Terapia de arte e arte para iniciantes

1. Minha história e reflexos: O que as cores são um meio translúcido, muitas vezes resultando em pinturas inocentes UB e arteriais retratam insensivelmente o assunto. Essa qualidade translúcida da aquarela se presta bem a pinturas atmosféricas, nostálgicas e até outras palavras levam. A natureza aquosa das aquarelas captura com precisão uma sensação de intemporalidade. Por esse motivo, as aquarelas são um excelente meio para retratar paisagens naturais, como paisagens e paisagens urbanas. Adoro aquarelas para florais, animais e retratos, como você pode ver na minha conta do Instagram. Em comparação com outras ferramentas ou óleos à base de acrílico médio mais sólidos , as aquarelas parecem refletir simultaneamente a luz e projetar uma sensação de fluidez. Olá a todos. Sou mil Kapoor e passei os últimos 20 a 25 anos escrevendo, pintando e criando o conteúdo do meu coração. Publiquei livros de histórias infantis bilíngues na Indonésia e também fiz algumas das ilustrações para isso. longo dos anos, quando eu estava experimentando óleos e acrílicos e diferentes meios. Eu estava sempre em aquarela porque esse foi meu primeiro amor. Quando o COVID atingiu, decidi voltar às aquarelas e realmente fazer algo com isso. Comecei a pintar. Tenho uma boa comunidade no Instagram. Publiquei tutoriais e me tornei instrutor de terapia baseada em arte aquarela. Por esta altura na minha vida. Com crianças adultas que estão instaladas na vida, eu sabia que seria mais feliz retribuindo à humanidade e ajudando os outros com o que eu conhecia melhor. série de estudos seguiu esse momento em que comecei a me credenciar e aprender realmente o que eu queria fazer e como ajudar melhor as pessoas. Completei meu diploma em necessidades especiais para crianças, conselheiro linguístico, o centro educacional britânico , o cartel. Depois, passei a estudar terapia baseada em arte. O certificado de curso de fundação, que me permitiria abrir minha prática como terapeuta baseado em arte. Quando os primeiros alunos chegaram, minha felicidade não conhecia limites. E então você, eu tinha encontrado o que queria fazer na minha vida. Reuni todo o meu conhecimento de meio aquarela, bem como iniciei os dois primeiros módulos de terapia baseada em arte. Também incluiu quatro aulas de ioga de arte consciente. Nesta lição. Espero que você passe por isso lentamente e não tente terminar tudo em uma tigela. Porque é aqui que eu quero que você toque a base com quem você realmente é como artista. Quero encorajar todos vocês a perseguirem isso, se não profissionalmente, pessoalmente em suas vidas. O ioga artístico é apenas traços simples. Eu pretendo que você não seja desafiado. E apenas seguir os traços. Siga-me, pause, me observe e volte a fazê-lo novamente. Os outros módulos para terapia baseada em arte serão lançados na aula, que espero terminar de editar até 22 de março. Espero vê-lo na próxima lição em que começamos em nossa ioga de arte para o dia, o xy e nos vemos. 2. Yoga da arte com o C Strokes: Olá a todos. Bem-vindo de volta. Bem-vindo a esta primeira aula sobre yoga consciente. Vamos começar com alguns exercícios. Mas antes de fazermos isso, vamos passar por alguns dos materiais que você pode precisar. Você precisaria de alguns pincéis, polegadas, tentaria consertar algo que você já usou antes com uma ponta fina e um bom corpo grande que contém a quantidade de água. Vou colocá-los na frente alguns. Tenho minhas escovas de forro chinesas, tenho um pincel de esfregão. Tenho minhas dicas de silício para aplicar o fluido de mascaramento, que você aprenderá à medida que prosseguirmos. Estas são algumas das minhas tintas, calouros K, eu amo, amo e amo esses feijões. Tenho 24 cores e as uso para a maioria dos meus projetos. Mas para a arte consciente, para a prática, sessões de ioga, provavelmente vocês economistas usam tintas de grau estudantil e há tantas delas por aí e são todas muito boas. Em alguns dos meus projetos anteriores, que também estão no Skillshare. Começo testando a cama do meu Tyler, fazendo minhas amostras. E é provavelmente aqui que começo minha jornada de mindfulness ao decidir minhas paletas, experimentá-las. Antes de irmos realmente para o ioga de arte, que são os traços. Vamos conhecer nossos materiais como estudiosos que queremos usar, o que nos faz sentir felizes naquele momento. E naquele dia, boa sorte, divirta-se e fique comigo durante todas as lições. À medida que avançamos para esta maravilhosa arte, você vai se formar e receber a minha aula sobre controle de pincéis. Este é talvez um exercício que até mesmo uma temporada e artista profissional volte para Diamond novamente nas operadoras. E dá a um artista muito mais poder sobre o pincel. Se praticado regularmente. Pegue sua folha de aquarela, 300 GSM de preferência. Eu peguei um pincel Princeton número quatro e vou desenhar linhas oblíquas em duas linhas que fiz o chaconne realmente ver. Vou usar a ponta do meu pincel para criar esses arcos suaves para praticar meu traço, o que me dá domínio sobre os traços que eu preciso fazer de baixo para cima. Aqui estou engrossando o derrame. Cada traço diferente que você fizer deve praticar pelo menos quatro a cinco vezes qualquer cor. Estes exercícios projetados para aprimorar suas habilidades de link de lavagem na forma de traços únicos, cor, colocados lado a lado, em qualquer padrão que sua primeira data de traçado. O objeto é concentrar-se na linha que você está formando entre cada traçado. Tente não tocar em nenhuma tropa anterior, mantendo as linhas brancas de papel não pintado ininterruptas. Essas linhas brancas em qualquer pintura em aquarela tão preciosas. Você também pode fazer várias poças de cores diferentes em sua paleta de aquarela. Eu escolhi pintar com cores. Vou de traços de tendência para os mais grossos para poder obter um controle no meu pincel e como eu quero que meus traços sejam em torno do número quatro, a economia vermelha é na verdade um bom pincel. Você pode ver que eu tenho meu poço preto esperando lá, que eu uso quando estou realmente fazendo flores. Carregue e carregue totalmente ou pincel aquarela com tinta. Começando de cima ou de baixo ou de baixo para cima. Decida a espessura do seu traço aqui. Estou indo muito grosso. Estou deitado em todo o corpo do pincel para baixo. Como você pode ver nos primeiros traços, tento manter a ponta e depois deito-me um pouco. E os últimos traços que estão colocando o pincel completamente. Vamos agora tentar fazer alguns traços C que o ajudarão quando você estiver pintando flores soltas. Estes aqui eu só estou escrevendo vê em um fino. Agora eu continuo fazendo meus traços C, que são realmente o que são pétalas e folhas. Puxando outro traçado linear ao lado do que você pinta. Tente ser paralelo, tente encaixá-lo entre as duas linhas. Eu mudei as cores aqui apenas para que você se sinta mais fresco olhando para outra cor enquanto pintava a diferença, eclipse. Agora você verá aqui que é um golpe seco, que também é algo que se tenta obter. E você pode conseguir esses traços secos depois de muita prática. E também, uma vez que você saiba exatamente quanta tinta está em seu pincel ou quanta água seus pincéis são capazes de segurar. Vamos continuar isso em nossa próxima lição. Vejo você lá onde fazemos maioria dos traços e yoga mais consciente. 3. Técnicas de mindfulness: Olá a todos. Bem-vindo à segunda parte do nosso ioga de arte consciente. Estou tão animado para continuar ensinando os vários traços com os quais você pode finalmente aprender a manter um controle de pincel. E também para aprender como seus pincéis se comportam, como a água se comporta em certos pincéis em determinados papéis. Estou folheando meu diário. Este é o meu livro muito, muito difícil, que eu mantenho ao meu lado. E às vezes quando não tenho um projeto específico em mente e só quero jogar. É aqui que vou a um diário como este também é muito importante. Alguns desses aplicativos parecem bastante praticados, mas na verdade é depois de meses e meses de pintura e observação de certas imagens e trazendo-as para este papel. À medida que começamos lentamente para a segunda parte, nossa aula de pincelada, que eu gosto de chamar de ioga de arte, ioga de arte consciente. Entre no quadro de cores de sua escolha hoje você se sente vermelho ou azul. Cabe a você. Eu escolhi azul. E começamos por algumas pequenas vistas, a ponta do meu pincel. E agora vou para a ponta, técnica de ponta corporal, que é basicamente o que você realmente precisa quando começar a pintar florais e folhas. Como você pode ver, meu derrame, está seco? Mas isso não é um efeito interessante? Molhe meu pincel novamente e vou dar ponta, ponta do corpo lá novamente, está seco. Este é um Princeton número quatro. Portanto, não contém muita água. Então estou experimentando colocando um pouco de água no chão. Agora vou fazer um C na técnica molhada em molhado. Olhe para esse sangramento. Isso não é lindo? Você pode experimentar fazendo técnicas molhadas sobre secas ou molhadas em molhado. Use pincéis diferentes, sugiro ter uma ideia da quantidade de água que seu pincel segura e do que você pode fazer com cada pincel. Agora isso está realmente molhado em molhado, eu tenho um jeito e estou adorando. Continue experimentando porque é isso que fará você alcançar um objetivo em que você quer realmente conhecer o papel em que está pintando. Você quer entender seu pincel, você quer entender como seus pigmentos fluem. Na próxima aula, praticaremos alguns assentos invertidos, o que o ajudará a entender como sua mão deve mover o movimento do pulso. Pratique vértices, bem como seus Cs, bem como as vésperas invertidas inferiores invertidas. Você vai. Eu usei uma linda cor verde limão para fazer. Esses são meus pincéis basicamente que estou usando para este exercício. Meu papel é tetrapod da Índia, mas você pode usar qualquer papel que seja de 300 GSM. Eu realmente tenho uma paixão por coletar diferentes texturas de papel. Estou pintando no dia. Você ficará surpreso com os efeitos que você recebe. Aqui. Estou muito rapidamente fazendo alguns exercícios divertidos. Não sei o que estou pintando. Acabei de pegar uma cor diferente. E posso sentir que este papel é uma textura muito áspera, então parece que preciso de pincéis com muito mais água e pigmento neles. Vou tentar, vou me divertir um pouco. Se eu tivesse me dado algumas rosas sobre isso. Esse é meu pincel prateado. Este é o meu Princeton e estou fazendo algumas vistas voltadas para cima, voltadas para baixo Cs. Deixe-me focar no sangramento que está acontecendo no papel. Deixe-me chamar sua atenção para isso e quero que você observe os sangramentos em seu papel. Estou fazendo Rose, provavelmente faria um centro muito apertado, mas estou voando agora com um pouco de link. Adorável efeito seco chegando. E estou usando mais água para preenchê-lo. À medida que vou para fora, minhas pétalas se tornam maiores, mais água, menos pigmento. Encontrei pessoas e me juntei a mim na próxima aula de ioga de arte onde vamos nos divertir um pouco mais. Adeus. 4. Técnica de Tip-Body-Tip na arte Yoga: Olá a todos. Sou Pavan Kapoor, terapeuta baseado em arte residente em Jacarta. Esta é minha terceira lição sobre arte consciente, ioga. E espero que você goste tanto quanto eu fiz enquanto fazia isso para você. Todos são criativos à sua maneira. Acredito que a expressão criativa pode ser divertida, simples e profundamente curativa. Muitos de nós temos um forte interruptor crítico interno nos impede de criar e nos expressar verdadeiramente. Criar arte consciente é tão importante para aumentar a autoconsciência, autocompaixão e a auto-expressão. Mindful ajuda a abraçar nosso crítico interior, explorar nossa criatividade, confiar no processo e estar no momento presente. Vamos começar por aqui. Estou apenas fazendo algumas amostras de cores para ver o que me convém hoje, o que eu gosto, como meu humor é hoje? Quais são as cores em que quero praticar meus traços? Sistema 70 anos. Só estou colocando uma amostra disso no meu diário. Este diário é um livro que eu só mantenho para jogar. Nenhum sério não é bom ou ruim. Este é o meu atento estar usando um pouco de violeta e usá-lo para misturar uma forma de efeito sombreado variegado. Muitas águas. Jogue. Praticando traços do Sul. Antes de começar meus traços c invertidos. Conheça seu pincel, conheça seu papel, quanta água ele absorve. Saiba quanta água seu pincel pode conter. Como são seus pigmentos? Esse ponto de pintura é muito importante. Eu lutei com meu crítico interior e experimentei o poder de cura de todos. Eu gostaria de compartilhar com vocês nesta técnica de ioga consciente. Usando a ponta, técnica da ponta do corpo novamente, criamos nossa doença interna. Por que criamos essas diferentes direções de Cs? Mais tarde, você estará fazendo o ascendente e para baixo. Uma vez isso tudo para tornar seu pulso flexível para segurar o pincel e traços diferentes. A ponta, a ponta do corpo é uma técnica muito importante quando você está pintando florais e idade Foley. Porque isso ajuda você a ter essas graciosas pétalas de areia de barras de areia. O tamanho do pincel é importante. Estou usando um Princeton número quatro aqui. E eu estou tentando fazer mais do molhado em seco, deixando o pincel ficar sem água e dar-lhe esses adoráveis traços secos. Continue praticando. Faça cargas e cargas de corpo C fora do corpo de imersão. Aqui estou fazendo uma curva para cima. Como você pode ver, meu vê um diferente porque o ângulo em que estou segurando o pincel, o ângulo em que seu papel, você sempre pode mover seu papel para obter o traço perfeito que você deseja. Mas estou apenas segurando e tentando fazer esse exercício com o melhor da minha habilidade ao segurar o papel no mesmo ângulo. Como você pode ver minhas dicas de corpo de ponta e ficando mais gracioso e praticando-as novamente sob minhas linhas verdes, que pintamos na última lição. Eu me concentraria em derrubar a ponta antes de deixar o corpo do seu pincel descansar no papel. Então, levantar o pincel e colocá-lo em uma ponta é muito importante. É um NAD, obtém habilidades, então pratique. Estou me movendo para o final da página agora que você pode ver como a ponta, a ponta do corpo, as pétalas crescem à medida que se desenrolam e como a técnica de pincel seco fica bonita. Isso é resistente, mas papel que tem uma textura muito áspera. É uma prensa a frio, um papel 100% de celulose. Vou tentar mostrar para você como diferentes pincéis dão palha diferente. Este é um pincel angular que se movimentou, dá os traços mais incríveis. Aqui está uma visão geral. Nossas diferentes direções de traços C. Vai começar com os traços ascendentes. Agora, novamente, pegamos a ponta, você derruba o corpo para baixo e trazê-lo de volta para cima e levantado. Eu só usei o Princeton número quatro, mas peço que você pratique isso com diferentes espessuras de escovas e também pratique técnicas molhadas sobre molhadas e molhadas em seco. Aqui estou colocando um pouco de água para obter o sangramento e a técnica molhada sobre molhado. Isso não é simplesmente lindo? Pinte, essas flores lindas. Agora, com todas essas técnicas lindas e melhores que aprendemos. Vamos continuar aprendendo mais sobre aquarela. Tintas, os pigmentos, o processo. Também sobre terapia baseada em arte, baseada no meio aquarela. Vejo você. 5. Exercícios de Mindfull para florais: Olá a todos. Bem-vindo de volta à quarta lição sobre ioga baseado em arte. Temos um foco na arte consciente. No entanto, temos uma bela arte criada por, em algumas técnicas muito simples como verdadeiras. Todos os fios focados em como estamos nos sentindo, quais são as cores que estamos usando, quão detalhado é o projeto, como perde o projeto e quanto divertido. Basicamente estamos tendo. Quantas de nossas próprias experiências estão saindo em um papel sem nos julgar. Aqui estão algumas das minhas pinturas que foram pintadas nas minhas sessões com os alunos, é em que fiz pintura em aquarela solta, pintando grandes azuis de rosas e flores diferentes em cores diferentes, traços diferentes. À medida que continuamos nossa quarta sessão em traços, vamos nos concentrar em dar uma olhada nos diferentes tipos de flores e técnicas diferentes que podemos usar para criar diferentes florais. No próximo slide, você verá uma técnica em que apenas pegamos o pincel e vamos do centro para fora, chegando até os céus como se pedisse aos móveis para nos dar liberdade e liberdade. Vamos continuar com nossas flores. Com base nos traços C que conhecemos nas últimas lições. vez, tenha um centro apertado de Cs, o César central muito apertado e perdemos federais mais amplos. Traços C mais largos, cores mais claras à medida que vamos para fora. Você só precisa basicamente mergulhar seu pincel em água limpa para criar tons mais claros. lado de fora. Estou girando meu papel para ficar confortável com hastes. E aqui estou misturando em um segundo tom, tons secundários. Basta dar vida às suas Flores. Estou colocando um pouco de água aqui para obter o sangramento porque gosto de desaparecer bordas de vidas. Não gosto que eles sejam bastante rígidos. Depois de deixar a água para baixo, a pétala desaparece no fundo, criando uma aquarela muito. Um efeito mágico. Isso não é lindo? O livro bu, está emprestando um olhar tão místico para toda a floração. O último roteador estará em tons mais profundos e colocando um verde escuro no centro novamente para a temporada invertida do que começamos com meus traços C do lado de fora. Tornar os traços C maiores e maiores, o que significa que estou dobrando o shopping pincel para as pétalas internas. Você apenas se concentra em fazer, usando as pontas e nas pétalas externas, você dobra o pincel mais para que o corpo do pincel ligue o traço C. Desculpe, isso é um pouco de borda do papel novamente. Mas acho que você pode ver como espelhar as pétalas externas da flor com meus traços C. Isso pode ser um movimento político e tanto. Na verdade, ao pintar essas rosas novo e de novo em diferentes combinações de cores primárias e secundárias. Você tem uma sensação de relaxamento e apenas uma sensação de estar tão em contato consigo mesmo. Adoro ajudar meus alunos a alcançarem essa fase. Quando eles têm um sorriso no rosto, eu digo, missão cumprida. Vamos aprender um pouco mais sobre aquarelas e os pigmentos na próxima lição. Enquanto pintamos, vou falar com você sobre pigmentos de aquarela e como aquarela realmente funciona. Vejo você lá. Tchau. 6. Noções básicas de aquarela: Olá a todos. Bem-vindo a esta aula sobre terapia baseada em arte e tudo a ver com aquarelas. E sua jornada sobre se tornar um terapeuta artístico. Em aquarela. A água é difícil de controlar. A água é fluida, flui e se move em todas as direções diferentes. As tintas responderiam de forma diferente. Quando há muita água, apenas água suficiente, e não há água suficiente. Há tantos fatores aqui que podem mudar o resultado de uma pintura. Vamos começar pintando essas lindas flores cor-de-rosa. O que estou fazendo é que estou pintando a técnica molhada por meio da qual coloquei um pouco de água, a base na forma da pétala, e então eu entrei e deixo cair em algum pigmento mais escuro. É isso que torna as aquarelas tão únicas. Você pode obter bordas duras como se esperava, mas com aquarelas, você também pode criar misturas e sangramentos realmente suaves de uma cor para a outra. É incrível, não é? Porque as qualidades transparentes, você não pode realmente encobrir seus erros. Se você fizer um traço errado e a tinta secar, você não pode escondê-lo com mais tinta, a menos que você pinte a área realmente escura. Se você continuar em camadas para tentar encobrir um erro, existe o perigo de sobrecarregar sua pintura. Linhas de esboço que desenhei muito escuras apareceriam atrás de cores claras em uma pintura em aquarela, tornando-a complicada se você quiser desenhar ou esboçar antes de colocar a cor. No entanto, é também essa transparência das tintas aquarela que cria luminosidade nas pinturas. Algumas pinturas parecem quase brilhar e capturar a luz brilhando através das pétalas finas e brilhando nas superfícies. Olá a todos. Estou promovendo dois artistas e excitante em Jacarta. Eu tive vários médiuns de coagulação insuficientemente Lynn Davis, aquarelas. E também ilustrei meus próprios livros de histórias infantis, que são grupos bilíngues, Indonésia e Inglês. Agora estou praticando terapia baseada em arte parapátrica. Meu estúdio. A simplicidade dos materiais torna tão fácil e conveniente pintar o ar plein. Tudo o que você precisa fazer é ter bom algodão, papel, pincel, mancha de tinta e, claro, muita água. E eles, você está pronto para ir. Tenho sido bem sucedido me tornar um instrutor de arte em aquarela em várias sombras online. Também tenho uma conta no Instagram. Tenho minhas aulas de Skillshare. Tenho um estúdio pelo qual ensino as sessões de terapia de fase de pintura para aqueles que podem precisar. A próxima aula. E vamos contar mais sobre aquarela. Os pigmentos que se formam úteis escolhem cores. E se fixo, estamos procurando ansiosos para vê-lo e ter você assistindo o resto desta linda pintura. Até este ponto, gostaria de apresentar-lhe a ideia de nós. No canto de meditação em sua casa, onde você pode criar sua arte consciente e fazer meditação de três. Como uma forma de auto K. Muitas vezes, as casas têm cantos complicados que são deixados vazios porque nada nunca o vê. É só preencher esse espaço corretamente. Vejo isso como uma oportunidade de criar seu próprio espaço de jogo ou meditar em Cornell, o que acho incrível para o autocuidado. Eu compartilhei algumas das minhas dicas favoritas em outra aula. E a única coisa que acho que você pode amar é preencher o espaço sem desordenar o seu todo. Se você não tem certeza de onde começar em sua prática de arte meditativa, ou gostaria de ser mais criativo. Você poderia apenas no Google algumas páginas sobre idéias de autocuidado e atento às culturas. E comece com pequenas coisas relacionadas a você. Sentado neste espaço. Dá a você o iniciado, dá-lhe o primeiro toque de paz, que lhe permite criar arte que vem de sua alma. Agora, apesar de muito recusar, Tchau de criar arte consciente é ter um diário. Há algumas pessoas que adoram rabiscar o tempo todo. Quando são pessoas adicionais ou papel higiênico. Eles estão sempre trazendo suas experiências que eu interior para fora no papel sem se importar se é bom ou ruim. Há tantos desafios no Instagram. Em 30 dias de atenção não estão aproveitando os 30 dias ou consciente nosso desafio, ou dez dias. Você poderia se juntar a um desses e realmente manter a linha do tempo. Isso lhe dá em liberdade. Isso lhe dá uma sensação de realização. Quando você terminar isso. E de alguma forma a arte criada durante esse tempo é sempre tão preciosa e tão especial. E eu os mantive até agora e olhei para eles em busca de inspiração. Sempre que me sinto entupido de bloqueado. Experimente. Pode apenas gostar. A parte mais terapêutica do que estou fazendo agora é colocar a água e soltar os pigmentos por cima e deixá-los fluir. Não estou ganhando muito na tentativa de realmente fazer com que os grandes homens fluam em uma determinada ordem. Estou apenas deixando cair e deixá-lo fluir, deixando a natureza seguir seu curso e aproveitar os resultados parece ter caído demais. Então, estou pegando com o tecido. A melhor parte do molhado em molhado é colocar a água e soltar o pigmento. Aqui eu usei em uma cor primária, que é minha ópera, rosa e misturada. E as cores secundárias, um pouco de amarelo para o centro. Tudo isso é um pouco mais brilhante do que eu queria. Vou reduzir o amarelo e o resto, as flores que vão pintar. Então fique comigo, pinte comigo. E vamos nessa bela jornada juntos. E acabe com arte. Que quando olhamos mais tarde , só vai se sentir bem. Você não se lembrou dos bons momentos que temos. Não certamente se é uma bela obra de arte que está pronta para ser dolorida. Mas os sentimentos que evoluíram um novo enquanto você o pintava. Vamos ouvir algumas belas músicas como repetir por muito tempo e nos perdermos neste mundo de beleza. Expressão Nsf. 7. Teoria dos pigmentos em aquarela: Olá a todos. Bem-vindo de volta. À medida que vamos pintando flores cor-de-rosa, vou explicar a vocês sobre o estudo do pigmento em aquarela. Vamos continuar com o projeto pintando e ouvindo a história dos pigmentos aquarela. Como prometido. Nesta aula. Vou ensinar tudo o que conheço e pesquisei nos últimos 56 anos sobre os pigmentos naturais das aquarelas. pigmentos sintéticos hoje são feitos para servir a indústria de tintas, na qual a produção de tintas para artistas desempenha um papel menor para alcançar a máxima conveniência na pintura. Hoje, os pigmentos são homogêneos em forma, tamanho e composição. Por exemplo, para aumentar o poder de cobertura dos tamanhos de partículas de pigmento são feitos o menor possível. Quanto menores as partículas, a nuance de cor modal do pigmento de reduzida ao seu humano básico. Como tintas que não têm textura. Partículas homogêneas e de forma e tamanho também tendem a não ser configuradas rapidamente e separadas do aglutinante durante o armazenamento. Isso aumenta a vida útil e, portanto, a comercialização da tinta, o que reduz sua beleza como uma cor para os artistas usarem. O resultado não é perfeição, mas a esterilidade estabeleceu alguém que é quem é quem na indústria das artes, artistas, materiais, fabricantes compram a maior parte do pigmento de empresas que em massa produzi-los para outros usos. Alguns exemplos incluem ultra marinho. Cádmio, siga as cores. Curiosamente, os pintores são um dos poucos grupos artísticos. Ele sucumbir às pressões econômicas e usar materiais prontos. Mesmo no aplicado como culinária. É costume produzir seus próprios estoques e fontes. Mesmo que alternativas produzidas comercialmente estejam disponíveis. Fazemos nossos próprios pigmentos. Por outro lado, apenas especificações que mantêm as melhores qualidades e permitem que o artista as encontre para as notícias antigas, disse um dos principais fabricantes de tintas aquarela. Você pode usar aquarelas como campanha ou morrer. Receptor de insulina na Grécia, especialmente efeitos visuais. À medida que você se torna mais consciente dessas possibilidades, você vai querer experimentar, prestando atenção à maneira como escolhê-los suavemente e se comportar quando misturados com seu fichário favorito. Seja acrílico, AEG, vivo, colagem, azul, toda goma, árabe. As possibilidades são infinitas e perfuram. Pesquisa em aquarela. Você pode fazer qualquer sonho usando pó puro misturado com um aglutinante e agredido. Aplicando pigmento moído puro em uma goma familiar de vidro. Nesta Fasciola, adicionando algumas gotas de álcool de fricção, que tem alguma espessura para se dispersar. O resultado se assemelha a aquarela dos tubos. Isso resulta em que tipo de coisas se aplicam ao papel aquarela usando um pincel. As cores se misturaram com as cores relativamente novas, bem como tons e tons criados e misturando novos temáticos com Feed já nos galões para a coroa traseira para fotografar este estojo, Y dois, azuis em preto. Os judeus no amarelo depois que eu sou realmente amarelo e laranja. OTAN ao pintar vermelhos e marrons estão hospedando, o tipo de lente cria Hughes de raiva, como os amarelos que são misturados com laranja e marrom. As cores também podem ser misturadas para criar lentes que variam de clara a escura dentro de uma única tonalidade, como a gama de verdes para as folhas. Para pintar as leis e a toalha de mesa, o piloto foi limpo, aumentos, pigmentos e novas cores são usados. Agora vou entrar com minha segunda camada e aprofundar as cores das flores. Este é um tom tão adorável. É uma mistura de lilás, rosa ópera, e todos os rosa são lilases que tenho na minha paleta. Espero que você esteja gostando desta sessão de pintura. Ao ouvir todas as informações que reuni para lhe dar sobre aquarela, o que você precisa, os materiais e os detalhes do que realmente são aquarelas. Então, para criar gradações de cores, novas cores são misturadas às cores já na paleta para mudar ligeiramente os tons. Desta forma, todas as cores estão relacionadas entre si porque as aquarelas podem ser molhadas novamente a qualquer momento na panela, na paleta e na pintura, os pigmentos são revogáveis. Isso é conveniente se certas famílias de cores forem necessárias no futuro. Faz sentido deixar cores pré-misturadas na paleta para uso futuro em vez de empurrá-las, como faria com tinta acrílica seca. Porque os pigmentos em aquarelas podem ser facilmente lavados com água. Muitas vezes, nem é necessário lavar o pincel com sabão entre as cores. Mudar os pincéis e a água geralmente é suficiente para enxaguar os pigmentos. Dabbing o pincel seco em uma toalha de papel remove qualquer excesso de pigmento das cabeças da escova. Esta natureza-morta floral é criada usando um pouco translúcido ingênua para. Os resultados em alguma pintura. Retratar sensivelmente o mosquito todas as cores que fui transfundido. igualdade de coisas que são estáticas e até faz sentido deixou a natureza Apophis das aquarelas capta com precisão um senso de laços falando por esse motivo, o que eu disse? Médio por 15 minutos realmente vê formas multicoloridas , bem como fluidos e animais. É verdade que, até agora , comparado com outro meio mais sólido, como um líquido transparente, aquarela, aquarela parece simultaneamente. Isto é semelhante ao enviar as tintas de tubo fluido são mais fáceis de pintar e misturadas com água porque contêm mais aglutinante. Em contraste, aquarelas em panelas ou tinham bolos secos de tinta que precisam ser umedecidos para funcionar. Eu uso uma venda dividida cerca de cinco minutos antes de começar a pintar. Então ele pode fazer um N assistir a essa classe. Muita pintura com água. Pintando continuamente com eles como artista, você na próxima lição para ver se os artistas usam aquarelas de um fã. Aquarelas de um tubo, aquarelas, que eles se tornam um solvente. Normalmente, a água é usada para diluir a tinta. Ela evapora depois que a tinta seca. Abaixo as vistas da cédula do artista com, enquanto trabalhava nesta pintura de vida morta da Flórida. 8. Ouvir habilidades como um terapeuta de arte: Olá pessoal, bem-vindos a um curso intensivo sobre terapia baseada em arte. Você vai para a visão e missão do que fazemos e por que fazemos isso. Você encontrará uma visão geral do que fazemos. A visão, a missão, os principais objetivos da terapia baseada em arte, que são divididos em basicamente três partes. Sua arte é sua bomba. Você não precisa pintar para os outros. Não julgue você enquanto seguimos este curso. Basta pintar para si mesmo e o que lhe agrada. A melhor dica que você pode tomar para si mesmo e para seus clientes é que você tem e faz todo mundo feliz ou não um abacate. Quem precisa desse curso? Este curso é destinado a pessoas que podem estar pensando em se tornar um terapeuta artístico. É um bloco de construção importante para treinamento adicional para a parte da atualização formal. É importante para assistentes sociais. Também professores da escola. Este curso é valioso para profissionais de saúde e assistência social que gostariam desenvolver uma compreensão da arte dentro dos diferentes conteúdos de trabalho. Como usar isso pode ajudar os clientes. Para os professores da escola, esta terapia é parte integrante do currículo para a escola para ajudar crianças com necessidades especiais e também para crianças desviantes que têm dificuldade em se concentrar nas aulas. Este curso também pediu aos alunos que pausassem esta sessão é fazer arte própria e refletir sobre questões-chave com base no conteúdo do curso. Você não precisa ter tido treinamento formal anterior de criação de arte. Mas é importante aprender a participar e criar com o qual você está feliz, sem se julgar. Indicações de que a terapia pode não ser adequada incluem aqueles com histórico de violência física e acrescenta risco de danos aos outros se forem desafiados. Encaminhamento para uma clínica especializada, talvez necessário neste caso. Um histórico de compromissos terapêuticos repetidos. Aqueles que caíram e abandonaram muitas vezes podem não ser adequados para esta terapia. O processo de terapia e as habilidades genéricas importantes. Terapeutas, como todos os psicoterapeutas e conselheiros, usam algumas habilidades genéricas para trabalhar com seus clientes. Vamos dar uma olhada em quais são essas habilidades. As habilidades básicas para terapeutas baseados em arte são nome dos ativistas resumindo, parafraseando, questionamento aberto. O terceiro é construir uma aliança terapêutica com o cliente e pensar reflexivamente. Vamos começar com a arte de ouvir. A arte de ouvir. Isso envolve a capacidade de estar totalmente atento ao que o cliente diz e também para comunicações não verbais, como postura corporal, quantidade de contato visual, inquietação, etc. totalmente atento ao que o cliente diz e também para comunicações não verbais, como postura corporal, quantidade de contato visual, inquietação, etc. qualquer discrepância entre o que foi dito e como ele se depara também deve ser notada. Escuta inativa. O terapeuta também presta atenção às suas respostas não verbais, como postura corporal, posição sentada, etc. Observe que há movimentos como desapego, ansiedade, confusão que possam surgir durante o conversa. O terapeuta artístico tem que estar muito vigilante. Um exemplo de escuta ativa. Joe era um homem de meia-idade com ansiedade e depressão. Ele descreveu sua infância como infeliz, sendo o único filho de seus pais críticos. Joe frequentava a terapia artística há seis semanas e tinha achado há seis semanas e tinha achado difícil de se envolver na arte. Exemplo de escuta ativa. Jo sentiu-se frustrado com o que ele percebia ser uma falta de escala artística. As tentativas de terapeuta de arte explorar essa dificuldade com ele não tiveram muito impacto. Jo se sentiu derrotada. Os judeus começaram sua sexta sessão relacionando detalhes intrincados e complicados de um incidente com lã. Ele tinha sido repreendido por um gerente por um erro que não era dele. E ele estava se sentindo zangado e humilhado. experiência judaica de fazer arte teve alguma semelhança com ser culpado e criticou esse trabalho por algo fora de seu controle. Isso também ecoou escolher experiências infantis de ser assistido por um pai crítico. Joe pode ter temido o mesmo olhar crítico do terapeuta de arte, portanto, sua falta de contato visual. Neste exemplo, a escuta ativa aconteceu quando o terapeuta artístico conseguiu perceber vários tipos de comunicação. Judeus chateados com o incidente em acordaram a forma oval complicada em que ele relatou a história e sua óbvia falta de contato visual. A terapeuta também foi capaz de ouvir sua própria reação emocional e notar seu medo de fortalecer as coisas. Resposta a Joule. Vamos ilustrar outro importante para habilidades genéricas, bruxas, resumindo e congelando mais justo a comunicação do cliente. Este é um projeto pelo qual o terapeuta baseado em arte precisa praticar. Em primeiro lugar, uma expressão presente, e depois pense em uma boa experiência e compartilhe um problema difícil com uma pessoa. Você poderia listar o que o tornou útil? Pressione pausar enquanto você considera a resposta. No projeto, você precisa testar seu entendimento respondendo às seguintes perguntas. Você usa algumas ou todas as coisas acima? Você faz outras coisas quando ouve. Na reflexão, há algo que você gostaria de mudar? Tire um momento para ponderar e sinta-se à vontade para me deixar uma mensagem. Se você se sentir preso. 9. Habilidades do pensamento reflexivo: Olá a todos. Bem-vindo de volta à segunda parte do módulo um, no qual aprenderemos sobre como resumir melhores frases, questionamentos abertos e habilidades de interpretação. As habilidades importantes incluem a capacidade de resumir, destilar o, um senso do que alguém quer se comunicar. Parafrasear essa frase é reformular o que a pessoa pode estar dizendo. Liderando madeiras para resumir e reformular. Você está dizendo que quer dizer, deixe-me entender isso. Resumindo e parafraseando. Essas duas habilidades relacionadas, mas diferentes, são usadas para verificar se a compreensão do terapeuta sobre o cliente está correta, e também para confirmar ao cliente que o terapeuta tem escutado bem, isso precisa ser um processo simples e sensível. Continue com o exemplo dos judeus, quando ele terminou sua longa e complicada recontagem do incidente de trabalho, disse o terapeuta de arte, eu só quero ter certeza de que eu entendi sua experiência uma vez que esta foi uma incidência complexa. Resumindo, seu gerente informou seu colega sobre um prazo de projeto, mas seu colega não compartilhou isso com você. Quando o prazo foi perdido, seu colega estava ausente e a culpa do gerente faz por esse fracasso. Você se sentiu mal tratado por um colega e injustamente criticado por um gerente. O terapeuta continuou. Desde então, você se sentiu irritado tanto com seus colegas quanto com o gerente, mas não conseguiu dizer nada a eles. O incidente deixou você ansioso e você está preocupado que isso possa ter feito uma boca ruim permanente contra você na empresa. Não soa certo. Jóias aplicadas. Não é só isso. Acho que não posso confiar no meu colega agora. Não consigo deixar de pensar que ele armou para mim. Também me sinto preocupado com as coisas importantes que faltam e com as coisas erradas. E minha autoconfiança é baixa. Os terapeutas disseram que essa incidência teve um impacto significativo em seu relacionamento e sua confiança profissional. Eu me pergunto como isso está fazendo você se sentir fora. Isso está resumindo e um fraseado mais gordo. Jóias responderam positivamente a essa interpretação exploratória e foi capaz de começar a abordar a ligação entre sua experiência de infância de se sentir constantemente criticado e sua reação emocional ao incidente de trabalho e à criação de arte em geral. O projeto dobrável é para você encontrar um amigo ou um membro da família disposto a ajudá-lo a fazer este exercício, pediu-lhe para falar com você por cinco minutos sobre um assunto de escolha de medo. Isso não precisa se opor à matéria. Pode ser uma viagem às lojas ou a comida que você gosta. Durante esses cinco minutos. Não interrompa nada e apenas ouça no final. Tente resumir o que eles disseram. Depois. Peça feedback ao seu amigo sobre a experiência. Faça uma anotação do feedback. E se houver coisas que você perdeu, tente não pensar sobre o que você diria para abordar isso o processo de terapia. Neste ponto do módulo, vamos apresentar os seguintes conceitos de construção de uma aliança terapêutica e pensar reflexivamente. As pessoas começam a terapia esperando um encontro humano, não um encontro com um conjunto de teorias. Ser genuíno como terapeuta envolve ver a pessoa na sala como um ser humano inteiro e não como uma coleção de problemas ou diagnóstico. Usar as habilidades descritas nos slides anteriores ajudará a construir uma aliança terapêutica entre o cliente e o terapeuta. A aliança terapêutica é construída sobre a qualidade de confiança que o cliente tem em relação ao terapeuta. Se o estresse for forte, a terapia será um lugar seguro para explorar. A qualidade da confiança é tempo integral gasto em terapia pode ser desperdiçado que, pois é improvável que seja uma troca aberta e honesta. Se a qualidade da confiança estiver cheia, o tempo gasto em terapia pode muito bem ser desperdiçado. Como é improvável que seja uma troca aberta e honesta. Pode levar algumas sessões para a aliança terapêutica se estabeleça. E se depois de seis a oito sessões, isso ainda está faltando. O terapeuta pode precisar explorar ativamente questões de confiança com o cliente, bem como adotar sua própria abordagem para atender às necessidades do cliente. Pensando de forma reflexiva. Esta é uma qualidade muito importante que o terapeuta baseado em arte precisa ter. Estar ciente do próprio papel nas relações terapêuticas e como o cliente está se saindo no processo de terapia. Por exemplo, um praticante reflexivo notaria a força da reação particular a um cliente em uma sessão. E o exemplo de Joe, os terapeutas de arte tomaram conhecimento de sua ansiedade em errar as coisas. Todos esses processos precisam desenvolver uma abordagem reflexiva para a prática e diferenciar questões pessoais e clientes. Também ajuda a evitar a superidentificação com os clientes e fazer suposições incorretas sobre suas experiências e sentimentos. Em resumo, algumas habilidades genéricas são importantes para garantir que os clientes se envolvam em terapia e tenham uma experiência positiva dela. Eles incluem escuta ativa, resumindo parafraseando, usando perguntas abertas, interpretando, construindo uma aliança terapêutica e pensando reflexivamente. Teste seu entendimento. Aqui estão alguns trabalhos de projeto para você. Imagine uma linha específica e um delta ou uma criança que tenha experimentado algum tipo de problema ou trauma, o que você precisaria fazer e dizer para ajudar a construir um relacionamento terapêutico com essa pessoa. O que você não gostaria de fazer? Por favor, faça uma lista do que você gostaria de fazer e o que você não gostaria fazer para criar uma relação terapêutica com esse cliente? Como você usaria o pensamento reflexivo? 10. Visão geral da teoria de a ligação: Vamos estudar a teoria dos anexos na parte um do módulo dois. A teoria do apego, inicialmente formulada por John Bowlby em 1969, é cada vez mais influente em nossa terapia e em muitas outras terapias. Bowlby e colegas sugeriram que o estilo de relacionamento entre uma criança e cuidador tem impacto duradouro no desenvolvimento infantil e na vida adulta. O apego Hailey e seguro na infância influenciam confiança na segurança dos relacionamentos em geral. Também afeta a capacidade e a vontade de ser relacionamentos íntimos e sustentados na idade adulta. Evidências da neurociência dão apoio à teoria de Bowlby de que as varreduras cerebrais de bebês que haviam interrompido as primeiras vidas, por exemplo, em Adoção, fomento, etc, mostram alguns vias neurais subdesenvolvidas quando comparadas às de bebês que tiveram melhores experiências em seus dias infantis. Esses caminhos em particular. Ele está falando sobre as vias neurais. Aqui estão aqueles relacionados a relacionamentos como empatia, sentimento, reconhecimento, etc. Importante, ter uma vida iniciada difícil em termos de apego afetará as crianças de forma diferente e não é necessariamente um preditor de dificuldades futuras. Há também evidências que sugerem que os estilos de apego desenvolvidos na infância nem sempre são fixados para a vida. Que podemos aprender a nos sentir seguros em relacionamentos adultos. Por exemplo. Ter relacionamentos adultos seguros e amorosos pode efetivamente reconectar os caminhos de apego. Isso pode vir de um relacionamento romântico significativo, amizades próximas e também um excelente relacionamento terapêutico. Isso é uma boa notícia de que o cérebro pode ser reconectado. Um experimento de rosto parado com um bebê e mãe jovem mostra a rapidez uma criança fica angustiada se for recebida com mães aparentemente desengajadas e sem resposta. Nós abordamos a teoria dos anexos neste vídeo. Vamos estudar teorias artísticas, que é muito importante para todos os terapeutas baseados em arte. Junte-se a mim no próximo vídeo. Teremos um endereço maligno em fazer teorias. Já cobrimos muitas práticas de criação de arte. As últimas lições sobre aquarela, pigmentos e o que torna a terapia aquarela tão bonita e eficaz. Na próxima lição, vamos examinar mais algumas técnicas sobre a criação de arte. Vejo você lá. Fique comigo. Tchau. 11. Habilidades de criação de arte: Olá a todos. Bem-vindo ao módulo dois, parte dois sobre fazer arte para júris. Acredito que é tão importante estar exposto a diferentes gêneros ou assuntos quando você está aprendendo pinturas em aquarela. Então aqui você tem algo de comida a metal, vidro e tantos outros assuntos tudo em uma classe para você. Vamos começar com o módulo dois, que são os principais conceitos em teorias de criação de arte. Muitos psicoterapeutas visam ajudar os clientes a desenvolver alguma consciência de questões preconscientes precoces para que eles possam entender como eles os afetam em toda a vida. O cérebro humano tem duas metades. O lado esquerdo tende a governar funções intelectuais e racionais. O lado direito é identificado com nossa capacidade emocional e criativa. criação de arte envolve principalmente o lado direito do nosso cérebro. Ele ignora a sofisticada censura verbal e tendências para racionalizar ou reprimir emoções. O processo não é redutivo e uma abordagem inútil na terapia artística seria tentar encontrar uma resposta definitiva ou chave para um trauma nas obras de arte. Na realidade, a vida e as emoções das pessoas são complexas e todos os muitos clientes descobrem coisas úteis sobre si mesmos através da criação de arte. Este é um processo iterativo. E o processo iterativo é um procedimento que envolve repetição de etapas para alcançar o resultado desejado. Os clientes podem precisar repetir alguns temas e imagens para entender melhor os problemas. Esse processo raramente é linear. Às vezes, os clientes tomam conhecimento do significado de uma obra de arte algumas sessões depois que ela foi feita. Esta imagem pode ser considerada diagramática, pois não deixa muito espaço para explorar o significado. Cada um de seus elementos tem um significado definido explicitado pelas palavras escritas na imagem. Não há ambiguidade quanto ao que ou quem é representativo. A água, o cliente deprimido, o terapeuta crítico e o grupo zombeteiro de amigos. A exploração do significado e das emoções seria considerada limitada. Imagem incorporada. A imagem no próximo slide é uma forma de a criação de arte não ter sido rigorosamente controlada pelo cliente, o que permite surgir problemas. Imagens incorporadas tendem a ser pictóricas e fluidas. cesariana considerou que as imagens diagramáticas de aderência para uma indicação de mau engajamento em nossa terapia com imagens incorporadas refletiam uma boa profundidade de processo. Esta imagem pode ser considerada incorporada. A tinta foi permitida a fluir livremente no papel e criou algumas formas ambíguas e um humor indefinido. É essa paisagem. Se sim, é esta manhã ou à noite, que humor isso representaria? A imagem é deixada aberta para exploração e interpretação. No entanto, muitos são terapeutas trabalham com clientes que só podem produzir imagens consideradas diagramáticas. E isso não parece ser um reflexo do mau engajamento. Esses clientes geralmente falam sobre a importância e o significado pessoal de suas obras de arte. Pesquisas recentes indicam que seja qual for a qualidade das obras de arte e fator importante no sentimento de ajuda dos clientes é como as imagens são recebidas e valorizadas pelo terapeuta artístico e outros clientes. Se estiver em um grupo. Essa abordagem de relacionamento com a criação de arte é influenciada pela Teoria dos Anexos C, parte um do módulo dois. criação de arte pode ajudar clientes de todas as idades que tiveram experiências de apego difíceis ou interrompidas. A segurança, a confiabilidade e segurança do relacionamento terapêutico podem estabelecer novas experiências de intimidade emocional e estabelecer novas expectativas para relacionamentos daqui para frente. Às vezes, nesse processo, há uma sensação de experiências divertidas na primeira infância. O elemento de jogo da arte não é superficial ou em adubação. Quando ele pegou pensou que era um pré-requisito para se envolver em terapia. Suas obras de arte, os clientes podem explorar suas emoções e experimentar diferentes formas de abordar dilemas e conflitos. Enquanto o terapeuta de arte mantém o espaço seguro como um mundo adulto com crianças brincando. Agora vamos testar sua compreensão das teorias de criação de arte com base no que você ouviu. Inicialmente, usando materiais de arte simples, como lápis e lápis de cera, faça um desenho abstrato, figurativo. E você também pode copiar uma imagem com uma mão. Você geralmente não escreve para ele. Se você for destro, usuário esquerdo e vice-versa. Ao fazer isso, você envolverá o lado do cérebro, que não é usado ao desenhar com a mão habitual. Por favor, pressione a pausa enquanto você faz seu exercício de desenho. Ao desenhar, você estará ciente de pensamentos e sentimentos? Como você se sente sobre sua obra de arte? Como você experimentou a mudança em sua habilidade de desenho? Este local introduziu algumas das principais teorias da arte. O próximo vínculo abordará o espaço triangular da terapia artística e os processos de atenção conjunta. Espero que você fique comigo. Vejo você lá. Tchau. 12. Teoria da atenção conjunta: Olá a todos. Bem-vindo ao módulo dois, sem gordura, que está acima do outro espaço triangular de terapia e os processos de atenção conjunta. Na terapia verbal, a interação é entre o terapeuta e o cliente. A atividade é dividida principalmente entre falar e ser salada. Ele pode ser representado como um 2D garantir a interação do cliente com o terapeuta e de um terapeuta de volta ao cliente. Na terapia artística, a criação de arte introduz elementos triangulares tridimensionais. Elementos triangulares para a terapia e muitas possibilidades de interações do cliente ao artterapeuta e de volta do terapeuta e do cliente. Do cliente ao trabalho artístico. Do terapeuta artístico à obra de arte. Portanto, como uma atividade é fazer permite que os clientes tenham escolhas de como usar o tempo da sessão e também o espaço terapêutico. Os clientes podem escolher quanto tempo gastam na criação de arte. Às vezes, alguém pode ficar tão absorvido que toda a sessão é gasta na obra de arte. Em outros momentos, os clientes podem querer falar com o terapeuta. Os clientes podem decidir quando querem estar na sala. Quando eles fazem arte. As pessoas geralmente escolhem sentar-se em um lugar que reflita a necessidade de proximidade, uma distância do terapeuta. Os clientes podem usar os materiais de arte para controlar o espaço. Um cliente costumava alinhar cuidadosamente todas as garrafas de tinta altas. Todo o cliente em nossos terapeutas pode ter contato visual e as imagens de cães fornecem um ponto focal e facilitam a permanência juntos. Isso introduz processos ou atenção conjunta, que faz parte do desenvolvimento infantil e envolve adultos e crianças apontando e olhando juntos para o objeto. A atenção conjunta está socialmente incorporada, emergindo antes da linguagem e introduz a capacidade de orientar para a mente de outra pessoa. Iniciar esse processo é feito por uma dúvida no prazer infantil e ajuda a criança desenvolver sua capacidade a desenvolver sua capacidade de compartilhar pensamentos e sentimentos com outra pessoa. Por exemplo, vendo um cavalo ou em uma caminhada, um pai pode em direção a ele e diga para a criança pequena, olhe, olhe, olhe para o cavalo, clipe clop, clop. criança também pode responder apontando ao copiar os sons dos papéis das regras dos cavalos. Mesmo que não tenha dominado o som. Para a pesquisa recente indicou que a atenção conjunta durante a arte desempenha um papel significativo na capacitação das pessoas essas informações. Elementos no processo terapêutico, particularmente quando se trabalha em grupos. Como mencionado anteriormente, quando ele pegou pensou que a brincadeira estava essencialmente e se envolvendo bem na terapia, o que é verdade para crianças e adultos. Teste seu entendimento. Um menino de oito anos tem problemas emocionais e tem dificuldades em se relacionar com outras crianças e adultos. Na aula. Ele se torna rapidamente frustrado e muitas vezes tem explosões irritadas quando ele grita com todos. Bom. Você descreve como o espaço triangular da terapia artística e os processos de atenção conjunta podem ser particularmente úteis para essa criança. Por favor, pressione pausar enquanto você considera sua resposta. As crianças expressam o estresse de várias maneiras diferentes. Uma dessas explosão com raiva. Esse jovem rapaz poderia estar vivenciando um ambiente escolar e outras pessoas como exigentes demais. Seus problemas emocionais estamos fazendo sentir-se inseguros e carentes de autoestima. Qualquer evento experimentado como pressão ou falha potencial pode desencadear uma explosão irritada. O espaço triangular da terapia artística pode dar a esse menino uma sensação de controle. Ele pode decidir o quanto deseja se envolver com nosso terapeuta ou se prefere se concentrar em fazer arte. Também não há exceção de que a saída deve atender a quaisquer padrões específicos, pois este não é um atlas, ele não se sentirá julgado ou criticado. Esses dois fatores difundirão a proteção para explosões irritadas. Aquele espaço triangular poderia ajudar esse garoto, ele tinha vírgula e aceitou quando bate, mas ele se sente seguro o suficiente. Você pode ser capaz de resolver seus problemas emocionais. Isso poderia melhorar seu comportamento na sala de aula. Além disso, ele pode representar muitos dispensadores em suas obras de arte, embora ele possa, a princípio, ser incapaz ou não disposto a reconhecê-los, um bom terapeutas usaria para avaliadores de atenção conjunta, olhando juntas as imagens e discutindo essas no propósito. Por exemplo, em vez de perguntar ao menino se ele está triste, os outros terapeutas podem dizer algo como, eu queria o gato e a oportunidade que ele teve. O que ela estava dizendo enquanto olhava para isso, sendo capaz de ferver, para começar a se abrir acima de seus próprios sentimentos como ele descreveu esses dois, o gato. Um, Dan, você acabou de concluir o módulo dois. Módulo. Vamos apresentar as principais abordagens para a prática de terapia artística. Estou ansioso para vê-lo na próxima aula. Tchau.