Transcrições
1. Introdução: Obrigado por se inscrever na teoria da música prática para os produtores. Neste curto curso, queremos transformar a teoria da música de um tópico seco e
irrelevante, em um conjunto de ferramentas que você pode implementar em suas faixas diretamente. Ao final deste curso, você poderá criar com confiança grandes melodias e linhas de base que elevarão a musicalidade de suas faixas a um nível profissional. Criamos este curso com os produtores em mente e
cortamos a quantidade esmagadora de informações e jargões lá fora, tornando a teoria musical realmente prática para vocês como criadores de música. Você não precisa de nenhum conhecimento prévio de teoria musical para trabalhar junto com este curso. Tudo o que você precisa é do seu software de criação musical de escolha. Vamos usar o Ableton Live, mas os conceitos explicados podem ser aplicados em qualquer porta. qualquer momento do curso, você pode usar a área de discussão abaixo e teremos prazer em responder a quaisquer perguntas que você possa ter. Meu nome é John, e eu dirijo o canal do YouTube, The Audio Journey, onde ensino produção musical e teoria para iniciantes. Eu criei um especialista em teoria musical para co-criar este curso comigo. Olá, sou a Lily. Eu fiz oito exames de piano, grau 5 em teoria, e um diploma para que você não tenha que sofrer. Além disso, só estou aqui para te dar uma pausa dos tons aborrecidos do John. Sim, isso é definitivamente necessário.
2. Seu projeto do curso: Vamos falar sobre o projeto que você estará completando como parte desta aula. Queremos que ponha essa teoria em prática imediatamente. Você criará uma seção de uma faixa usando o que aprendeu conosco. Agora, tudo o que você precisa para começar é o seu software de criação de música de escolha e alguns sons para trabalhar. Agora, usarei Able to Live para criar uma seção da trilha da casa. mas você pode usar qualquer software e fazer qualquer gênero que você quiser. No final da aula, você poderá criar com confiança grandes melodias e linhas de base, sabendo que está tudo em destaque e você terá algumas músicas para mostrar. Agora, mais tarde, também incluímos um passo a passo onde eu concluo o projeto da classe do início ao fim. Você pode seguir junto com isso se você quiser depois de tomar as aulas.
3. O alfabeto musical: Neste vídeo, vamos ajudá-lo a se familiarizar com o layout do piano, que você encontrará no teclado e no rolo de piano da sua porta. Aprenderemos quais notas temos disponíveis para nós e qual seu código para que possamos começar a escrever músicas. Olhando para um teclado, você pode ver que há notas brancas e notas pretas. Usamos as letras A a G para identificar as notas brancas na música, e adicionamos cortantes ou apartamentos a essas letras para identificar as notas pretas. Ao usar um layout de teclado de piano, começamos do meio C, ou C3 em um rolo de piano. Se você usar samplers dentro de uma porta, você pode estar ciente de que você pode usar a nota C3 para reproduzir uma amostra em seu tom e velocidade originais. Podemos considerar que o ponto de partida. Subindo as notas brancas, temos C, D, E, F, G, A, B, e voltamos a ver. Você vai notar que temos cinco notas pretas entre estas notas brancas. Estas notas intermédias permitem-lhe afiar ou nivelar as notas brancas, dando-lhe mais cinco notas para jogar. Vamos ver como nomear essas notas. Para afiar uma nota, dê um passo certo. Para achatar uma nota, dê um passo à esquerda. Vamos começar com esta nota preta à direita de C. Isto pode ser chamado C-sharp porque estamos dando um passo para a direita de C para afiá-lo, ou pode ser um D-flat porque estamos dando um passo para a esquerda de D para achatá-lo. Agora vamos ver se você pode trabalhar fora o próximo. Quais são os dois nomes para esta nota negra entre o F e o G? Sinta-se livre para pausar o vídeo e pensar. Podemos subir em tom a partir do F para obter um F-afiado, ou podemos descer em tom do G para obter um G-flat. Para ajudá-lo a navegar com confiança pelo teclado, vamos explorar alguns termos que são usados para descrever a distância entre notas: semitom e oitava. Um semitom é um passo de uma nota para a outra. Uma oitava é composta por 12 semitons. Você pode ter ouvido as pessoas dizer, vamos lançar isso para cima ou para baixo uma oitava. Ao contar para cima ou para baixo 12 semitons, você chega de volta na mesma nota, mas agora você é uma oitava maior ou menor em tom. Vamos resumir. Usamos as letras A-G para identificar as notas brancas em um teclado ou rolo de piano. As notas traseiras permitem-nos afiar ou achatar estas notas brancas. Para afiar uma nota branca, use a nota preta à direita. Para achatar uma nota branca, use a nota preta à esquerda. Um semitom é um passo de uma nota para a outra e uma oitava é composta por 12 semitons.
4. O que é tonalidade?: Você já teve essas perguntas ao fazer música? Quais notas devo usar? Como faço para garantir que os elementos da minha faixa se encaixam como os acordes, melodia e a amostra vocal. A resposta é a chave certa, que é muito mais fácil do que parece. O que é uma chave? Uma chave é um conjunto de sete notas que soam bem juntos e dão um certo sabor, como alegre [MÚSICA] ou misteriosa [MÚSICA]. Você pode pensar nessas sete notas como uma língua ou um vocabulário. Todos os elementos da sua faixa ficarão ótimos juntos porque estão usando as mesmas sete notas ou conversando no mesmo idioma. Esta é uma melodia usando notas que estão na mesma tecla. [ MÚSICA] Esta é a mesma melodia usando notas que se afastam da tecla. [ MÚSICA] Há exceções a esta regra. Algumas notas que estão fora da chave podem parecer ótimas dependendo do contexto. Por exemplo, Blues é famoso por usar fora das notas chave ou picantes nas melodias. Para manter as coisas simples por enquanto, mantenha as notas dentro da chave escolhida para
começar e experimente à medida que estiver mais confiante. Como você usa essa teoria em um cenário prático de fazer música? Aqui estão as duas situações mais comuns em que você vai se encontrar. Número 1, a partir de uma ardósia em branco. Precisa escolher uma chave para trabalhar. Isso lhe dará sete notas para usar e cinco notas para evitar, a fim de permanecer na chave. O segundo cenário é que a chave é decidida por um exemplo que você está usando. Por exemplo, um vocal de emenda ou você está trabalhando com um colaborador que já tenha escrito música em uma determinada tecla. Você precisa saber quais notas usar para ter certeza de que seus acordes, melodias e linhas de base soam bem com o que já está lá. Como você sabe quais notas estão na chave que você escolheu ou está sendo prescrito? Criamos um gráfico para você se referir. Isto irá dizer-lhe quais notas estão em cada chave. Se você quiser aprender a descobrir quais notas estão em uma chave sem a necessidade de usar este gráfico, você pode usar o guia no download do PDF que acompanha esta lição. Vamos resumir. Para garantir que seus acordes, melodias, linhas de base e amostras soem bem juntos, certifique-se de que você está escrevendo na chave. Uma chave é um conjunto de sete notas que soam bem juntos e dão um certo sabor, como alegre ou misterioso. Se você está começando do zero, escolha uma chave para trabalhar. Se você estiver trabalhando com uma amostra ou um colaborador, a chave já estará decidida. Descubra qual é a chave e use as notas incluídas para permanecer na chave.
5. Maiores e menores: Os dois tipos mais comuns de chaves que você encontrará são maiores e menores. um modo geral, uma chave principal cria uma música
alegre e alegre, enquanto um menor cria uma música temperamental e
triste. Vamos ouvir alguns exemplos. Aqui está a canção Mamma Mia, que está na chave de D. Maior. Você pode ouvir como a música soa feliz e brilhante, a chave principal tem aromatizado desta forma. Agora vamos contrastar isso com a música Baby One More Time, que está na chave de E menor. Aqui, o uso de uma chave menor tem aromatizado para ser uma canção mais temperamental e mais escura. Com a diferença entre as teclas principais e secundárias tão presas, ao selecionar uma tecla, você precisa pensar sobre o que deseja que sua música se sinta como. A maioria das músicas de dança é escrita em uma tecla menor, o que dá um caráter sombrio e
misterioso às faixas. Se você quer uma faixa mais alegre ou feliz, considere uma chave importante.
6. Passo a passo do projeto do curso: Neste vídeo, vamos percorrer o projeto da classe do início ao fim para que você possa ver toda essa teoria sendo posta em ação. Vou usar o Ableton Live para fazer música doméstica, mas você pode usar qualquer software musical que você gosta para fazer qualquer gênero que você gosta. Certifique-se de que você tem alguns sons prontos para ir e vamos mergulhar. Vamos dar uma olhada no que vamos trabalhar aqui em Ableton. Eu tenho alguns tambores realmente básicos. Vamos ouvir esses. Também tenho um loop de guitarra elétrica na chave de A menor. Vamos ouvir isso. O que eu vou fazer é adicionar uma linha de base, uma melodia, e um bloco para esta coleção de sons. Na classe, mencionamos que existem dois cenários comuns
em que você vai se encontrar quando se trata de saber em que chave deve estar escrevendo. Ou você vai começar a partir de um quadro em branco e você começa a escolher uma chave ou você vai ter
a chave da faixa já determinada para você por uma amostra ou um colaborador. Neste caso, a chave é decidida para mim porque eu tenho esse loop de guitarra elétrica, que está na chave de A menor. Se eu não tivesse esse loop de guitarra, então eu poderia criar em qualquer tecla que eu quisesse porque os tambores e os shakers não têm uma chave, então isso não determinaria qual chave eu preciso escrever. Mas vamos trazer a guitarra de volta. Porque estamos em A menor com esse loop de guitarra, isso significa que preciso usar as notas em A menor quando estou criando meus sons de baixo, melodia e pad. O que você poderia fazer neste momento é olhar para o PDF que vem junto com esta classe e dar
uma olhada em quais notas estão incluídas em A menor e usá-las para começar a fazer uma linha de base. Uma das razões pelas quais escolhi A menor é porque é uma das mais fáceis de lembrar quais notas estão incluídas nessa chave. Você deve se lembrar que Dó maior contém apenas as notas brancas e, em seguida, as notas pretas. Um menor é exatamente o mesmo, mas começa a partir do A em oposição ao C, então são diferentes saltos entre as notas. O que eu vou fazer é apertar “Play” e eu vou ter um encravamento no meu teclado. Estou usando um teclado MIDI aqui, o Novation Launchkey, e eu vou tentar encontrar algo que soa bem. Vou me certificar de que estou usando o A porque essa é a nota raiz. Isso é o que vai se sentir em casa, melodicamente, e eu vou ver o que eu posso fazer. Eu gosto de como isso soa, então eu vou manter isso realmente simples e gravar isso em. Vamos quantificar isso. Só para ajudar o ritmo, vou dar um toque nisso. Legal, então estou feliz com isso. A seguir, vamos dar uma olhada na melodia. A primeira coisa que vou fazer aqui é ver o que eu já tenho. Já temos esse loop de guitarra, que é melódico. Eu vou olhar para as lacunas para ver se eu posso criar um padrão legal e resposta onde a guitarra toca seu acorde e, em seguida, a melodia responde com algo. Eu estou olhando para essas lacunas no final da primeira barra e no final da segunda barra e eu vou tentar encontrar algo lá que eu possa simplesmente encaixar em que soa muito bom. Este é o som com o qual estou trabalhando, então vamos fazer um atolamento por aí. Eu gostei do som disso, e o que eu estava tocando, se pudéssemos puxar um clipe
MIDI, eu estava tocando um pouco mais alto do teclado, então as notas eram um tom ligeiramente maior. O que eu toquei foi isto. Estamos voltando ou terminando este A, e parece que está trazendo tudo para casa e resolvendo. Era D, C, B, A. Vamos gravar isso. Mais uma vez, vou quantificar isso e estender as notas um pouco. O que eu vou fazer para que loops sobre apenas duas barras, eu vou mover isso de volta para o início para que ele apenas circule em torno assim. Legal. Agora, você pode entrar e criar quantas variações quiser. Você pode duplicar este clipe MIDI para torná-lo mais longo e mudar a forma como as notas estão sendo reproduzidas. Poderíamos trocar por isso. Alguns ouvem isso. Ter uma brincadeira com ele e enquanto você está aderindo às notas que estão na chave, você vai chegar com coisas soa muito bom. A última coisa a colocar vai ser o bloco. Agora, isso é algo que apenas cria um pouco de atmosfera e fica no fundo. Vamos ouvir o que isso soa. O que eu fiz lá foi tocar um A em uma oitava muito alta e depois a oitava para baixo, mas apenas tocando a nota A. O que eu vou fazer é simplesmente desenhar isso. Eu gostei deste. Eu vou fazer o clipe MIDI agradável e longo, então eu vou para oito barras. Vamos desenhar aquele A.
Em Ableton, você pode pressionar este botão,
Legato, que estende o MIDI para todo o clipe. Vamos ouvir isso. É muito, muito simples. Você pode colocá-los em camadas para que ele esteja reproduzindo uma série de notas diferentes, e você pode até adicionar notas diferentes da escala, se quiser. Mas isso é entrar em acordes, que vamos cobrir em uma aula mais tarde. Mas vamos ouvir isso e ver como soa. Legal, fica no fundo. Não está fazendo uma grande quantidade. Mas se eu tirá-lo e adicioná-lo de volta, você vai ouvir a diferença que está fazendo. Isto está desligado. Em. Lá vamos nós. O que acabei de mostrar a vocês é como construir uma pista que é tinta em torno de uma amostra. Isso pode ser um vocal, um loop de piano, ou um loop de guitarra elétrica como eu tenho aqui. Mas diríamos que chave deveríamos usar, que é A menor. O que eu fiz foi construir o baixo, a melodia, e o pad em torno disso usando as notas que estão
na tecla certa para que tudo soe muito bem juntos. Como eu disse no começo, se não tivéssemos essa guitarra elétrica aqui, poderíamos ter escolhido a chave que quiséssemos. Você sempre pode consultar o guia PDF para obter mais informações sobre isso. Agora, lembre-se de compartilhar seu trabalho na galeria do projeto. Também gostaríamos de ouvir seus comentários sobre este curso, então deixe um comentário se tiver um momento.
7. Até logo (por enquanto!): Obrigado por se juntar a nós neste curto curso prático de teoria musical para produtores. Esperamos que você tenha ganhado confiança nos conceitos básicos da teoria
musical que você pode colocar em prática imediatamente. Este é o primeiro de uma série de cursos de teoria musical que estamos fazendo Confira abaixo este vídeo para ver o que mais está disponível agora. Se houver mais alguma coisa sobre a qual você gostaria de saber
, informe-nos na área de discussão abaixo. Agora, lembre-se de compartilhar seu trabalho na galeria do projeto e também gostaríamos de ouvir seu feedback sobre este curso. Por favor, deixe um comentário se você tiver um momento.
John & Lily, Music Theory Wizards
