Teoria prática das cores: tudo o que você precisa saber para arte e design

1. Introdução às cores 2025: Se você observar qualquer campo da arte e do design, notará que a cor é um fator importante, da pintura à moda, fotografia, design gráfico, ilustração, design de logotipo, arte abstrata, web design, design de interiores e até marketing em geral. Se há uma habilidade que você pode dominar para fazer isso basicamente em qualquer uma dessas, provavelmente é usar cores. Oi, eu sou Duple. Sou uma artista e designer experiente da Alemanha e gostaria de dar as boas-vindas à aula de cores, o curso definitivo para o uso de cores na arte e no design. Digamos que aplicar cores de forma criativa seja minha especialidade e tenha realizado boa parte do meu trabalho Ao longo dos anos, pesquisei muito sobre cores porque acho fascinante o que elas podem fazer. Neste curso, quero compartilhar minha abordagem prática teoria das cores e mostrar como você pode aplicá-la a qualquer campo que lhe interesse, do básico absoluto às técnicas avançadas, usando muitos exemplos e explicações claras Você aprenderá como usar a psicologia das cores para obter efeitos impressionantes, como criar harmonia de cores, como utilizar esquemas de cores, como criar suas próprias paletas de cores para diferentes situações e como evitar os erros de cores mais comuns que vejo Eu trabalhei muito nisso para incluir tudo o que você precisa e, finalmente, acabar com a confusão quando se trata de cores. Com este curso, você desenvolverá uma compreensão profunda de todas as cores principais e aprenderá como combiná-las para se destacar em qualquer coisa relacionada à arte e ao design. E eu diria que você também pode melhorar muito suas habilidades de marketing suas habilidades de marketing entendendo a teoria das cores, seja pintando uma imagem, criando um site, criando uma miniatura ou logotipo, criando arte abstrata ou até mesmo editando uma foto ou dando gradação de cores a um vídeo Porque, no fundo, é tudo a mesma coisa. Depois de saber o que a cor faz e como usá-la a seu favor, você vence. E com este curso, quero guiá-lo até lá. Parece bom. Então nos vemos na primeira aula. 2. 1. Cores importam: A cor é importante porque é tudo o que percebemos quando abrimos os olhos. Quero dizer, o que vemos com nossos olhos é basicamente uma coleção de cores diferentes. Portanto, é a primeira coisa que você nota sobre qualquer apresentação visual, seja um logotipo, um site, uma foto ou qualquer outra coisa. Antes que você possa ler qualquer texto e antes de poder analisar ou reconhecer formas, seu cérebro já processou cores e fez associações com elas. Portanto, a cor é um fator importante quando se trata de reconhecimento de marca, provavelmente até o mais importante. Não se pode subestimar esforço que as empresas dedicam ao aperfeiçoamento das cores precisas de seus logotipos e do design de sua marca Eles realmente se preocupam com isso. Pense em coisas como o amarelo brilhante do McDonald's, o esquema de cores tetrádico da Microsoft ou as cores complementares da Todos eles são reconhecidos internacionalmente. Pense sobre isso. Se você quiser comprar uma coca, você lê o texto de cada produto na loja e procura a letra branca que diz Coca Cola Não, você se pergunta, onde estão as latas vermelhas? Portanto, possuir um esquema de cores ou até mesmo uma cor é uma das maiores conquistas que uma marca pode fazer, pois isso lhe dá uma quantidade insana de atrair atenção quando as pessoas o conhecem Mas, obviamente, não são apenas as grandes empresas que se preocupam com suas cores. Cada obra de arte e design precisa ter boas cores, porque também é a primeira coisa que notamos forma como você usa as cores em suas obras ou designs é muito importante Isso imediatamente torna um visual interessante ou não em uma fração de segundo. pouco interessantes ou até desconfortáveis Cores pouco interessantes ou até desconfortáveis são as mais rápidas e uma das que mais desestimulam clientes ou espectadores em potencial de suas obras de arte Portanto, não saber quais cores funcionam e quais ficam bem juntas pode rapidamente levar a situações muito infelizes. E estou te dizendo, todo bom artista e designer pensa muito em cores ao criar algo, porque esse é um passo muito importante para fazer com que pareça profissional e honesto, para que funcione em primeiro lugar Não apenas saber sobre esquemas cores e harmonias de cores e como fazê-los ficar bem juntos é essencial para arte e design, mas também estar familiarizado com a psicologia das cores e ter uma compreensão completa dos imensos efeitos que cada cor pode Então, eu diria que é hora de você ficar realmente bom nessas coisas. Aqui está tudo o que você precisa saber sobre cores para arte e design. Vamos. 3. 2 Noções básicas de cores Novas: Tudo bem. Antes de mergulharmos em qualquer coisa realmente interessante, primeiro precisamos esclarecer algumas definições. Eu sei, não parece muito empolgante, mas é absolutamente necessário porque existem alguns termos específicos que as pessoas usam quando falam sobre cores, e você definitivamente quer conhecê-las como artista ou designer para não parecer completamente incompetente Então, vamos começar. Em primeiro lugar, qual é mesmo a nossa cor Bem, nós humanos somos dotados de sermos capazes de ver coisas percebendo a luz com nossos olhos, o que é Podemos diferenciar as áreas visuais com nossos olhos porque elas têm cores diferentes que podemos processar com nosso cérebro É assim que identificamos quase todos os objetos da vida. Geralmente, existem três aspectos que, combinados, formam uma aparência tão visual que chamamos de cor. Esses são matiz, valor e saturação. Vamos começar com o matiz. O matiz é o tipo de cor determinado pelo comprimento de onda da luz que atinge Não sei outra forma de descrever isso para você além de, você sabe, verde, azul, vermelho, amarelo, etc. Você entendeu. Quando falamos sobre cores diferentes, na verdade queremos dizer tons na maioria das vezes Uma tonalidade em sua forma mais pura, sem qualquer escuridão, brilho ou cinza, é conhecida como É uma cor em sua intensidade máxima. Mas como podemos adicionar escuridão, brilho ou cinza, temos mais opções para descrever uma cor, e isso nos leva ao próximo aspecto. Valor, valor descreve a escuridão ou o brilho de uma cor. A partir do aroma, existem duas maneiras de influenciar seu valor: adicionar preto para torná-lo mais escuro ou adicionar branco para torná-lo mais claro Quanto mais você adiciona, mais escuro ou claro ele se torna. Simples assim. Mas, na verdade, existem termos para isso. Se você adicionar preto a uma cor, essa nova cor será chamada de sombra. E se você adicionar branco, isso é chamado de tonalidade. Podemos juntar os dois e, em seguida, temos toda a faixa de valores de uma cor. Temos tonalidades diferentes do croma e depois das tonalidades. Tudo bem O valor é muito importante em arte e design. Na verdade, é o principal fator que torna algo visível ou não. Se todas as partes de uma imagem, por exemplo, tiverem valores semelhantes, ela se tornará muito difícil para os olhos e será difícil identificar objetos diferentes Em seguida, você precisa usar várias cores diferentes para deixar claro o que está acontecendo, o que, por sua vez , também pode dificultar a visualização da imagem . Portanto, usar valores diferentes para criar contraste é crucial tanto na arte quanto no design. Na verdade, o valor é provavelmente a melhor e mais simples maneira de criar contraste. Quando tudo em uma imagem está claro, você olha para aquela parte que está escura e vice-versa. Portanto, é muito importante prestar atenção ao valor das cores . Até agora, tudo bem. Mas também existe a possibilidade de misturar sua cor com cinza, nem mais escura, nem mais brilhante, apenas menos da Ao adicionar cinza, você está diminuindo a saturação de uma cor e criando tons dela A saturação também é conhecida como intensidade porque quanto mais saturação uma cor tem, mais intensa ela aparece e mais fortes são seus efeitos psicológicos, sobre os quais falaremos E quanto mais saturação uma cor tem, mais visível ela é Quando todas as partes de uma imagem estão cinza e dessaturadas, você vê aquela parte que tem mais cor, naturalmente, o que é muito útil saber em arte e Tudo bem, é assim que a cor funciona basicamente e como você pode descrevê-la com termos diferentes E antes que você os esqueça, aqui está um exemplo de como eu uso esses termos para descrever uma imagem para que você possa internalizá-los, e temos um pouco de contexto Então, este é um esboço de pintura digital que eu fiz há cerca de três anos O que podemos dizer sobre as cores com base no que sabemos até agora? Bem, primeiro de tudo, temos uma variedade de valores diferentes, o que resulta em muito contraste. Temos branco no fundo, e então temos esse cabelo preto, óculos pretos e barba preta Além disso, temos alguns valores diferentes na pele, com tons de marrom nas sombras e tons de marrom nas mechas . Até agora, tudo bem. Então, é claro, temos alguns tons diferentes, vermelho, verde e alguns tons de amarelo e laranja E esses tons de amarelo e laranja são muito dessaturados, que significa que foram transformados em tons que conhecemos como marrom Geralmente, a imagem tem uma intensidade relativamente baixa, que significa que as cores não estão muito saturadas, exceto, é claro, esse vermelho aqui, que aparece em seu croma e, portanto, se destaca claramente Tudo bem, acho que temos tudo sob controle. Você pode ter uma boa visão geral de todos esses aspectos se abrir um software de desenho como o Creta ou o Photoshop e tornar o seletor de cores triangular, que é o que Aqui está a cor pura ou croma em sua intensidade máxima Você pode alterar a tonalidade deslizando nessa roda. Veja, existem todos os tons diferentes, verde, azul, vermelho, rosa, amarelo, qualquer coisa De qualquer forma, aqui está sempre preto e aqui está sempre branco. Você pode deslizar desse lado para obter apenas os tons de uma cor, deslizar desse lado para obter tons e ir direto para o meio para alterar apenas a saturação de uma cor e obter tons diferentes dela para alterar apenas a saturação de uma cor e obter tons diferentes Tudo o que está no meio é uma mistura desses aspectos simples. É assim que funciona e, na verdade, já é o básico sobre cores Não é tão complicado se você pensar bem, mas o potencial de usar cores é enorme, e é disso que trata este curso. Então, vamos começar explorando as cores em um nível mais profundo. 4. 3. A roda de cores — novo: Para entender as cores e usá-las em esquemas de cores e paletas de cores, primeiro você deve saber como elas estão organizadas e como as cores diferentes se relacionam entre si Estamos falando especificamente sobre matiz agora. E você certamente já viu isso antes. Você pode modelar como os diferentes tons se conectam usando a roda de cores Agora, a roda de cores na verdade não está totalmente correta porque, na verdade, existem rodas de cores diferentes com finalidades diferentes. Por exemplo, existe a roda de cores RTB que é mais comum em softwares de desenho e design para representar o seletor de cores Depois, há a roda de cores CMY , usada para impressoras, e há ainda outras que enlouquecem Essas rodas de cores descrevem diferentes maneiras pelas quais as cores podem ser misturadas, mas não se preocupe, isso não é realmente importante aqui. Para arte e design, usaremos a clássica roda de cores RYB, que é mais comum entre artistas e funciona muito bem para explicar como as cores funcionam Também é o melhor para criar esquemas de cores e harmonias de cores, na minha opinião É com isso que vamos trabalhar. E aqui está a boa e velha roda de cores RYB ou vermelha, amarela e azul Eu diria que é muito provável que você já tenha visto isso antes. A razão pela qual é chamado assim é porque vermelho, amarelo e azul estão no centro dele. Essas são as chamadas cores primárias. Elas não podem ser criadas misturando outras duas cores na roda de cores, mas são elas que são usadas para fazer todas as outras. Portanto, se você misturar duas cores primárias, obterá a chamada cor secundária. Misture azul com vermelho, e você terá roxo, misture vermelho e amarelo, e você terá laranja e misture azul com amarelo, e você terá verde. Essas são as três cores secundárias clássicas. Mas, como você pode ver, ainda existem lacunas entre as cores primárias e secundárias indicando que você pode misturá-las novamente. Se você fizer isso, acabará com as seis chamadas cores terciárias, cada uma criada a partir de uma cor primária e uma secundária Agora, o legal dessas cores terciárias é que você não precisa se lembrar de seus nomes Existe uma fórmula bastante simples para descobri-las. Por exemplo, a coisa entre amarelo e laranja é chamada laranja amarela e a coisa entre azul e verde é chamada, adivinhe? Azul verde. Isso não é lindo? Você pega uma cor primária e uma secundária, as combina para obter uma nova tonalidade e, em seguida, combina os nomes delas para obter o nome das tonalidades. Eu gostaria que tudo funcionasse dessa maneira, mas, bem, é apenas a roda de cores. É um modelo bastante simples. Na vida real, obviamente existem muito mais tons diferentes entre as cores primárias, secundárias e terciárias, e elas estão fluindo uma para a outra sem bordas claras A roda de cores nos mostra a disposição dos tons principais aos quais demos nomes E se você adicionar tonalidade e tom de estanho, há uma quantidade quase infinita de possibilidades de ter uma cor. Mas essa roda de cores é um modelo que ilustra muito bem como os tons basicamente funcionam juntos e como podemos misturá-los para criar novos Obviamente, é uma parte crucial da criação de esquemas de cores e paletas de cores, sobre os quais falaremos Isso é bom e tudo mais, mas o que a cor realmente faz? Vamos descobrir na próxima lição. 5. 4 Novidade da psicologia das cores: A cor faz muito. Não, **** Você está aqui porque sabe que é importante e quer aprender sobre isso. Mesmo assim, a cor provavelmente faz mais do que você pensa agora, e você precisa entender isso. Já contei como podemos associar cores a memórias e como isso torna cor um fator extremamente importante quando se trata de coisas como reconhecimento de marca. Você já sabe disso, mas estamos apenas começando. O verdadeiro problema não é isso, mas como cores diferentes afetam nossa psique Porque cada cor tem significados individuais que podem evocar certas emoções, e essas podem ser surpreendentemente fortes Por exemplo, a cor dos alimentos pode afetar seu sabor. A cor de uma sala pode afetar seu humor e como você se sente, e sua cor favorita pode revelar algo sobre sua personalidade. E não, antes de dizer qualquer coisa, psicologia colaborativa não é como cristais mágicos que têm efeitos ou Na verdade, esse material foi comprovado cientificamente repetidamente, e todas as grandes empresas o usam e gastam dinheiro otimizando Portanto, tem que haver alguma aplicação. Tudo bem, agora resolvemos isso. Vamos começar com o exemplo mais básico que consigo imaginar para a psicologia do colab, que é a temperatura da cor Se você observar a roda de cores, poderá dividi-la em partes e dividi-la em cores quentes e cores frias, que significa que se você tiver uma imagem com muitas cores desse lado da roda de cores, ela terá uma sensação mais quente e a temperatura parecerá mais alta do que se você usasse cores do outro lado. Observe como o clima dessa imagem muda à medida que eu deslizo a tonalidade para frente e para trás entre o frio e o quente Às vezes, acho impressionante como apenas mudar a tonalidade faz com que uma cena pareça estar em um ambiente totalmente diferente É por isso que eu sempre adoro brincar com tons depois de terminar uma obra de arte ou design, só para ver como fica com cores diferentes Às vezes isso é muito interessante. Mas por que isso? Bem, na verdade depende da cor, mas é por meio da evolução e instinto ou por meio de condicionamento e experiência no mundo Ambos são possíveis. O vermelho, por exemplo, geralmente é mais evolutivo. Ele evoca um alto estado de alerta porque instintivamente o conectamos O roxo, por outro lado, é uma cor que costumamos associar à realeza e ao luxo Mas isso se deve mais à sociedade e à nossa experiência pessoal de como o roxo é usado no mundo. Poderíamos nos aprofundar mais aqui, mas eu diria que o significado de uma cor é menos importante do que o quê , porque nós, como artistas e designers, somos pessoas práticas e só queremos que nossas cores tenham uma aparência bonita e adequada Portanto, não vou incomodá-lo com muitas teorias inúteis aqui. Não se preocupe. Lembre-se de que a cor pode ter um forte efeito psicológico. E não estamos falando apenas de calor e frio aqui. Como um experimento em várias prisões em alguns países, incluindo EUA, Alemanha e Suíça, as celas foram pintadas com o chamado rosa Baker Miller para acalmar prisioneiros chamado rosa Baker Miller agressivos Sim, você ouviu isso direito. A aparência feminina do rosa evoca humildade e isso torna difícil se enfurecer em sua E quando os prisioneiros foram colocados nas celas cor de rosa, isso realmente funcionou. Bem, as prisões são lugares bastante extremos e, após cerca de 15 a 30 minutos, outros fatores psicológicos superaram os efeitos da tinta rosa Os efeitos calmantes do rosa Baker Miller são de curto prazo, é por isso que nem todas as prisões do mundo têm celas rosadas Mesmo assim, é um exemplo impressionante de como a cor pode afetar nossa psique e como ela pode ser usada da maneira mais inesperada que você possa imaginar Portanto, ao internalizar o que as diferentes cores fazem, você pode desenvolver uma intuição para usá-las de forma eficaz e eficiente, o que é uma ferramenta poderosa que você pode usar propositalmente em arte, Então, vamos nos aprofundar e explorar os efeitos psicológicos das dez cores principais. 6. 5 Blue New: Vamos começar com o favorito de todos. azul é a cor mais popular entre os humanos, pelo menos de acordo com pesquisas. E por uma boa razão, quero dizer, o azul fica bem. É a cor natural do céu e do oceano. Azul geralmente significa confiança, confiabilidade, calma, lealdade e frieza Portanto, fotos e imagens com muito azul parecem um pouco mais lentas e menos enérgicas Isso faz com que se sintam relaxantes e agradáveis, mas não necessariamente entediantes No entanto, isso não é tudo, porque o azul é, na verdade, uma cor bastante complexa, conforme observo seus diferentes efeitos em diferentes níveis de brilho. Por exemplo, o azul escuro representa mais confiança, dignidade, inteligência e autoridade, enquanto o azul claro ou normal representa mais força e limpeza, e o azul claro, como o céu, simboliza paz, espiritualidade Também é preciso notar que a falta de energia dinâmica que o azul tem pode lhe dar uma vibração triste e melancólica, especialmente quando usado com Portanto, se um assunto em sua arte ou design deve parecer assim, você pode usar tons de azul para apoiar isso Isso funciona muito bem porque o simbolismo do azul é bastante universal. Como você pode ver, o azul pode ter uma variedade de efeitos, dependendo de como você o usa. Mas os sentimentos dominantes de confiança, lealdade e confiabilidade fazem do azul uma cor super popular para logotipos de empresas, especialmente em bancos e especialmente em bancos e seguradoras que querem que você confie neles. Muitas vezes você pode observar que eles têm um design de marca, então seus logotipos e seu site contêm muito azul ou apenas azul. E esse também é o caso de empresas de tecnologia e empresas de saúde, porque você só quer parecer confiável nesses setores, e é aí que o azul entra em jogo. Quero dizer, é compreensível porque você realmente não pode errar com essa cor É universalmente popular e aceito como algo que parece bom como indica a adoção global de , como indica a adoção global de jeans e ternos azuis. Por exemplo, azul funciona muito bem como cor de fundo ou como base para uma obra de arte ou design porque é muito calmo e não atrapalha acidentalmente, como algo como vermelho ou laranja A única desvantagem de usar muito azul que consigo imaginar é que é muito difícil se destacar com ele porque é literalmente muito popular Se você quer apenas evocar confiabilidade, como se isso fosse clássico e bom, ou se você só quer parecer competente , a cor azul fria é uma boa escolha No entanto, para chamar a atenção de um novo espectador ou fazer com que as pessoas notem seu design, entre outros, você provavelmente precisará fazer mais do que apenas usar o azul. O azul provavelmente não é suficiente, então você terá que combiná-lo com uma cor mais energética para contrastar ou usar outra cor Mas combinado com outras cores, azul é definitivamente ótimo e pode revelar seu potencial como uma cor super agradável e popular 7. 6 Red New: Vamos continuar com o vermelho. O vermelho é, em muitos aspectos, o oposto do azul, não necessariamente em termos de popularidade. O vermelho também está no topo da lista, mas mais em termos de energia e emoção. vermelho é a cor natural do fogo e do sangue, por isso evoca um maior estado de alerta em um nível evolutivo, que o torna uma Somente o amarelo chama ainda mais a atenção e exige maior O vermelho é usado internacionalmente como cor para parar, e quase 80% das bandeiras nacionais do mundo contêm vermelho, assim como muitos, muitos logotipos de empresas Curiosamente, como mostra a história da linguagem, vermelho é a cor mais provável de ser descrita por qualquer idioma, logo atrás do preto e branco, que são basicamente escuridão e brilho Como eu disse, as pessoas realmente prestam atenção ao vermelho. E o simbolismo do vermelho também é muito forte, porque é basicamente a cor dos extremos e da intensidade, da violência, do amor, do perigo, da paixão, da raiva, da sedução, da energia e da velocidade Analisando esses termos, você provavelmente já percebeu que quando você tem uma obra de arte ou um design com muito vermelho, ela parecerá muito intensa, positiva ou negativamente, dependendo de como você a usa Com assuntos e intenções variados, essa intensidade pode se aplicar a coisas muito diferentes, desde amor até violência Então você tem que ter cuidado. Ao usar vermelho, o contexto é muito importante. Além disso, quando você escolhe, as cores são arredondadas porque o vermelho pode ter efeitos muito diferentes dependendo disso. Quando cercado por preto, parece muito poderoso e quase parece brilhar por causa do alto contraste Ao contrário do branco, onde é um pouco mais opaco e até parece menor do que se você o colocasse em preto E se você colocar em uma laranja brilhante e saturada, ela parecerá sem vida e quase fria, embora seja oficialmente uma cor quente Então, sim, o contexto desempenha um papel importante para o vermelho, mas, em geral, ele definitivamente tem uma energia muito alta. Você pode usar isso para fazer com que cenas ou assuntos se destaquem ou pareçam extremos. E no design, o vermelho é muito útil para guiar a atenção do espectador e mostrar para onde olhar. Agora, não me refiro apenas às miniaturas clickbait aqui. O vermelho é a cor da chamada à ação, como você pode ver na maioria dos sites, botões ou links nos quais as pessoas querem que você clique geralmente são vermelhos. Essa cor cria uma sensação de urgência e pode até induzir apetite. É por isso que muitos restaurantes de fast food também usam vermelho em seus logotipos. Mas o poder do vermelho é tão grande que pode ser tão cansativo quanto chamar a atenção, especialmente quando usado muito e com alta O vermelho é frequentemente usado em demasia, e simplesmente não é agradável vê-lo depois de algum tempo Imagine se todas as paredes da sua casa estivessem pintadas com vermelho brilhante saturado. Quer dizer, eu provavelmente enlouqueceria muito rapidamente. Portanto, o vermelho geralmente não pode ser adicionado com tanta frequência e facilidade quanto o azul. Com isso em mente, sempre considere o uso do vermelho com cuidado. Isso realmente se encaixa no assunto? Você quer que a atenção do espectador vá até lá? E talvez você esteja usando um pouco demais? Sempre faça essas perguntas a si mesmo ao usar a cor vermelha. Meu conselho é ter um propósito claro ao usar vermelho. Coloque o vermelho em lugares onde você deseja ação e atenção e use-o de forma adequada e precisa Só não o use muito e deixe-o se destacar entre outras cores para aproveitar seu grande potencial energético 8. 7 Amarelo novo: Amarelo O amarelo é a última cor primária clássica que precisamos cobrir. É uma cor muito interessante porque tem efeitos energéticos e chamativos semelhantes aos do vermelho, mas ainda é totalmente O amarelo tem dois lados. Por um lado, obviamente significa cordialidade, simpatia, felicidade, criatividade e É encontrado naturalmente em muitas flores, e o fato de ser de longe o tom mais brilhante nos faz associar o amarelo ao sol Essa também é a razão pela qual o amarelo costuma ser a cor da divindade nas religiões, como no antigo Egito ou no hinduísmo É uma cor super popular para logotipos de marcas que querem ser vistas. O amarelo é frequentemente usado por empresas de alimentos, por exemplo, porque induz apetite ou também chama a atenção nos feeds de notícias, caso elas não queiram parecer tão feeds de notícias, caso elas não dramáticas como o vermelho, mas ainda querem mas ainda Esse é um uso muito inteligente do amarelo. Por outro lado, no entanto, o amarelo também pode significar ciúme, egoísmo, traição, É frequentemente usado como um sinal de alerta para coisas como materiais tóxicos ou perigosos ou no trânsito devido à sua alta visibilidade. Novamente, os efeitos psicológicos do amarelo dependem fortemente do contexto em que você o usa. Mas se você quiser parecer caloroso e amigável , certifique-se de usá-lo de uma forma brilhante e especialmente saturada. Ao contrário de outras cores que ficam mais escuras e às vezes um pouco mais intensas quando você diminui seu valor, amarelo não gosta muito da escuridão porque reage muito fortemente ao preto e desaparece rapidamente para um tom turvo, verde e marrom que não parece parece Uma das poucas cores que você poderia descrever como objetivamente feia Não existem amarelos escuros reais. Essa cor literalmente quer ser brilhante e brilhante, então também é assim que você deseja usá-la na maioria das vezes Aqui está outro uso interessante do amarelo. Ao editar uma cena visual, você pode aplicar uma leve sobreposição ou filtro com amarelo para que ela fique imediatamente mais quente e confortável Esse é um efeito muito fácil e comum em filmes que você também pode usar na arte, por exemplo. Use pedaços de amarelo como lâmpadas que você coloca em algum lugar. É uma cor excelente para criar contraste, especialmente quando usada com cores mais escuras, como verde escuro, azul escuro ou preto Dessa forma, parece quase sempre incrível. Mas, como cor principal, amarelo na verdade não é usado com tanta frequência porque pode ser muito cansativo, assim como o vermelho Devido aos seus efeitos de alta energia e de chamar a atenção, também é facilmente Portanto, tenha cuidado. Sempre tenha em mente o contexto em que você usa o amarelo. Use-o com cuidado e propósito, e eu recomendo que você o use principalmente como uma pequena cor de destaque Escolha os temas certos para o amarelo e a quantidade certa e você poderá se beneficiar de uma variedade de efeitos, desde felicidade até doenças físicas. Deixe o amarelo ser um acento brilhante para contrastar outras cores mais escuras e ele se destacará como nada mais 9. 8 Green New: Passando para o verde, obtivemos a cor da natureza e do crescimento. O verde é outra cor muito popular na marca exatamente por esse motivo Se algo está saturado de verde, parece fresco, natural, ecológico e promete crescimento futuro, é por isso que também é uma cor popular no setor financeiro, e os bancos também gostam de usá-la em seus logotipos, assim como o azul. O verde é usado no aumento dos preços das ações, marcas de verificação verdes e semáforos verdes que indicam que você está pronto para ir. Parece fresco e limpo, e também é frequentemente usado na indústria de limpeza. O simbolismo do verde vem das plantas, e associamos quase todos os objetos verdes à natureza de uma forma ou de outra. Por quê? Bem, talvez seja porque, literalmente, tudo na natureza é verde. Obviamente, o verde é a cor da ecologia e das empresas que produzem alimentos orgânicos É popular nesse aspecto, e você terá muitos concorrentes se decidir que sua empresa que tem algo a ver com a natureza deve ter um logotipo ou site verde Mas não se preocupe. Isso não significa que seja ruim. O verde ainda costuma ser uma boa escolha porque é muito adequado para esse propósito e há muitas versões diferentes dele Além da natureza, o verde significa esperança, saúde, frescor e prosperidade, mas também potencialmente inveja e Geralmente, o verde tem provavelmente mais variações do que qualquer outra cor. Então, verde não é só verde. Ele pode ser usado de muitas maneiras diferentes com cores, tons e valores variados , fazendo uma grande O verde parece mais fresco e excitante e verde mais escuro parece mais calmo e fundamentado Se você usar verde com menor saturação, fará com que tudo pareça natural e básico Como se viesse direto da natureza. Quando usado de forma brilhante e com alta saturação, porém, verde pode parecer surpreendentemente antinatural e tóxico, como plástico barato ou algo assim, mas isso depende do assunto O que também é interessante é a temperatura da cor verde. Como uma mistura entre o azul frio e o amarelo quente, não é quente nem frio. Sua temperatura depende fortemente de sua tonalidade e as cores que você adiciona são redondas verde pode parecer muito frio se estiver mais no lado azul, mas também muito quente se houver mais amarelo. Preste atenção na temperatura da cor se você usar verde. Ele pode mudar rapidamente e não ter os efeitos desejados. O verde sempre será sua escolha se você desenhar, pintar ou desenhar algo que tenha a ver com a natureza. Isso não vai mudar tão rapidamente, mas tente misturá-lo com outras cores para destacar seu visual Lembre-se de que o verde tem muitas variações diferentes, desde esmeralda e abacate até turquesa O verde é uma cor que realmente vale a pena experimentar. 10. 9 Laranja nova: Laranja, vamos lá, uma cor muito polarizadora As pessoas tendem a amá-lo ou odiá-lo. Curiosamente, a cor laranja tem o nome da fruta, então é a única cor principal que recebeu o nome de um objeto, o que é engraçado. Mas vamos direto ao ponto. Laranja é a cor do calor como uma mistura de vermelho e amarelo, isso é bastante óbvio e também herda alguns dos efeitos do vermelho e do Naturalmente, a laranja é encontrada no fogo e no pôr do sol, flores, nas frutas e vegetais, nas folhas no outono e na areia Por esse motivo, o laranja não só parece quente, mas também saudável, o que o torna uma cor super popular para empresas alimentícias. Você pode ver que muitos produtos alimentícios usam a cor laranja. Seu simbolismo geral é energia, excitação, calor, aventura, mudança e vitalidade, que geralmente é muito bom Mas o laranja também pode sugerir falta de disciplina ou falta de valores intelectuais sérios, porque a cor é muito livre, solta e enérgica Além disso, também existem pequenas diferenças dependendo do valor da laranja. Laranjas mais escuras podem parecer picantes, terrosas e reconfortantes, um pouco parecidas com marrons, enquanto laranjas mais brilhantes parecem um pouco mais macias, mas enérgicas, quentes e saudáveis, o que é uma combinação bastante terrosas e reconfortantes, um pouco parecidas com marrons, enquanto laranjas mais brilhantes parecem um pouco mais macias, mas enérgicas, quentes e saudáveis, o que é uma combinação bastante interessante. Então, se você usa laranja em marketing, pense com quem você quer falar. Observe que a laranja altamente saturada pode parecer barata, mas não necessariamente no mau sentido, talvez apenas porque signifique um adeus Por causa de sua alta energia e frouxidão, laranja também fala com crianças praticamente internacionalmente laranja também tem uma visibilidade muito alta, quase tão alta quanto o amarelo, e é por isso que é frequentemente usado como aviso e sinal de segurança. Você quase sempre notará os pedaços de laranja em uma foto, não importa quais ou quantas outras cores existam. laranja funciona perfeitamente com suas cores complementares, como escuro, azul ou verde Portanto, não parece muito quente e exigente. E se você combinar laranja com preto, ele se destaca ainda mais e parece muito intenso, potencialmente até agressivo Mas o laranja também pode funcionar muito bem como cor de fundo se não for superintenso , mas mais claro e menos saturado ou muito escuro e menos saturado. Isso também funciona. Dessa forma, proporcionará calor e conforto aos espectadores de seu trabalho calor e conforto Explore as nuances de laranja. Há uma grande variedade de efeitos que ele pode ter. Se você usá-lo bem, poderá criar obras de arte e designs atraentes que pareçam empolgantes mas reconfortantes ao mesmo tempo 11. 10 Purple New: Em seguida, temos roxo. O roxo é uma cor muito interessante porque, na natureza, é muito raro. É bem possível que muitos de nossos ancestrais pré-históricos nunca visto uma flor, pássaro ou fruta roxa, e é por isso que, até hoje, roxo simboliza principalmente raridade sobrenatural e o Na verdade, o roxo permaneceu raro por muito tempo, e a única maneira conhecida de tingir algo de roxo era extraí-lo de literalmente milhares de mariscos para obter um único grama de corante roxo, razão pela qual apenas as pessoas mais ricas podiam se dar extraí-lo de literalmente milhares de mariscos para obter um único grama de corante roxo, ao luxo No Império Romano, a cor foi, por algum tempo, estritamente reservada para ser usada apenas por imperadores ou indivíduos muito ricos e privilegiados Agora, os tempos mudaram, é claro, e o roxo agora está ao nosso redor, mas ainda está fortemente associado ao luxo, à realeza e à riqueza Esse é o principal simbolismo do roxo para a maioria das pessoas. Mas também o roxo significa mistério, criatividade, espiritualidade, imaginação e subconsciente E, assim como o laranja, o roxo é uma cor muito polarizadora. Portanto, as pessoas tendem a amá-lo ou odiá-lo, e os jovens tendem a gostar mais do que os idosos. Observe que o roxo também tem efeitos ligeiramente diferentes em diferentes níveis de brilho. Os roxos claros parecem mais soltos e tontos, enquanto os roxos escuros parecem mais sofisticados enquanto os roxos escuros parecem mais O fato de o roxo significativamente mais popular entre os jovens é algo que você deve ter em mente no marketing. roxo pode fazer com que o design de uma marca pareça caro, luxuoso e inteligente. Mas falar para um público jovem ao mesmo tempo, que é uma combinação bastante interessante. Com o roxo, no entanto, você precisa ter cuidado. Também pode significar decadência e fazer design de uma marca pareça estúpido se houver muito roxo, mas o produto ou o site não oferecem nenhum valor significativo Portanto, não mexa com roxo. Use-o somente quando você se sentir confiante e seu produto ou serviço puder atender às altas expectativas que essa cor induz. Como o verde, o roxo é uma cor que não é completamente quente nem fria. Só depende se está mais no lado azul ou no lado vermelho. O vermelho obviamente é mais quente e o azul mais frio. Então, preste atenção nisso. Quando você faz um desenho ou uma pintura com muito roxo, a temperatura da cor é muito sensível e você definitivamente quer que esteja certo. Observe o assunto e o tema da sua imagem ou design para decidir em qual direção você deseja se mover com o roxo. roxo, pois a cor com maior comprimento de onda no espectro de luz, é uma cor muito poderosa e intensa Por isso, recomendo não exagerar, especialmente se você quiser vender algo Lembre-se de que você sempre pode usar uma saturação mais baixa ou valores mais baixos para influenciar uma cor como o roxo e usá-la com moderação Dessa forma, você pode fazer com que pareça profissional sem parecer decadente e lucrar com seus significados poderosos 12. 11 Brown New: Marrom. Agora, o que Brown faz aqui? O marrom não é realmente uma tonalidade na roda de cores, mas é mais como uma versão escura e dessaturada de laranja Bem, o marrom está aqui simplesmente porque tem um significado. Não precisa ter um tom específico para ter efeitos específicos porque, embora o marrom seja uma variação do laranja e do vermelho, ele tem efeitos e significados muito diferentes que você deve conhecer ao usá-lo O marrom é uma das cores mais comuns na natureza. Instintivamente, nos faz pensar na Terra e em tudo que vem dela, como caules de árvores, por exemplo É por isso que o marrom é como o verde, frequentemente usado para designs de empresas que produzem alimentos orgânicos ou marcas que querem parecer conectadas à natureza. Mas o marrom não parece tão saudável, fresco e indutor de crescimento quanto o verde É mais fundamentado, realista, respeitável e Brown evoca confiança e significa autenticidade, confiabilidade e algo que A cor é muito amigável e reconfortante, mas não é marcante e sinalizadora como o vermelho ou Portanto, é uma excelente opção para fundo em vez de assuntos principais, que também é usada na maioria das vezes Na verdade, o marrom funciona muito bem com outras cores e praticamente qualquer uma delas , porque o marrom sozinho pode ser um pouco chato, monótono e Pode até evocar solidão por causa de sua simplicidade. Brown coloca a realidade acima da fantasia. Na verdade, ele não tem intensidade como a maioria dos tons na roda de cores, mesmo quando usado com maior saturação Lembre-se de usar marrom se quiser parecer autêntico com sua marca ou realista com sua pintura, por exemplo. Não se esqueça de adicionar outras cores marcantes em contraste com o marrom, e ele pode revelar seu potencial como uma cor básica superversátil 13. 12 Pink New: Ok, rosa. Antes que você pergunte, não, rosa não é o mesmo que roxo. Eu sei que eles são meio parecidos. Quero dizer, ambos são tons entre vermelho e azul, mas o rosa definitivamente tem significados e efeitos únicos que eu quero mostrar a vocês Rosa é basicamente vermelho misturado com muito branco e um pouco de azul. Portanto, é um pouco mais vermelho do que roxo e geralmente é um pouco mais brilhante Basicamente, varia do rosa salmão ao rosa baga, dependendo da quantidade de vermelho ou roxo que contém Geralmente, rosas mais claras e menos saturadas são mais suaves e inocentes e mais escuras, rosas mais saturadas parecem mais intensas e românticas, um pouco De qualquer forma, o rosa está fortemente associado ao feminino. Eu não acho que isso seja uma surpresa para você. No entanto, há um pouco mais do que isso. rosa herda alguns dos efeitos energizantes e compassivos do vermelho, mas por meio de sua mistura com o branco, ele vem com ele vem com Pode até parecer relaxante, calmante e reconfortante por causa disso, o que dá efeitos contrastantes às cores , dependendo de como você a usa e de como ajusta os valores e a saturação Em geral, rosa significa compaixão, amor, feminilidade, diversão, mas também emocionalidade e imaturidade mas também Rosa é uma cor muito amigável. Isso induz romance e aconchego. É por isso que o rosa é frequentemente associado ao sexo. O grande contraste do rosa é que, de alguma forma, ele representa inocência e intimidade ao mesmo tempo Não me pergunte como isso aconteceu, mas certamente tem algo a ver com os toalhetes simultaneamente amigáveis e tímidos que o rosa fornece Certamente é uma cor estranha e é usada principalmente em marketing se uma marca quiser falar com, bem, garotas ou se quiser ser vista como descontraída, casual Usar rosas mais escuros e altamente saturados para áreas maiores de um design pode torná-lo muito cansativo de olhar, como é o caso de todos os tons energéticos Mas rosas mais brilhantes e menos saturadas podem ser muito úteis para isso e podem fazer com que algo pareça bastante moderno Observe, no entanto, que o uso excessivo do rosa pode fazer com que o design de uma marca pareça barato e descuidado Tente pensar no rosa como a versão mais brilhante e vermelha do roxo que parece menos profunda, menos séria, barata e mais divertida Funciona muito bem com contracores, como verde ou azul, para diminuir E sim, é mais ou menos isso para rosa. Esteja ciente de seus efeitos variados e você terá outra ferramenta versátil para evocar emoções fortes 14. 13 Black New: Agora preto. Espere, isso é realmente uma cor? Eu vou ser honesto. Eu não sei, e certamente há um debate a ser realizado se preto e branco são realmente cores porque, tecnicamente, não são, é basicamente a ausência de luz e cor, e branco é o oposto Mas adivinhe? Eles são algo que você pode adicionar a uma obra de arte ou design e, definitivamente, pode ver quando algo está em preto ou branco Portanto, eles têm efeitos únicos sobre os telespectadores que devemos discutir aqui. Então, vamos começar com preto. O preto geralmente significa potência e intensidade. Qualquer cor à medida que você diminui seu valor ficará cada vez mais séria até que você acabe com o preto, que é o símbolo máximo da classe. Se algo é preto, geralmente parece grande, intimidante e forte, e exala autoridade como nenhuma outra cor, é por isso que você vê muitos carros pretos, por exemplo, porque as pessoas gostam de ser vistas dessa maneira Nossa marca usa preto em seu logotipo ou site se quiser ser vista como séria, elegante e cara. Mas o preto também pode parecer triste, deprimente e dominante. Por causa de sua total falta de luz e matiz, preto não muda em nenhuma direção na roda de cores, como frio ou quente, energético ou relaxante Mas o preto não revela nada. É só ser forte e poderoso, sem qualquer preconceito ou distorção. preto funciona perfeitamente como contraste com cores brilhantes e marcantes, e torna qualquer uma cores brilhantes e marcantes, e torna qualquer delas mais intensa do que seria por natureza E essa é a principal razão pela qual é uma ferramenta super útil em arte e design. A cor preta é uma das melhores maneiras de enquadrar algo ou direcionar a atenção do espectador para algum lugar. Você pode usar preto como ponto de foco em C ou cor de iluminação, o que pode fazer o objeto parecer poderoso ou até maligno, ou pode usá-lo para cercar nosso ponto de foco, o que faz com que o objeto pareça fraco, que faz com que o objeto pareça fraco, desamparado ou também heróico O preto é uma ferramenta essencial em arte e design. Você não deve esquecer sua existência entre todos os efeitos interessantes de diferentes tonalidades na roda de cores forma como você usa o preto em sua pintura, design ou logotipo influenciará muito a sensação. A adição ou remoção de uma broca preta sempre fará uma grande diferença em seu trabalho, não importa o que seja, e mais do que qualquer outra cor. Você usará muito o preto como artista ou designer, não importa qual seja seu estilo ou humor preferido. Portanto, tenha cuidado com o preto. O preto não é realmente uma cor, mas sim uma manipulação de cores É uma ferramenta de contraste que você precisa dominar para criar obras de arte e designs incríveis Combine preto com cores brilhantes ou saturadas para criar contraste, e é quase certo que você terá algo que chame a atenção 15. 14 White New: Finalizando com o oposto do preto, obtivemos o branco. A luz branca é a combinação de todas as luzes coloridas. Então, isso significa que o branco não é realmente uma tonalidade, mas é basicamente a definição de brilho Qualquer cor, à medida que fica cada vez mais brilhante, fica branca. Isso torna o branco praticamente a base para a maioria das obras de arte ou designs É a cor de uma tela em branco, papel em branco e é a cor de fundo em praticamente todos os softwares de desenho e design. O branco espera ser preenchido ou combinado com outras cores. É puro, inocente, neutro e agradável. Portanto, seu simbolismo é principalmente paz, neutralidade e limpeza Isso a torna a cor mais suave e fácil de usar que existe. Veja brinquedos e roupas para bebês. Eles geralmente são coloridos em pastel, o que basicamente significa qualquer cor misturada com muito branco Isso torna qualquer cor suave e neutra, independentemente de seus significados e efeitos originais. Agora, isso é tudo para brancos? Simplesmente agradável e neutro? Claro que não, o branco também pode ser usado de uma maneira muito diferente para criar visuais impressionantes, cenas heróicas, obras de arte memoráveis e muita tensão em Pense nos exemplos de uso do preto da última lição, exatamente o contrário. Quando tudo está escuro, você olha para aquela parte branca de uma imagem, e quando tudo está branco, você olha para aquela parte mais escura ou colorida Como o branco é a definição de luz, ele é, junto com o preto, a melhor cor para criar contraste. Eu não acho que isso seja uma surpresa. No entanto, as marcas realmente não usam o branco como cor principal em seus logotipos ou sites porque é super neutro e não chama a atenção ou não é memorável Ele precisa ser combinado com outras cores para funcionar. Assim, você pode ver que ainda faz parte de muitos logotipos, mas é usado apenas como contraste para destacar ainda mais outras cores ou adicioná-lo como tonalidade para dar um pouco mais de detalhes às outras cores Então, sim, o branco pode não ser uma cor real, tecnicamente, mas ainda é uma parte importante da maioria das obras de arte e designs, e você pode definitivamente usá-lo para obter efeitos psicológicos, seja como uma base inocente ou como uma ferramenta para criar um contraste poderoso Então, isso já é tudo para os detalhes das cores mais importantes que você deve conhecer. Agora vamos continuar. 16. 15 Novidades de cor e cultura: Agora você sabe muito sobre os efeitos que cores diferentes podem ter nos espectadores de suas obras de arte e designs. Ou você? Na verdade, há um ponto importante que não devemos esquecer, que tem a ver com a origem nossas associações com cores diferentes. Como eu disse, existem duas maneiras principais pelas quais a cor pode nos afetar com base no instinto e evolução ou com base no que aprendemos na sociedade E sim, aqui está a coisa. As sociedades ao redor do mundo são bem diferentes. Ah, não. Então, isso significa que a psicologia colaborativa que aprendemos se aplica apenas a algumas partes específicas do mundo Não se preocupe Na verdade, não. O que eu disse até agora são associações muito universais que as pessoas fazem com cores, porque o simbolismo das cores geralmente não vem de nenhum lugar, obviamente. Os efeitos sociais geralmente são baseados nos efeitos evolutivos, o que significa que você pode usar muito bem o que aprendeu até agora na maioria dos casos, e isso terá o simbolismo desejado para a maioria das pessoas no planeta Vermelho significa energia, azul significa relaxamento, amarelo significa alegria e verde significa crescimento. Isso é praticamente o mesmo em todo o mundo, então você pode contar com esses efeitos. No entanto, existem algumas nuances que você deve conhecer. Agora, se você faz arte, o simbolismo de suas cores provavelmente é muito menos importante do que se elas parecem bonitas e adequadas Na arte, você pode se concentrar principalmente harmonia de cores e nas paletas de cores, sobre as quais falaremos mais adiante Mas, especificamente para design de marca e logotipo, você precisa acertar tudo. Então, eu quero te dizer uma coisa antes de prosseguirmos. Muitas vezes, você precisa lidar com o fato de que, em países diferentes, as cores podem ter efeitos diferentes, o que pode ter um impacto na forma como sua marca é percebida. Então você tem que tomar cuidado com isso. Na Índia e na China, por exemplo, o vermelho é uma cor normalmente usada para casamentos Enquanto estiver na África do Sul, significa tristeza e luto. E a cor roxa geralmente parece cara na maioria dos países, mas na verdade parece barata em alguns outros. E isso não é tudo. Também existem diferenças de gênero. O azul é a cor número um, mais popular para homens e mulheres, mas para o número dois, na verdade, não é tão claro porque os homens tendem a preferir o verde e não gostam tanto de rosa e roxo, enquanto que para as mulheres é o contrário. Além disso, existem alguns estudos que mostram que em algumas sociedades, incluindo o que chamamos de Ocidente, as mulheres geralmente conseguem nomear e distinguir cores mais diferentes do que os homens, o que é bastante interessante. Também é engraçado ver quais cores realmente têm nomes em diferentes sociedades. Já no Japão, azul e verde têm literalmente o mesmo nome. Os inuítes têm 17 nomes diferentes para tons de branco. Sim, porque eles passam basicamente toda a vida na neve e apenas descrevem diferentes tons e tons dessa neve com palavras diferentes, que faz sentido para eles, mas parece totalmente estúpido para a maioria das pessoas. Esse é um pequeno fato divertido que ilustra o quão diferente é a percepção das cores em diferentes sociedades Mas não apenas a cultura e o gênero podem desempenhar um papel em nosso relacionamento com a cor. A idade também é algo que você deve observar. As crianças pequenas geralmente preferem cores mais intensas e quentes, o que você pode ver olhando para os brinquedos. Eles geralmente são brilhantes, saturados e têm tons quentes. Por outro lado, quanto mais velhas as pessoas ficam, a probabilidade de preferirem cores mais calmas, frias e elegantes Além disso, pessoas que vivem em climas ensolarados como a África, em média, preferem paletas de cores mais quentes e saturadas Já as pessoas em lugares mais frios, como a Escandinávia, preferem cores um pouco mais frias Agora, obviamente, nem toda pessoa que faz parte de um grupo age como esse grupo o tempo todo. Nem a cor favorita de todos os africanos é vermelho ou amarelo. Nem todas as crianças gostam apenas de cores quentes, e nem todas as mulheres conseguem nomear mais cores do que o homem comum. Essas são apenas estatísticas e resultados de muitas muitas pesquisas e estudos. Pessoas individuais geralmente têm seus próprios gostos, então você não pode garantir que sua obra de arte ou design fale com todos da mesma forma e tenha efeitos exatamente previsíveis Isso é simplesmente impossível, infelizmente. Mas as estatísticas ainda estão lá e elas simplesmente prevêem probabilidades que são muito úteis para o marketing Se você usar uma paleta de cores pastel bacana para uma campanha de marketing na Noruega, nem todo norueguês vai adorar, mas a probabilidade de que funcione é estatisticamente maior do que se você optasse por uma paleta de cores brilhantes e saturadas, que se você optasse por uma paleta de cores brilhantes e saturadas, provavelmente teria melhores chances na África, por exemplo, ou na por exemplo Obviamente, você não deve apenas pesquisar a cor favorita do seu público-alvo e apenas usá-la. Também depende do tipo de produto que você está vendendo, da imagem da marca, do seu estilo ou preferência pessoal , da psicologia das cores e coisas assim. Todos esses são fatores que você pode e deve levar em consideração ao selecionar cores para algo. Mas o que estou tentando dizer aqui é que a cultura e as pessoas com quem você quer falar também são fatores que podem ser muito úteis na sua tomada de decisão. Pode ser uma informação extra crucial para aperfeiçoar a paleta de informação extra crucial para aperfeiçoar a cores de um design, e muitas pessoas se esquecem disso, que é sua vantagem competitiva Se você quiser atingir um público específico, use esses efeitos de cores específicos do grupo para fazer com sua arte ou design pareça agradável para esse grupo Ao fazer isso, você pode aumentar a probabilidade de sua mensagem funcionar e de suas cores ficarem ótimas. Dessa forma, em muitos casos, você já está muito à frente da concorrência. Às vezes, a cor é uma ferramenta difícil de usar, mas sempre vale a pena investir tempo e pesquisa para acertar Confie em mim, valerá a pena. 17. 16 Contexto de cores novo: Se você quiser usar cores de alguma forma, deve estar ciente do contexto das cores, pois as cores podem parecer muito diferentes dependendo de como você as conecta. Não prestar atenção a isso é provavelmente um dos erros mais comuns que artistas e designers cometem ao usar cores, e você não quer ser um deles, certo? Aqui está o que você precisa saber sobre o contexto de cores. Sempre que há duas ou mais cores próximas uma da outra, elas influenciam a aparência e a sensação, especialmente quando são bastante semelhantes. Pegue esse rosa aqui, por exemplo. Se eu colocá-lo em cima dessa mancha azul aqui, parece quente e brilhante porque, em comparação com a cor de fundo, é Mas agora, se eu colocar exatamente o mesmo rosa em um monte de vermelho , parece bem frio e até um pouco dessaturado, embora seja exatamente da mesma Ou veja esse quadrado vermelho colocado em fundos diferentes. Parece marcante e intenso em preto, um pouco opaco em branco, brilhante e brilhante em azul e quase sem vida se você colocá-lo um pouco opaco em branco, brilhante e brilhante em azul e quase sem vida se você colocá-lo em laranja. Aqui está o acordo. Não pense apenas nas cores como absolutas. Como se essa cor fosse quente, aquela fosse fria, essa parecesse feliz e aquela parecesse triste. Sim, as cores têm significados absolutos nos quais você pode confiar na maioria das vezes, mas você também deve considerar posição relativa de uma cor em relação ao ambiente, porque, dependendo disso, ela pode parecer muito diferente, não apenas em termos de temperatura da cor, mas também em termos de visibilidade, intensidade, valor e até mesmo os efeitos psicológicos que uma cor pode ter. O contraste é um fator importante aqui. Vamos pegar esse amarelo forte, saturado e intenso e fazer um padrão onde misturamos com um rosa igualmente intenso. Olha isso. A coisa toda não parece mais tão forte, mas sim suave e calmante, embora as cores por si só sejam muito energéticas Devido à falta de contraste, as cores não conseguem realmente se destacar e funcionar, mas elas até parecem se anular um pouco, que não é necessariamente uma coisa ruim, mas apenas altera os efeitos que as cores têm. Isso nos mostra que o contexto de cores desempenha um papel principalmente se as cores estiverem próximas umas das outras na roda de cores e tiverem valor e saturação semelhantes Dependendo da direção em que você se move na roda de cores, ao adicionar outra cor, ela terá um efeito correspondente como esse. Quando você tem uma obra de arte azul dessaturada que parece muito fria e adiciona verde e roxo , essas duas cores ficam muito quentes, embora oficialmente sejam bastante neutras em termos de temperatura de Mas, em comparação com o ambiente, eles agora parecem muito quentes e brilhantes Mas se pegarmos cores que estão mais distantes na roda de cores, elas quase sempre parecem puras e intensas porque há muito contraste entre elas e elas realmente não interferem umas nas outras. Quando as cores estão mais distantes umas das outras, elas realmente não competem e cada cor pode fazer seu trabalho. Esse verde parece muito verde e esse rosa parece muito rosa. Eles não se anulam, mas, em vez disso, parecem até se fortalecer, o que você pode, é claro, usar a seu favor. Mas falaremos mais sobre isso mais tarde quando falarmos sobre esquemas de cores. O contexto de cores também desempenha um papel importante no valor. forma como você percebe o brilho de uma cor depende dos valores das cores ao redor dela. Um exemplo muito claro disso é essa linha colocada sobre uma transição do preto para o branco. Quase parece que a linha também tem uma transição, variando de um cinza mais claro à esquerda a um cinza mais escuro à direita Mas se eu remover o fundo, veremos que é apenas 1 cinza e fomos enganados pelo contexto de cores Outra coisa engraçada é como nosso cérebro reage quando a cor é adicionada ou retirada. Veja essa tela amarela e pause o vídeo por cerca de 20 a 30 segundos e não desvie o olhar durante esse tempo E agora, se eu remover o amarelo, ele parece roxo ou azul, mesmo que a tela seja apenas branca, seu cérebro se acostumou um pouco com esse amarelo durante o tempo em que você olhou para ele. E uma vez desaparecido, tudo parece complementar ao amarelo, que é esse tom azul arroxeado Então, aqui está o que você deve se lembrar. Sempre que você adiciona outra cor a uma obra de arte ou design, pense nos efeitos que essa cor teria, não apenas nos efeitos absolutos, como se fosse uma cor quente Essa cor parece brilhante e energética, mas também os efeitos relativos Essa cor é mais quente, brilhante ou mais ou menos energética do que as cores que já existem E isso seria adequado? Adicionar um tom de amarelo a uma imagem não necessariamente faz com que ela pareça mais quente, como você pode ver aqui, embora seja oficialmente um tom quente A mesma coisa com saturação e valor. Sempre mantenha nosso contexto de cores em mente e combine o absoluto com os efeitos relativos. É assim que você faz. 18. 17 Harmonia de cores novo: Agora estamos entrando no núcleo deste curso, as coisas realmente importantes que você estava esperando. Bem-vindo à harmonia de cores. harmonia de cores é a ciência, se você pode chamá-la assim, de fazer com que as cores fiquem bem juntas, o que é muito útil, como toda vez que você usa mais de uma cor. Então, terminamos com isso. Essa cor faz isso e aquela cor faz aquilo, e agora vamos explorar como escolher várias cores para seu trabalho e como garantir que elas não sejam ruins Vamos. A primeira regra da harmonia de cores é não usar muitas cores saturadas ao mesmo tempo. Por favor, esse é o erro de iniciante mais clássico que você vê em todos os campos da arte ou do design Mais nem sempre é melhor. Se você apenas enviar spam com cores e preencher a imagem inteira com formas e formas supersaturadas, não obterá mais efeitos psicológicos interessantes A única coisa que os espectadores de seu trabalho experimentarão é um forte desejo de desviar o olhar. As cores geralmente funcionam melhor quando há foco, um bom equilíbrio e não há muita coisa acontecendo ao mesmo tempo, para que cada cor individual possa ser notada e funcione corretamente. E falaremos sobre como fazer isso. Use esquemas de cores, crie uma paleta de cores, escolha algumas cores adequadas e fique com elas Ter cores não relacionadas com alta saturação em todos os lugares é uma das maneiras mais rápidas de garantir que seu visual Desculpe, é assim que as coisas são. Agora, isso significa que você não deve fazer fotos coloridas? Claro que não, mas é melhor focar apenas em algumas cores e escolhê-las cuidadosamente com base em um esquema de cores, em vez de adicioná-las aleatoriamente Ou você pode simplesmente tornar suas cores dessaturadas para que elas não queimem em seus olhos Essa também é uma forma de fazer com que funcione. Mas e se você quiser usar várias cores? Quero dizer, existem muitas obras de arte e designs que usam muitos tons diferentes, mas ainda conseguem ter uma ótima aparência Bem, vamos dar uma olhada em algumas belas peças de arte e ver como elas fazem isso. Muitas vezes, você pode observar que há apenas uma ou duas, talvez três cores que dominam uma imagem e aparecem na maior parte dela E as outras cores estão apenas nos detalhes. Dessa forma, eles realmente não competem com as cores principais e têm uma aparência harmoniosa sem serem opressores Portanto, se você se concentrar apenas algumas cores que dominam uma imagem, geralmente pode adicionar mais para apimentar seus detalhes, e a imagem ficará boa Desde que os pontos onde você tem essas cores extras não relacionadas sejam muito, muito pequenos, tudo bem, outra maneira de fazer com que cores não relacionadas fiquem bem juntas é aproximá-las diminuindo Deixe-me dar um exemplo. Aqui, temos muitas cores diferentes que realmente não se conectam umas com as outras. Eles estão lá apenas parecendo uma festa selvagem no jardim de infância e nenhuma das cores realmente fala porque são todas Mas agora, se eu diminuir a saturação e aumentar um pouco o brilho, a coisa toda começa a parecer uma textura agradável e pode ser usada como fundo para um design ou texto, e você pode até adicionar pinceladas e manchas coloridas, e elas ficam perfeitas por causa do contraste Essa é uma técnica útil que você pode observar sendo usada em muitas pinturas excelentes. O artista usa muitas cores diferentes e não relacionadas e as conecta simplesmente aproximando-as com baixa saturação Essa é uma ótima maneira de criar harmonia entre cores não relacionadas e é uma ótima maneira de dar às suas pinturas uma camada extra de detalhes e vida Ter não apenas uma cor em uma textura, mas várias cores com baixa saturação é, eu diria, um truque profissional para elevar sua arte ao próximo nível em termos de Mas não apenas a saturação pode ser usada para fazer com que cores não relacionadas fiquem bem juntas Outra ótima maneira é criar um contraste de valor entre eles. Se você quiser combinar duas ou três cores não relacionadas, você pode fazer uma ou duas delas muito brilhantes e a outra muito escura ou duas muito escuras e uma muito brilhante ou algo assim Quando há um grande contraste de valor entre as cores, há foco e uma separação clara. E dessa forma, como você pode ver, posso fazer com que diferentes cores não relacionadas pareçam bastante interessantes juntas E, geralmente, só tenho que dizer isso, uma boa variedade de valores é uma das maneiras mais fáceis de aprimorar sua arte e torná-la mais interessante. Isso certamente é mais importante do que uma variedade de tons. Ao usar a escuridão e o brilho de forma eficiente, você nem precisa de tons diferentes para tornar a imagem interessante e direcionar a atenção do espectador Essa é a base da harmonia de cores. Crie equilíbrio e foco em vez de ter muitas cores diferentes. Escolha algumas cores principais e você poderá adicionar mais detalhes, aproximar diferentes tonalidades em uma textura diminuindo a saturação e usar valores diferentes para criar contraste e valores diferentes para criar aprimorar toda a imagem Tudo bem, parece muito bom. Mas e se você quiser criar harmonia entre cores fortes? Quer dizer, nem tudo pode ser uma textura dessaturada ou um pequeno detalhe Bem, você já me ouviu falar sobre cores relacionadas e não relacionadas Então, vamos esclarecer o que isso significa e explorar quais cores geralmente funcionam bem juntas. Acho que provavelmente há muito mais opções do que você imagina. 19. 18 Esquemas de cores novos: Senhoras e senhores, é hora de apresentar a tática mais útil para escolher cores e criar harmonia, que é usar um Um esquema de cores é uma estrutura que você pode utilizar para descobrir quais tons funcionariam bem juntos em uma obra de arte ou design Portanto, o esquema de matiz seria tecnicamente mais correto, mas é o que é e é chamado de esquema de cores Os esquemas de cores são bem explorados e praticamente todos os artistas e designers os usam. Se sua seleção de cores for baseada em um esquema de cores, você pode ter certeza de que ela parece harmoniosa Então, preste atenção. Você precisará disso. Aqui estão os seis principais esquemas de cores. Em primeiro lugar, temos o bom e velho esquema de cores monocromático Monocromático significa que é basicamente apenas um tom com diferentes tonalidades, matizes e tons Quem teria pensado que se você usasse apenas uma cor, você realmente não poderia errar. No entanto, o que você deve observar sobre esquemas de cores monocromáticos é que seus valores, formas e assunto precisam ser muito bons Se você não tiver cores interessantes, o espectador naturalmente se concentrará completamente no assunto e prestará muita atenção às formas. Portanto, eles precisam estar corretos se você quiser que seu trabalho seja atraente e visível Além disso, como a cor precisa se ajustar perfeitamente ao assunto, ela deve ser cuidadosamente selecionada. Em uma obra de arte que tem apenas uma cor, grande parte da sensação da obra de arte é baseada nos efeitos dessa Portanto, você deve escolhê-lo com muito cuidado e estar ciente de sua psicologia. E em marketing, a mensagem de um logotipo, se tiver um esquema de cores monocromático também se baseia fortemente nos efeitos dessa cor singular, que pode ter efeitos positivos, mas também negativos dependendo da psicologia das cores e de como você a usa Portanto, esquemas de cores monocromáticos são especialmente úteis para criar cenas focadas e atmosféricas ou uma mensagem clara e óbvia Se você quiser obter efeitos semelhantes, mas quiser usar mais de uma cor, provavelmente é uma boa ideia usar um esquema de cores análogo Este usa dois, três ou quatro tons diferentes que são adjacentes na roda de cores e, portanto, funcionam naturalmente bem juntos porque têm aproximadamente a mesma vibração, digamos, e geralmente uma temperatura de cor similar Cores análogas são agradáveis à vista porque geralmente têm um tipo de energia semelhante, mas ainda fornecem variedade suficiente para ter áreas visuais diferentes, o que cria interesse Eles geralmente resultam em um clima confortável e tranquilo. Muitas vezes você pode encontrar cores análogas na natureza com diferentes tons de verde e azul que ficam muito bem juntos Esse é um esquema de cores muito amigável para iniciantes porque é fácil de entender e, honestamente, difícil de errar Basta escolher algumas cores próximas umas das outras e geralmente funciona bem. Portanto, use um esquema de cores simples e análogo, e sua arte ou design certamente parecerá agradável sem nenhum risco, porque cores análogas porque cores análogas Tudo bem, então temos esquemas de cores usando cores complementares Isso é praticamente o oposto dos esquemas de cores monocromáticos e análogos, porque uma harmonia agradável de cores simuladas não é a única maneira de tornar Outro método é criar um contraste marcante, o que geralmente resulta em ainda mais interesse. E é aí que as cores complementares são úteis. Para um esquema de cores complementar, você escolhe uma cor e, em seguida, escolhe a do lado oposto da roda de cores, amarelo e roxo, azul e laranja, vermelho e verde. Esses são pares de cores complementares clássicos que você provavelmente conhece e pode usar para criar visuais intensos e impressionantes Devo observar, no entanto, que você também pode se mover ligeiramente para a esquerda ou para a direita ao escolher sua cor complementar, devido ao fato de haver rodas de cores ligeiramente diferentes. Mas, para ter um efeito complementar, duas cores escolhidas devem estar muito distantes uma da outra. Lembre-se disso e pronto, não importa se você está usando a roda de cores RGB, RYB ou CMY Felizmente, a teoria das cores não é tão precisa, então não se preocupe. As cores complementares são muito populares porque naturalmente funcionam bem juntas, e usá-las é uma maneira muito eficiente de tornar uma imagem aqui interessante e agradável Mas não por um look calmo e harmonioso, mas pela tensão que as cores complementares têm entre elas. É disso que você deve estar ciente. Você nem precisa dar valores diferentes às cores complementares para criar contraste, porque elas o têm naturalmente. Se você tem um visual em que duas cores trazem efeitos totalmente diferentes para a mesa, como as cores complementares, você pode jogar muito bem com isso. Freqüentemente, cores complementares são usadas para intensificar polaridade entre duas partes, como o bem e o mal, por exemplo, e as áreas de luz e sombra em videogames ou filmes são frequentemente destacadas com as cores complementares laranja e azul Portanto, cores complementares são muito úteis para separar elementos que deveriam estar opostos ou simplesmente para fazer algo se destacar Mas eles também podem ser usados para fornecer um elemento mais uniforme, como um padrão, mais profundidade e mais interesse. Cores complementares chamam a atenção naturalmente e, portanto, muitas empresas usam cores complementares em seus logotipos Além disso, cores complementares são a razão pela qual muitas coisas naturais ficam bonitas, como uma árvore de Natal com decoração vermelha ou um pôr do sol sobre o mar, por exemplo. Aqui está um truque profissional para cores complementares que muitas pessoas não conhecem. Você não precisa usar apenas duas cores. Você também pode escolher algumas cores análogas e depois adicionar uma única cor complementar a elas. Isso resulta em composições muito ricas e agradáveis, oferecer mais opções do que apenas duas cores Mas aqui está o importante: adicione apenas cores análogas a um membro do par de cores complementar Na verdade, use apenas algumas cores análogas e , em seguida, uma única cor complementar para criar um pouco de contraste e tensão Se você adicionar mais complementares , terá muitas cores e isso deve ser evitado Observe que as cores complementares geralmente funcionam melhor quando uma cor está dominando a outra Como nesta imagem aqui onde temos um par de cores complementar, mas uma cor é obviamente a parte principal e a outra apenas um pequeno acento Isso funciona bem porque você tem o interesse e a tensão que as cores complementares oferecem, mas não há muita concorrência. Se você tem uma foto em duas cores complementares são distribuídas igualmente, elas podem começar a se morder um pouco, o que pode ser bom ou ruim, dependendo do que você deseja alcançar Portanto, esteja ciente disso. Alguns podem argumentar que cores complementares são usadas em demasia Eles são fáceis de entender e muitas pessoas os conhecem. Mesmo assim, eu diria que você pode criar coisas muito exclusivas ao usar esse esquema de cores, se explorar todas as opções diferentes com cores análogas ou distribuições diferentes Geralmente, um esquema de cores complementar é uma ótima opção se você quiser destacar sua arte ou design. Tudo bem, seguindo em frente, temos o esquema de cores triádico. Um esquema de cores triádico utiliza três cores igualmente distantes uma da outra na roda de cores e cria Portanto, é um pouco como um complemento, mas com três cores em vez de duas. Isso resulta em uma seleção de cores mais rica se você optar por um esquema de cores triádico Três cores de partes completamente diferentes da roda de cores trazem consigo uma energia diferente. Portanto, há muita coisa acontecendo com esse esquema de cores, e pode ser complicado usar um esquema de cores triádico, pois geralmente faz com que as imagens pareçam caricaturais ou muito coloridas pois geralmente faz com que as imagens . Mas se você lidar com isso da maneira certa, é definitivamente incrível. É por isso que as cores triádicas são uma escolha popular para logotipos atraentes Eles têm muita variedade e, ao mesmo tempo , são harmoniosos e completos Assim como as cores complementares, as cores triádicas funcionam melhor quando uma ou duas cores dominam Por exemplo, você tem uma cor e duas são o acento, ou usa muito duas cores e usa uma como acento Mas, geralmente, você deve evitar o uso igual dos três. E, especialmente, não deixe as três cores super saturadas, exceto, é claro, que você quer algo que pareça muito caricatural e colorido Portanto, o esquema de cores triádico pode ser uma ferramenta um pouco mais complicada de usar, mas as cores triádicas são poderosas se se ajustarem ao assunto e cada cor servir a Ok, então temos o esquema de cores complementar dividido, um dos meus favoritos pessoais. Este é composto por uma cor e depois pelas duas cores próximas à cor complementar. Portanto, é um pouco como o esquema de cores complementar, mas com duas cores em vez de uma. Então você tem mais liberdade criativa. E o interessante é que, com ele, você pode criar tensão, mas também equilíbrio, dependendo de como você o usa, que o torna muito versátil. Geralmente, um esquema de cores complementar dividido com cores saturadas faz com que as imagens pareçam muito alegres e animadas, como esta aqui Muitas obras de arte excelentes usam esse esquema de cores, que é bastante compreensível É super versátil e útil em arte e design. Na minha opinião, um esquema de cores complementar dividido é uma das melhores maneiras de se destacar entre seus concorrentes. É um pouco subestimado e muitos artistas e designers nem sabem que ele existe O que eu gosto de fazer e o que eu recomendaria é usar uma cor como cor principal e as duas opostas como axônios . Isso funciona quase sempre e resulta em visuais muito bons Portanto, você definitivamente deve experimentar isso ao usar um esquema de cores gratuito dividido. Confie em mim, é muito bom, então faça uso dele. Tudo bem. E, finalmente, obtivemos o esquema de cores complementar tetrádico ou duplo Este é composto por dois pares de cores complementares como essa, por exemplo. Portanto, este oferece uma grande variedade de opções de cores. E como existem muitas opções com tantas cores diferentes, pode ser difícil acertar o esquema de cores tetrádico Definitivamente, você deve evitar uso igual de todas as quatro cores, pois isso resultará em uma composição selvagem e avassaladora que você deseja evitar a todo custo, exceto que você tem um assunto super simples, como um quadrado, e ainda deseja que pareça vivo e colorido, como o logotipo da Microsoft Nesse caso, você pode apostar tudo. Mas, geralmente, o esquema de cores tetra funciona melhor quando os dois pares de cores complementares aparecem em partes diferentes da imagem Você pode, por exemplo, separar o primeiro plano e o plano de fundo de uma imagem muito bem e profissionalmente usando diferentes pares de cores complementares Dessa forma, as duas partes são visíveis, mas ainda assim distintas, o que é muito legal. Ou você pode usar pares de cores complementares como esse com um aparecendo em uma parte e o outro ao redor. Então, eu diria que o esquema de cores tetrádico é definitivamente avançado Você deve usá-lo quando houver muita coisa acontecendo em sua imagem que você precise separar de alguma forma. Quando usado corretamente, o esquema de cores complementar tetrádico ou duplo pode resultar em uma composição de cores muito interessante e ajudar você a manter o espectador na foto por um longo tempo Tudo bem, esses são os principais esquemas de cores que você deve conhecer e utilizar se quiser se tornar um mestre em cores. Veja qualquer obra de arte ou design que você ache agradável em termos de cor e provavelmente encontrará um desses esquemas de cores de uma forma ou de outra Uma abordagem natural para criar uma obra de arte ou design é começar com um objeto que tenha uma cor e depois escolher as outras cores usando um esquema de cores Por exemplo, se o assunto deve se destacar, basta adicionar uma cor complementar ao plano de fundo e, se o assunto deve estar incorporado em um ambiente animado, você pode escolher mais cores usando um esquema de cores complementar triádico ou dividido Sempre pense em quantas cores seriam apropriadas. Mais cores geralmente resultam em mais energia e tornam seu visual mais vivo. Pense se você quer mais harmonia; nesse caso, você escolheria cores do mesmo lado da roda de cores ou tensão para a qual se inclina para esquemas de cores com cores opostas Em um sentido prático, você pode começar usando um esquema de cores para escolher tons adequados para sua arte ou design e, em seguida, selecionar esses tons e simplesmente variar seus valores e saturação Dessa forma, você pode preencher sua imagem com uma grande variedade de cores ao mesmo tempo, garantir que elas tenham uma aparência harmoniosa, e é assim que você pode usar esquemas de cores Ok, depois de entender isso, vá para a próxima lição, onde adicionamos outra dimensão aos esquemas de cores explorando as paletas de cores Vamos embora. 20. 19 Paletas de cores novas: Continuando, a próxima etapa depois de decidir sobre um esquema de cores é criar uma paleta de cores Agora, você pode se perguntar, mas qual é a diferença? Nem mesmo uma pergunta ruim. Uma paleta cores é como um esquema de cores, uma coleção de cores que você reúne para modelar quais você deseja usar em sua arte ou design Mas, embora um esquema de cores se refira apenas aos tons e à forma como eles se conectam, uma paleta de cores é uma coleção direta de cores Então, isso também inclui valor e saturação para modelar as cores finais do seu trabalho Portanto, isso não é apenas para os tons, mas para as cores reais que você vai usar, o que é muito útil porque, obviamente não apenas os tons desempenham um papel na arte e no design, mas também nos valores e na saturação de Portanto, faz sentido modelar suas cores e ver se elas funcionam juntas antes de iniciar o processo de criação. E é para isso que as paletas de cores são feitas. As paletas de cores são muito flexíveis. Você pode criar caixas sofisticadas em um software de design ou simplesmente rabiscar alguns pontos um ao lado Você literalmente só quer verificar a aparência de suas cores uma ao lado da outra para imaginar como elas ficarão na imagem ou no design final. Então você pode fazer praticamente o que quiser aqui. Dependendo de onde você olha, uma paleta de cores geralmente tem de 4 a 7 Mas isso pode variar. Se você planeja criar uma pintura grande com muitas cores diferentes , pode criar uma paleta de cores com oito ou mais cores para ver como elas funcionam juntas Ou, se você criar algo muito simples, como um logotipo, também poderá experimentar duas ou três cores e ajustar a relação delas. As paletas de cores também são flexíveis em termos de detalhes. Você pode criar uma paleta de cores para uma obra de arte e apenas modelar os dois tons principais com dois valores para cada um deles Ou você pode modelar cinco valores e níveis de saturação diferentes para cada um dos matizes e acabar com uma paleta de cores com dez cores, o que é, eu diria, um plano incomumente preciso para uma obra Mas algumas pessoas gostam de trabalhar assim. Oficialmente, não há regras sobre o quão detalhado você deve obter com sua paleta de cores , mas aqui está o que eu faria Pense em quais serão as cores mais extremas da sua arte e modele-as com uma paleta de cores As cores extremas. Essa é a parte importante. Então, talvez uma ou duas das cores mais brilhantes, uma ou duas das mais escuras, a cor mais saturada e pelo menos um de cada tipo de matiz que você vai Você não precisa modelar todos os valores e todos os níveis de saturação da sua arte Isso simplesmente não faz sentido porque geralmente há muitos deles. Mas, como espero que você tenha aprendido na aula sobre esquemas de cores, geralmente há apenas dois ou três, talvez quatro tons diferentes em uma obra E ao criar uma paleta de cores, você deve incluir pelo menos uma variação de cada um dos tons que você vai usar Então, basta modelar os extremos e os matizes. Tudo bem Agora, aqui estão alguns exemplos de paletas de cores com cinco cores que acabei Vou examiná-los e explicá-los para você. Então você conhece o processo de pensamento por trás deles. Normalmente, uma paleta de cores tem uma cor principal e pelo menos uma variação dela Então, neste caso, é azul, e como você pode ver, eu tenho um pouco de azul muito escuro aqui também. Normalmente, gosto de começar com a cor principal e suas variações no lado esquerdo, mas você decide. Como você pode ver, eu tenho algumas variações de marrom aqui para ver se essa faixa de valores de marrom se conecta com a cor principal azul, que acontece neste caso, eu acho. E o propósito de uma paleta de cores pode ser tão simples quanto isso Apenas, Ei, eu vou usar marrom aqui, então deixe-me ver se diferentes versões de marrom funcionam em conjunto com esse azul. E sim, dessa forma, você pode ver para onde está indo. E agora você pode ver por que abordamos esquema de cores de forma tão intensa, porque talvez você já tenha notado que cada paleta de cores aqui é baseada em um esquema de cores diferente Se quiser, você pode pausar o vídeo agora e tentar descobrir qual esquema de cores se aplica a qual paleta de cores Seria uma prática muito boa, na verdade. Mas sim, depende de você. Deixe-me explicar o que está acontecendo aqui. Primeiro, isso é um pouco difícil de identificar, mas temos um esquema de cores duplo complementar, muito dessaturado e pastel, muito dessaturado e pastel, porque quatro cores saturadas às vezes são difíceis de combinar Mas assim, como você pode ver, funciona muito bem. Pode ser usado para criar um site moderno e ousado ou algo assim Pelo menos é assim que todos parecem. Então, temos um esquema de cores complementar clássico, azul muito profundo e saturado, mas laranja muito dessaturado, que faz com que pareça marrom Dessa forma, os dois tons principais não têm uma tensão muito alta entre eles, mas ainda fornecem variedade suficiente para ter áreas visuais diferentes Então, isso pode ser usado para pintar como um navio no mar ou algo assim. Tudo bem, então temos um esquema de cores complementar dividido nesta paleta aqui, tons de verde e roxo com um pouco de amarelo brilhante como destaque Isso pode ser usado para pintar como um jardim com flores ou geralmente, uma cena na natureza que parece muito harmoniosa e colorida Em seguida, obtivemos um esquema de cores análogo com uma boa transição do amarelo para o rosa, mas também do claro para o escuro Esse uso de cores resultaria em uma cena com um clima muito claro, como um pôr do sol com reflexos nas nuvens, resultando no uso de todas essas cores, simples e harmoniosas E este, obviamente, é um esquema de cores monocromático, um matiz e sim, este pode ser usado para qualquer coisa que tenha essa Honestamente, você realmente não precisa criar uma paleta de cores se quiser criar algo com um esquema de cores monocromático, mas eu só queria incluí-la Finalmente, é claro, a última que faltou, obtivemos um esquema de cores triádico muito intenso, incluindo as cores primárias amarelo, vermelho e azul, mas também preto e branco Você simplesmente não consegue ver o branco agora a menos que eu diminua o brilho do fundo. E sim, este provavelmente seria adequado para um logotipo impressionante da empresa E o que acabei de fazer é algo que eu recomendo fortemente que você faça ao criar uma paleta de cores para um design Verifique se suas cores funcionam bem em fundos escuros e claros Como você pode ver, haveria problemas de visibilidade com algumas dessas cores se você usasse essa paleta de cores para um logotipo e colocasse esse logotipo em um plano de fundo diferente Esse também é o caso se você criar algo para um site. Pode haver um modo escuro, então você precisa pensar nisso e verificar se suas cores também funcionam para isso. Mas sim, esses são alguns exemplos de como suas paletas de cores poderiam parecer em situações muito diferentes Todos eles variam em seu esquema de cores, sua variedade de tons e valores, sua saturação, mas também sua usabilidade para arte Existem tantas opções de paletas de cores que tenho certeza de que você já tem algumas ideias, mas guarde-as por um minuto A quantidade de cada cor que você usa também é muito importante, não apenas essa cor nessa cor e nessa cor, mas você também deve definir qual é a cor principal e quais são os axônios Por exemplo, esquemas de cores complementares divididos geralmente funcionam melhor quando a cor de um lado é a cor principal e as duas do lado oposto são os axônios O que eu faria é começar com a cor principal no lado esquerdo, talvez adicionar uma ou duas variações e depois as outras cores. Dessa forma, você tem uma visão geral da sua estrutura de cores antes de se comprometer com seu trabalho Portanto, antes de começar a criar um design digital ou uma obra de arte, crie uma paleta de cores que ofereça uma visão geral da faixa pretendida de valores, saturação e matizes, idealmente com base em um Em vez de mexer com um seletor de cores, basta selecionar as cores da sua paleta de cores e ajustar apenas o valor e a saturação de acordo com Gosto de colocar uma paleta de cores em uma camada separada quando estou trabalhando em uma arte digital, por exemplo Eu simplesmente ligo e desligo sempre que preciso selecionar uma cor específica, o que é muito prático. E isso funciona em todos os softwares de desenho e design que têm camadas, que devem ser praticamente qualquer uma delas. Dessa forma, você tem uma ótima orientação para quais tipos de cores deseja usar. Você pode variar um pouco os valores e as saturações e manter os tons iguais aos da paleta de cores E então você não precisa pensar muito em cores e pode se concentrar totalmente em criar boas formas e uma boa composição. A propósito, quando você faz uma obra de arte tradicional, geralmente ajuda criar uma paleta de cores digital primeiro e realmente ajustar suas cores dessa forma, porque você não quer experimentar muito com cores da vida real, pois isso pode ser muito confuso e Basta criar uma paleta de cores digital, otimizá-la e, em seguida, misturar as cores da vida real para que elas se pareçam com as cores dessa paleta Então, sim, existem muitas maneiras de usar paletas de cores Antes de começar a criar uma obra de arte ou design, crie uma paleta de cores para imaginar como ela ficará em termos de Inclua as cores mais importantes e as mais extremas e , em seguida, ajuste-as e verifique se há harmonia antes de começar a criar. Dessa forma, as paletas de cores são uma garantia confiável para suas cores em arte e design Então, por que não usá-los? 21. 20 30 10 Novo: Agora, não é importante apenas quais cores você usa em suas obras de arte ou designs, mas também a quantidade de cada cor Eu já disse que você pode usar uma paleta de cores para fazer distinções entre, por exemplo, a cor principal e as cores de destaque Mas, na verdade, existem regras para distribuição de cores como existem para seleção de cores? Em geral, na verdade não. Veja, há obras de arte com duas cores que funcionam igualmente juntas, obras de arte com uma cor dominante e um pequeno sotaque, obras de arte com quatro cores principais e praticamente qualquer coisa Então, na arte, isso depende principalmente do contexto, o que é bom porque você tem muita liberdade quando se trata de distribuição de cores, se você usar bem o contraste e a composição. Mas no design, na verdade, há um tema recorrente que eu quero mostrar a vocês Na verdade, não é uma regra, mas é mais uma orientação prática quantidade de cor que você deve usar para fazer algo parecer agradável E essa é a regra 603010. A regra 603010 afirma que 60% de um visual deve ser a cor principal, 30% outra cor e 10% uma cor de destaque Você pode observar principalmente essa distribuição sendo usada em design de interiores, web e design de interface do usuário. Eu diria que vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Aqui, temos um exemplo super clássico uma sala que usa a regra 603010 60% é branco, como os designers de interiores gostam de fazer. Então 30% é marrom nas cadeiras, mesa e nas escadas, mas também no tapete. E então 10% é esse acento verde com essas pequenas plantas que dão vida a tudo. Outro. Aqui temos 60% de azul na parede, 30% de marrom na mobília e, como os 10%, temos esses detalhes em branco por toda a sala Agora, como você pode ver, também há outras cores nesses objetos na sala, como vermelho ou amarelo e algumas plantas verdes. Mas a questão é que todos os elementos principais, as coisas que compõem, digamos, 90% da sala seguem essa distribuição de 60.3010 E aqui está um exemplo de como isso está sendo usado em um site. Temos branco como 60%, azul como 30% e nada mais. Portanto, parece bonito e harmonioso, exceto alguns botões amarelos de call to action nos quais eles querem que o espectador clique E se você olhar de perto, também poderá observar um pouco desse amarelo nesses pinguins Em sites, essa é uma estrutura de cores muito comum. Você tem por 60% algo muito, muito neutro, como branco ou preto ou cinza ou algo muito dessaturado Então você tem uma cor para contrastar para dar um pouco mais de interesse, que geralmente é um pouco mais definida. E então, para os 10%, esse é o pequeno acento que geralmente é usado para coisas como botões de call to action ou coisas que deveriam chamar a atenção, eles têm uma cor muito saturada e sinalizadora Então, isso se destaca claramente. Então, geralmente é algo como vermelho, laranja, amarelo, rosa, roxo ou verde claro ou algo parecido. E sim, isso é muito comum em sites. No entanto, sites que contêm muitas ou grandes imagens geralmente reduzem as cores padrão pois isso seria um pouco exagerado Portanto, quando você tem um site com muitas ou grandes imagens, talvez use apenas uma cor de fundo neutra como branco, preto ou cinza, e depois uma cor para os botões de call to action que se destaque claramente como azul nesse caso. Talvez tenha notado que a regra 603010 geralmente não se refere apenas a cores únicas, mas mais a tipos de A cor principal pode não ser apenas branco liso, mas branco e cinza claro ou branco e bege, como neste caso, a cor secundária para 30% pode não ser apenas azul, mas azul e verde azulado, por A única coisa importante é que as cores em cada segmento estejam bem próximas umas das outras. Se você observar a tonalidade, valor e a saturação, pelo menos dois desses aspectos devem ser quase idênticos para que a regra 603010 funcione Veja esta sala aqui, por exemplo. A cor principal, a 60%, é branca, o que permite alguma variação nos outros segmentos. Então, como os 30%, eles colocam marrom e azul. Essas cores parecem muito diferentes à primeira vista, mas têm valor e saturação quase idênticos, e é por isso que funcionam juntas como um único segmento Há um pouco mais escuro mais saturado do que o branco E, como 10%, obviamente temos essas cadeiras e travesseiros amarelos, que se destacam claramente e, portanto, compõem apenas uma parte muito pequena da sala Portanto, esta sala é um ótimo exemplo para um uso mais sofisticado da regra 603010 A regra é usada principalmente com cores muito neutras ocupando um segmento como branco, cinza ou bege, e praticamente todas as outras duas cores funcionam com Se você optar, no entanto, por ter três cores saturadas, faz sentido usar, você consegue adivinhar? Obviamente, um esquema de cores para garantir que funcionem bem juntos. Obviamente, como você tem três segmentos, um esquema de cores triádico ou um esquema de cores complementar dividido seria uma escolha adequada Mas, dependendo de quantos tons você tem em cada segmento, isso pode variar Basta lembrar o que eu te disse em harmonia de cores. Você provavelmente não deve tornar as três cores supersaturadas na Como você pode ver, essa regra 603010 é bastante flexível, o que você pode usar a seu favor Veja como você pode usá-lo para aumentar o nível de suas paletas de cores para nosso design O que eu gosto de fazer ao usar a regra 60, 3010 é criar uma paleta de cores com seis Então, duas variações para cada segmento. E, claro, como se trata de distribuição, eu também modelo a quantidade de cada cor que vou usar 60, 30, dez. E então eu posso ver se parece bom, e eu posso usá-lo para um design, potencialmente. Aqui está outra ideia para modelar a distribuição de cores. Você pode criar camadas diferentes em um software de design, cada uma parecida com uma cor com seu tamanho aproximado, e depois mover essas camadas , multiplicá-las e ver como as cores poderiam funcionar juntas e se elas se encaixam ou não na distribuição 60.3010 Dessa forma, você pode criar um modelo muito abstrato de algo simplesmente conferindo as cores. Esse esboço colorido, como eu gosto de chamá-lo, não é útil apenas quando você faz algo com a regra 603010 Mas, geralmente, se você planeja uma obra de arte e deseja modelar como suas cores poderiam parecer uma composição interna É como um nível depois das paletas de cores. Isso não é muito comum , porque geralmente basta criar uma paleta de cores e imaginar a distribuição de suas cores Mas se você criar uma obra de arte ou um design que exija muito trabalho, poderá usar esse esboço colorido para garantir que tudo esteja absolutamente certo com as E isso também é útil se você tiver problemas imaginar como seriam as cores de uma paleta de cores em uma Com um esboço colorido, fica um pouco mais claro o que está acontecendo Então, sim, um esboço colorido pode não ser muito comum, mas é apenas mais uma ferramenta que eu queria mostrar a vocês Se você usar a regra 603010, crie uma paleta de cores na qual inclua a distribuição de Novamente, para paletas de cores, não importa se você faz caixas limpas ou apenas rabisca para se parecer aproximadamente com a distribuição 603010. A regra é uma solução inteligente se duas cores forem muito chatas, mas você não quiser parecer muito colorido e impressionante com Uma cor principal, um contraste médio e um pequeno acento em aproximadamente 60.3010 Siga essa regra em design de interiores, web e design de interface do usuário, e você pode ter certeza de que suas cores parecem agradáveis e profissionais 22. 21 Como aplicar a teoria das cores: Agora vamos falar sobre como realmente usar o que você aprendeu até agora , porque admito que era muita teoria, e colocar tudo isso em prática e pensar em todas essas coisas pode ser um pouco complicado no começo O fato é que existem muitas maneiras diferentes de aplicar a teoria das cores ao seu trabalho. Todo bom artista e designer usa os princípios sobre os quais falamos . É por isso que fizemos isso. Mas o processo de cada pessoa é um pouco diferente e você pode ficar confuso por onde começar. Então, como você pode implementar de forma prática a teoria das cores em seu trabalho? Bem, isso depende muito do que você está fazendo. Então, deixe-me dar alguns exemplos de diferentes situações em arte e design. Em primeiro lugar, devo mencionar que, se você desenha ou pinta algo puramente a partir de referência, não precisa nem um pouco da teoria das cores Você vê a coisa, você recria a coisa. Simples assim. A teoria das cores só é útil se você precisar tomar decisões relacionadas à cor ao criar algo novo, o que não é necessário fazer se apenas replicar uma cena Mas você também pode pintar algo a partir da referência, mas com cores diferentes. Isso também é uma opção. Ou você modifica uma cena para se adequar a um determinado esquema de cores. Essa é uma abordagem popular para pintura. Nesse caso, você pode aplicar a teoria das cores para tornar sua imagem mais agradável e obter certos efeitos Você pode, por exemplo, tornar um arbusto verde mais saturado e mudar o tom de azul para ainda mais verde para aumentar o contraste com as flores vermelhas e tornar a imagem mais tensa Assim, você pode desenhar ou pintar objetos a partir de referência e recriar as formas, mas também pode usar a teoria das cores para melhorá-las e obter certos efeitos Além disso, você pode modificar ou omitir elementos de uma determinada cor se eles estiverem perturbando um possível esquema de cores Essa é uma abordagem muito útil porque, ao fazer isso, você pode usar cenas bem aleatórias como referência e torná-las super legais e artísticas. Ou você pode compor uma cena composta elementos diferentes que você desenha a partir de referências diferentes Nesse caso, você também precisa tomar decisões sobre cores e aplicar o conhecimento deste curso. Mas isso é muito difícil porque muitas vezes você precisa ajustar a iluminação dos elementos para se adequar à cena. Portanto, reunir elementos de referências diferentes não é muito popular, mas se você fizer isso, precisará tomar decisões de cores. Então, vamos falar sobre como tomar boas decisões de cores usando a teoria das cores. Imagine que você queira criar uma obra de arte. Muitas vezes, você já conhece o assunto. Você sabe, você quer pintar alguém fazendo alguma coisa e talvez algumas árvores ao fundo. Nesse caso, você já sabe algumas coisas. Você precisará de verde para as árvores, azul para o céu e um pouco de cinza e marrom para os troncos das árvores e o solo Portanto, existem algumas cores que são praticamente fixas e você precisa fazê-las funcionar. Mas pode haver outras coisas que você ainda não decidiu, como as roupas do personagem, por exemplo, e é nessas coisas que você precisa tomar boas decisões. Portanto, a roupa do personagem, neste caso, provavelmente será um ponto focal. Portanto, faz sentido parar neste momento, olhar para a roda de cores e se perguntar: qual seria a melhor escolha? Você quer que o personagem se destaque? Talvez tenha escolhido uma cor complementar ao verde e ao azul, ou você quer que o personagem se encaixe harmoniosamente no ambiente Em seguida, escolha uma cor análoga ao verde e ao azul. E o incrível é que essas escolhas de composição geralmente funcionam muito bem em conjunto com a psicologia das cores Se você der ao personagem roupas azuis, elas se encaixarão, terão uma aparência sofisticada e harmoniosa, não só porque o azul é uma cor análoga ao ambiente, mas também porque é isso que o azul Dê a eles roupas vermelhas e eles se destacarão, serão um ponto de foco enérgico contra a relaxante cena de fundo e, possivelmente, até parecerão um Não só porque o vermelho é uma cor totalmente diferente, uma cor complementar ao meio ambiente, mas também porque é exatamente isso que o vermelho faz. É uma cor agressiva e energética. E isso funciona para todos os ângulos da roda de cores As cores que estão distantes umas das outras geralmente têm efeitos psicológicos opostos Portanto, ao aplicar isso propositalmente aos seus assuntos, você pode usar isso a seu favor e dar às suas composições um nível de significado totalmente diferente, e pode melhorá-las tanto em termos de harmonia de cores quanto de psicologia das cores E como você experimenta isso e descobre o que seria adequado antes de se comprometer com seu trabalho Claro, criando uma paleta de cores e testando suas cores dessa forma Isso mostra como a psicologia das cores e os esquemas de cores podem se apoiar perfeitamente Na arte, você tem muitas opções para implementar a teoria das cores, mas está sempre seguro se pensar nisso primeiro, imediatamente após decidir sobre um assunto Assim que você tiver um assunto com uma cor fixa, inicie uma paleta de cores e use os esquemas de cores e a psicologia das cores para concluí-la Se quiser pintar uma raposa, ela será laranja. Você quer que ele se encaixe harmoniosamente no ambiente? Em seguida, faça-o ficar em uma floresta de outono ou deitar na areia ou sentar em algumas rochas do deserto? Queria se destacar e ser um ponto de foco energético com sua cor laranja, então deixar a raposa caminhar por um campo nevado, uma caverna escura com luz verde e azulada ou navegar em um barco no oceano Eu sei que é uma ilustração muito simples e meio estúpida, mas acho que mostra muito bem como você pode tomar essas decisões de cores, porque é basicamente assim que funciona. E, sinceramente, gosto muito de usar a teoria das cores para ajustar meus assuntos e decidir o que quero retratar Por outro lado, se você faz uma obra de arte abstrata, muitas vezes suas cores são o assunto principal e não apenas algo para apoiá-lo Então aqui é um pouco diferente. O que eu gosto de fazer com a arte abstrata é escolher as cores primeiro e depois ideias de como essas cores podem interagir umas com as outras. Às vezes, há bordas duras e muito contraste. Às vezes, as cores fluem suavemente uma para a outra e assim por diante Na arte abstrata, isso é muito baseado no sentimento, e você pode escolher cores bem malucas e ainda conseguir fazê-las funcionar juntas. Essa é a coisa legal da arte abstrata. Intuição e fluxo são fundamentais aqui. Na arte abstrata, você geralmente tem muita liberdade. Mas a teoria das cores está sempre lá para ajudá-lo. Se você precisa fazer uma obra de arte parecer mais harmoniosa ou precisa de ideias em primeiro lugar Sempre vale a pena estar familiarizado com a teoria das cores. É claro que há muito mais na arte abstrata do que apenas isso, é por isso que fiz cursos separados sobre ela, nos quais mergulho um pouco mais fundo, porque acho que é muito interessante. Mas vou ser honesto, ter um bom entendimento das cores por si só já é suficiente para criar obras de arte com uma aparência incrível Eu nem estou brincando. Escolha algumas cores usando um esquema de cores e combine-as aleatoriamente na tela, e quase sempre parece uma obra de arte abstrata agradável Esse é o poder da teoria das cores. Agora vamos passar ao design porque aqui é um pouco diferente. Se você cria um site ou um logotipo para uma empresa, geralmente fornece resultados que precisa alcançar com ele. A identidade da marca é muito importante e deve ser comunicada com as cores do logotipo e do site. Você já sabe disso. Forte e marcante ou descontraído e brincalhão, cheio de ação ou calmo e relaxante Falar para um público jovem ou mais velho, pareça caro ou barato, suave e pastel ou ousado e claro, chamativo e excepcional ou natural e No design, você basicamente coleta palavras-chave para o que está tentando alcançar e toma decisões de cores com base nessas palavras-chave. Novamente, não apenas em termos de psicologia de cores, como vermelho para ação, azul para confiança, verde para crescimento e assim por diante, mas também em termos de esquemas de cores como falamos, cores complementares para um efeito marcante, esquemas de cores triádicos para uma aparência rica e completa, cores análogas para uma aparência harmoniosa A cor está diretamente conectada à identidade da marca. Portanto, sempre que você se encontrar em uma situação em que precise decidir algo para uma empresa, peça o máximo de palavras-chave possível. E se você for responsável, pergunte a si mesmo e colete palavras-chave. Quem é o público-alvo? Quais cores eles preferem? Como a marca deve ser percebida? Colete seus teclados e, em seguida, você pode usar esquemas de cores e psicologia para criar uma paleta de cores adequada e, em seguida, usá-la para criar E se seu design deve ter uma aparência agradável, talvez considere usar a regra 60, 3010, além disso, que você também pode modelar que você também pode modelar em sua paleta de cores, como mostrei Então, esses foram alguns exemplos de como você pode aplicar a teoria das cores ao seu trabalho. Mas lembre-se de que essas são apenas ideias úteis e práticas comuns, não necessariamente o que você precisa fazer para ter sucesso. Você também pode usar teclados para selecionar cores para uma obra de arte ou criar sites muito artísticos, As possibilidades são infinitas, e a teoria das cores é uma ferramenta que não só é poderosa, mas também flexível. Você sempre pode retornar a este curso para rever as lições importantes sobre determinadas cores ou esquemas de cores Está tudo aí, então pratique o que você aprendeu e você encontrará uma maneira de aplicar a teoria das cores ao seu trabalho. 23. 22 Cor e luz novas: Agora temos que falar sobre cor e luz, pelo menos por um momento. Esse é um dos subtópicos mais complexos da teoria das cores, então não vou entrar em muitos detalhes aqui A luz, em geral, é algo que definitivamente merece seu próprio curso. Então, isso ainda é apenas uma questão de cor. Mas há algumas coisas interessantes que acontecem com cores e luzes que eu não quero deixar de fora neste curso. Em primeiro lugar, se você observar a roda de cores com todos esses tons diferentes em sua forma mais pura, poderá pensar que o tom é a única coisa que os separa Mesma saturação, mesmo valor, apenas azul, verde, vermelho, amarelo, etc Vamos adicionar alguns desses romas aqui. Apenas algumas pinceladas de sutiã com tons em sua forma mais pura. Agora vou definir o modo de imagem para tons de cinza em Creta, para que toda a saturação seja E veja isso. Esses tons básicos na verdade, têm valores muito diferentes, e você pode até ver isso no seletor de cores agora Enquanto eu deslizo por aqui, o valor da cor muda, embora eu esteja tecnicamente mudando apenas a tonalidade Isso fica muito claro se pegarmos o azul puro e o amarelo puro do canto inferior direito do seletor de cores e os colocarmos um sobre o outro dessa forma Vamos definir o modo de imagem para tons de cinza. E sim, essa é uma diferença clara, quase em preto e branco. Portanto, tons diferentes têm valores diferentes. Agora, o que você faz com esse conhecimento? Bem, não é tão útil. Apenas algo a ter em mente ao criar uma obra de arte. Às vezes, você pode simplesmente adicionar uma tonalidade diferente em vez de tonalidade ou sombra para criar um contraste de valor, que pode fazer com que suas imagens pareçam muito vivas E se você quiser criar uma imagem com uma sensação sombria, use tons escuros, não apenas valores escuros para intensificar Dessa forma, você pode dar às suas imagens um pouco mais de tempero Então lembre-se disso, pode ser útil em algum momento. Em seguida, isso é um pouco mais intuitivo, mas as cores ficam mais brilhantes e desbotam para azul claro quanto mais longe estão Você pode ver isso muito claramente em paisagens como esta foto aqui. Temos uma grande rocha escura que parece meio neutra e até um pouco alaranjada. Mas essas outras rochas que deveriam ser do mesmo material ficam cada vez mais brilhantes e mais azuis claras quanto mais longe estão E isso acontece com qualquer objeto, como você pode observar na vida real ou em qualquer foto de paisagens. Para determinar o quanto suas cores são afetadas, recomendo consultar as referências ou seguir sua opinião. Não existe uma fórmula exata para isso. Como a cada 100 metros, seus matizes mudam em oito graus na roda de cores e seus valores mudam Infelizmente, não, basta olhar as referências e, eventualmente, desenvolver uma intuição para isso se pintar sem referência Então, sim, tenha isso em mente. Ok, agora vem a coisa realmente estranha. Quando a luz atinge um objeto e produz sombras e realces, ela não muda apenas os valores Você sabe, clima mais escuro é sombra, clima mais claro é luz, mas também há coisas interessantes que acontecem com tons quando eles são afetados pela luz Vamos dar uma olhada em um exemplo aparentemente simples. Esta bola aqui é atingida pela luz do lado esquerdo e, portanto, projeta uma sombra para a direita. Portanto, é claro no lado esquerdo e mais escuro no lado direito Faz sentido. Mas se olharmos de perto, na verdade há muito mais acontecendo do que isso porque embora a fonte de luz original esteja claramente à esquerda, há reflexos do chão e da caixa branca atrás da bola A bola está um pouco azul na parte inferior por causa dos reflexos do chão E no lado direito, onde a bola deveria estar escura, na verdade é um pouco mais brilhante do que no meio por causa dos reflexos da caixa Como você pode ver, mesmo em objetos muito simples, as cores podem ficar loucas e imprevisíveis, dependendo de todos os tipos de fatores Por exemplo, os ângulos da luz, materiais diferentes, reflexos de todas as direções ou até mesmo várias fontes de luz, o que também acontece, e então fica muito selvagem Isso torna bastante difícil desenhar ou pintar objetos realistas que são atingidos pela luz. E a única coisa que você pode realmente fazer é usar uma referência e observá-la cuidadosamente. Não olhe para um objeto e diga: “ Tudo bem, isso é uma bola. Tem luz à esquerda, então é um pouco mais escuro à direita Você pode fazer isso se fizer uma bola que esteja longe e não seja muito detalhada. Ninguém se importará com cores diferentes ou luzes refletivas se o objeto não for o ponto de foco e for muito pequeno Mas se você quiser criar algo que realmente tenha essa sensação realista em termos de luz, use uma referência para determinar como suas cores são afetadas, pois esse é um tópico complexo e, a menos que você já seja um pintor mestre, não terá ideia de como usar luz e cor corretamente Olhe atentamente e, muitas vezes, você descobrirá que, na verdade, há muito mais acontecendo do que apenas a área de destaque e a área de sombra. Você precisa incluir isso em sua pintura se ela quiser parecer realista. Isso é tudo que eu posso te dar aqui. Tudo bem. Aqui está outro exemplo de como a luz pode afetar as cores. Nesta imagem, temos algumas árvores e uma rua cinza. Agora, veja o seletor de cores enquanto eu seleciono as cores da imagem Se eu escolher as cores da rua, você pode ver que na verdade não é cinza, mas um pouco de amarelo e laranja. entanto, se eu escolher as cores das sombras, você pode ver que elas estão, na verdade, no lado totalmente oposto da roda de cores As sombras não são apenas mais escuras, mas também têm tons mais frios, como E se eu escolher as cores desta árvore, você pode ver que há laranja claro nos realces e azul escuro nas sombras A luz e a sombra não alteram apenas os valores dos objetos, mas também seus matizes. E isso não é apenas a partir de reflexões, mas por padrão. As sombras movem os tons em direção ao verde e ao azul, e a luz os move em direção ao amarelo e Você pode observar isso em todos os lugares desde bons esboços de personagens até a vida real. Portanto, se você pintar algo que tenha áreas de destaque e sombra, mude os tons nas áreas de destaque um pouco para amarelo e nas áreas sombreadas um pouco para azul Não precisa ser supersaturado ou completamente amarelo, completamente azul, mas apenas uma pequena mudança nos tons geralmente pode ser o único fator que torna suas imagens mais realistas Por exemplo, vamos dar uma olhada nessa pintura de árvore que eu fiz em outro dos meus cursos. Ao pintar árvores, precisamos, é claro, de muito verde para a folhagem e marrom para o tronco da árvore. Mas veja o seletor de cores enquanto eu seleciono os tons agora. O verde está mais próximo do amarelo nas áreas de destaque e mais próximo do azul nas áreas de sombra. E no tronco da árvore, é a mesma coisa, começando com uma tonalidade diferente Temos o marrom, que é laranja dessaturado, mas nos realces, está um pouco mais no lado amarelo, e nas sombras, está um pouco mais no lado vermelho, que está mais próximo do que está mais próximo Além disso, temos até um pouco de luzes refletivas azuis aqui Então isso é uma referência ao ponto anterior. A propósito, fazer arte impressionista basicamente significa exagerar muito esses efeitos, como essa pintura de bétula muito antiga que fiz onde as sombras nos caules das árvores são azuis retas, mas nem parecem fora Ou essa pintura clássica de Claude Mony, onde as sombras estão completamente saturadas de azul e os destaques estão saturados de laranja Mas nem parece tão irreal, só um pouco exagerado Isso nos diz que sabemos intuitivamente como a luz afeta as cores e que ela muda os tons Mas se nós mesmos criamos arte, é muito fácil esquecer isso. Temos que nos conscientizar ativamente de como a luz muda de cor, e é basicamente para isso que serve esta lição. No final das contas, minha melhor dica para você é usar uma referência se quiser luz e cores realistas pois isso pode se complicar muito rapidamente. Você pode exagerar um pouco a luz e a cor para aumentar os efeitos psicológicos , como eu mostrei Mas então você precisa ter ainda mais cuidado para acertá-los. Portanto, use uma referência, estude-a cuidadosamente e você estará pronto quando se trata de luz e cor. 24. 23 Transições de cores novas: Tudo bem, aqui está uma pequena lição extra sobre transições de cores e gradientes, porque não só é possível ter cores únicas interagindo umas com Às vezes, eles fluem e criam uma transição. Especialmente os designers entre vocês saberão disso porque esse é um efeito muito comum. Para muitas pessoas, até mesmo artistas e designers experientes, isso representa um grande desafio ao criar esquemas de cores e paletas de cores, porque elas não sabem como gradientes e as transições de cores E é por isso que muitas pessoas simplesmente optam por deixá-las de fora, o que é uma pena, pois as transições de cores são uma ferramenta incrivelmente útil para elevar seus designs e obras de arte ao Então, deixe-me esclarecer algumas coisas aqui e dar algumas dicas. Isso vai ser interessante. Antes de tudo, deve-se notar que as transições e gradientes de cores reduzem o contraste entre duas Isso porque você tem todas as versões intermediárias na área de transição. Por exemplo, quando você faz uma transição do preto para o branco, há todo tipo de cinza entre eles. Uma transição como essa remove a borda dura, a diferença imediata entre duas cores , responsável pelo contraste. Isso pode ser usado para dar um pouco mais de detalhes às suas imagens um pouco mais de detalhes sem torná-las muito difíceis de ver. E isso funciona facilmente para transições de valor e saturação Não há nada com que se preocupar aqui. Para tons, no entanto, existem algumas coisas importantes. As transições de matiz são uma ótima maneira de introduzir mais detalhes em um pôr do sol, por exemplo, para fazer com que uma imagem pareça mais interessante e viva sem ter muito contraste ou tensão, ou para fazer coisas como adicionar detalhes à neve com azul e branco fluindo um para o outro ou alguns tipos diferentes de areia em um Há muitas opções para fazer transições sofisticadas entre cores simuladas para dar a elas um pouco mais de profundidade No entanto, e se você quiser fazer uma transição de cores entre cores complementares? As cores complementares têm muito contraste e tensão entre elas. Então, uma transição entre eles os tornaria mais neutros e possivelmente até calmantes Isso é uma boa ideia? Bem, vamos dar uma olhada. Vou preencher essa tela com laranja brilhante primeiro e depois adicionar um gradiente azul em cima dela O azul é a cor complementar do laranja. Vou colocá-lo aqui e depois bum, aqui está nossa transição de cores do azul para o laranja. Seja honesto. Isso parece bom? Bem, o software faz possível para que as cores fluam suavemente, por isso tem algum apelo porque é um pouco como um padrão e o olho humano gosta de padrões Mas em termos de harmonia de cores, bem, isso não funciona de jeito nenhum. Temos uma área estranha, cinza e de aparência turva no meio, que não seria uma adição muito inteligente à maioria dos designs E isso também acontece com os outros pares complementares. Se eu preencher a imagem com verde e adicionar um gradiente vermelho, se eu preencher a imagem com roxo e adicionar um gradiente amarelo e assim por diante, a área de transição ficará sempre bem, E há uma razão interessante pela qual isso acontece. Veja o seletor de cores enquanto seleciono as cores dessa transição do azul para o laranja Estou clicando várias vezes aqui, então você pode ver, muitas amostras. E você notou alguma coisa? A tonalidade muda lentamente ao longo da roda de cores de uma cor para a outra, porque é assim que a transição Você precisa de todas as cores entre duas cores e talvez agora você já possa ver por que uma transição de cores entre duas cores complementares não funciona. Você precisa de muitos tons diferentes, que contradiz a harmonia básica das cores E isso acontece com qualquer uma das cores complementares. Bum, bum, bum, bum, bum. Temos todos esses tons diferentes que destroem qualquer chance de harmonia de cores Agora, o interessante é que o software realmente usa um dos truques que eu mostrei para evitar um padrão de arco-íris Observe a saturação das cores ao selecioná-las na transição mais uma vez. Começamos com um azul muito saturado. Ele se torna cada vez menos saturado. E então, quando chegamos à laranja, ela fica saturada novamente. É por isso que essa transição não parece um arco-íris, porque todos os tons no meio são menos saturados, como eu disse em harmonia de cores Você pode aproximar tons diferentes e fazer com que pareçam harmoniosos diminuindo a saturação, mas ainda assim parece horrível porque você ainda precisa de saturação para as cores nas bordas e só precisa de muitos tons diferentes mas ainda assim parece horrível porque você ainda precisa de saturação para as cores nas bordas e só precisa de muitos tons diferentes para conectar as cores complementares. Você tem que se mover até o fim da roda de cores. Portanto, não faça transições entre cores distantes uma da outra na roda de cores, exceto que você tem um motivo muito específico para fazer isso Sinceramente, não consigo pensar um exemplo no momento. Talvez você possa. Lembre-se de que, para criar uma transição entre duas cores, você precisa de todas as cores entre elas. Na arte tradicional, isso geralmente não deve ser um problema. Se você misturar duas cores distantes uma da outra, elas imediatamente ficarão feias e você perceberá que provavelmente não deveria usá-las Mas em design e arte digital, não deixe o software enganar você porque ele não está saturado Provavelmente ainda ficará ruim porque há muitos tons. Portanto, se você quiser ou precisar de uma transição de cores em algum lugar, torne-a mais sutil. Use cores análogas. Essa é a maneira de fazer isso. Ou, alternativamente, você também pode dessaturar tudo imensamente para fazer com que as diferentes cores não se mordam, como eu disse em Essa é praticamente a única maneira de fazer uma transição entre cores complementares funcionar. Mas se você quiser cores saturadas reais, elas precisam ser análogas. Uma transição de cores entre azul e azul claro ou verde e azul ou vermelho e laranja parece muito boa. Observe que quanto mais os tons estão afastados um do outro, mais tons você precisa entre eles, e isso pode influenciar sua capacidade usar esquemas de cores ou Uma transição de cores sozinha já inclui alguns tons diferentes, então ela funciona como um pequeno esquema de cores análogo, e você precisa calcular isso para não criar um visual muito caótico Isso é o que a maioria das pessoas se engana sobre as transições de cores Assim que eles introduzem uma, elas ficam com muitas cores e a imagem fica horrível. Agora, veja como eu usaria transições de cores e gradientes, e essa é uma dica profissional geral para arte Se você escolher um esquema de cores, recomendo sempre usar a clássica roda de cores RYB com 12 cores A propósito, você pode fazer o download na descrição do curso. Acho que esqueci de mencionar isso. Então, quando você cria uma paleta de cores para a qual também precisa incluir valor e saturação, você precisa usar um seletor de cores ou misturar mais cores tradicionalmente Mas observe que, se você fizer uma obra de arte, sempre poderá deslocar um pouco para a esquerda ou para a direita para cada matiz e ela ainda funcionará Se você usar um tom azul, sinta-se à vontade para adicionar algumas variações ligeiramente diferentes Você pode fazê-los fluir um para o outro, criar uma transição de cores ou fazer uma borda dura ou o que quiser. Desde que você tenha uma faixa muito pequena entre dois tons, eles ainda contarão como um segmento de um esquema de cores, e você poderá escolher as outras cores com relativa liberdade Geralmente, quanto maior a transição, menos outras cores você pode usar pois ela age como um esquema de cores análogo Você pode observar isso em muitas pinturas excelentes, na verdade. Não há um único matiz exato para um segmento de um esquema de cores, mas alguns tons diferentes que são muito semelhantes E às vezes há uma pequena transição ou gradiente entre eles. Isso geralmente torna as obras de arte ou designs muito mais interessantes. No entanto, se você expandir a transição, precisará calculá-la em sua paleta de cores Se você tiver uma transição de amarelo para laranja e azul como cor complementar, ela funcionará na maioria dos casos. Mas se você tiver uma transição do amarelo para laranja e depois do azul para o verde também, provavelmente é demais , simplesmente porque há muitos tons. É assim que você pode usar as transições de cores. Mantenha-os sutis e análogos e esteja consciente da harmonia básica das cores Então, gradientes e transições podem ser uma adição fácil de profundidade e detalhes que elevam seu arco ou design a um novo patamar 25. 24 erros de cores novos: Então, até agora, cobrimos tudo o que é realmente importante. Antes de deixar você ir, quero avisá-lo sobre alguns dos erros mais comuns e prejudiciais no uso de cores Essa é a parte que eu estava esperando o tempo todo, porque agora eu posso alugar. Eu cometi vários erros de cores no passado, e você também os cometerá se não souber o que são. Vamos falar sobre esses erros para que você possa minimizar a probabilidade de eles acontecerem. Vamos embora. Em primeiro lugar, vou dizer isso de novo, mas usando muita cor e muita saturação. Sim, você já ouviu isso neste curso algumas vezes, mas ainda é o erro mais comum que artistas e designers iniciantes cometem quando tentam usar a teoria das cores Então você deve internalizar isso. Reduza o ritmo, a menos que você realmente saiba o que está fazendo. Se você tem uma paleta de cores, olhe para ela e pergunte a si mesmo quais dessas cores realmente precisam estar saturadas Só porque você conhece todos esses belos efeitos psicológicos do azul verde, do laranja e do branco não significa que você tenha que usar todos eles de uma vez, porque eles provavelmente se anularão e se tornarão difíceis de ver, a menos que você seja um mestre da arte abstrata. Sempre se pergunte quais cores realmente precisam ser saturadas e quais podem ser um pouco reduzidas ou omitidas completamente Usar uma base com tons dessaturados e alguns valores diferentes e , em seguida, apenas um croma como contraste funciona Se você usar dois ou três ou mais tons saturados, eles realmente precisam se encaixar e todos devem ter um motivo para estarem lá Caso contrário, eles se tornarão irritantes para seus espectadores. Portanto, use a cor de forma moderada e adequada. Se você realmente quer que algo se destaque, saturação e os tons são bons, mas não Muitas vezes, é melhor escolher valor ou um tipo totalmente diferente de contraste, como forma, direção ou textura Mas sim, contraste é um tópico enorme e subestimado sobre o qual vou fazer um curso separado, que nos leva ao próximo aspecto, que é não usar contraste suficiente Se você quiser conseguir qualquer coisa com um visual, como uma pintura ou um desenho, deve haver algum tipo de contraste que guie o olhar do espectador. O valor é provavelmente a forma de contraste mais comum e versátil. Portanto, geralmente recomendo usar muitos contrastes de valor em seu trabalho Quando tudo está claro, você olha para aquela coisa que é escura. É assim que as coisas são. Mas é claro que outros tipos de contraste também podem ser usados, como saturação ou matiz ou diferentes tipos de contraste composicional Sempre use algum tipo de contraste sempre que criar algo visual. Imagens homogêneas e planas simplesmente não são interessantes de se ver E sites em que você nem consegue distinguir os diferentes elementos não retêm os espectadores por mais de 2 segundos, especialmente hoje em dia. Há uma razão pela qual quase sempre usamos preto ou azul escuro para escrever algo em papel branco ou texto branco em preto ou cinza escuro, como aqui. Trate suas obras de arte e designs da mesma forma. Se você quer que algo seja visível, ele tem que ser diferente ambiente, o que é o contraste. Como eu disse, existem muitos tipos diferentes de contraste e definitivamente vale a pena mergulhar mais fundo nesse tópico. Mas em relação à cor, certifique-se de que haja contraste suficiente em termos de valor, matiz ou saturação, e os espectadores possam ver tudo Tudo bem. Outro erro comum que as pessoas gostam de cometer é não decidir quais cores usar de antemão Quero dizer, você deveria ter aprendido neste curso que primeiro deseja criar uma paleta de cores para testar suas cores antes de se comprometer com seu trabalho Mas na arte, isso é muito importante. Então, eu quero mencionar isso novamente. É muito difícil mudar as cores de objetos individuais em uma pintura complexa sem cometer erros feios E eu falo por experiência própria aqui. Quero dizer, sim, na arte digital, depois de terminar, você pode mudar os tons e a saturação apenas para ver como sua imagem se sente com cores diferentes e com uma vibração diferente E na arte abstrata, isso definitivamente funciona muito bem porque você não tem nada realista que pareça horrível com cores diferentes Como, por exemplo, pinturas da natureza que imediatamente se tornam disfuncionais assim que você muda os tons Selecionar objetos individuais pode funcionar, mas não é muito preciso e é muito fácil cometer erros. Além disso, é simplesmente irritante. Confie em mim, eu já estive lá algumas vezes no passado, não estando satisfeito com a cor de um objeto, e, sim, você realmente não quer estar nessa situação. É sempre melhor saber quais serão as cores finais do seu trabalho durante o processo. É por isso que criamos paletas de cores. Você pode trabalhar com uma visão clara e aplicá-la em toda a imagem. Assim, o assunto, as formas, as cores e a composição trabalham juntos e falam a mesma língua. Portanto, planeje suas cores e pense no que você quer delas antes de começar a criar uma obra de arte ou design Isso lhe dará os melhores resultados. Ok, esse próximo erro de cor é mais uma vez, principalmente para arte. E isso é ser muito conservador com as cores. Sim, fazer pinturas realistas e ter cores que pareçam vir diretamente da natureza geralmente é uma coisa boa, mas pode ser entediante Se você olhar fotos com cores incríveis que parecem tão profundas, muitas vezes descobrirá que elas não são tão realistas. As cores são poderosas, e é por isso que muitos artistas optam por exagerá-las, especialmente no expressionismo e no impressionismo Esses movimentos artísticos nos presentearam algumas das obras de arte mais memoráveis de todos os tempos Mas o exagero de cores também é popular na ilustração moderna Portanto, você definitivamente deve experimentar cores que não sejam necessariamente sobrenaturais, mas que ficariam bonitas e teriam um efeito interessante. Por exemplo, deixando algumas partes mais ou menos saturadas ou mudando ligeiramente os tons Se isso resultar em mais contraste ou se você puder abordar um esquema de cores, geralmente vale a pena. Por exemplo, digamos que você tenha um fundo azul e um humano que não necessariamente deveria ser super realista. Você pode mudar a tonalidade da pele um pouco mais para laranja e torná-la mais saturada Dessa forma, você tem um pouco mais de intensidade e mais contraste porque se aproxima do esquema de cores complementar de azul e laranja. Na verdade, é assim que muitos grandes ilustradores trabalham, apenas alguns pequenos ajustes para melhorar a harmonia das cores Obviamente, isso não significa que você deva saturar demais tudo e colocar muitas cores em todos os lugares, que seria o segundo erro sobre o qual falamos Mas essa é apenas uma ideia que quero compartilhar com você. Se suas ilustrações às vezes parecerem um pouco chatas, talvez experimente mais as cores, mesmo que elas não Use isso para se libertar de imagens entediantes. Não tenha medo de usar cores malucas de vez em quando. Estou lhe dizendo, desde que sua harmonia de cores esteja correta, vai funcionar. A seguir, tendências de cores. Oh, Deus. Na minha humilde opinião, as tendências de cores são exatamente 100% inúteis Eles nada mais são do que uma ferramenta para pessoas preguiçosas que não sabem como lidar com as cores sozinhas e querem terceirizar suas decisões sobre cores E se você prestou atenção às lições deste curso, você não é mais uma delas. Você não precisa estar atualizado com as cores. Você só precisa entender como funciona e o que deseja alcançar com ele. A psicologia das cores supera todas as tendências e as destrói totalmente quando está cara a cara Faça o que você precisa fazer e use todo o seu conhecimento de cores para obter resultados com isso. Por que você se restringiria usando apenas as cores que estão atualmente disponíveis? Existem obras de arte que parecem legais e suas cores produzem efeitos , mesmo que tenham cerca de 1.000 anos ou alguns milhares de anos , como essa coisa egípcia aqui Você acha que Michelangelo perguntou quais cores as pessoas preferem Este curso mostra exatamente como usar cores, e os princípios que eu ensinei são atemporais, diferentes de qualquer tendência de cores que você possa encontrar Você tem competência suficiente para não dar a mínima. Portanto, se você tem algum objetivo com suas obras de arte ou designs, além de se misturar , não perca tempo pesquisando Mesmo quando você cria uma obra de arte ou design sazonal, como ajustar as cores do seu site no inverno Não use apenas as cores que algumas revistas elogiam como a combinação de cores de janeiro de 2025 ou Use cores que você associa ao inverno e que você gosta. É realmente muito simples. Agora você sabe como usar qualquer cor à sua vontade apenas com base na intenção e na praticidade, que você pode usar para deixar suas cores com boa aparência, sempre, não apenas na primavera Portanto, aplique o que você aprendeu neste curso e não precisará estar atualizado com as tendências de cores. Obrigada. OK. Por último, mas definitivamente não menos importante, crie suas próprias paletas de cores De verdade, você viu como isso é feito. Não é necessário terceirizar essa parte do processo criativo para algum site Quero dizer, claro, existem algumas ferramentas interessantes como o Adobe Color. Você clica em experimentar, você o move. Ele vai criar uma paleta de cores ou em refrigeradores, onde você literalmente pressiona a barra de espaço e gera uma paleta de cores aleatória Deixa eu te dizer uma coisa. Você não precisa disso. Mesmo que alguns tenham uma boa aparência, existem grandes desvantagens decorrentes do uso de uma paleta de cores gerada Em primeiro lugar, metade deles nem parece boa ou péssima. Isso prova que encontrar cores para seu trabalho é mais do que apenas fazê-lo tecnicamente correto usando alguma fórmula como esses sites Suas cores precisam ser selecionadas especificamente com um propósito, e isso está claramente ausente nessas paletas geradas Você pode usar esquemas de cores para descobrir quais cores deseja adicionar à sua paleta, mas isso não garante uma boa aparência Esses sites apenas geram paletas que seguem alguma fórmula e não parecem erradas, o que muitas vezes nem conseguem Mas mesmo que uma dessas paletas pareça boa para você, você ainda não a criou, então não pode confiar em sua usabilidade para sua arte Se você escolher suas cores passo a passo e com propósito, elas terão uma aparência muito melhor e serão mais adequadas do que qualquer paleta de cores da Internet Eu posso te prometer isso. Além disso, isso pode até economizar seu tempo. Ter uma ideia para uma cor principal, escolher alguns acentos e adicionar algumas variações a eles é, na maioria das vezes um processo rápido e intuitivo vez que você conhece as regras básicas, é claro Além disso, é divertido. realmente quer ficar sentado clicando repetidamente, esperando que o site ofereça a paleta de cores perfeita como um viciado em jogos de azar em uma máquina caça-níqueis Quero dizer, você está aqui e fez este curso. Então, por que não usar suas habilidades e seus conhecimentos? Você pode visitar sites como o Color Hunt, onde as paletas são pelo menos enviadas pelos usuários e não são geradas automaticamente Mas eu usaria isso como inspiração, no máximo. É muito gratificante criar uma paleta de cores incrível e única, criar uma obra de arte com ela e depois ver como ela Portanto, não pule essa parte do processo criativo. Você terá um melhor fluxo de trabalho e um melhor resultado. Eu garanto isso. Tudo bem, é isso. Usar muita cor e saturação, não usar contraste suficiente, não decidir as cores de antemão, ser muito conservador em relação às cores, usar tendências de cores usar tendências e não criar suas próprias Esses são erros de cor absolutamente prejudiciais que acontecem em todos os campos da arte e do design E agora que eu lhe disse, você não tem desculpa para repeti-las. Portanto, evite esses erros de cor a todo custo se quiser se tornar um mestre no uso de cores. 26. 25 exercícios novos: Ok, aqui estamos. Agora você sabe basicamente tudo sobre cores que precisa saber como artista ou designer. Você sabe o que fazer e sabe o que não fazer. Agradável. Mas todos sabemos que o conhecimento por si só não é suficiente. Então, vamos realmente praticar algumas das coisas que você aprendeu aqui de uma forma muito simples. Como este é um curso muito geral que se aplica a qualquer campo da arte e do design, não faria sentido oferecer uma tarefa superespecífica como pintar uma paisagem com cores bonitas. Os designers entre vocês ficariam muito irritados. E, vice-versa, se eu dissesse para você fazer um logotipo, os artistas provavelmente também não estariam motivados, o que é compreensível Mas algo com o qual todos podem lucrar é criar algumas paletas de cores Isso não é pedir demais, não é? Quer dizer, eu elogiei as paletas de cores como uma ferramenta tantas vezes aqui que seria um desperdício se eu não desse a você a oportunidade de praticar a criação Então, eu adicionei essa imagem como um arquivo para download com predefinições para três paletas de cores Então, baixe-o agora mesmo e abra-o em seu software de desenho ou design favorito. E tudo funciona aqui, Creta, Gim, Photoshop, Procreate , o que você mais gosta e realmente sabe como usar Como alternativa, se você não tem um software ou não sabe como usá-lo, você também pode simplesmente colocar algumas gotas de tinta uma você também pode simplesmente colocar algumas gotas ao lado da outra em um pedaço de papel ou rabiscar com lápis de cor Acabei de criar esse arquivo para torná-lo o simples possível para os usuários do software. Então, faça o que for mais confortável para você. Literalmente, tudo o que você precisa fazer é preencher essas caixas com cores bem escolhidas que se encaixem no tema. Então, temos três paletas de cores diferentes com uma quantidade diferente de cores e tópicos diferentes Uma paleta com quatro cores que deveriam parecer chamativas e modernas, uma com sete cores vivas e autênticas e uma com seis cores que deveriam parecer calmas Você provavelmente já percebeu que cada uma dessas paletas seria mais útil em uma situação diferente O primeiro, chamativo e moderno, tem apenas quatro cores, que seria adequado para um logotipo de startup, uma roupa ou talvez O segundo, animado e autêntico, tem sete cores, então talvez seja mais adequado para uma grande obra de arte com muita coisa acontecendo Veja se você consegue encontrar uma combinação de cores que funcione para isso e se encaixe nesses termos. E o último com seis cores é dividido em três segmentos em 603010 Então, isso seria útil para um site ou uma sala, mas possivelmente também para uma roupa elegante ou algo assim Sei que a tarefa parece simples, mas é por isso que você deve ser muito preciso na seleção de cores. Pense realmente em quais cores criariam , na sua opinião, uma paleta de cores que se encaixasse nesses termos, chamativa e moderna, etc., e faria com que parecessem harmoniosas, Tente aplicar todo o conhecimento deste curso. Se você esqueceu alguma coisa, basta assistir novamente à lição correspondente. Tudo o que você precisa está aqui, então use essa oportunidade e pratique suas habilidades recém-adquiridas. Isso o ajudará a manifestar o que aprendeu para que você não se esqueça disso tão rapidamente, porque se há algo que você deveria ter aprendido neste curso, você deveria criar muitas paletas de cores em arte e design Talvez você até queira usar essas paletas para seus projetos individuais Uma obra de arte, um site, talvez uma roupa que você queira usar, o que quiser. E se não, é muito benéfico pensar na seleção de cores puras pelo menos desta vez. Quero dizer, você assistiu todo o curso, então faça isso agora e divirta-se. Então, aqui está outra maneira interessante de praticar a teoria das cores. Veja suas obras de arte ou desenhos favoritos e tente descobrir qual esquema de cores eles usam ou tente replicar sua paleta de cores Você pode fazer isso sozinho sem minha ajuda. Então, aqui, deixe-me mostrar algumas das minhas obras de arte, e eu quero que você descubra qual esquema de cores eu usei para cada uma delas. Depois, vou explicar um pouco minhas escolhas de cores. Você está pronto? Vamos. Qual esquema de cores eu usei aqui nesta obra de arte abstrata Bem, há apenas vermelho e preto. Portanto, é um esquema de cores monocromático limpo. Temos um vermelho muito brilhante e intenso e ele brilha ainda mais através do contraste com o preto Portanto, temos muita tensão e energia com essas cores, que é exatamente a mesma coisa que essas formas comunicam. Então, podemos dizer que aqui, as cores e as formas se apoiam, o que resulta em uma atmosfera clara e direta Então, qual esquema de cores é esse? Isso é um pouco mais complicado Temos roxo e , do outro lado, temos variações de verde claro e laranja claro. Não temos a cor complementar direta do roxo, que seria o amarelo, mas as cores nas laterais, o que o torna um esquema de cores complementar dividido. Temos várias camadas com cores e formas diferentes que fluem umas nas outras. A principal coisa sobre essa obra de arte é provavelmente o alto contraste, porque temos muito preto e roxo escuro, e então temos esses dois pontos brilhantes, o olho e o sol O esquema de cores complementares dividido dá à imagem uma aparência rica e completa, ao mesmo tempo nos fornece diferentes áreas visuais que podemos observar. Tudo bem, o que temos aqui? Dica pequena, basta contar as cores, e aí fica bem óbvio. Usamos verde, vermelho, laranja claro e azul na parte principal da imagem. Então, são quatro cores, o que forma um esquema de cores complementar duplo ou tetrádico cores complementar duplo ou Vermelho e laranja para o assunto principal, que é a folhagem e o tronco da árvore e verde e azul para o chão e o céu, que formam o fundo. Portanto, temos uma separação clara entre cores diferentes aqui, pois elas aparecem em diferentes partes da imagem. Portanto, a imagem tem muitas cores saturadas diferentes, mas ainda está claro o que está acontecendo e não é muito impressionante, eu acho Ok, uma última foto. Qual esquema de cores eu usei aqui? Não me pergunte por que a vela derrete no fundo. Esta é minha primeira obra de arte digital de todos os tempos. Portanto, temos uma aparência muito calorosa e harmoniosa. As cores variam praticamente do laranja e marrom ao vermelho e roxo. Portanto, temos uma grande variedade de cores análogas. Mas também temos esse pouquinho de verde aqui, que está no lado oposto de todas as outras cores. Então, temos cores análogas para, tipo, 99% da imagem, mas temos esse pequeno, pequeno sotaque Portanto, é tecnicamente um esquema de cores complementar. Devido ao fato de serem cores principalmente análogas, a imagem não tem muita tensão e não é muito difícil para os olhos Como você pode imaginar, se eu tivesse mais verde aqui , provavelmente seria um pouco demais. Mas a parte verde aqui é muito pequena e também escura, então ela se encaixa muito bem aqui. Isso dá à imagem uma aparência mais completa e a torna mais interessante sem interferir muito na composição. O contraste principal e, portanto, o ponto de foco é definitivamente essa vela muito brilhante aqui porque a imagem inteira tem valores relativamente escuros, e isso é muito claro Portanto, temos temas muito simplistas, mas acho que eles ainda parecem um pouco agradáveis e interessantes por causa das opções de cores Uma grande variedade de cores análogas para definir um clima claro, um contraste de valor para o ponto de foco e um pequeno acento com uma cor complementar para completar a harmonia Tudo bem, esses são alguns exemplos de como você pode brincar com cores e como praticar a aplicação Divirta-se e não se esqueça de criar as paletas de cores. 27. 26 Conclusão: Tudo bem, é isso. Isso é tudo o que você precisa saber para usar cores como um profissional em arte e design. Espero que tenham gostado do curso. Eu me esforcei muito nisso porque esse é um tópico sou muito apaixonado e realmente acredito em sua importância. Então, muito obrigado por estar aqui. Eu realmente agradeço isso. Aqui está uma nota final que eu quero que você ouça por um segundo. Sei que elogiei muito a teoria das cores, mas não deixe que a teoria das cores o desencoraje de criar combinações de cores verdadeiramente únicas Talvez você queira combinar roxo com vermelho claro e criar uma obra de arte abstrata que talvez pareça um pouco estranha e não siga um esquema de cores tradicional Essas combinações de cores pouco ortodoxas também podem parecer muito interessantes, especialmente na arte abstrata A teoria das cores simplesmente prevê se as pessoas gostarão ou não do seu trabalho, em média, e a psicologia das cores simplesmente prevê quais emoções elas sentirão em média e quais efeitos suas cores provavelmente terão Você pode fazer suas próprias combinações de cores, por exemplo, combinar azul claro com rosa dessaturado e um pouco verde ou qualquer outra coisa. Eu realmente não me importo. Se você gosta disso, se acha que parece bom, talvez seu gosto seja um pouco estranho, mas tudo bem Quem sou eu para te dizer de quais cores você gosta? Você nem sempre precisa aplicar a teoria das cores com precisão e usar esquemas de cores. Mas então não espere que outras pessoas gostem. A teoria das cores funciona muito bem na maior parte do tempo. Portanto, a chance de você desfrutar uma combinação de cores que não pode ser atribuída a nenhum esquema de cores não é tão alta, na verdade E há muitas possibilidades de criar paletas de cores incríveis e exclusivas com os esquemas de cores e harmonias que eu mostrei a você Portanto, você não ficará sem ideias tão rapidamente, mesmo que siga rigorosamente todas as regras da teoria das cores. Mas se você gosta de algo que não é descrito diretamente pela teoria das cores, por que não ir em frente? A teoria das cores é apenas uma ferramenta para aumentar a probabilidade de seu trabalho parecer agradável para outras pessoas Então, se você só faz arte autoexpressiva, teoria das cores pode ser apenas um atalho para chegar a um ponto em que você goste do seu trabalho, que acontece muito comigo, ou pode ser inútil, e você simplesmente faz o que quiser Mas em marketing e design, onde você fala com muitas pessoas, isso não pode ser comprometido. A teoria das cores é sua ferramenta para tornar os visuais agradáveis de forma eficiente e influenciar a como as pessoas pensam sobre seus produtos Então, se você tiver algo a acrescentar, alguma ideia, algum comentário, deixe um comentário e me fale sobre isso. Isso é muito útil para mim porque eu sempre gosto de melhorar. Então, sim, eu ficaria muito grato em ver o seu. E mais uma vez, muito obrigado por participar do curso. Eu realmente agradeço isso. Não se esqueça de baixar os arquivos PDF com as teorias mais importantes resumidas Eu recomendo que você aplique imediatamente que aprendeu e teste seus novos conhecimentos na prática. Talvez apenas faça uma obra de arte abstrata espontânea com formas aleatórias Teste se você pode fazer com que pareça agradável simplesmente aplicando uma boa paleta de cores. Só uma ideia. Além disso, não se preocupe se, no início, suas cores talvez não sejam tão perfeitas quanto você imagina. A cor pode ser entendida. É por isso que fiz esse curso, mas ele também pode ser prático. Não é tão fácil colocar tudo em prática imediatamente se você nunca trabalhou com a teoria das cores antes, o que é bom porque você pode ficar cada vez melhor em usá-la. Você pode melhorar sua intuição para escolher cores, usá-las intencionalmente, obter certos efeitos e tornar suas obras de arte ou designs A cor por si só pode tornar uma imagem excelente quando eu vejo exposições de arte abstrata. Não estou tentando dizer que a cor pode salvar tudo, mas, honestamente, ela pode salvar quase tudo Portanto, não complique demais as coisas em seu trabalho. Sempre se concentre em uma boa harmonia e contraste de cores. Crie uma paleta de cores, evite os erros de cores que mostrei e talvez até adicione um pouco de simbolismo de cores Tudo o que você precisa está neste curso, então fique à vontade para voltar e assistir novamente às lições importantes Com isso dito, espero que você tenha um bom dia e se divirta criando. Vamos fazer com que as coisas pareçam melhores.