou. Agora só temos esse. Oh, é o mesmo aqui porque isso é duplicado duas vezes, é claro, então temos que fazer esse também Tudo bem? Vamos ver qual camada é essa. Não. Hein? Isso está neste. E agora eu sinto não sei o que aconteceu com minha camada? Lá vamos nós. Tão profissional. Fica confuso quando há tantas camadas diferentes. Ok. Esse que estamos procurando. É esse? Não. É esse. E então é esse. Sim. Então, novamente, vamos escolher aquela linda cor verde dourada. E então eu tenho que pegar este e bloqueá-lo alfa e escolher a linda cor amarela. Ok. Então isso está feito. Agora eu só quero corrigir que esses dois blues estão próximos um do outro Que cor devemos fazer aqui em vez disso? Ou essa, podemos mudar essa para rosa claro, eu acho. Ficaria bem. Então, temos que descobrir, em vez de agrupar, podemos clicar neste e ver em qual está. Está aqui. Esse, sim. Então é o azul aqui. Destaque o rosa. E então temos que fazer a mesma coisa aqui com aquela camada extra em que eu fiz o rosa deixe-me ampliar eu possa ver que estou realmente pintando tudo. Aqui ainda temos um pouco de azul. Ok. Tem isso. E isso é bom? Não, agora está aqui também. Eu mudo este para o rosa também. Então nós fazemos Ou este deveria ser o belo verde de novo? Eu gosto dessa cor. Então está aqui. Bom. É esse. Então, eu vou fazer o ouro verde novamente. Opa. Hmm. Oh, é esse. Desculpe. Lá vamos nós. E então fazemos o amarelo novamente. Registro alfa, pincel, amplie. Ok. Então, agora eu tenho um padrão que se repete bem. Este e este talvez sejam irritantes. Poderíamos entrar e fazer isso, mas acho que está certo. É divertido que alguns deles se envolvam. Eu gosto disso. Tudo bem, agora temos que descobrir se precisamos de mais dessas borboletas, o que eu acho que precisamos Agora vou fechar todos esses pequenos grupos para não prestar mais atenção a eles. Todos os diamantes ou multas, vamos ver essas pequenas borboletas e precisamos repeti-las algumas Novamente, vou escolher a opção e depois invertê-la. Por que deveríamos colocá-lo no chão? Talvez apareça em azul. Isso parece bom. Eu quero repetir essa. Para este, vou virar verticalmente. Isso poderia parecer bom. Onde deveríamos colocá-lo aqui, talvez? Então, este último também vou invertê-lo porque faz com que pareça um pouco diferente e você pode dizer Hmm . Acho que está aí. É meio ridículo que os dois sejam da mesma cor, mas tudo bem Salta bem, eu acho. Esse é um pequeno detalhe agradável. Ok. Então, eu não sei o que está acontecendo com essa linha aqui, mas parece que é uma falha. Sim, é. Ok. Tudo bem, então deixe-me salvar esse padrão porque eu ainda não fiz isso Ah, Diamond. Padrão. Novamente, vou editar e pressionar Definir padrão. Pressione OK. Então tem isso. Vou copiar todas essas camadas. Como eu não nivelei nada, não preciso colocar isso como uma única camada ou como um grupo aqui Vou ter apenas um grupo de camada 1 para este. Padrão de grupo em camadas. Então, eles têm acesso a isso, a todas as camadas originais. E aqui você pode clicar duas vezes nesse padrão e escolher o novo. Acho que também é um bom tamanho para este. Precisamos mudar o número 990. Novamente, podemos ajustar isso um pouco para que possamos até que pareça bom para nós. Parece bom. Pegue uma cópia para meus registros. Eu me certifico de que o arquivo esteja bonito e limpo aqui. Aí está. Então esse é o padrão final. E, novamente, vou salvá-lo porque, embora isso não tenha demorado muito, você ainda não quer começar só porque seu computador enlouquece e faz falhas no Photoshop, isso não é inédito Então eu guardo para a web para fazer uma menor Lá vamos nós. E então eu vou copiar novamente esse padrão aqui e a cópia do guia, trazê-lo para a final aqui. E eu gosto disso. E então eu tenho uma linha de capa em mente, então vou fazer isso. E aqui está minha coleção final. Eu acho que é divertido e extravagante. É feminino sem ser só rosa e fúria. Parece meio jovem, mas também não parece ser super infantil, mas pode ser para crianças. Acho que parece muito caprichoso. Estou muito feliz com o resultado. Não acho que seja a melhor minicoleção que eu já criei na minha vida. Mas às vezes isso não importa. Se você não o ama completamente, talvez um cliente goste muito, sabe? Tipo, às vezes você não tem o mesmo gosto que todo mundo. Por isso, é sempre importante continuar continuar desenhando e você ficará melhor, e algumas coleções serão realmente incríveis e às vezes, ficarão totalmente bem, assim. Ou talvez você ache que isso é, tipo, a coisa mais bonita que você já viu com seus olhos e está se perguntando, Christina, do que você está falando a coisa mais bonita que você já viu com seus olhos e está se perguntando, Christina, do que você está falando ? Isso parece muito bom. Por isso, às vezes é difícil para um artista ver em seu próprio trabalho o que é realmente incrível ou não. Então, eu só queria mencionar isso. Aqui está a coleção final, e isso é o que eu enviaria ao meu agente. Isso é o que eu enviaria aos clientes em potencial. Eu diria que salvaria isso, assim como um PSD e um JPEG menor, para que eu possa enviá-lo facilmente e enviá-lo para seu site se você quiser ter visualizações em uma página privada ou isso é o que você enviaria todos os meses em um e-mail para seus clientes para ver se eles estariam interessados E eu tenho tantas aulas. Eu tenho aquela classe de organização de arquivos. É útil mostrar esse processo com muito mais detalhes sobre como criar uma planilha de vendas e como eu organizo meus arquivos posteriormente. Também tenho uma aula chamada Como abordar compradores profissionalmente e como encontrar compradores e como enviar e apresentar seu trabalho Espero que todo o meu conteúdo que eu tenho aqui no Skillshare aqui no Skillshare seja realmente útil Também tenho outras aulas sobre design de superfícies. Então, basta conferir meu catálogo inteiro. Há muita coisa para você aqui. Eu realmente tentei o meu melhor para criar os tipos de conteúdo que seriam úteis para aspirantes a designers de superfícies 11. Próximos passos: Tudo bem, é isso. Antes de deixar você, eu realmente quero falar com você sobre algumas das próximas etapas que você pode seguir para que possa pegar seu novo conhecimento e realmente usá-lo. Realmente espero que esta aula tenha feito você se sentir mais confiante na criação de minicoleções de sucesso, especialmente no tema de flores esvoaçantes. Mas você pode, é claro, pegar tudo o que aprendeu nesta aula e aplicá-lo a outros temas diferentes, como, uau, animais da floresta ou resumos ou itens de comida e bebida Portanto, é muito versátil, mas estou muito feliz que você tenha acompanhado. Então, depois de criar essa mini coleção, como você pode traduzi-la para outro tema? Você pode pensar em outros temas para criar minicoleções nesse tipo de estilo Outra coisa que eu adoraria que você pensasse é em como transformar essa minicoleção em algo maior. É ótimo oferecer coleções pequenas em seu portfólio, porque você pode realmente mostrar vários temas e variações diferentes de seu estilo, mas ter também coleções maiores de seis ou oito é muito bom ter muitas variações ou muitos exemplos desse tema para apresentar a um cliente para que ele possa escolher. Talvez eles comprem a coleção completa, talvez comprem apenas quatro ou duas e você possa oferecer a outra metade para outra empresa. É realmente incrível oferecer coleções, e elas ficam muito bem em seu portfólio. Parece tão organizado. Eu amo muito a coleção. E, finalmente, adoraria que você pesquisasse outros tipos de padrões diferentes que você poderia experimentar em futuras coleções de padrões ou composições diferentes para ilustrações que você vai experimentar ou letras que deseja Basta ter uma lista contínua de coisas diferentes que você gostaria de adicionar a diferentes coleções de padrões para não criar esta minicoleção cortadora de biscoitos E mesmo que isso seja ótimo algumas vezes, mas se suas coleções sempre tiverem a mesma aparência, com os mesmos tipos de posicionamento e combinações de padrões que suportam esse posicionamento, vai ficar um pouco chato Por isso, acho que é sempre importante pesquisar e analisar seus colegas e o que eles estão criando e se inspirar em padrões e paletas de cores do mundo ao seu paletas de cores do mundo ao Há muita inspiração em praticamente qualquer lugar. 12. Obrigado por assistir!: Tudo bem, é isso. Agora estamos no vídeo final. Eu só quero aproveitar o tempo para dizer, muito obrigado por fazer esta aula e ser meu aluno. Lembre-se de deixar um comentário sobre esta aula, se você gostou. Isso realmente ajuda meu canal a ser visto por outros estudantes e realmente me permite saber que você o achou útil e útil, etc., é claro E se você estiver se sentindo corajoso, adoraria que você enviasse seu projeto de classe de minicoleção para a seção de projetos de classe que eu possa ver o que você criou Se precisar de ajuda, me avise se quiser algum feedback específico. Me avise. Caso contrário, vou apenas lhe dar incentivo geral e amor em sua coleção E se você quiser me ver fora do Skillshare, você pode me encontrar no Instagram em Kristina Hultkrantz no meu Kristina hultkrantz.com site, Kristina hultkrantz.com. E eu também tenho uma comunidade de clientes muito bonita. Se você também adora as coleções e gostaria de aprender mais sobre isso e reunir inspiração mensal para coleções e criar uma coleção mensal comigo, eu tenho algo chamado Collection Club, que é exatamente como o nome. Criamos coleções todos os meses juntos, e isso é solidário e você recebe um feedback muito pessoal, e eu pude ver outros designers desenvolverem suas habilidades nos últimos dois anos em que estamos fazendo isso Então, se você se inscrever agora, há dois anos de conteúdo, o que é incrível. Além disso, também me divirto na sexta-feira outro pequeno grupo mensal de desenho, onde desenvolvemos nossas habilidades de desenho, e é tipo, no nome, praticamente por diversão. Então, sim, esses são outros lugares para me encontrar. Mas é claro, não deixe de me seguir aqui no skill share, para que você seja notificado quando eu publicar minha próxima aula. Tudo bem. Isso é tudo para mim. Muito obrigado novamente por fazer este curso. Eu vou respirar e, uh, beber água. Vocês são os melhores. Eu sou.