Arteterapia - sete gêneros com diferentes técnicas

1. Olá! Vamos ser introduzidos: Olá pessoal, bem-vindos à minha próxima aula. Então, nesta aula, vou te ensinar muitos projetos diferentes. Ou as outras classes são cerca de um projeto. Mas pensei, deixe-me incluir algumas surpresas e presentes para você nesta classe. É época do Natal, afinal. Então eu, como estudante, costumava ter muitas aulas diferentes. Vou a professores que estão ensinando diferentes gêneros de arte. A praia sempre foi aquarela, mas fui a professores que ensinavam ainda vida, florais, paisagens. E aprendi algo com cada um deles, embora meu amor seja flutuante. Mas eu sempre gosto de fazer coisas diferentes o tempo todo porque você aprende tanto os traços, as sombras, como você coloca as sombras ou a cor das sombras. E na vida morta, acho que há algo diferente para se fazer e diferente para aprender. Pensei em trazer isso aos meus alunos. Então, assuntos diferentes são importantes e aprenda algo com o ajuste automático. Então, na verdade, já tive um caderno de desenho por muito tempo. Sempre tive alguém assim. É um Monte Verde acho que estamos desenvolvendo com isso vê que é cerca de um 150 GSM, um 120, desculpe, e é muito bom. Eu o mantenho ao meu lado. Continuo folheando meus trabalhos passados e estudo. Mais uma vez o que eu estava estudando naquela época. Então esse é um conselho que eu daria todos os meus alunos que mantêm uma espécie de livro de esboços ao seu lado, um diário onde você pode simplesmente pintar sem sentir a pressão de ter que se apresentar. Neste curso, eu aconselho você a desenhar todos os seus desenhos que vão fazer para este projeto e, posteriormente, a primeira camada primeiro. E quando você voltar para a segunda camada onde você está aprofundando as sombras, você pode fazer isso um miliwatt depois disso. Isso só faz tudo correr mais rápido. E se você estiver no processo de aprendizado e está tentando aprender algo, isso é realmente muito útil. Se você está fazendo uma pintura para alguém ou para si mesmo, para sua casa. Você ficaria muito beneficiado de fazer cada pintura em uma espada lentamente. Então, vamos começar. Vou começar com o Santa Verde no chapéu de Papai Noel. Agora, o que é interessante nisso é que eu filmei os dois juntos. Então, vou fazer uma camada em uma e ir para a outra enquanto a primeira pintura secar. Então eu aconselho você a fazer os dois juntos. E eu também o nomeei de Papai Noel passarinho e chapéu de Papai Noel. Então você sabe que é um projeto, embora você comece a pintar de volta. Então, vamos vê-lo na próxima lição. Certo. 2. Materiais necessários para o curso: Olá a todos. Bem-vindo de volta. Portanto, esta é uma pequena prévia de todos os materiais que você precisará para suas aulas. Um pano de água limpa, tecido, um para lavar o pincel e outro para adicionar água ao seu projeto. Você limpa seus pincéis em um pano ou um lenço. E todas as suas tintas, sejam tubos ou panelas, tamanhos diferentes de escovas, um lanche, muito importante. E também precisamos de muita inspiração, o que é provavelmente o que nos leva a vir aqui. E aqui estou eu com minhas campanhas chimming. Esta é uma caixa de madeira. Ele vem em uma caixa de madeira e é apenas o conjunto mais incrível de coisas. Então eu uso isso com meu Daniel Smith. Estes são meus pincéis, toda uma variedade deles, espessuras diferentes e meu fluido de mascaramento junto com as pontas de silicone para aplicá-lo. Então, apenas um pouco de cor, amostra, compartilhe. Esta é minha laranja. Adorei essa casca laranja judaica ou Quraysh, que eu uso para muitas sombras. Este é o meu lilás, que uso para sombras também nas sombras, na fáscia e no verde. Estas são todas as cores pop neon que são agradáveis para iluminar suas pinturas. E então eu estou colocando minhas veias, carrego algumas das minhas notas. Violeta sombra de Daniel Smith. Para dar esses tons mais profundos, mais escuros e silenciosos. Essa é minha seiva verde. Eu adorei a tela. E estou adicionando um pouco de verde no meio. Então este é o meu livro bruto. Meu lugar feliz, onde joguei. Às vezes preciso sair deste livro e começar a fazer uma pintura séria. Vejo você na próxima lição. Então, vamos ver alguns deles trabalhos mais sérios agora, Florio me principal, e vamos começar a trabalhar agora. Vejo você na próxima lição. 3. Comece pintando o Santa: Olá a todos. É época do Natal. Vamos começar a pintar algumas coisas da véspera de Natal. Estou em modo de ensinar você. Um passarinho usando um boné de Papai Noel em algumas folhas de pinheiro e este maravilhoso chapéu de Papai Noel. Faça seus esboços. E vamos começar. Então, ambos os projetos serão feitos lado a lado. Então, basta seguir minhas dicas. Vamos começar a limpar meu pai, paleta papai. Vou colocar as cores do pássaro, que são muito sutis. E a cabeça é, claro, a melhor parte, que são essas lindas cores vermelhas. Então, vamos começar com o chapéu. Você precisa do seu pincel redondo grande número 10. E outro grande pincel para colocar cargas e cargas de água. Portanto, certifique-se de que suas marcas de lápis e luz. E pegue um pouco de água limpa. Estou tirando um minuto para encontrar um pouco de água muito afiada e deixar a base da água abaixo. Certifique-se de dar a volta pelo algodão da porção inferior. Então, faça-o realmente ziguezague porque onde quer que você coloque sua água, sua tinta fluirá. Portanto, é muito importante, nesta fase, colocar a água exatamente onde você quer. Então lá vamos nós. Tire um tempo para equilibrar sua água. Não queremos baratas. Fique, vamos. Vou encher meu pincel com uma maravilhosa cor vermelha. Estou colocando para baixo, tomando o cuidado de dar a volta pelos cotonetes que são desalinhados. Então, porque eu deitei água fica bonita, eles estão sendo destruídos lá. Este é realmente um projeto muito fácil, então qualquer iniciante pode fazê-lo. Só precisa cuidar de algumas dicas e que estou te dando à medida que avançamos. Então, coloque bem a Campanha Vermelha, deixe-a fluir. Você não precisa ter um vermelho plano. Essa é a magia da aquarela. Você precisa trazer para o seu ser. Se você é relativamente novo em aquarelas. Isso o que acabei de fazer como uma luta, luta com um pincel limpo para poder criar aquele pequeno destaque onde a culpa das gengivas materiais. Voltando com meu grande pincel redondo. Eu adorei esse pincel. É para que você não possa nem pronunciar isso. É um pincel mais antigo que eu adoro. 4. de construção: Olá, bem-vindo de volta à segunda parte da nossa edição de Natal. Vamos começar a pintar nossos cantos cão. Eu quero que você dê uma olhada na imagem de referência repetidas vezes e veja onde estão os destaques que você só precisa pegar com o tecido com um ponto fino. Enrole o tecido ao seu redor, o dedo deles e pegue esses destaques. Um pincel limpo. Então você estou preenchendo as áreas escuras do táxi. Os chapéus de Papai Noel geralmente são feitos deste tipo aveludado de material que tem esses ricos contrastes. E eles adoram pintar isso, este é, eu acho, meu quinto coração da temporada. E nunca deixa de me fazer feliz. Tons pouco mais escuros ao redor da curva da tampa e da parte inferior. Este é um projeto muito fácil, então até os iniciantes podem fazer isso. Você pode levar esse vídeo para o seu nove anos e fazer com que eles façam algo bonito. Então, este lençol escuro é pouco marrom profundo e misturado em um pouco de feijão, verde e vermelho para torná-lo um marrom ou marrom realmente escuro, mas regado. E como você pode ver, estou pintando várias camadas por cima. Quer dar para secar um pouco. Voltando para criar mais sombras, continue apertando os olhos da arte real. Essa é uma das dicas que aprendi com meu professor. Continue olhando para o seu, imagine pintar exatamente o que você vê tão perto quanto o que você vê. Estou oferecendo as dicas de como pintar sua imagem de referência. E até eu estou olhando para a foto de referência e indo o mais perto possível. E como conseguir isso é o que um professor ensina a você. Nos meus outros tutoriais, que você encontrará em outras plataformas, você poderá ver essa dica importante, que é como abordar. Agora isso é, vamos ligar para o pássaro com meu pincel de esfregão. Vou colocar água no corpo primeiro. E tem um muito rigoroso para o dormitório. Então eu misturei com um pouco de cinza e um pouco desse amarelo, amarelo profundo. Desfazendo o mesmo amanhecer nas penas. Só um pouco mais cinza e um pouco mais. O rosto do broto é um pouco mais laranjado. E vou entrar com meu lilás. Adoro essa combinação. E lilás. Dando uma olhada na minha imagem de referência, vejo que tenho o básico, a primeira camada básica para baixo muito bem. Estou puxando o corpo porque era um pouco mais escuro do que o que eu queria. Então este é o ramo em que o pássaro certamente lhe dará um amarelo muito claro, porque eu quero construir as cores à medida que avanço. Paciência é fundamental. Então acho que tenho o básico no lugar. Vamos fazer o capitalista, porém, que na próxima classe não poderíamos fazer o verde. Misturando meu vermelho novamente por gap, é o mesmo vermelho que um chapéu de Papai Noel. Você não precisa sair diluído para essas grandes empresas, pequena área. Podemos saber como o efeito aquarela jogando com os tons do seu pincel. Mas temo que se você colocar água no chão, isso vai torná-lo meio confuso. Então, basta colocar essa camada escura, mais escura e depois de construir seus contratos, certifique-se de ter as bordas irregulares para a planta de algodão. E vamos para nossa terceira lição. Vejo você lá onde trazemos magia para a final. Você não pode apenas de nossas aulas. Vejo você lá. Tenho eu. 5. Contrasts finais com o Santa Birdie e tamp: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Então eu comecei neste 11 verde, verde claro misturado com sombra amarela. Se eu estou desenhando as folhas de compra. Eu vou, ainda estou na minha primeira camada da maioria das minhas coisas. Estou apenas escurecendo o rosto com outra camada de laranja e dando demarcação entre o corpo e a laranja. Então, como você pode ver, vou apenas vinculá-lo. A área ao redor do olho e ao redor me deixa ampliar. Crie as sombras ao redor da asa, sob a asa, na borda, no peito do pássaro, ao redor do bico e do olho. E agora vamos criar mais sombras no anel da linha B. Este é o meu pincel prateado, que é um número 6. Tem um ponto tão fino e contém tanta água, posso pintar este projeto com apenas um pincel. Vamos voltar para um bezerro central e ver como isso está indo. Então agora estou fazendo a parte de algodão branco. Esta é uma técnica que você pode precisar aprender e praticar antes de começar a fazê-lo no projeto final, deitar sua água. E você precisa de um tecido limpo para isso. Então você deita sua água tentando manter uma distância do vermelho porque não queremos que o vermelho batesse na vontade azul que ficará muito bonito. Mas se você é um iniciante, eu aconselho você a manter um pouco pequeno, minúsculo de branco entre a barra vermelha e a branca, amostrando meu azul mais claro. É um azul celeste que são misturados na minha paleta. E eu coloquei em volta das bordas no início, voltando com uma sombra um pouco mais escura agora, para criar aquelas nuvens e sombras que você vê em obtido. Você pode até fazer isso com um cinza, levar um pouco de mistura cinza de Payne muita água com ele. E a coisa a fazer com esse tipo de textura, que é a textura de coordenadas nevadas é ir devagar. Tons claros e depois um pouco mais escuros. Assista, veja se você está obtendo o contraste onde quer. Pegue-o com o tecido como estou fazendo para dar esses efeitos turvos. E é assim que as nuvens também são pintadas em aquarela. Vou voltar com azul mais escuro. Mais uma vez. Eu tenho isso na minha paleta. Então essa é minha paleta bagunçada e bagunçada. E eu volto com o azul mais escuro. Para trazer os contrastes. Você pode pausar meu vídeo, você pode pará-lo e tomar seu tempo. E você pode voltar, assistir novamente. E acho que está mais ou menos pronto agora. Precisamos dar mais um. Vamos dar uma olhada em um pássaro primeiro. No entanto. Nos estágios finais, estou fazendo isso. Eu tenho na ponta fina, Black, não se esqueça de deixar as manchas brancas e algumas cobrem. Não se preocupe, o glucan volte com a bola de luz unitária. Você habilita nossa posca. Faça-o branco. Brilho do olho. Esta é a desvantagem ou o b, que também está bem, vamos fazer o símbolo do ramo agora, dando-lhe algumas áreas marrons mais escuras aqui. Tente não pintar todo o ramo de uma cor. E com meus verdes, vou preenchê-lo. Então eu não usei fluido de mascaramento e isso porque muitos iniciantes não têm fluido de mascaramento. Então, se eu tivesse a área do pássaro com fluido de mascaramento, fizesse as agulhas de pinheiro com o fluido de mascaramento, teria ficado branco contra o estoque. Para isso, tudo bem se você puder deixar esse branco e voltar com o verde. Toque de um pincel para ficar bonito também. Então, estou dando a todo o ramo um efeito verde claro primeiro. Tentando ter cuidado e temas na direção da folha de cada necessário. Porque eles estão crescendo em todos os despejos ao acaso, tão trágico. Dê essa mesmice. Olá. Certo. Olá. Então tente incluir muitas cores de verde, um pouco de amarelo em suas agulhas finas. Isso dá esses interesses afirmando, Olha, vamos voltar para um chapéu de Papai Noel e ver como isso está indo. Na verdade, quase fizeram isso. Só precisamos adicionar uma sombra na base para dar esse efeito. Eu não coloquei água porque meu pincel está carregado com um azul aquoso. Estou disposto a contornar as bordas agora. Limpo meu pincel com água limpa e um toque no tecido terminou muito excesso de água. E limpe a borda. Sombras não é deixar a borda. Então, o único truque é continuar lavando o pincel, secando-o e pegando a borda. Portanto, há uma linha de fuga. Muita água, esfregue com um lenço ou pegue com seu pincel seco. Escurecendo a base do chapéu com um pouco de cinza, o cinza de Payne. Essa é outra sombra maravilhosa, cor violeta, que é de Daniel Smith. E essa é a cor que é realmente para sombras. E eu gosto de usar que isso é na verdade uma sombra violeta de Daniel Smith misturada com um pouco de azul de encolher. E eu tenho que entrar na vista. Mas eu acho que isso é praticamente Dan e estou adicionando apenas uma leve lavagem de água nos pensamentos e escurecendo algumas dessas áreas que eu já tinha deixado escuro na última camada. Você pode ver que esse contraste é o que o traz à vida. Então, é na última parte da sua pintura que você dá vida à sua pintura e tudo o que você fez antes isso funcione também com este final. Espero vê-lo em meus outros tutoriais. Eles compram. 6. Começar das sombras de vidro coloridos: Vamos começar. Então, se você viu minha introdução e está aqui, significa que você está pronto para pintar. Então, começamos colocando nosso primeiro. Apenas siga-me como um lugar do primeiro Walsh usando meu Princeton número seis, que tem esse incrível ponto fino. E Gary é tanta água que eu provavelmente posso pintar a garrafa inteira em um objetivo. Então, sim, deite as lavagens mais leves à medida que avançamos. Continuo olhando para minha imagem de referência para encontrar os destaques e sombras e realmente estrategico meus movimentos nesta primeira camada porque não quero deixar meus fracos em um lugar onde o destaques precisam ser. Começamos no Fort Portal, que é um lindo tom fúcsia. Aqui novamente, estou deixando os brancos onde os destaques deveriam estar. Sinta-se à vontade para misturar um pouco de amarelo para obter os discursos rosados, top duplo. E eu vou colocar uma lavagem muito leve, tentando deixar o branco para que você possa me seguir. Apenas seja um passo atrás de mim. Esse é meu Blackboard. E eu estou colocando o mais leve dos lilases tem o pescoço. E então eu entro na sombra Usha na parte inferior porque este f2 compartilha a sombra da garrafa à direita, caindo no fundo ao lado dela. Óculos de sol. Muito interessante por causa disso. Você tem sombras chegando. Ele capta a luz e reflexos de tudo ao seu redor. Isso é o limpo e fazendo com que ele realmente esteja indo para as sombras. Agora, eu apenas avançar um pouco para entrar na segunda camada. Misturei um pouco de sépia na minha laranja. E estou tentando obter um contraste mais escuro até que o gargalo da garrafa seja realmente importante. Dê a ele do jeito que você sente que o contraste é. E eu provavelmente não deixei muito branco neste. Mas o que faço é entrar no meu Procreate depois terminar minha pintura e dar alguns destaques, que eu quero. Então, temos a liberdade artística de fazer isso. Esta é a base, então você precisa esculpir as abelhas com suas sombras. A base squarish. Ok, dando uma lavagem leve e a sombra agora. Então a sombra terá um pouco da cor da parte inferior. E está pegando tons e tons diferentes ao redor. Assim, a garrafa e a sombra terão uma cor um pouco diferente, especialmente na parte inferior onde você demarca o fundo da sombra. Sugiro que assista ao meu vídeo e depois volte e pinte. As estratégias precisam ser observadas primeiro e depois se aproximam disso. Então, enquanto você pinta muito tempo, espero que você tenha paciência para ficar comigo. Até o fim. Vejo você na próxima lição em que construímos as sombras dos outros modelos. Vejo você lá. 7. Crie sombras de vidro coloridos: Bem-vindo de volta. Então, aqui vamos construir nossas lavagens de primeira camada. Então eu peguei um pouco do cinza de Payne e tento fundi-lo nas laranjas que coloquei na primeira lavagem para dar o efeito de um efeito dramático das sombras. Então outra cor favorita, sombra minha e sombra violeta, que eu uso quase em todas as minhas pinturas. E eu mantive isso ao meu lado para ver se eu preciso disso para qualquer uma das outras sombras porque isso tem um tom lilás e borrando as bordas da sombra. Então as sombras são bem nítidas, mas ainda assim elas estão um pouco embaçadas. Olhe. O sombreamento e a fusão de suas laranjas e concorda devem ser LACi porque é que o vidro me parece na minha imagem de referência. Vamos para a próxima caixa. Sombra, que é o verde limão. Eu tenho um lindo creme de limão encolhendo. Então, temos a sombra feita isso, o verde. E eu estou fazendo o terceiro quarto, que é meu lilás, colocando uma grande parte da minha água porque é aí que a sombra está caindo. Então, é realmente interessante, na verdade, você tem o reflexo de queda de sombra, em vez de cair no fundo e refletido em suas sombras. Apenas totalmente hipnotizante, não é? Vou criá-lo em cima da garrafa de fáscia. Então as sombras são bem curiosas. As reflexões também são bastante curiosas, mas terei que voltar e carregá-las um pouco mais tarde. Apenas tentando capturar os destaques e as sombras nesta primeira camada porque tudo é muito bom e veterinário agora. Então, quando estiver seco, posso obter essas bordas duras. Então, tentando trabalhar o mais rápido possível, usei a sombra Daniel Smith. Violeta aqui, cria um belo lilás Kish e cria sombra. Faça suas sombras dramáticas nisso. Porque quando seca, ele fica cerca de 20 a 30% mais leve de você agora para as garrafas. Bordas rígidas. As sombras e o contraste lindamente. Criar esses contrastes mais escuros são a parte mais divertida de uma pintura para mim. Eu só passo por tudo só para chegar ao fim. Adoro dar vida à minha pintura. Então aqui estou usando minha sombra Daniel Smith, violeta. Mais uma vez, criando reflexos ousados, escuros e ousados na sombra. Quando isso secar, será cerca de 20% mais leve. Portanto, mantenha a escuridão em algumas partes em forma. Tente deixar tanto quanto a cor subjacente. Aqui. Estou apenas voltando para minha água laranja para criar alguns contrastes no pescoço enquanto tudo o resto seca bem. Aquarelas e meio implacável. É. E especialmente quando você está pintando vidro, é o mais implacável porque um contraste errado e você perdeu a luz. Então, graças ao procreate, posso voltar agora e criar meus contrastes. Não uso muito fluido de mascaramento. Então agora a garrafa verde tem, ela é incrível. Bordas duras que vou criar com minha seiva verde. Muito certo de onde essas linhas vão por causa da minha marcação a lápis abaixo disso. Então, tenha suas marcas de lápis corretas. Não há visibilidade do dia para guiá-lo. Criando uma liquidez mais suave ou ela estava olhando no centro? Entramos na sombra agora. Então, não quero que minha sombra e minha borda sejam da mesma cor. Então, vou voltar e criar um contraste mais escuro lá. Agora, para a água lilás deixa o azul e o reflexo do mortal criará um belo contraste entre o lilás e a fáscia. Criando uma linha do pescoço na parte inferior. Mais uma vez, guiado por meus traços de lápis. Tentando pintar exatamente o que eu vejo. Acho que vou dizer adeus a você agora, enquanto você terminar isso, deixar secar e eu te vejo na próxima lição em que trazemos isso à vida no grande final. Vejo vocês. 8. Primeiro passo para balão um K: Olá a todos pelos meus balões dourados, o balão 1-p., eles usando um Princeton número 6, estou usando meu pincel prateado preto, que é suficiente foram pavimentados. Meu ponto zero cinco. E este é meu pincel de esfregão. Então, esses são os quatro pincéis que são basicamente usados para quase todos os projetos. Vamos dar uma olhada nas cores agora. Então, basicamente o que estou usando como base, minha primeira camada é o ouro quinacridona do enriquecimento de Princeton. E então, e 14 e um pouco do amarelo, seja, parece ocorrer. Mas quando você coloca no papel com água, tem um verdadeiro em breve aqui com isso como meu ocre da seleção. E eu uso o conjunto reduzido PM ao lado dele ocorreu para dar essa sombra mais escura para as sombras do balão. E essas são as várias tonalidades que usei. Este é um dos adaptadores. Eu também coloquei um pouco de flechas laranja lá para, para dar algumas portas dramáticas para o meio. Vamos continuar. Então, basicamente, eu fiz uma lavagem muito leve em minhas flores de objetivos adorados crônicos. Deixei alguns espaços em branco para os destaques como você pode ver. E vamos continuar o número 1 primeiro e começar a colocar nossas sombras. Certo. Certo. Então acabei de dar que funcionou na esquina para dar um tom mais escuro nas laterais para que ele pareça arredondado. Preenchendo alguns tons mais escuros da mesma cor. E estou limpando o canto aqui. Portanto, é muito importante que você continue dando uma olhada em sua imagem de referência para poder sentir onde estão suas sombras e como realçar esses contrastes. Então, provavelmente, é uma boa ideia para você dar uma olhada no que estou fazendo. E, em seguida, assista novamente ao lado do seu projeto enquanto você aperta muito para que você faça exatamente. Você sabe que não está fazendo isso de novo desde o primeiro dia? Obrigado por misturar meus lençóis mais escuros aqui. Então eu volto. Tentei seguir as sombras exatamente como as vejo na minha imagem de referência. Então balões estrangeiros é uma coisa que você tem que pintar de fotografias porque os reflexos mudam com a luz, com a hora do dia com Watson à frente deles. E se De um ambiente ao vivo, você terá uma reflexão diferente toda vez que eu olhar para ele. Então isso é muito difícil. Portanto, é realmente aconselhável tirar fotografias e ler fotografias. E aqui estou novamente tentando dar uma linha escura do lado de fora ao longo das bordas de coisas diferentes para que o centro de Bush e sobe e pareça redondo. Concentrando-se em dar aos trusts pretos mais escuros. Oi. Portanto, é muito importante ter aqueles Chris em linhas de confiança, que mostra a natureza metálica do leme de alumínio. E estou suavizando as linhas com um pincel limpo e molhado. Então, neste momento, a amazon mostra se eu deveria deixá-lo realmente Chris, ou suavizá-lo. Então, vou amolecê-lo e depois voltar mais tarde. Refaça isso novamente. Então aqui eu volto com meus tons mais escuros. Este é o divertido BAD escrito. Eu posso realmente colocar meus contrastes mais sombrios e Frederico II, mistura de Cynthia de ponto, onde minhas sombras escuras estão. Tornar meu Deus crosta mais dramático e delicioso. E aqui, sim, eu chamo os lados com muito cuidado. São linhas quebradas. Tente agora fazer uma linha inteira de corrida de rua porque isso não é bom, não é isso que eu vejo. Essas pequenas pregas que vêm nas bordas do blues com uma costura de anos básicos ou onde estão, o DoSave estão presos juntos. Cláusulas como uma espécie de rainha plissada volta e fazem um pouco de preto agora na minha sépia para torná-lo realmente escuro. E é aqui que você deve saber mais as lições. Então você deve ter muito cuidado com a forma como ogling em máquinas de estrutura de Dhaka. Acho que isso é mais ou menos feito. Na próxima lição, seguimos a chave e mais ou menos trabalhamos da mesma maneira. E esperamos que possamos criar uma sombra. E, e eu vou pendurar esses balões com uma corda vermelha. Então isso parece ser mais ou menos do que apenas deixar secar. Eu continuo voltando e olhando minhas pinturas com um eu apertado. E a hora do dia em que eu realmente recebo meus insights ou juro de manhã cedo Deixe minhas pinturas em um lugar onde eu possa vê-las à noite e acorde manhã e olhe para ele e rapidamente anote o que preciso para consertar o que preciso. Então eu acho que este é Morris Dan. Vejo você na próxima lição em que terminamos a chave. Então este é o meu balão de alumínio, que é o unicórnio. Estou focando nos destaques que você precisa deixar em como caras importantes que em todas as grandes coisas onde essa comida flora todos caem balões. Apenas apontando a importância desses contrastes. Esse sorriso, Pronto quando ganhar ao lado do meu próximo projeto, espero que você tenha um ótimo dia e veja você na próxima lição. Tchau. 10. Primeira camada com vidro e filligri: Olá pessoal, bem-vindos à minha classe em vidro colorido e filigrana metálica. Então aqui estou pintando uma garrafa de filigrana, metal e vidro iraniana . Isso geralmente é usado para incenso e perfumes. Estou usando uma seiva verde para o meu copo colorido. Então, espero que você tenha um esgotamento e vamos continuar. Então vou pintar o vidro verde e depois vou pintar o metal, que é o trabalho de filigrana por cima. Tão bem quanto você pode ficar entre as linhas. Estou usando um pincel chinês fino para isso e também alternando com o meu número Princeton. Então eu estou preenchendo o vidro verde onde, como me parece no final, você preenche as sombras que a metalurgia de filigrana é. Posando no lado oposto do vidro. Sugere preencher com muita paciência o vidro verde. Você pode dar um sombreamento de um verde mais claro, verde limão, verde seiva. Se você optar por fazer uma cor diferente como um azul, isso é ainda mais mágico. Rosa e vidro azul são lindos. Você pode ver isso na minha lição anterior sobre sombras de vidro coloridas. E mostra o quão incrível parece quando a luz passa pelo vidro colorido. E este projeto que estou ensinando é mesmo um passo, The Witches metal na aula. Agora, este é um trabalho muito bom. Então, mesmo iniciante, quero dizer, qualquer um vai ficar um pouco assustado, mas é muito fácil quando você tiver o esboço detalhado. Então, iniciantes, não se preocupe, não se intimidem. É uma tarefa bastante factível para você. Continue seguindo minhas dicas sobre onde colocar em quais verdes. Estou olhando para minha fotografia de referência e vendo se preciso colocar o verde seiva mais escuro ou o verde mais claro. Esta não é uma pintura em aquarela usual onde você deixa os brancos. Os y estão todos no metal. Aqui vamos nós. Apenas sendo solicitado redimensionar como eu posso. Vamos ouvir algumas músicas legais à medida que avançamos. Esse trabalho intrincado. Então, como você pode ver, o centro é verde-limão porque é aí que os destaques, o mais leve caindo sob o vidro. E os lados são davka. Para dar esse visual redondo em 3D. Como promessa, música incrível está surgindo. Bom. Oi. Estou começando na parte metálica da pintura. Então, mantendo um olho na minha imagem de referência, estou tentando dar os contrastes escuros na parte de malha metálica da obra de filigrana e deixando o resto dispensado. Então, o contraste será ainda maior. Fiquei bastante tentado a criar um efeito verde dourado, mas os contrastes que cumprimentam no trabalho metálico prateado. Então aqui vai você. Apenas siga-me enquanto eu me deito. Os contrastes escuros da parte metálica do recheio. Mitch, espero que tenha ampliado o suficiente para você ter uma nota clara. Se você quiser dar este relógio antes de realmente desmaiar, acho que isso seria aconselhável. Talvez você possa ver como eu faço isso e depois assisti-lo novamente enquanto você está pintando ao lado. Então, basicamente, estou escurecendo o contraste. E na próxima lição, vamos levar isso para um grande final será colocado em nossos tons escuros mais escuros para realçar o contraste do metal e do vidro colorido. Então, venha para a próxima aula e vamos terminar este lindo pedaço de uma garrafa de filigrana de vidro e metal iraniana. Vejo você lá. Tchau. 11. As sombras coloridas e filmes de vidro finais: Oi de novo. Para aqueles que voltaram aqui e nossa largura me, prepare-se para mais impulso e vá para a linha de chegada com este projeto mais emocionante. Ok, vamos voltar para onde começamos alguns minutos antes de terminarmos a última aula, que é onde começamos a parte metálica do nosso projeto. Então, colocando os contrastes escuros e deixando o branco, branco para dar o efeito prateado. Vou ampliar um pouco, então está tudo bem. Olá. Bom. Olá. Oi. Certo. Olá. Certo. Sim. Sim. Certo. Certo. Oi. Oi. Então continue pintando as sombras entre as cores de um pouco de coragem, sombra e sombra violeta como uma espécie de cinza de Daniel Smith. E esse ponto é realmente importante para ficar olho na imagem de referência e apenas pintar exatamente o que você vê, mesmo que não faça sentido no momento. Tudo se alinha, tudo se soma no final. A última coisa que você precisa fazer é pintar uma sombra no Walkie, que vemos na última imagem. Preenchendo os verdes. Mas eu perdi. Espero que você tenha gostado desse projeto. Vejo você. Tchau. E espero que você conclua todos os projetos nesta lição inteira. 12. Lavagem inicial do salad de fruta 1: Olá pessoal, bem-vindos de volta a outra aula emocionante em aquarelas. Desta vez, a equipe é uma linda e uma deliciosa salada indonésia Tanguy chamada de choque rude. Então esta é uma mistura de várias frutas, algumas doces, outras não tão doces. Abacaxis, pepinos, uvas e algumas frutas indonésias locais cobertas este delicioso molho picante, tamarindo, amendoim e açúcar mascavo. Então eu tenho meu esboço. Vamos continuar pintando isso. Tenha seus esboços prontos. Você pode assistir a isso para ver como eu faço isso e depois pinte na sua segunda vez para que você saiba exatamente o que precisa fazer. Estou apenas preparando minha paleta. A razão pela qual eu, essa imagem de referência era tons lilás incríveis na fonte. Eu realmente não me deparei com esse tom do molho de amendoim e achei interessante. Então eu peguei essa imagem e vou ensinar-lhe nesta aula como produzir efeitos de sombra únicos. Então, vamos começar. Só estou dando a primeira lavagem muito leve. Esta é provavelmente a parte mais fácil de toda a coisa do feixe, onde você apenas demarca as cores em todas as partes da pintura. Esse é o mamão, embora seja uma cor avermelhada alaranjada, a base é amarela. Começo com o mais leve e construo minhas sombras. Tenho alguns pontos de fluido de mascaramento e um pouco de cera de vela jogada. Mas você não ficou sem ele. Você pode deixar essas áreas brancas. Então esse é o meu abacaxi ao lado dele, que também é tom amarelo claro. Gosto de sentar e olhar minha imagem de referência e tentar descobrir a raiz que vou tomar. Como vou fazer minha pintura, o que vou pintar? E, em seguida, a segunda etapa é ser mapeada válida pronta. Eu recebo todas as cores importantes para baixo assim. Eu tenho meus verdes e misturado meus verdes são testados em um pedaço de papel. Misturei a cor dos anseios. O mamão. Só estou mostrando o fluido de mascaramento. Estou usando um Daniel Smith com o pequeno bastão de bambu desta vez geralmente uso minha ponta de silicone. E estou apenas reforçando algumas das áreas onde tenho certeza de que preciso de um destaque. Vou deixar isso secar antes de voltar. Assim, você pode até remover o fluido de mascaramento no meio do desmaio e depois pintá-lo para que os tons fiquem mais claros que as áreas circundantes. Demarcando a área entre o abacaxi. É importante, nesta fase, saber exatamente qual a cor que vai. Às vezes, os desenhos estão incompletos e eu só tenho preguiça de fazer cada linha com muito cuidado. E é nesse estágio quando eu vou em frente e desenho essas linhas com uma caneta leve e me certifico de saber exatamente o que estou pintando. Vamos ouvir algumas músicas incríveis enquanto esperamos muito tempo. Este é um lindo Elon, música gamelan moderna. E é um instrumento indonésio, que na verdade é uma série desses tambores metálicos baixos, que é um instrumento musical tradicional da Indonésia. Espero que você goste enquanto pinta junto. É calmante, não é? Então, neste gráfico e, e, e Oi, aula no final. E então, entre e faça isso. Vamos terminar isso e voltar na próxima lição. Ondulados, mais profundos, naturais e continuem com a pintura. Vejo você lá. 13. A salada de frutas de Ruja.: Oi, só estou recebendo a imagem de amostra mostrar-lhe. Então basicamente eu fiz na primeira lavagem, na última lição, vou entrar e trabalhar na fonte. Essa imagem me atraiu porque achei o brilho lilás da fonte bastante interessante na forma como a luz cai sobre ela. E eu só estou construindo as uvas, colocando uma base de ocre misturada com limão. E agora eu entro com meu cádmio vermelho. E vou trabalhar em uma grade molhada que eu obtenha essa interessante mistura de cores. Então, quando não tenho certeza de como fazer alguma coisa, uso várias camadas. Cada camada minha é leve até eu saber que isso é o que eu quero. E então é quando fico mais ousado e pego os lençóis mais escuros. Então, ao passar pelas minhas uvas, acho que é isso que vai acontecer e estou um pouco assustado agora. Estou pintando uvas há muito tempo, então vou dar um pouco mais escuro. Em segundo lugar, misturando minha laranja com vermelho cádmio. Vou pegar um pouco do pigmento escuro se eu achar que está muito escuro e não tenho certeza se é isso que eu quero. E esse particular, por favor. Certo. Fazendo a falha rastejar agora, muita água. É por isso que acabei de intensificá-lo com um lenço. Eu costumava manter pontas Q comigo e aterrar usando tantas delas. Então agora eu só mantenho um lenço, uma opção mais barata. Então, como você pode ver, e como eu previ, estou ficando um pouco mais ousado porque tenho certeza das minhas cores neste momento. Apenas dando a fase DAU na parte inferior. Porque, como você pode ver na imagem de amostra, para uma espécie de preenchimento, luz está lavando todo o platô e é captada lindamente se arrasta e a fonte. Então a base está pegando um pouco do excesso de pigmento. É sempre uma sensação de começar com a primeira camada e dizer, ok, vamos ver como isso acontece. E então essa sensação máxima de pânico quando você está na camada intermediária e perguntando se você está fazendo a coisa certa ou não. E então a última camada, provavelmente onde você está colocando suas pedras mais profundas. E você sabe que esta é a parte de fazer ou quebrar da pintura. Acho que isso está indo muito bem. Parece estar bem. Então muita água, fusão água e sangramento de um grupo para o outro. Criando esses tons escuros na parte inferior da árvore para fazê-la olhar ao redor. Portanto, sua fonte de luz e suas sombras são tão importantes em um objeto redondo. Oops, desculpe. Então, na minha paleta, que você não pode ver porque eu preciso me concentrar no trabalho que estou fazendo. Eu tenho meus vermelhos e misturei um vermelho mais escuro e vermelho e vermelho escuro, finalmente, um pouco de laranja a ele. Como você pode ver, eu tenho dois pincéis. Acabei de alternar entre os dois tentando deixar meu destaque branco no centro. Centro. É isso. Vou esperar que isso seque e volte com minhas pedras mais escuras para acabar com isso mais tarde. Isso é o que acontece no projeto com muitos elementos. Gosto de fazer uma pausa, ir para outra coisa e voltar. Então essa é a laranja que misturei para o meu mamão. Portanto, não tem essa cor vermelha profunda como geralmente tem. Mas acho que este é o mamão local. Os da Califórnia têm essas cores que são tão deliciosas para pintar. Então, como vou estar o mais próximo possível da imagem de amostra, vou estar, esses preconceitos estão bem na polegada. É um provado muito interessante para ser ele ter essa leitura em sua mão, a tela do lado de fora. Quando você corta verticalmente, você obtém todas essas cores maravilhosas. O verde do lado de fora, aquela pequena minúscula linha fina de amarelo pálido e depois começa flush de laranja e vermelho do mamão. E no centro você tem essas sementes glutinosas pretas e luminosas. É uma fruta tão maravilhosa pagá-la na verdade. Tentar criar as bordas para se destacar não significava deixá-la tão escura. Apenas certifique-se de ter água limpa para que você possa continuar pegando os pigmentos D que voam aqui e ali por acidente. E essa é a parte inferior da peça. Mudou rapidamente para um tom claro de três. Porque você tem essas pequenas folhas de bananeira aparecendo a comida limpa no topo do projeto, que eu ainda não pintei na primeira camada. Então eu só estou tirando um momento para o mercado, aquela rainha. Essa é a coisa comigo. Eu sempre digo a mim mesmo que preciso ter um desenho perfeito, mas isso nunca acontece. Eu sempre deixo parte do desenho e, quando estou pintando, fico confuso. Então eu aprendi da maneira mais difícil de primeiro ter um desenho perfeito. Então, vou vê-lo na próxima lição para concluir este projeto. Adeus. 14. Rujak Fruit 3: Olá, bem-vindo de volta. Então, neste ponto do nosso vídeo, estamos fazendo as folhas de banana verde. Como mencionei na última lição, tentamos essas folhas com traços na direção vertical. E eu coloquei uma base. Assim, a primeira camada será uma base dos tons mais claros de verde, verde limão e uma leve lavagem de seiva verde. E então passamos por cima com tons mais escuros de seiva verde, verde-oliva misturado com seu limoeiro. E apenas brincar com os vários tons em cada uma dessas pequenas tiras dá essa cor dos treinadores. Certifique-se de deixar essa pequena faixa branca entre cada um desses aspectos verdes da folha. Assim, a folha de bananeira , como você pode ver, é feita dessas longas tiras verdes verticais com um osso que é a parte dura que a cai. E é tão fácil fazê-lo rasgar. E aqui vamos nós. Para terminar a última parte aqui. Indo em dúvida porque sinto que esta área está e a parte à direita que é dobrada, então deve haver uma espécie de sombra escura. E essa área é escura porque está deitada debaixo da fruta, a fruta do abacaxi. E eu desenhei uma linha fina muito fina logo abaixo da borda da banana Lee porque ela tem aquele osso que quando a borda apenas limpa isso. Aproveite o seu tempo para descobrir exatamente uma da próxima linha vertical a ser. E comece a compartilhá-lo em alguns tons de verde, deixando essa linha branca no meio não é. Por quê? Porque pintamos verde antes. Então você pode dizer que esta é uma forma de pintura negativa. Coloque uma cor mais clara para baixo e depois pinta em torno dela com a cor mais escura é chamada de pintura negativa. Na verdade, estou chegando com a classe e a pintura negativa. Espero que, uma vez feito isso no mês de janeiro, eu lançarei essa aula. Ainda estou procurando formas interessantes, mas fáceis de ensinar. Lá vou eu com. Então você vê como é importante alimentar na direção da folha? Você pode ver aquela cédula que acabei de sair da minha paleta novamente. Então você pode dar uma olhada no bom MES, que é criado por diferentes caixas que estão criando. Eu até misturo um pouco de círculo azul em azul. Às vezes, dar o verde são diferentes. Efeito sombrio. Então nós apenas continuamos e alinhamos verticalmente para cima e para baixo. Esta é uma parte bastante meditativa em que eu sei que só tenho minhas cores básicas preenchidas e eu só preciso dar os traços longos com esses longos efeitos fortemente misturando um pouco mais escuro aqui porque esta é a parte da folha de bananeira que vem sobre fileiras de um Você pode querer entrar nela agora. Ampliador duas vezes para poder vê-lo com mais clareza, que ainda está molhado. Então, quando estou colocando meus dados, eles estão se difundindo bem em uma embarcação. Razão pela qual eu amo esses preciosos prateados, porque eles apenas dão a você essa pintura azul de sensação suave. A chamada tanta água. E a dica é linda. A ponta é tão afiada e fina e é um pincel residente. Posso deixá-lo cheio de tinta e lavá-lo na manhã seguinte e ele só salta de volta. Então, preenchendo meus verdes sob a força dinâmica para deixar aqueles realmente escuros para que pareçam com a sombra. Eu vou querer poder virar minha solução alternativa, que gravei para o processo de gravação. Ágil, o mesmo com a folha na parte esquerda. Coloque uma base. Como você pode ver, misturei minha clínica cachorro e isso é o que uso para meus pepinos. Pepinos são cortados de forma muito interessante. Eles dão um pouco para o sinal nos pepinos cortando isso entrou. Quero dizer, isso é o que estou pintando agora é a parte escura da pele de pepino. Aqui finalmente encontramos uma maneira de mover a coisa toda. Então esta é a parte escura do pepino. A pele seca então onde usar o visual? Nos cantos da pele, onde a pele encontra a carne de para manter o governo ou mais tarde. Só sou divertido sair da rotina normal e fazer algo diferente e não exatamente o que você vê. Embora eu tente, não me esforço para estar tão perto quanto o assunto para mantê-lo como semelhante porque as aquarelas não trazem a magia. Mas às vezes é divertido. Meu site. Então o pepino e as folhas verdes são bem semelhantes. Mas tenha cuidado, tente ter uma tonalidade diferente de verde exatamente onde o pepino termina. E provavelmente você poderia fazer a folha de bananeira e a limão da Itália UDL. E o pepino é uma seiva verde profunda. Escorregando muito bem. Mas acho que meus abacaxis precisam de celular. Eles precisam ser levantados lá fora apenas olhando planos. O mamão precisa de uma sombra. Isso está indo bem plano. 2. Vamos terminar isso na próxima lição. Vejo você lá. Adeus, adeus. 15. Camada: salada de frutas a Ruja: 4: Oi. Estou tão feliz em vê-lo aqui porque sei que você esteve comigo o tempo todo e está pronto para terminar esta pintura e trazê-la à vida nesta lição. Então, mais ou menos, sabemos o que temos e onde queríamos esta sessão é aumentar seus destaques. E é isso que estou fazendo com minha caneta branca de fósforo. Indo às praias, trazendo esses destaques um pouco mais. Então, a extensão não é realmente branca como tal. Ele subiu, o tom para baixo foi tanto uso e infeliz com o fato de que branco, ele solta como não totalmente branco. Então, vou entrar em minhas uvas e documentar os trocadores e trazer os destaques com um centro para dar sensação à criança. Certo. Portanto, certifique-se de aumentar o relógio rapidamente. Fora da folha de bananeira atrás estão todos os alimentos que os peixes vivem abaixo das uvas e adicionam uma sombra. Não devemos fazê-los sair. É uma música sub-resfriada. Espero que você tenha gostado da música tanto quanto sua pintura gostada junto comigo, esfregando meu fluido de mascaramento. Agora, nesta fase, você pode esfregá-lo com os dedos. Você pode usar uma borracha. Eu prefiro usar uma borracha porque meus dedos geralmente estão sujos. Você, eu e eu não queremos colocar essa cor no meu papel. Isso sim. Oi. E assim por diante. Oi. Oi. Sim. Certo. Oi. Então, estamos chegando à conclusão disso. Basta continuar com suas sombras, aumentando o Poderoso Chefão, ainda assim você está realmente feliz. Eu sempre mapeava as coisas perto da minha cabeceira, mas posso vê-las pela manhã. E eu sei imediatamente o que preciso corrigir. E isso continua por algumas manhãs antes que eu esteja completamente satisfeito. Espero que você tenha gostado desse projeto. Vejo você na próxima lição, que é adorada liderar um novo projeto empolgante devido até esse momento . 16. Recapping a salada de frutas de Ruja: Certo. 17. de arroz 1: Olá a todos. Vamos começar no laboratório. Isso é algo que tem diferentes tons de verde nele. Então eu escolhi seiva verde por Daniel Smith, verde limão de Winsor Newton. Tenho meu ouro quinacridona de Winsor Newton novamente e minha sombra liderei por Daniel Smith. Então esta é uma caixa criada a partir de folhas de bananeira. E é tecida de tal forma que inclui esta tigela de arroz que foi cozida no vapor, é um acompanhamento maravilhoso para vários tecidos. Isso é uma falha do festival e geralmente é comido durante a santa Lubanga. O mais rápido possível. Apenas uma tarefa para decidir quem ouvir ver. Então, vamos começar. Espero que todos tenham seus esboços fora. Então, hoje estou pintando uma luz solar real sentada ao lado da minha janela e tendo esse maravilhoso fluxo de luz solar chegando. Estou preparando minhas cores. Espero que você também esteja. Você poderia ter um relógio me assistindo a pintar e , em seguida, provavelmente voltar e pintar apenas para que você saiba como vai. Apenas preparando minhas coisas, meus trapos, meu papel de seda para colocar meu pincel, minha água limpa. E a paleta de cores, é claro. A outra coisa que mantenho ao meu lado é sempre uma xícara de chá quente ou café quente. Mas, invariavelmente, o pincel vai e se aprofunda. Sim, você ouviu corretamente, mergulha até minha geografia. Isso acontece com você também? Então agora comecei a colocá-lo em outra mesa distante ou a beber. E antes que eu possa fazer isso, confunda de novo e de novo. É engraçado como isso acontece toda vez que eu me levanto. Mais uma vez. Passando pelas dores. As rainhas, a seiva verde, verde limão, meus amarelos crônicos desenhados. Para aqueles de vocês que querem ver meus pinos de perto, este é o Schumann k. Este é o meu 11º verde. Isso é o mais verde, que é muito parecido com o meu verde de seiva Daniel Smith, minha clínica desenhada ouro, sombra, violeta, a cor mais deliciosa que usei até agora. E é aí que fica verde. E este não parece bom. Para eles. Talvez eles pudessem simplesmente começar com a mais pálida dos verdes. Certifique-se de saber o que é raspado em réplicas. Todas as caixas estão bem próximas umas das outras. Portanto, se cada caixa costuma ter uma cor diferente, você terá a maneira correta de fazer isso. Mas se você vai pintar todas as caminhadas da mesma cor vai pousar como uma grande bolha verde. Portanto, tenha cuidado para estabelecer gesto muito mais leve daqueles em sua primeira camada. Alguns líderes da cidade, ao inserir os dados na cidade, ele me deu um vigilante. Vamos torcer. Ele aprendeu que poderia escolher Jesus. Jesus. Jesus. Jesus. União Internacional e bebês tendem a Melies. Eles não eram elegíveis. Imagens que você está fazendo para aprender que alguns novos ceto poderiam ser? Se você ler a noite inteira que eu suspeito que todos conhecem como uma reunião do conselho e trabalhando comigo tanto eu te amo. Não fizemos nenhum sentido. E por que eles ouviram , então apenas me dê radianos por segundo. Isso é sim. Sim. Ele salvou. E facilite a visualização. O variegado, o numerador é uma raiz de uma vida normal. Eles realmente não teriam boa sorte. Lá. Nós vamos. Acho que é sintomático não faz faz diferença. Estou adicionando um pouco de verde mais escuro aqui. Começando a demarcação de cada tira de folha. Eu vou construir sobre isso na próxima lição. Então, aqueles de vocês pintando junto comigo, fiquem comigo para um efeito absolutamente impressionante. Paciência é fundamental. Então, espero que todos tenham os pacientes para pintar comigo lentamente, cuidadosamente para o seu efeito incrível final. Tchau, vejo você na próxima lição. Isso está apenas mostrando que você vai ver hoje é primeiro a fazer isso doenças. Essa é a capacidade de me enviar. 18. Fortalecimento de sombras de taxas: Olá pessoal, bem-vindos de novo. Vamos pintar o caminho total. Então, apenas revisitando alguns dos seus no último menos de um dólar válido. Essa tela é Nevin limpa, então você não poderia ir violeta sombra. Então, assumimos de onde saímos na última lição. O marketing, todos os blocos em uma cor diferente. Se você está confuso, eu sugiro apenas fazer uma lavagem muito leve do que você acha que deveria entrar naquela piscina. Francamente, também estou um pouco confuso agora. Então eu vou tentar fazer uma força muito leve e voltar novamente eventos de Jack minha imagem, olhar meu livro de referência e decidir o que vai para onde. Casa. Desculpe, só escolhi o que for. Superfície. Mais escuras, minhas cores. Um pouco de amarelo. Para demarcar uma caixa do anúncio. Dê a este estoque amarelecimento entre dois. Concordo que o amanhecer é realmente um padrão interessante, não mantém sua luminosidade. E quando você misturá-lo com, digamos que você está misturando a uma coisa ou uma laranja contra realmente se misturar com o outro sujeito é que mantém, eu realmente sinto falta da base. Então, na verdade, o slot usando esse balanço é pintar nossas caixas um a um, certificando-se de que cada caixa, os ocupantes dessa forma. Bem-vindo de volta. Eu só vou fechar o rock com a multidão e vamos pelo menos sob revisão e cheguei em casa. O que ele faz. Bom. Isso não é uma coisa ruim. Construct pode. Oi. Olá, que mostra as folhas marrons que foram expostas ao sol e começaram a apodrecer. Talvez estejam expostos ao calor do vaporizador e comecei a escurecer. Então, este é um marrom com vazamento. Eu não faço isso em todas as dobras da folha ou em todas as caixas. Apenas alguns. Bom. Ótimo. Só um pouco. Como um problema de comunicação . Mas o que, desculpe, basta recuperar o que está listado aqui nas linhas. Olá. Na verdade, dando a ciência de dados, mas o sensor, mas os projetos de ciência de dados como Microsoft. Cada um de vocês, espero ver seus projetos no meu catálogo. Espero ver visões gerais. Você me questiona, envia-me qualquer pergunta que tenha para voltar aos seus olhos. Obrigado. 19. Contrastam a: Olá a todos. Vamos obter o uso extravagante do tubo intestinal. Mas dang com. Então, espero que você tenha conseguido alcançar o efeito de cada caixa ter um diferenciado. Espero que você tenha gostado deste projeto e estou ansioso para vê-lo nos outros projetos desta classe. Incluí mais de seis ou sete projetos que são todos de gêneros diferentes. Para lhe dar uma ideia do que a aquarela pode fazer em assuntos diferentes. Como te vejo em breve. Adeus. Certo. Em casa. Uau. Desculpe, só escolhi o que for. Quadrado. Obrigado. Tudo bem. Olá.