Teoria musical para todos: leitura de música, notação musical e composição musical

1. Curso da teoria musical: Pesado, sempre aspirou a se tornar músico. Oi, meu nome é Sherman, e esse é meu curso de teoria musical. Como instrutor violento, já vi estudantes lutarem com o básico e os fundamentos da teoria musical. Em inúmeras ocasiões. Alguns acham o material que ele usa, alguns acham difícil lembrar, e outros simplesmente não estão cientes desses conceitos. Quer você toque piano, guitarra, violino ou qualquer outro instrumento que você toca. Este curso é perfeito para você. Na verdade, a maioria dos instrutores de música recomendam que seus alunos aprendam a teoria da música por conta própria, lhes permitirão entender os fundamentos da música muito melhor e desempenhem muito melhor em seus próprios instrumentos. Na verdade, uma vez que você tem sido teoria musical, você não só é capaz de tocar seus próprios instrumentos melhor, bem, você também entende como a música é construída, em camadas, colorida e formada. Sem mencionar que se você fizer uma média de escrever sua própria música e tocar sua própria música, tudo começa com a teoria da música. Neste jogo mudando curso. Eu peguei todos esses fundamentos e coloquei todos em um pacote abrangente, onde eu te ensino o iniciante, intermediário, os rudimentos avançados da teoria musical. Então você não precisa ler um livro de 300 páginas. Você não tem que ter aulas na faculdade e você pode apenas me ver explicar tudo para você usando guias visuais e demonstrações. Ao longo do curso, você terá muitas chances de aplicar o que aprendeu e reforçar sua aprendizagem. Como eu projetei vários testes e tarefas para vocês aproveitarem. E, claro, se você estiver confuso sobre qualquer assunto e se você precisar de alguma ajuda, entender o que você está aprendendo, sempre tenha uma linha direta para mim para fazer qualquer pergunta que você tem. Responderei sempre a cada pergunta feita dentro de 24 horas. E francamente, estou sempre encantado em acompanhar o seu progresso e ver como você está indo no curso e, claro, ajudá-lo da melhor maneira que eu puder. Estou tão confiante que você vai adorar este curso. Então a minha pergunta é, o que você está esperando? Teoria Musical está no centro de tudo a música e a hora de aprender é agora. Então siga-me, inscreva-se para o curso, e eu vou mostrar-lhe como música louca e obter. 2. O que cobrimos este curso....: Olá e bem-vindos ao curso de teoria. Estou tão entusiasmada por vos ter aqui juntos. Vamos agitar toda a teoria musical que precisamos saber para tocar nossos instrumentos ou aprender mais sobre música ou qualquer jornada que você queira perseguir no mundo da música. Teoria musical é definitivamente a base de cada viagem, certo? Se você quer ser um músico ou apenas, você quer tocar seu instrumento, ou o que você quiser fazer. E se você quiser música ao vivo. E neste curso cobrimos os rudimentos básicos, intermediários e avançados. Então, todas as coisas que você precisa saber, o material fundamental é coberto aqui. Além disso, partimos do básico para garantir que todos sejam capazes de usar este curso. Então, se você não sabe ler música, se você não sabe a primeira coisa sobre folhas de música, se você não sabe nada sobre teoria musical, bem, não se preocupe porque nós cobrimos tudo isso aqui. E nós realmente rotulamos todo o material básico com leitura de música. Então, se você é mais 11 alunos avançados, digamos que você está tocando seu instrumento por um longo tempo. Você sabe exatamente como ler música, ou pelo menos sabe o básico da teoria musical. Bem, então você tem a opção de pular em frente ao ponto em que entramos na carne e batatas do curso. Então, se você é uma daquelas pessoas que já sabe ler música e tudo isso. Bem, então você pode pular em frente até chegarmos à balança. Então, a escala do vídeo também, nós entramos no nitty-gritty do que cobrimos neste curso no que diz respeito à teoria da música. E começamos a explorar diferentes tipos de escalas. Falamos sobre como escrevemos música, como a música é construída. Quando falamos de todo tipo de coisas como transpor música, como cadências e até mesmo a música. Falamos sobre as principais assinaturas e como usamos habilidades na produção de música, e como podemos usar escalas para melhor tocar a música planejada. E muito mais de onde isso vem. Então, e se você quiser aprender sobre todas essas coisas, nós não temos um grande conteúdo aqui, então eu espero que vocês gostem . Então, apenas certifique-se de que se você é alguém que já sabe ler música, então você pode pular em frente para o ponto em que já cobrimos tudo isso. E se você é alguém que não aprendeu a ler música, isso garante que você assiste a todos os vídeos para que você possa acompanhar todos os outros. E quando entrarmos no nitty-gritty e todo o material real, então você é capaz de acompanhar conosco também. Então vá em frente, siga sua aventura e te vejo no próximo vídeo. 3. [Reading a música] - Staff e cóme: Tudo bem, então, como discutimos anteriormente nas próximas aulas, vamos ver como ler música para aqueles que são iniciantes completos e não sabem ler música. Então, se você é uma daquelas pessoas que já sabem ler música, sinta-se livre para pular para o vídeo escalas que falamos sobre escalas. Então pule os próximos vídeos em que estamos falando sobre como ler músicas em profundidade. Mas se você não sabe ler música, por favor preste atenção porque estes são obviamente muito importantes e eles são blocos de construção para tudo o que ensinamos no futuro. Então vamos pular direto para isso. Vamos começar com o pessoal e fissura. Então essas cinco linhas que você vê aqui, é o que chamamos de bastão. Está bem? Então basicamente essas apenas cinco linhas paralelas onde nossos nós são colocados nas linhas ou entre as linhas. E falaremos sobre como você faz isso em um segundo, mas isso é basicamente o que um bastão é, certo? E uma clave é essa coisa no início. Esta é uma clave de agudos. Este é um pano específico. E a fenda basicamente nos diz que arranjo de notas podemos esperar na equipe. Então, basicamente, quando vemos uma clave de agudos, isso significa que uma nota aqui e a pauta é uma nota específica por exemplo, este é um direito. Agora, se você tivesse uma clave diferente aqui, isso não seria um OK, seria outra coisa. Digamos que tivemos uma clave de baixo no início. Isso não seria mais um. Em vez disso, seria C. Ok, então basicamente o que eu estou tentando entender é que esta clave no início é basicamente o que usamos para entender o que as notas na equipe são, ok? Porque estas cinco linhas paralelas serão sempre cinco linhas paralelas, ok? Não vamos ter mais sarcómeros. Você tem duas coisas juntos e vamos falar sobre como usamos isso em um vídeo futuro quando se trata de partituras de piano. Mas para um monte de instrumentos é apenas a única equipe que usamos. E basicamente queremos ser capazes de cobrir uma gama diferente de notas porque alguns instrumentos são instrumentos de alta inclinação, alguns pontos interessantes são instrumentos de baixa frequência. E é muito difícil cobrir todos esses nós com apenas estas cinco linhas, certo? Então a clave é o que usamos para identificar o que essas cinco linhas significam. Ok, então pense nessas cinco linhas basicamente como um caderno ou um quadro vazio. E então este penhasco nos diz o que tudo neste quadro significa. Ok, então pense assim. Agora vamos saltar para o que as diferentes clifes são que precisamos ir. Tudo bem, então aqui eu quebrei basicamente as três fendas principais que precisamos saber. Existem alguns outros, mas estes são os principais. Ok, então se você sabe isso, você está pronto para ir. Basicamente, esta é a clave de agudos que acabamos de descobrir. E basicamente indo para a frente, vamos principalmente usar a clave de agudos porque a maioria dos instrumentos usa a clave de agudos, que há muitos instrumentos são usados a clave de baixo B-A-S-S. Não tantos, eles usam o alto clave, mas há alguns, eu acho. Mas basicamente a grande maioria usa a clave de agudos, Ok, então isso é o mais importante de saber. E se você tocar um instrumento, maioria de vocês provavelmente toca um instrumento que lida com clave de agudos. Se você tocar piano, você tem clave de agudos e a clave de baixo. E novamente, vamos falar sobre isso em um vídeo futuro, como isso funciona. Mas para todos os outros instrumentos você normalmente tem apenas uma fenda com a qual você lida. Às vezes você pode ver um segundo, mas na maioria das vezes é um de cada vez. E uma vez que a clave de agudos é a mais comum, vamos usar isso daqui para frente. Mas antes de avançarmos, eu só quero ter certeza que se você é alguém com quem toca um instrumento, lida com a clave do baixo ou com a clave do alto. Você sabe o que está acontecendo com eles também. Então, basicamente aqui, nós dividimos tudo para você. Então você pode ver cada nota e com o que ela se correlaciona. Agora deixe-me apenas verificar rapidamente estes números. Estes números não significam muito. Eles só são usados para identificar qual C estamos falando. Digamos que estamos tocando a nota C, certo? Há diferentes arremessos em que podemos jogar isso. E o que eu quero dizer com isso é basicamente você pode ver, e você pode trazer isso um tom C mais baixo, certo? E você pode ir mais alto, mas vendo, certo? Então há muitos arremessos diferentes que você pode tocar a mesma nota como, como, como, como nós só temos sete nós, que são C, D, E, F, G, a, B. O que você vê é que uma vez que roteamos não é o que fazemos. Temos uma natureza cíclica para a música. Estamos atrás das sete notas. Nós meio que recebemos a mesma nota repetida novamente, mas desta vez em uma oitava mais alta. E uma oitava basicamente significa um arremesso mais alto. Saiba que hierarquia significa a mesma nota no tom mais alto. Tudo bem? E a oitava inferior é o oposto. Então, por exemplo, C4 é uma oitava inferior de c5. Ok, então é a mesma nota, mas em um tom mais baixo e a oitava é basicamente tudo que você está acostumado a se referir a essas lacunas entre esses nós. Como podem ver, são oito notas, 12345678. E Okta é basicamente, basicamente, octa significa oito. Então é daí que vem a oitava. Agora, como podem ver aqui, a nota mais baixa que temos na clave de baixo é C2. E a nota mais alta que representamos aqui, C6. Isso não significa que não haja notas mais altas ou mais baixas. Obviamente, existem nós mais baixos e há muitos mais notados do que isso. Mas é isso que precisamos saber agora, pelo menos. 4. [de música - comprimento das notas: Tudo bem, então nesta lição vamos aprender quanto tempo cada nó deve durar. Então, na lição anterior, aprendemos o que é cada nó. Então, por exemplo, isso aqui, sabemos que é a. Isso aqui é D, e assim por diante e assim por diante, certo? Mas você também tem que saber que cada nota tem outro componente, que é basicamente seu ritmo, certo? Então, se você tem C, não vê nó aqui, sabemos que é um C por causa de sua posição. Mas também sabemos que é suposto ter uma batida longa. E eu vou explicar o que isso significa em apenas um segundo. Mas eu só quero salientar que isso é basicamente há dois pedaços de informação que obtemos de cada nota. Nós não apenas obter a informação do que anotado é o que nós também obter a informação de quanto tempo ele deve durar. Agora, o que é uma batida? Vamos começar com isso. Vamos começar com o básico. O que é uma batida? Então, basicamente, onde quer que você esteja ouvindo qualquer música, às vezes você pode se encontrar tocando seus pés nessa música ou batendo palmas junto com essa música. Essa duração de cada um de seus tacos ou tops de seus pés é o que chamamos de batida. Então é isso que é uma definição de livro para ele, mas essa é a melhor maneira para a maioria dos iniciantes conceituar o que um espancamento, certo? Então é basicamente cada vez que você toca os pés para a música, ou cada vez que você bate palmas junto com a música que tem uma batida. Então é a menor medida, menor medida de tempo em cada música. Certo? Agora. O jeito que usamos B é dois. É basicamente como um medidor. Então temos algo para comparar cada nota com ela. Então digamos que temos uma música aqui onde nosso FirstNode deve durar duas vezes, desde que a segunda nota e metade do tempo da terceira nota. O que podemos fazer é dizer, ok, então vamos colocar o primeiro como uma batida. O segundo, que deveria ser metade do tempo. Vamos fazer essa meia batida. E então o terceiro, que deveria ser o dobro do comprimento, fará com que duas batidas. Então, basicamente, isso é o que usamos, a batida 4. É basicamente a nossa menor medida que podemos usar para termos algo para comparar as notas umas com as outras, tanto quanto tempo elas são. E agora sabendo disso, vamos direto sobre como realmente fazemos isso. Portanto, existem diferentes tipos de existem diferentes maneiras de escrever. Então, quando você está escrevendo um, se você apenas escrevê-lo da maneira padrão, que é uma nota preta, ele só dura uma batida. Essa é a informação que estamos recebendo disso. Agora. Se você escrever nota branca, basicamente a mesma formação exata. É que em vez disso, em vez de tê-lo preenchido círculo, temos um círculo vazio. Isso significa que são tweets. Se tivermos esta coisa aqui, então é um círculo branco. Mas não tem caule, certo? Portanto, não há caule aqui. Não há nada aqui. Não temos essa coisa, basicamente, é o que estou tentando dizer. Bem, nós não temos um caule. Isso significa que dura quatro batidas. Então estes são os mais importantes a saber. Agora, e se quisermos ir para baixo na batida 1? Se quisermos tocar algo que seja metade do tempo que isto, esta coisa aqui, certo? Então o que podemos fazer é adicionar caudas ao caule. Então aqui está o bilhete. Aqui está o caule, e isso é o que chamamos de cauda. Tudo bem, então algo que adicionamos a isso. Então este é o caule quando ele apareceu. Ao mesmo tempo. Esse é o caule. Podemos adicionar essa coisa chamada cauda. E o que isso faz é nos dizer, para cada conto que você vê, ter o comprimento dos nós, certo? Então, se você vir uma cauda aqui, então nós temos uma cauda bem aqui, certo? Isso significa que tomar uma batida e, em seguida, dividir por 2. E você ganha metade de uma batida. Certo? Agora, se tivéssemos duas caudas bem aqui, então se tivéssemos essa coisa, mas tínhamos uma segunda cauda bem ali. E então temos duas caudas aqui. O que isso significa? Isso significa levar isto. Toma isto, que era, que teria sido um metro se não tivéssemos uma cauda. E dividi-lo pelas duas caudas. Então, em vez de dividir por dois, dividimos por 4. Então temos 1 quarto da batida. Alphago é sua culpa, você está acompanhando a matemática. Não é nada confuso, mas é basicamente assim que funciona. Então toda vez que adicionamos uma cauda, vamos, temos o comprimento da nota. Então, se temos três caudas, que são oito pés, se temos quatro caudas, isso é um 16 de uma batida, e assim por diante. Certo? Agora. É assim que os bits funcionam. No entanto, não é assim que nos referimos às notas. Ok, então eu só queria que você tivesse um conceito de como a batida deve ser feita. E, claro, o, este preto aqui é o que representa uma batida. No entanto, é assim que nos referimos a eles, certo? Portanto, é muito importante saber que a batida não é a mesma que esta, como o nome dessas notas. Certo, então vamos para o outro lado. Então vamos começar a partir do grande, maior em nomeá-los. Estes foram todos, todos os que aprendemos e agora assim por diante e assim por diante, certo? Então, foram quatro batidas. Foram duas batidas. Um bate. Tem uma batida e um quarto de batida, certo? Agora, em nomeá-los, nós não os nomeamos de acordo com suas batidas. Nós apenas os nomeamos de acordo com sua relação com a maior nota que temos, que é esta. Certo? Agora, esta nota é o que chamamos de notas inteiras ou de tom inteiro. Um, esperar por um tom inteiro é a nota mais longa que temos, e isso são quatro batidas, certo? O próximo? Bem, esta é duas batidas, que é metade da original que temos. Então chamamos isso de meio tom, ou meia, meia nota, qualquer um. Agora, este próximo é um quarto do nosso original, original. Então este vai ser um quarto de batida, ou desculpe, um quarto de nota. Novamente, é muito importante para não dar o seu, Eu só me confundi. É muito importante não confundir a batida com a nota. Estes dois nomes são muito diferentes. Isto refere-se a quanto tempo dura a nota. Isso está se referindo ao quão grande a nota é comparada ao nosso maior. Ok. Espero que isso faça sentido. Agora vamos continuar com isso. Então, em nomeá-los, e este é o nome desses nós. Estes são o valor de batida destas notas. Este próximo aqui vai ser de novo, que é metade de uma batida, uma que temos aqui. E, claro, a nota de quarto foi um quarto disso. Então esta vai ser uma oitava nota. E é claro que esta é a 16ª notas e assim por diante e assim por diante. Ok? Novamente, sei que isso pode ser muito confuso porque nos referimos a este tipo tem uma nota 16, mas este tipo tem um quarto de batida. Certo, então o nome é 16ª notas, o que significa que é um quarto de batida. E isso pode ser meio confuso porque não sei por que o nome é diferente das batidas. Teria feito mais sentido apenas referir-se a eles como o mesmo valor do talão. Mas não é assim que fazemos. Então você só tem que se acostumar com isso. Então, sempre que nos referimos a uma 16ª nota, é onde os nós que duram um quarto de batida. Certo, e uma última coisa antes de seguirmos em frente é que quero introduzir o conceito de um ponto. Então, se temos um ponto ao lado do ânodo, tudo bem, então digamos que este aqui. O que este ponto está fazendo é criar um comprimento diferente para nós. Então, basicamente, se você notar bem aqui, nós temos uma nota de uma batida. Temos uma nota de duas batidas, mas não temos um nó de três batidas, certo? Então, onde está esse 3 bits? Como representamos isso? Ou como representamos, digamos, bem no meio, este submarino de 70,75 V, certo? Bem, o jeito que você pode fazer é com o ponto. Então, toda vez que você tem o ponto, isso significa pegar qualquer valor que ele tem, adicionar metade dele a ele mesmo. Então adicione metade. Então, o que isso significa? Então, por exemplo, isso aqui, essa coisa teria sido uma batida se não tivéssemos o ponto, mas nós temos o ponto. Então isso significa que temos que adicionar metade do seu valor a si mesmo. Metade de um. Uma batida é só metade, certo? Então isso é um mais. Temos 1.5 B. Então esse cara aqui é uma nota de 1,5 batida. Deixe-me esclarecer isso um pouco para que possamos escrever um pouco mais. Bem, outro céu. Agora, esse cara, como nós temos os quatro, foi duas semanas de duração. Isto não está claro. Deixe-me esclarecer isso para você. Lá vamos nós. Então este era para ser Zhong porque é um branco com um caule. Então, duas batidas. E nós temos o ponto aqui. Então mais metade de seu valor, que é dois, que é dois mais um é igual a três. Então, tem três batidas de comprimento. Esse cara tem 3 batidas de comprimento. E a mesma coisa com todos os outros. Então, se adicionarmos, se adicionarmos um ponto à metade das pessoas, obtemos 0,75. Se adicionarmos os pontos a esse cara, obtemos 0,25 mais 0,125, seja lá o que for, e assim por diante. Então, toda vez que adicionamos um ponto, nós basicamente adicionamos metade de seu próprio valor de volta a si mesmo. E isso é tudo que você precisa saber sobre como os ritmos funcionam. Sei que algumas coisas podem ser um pouco confusas, então haverá muita prática que incluirei após esta palestra. Então eu, eu definitivamente recomendo que você tome o tempo e faça todos eles, porque isso parece meio confuso e fica ainda mais confuso à medida que avançamos. Então, é muito importante que entendamos exatamente o que está acontecendo aqui desde o início. E se você gastar um pouco de cada vez, ele realmente esclarece um pouco. E depois de um tempo você se acostuma com o funcionamento da estrutura. Não é tão confuso quanto parece. A primeira vista é como eu diria. Então, definitivamente, faça os exercícios. E vamos ter algumas discussões sobre como os ritmos funcionam em geral. Mas para fazer isso, primeiro precisamos ter certeza de que sabemos exatamente o que está acontecendo aqui com todos esses valores de batida. Ok? Então, aproveite o tempo, faça os exercícios, e te vejo na próxima palestra. 5. [de música [a música] - Stamps tempo: Certo, então nas lições anteriores, aprendemos a ler notas. Agora, sempre que vemos uma nota, sabemos exatamente o que é. Então sabemos que isso é um, e também sabemos quanto tempo dura. Então este é um santuário de uma batida por um quarto de nota. E o último bateu o caroço. Certo, então a próxima coisa que vamos seguir em frente e aprender é como ler a assinatura da chave. Então já conversamos sobre isso, certo? Isto, esta coisa aqui. Deixe-me apagar isso. Esta coisa aqui é o que chamamos de clave de agudos. E na clave de agudos, sabemos ler as notas e o que significa cada nó. Mas há outras coisas que acontecem nesta área também. Portanto, não é apenas uma tosse problemática que vemos no início de cada linha. Também vamos ver outras coisas. Então vamos começar com a assinatura da chave. Mas antes de entrarmos nisso, vamos começar com o básico. Então, se você sabe o que são afiados e apartamentos, você provavelmente pode pular um pouco para frente, mas se você nunca viu esses símbolos antes ou você não sabe o que eles significam. Basicamente, sempre que não temos nota, digamos, vamos com um, certo? Esta é a seguinte nota, que é B. Este é um tom inteiro separado. Tudo bem, então há basicamente toda a diferença de tom. À medida que vamos de A para B, há uma diferença de tom, certo? Então vamos subir todo o tom deste som para obter este conjunto. Ok? Agora, a coisa é, há algo bem ali no meio. Isso é o que chamamos de meio-tom. Então esse som bem ali no meio é o que podemos nos referir como um plano afiado ou B. E é mais comumente referido como taxa fixa B raramente ver um afiado. E vamos falar sobre por que isso é em um segundo. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar no que está acontecendo aqui. Então, basicamente, um meio afiado. Vamos anotar isso aqui. Um afiado significa subir meio tom. E o apartamento significa descer um meio-tom, certo? Então B flat é praticamente o mesmo que B. Isso caiu. O meio-tom, que também podemos dizer é o mesmo que entre a e B. Então, bem no meio. Então, se você quiser escrever cada som que podemos produzir aqui, entre a e B, temos a, temos B flat, E flat, e então B. Certo, então isso é cada som que temos aqui. B-flat, e então temos v. E para alguns casos usamos o mais afiado. Isso é, por exemplo, digamos que queremos ver o que está entre c e d, certo? Então, entre esses dois, temos C-sharp bem aqui. E então eu tenho C afiado significa C subiu mais alto. E meio tom, que é o mesmo que dizer, o som entre C e D certo? Agora há uma ordem para cortantes e apartamentos, e essa é a razão pela qual às vezes nos referimos a este ponto médio como um apartamento, como às vezes referido a ele como um afiado. Por exemplo, temos entre C e D, nos referimos a um C afiado, entre a e B, referem-se a ele como B plano. Uma espécie de se referir a ele como um afiado. E a razão para isso é porque eles têm uma ordem específica em que entram. Então, vou passar pela ordem. Então a ordem dos cortantes é F, C, G , D, A, E, B. Agora, isso pode parecer um pouco confuso. Pode ser como esperar, de onde vem a ordem? Então, para melhor ajudá-lo a entender isso, vamos dar uma olhada nas próprias notas. Então temos C, D, E, F, G, A, B. Estas são as notas, certo? Bem, a maneira como funciona é C, D, G, desculpe, F, C, G, D, a, E, B. É assim que funciona. Basicamente, a ordem dos cortantes começa a partir do meio, a nota do meio, e a primeira, e a próxima, a próxima. Agora o próximo, o próximo. Essa é a ordem dos cortantes. Ordem dos apartamentos é exatamente o oposto. Então, se você for para o outro lado, é a ordem dos apartamentos. B, E, A, D, G, C, F. Agora entendo que isto possa ser um pouco confuso. Você provavelmente está se perguntando, o que você quer dizer a ordem dos cortantes e ordem dos apartamentos? Bem, este é basicamente um sistema de classificação que usamos. E isso basicamente significa como se este, cada um desses nós para se inclina mais em direção a um curto ou inclina-se mais em direção a um apartamento. Então, se ele se inclina mais em direção a um apartamento, começamos com esse lado. Então, por exemplo, se você quiser encontrar, o que temos entre A e B? Bem, B está na primeira posição no que diz respeito mais lisonjeado, mas está na última posição, tanto quanto afiados ou assim, então tem que ser B plano, se isso faz sentido. Agora, vamos dar uma olhada em C, por exemplo, que temos aqui em baixo. C está na segunda posição aqui. Tudo bem? Considerando que nos apartamentos é uma leitura antes do fim, então é a penúltima posição aqui. O que significa que C, entre C e D, temos C-sharp fora. Isso faz sentido. Também este distúrbio usado para outra coisa também. E isso é para a balança. Assim, as balanças sempre têm uma assinatura de chave específica. E essas assinaturas de chaves geralmente seguem essas ordens, ou elas sempre seguirão essas ordens? Devo acrescentar. Agora, o que queremos dizer com isso? Então vamos dizer que estamos tocando uma música, eu vou discutir são de muito básico e então nós vamos ficar complicados à medida que as coisas acontecem. Então não se preocupe, vamos chegar às coisas complicadas mais tarde. É que você tem toda essa definição para baixo. Eu só vou limpar isso. Então temos espaço para trabalhar. Perfeito. Tudo bem, digamos que estamos fazendo isso, certo? Temos qualquer coisa, certo? E notamos enquanto tocamos a música, certo? Ou como escrevemos na música, se preferir. Agora queremos que todos os nossos F sejam afiados, por exemplo, quando F afiado aqui. Para que pudéssemos identificá-lo colocando um símbolo afiado ao lado dele. Isto, depois temos aquilo. Isto outra vez. Certo, então em vez de fazer isso, poderíamos tirar tudo isso. Vamos colocar uma afiada no início bem ao lado da clave de agudos. E isso é o que nos referimos como a assinatura da chave. Então a assinatura da chave é basicamente todas as coisas que temos na frente que diz, ok, para toda a música, queremos, por exemplo, o f para ser nítido. Acabe com isso quando o pusermos no início aqui. Isso significa que vai ser nítido para toda a música, certo? Até chegarmos a um ponto em que digamos, dizemos, “Ok, a partir de agora, não queremos fazer isso, certo? E então não há nada aqui, por exemplo. Então, a partir desse ponto, você não tem que fazer isso. Ou basicamente o F não é mais um afiado. É natural. E é, na verdade, esta é uma boa hora para aprender outro símbolo. Então isto era afiado, isto era plano. Este símbolo é natural. E natural basicamente significa que não é afiada ou plana, certo? É só uma nota normal. Bastante simples. Então, as duas maneiras que mudamos isso como, por exemplo, dizemos que é sempre afiado, o f é sempre afiado. Foi identificado no início da canção. No entanto, digamos bem aqui, eu quero ter um F-Natural, certo? Então, para fazer isso, colocamos um cianeto real ao lado dele. Ok. E então todos os outros F são afiados. É que este que identificamos como natural é natural. Ok, então essa é uma maneira de fazer isso. Outra maneira é apenas em algum momento da música, apenas salvar, ok, Nós não mais um df para ser mostrado. Agora queremos o plano B2B a partir de agora, certo? Neste ponto em diante, não temos mais um F afiado, então chega de F. O que significa que a partir de agora, sempre que tiver um F, é um verdadeiro. Agora, se você quiser ter outro afiado, você pode apenas colocar um sinal afiado em seguida. Espero que sim. Tudo bem. Então isso é um pouco confuso. Posso entender isso, mas não deve ser tão ruim. É que o que precisamos fazer é memorizar a ordem dos cortantes e dos apartamentos. E novamente, vamos aprofundar mais no que exatamente essas coisas fazem mais tarde. Mas por enquanto, vamos aprender a ordem. E novamente, se você esquecer, você pode apenas anotar as anotações. Vamos passar por isso mais uma vez. Tentando anotar as anotações. E você só vai para a ordem dos cortantes, você vai do meio. Primeiro próximo, próximo, próximo, próximo, próximo, próximo. E para os apartamentos você faz o oposto. Você vai para o último. Um antes do meio, 11 antes de 1241, antes, um antes, um antes. Ok? E é assim que encontramos a ordem dos cortantes e apartamentos. E essa é exclusivamente a ordem errada de que eles podem ser usados no início da música. Então, sempre que tivermos é uma assinatura da chave, digamos que temos algumas coisas aqui, certo? Eles só podem ser usados nessas ordens. Certo, então, por exemplo, o que quero dizer com isso? Então não podemos ter, digamos, o C-sharp no início de uma assinatura de chave. A razão para isso é porque se C precisa ser nítido para a música inteira, então f tem também, também tem que ser nítido para toda a música, certo? É assim que funciona com as balanças e tudo mais. Porque se C é afiado, então simplesmente não faz sentido. Se f não é nítido, é apenas sequencialmente, as notas não funcionariam. E mais uma vez, entendo que é um pouco complicado e você provavelmente está se perguntando por que isso é. Mais uma vez, isso temos que mergulhar nisso, permitir mais. Então, sugiro que não se preocupe com isso por enquanto. Aprenda que é assim que funciona. Ok? Então, sempre que quisermos ter mar e ter em mente, isso não quer dizer que você não pode simplesmente ter um C aleatório no meio de uma música ser filmado. Isso está tudo bem. Mas quando queremos colocá-lo no início da música como uma assinatura chave que é aplicada ao longo da música. Tem que se tornar nesta ordem, porque de outra forma a maioria do som vai soar estranho. Baseando-se, esses são os princípios da música e muita teoria está por trás disso. Isso é muito complicado. Então, é por isso que eu não quero me aprofundar demais. Então eu só quero que você entenda o básico disso, ok, então esta é exclusivamente a ordem que eles podem acontecer. Porque, caso contrário, as sequências dos nós e todos os tons e meios-tons, eles simplesmente não somam a um som agradável basicamente. Então vamos dizer que queremos ter uma assinatura de chave que tenha G como um afiado, então precisamos incluir tudo isso. Então precisamos incluir F, C e G. Se você quer ter G, nós temos que ter tudo isso antes também. E o mesmo vale para o plano. Então, se queremos ter, digamos, uma assinatura de chave que tem um como um achatado lá. E nós temos que ter tudo isso, todos esses, nós temos B, E, e nós temos a. E como você percebe, essa é a ordem que ele passa exatamente da mesma maneira que dissemos, olha, quando você vai para as notas, Vamos no meio, boom, boom, boom, boom, boom, boom. E sob essa ordem, 1, 2, 3, 4, 6, 7. É assim que representamos os dois. Então vamos dizer que se você quer ter todos os afiados aqui, digamos que temos uma música que tem todas as sete notas que começa a ordem que vamos tipo parece semelhante a esta. Se você olhar bem aqui, ele vai F, c e, d, a. Para apartamentos, B, E, A, D, G, C, e F. Então novamente, ele meio que parece semelhante. Perna direita vai e meio, e meio e baixo, certo? Você pode ver visualmente. Certo? Então isso é praticamente tudo o que você precisa saber. A assinatura da chave. Novamente, sei que não é a coisa mais fácil, mas não deve ser tão ruim. Deve ser muito simples Se você não se preocupar muito sobre como exatamente isso funciona e por que exatamente esse pedido está acontecendo. É uma coisa bem simples e você tem que se preocupar com isso. Você pode memorizar o pedido. Então recomendo que memorize isso. Deixe-me escrever para você mais uma vez, um pouco mais claro. A ordem dos cortantes é F, C, G, D, a, E, B. E a ordem dos apartamentos é o oposto. B, E, A, D, G, C, F. 6. [de música — outros elementos: Tudo bem. Agora é hora de falar sobre os carimbos de data/hora. Então, além do rádio de assinatura de chave, temos algo mais no início e que são os carimbos de data/hora e vamos falar sobre isso em um segundo. Mas primeiro, vamos falar sobre isso. Então, quando vemos música, geralmente temos algo assim. Então nós temos, digamos algumas anotações aqui. Nós temos isto. E a propósito, isso também é algo que eu queria mencionar para você. Então, sempre que você tem uma nota que está localizado na terceira ou linha ou superior, o caule é sempre para baixo. Mas se a nota estiver abaixo da terceira linha, esta linha bem aqui, se estiver abaixo disso, então o estado tem que ser para cima. Ok, só para que não pareça muito confuso. Mas isso não é o ponto. Vamos voltar ao que estamos falando. Então vamos dizer que temos isso e, em seguida, nós geralmente vemos algo como isso aqui, como uma divisória. E depois temos algumas outras notas. Diga isso. E isso, e eu tenho outra divisória, certo? Então, o que faz essa coisa divisória? Então esse divisor está basicamente nos mostrando o que chamamos de medida. Agora, o que ele mede? Uma medida é basicamente um agrupamento de notas que identifica como o ritmo da música deve ser sequenciado, certo? Então é basicamente a menor sequência de nós que você pode ver, uma forma de repetição da música. Agora, eu sei que isso soa um pouco vago. Isso é porque é um pouco vago. Diferentes pessoas usam medidas de forma diferente. Mas como, como você toca algumas músicas, você vai, você meio que começa a pegar no que exatamente queremos dizer essas sequências que chamamos de medidas basicamente. E outra coisa boa sobre a medida é que é uma maneira muito boa comunicar de que parte da música estamos falando. Então, por exemplo, esta vai ser a primeira medida, vai ser a segunda. Digamos que temos outros nós aqui. E essa será a terceira medida. E o que normalmente compositores fazem é colocar sempre o nome da primeira medida de cada linha no início da aula. Então, porque temos 123 medidas aqui, vamos colocar um pequeno número 4 lá em cima. E isso está sempre em todas as peças de música. E é usado para comunicar exatamente qual parte da música estamos falando. Acho que isso é outro positivo da matéria. Digamos que temos outras coisas aqui. E então, blá, blá, blá, blá, blá. Tudo bem. Lá nós vamos ter um sete em cima, certo, porque nós tivemos 123456 e este será R7. Tudo bem? Então é isso que medidas usamos agora. Qual é a assinatura de hora? Uma assinatura de tempo. Bem, se você der uma olhada e como conversamos, oxidase, o que é isso? A medida é basicamente uma sequência de nós, certo? E para que ele seja repetido, tem que ter o mesmo comprimento. Não pode ser um comprimento diferente todas as vezes, certo? Então, basicamente, como você pode ver aqui, nós temos quatro quartos de notas. Um quarto de notas. E como discutimos antes, cada quarto de nota é uma batida, certo? Então, basicamente temos quatro batidas em cada uma de nossas medidas e o mesmo se aplica aqui. Novamente, quatro batidas. Mais uma vez, temos quatro batidas. Então o que isso nos diz é que este é um 44. Tudo bem, então com eles. E 404 significa que estamos quebrando nossas medidas quatro bits de cada vez, certo? Então o topo, o número superior aqui nos diz quantas batidas existem em cada medida. E o número inferior nos diz como estamos dividindo nossa nota inteira. Certo, então vamos falar um pouco mais especificamente sobre o que isso significa. Antes de conversarmos, o que significaria isso? Vamos ver também outro exemplo. Então este é um diferente. E como podem ver, temos três batidas em cada um destes. Agora, eu quero que você tente adivinhar qual será o nosso tempo aqui. Você pode pausar o vídeo se quiser adivinhar. Certo, então convidado 34, você está correto porque novamente, o número superior é o número de batidas. E o número inferior é esse número estranho que realmente não sabemos o que significa, mas basicamente é o divisor de notas inteiro. Certo? Então vamos falar sobre isso um pouco. Mas, por enquanto, espero que entenda o que está acontecendo. Então, sempre que vemos 34, isso basicamente nos diz cada medida vai ter três batidas nele, que é o mesmo que dizer, você sabe, temos três quartos de notas em cada medida. Agora, isso não significa necessariamente que tem que ser três quartos de notas. Só significa que tem que ser três batidas no total. Então pode ser algo assim. Tudo bem, ainda são três batidas porque é meio batida aqui. E a outra metade bate duas batidas que somam três. Ok, então isso é totalmente bom também. Agora vamos falar um pouco sobre o número inferior. Então o número inferior é basicamente dizer como estamos dividindo um tom inteiro. Então, se você se lembra, se você se lembra, nós tínhamos essa coisa, que era o tom todo. E dividimos isso em quatro. E foram quatro batidas, se você se lembra. Divida isso em quatro quartos de notas para cada um deles ou uma batida. Tudo bem? Então, basicamente, nosso one-bit é determinado tomando a maior nota que temos e dividindo-a para quatro. Certo? Há alturas em que não é isso que vamos fazer. Às vezes, vamos pegar aquela nota grande e dividi-la em duas. O que eu quero dizer com isso? Então, em vez de fazer quatro notas trimestres e ter essa batida BS1, às vezes o que acontece e isso não é tão comum, então você terá que se preocupar muito com isso. Só estou explicando para você entender quais são as diferentes implicações disso? Às vezes vamos dividir isso em dois. Então vamos ter algo assim. Na verdade, veio até aqui. Vamos trazê-lo para cá. Podemos ter estes VR1 batida. Assim, geralmente não acontece o caso. Geralmente os brancos são sempre um nó de duas batidas e são sempre uma meia nota. Mas às vezes queremos que o nosso meio-tom seja a nossa menor velocidade. E nesses casos, colocamos um dois no fundo, certo? Então, por exemplo, isso é o que chamamos de tempo de corte. Um corte de tempo como um 22. Basicamente significa que cada um desses brancos é considerado uma batida. Novamente, esta é uma exceção à regra. Este não vai ser sempre o caso. Estou só a mostrar-te uma aplicação diferente, certo? Então, sempre que você vê um quatro no fundo, o que isso basicamente está dizendo é que cada um deles é uma batida. E o 34 diz que você tem três batidas por medida. Tudo bem? Portanto, não é muito importante que entendamos o que o número inferior significa porque na maioria das vezes, pelo menos por agora, serão quatro. Está bem. E sempre vai ser, bem, às vezes temos o futuro, vamos ver coisas como, digamos algo assim ou talvez um corte de tempo. Mas, na maior parte, vai ser para todos. Então você vai ter que se preocupar muito com isso. Agora vamos falar um pouco sobre alguns símbolos que você pode ver em vez dos carimbos de data/hora. Então lembre-se de como falamos sobre 44 basicamente significa quatro batidas por medida. Outra forma de representar 44 é este símbolo aqui. Isso também significa 44. Ok, então basicamente se no início da música você vê isso, isso é basicamente dizer que temos uma assinatura de chave que tem um F afiado, mas também temos um 44. Ok? Sei que pode ser um pouco confuso, mas é disso que me lembro. Estávamos falando sobre esse 22, que é chamado de tipo. O símbolo para isso é algo semelhante. É assim. Então é basicamente um corte para quatro. Então, em vez de 44, 44 que foi cortado em dois para fazer 22. Está bem. Mas, novamente, você não quer se preocupar muito com isso. Você não vai ver 22 até muito mais tarde em sua carreira. Mas por enquanto, vamos nos concentrar no 443 para isso, esses são provavelmente os carimbos de data/hora mais comuns que você verá no futuro previsível. Então saiba o que significam. Por quatro meios. Quatro batidas por medida. E três por três batidas por medida. 7. O que são escala? - teoria musical: Neste vídeo, vamos falar sobre escalas. Agora. A escala é uma sequência de notas que começa em uma nota específica e continua indo até chegarmos à mesma nota em um registro mais alto. Agora, a nota que começamos, que vai ser nossa origem permanente, é o que chamamos de tônico. Tudo bem? E em cada escala, começamos com uma nota específica que chamamos de tônica. Subimos até chegarmos à mesma nota num registo mais alto. E quando chegarmos lá, voltamos até o bilhete original. Agora, o padrão do qual vamos para cima e para dentro sai, significando quais nós jogamos entre e quais nós estão incluídos na sequência e quais não são é diferente dependendo do observado, que tipo de escala nós somos prancha, certo? Então, digamos que se eu estiver tocando uma escala maior, o padrão é uma maneira específica. Se nomear uma escala menor, o padrão é um pouco diferente, certo? Então, dependendo do tipo de habilidade, o padrão é diferente, dependendo do que é o nosso tônico. Nosso ponto de origem é diferente. E que combinando esses dois, criamos escalas diferentes. Então, por exemplo, se temos uma escala C maior, isso significa que temos uma escala que a sequência de notas que começa em C. Porque como acabamos de dizer, C maior significa que nosso tônico é C, fonte de C. E o padrão é o padrão de uma escala maior. Agora vamos falar sobre quais são os padrões e as diferentes maneiras de diferentes escalas funcionam. Vamos falar sobre tudo isso em profundidade nos próximos vídeos. Mas, por enquanto, vamos apenas quebrar para que possamos ter uma compreensão do que são escalas e como elas operam em geral, certo? Então é basicamente assim que eles operam. Eles têm um tônico e eles têm um padrão. E dependendo disso, temos diferentes tipos de escalas que começam em lugares diferentes, vão até as mesmas notas no registro alto e no meio, implementamos esse padrão para determinar quais notas tocamos em entre e quais nós não jogamos no meio. Tudo bem, espero que tudo faça sentido até agora. Além disso, só quero acrescentar que temos muitas habilidades diferentes. Mas as duas principais escalas que você vai encontrar muito e mais frequentemente do que qualquer outra escala e música são a maior e a menor escala, certo? Ei, eu quero falar sobre o que é isso em um segundo, mas saiba que a escala maior e a menor são as principais. Agora há obviamente um monte de escalas diferentes. Havia uma escala cromática, há uma escala azul, que é a base do jazz. Há toda a escala de tons. Há um monte de diferentes, certo? E vamos cobrir todos os importantes para que você saiba exatamente o que cada um deles é, dependendo do que você queria fazer com sua música. E você tem que ser capaz de ter todo o conhecimento que eles precisam para K4, tudo bem, então todas as coisas importantes estão cobertas no placar então você não tem absolutamente nada com que se preocupar. Certo, então é isso que é uma escala. E eu só queria lhe dar uma apresentação para que você esteja ciente do que estamos falando quando vamos mergulhar profundamente em cada uma dessas escalas, falando sobre seus padrões, fala sobre o modo como seu trabalho. E você é capaz de seguir sabendo do que estamos falando. Então é isso que as habilidades são. Agora, vamos em frente e passar para o próximo vídeo. 8. Semitones, toques de todo, e acidentes - teoria musical -: Muito bem, neste vídeo vamos falar sobre todas as cidades, semitons e acidentes. Tudo bem, então vamos começar primeiro com o tempo todo o semitom. Agora, um semitom é a menor divisão e o menor espaço que podemos ter entre dois tons diferentes, certo? Um tom inteiro é o segundo menor. E toda a cidade é obviamente o dobro do tamanho de um semitom, porque o semitom é basicamente uma espécie de meia diferença entre dois nós diferentes. Enquanto um tom inteiro, como o nome sugere, é como uma parada completa entre dois nós diferentes, certo? Então, por exemplo, digamos que temos a nota C, veja, as notas D é um tom inteiro além de C. O que isso significa é que d está a dois semitons de distância de C. Então você deve estar se perguntando, bem, eu não entendo o que está acontecendo aqui. Por que está um dois semitons de distância? Como se o semitom fosse a menor margem que não temos música. Bem, vendo o, há dois nós bem ao lado um do outro. Não deveria ser, não deveria ser a menor margem? Bem, acontece que há algo bem ali entre C e D, e isso é o que chamamos de “C “ou “D flat”. Agora, cortantes e apartamentos são basicamente uma indicação de ser um semitom acima ou um semitom abaixo de uma nota específica. Por exemplo, se temos C-sharp, o que isso significa é que somos um semitom acima de C, mas ainda somos um semitom antes de D, Se isso faz sentido, certo? Tantas notas, nem todas as que eu vou sair, mas então um segundo, mas muitas das notas entre os dois, há um intervalo de tom inteiro, que significa que há algo bem ali no meio que se você quer jogar quando ele também se identificar como outra coisa. E a maneira como fazemos isso é usando os cortantes e os apartamentos. Tudo bem, então de qualquer maneira nós temos uma afiada, nós estamos indo meio passo acima da nossa nota. E sempre que tiveres um apartamento, vamos a meio passo abaixo das nossas notas. Então, por exemplo, B-flat. B-flat significa, é que nós realmente não estamos bem em B. Nós estamos em algum lugar entre A e B, estamos a meio caminho entre A e B, certo? Porque a é o nó antes de ser, certo? E bem, uma vez que temos B bemol, isso significa ir meio passo antes daquele nó específico, que é B neste caso, certo? Então, espero que isso faça sentido. É assim que usamos cortantes e apartamentos. Agora, vamos ao jornal para que eu possa te mostrar exatamente como isso funciona. E eu também vou usar alguns teclados de piano para levá-lo para casa ainda mais longe. Então vamos ao jornal para que eu possa explicar para você um pouco mais fácil. Tudo bem. Então, enquanto estávamos discutindo, geralmente entre duas notas, temos outra coisa no meio. Então vamos dar uma olhada em C aqui, D aqui. Tudo bem? Então temos um C-natural, temos um D natural. Agora, entre esses dois, há outro nó bem no meio. Chamamos C-sharp. Agora podemos escrever C-sharp assim. Este é o sinal para afiado, o que significa adicionar. Metade para o bilhete. Então, em um semitom para a nota, e isso é plano, o que significa subtrair metade ou um semitom do nó. Certo? Então outra forma de escrevermos C-sharp é D flat. Então, só para que fique claro, D plano e C afiado são a mesma coisa. Ok? Eles são referidos para ir meio passo acima de C estão vindo meio passo abaixo de D. Então, de qualquer maneira está correta, ambos são a mesma coisa e eles estão bem no meio entre C e D. Tudo bem, agora, vamos às teclas do piano para que eu possa mostrar isso a vocês um pouco melhor. Então, primeiro de tudo, vamos aprender como podemos ler música em teclas de piano e como as teclas de piano realmente funcionavam, porque nós vamos usar teclas de piano para mostrar visualmente o que está acontecendo muito ao longo deste curso, porque é apenas muito fácil de ver todos os intervalos e todas as diferenças entre as notas. Quão distantes estão as notas? Quais notas são um tom inteiro à parte? Quais notas estão separadas? E onde temos acidentes, certo? Então as teclas de piano são realmente um visual muito bom para isso. Então vamos aprender como as teclas de piano funcionam agora. E como você pode ver, há algumas dessas barras pretas. Agora o que são as barras pretas? Estes são acidentais. E todas as teclas brancas que você vê, estas são notas naturais. Certo? Então todas as chaves brancas são naturais. Todas as chaves pretas são os acidentes. Agora, a maneira como podemos descobrir qual nó é, que é olhando para como essas barras são organizadas. Como podem ver, temos um grupo de duas, duas barras aqui. E temos um grupo de três bares aqui, certo? E esse padrão é repetido uma e outra vez, certo? Agora. Aqui, onde temos duas barras, denotam antes do primeiro bar. Então esta aqui, não antes das duas barras, é C. não antes das duas barras, é C. Isso acontece toda vez, cada vez que você vê duas barras. Este nódulo antes dele é C. Ok? Então isto é uma cena. Isso é um C em uma cadela de cabelo maior, certo? Basicamente, é a próxima oitava. E isso só funciona para quatro. Tudo bem? Sempre que você vê duas barras, você imediatamente sabe que fora do nó antes disso é um C certo? Agora, como acabamos de descobrir, todas essas chaves brancas ou as notas naturais. Então vai C, D, E, F, G, A, B e C. Mais uma vez. Tudo bem. Espero que esteja me seguindo bem até agora. Agora, nós também acabamos de mencionar que todas as teclas pretas são os acidentes. E como podem ver, temos o C aqui, temos o D aqui. E entre eles temos esta barra preta, que indica um semitom acima de C e um semitom abaixo de D. Então este seria apenas o nosso C, C-sharp, basicamente. Ou D flat. Qualquer um está correto. Certo, vamos dar uma olhada no próximo. Nós temos D e nós temos E. Então a barra preta lá dentro indicaria D-sharp, que é o mesmo que Mi flat. Tudo bem, agora, aqui está algo realmente interessante. Entre E e F, como pode ver, não há bar aqui. Então, o que está acontecendo aqui? Bem, como eu mencionei, nem todas as notas são um tom inteiro além da de antemão. Há duas exceções. E e F são, na verdade, apenas um semitom de distância. Sei que parece estranho, mas é assim que as coisas são. E e F são um semitom separados. Eles não são uma tonelada de porto, e como resultado, não há acidental entre eles, certo? Então, se você produzir E afiado e você vai acabar recebendo o f natural. Se você produzir F plana, se você vai, você vai acabar apenas recebendo um E natural, certo? Então não há realmente nenhum E afiado ou um apartamento. Não há nenhum acidente no moinho, certo? Portanto, apenas esteja ciente disso. E obviamente você pode ver isso muito visualmente aqui nas teclas do piano. E a outra exceção é entre B e C. Novamente, não há acidental entre eles. B e C também são apenas um semitom separados. E estas são as duas únicas instâncias em que dois nós, dois nós adjacentes são apenas um semitom separado. Todas as outras notas são uma tonelada inteira de Parte C a D, D a E tom inteiro, F a G, G a um tom inteiro, de A a b. E você pode ver que é um tom inteiro porque há um acidente entre esses dois nós, certo? Mas essas duas são as únicas exceções. E e F, e B e C, certo? E como você pode ver, isso se repete novamente. Temos E e F aqui mais uma vez. Temos b aqui. Como você pode ver, não há nenhum acidente aqui. Então o C depois que não teria, seria apenas um semitom separado, basicamente é o que eu estou dizendo. E a mesma coisa aqui. Não temos um acidente antes deste C, certo? Então, espero que você possa ver as diferenças. E você pode ver que às vezes nós somos apenas um semitone de distância. Nossos nódulos estão separados e não há nenhum acidente entre eles. Tudo bem? Espero que tudo isso faça sentido até agora. E novamente, a qualquer momento que temos um acidente, ou você denotou dizendo o afiado do nó anterior. Então, por exemplo, aqui, podemos dizer o nítido E, F, F afiado, ou a versão plana da próxima nota, que seria G flat, certo? Então, espero que tudo isso faça sentido. Se tiver alguma pergunta, sinta-se à vontade para me perguntar porque é muito importante que entendamos isso totalmente agora. E como este será o bloco de construção para tudo e nós vamos aprender daqui em diante. Certo, então se houver alguma confusão, sinta-se à vontade para pedir esclarecimentos. Mas se você sentir que você tem um bom entendimento, então sinta-se livre para passar para os próximos vídeos, pois vamos usar todas as coisas que acabamos de aprender juntos para basicamente dar um mergulho profundo em como a música funciona, como é construído, e como basicamente vamos produzir todas essas músicas incríveis que criamos juntos. Espero que tudo isso faça sentido até agora, e te vejo no próximo vídeo. 9. As principais escalas — teoria musical: Muito bem, neste vídeo vamos passar por cima das escalas principais. Agora, como discutimos anteriormente, existem dois tipos principais de escalas, o maior e o menor. E vou cuspir neste vídeo, vamos cobrir o major. Então, basicamente, o major é uma escala onde começamos uma nota específica. Vamos dizer que começamos em C. Vamos até chegarmos a esse nó específico, novamente em uma hierarquia. E no meio tocava cada nota. Nós jogamos de acordo com esse padrão. Ok? Então o padrão que combinamos é todo tom, tom inteiro, semitom. Espere, espere, segure o tom semitone. Certo, e vamos discutir exatamente o que isso significa em um segundo. Mas vamos começar com uma escala que é fácil de lembrar. Essa é a escala C maior. E a razão para isso é porque na escala C maior, tocamos cada nota que não tem um acidente. E não tocamos nenhum dos nós que tenham um acidente. Basicamente na escala C maior, a assinatura da chave é natural, certo? Não há acidentes. Na assinatura da chave. Não há cortantes nem apartamentos, está bem? que basicamente significa para a repetição C maior, C-natural, B-natural, F natural, G-natural, um natural, B-natural, C-natural. E depois voltamos para baixo, certo? Pelo menos se estamos tocando apenas um OK lá poderíamos tocar várias oitavas para, poderíamos apenas continuar até, digamos que você estava tocando duas oitavas, podemos continuar tocando, mas cada nota até chegarmos ao próximo C e depois volte para baixo. Isso também é possível. Mas só por uma questão de simplicidade, vamos apenas manter uma escala de uma oitava por enquanto. Ok? Então basicamente no C maior tocaria cada nota e cada nó como um natural. Lembrem-se que isto é só para o Dó Maior. Digamos que se estamos jogando a soma de D maior, teremos alguns nós que têm acidentais. Ok, então apenas esteja ciente de que seria apenas falar especificamente sobre o C maior por enquanto. E vamos ver se esse padrão realmente se mantém no Dó maior. Agora, a primeira distância tem que ser de tom inteiro de C a D. Nós temos um tom inteiro porque isso é metade bem ali, e isso é outra metade bem aqui. Então temos um tempo inteiro. Ok. O segundo também precisa ser todo o tom. Novamente. Sim. D para D-afiado, e então o afiado para D. Certo, então isso é outro tempo todo. Agora o próximo tem que ser um semitom. Certo? Agora vamos ver o que acontece aqui. Uma vez que vamos de E a F. Olhe aqui, não há nada no meio. E conversamos sobre isso mais cedo. Entre algumas notas. Nós realmente não temos nenhum acidente porque há apenas um meio-tom de distância distante, certo? Então E e F estão apenas meio separados. E como você vê aqui, o próximo tem que ser um semitom. E isso é exatamente o que temos. Temos uma diferença de semi-tom entre F e G novamente temos uma diferença de tom como o padrão indica, porque temos esse cara aqui entre G e A, temos outro tom inteiro. Porque temos esse cara aqui, A e B, temos outro tom porque temos esse cara aqui. Mas, novamente, lembre-se que o último é também um semitom, que é exatamente o que temos porque não há acidental entre o A, o B e o C. Eles só, eles apenas um semitom separados. Agora, este padrão se aplica a cada grande escala. A única coisa é que, para nenhuma outra escala maior, ela vai ser tão bem que cada nota vai ser uma nota natural, certo? Então, por exemplo, se estivéssemos fazendo um D-maior, se fôssemos manter esse padrão funcionando, nós vamos acabar com um par de notas sendo nessas barras pretas e tipo de estar nas teclas brancas. Ok, então vamos tentar o D maior e ver como isso vai correr. Tudo bem, então no D maior, nós vamos começar em D. Nós vamos até chegar ao dia seguinte e nós vamos voltar para baixo. E o padrão que seguimos é o mesmo que acima, certo? Então vamos dar um tom inteiro. Então jogamos E, depois vamos para outro hotel. Agora, preste atenção aqui. Não podemos tocar o F natural porque um tom inteiro traria aqueles para F afiado. Então nós vamos realmente jogar F afiado bem aqui. Esse é o próximo que vamos jogar. O próximo padrão é um semitom. Então podemos vir de F em ponto para G, tocar um G. O próximo é um tom inteiro, então você pode apenas tocar o Tudo bem aqui. Próximo. O próximo é também um termo completo. Novamente, vamos tocar o B. Agora, o próximo também precisa ser um tom inteiro, que significa que não podemos colocar ver porque este é apenas um semitom separado. Então o que precisamos fazer é ir de B até C em ponto. E então o último, que é apenas semi, então vamos de C para D. E como você percebe aqui, para o D maior, nós jogamos D, E, F afiado, e tipo F, G, a, B, C sharp em vez de C e D. Então espero que isso faça sentido. Esta é basicamente a patente para os principais. E vamos falar sobre como descobrimos quais nós vão ser afiados sem sequer ter que passar pelo padrão em um próximo vídeo. Mas por enquanto, saiba que é assim que encontramos a escala maior, certo? Este é o padrão que nos dá o som específico que estamos procurando. E a escala maior é um salto feliz. Vamos conversar, quando formos para a escala menor, vamos falar um pouco mais sobre as diferenças entre os dois. E a melhor maneira de identificar a escala maior versus a escala menor é que o maior pule como uma escala de som feliz. Considerando que a escala menor é a escala de som triste. E a razão para isso é por causa desse padrão. A maneira como este padrão funciona é que as notas em relação umas às outras, elas soam felizes. Considerando que quando falamos sobre o menor em um próximo vídeo, e vamos passar por este padrão específico que uma escala menor tem. As notas em relação umas às outras produzem um som triste. E é basicamente assim que o encontramos. E, novamente, vamos aprofundar em como encontrar a assinatura de chave para escala, o que basicamente significa quais nós têm acidentais. Por exemplo, D maior tem F e C como os nós que tiveram acidentes. Vamos falar sobre isso no futuro. Mas por enquanto, acabei de aprender que este é o padrão para o major. E basicamente, a melhor maneira de conhecer esse padrão é saber que Dó maior não tem acidentes, certo? Então, se você precisar, então você realmente não precisa memorizar o padrão é o que eu estou tentando dizer. Se você precisar descobrir qual é o padrão, você pode imaginar jogar Dó maior e olhar para os padrões, certo? Então este será um tom inteiro, tom, semitom, tom, tom inteiro, tom inteiro, semitom, certo? Então, se você olhar para as teclas do piano e imaginar C-Major, você pode apenas ver o padrão. E esse padrão é o mesmo para cada grande escala que jogamos. Se tocarmos o E-major, o F-Mor, seja lá o que for, vai ser o mesmo. Ok. Então, espero que isso faça sentido. Vejo você no próximo vídeo. 10. Escala menores — teoria musical: Certo, agora é hora de aprender a escala menor. Agora, como acabamos de discutir, a escala maior é o som feliz, e a escala menor é a triste sonoridade. Certo? Agora o padrão para o menor é um pouco diferente. Ele vai, Whoa, semitone, tom inteiro, tom inteiro, semitom, tom inteiro, Holton. E novamente, você não precisa memorizar esse padrão. Vou apenas discutir como você pode se lembrar disso usando os teclados de piano, basicamente. Agora vamos para os teclados. E vamos começar com o “A”. Lembrem-se que isto é um, B, C , D, E, F, G, a. E novamente, lembrem-se, porque isto é suposto ser C, porque é lido antes destes dois, certo? Temos um conjunto de dois e temos um conjunto de três teclas pretas. A nota antes do conjunto de dois é um C, ok, e depois do mar podemos descobrir tudo o resto. Tudo bem? A menor é a única escala menor que não tem acidental. Então lembrem-se de como nos cursos principais tivemos C-Mor foi aquele que não teve acidentes e foi tudo natural. A mesma coisa aqui. Nos menores. Temos um menor de idade. Tudo bem. Então, quando você começa a partir de um, a maneira como o padrão funciona é que cada nota única acaba sendo antinatural. Vamos checar juntos. Então o primeiro é suposto ser todo o tom. Lá vamos nós. Segure de A para B. X foi 3 semi-tom. É um semitom do B2C porque não há, nada no meio. Não há B-sharp ou C flat. Todo o tom. É um tom inteiro da CTD. Outro tom inteiro, outro tom inteiro de D para E novamente, porque temos o D-sharp E-flat. E depois disso temos um semitom, que se lembra entre E e F, não temos nada entre eles. Não temos “E” afiado ou plano ou algo assim. Então é só um semitom. Finalmente dois são tons inteiros, como vemos aqui. Isso é um tom completo e isso é outro termo inteiro, certo? E novamente, você pode dizer se é tudo tom por, se há uma chave preta no meio, se há uma chave preta no meio, que a distância entre esses dois é um tom inteiro porque obviamente nós vamos ter aqui e meio aqui. Está bem? Espero que tudo isso faça sentido. Tudo bem. Agora, é assim que o padrão funciona para um menor. Então basicamente o que isso significa é que sempre que você quiser lembrar qual é o padrão, tudo que você precisa fazer é distrair um menor no teclado e apenas olhar para todos os nós ou as notas naturais de um para o dia seguinte, certo? E a partir disso você pode ver o padrão apenas vendo se há um buraco negro no meio ou não. Então o primeiro, o segundo era uma chave preta. Então o primeiro tem que ser todo o tom como vemos bem ali. Segundo, sem chave preta. Então tem que ser um semitom e uréia, certo? Então você não precisa memorizar o padrão. O que você pode fazer é apenas olhar para o teclado e descobrir qual é o padrão de usar. O conhecimento que temos, o menor não tem acidentes. Cada nota no menor é natural. Certo? Agora, se você experimentar o menor no piano, parece triste como acabamos de mencionar, porque o menor é o set x1, y1. E essa é basicamente a principal diferença entre o maior e o menor. E o que você vai notar é que vamos dizer que queríamos interpretar o major. Digamos que queremos jogar Dó Maior, certo? Você não começaria a partir daqui. E tocou todas as ferramentas de nó lá, certo? Agora. E deixe-me colocar B aqui também. Tudo bem, agora, dê uma olhada nisso. Então isso, tocar todas essas notas de C a C nos daria um major. Obrigado a todos esses nós de oito e faz um iria nos dar um menor. O que isso significa é que o menor, se for, tem a mesma assinatura de chave que o major, significa o mesmo número de acidentes e tudo mais. Tem que começar três semitons antes do major, certo? Então isso é um semitom. Esse é o segundo semitom. É o terceiro semitom. Tudo bem, e novamente, vamos falar sobre isso mais detalhadamente em nosso próximo vídeo, mas apenas esteja ciente disso quando falarmos sobre isso no futuro, ok, que o A que começamos com que tem a mesma assinatura de chave que o c, tem que ser três semitons antes de ver, certo? Então basicamente dizendo, sempre que tocamos uma escala maior, a fim de preservar o mesmo número de acidentes em uma tecla menor, temos que descer três semitons para ver qual é o nosso aviso inicial para a escala menor. Mais uma vez, falaremos sobre isso no futuro. Então seja familiar que é assim que o menor vai. E isso é tudo o que precisamos saber por enquanto sobre a microescala. 11. Siga-me para mais...: Tudo bem pessoal, espero que estejam curtindo o curso até agora. Eu só queria mencionar rapidamente que, se você estiver interessado em conferir meu outro material, você pode encontrar meu canal no YouTube, youtube.com, slash shirts e casa, onde eu tenho muitos vídeos gratuitos que eles podem conferir. Além disso, você pode me seguir nas redes sociais, no Instagram e no Twitter na casa da Chevron. Então vá em frente e faça isso e eu vou vê-lo lá. 12. Como visualizar acidentes e introdução as principais assinantes - teia musical - teoria musical: Certo, então nas lições anteriores, aprendemos a ler notas. Agora, sempre que vemos uma nota, sabemos exatamente o que é. Então sabemos que isso é um, e também sabemos quanto tempo dura. Então esta é uma batida, certo? É um quarto de nota. E o último bateu o caroço, certo? Então a próxima coisa que vamos seguir em frente e aprender é como ler a assinatura da chave. Então já conversamos sobre isso, certo? Isto, esta coisa aqui. Deixe-me apagar isso. Esta coisa aqui é o que chamamos de clave de agudos. E baixo. Na clave de agudos, sabemos ler as notas e o que significa cada nó. Mas há outras coisas que acontecem nesta área também. Portanto, não é apenas a tosse do problema que vemos no início de cada linha. Também vamos ver outras coisas. Então vamos começar com a assinatura da chave. Mas antes de entrarmos nisso, vamos começar com o básico. Basicamente, sempre que tivermos um bilhete, digamos, vamos com um, certo? Esta é a seguinte nota, que é B. Este é um tom inteiro separado, certo? Portanto, há basicamente toda a diferença de tom. À medida que vamos de A para B. Há algo bem ali no meio. Isso é o que chamamos de meio-tom. Então esse som bem ali no meio é, enquanto podemos nos referir como um plano afiado ou B, e é mais comumente referido como B flat. Raramente vemos um afiado, e vamos falar sobre por que isso é em um segundo. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar no que está acontecendo aqui. Então basicamente um meio afiado. Vamos anotar isso aqui. Um afiado significa subir um meio tom, e o plano significa descer um meio tom. Tudo bem, então B bemol é praticamente o mesmo que B que caiu. O intervalo, que você também pode dizer é o mesmo que entre a e B. Então, bem no meio. Então, se você quiser escrever cada som que podemos produzir aqui, entre a e B, temos a, temos B flat, E flat, e então B. Certo, então isso é cada som que temos aqui. Nós temos B bemol e agora eu tenho v. E para alguns casos usamos o mais afiado. Isso é, por exemplo, digamos que queremos ver o que está entre c e d, certo? Então, entre esses dois, temos C-sharp bem aqui. E mais uma vez, C acentuado significa C subiu mais alto. E meio tom. que é o mesmo que dizer, o som entre C e D, certo? Agora há uma ordem para cortantes e apartamentos, e essa é a razão pela qual às vezes nos referimos a este ponto médio como um apartamento, às vezes referido a ele como um afiado. Por exemplo, temos entre C e D, nos referimos como C-Sharp. Entre a e B, referem-se a ele como B flat uma espécie de referindo-se a ele como um afiado. E a razão para isso é porque eles têm uma ordem específica em que entram. Então, vou passar pela ordem. Então a ordem dos cortantes é F, C, G, D, A, E , B. Agora, isso pode parecer um pouco confuso. Pode ser como esperar, enquanto que a desordem vem. Então, para melhor ajudá-lo a entender isso, vamos dar uma olhada nas próprias notas. Então temos C, D, E, F, G, A, B. Estas são as notas, certo? Bem, a maneira como funciona é C, D, G, desculpe, F, C, G, D, a, E, B. É assim que funciona. Basicamente, a ordem dos cortantes começa com o meio, a nota do meio e o primeiro nó, e o próximo, o próximo. Agora o próximo, o próximo. Essa é a ordem dos cortantes. A ordem dos apartamentos é exatamente o oposto. Então, se você for para o outro lado, é a ordem dos apartamentos. B, E, A, D, G, C, F. Agora entendo que isto possa ser um pouco confuso. Você provavelmente está se perguntando, o que você quer dizer com a ordem dos cortantes e apartamentos? Bem, este é basicamente um sistema de classificação que usamos. E isso basicamente significa como, se isso, cada uma dessas notas se inclina mais para o curto ou inclina-se mais para um apartamento. Então, se ele se inclina mais em direção a um apartamento, começamos com esse lado. Então, por exemplo, se você quiser encontrar, o que temos entre A e B? Bem, B está na primeira posição no que diz respeito aos apartamentos, mas está na última posição no que diz respeito a lojas ou assim, então tem que ser B plano, se isso faz sentido. Agora, vamos dar uma olhada em C, por exemplo, que temos aqui em baixo. C está na segunda posição aqui, certo? Considerando que nos apartamentos, é um mesmo antes do N, então é a penúltima posição aqui. O que significa que C, entre C e D, temos C-sharp fora. Isso faz sentido. Também este, este pedido usado para outra coisa também. E isso é para a balança. Assim, as balanças sempre têm uma assinatura de chave específica. E essas assinaturas de chaves geralmente seguem essas ordens, ou elas sempre seguem essas ordens, devo acrescentar. Agora, o que queremos dizer com isso? Então vamos dizer que estamos tocando uma música que eu vou discutir são de muito básico e então nós vamos ficar complicados. À medida que as coisas avançam. Então não se preocupe, vamos chegar às coisas complicadas mais tarde. Desculpe, estatísticas a fazer. Você tem toda essa definição para baixo. Eu só vou limpar isso. Então temos espaço para trabalhar. Perfeito. Tudo bem. Digamos que estamos jogando, parando, certo? Temos qualquer coisa, certo? E notamos enquanto tocamos a música, certo? Enquanto nós escrevemos na música, se você quiser. Queremos que todos os nossos F sejam afiados. Por exemplo, escreva um F afiado aqui para que pudéssemos identificá-lo apenas colocando um símbolo afiado ao lado dele. Isto, depois temos aquilo. Isto outra vez. Certo, então em vez de fazer isso, poderíamos tirar tudo isso. Basta colocar uma afiada no início bem ao lado da clave de agudos. E isso é o que nos referimos como a assinatura da chave. Então a assinatura da chave é basicamente todas as coisas que temos na frente que diz, ok, para toda a música, queremos, por exemplo, o f para ser nítido. Acabe com isso quando o pusermos no início aqui. Isso significa que vai ser nítido para toda a música, certo? Até chegarmos a um ponto em que digamos, dizemos, “Ok, a partir de agora, não queremos fazer isso, certo? E então não há nada aqui, por exemplo. Então, a partir desse ponto, você não tem que fazer isso. Ou basicamente o F não é mais um afiado. É natural. E é, na verdade, esta é uma boa hora para aprender outro símbolo. Então isto era afiado, isto era plano. Este símbolo é natural. E natural basicamente significa que não é afiada ou plana, certo? É só uma nota normal. Razoável. Então, as duas maneiras que podemos mudar isso como, por exemplo, dizemos que é sempre nítido, o f é sempre afiado porque foi identificado no início da música. No entanto, digamos bem aqui, eu quero ter um F-Natural, certo? Então, para fazer isso, colocamos um centro nacional ao lado dele. Ok. E então todos os outros F são afiados. É só que este que identificamos como um natural. É natural. Ok, então essa é uma maneira de fazer isso. Outra maneira é apenas em algum momento da música para dizer, ok, nós não mais um, eles têm que ser mostrados. Agora queremos o plano B para B a partir de agora. A partir de agora, não temos mais um F afiado, então chega de F. O que significa que a partir de agora, sempre que tiver um F, é um verdadeiro. Agora, se você quiser ter outro afiado, você pode apenas colocar um sinal afiado em seguida. Então, espero que sim. Tudo bem. Então isso é um pouco confuso. Posso entender isso, mas não deve ser tão ruim. É que o que precisamos fazer é memorizar a ordem dos cortantes e dos apartamentos. E novamente, vamos aprofundar mais no que exatamente essas coisas fazem mais tarde. Mas por enquanto, vamos aprender a ordem. E novamente, se você esquecer, você pode apenas anotar as anotações. Vamos passar por isso mais uma vez. Tentando anotar as anotações. E você só vai para a ordem dos cortantes, você vai do meio. Primeiro próximo, próximo, próximo, próximo, próximo, próximo. E para os apartamentos você faz o oposto. Você vai para o último. Um antes do meio, 11 antes de 1241, antes, um antes, um antes. Ok? E é assim que encontramos a ordem dos cortantes e apartamentos. E isso é exclusivamente ordem que eles podem ser usados no início da música. Então, sempre que tivermos uma assinatura da chave, digamos que temos algumas coisas aqui, certo? Eles só podem ser usados nessas ordens. Certo, então, por exemplo, o que quero dizer com isso? Então não podemos ter, digamos, apenas o C-sharp no início de uma assinatura de chave. A razão para isso é porque se C precisa ser nítido para a música inteira, então f tem também, também tem que ser nítido para toda a música, certo? É assim que funciona com as balanças e tudo mais. Porque se C é afiado, então simplesmente não faz sentido. Se f não é nítido, é apenas sequencialmente, as notas não funcionariam. E mais uma vez, entendo que é um pouco complicado e você provavelmente está se perguntando por que isso é. Mais uma vez, isso temos que mergulhar nisso, permitir mais. Então sugiro que não se preocupe com isso por enquanto. Aprendi que é assim que funciona. Ok? Então, sempre que quisermos ter mar e ter em mente, isso não quer dizer que você não pode apenas ter um C aleatório no meio de uma música. Seja afiado, tudo bem. Mas quando queremos colocá-lo no início da música como uma assinatura chave que é aplicada ao longo da música. Tem que vir nesta ordem, porque de outra forma, a maioria de Song vai soar estranho. Baseando esses são os princípios da música e muita teoria está por trás disso. Isso é muito complicado. Então, é por isso que eu não quero me aprofundar demais. Então eu só quero que você entenda o básico disso, ok, então esta é exclusivamente a ordem que eles podem acontecer. Porque, caso contrário, as sequências dos nós e todos os tons, que meios-tons, eles simplesmente não somam a um som agradável basicamente. Então vamos dizer que queremos ter uma assinatura de chave que tenha G como um afiado, então precisamos incluir tudo isso. Então precisamos incluir F, C e G. Se você quer ter G, nós temos que ter tudo isso antes também. E o mesmo vale para o plano. Então, se quiséssemos ter, digamos, uma assinatura de chave que tem um, como uma extremidade plana lá. E temos que ter tudo isso, tudo isso. Nós temos b, nós temos e, e nós temos a. E como você percebe, essa é a ordem. Vai da mesma maneira que dissemos: “Olha, quando você passa pelas notas, vamos para o meio , boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom. Número esse pedido. 1, 2, 3, 4, 6, 7. É assim que representamos os dois. Então vamos dizer que se você quer ter todos os afiados aqui, digamos que temos uma música que tem todas as sete notas que começa a ordem que vamos tipo parece semelhante a esta. Se você olhar bem aqui, ele vai F, c e d. E para gorduras vai B, E, A, D, G, C, F. Então, novamente, é meio semelhante. Perna direita vai e meio, e meio e meio, certo? Você pode ver visualmente. Tudo bem, então isso é praticamente tudo o que você precisa saber. A assinatura da chave. Novamente, sei que não é a coisa mais fácil, mas não deve ser tão ruim. Deve ser muito simples Se você não se preocupar muito sobre como exatamente isso funciona e por que exatamente esse pedido está acontecendo. É uma coisa bem simples e você vai ter que se preocupar com isso. Você pode apenas memorizar o pedido, então eu recomendo que você possa surgir isso. Deixe-me escrever para você mais uma vez, um pouco mais claro. Então a ordem dos cortantes, F, C, G, D, a, E , B, e a ordem dos apartamentos é o oposto. B, E, A, D, G, C, F. 13. Como determinar a assinatura chave para as escalas — Teoria musical: Agora que aprendemos como as assinaturas das chaves funcionam, é hora de ver como podemos determinar a assinatura da chave com base na escala em que estamos. Ok, então vamos começar com as majors primeiro e depois vamos atacar os mineiros. Então, no que diz respeito aos cursos principais, a melhor maneira de descobrir qual a assinatura chave é fazendo o que estou prestes a te dizer. Então, se é uma escala natural, então digamos C-natural maior, ou G natural maior ou D maior natural. O que fazemos é basicamente ir uma nota antes da nossa escala maior. Então, por exemplo, se você tem um G-major bem aqui, como você pode ver, vamos um antes de G, um antes de g é f, certo? Essa é a nota anterior ao G. E o que fazemos é produzir cortantes na ordem dos cortantes até aquela nota, que é um F, certo? Então acabamos com apenas um afiado porque f é o primeiro e as ordens ajudam a lembrar que a ordem dos cortantes é F, C, G, D, a, E, B. Certo? Então, já que o nariz antes de G é f, basicamente só fazemos isso todo o caminho até F certo? Agora vamos dar uma olhada em D maior, por exemplo, a nota anterior a D é C. Então precisamos ter certeza de que temos todos os cortantes na assinatura eletrônica todo o caminho até C. Então nós temos F e C, certo? Os dois primeiros na fila. Em seguida, vamos dar uma olhada em um major, embora não antes de um, é o que é G. que significa que temos todos os cortantes até G. E o mesmo se aplica para os outros, certo? Antes de E é D. Então temos F, C, G, D, notas antes de ser como a. Então temos F, C, G, D, a. E é basicamente assim que fazemos, certo? Então, quatro, as escalas principais, quando temos uma escala maior natural, o que fazemos é ir uma nota antes de qual é o ponto de origem para a escala. Então, se for G-Major, vamos um antes do G, e cobrimos todos os cortantes até esse ponto, certo? Agora, há duas exceções a isso. Obviamente, para Dó maior, estamos a falar disto. Para Dó maior, não temos nenhum, não temos cortantes, não temos nada na assinatura da chave, certo? E a razão para isso é porque, bem, nota antes de C é B, o que significaria que teríamos tudo tão afiado. Então, em vez disso, não temos nada, certo? Então é aí que temos C-sharp major é onde temos todos os Sharks, Ok, e vamos falar sobre isso em apenas um segundo. Mas primeiro, vamos nos concentrar nas exceções. Então a primeira exceção é C maior, onde em vez de ter sete cortantes, você simplesmente não tem cortantes. E então o segundo já está aqui. F-major. F-major é a segunda exceção onde só temos B-flat. Ok, então esses dois, lembre-se desses dois, ok, esses dois são as exceções. Para Dó maior, não temos nada, e para F- maior temos um apartamento. O primeiro arquivo, lembre-se que a ordem dos apartamentos é o oposto da ordem dos cortantes. Então vai B, E, A, D, G, C, F. Tudo bem. Então novamente, lembre-se, estas são as duas exceções que precisamos saber. Agora vamos discutir o que acontece se tivermos uma escala maior, certo? É onde temos um aqui. Se tivermos uma escala maior plana, o que fazemos é fazer todos os apartamentos até nossa nota região mais outra. Ok, então, por exemplo, para B bemol maior, nós fazemos todas as gorduras até B plana, e então mais uma depois disso também. Ok, então nós fazemos B-flat e E-flat. E-flat, por exemplo. Fazemos todos eles até E-flat, e depois mais um depois disso. Então temos B flat, E flat, e um flat. A mesma coisa para um grande plano. Faça todos eles todo o caminho até um na ordem plana. E então adicionamos um depois disso. E é assim que fazemos para o medidor plano. Então nós basicamente aprendemos, sempre que temos grande escala, se é uma nota natural, nós vamos um antes todos os afiados até essa nota. Se for uma escala maior plana, o que fazemos é fazer todos os apartamentos até essa nota, e então um extra depois disso também. Ok? Agora há duas escalas principais afiadas também. E estes são os únicos que você precisa saber. Afiado maior e C afiado maior, certo? E esses dois, novamente, é melhor lembrar disso porque não há realmente nenhum padrão para esses. Para F, F afiado maior, temos seis afiados, então os primeiros seis afiados, e para C maior, temos todos os cortantes. Tudo bem, então se você realmente não tem certeza de como você pode relembrar, a melhor maneira de lembrar é que F afiado maior e C afiado maior são basicamente complementares aos seus homólogos naturais. Então, por exemplo, lembre-se em Dó maior, tínhamos 0 cortantes. Isso significa um major com C. Temos todos os cortantes. Para F. F, o F maior natural, tínhamos uma gordura. Então a contraparte para isso seria em Fá afiado maior para ter seis cortantes, certo, em vez de apenas um. Tudo bem, então é assim que você se lembra disso e isso é todas as grandes escalas. Agora, uma vez que aprendemos a fazer as principais habilidades, como implementamos as escalas menores? Bem, nós já aludimos a isso antes, mas eu vou repassar mais uma vez. Cada escala menor tem a mesma assinatura de chave que uma escala maior que tem três semitons acima dela. Certo, então vou anotar isso aqui. Então a assinatura de chave menor é a mesma que mais três semitons. Assinatura da chave principal. Tudo bem, então o que isso significa? Por exemplo, um menor, se formos três semitons acima de um menor, um menor, então apenas um mais três semitons. Acabamos com C. Tudo bem, e como podem ver, um menor em C-Mor tem exatamente a mesma assinatura da chave. E isso se aplica a tudo. Então, para “E menor “, certo? Se você vai três semitons acima de E, você tem g, é por isso que G maior e um menor têm exatamente a mesma assinatura de chave. E você pode aplicar para que tudo certo. Se é difícil para você ir três semitons acima de uma determinada nota, você sempre pode usar os teclados de piano e apenas ir lá e apenas basicamente saltar três teclas para cima, incluindo as teclas preto e branco. Basta subir três quilos e ver onde vai parar, certo? E a melhor maneira de lembrar quais são as chaves para os mineiros, para a arte de escalas menores é lembrar a qual escala maior eles estão associados. Em que escala maior ele tem a assinatura de chave equivalente para que você possa apenas trazer isso, certo? Então, por exemplo, digamos que eu quero saber Dó menor, ok? Digamos que eu quero saber para que os segundos chave, para ver mineiros. Bem, o que eu primeiro faço é dizer, ok, C mais três semitons. O que faz isso? Então temos C-sharp, que é um semitom, D, que são dois semitons. E então D-sharp, que é o mesmo que E-flat, que é 375, então temos E-flat. Tudo bem, só um pouco melhor. Então, se você for três semitons acima do CBF, E flat, o que significa que o C menor vai ter a mesma assinatura de chave que o E-flat maior, certo? Como acabamos de falar para, a fim de descobrir qual é a assinatura de chave para E-flat major, nós adicionamos todos os apartamentos até E-flat, e então adicionamos mais um depois dele. Então, numerem a ordem. Nós adicionamos b, e e depois um depois. Então acabamos com B bemol, E flat, um flat, ok? E isso se aplica a todas as escalas menores, ok, então só para rever mais uma vez juntos para ter certeza de que temos tudo isso para o menor, para o major, desculpe, escalas. Se for natural, derrubamos uma das notas principais. Derrubamos um. E nós basicamente adicionamos todos os cortantes até essa nota. Se for uma escala maior plana, adicionamos todos os apartamentos até essa nota, e depois adicionamos mais um depois. E para o F-afiado e C-afiado, havia apenas contrapartes para seus naturais. Então, para F afiado, tínhamos seis cortantes na assinatura da chave. Para o C-Sharp, tínhamos sete cortantes na assinatura eletrônica. E então para todas as escalas menores, o que fizemos foi adicionar três semitons à nota principal para ver qual é a escala maior. Basicamente, a mesma assinatura da escala menor que procuramos. E nós basicamente pegamos a mesma assinatura de chave e trazemos para cá. Tudo bem, então fazendo isso, você pode descobrir todas as assinaturas chave para cada escala que existe maior ou menor. Tudo bem, então eu sei que isso era muita informação. Isto pode ser um pouco confuso. Sinta-se livre para retroceder o vídeo e assisti-lo mais uma vez. Espero que você tenha tomado notas porque essas coisas são muito importantes para aprender desde o início, ok? Identificar assinaturas de chaves não são apenas teoria musical importante, mas também são importantes mais tarde quando você apenas toca música em seu próprio instrumento, certo? Portanto, estas são coisas muito importantes para se saber. Então espero que você tenha tomado notas, espero que você entenda o que está acontecendo. Como sempre, se houver alguma confusão, por favor, não hesite em entrar em contato e perguntar-me que são coisas muito importantes que precisamos ter certeza de que entendemos, ok? Então, se você estiver confuso, por todos os meios, entre em contato ou assista ao vídeo novamente. E espero que todas as suas preocupações sejam respondidas. Certo, então é basicamente assim que descobrimos a assinatura de calor para cada escala maior e menor em poucas palavras. E vejo-te no próximo vídeo. 14. Como encontrar a chave de uma melodia - teoria musical: Tudo bem, agora que sabemos como encontrar a assinatura da chave para qualquer escala, vamos em frente e aplicar isso para encontrar a chave para uma melodia. E especificamente descobrir em que escala estamos quando estamos tocando qualquer música, certo? Então vamos rever isto uma vez juntos. Assim, a maioria das músicas é escrita em uma tonalidade de cura específica. Eu acho que isso é bem entendido geralmente, qualquer tipo de música que encontramos tem que ter algum tipo de base. Então tem que ser escrito em algum tipo de escala ou chave ou tonalidade. Agora, é claro, se já houver uma assinatura de chave lá, por exemplo, aqui você pode ver que há uma assinatura de chave, há um F-afiado e C-afiado. É bastante fácil determinar a chave. A assinatura de chave nos diz que a música pode ser uma de duas teclas, uma chave principal, ou seu menor relativo. Tudo bem? Então, basicamente, sempre que você tem uma assinatura de chave aqui, isso significa que nossa música tem que estar em uma tecla maior ou uma tecla menor. Se estivesse em outra chave, então o que teríamos feito em vez de incluir apenas acidentais em vez de ter uma assinatura de chave no topo. Certo. Agora, vamos entrar aqui e ver, por exemplo, se podemos descobrir em que chave estamos quando temos esta melodia entregue a nós, certo? Agora, como você notou, temos F-afiado e C-afiado. E nós aprendemos juntos em um vídeo anterior que sempre que quisermos descobrir a assinatura chave de qualquer escala, o que fazemos é se fosse uma escala maior natural, o que fizemos foi anotar uma nota e então tocamos todos os Todos os cortantes até aquele bilhete, certo? Ou devo dizer, incluímos na assinatura da chave até que nem todos os cortantes. Então o que podemos fazer aqui é apenas fazer o oposto, certo? Então, a última afiada que temos em nossa assinatura chave é C Sharp, que significa que a nota original em que descemos em um era a direita. Então pense assim. Se tivéssemos D maior e quiséssemos descobrir a chave, teríamos descido um, então temos C, e então teríamos incluído todos os cortantes até C, certo? Então estamos fazendo o oposto aqui. Espero que isso nos faça. O que isso significa é que isso tem que ser D maior ou lembrar que o menor relativo de cada major é, se você tomar as notas do major e descer três semitons, certo? Então, se você descer três semitons de D, o que você vai acabar com? Você acaba com B. Você pode olhar para ele nas teclas do piano e apenas descer três teclas de D e C onde você acaba com, você acaba em B. B menor. Tudo bem, então isso pode ser D maior ou B menor. Agora, como determinamos qual deles faz? Bem, vamos entrar nisso em um segundo. Vamos dar uma olhada no próximo. Este aqui. Certo? Temos dois apartamentos. E onde deve ir imediatamente é a regra que tínhamos sobre as grandes planas, certo? Sempre que temos um grande plano, o que fazemos é incluir todos os apartamentos e, em seguida, mais um extra. Tudo bem, então aqui nós temos B-flat e nós temos E-flat. Certo? Agora. Se assumirmos que o plano E é o extra, significa que temos B maior ou aqui, ou é relativo menor. B bemol maior. Ou vamos descer três semitons de B-flat. Com o que acabamos? Acabamos com G. G, certo? Então isso tem que ser um B bemol maior, G menor. Então, como sabemos a diferença? Bem, aqui está a coisa. Olhe para esse cara aqui. Temos um acidente. E não é apenas em qualquer língua Neff, está nas notas anteriores ao G, certo? Então este é um sinal revelador. Às vezes, no menor. Quando estamos basicamente criando música em uma tecla menor, usamos acidentalmente especificamente nas notas anteriores à origem, que é o gene, a chave tônica. Certo? Geralmente usamos isso muito. Então, se você ver isso em qualquer peça de música isso é um sinal revelador de que este não é um grande problema com o qual estamos lidando aqui. Na verdade, é o menor, certo? Então é assim que podemos descobrir o seu G menor aqui. E como você pode ver, está sendo dito aqui também. Esse F afiado é o que dá, certo? Se não tivéssemos isso aqui, digamos que tivéssemos essa linha de música e aquela coisa não estivesse aqui, então poderia ter sido facilmente um grande bemol. Mas porque temos isso aqui, sabemos que tem de ser G menor, está bem? Este é geralmente o acidental em uma chave menor é geralmente na nota antes do tônico, que é g neste caso. Certo, agora vamos voltar ao original. Por aqui. Não tivemos nenhum acidente. Então é provavelmente o caso que estamos fazendo com D maior e não estamos lidando com o menor. Porque o acidental, vamos dar-lhe o sabor extra para fazê-lo soar um pouco mais Saturno e um pouco mais diferente em comparação com apenas a medida de som feliz, certo? Então este é provavelmente um D-maior. Não seria menor só porque não temos nenhum acidente na nossa, na nossa melodia, se isso faz sentido. Certo? Mas, claro, não é só isso, não observado antes do tônico que pode ser alterado. Também são as duas notas antes do tônico. Então vamos dar uma olhada aqui. Nós temos B flat, que você deve imediatamente pensar F-maior, ou seu relativo menor, que é devido a uma ameaça que um pouco melhor. Fá maior, ou seu relativo menor, que é, novamente, vamos descer três semitons juntos. Onde vamos parar? Acabamos com D menor. Certo? Então vamos dar uma olhada aqui. Vemos algum sinal indicando se estamos lidando com Fá maior, Dó menor? Bem, eu posso ver imediatamente a nota antes de D, que é C, tem um acidente, e também notas anteriores a D, que neste caso seria B, também tem um acidente, certo? Eu sei que é natural aqui e não é um afiado. Mas dado que a assinatura da chave diz que todas as abelhas têm que ser planas. Aa, BB. Natural significa que estamos colocando um acidente nele. Neste caso, tanto a nota anterior ao tónico como a segunda nota antes do tónico foram levantadas com um acidente. Então este é definitivamente o menor. Nenhuma pergunta sobre isso não pode ser F-major, certo? Se fosse o F-major, não teríamos todos estes acidentes a correr por todo o lado. Ok? Então espero que isso faça sentido. É assim que identificamos em que chave estamos quando temos uma melodia ou uma música lá estavam tocando, basicamente olhando para a assinatura da chave, identificando o possível major e o menor. E então, olhando ao longo suas músicas e vendo se podemos encontrar acidentais na música, podemos determinar se estamos lidando com o menor ou com o major. Tudo bem, então espero que tudo tenha feito sentido e te vejo no próximo vídeo. 15. Assign1 - projeto do curso: Tudo bem, então espero que você tenha tido uma chance de dar uma olhada na tarefa número um até agora. Se você não fez isso, vá em frente e baixe o PDF, eu incluí todos esses PDFs no curso. Vá em frente e baixe as primeiras tarefas e termine. Você pode apenas trabalhar nele eletronicamente se você tem um iPad ou se você quiser apenas fazê-lo em seu laptop, tudo bem também, o que funciona para você. Ou se você quiser, você também pode imprimi-lo e apenas trabalhar nele com caneta e papel. O que for mais fácil para você. O importante é que nós realmente terminemos isso. Agora, eu quero te dar uma última chance. Se você não fez isso até agora. Vá em frente e faça isso, e depois volte porque neste vídeo nós vamos rever todas as respostas e como eu basicamente chegar a todas as respostas, certo? Te guiar pelo meu processo de pensamento para saber exatamente o que está acontecendo, certo? Então, se você ainda não fez isso, é muito importante que você vá e faça primeiro antes de assistir isso, certo? Se eu fizer isso, então não há sentido em você fazer isso. Então vá em frente e faça isso e depois volte e verifique suas respostas comigo. E se você ficar confuso ou ficar preso em qualquer um deles, você pode vir aqui e ver como eu faço isso. Vou tentar guiá-lo através do meu processo de pensamento o mais claramente possível para que você possa ver o que está acontecendo aqui. Tudo bem. Então, se você não fez, vá em frente e faça isso e volte, certo, vamos começar a trabalhar. Primeiro de tudo, eu só gosto de escrever a ordem dos cortantes aqui como uma boa referência. Tudo bem? E está fora da ordem dos cortantes. E isso é bom de ter aqui. Vai tornar muito mais fácil para nós escrevermos aqui. Agora, vamos começar com o imager. Então, a primeira pergunta é nos pedir para escrever a assinatura chave é para todas essas, todas essas habilidades que estamos passando. Bem, para o Imager, vamos pensar em como nos aproximamos de encontrar a assinatura chave para cada uma dessas escalas. Lembre-se que falamos sobre se é um major e é natural, o que é bem aqui, é um major natural. O que fazemos é pegar essa nota, vamos uma antes disso, bem, antes de termos d. E escrevemos todos os cortantes até chegarmos à direita. Então, se você olhar para a ordem dos cortantes bem aqui, é por isso que eu escrevi isso aqui. Então é muito mais fácil para nós ver o que está acontecendo. Temos F, C, G, D antes de chegarmos a D. Então é isso que vamos fazer. Vamos colocar um afiado para F afiado, a, C. Vamos ter um afiado para G, e então um afiado para D. Espero que isso faça sentido. E na clave do baixo, o que você faz é mudar todos aqueles linha 11 para baixo, certo? Então, em vez de aqui, F aqui, C vai lá. E a mesma coisa, está bem? Certo, então é assim que vamos fazer a assinatura da chave para a clave de agudos e a clave de baixo. Uma vez que você escrevê-lo para a clave de agudos, basta pegar a mesma coisa e você apenas bombeá-lo para baixo uma linha agora. Certifique-se de que eu não estou dizendo uma posição, uma linha, então isso é basicamente duas posições. Eles caem, certo? Então, em vez de, por exemplo, para f como uma espécie de estar na quinta linha, vamos para a quarta linha. E isso se aplica a todas as notas que estamos cobrindo. Certo, vamos dar uma olhada no G-Mor. Agora, qual é o nó antes do G? Temos “F “, certo? Então precisamos escrever todos os recortes até chegarmos a F. Bem, isso é muito fácil porque f é o primeiro. Então, lá temos. E esse é o G maior. Bastante simples. Aquele C maior, já conhecemos C maior. Não há nada na assinatura da chave para Dó maior, então já temos um bom D-Mor. O que há antes de D? É C. Isso está correto. Então, como vamos fazer isso? Bem, novamente, vamos dar uma olhada na ordem dos cortantes. F e C são os dois primeiros. Então é tudo o que precisamos aqui. , Certo,espero que isso esteja fazendo sentido até agora. E eu sou para um grande conselho de guerra para um trato GI. E vamos dar uma olhada no pedido mais uma vez. G é um terceiro, então escrevemos todos eles até chegarmos ao G. Parece assim. E então, para a clave de baixo, nós apenas deixamos cair por uma linha. Muito bem, muito simples até agora. Agora, aqui, e fica um pouco mais interessante. Agora temos um grande plano. Então, o que fazemos com os gerentes de fatos? Lembre-se que conversamos sobre os cinco principais. Agora deixe-me escrever a ordem dos apartamentos, na verdade. Então temos isso como referência aqui. Eu acho que é muito bom se você notar, se você não memorizou a ordem dos cortantes e apartamentos, você pode apenas memorizar a ordem dos cortantes e, em seguida, apenas reverter isso para os apartamentos, certo? É exatamente o oposto. Então vá em frente e faça isso se não tiver feito. Agora, para os grandes apartamentos, o que fizemos foi pegar aquela nota plana, por exemplo, neste, e flat, aqui. E escrevemos todas as gorduras até uma depois disso. Então, um depois disso seria um neste caso. Então o que fazemos é basicamente colocar três apartamentos no início. Vamos B, vamos E, e depois subimos aqui. Deixe-me reescrever isso para ficar um pouco mais claro. Então o que você quer fazer é ter certeza que esta parte branca do símbolo plano cai sobre o lugar que você está significando isso também, certo? Então, por exemplo, se eu quiser indicar b, eu quero ter certeza que a parte branca cobre B. Certo? Agora, novamente, para a clave de baixo, nós apenas deixamos tudo para baixo por uma linha. Essa não é a certa. Lá vamos nós, a realidade. E aqui temos a assinatura da chave para E-flat. Tudo bem, e quanto a f? Bem, lembre-se desta. Esta é a única escala maior não plana que tem uma assinatura de chave plana e que é apenas o primeiro apartamento. Apenas um seja bem simples que um, adolescente. Bem, isto não é uma linha fixa. Então, como é que esta vai? Número D? Um antes do mar. Então, como vamos sobre isso? Bastante simples. Vamos para F e C. A-flat Major. Bem, novamente, nós vamos na ordem dos apartamentos é bem aqui, e nós temos que ir para um depois disso, que é D. Então basicamente nós precisamos de quatro apartamentos para este. É muito importante que façamos isso direito. Lá vamos nós. Porque se você não colocar a parte branca sobre o nó que você está querendo fazer. Pode parecer que está tentando indicar outra coisa, certo? Então até eu tenho que, às vezes apagar e desenhar de novo só para ter certeza que acerto. Lá vamos nós. Lá, nós temos. Tudo bem. E então B bemol maior. Segundo olhar para o pedido mais uma vez. B5 é o primeiro. E precisamos cobrir mais um, então chegamos ao E. Certo, então esse foi o primeiro. Agora, para o segundo, diz, identifique as seguintes assinaturas de chave. Agora, novamente, deixe-me escrever a ordem dos cortantes quando terminarmos. Então esta era a ordem dos apartamentos. Ou cortantes é exatamente o oposto. Vamos dar uma olhada aqui. Então vemos que cobrimos todos os cortantes até C. Então o que isso significa é que o próximo seria a maior escala que nos levaria a fazer isso, certo? Então o que quero dizer com isso é pensar assim. Se eu tivesse um D, eu teria voltado um para chegar ao C, o que teria nos dado essa assinatura, certo? Porque nós cobrimos todos os cortantes até C. Então a maneira de encontrar o escalar é pegar a última nota, basicamente reverter a psicologia do método certo? E então vá um depois, que é o máximo que espero que faça. Então esta será a chave de D. Maior. Mesmo método aqui, estamos cobrindo até F e um depois de F é G. Então esta é a chave do G-Mor aqui, cobrindo tudo até que G e eu fomos até G é A. Então esta é a chave de um major. E este aqui, estamos cobrindo tudo até que D. Um atrás de D é, você adivinhou, é E. Então esta é a chave de E. Tudo bem, espero que você esteja acompanhando até agora. Agora, para os apartamentos. Lembro-me que era um pouco diferente. Então, primeiro de tudo, vamos passar por este porque sabemos que este, este é F maior é o único major sem gordura que tem uma chave chata, certo? Então já sabemos essa. Mas vamos dar uma olhada nos outros, certo? Então lembre-se que falamos novamente, tem que continuar escrevendo o pedido só porque é muito mais fácil vê-lo quando você tem o pedido bem na sua frente. Lembre-se, para as chaves chatas, o jeito que fizemos foi o que tínhamos aqui. Digamos que tivemos, digamos, um apartamento ou seja lá o que for, há apenas um exemplo. Se você tivesse um furo, o que fazemos é cobrir todos os apartamentos mais um, certo? Então é isso que fazemos aqui. Vamos dar uma olhada em tudo isso. Não olhamos para o último porque é o mais um, certo? Queremos dar uma olhada na anterior. Isso é o que nos levou a escolher mais 11, que é um, então este um pai que eu estava mencionando é na verdade a mesma coisa aqui. Não olhamos para o último. Nós olhamos para o anterior, B. Então este é um bemol maior. E certifica-te de que não confundimos isto com “B maior”. Se é uma chave plana e tem mais de um, tem que ser um B bemol maior ou um plano maior. Muito importante não confundir os dois. Para este. Novamente, não estamos olhando para o último, o anterior. E isso é e. Então esta é a chave do Mi bemol maior. Tudo bem, espero que você esteja acompanhando até agora. Agora, vamos ao último que precisamos fazer juntos. Então escreva as seguintes escalas, ascendente e descendente, usando assinaturas de chave, rotule o tônico, que é o número um, subdominante, que é o número quatro, e o número cinco dominante. Lá temos ele. Tudo bem, vamos dar uma olhada em toda a escala. Então, primeiro de tudo, precisamos fazer é ter certeza de que temos a assinatura de chave certa no topo. Então vamos dar uma olhada. Como vamos determinar a assinatura da chave para um. Deixe-me apenas escrever esse pedido mais uma vez. Então, por um tempo nós fazemos é voltar para o nó anterior, que é g, e nós cobrimos todos os cortantes, F, C, G, certo? Começamos com um , e depois vamos até chegarmos ao dia seguinte. Aí temos, e depois voltamos para baixo. E então temos que identificar o tônico, que é o primeiro. Então isso é tônico subdominante, que é o quarto, e o domínio que é o quinto. Certo, vamos dar uma olhada no próximo, D. Maior. Voltamos um que podemos ver. Então precisamos cobrir todos os cortantes até podermos ver. E então começamos de D para chegar a um XD e depois voltamos para baixo. Super fácil. O primeiro é tônico, quarto é subdominante, e o quinto é dominante. Para G, voltamos e chegamos a F, então precisamos cobrir todos os cortantes até chegarmos a F. E eu escreverei a escala. primeiro é o tónico, o quarto subdominante, e o quinto é o donut. Para E. Maior, voltamos um, chegamos a D. Então precisamos cobrir todos eles até chegarmos ao D, que é o quarto. Lá vamos nós, lá está a nossa assinatura chave, e depois escrevemos E até chegarmos ao próximo E. Primeiro tónico, quarto subdominante. E o quinto é dominante. Muito agradável. Major, lembre-se que é apenas natural major que tem uma gordura na frente dele. Opa, vamos tentar isso mais uma vez. Lá vamos nós. Volte todo o caminho para baixo. Agora, claro, primeiro, tônico, subdominante, dominante, E bemol maior. Lembre-se que precisamos cobrir todas as gorduras até mais uma. Então precisamos cobrir três apartamentos aqui e aqui. Cuidado, aqui é a clave de baixo, então precisamos baixar uma linha também. Então, uma espécie de colocar b sobre o terceiro. Temos que colocar na segunda linha. Assim, essa é a assinatura da chave. E também começa com um advogado. Então eu meio que a partir da primeira linha, começamos daqui de baixo. Temos o primeiro, tônico, subdominante, e um cinco maior. Novamente, precisamos cobrir todos os apartamentos até chegarmos a um e m mais um bar. Então isso significa “fluxo”. E agora começamos com um... primeiro, tônico. Quarto, resolver dominante, quinto, dominante, B, cinco maiores. Amf para gorduras, primeiro b e depois mais um, que seria E. E então nós novamente de cima para baixo uma linha e vamos para ela. Tônico, subdominante, dominante. Por último, mas não menos importante, temos C maior, o que significa que não há nada na assinatura da chave. Então deixamos a assinatura da chave do jeito que está. E eu vou escrever a escala tônica subdominante. E então essa foi a nossa primeira missão. Como você se saiu? Espero que tenha se saído muito bem. Se você tivesse alguma confusão, espero que eu fosse capaz de abordá-los e torná-lo um pouco mais fácil de entender para você neste vídeo. Se você ainda está confuso com qualquer coisa, você sempre pode apenas me enviar uma pergunta e pedir mais esclarecimentos. Fico sempre feliz em voltar para você e te ajudar. Mas isso é praticamente tudo para essas tarefas. E o que vai passar para o próximo. 16. Assign22 - projeto do curso: Muito bem, está na hora de rever a missão número 2. Espero que você tenha tido a chance de rever este. Se muito tempo, basta ir em frente e baixar o PDF e trabalhar nele sozinho. E quando terminar de trabalhar nisso, venha aqui para vermos nossas respostas juntos e eu posso explicar como todas as respostas funcionam basicamente. Então, se você está confuso em qualquer uma das perguntas, você pode descobrir como você pode obter a resposta. Certo. Então nós temos algumas informações no topo aqui sobre como a qualquer momento você quer ir de uma chave menor para uma chave maior, nós precisamos ir três semitons para encontrar a chave relativa menor, maior. Conversamos sobre isso na aula. Basicamente, uma chave relativa significa que, que tem a mesma assinatura de chave no topo, certo? Assim, cada chave principal tem uma chave relativa menor, que significa que eles têm a mesma assinatura de chave. E o jeito que você encontra é movendo três semitons para cima e para baixo do major, você vai três semitons para baixo do menor você vai três semitons para cima. Então vamos repassar este primeiro, que é basicamente explorar a mesma idéia. E está nos pedindo para encontrar a chave relativa menor para todas essas chaves principais. Agora, se é difícil para você ir três semitons para cima ou para baixo em sua própria cabeça. Você sempre pode usar os folhetos de piano que eu lhe dei no início do curso. Você pode apenas olhar, basta olhar para as teclas de piano em geral. E isso deve ajudá-lo a permitir, isso deve ajudá-lo muito com apenas subir três semitons porque você pode ver todas as chaves, você pode ver todas as teclas pretas e tudo mais. E você pode subir e descer três semitons. Tudo bem, então se você lutar com isso, você pode usar esse recurso com certeza. Então vamos passar por cima deles. D-major, descemos três semitons, e chegamos ao B menor. Um major, descemos três semitons, e chegamos a F afiado menor, E-flat maior. Descemos três semitons, e chegamos a Dó menor, Fá maior. Descemos três semitons, e chegamos a D menor, E maior. Descemos três semitons, e chegamos a C afiado menor, E-flat maior. Descemos três semitons, e chegamos a F menor, G maior. Descemos três semitons, e chegamos ao E menor, B bemol maior. Descemos três semitons. Chegamos a G menor, Dó maior. Já temos este, é menor de idade. Estes são os dois que não têm nada na assinatura da chave. Bastante simples até agora. Nomeie as chaves principais e menores para as seguintes assinaturas de chaves, certo? Então já sabemos como encontrar todas as chaves principais. E então o que podemos fazer é quando encontrarmos a chave principal, podemos usar isso para encontrar seu relativo menor. Tudo bem, então coloque isso ali. Bom e limpo para você. Muito agradável. Vamos em frente e encontrar a chave principal. Então, para as chaves chatas, antes de tudo, lembre-se desta. Se só temos um, é F-major, vai se livrar da nossa casa agora. E a chave relativa para f, Obviamente descemos três semitons de f e chegamos a D menor. Certo? Agora, para todos os outros, a maneira como fazemos é lembrar que não olhamos para o último, vamos olhar para o anterior. Tínhamos isto na primeira missão, certo? O anterior determina em que chave estamos. Então, o anterior é um apartamento. Então este não é um grande plano. E como acabamos de discutir na pergunta anterior, um cinco maior, a chave relativa é F menor. Descemos três semitons e chegamos ao Fá menor. Mais uma vez aqui, olharíamos para o primeiro antes do último, temos B bemol, B bemol maior. E, claro, o relativo menor para B bemol é G menor. Para este, novamente, estamos olhando para o anterior do último E-flat, E-flat maior. E a chave relativa é “C menor”. Muito agradável. Agora, novamente, esses órgãos são os mais afiados. E para os afiados, o que você faz é olhar para o último. E então seja lá o que for. Por exemplo, este para ver, você vai para um depois dele, você chega a D, e essa é a chave. Então este é D maior. E o relativo menor para D maior é B menor. Secundário, este mais um é D, o que significa que você está em E. Maior. E o relativo menor de E maior é C afiado menor. perda de S1 foi F. Então vamos um após F, temos G. Então este é G maior. E o relativo menor para G maior é E menor. O último aqui é G. Então o que está atrás de G é Este é um major. E o menor relativo para um major é F afiado menor, certo? Espero que tudo faça sentido até agora. Agora vamos até aqui onde vamos escrever estas escalas. Então, novamente, começamos certificando-se de que descobrimos qual é a assinatura da chave. Então temos “E menor”. O que fazemos é primeiro subir três semitons para obter o major relativo. O major relativo é G maior, e nós apenas escrevemos a assinatura chave para G maior. Certo, então para G maior, descemos um, chegamos a F e lemos todos os recortes até F. Então essa é a assinatura da chave ou GMHC ou E menor. E depois escrevemos e em notas de quarto, certo? Como diz aqui. Agora, uma dica aqui é que sempre que você vai acima da terceira linha, você coloca todas as caudas de cabeça para baixo só para fazer parecer melhor. Certo, então esse é o E menor, bem ali. B menor. Mais uma vez, encontramos a chave relativa para essa. Subimos três semitons, chegamos a D. Maior. E uma chave para D. Maior. Mais uma vez, vamos ver como fazemos isso. Nós descemos um, podemos ver, e escrevemos todos os recortes até C. Mas lembre-se que isto é uma clave de baixo. Então precisamos também escrever uma linha abaixo do que faríamos em uma clave de agudos, alguns FFC. E depois escrevemos “B menor”. E novamente, lembre-se B está aqui e estamos escrevendo em meia nota. Então deixe-me apagar isso e escrever uma nota e meia. Lá vamos nós. Através da terceira linha, então lemos de cabeça para baixo. E lá temos. Há B menor e meio minutos. O próximo é D menor em notas inteiras. Então, primeiro, vamos encontrar o major relativo. D menor. Subimos três semitons e chegamos a Fá maior, o que significa que temos um flat. E estamos fazendo em hotéis. Então, escrevemos assim. Não há cauda para notas inteiras. E há D-menor. E o último, mas não menos importante, temos G menor em oitava notas. E novamente, G menor, subimos três semitons. Chegamos ao bemol maior. B bemol maior para os apartamentos iria todas as gorduras mais um. É uma clave de baixo. Então colocamos B aqui e depois mais um, que é e à direita ali. Tudo bem, então isso é G menor e então fazemos um oito volts. E, claro, g começa a partir daqui. E estamos fazendo uma oitava nota. E é uma boa ideia agrupar pontos H para fazer batidas. Então, basicamente, estamos cobrindo, estamos combinando essas 2 oitavas notas juntas e cada uma das combinações representa uma batida. Estamos cruzando a terceira linha, então vamos colocá-la de cabeça para baixo. Simplesmente assim. Muito bem, e aqui temos o nosso G menor em oito terços. Então era só para isso que tínhamos uma missão. Espero que tenha feito sentido. Então, se você tiver alguma dúvida, você sempre pode me perguntar diretamente se você precisa de algum esclarecimento com isso, mas espero que estejamos entendendo como podemos encontrar a chave relativa menor, a chave maior relativa, e como eles têm a mesma assinatura de chave e como implementamos isso quando estamos escrevendo para uma chave menor. E encontramos a chave do major relativo. B deve ser bem confortável fazendo isso. Mas até agora, porque nós aprendemos, nós fizemos isso na atribuição número um e agora fizemos a atribuição número 2. Então, espero que você esteja confortável em fazer isso. E espero que você esteja ficando mais confortável em encontrar as chaves relativas também. Novamente, se alguma vez lutares para subir e descer em semitons, podes sempre usar a imagem das teclas do piano, certo? Isso sempre ajuda porque você pode ver todas as teclas brancas e pretas e é muito claro. Tudo bem, então vá em frente, certifique-se de entender tudo isso e passar para o próximo vídeo. 17. Escalas cromáticos — teoria musical: Muito bem, nesta lição vamos aprender o que é uma escala cromática. Agora, uma escala cromática é uma escala onde nós basicamente recuperamos todos os 12 tons que podemos possivelmente tocar entre duas notas que são a mesma nota. Então, o que quero dizer com isso? Vamos ver o teclado para que eu possa mostrá-lo um pouco mais visualmente. Então, como você pode ver, em primeiro lugar, o padrão é todo semi-sério. Você só semi, semi, semi, semi, só Sammy está por aí, certo? Agora, o que isso significa? Bem, isso basicamente significa que vamos começar em C, que significa que terminamos em uma cena. Basicamente na escala C cromática, o que isso basicamente significa é que cobrimos cada tom possível entre esses dois, sejam as teclas brancas ou as pretas, certo? Então começamos em C. Então tocamos o C afiado, que é a chave preta aqui, por D, D afiado, E, F, F afiado, G, A, um afiado, B, C. E voltamos para baixo, certo? Então, como você notou, nós tocamos tudo o que temos entre esses dois nós. Jogamos todas as teclas brancas e todas as teclas pretas e tudo em ordem, certo? Seja ordem ascendente ou ordem decrescente. Então uma escala cromática é basicamente a escala mais fundamental possível, certo? É uma escala que cobre tudo. E cobre tudo em ordem, certo? Obviamente, tem a maior quantidade de notas em qualquer escala porque basicamente cobre tudo. Não há notas que não sejam usadas na escala. Todas as teclas pretas e todas as teclas brancas são usadas. E tem uma qualidade muito estranha porque cada passo é um semitom. Então você pode ver o acúmulo gradual na queda gradual quando você toca a escala. Então vamos ao piano e ouvir como isso realmente soa. Então temos uma ideia melhor do que é uma escala cromática. Tudo bem, então eu vou começar com este C bem aqui, e terminar com este C bem aqui. Então é assim que uma escala cromática soa. Como você percebe, tem um som muito estranho. Agora vamos jogar um pouco mais rápido. Então você pode obter um pouco melhor compreensão dos sons de peso. E é assim que uma escala cromática soa. Certo, então para que usamos uma escala cromática? Bem, a escala cromática é basicamente a escala fundamental. E este é usado principalmente apenas por razões de prática. Realmente não é usado tanto na composição porque não é uma escala onde omitimos tudo ou qualquer coisa que eu deveria dizer. É uma repetição escalar tudo, certo? Então isso não é realmente útil em nenhuma composição porque nós sempre queremos fazer escolhas sempre que estamos fazendo uma música, queremos ter certeza de que estamos comprometendo um certo número de notas e estamos omitindo algumas outras. Agora, obviamente há alguma flexibilidade que vem com isso nem sempre é super rigoroso. Mas só dizendo que você pode usar qualquer nota. Ele realmente não pinta nenhum tipo de imagem. É muito geral e como você pode ver aqui, esta escala, não tem nenhuma identidade, certo? Porque estamos jogando tudo. Estamos tocando cada tom que está disponível para nós. E, portanto, nós realmente não conseguimos ouvir nada único se isso faz sentido. Então a escala cromática é algo que você vai encontrar muito. O que, qualquer instrumento que você toca, você vai ter escalas cromáticas que você tem que tocar. E principalmente isso é para ter certeza de que aprendemos cada tom e aprendemos tudo para que precisamos para ser capazes de tocar. Mas na medida em que usá-lo para composição ou para entender música, a escala cromática não é realmente usá-los que censo, se você quiser. É principalmente por razões práticas. Nós vamos encontrar algumas outras habilidades que são usadas muito mais na composição ou apenas ler música ou tocar música. Mas a escala cromática não é uma delas. Então vamos continuar a anotar, porque vamos encontrá-la muito. E qualquer instrumento que você tocar, você vai encontrar escalas cromáticas e você vai ser obrigado a tocar escalas cromáticas. Mas é tudo o que precisamos saber sobre isso. Não é nada complicado. É só cada arremesso que você pode jogar entre dois nós, certo? Então essa é a escala cromática. E vejo-te no próximo vídeo. 18. As escalas de tons integral — teoria musical: Oi. Neste vídeo, vamos aprender o que é uma escala de tons inteira. Agora, como o nome sugere, uma escala de tons inteira é uma escala onde basicamente cobrimos cada diferença de tom, certo? Então, o que queremos dizer com isso? Basicamente, seja qual for a nota que começamos, tocamos um tom inteiro depois disso, outro tom inteiro depois disso, outro tom inteiro depois disso, outro tom inteiro depois disso, outro tom inteiro e outro todo termo, certo? Então só brincamos de casa. Agora, como você pode ver, deixe-me apenas mostrar-lhe no teclado bem aqui. Vamos dizer que começamos com o oficial do CMA, o ver, então temos uma escala de tons inteira. Então o que isso significa é que uma vez que começamos em C, nós jogamos um duro todo. Então temos que evitar C-Sharp, o preto aqui e pular direto no outro depois disso. Então temos que evitar a ponta afiada, pular para outro hotel. Evite f. Saltamos direto para F em ponto. Um tom depois disso, o que significa que evitamos Je, saltamos direto para G-sharp. Outro anfitrião um depois disso, o que significa que evitamos um e começamos a saltar direto para um afiado. E o último, mas não menos importante, evitamos B porque temos que ir outro Holton, evitamos IMC, saltamos direto para ver, certo? Então é assim que tocamos um tom inteiro. No caso de jogar C, nós basicamente colocamos ouro, C, D, E, F afiado, G afiado, um afiado, C, certo? Agora, obviamente, vai ser diferente dependendo de qual nota você começa. Mas vai ser sempre, os nós vão ser sempre um todo rasgado. E a melhor maneira de lembrar a habilidade é apenas lembrando que cada lacuna é um tom inteiro, certo? Porque não há padrão específico, não há habilidade específica onde cada nota acaba sendo natural ou algo assim, porque tem uma lacuna tão rígida, certo? Cada lacuna é um termo inteiro. Então, a melhor maneira de lembrar a escala de tons inteiros é apenas lembrando que cada lacuna como um todo não. Seja o que for que você começar, apenas certifique-se de que você vai um tom inteiro e você colocar uma lacuna de todos os tempos entre cada uma das notas que você toca. Muito bem, agora vamos ao piano e ouvir como seria uma escala de tons inteira. Tudo bem, então vamos começar a cena. E nós vamos acabar e um C aqui. Tudo bem, vamos passar todo o meu tempo um pouco mais rápido para que você tenha uma melhor compreensão de como realmente soa. E lá temos toda a escala de tons. Agora, uma escala de tons inteiros, semelhante à escala de semitons, que era a escala cromática. Basicamente é uma daquelas escalas que é muito, muito única de certa forma. Deixe-me colocar dessa forma. É muito estática. As lacunas são todas iguais. Então ele tem, novamente, uma espécie de uma qualidade estranha para ele. Agora, ao contrário da escala cromática, toda a escala de tons está realmente fazendo uma escolha quando se trata de selecionar notas. E é por isso que isso é realmente algo que é usado na produção de música ou na composição, mas é muito raramente usado, certo? Então esta não é uma das habilidades que você precisa saber com certeza. Você não vai encontrá-la com tanta frequência. Uma escala de tons inteiros é uma que é bom saber, mas você não vai estar lidando muito com isso, mesmo menos que a escala cromática, porque eu não acredito a maioria dos instrumentos vai exigir que você aprenda cada escala de tons inteiros, mas é uma ferramenta muito boa, muito boa para praticar e aprender todas as diferentes lacunas e notas em seu instrumento. Agora, o que você provavelmente pode notar sobre a escala de tons inteiros é por causa do fato de que todas as lacunas são tons inteiros. Só temos seis notas, certo? Agora. Obviamente temos C aqui, mas é o mesmo que a primeira noite, então não contamos isso de novo. Temos seis notas únicas nesta escala, ao contrário do maior e do menor, que ambos tinham sete. E lembre-se cromático aos 12, porque usou tudo, a escala de tons inteiros só tem seis nós, certo? Então isso é outra coisa a saber sobre a escala de tons inteiros. Mas fora isso, é bem simples. As lacunas são sempre um buraco rasgado, e essa é a melhor maneira de aprender a tocar toda a escala de tons. Tudo bem, então espero que tudo faça sentido. E isso é praticamente tudo o que precisamos saber sobre a escala de tons inteiros. Então vamos passar para o próximo. 19. As escalas Pentatonic - teoria musical: Tudo bem, neste vídeo, vamos aprender o que é uma escala pentatônica. Agora, a escala pentatônica é referida como pentatônica porque usamos cinco notas únicas nesta escala, se isso faz sentido. Então o padrão é algo assim. É um tom inteiro, 1.5. Em seguida, outro molto, não Ableton e um 1.5 no final. Certo? Agora, a melhor maneira de lembrar esse padrão é na verdade no teclado. Então eu vou mostrar a vocês como você pode se lembrar melhor disso. Mas primeiro vamos falar sobre como a escala pentatônica é usada. Agora, a escala pentatônica é usada principalmente na música asiática. E uma vez que realmente ouçamos como a escala soa, você pode reconhecer o som dela, e pode soar um pouco como música asiática para você. E essa é a razão para isso é porque é apenas um pouco de uma coisa de fundo cultural. Na cultura asiática. Pelo menos tradicionalmente este era o caso em sua música. Tentaram evitar certas notas dependendo da escala em que estamos. E a razão. Basicamente, omitindo essas notas, eles criaram a escala pentatônica. E novamente, veremos como isso se desenrola em um segundo. Então vamos para o teclado e ver como é esse padrão. Então o primeiro, digamos que começamos a ver mais federal ver, então temos uma escala pentatônica. Tudo bem. Agora começamos a ver que nossa primeira lacuna é um tom inteiro, então pulamos sobre C Sharp, vamos direto para D. Ou a próxima lacuna é 1.5, então não é um tom inteiro, é 1.5. Então pulamos, D-sharp saltaria sobre E, e vamos para F, certo? Então nós evitamos e aqui, como você notou, quando você escreve em uma cor diferente para você, nós evitamos E aqui, certo? Então, tenha isso em mente. Vamos voltar a isso. Tudo bem. O próximo é de F. Dois, novamente iria um tom inteiro para o próximo nó. Então vamos, saltamos por cima de F em ponto. Vamos para o G. E o próximo é outro tom inteiro. Então vamos de G, pulamos G-sharp, vamos direto para a. Agora nossa última lacuna é outra 1,5. Então pulamos e deixamos que eu mude a cor. Saltamos por cima de um afiado, saltamos por cima de B para não jogarmos “B”. E então pulamos para C. Certo? Então esse é o cara da pentatônica bem aqui. Agora, como você notou, nós omitimos as duas notas. Que se não tivéssemos aqui, teríamos basicamente a escala C maior, certo? Então, se colocarmos de volta o E e o B, nós somos, nós acabamos com uma escala de C maior, como você vê, toda a placa ungueal natural e tudo assim. Então, o que está acontecendo aqui? Bem, basicamente na cultura asiática nos tempos anteriores, eles, por alguma razão eles acreditam que o terceiro na escala maior, que seria este, este é o terceiro e o sétimo, que é este. Eram notas que não estavam totalmente corretas. Então, a fim de garantir que sua música reflita sua ideologia, eles decidiram removê-los. Grande escala, e é assim que acabamos com a escala pentatônica. E novamente, uma vez que ouvimos no piano, você verá exatamente como isso soa tão diferente de uma idade ou habilidade e realmente soa como música asiática. Então vamos ao piano e dar uma olhada. E então falaremos um pouco mais sobre a melhor maneira de lembrar essa escala. Tudo bem, espero que você possa ouvir a semelhança com a música asiática e tentaremos mais uma vez, mas este um pouco mais, um pouco mais rápido. Tudo bem. Nós também vamos tentar outra variação suficiente. Isto é algo que, de novo, vou mostrar-te no bloco de notas. Mas primeiro vou te mostrar para que você possa ouvir você mesmo. Outra maneira de tocar a escala pentatônica é começar de C-sharp. E basicamente todas as teclas pretas até chegares a C em ponto de novo, certo? Então algo assim, certo, como você pode aqui, tem o mesmo som porque as lacunas são todas iguais. As lacunas realmente funcionaram exatamente para isso. E eu sei que isso soa meio estranho. Parece aleatório, mas funciona assim. E esta é realmente a melhor maneira de lembrar o padrão da escala pentatônica é apenas olhar para o caminho, apenas olhar para o preto. Ele está no piano, começando com C afiado, que é, e se você não sabe, o C-sharp é basicamente como há um grupo de dois. grupo de três para o preto está aqui. O preto é. O primeiro do grupo de dois, é C-sharp, certo? Bem ali. Então a melhor maneira de lembrar o padrão para a escala pentatônica é começar a partir de C afiado e jogar cada chave preta até você obter um C afiado novamente. E esse é o padrão, certo? Então de C afiado, D afiado, é um tom inteiro de D para F afiado. Isso é 1.5, de F-sharp, G-sharp. Esse é um, de G afiado a um afiado. Esse é outro. E, em seguida, de um afiado para C afiado, o próximo, que é 1,5. E então vamos subir e voltar para baixo. Tudo bem, agora vamos voltar e ficar fora para que possamos ver esse olhar visualmente lá dentro. Tudo bem, então vamos tentar essa. Então, se começarmos de novo aqui, vemos que temos uma lacuna de um tom inteiro. Lembre-se, o padrão era 1.51111. Então isso é um, isso é um 1.5. Isso é um. Há outro, e este é um 1,51 aqui, certo? Então, a melhor maneira de lembrar a escala pentatônica e o padrão é olhar para as teclas pretas no teclado. E, obviamente, isso se aplica a tudo. Depois de descobrir o padrão, você pode simplesmente aplicar a qualquer nó. Digamos que queremos começar no g, por exemplo, aqui mesmo. Bem, teria o padrão porque podemos apenas olhar para as teclas pretas e descobrir qual é o padrão. E eu forneceria de lá, certo? Então vamos a partir daqui, vamos 1.551111. E é assim que você descobre a escala pentatônica. Agora, a escala pentatônica é uma escala muito útil, mas em algumas áreas, se isso faz sentido porque é usada principalmente na música asiática e não é muito usada na música ocidental. Sempre que você encontrar qualquer música asiática que você está tocando em seu instrumento, você pode realmente acabar lidando com depende da escala. Mas tirando isso, você provavelmente não verá isso com frequência. Então é um que você deve saber. Eu sou praticamente todo músico deve saber, pelo menos saber fora da escala pentatônica. Mas obviamente não vai ser, não vai ser usado em todos os cenários, certo? Então vemos isso principalmente na música asiática e não muito na música ocidental. Certo, então essa é a escala pentatônica. Eu acho que uma boa prática é tentar lembrar o padrão, mas apenas olhando para as teclas pretas em um teclado. Então, depois que este vídeo terminar, eu gostaria de encorajá-los a apenas olhar para as teclas de um piano e tentar lembrar a escala pentatônica, o padrão para a escala pentatônica por conta própria apenas olhando para as teclas do piano. Ok, então lembre-se, começamos com o C-sharp e então olhamos para todas as teclas pretas e o espaço entre cada uma dessas teclas pretas. Certo, então isso é uma habilidade pentatônica. E vamos passar para o próximo. 20. As escalas de Blues — teoria musical: Certo, agora é hora de aprender a escala de Blues. Agora a escala azul, como o nome sugere, é uma escala que usamos para música jazz. Então, se você é alguém que gosta de jazz, isso é para você. Ou se você tocar instrumento de jazz, mesmo que você seja um pianista, esta é definitivamente uma escala que você vai usar muito no futuro. Então preste atenção. Preste muita atenção aqui. Então a escala azul tem um padrão muito interessante. O padrão vai 1,5, tom inteiro, semitom, semitom, 1,5 halter. Agora isso soa como um padrão realmente aleatório. E acredito que a forma como este padrão foi encontrado foi apenas através de pura experimentação. E parece ser esse padrão dourado que cria essa bela melodia de jazz, certo? Então essa é a base do jazz, essa escala azul. E assim que tocarmos no piano, esperemos que ouçam o quão jazzy soa, certo? Mas primeiro vamos passar pelo padrão juntos para ver o que está acontecendo aqui. Então vamos dizer que estamos começando em C e vamos terminar em C. Assim como todas as outras habilidades que fizemos. Essa será a escala de blues. Certo? Agora, a maneira como isso seria, obviamente, nossa primeira lacuna é um 1.5. Então pulamos C Sharp, pulamos D, saltamos direto para D-sharp. Certo, então esse é o nosso 1.5 bem ali. O próximo é um. Então temos que pular e e pular direto para F. Não tocamos lá. Nosso próximo é apenas o 0.5, apenas um semitom. Então temos que ir cobrir F. O próximo é outro semitom. Então ele pulou em G. Então temos um 1.5, o que significa que pulamos G-sharp, pulamos mais de oito, vamos direto para um ponto forte. Muito estranho, eu sei. E então pulamos um santo, fazemos um tom inteiro para o último. Então pulamos o B e vamos direto para ver, certo? E essa é a escala azul. Se, oop, se você está jogando a partir de C e terminando no C, parece realmente estranho. Parece muito aleatório. Mas é apenas este padrão estranho que produz este belo som jazzy. Certo? Agora vamos ao piano para que possamos ouvi-lo juntos e ver como é o momento do jazz. Então vamos começar de S0 e terminar em um xy. E é assim que vai a escala de blues. Espero que você possa ouvir a semelhança com a música jazz. Vou jogar mais uma vez, desta vez um pouco mais rápido. Então, parece mesmo jazz. E, obviamente, podemos jogar isso começando em qualquer nota, desde que apenas mantenhamos esse padrão. No entanto, é um desses padrões que é realmente difícil de lembrar. E vamos voltar para o bloco de notas para que eu possa falar um pouco mais sobre como podemos nos lembrar melhor do jazz Pat. Tudo bem, então o que fazemos com esse padrão aqui? Certo? Portanto, não há, há uma nota inicial conhecida que vai nos dar tudo isso apenas em notas naturais. É impossível, certo? Especialmente dado o fato de que temos dois semitons um após o outro. Isso significa que sempre haverá pelo menos algumas notas com acidentes não importa onde começamos, certo? Então o que isso significa é que temos que memorizar isso. Não há outra maneira de lembrar desta, mas tudo bem porque esta é realmente a única escala que estamos aprendendo juntos que realmente não há maneira fácil de memorizar. Então, sabes que mais? Você pode memorizar este aqui, vai ficar tudo bem. Lembre-se de 1.5551.511, certo? Uma coisa que eu gostaria de apontar para vocês é que os dois primeiros são os mesmos dos dois últimos. Esse é o melhor padrão e posso te dar. Não há muito mais acontecendo. Então lembre-se que temos 1.512 meias-metade e depois repita os dois primeiros um-metade 1 novamente, certo? Essa é a melhor maneira de se lembrar. Foi assim que me lembrei. - Ele. Basta ir Y um 1.5 e nós temos dois semitons, 1,51 novamente. Ok? E essa é a escala de jazz. E não importa por onde começamos, obviamente o mesmo padrão de moscas e sempre soa jazzy, certo? Novamente, como mencionei antes, a escala azul é uma habilidade muito importante. Pode não ser para você se você for, digamos um violino, você provavelmente não vai tocar jazz com tanta frequência. Mas se você tem um instrumento de jazz, quer você toque saxofone ou trombone, ou se você toca piano ou algo assim, então obviamente a escala de cola é uma habilidade muito importante para aprender. E eu acredito que praticamente todos esses instrumentos para cobrir um pouco a escala azul. E você tem que aprender a jogar. E você deve estar lidando com um monte de músicas que são baseadas em torno da escala azul. Tudo bem, então lembre-se desse padrão que temos aqui, certo? 1.5551.511. E é assim que tiramos a escala azul dela. Ok, então eu vou praticar este um par de vezes. Uma boa prática é apenas tentar lembrar o padrão, assim como sentar na frente de um piano, tentar lembrá-lo. Se você tem um piano em casa, talvez, talvez tente tocar nele apenas de memória, apenas experimente, veja se você pode definir o padrão. Dessa forma. Falamos de novo, número o padrão está aqui, 1.5551.511. Ok, e se você esquecer, você pode apenas voltar para este vídeo e olhar para o padrão mais uma vez, ok? E tente se lembrar disso, ok, então pratique com algumas vezes para que você possa ter uma boa compreensão de qual é o padrão, ok, porque é uma habilidade muito importante de aprender e não há maneira fácil de aprender. Isso é basicamente sobre a escala azul. E agora vamos para o próximo. 21. As escalas Octatonic — teoria musical: Muito bem, neste vídeo vamos aprender a escala tónica do octeto. E a escala arquitetônica é uma escala que é muito fácil lembrar porque o padrão é semitone, tom inteiro, semitom, tom inteiro, semitom. Espere, então nós não queremos, então nós estamos basicamente alternando entre semitons e tons inteiros. Então semitone, tom inteiro. E continuamos alternando. Então esse é o padrão ali. E isso é obviamente muito fácil de lembrar. E a escala arquitetônica também é uma habilidade que é usada bastante na composição e produção de música, mas por compositores específicos mais do que todos, eu coloquei dois dos nomes aqui, Stravinsky e Bartok. Estes são os mais famosos por usar muito a escala atômica em suas composições, mas são definitivamente outros compositores que a usam também. Não é a escala mais usada de alzheimer ou algo assim, mas definitivamente é uma que precisamos saber porque provavelmente vamos encontrar algumas habilidades arquitetônicas em algum momento quando tocarmos nossos instrumentos. Então vamos no teclado e ver como o padrão se desenrola. Vamos tentar a mesma coisa que temos tentado com todas as habilidades que eles só estão tentando ver. Então isso seria no tônico C. E o jeito que acontece é que começamos do mar. O primeiro tem que ser semitons, então vamos para C em ponto, colocamos isso aqui. C, C afiado. O próximo tem que ser todo o tom. Então, em seguida, foi um D-sharp. O próximo tem que ser um semitom. Então isso nos dá o IEP, e vamos alternar novamente para um tom inteiro. Saltamos por cima de F, vamos direto para F em ponto. O próximo R tem que ser um semitom, então saltamos para G, o fim, todos nós transformamos em um tom inteiro. Então saltamos sobre G-sharp e vamos direto para um, melhor eu deveria aqui. E então o próximo é um semitom. Então vamos até aqui em uma afiada. E, claro, o último é um tom inteiro. Saltamos por cima do B e vamos direto para ver. E aqui temos nossa escala atômica OCT. E como você percebe, temos oito notas únicas para a escala arquitetônica, daí o nome arquitetônico. Como sabem, Okta é um prefixo, o que significa oito. E é por isso que as balanças ficaram como cetônicas porque temos oito notas diferentes na escala. Agora, vamos ao piano e ouvir como soa a habilidade arquitetônica. Tudo bem, então vamos começar de S0 e terminar em um xy. Vou jogar mais uma vez. Desta vez um pouco mais lento ou mais rápido, devo dizer. E aí temos a escala arquitetônica. Agora, novamente, a escala atômica é melhor, pois é mais fácil lembrar sua escala de tempo apenas memorizando esse padrão que temos, o semitom, todo o tom, todo o comércio. E apenas tenha em mente que o primeiro tem que ser um semitom, ok, então não são os tons inteiros e semitons lendo é o semitom e segure uma alternância. Ok? Portanto, este é um erro comum que as pessoas cometem ao tentar lembrar o octeto no Excel. Eles pensam, Oh, o primeiro tem que ser um tom inteiro, então eles vão de C para D ou algo assim. E então o próximo é um semitom. Sabe, não é assim. O primeiro é um semitom. E você pode apenas lembrar, se você começar uma cena a seguir, tudo B, C afiado, certo? Isso vai te ajudar a se lembrar no semitom. E então o segundo é um tom inteiro, e então nós continuamos alternando para o resto. Ok? Então esse é o padrão da escala tônica de Young. É uma boa idéia para também tentou ver se você pode apenas lembrar isso de memória. Especificamente lembrando que o primeiro é um semitom, não uma tensão. Ok? Então dê uma olhada em algumas teclas de piano, veja se você pode replicar essa escala nele. E é basicamente isso. Vamos passar para o próximo vídeo. 22. Tempo simples — teoria musical: Tudo bem. É hora de falar sobre assinaturas de tempo. E vamos começar com um tempo simples. Agora, vamos falar sobre o que tempo simples não é um segundo. Mas vamos começar com a assinatura do tempo. Então já falamos sobre como temos medidas e linhas de barras e tudo mais. E, claro, a assinatura de tempo é o que temos aqui mesmo ao lado da assinatura da chave. A assinatura de tempo basicamente nos diz o que podemos esperar em cada uma dessas barras, ok? E como estamos dividindo, e como, que tipo de notas podemos esperar até quanto tempo cada um dos nós tem. Claro que sim. Agora, como podem ver, a assinatura de tempo tem dois números nela. Que a assinatura de tempo ou que tem dois números diferentes. O número inferior diz-nos como estamos nos dividindo. Basicamente, as notas inteiras, certo? Então, por exemplo, que seria número superior nos diz quantas batidas temos em cada medida. Então eu só vou escrever um número de carnes. E então o de baixo vai nos dizer o que cada um desses bits significa. Batidas. Vou escrever assim. Certo, então um número superior nos diz quantas batidas podemos esperar em cada medida. E depois o de baixo, diz-nos o que isso significa, certo? Então, por exemplo, neste caso do 22, os dois primeiros significa que temos duas batidas em cada medida. A parte inferior nos diz como estamos dividindo todo o tom e como estamos dividindo isso em diferentes comprimentos. Então não temos o número 2, isso significa que estamos pegando esse tom inteiro e estamos basicamente dividindo-o em 2.5 cúpulas. Então isso significa que temos, quando temos 22, isso significa que temos duas batidas e cada batida é um meio-tom. Tudo bem, espero que isso faça sentido. Agora, 22 também está escrito como este símbolo aqui, que também é chamado de tempo de corte. E isso é assim que não é confundido com 404. 404 é um pouco diferente, certo? Então 44 e 22 podem soar o mesmo. E sim, ambos têm quatro batidas em cada medida. Mas a diferença é, eu só vou passar por isso bem rápido aqui, é que para, tem quatro batidas em cada medida, e cada um desses são notas de quarto. Certo? Agora, isso acaba sendo o mesmo, obviamente, porque somos apenas notas. E isso acaba sendo o mesmo porque quatro quartos de notas é o mesmo que 2,5 notas. Mas musicalmente vai ser diferente. Ok, então é por isso que é importante para nós termos os dois números. Vamos dar uma olhada no 24. Então 24 significa que temos duas batidas em cada medida e cada uma das batidas é um quarto de nota, certo? Então, basicamente, de certa forma, pense assim. Dois quartos de notas em cada medida. Se isso te ajudar um pouco melhor. Agora, vamos dar uma olhada no simples tempo triplo, certo? Claro que triplicar significando o número superior. Quando tivermos 32, novamente, pense nisso da mesma maneira. Temos 3.5 notas, certo? O de cima para baixo era o número de bits que temos. O número mais baixo nos dizendo como estamos dividindo todo o tom e que tipo de batida podemos esperar o que está entre nós, certo? Então, se tivermos 20 no fundo, isso significa que nossas batidas são meia nota. Tudo bem, vamos dar uma olhada aqui. Temos 34. Isso significa que, basicamente, novamente, três quartos de notas, o número superior é quantas batidas, quer um número que nos diga o que cada batida significa? Neste caso, significa um quarto de nota. 38, 38, inundações, 316. Novamente, como você pode ver, nós temos um monte de notas 16 aqui. Três notas 16. Tudo bem, então espero que tudo faça sentido até agora. Agora, uma coisa a ter em mente é o que é, isto? Confirmação também implica? Isso implica um. Temos três batidas em cada medida. Também podemos ter essa expectativa de que a primeira batida tenha que ser uma batida forte e as próximas duas sejam mais fracas. Tudo bem, então, para os outros, onde tivemos duas batidas em cada medida, o primeiro era forte e o segundo era semana. Para estes músculos, temos três. O primeiro é forte, os outros dois são mais fracos. Certo? Agora. Indo quádruplo para dois de novo, vamos ver se conseguimos descobrir. É para meia nota. 44, falamos sobre isso antes. São notas de quatro quartos. E também é mostrado por este símbolo aqui, que é chamado de tempo comum. Tudo bem, então nós temos o tempo de corte antes com um símbolo semelhante. Mas para o tempo de corte, meio que se parece com isso. E isso é, isso foi tempo para Collins em nós temos essa coisa, então basicamente nós não temos essa coisa no meio. Isso é tudo o que é. Para AIDS. Obviamente, para as oitavas notas. Para 16 é 4, 16 pontos. Tudo bem? E outra coisa a saber sobre a lua, temos quatro batidas em uma medida é que neste caso, a primeira é forte. O segundo é um fraco. O terceiro é médio e força. Então não é fraco, mas não é tão forte quanto o primeiro. E então o quarto é fraco, forte, fraco, semana média. Então é assim que acontece quando temos quatro batidas em uma medida. Tudo bem, então foi uma época simples. Nós apenas cobrimos todas as áreas diferentes. Novamente, sempre que você vê uma assinatura de tempo, você só precisa lembrar que o número superior significa, é que basicamente dizer quantas batidas temos em cada medida. O número inferior está a dizer-te que tipo de batida temos, certo? Então, se é um oitavo do fundo, isso significa que cada batida é uma oitava nota. Tudo bem? E as quatro batidas em uma medida significa que temos 4 oitavas notas em cada medida, ou um equivalente a isso. Tudo bem, então espero que tudo faça sentido, e eu vou te ver no próximo vídeo. 23. Assign#3 - projeto do curso: É hora de repassar a missão 3. Se você ainda não fez isso, certifique-se de ir em frente e baixar o arquivo, fazer a tarefa, e depois voltar aqui para verificar suas respostas comigo. Certo, então vamos ver as respostas. Vamos começar com esta pergunta. No momento, assinaturas para as seguintes melodias, certo? Então a primeira coisa que precisamos fazer é que precisamos descobrir o que constitui uma batida em cada um desses, porque lembre-se de 4 vezes assinatura, temos dois números, certo? Você tem um número de topo e inferior não é afiada, é apenas um sinal de número. E um número no fundo diz-nos o que significa uma batida. O que é uma batida? Número no topo nos diz quantas batidas por medida. Tudo bem, então vamos passar por isso aqui. E a melhor maneira de ver o que é um b em cada uma dessas músicas para ver como notas menores são combinadas, certo? Então, por exemplo, aqui temos quatro notas 16 agrupadas. Esse agrupamento nos diz que a menor batida nesta música é basicamente notas de quarto, certo? Porque você vê que não são agrupados em formar um quarto de nota, ou pelo menos o mesmo comprimento que um quarto de nota, eu diria. Então isso significa que a batida, cada batida é igual a um quarto de nota. Então colocamos um quatro na parte inferior. Certo. Agora, vamos passar por quantos bits temos medida PRE. Então esta é a primeira medida. Temos três batidas aqui e um pouco aqui. Três mais um dá-nos quatro. Então isso é um 404. Ou outra maneira de escrever 44 é colocando a placa no topo. Qualquer um está bem. Vamos dar uma olhada no próximo de Brahms. Agora, este aqui é um pouco interessante, certo? Então, no início, você pode estar se perguntando, bem o que está acontecendo aqui, mas este é um sinal revelador bem aqui. Então isso está nos dizendo que o menor, como podemos ver pelo agrupamento, o menor batida é um infinito. Então isso significa que temos um oito na parte inferior. E então vamos ver quantas oitavas notas temos por cada uma dessas medidas. Temos 3 mais 1, que é 4 e o mesmo em todo o lugar novamente no 3 mais 1, 3 mais 1. Então isso é basicamente o que temos, certo? Então temos um 48 para o próximo. Agora aqui, o menor Beta que temos é uma meia nota. Então temos um dois na parte inferior e temos qualquer um desses quando temos uma medida PRE, temos 123, então temos 32 aqui. Espero que seja bem simples até agora. Agora, aqui, a menor batida que vemos é um quarto de nota. Então, vamos pegar os quatro. E mais uma vez temos quatro dessas medidas PRE. Deixe-me escrever o outro lado. Então este é um 44, mas também denotado por este sinal bem aqui. Tudo bem, parece bom até agora. Na próxima, de Mozart. Este. Novamente, vamos dar uma olhada nos agrupamentos aqui. Este agrupamento, esse agrupamento, esse agrupamento, especialmente este, este diz-lhe, acho que eles poderiam ter combinado estes juntos, mas eles não fizeram. O agrupamento mostra que são cada uma batida, certo? Então isso é uma batida, isso é uma batida. E basicamente a menor velocidade é uma coordenada. Então temos um quatro na parte inferior. E agora vamos dar uma olhada. Quantos deles temos por medida, temos 123. Então temos um 34. Certo? O próximo é de Verdi. E neste, o menor que podemos ver é uma oitava nota. No entanto, este é um pouco complicado porque se você olhar para ele, em cada bar, temos quatro quartos de notas, certo? O que significaria 8 oitavas notas. Então você acha que isso é um 88 ou algo assim, certo? Mas como você se lembra, passamos por toda a assinatura do tempo e não temos nada como Oito Oito. Então, por causa disso, acaba sendo a versão mais simples, que é a 44, certo? Sei que parece um pouco confuso, mas não temos um 88 que acabamos de usar para a floresta, certo? Então, por essa razão, mesmo que esta corrente pareça um 8 8 por causa dessas divisões menores, eu me lembro que ainda podemos ter um 44 e ter as divisões menores, certo? Não é proibido fazermos isso. É só que se nós temos um 4, 8 ou 24 ou algo assim, e esta é a nossa divisão menor preferiria ir com 4, 8 em seguida 4, 2 ou 24 ou eu deveria dizer. Mas quando são apenas 44, então vamos com o 404 e não há Oito, Oito ou algo assim. Então vamos usar este símbolo aqui. E como podem ver, temos quatro quartos de notas em cada medida também. Aqui temos a menor medida como meia dúvida. Isso é dois. E é claro que você tem dois deles. Então isso é um 22. Tudo bem. Adicionar linhas de barra. A hora seguinte é de acordo com as assinaturas de tempo. Sim, 32. Isso significa que temos três antinóides. Então 1, 2, 3, mas cerca de linha lá, 1, 2, 3. Para colocar uma linha de barra lá, 123 linha de barra ali, e depois 123. Por aqui. É um 404. Então 123412341234. E depois os últimos quatro ali. 34. Isso significa que temos três batidas. Em cada uma das batidas são notas de quarto. Temos 1.52 e depois 3.512, e depois 3123. E os últimos três bem ali. Boa de Handel. É outro 4, 4, 4, 4 é praticamente o mais fácil. Então 123412341234. Então, esse é o único. Só para ficar claro, isso é oops. Isso é também. Lá vamos nós. Isso é três e isso é para os quatro aqui um pouco, então é um pouco mais claro. E então, no final, temos 1.55234. Tudo bem. Espero que isso faça sentido. Obrigado. Um é 34, então temos 1.55231231 para três. E depois os últimos três, obviamente. E fique ciente de que esses trigêmeos, todos valem a pena, certo? Então é como pegar um encontro e dividi-lo em três. Isso é o que define um trigêmeo. Agora, o último é um 24, o que significa que temos dois quartos de notas por, por medida, então é um ali. Isso é 2121212. Perfeito. E o último é um 48. Então temos 4 oitavas notas, 12341234 bem ali. E então temos 1234 aqui. E depois 1, 2 , 3 e 4 no final. Tudo bem, no último exercício, estamos adicionando assinaturas de tempo para as seguintes melodias. Mais uma vez, procuramos a menor batida que temos. Obviamente é uma oitava nota aqui. Então, mesmo na parte inferior e nós temos três desses e cada medida, então isso é 38. Obrigado Um, temos oito nós, mas as oitavas notas olhem para isto. Há agrupados de maneiras muito interessantes. Temos quatro deles agrupados em cada instância. Agora o que isso significa é que o menor bit não é na verdade um quarto de nota. É uma meia nota, porque olha para a forma como estão agrupados. Eles estão agrupados em meia nota, certo? Em pelo menos o mesmo comprimento que uma meia nota. Então isso nos diz que este é um 20 na parte inferior. E obviamente temos dois desses dois em cada medida, então isso é um 22. Também. Para aqueles de vocês que sabem disso, vocês também podem escrever 22 assim porque também é chamado de tempo do pau, certo? É como um 44. Isso é um pouco agrupado um pouco diferente do 44, mas basicamente tem o mesmo número do mesmo número do mesmo comprimento de notas, devo dizer nele. Mas é apenas agrupado até meia nota em vez de suas notas trimestrais. E X um de Vivaldi. Mais uma vez, olhe para os agrupamentos aqui. Isto é muito revelador. Isto é agrupado em 25 centavos, não está certo. Então isso nos diz este quatro no fundo. E vamos ver quantos desses nós temos? Temos 1, 2, 3 e 4. Então este é um bar 44. Nós também poderíamos escrever. Como tal. Vou escrever o símbolo. É bom se acostumar a conhecer todos os símbolos porque nós vamos ver o lote Somoza realmente como quando você realmente toca música, você vai encontrar isso muito mais do que isso. Então os símbolos são muito importantes para saber. Tudo bem. Agora este é divertido divórcio Jack. Está agrupado um pouco estranhamente. Este. Veja, eu tenho esse agrupamento aqui, mas então adicione esse agrupamento e então você tem esse agrupamento estranho onde tudo está agrupado nesses casos em que é realmente estranho e é difícil dizer o que está acontecendo. É melhor apenas manter a forma normal de cronometrar. E isso é um 34. E porque temos três quartos de notas por cada uma dessas medidas, você provavelmente poderia escrever de uma maneira diferente, mas fica muito estranho e confuso. Então, é melhor ficar com a central para esses que são realmente estranhos e confusos. O próximo é de baixo. Novamente, olhe para os agrupamentos. Temos agrupamentos no valor de um quarto de nota, e eu tenho quatro deles. Então são mais quatro para o próximo é de Schubert. E sim, praticamente o menor é o quarto de notas, e há três deles, então são 34. E por último, mas não menos importante, este. Você não deveria olhar para o primeiro porque isso é uma picape, certo? Agora. Se pegar se você não sabe, é basicamente quando pegamos algo do final e colocamos no início, é uma técnica muito comum na música. Não temos que aprender isso agora. Só quero que saibas o que isto diz. Se quiser, sinta que é um pouco estranho. Isso porque é um pouco de uma técnica diferente que é usada. Não tem muito a ver com o tempo para o resto da música. Então não se preocupe com isso no início. Concentre-se nas outras medidas. E como podem ver aqui, nas menores avarias que temos é um quarto de nota. E temos quatro desses em cada um desses bares. Então este é apenas o 44. Tudo bem. Então, espero que tudo tenha feito sentido. Se tiver alguma pergunta de novo, se precisar de esclarecimentos, sinta-se à vontade para me avisar. Mas um rapaz, é basicamente isso. E vejo-te no próximo vídeo. 24. Tempo composto- teoria musical: Certo, então agora vamos falar sobre compostos. Então o tempo de compostos é um pouco mais confuso do que o tempo simples. E compõe o tempo. A batida básica é uma nota pontilhada. Certo, então não temos mais uma batida que seja um quarto de nota, meia nota, ou uma oitava nota. Agora tem que ser uma nota pontilhada, certo? Então, quer seja uma nota pontilhada, meia nota pontilhada é o que eu vejo, certo? Então as assinaturas de tipo serão um pouco mais estranhas. E eles vão estar na 69 ou 12 ou algo assim, certo? No tempo duplo composto, há duas batidas em cada medida. Como falamos antes. Claro, uma batida é um grupo de três pulsos, e é representado por uma nota pontilhada. O número superior de assinatura de tempo é sempre seis, o que indica que cada medida contém seis pulsos, certo? Agora. Novamente, tenha em mente que esses pulsos são um pouco diferentes dos grânulos. Quando temos seis pulsos, isso significa que basicamente temos duas batidas. E a razão para isso é porque lembre-se, estamos dizendo que cada uma delas é uma nota pontilhada. Então cada um desses bits, um bit é igual a uma nota pontilhada, que significa que tem que ser 1,5 de desconto em algo. Tudo bem? Então, a fim de torná-lo um pouco mais fácil, em vez de ter que 1.5, nós vamos apenas fazer três acima alguma coisa, certo? Então, por exemplo, se fosse 1,5 de um quarto de notas, e torná-lo 3 oitava notas, se isso faz sentido. Ok. Então, quando temos 64, o que isso significa é que temos seis pulsos de notas, certo? O que significa que temos duas batidas de meia nota. Tudo bem? Mas porque queremos torná-lo um pouco mais fácil, dividimos em 1,5, e acabamos com seis pulsos de notas. Tudo bem, agora vamos falar sobre 6, 8. O que significa 16? Tem seis pulsos de notas finais. Certo? Então, algo parecido. São basicamente duas batidas de um quarto de nota. Mas, a fim de torná-lo um pouco mais fácil de entender, porque é uma nota pontilhada. Nós traduzimos em seis pulsos de oito notas. E então 616 são seis pulsos de 16 notas. Tudo bem? E isso vai aumentar o triplo tempo, o que significa que em vez de seis temos nove no topo. 94, Novamente, algo semelhante, 9 pulsos de notas trimestrais, 98, que seriam nove pulsos de oitava notas. E, claro, nove e dezesseis, que seriam nove pulsos de 16 notas. E então para o quadrupolo, vamos acabar com 12 chefes. Então temos 12 posturas de notas trimestrais, 12 pulsos de oitava notas, e 12 pulsos de 68 grupos. Ok? Então, se nós, isso faz sentido. E claro, porque estamos mudando o básico de como estamos lidando com tempo drasticamente e estamos fazendo a filha anotar a base de nossas divisões basicamente. Agora vamos acabar com um monte de grupos irregulares, certo? Então, por exemplo, se sairmos das notas escuras e decidirmos dividir uma nota pontilhada em duas em vez de três. Poderíamos ter um duplet, certo? Então isso basicamente significa que estamos tomando uma batida 1.5 e estamos dividindo isso em dois. Então cada um deles é basicamente como pontos 75 acima da batida, certo? E é claro que isso é um pouco mais confuso. E eu só queria que vocês soubessem sobre isso. Mas você não tem que aprender isso. Ok, então isso, o que eu estou prestes a falar agora, tudo o que falamos até agora é importante aprender, mas tudo o que falamos agora no próximo minuto ou assim. São só para sua informação. Estas não são coisas que você precisa saber, certo? Mas isso é o que é. Se você vir esses grupos irregulares, é isso que eles são. E quádruplos é quando dividimos isso em quatro. Quíntuplos é quando a dividimos para cinco. E nós temos outras células ou tuplets sexuais e configuração como certo. Então você não precisa conhecer esses caras. São coisas divertidas de saber. Você mal vai vê-los. Se você fizer. É principalmente na música moderna porque há muito mais orientação extra e fazer coisas estranhas e música moderna, mas especialmente em músicas mais clássicas, estas nunca são encontradas. Ok? Então essas são coisas que você precisa saber. Você nunca vai ser examinado sobre essas coisas e exames teóricos. Mas eu só queria que vocês vissem isso quando mudarmos a base de como as notas funcionam. Agora, de repente, não podemos ter grupos de dois. E se o fizermos, vai ser uma coisa estranha, certo? Vai ser um duplet. Vai ser 0.75 batidas ou o que for. Então só quero que você entenda que uma vez que definimos a base dele como um tempo composto, que tudo é composto daqui para frente e tudo é baseado na nota pontilhada, certo? Então, sempre que você ver um 64 ou um 68 ou nove, 16 ou o que você tem. Isso é o que significa. Significa que estamos neste tempo complexo. E a maneira como funciona é que estamos lidando com pulsos em vez de batidas. E a maneira como as pausas funcionam é como descrevemos antes. Sim. Certo, então essas são as coisas que você precisa saber. Estes grupos irregulares Há fontanelle sobre, mas nada de louco sobre eles. Você não precisa memorizá-los nem nada. Tudo bem, então espero que tenha feito sentido e eu te vejo no próximo vídeo. 25. Assign44 - projeto do curso: Está na hora de ver as tarefas número quatro. Se você ainda não experimentou, vá em frente e experimente. E quando terminar, volte aqui para vermos nossas respostas juntos. Agora, a primeira pergunta é nos pedir para adicionar as linhas de barras para as seguintes melodias. Então vamos dar uma olhada na assinatura da chave e no tipo de assinatura aqui. Então temos 98, o que significa que temos nove pulsos de oitava notas. Tudo bem, então nós temos um nove, que é três, que é seis, que é nove. Você colocou uma linha de fundo, certo? Isso é 3, 6, 9 bar linha. E, claro, temos nove no final. Tudo bem, então nada muito louco que o próximo seja três pulsos de oitava notas. Então temos que dar uma olhada aqui. Temos metade, outra, outra e outra metade. Então isso juntos faz três. A mesma coisa aqui. Isso é um três. E a mesma coisa aqui. Temos um 1,51 e, em seguida, dois quartos. Então, ao todo faz com que seja três. Em seguida, temos 12 pulsos de 16 notas. Então vamos contar as 16as notas. Isso é 3, 6, 9, 12. E mais 12 depois disso. Perfeito. O próximo é seis pulsos de notas. Então são três bem ali. Isso é outro 3234563456. Tudo bem. Tudo confere. Próximo, 969 pulsos de 16 notas, devo dizer. Então temos 1, 2 e 3, 4, 5 e 6, 7, 8, 9. Então isso compõe o primeiro. É um pouco confuso a maneira como eles escreveram isso, mas está tudo bem com 2, 3, e então são três notas 16, certo? Porque é uma oitava nota pontilhada. Então, são seis. Isso é 9, 10, 11, 12. Era nove. Desculpe. Pensei que eram 12 horas. Recebo o meu mal. Lá vamos nós. Então nós apenas colocar sobre que 1, 3, 4, 6, 7, 8 e 9. E é claro que devemos ter nove sobrando aqui. Vamos verificar. 2, 3, 6 e 9. Perfeito. Então, tudo confere. Próximo, seis pulsos de 16 notas. Então vamos dar uma olhada. Temos 2356. Muito agradável. 2, 3, 5 e 6. 2, 3, 5 e 6. Parece bom até agora. E então temos seis desenvolvimento. Perfeito. Em seguida, seis oitava notas positivas, ou oitava notas, eu diria, não 18 notas. Eles vão ser engraçados. Então, temos três aqui. Agora, os três, que são 63 aqui, três aqui, outro 6336. E nós devemos ter 3D e três sobrando sobre o que nós temos. Perfeito. E a última, esta pergunta, temos nove pulsos de oitava notas. Vamos dar uma olhada. Este é um descanso para um quarto de notas. Então isso é 2 oitavas notas, que é 35689 para três. E então, isso vale 33 notas trimestres, que vale 6 oitavas notas. Então, serão nove. Perfeito. Novamente, temos 2, 3, 5, 6, 8 e 9. E nós deveríamos ter nove sobras, 23, e este foi seis. Então lá vamos nós. Perfeito. Objetos para a próxima pergunta, que é uma pergunta um pouco mais difícil. E por último, quando Maslow estava bem cortado e seco, foi bem simples. Mas este pode ser um pouco desafiador. Então vamos passar por isso juntos. Agora. Está nos pedindo para adicionar assinaturas de tempo a esses ritmos de uma medida. E a coisa chave aqui é que eles dizem que pode ser em tempo simples ou compõe o tempo, certo? Então temos a cidade simples e composta no momento em que eu jogo aqui. Então temos que identificar primeiro se é um tempo simples onde um tempo composto, e então podemos ir em frente e descobrir o que está acontecendo aqui. Certo, então vamos dar uma olhada no primeiro. A primeira, já parece uma hora simples para mim, porque não vejo nenhum grupo de três ou seis ou qualquer coisa assim. Nós temos. Então esta é uma oitava nota, outra 80. Então esse é um grupo de 2 oitavas notas de material. Sei que são três notas tecnicamente. Mas no que diz respeito ao valor, por exemplo, você não tem três do mesmo valor se isso faz sentido, certo? Temos algo assim aqui, sobre o qual falaremos em um segundo, mas vamos nos concentrar aqui por um segundo. Então temos uma oitava nota, uma nota final, e depois um quarto de notas ali, certo? Então esta a maneira como o agrupamento aconteceu aqui é o que está me levando a acreditar que são 24 se o agrupamento não fosse assim, por exemplo, se não houvesse cauda aqui, eu senti que estava separado do resto, então este poderia ter sido o 48 ou algo assim. Mas por causa do agrupamento, isso tem que ser 24. Sim, tem que ser 24. No próximo, temos um grupo de três. Então este é o tempo composto. Tem que ser porque são três grupos juntos, certo? E depois outro grupo de três aqui. Então isso parece apenas 6 oitava nota por seis pulsos de oitava notas, o que nos daria 6 8. Lembre-se que são todas uma única medida, certo? Então temos oitava notas como nosso pulso e temos seis delas, 1, 2, 3, e depois mais três aqui. Então isso é X. Tudo bem, para a próxima, temos um agrupamento de três notas 16. Então tem que ser a hora do composto e é a 16ª nota tem que ser nosso pulso vai colocar 16 lá embaixo. E vamos ver quantas notas 16 temos aqui. Temos 2234569, certo? Então isso tem que ser um bom 16. Para o próximo. Esta outra vez, olhe para o agrupamento. Isso não parece tempo composto, certo? Parece hora do símbolo. E a forma como o agrupamento é feito, sugere que a batida é um quarto de nota. Então colocamos um quatro lá em baixo. E vamos ver como um quarto de notas temos aqui. Temos um 1.5 para 2.53 e depois quatro. Tudo bem, então isso é apenas um 404. Ou você poderia colocar esse símbolo lá. Qualquer um trabalha para o próximo. Novamente, dê uma olhada no que está acontecendo aqui. Os agrupamentos, especialmente este, este pode ser um pouco confuso à primeira vista, pelo menos à primeira vista. Mas esta é bem clara. O que está aqui. Está bem claro. Muito claro, cortado e seco. Tem que ser uma hora simples. Agora, parece que o nosso menor denominador é. Uma oitava nota no agrupamento é um pouco estranho. Vamos dar uma olhada no agrupamento aqui. Então isso é um agrupamento de então temos um quarto e meio, modo que compõe 0,75. E essa é uma. E a mesma coisa aqui. Temos um grupo 1.5 para acertar o direito. Então isso tem que ser um 34. Muito bem, para este, nosso menor valor é o meio-tom. Então vamos colocar um dois e temos três desses aqui. Então isso é um 32. Bastante simples. Tudo bem, para este. Então este aqui, é um pouco difícil de chamar se é um tempo composto ou um tempo simples, porque nós temos esses três aqui, mas nós não vemos o agrupamento, certo? Nós não vemos algo muito drástico como este onde eles têm caudas e eles estão todos no mesmo grupo, o que podemos dizer imediatamente. Mas se você der uma olhada no que está acontecendo aqui, nosso menor valor é um quarto de notas, e nós temos seis deles, certo? 123456 e 64. Sabemos que é uma assinatura de tempo composta, devo dizer. Então foi assim que descobrimos que é um tempo composto que pegamos realmente só dizer vendo isso porque não está nos dizendo muito sobre o agrupamento. Mas só contando e vendo o que está acontecendo aqui, podemos dizer que é um composto XY. Tudo bem, para a próxima. Vamos ver o que temos aqui. Então, novamente, esta é a AMI imediatamente faz isso, este é o tempo composto que estamos lidando com aqui. E são todos estes são política é uma oitava nota. E vamos ver quantos desses temos. Temos 346789, 10, 11, 12. Então temos 12, oito. Agora este aqui, novamente, é um pouco difícil dizer imediatamente, este é um tempo composto ou este é um tempo simples? Então o que nós, o que podemos fazer por esses onde o menor é um quarto de nota, nós apenas colocamos essas notas como ambos são melhores. Nosso pulso, estamos prestes a descobrir. E apenas capitalistas, você o que está acontecendo. Então temos que 345678, certo? Então temos um 84, então nada de louco aqui. É uma tecnologia simples muito normal. Agora, esta, a nossa menor batida ou pulso, é uma 16ª nota. Agora o agrupamento não é claro porque obviamente não temos 368 feltros seguidos para ver o que está acontecendo, o que está acontecendo com eles. Então, novamente, vamos contar e ver quantos deles temos. Temos 1, 2, 3, 4, 5, 6, certo? Então 663, já sabemos disso. Tempo composto, assinatura de tempo. Então isso vai ser um tempo composto bem ali. Aqui podemos ver o agrupamento imediatamente salta para fora em nós. Então já sabemos que é um tempo composto. Nossas políticas de notas 16, temos 3, 6, 9 aqui. Então isso é um 9, 16. Para o próximo. Não temos, mais uma vez, nada claro. O menor que temos é um quarto de nota. Então o que vamos fazer é colocar o 4 lá e apenas manter 3, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12. E sabemos que 124 é uma assinatura de tempo composta. Então, lá temos. É um tempo composto bem ali. Agora, este, novamente, eu posso ver imediatamente que isso é o mesmo que apenas ter 3 oitavas notas no mesmo grupo juntos, certo? Então, a partir desse agrupamento, podemos ver imediatamente que este é provavelmente o tempo composto. Agora, temos que escolher entre a oitava ou a 16ª. E a razão pela qual nós não vamos escolher notas 16 como nosso pulso, e nós estamos preferindo escolher a nota 8 é por causa do agrupamento, certo? Este agrupamento equivale a ter 3 oitavas notas. Considerando que se o pulso mais pequeno fosse uma nota 16, não teríamos o agrupamento assim, certo? Só teríamos grupos como este. Só teríamos esses agrupamentos, certo? Não teríamos esses agrupamentos. Então, a razão pela qual temos um agrupamento semelhante a este nos diz que nosso menor pulso é uma oitava notas ou 16ª notas. Espero que isso faça sentido. Sei que pode ser um pouco confuso, mas espero que esteja vendo por que é uma oitava nota por causa dessa estrutura que estamos vendo aqui. E vamos contar. Isso é três, isso é 456, e outros três. Então este é um 9, 8. Perfeito. Agora este, este aqui pode confundir-te por um segundo porque dizes, oh, três agrupados juntos, certo? Mas espere um segundo. O que é aquele três lá em cima, certo? É sinal de trigêmeo. Então, um trigêmeo, se você não sabe, é basicamente uma maneira de sair do tempo simples em compostos por uma fração de segundo. Então, em uma música onde você tem tempo normal ou tempo simples, eu devo dizer, se você quiser apenas ter um elemento do tipo composto, coloque sua cabeça feia por um segundo lá. Triplet é onde você usa, você apenas os agrupa em três e você coloca um três em cima, que significa que dividir esse quarto de nota em 3 oitava notas, que não são realmente oitava notas. É como um terço do quarto de cada um deles, certo? Então, se você ver estes três no topo para falar onde isso é um sinal de um trigêmeo, o que significa que isso está acontecendo em um tempo simples. Mas eles querem imitar a sensação de composto apenas para este caso, certo? Então isso é um quarto de notas em duas coordenadas, então isso tem que ser 24. Tudo bem. Espero que tenha corrigido este caso se enganou, não se preocupe. É muito fácil conseguir comida. A seguir, temos um agrupamento muito simples aqui. Podemos ver que temos quatro coordenadas agrupadas. E a mesma coisa está acontecendo aqui. Então isso deve ser muito fácil de adivinhar o que está acontecendo. Deve ser um 34. Porque novamente, o agrupamento, isto é um agrupamento de notas, se isso faz sentido, certo? Então, no ponto para fora é a nossa menor batida, e nós temos três desses. Então é um composto, mas não do jeito que pensávamos. É um composto para. Ou, na verdade, é um momento simples quando estamos falando sobre Scratch isso. É um momento simples. Tudo bem, para a próxima. Temos, o que temos aqui? Ok, então novamente, nós temos o menor valor é um quarto de notas, como o agrupamento sugere. E então temos mais um quarto de notas e outro agrupamento de coordenadas. Então isso é bem simples. Isto é só para quatro. Tudo bem? Whoo, alguém vai estar confundindo isso. Tudo bem. Para o próximo. Aqui. Novamente, podemos ver o sinal imediatamente nos diz que os agrupamentos estão em três. Então este tem que ser o tempo do composto. Nossa menor apólice é uma 16ª nota, então vou colocar isso aí. E os agrupamentos estão corretos. C, o agrupamento é 316 notas seguidas, certo? Não temos outras coisas malucas acontecendo aqui. Então o pulso tem que ser uma nota 16, e vamos ver quantos desses temos. Temos três aqui, e outro 3 que é 6, e outro 6 que é 12. Então isso tem que ser um 1260. A seguir temos 6 8. Só para mostrar o que está acontecendo aqui. Mais uma vez, esse agrupamento nos diz imediatamente que eu me lembro do que eu falei anteriormente. Temos este agrupamento em vez de este tipo de agrupamento. E isso é o que eu posso dizer imediatamente, está nos dizendo que o menor pulso é um oito pontos em vez de uma nota 16. E porque temos seis deles, então temos 23456, isso tem que ser um 6 8. Tudo bem? Mais uma vez, espero que você possa ver a diferença entre esse tipo de agrupamento. Neste tipo de agrupamento. Tudo bem? Se você não pode, não se preocupe com isso, você pode sempre retroceder, rebobinar o vídeo onde eu falei sobre isso, e talvez, talvez isso ajude você. Tudo bem. Os dois últimos, vamos passar por cima deles. Então, novamente, nosso menor batida, nosso pulso de arranhão, devo dizer, é o quarto de nota. E vamos ver quantos desses temos 2456. Então temos seis quartos de notas de que é um tempo composto. E aqui temos esse tipo de agrupamento. É como esse tipo de agrupamento, mas o que realmente dá é o trigêmeo aqui. O facto de termos um trigêmeo significa que este tem de ser um momento simples. E os agrupamentos, novamente, isso é agrupado no equivalente a um quarto de nota. A mesma coisa aqui. Isso é agrupado em um equivalente a um quarto de nota, então este tem que ser 24. Tudo bem, então espero que tudo isso faça sentido. Sei que isto pode ficar confuso. Até eu às vezes fico confuso com essas coisas. Então, se você ficou confuso, não se preocupe com isso. Basta ir em frente e tentar em outs Talvez se você ainda não, espero que você já experimentou eles, mas se você tem alguns deles errado, apenas vá em frente para ver se ele pode descobrir por que a resposta certa é a resposta certa, certo. Sei que passei por todos eles, mas tente repetir, certo? Como a repetição é fundamental para aprender qualquer coisa realmente, seja música ou qualquer outra escala, repetição é sempre a melhor ferramenta que você pode usar. Então vá em frente, veja se você pode fornecer justificativa exatamente como eu fiz agora para cada um que você está fazendo de novo. E espero que isso te ajude a aprender um pouco melhor. Tudo bem, então, e claro, como sempre, se você tiver alguma dúvida ou se há alguma coisa específica que você está confuso, por favor, sinta-se à vontade para chegar. Ficaria mais do que feliz em esclarecer as coisas para você. Tudo bem, então espero que tudo tenha feito sentido e eu vou te ver no próximo vídeo. Saúde. 26. Medidores hinos - teoria musical: Muito bem, neste vídeo vamos falar sobre medidores híbridos. Agora. Medidor híbrido é combinar um simples e que se compõe, certo, para obter algo um pouco de um híbrido. Agora, medidores híbridos são usados muito em um monte de música africana e coisas assim. Um monte de música exótica basicamente usa líderes híbridos e também muito na música moderna também. Música moderna. Porque há um monte de nossas áreas de exportação quando se trata desses tipos de experimentação experimental com coisas como combinar medidores juntos e ver o que acontece. É algo que realmente excita compositores modernos. Então você vê um monte de medidores híbridos na música moderna também. Então vamos repassar isso juntos rapidinho. Agora. Vamos começar com a hora do duplo híbrido. Um tempo de duplagem híbrido é quando temos cinco pulsos em cada medida. E geralmente há uma combinação de 32. Normalmente, a maneira que é é que o três é o primeiro e depois os dois vem depois. Mas às vezes vemos 23 padrões também, mas principalmente um, certo? E se você ver F5, você pode apostar algum bom dinheiro que ele vai ser 3 primeiro e depois para depois. Certo, então vamos dar uma olhada em como isso seria, certo? Então, por exemplo, temos um 52. O que isso significa? Temos notas 5,5, certo? Bem, a maneira como isso funciona é que é uma combinação desta coisa aqui. Temos um sinal composto bem ali. E aqui temos os dois, o que é apenas um momento simples. Tudo bem? Temos 54 aqui, que seriam notas de cinco quartos. E novamente, você vê que é uma combinação disso nisso, tudo bem, então nós temos o tempo composto primeiro e depois o tempo simples. Como você pode ver, a maioria destes são os três mais dois padrões. Esse é o padrão que você encontra com mais freqüência. 58, obviamente 58 terços. E novamente, o grupo de três vai primeiro grupo de dois. E então 516, obviamente cinco vezes 68 pontos. E novamente você pode ver que os três vão primeiro para ir em segundo. Tudo bem, então agora vamos para a tripla vez. Então o tempo de duplagem foi um cinco. Um triplo tempo, que é uma combinação de três metros diferentes, é sete. Certo? Agora, existem diferentes maneiras de isso ser agrupado. Geralmente é agrupado como um três mais dois mais dois. Mas às vezes você vê as outras variações para escrever. Mas, novamente, na maioria das vezes, são três mais dois mais dois. Então 12312121231212, certo? Esse tipo de coisa. E é claro que você pode ouvir a natureza híbrida disso, certo? Então a parte inicial é um pouco mais diferente som e o resto, mas porque há cíclico e tudo funciona em conjunto, certo? Então 1231212, isso é o que temos aqui. Temos 72. Então são 7,5 notas. E como você pode ver, isso é exatamente Nós temos três meio-tom 3.5 nós versus outras 2,5 notas, e eu farei depois. Então, em 4, que é 7 quartos de notas, novamente, 1231212. 78, que é 7 oitava notas, 1231212. E então temos 7 notas 16 aqui com o 716, certo? Novamente, os três No início, os dois e os dois depois. Não sinto muito sobre o tempo quádruplo, o tempo híbrido quádruplo. Agora, isso pode ser nove, 10, 11, ou qualquer número, certo? O tempo quádruplo é muito, muito confuso. Existem muitas variações diferentes. Pode ser nove batidas em uma medida de 10 batidas em uma medida ou 11 batidas em uma medida. E sozinhos, poderíamos oferecer, claro, ser 2, 4, 8, 16, qualquer que seja o certo? Número. O número inferior só significa o que cada batida é e quanto tempo cada licitante, certo? Então o número inferior não indica que é um medidor híbrido. O número superior é o que indica que é um medidor híbrido. Então aqui temos 10 oito, que significa que são 10 e oito vagas. E novamente, isso pode ser qualquer combinação de dois e três no nível quádruplo, há realmente nenhuma maneira usual de fazê-lo. Você pode fazer o que quiser com eles. Então aqui temos um 3232. Então, a maneira como isso soaria é 1231212312. E então você tem aquela repetição acontecendo aqui de 10 16, o que significa 10 notas 16. E como você pode ver, ele está agrupado e 32, 32, mais uma vez. Aqui temos 11, 16, que são 11 notas 16. E o agrupamento é 3332 por aqui. Então, como seria 33, 32 soar? Soaria algo como 123123123123123123123123123123123123123123. Você pode ver como isso soa estranho, certo? Mas isso é meio que a natureza perturbadora que eles estão indo para com esses medidores híbridos é que soa um pouco fora de ritmo. Isso soa muito mais excitante. E não é a música normal que usamos, você costumava ouvir o tempo todo, certo? Parece um pouco fresco. E por último, mas não menos importante, temos um 9 8 aqui, que é 9 oitava notas. E eu posso olhar para, Vamos olhar para o agrupamento. Está agrupado como um 3222. Então, como é que isso soa? Isso soaria 123121212123121212, certo? Coisas muito excitantes. Então e, claro, estes são apenas alguns exemplos que você pode fazer o que quiser com as combinações de 9, 10, 11. E o número inferior pode ser o que você quiser e você pode fazer um monte de coisas diferentes excitantes com ele, certo? E novamente, na música moderna, você vê muitos medidores híbridos diferentes. Não tanto na música clássica, mas definitivamente você pode encontrar um monte de música moderna que usa estes, especialmente a música africana, uma coisa muito comum na cultura africana para usar esses tipos de líderes híbridos em sua música. Então isso é tudo o que queríamos cobrir com as assinaturas do tempo. Espero que tudo faça sentido e eu te vejo no próximo vídeo. 27. Assign#5 - projeto do curso: Certo, hora de rever a missão. Novamente. Se você ainda não fez isso, certifique-se de baixar o arquivo e fazê-lo você mesmo para que você comece a praticar antes de analisá-lo juntos. Então vamos começar com a primeira pergunta. Estamos adicionando assinaturas de tempo a esses ritmos. Então o que queremos fazer é primeiro determinar o número inferior como você já fez antes, e então podemos determinar o número principal. E, claro, estes são todos medidores híbridos. Então o que vamos fazer primeiro é procurar o pulso mais pequeno. E o que eu posso ver aqui é que o menor pulso provavelmente será um quarto de nota. Porque olha para isto, este medidor aqui. Parece muito semelhante a um quarto de notas tipo de estrutura. Você poderia argumentar que talvez são vantagens são os oito pontos. Mas isso faz mais sentido. E se você olhar para ele aqui, faria sentido apenas tê-los exceto por um pequeno detalhe bem ali, 10 detalhes que determinam que este não é realmente o quarto de nota não é realmente o pulso e é bastante que oitava notas é essa coisa aqui. Dê uma olhada nisso, certo? Temos um 1.5, 11, certo? Agora nós não temos uma estrutura para a tigela de medidores híbridos que temos é um três-para-dois, certo? Isso faz com que seja um sete. Neste caso, 7oitavo, que seria o que conseguiríamos se fizéssemos as nossas políticas. Uma oitava nota, certo? Então, mesmo que possa ser confuso, o pulso e a oitava nota, ou é um quarto de nota? O que realmente determina é a forma como é estruturada. E você pode ver que apenas 1.5111 não é possível, certo? Se o quarto de nota é o pulso, então o pulso tem que ser uma oitava nota. Então colocamos um oito na parte inferior, e de novo os adicionamos, certo? 3 mais 2 mais 2, isso nos dá sete. Então este é um 7, 8. A próxima, novamente, vemos algo parecido. Neste caso, se fosse um quarto de nota, mas funcionou, vamos dar uma olhada. Teríamos três mais dois que funcionariam, certo? E novamente, o agrupamento não sugere o contrário. Então isso parece que podemos dizer com confiança que as notas são pulsos. Então, haverá dinheiro. E vamos olhar para uma estrutura. Temos 3 mais 2, o que nos dá 5. Então este será 54. O próximo. Vamos determinar os pulsos novamente. Nós, vamos primeiro dar uma olhada no que aconteceria se tomássemos o pulso como uma oitava nota. Não vamos dar uma olhada no que acontece se tomarmos isso como uma 16ª nota, certo? Se tomarmos isso como uma oitava nota para olhar para a estrutura aqui, nós temos um 1.5, Um, Um, Um, Um, certo? Novamente, não temos tal estrutura, então uma oitava nota não se encaixa aqui como um estado de pulso. Mas se tomarmos isso como uma nota 16, vamos ver o que acontece aqui. Nós temos três, nós temos dois, nós temos 3, 2. E lembre-se que tivemos isso, este foi o 10, 3 mais 2 mais 3 mais 2, certo? Então determinamos que o pulso é uma 16ª nota. Então colocamos um 60 na parte inferior e, em seguida, 3 mais 2 mais 3 mais 2, que é 10. Então este é um 10 16 para o próximo. Novamente. Vamos tomar a nota do quarto como um pulso uma vez e então vamos tomar a oitava nota como um PaaS, e eu vou tentar e nota 16 também. Se tomarmos o que é conhecido como possível, basta olhar para o primeiro. Temos 1.5 e depois um. Bem, nós não temos tal coisa. Seria preciso uma oitava nota como pulso. Temos 212, certo? Você poderia argumentar que é um 32, mas é isso que ele faz? Bem, este realmente nos ajuda a determinar um pouco mais. Podemos ver 302. Então, se às vezes você não tem certeza se isso é uma coisa, você pode simplesmente olhar para as outras medidas. E se uma das medidas a seguir em frente, esta estatística de crédito, então você pode retrair e tentar descobrir uma maneira melhor de fazê-lo. Vamos dar uma olhada neste. Nós também temos 32, mesmo que os agrupamentos sejam estranhos, mas nós vamos chegar a isso em um segundo sobre o que realmente determina que isso é incorreto está aqui, certo. Aqui temos um 23, certo? E eu sei que 2 mais 3 é o mesmo que 3 mais 2. Ambos têm cinco anos. Mas lembre-se, quando determinamos que a estrutura para estrutura permanece a mesma, não podemos mudá-la como na quarta barra, certo? Então, se a estrutura é 32, como tem sido aqui, aqui, aqui, nem sempre podemos querer fazer um 23 para este, certo? Então é aí que realmente desmorona. Além disso, os agrupamentos aqui, não estamos nos ajudando, certo? Se isso foi realmente um 32, isso é um grupo estranho acontecendo aqui, certo? Então, o que é mais provável de estar acontecendo aqui é a 16ª nota. Vamos dar uma olhada no 16º deles. Certo? Agora. O que precisamos fazer é fazer alguns buracos no argumento da oitava nota. Vamos ver se podemos fazer alguns buracos nos argumentos da 16ª nota, e podemos descobrir o que está acontecendo. O 16º ou argumento teria US e um 4, 2, 2, 2. Então olhem aqui para o grupo juntos. Então você pode dizer que é um seis. Deixe-me fazer este também. Eles são agrupados, então isso é pagar, este é um 6 4 que ainda poderia caber para o propósito t2 mais 4. Este seria um seis para dois. Isto vai ser 4, 6, certo? Então este também não faz sentido. Então, o que fazemos aqui? Certo? Então a oitava nota está em uma parede, a 16ª nota, nós batemos em uma parede. O que está acontecendo aqui, certo? Então tem que ser um dos dois. E agora a razão pela qual eu ainda iria com a oitava nota sobre a 16ª nota. E mais uma vez, eu sei que isso é meio confuso porque é realmente difícil gostar que não há nenhum sinal avisador que diga que isso é o que é, certo? Mas aqui para mim, as notas fazem mais sentido como um pulso, mesmo que façamos alguns buracos nele mais cedo. A razão pela qual faz sentido é que os agrupamentos, apesar de serem estranhos, ainda estão fazendo um ponto H bem ali, ainda combinando em uma oitava nota. E o que poderia estar acontecendo aqui é que temos uma estrutura um pouco diferente, certo? Então, em vez de termos a estrutura que vamos buscar, poderíamos ter um 212. E aqui temos um 3, 2, 3, 1, 1. E aqui temos um 23, certo? O que poderia estar acontecendo aqui é que nossa estrutura é um 32. Então, 32 aqui, é só isso aqui porque é um carro alegórico oito. Não somos capazes de agrupar com isso, certo? Então parece meio desligado. E novamente, eles costumam colocar as coisas aqui para nos despistar um pouco, o que é meio divertido. Mas realmente o que realmente estava nos causando um problema mais cedo e estava nos fazendo seguir o caminho errado. E eu meio que segui junto com ele para mostrar como você pode simplesmente pensar demais nas coisas deles e seguir um caminho errado é aqui, certo? E o último, agora falamos mais cedo sobre o que isso não se encaixa no padrão de consideração, exceto considerar isso. E se nós realmente quiséssemos ter uma nota de oitavo quarto e então nós queremos ter três batidas juntos? Muito bem, ainda o escreveríamos desta forma. Então, isso não é a mesma estrutura que estamos tendo a forma, mas dá a você a estrutura. Se tivéssemos essa estrutura ou eu deveria colocá-lo desta forma. Na verdade. Se tivéssemos esta estrutura, teríamos um 32, certo? E olha, eles vão se parecer com este aqui, certo? Então, realmente o problema aqui é o fato de que nós meio que quebramos isso e nós mudamos por aí. E isso pode ser um pouco confuso. E não é suposto fazermos isto. Mas isso é algo que às vezes os músicos fazem para criar uma ruptura e o ritmo. Então este é um oitavo como um pulso, mesmo que possa parecer muito confuso, este é um 58, mas parece um pouco confuso quando você chega a ele. O próximo. Vamos dar uma olhada neste. Este parece bem simples. Já posso dizer que é um 16º como um pulso. E espero que você possa, se não, apenas olhar para este primeiro, nós temos um grupo de três, grupos de três, grupo de três Guba para a direita? Fácil de peasy. Você pode dizer imediatamente para a 16ª nota que estamos lidando aqui. E, claro, uma estrutura e 33, 32, que somam 11. Então este não é o 1116, certo? Este era simples. Eu gosto do último, o que foi muito confuso e tivemos que ir em loops e ver o que funciona. O que não faz. Este foi bastante simples. Por aqui. Mais uma vez, este parece bastante simples. Se tomarmos como um quarto de notas, o que eu tenho certeza que é, porque eu posso dizer apenas olhando para ele. Este seria um três, este será um 2s, mas YouTube, certo? Espero que você possa ver isso também. Se você não pode ver, não se preocupe com isso. Tentar procurá-lo, certo? Gráfico para procurar três e dois soltos. Porque lembra-te num medidor híbrido, estamos a combinar três e dois para criar algo diferente, certo? Estamos combinando três e dois para criar cinco é ótimo, setes, oitos. Então é muito importante estar atento a algum tipo de combinação de três e dois com algum tipo de divisão menor, certo? Assim que eu vejo isso, eu imediatamente vejo três a dois de notas trimestres, e é exatamente isso que é. Então este é um 74. Próximo. Novamente, lembre-se da mesma coisa que conversamos, encontrar uma faculdade e três e dois. Já consigo ver três vírgula 32 das 16as notas, e o mesmo se aplica aqui. 32 jogadas aqui, tudo bem, e novamente os agrupamentos são checkout. Então isso também é bastante simples. 560. Próximo. Novamente, já posso ver as oitavas notas. Tipo de combinações de três e dois. Então este seria três, este será dois, este será dois, este também será dois, certo? Então, novamente, esta é uma oitava nota como um pulso. E temos 32, 22. O que somaria nove. Então este é o 98. Tudo bem, para o próximo. E este nós estamos reescrevendo estes seguintes ritmos, agrupando as notas de acordo com a assinatura de tempo, adicionar linhas de barra. Certo, então vamos agrupá-los da maneira que quisermos. E também vamos adicionar mais linhas, certo? Então o primeiro a subir é um 788. E a maneira mais comum de representar sete em 78 é ter 3, 2, 2, 2, 2, certo? Então vamos adicionar 32 à terça-feira, três a dois. Esse é o melhor, mais comumente na melhor maneira de representar o salmão. Então vamos discutir isso, certo? Então vamos escrever 7, 8 aqui de novo. E nós vamos apenas agrupá-los em um três para um dois. Então isso foi um três para dois. Então é aí que colocamos nossa primeira linha de bar. Próximo. Já temos os três ali. Temos os dois. E então temos o grupo dos dois juntos. A próxima, temos de fazer a 31ª. Isso é um três, esse é o nosso x2. E esses são os nossos próximos dois. Próximo. Aqui é R3. As últimas duas pontuações são as pequenas, sobremesa e sobremesa para, certo? Então essa foi bem direta. Espero que eu tenha feito sentido. Em seguida, temos notas de cinco dezesseis, então nossos menores pulsos de 64, incluindo cinco deles e cinco segundos. Lembre-se, a maneira mais comum de fazer isso, e a maneira como vamos fazer como três mais dois. Então, novamente, apenas escreva 516. Nós somámos três juntos. E no meu olho eu vou colocar o você não tem que colocar as linhas da barra no topo. Eu só as faço para manter o controle de onde estou no processo de escrita. E você pode fazer isso também, se quiser, mas não precisa. E depois o próximo, os nossos três, são os nossos dois. Ligações. Um para cima, são os nossos três. São os nossos dois. E, claro, o último, bastante simples, que é o grupo 32 juntos. E lá temos. Para cima. Em seguida, temos 11, 8, 11, 8. Então estamos agrupando 11 ajudas positivas. E a maneira mais comum de fazer 11, há na verdade algumas maneiras, mas eu acho que a maneira mais comum é apenas três mais três mais três mais 2123123123123123123123123123123123. Essa é a maneira mais comum. Mas você poderia colocar dois em terceiro lugar ou em segundo lugar também. Mas, como normalmente, acredito que esta é a maneira mais comum. Então nós vamos apenas furar aquele 11, 8. E nós vamos ter três notas juntos e apenas agrupá-las em cima para que seja um pouco mais fácil de acompanhar. São três, são três, são dois. Lá vamos nós. Ele vai implementar isso. O fundo aqui. próximo que temos, é 12312312312. Em seguida, temos 1, 2, 3. Este Ghani meio cheio aqui, mas vamos tentar o nosso melhor. E, em seguida, os quatro primeiros são o dobro. Lá vamos nós. Mais três e outros três e outros dois. Espaço. Parece que vou tentar espremer. E agora temos 3332 no final. Então temos três, estou dispersa para espremer tudo. N 3, 3, e depois 2 no final. Lá vamos nós. Eu, uau, isso foi um 10011. Depois do próximo, temos um 10 16, então deixamos isso aqui. E por 10, as maneiras que poderíamos criá-lo. Eu só acho que a melhor maneira é provavelmente 30 a 32. Acredito nisso muito comumente. Então vamos continuar com essa. Então vamos apenas 3, 2, 3, 2. Gaba funciona perfeitamente, perfeitamente. Então vamos considerar isso. Não estamos, não funciona. Você poderia apenas mudá-lo, certo? Se você vê isso na música, ele repetidas vezes dizendo, por exemplo, você está vendo três mais dois mais dois mais três. Você pode mudar para isso, certo? Mas geralmente a maneira mais comum é a forma como está escrito. Então três mais dois, mais três mais dois. Muito agradável. Próximo W2, W3, 2, 3, dois. Em seguida, temos 3232. E então temos 3, 2, 32. Muito agradável. Então tudo funcionou. Tudo bem, na última pergunta na barra linhas os seguintes trechos de acordo com a assinatura de tempo. Certo, então o primeiro é um 24. Tempo simples. Então isso deve ser bem fácil. Eu também contaria. Batimentos de coordenadas e colocamos uma linha de bar. Então esse é um grande bem ali, um. E você pode apenas olhar para o agrupamento ficou, os agrupamentos também dá-lo fora, certo? Esse agrupamento, esse é um, esse agrupamento é outro certo? Em seguida, novamente, o agrupamento aqui, o agrupamento aqui. Nem sequer temos de contar este. Nós temos que contar, isso é meio e dois quartos, então isso faz um. E então este é um sexo tuplets, eu acredito que é o termo correto para ele. Então essa é uma batida dividida em seis. Mas lembre-se, como estas são as notas 16 como modelo de sucesso, isso significa que é uma oitava nota que foi dividida em seis. Portanto, apenas esteja ciente disso. que basicamente significa que nós temos é que como eu faria isso e você vê que eu me confundi aqui e eu comecei a abusar de mim mesmo aqui. Vamos dar uma olhada nisso mais uma vez. Então temos 12. Às vezes até eu tenho que tomar um duplo take só para ter certeza que estou fazendo isso direito. Então, se você se encontrar confuso, não se preocupe. Até eu fico confuso, às vezes, quero, e esse é o ponto dessas perguntas tentando te confundir o máximo possível. E depois temos metade e metade. E então eu vejo o que está acontecendo aqui. Ok. Então a razão, mais uma vez, foi isso que me confundiu. A razão pela qual esta é realmente uma batida é porque é um dublê seis, certo? Se isto fosse um trigêmeo, é o que significaria. Isso significaria que esta é uma oitava nota dividida em três notas 16. Mas porque são seis, é, pense assim, certo? Como se você estivesse dividindo um quarto de nota em oito notas menores diferentes, e você usasse notas 16, certo? Porque x está mais perto de oito, Essa é a razão pela qual ele é representado como cauda de nota 16. Então, esta é na verdade uma conta. Sim, lá vamos nós. Isso faz sentido. Tudo bem, para o próximo. Temos uma batida, uma batida, e temos 1.5. E depois outro aqui. Estas são as oitavas, 8, 30 segundos notas e compõem uma. E depois temos um a um. Perfeito. O último que colocamos meus joelhos dobra. Por aqui. Temos uma peça por afiada. E este é um 34. Então ainda tempo símbolo, mas estamos contando três, então é 1, 2, 3 lá em cima. Perfeito. Este é novamente o sexto seis gotículas de que falamos. O que eu fiquei confuso por mais cedo. Esse é um que é 1.5523. Perfeito. Aqui temos um, temos cinco, e depois temos um seis. Perfeito. Mais uma vez, a mesma coisa se aplica aqui. Se isso fosse um trigêmeo, poderíamos não ter feito isso dessa maneira, mas como é um modelo e um dublê seis, fazemos assim. E, em seguida, 66, e, claro, o quarto de nota descansar. Perfeito. Tudo bem, então aqui temos 1. Isto é, aliás, para aqueles de vocês que não conhecem o símbolo. Espero que você saiba o montado agora embora, porque este símbolo realmente é usado muito, você geralmente vê 44 na música que você gosta de tocar. Normalmente só vejo o símbolo. Então é uma boa idéia começar a se acostumar com isso. Então, espero que já esteja acostumado. Isso é um, isso é dois, isso é três, isso é quatro, perfeito. Isso é 123, isso é quatro perfeito. E depois 1, 2, 3 e 4. Perfeito. E isso não vai colocar esses títulos duplos. Tudo bem, então isso foi, isso é muito confuso e tarefas muito longas. Até eu tive problemas para descobrir o que estava acontecendo aqui, mas descobrimos juntos. Essas são as partes mais importantes. E foi isso. Espero que você tenha sido capaz de acompanhar. Mais uma vez, se você tiver alguma dúvida ou se você precisar de algum esclarecimento sobre essas coisas, eu sei que algumas dessas perguntas foram um pouco confusas e um pouco difíceis. Então, se você precisar de esclarecimentos ou só precisamos de um pouco mais de informação, você não tem certeza do que acontece em onde. Você sempre pode me perguntar, como eu sempre mencionei. Então vá em frente e faça isso e eu vou te ver no próximo vídeo. 28. Intervalos - teoria musical: Muito bem, neste vídeo vamos falar de intervalos. Agora. Um intervalo é a distância entre duas notas. Está bem? Então, quando duas notas, seja qual for a distância, isso é o que chamamos de intervalo. Quando eles são jogados um após o outro. Então digamos que toquemos uma nota e depois tocamos outra nota. Isso é o que chamamos de intervalo melódico. Se tivermos as duas notas tocadas ao mesmo tempo, temos um intervalo harmônico. E, obviamente, quando estamos jogando ao mesmo tempo, nós apenas os exibimos assim, apenas os colocamos bem em cima um do outro. Agora, todos os intervalos têm um número específico, e esse número é determinado pela contagem de quantos avançamos. Mas isso também inclui a nota em que começamos. Então deixe-me esclarecer isso para você imediatamente. Digamos que queremos determinar o intervalo entre C e G, certo? Então vamos em frente e dizer, ok, então c em si, nós também temos que relatar que esse é um. Então temos D, dois, depois temos E, são três. E nós temos F, que são quatro, e então G é o quinto. Está bem? Então certifique-se de que você não confunde isso com quantas notas de distância ele está. Porque se fizéssemos isso, diríamos: “Ok, são 123 e 44 notas de distância, certo? Mas é assim que comunicamos intervalos. Falamos sobre quantos nós temos que avançar para chegar a ele, incluindo a nota em que estamos agora. Então, se dissermos basicamente uma primeira, isso significa a mesma nota. Se vemos um falso, isso significa que, basicamente, para notas de distância, se isso faz sentido. Começando por sermos o número um e o número dois, número três, número quatro, e então o quinto seria um G, ok? Então, de C a G nos dá um intervalo de um quinto. Está bem? E você pode ver todos eles exibidos aqui. E, claro, todos os intervalos têm um nome específico. Então, se é a mesma nota, é o que chamamos de uníssono. Se for um segundo, pode ser um segundo maior ou menor. É um terceiro. Pode ser um terceiro ou quarto maior ou menor. Bem, é o que chamamos de quarto perfeito. E a razão pela qual não chamamos isso de maior ou menor, é porque o som que produz, é um som muito agradável para o quarto e o quinto. Agora há algo entre aqui, que é o que chamamos de um quarto aumentado, mas falaremos sobre isso mais tarde. Certo, então, por enquanto, concentre-se nesses dois. Nós não temos um maior ou menor entre 45 foram apenas ter quarto perfeito, quinto perfeito, e como alguns, algo entre eles, que é aumentado quarto, sobre o qual falaremos mais tarde. O sexto temos o maior ou menor sexto, sétimo temos o maior ou menor sétimo. E para o oitavo, em vez de apenas chamá-lo, chamaria apenas uma oitava. Tudo bem, lembre-se que conversamos sobre isso mais cedo quando subimos para encontrar a mesma nota novamente, mas em um tom mais alto, isso é o que chamamos de oitava. E, claro, se formos para um oitavo, isso vai basicamente para as mesmas notas, novamente em uma página mais alta. Então é o que chamamos de oitava e chamamos de oitava perfeita. Novamente, não há maior ou menor. Quando se trata da oitava, é apenas uma oitava perfeita. Está bem? Então vamos analisar mais uma vez para ter certeza de que entendemos tudo. Para o primeiro, o quarto, o quinto e o oitavo, chamamos esses perfeitos. O segundo, o terceiro, o sexto e o sétimo. Temos o maior e o menor. Tudo bem. E, obviamente, o intervalo maior é o intervalo maior e este intervalo menor é o intervalo menor. Tudo bem, então cada intervalo principal significa que estamos basicamente indo em um segundo. Mas a maior quantidade que podemos e um menor significa que estamos, por exemplo, indo um segundo, mas eles vão menor quantidade que podemos escrever. Então, se estamos indo em intervalos de um segundo aqui, o menor que podemos ir para chegar a um segundo é indo apenas um semitom, certo? Então isso é o que um segundo menor seria. O maior que poderíamos ir para chegar à segunda nota é ir um tom inteiro. Então, se tivermos um tom completo entre eles, o que o major seria, ok, então espero que isso faça sentido. Então vamos dar uma olhada aqui. Vamos ver como é exibido. Então, como podem ver, temos os principais novamente, o segundo menor, bem ao lado um do outro. E como você vê o menor, a segunda nota é um pouco mais lisonjeada. Então este aqui. Então este é o D flat. Este é o D natural, certo? Então, neste obviamente, veja, obviamente de C a D, temos um tom inteiro, ou c a d Phi, nós só temos um semitom. Então, como você pode ver, nós dois somos, em ambos os casos, os planos D e D. Vamos para um segundo intervalo, certo? Porque vamos contá-los. C1, d2, c1, dividir para escrever em ambos os casos estamos indo um segundo, e é só isso porque aqui estamos indo para a menor quantidade possível nós vamos, nós só vamos um semitom. Temos um pequeno segundo aqui porque vamos a maior quantidade possível, temos um grande segundo. Vamos dar uma olhada no terceiro. A mesma coisa se aplica, certo? Então temos um C e um E-flat. Aqui, nós temos um C e um naturalmente aqui, nós estamos indo 1.5. Basicamente, vamos 1,5, certo? Então são três semitons. Enquanto aqui vamos segurar tons que são quatro semitons. Mais uma vez, estamos indo para o menor. Isto é possível chegar a um terço, modo que é um terço menor, foram a maior distância, distância possível para chegar a um terço maior, para chegar a um terceiro, que é o que chamamos de um terceiro maior. E isso se aplica a tudo. Agora, é muito importante notar que os intervalos são sempre identificados usando a nota mais baixa como o tônico. Seja qual for a nota mais baixa, será o nosso tónico. E então identificamos o intervalo de acordo com a nota mais baixa e quão distante o próximo nó está. Obviamente, se for um major ou menor. Agora lembre-se, eu estava falando sobre o quarto ou quinto aumento e coisas assim. Vamos falar sobre isso. Então, um intervalo aumentado é um semitom maior do que ele, perfeito, ou um intervalo maior. Certo? Então, por exemplo, temos o quarto perfeito, e tivemos o quinto perfeito depois disso, as notas entre eles seriam um quarto aumentado. E o quarto aumento é se tomarmos, por exemplo, os quartos perfeitos e levantarmos a nota superior, um semitom. Ok, então, por exemplo, aqui temos o exemplo do quinto perfeito, certo? Então, de C a G, tivemos esse exemplo antes. C para G. É um quinto. Agora, se elevarmos g por um semitom em G afiado, agora temos, não temos um sexto, certo? Porque para que seja sexto, temos que ir a um, certo? Então, é tudo um sexto. Então, o que é, é o que chamamos de um quinto aumentado. Certo, então pegamos o perfeito, e é chamado de Perfeito por causa dos pratos para fora. Pegamos o perfeito e nos transferimos para um aumento. Em seguida, um aumento soa realmente assustador. Então, ao contrário do perfeito, parece tão perfeito e agradável. Porque o algoritmo está um pouco fora do som perfeito. Soa muito assustador. Então essa é a razão para isso. Agora vamos falar sobre um intervalo diminuído. Então, como o nome sugere, um intervalo diminuído é um semitom menor do que um intervalo perfeito ou menor. Tudo bem, então novamente, vamos dar uma olhada no mesmo exemplo do quinto perfeito. Tínhamos o CG. Tudo bem, quinto perfeito, não há problema. Agora, se pegarmos o G e o deixarmos plano, certo, ainda estamos indo de D para quinto, mas agora é um quinto menor, certo? É ainda menor do que o mínimo. Então o que está acontecendo aqui é que temos um quinto diminuído. Então tivemos o quinto perfeito, mas agora, ainda temos um samba assustador na direção oposta. Em vez de aumentá-lo um pouco para obter o SAP assustador, estamos trazendo-o para baixo um pouco para obter o som assustador. E isto é o que chamamos de um quinto diminuído. E, claro, é evidente que o quinto diminuído é o mesmo que o quarto aumentado. Tudo bem? Agora, um intervalo menor pode ser diminuído baixando a nota superior ou elevando a nota inferior em um semitom. Está bem? Então, por exemplo, vamos dar uma olhada em uma nota menor aqui. Então temos o terceiro menor. E se derrubarmos isso mais uma vez. E agora você provavelmente já viu isso e se perguntando o que diabos é aquilo? Isso é um apartamento duplo, certo? Então isso significa que é o apartamento dos apartamentos. Basicamente o que significa. Então aqui nós tivemos G para B-flat. E novamente, se você está se perguntando, como podemos fazer essa tigela ainda mais plana que nós apenas adotamos para plana, o que significa basicamente um, certo? Isso é basicamente o que significa. Mas aqui está a coisa. Se fizermos G2, que ele não seria mais diminuído terceiro, seria apenas grande segundo, certo? A fim de chamá-lo de um terço diminuído, temos que saber que anotado como um B duplo flat, certo? Então essa é a razão pela qual quando eu estava falando sobre isso, eu não estava mencionando, por exemplo, um terço diminuído porque um terço diminuído realmente é o mesmo que um grande segundo, realmente não há diferença nisso. As únicas vezes em que um diminuído e aumentado não é realmente que não temos, é quando estamos lidando com o perfeito. Tudo bem? Se estamos lidando com intervalos maiores ou menores, se os transformamos em diminuídos ou aumentados, acabaria com o próximo intervalo. Enquanto que com os perfeitos, acabamos recebendo um novo intervalo. Tudo bem? Agora, eu também vou falar um pouco sobre inversão porque isso também é algo importante para saber. Isso pode parecer um pouco esmagador, mas não se preocupe muito com isso. Só estamos sendo apresentados a ele por enquanto. A inversão é quando tomamos um intervalo específico. Então, por exemplo, vamos para este exemplo GB. E viramos uma de notas. Então, por exemplo, pegamos aquele g e em vez de tocar aquele g como a nota base, colocamos aqui e jogamos mais alto G. Então acabamos com essa coisa. E pode parecer 0. B é a nota base, certo? E G é o ponto mais alto. Bem, isso é verdade em essência. B é a nota inferior. Realmente. O que fizemos aqui é que temos apenas um intervalo invertido, certo? Então, quando invertemos um intervalo específico, isso é o que acontece. Um major torna-se menor, e menor torna-se um major e aumenta torna-se diminuído. E é claro que ele adivinhou que diminuiu torna-se aumentada. Mas, e esta é a única vez que não muda os perfeitos, o ainda permanece o perfeito. Tudo bem, e para determinar o que ele vai virar, nós basicamente pegamos qualquer número, qualquer que seja o intervalo. Digamos que se fosse um terceiro neste caso, e subtraíssemos nove por esse número, certo? Então fazemos 9 menos 3, acabamos com seis, certo? E a razão pela qual estamos fazendo nove é porque lembre-se que temos, quando subimos uma oitava, vamos subir e oito, certo? Incluindo o nó em si, que será nove nó diferente, então temos que subtraí-lo de nove. Está bem? Então aqui, devemos acabar com o sexto, que é exatamente o que temos. Certo, temos um sexto intervalo aqui. E como você pode ver, você pode aplicar isso a qualquer coisa, certo? Então, se um terço maior, subtraímos nove de três, obtemos seis e temos um major, então ele tem que se transformar em menor, certo? Se estamos fazendo um quinto perfeito, bem, nove menos cinco nos dá 4. E dissemos que o perfeito permanece perfeito, então o quarto perfeito é a inversão do quinto perfeito. Se você tem grande segundo, novamente, 9 menos 2 nos dá sete de maior para menor e todas essas coisas. Ok, e você pode, nós damos uma olhada no resto deles também, e todos eles seguem o mesmo livro de regras basicamente. Então esses são os intervalos. Espero que tudo isso tenha sido bem claro para seguir. Eu recomendaria que você passasse por eles e olhasse mais uma vez para esses exemplos e certificando-se que estamos entendendo exatamente o que está acontecendo aqui. E vejo-te no próximo vídeo. 29. Acordes maiores e menores: Neste vídeo, vamos passar por cima dos acordes maiores e menores. Agora, um acorde maior ou uma tríade maior, como também podemos nos referir, consiste nos intervalos de um terço maior e um quinto perfeito acima da raiz. Então a raiz é basicamente a nota principal que começamos com o tipo certo de tônico. E garantimos que incluímos o tónico, o terceiro maior, e um quinto perfeito. Ok? Então, como você pode ver aqui, esta é uma grande tríade de F. Então esta é uma grande corte de F. E como você pode ver, nós incluímos F. Nós incluímos o terceiro maior, que seria um, e também o quinto perfeito, que seria C, certo? E você pode vê-lo bem aqui. F para a é um terço maior. F para C é um quinto perfeito. Agora, uma tríade menor é bastante semelhante. A única diferença é que em vez de ter um terço maior, temos um terço menor. E é por isso que se chama uma tríade menor e uma espécie de tríade maior. Também podemos nos referir a eles como apenas um acorde menor e menor. Então temos a mesma coisa aqui. Em vez de ter F, e C, temos F, um flat e C. Certo, obviamente, temos um terço menor aqui, uma espécie de terceiro maior. E assim F para um apartamento é um terço menor. F para C é um quinto perfeito. Tudo bem? E, obviamente, nós também podemos inverter estes de muitas maneiras diferentes. Se a raiz do acorde é a nota mais baixa, então temos a posição raiz. Então nada foi invertido. Assim como estes. Estes foram, estes estão na posição raiz agora. Se o terceiro do acorde for a nota mais baixa, a tríade está na primeira inversão. Então o que isso significa é que nós basicamente tomamos, vamos dar uma olhada neste número, este. Esta é a posição raiz. Pegamos a nota mais baixa e invertemos, certo? Então, tocamos oitava mais alta daquela. Então acabamos recebendo algo assim, certo? Então a segunda e a terceira notas permaneceram iguais, mas nosso nó raiz subiu, então foi invertido dessa maneira, certo? E isso é o que chamamos de primeira inversão. E então se o quinto do acorde é a nota mais baixa, então estamos em uma segunda versão porque tivemos que inverter duas vezes, certo? Então nós invertemos a raiz para obter o primeiro e então nós vamos de novo. E agora, desta vez, a nota do meio invertemos que um levaria outra oitava e acabamos com essa segunda inversão. Tudo bem? Portanto, há duas maneiras diferentes, ou há três maneiras diferentes. Devo dizer que você poderia escrever qualquer acorde maior, maior ou menor. E essa é a posição raiz, primeira inversão e segunda inversão certo? Agora. Então eu sei que você vai ser solicitado a identificar algum tipo de tribunal. Então a melhor maneira de fazer isso é primeiro certificar-se de trazê-lo de volta para a posição raiz. É isso. É mais fácil para você descobrir o que está acontecendo, certo? Então, como vimos acima, quando estamos na posição raiz, obviamente é muito mais embalado juntos porque temos a raiz, temos o terceiro maior e um quinto perfeito, certo? Todas as notas estão próximas umas das outras. Não há espaço entre eles. Considerando que aqui temos essa lacuna, certo? Você vê essa lacuna bem aqui. Isso já me diz que isso está em seu primeiro estado de inversão. Como você pode ver aqui, você pode dizer imediatamente, certo? Se a nota inferior estiver sozinha, significa que estamos numa segunda inversão. A nota inferior tem uma outra nota mantendo na empresa, mas a outra está lá em cima. E então quando estamos em nossa primeira inversão, porque o que está no topo foi invertido. E como podem ver, foi exatamente o que aconteceu aqui. Este no topo foi invertido e veio até aqui. Então, a fim de identificá-lo, nós apenas imaginamos se isso estava aqui em baixo. Teríamos tido um D aqui e teríamos um D, F afiado, e um, certo? E como o D teria sido a nossa raiz, isso significa que esta é uma tríade D, uma tríade D. Agora, é um major ou menor? Bem, o F afiado meio que nos diz o que está acontecendo aqui. Porque de D a F afiado seria um terço maior, um terceiro maior intervalo. Isso significa que é um D maior. Tríade. Também tem apenas um D maior. Tudo bem, agora vamos dar uma olhada em todas as notas diferentes para que possamos construir em qualquer escala. E vamos apenas com a escala C maior porque essa é a mais fácil de olhar. Porque obviamente nada tinha a assinatura da chave. E, obviamente, podemos ter nosso primeiro acorde, que seria apenas o maior C. Agora nosso segundo trimestre seria menor porque de D a F natural seria uma tríade menor. Então esta seria uma chave menor se baseássemos a tríade da segunda nota em nossa pele. Certo, então a segunda nota no Dó maior é D. E se construirmos uma tríade acima dela usando a mesma chave que um Dó maior, acabamos com um menor, só porque o intervalo seria um terço menor. Se fizermos isso com a terceira, com uma terceira nota em nossa escala como nossa raiz, acabamos com outra menor porque novamente, de E a G é um terceiro intervalo menor, e está em G-sharp. E não podemos ter D-sharp, obviamente, porque C maior, ele não tem nenhum cortante, certo? Não tem nada no segmento chave. O quarto, que seria um major. Porque novamente, vamos dar uma olhada nele de F a A, que seria um terceiro intervalo maior. Então acabamos com uma força maior. O quinto também seria um major porque de G a B, novamente, temos um terço maior. Espero que isso esteja fazendo sentido até agora. E o sexto seria outro major, porque novamente, de B a C, temos um terceiro intervalo maior. Esperemos que isso esteja fazendo sentido até agora em uma chave menor, será um pouco diferente. Então vamos dar uma olhada, por exemplo, o a. Este é o primeiro seria um menor. Nós não vamos falar sobre o segundo terço por enquanto porque nós temos algo um pouco diferente com eles. Vamos pular esses por enquanto. Com o quarto, temos D a F, que é novamente outro intervalo menor. O quinto e o sexto são os únicos que acabam sendo um major. E isso é simplesmente porque, por vezes, nos harmonizamos em menores. E já falamos sobre isso antes. Tomamos a nota trazida antes do nosso tônico e a harmonizamos adicionando um acidental. E muitas vezes fizemos isso com o acorde número cinco. E nós realmente fazemos isso muito em cadências, como veremos em um próximo vídeo. Então isso acabaria sendo um grande intervalo, certo? Agora, se é importante saber se não tivéssemos nos harmonizado e não tivéssemos o acidente aqui como um menor normal não teria, então teríamos tido uma tríade menor, certo? Mas só porque estamos a harmonizá-lo, é um grande, certo? E então este número 6 também seria um grande porque de F a um, novamente é um terceiro intervalo maior. Tudo bem, então isso é compreensível um pouco confuso no começo, mas espero que você esteja pelo menos recebendo o básico de uma queda. Estamos entendendo o que está acontecendo um pouco. E mais uma vez, vamos esclarecer quaisquer confusões. Você tem um próximo vídeo, ok, nós vamos aprofundar em como estes funcionam especificamente em cadências. Falamos muito sobre como usamos isso, e vamos falar sobre por que temos que passar pelo número 4 e número 5. E qual é o ponto de construir tríades de começar com uma posição raiz de uma nota que não é o tônico. Tudo bem, vamos falar sobre tudo isso mais tarde. Mas, por enquanto, espero que isso faça sentido, você está nos seguindo. Então, certifique-se entender tudo o que está acontecendo lá e eu te vejo no próximo vídeo. 30. O 7o chor, - teoria musical: Muito bem, neste vídeo vamos aprender o que é um sétimo acorde dominante. Agora, um sétimo acorde dominante é um acorde de quatro notas que consiste em uma tríade dominante mais um sétimo menor acima da raiz, certo? Então, como você se lembra, a tríade dominante era o acorde número cinco em qualquer escala. Tudo bem, então falaremos sobre o que isso significa em um segundo. Mas vamos passar por isso. Algumas delas, em outras palavras, o intervalo acima da raiz, um sétimo acorde dominante, ou um terço maior, um quinto perfeito, e um sétimo menor. Então estamos falando sobre as notas que temos acima da raiz ou o terceiro maior, quinto microssegundos perfeito. Agora note que isso não é o mesmo que o terço maior acima do tônico. Então é um terço maior acima da raiz. E falaremos sobre a diferença com esses exemplos. Então vamos dar uma olhada neste primeiro exemplo. Aqui, temos um sétimo dominante de Dó maior. Agora, note que nosso nó raiz, esta primeira posição, a propósito, isso não é invertido porque você pode ver que todas as notas estão bem próximas uma da outra, certo? Não há espaço e lacunas. Agora, o que você pode ver aqui é que nossa raiz é G. Então o que está acontecendo aqui é que no G, bem lembre-se do que conversamos. Esta é uma tríade dominante, certo? Então isso significa que começamos no quinto acorde e adicionamos o sétimo, sétimo menor em cima dele, certo? Então pegamos o quinto acorde de C-Mor, que seria uma TC a partir de G na assinatura da chave do Dó maior. Então, basicamente, um tribunal de G que não tem nada na assinatura da chave. É o quinto núcleo de Dó maior. E então o que fazemos é adicionar um sétimo menor acima da raiz em cima dela. Tudo bem, então este era o acorde normal que nós temos, o acorde número cinco normal de Dó maior. Temos o Sol Maior terceiro acima dele, que nos daria b, e um quinto perfeito acima dele, o que nos daria D. E o que fazemos é adicionar um sétimo menor acima disso para fazer um sétimo acorde dominante em vez de apenas o quinto núcleo. E claro que esse é um F natural, certo? Então acabamos com G, B, D, F para o nosso sétimo acorde dominante. Tudo bem, agora vamos dar uma olhada em um exemplo em uma chave menor. Aqui temos Dó menor. Obviamente um pouco de uma chave diferente. Mas, novamente, a mesma coisa se aplica. Então temos que começar no quinto acorde, que começa a partir de G, são raízes, é o G. Temos B natural aqui, ao contrário do que a assinatura da chave sugere. Porque lembre-se que conversamos sobre isso. O líder não são antes do, o tônico da escala geralmente é levantado nos tribunais, certo? Então, em um quinto acorde, ele é levantado. Então é por isso que temos um B-natural e uma espécie de apenas ter um B-flat como a chave sugere. Espero que isso faça sentido. E, em seguida, acima disso, temos o DFF. Tudo bem. E isso nos daria o tribunal número 5 de Dó menor. Agora o que fazemos é adicionar aquele sétimo menor acima dele, que seria o F. E é assim que acabamos com um sétimo acorde dominante de Dó menor. Tudo bem, espero que isso esteja fazendo sentido. Agora. As chaves tônicas maiores e menores têm o mesmo sétimo dominante que acabamos de notar aqui, certo? Eles teriam tido um sétimo dominante diferente. Se não fosse por este acidente que estamos colocando aqui, teríamos um bemol, mas porque colocamos isso acidental, porque conversamos sobre isso. Para o quinto núcleo, que é um acorde maior, sempre levantamos as notas antes do tônico da escala, que seria B neste caso. Porque fizemos isso, acabamos com as mesmas notas. Por aqui. Temos G, B, D, F, e também a mesma coisa aqui. Temos G, B, D, F, certo? Não há diferença. Então isso é algo importante para aprender agora. As chaves tônicas maiores e menores têm o mesmo sétimo dominante. A chave de um sétimo acorde dominante é um quinto perfeito abaixo da raiz do acorde. E nós acabamos de falar sobre isso já exemplos também. Agora, vamos falar um pouco sobre as maneiras de inverter o sétimo dominante agora que sabemos como construir a zona dominante. Agora, o que você vê aqui é que as lacunas parecem um pouco diferentes. E isso é por causa da estrutura, porque temos quatro bem aqui. É um pouco mais difícil detectar essas lacunas porque parece um pouco estranho, como olha para este aqui. A primeira inversão parece, parece um pouco estranha. Agora, o que está acontecendo aqui? Você pode estar se perguntando por que isso é como empurrado de volta aqui? O que está acontecendo? Bem, o que realmente está acontecendo é que nós estamos apenas pegando isso e colocando em cima. Mas como isso vai ser difícil de mostrar, o que precisamos fazer é empurrar isso para o lado para que possamos mostrar os dois ao lado do outro, certo? Porque isso seria difícil de mostrar se quiséssemos mantê-los alinhados na mesma linha, certo? Então temos que empurrar este para o lado um pouco para abrir espaço para este. Tudo bem. Sei que é um pouco difícil ver o que está acontecendo aqui. Então deixe-me escrever isso um pouco mais claro. Empurramos isto para o lado e arranjamos espaço para este tipo. Tudo bem, então é um pouco mais difícil, mas a maneira como você pode dizer a primeira inversão, em vez da maneira que costumávamos fazer com os tribunais normais, por causa normal, era muito mais fácil. Eu só veria a lacuna e diria, oh, esta é a primeira inversão para o sétimo dominante ou qualquer tribunal que tenha quatro notas nele. A melhor maneira é ver quantos nós estão ligados juntos no topo onde temos essa coisa estranha acontecendo. Quantos nós temos depois dessa coisa estranha, certo? Então só temos uma nota para cima, para cima, para cima, aqui em cima. Então essa é a primeira inversão aqui. Esta coisa estranha está acontecendo aqui, e então temos outra em cima também. Então são duas notas lá em cima. Então essa é a segunda inversão. E, claro, para a última imersão, temos essa coisa estranha no fundo, e temos três notas lá em cima. Então temos a terceira dimensão aqui, certo? Então essa é a maneira mais fácil de detectar. Que tipo de inversão traseira. Claro, você sempre pode apenas reconstruir uma coordenada C, cuja nota foi feita para ser a raiz. E dessa forma, você também pode determinar qual versão você acabou. Mas eu só quero dar a vocês uma maneira rápida serem capazes de dizer logo assim, certo? Assim que você vê-lo, você sabe, que tipo de urina de aversão. Tudo bem, então espero que isso faça sentido. Novamente, Donna, o sétimo acorde é muito fácil de construir. Nós pegamos o quinto acorde e adicionamos um sétimo menor em cima dele de um MI, que é um sétimo menor de não o tónico, da raiz. Ok, e essa é uma distinção muito importante a fazer. Sétimo menor da raiz. E acabamos com o sétimo dominante. E a forma como abreviamos o sétimo dominante é escrevendo isso, nós apenas escrevemos um cinco, um número romano cinco. E colocamos um pequeno sete em cima. Tudo bem, então espero que isso faça sentido e eu vou te ver no próximo vídeo. 31. O 7th: Está na hora de aprender sobre o sétimo acorde diminuído. Agora, o sétimo acorde diminuído é um tribunal muito diferente do que o sétimo dominante. Então é importante não confundirmos os dois. Tudo bem, então nós apenas passamos por cima deles e sétimo, que foi a quadra onde nós construímos no quinto e nós adicionamos um sétimo menor em cima dele. O sétimo diminuído é um pouco diferente. Assim, o sétimo diminuído é um sétimo acorde construído sobre as notas principais levantadas de uma chave menor. Certo, essas são as três distinções importantes a fazer. É um sétimo acorde e uma espécie de quinto acorde. E é feito apenas uma chave menor. E a nota principal, que eram as notas antes do tônico da escala, foi levantada, certo? Então, novamente, nós vemos isso aqui também. Adicionamos um acidental à nota principal, e estamos construindo no sete. Então, se estamos em C menor e temos a assinatura chave de C menor, são raiz tem que ser o sétimo, que é B, que seria a nota principal. E é levantado porque é o líder, não o B. E a maneira como construímos o sétimo diminuído é que temos uma tríade diminuída mais um sétimo diminuído acima da raiz. Tudo bem, então, por exemplo, neste exemplo temos B, temos d, temos F. E vimos. Então basicamente é o mesmo que ter uma tríade diminuída com B, D e F e estamos adicionando um sétimo diminuído no topo, certo. Então lembre-se, o sétimo diminuído é um menor que um sétimo menor, certo? Então, um semitom menor que os sete menores. Então, de B a C, nós obteríamos a dimensão. E adicionando estes dois juntos, acabamos com um acorde diminuído. Então, outra maneira que você poderia pensar sobre isso é que a diferença entre cada um desses nós é um terço menor. Certo, então o intervalo do primeiro ao segundo, novamente, lembre-se, este é o nosso acorde. Temos B, D, F, C, e expandimos isso aqui. Então é um pouco mais fácil ver o que está acontecendo, certo? Então B, D, F e C. Então, de B a D, temos um terço menor, de D a F novamente, e abaixo de terceiro menor, e de F a C, novamente, outro terço menor. Então essa é outra maneira que você poderia pensar sobre o sétimo acorde diminuído onde a diferença entre todas as notas é um terço menor. Tudo bem? E, claro, falamos sobre as inversões com o sétimo dominante. Temos a mesma coisa acontecendo aqui, certo? E uma estrutura semelhante a ela também. Temos que pegar a nota de baixo, colocar em cima. E porque temos quatro notas, o que acabamos com é uma estrutura estranha, certo? E novamente, podemos usar a mesma ideia. Nós, sempre que temos essa estrutura estranha, contamos quantos nós temos lá em cima. Por exemplo, aqui temos um, então essa é a primeira inversão. Aqui temos dois. Então essa é a segunda inversão. E aqui temos três, então essa é a terceira inversão. Certo, então essa é uma maneira fácil de identificar qual inversão reexecutar. Tudo bem, então isso é um acorde diminuído. É um núcleo muito fácil de memorizar. É só um cordão onde a diferença entre todos os nós é um terço menor, certo? E como todas essas diferenças são tão pequenas, é por isso que chamamos de sétimo diminuído. Tudo bem, então espero que isso faça sentido, e eu vou te ver no próximo vídeo. 32. O que são cadências - teoria musical: Certo, agora é hora de aprender sobre cadências. Agora, uma cadência é um lugar de descanso na música, certo? Então, o que é a cetose Ami, ou duas progressões de acordes? E é importante que sejam duas progressões de acordes que ocorrem no final das frases e no final de uma peça musical. Está bem? Então eles são basicamente o que temos no final de cada peça musical, no final de cada uma de nossas frases, a fim de trazer um senso de resolução para nossa música. Tudo bem? E, claro, existem dois tipos principais, final e não final. E vamos quebrar como o trabalho de Aquino e quais são os mais populares é, mas basicamente cada música que você ouve, é importante saber que todos eles usam cadências. Porque sem usar uma cadência, é realmente difícil trazer tudo para apenas a resolução, como eu mencionei antes. Agora, as três cadências mais populares que são mais usadas são as que vamos cobrir juntos neste curso. Temos a cadência perfeita. Temos a cadência plagal, e a cadência imperfeita. Certo? E lembre-se de como falamos sobre que existem dois tipos, o final e o não final. Então estes dois são finais. E falarei sobre o que isso significa em um segundo. E o imperfeito não é funcional, certo? Então, o que queremos dizer com final e não final? Bem, como o nome sugere, o final significa que nós meio que trazemos um senso de resolução e um senso de finalidade para a peça musical. E usamos essa cadência específica. Então, sempre que usamos os esconderijos perfeitos ou a cadência plagal, o que acabamos com uma sensação de finalidade que a música chegou ao fim. Nossa jornada está terminada e nós basicamente vamos, uau, isso foi incrível. Considerando que com o imperfeito, estamos meio que atrás de algo um pouco diferente. O que procuramos é garantir que o público fique por perto. Pense nisso como um penhasco. Basicamente. Você sabe como, como alguns filmes às vezes tem um indiano cliffhanger ou um programa de TV que você é apenas um penhasco. Isso meio que tem um senso de finalidade. Mas ao mesmo tempo faz você pensar, oh, eu me pergunto o que vai acontecer a seguir ou tudo. Mal posso esperar para ouvir o próximo, ver o próximo ou o que quer que seja, certo? É isso que vamos fazer com o imperfeito. Então este é usado mais frequentemente no final de uma frase ou talvez no final de um segmento da música, mas não no final da coisa toda, certo? Não soaria tão bom ter um cliffhanger no final de uma enorme peça de música. Porque o público que ficará frustrado, certo? Eles só querem chegar a um senso de resolução. Eles querem ter um senso de finalidade. E se você não der a eles, vai ser frustrante, certo? Mas se você está no meio de uma música, está perfeitamente bem, certo? Porque você mantém o público envolvido e você se certifica de que eles ainda estão prestando atenção. E eles continuam pedindo mais, basicamente da sua música. Tudo bem, então novamente, vamos cobrir todos os três em detalhes nos próximos dois vídeos. Mas eu só queria dar a vocês uma pequena apresentação para sabermos com o que estamos lidando, certo? E uma vez que aprendamos essas três cadências, então você também será capaz de trazer um senso de finalidade. Ou se você quiser talvez viver ele manteve cliffhanger no final de sua própria peça de música sempre que você produz um. Tudo bem, então siga-me nos próximos dois vídeos enquanto analisamos cada um desses com mais detalhes. 33. A cadência perfeita - teoria musical: Agora que fomos apresentados a que cadências artísticas, é hora de falar sobre nossa primeira cadência. Não havia aprender-se juntos e essa é a cadência perfeita. Agora, a cadência perfeita é na verdade a cadência mais comum de todos eles, certo? Você provavelmente já ouviu isso mais vezes do que qualquer outra coisa. Consiste no dominante, tente mover-se para a tríade tônica. E novamente, falaremos sobre o que isso significa em um segundo. Basicamente é o quinto acorde para o primeiro tribunal, ok, mas novamente, o que, vamos cobrir isso com mais detalhes. Uma vez que termina no tônico, que o tônico, como você se lembra, era o ponto de origem de cada chave em que estamos. É considerada uma cadência final. E novamente, falamos sobre isso de antemão. Esta é uma cadência final e meio que dá uma sensação de finalidade e resolução. E satisfaz o público, certo? Não os deixa pendurados querendo mais. Acaba de ser de uma forma satisfatória. E é perfeito para o final absoluto da nossa peça musical. Tudo bem? As cadências no estilo do teclado são escritas com a raiz de cada quadra na clave de baixo, que basicamente significa que não invertemos nenhuma de nossas quadras, como mencionamos antes. E a raiz terceiro quinto de cada acorde e a clave de agudos e posição fechada. Tudo bem, e novamente, vamos falar sobre isso um pouco mais de detalhes para falar, quebrar o que isso significa exatamente. cadências perfeitas em teclas menores são muito iguais às das teclas principais, exceto que em uma tecla menor, a nota principal e um acorde dominante devem ser levantados. Tudo bem, e novamente, isso é falar sobre o que discutimos antes. No menor, ele é onde às vezes matrizes e colocamos um acidental para algumas dessas notas, a fim de obter um pouco mais de sabor fora dele. Mas novamente, o que vamos falar sobre isso um pouco mais de detalhes. Eu vou cadências perfeitas e chaves menores têm um acorde acidental e dominante. E cadência perfeita ocorre mais frequentemente sobre duas medidas, foram o acorde dominante na última ou segunda última batida da primeira medida e o acorde tônico na primeira batida da segunda medida. Ok, então o que isso está dizendo é que é verdade que só usamos dois acordes, mas o que podemos fazer é que podemos espaçar sobre duas medidas, certo? Então, em vez de apenas tê-lo em uma medida, como você pode ver aqui nos exemplos. Tudo bem, nós espaçamos sobre duas medidas para que possamos basicamente construir e trazê-lo para baixo para um final épico. Tudo bem, então não queremos que seja só colisão, bump, bum. Eu queria ser o DOB, mas ou algo assim, certo? E algo realmente dramático que parece muito épico e que se sente merecido. Certo? Agora, vamos falar sobre o que está acontecendo aqui. Lembre-se que falamos sobre a progressão dos acordes. Então dissemos que era 51, certo? Então, o que isso significa? Então, se estamos em C-Major como estamos aqui, o acorde número um seria um C, certo? Que é exatamente o que temos aqui, certo? E como você pode realmente ver em cima, este é um invertido marcado no, na clave agudos, mas nós temos a raiz base de C, Tudo bem, então nós temos uma nota C na clave baixo, e é apenas o nosso top que é invertido. Ok, então isso é importante saber. Nunca podemos inverter, pelo menos por enquanto. Para a cadência perfeita. Nunca podemos inverter a base. A base tem que ser a nota base ou a raiz. Eu deveria dizer. Mas lá em cima podemos fazer qualquer coisa, mas por favor, certo, então é melhor invertê-lo para que nossa nota raiz seja a mais alta que ouvimos. Porque adivinha? A nota mais alta é, a que na plateia ouve mais. Então, se inverter isso de uma forma para que a raiz seja a nota mais alta. Na verdade, parece muito mais agradável. Tudo bem, não me entenda mal. É que ainda seria bom se tivéssemos um invertido isso e tivesse sido a forma original. Essa é a palavra que soa bem também. É só que isso nos dará o melhor resultado. Tudo bem? E, claro, antes do número um, tínhamos que ter o cinco, que é espaçado ao longo de uma medida inteira em um par de batidas. E como você pode ver aqui, novamente, a base tem que ser a quinta, que é g. E então, em cima, ficamos um pouco mais criativos com ela, certo? Podemos inverter um pouco. As outras coisas nós podemos ter um pouco de um acúmulo para ele. E como você pode ver, o acúmulo é basicamente apenas uma progressão subindo. E nós vamos falar sobre isso um pouco mais escrevendo melodias vídeo. Mas este é um bom acúmulo para o nosso acorde logo antes dele. Ok? Então temos o acúmulo, temos um acorde número cinco, e então temos um tribunal número um, certo? E ambos preservam a raiz na clave do baixo. Tudo bem, então você pode invertê-lo em cima, mas na parte inferior é importante ter a raiz, o gráfico base, certo? Então é assim que se constrói uma bondade perfeita. E isso soaria incrível se você já tocou no violino ou no piano ou seja qual for a guitarra, isso soaria lindo, novato, final perfeito para sua música. Certo, então vamos dar uma olhada nesse aqui ao lado. Mais uma vez, temos a mesma coisa aqui. Há um menor. Certo, então temos o número 1 aqui. Novamente, é importante ver que temos um na raiz, certo? Não podemos inverter a raiz na clave de baixo, mas no topo é invertido para que um novamente, você vê um é a nota mais alta. Porque queremos ter certeza de que o nada mais alto, que é o que o público mais ouve. A é o mesmo que o nosso nó raiz, por isso é invertido, a fim de se certificar de um vai para o topo. Mas o resto é muito bom. É um acorde. Parece maravilhoso. E aqui temos o quinto, o quinto perfeito aqui. E obviamente, o quinto perfeito de A seria um acorde E. Certo, então temos o “E “na base. E por cima você não inverteu esse, certo? Mas lembre-se do que estávamos falando, o levantamento, algumas das notas estavam falando sobre isso um pouco mais cedo quando estávamos lendo o texto. Então é isso que estamos discutindo, certo? Então, às vezes, para que pareça um pouco mais colorido, o que fazemos é elevar os nós do meio, certo? Então não, não a rota e não a mais de cima na nota do meio também. Podemos levantá-lo, e podemos levantá-lo usando um acidente. Se não tivéssemos levantado com, com o acidental, não conseguiríamos realmente um quinto acorde maior. Teríamos um acorde aumentado, certo? Então, por essa razão, é importante para nós ter certeza de que temos esse acidente lá dentro. E parece maravilhoso. Se seguires este caminho, certo? Novamente, você tem as notas de baixo na parte inferior, e você tem os tribunais em cima. Este não é invertido, mas este é invertido para ter certeza de que o tônico é o que você mais ouve, certo? Então é assim que se constrói uma cadência perfeita. Espero que tudo faça sentido. E se você quiser fazer um caso perfeito para sua própria peça de música, novamente, a receita é muito simples. Você colocou mais de 2 medidas. O último será o primeiro, e então o anterior haverá um trapaceiro. Espero que isso tenha feito sentido e te vejo no próximo vídeo. 34. A cadência de plagal - teoria musical: A próxima cadência que aprenderemos juntos é a cadência plagal. Agora e a cadência plagal, o acorde subdominante se move para o acorde tônico, que significa basicamente que o acorde número 4 vai para o número um. Esta é outra cadência que nos dá um senso de personalidade e traz uma resolução completa para a música, certo? É perfeito para o final da música porque termina com o tônico. E novamente, o final do tônico é a coisa chave aqui, certo? E uma vez que terminamos no tônico e no acorde principal, o que acontece é que temos esse senso de resolução certo? Agora. Lembre-se que a Eunice perfeita foi de cinco para quatro, desculpe, de cinco para um. E na cadência plagal bate de quatro para um, certo? Então, novamente, você vê muitos usos de 54, e é claro que terminamos com o único. Na maioria das vezes ocorre ao longo de duas medidas semelhantes aos dados perfeitos. Então nós conversamos sobre o último pedaço desta primeira medida, nós temos o acorde número quatro que leva ao nosso tônico. E então toda a segunda medida é o nosso quarto número um, certo? E temos algum acúmulo de antemão que pode ser qualquer coisa, certo? Tudo bem, então o acorde tônico na primeira batida da segunda medida, nós conversamos sobre isso agora mesmo. Cadência plagal é muitas vezes harmonizar o amém no final de um hino, certo? Então, se os spes especificamente para um monte de canções religiosas, eles usaram a cadência plagal porque harmoniza o tipo de amém no final de sua oração. Então você vai ver isso muito na música clássica, especificamente na música da igreja. Mas não é só que ele é usado em todo o lugar também. Um monte de música moderna usá-lo e usá-lo também. Então é definitivamente muito bom saber e é a segunda cadência mais usada de todas elas. Tirando as unidades perfeitas, é a cadência mais usada. Então definitivamente é bom saber. Certo, de novo, conversamos sobre como temos duas medidas. Toda a segunda medida vai ser a nossa número um. A última parte da primeira medida será o nosso número 4, que leva direto a ele, certo? E novamente, lembre-se que temos que, seja qual for o nosso tônico, isso é o que nossas bases têm que ser. Então temos um C aqui, número 4. Vamos chamar isso juntos. C, D, E, F está no número quatro. E lembre-se de como conversamos, poderíamos virar o topo. Eles não fizeram aqui, certo? Então este é o acorde original. O C ainda está no fundo. Então, isso também é bom. Teria sido melhor se o mar tivesse sido colocado no topo. Tipo aqui. Mas isso funciona bem também. É que teria sido achado um ainda mais agradável. Mas é claro, você não quer fazer a mesma coisa uma e outra vez porque isso soaria muito repetitivo. Então, às vezes, você pode querer mudar um pouco e ter apenas um tribunal regular apresentado na clave dos agudos. Mas aqui, temos o tónico no topo. Então este é um Dó menor. Você tem C, Novamente, F nós temos aqui. E desta vez ele subiu. Você vê que o C não está mais no fundo. Não temos o C aqui. Temos um top aqui para ouvi-lo mais predominantemente, certo? E temos o F levando para o mar. E novamente, temos algum acúmulo de antemão que pode ser qualquer coisa. Vamos falar sobre todos esses acúmulos em todo o material de melodia em nosso vídeo de melodia escrito. Ok, então não se preocupe muito com esta parte por enquanto. Nós só queremos nos concentrar nas cadências em si. E como podem ver, a cadência plagal é de quatro para um. Ok? Então, espero que seja fácil de lembrar. O perfeito era de cinco para um e o plagal é de quatro para um. Tudo bem? E, obviamente, a construção é muito semelhante às medidas. O número 1 é toda a segunda medida, o número do número quatro ou número cinco no caso da cadência perfeita foi a última batida na primeira medida. Tudo bem, então espero que isso faça sentido, e vamos passar para o próximo vídeo. 35. A cadência imperfeito - teoria musical: Está na hora de aprender a cadência imperfeita. Agora, a cadência imperfeita é uma cadência que vamos aprender que não é uma cadência final. Este é um daqueles que tem uma qualidade de cliffhanger. Isso nos deixa querendo um pouco mais. E isso obviamente não é usado no final da música. Você pode usá-lo no final de uma frase, no final de uma seção da música. Por exemplo, se você tem um Concerto de três partes, você pode usá-lo no final da primeira parte da segunda parte ou algo assim. Mas você não quer usá-lo no final, certo? Ele só iria deixar o público está querendo mais e iria deixá-los frustrados se esse é o final absoluto da sua música. Então definitivamente usá-lo em qualquer lugar, exceto no final. Até agora aprendemos a profundidades de cadências, o perfeito e o plagal, porque ele é bom, terminam no acorde tônico. Eles deram uma sensação de completude ou final, como o período no final da frase. Certo, já falamos sobre isso. Eles são frequentemente usados no final de uma peça de música. A cadência imperfeita é um som inacabado, como acabamos de discutir, como uma vírgula em vez disso. É uma boa maneira de descrevê-lo. Pense nisso como algo no meio de uma frase em vez de no final, certo? A cadência imperfeita também é conhecida como meio próximo. O segundo acorde de uma cadência imperfeita é sempre um acorde dominante ou o quinto acorde, basicamente, certo? Então este não termina no tônico, ele termina no número cinco. Agora, o primeiro tribunal pode ser um dos muitos direitos com a cadência imperfeita é definido apenas pelo segundo tribunal e não pelo primeiro. Então o primeiro tribunal pode ser o tônico. Pode ser o número quatro ou outra coisa, certo? Portanto, as duas cadências imperfeitas que vamos estudar são 15 e quatro. Ok? Em uma cadência imperfeita, o primeiro tribunal, 1 ou 5, 10, 4, desculpe, geralmente está em uma batida mais fraca. E acorde dominante está em uma batida mais forte. Então, o que isso significa? Bem, lembre-se de como conversamos, temos batidas fortes e fracas. Então, por exemplo, se você tivesse um 34, isso significava que a primeira batida é forte. E a semana número dois e número três. Lembra-se disso? Falamos sobre isso no vídeo da assinatura do tempo? Bem, é disso que estamos falando aqui, certo? Então, se tivermos o número cinco em um número um, então poderíamos ter o acorde anterior em um número dois ou número três na medida anterior. Tudo bem, então isso é tudo o que queremos dizer com isso. Certo, então vamos dar uma olhada nos exemplos que temos aqui. Mais uma vez, temos duas medidas para cada uma delas. Como você pode ver, nós preenchemos a segunda medida com nosso acorde número cinco. Tudo bem, e lembre-se que estamos falando sobre o meio. Poderíamos, em um menor, em uma chave menor, poderíamos elevar as partes do meio do número 5 adicionando um acidental, que foi o que fizemos aqui. Soar como um acorde dominante. E claro, ambos foram precedidos por um número, certo? Então poderíamos ter um número quatro aqui. E nós temos alguns exemplos disso é o que vamos dar uma olhada nisso em um segundo. Mas vamos dar uma olhada nesses primeiro. Este é C maior, então nós temos o acorde C, nós temos o acorde G aqui e algum acúmulo anteriormente. E saímos do mar e conduzimos para G. E parece adorável. E a mesma coisa aqui. No entanto, apenas tenha em mente que este não pode ser o fim, obviamente porque isso vai soar como um tipo de cliffhanger. Não lhe dará uma sensação de resolução. E agora vamos dar uma olhada nos outros exemplos. Estas são as 45 progressões. Tudo bem, então novamente, estamos terminando no número cinco, que é G no caso de um Dó maior. Mas estamos trazendo para isso temos o número quatro, que é f aqui, certo? Coisa semelhante aqui. Temos E e logo antes do E temos D. E esses são os acordes que temos. E é claro que temos alguma ousadia de antemão também. Certo, então foi assim que construímos uma cadência imperfeita. Na verdade, só é definido pelos cinco no final. Pode ser qualquer coisa de antemão, mas os dois mais comuns são o número um e o número quatro. Tudo bem, e foi assim que a construímos. Agora que aprendemos essas três cadências diferentes, você deve ser capaz de implementar cadências em sua própria música também. Se estiver a escrever música, certifique-se de que as utiliza em conformidade. Se você quiser nos dar uma resolução, use o perfeito ou o plagal. E se você quiser ensinar o público, deixe-os pendurados por um pouco mais, certifique-se de usar por que essas variantes que aprendemos sobre a cadência imperfeita. Tudo bem, então espero que tudo faça sentido, e eu vou te ver no próximo vídeo. 36. O que é is - Teoria musical: Neste vídeo, vamos aprender sobre transposição. Agora, o que significa transposição? Quando transpomos música, o que fazemos é pegar uma melodia específica e transformarmos a melodia em uma tecla diferente ou em uma oitava diferente para que possamos acomodar o instrumento em que estamos tocando. Todos os instrumentos têm alcance ilimitado, certo? Ele pode não jogar o mais baixo era como notas, ou agora pode jogar acima de uma nota específica, certo? Então pense no violino, por exemplo. A nota mais baixa que você pode tocar na violeta é G. O que isso significa é que eles não podem tocar nada mais baixo do que isso. Mesmo que você possa tocar os máximos mais altos no violino, você não pode tocar nada abaixo de G. E se você quiser tocar algo abaixo da nota G, você precisa usar viola ou violoncelo ou uma base ou algo ao longo dessas linhas, certo? Obviamente vai, os instrumentos têm um alcance muito menor, o que significa que eles podem cobrir muitas das notas mais baixas. Tudo bem, mas por outro lado, vamos conversar, falando sobre o violoncelo, por exemplo. E pá é um tipo muito básico de instrumento. Abrange muitas das notas mais baixas, mas há algumas palavras que você simplesmente não pode. Vou tocar no violoncelo porque o alcance não cobre as notas mais altas, certo? Então é disso que estamos falando quando falamos sobre o alcance de um instrumento, estamos falando de todas as notas que você pode cobrir. E não importa o instrumento que você escolher, você terá dificuldade em cobrir mais velhos. É realmente o único instrumento que cobre praticamente tudo é o piano e outros teclados, tipo um órgão ou algo assim, certo? Mas todos os outros instrumentos, se você está falando sobre uma guitarra ou um violino, ou o violoncelo, ou uma flauta, ou o que você tem, qualquer instrumento que você toca. Normalmente, eles têm um intervalo específico e eles cobriram em notas nesse intervalo e nada fora dele. O que significa que às vezes você tem que acomodar para isso, que sua música. Certo, digamos que tivemos uma melodia que tem um par de notas mais baixas que o G que podemos tocar na violeta, certo? Então vamos falar sobre melodia onde temos um par de notas que não podemos aprender o violino porque você é muito baixo para o registro de violinos. Bem, o que fazemos se quisermos tocar essa música no trabalho de violino? A maneira mais fácil de fazer isso é trazer uma oitava e tocar cada nota uma oitava mais alta, certo? E fazendo isso, bem, de repente, ele arranjado cobre toda a melodia e podemos tocar a coisa toda na nossa violeta. Mas e se não quisermos fazer isso? E se quisermos que a nossa montada permaneça um pouco, Senhor, então teríamos isso se avançássemos um OPT inteiro e certo, porque subir uma oitava inteira traz seu, o registro da música um pouco e ele faz com que seja muito maior do que era antes. E se não quisermos fazer isso? Bem, nesses casos, o que fazemos é transpor a música para uma chave diferente para que ainda mantenhamos todos os padrões entre nós iguais. Mas, de repente, nosso tônico não é mais o que era antes, porque fizemos a transição para uma chave diferente. Além disso, às vezes você que, independentemente do fato de que nosso instrumento pode lidar com isso, certo? Às vezes fazemos isso só pelos efeitos que dão à nossa música, certo? Então, às vezes você tem mudanças chave na música, como no meio da música, temos a mesma melodia surgir, mas para evitar que se sinta repetitivo, mudamos para uma chave diferente para fazer soar fresco e um pouco novo. Tudo bem, bem, ainda não estamos tocando a mesma melodia que ouvimos muito, certo? Portanto, há maneiras diferentes que podemos usar a transposição. Às vezes é por necessidade, como acabei de descrever. Só tínhamos que fazer isso. Não há outra maneira de tocarmos no nosso instrumento. E às vezes fazemos isso para o efeito dramático, para evitar a repetição, para ter a melodia fresca e nova, certo? Então há definitivamente maneiras diferentes de usar a transposição, mas é uma ferramenta muito útil para escrever música e também, claro, tocar música, certo? Quando você está tocando, você precisa saber, por exemplo, se uma chave muda a meio, você precisa saber o que isso significa e como você pode ajustar para ela no seu instrumento. Então é isso que vamos abordar nesta seção. Vamos passar para transpor. Bem, só precisamos fazer isso porque nossa história não cobre esse alcance. E também vamos falar sobre transpor como esse efeito dramático no meio da música, certo? Quando acabamos de mudar, estamos interessados em um diferente. Então vamos cobrir tudo isso nos próximos vídeos, mas isso vai ser apenas a ideia básica e introdução de como a transposição funciona. Ok, então espero que tudo tenha feito sentido e eu te vejo no próximo vídeo. 37. Transpirante para outra clama - teoria musical: Certo, agora que aprendemos o que é transposição, é hora de começar com o primeiro modo de transposição que vamos dar uma olhada. E é aí que transpomos de uma oitava específica para uma oitava diferente. Certo, então já falamos sobre transposição e envolve escrever melodias em uma oitava diferente. As melodias podem ser escritas em uma oitava maior ou menor e o mesmo fluff ou em uma clave diferente. Tudo bem, então ainda vamos colocar a mesma clave para este vídeo. E então falaremos sobre diferentes clipes no próximo vídeo. Então, aqui está o nosso primeiro exemplo. Temos esta melodia bem aqui. E o que queremos fazer é transpor uma oitava, certo? Quando dizemos transpor para cima, obviamente significa que subimos a oitava. Então, por exemplo, se você tem B aqui, nós queremos ir para o próximo B maior, que seria vermelho aqui. Certo, então vamos dar uma olhada no que aconteceu aqui. Daqui até aqui, preservamos o mesmo nó. Então nós tivemos B, nós ainda temos B o que nós acabamos de subir uma oitava. A mesma coisa aqui. Então nós tivemos um C que fizemos é uma oitava. Então, basicamente, como se estivéssemos indo no oitavo intervalo, OK, certo, então vamos dar uma olhada aqui. Por exemplo, se você quiser ir deste C para o próximo C, podemos apenas contar 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. E isso é um pouco difícil de ver, mas espero que você possa meio que acompanhar o que estou falando aqui. Basicamente, um aqui, 2, e depois 3, 4, 5, 6, 7, 8. E é assim que chegamos ao próximo C, que é o que temos aqui, certo? E fazemos isso para cada um desses nós. Então o próximo é um fundo. Vamos para o D mais alto, que acaba bem aqui. E é isso que temos. E continuamos a fazer o mesmo por todos eles. E claro, quando subimos uma oitava, não mudamos a chave, certo? Como todas as notas são preservadas e são exatamente as mesmas, a chave não muda, então a assinatura da chave também permanece a mesma. Tudo bem, e claro, neste caso, eu vou ter que mudar a chave. Às vezes podemos ter que mudar a chave. Então vamos dar uma olhada em como isso seria. Então, por exemplo, aqui, esta não é a versão que foi transposta para baixo uma oitava do original, certo? Mas vamos ver como transportaríamos isto na vertical. Então, se você fosse transpor isso, a melhor maneira de fazer isso é porque olhe para o que acontece se eu tentar trazer isso para cima e oitavo, vamos olhar para uma nota alta para você que, mas por exemplo, este aqui, este é Bem alto, certo? Neste bastão. Se eu tentar subir oito, então é 12345678, certo? Então eu tenho que desenhar isso para o portão, e parece muito bagunçado, certo? Se eu tiver que desenhar todos os nós como esse, Dado que esta é uma clave baixa, é muito melhor e muito mais, muito mais fácil no olho. Digamos que se eu mudar a classe para que eu possa realmente ajustar todas essas notas na clave apropriada. Então, por exemplo, mudando o pano, poderíamos acabar com isso, certo? Então mudamos a clave e a clave de baixo para a clave de agudos. E em vez de fazer todas essas coisas loucas, estavam realmente tendo um tempo muito mais fácil. Podemos colocar assim aqui, ou assim aqui, certo? Nós não temos que escrever todos esses nós como aqui em cima ou algo assim com todas essas falas loucas, certo? Então, espero que isso faça sentido. Obviamente, se você quer mudar a clave, você tem que ter muito cuidado, isso significa que essas notas não significam a mesma coisa. Então, por exemplo, se isto fosse uma clave de agudos, este teria sido um jipe. Mas porque é uma clave de baixo, isto é na verdade um B. Então, novamente, você tem que voltar para, se você não está familiarizado com as diferentes clifes, você sempre pode verificar o primeiro módulo onde eu acabei de cobrir todos os conceitos básicos. Falamos sobre como ler música e como podemos ler música dependendo do que clave, certo? Então, se você pulou à frente desses vídeos, mas você não tem certeza de como diferentes aglomerados funcionam. Você sempre pode voltar e conferir isso. Mas se você sabe como funciona, então você pode se ajustar dessa maneira. Tudo bem, então mude a clave e ajuste-se de acordo, ok? Se houver necessidade disso. Mas se você estiver na clave dos agudos e quiser subir, obviamente não há fissura maior que a fenda dos agudos. Então você só tem que fazer dois, se você precisa, você só tem que colocar essas linhas loucas. Não há melhor maneira de fazer isso, certo? Tão terrivelmente, isso faz sentido. Esta é uma maneira muito fácil de transpor os próximos dois vídeos, vamos dar uma olhada em algumas das transposições mais difíceis que eu tenho passos muito mais complicados para ele. Mas esta é a mais fácil. É só subir uma oitava. Não mudamos a chave, não mudamos nada. Ok, então espero que isso tenha feito sentido e eu vou te ver no próximo vídeo. 38. Transpira uma chave - teoria musical: Muito bem, neste vídeo, vamos aprender como podemos transpor para uma nova chave, certo? Então isso é um pouco diferente. Essencialmente, vamos mudar a assinatura da chave mudando em que chave estamos. E nós mudamos a chave em que estamos, precisamos mudar as notas um pouco diferente. Então vamos ver como isso realmente funciona. Assim, a transposição pode envolver a escrita ou reprodução de música em um tom diferente ou em uma tecla diferente. Certo? Aqui, vamos aprender a transpor uma melodia de uma chave principal para outra chave importante, certo? Agora, antes de fazermos isso, há duas vezes, duas vezes diferentes que queremos fazer isso. Então, uma é que nós só queremos mudar a chave que nossa música é n. Então vamos dizer que estamos tocando uma música específica em uma dor, uma chave importante. E queremos transpor para que possamos tocá-lo em uma chave D maior por qualquer motivo. Digamos que talvez você queira acomodar para o instrumento em que estamos tocando, ou por qualquer motivo que nós só queremos tocá-lo na outra tecla. Podemos transpor e tocar a mesma música em uma chave diferente, certo? Mas outra vez que usamos transposição para uma nova chave é no meio de uma música, certo? Então, às vezes temos essa coisa, chamamos uma mudança de chave bem no meio de uma música. Onde basicamente o que acontece é que a melodia é tocada novamente, mas desta vez e depois Yuki, Tudo bem, então vamos dizer que começamos a música tocando a melodia em um major, e mais tarde queremos mudar a chave. Então o que fazemos é tocar a melodia em Dó maior, uma espécie de major, por exemplo, certo? E isso é o que chamamos de mudança chave. E a mudança chave é realmente usada como uma maneira de manter a melodia fresca, nova e excitante, certo? Então ele é usado para garantir que a melodia não soe repetitivo, mas apenas mantê-los usando a mesma melodia uma e outra vez. Vai soar super repetitivo. Então, uma maneira de evitar fazer a música soar obsoleto, e meio que a mesma coisa de novo é mudar a chave a meio da música, certo? E isso é realmente muito comum, não importa qual instrumento você toca ou mesmo se você está cantando, você vai, você vai encontrar muitas mudanças importantes em todo o seu repertório. Então isso é uma coisa muito boa de se saber. E aqui vamos aprender como isso realmente, como podemos realmente transpor uma melodia para uma nova chave. Você deve saber a chave original da melodia e nova chave ou o intervalo de transporte, certo? Então, nada de louco lá. Precisamos saber de onde estamos começando e o que vamos fazer. Agora podemos saber qual é o novo keda que vamos ou qual intervalo estamos transpondo para cima ou para baixo. Qualquer um funciona. Só precisamos saber de onde estamos começando e onde é nosso destino. Se o intervalo após a transposição tiver dado, você deve determinar a nova chave primeiro, certo? Então, se só sabemos o intervalo, então podemos usar esse intervalo para descobrir qual chave vamos, e então esse seria o nosso destino se isso faz sentido. Certo? Então vamos dar uma olhada neste exemplo aqui. Então aqui temos uma melodia em G maior, certo? Então nós temos uma chave G maior, o que significa que apenas um afiado e nada louco aqui, nós temos a melodia simples. Agora queremos transpor isto para um terço maior. Certo? Agora, se quisermos transpor um terço maior, precisamos passar por esses quatro passos, certo? Então a chave original, como dissemos, precisamos determinar isso primeiro. Nós já sabemos que é um G maior, então não temos que fazer muito lá. Encontre a nota que é um terço maior acima de G, certo? Então lembre-se nas teclas do piano, temos G semitone acima que será G-sharp é outro semitom acima que seria um, outro semitom acima que será um afiado. Outro semitom acima que seria eu. Tudo bem, então aqui temos menor segundo, maior segundo, menor terceiro e maior terceiro. terceiro maior acima de B, acima de GMHC seria B. Então um terço maior acima de G seria B. Diz aqui, maior terço acima do GSB. Então escrevemos a assinatura da chave da nova chave. Bem, precisamos escrever a assinatura da chave de B maior, que é uma assinatura chave que tem cinco cortantes. Certo, então escrevemos a assinatura da chave aqui. Como você pode ver, nós apenas colocamos lá. E então movemos cada nó na melodia original para cima um terço. Certo? Agora. Isto é muito importante. Saiba que porque usamos a assinatura de chave da nova chave, não precisamos, não precisamos nos preocupar com acidentes. Cada um destes terços será importante porque os acidentes serão aplicados a partir desta mudança de caso que fizemos, certo? A cozinha vai acomodar tudo isso. Só precisamos mover os nós, certo? Então, por exemplo, se tivéssemos um G aqui subiria um terço, e isso seria B, e será automaticamente um terço maior. Não precisamos nos preocupar em encontrar pequenos terços pelo motivo que acabei de explicar por causa da nova assinatura de chave que implementamos aqui, certo? Então esses são os quatro passos para os quais vamos. Nós determinamos em que chave estamos em primeiro lugar. E então determinamos para onde vamos. Então, se sabemos que estamos subindo um terço maior, determinamos que vamos ser grandes. Nós escreveríamos a assinatura da chave desta nova chave que estamos entrando. E então nós apenas movemos as notas em conformidade. Certo, e é assim que transpomos nossa música para uma chave diferente. E novamente, como eu expliquei, você pode fazer isso para a música inteira. Digamos que você queira tocá-lo em um instrumento diferente e seu novo instrumento, seu alcance não cobre, mas você também não quer movê-lo para uma oitava. Você quer estar perto do mesmo lugar. Você poderia mudar a chave. Ou você poderia fazê-lo no meio de uma música para um efeito dramático ou para manter a melodia fresca. Você pode usá-lo assim também. Ambos são comumente usados e ambos são perfeitamente bem. E eu estou, eu estou assumindo que você vai encontrar o segundo muito mais porque é muito comum nas músicas ter assinaturas de chaves no meio da música, para apenas manter a música em novo e emocionante. Certo, então é assim que vamos transpor para uma nova escala. Espero que tenha feito sentido. E eu vou vê-lo no próximo vídeo onde vamos falar sobre um pouco de transposição diferente. 39. Transposing pelos outros instrumentos - teoria musical: Certo, agora é hora de aprender sobre transposição para instrumentos orquestrais. Alguns instrumentos da orquestra estão transpondo instrumentos, certo? Então vamos ver o que isso significa exatamente. Basicamente, significa que esses instrumentos produzem notas que soam mais ou menos do que o que está escrito. Agora, isto é o que chamamos de apresentação de concerto, certo? Então, só para ter certeza de que entendemos o que está acontecendo aqui, existem alguns instrumentos. Por exemplo, clarinete é um deles, um saxofone é outro. E há muitos deles, certo? Normalmente, um monte de instrumentos de sopro que quando eles tocaram uma nota específica, ele realmente não soa o mesmo que o nó que está escrito, certo? Sei que parece muito estranho. Mas, basicamente, digamos que tocaram C e D estão tocando C. Mas parece uma nota diferente, certo? E isso é o que chamamos de “arremesso constante”. O som que eles estão produzindo é o tom do concerto. O som que eles estão tocando são as notas escritas. Certo, então vamos dar um exemplo, porque eu sei que isso soa muito estranho e confuso. Quando um instrumento B-flat toca meio C, ele realmente produz B flat, daí o nome D instrumentos flat, certo? Então, todos os instrumentos que não produzem sons diferentes são chamados de instrumentos C maiores, certo? Porque eles estão basicamente produzindo o mesmo que você normalmente esperaria, certo? Mas se você tem um nome diferente do seu instrumento, digamos que você tem um instrumento bemol. Isso significa que sempre que você vê, você fica com um bemol, certo? Então esse é o intervalo que você está basicamente trocando, certo? Então, de C a B flat, isso é um tom inteiro. Quando você tem um instrumento, isso significa que a qualquer momento que toca qualquer coisa, o som que você está realmente produzindo como um tom inteiro ou inferior em comparação com um instrumento de C maior. E, no entanto, como acabamos de discutir, ele realmente produz B5, que é um grande segundo Senhor. Instrumentos em B-flat incluem o clarinete B-flat, trompete B-flat e o saxofone B-flat. Tudo bem, então, por exemplo, vamos dar uma olhada em uma peça de música escrita para um clarinete. Parece normal, nada de louco. Mas eis o que acontece, certo? Então você vê, primeiro de tudo, f, d, e então nós temos C, nós temos B, e então outras notas depois disso, certo? Bem, uma vez que o clarinete realmente toca isso, é assim que parece. Parece C, B, A, e outros nós, certo? Como pode ver, tudo está mais baixo, certo? E tudo é uma grande segunda lei, ou para ser preciso. E isso é por causa da forma como o instrumento é construído, certo? Então é um clarinete bemol. Isso significa que tudo vai soar um tempo mais baixo do que o que você realmente colocou isso aqui. Quando instrumento em um posicionamento, você verá que ele realmente produz uma terceira lei menor novamente. Qualquer coisa, seja qual for o nome. Então, neste caso, temos um instrumento que em um, que é o que vai ser tocado em espécie de ver. Tudo bem, e é assim que você pode descobrir o intervalo. Então, por exemplo, de A a C é um terceiro menor, certo? São 1,5 fótons. Isso basicamente significa que temos que nos ajustar acordo porque esse é o som que ia ser ouvido. Então, se você quer que o instrumento toque, digamos a, você precisa escrever C, e vice-versa. Se você escrever C, vai soar como um, certo? Portanto, isso é muito importante saber quando você está escrevendo música porque você precisa ter certeza de que você está escrevendo em conformidade. Então, se você quer que o tom de C seja ouvido, você precisa escrever um quatro para este instrumento específico. Novamente, vamos dar uma olhada em um exemplo aqui. Esta é uma música de Edward Elgar. Novamente, parece bem simples. Não temos nada louco na assinatura do esqui. Agora temos C, B, C, D, etc Mas o que realmente vai ser ouvido é obviamente menor. Porque lembre-se, se Vcc, produzimos um, eo mesmo vale para todo o resto. Temos G, A, e B. Lembrem-se, a forma como transpomos é primeiro certificar-nos de que sabemos em que chave vamos entrar. Então estamos implementando o que aprendemos no vídeo anterior onde estávamos falando se formos para uma nova chave, podemos fazê-lo primeiro alterando a assinatura da chave na chave que estamos entrando e, em seguida, ajustando os nós, Certo? E isso é basicamente o que estamos fazendo aqui. Mudamos a assinatura da chave de um C normal para A, que possamos baixar todas as notas e soe o mesmo, certo? Tínhamos C-Major aqui. Temos um major aqui em vez disso. Agora, quando um instrumento em F toca o meio, veja, ele realmente produz F. Novamente, o caracol do instrumento é o que ele produz em vez de C, que é um quinto andar perfeito. Certo, alguns exemplos disso são a trompa francesa ou a inglesa. Agora, novamente, vamos dar uma olhada em um exemplo. Temos C maior aqui. Como você pode ver que não há nada na chave, então é um Dó maior. Nós temos agora É como C, B, C, D, etc. E, uh, uma vez que nós convertemos isso no campo do concerto, e o que nós realmente entramos aqui vindo desses instrumentos? Como podem ver, em primeiro lugar, precisamos mudar a assinatura da chave, que você derrubá-la, um quinto perfeito, que é de Dó maior, vamos para F- maior, que seria apenas um flat. E depois ajustamos para todas as notas de acordo, certo? Então de C descemos um quinto perfeito para F de B, descemos um quinto perfeito para E. De C. Novamente, descemos para F, de D, descemos para G e et cetera. Tudo bem, então espero que isso esteja fazendo sentido. Mais uma vez, estamos implementando o que aprendemos no vídeo anterior sobre como mudar a chave primeiro e depois também ajustar as notas. E isso é exatamente o que fazemos, certo? A única diferença é que este não é um caso em que nos é dado um intervalo para mudar. Este é um caso desta guerra. Na verdade, vamos para aqui. E para descobrir o que realmente vamos ouvir, ou descobrir o que precisamos escrever para ouvir o que queremos ouvir, precisamos estar cientes do intervalo que precisamos ajustar, certo? Então é um pouco de uma abordagem diferente para ele. Mas o método ainda é o mesmo, certo? Ainda assim, nós passamos, vemos de onde estamos começando, o que vamos fazer. Nós ajustamos a assinatura da chave e, em seguida, ajustamos as notas. Tudo bem, então novamente, espero que isso faça sentido. Sei que isto pode ser um pouco confuso. Lembro-me de quando aprendi pela primeira vez sobre este tema que diferentes instrumentos podem não produzir o mesmo som que o que eles realmente estão tocando. Eu estava muito confuso. Fui muito difícil para mim processar o que isso significa. Então eu entendo completamente se vocês estão confusos com isso, se vocês têm alguma dúvida sobre vocês pode sempre, obviamente, sempre me perguntar sobre isso. Vou tentar quebrar para você um pouco mais. Mas basicamente é bom saber que esse é o caso, certo? Então alguns instrumentos, quando vêem uma nota específica escrita e tocam isso, não é realmente o que estão produzindo. Estão produzindo uma versão transposta dessa nota. Tudo bem, então na verdade você pode estar tocando, por que instrumento? Então, se você está, você definitivamente precisa saber sobre isso, certo? Esta é uma informação muito boa. E se você, mesmo que você não esteja tocando um desses instrumentos, ainda é bom saber porque haverá casos em que você vai ter que lidar com esse tipo de coisa, certo? E você definitivamente precisa saber sobre isso. Então, espero que todos vocês tenham feito sentido e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 40. Short Sut Vs: Tudo bem, neste vídeo, vamos passar para diferentes tipos de escrever uma partitura. Você tem uma pontuação curta e uma pontuação aberta. Agora vamos dar uma olhada na pontuação curta primeiro. Então este é um exemplo de uma pontuação curta, ou às vezes referida como uma pontuação fechada. Uma pontuação curta é como uma partitura de piano, certo? É tudo em uma grande equipe. Você vê todas as anotações sobre apenas estas duas equipes bem aqui, apenas o pessoal de um subsídio, se você quiser. E obviamente temos uma clave de agudos em cima e a clave de baixo na parte inferior. E isso cobre basicamente toda a gama. E temos todas as notas que podemos identificar em qualquer uma dessas etapas. E isso é basicamente uma saia curta. Ele só tem tudo sobre este pessoal, então não há outro elemento para o placar. Eu não sei, talvez como precaução e coisas assim, mas como nenhum outro elemento rítmico, melódico ou harmônico para a música fora deste grande bastão que você vê tudo está representado aqui no grande bastão. E isso é o que chamamos de uma pontuação curta. Observe que a música é escrita para quatro vozes, soprano, alto, tenor e baixo. Agora, estas são as quatro vozes no coro. Obviamente tão orgulhoso de ser o mais alto. Alto, o segundo mais alto, tenor, o segundo mais baixo, e base o mais baixo absoluto. O bastão de agudos é compartilhado pela soprano e pelo alto. Então os dois que são mais altos, geralmente, estes são a seção feminina e, em seguida, uma aquisição. E o pessoal do baixo é compartilhado pelo tenor e pelo baixo. Estes são geralmente a seção masculina que silenciosa porque os homens têm um tom mais baixo em comparação com as mulheres, apenas em média. O caule para a soprano e o tenor sobe, e o caule para o alto e a base descem. Então, se você der uma olhada aqui, você pode ver que o alto e baixo, as hastes ou para baixo, enquanto a soprano e tenor ou para cima, que faz sentido, certo? Não podemos ter este, ter um para baixo. Isso é porque então nós estamos batendo em alguma outra nota aqui em baixo, certo? Então o que está no topo tem que ir para cima em ambos os bastões e o que está no fundo tem que ir para baixo. Certo? Porque senão vamos bater um no outro com os nossos passos. Tão bem claro até agora. Quando a música é escrita em partitura aberta, cada voz ou instrumento tem a sua própria pauta. Então, vamos rever a pontuação aberta agora. E a diferença entre uma pontuação e uma pontuação curta é que nós basicamente pegamos tudo isso e damos cada uma dessas linhas, cada uma dessas vozes, se você quiser, sua própria equipe. Então não estamos mais em uma grande equipe estavam em uma equipe muito expandida que está cobrindo tudo por conta própria. Certo? Então vamos dar uma olhada em como isso parece, isso, como isso seria. Como podem ver, temos um bastão para a soprano, um selo para o alto, tenor, e um para a base, certo? E tudo, todas as notas são iguais. É que nós colocamos as notas para cada uma dessas partes em sua própria equipe. Então está muito claro quem está fazendo o quê. E isso geralmente é. Usado para geralmente para condutores. Assim, eles podem ver as partes de todos quando estão dirigindo uma orquestra ou adquirindo ou o que seja, é muito mais fácil para eles verem. E então a pontuação curta é geralmente o que você usa quando você está escrevendo pela primeira vez uma música, ou se você está escrevendo para piano e o piano é suposto cobrir um monte de partes diferentes. É quando você usa uma pontuação curta, certo? Então, obviamente, a pontuação curta como compacto, É muito multicamadas e é melhor se você quiser apenas tocar todas essas partes com um instrumento, por exemplo, um piano. Considerando que a pontuação aberta, devo dizer, é muito vantajosa em mostrar partes exatas de todos e mostrar exatamente o que todos estão fazendo, certo? Então, por exemplo, para um condutor, é muito mais fácil ver o que os altos fazem, certo? Porque ali está, essa é a linha do altar, certo? Considerando que aqui, quero dizer, você ainda pode vê-lo, mas é um pouco mais confuso, certo? Não está tão claro como poderia ser. Então essa é a pontuação aberta, certo? E novamente, é muito fácil lembrar os nomes. O curto é aquele que é muito apertado e tudo compacto um no outro. A pontuação aberta é esta, que é praticamente tão aberta quanto eles podem obter certo? Agora. Note que a música é escrita para quatro vozes, soprano, alto, tenor e baixo, exatamente como acima. Cada voz tem seu próprio bastão e as partes se alinham verticalmente, certo? Como você pode ver, todas essas peças se alinham verticalmente. Por exemplo, última batida em cada medida. Todos eles se alinham e todas as linhas de medida ou as linhas de barra ou o que você tem. Todos eles se alinham também. Veja que todas essas batidas se alinham, todas essas batidas se alinham. E mesmo aqui, esta coisa alinha com todas as outras, certo? A parte automática é escrita a clave de agudos. Como você pode ver. Temos a parte soprano e clave agudos, Alto e tronco ou F. E então o tenor pode estar em dez ou está em apuros, devo dizer, ou base, dependendo de quão alto ou baixo é a parte tenor. Às vezes você vê o também, talvez em alguns outros casos, enquanto, mas isso não é tão comum. Geralmente estão na clave dos agudos. Mas aqui temos um pouco diferente com o tenor. Temos uma clave de agudos. Normalmente, a parte tenor tem uma clave de baixo, mas pode ter uma clave de agudos superiores também, que faz neste caso. Vamos passar por isso como se a parte do tenor estivesse escrita em clave de agudos, uma oitava maior do que parece. E algumas publicações você pode ver um pequeno oito sob a clave, que indica que as notas devem soar uma oitava abaixo do que escrito, certo? Então, às vezes, você pode ver algo assim. Só estou esclarecendo um pouco aqui. Você pode ver algo assim agora o que este oito aqui diria é que basicamente movemos todas essas notas para uma oitava, a fim de poder representá-las em uma clave de agudos. Então, o que realmente queremos dizer, por exemplo aqui não é que um, queremos dizer isso a, Isso é o que realmente queremos dizer, certo? Mas, a fim de tornar mais simples de ver, nós colocamos este A e apenas colocamos um H aqui para dizer, bem, quando vemos este A, nós realmente estamos falando sobre este aqui. É mais fácil mostrar este. Então é isso que o oito significa. Não o temos aqui. Eu mesmo adicionei. Mas às vezes você pode vê-lo em algumas outras composições musicais. Você pode ser capaz de ver algo assim. E só quero que saibas o que se passa se o vires. Aplicam-se as regras normais para a direção do caule. Assim, as regras normais para todos os selos e a marcação do tempo escritas apenas uma vez acima da pauta superior, mas marcações dinâmicas são repetidas para cada parte. Tudo bem, então vamos dar uma olhada nisso. Temos a dinâmica repetida para todos eles. E, obviamente, o carimbo de data/hora e tudo também incluía o topo. A única coisa que só se diz que uma vez e não por cada parte é essa coisa aqui, que nos dá o ritmo da peça, certo? Ele nos diz o quão rápido ou lento significa basicamente Moderato. Moderado, certo? Como se fosse bastante auto-explicativo. E velocidade moderada para esta peça, certo? E você não precisa incluir isso para cada parte que eu deveria dizer. Porque uma vez que você incluiu no topo, obviamente todas as partes têm que cantar no mesmo ritmo, certo? Como se o tenor não fosse cantar o dobro da velocidade dos Sopranos agora, faria sentido? Então você só precisa incluir isso uma vez. Mas tudo o resto obviamente está coberto por cada peça. Só para ter certeza que todos estão na mesma página. E isso é muito bonito quando se trata da partitura curta e aberta. Espero que tenha sido bastante simples. Novamente, se tiver alguma pergunta sobre essas coisas, pode sempre me perguntar. Mas espero que isso não deva ser muitas perguntas, porque é muito, muito simples coisas aqui. Tudo bem, vamos passar para o próximo vídeo. 41. Como escrever a melodia - teoria musical: Muito bem, nesta lição vamos aprender sobre escrever melodia. Então você chegou à parte onde podemos começar a escrever nossa própria música. E, claro, a nossa própria melodia. As melodias contêm três tipos de movimentos. Então vamos passar por eles. Movendo-se a passo, que é chamado de movimento conjuntivo. Agora, o que é um movimento a passo? Olhe aqui, você vê esse aumento gradual passo a passo, uma nota de cada vez que estamos subindo, estamos subindo um nós e outros nós, e outros nós e outros nós e outros nós. Continue subindo assim. E, claro, descendo também, desça uma nota, desça no OneNote, desça na nota. Isto é o que chamamos de movimento conjuntivo, certo? Basicamente estamos nos movendo para os nós vizinhos, que significa as notas, ou um após ou um antes. E continuamos nos movendo para os nós vizinhos para nos movermos em uma determinada direção, seja para cima ou para baixo, certo? Então, por exemplo, estamos subindo aqui e descendo por aqui, certo? E isso é o que chamamos de movimento conjuntivo e muito comumente usado na escrita de melodias. Vamos dar uma olhada no segundo movimento. Os movimentos de salto são freqüentemente chamados de movimento disjunto. Então vamos dar uma olhada nisso aqui. O que está acontecendo? Estamos tirando um grande ano bissexto, certo? Estamos pulando deste bilhete. É oitava, certo? Então isso é basicamente uma oitava diferença bem ali. Estamos pulando um monte de notas reformuladas. E isto é o que chamamos de movimento conjunto. Por aqui. Temos isso de novo. Estamos pulando um quinto de B, saltando para E. Este é outro movimento distrital. Claro que temos aqui também. Estamos pulando para baixo e para a frente de um para E. Mais uma disjuntiva. Tudo bem, então espero que já estejamos aprendendo com os dois movimentos comumente usados, o conjunto, que é apenas ir para os nós vizinhos, e o disjunto que está apenas pulando para uma nota que é muito longe. E o terceiro 1, terceiro tipo mais comum de movimento na escrita melodias como repetição de uma nota antes do movimento. Certo, então temos uma nota, repetimos, e então fazemos um movimento. A mesma coisa aqui. Temos esta nota. Queremos fazer um movimento, mas primeiro repita, e então faremos a amostragem do movimento aqui, certo? Temos a mesma nota repetida duas vezes, certo? E novamente, esta é uma ferramenta muito comum, muito comum que as pessoas usam em suas melodias. A maioria das melodias consiste em uma combinação desses três tipos de movimentos. Então muito Keq, uma combinação desses três tipos, queremos ter certeza de que você realmente acaba usando todos os três. Na grande maioria dos casos, é muito raro que você não use um desses movimentos porque eles são tipos muito fundamentais de movimentos. Uma melodia deve ter um senso de forma ou direção. Isto é muito importante, certo? Porque uma melodia, se não tem um senso de forma ou direção, não vai soar atraente porque parece que coisas aleatórias estão acontecendo apenas para o bem de acontecer, certo? E quem quer ouvir que obviamente os melhores tipos de melodias são aqueles que constroem e tentam se formar em algo realmente extraordinário e têm algum tipo de forma ou direção, pelo menos em algum nível. E, obviamente, se você não tem isso, então você sabe, você só perde muito porque sua melodia não vai a lugar nenhum agora, certo? E quem quer isso não faz que muitas vezes uma melodia sobe muito alto. Ou o clímax é esclarecer isso um pouco aqui. O clímax, e depois move-se para baixo novamente. Tudo bem, então quando você chegar ao clímax, obviamente você tem que descer porque caso contrário você não seria o clímax agora, seria? clímax é o ponto mais alto. Então, para que ele permaneça o ponto mais alto, você tem que começar a descer de seu movimento a passo é mais comum. Saltos em interesse em contraste. Mas muitos saltos, isso é muito importante para muitos saltos pode fazer com que uma melodia perca sua forma, certo? Então, mesmo que os saltos sejam muito bons para incorporar, você quer ter certeza de que você não está apenas pulando em todo o lugar para cada transição, certo? Você não quer sair deste nó, pular como aquele sétimo, pular um quinto e pular aos 12, certo? Isso não teria sentido de direção ou forma de forma alguma, certo? Você ainda quer incorporá-los, mas você só quer ter certeza de que você não exagere, certo? Portanto, isto é muito importante. Esse é um erro muito comum que alguns compositores iniciantes cometem, é que eles simplesmente começam a ir por todo o lado, o salto daqui para lá. E eles realmente não têm o mesmo tipo de, esse senso de forma ou direção de que estávamos falando lá em cima, certo? Tão importante para garantir que não exagere nos saltos. Melody tem dois elementos principais. E estrutura melódica, que é a forma geral da curva da melodia, certo? Então dê uma olhada no que está acontecendo aqui. Você vê que é como uma onda, certo? Ele só vem para cima e para baixo e meio que vai para ele tipo de ele tem alguns pontos onde ele cai um pouco, mas no geral, é muito gradual, muito agradável, muito, muito controlado, certo? Então essa é a estrutura melódica. E a segunda é a estrutura rítmica, certo? Qual é o padrão rítmico que se unifica à melodia, certo? Então não se trata apenas do tipo de notas que escolhemos, mas também do comprimento das notas que continuamos usando, certo? E queremos ter certeza de que há pelo menos algum tipo de semelhança. Por exemplo, procure, olhe essa coisa aqui. Tudo bem. Claramente pegamos isso desde a primeira medida e mudamos ligeiramente a última parte, certo? Mas ainda parece que faz parte do que veio antes, certo? Porque não é apenas algo completamente novo e completamente diferente o que veio anteriormente. Mas incorpora a mesma estrutura, pelo menos a grande maioria da barra faz. E então, obviamente, está completamente bem. Um muito encorajado a mudá-lo um pouco para torná-lo soar fresco e novo. Mas você quer ter certeza de manter a mesma identidade, certo? Como se você não tem a mesma identidade também, o que está vindo antes disso? Só não parece que tem um senso de forma ou um senso de unidade. E, obviamente, isso é muito importante. E sim, você vê isso? Basicamente, muito, certo? E uma vez que você combina esses dois elementos, você pode formar uma bela melodia, certo? Então, por exemplo, dê uma olhada aqui. Temos a estrutura onde estamos nos certificando de que não fazemos muitos saltos. Temos um salto bem aqui, mas está tudo bem. De vez em quando estava perfeitamente bem. Tudo bem, então essa é uma bela estrutura bem ali. E, claro, a estrutura rítmica parece muito boa para lembrar o que falamos lá em cima. Temos a mesma coisa acontecendo aqui. Esses ritmos são praticamente iguais ao último pedaço do bar. Isso é um pouco diferente. E basicamente esse ritmo aqui é exatamente o mesmo que vimos antes. E os nós também são transportados deste. Então, é quando combinamos estes dois, temos este terceiro aqui, certo? Como você pode ver, parece uma melodia muito agradável que tem um senso de forma e direção. Agora aqui estão alguns pontos importantes para lembrar quando você escreve uma melodia. E certifique-se de que a melodia termine de uma forma que pareça completa. Aqueles muito importantes. E, obviamente, aprendemos cadências, e obviamente cadências ajudam muito a garantir que a melodia se sinta completa e venha a atribuir algum tipo de resolução. Tudo bem? E, claro, uma maneira de conseguir isso é aneuploidia com o tônico. Lembre-se da cadência perfeita terminou no tônico para que a cadência plagal. E este é outro lugar onde estamos falando sobre isso. Lembre-se que a forma da melodia é importante. A melodia deve ter um senso de direção, como discutimos anteriormente. Por exemplo, ele pode se mover para um ponto alto. E depois para baixo de novo. Tente não mudar sem rumo em torno das mesmas notas. Novamente, enquanto conversamos, certifique-se de que você está indo para algum lugar com a melodia. Não é ficar na mesma nota, subindo, descendo, subindo, descendo, fazendo-os saltar, certo? Que não vai ser uma matriz tão interessante subir ou descer ou tomar algum tipo de direção. Mas você está fazendo isso gentilmente. Você não está exagerando, então vai soar lindo. Para a maior parte, use stepwise ou escala como movimento. Ideias muito boas. Adicione alguns saltos para contraste. Mas não use muitos ou a melodia pode perder sua forma. Discutimos tudo isso antes. Evite saltos de um intervalo aumentado entre notas de melodia, especialmente aumentada segundo ou quarto. Tudo bem, então intervalos aumentados geralmente não são uma boa idéia para usar em sua melodia porque eles soam tão estranho que não vai ser um bom componente para sua melodia. Você pode usar em outros lugares, a fim de apenas ter um pouco de zinco para sua música. Mas você não quer fazer isso na melodia, certo? Você pode fazê-lo em sua resposta à melodia ou quando, uma vez que o curso não está sendo tocado, outra coisa está sendo tocada. Você pode usá-lo lá, mas você quer ter certeza de tentar ficar longe dele na melodia. Se a sua melodia estiver em uma tecla menor, é melhor usar a forma melódica da escala. Tente desenvolver a capacidade de ouvir em sua mente o que você escreve no papel, o que pode não soar tão fácil, ou devo dizer, soa muito mais fácil dizer do que fazer, mas é definitivamente possível, certo? Se você, especialmente se você treinar seu ouvido, você poderia se acostumar a imaginar como você está escrevendo soaria. E, obviamente, isso vem com um monte de treinamento e prática, mas é factível. E se você pode fazer isso, então obviamente isso é um grande trunfo em sua habilidade como compositor, certo? Use sua imaginação para melhorar a qualidade de suas melodias. Experimente suas melodias reproduzindo-as e experimentando diferentes patentes. Obviamente, esta é a melhor idéia que você poderia implementar é apenas qualquer idéia que você tem, apenas experimentá-lo. Tocá-lo em um piano ou qualquer instrumento que você toca, basta tocá-lo para fora e ver como estes fora. E se você precisa gerenciar a escola Osman para isso. Aqui estão algumas patentes finais fortes para as melodias. Os números indicam os graus da escala, certo? Como você pode ver, as impressoras geralmente terminam com o tônico só porque essa é a melhor maneira de acabar com isso, certo? Sempre vai sentir que tem um senso de resolução. Sempre vai soar legal. Então é sempre uma boa ideia. Tudo bem, então esses eram alguns fundamentos básicos que você precisa saber sobre escrever melodias. Obviamente, há muito mais para escrever melodias. Mas o que queremos ter certeza de cobrir todos os fundamentos para que você esteja preparado para o sucesso no futuro, certo? Como se você não sabe os fundamentos, então o que mais você sabe, não vai te ajudar tanto porque os fundamentos são o que é muito importante, certo? Então, espero que você já tenha tudo isso para baixo agora. Se você tem alguma pergunta por sempre por todos os meios você sempre pode me perguntar. Mas espero que isso tenha sido claro e direto ao ponto. E vejo-te no próximo vídeo. 42. Como escrever uma resposta à melodia - teoria musical: Tudo bem, agora que sabemos como escrever uma melodia, ou pelo menos sabemos os fundamentos de ler Melody. É hora de aprender como escrevemos uma resposta a uma dada melodia. As melodias geralmente têm um fórum de perguntas e respostas. Primeira frase, a pergunta é seguida por uma segunda frase, que é a resposta que responde à primeira frase. Tudo bem? Muitas vezes, a primeira fase de uma pergunta e resposta Melody termina com uma cadência imperfeita, certo? Então a primeira frase termina com um imperfeito. Para nos deixar querendo mais, para nos deixar ansiosos e responder se quiser. E a segunda frase termina com uma cadência perfeita para nos dar as respostas para que nos dê uma sensação de resolução e sentido de conclusão. Certo, então aqui estão várias técnicas ou métodos para escrever a frase de resposta de uma melodia de resposta de pergunta. A primeira técnica que poderíamos usar é apenas repetir a frase de abertura como nossa resposta. Agora, o que isso significaria? Vamos dar uma olhada neste exemplo aqui, certo, então não demos melodia aqui. Vamos dar uma olhada nisso. Não vou incluir as cadências porque, como discutimos, as cadências vão diferir. Mas o corpo principal da melodia é esta parte. E essa coisa é repetida exatamente aqui em baixo, certo? Pegamos a mesma coisa e colocamos aqui como nossa frase de resposta. A única coisa que mudamos é a cadência. Então, em vez de ter uma cadência imperfeita, mudamos isso para uma cadência perfeita. Então, a melodia em si, o corpo é o mesmo, mas parece diferente no final porque pegamos essa pergunta e em vez de terminar sua pergunta dentro dela como uma resposta, pense nisso mesmo em termos de Falando, certo? Quando você está falando, digamos que você vai perguntar a alguém. Tomou café hoje, por exemplo, certo? E então, quando essa pessoa está respondendo, eles podem usar as mesmas palavras, mas eles terminam a frase com um tom diferente. E isso é o que te diz, Oh, isto é uma resposta. Então você pode dizer, você tomou café hoje? Tomei café hoje, certo? É a diferença de tom, certo? E eu sei que, nesse exemplo, nem todas as palavras eram iguais, mas há definitivamente alguns outros exemplos que você pode encontrar onde você pode usar as mesmas palavras, mas dependendo de como seu tom está no final do sentença, que determina se você está perguntando ou você está respondendo. E o mesmo se aplica na música também. Você poderia ter o mesmo corpo de Mallory. Você poderia usar exatamente as mesmas notas na pergunta e na resposta. Mas porque o primeiro termina com uma cadência imperfeita, o que deixa você querendo mais. Parece uma pergunta. Não parece completo. Responda porque termina com uma cadência perfeita porque termina no tônico, porque termina com um tribunal número 1. Parece uma resposta e parece uma conclusão desta melodia ou deste júri melódico que seguimos juntos. A maneira mais fácil de garantir a sua melodia de suportar com uma cadência perfeita é terminar a melodia no tônico. Tudo bem, e novamente, lembre-se que a cadência perfeita é um acorde número cinco seguido por um acorde número um. E, claro, é melhor usar o tônico como as notas mais altas naquele acorde número um porque essa é a nota que vai ser ouvida pela maioria das pessoas. A melhor maneira de abordar a nota tônica é das notas supertônicas ou excluindo. Certo? Agora, o que isso significa é que a melhor nota o lugar até a nota mais alta que ouvimos. O melhor não colocar antes, o número um é o número 2 ou número 7 porque estes são nós vizinhos para o número um, certo? E por nós vizinhos queremos dizer que há notas que estão bem ao lado dele. E porque eles estão bem ao lado dele, meio que tem um som dissonante para ele quando você compará-lo com o número um, certo? Porque eles são tão próximos que se você planeja juntos o Kinda soa como pensar na música e mandíbulas. Você tem esse som. É um som muito dissonante que cria uma sensação de medo por causa de quão dissonante o sentimento é. E o mesmo se aplica aqui, certo? Exceto que aqui não estamos usando para criar medo quando estamos usando para, é para contextualizar nosso tônico, certo? Então pense assim. Se tocarmos uma nota que soa dissonante em comparação com o nosso tônico antes de tocarmos o tônico, que soa bonito e completo. É misto número um, soa ainda mais agradável e até mesmo foram completos, se você quiser, certo? É como contrastar um branco muito brilhante contra o fundo preto ali mesmo, apenas faz soar ainda mais. Se você tem um pedaço de papel e você colocá-lo em um fundo amarelo brilhante, ele pode não se destacar tanto. Mas se você colocá-lo em um fundo escuro, ele se destaca imediatamente, certo? E isso é basicamente a mesma coisa que estamos fazendo aqui. Estamos contextualizando o som do número 1 ou o tônico usando notas de dissonância. Dito isso, não queremos usar muito som dissonante. Não queremos usar um intervalo aumentado entre esses dois, mas queríamos ter certeza de que estamos usando o número dois ou o número sete porque isso faz o número um soar ainda mais agradável depois, certo? É como se estivéssemos levando para o tônico. O segundo método é repetir a fase de abertura. Ou posso contratar ou um segundo Lorde. Agora, no exemplo abaixo, você vê que a segunda frase, a resposta, tem a mesma forma que a primeira fase, mas é uma segunda maior. Neste caso, a transposição funciona perfeitamente, mas isso pode nem sempre acontecer. Você ainda pode ter que alterar ligeiramente as notas finais para fazê-las se encaixar na cadência perfeita. Certo, então vamos dar uma olhada no que está acontecendo aqui. Temos o mesmo corpo. É que desta vez em vez de repetir exatamente a mesma coisa, mudamos um pouco, certo? Vamos subir um segundo. Neste caso, poderíamos ter mudado para baixo um segundo se você quisesse. E o que isso acaba fazendo é que ainda é a mesma estrutura relativa à melodia, mas soa um pouco diferente e é um pouco mais fresco novo, certo? É como se você estivesse respondendo com um tom um pouco diferente ao longo da frase, se isso faz sentido, certo? Mas, claro, o elemento mais importante é garantir que cada criança tenha seu próprio ponto. Precisamos de uma cadência imperfeita para a primeira parte e uma cadência perfeita. Para a segunda parte, que é a resposta. E isso é o que vai determinar a forma como nossa melodia soa e se nossa melodia soa como uma pergunta ou soa como uma resposta. Ao usar este método, tenha cuidado para evitar intervalos aumentados, como mencionei antes, entre notas de melodia, intervalos melódicos aumentados tendem a soar bastante ásperos ou estranhos, e o estranho é a palavra-chave Aqui. Você quer evitar intervalos aumentados o máximo possível , a menos que você esteja indo para esse efeito, certo? Se você está especificamente indo para um efeito de um tipo estranho ou áspero de som de partes em sua música, então você pode olhar para o aumento uma vez, mas mais, na maioria das vezes, nós não estamos procurando por isso, então É melhor ficar longe disso, a menos que seja exatamente o que procuramos. O terceiro método que você pode usar por escrito, a resposta a uma melodia é usar um quinto maior, ou uma quarta versão inferior da frase de abertura. Agora, no exemplo abaixo, a segunda fase, a resposta foi alterada para acomodar uma cadência perfeita. A segunda frase tem a mesma forma que a primeira fase, mas é uma quarta menor. Como a frase da pergunta começa em um otimista, a fase de resposta também começa um otimista. Isso ajuda a criar equilíbrio rítmico e unidade entre as duas fases, certo? Então, se você der uma olhada no exemplo aqui, nós não atualizamos o início, que novamente, se você ainda não sabe o que a API faz, basicamente estamos pegando uma batida da última medida e movendo-a para o começando para que possamos ter um pouco de atraso, começar agitado, certo? É como se tivéssemos caído no chão correndo em vez de apenas facilitar a ciência um efeito um pouco diferente que é comumente usado em muita música. É uma coisa boa de se saber. E o que isso significa é que todas as nossas frases serão ligeiramente deslocadas para que quando nossa resposta começar, ela também comece em um otimista, certo? Então, em vez de terminarmos este bar com a melodia, entramos dois terços no bar. E então usamos a última batida como nosso otimista para a próxima fase, que vai ser a nossa resposta, certo? Então isso é tudo. Isso significa. Não tem muito a ver com o método é apenas algo que pode acontecer às vezes que é bom saber sobre. Mas agora vamos dar uma olhada no método e ver o que, o que está acontecendo aqui. Então nós pegamos o corpo principal da melodia, e o que fizemos é que nós movemos para baixo um quarto. Nós também poderíamos ter mudado para cima e para frente se você quisesse. Então, por exemplo, ou movê-lo na quinta, devo dizer. Então, por exemplo, aqui nós tínhamos GI, nós pegamos isso e movemos isso para D G novamente, e nós movemos para D, B. Nós movemos para baixo para F em ponto D, D, movemos isso para baixo para a, e et cetera, etc, certo? E a única coisa que é muito importante, novamente, semelhante aos outros dois métodos, é garantir que para a questão temos uma cadência imperfeita para que ela não nos cumpra. Isso nos deixa querendo mais e deixa como desejo e resposta. E então, para o final do segmento de resposta, acabamos com uma cadência perfeita para que não nos deixe mais bem para que nos cumpra, para que nos dê a sensação de conclusão que estamos procurando. Para que pareça legal e tudo certo? E lembre-se sempre de verificar sua responsabilidade por um intervalo aumentado, como mencionamos antes, e ajustar as notas se necessário para evitar esses intervalos, certo? Então esses eram os três métodos que poderíamos ter usado para escrever uma resposta a uma melodia. Vamos ao mais uma vez. O primeiro foi repetir a frase de abertura, apenas mudar as cadências de imperfeitamente perfeitas. segundo era repetir a fase de abertura, ou um segundo mais alto ou um segundo mais baixo, e, claro, mudar as cadências. E o terceiro método foi repetir a fase de abertura, ou um quinto maior ou um quarto menor. E, claro, mudar as cadências. E quando você está mudando o jogo, isso diz, para todos esses métodos, para a parte da pergunta, nós terminamos com uma cadência imperfeita. Para a parte da resposta, terminamos com uma cadência perfeita para que nos dê essa sensação de realização e sentido de conclusão no final dela. Tudo bem, então espero que isso tenha feito sentido. Espero que você tenha sido capaz de acompanhar. Se tiver alguma pergunta de novo, pode sempre me perguntar. Sei que continuo a dizer isto em todos os vídeos, mas só quero ter a certeza de que vocês não são deixados pendurados, certo? Se você ficar confuso com qualquer coisa, você sempre tem uma linha direta para me pedir ajuda. Então definitivamente use isso se precisar. Mas fora isso, espero que tudo tenha feito sentido e verei você no próximo vídeo. 43. Conclusão: Vocês estão chegando ao fim do nosso curso de teoria musical aqui em Skillshare. Espero que tenham gostado. Espero que aprendas algo muito fixe. Espero que tenha se divertido enquanto assistia a isso. Você sabe o que é muito importante para mim ter um curso que é tanto informativo, mas também divertido de vê-lo, certo? Não queremos fazer esse trabalho escolar do lago ou algo assim. Você quer ter certeza de que aprendemos enquanto nos divertimos, basicamente. Então, se você tem algum feedback, eu vejo, eu apreciei. Se você pudesse deixar um comentário, sempre haverá um muito gentil de sua parte. Por favor, faça as tarefas se ainda não o fez. Só ajuda a reforçar o seu aprendizado. E eu sempre posso dar feedback sobre suas tarefas também. E, você sabe, se você está interessado em aprender instrumentos, eu tenho um curso de violino bem aqui em Skillshare, onde eu basicamente ensino violino para todos os iniciantes. Não importa o estágio de sua consulta de violino você é. Se você é um iniciante total, se você já jogou um pouco, basicamente, se você é qualquer tipo de violino iniciante, você deve ser capaz de obter muito com esse curso. Então definitivamente sinta-se livre para verificar isso. Está bem aqui no Skillshare. E é um curso muito abrangente. São mais de 13 horas e eu basicamente cubro todo o material iniciante que você precisa saber. E estou muito orgulhoso desse curso. Então, se você estiver interessado, confira isso. Mas, caso contrário, foi um prazer tê-los como meus alunos neste curso, e eu vou vê-lo esperançosamente em outro curso. Saúde.