Curso para violino iniciante - Aprenda violino com risco - educação musical

1. Curso de violino para iniciantes: Você sempre quis tocar violino? Sempre que soube por onde começar. Oi, meu nome é Sharon, e esse é meu curso de violino. Como instrutor, vi em primeira mão com o que a maioria dos alunos luta enquanto aprendem violino. Eles só podem me ver uma vez por semana. Isso terá acesso às minhas instruções depois da aula. E eles não podem me fazer perguntas quando estão praticando em casa. E acima de tudo, eles têm que gastar uma fortuna para continuar recebendo aulas semana após semana após semana. Bem, eu queria eliminar todas essas lutas e eu queria fazer isso. Reunindo o curso de violino mais abrangente, em profundidade e ser mais completo disponível on-line. Neste curso de mudança de jogo, eu passo você através de todo o material fundamental que você precisa saber como um violino. Começamos todo o caminho desde o básico e gradualmente trabalhamos nosso caminho até as técnicas mais complicadas. Portanto, não há nenhuma experiência prévia necessária. O curso é repleto de mais de 13 horas de tutoriais aprofundados, incluindo quebras teóricas, técnicas e exercícios. No final do nosso tempo juntos, você será capaz de perseguir o inferno fora de qualquer um sabe o que sua biografia, a maestria. Então, se você todos e lê fora como belas canções em seu violino eo que você está esperando para? Inscreva-se para o curso. E eu vou fazer de você um violino. 2. O que cobramos neste Course...: Bem-vindos vocês. Congratula-se com o curso de violino. Estou tão entusiasmada por vos ter aqui e vamos aprender tanto juntos. Eu só queria tirar um segundo e meio que deixar vocês saberem o que está por vir no curso. Então você meio que tem uma boa idéia do caminho que vamos seguir ao longo deste curso. Vamos começar com o básico. Porque com este curso era muito importante para nós ter certeza de que há algo para todos aqui. Então, se você é alguém que nunca segurou o violino antes em sua vida, ou talvez você não saiba a primeira coisa sobre música que eu só queria te assegurar que você não tem nada com que se preocupar. Porque começamos com o básico de como segurar o violino, como colocar o arco, como ler música, e tudo isso tem que afinar o violino, tudo, certo? Então, todas as coisas básicas que você precisa estão cobertas neste curso. modo que não importa onde você esteja, mesmo que você seja super iniciante, você não tem nada. Você nunca ouviu falar de ilha antes em sua vida, você não sabe nada sobre música. Você ainda é capaz de nos acompanhar. E se você é alguém que já tocou violino antes, digamos que talvez tenha sido tocado quando você era mais jovem, ou você apenas toca por um tempo, então é uma boa idéia assistir esses vídeos de qualquer maneira, porque nós queremos Certifique-se de que estamos fazendo tudo corretamente. E então entramos nas coisas mais complicadas também. Então, em cerca do primeiro terço do curso é o material mais básico e certificando-se de que temos uma boa base para avançar. E depois disso nós vamos para as mais complicadas algumas como canções. Começamos a tocar escalas, arpejos. E discutimos o que tudo isso significa também. E estamos aprendendo um monte de técnicas como staccato, legato, pizzicato, vibrato, e muito mais do que Bach. Cobrimos um monte de coisas. E também falamos sobre teoria musical e coisas assim. Então, há muita coisa que cobrimos aqui, basicamente, é o que estou tentando dizer. E cobrimos Lunder para músicas. Começamos com músicas muito simples como Toyota e vai notar R é realmente a primeira vez que fazemos juntos neste curso. E gradualmente fazemos canções pouco mais complicadas à medida que avançamos no curso até que nossa última música seja, na verdade, uma espécie de nível intermediário, um som para um violinista. Então, basicamente queremos ter certeza de que pegamos você pela mão e guiamos você passo a passo por cada passo do processo desde o início, até um nível intermediário para ter certeza de que você é capaz de seguir junto agradável e fácil com a gente também. Estou tão animada para vocês verificarem por vocês mesmos. Não vou te segurar por nada nisso. Vá em frente e confira o curso. E espero que goste. 3. Lista de verificação do material necessário - Violino para iniciantes: Tudo bem, eu só queria tirar um segundo e verificar com vocês para ver se temos tudo o que precisamos para este curso. Tudo bem, então isso vai ser uma espécie de lista de verificação, tipo de um vídeo onde nós apenas passamos por todas as coisas que precisamos e apenas verificar para ter certeza que temos. Então vamos começar com o óbvio. Precisamos de um violino para este curso. Agora, alguns de vocês já podem ter a sua ilha e isso é ótimo. Você pode usar isso. Se você ainda não tem seu violino e você está procurando alugar ou comprar um. Há uma palestra bônus no final deste curso, onde eu vou muito fundo em que tipos de violinos você pode estar olhando para comprar ou marcas específicas, instrumentos específicos que eles podem pegar, ou mesmo se você aluguel, há uma lei de que falamos. Então, se você ainda não tem violino, eu recomendo que você vá para o final deste curso e verifique essa palestra bônus para fora. E eu acabei de voltar aqui e continuar. Ok, então faça isso se você ainda não tem um, se você já não tem. Violino. O próximo é o arco. Mesma coisa. Há muitas opções para obter um. Espero que você já tenha um. Se você tem um violino, se não, novamente, se você apenas ir para a palestra bônus onde falamos sobre o que os arcos são um bom investimento e quais são as diferenças. Mas se você já tem um, isso é muito legal. Seguindo em frente, temos outras coisas. Temos descanso de ombro e isso é outra coisa que precisamos. E nem todos os arquivos se encontram com o descanso curto dos ombros. Então, se você pode não ter um desses, mesmo que você já não tenha. É novamente, uma boa idéia escolher um desses e apenas ajuda você muito quando você está jogando. E novamente, se você está procurando recomendações específicas, todas as recomendações estão na palestra bônus. E cada um eu apenas aponto para que tipos de marcas e quais tipos de descanso de ombro são bons investimentos para você? Precisamos de colofónia. E mais uma vez, a maioria dos violinos vem com uma resina, mas alguns não. E se o seu já não tiver um, Rozin tem algo parecido com isso. É um produto químico que precisamos colocar no touro antes de cada vez que tocamos violino. Isso é basicamente o que é colofónia. E nos aprofundamos em como usamos nossos olhos e tudo nos vídeos futuros. Mas isso é basicamente o que precisamos. Ok, então se você ainda não tem um desses, certifique-se de pegar um desses. E por último, mas não menos importante, precisamos de um desses panos. Tudo bem, então eu só peguei isso para meus óculos de sol, mas você pode pegar qualquer pedaço de pano. E o que usamos é para limpar finalmente, tudo bem, então geralmente o que acontece é que quando você toca violino, ele pega um pouco de poeira. E você pode pegar um desses e limpar as cordas até aqui. E então você apenas pega bem embaixo das cordas e apenas meio que limpe. Tudo bem, então, geralmente uma boa idéia ter um desses e apenas limpar seu violino de vez em quando porque ele apenas, eles disseram olhar mais bonito e ele apenas mantém em boas condições para que ele não precisa de danos, então tudo certo. - Sim. Você não tem que fazer brilhar ou qualquer coisa, mas desde que não seja muito sujo, é apenas uma boa idéia ter um desses por perto. Certo, antes de seguirmos em frente, há uma última coisa que precisamos, que é precisamos de um aplicativo no telefone que nos ajude a afinar o violino, certo? Então, esses são chamados de aplicativos sintonizadores. E mais uma vez, tenho algumas recomendações sobre isso. Há um link para alguns aplicativos para Android e iOS na palestra bônus. Então, se precisar de alguma ajuda específica, pode ir até lá. Mas se você já tem um app sintonizador ou se você tem um tumor de outro instrumento, isso é totalmente bom também. Use isso também. E basicamente nós vamos usar isso para é que nós tocamos uma nota no violino e nós apenas verificar com um aplicativo sintonizador para ver se estamos perto do tom real ou se você está muito longe dele. E se precisarmos ajustar nossos dois e tudo bem, então, novamente, vamos aprofundar em como usar um atum em um próximo vídeo. Mas, por enquanto, vamos nos certificar de que estamos bem. Então, se você não tiver, o sintonizador físico faz com que você tenha apenas um instalado em seu telefone. E se você precisar de alguma recomendação, vá para a palestra bônus. Tudo bem, então isso é tudo o que precisamos. Espero que já tenha tudo. Se não, vá em frente e vá buscá-lo. E vejo-te na próxima palestra. 4. As muitas partes do violino - Violino para iniciantes: Olá e bem-vindos à sua primeira lição de como tocar violino. Quero dar um segundo e parabenizá-lo por dar seu primeiro passo em sua carreira violenta. Agora, nesta lição, vamos aprender o básico do que cada parte do violino e como cada parte do livro é chamada. Agora, por que é tão importante que aprendamos esse material? A razão é porque, à medida que avançamos e começamos a aprender a tocar peças específicas e como cada técnica funciona, precisamos ser capazes de comunicar qual parte do violino e qual parte do arco estamos usando para cada um dos estas técnicas. Portanto, é realmente importante estabelecer uma base para o que cada parte é chamada e para o que cada parte é usada. Então, para seguir em frente, nós meio que temos uma idéia grande do que está acontecendo. E também somos capazes de nos comunicar uns com os outros quais partes do violento, quais pessoas precisamos controlar de que maneira? Então vamos começar com o básico do violino. Obviamente você tem o descanso do queixo bem aqui, que é onde nossos canais, nós temos a ponte no meio. Esta é uma peça muito importante em alinhamento. E uma coisa a notar sobre as pontes que se você não tomar cuidado com isso, pode surgir. Ok, então não é uma peça estática. E o violino, quero dizer, é bem seguro, menos que você realmente Bangor Hannah, sim, não está em andamento. Não deveria sair. Mas tens de ser gentil com esta peça, está bem? Você não quer colocar muita pressão sobre ele, é por isso que você provavelmente deve sempre armazenar seu violino no estojo e não apenas deixar uma linha ao redor porque há muitas peças que podem sair em qualquer tipo de colisão, certo? ? Então as pontes e peça muito delicada. Então certifique-se de que você está protegido suposição. Aqui temos a escala, que é onde os dedos da mão esquerda vão para criar novas notas. Esta grande coisa negra aqui. Claro que temos aqui os afinadores finos, que são usados para túnica, mas apenas para afinação fina. Então isso só é usado se estivermos muito perto da melodia que estamos procurando por cada uma dessas cordas. Mas só precisamos ajustá-lo um pouco. Tudo bem, e por exemplo, digamos que você está ajustando esse fluxo, certo? A corda à esquerda. E você vê no seu aparelho sintonizador, o qual vamos falar em profundidade em breve. Mas vamos supor que, você sabe, é muito próximo da melodia que deveria ser. É só um pouco fora, certo? É quando você usa os sintonizadores finos. Mas e se estiver a quilômetros de distância entre a camada procurando o que você faz isso? Bem, temos os sintonizadores aqui em cima. Nós também chamamos isso de cavilhas. Estes são usados para afinar especificamente quando cada uma dessas molas está realmente longe de onde deveria estar, certo? Digamos que você está tocando uma corda e isso soa horrível. Sabe, está a quilômetros de distância do que deveria ser. Isso é quando você usa os pinos e você pode ver como cada pagamento se alinha com cada uma dessas strings. Você pode apenas dar uma olhada aqui e apenas seguir as cordas para ver a qual pagamento eles estão associados. E sempre que você precisar usá-los para qualquer um desses fluxos, você sabe qual deles usar Exatamente. Ok? Mais uma vez, vai muito mais em profundidade e como sintonizar a violeta em um próximo vídeo. Mas eu só queria, uma vez que você tenha uma idéia de como isso realmente vai ser. Aqui, temos o descanso dos ombros, que é para o que usamos. Agora. Há algumas pessoas que não usam o descanso do ombro, algumas pessoas que usam o violino gostando disso e tudo bem. É só que, é muito mais difícil segurar a violeta se você não tem um descanso de ombro e na verdade dói seu pescoço e seu ombro um pouco mais. Mas se você tem um descanso de ombro e a coisa boa sobre este sinal é que ele é tão macio. É como uma almofada, certo? É tão bom anualmente, tão fácil de usar. E isso só torna a experiência muito melhor. E honestamente, nunca toco violino com os outros. Você vai notar que é muito mais fácil, apenas cai bem no seu ombro. Tem algum material confortável aqui, então é bom e não machuca seu ombro, não machuca seu pescoço. E é apenas muito melhor experiência tocar o violino com um ombro a ombro s. Então, se você não tem um desses, porque eu sei que nem todo violino vem com um descanso de ombro. Eu recomendo pegar um, se quiser. Se você tem sido fantástico há muito tempo, se você não fizer isso, eu recomendo que você obtenha um desses porque isso apenas torna sua vida muito mais fácil e eles não são tão caros, eles são muito baratos, certo? Então, com certeza, eles ganham um desses se você não tiver um. Agora, há algumas partes específicas do livro que são realmente importantes para saber. Bem aqui. Você tem o parafuso, neste momento este parafuso é usado para apertar ou fazer o software de arco, certo? Então, se formos no sentido anti-horário, você pode ver que o barco fica muito mais suave, certo? É, é praticamente você não pode nem mesmo brincar com isso. Geralmente só é mais suave para preservação, certo? Como se você está escondendo seu violino indica que você quer fazer a tigela Louis lá fora. Então não o danifica ao longo do tempo, certo? Mas o que você está realmente jogando, bem, você precisa fazer é que você precisa ir em um movimento no sentido horário com este grupo. E o que isso faz é que ele realmente torna o barco mais apertado. E aqui, vamos dar uma olhada nisso. Agora. Lá vamos nós. Agora temos um bom arco firme aqui. E como você pode ver, não é um suave como costumava ser, certo? E você geralmente quer apertar isso até o ponto em que o arco é quase reto, mas ainda está curvando-se um pouco no topo, certo. Então agora bastante reto, mas bem perto. Aqui temos a lebre, que para aqueles de vocês não sabem, isso é realmente um fato divertido. Isto é feito de pêlo de cavalo, o que é muito interessante. Não sei por que isso é, mas é assim que eles fazem. Aqui temos o sapo, sobre o qual falaremos muito do sapo quando discutirmos como segurar o arco corretamente. Então fique ligado para isso. Mas isso é o que nos referimos como a frente, só para que saibas. E em cima está a ponta do arco. Certo? Então, só para passar por tudo mais uma vez, só para ter certeza de que entendemos tudo. ponta do parafuso do sapo do touro e, claro, o cabelo, certo? E vamos tirá-lo e olhar para o violino só para ter certeza de que se lembra de tudo. Temos o descanso do queixo, afinadores finos, a ponte, a escala, as cavilhas. E, claro, o descanso do ombro que vai, Você está bem? 5. Preservar seu instrumento em boas condições - Violino para iniciantes: Neste vídeo, vamos aprender como preservar nosso violino na melhor condição possível. Agora, você pagou muito dinheiro pelo seu violino, ou se você está organizando, você quer ter certeza que ele permanece em boas condições para quando você voltar. Portanto, é muito importante que passemos algum tempo discutindo como cuidar do nosso violino. Então eu já aludi a isso antes, mas é muito importante que você nunca deixe seu violino por aí, certo? Então, se você está tocando seu violino, vá em frente, certo? Mas se você não está, se você acabou, eles são se você só quer apenas sair do violino por algumas horas, certifique-se de que toda vez que você colocá-lo de volta na caixa, você não quer alguns outros instrumentos como uma guitarra, você provavelmente poderia exibi-lo, ou um piano. Você não faz muito com isso. Mas um violino é um instrumento muito delicado, e também tem muitas partes delicadas. Por exemplo, a ponte ou mesmo as cavilhas. Eles são muito delicados, certo? Para que possam ser facilmente danificados. Então o que você quer ter certeza é sempre colocar um fora de perigo o máximo que puder. Então, toda vez que você terminar de tocar violino ou quando quiser fazer uma pausa dele, apenas certifique-se de colocá-lo de volta no estojo e protegê-lo e colocá-lo em um segundo. Toda vez que você colocá-lo no caso, é claro, é muito importante que você tire o descanso do ombro irá discutir exatamente como colocar o descanso do ombro nos vídeos futuros. Mas para tirá-lo, você apenas pensa, ele apenas desliza fora. Ok, então nada de louco demais sobre isso. Agora vamos falar sobre o livro porque eu já falei sobre como podemos usar esse grupo de quando queremos colocar a tigela longe para torná-la um pouco mais suave. Agora, é muito importante que façamos isso toda vez que você guarda. Porque se nunca fizermos software, se você deixar firme assim o tempo todo. Depois de um tempo, se acompanharem anos, vai danificar o livro. Então é um barco que você planeja manter por alguns anos, então sugiro que saia mais suave, certo? Não demora dois segundos. Tudo que você precisa fazer é apenas ir com o objetivo aqui e apertar no sentido anti-horário. E ela chegava a um estágio em que praticamente todo o cabelo é tão macio que você pode apenas tipo de escovado contra a sua metade, certo? Neste ponto, é bom o suficiente para ir no caso e ser preso para sempre. Ok, então é muito importante que façamos isso todas as vezes. Mais uma vez, só para ter certeza que nosso violino e nosso Touro não precisam disso. 6. Descanso de ombro e como usá-lo - Violino iniciante: Neste vídeo, vamos aprender a colocar o descanso dos ombros e também a aplicar o rosado. Ok, então essas são apenas mais duas coisas que precisamos saber como fazer antes de entrarmos em como tocar violino. Ok, então vamos começar com o descanso dos ombros. Espero que já tenha um. Se o fizeres, é isto que vamos fazer. Então primeiro vamos começar com isso. Cada ombro, pulso tem um lado maior como local menor. Uma vez que é mais grosso e um lado é mais fino, certo? Agora, o site maior é um site que deve ir em seu ombro, certo? Então, pousa isto para ti. O maior lado vai bem aqui no seu ombro e um lado mais fino meio que se alonga em seu peito. Ok. Então é suposto ir nesta formação, certo? Então, como você vê o lado maior, que é este aqui, vai sobre o ombro e o lado mais fino alonga sobre meu peito para que eu possa sentar bem e confortavelmente no meu ombro. Tudo bem. Agora, por causa disso, o lado maior tem que ir para o lado direito quando você está aplicando, certo? Então, quando você estiver colocando no violino e certifique-se que o lado maior vai para o lado direito, certo? E para colocá-lo, você pode ser como, bem, como eu vou colocar o som? Isso é meio difícil. A maneira mais fácil é pegar o violino e colocá-lo contra seu peito, ok, com uma mão. Uma vez que está contra o peito, você pode usar o outro ainda para descansar o ombro. Novamente, lembre-se do lado maior do lado direito. E você coloca e depois desliza, certo? Então você o coloca fora e desliza até que esteja em uma posição onde está bem consertado. Está em movimento, certo. Como se eu fizesse isso, não sai. Ok. Então, novamente, só para que você possa ver um pouco melhor, eu vou fazer isso desse lado, mas sempre desse lado quando você estiver colocando. Ok. Eu só estou fazendo isso para que você possa ver um ombro um pouco melhor enquanto nós meio que colocamos. Certo. E então, uma vez que está ligado, decidimos, ok, se um se move além desse lado, ele pousou um e nós tentamos avistá-lo bastante igualmente em ambos os lados. Então não queremos isso, não queremos um site para mim aqui, quer que seja aqui, certo? Queríamos ser iguais, certo? Não precisa ser exatamente igual, desde que seja aproximadamente igual, deve ser bom para ir. Certo? E então você estuda ambos os lados até que ele esteja na posição fixa, não sai. Agora, você está pronto para colocar isso e ter sorte, mas certifique-se que o lado grande está do lado direito e ele vai para o seu ombro. Então, o lugar maior no meu ombro, o outro lado se alonga no meu peito e meu queixo fica no Chandra até assim. E se você fizer isso corretamente, você deve ser capaz de segurar o violino sem usar as mãos, apenas o queixo e o ombro. Ok? Agora, muitos iniciantes cometem esse erro que colocam o pulso do ombro no peito mais do que no ombro. Então eles meio que vêm aqui porque é mais fácil para você usar o queixo, certo? E um monte de iniciantes, e em vez de levar sua corrente para o outro lado, meio que apenas pairando aqui e eles acabam com o ombro como não sendo sob o ombro. Agora, quando você faz isso, agora você não pode segurá-lo com, sem suas mãos. Agora você se torna mais confiança em segurá-lo com a mão, o que vai criar outros problemas daqui para frente, porque esta mão precisa ser livre. Então você pode usá-lo para o dedo, certo? Então você deve ser capaz de fazer todo o tipo de coisas aqui, ok? Esta mão não é para segurar o violino. Isso é muito importante porque muitas pessoas cometem esse erro. Muitas pessoas seguram o violino com esta mão e, em seguida, eles apenas meio que têm um tipo de sob o ombro, cânula, peito que mudar a China aqui, mas realmente não aplicando muito mais fresco. Não, é muito importante que aprendamos desde o início. Devemos segurar o violino só com o queixo e só com o ombro. Ok. Sem mãos. Este tinha é usado para Boeing. Esta mão é usada para criar os dedos na escala. Ok? Nenhuma das mãos é usada para segurar o violino. Certo, espero que tenha entendido. 7. Rosin e como usá-lo - Violino iniciante: Certo, agora, hora de falar sobre Rozin. Agora, o que é Rozin? Você provavelmente tem algo parecido com o meu. No seu estojo de violino. O meu parece um complexo como sabão. Mas para algumas pessoas é um pouco maior. Algumas pessoas é um pouco menor. Basicamente, o que isso é, é que usamos isso para torná-los Bu, estaca no violino melhor se isso faz sentido. Então, basicamente, este material, é uma espécie de produto químico que cria fricção entre o barco e as cordas no violino. E isso nos ajuda a produzir um som melhor basicamente. Então, se você tentar tocar violino com uma tigela que não teve nenhum Rosen aplicado a ele. Tudo vai soar como Rate. E a razão para isso é porque não há fricção suficiente entre o barco e o violino para criar a célula adequada. Então é muito importante que toda vez, e quero dizer, toda vez que começamos a tocar violino, nós primeiro aplicamos um pouco de colofónia no turbo. Agora, quanto Rozin precisamos aplicar? Bem, há um teste para saber se você já aplicou o suficiente, e falaremos sobre isso em um segundo. Mas primeiro vamos falar sobre como realmente vamos aplicar excitação. Então pegamos isso, essa coisa, certo? E colocamos como arco. E há duas maneiras diferentes que você pode ir. Simplesmente agradável e simples assim. Faça contato total com os Rozin como você está indo ao longo dele. E continue fazendo isso por um tempo, certo? Esta é uma maneira. Outra maneira é ir e qualquer que seja o movimento de empurrar, ir para a frente, para trás, para a frente, para trás, para a frente, para trás. E nós só fazemos isso por uma pequena linha. De qualquer forma, está tudo bem. Qualquer que seja mais confortável. Só estou acostumado a fazer isso assim porque eu só fiz de quando eu era criança e eu estava brincando. Mas você pode fazer de qualquer maneira. Ambos estão perfeitamente bem. E depois de algum tempo, geralmente cerca de um minuto de reversão da aplicação de colofónia. Você quer tirar um segundo e fazer esse teste que estou prestes a discutir com você. Então você pega qualquer dedo meio escovado contra o cabelo do barco e vê se deixa poeira suficiente. Agora você quer ver uma boa quantidade de pó branco no seu dedo. Se você não vê poeira suficiente ou mal vê poeira, isso provavelmente significa que não é agora. Então agora não tenho mesa suficiente no meu dedo, então eu vou continuar aplicando um pouco mais. E basicamente você quer se inscrever e apenas verificar a cada 30 segundos mais ou menos. Então, aplique por mais 2030 segundos. Basta ir e voltar. Mais uma vez, este movimento de empurrão, você pode tentar fazê-lo com notícias. Bem, tente ficar em linha reta também. Só torna mais fácil se em vez de fazer isso, se você ficar em linha reta, apenas torna mais fácil aplicar o Rozin ou desta forma o que quisermos. E isso será checado novamente. Então vamos verificar mais uma vez. Lá vamos nós. Como você pode ver, deixou muito mais poeira desta vez. Então, isso é realmente uma boa quantidade. Eu posso ver um monte de branco assim, I meus dedos para que praticamente significa que temos produtos químicos suficientes em nosso barco que devemos ser capazes de criar o atrito adequado a fim de criar o som adequado fora do violino. Então, neste momento, é muito bom. Podemos prender o Roslyn. Mas, novamente, só quero enfatizar isso mais uma vez. Você precisa aplicar a colofónia toda vez que tocar violino. Não apenas uma vez por semana, não apenas uma vez por mês, não apenas uma vez a cada dez vezes maior, você sabe, cada vez que você precisa aplicar, porque na verdade, uma vez que você começa a tocar, a colofónia começa a desaparecer direito em vez daqueles que ficam no barco por tanto tempo. E especialmente se você começar a jogar, ele vai embora ainda mais rápido. Então, toda vez que você pegar o violino, apenas certifique-se de aplicar Raoult em seu celular primeiro e quando estiver tudo bem e você tiver feito o teste e estiver tudo bem para ir, então você pode seguir em frente tocando violino. 8. Como fazer o violino - Violino iniciante: Muito bem, vamos aprender a afinar o violino. Agora, para fazer isso primeiro, precisamos aprender o que cada string realmente é. Então temos quatro cordas no violino. Vou colocar uma bela exibição aqui para você. Esta é a corda G. Esta é a corda D, uma corda. E a corda. Então, mais uma vez, indo da esquerda do mais grosso, você tem o G e o segundo da esquerda. A segunda espessura é d. E a segunda da direita, que é a segunda mais fina é oito. E o primeiro deles no lado direito é a corda E. Certo? Então G, D, A, E, OK? Vamos tentar aprender essas cordas a partir deste ponto em diante. Porque avançando precisamos saber qual para uma corda é. Precisamos saber qual é a E-string. Então eu posso usar a foto que temos no site para ajudá-lo a lembrar quais são. E você pode tomar notas se isso te ajudar a entrar em baixo. Mas agora que sabemos o que cada string é, agora vamos avançar para como vamos sintonizar essas cordas. Então, uma corda de cada vez, ou vamos fazer é tocá-las. Então você pode apenas tocá-los beliscando a corda com o dedo. Nós não temos, você não tem que usar o arco mesmo nós podemos entrar em como usar o barco mais tarde. Mas por agora e você pode terminar essa corda. E como discutimos, abra seu aplicativo metrônomo em seu telefone ou tablet ou o que quer que você use. Se você tem um metrônomo de verdade que poderia funcionar também. E o que você quer fazer é que você quer jogar anéis agradáveis e obter feedback do aplicativo, tanto quanto perto das notas que você está certo? Agora, se você está bem perto da melodia que você está procurando, por exemplo, eles comem. Se estiveres muito perto. Mas se você estiver muito perto desse som, o que vai acontecer é que você verá a mesma nota exibida em seu aplicativo. Mas vai haver um bar que indica que talvez o teu trabalho duplo ou os teus dois ao contrário do tom real. E então você tem que se ajustar para isso com os sintonizadores finos. Ok? Então, basicamente, quando você toca, qual desses? Se você ver as notas certas exibidas no, no aplicativo, isso significa um Yolngu para usar os sintonizadores finos. Ok? No entanto, digamos que você tentou uma string e o aplicativo está mostrando algum outro nó. Digamos que está mostrando G em vez de a. Bem, o que isso significa é que você está realmente longe da nota real, certo? Você é, você tem uma melodia muito diferente que o que as verdadeiras tunis. Então, nesse caso, você precisa ir e usar as cavilhas para se ajustar e se certificar de chegar mais perto do tom real, certo? Então, se você está muito perto, você está bem apenas usando os sintonizadores finos. Mas se você está realmente longe, então os finos sintonizadores vão cortá-lo. Você tem que usar os quadros. E para usar as cavilhas, o que você precisa fazer é empurrá-las para dentro e depois movê-las, certo? Então você não quer apenas movê-los. Vamos tentar este aqui. Então, isto é. Por uma corda, certo? E sim, você pode apenas seguir as cordas, ver qual deles eles correlacionam também. E eu uso esse Peng, certo? Então, se você seguir a string a e você vê que vai até aqui até este ponto, ok, então isso é usado para a string a. Agora, se eu quiser sintonizar a corda a, digamos que está fora. Vamos adiar de propósito. Certo? Então essa não é uma corda que está muito longe. Como é que os enfrentamos? Primeiro temos de empurrar isto para dentro, esta cavilha. Eles empurram para dentro, e então nós movemos. Tudo bem? E tento ver se estou me aproximando. E eu meio que recebo alguns comentários. Novamente a partir da aplicação. Faz um som mais perto de um, ou ele faz. Ainda vou mais longe? Se eu estiver indo mais longe do que eu talvez precise mudar a direção que estou indo. Se eu estou me aproximando de um e eu começar a ver um, bem, eu posso apenas deixar um b lá e então eu posso mover para os sintonizadores finos para ajuste fino para encontrar exatamente o tom correto. Ok? Então, novamente, o ajuste tem duas partes, ambiente. Não é só uma coisinha, é diferente de guitarra e outros instrumentos. Usamos as cavilhas apenas para um, estamos muito longe e não as usamos para outras vezes. Ok, então para monômios bem próximos, os pacotes, porque o menor movimento com os pinos realmente muda a melodia dramaticamente. Certo, e é por isso que não os usamos para afinação fina. Só usamos os sintonizadores finos, está bem? Alguns violinos não têm afinadores na corda G, por exemplo, como o meu não tem. Nesse caso, basta usar os bancos. Você, você realmente não tem escolha e esse ponto, mas a maioria dos violinos realmente tem todos os sintonizadores. Então, se o seu tem todos os sintonizadores, você deve ficar bem. F nada então para a corda G, se ele não tem a página, você pode apenas de lado positivo se ele não tem o ajuste fino, basta usar os bancos para fazer isso. Mas é basicamente isso. Nada de louco demais nisso. Só precisa de um pouco de prática. No começo, pode parecer um pouco intimidante. Mas tudo o que te vou dizer é, não tenhas medo. Apenas termine, mas seja gentil com especialmente as cavilhas. Você não quer empurrá-los para de repente de uma forma ou de outra. Porque isso pode quebrar sua corda se você realmente for muito duro. Então não quero que se preocupe também, porque se não enlouquecer demais com isso, tudo ficará bem. Nada deveria acontecer. Mas eu quero avisá-lo, não enlouqueça muito com isso porque pode estourar a corda, certo? E também é importante saber que as cordas aparecem de vez em quando, especialmente o eStream. É uma corda muito delicada. Então você quer mudar suas cordas, digamos seis meses ou todos os anos. Então, se acontecer, não se preocupe. Pode ser apenas porque uma corda era antiga, qualquer precisava ser substituído de qualquer maneira. Mas enquanto você for gentil com isso, deve ficar tudo bem. Você não deve danificar a Bíblia e tudo bem, então empurre-a em palavras primeiro, mova-a suavemente em direções diferentes, veja se você está se aproximando do desejo dele como exibido pelo aplicativo. E se você se aproximar, então você pode deixar a cavilha, mover-se para baixo para os sintonizadores finos, e novamente, mover no sentido horário anti-horário. E podemos continuar tentando direito. Veja se a melodia está se aproximando da melodia real que estamos procurando. E é assim que sintonizamos o violino dos centros. 9. Como manter o violino de forma certa - Violino iniciante: Tudo bem, neste vídeo, vamos aprender como segurar o violino corretamente. Agora já discutimos um pouco sobre como o descanso do ombro deve ser posicionado em nosso ombro. E queremos construir um pouco mais sobre isso. Então vamos começar com o que acabamos de aprender a ombro resto de parte maior está do lado direito. Poderes menores no lado esquerdo. Uma parte maior é suposto ir para o nosso ombro. A parte mais fina deve ir para o nosso peito e colocar aqui. Nosso queixo fica aqui no descanso do queixo. E enquanto seguramos com as mãos fáceis, certo? Então isso é realmente realmente importante que começamos a praticar isso porque precisamos ter certeza de que nosso corpo se acostuma a segurar o violino apenas com o queixo e o ombro. Isto pode parecer um pouco estranho no início se você está experimentando pela primeira vez e pode encher, meu ombro não está tão bem. Meu queixo não está tão bem. Você só tem que se acostumar com isso. E se você fizer isso algumas vezes, seu corpo começa a se ajustar a ele e o violino meio que se torna parte de você. E eu me tornaria uma espécie de segunda natureza para você como eu não tenho que me preocupar. E depois de pensar onde meu queixo está, que depois de pensar sobre o que meu ombro como eu apenas faço isso, certo. Eu coloco aqui e faço assim, certo? Agora. Eu entendo a princípio que pode ser um pouco mais difícil porque pode ser como, oh, eu estou tentando superar a mielina continua caindo. A melhor prática é ter o seu NAND a pairar por aqui. De modo que, apenas no caso de impor, apanhe-o facilmente. Mas você quer ter certeza que você realmente pratica esta prática segurando o violento apenas com seu ombro e seu queixo. E Paxos é um par de vezes porque isso é fundamental muito importante que precisamos para ter certeza de que estamos fazendo corretamente. E ainda assim, eles colocaram o violino no seu ombro aqui com o queixo. Se não fosse totalmente seguranças, a mão dela pairava aqui e se seguisse, não a apanharia. Mas vamos tentar nos certificar de que o mantemos lá o maior tempo possível. Está bem. E se você puder segurá-lo por alguns segundos, viajá-lo por um pouco mais. E prometo-te que te vais habituar mais e tornares-te muito mais fácil à medida que o fizeres algumas vezes. Agora, se você está ficando um pouco mais confortável com isso, nós vamos aprender a posicionar nossa mão esquerda aqui. Como onde eu vim para a equação se você não precisa dele para segurar o violino, por que nem sequer está lá? Bem, a mão esquerda é que ele realmente só está lá para que nossos dedos possam produzir novas notas na escala. Está bem. Então nossa mão esquerda meio que vai para aqui e o polegar vai ficar parado. Estará do outro lado do tabuleiro. E vai fazer, nosso telefone nunca vai aparecer nas cordas. Certo, isso é muito importante. Nós não queremos que ele para o histórico de login, nós não queremos que ele efetue em cordas eram apenas um tipo de estacionário aqui. E os outros quatro dedos vão pairar acima da escala. Está bem. Agora a razão pela qual eles estão pairando acima da escala, porque, porque, sempre que eu decidir, eu quero dizer, por exemplo, que eu quero colocar meu terceiro dedo na corda uma. Devo ser capaz de fazer isso em instantes. Repare, assim mesmo. Está bem. Eu deveria ser capaz de ir boom, lá está ele. Ou digamos que eu queria colocar meu primeiro dedo no boom leste e colocá-lo assim. Quando você tem os dedos pairando sobre ele. Isso é muito mais fácil e você pode apenas fazê-lo em um momento de aviso apenas assim, você não precisa mesmo. Preocupe-se em mover seu dedo para cá, estamos fazendo isso e aquilo. A outra coisa, você pode apenas colocá-lo para baixo e está bem ali. Agora, como eu disse, muitos iniciantes cometem esse erro que eles seguram o violino com a mão em vez de segurá-lo com o ombro e o queixo. E o que acaba acontecendo é que se você segurá-lo com a mão, exatamente assim em vez de seu queixo, por exemplo, então é realmente difícil para seus dedos ser capaz de fazer qualquer coisa, porque todo o peso do violino está em seu Mãos. E seus dedos são apenas para que eles não estão realmente pairando acima das cordas. Então, se eu quisesse colocar meu terceiro dedo na corda G, eu tenho que ir assim e mover minha mão para cima. Sim, isso é um desastre, certo? É alma. É muito mais difícil tocar qualquer coisa. É muito importante para você aprender isso corretamente desde o início. E vai tornar a sua vida muito mais fácil. Vai fazer jogar uma mielina muito mais fácil. Vai tornar a produção de avisos muito mais fácil. Sei que pode parecer um pouco trabalhoso no começo, mas prometo que facilitará sua vida daqui para frente. Então é muito importante que nos acostumemos a segurar o violino apenas com o queixo e o ombro. E nós também costumávamos ter nosso pendurar em um lugar onde estacionário, mas todos os outros dedos estão pairando acima das cordas. Ok? E também outra coisa importante aqui é que precisamos ter certeza que o pulso aqui é rua. Porque se não é como se nós entrássemos assim e apenas tornássemos o uso dos dedos mais difícil. Se o risco é reto, só torna muito mais fácil para os nossos dedos pairarem acima das cordas e simplesmente subir e descer a qualquer momento. Ok? Então, certifique-se de que você tem todos esses direitos. Você pode olhar no espelho e ver se você está fazendo isso corretamente. Esta é provavelmente a melhor maneira de se auto-policiar quando você está segurando dividido, basta olhar no espelho e apenas perguntar a si mesmo, a ponta do arco é a ponta do fundo? E com licença, no mesmo plano do meu nariz, isso é um indicador muito importante porque se não for, isso significa que você provavelmente gosta de agachar-se ou está segurando muito alto. Você quer ter certeza de que você tem uma boa postura. Se você está sentado, você precisa se preparar. Se você está de pé, você precisa ficar com a boa postura e certificar-se de que o violino está no mesmo plano que seu nariz e ele precisa ser paralelo ao chão. Está bem. Então pergunte a si mesmo no espelho. Eu só segurá-lo com o queixo e meu ombro é um violino paralelo ao chão e a ponta do violino está no mesmo plano que o meu nariz? É o meu polegar aqui. Não estava vindo em cordas e braços. Todos os meus dedos pairando sobre as cordas é o meu pulso esquerdo reto. Está bem. Ele é todas as coisas que você pode verificar no espelho. E se você está fazendo tudo certo, então você está pronto para seguir em frente para a próxima lição. No entanto, se você não estiver, eu recomendo que você gaste um pouco de tempo tentando corrigir esses problemas, ok, porque agora é muito mais fácil corrigi-los. Mas se você começar a desenvolver maus hábitos e aprender as coisas da maneira errada e apenas se acostumar a fazer as coisas à sua maneira. Vai ser muito mais difícil para você desaprender esses maus hábitos. Ok, então tire um pouco de tempo. Basta passar por esta lista de verificação. Vou revê-lo com você no morteiro. É um violino no mesmo avião que o meu nariz. E minha única segurando com o descanso do queixo e mostrar o resto. E onde está a minha mão? É o meu pulso. As ruas são meus dedos pairando acima das cordas. Está bem. E se você está fazendo tudo isso corretamente, você está segurando o violino corretamente e você está pronto para passar para a próxima lição. 10. Exercícios de dedos para a mão esquerda - Violino para iniciantes: Neste vídeo, vamos aprender alguns exercícios de dedilhado. Agora, esses exercícios de dedilhação vão nos ajudar a desenvolver alguns músculos em nossos dedos da mão esquerda. De modo que, indo em frente à medida que entramos em dedilhado no violino, somos capazes de executar estes melhor. Basicamente, vamos fazer muitos movimentos que não são naturais para o nosso corpo, certo? Nunca seguramos um violino antes. Você provavelmente nunca usou dedos no violino antes. Então, muitas das coisas que vamos fazer, precisamos começar a desenvolver músculos onde está, certo? Pense se você queria jogar basquete, por exemplo, certo? Você precisa, bem, você não precisa, mas se você fizer, vamos dizer para ir ao ginásio. Se você construir alguns músculos, haverá muito mais fácil para você jogar o jogo porque é muito mais fácil para você lidar com a bola. Haverá muito mais fácil para você atirar na bola. E é só que, você permite mais capaz, certo? Por isso, é sempre uma boa ideia construir alguma base. E isso é tudo o que vamos fazer com esses dedos são tamanhos e esses exercícios de dedilhamento vai tornar sua vida muito mais fácil do que você só pode saber em retrospecto, ele não vai saber até que você chegue ao ponto onde Você está tentando colocar o dedo no violino e você está tipo, oh meu Deus, isso é difícil. E depois de um tempo, torna-se muito mais fácil. E uma das melhores maneiras de fazer isso é fazendo os exercícios. Então, vou mostrar-vos como os fazemos. Eu vou fazer isso aqui no meu telefone porque é um pouco mais fácil para você ver. Mas geralmente você pode fazer isso em sua coxa ou algo assim ou na mesa. Onde quer que esteja dizendo. A melhor parte desses exercícios é que você pode fazê-los em qualquer lugar, como você pode fazê-lo se você estiver sentado em um Uber, você pode fazê-lo. Se você está sentado em uma mesa, você pode fazer quando você assistir qualquer TV, você pode apenas usar sua coxa e você pode ir para qualquer lugar. E por causa disso, não há desculpa para não o fazeres. Eles só levam cinco minutos ou algo assim. E você deveria ser capaz de fazer cinco minutos por dia, eu diria. Tenho certeza que você tem cinco minutos por dia onde você está sentado em algum lugar ou você está sentado em um Uber ou você está assistindo um pouco de TV e apenas fazê-lo por cinco minutos, eles sentados sem fazer nada produtivo. Esta é uma coisa produtiva que você pode realmente fazer ao mesmo tempo e vai ajudá-lo muito no futuro. Não posso enfatizar isso o suficiente. Então vamos entrar no que são esses exercícios. E todos esses exercícios serão para a mão esquerda porque a mão direita será usada principalmente para Boeing. E é a mão esquerda que vai ser usada para dedilhar na escala. Então eu vou te mostrar aqui. A maneira como vamos colocar nossos dedos é meio que nesta curva sobre o tipo de coisa. Então é mais fácil para você ver. Não vamos colocá-lo deitado na estrada. Estou deitado em qualquer superfície. Estamos meio que colocando assim. E a ponta do dedo é a parte que está fazendo contato com qualquer superfície e apagando quando é mesa ou se você está apenas colocando em sua coxa? É assim que queremos colocá-lo para baixo. Ok. E estes são os exercícios que fazemos. O primeiro exercício é bastante simples. Só pegamos um dos dedos de cada vez. Nós subimos, descemos, subimos, descemos, subimos e descemos, subimos e descemos. Agora, se você tentar isso para tudo, você provavelmente descobriu que o dedo anelar é na verdade o dedo mais difícil de formar essa largura. E a razão para isso é que biologicamente o dedo Bray está realmente conectado ao mindinho. E isso é verdade para a grande maioria das pessoas. Algumas pessoas não têm esse problema. Mas a grande maioria das pessoas tem dificuldade em mover o dedo anelar sem mover o dedo mindinho. E mesmo para mim como eu sou capaz de fazer um pouco, mas eu não posso fazer isso muito. E a única razão pela qual não pode é porque eu fiz essa prática junto. Certo? E você só quer Kyle e chegar a este quarto. É um pouco difícil no começo fazer isso tão rápido quanto isso. Então, no começo, só queremos ir um de cada vez. Leve o seu tempo. Se é difícil levantar o dedo anelar sem o bacon e apenas fazer os dois juntos. É por isso que, se for difícil fazer isso, faça os dois por enquanto e na grande chave. Ok. Então vamos passar por todos eles e, eventualmente, não vamos contestar isso, certo? À medida que fazemos isso, queremos ficar cada vez mais rápidos. E mais rápido você é melhor. Significa que você está moralmente certo e seus músculos estão melhor desenvolvidos. Este é o primeiro. Temos mais três para ir. O segundo é apenas uma espécie de um pouco de discussão sobre isso. Então, em vez de subir e descer e queremos subir super rápido e depois vir devagar. Então boop, desça, desça, boom. É como um lançamento de foguetes sobe no ar. Pense nisso como, como se você estivesse tocando algo super quente e você acabou de chegar tocando, mas 2v, e você só quer tirar sua mão imediatamente. É do mesmo jeito que você imagina, como aquela superfície ou este telefone ou o que for super quente. Então você apenas meio que diz, oh, e então lentamente voltar para baixo, 2w, lentamente voltar para baixo, BAM, lentamente voltar para baixo. Dizendo que o bebê boom, lentamente voltar para baixo. Ok. Então esse é o segundo exercício é que subimos super rápido, descemos devagar, certo? O terceiro é o oposto. Este exercício, subimos devagar e caímos. Muito bem, tão rápido, vou descer. Ainda para cima, boom, rápido para baixo, devagar, boom rápido. Não devagar, boom, Fasta. Agora, como você provavelmente está imaginando, este exercício, vai nos ajudar a ser capaz de colocar os dedos no violino a qualquer momento, certo? Então conversamos um pouco sobre como queremos ter nossos dedos pairando sobre as cordas para que possamos colocar qualquer unha que quisermos super rápido. E esse exercício realmente nos ajuda com isso também. Então eles subem devagar e o azul descia super rápido. Calma, alguém bam, caiu. Agora, precisava apenas tentar isso para todos eles. Ok. Agora, esses três primeiros exercícios que acabei de te ensinar, você deve ser capaz de começar a trabalhar no agora mesmo. E se você fizer em apenas cinco minutos por dia, você e eu temos que fazer tudo isso. Só cinco minutos por dia, você consegue muito. Você realmente progride muito mais e um tempo muito curto. E começará a ver os resultados. Você começa a ver imediatamente que, hey, na verdade é muito mais fácil para mim lidar com eles. uns dias atrás, isto era muito difícil, mas agora não podia fazer nada, certo? O quarto que quero apresentar a vocês é um pouco mais difícil, faz um pouco mais avançado. Então, se você não pode fazer isso ainda, não se preocupe muito com isso, mas apenas tente, salvando. E este vai querer fazer. Eu queria alternar entre os dedos que levantamos e queremos levantá-los ao mesmo tempo. Então fazemos o primeiro terço ao mesmo tempo. Segundo antes, ao mesmo tempo. Meio que isso. É bem difícil, não é? Isso está tudo bem. Não precisa se preocupar muito com isso. Este é literalmente o mais avançado. E agora tente fazê-lo devagar e firme. E se ele aguentasse menos dama, seria bom. Mas à medida que ganhamos um pouco mais, à medida que avançamos um pouco mais para o violino. Este é outro exercício que vai ajudá-lo muito e ele vai realmente desenvolver um monte de músculos nesta região e ajudá-lo com dedilhado em wireless. Então faça esses exercícios novamente, apenas cinco minutos por dia. Você pode fazer isso em qualquer lugar. Você pode fazê-las. Como sentar em um sofá. Você pode fazer quando você está assistindo TV, quando você está falando com alguém que você pode fazer você pode fazer em qualquer lugar, certo? Enquanto você está sentado e você tem alguns minutos, você pode apenas boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom. Ficou super rápido e acabar com isso, e isso vai te ajudar muito. Então definitivamente faça isso. E isso é sofrimento. 11. Como manter o arco de forma certa - Violino iniciante: Nesta lição, nós vamos aprender como segurar o arco corretamente. Agora já aprendemos como segurar o violino corretamente. E também já aprendemos como preparar nossos dedos para quando acabarmos dedilhando o violino. Mas agora, vamos para o livro. Agora sabemos como cada parte do arco é chamada, mas como você segura essa espinha dorsal? Bem, na verdade é um pouco mais complicado do que parece. Você não se agarra assim e simplesmente desliza. É um pouco mais complicado. Então, primeiro de tudo, vamos ter certeza de que temos um pulso solto, certo? Você não quer bater o pulso ou algo assim. Uma espécie de pulso solto assim. Agradável e fácil. E eu quero pegar as divisórias do meio e colocá-lo na frente. Lembrem-se que este pássaro era o chamado “sapo”. Coloque lá, pegue o Pinkie no parafuso e o dedo indicador vai, você vê essa joia de cisne preto e é onde os dedos indicadores mais prendem. Então, fraude de metal twang. O mindinho neste grupo, e o dedo indicador vai para o sprite. E agora o polegar encontrado vai aqui neste solvente de crack. Deixa-me mostrar-te isto. Há um pouco de espaço entre a esponja e o sapo aqui. Há um pouquinho de espaço. Isso é o que um polegar deve ir. Uma espécie de ponta do polegar faz contato bem ali. Tudo bem, então só para mostrar uma ação aqui, e o polegar vai para lá, se você pode ver isso. Agora também é importante notar que o polegar está dobrando para fora, então você não quer tê-lo assim e está trazendo para dentro. Isso é realmente ruim para o seu risco, para sua mão que vai realmente machucar você, ok? Então certifique-se de que seu polegar está dobrando para fora. E assim você pode realmente exercer muito mais controle sobre o arco também. Então a ponta do polegar vai naquela rachadura ali, apenas o pequeno espaço entre o espanhol e o sapo. E o polegar em si está dobrado para cima. Está bem. E é assim que você deve segurar o livro. Ok? Então, se você está segurando uma vida que vai me deixar realmente entrar, entre nessa por você. A razão pela qual você o segura assim é porque queremos ser capazes de exercer máximo de controle possível com nosso pulso sobre o barco. Está bem. Se você apenas segurar assim, como eu mencionei, normalmente tem muito controle sobre o arco com o pulso sozinho. Necessidade de envolver sua mão, certo? Você precisa envolver todo o braço. E seu risco realmente não faz muito, certo? A razão pela qual mantemos isso dessa maneira específica é porque esta é a melhor maneira de obter máximo possível sem realmente usar tanto do braço e usar nosso pulso. Oh, sim. Então realmente há dois lugares específicos em seu braço que estão se movendo quando você está brincando com o livro? Aqui e aqui, está bem? O resto é a parte principal. Então vamos dizer que eu queria jogar o normalmente quando estamos usando o barco, nós queremos ter certeza que ele vai em linha reta. Todos queremos ir a qualquer lugar. Isso não parece ser a maneira mais eficiente de usar o arco no violino porque ele vai por todo o lado, certo? Quando estamos usando o barco na ilha, é muito importante para nós mantê-lo bem no meio entre a escala e a ponte. E é importante que façamos uma linha reta, então nossos arcos nunca deveriam ir na ponte, nunca deveriam ir na escala. Suponha, digamos, bem no meio, que deveria se aproximar de você. E para ser honesto com você, se você chegar perto de você pode apenas tentar chegar perto de cada um desses e você apenas vê o quão ruim soa de S. Suponha que Stan bem no meio. E para sermos capazes de fazer isso, precisamos ser capazes de ir em linha reta, certo? Agora, a melhor maneira de fazer isso é, em primeiro lugar, segurá-lo corretamente, o que nos dá muito controle sobre ele com prisão. E então essa moção específica é que sempre que eu quebrei vem para dentro, a prisão sai. Sempre que vai para fora, um risco entra, certo? Portanto, isto é muito importante. Estamos basicamente contrabalançando com o barco porque para o barco ir em linha reta, nosso risco precisa se mover na direção oposta, certo? Caso contrário, vai para onde eu estou. Na verdade, se o nosso risco permanecer estável, olhe para isto. Você vê o barco, ele meio que vai atrás da cabeça, certo? Nós não queremos isso. Queríamos dizer em linha reta. E para fazermos isso, precisamos usar nosso pulso e nosso risco precisa se mover de acordo. Então, se a bola está vindo para dentro, o risco sai. O Bose indo para fora o risco era isso. Está bem. Agora vou mostrar alguns exercícios e o próximo vídeo. Em um solo, podemos realmente começar a nos acostumar com esse movimento, um movimento muito específico. E se você nunca fez isso antes, isso pode parecer um pouco estranho para o seu corpo e seu risco pode não ser tão suave quanto provavelmente deveria ser. E tudo bem se vamos dar-lhe alguns treinamentos de flexibilidade no próximo vídeo, a fim de preparar seu pulso direito para os movimentos específicos que seriam usados no livro. Só quero que tenhas uma ideia de como usamos o rapaz, como o movemos para o violino. Assim, quando entramos nos exercícios, vemos onde cada exercício se encaixa. 12. Exercícios de pulso para a mão direita - Violino para iniciantes: Certo, está na hora de aprendermos, como vamos treinar nossos direitos para propósitos da Boeing, certo? Então já aprendemos como vamos treinar os dedos da mão esquerda para dedilhar o violino. Mas também é muito importante e começamos a desenvolver alguns músculos em nosso pulso direito porque curvar é feito principalmente com nossos riscos como já discutimos, certo? Então, há dois lugares em sua mão que você usa quando você é barco, quando você é Boeing, e esse é o seu pulso e, claro, o seu álbum. Ok? E é muito importante que comecemos a desenvolver alguns músculos para tornar movimentos dos nossos punhos mais suaves e tornar os nossos riscos mais flexíveis em geral. Então, algumas coisas que vamos fazer vão ser fora do barco. E então vamos implementar alguns deles na proa também. Está bem. Mas vamos começar com os exercícios fora do arco simplesmente porque esses são os que você pode fazer em qualquer lugar, certo? Como você pode fazer se você está sentado em uma estação de ônibus. Você pode fazer se estiver sentado na sua mesa no trabalho, você pode fazer de qualquer maneira, certo? E não leva tempo, parecido com os exercícios de dedilhado. Enquanto o arco, os que usam o arco, você tem que ter sua tigela com você, certo? Você não pode fazer isso de qualquer maneira. Então vamos começar com os que você faz fora da proa. Este é o primeiro exercício que fazemos. Simplesmente vamos para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo. Nada muito complicado nisso, certo? A única coisa que você tem que ter cuidado é que nossa emoção é fluida, ok, então você não quer esse tipo de noção, certo? Como se você não quisesse ir dessa posição para essa posição que você queria deslizar se isso faz sentido. E continuar fazendo isso certo? Então tente algumas vezes agora, veja como se sente sobre isso. Não deve ser muito louco, mas deve ficar com os músculos. Os músculos ao redor do seu pulso estão indo neste momento? Está bem. Sim, então tente algumas vezes. E uma vez que tenhamos feito isso agora vamos tentar o segundo. O segundo é um pouco mais complicado, então siga-me antes de tentar você mesmo. Vamos fazer, em primeiro lugar, é importante que tenhamos nosso pulso muito solto e estamos manipulando. Então nós meio que enforcamos, certo? Não queremos que seja duro, então certifique-se de que está solto. E então o que vamos fazer é nos mover para dentro e para fora. Mas de uma maneira muito específica, nos movemos para dentro com nossa mão, nossas pulseiras para fora. E quando entramos, nosso pulso se dobra para dentro, certo? Então, o oposto da duração que estamos indo, se estamos indo para dentro, o risco tem que ser para fora. Se vamos para fora, o resto tem que ser para dentro. Então é sempre o oposto. E a razão para isso é porque queremos nos acostumar a ir em linha reta, certo? E essa é a razão pela qual temos que equilibrar entrar com o risco de sair. Ok, então para todas as pessoas que provavelmente estão perguntando, por que é isso? O que estamos tentando fazer isso? Essa é a razão. Ok. Porque há um movimento muito específico que precisamos nos acostumar. Está bem. Então tente comigo. Primeiro de tudo, certifique-se de que nosso pulso está realmente solto. E então tente vir para dentro, mas com o pulso dobrado para fora. E, em seguida, o contrário. Fora com os nossos riscos de estar dentro. E novamente, é muito importante que este movimento seja fluido. Nós não queremos fazer esse tipo de movimentos bruscos, mas para ter certeza que vamos lentamente de uma posição para a outra, ok, então lentamente nosso risco vem à medida que nos movemos e lentamente removemos. Nó se move como nós vamos para fora. Ok, então isso faz do SAS, você pode apenas me seguir com isso e você pode tentar por conta própria também. Apenas tente comigo. Certifica-te de que estás a imitar os meus movimentos porque é muito importante que façamos isto, desta forma específica. Ok, então se você está fazendo isso mesmo um pouco fora do que eu estou dizendo para fazer agora. Você não vai entender, não vai fazer a moção certa. Então agora vai ser tão eficaz para você. Certifica-te de que estamos a fazer isto. Então r, novamente, o pulso está muito solto. À medida que nos movemos. O risco vem à tona. À medida que nos movemos. O risco entra. Quando somos azulejos tentados juntos. Mova-se, o risco sai. Mexam-se. O risco entra. Assim como ele. - Sim. E este é um exercício que vamos fazer com o arco também. Está bem. Geralmente é uma boa idéia se acostumar com este movimento antes de experimentá-lo na proa. Então tente algumas vezes. Entra, o risco sai. Vá lá fora, o risco corre bem. E então um último exercício que vou fazer antes de passarmos para os novos exercícios de arco é este. Então nós estamos meio que indo em um círculo, certo novamente, nada muito louco linha este aqui, este é bastante padrão. Mas ajuda ao menos mais um purista, certo? Então estes dois, este movimento para cima e para baixo e este círculo em movimento, estes são realmente bons para aquecer, especialmente você antes de usar o barco. Tudo bem, agora vamos tentar exercícios de arco. Assim como o arco bem aqui. Lembra como seguramos o arco de uma maneira específica? Agora vamos tentar. A primeira coisa que fizemos fora do robô foi esse movimento para cima e para baixo. Vamos tentar com o livro. Então você pode colocar sua outra mão na ponta do arco. E isso vai ajudá-lo a fazer a moção sem muito trabalho, certo? Porque se você não fizer isso, a tigela pode ser um pouco pesada demais para o seu pulso. Então, apenas ajude um pouco segurando a ponta com a outra mão e então apenas vá assim. Ok, então esse é o nosso primeiro exercício no barco segundo exercício é o complicado que estávamos fazendo fora do barco. Então lembre-se, entre, mas eu arrisco sair, sair , mas nosso risco entra. Tudo bem. E como você provavelmente notou, meu arco permanecendo em uma linha muito reta simplesmente porque quando eu entro, minhas razões saindo e como eu saio e as deles estão entrando, digamos isso, meu risco não era fazer isso certo? Digamos que meu risco era ficar empilhado e não estava realmente se movendo. Olhando o que vai acontecer? Isso está em linha reta como agora, esse arco está meio que indo para a parte de trás da minha cabeça, certo? E isso é só um, certo? Queremos garantir que nosso arco permaneça em linha reta enquanto tocamos violino. E para fazer isso, precisamos ter certeza de que nosso risco está sempre se movendo e está sempre indo contra a direção que estamos indo. Está bem. Assim como que tentou um par de vezes novamente, você pode ter a outra mão da ponta do arco para ajudá-lo quando você está tentando este exercício. Vá pegar, entrar, o risco sai. Saia, o risco entra assim. E novamente, certifique-se de que o movimento é muito suave e é muito fluido, certo? Nós não queremos fazer isso. Vou me certificar de que vamos suave, agradável e fácil. Ok? E nosso último exercício é novamente, lembre-se do movimento circulante ou faria isso com o arco também. Certo? Então eu não entendo nada complicado sobre este aqui. Bastante direto. E esses são os exercícios que fazemos com ou sem o barco. Novamente, é muito importante que façamos isso simplesmente porque eles vão tornar nossas vidas muito mais fáceis quando seguirmos em frente para começar a tocar violino. Então é realmente uma boa idéia tirar pelo menos cinco minutos por dia assim não deve ser um problema, certo? Mal cliente quando você pode fazer isso enquanto você está fazendo outras coisas, você pode fazê-lo quando você está assistindo TV ou quando você está sentado em sua mesa no trabalho ou onde quer que seja, certo? Você pode simplesmente fazer boom, boom, boom. E apenas salta o pulso. Acostume-se com esses movimentos. Então, quando estamos experimentando no violino, é na verdade muito mais fácil. Ok? Então definitivamente faça isso, definitivamente faça pelo menos cinco minutos por dia e deixe-me saber como é. 13. Tocando a uma corda - Violino iniciante: Neste vídeo, vamos tocar nossa primeira nota no violino. Então quero parabenizá-lo por ter chegado tão longe. Até agora temos feito algumas coisas um pouco mais chatas, Livermore gating já para chegar a este estágio. E agora que estamos nesta fase, só quero felicitá-lo porque estamos prestes a tocar a nossa primeira nota. E o primeiro filme que vamos tocar no violino é um. Agora, se vocês se lembram, falamos sobre o que cada corda é. Obter a string G, a string, uma string, e uma string. Certo, então este terceiro mandato aqui é oito. E essa é a corda que vamos tocar hoje. Está bem? Então, primeiro de tudo, vamos ter certeza de que temos nosso violino, segurá-lo corretamente e obter toda a lista de verificação está no mesmo nível que meu nariz e eu segurá-lo com meu canal, meu ombro e tudo mais. E então adicionamos esta mão. Que força, certifica-te de que estamos a aguentar correctamente. Fizemos exercícios. Sabemos como mover o barco. Agora o que vamos fazer é colocar restolho no extra. Ok. Então, lugar no leste. Novamente, certifique-se de que está entre a ponte e o tabuleiro. E é aleatório. Adivinha. Então não queremos que seja como aqui, onde fica mais perto da quadra, ou aqui, onde fica mais perto da ponte, terá um no meio. Está bem? Agora, bem ali no meio de uma corda. E o que vamos fazer é fazer o mesmo movimento com o quadro e vamos fazer fora da violeta. Eu só vou pegá-lo e apenas movê-lo. Mas vamos garantir que ele permaneça na corda a todo momento. Está bem? Então este aqui, se você me seguir, como você vê em curso em uma linha bem reta, eu vou mantê-lo entre a ponte e o tabuleiro, e eu estou me certificando de que eu estou fazendo contato com a corda e uma corda apenas o tempo todo, ok? E eu quero que você experimente isso. Quero que pegue seu violino e tente a mesma coisa com seu arco na corda E. O que é importante é termos certeza de que estamos usando o livro inteiro para a lição dele. Então comece pelo fundo. E então vamos até o topo e depois vamos como se eu não quisesse ver mudança de direção enquanto continuamos. Certo, então vamos juntos ao longo do tempo. Junto comigo, verdadeiramente globalmente. Comigo Pokemon Go. Eu quero que você tente isso algumas vezes para ter certeza de que nós realmente descemos. E novamente, se você não tem espelho, é sempre uma boa idéia tentar procurar como você está Boeing no espelho. Se você está indo em linha reta e se você está segurando tudo corretamente, então você pode, algumas pessoas realmente sofrem com isso. Eles começam em uma boa posição, mas como eles começam a comprar, basta esquecer tudo o resto são estimativas. Eles estão segurando um muito bom, segurando o violino muito bem. Esse Boas, muito bom. E então eles param. Eles estão segurando tudo errado, certo? Então certifique-se de que você não está caindo naquela armadilha. E certifique-se de manter sua posição o tempo todo. Certifique-se de que o arco está indo em linha reta. E novamente, se você tem um espelho, é muito mais fácil para você verificar tudo isso. Então definitivamente tente algumas vezes. E CMOs. 14. Tocando as cordas - Violino para iniciantes: Tudo bem, agora que tocamos a corda, vamos aprender um par de outros pontos fortes. Então vamos começar com a magreza de todos eles. O dos mais certos, eles comem, bebem. Vamos fazer a mesma coisa que fizemos com o psiquiatra, mas agora no leste. Então, espero que você tenha tido uma chance de chai na corda E algumas vezes, e espero que você esteja ficando um pouco mais confortável com ele. Você produzindo um bom som. Você está indo em linha reta e basicamente fazer a mesma coisa na corda E aqui. Então me acompanhe. Começou quando vai segurar o violino no Home Depot. Vamos nos mudar para a corda leste aqui. Vamos fazer contato perto do sapo porque vamos usar o livro inteiro. E quando estivermos prontos, vamos em frente e tocar isto. E certifica-te de que estás a usar o arco completo. E estamos jogando no leste, que é o Fed S1. E deve ser o mesmo que o assíncrono. E não há quase nenhuma deferência. Essa única diferença é que você precisa ajustar seu braço um pouco para ter certeza de que você está fazendo contato com a corda correta. Então, se eu estivesse fazendo contato com uma corda e quisesse tocar uma corda, meu braço estaria resumido aqui. Mas como eu movo o eStream para cima tendo apenas um braço, a célula GFS, certo? E fica lá até eu mudar essa corda, certo? Então, basicamente, seu braço se correlaciona com qual treinou seu plano. Está bem? Então, obrigado sozinho se eu estava tocando, digamos que a corda mais grossa, que é a corda G à esquerda. Arquivos como esse. Bem, pergunto-me para onde vai a minha linha agora. Certo? Considerando que no eStream seu valor. E isso é, então essa é a função do braço. Basicamente. Ele, como você movê-lo para cima e para baixo, ele ajusta qual encolhe ou fazendo contato com. Então um produz salários diferentes como nós. Agora, vamos tentar restringir. Próximo. Tentamos usar cordas. Vamos começar a string G, que é a esquerda. vez dizendo obrigado é obviamente um menor, mais alto embora porque é uma corda que eles deixaram. E eu entendo, vamos começar pelo pensamento. Vá até a ponta. Vamos tentar este um par de vezes para novamente, se você não ouviu, basta verificar, ver se você está fazendo tudo corretamente. Se você continuar em linha reta, temos que ter certeza de manter tudo que você comprou mais, certo? Tipo, eu sei que há um monte de coisas diferentes que temos que prestar atenção, mas é como dirigir, certo? Como lembrar quando você aprende a dirigir meu cubo, ter que prestar atenção tantas coisas diferentes. Você tem que prestar atenção, mesmo ouro neste limite P, você tem que ter certeza de que não há motoqueiros indo como a ética faz cheques de ombro. Você tem que olhar para a estrada como F, olhar para cinco lugares diferentes ao mesmo tempo. Esteja ciente, encontrar coisas diferentes, certo? É meio que o mesmo ambiente. No começo pode ser um pouco esmagador, como, oh, eu tenho que ter certeza que minha postura é boa o suficiente para ter certeza que eu estou indo em linha reta. Seu braço está na posição certa. Tenho de me certificar de que a minha RM esquerda saiu, ali está a corda. Há muitas coisas que elas costumam ter certeza, certo? Mas assim como dirigir depois de um tempo, você apenas se acostuma com isso e meio que se torna uma segunda natureza para você, ok, então continue fazendo o seu melhor e você vai se acostumar com isso, eu prometo a você. Agora vamos tentar com a corda. Mas esse é o único riacho que sobrou. Esse é o segundo direto da web. Espero que já tenhamos tido a chance de aprender todas as cordas, caso você tenha esquecido. Sim, G, D, A, E. Vamos ao segundo, que foi uma boa bebida. Eu vou trabalhar. Então faça contato com isso. Você pode me acompanhar porque ele bem, aquele lado perto do sapo, embora seja, é ele e depois mudar de direção. Aqui vamos nós. Tudo bem, espero que isso seja simples o suficiente para você. Basta dar essas cordas e tentar ter certeza de que podemos jogar barras retas e todas elas. E neste vídeo vamos tendência um pouco com todas essas greves. Experimente algumas vezes e te vejo no próximo vídeo. 15. Acompanhe a mim para mais...: Tudo bem pessoal, espero que estejam curtindo o curso até agora. Eu só queria mencionar rapidamente que, se você estiver interessado em conferir meu outro material, você pode encontrar meu canal no YouTube, youtube.com, slash shirts e casa, onde eu tenho muitos vídeos gratuitos que eles podem conferir. Além disso, você pode me seguir nas redes sociais, no Instagram e no Twitter na casa da Chevron. Então vá em frente e faça isso e eu vou vê-lo lá. 16. [treinamento] a tocar todas as cordas abertas - Violino para iniciantes: Tudo bem, agora tivemos a chance de tentar tocar todas as cordas do violino. Vamos canalizá-lo um pouco juntos. Então vou começar a remontar. Vamos nos certificar de que temos tudo agora nos permite tocar cada corda. Vamos jogar com os “G Strikers”. Comigo. Você cinta. Agora a corda. A corda aperfeiçoa. Espero que você possa acompanhar isso. Agora vamos fazer um pouco de treinamento. Então o que vamos fazer é combinar alguns desses juntos. Vamos tocar um par deles juntos. E quero que me acompanhe. Ok, então o primeiro exercício que vamos fazer, vamos tocar em cordas e vamos tocar cordas 2D. Ok, então um bar 10, ou o leste um barco você se curva no leste. bem Tudobem, agora você me acompanha. Hoje são dois “0s”. Se estás confuso, não é assim tão confuso. É só uma vez, duas vezes E em stress quando estamos amarrados juntos. Perfeito. O próximo é terças e dois A. Então vamos começar pelo distrito. Então precisamos de um pouco mais alto, pois precisamos fazer contato com D. E temos um 2D pontos fortes e para a história. Então eu vou jogar uma vez para você saber como é e então quando você colocá-lo juntos. Então vai junto. Mais uma vez, brinque comigo . Aperfeiçoa. Agora, para a corda G como vamos tocar um QG cordas e cordas 2D. Então sim, nós certamente G string, que é o mais alto. Seu braço está mais alto. E eu toco uma vez para você e então você pode brincar comigo da próxima vez. Simples o suficiente, espero, sigam comigo porque nós violino, corda. Tudo bem, mais uma vez. Tudo bem. Espero que tenham sido simples o suficiente para você. Espero que você possa acompanhar até agora. Agora vamos fazer um pouco mais complicado. Este que vamos fazer é G, G, a, a, d, d, e, E. Agora, o truque entre os usos, saltamos de dois GC, dois A's. Tudo bem. Bem, a coisa é, estas são cordas consecutivas. Há outra cadeia do gene e os escritores precisam de material de amarração. Então precisamos ter certeza de que podemos trocar sem fazer um som na corda D. Então deixe-me mostrar o que quero dizer. Então é assim que nós jogaríamos. Então você pode apenas tirar uma certa desordem. E a greve D e E. Agora, como você provavelmente pode ver, essas noções em que eu mudo a string, mas eu não faço um sinal são muito importantes. Ok, então vai haver um monte de vezes em que nós temos que saltar entre cordas. E precisamos ser capazes de fazer isso sem tocar as cordas no meio, certo? Como se tivéssemos que jogar salto, você tem que tocar uma nota na corda G. Uma corda. Precisamos ser capazes de fazer isso. Sim, no meio do caminho você está fazendo contato com o distrito, mas se você não jogar, então deve ficar tudo bem. Não deve fazer salada, certo? E o ouvinte nunca saberia que você foi nessa corda, certo? Porque você nunca toca nada nele. Então tente comigo. Tente esta transição. Vamos tentar dois Gs. E então, para o primeiro, podemos parar, fazer essa transição juntos. Vá na corda a, tocou uma corda. E faremos o mesmo quando estivermos a passar do distrito para a corda E, está bem? E depois disso, podemos jogar dominante juntos aqui. Então, o primeiro que vamos fazer agora, vamos manter suas transições para tornar as coisas mais fáceis para nós. Então vamos começar com a corda D juntos. Transição sobre você para um. Note também estes Re transição sobre o ovo de Páscoa assim, são de alguma forma aqueles que eu esperava que eu não era muito difícil. Se você está ficando pendurado sobre isso, então vamos tentar um pouco mais rápido juntos desta vez fazer dieta causa, tudo bem, mais uma vez só para ter certeza que temos o ângulo juntos. Tudo bem. Espero que você seja capaz de jogar todos esses. Se houver algum específico com o qual você está lutando, você pode tentar mais algumas vezes sozinho. E se você está tendo problemas, se você está tendo problemas com ele, você pode apenas voltar e assistir o vídeo novamente apenas para ver como exatamente estamos indo sobre isso. Ok. Então espero que isso tenha sido útil. E continue fazendo esses treinamentos. E vejo-te no próximo vídeo. 17. Marcando o painel de dedos - Violino para iniciantes: Muito bem, nesta lição vamos entrar na parte do dedilhado. Lembre-se de como falamos quando seguramos o violino, queremos ter certeza de que nossos dedos estão pairando sobre o dedilhado funciona para que possamos apenas colocá-lo em um momento. Agora, precisamos discutir onde exatamente vamos colocá-lo para baixo, certo? Para iniciantes, o que normalmente fazemos é colocar alguns adesivos ou algum odor de estaca, algo que indica exatamente onde cada dedo deve ir. E então, como você continua tocando violino depois de alguns anos, você apenas meio que costumava onde ele tem sido no início, você tem que colocar algo lá porque simplesmente não há nenhuma indicação de onde seus dedos são supostos para ir. Então eu vou te ajudar com isso. Primeiro de tudo, vamos ter certeza de que nosso violino está sintonizado. Então sintonize seu violino agora mesmo. Se você tem que pausar o vídeo, basta verificar duas vezes, certifique-se de que tudo está em sintonia com uma string especificamente, porque nós vamos apenas usar uma string para isso, para a parte de instalação. Imagine que está em sintonia. Retire seu aplicativo, seu sintonizador e verifique se ele está exatamente em sintonia. E assim que for, eis o que vamos fazer. Vamos colocar o primeiro dedo um pouco mais para cima. E tudo o que vamos fazer é empurrar este riacho agora. Ok, nós somos a ponta do dedo ou a ponta do dedo. Empurre, empurre para baixo a corda e apenas digite C fora sons, certo? E fique com o app do sintonizador, porque agora vamos tentar encontrar o B, está bem? A próxima nota será B, certo? Experimente e veja o que o sintonizador sente, ok, se ele diz que é um pouco como indicando que é um pouco antes de mim. Desloque-se um pouco, um pouco para a frente, ok. Até que você possa encontrar. Então eu vou ir em frente e encontrá-lo. Isso é sobre onde ele está. E uma delas é que eu acabei de pegar uma nota pegajosa e eu tinha acabado de cortar algumas pequenas partes e eu não vou usar isso como um adesivo, mas você pode usar um adesivo, você pode usar qualquer coisa, certo. Desde que você tenha algum tipo de indicação de onde fazê-lo. É onde B está. E novamente, se você usar seu próprio sintonizador, você deve ser capaz de encontrá-lo. E eu só vou pegar o bilhete pegajoso. Eu vou deslizar bem embaixo da raia, certo? Então certifique-se de não colocá-lo na corda e colocá-lo debaixo da corda no tabuleiro. Está bem. E agora isso indica para mim que se preocupar primeiro a entrar é suposto. Está bem. Agora, o próximo estamos procurando por um C-afiado. Está bem. Isso é exatamente onde deveria estar. E, novamente, você pode fazer o mesmo com os segundos mangers impressos para baixo, tentar comprometido para a frente ou para trás. É um pouco de espaço assim desde o primeiro dedo. Então experimente um pouco aqui até que você possa descobrir. Está bem. E então o terceiro dedo é suposto estar muito perto dos mesmos dedos e basta colocar o terceiro dedo bem ao lado dele e tentar e encontrar D no tipo de tumor. E sempre que o fizer, pegue o próximo, número do slide, quarto dedo deve nos dar E. Então você pode estar se perguntando, espere, não é o próximo fluxo E? Bem, essa é a coisa. O quarto dedo e cada corda é o mesmo que a próxima corda. Ok, então novamente, estamos procurando o Egito, mas abaixo os três primeiros e o quarto dedo é um pouco mais longe do terceiro dedo. E você apenas coloca um reformador um pouco para trás até que você possa encontrar exatamente E no aplicativo sintonizador. E uma vez que você fizer, pegue outro adesivo ou colando sobre quando, indique lugar. Está bem. Então você deve acabar com algum tipo de configuração parecido com isso, onde todos os lugares indicaram. E novamente, você pode usar um adesivo ag está pensando, oh, que seja, certo. Desde que possamos indicar aqui no quadro. Está bem. E certifica-te de que está debaixo das cordas. Está no quadro e fica lá. Está bem? E assim que tivermos essa indicação, podemos falar sobre como devemos aguentar para você, mas pelo menos sabemos para onde eles devem ir. Espero que isso faça sentido. Então faça essas peças de configuração. E uma vez que você tenha feito isso, podemos seguir em frente para aprender como colocar exatamente nossos dedos nas cordas. 18. Técnica adequada para o dedo no painel de mão - Violino para iniciantes: Tudo bem, agora que indicamos todos os lugares que eu estava e não tenho o meu, mas espero que você tenha terra. Agora podemos seguir em frente para aprender como exatamente devemos abaixar os dedos porque há uma maneira específica de fazê-lo. Então vamos puxar o violino corretamente, é bom sobre isso, e então certifique-se de que você não está segurando entre eles a areia. Os dedos estão pairando acima da escala. Agora o que vamos fazer é antes de tudo, vamos eu querer telefonar. Então, onde exatamente está o funcionalista? Obviamente fez essa cifra, como sua visita aqui como viver aqui, aqui, aqui sem piedade, Bom. Então, vamos estar exatamente onde está a primeira indicação. Então, onde quer que seja a primeira coisa que devemos ir, é onde encontramos viscosidade situada. Certo, então segure o polegar ali. E agora o que vamos fazer é colocar o nosso primeiro dedo no chão. E o importante é que temos que nos certificar de que nos curvaremos, abaixá-lo. Tudo bem, então queremos tocar a corda com a ponta dos dedos e queremos nos curvar sobre uma espécie de coisa quadrada. Tudo bem, então não queremos apenas abaixar. Flats vão garantir que a Arca caia. Então temos a ponta do dedo e fazemos contato com a corda. Ok, então se você tem unhas compridas, você provavelmente tem que torná-las um pouco mais curtas porque ele vai apenas fixar. Você está sendo capaz de colocar sua gorjeta na corda? Ok. Então certifique-se de que você tem unhas curtas e a ponta do dedo, nós vamos colocar para baixo a história e nós vamos empurrar a corda para baixo todo o caminho para baixo até o tabuleiro. Ok? É muito importante. E um pode parecer um pouco estranho no início porque as cordas, especialmente as mais finas, elas não são as melhores como se não fossem o melhor material. Eles irritam seu dedo um pouco, mas prometo que se acostuma. É só que no começo do meu parece que depois um tempo você apenas se acostuma e ele nem sequer se sente tão mal. Então coloque o primeiro dedo onde é indicado. Mais uma vez, lembre-se de discutir, empurrá-lo para baixo. E vamos tentar tocar aquele iate e ver o que parece. Então vamos primeiro dedo na corda. Empurre todo o caminho agora. E é suposto soar algo assim. Isso é B, como discutimos, o próximo nó depois de A é B. Então, quando você coloca o primeiro dedo na corda a, você toca a primeira nota após a, que é b. Então vamos jogar B juntos agora. Coloque seu primeiro dedo na corda E e perfeito. Agora vamos tentar o segundo dedo. Agora o que estamos colocando um segundo dedo, nós mantemos a primeira coisa ou nós não vamos removê-lo? Nós apenas adicionamos o segundo dedo. Faça isso. Colocamos a segunda camada assim. Se você quiser, eles podem olhar, eu fico com o primeiro, eu adiciono o segundo a ele. E o segundo vai onde é indicado. O segundo dedo produz C afiado para nós. Agora, por que C-Sharp Nazi? Discutiremos isso um pouco mais tarde, mas por enquanto, saiba que o dedo central produz um C-Sharp nisto. Ok? Então, sim, uma estirpe faz conhecido como carne e excelente um C-Sharp. Então, sempre que você estiver pronto, vamos escrever juntos os dois primeiros dedos para baixo na corda uma. E aqui vamos nós. Agora vamos tentar o terceiro dedo. terceiro dedo está certo faz o segundo dedo. Então, o que você coloca para baixo? Não deve haver espaço entre os dois, certo? Ao contrário dos dois primeiros dedos ou há um enorme espaço entre eles, um enorme espaço entre eles, o segundo e o terceiro dedo, e precisam estar ao lado um do outro. Há literalmente 0 espaço e nada que eles estão tocando um ao outro. Não há nenhuma lacuna entre eles. Está bem. E se você olhar para os indicadores, é assim que eles são indicados à direita um ao lado do outro. Então abaixe seu terceiro dedo. Você tem os três primeiros dedos para baixo na corda E, e isso vai produzir D para nós. Então vamos tentar jogar D Again, os três primeiros dedos para baixo na corda A. Agora, vamos tentar juntos. Perfeito. E agora o último e certamente não menos importante, o quarto dedo ainda colocá-lo para baixo onde indica que deve estar arqueando sobre. O que está certo juntos. Então, todos os quatro dedos agora na corda a, e isso vai produzir e juntos. Perfeito. Então, se você foi capaz de seguir muito, nós vamos tentar jogar cada um deles individualmente, logo atrás um do outro agora. Então vamos começar desde o início temos um, os obedece ler apenas a corda aberta, sem dedos para baixo. Coloque no primeiro dedo para jogar comigo. Coloque diner meninas significativas adoram jogar número C-sharp. Não tiramos o primeiro dedo. Terceiro dedo também, bem ao lado do segundo. E agora para a raiva não forçada e todos os dedos estão na escala. Começou tentando juntos de Hay e voilá. Lá temos ele. Então experimente um par de vezes. Certifique-se de que estamos confortáveis colocando todos os dedos maduros. Vamos colocá-los como? Estamos arqueando eles. E estamos sempre usando a ponta do dedo para empurrar a corda para baixo em você empurrá-la para baixo. Agradável e bem. Mais uma vez, lembra-se que se não empurrar a corda, não vai soar bem? Então, se não soar certo, e isso é porque você provavelmente não está empurrando o suficiente. Bastante o suficiente. Está bem. Ou você não está usando a ponta do dedo, é um ou outro. Então, se você está tendo um pouco de problemas e certifique-se que essas duas coisas estão em ordem. Ponta do dedo arqueando e está empurrando todo o caminho para baixo. Está bem. E tentamos algumas vezes e vamos fazer um pouco de treinamento sobre isso no próximo vídeo também. Então, vejo-te depois. 19. [treinamento] como usar nossos dedos no violino - Violino para iniciantes: Certo, é hora de nos exercitarmos um pouco agora que sabemos tocar notas sobre o meio ambiente. Então vamos começar de novo na string E. E o que vamos fazer é tocar a, B, C afiado, D, E. Então isso é um, um com o primeiro dedo, um, o segundo dedo, terceiro dedo e um dedo forçaria. Tudo bem, só uma vez para cada música. Vamos começar juntos. Bem, Mozart para o outro. Uma última vez só para garantir regata sejam efeitos que vamos fazer algo um pouco mais desafiador. Vamos alternar um pouco essas notas. Para este, vamos tentar a, C afiado, B, D, E, o que significa a, a com o segundo rigor, a com a primeira coisa ou apenas. Então temos que remover o segundo para diferentes OS1, um com o terceiro dedo e um oito com um quarto dedo. Ok, então vamos tentar juntos. Então aqui, na verdade, deixe-me tocá-lo para você uma vez. Então você meio que tem uma idéia de como vai e então podemos jogar juntos depois. Então vamos a um C afiado para o local de Linear B, que é o primeiro ano. Então temos que remover nossa segunda camada, faz assim. D, que é o terceiro organismo, coloque como eles podem com o dedo. E o primeiro fracasso foi devido a este E. Tudo bem, então vamos tentar isso juntos agora. Mais uma vez juntos. Enquanto a última vez juntos, só para ter certeza que conseguimos. Perfeito. Agora, o próximo será em ordem decrescente. Então vamos começar com E e depois ligar de volta todo o caminho até C. Então nós sentimos muito. Vamos começar com E, que é a para o d, que é A3, C, ou C afiado como a b, que é A1, e eu sou a. Ok, então nós vamos tipo de A4, A3, A2, A1, A0, D, C, B, A, O. alguns incríveis. Agora vamos tentar outra corda. Vamos para a corda E. E vamos tentar. E e E são a primeira coisa que vai assim, não vai te dar nota. Então a0, o primeiro dedo para baixo na corda E. Assim, mostre isso em frente. Perfeito. Agora vamos usar o primeiro dedo no E com uma corda também. Então nós vamos fazer o início de uma próxima música que nós vamos fazer apenas alguns vídeos a partir de agora, que é brilhar, brilhar pequena estrela. Do jeito que vai, se for dois A, dois 0s, então ELA. Vamos começar com isso por enquanto. E então continuaremos construindo sobre isso. Tudo bem, então hoje são dois 0s, e depois um E1. E E1 é realmente F afiado A propósito, só para você saber, eu só me referi a ele como E1 apenas para deixar claro que o que eu quero dizer é a primeira coisa na corda E, ok? Mas é na verdade que eu mostrei que já começaram juntos. Agora vamos tentar toda a introdução da música Twinkle, Twinkle Little Star. A maneira como vai é um E, F afiado, F afiado E. Então hoje são dois 0 a 1 e 0, ok? Todo mundo quer por você e eu vou tentar fazer. Tudo bem, vamos tentar juntos. A, a, E, F afiado, tecla F afiada. Mais uma vez juntos. Uma última vez, certifica-te de que vamos. Tudo bem, então continue fazendo isso algumas vezes. Tenho certeza que um ou dois deles foram provavelmente um pouco mais desafiadores do que os outros. Então você pode rebobinar este vídeo, tentar esses exercícios mais uma vez e tentar ficar mais confortável com eles. Ok? E novamente, é realmente uma boa idéia dar a estes alguns exercícios porque nós apenas meio que entrar no sulco de como nós devemos tocar estes, como você toca essas notas diferentes. Howard tinha que colocar os dedos. Então eu me certifico que estamos sempre colocando na ponta dessas falhas estavam empurrando cordas para baixo. Estes são muito importantes. E se você está fazendo tudo isso, então não deveríamos estar indo bem. 20. Twinkle Star - Tema principal - Violino para iniciantes: Tudo bem, quero parabenizá-lo por ter chegado tão longe. Agora, vamos tocar nossa primeira música no violino. Vamos tocar Twinkle, Twinkle Little Star no violino, e vamos juntos. Então passamos um pouco de tempo tentando o início da música. E agora vamos aprender o resto. Ok, então há um PDF anexado aqui com toda a, totalidade da música. O que vamos fazer agora é passar por isso juntos. E você também pode usar esse PDF. Você pode imprimi-lo se quiser. E você pode usá-lo para praticar em seu próprio tempo. Então vamos tirar um pouco de tempo trabalhando nisso juntos. Então nós já fizemos a parte inicial com aqueles AAA, E, F afiado, F afiado. Então foi assim. Tudo bem, vamos tentar isso mais uma vez juntos só para ter certeza que eu me lembro que está pronto. F-afiado, aquele mu afiado. Tudo bem? Agora, a próxima frase é assim. Vai em d, d, c afiado, C afiado, B, b, a, o que significa terceiro dedo na a. jogamos duas vezes. Segundo dedo no A, jogamos duas vezes. Primeiro dedo no A, jogamos duas vezes e depois um. Então vamos tentar juntos. Então, quando tocamos o terceiro dedo na corda, lembre-se que colocamos todos os dedos para baixo antes dele, incluindo a terceira coisa é que todos os dedos oferecem como um terceiro. E novamente, o número segundo e o terceiro dedo estão bem ao lado um do outro. Não há espaço entre eles. Estão a tocar-se uns aos outros. Então vamos tentar com a terceira coisa que removemos o terceiro dedo e reproduzimos a segunda camada. Mova o segundo dedo e toque-o para um Steiner. E eu removo o primeiro dedo. Tudo bem, vamos tentar juntos agora. Pronta? Quando terminarmos juntos. Incrível. Agora vamos juntar essas duas partes para que possamos jogar todas elas sem problemas. Ok, então vamos começar desde o início, que ficou em branco. E acrescente a isso. Tudo bem, vamos tentar juntos. Pronta? Mais uma vez juntos. E como ele notou ou para notas específicas que são mais longos, que e i a primeira frase, e um no final da segunda frase. Deixe-me, então vamos ter certeza de que tocamos as notas mais longas por um pouco mais do que as outras. Está bem. Então siga-me mais uma vez como equate, Brilha, Brilha Pequena Estrela, ou pelo menos o começo dela. Também. A próxima frase vai: E, E, D, D, C afiado, C afiado, B. E repetimos este furries duas vezes. E a música. Agora, isso é bem parecido com a frase que nós apenas liberamos, exceto que começa no E e então ele vai para D, C afiado, e D. Ok, então vamos tentar juntos. Então, quando vamos para o leste para você, mas toda a zona de dedos ou um para três com um todo não foram o primeiro, mas 123 ou embora, que são mais velhos. Está bem, faz sentido. E novamente, repetimos esta fase duas vezes. Então todos mortais. E a última fase da música é a mesma que o membro do espaço Fripp. A primeira frase, trabalho na web. Sim. É assim que Osama caso. Espero que você tenha sido capaz de acompanhar. Agora o que vamos fazer é juntar todas essas frases e vamos conseguir a música inteira. Então ouça uma vez que eu vou tocar a música inteira, reconhecer todas as seções diferentes que foram Play. E depois vamos experimentá-los juntos. Está bem. Tudo bem, agora vamos tentar juntos comigo. Certo, descanse na Austrália. Charlie, indo todo o caminho de novo, as notas devem estar aparecendo na tela está desligado. Mas você também pode usar o PDF se isso for mais fácil para você. Raramente ficando juntos. Tudo bem, então isso é alternado para o Tio Autostart. Encorajo-o a tirar algum tempo e praticar a música. É bem simples. Nós já fizemos alguns desses exercícios semelhantes a essas músicas. Já sabemos como abaixar os dedos. Nós já sabemos como tocá-lo em suas cordas dianteiras. Então, deve ser bem simples. Apenas tome um pouco de tempo, certifique-se de praticar. Certifique-se de que está fazendo tudo corretamente. Certifique-se de que você está segurando o violino, Barbara, tudo em um mano, corretamente e tudo isso. E vejo-te no próximo vídeo. 21. Outras variações - Como ficar de forma familiar com os ritmo comum - Violino para iniciantes: Tudo bem, espero que você tenha tido um pouco de tempo para praticar brilhar, brilhar pequena estrela, e espero que você tenha conseguido muito bem até agora. Agora, tudo o que vamos fazer é dar uma olhada em algumas outras variações da música. Então são praticamente as mesmas notas, é o mesmo dedilhado, são as mesmas cordas. No entanto, o ritmo é um pouco diferente, ok? Então precisamos tocar a mesma coisa, mas com um pouco de ritmo diferente. E basicamente, o barco determina o ritmo sempre certo? Usamos nossos dedos para virar o tom. E o arco e seus movimentos determinam o ritmo. Certo, vamos dar uma olhada em todas essas variações diferentes da música. E assim o primeiro 1, primeiro 1 vai tipo de lá. Então eu toco uma vez para você. Então você meio que tem uma idéia de como ele tentou juntos. Ok. O primeiro vai para calções e duas fechaduras. Tão curto, curto, curto, curto, longo, curto curto curto curto curto curto longo, longo, curto curto curto curto curto, curto longo, longo, curto curto curto, curto, curto, curto, longo, longo. É assim que funciona. Ok, então no violino soaria algo assim. Então, para cada nó, precisamos contar para shorts e dois logs dos mesmos nós são exibidos como tal. Ok, então vamos mostrar-lhe a totalidade desta variação juntos. Novamente, devemos saber as notas e tudo mais até agora, então vamos nos concentrar no ritmo que só ocorrem juntos. Sim. Tudo bem, espero que tenha feito sentido. Ele pode levar um pouco de tempo para praticar isso também. Se você precisar rebobinar o vídeo, você pode fazer isso e ver novamente como a coisa toda vai. A música inteira é a mesma. É só que está tocando cada nota duas vezes. Jogamos seis vezes. O primeiro usava shorts, mas ao lado do nosso longo, curto, curto, curto, curto, longo, curto curto curto curto curto, curto longo, longo, curto curto curto, curto, curto longo longo. E para cada nota vai da mesma maneira. Ok, então essa é a primeira variação. Agora, outra vez. Pratique esse se precisar rebobinar o vídeo. Mas vamos passar para a próxima variação que vamos dar uma olhada em todas as variações diferentes porque há cinco delas. E uma vez que você tenha dado uma olhada em todas as variações, então você pode embalar todas elas em seu tempo livre. A maneira como este vai é diferente. Então eu vou jogar primeiro e depois vou explicar o que está acontecendo. Ok. E continua indo para a direita. Agora. Você deve ter notado que eu estava parando no meio de algumas dessas anotações. Certo. E se você der uma olhada nas notas, você também vê alguns sinais de quebra. Então o que exatamente está acontecendo aqui é que essa variação está nos instruindo a tocar cada nota duas vezes, depois quebrar para a medida do OneNote, e depois jogar I move mais uma vez, certo? Então é quase como se tivéssemos jogado cada nó quatro vezes, mas o terceiro foi removido e substituído por um PaaS, certo? Então vamos jogar um para pausar. Bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom. Mas você vê que o terceiro é sempre o pulso. Em vez de ter quatro, se tivéssemos apenas quatro nós em cada, iria bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, certo? Mas se você tirar um terço de todos esses e substituí-lo pelo PaaS, acabamos recebendo bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom. É onde você acaba com isso. E isso é exatamente o que essa variação está tentando nos mostrar, certo? Então este é realmente um grande exercício de como pausas chegando à música. E você pode ver por si mesmo o tipo de efeito que eles podem deixar na música, certo? Então eu sei que isso pode ser um pouco confuso, mas essa é basicamente a essência disso. Então vamos tentar juntos. A música toda, quando estiver pronta. Agora esta variação é um pouco diferente e nós não temos nenhuma pausa, mas nós temos um longo caminho quente, v2 notas curtas. Assim vai longo, curto, curto, longo, curto. E repetimos isso novamente pelo mesmo tempo. Então vamos longos, curtos, curtos, longos, curtos, curtos, curtos , curtos, curtos, curtos, curtos. Abundância. Está tudo seis vezes de novo. Primeiro de tudo, longo, e certifica-se de que temos longa história curta novamente. Certo, então parece assim. Então, espero que isso faça sentido. Em primeiro lugar, graças a curto e longo. Então vai, novamente, vai bom, bom, bom, bom dom, , dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, senhores da guerra usavam camisas. Vamos tentar a coisa toda juntos. Ok. Três comigo. Sim. Agora, nesta variação, temos oito notas curtas de cada uma das, cada uma das notas. Certo? Agora. A maneira como fazemos isso é, bem, você poderia contar oito de cada um deles, mas isso seria um pouco difícil, certo? Você tem que contar 123456781234567812. Está contando demais, certo? Então o que fazemos em vez disso é dividi-lo em grupos de quatro. E basicamente estamos jogando dois grupos de quatro para cada alto. Então vamos 1234123412341234123412341234123412341234. É assim que contamos. Ok. Então você só conta na sua cabeça para ter certeza de que você não joga uma quantia incorreta. Você não quer pagar sete de nove e no próximo ano de comprimento um, vamos garantir que você pague cada um deles e todos eles têm que ser ambos. Ok. Então eu vou jogar o início de um para te dar uma idéia de como ele vai. E então podemos tentar manter as coisas juntas. Ok, então este é o início desta variação. Espero que isso faça sentido para grupos de quatro de notas curtas e todas elas para o remetente. Ok, agora vamos tentar a coisa toda juntos. Eles são muito longos, arriscados. Tentou contar até dois conjuntos de quatro para cada um dos nós na Europa. 22. [em música] Notas - Violino para iniciantes: Neste vídeo, vamos aprender a ler música. Agora, se você ainda não sabe ler música, este é um vídeo muito importante e eu os encorajo a prestar atenção extra, talvez tomar algumas notas porque estamos prestes a aprender muito. Mas se você já sabe ler música, você provavelmente pula em frente. E você realmente não tem que assistir isso. Mas de qualquer forma, com isso dito, vamos direto ao assunto. E vamos começar com esse cara bem aqui. Então isto é o que chamamos de clave de agudos. Agora, o que é uma clave de agudos? Basicamente, as fendas são o que determinam o que tudo o resto significa nestas cinco linhas. Ok, então qualquer coisa que você vê nessas cinco linhas, elas não significam necessariamente a mesma coisa em todos os lugares. E temos que usar a fenda que nos foi dada como algo que basicamente contextualiza toda a informação que obtemos nessas cinco linhas. Ok? Então, se temos a clave de agudos no início de nossas linhas, isso significa uma coisa muito específica sobre o que tudo significa nessas linhas. Ok? Agora há três clifes principais na música. Mas realmente, nós só lidamos com a clave de agudos como violinos porque o violino está em um registro muito alto, e os outros dois penhascos estão em registros mais baixos. Assim, por exemplo, uma viola ou violoncelo, que são instrumentos que estão em um registro inferior, esses instrumentos estariam usando as outras claves, mas um violino realmente sobre os usuários, o, o, principal agudos clave. Então não precisamos nos preocupar com os outros. E vamos nos concentrar na clave dos agudos por enquanto. Agora. Note que vemos nestas cinco linhas. Digamos que este aqui. Certo, então como determinamos o que é? Nós geralmente determinamos, ou basicamente sempre determinamos o que cada nó significa por sua posição. Tudo bem, então, por exemplo, olhe para esse cara. Está localizado entre a segunda linha e a terceira linha. É entre eles. Não está em nenhum deles. E dado o fato de que temos uma clave de agudos, isso significa que esse cara é um A. Agora, as notas podem ser localizadas entre essas linhas ou nessas linhas. Ok. E na verdade, essa é a ordem em que eles trabalham. Nós sempre temos em seqüência alternada de um está na linha, próximo é entre as linhas. Obrigado, um está na linha e X1 está entre as linhas. O próximo está na linha, X1 está entre as linhas. E eu geralmente achei isso a coisa mais confusa sobre música para iniciantes, especialmente para estudantes mais jovens. O fato de que nós alternamos, ok, então só espero que você possa entender isso imediatamente. A maneira como funciona é a maneira como funciona é ir Aqui, vamos, Aqui, vamos, aqui, vamos aqui. E novamente nas linhas, uma entre as linhas, outra nas linhas entre linhas. Ok. E essa é a ordem em que eles estão trabalhando. Ok. Agora, entendendo que vamos falar sobre o que exatamente cada um desses nós são, ok, então as principais notas na música, C, D, E, F, G, a, B, certo? Estas são as sete notas que temos na música. Agora, você pode estar se perguntando, é isso, o que acontece depois de B? Simplesmente não temos nada. Bem, a música tem uma natureza cíclica e cíclica. Então, toda vez que queremos sair dos sete nós, pegamos o primeiro que apontei aqui, certo? E depois continuamos no mesmo caminho. E uma vez que acabamos mais uma vez, exatamente a mesma coisa que vamos para a primeira. Continue indo. Então, há uma natureza cíclica nisso. Agora, é muito importante que não confundamos isto como a mesma coisa. Esses dois não são exatamente a mesma coisa, certo? Então eles são os mesmos nós. Ambos são C. Mas esta não é uma versão mais alta de um C, certo? Há uma versão de pitch maior, e esta é uma versão ainda maior do que a anterior. Ok? Então, basicamente, à medida que o tom sobe, acabamos com essas naturezas cíclicas de encontrar a mesma nota com um tom mais alto uma e outra vez. Mas no final eles, é uma maior distração do nó. Então não é exatamente o mesmo número, ok, então é muito importante que não confundamos isso. Agora, vamos ver exatamente como vemos isso nas cinco linhas sobre o céu. Livre-se de todos estes aqui. E vamos tentar por aqui. Então, novamente, deixe-me colocar isso aqui também para você. C, D, E, F, G, A, B. E vamos começar por baixo aqui. Então este nó na parte inferior, logo abaixo da primeira linha é D. E isso é, na verdade, vamos aprender isso imediatamente e ter certeza de que basicamente isso em nossa memória e nós apenas trancá-lo. E sempre o temos à nossa disposição. Certo, então sempre que virmos o nó no fundo dessas cinco linhas, quero que saiba imediatamente que é D. quero que saiba imediatamente que é D. Então essa é a primeira coisa que vamos aprender hoje. E usando esta informação, nós normalmente devemos ser capazes de, capazes de determinar o que todas as outras notas ao redor dela são. Certo, digamos que denotamos isso como na primeira linha, certo? Bem, você pode tipo de malhar dizer, bem, eu sei que esse cara é D. Então, se este está na primeira linha, é um depois de D. Então deve ser, você adivinhou que deve ser. Agora o próximo. É um depois de um, E. Então, o que é esse? Você acha que é f x um é um G. Isso não foi um, e este é provavelmente outro que é realmente bom para memorizar imediatamente. Porque obviamente temos uma corda aberta. Então, se vamos encontrar muito, especialmente nestes estágios de iniciantes. Então, é muito importante que aprendamos isso imediatamente. Tínhamos isto aqui também. A está entre a segunda linha e a terceira linha. Ok? Então, sempre que virem um nó entre a segunda, a terceira lei, quero que saibam imediatamente que é um C entre o segundo e o terceiro golo. R. Ok, então esse é o segundo que é realmente importante para nós aprendermos isso de novo, podemos usar apenas saber que esses dois devem nos ajudar a conhecer cada nota ao redor deles, certo? Então, se nós vemos a nota que está na terceira linha, bem, se nós sabemos que este cara é um, nós podemos apenas dizer tudo que deve ser ganho depois de um, que é a próxima nota é um, C. Um é D. Aqui nós temos E. Obviamente isso é outra corda aberta no violino. Então essa é outra boa para memorizar. Entre a quarta e a quinta linha, temos e, que é a nossa cadeia E aberta. E aqui temos “F”, e aqui temos “G”. Agora, você pode notar que estamos sem linhas. Então, o que fazemos neste momento? Bem, eis o que fazemos. Digamos que queríamos tocar uma nota antes da uma, tocar o C que vem logo antes do fundo. Bem, como mostramos isso aqui? O que fazemos é que nós normalmente, o que fazemos é usar uma pequena linha de seis, se você quiser, que nós adicionamos, e então nós vamos apenas adicionar C em cima dela, certo? Então é quase como se tivéssemos uma sexta linha logo abaixo das cinco linhas principais. E colocamos o C em cima disso. Ok, espero que você possa ver isso. Mas eu meio que desenhei toda a linha. Nós apenas uma coisinha pequena ali. E então vamos colocar C em cima dele. Então esse é C. E então usamos a mesma técnica para criar B. Vamos colocá-lo abaixo dessa linha. E nós podemos até adicionar um segundo se você quiser mostrar um. E então é G. Agora, esta é a nota mais baixa que temos no violino. Ok? Então, basicamente, o que isso significa é que nós não temos que nos preocupar com nenhuma nota que seja menor do que isso. Ok, até onde estamos preocupados, esta é a nota mais baixa que temos que lidar. Ok? Então talvez não seja uma má ideia ir e só querer, e obviamente esta é a nossa quarta corda aberta. Esta é g. Novamente, a nota mais baixa que podemos tocar no violino. Agora, seguindo para cá, podemos usar a mesma tática aqui, onde colocamos esta pequena sexta linha, se preferir. E então nós apenas colocamos um excelente, que é um A em cima disso, que é um. Esse é B. E esta vai ser a nota mais alta que vamos jogar por enquanto no desenvolvimento. Agora, esta não é a carga mais alta possível no violino. Podemos tocar notas mais altas e geralmente tocamos notas mais altas no nível mais avançado. Mas vamos dizer a nota mais alta por enquanto porque para futuro previsível e para todos os iniciantes, até onde estamos preocupados até agora, este é o mais alto que vai ter que lidar, ok? E qualquer coisa maior que isso, digamos que este nó aqui, aquele cara, não temos que lidar com isso até chegarmos a um nível mais avançado, certo, então nem se preocupe com isso. E o fato de que isso existe. No que lhe diz respeito, este é o alcance que temos de lidar. Então, com o G na parte inferior, esse é o mais baixo que podemos possivelmente no violino. E o B em cima aqui. Essa é a mais alta que vamos jogar no futuro previsível. Agora, novamente, como mencionamos, você pode notar que temos as mesmas notas recorrentes várias vezes. Então, por exemplo, temos um C aqui. Temos outro C aqui. Tudo bem? E discutimos sobre a natureza cíclica. E a maneira como nos referimos a isso na música é chamando-a de oitava. Então, para aqueles de vocês que fizeram cursos de química, vocês sabem que octa é um prefixo para oito. Então, uma oitava significa basicamente a oitava nota, oitava notas consecutivas, certo? Ou a sequência de oito notas consecutivas. Ok, isso também é referido como uma oitava. Ok? Então podemos dizer esta oitava específica ou podemos dizer que Disco C é uma oitava maior que este C, ok? O que basicamente significa poços em oitavo comparado com este C. Agora, se pudéssemos usar mais de uma oitava, se quisermos. Então, por exemplo, vamos dar uma olhada no a aqui. Temos um, temos outro a, e depois temos outro a aqui. Deixe-me apagar isso do nosso caminho. Temos outro “A “aqui. Então podemos dizer que esse cara está duas oitavas à frente desse cara, certo? Porque obviamente há uma oitava aqui, e outra oitava aqui. Ok? E novamente, vamos falar sobre oitavas mais em profundidade no próximo vídeo, mas por enquanto, basta entender o que são e como as usamos em nossa língua basicamente. Agora há obviamente mais em notas do que apenas o que eles são. Então, por exemplo, isso aqui. Esta nota diz-me o que anotou como assim sabemos que vê. Mas também me diz quanto tempo devo tocá-lo? Quão alto é suposto eu tocar? Ou eles, existem qualidades qualitativas para isso? Então, por exemplo, é suposto ser tocado intensamente? É suposto estar a tocar suavemente? E blá, blá, blá. Ok, então há muito mais informações que recebemos de notas, mas vamos falar sobre tudo isso em um próximo vídeo. Para este vídeo, vamos apenas focar em como determinamos o que cada nó é baseado em sua posição, ok, e para isso, é muito importante para nós começarmos a aprender esse intervalo. Especificamente, estas notas. Esse cara aqui, o G, é nossa primeira corda aberta, D, logo abaixo da primeira linha. É a nossa segunda corda aberta. A. Entre a segunda e a terceira linha, essa é a nossa terceira bebida de abertura. E, entre a quarta e a quinta linha, essa é a nossa quarta corda aberta. Ok, então é muito importante que pelo menos aprendamos esses caras. E sempre que vemos qualquer um deles, nestas linhas, podemos dizer imediatamente Plume. Isso é um, isso é D, esse é E. Ok? É muito importante porque uma vez que aprendemos isso, isso realmente nos ajuda muito para ser capaz de aprender os outros. Porque como conversamos, certo? Se virmos esse cara e soubermos que esse é E, então podemos ir, oh, então isso deve ser F, certo? E isso nos ajuda muito. Ok, então reveja o vídeo mais uma vez, se for preciso. Se houver alguma parte que seja um pouco confusa e você assista de novo. Sinta-se livre para me fazer perguntas muito infelizes para ajudar se você está confuso sobre qualquer parte específica. Mas é basicamente muito importante para nós aprendermos a ler música muito corretamente. Porque, obviamente, daqui para frente, sempre que tocarmos alguma coisa no violino, vamos estar lendo música e precisaríamos ser capazes de ler música, certo? Então, se não formos capazes de fazer isso, vamos lutar. Então certifique-se de entender tudo o que conversamos. E vejo-te no próximo vídeo. 23. [em música] de duração das notas - Violino para iniciantes: Tudo bem, então nesta lição vamos aprender quanto tempo cada nó deve durar. Então, na lição anterior, aprendemos o que é cada nó. Então, por exemplo, isso aqui, sabemos que é a. Isso aqui é D, e assim por diante e assim por diante, certo? Mas você também tem que saber que cada nota tem outro componente, que é basicamente seu ritmo, certo? Então, se você tem C, não vê nó aqui, que é um mar por causa de sua posição. Mas também sabemos que é suposto ter uma batida longa. E vou explicar o que isso significa em apenas um segundo. Mas eu só quero salientar que isso é basicamente há dois pedaços de informação que obtemos de cada nota. Nós não só obtemos a informação do que está bem anotado, nós também obtemos a informação de quanto tempo é suposto durar. Agora, o que é uma batida? Vamos começar com isso. Vamos começar com o básico. O que é uma batida? Então, basicamente, onde quer que você esteja ouvindo qualquer música, às vezes você pode se encontrar batendo seus pés nessa música ou batendo palmas junto com essa música. Isso, aquela duração de cada um de seus tacos ou torneiras se seus pés é o que chamamos de batida. Então isso não é uma definição de livro para ele, mas essa é a melhor maneira para a maioria dos iniciantes conceituar o que um Beatles, certo? Então é basicamente cada vez que você toca os pés para a música, ou cada vez que você bate palmas junto com a música que tem uma batida. Então é a menor medida, menor medida de tempo em cada música. Certo? Agora. O jeito que usamos B é dois. É basicamente como um medidor. Então temos algo para comparar cada nota com ela. Então, digamos que temos uma música aqui onde nosso primeiro nó em vez de durar, duas vezes, contanto que a segunda nota e metade do tempo que a terceira nota. O que podemos fazer é dizer, OK, então vamos colocar o primeiro como uma batida. O segundo, que era para ser metade do tempo. Vamos fazer essa meia batida. E então o terceiro, que deveria ser o dobro do comprimento. Vamos fazer duas batidas. Então, basicamente, é para isso que usamos a batida. É basicamente a nossa menor medida que podemos usar para termos algo para comparar com notas uns aos outros, tanto quanto tempo eles são. E agora sabendo disso, vamos direto sobre como realmente fazemos isso. Existem diferentes tipos de existem diferentes maneiras de escrever fora. Então, quando você está escrevendo um, se você apenas escrevê-lo da maneira padrão, que é um nó preto e só dura um V. Essa é a informação que estamos recebendo a partir disso. Agora, se você escrever notas brancas, basicamente a mesma formação exata. É que em vez disso, em vez de termos um círculo preenchido, temos um círculo vazio. Isso significa que são tweets. Se tivermos esta coisa aqui, então é um círculo branco. Mas não tem caule, certo? Portanto, não há caule aqui. Não há nada aqui. Não temos essa coisa, basicamente, é o que estou tentando dizer. Bem, nós não temos um caule. Isso significa que dura quatro batidas. Então estes são os mais importantes a saber. Agora, e se quisermos ir para baixo na batida? Um? Se quisermos tocar algo que seja metade do tempo que isto, esta coisa aqui. Tudo bem, então o que podemos fazer é adicionar caudas ao caule. Aqui está o bilhete, aqui está o selo, e isso é o que chamamos de cauda. Tudo bem, então algo que adicionamos a este braço. Então este é o caule. Deixe-me mostrar isso para mostrar isso uma vez. E é o caule. Podemos adicionar essa coisa chamada cauda. E o que isso faz é nos dizer, para cada conto que você vê, ter o comprimento das notas, certo? Então, se você vir uma cauda aqui, então nós temos uma cauda bem aqui, certo? Isso significa que tomar uma batida e, em seguida, dividir por dois e você tem metade de uma batida. Tudo bem? Agora, se tivéssemos duas caudas bem aqui, então se tivéssemos essa coisa, mas tínhamos uma segunda cauda bem ali. E então temos duas caudas aqui. O que isso significa? Isso significa tomar este take este que foi o que teria sido um atende se não tivéssemos uma cauda e dividido pelas duas caudas. Então, em vez de dividirmos por dois, dividimos por quatro. Então temos 1 quarto da batida. Alphago, você vai cair. Você está acompanhando a matemática. Não é nada confuso, mas é basicamente assim que funciona. Então toda vez que adicionamos uma cauda, vamos, temos o comprimento da nota. Então, se temos três caudas, que são oito pés, se temos quatro caudas, isso é um 16 de uma batida, e assim por diante. Certo? Agora. É assim que as batidas funcionam. No entanto, não é assim que nos referimos às notas. Ok, então eu só queria que você tivesse um conceito de como a batida deve ser feita. E, claro, o, este preto aqui é o que representa uma batida. No entanto, é assim que nos referimos a eles, certo? Portanto, é muito importante saber que a batida não é a mesma que esta, como o nome dessas notas. Certo, então vamos para o outro lado. Então vamos começar a partir do grande, maior em nomeá-los. Estes foram todos os que aprendemos e agora como um e assim por diante, certo? Então, foram quatro batidas. Foram duas batidas. Uma batida, meia batida e um quarto de batida, certo? Agora, em nomeá-los, nós não os nomeamos de acordo com suas batidas. Nós apenas os nomeamos de acordo com sua relação com a maior nota que temos, que é esta aqui. Certo? Agora, esta nota é o que chamamos de notas inteiras ou tom inteiro. Qualquer um funciona. Vamos esperar por um tom inteiro é a nota mais longa que temos, e isso são quatro batidas, certo? O próximo? Bem, esta é duas batidas, que é metade da original que temos. Então chamamos isso de meio tom, ou meia, meia nota, qualquer um. Agora, este próximo é um quarto do nosso original, original. Então este vai ser um quarto de batida, ou desculpe, um quarto de nota. Mais uma vez, é muito importante não dar o dele, Eu só me confundindo. É muito importante não confundir a batida com a nota. Estes dois nomes são muito diferentes. Isso está se referindo a quanto tempo dura a nota. Isso está se referindo ao quão grande a nota é comparada ao nosso maior. Ok. Espero que isso faça sentido. Agora vamos continuar com isso. Então, em nomeá-los, e este é o nome desses nós. Estes são o valor de bit destas notas. Este próximo aqui vai ser de novo, que é metade de uma batida, uma que temos aqui. E, claro, a nota de quarto foi um quarto disso. Então esta vai ser uma oitava nota. E é claro que esta é a 16ª notas e assim por diante e assim por diante. Está bem? Novamente, sei que isso pode ser muito confuso porque nos referimos a este tipo tem uma nota 16, mas este tipo tem um quarto de batida. Certo, então o nome é 16ª notas, o que significa que é um quarto de batida. E isso pode ser meio confuso porque eu não tenho certeza se a mira alargada é diferente das batidas. Teria feito mais sentido apenas referir-se a eles como o mesmo que o seu valor de batida. Mas não é assim que fazemos, então você só tem que se acostumar com isso. Então, sempre que nos referimos a uma 16ª nota, é onde os nós que duram um quarto de batida. Certo, e uma última coisa antes de seguirmos em frente é que quero introduzir o conceito de um ponto. Então, se temos um ponto ao lado do ânodo, tudo bem, então digamos que este aqui. O que este ponto está fazendo é criar um comprimento diferente para nós. Então, basicamente, se você notar bem aqui, nós temos uma nota de uma batida. Temos uma nota de duas batidas, mas não temos um nó de 3 bits, certo? Então, onde está esse 3 bits? Como representamos isso? Ou como representamos, digamos, bem no meio deste 78.75. Enquanto a maneira que você pode fazer isso é com o ponto. Então, toda vez que você tem o ponto, isso significa pegar qualquer valor de batida que ele tem, adicionar metade dele a ele mesmo. Então adicione metade. Então, o que isso significa? Então, por exemplo, isso aqui, essa coisa teria sido uma batida se não tivéssemos o ponto, mas nós temos o ponto. Então isso significa que temos que adicionar metade do seu valor a si mesmo. Metade de um. Uma batida é só metade, certo? Então isso é um mais. Temos 1.5 b. Então esse cara aqui é uma nota de 1,5 batida. Deixe-me esclarecer isso um pouco para que possamos escrever um pouco mais. Bem, outro céu. Agora, esse cara, como temos os quatro, durou duas semanas e isso não está claro. Deixe-me esclarecer isso para você. Lá vamos nós. Então este era para ser Zhong porque é um branco com um caule. Então, duas batidas. E nós temos o ponto aqui. Então mais metade do seu valor, que é dois. Que é dois mais um é igual a três. Escolha três batidas de comprimento. Esse cara tem três batidas. E a mesma coisa com todos os outros. Então, se adicionarmos, se adicionarmos um ponto à metade p, obtemos 0,75. Se adicionarmos um ponto a esse cara, obtemos 0,25 mais 0,1 a cinco, seja lá o que for, e assim por diante. Então, toda vez que adicionamos um ponto, nós basicamente adicionamos metade do seu próprio valor de volta a si mesmo. E isso é tudo que você precisa saber sobre como os ritmos funcionam. Sei que algumas coisas podem ser um pouco confusas, então haverá muita prática que incluirei após esta palestra. Então eu, e eu definitivamente recomendo que você tome o tempo e faça todos eles porque isso parece meio confuso e fica ainda mais confuso à medida que avançamos. Então, é muito importante que entendamos exatamente o que está acontecendo aqui desde o início. E se você gastar um pouco de cada vez, ele realmente esclarece um pouco. E depois de um tempo você se acostuma com a forma como esta estrutura funciona. Não é tão confuso quanto parece. A primeira vista é como eu diria. Então, definitivamente, faça os exercícios. E vamos ter algumas discussões sobre como os algoritmos funcionam em geral. Mas para fazer isso, primeiro precisamos ter certeza de que sabemos exatamente o que está acontecendo aqui com todos esses valores de batida. Está bem? Então, aproveite o tempo, faça os exercícios, e eu o verei na próxima palestra. 24. [em música] signo + escalas - Violino para iniciantes: Certo, então nas lições anteriores, aprendemos a ler notas. Agora, sempre que vemos uma nota, sabemos exatamente o que é. Então sabemos que isso é um, e também sabemos quanto tempo dura. Então este é um santuário de uma batida, um quarto de nota recebe um pedaço de batida, certo? Então a próxima coisa que vamos seguir em frente e aprender é como ler a assinatura da chave. Então já conversamos sobre isso, certo? Isto, esta coisa bem aqui. Deixe-me apagar isso. Esta coisa aqui é o que chamamos de clave de agudos. E na clave de agudos, sabemos ler as notas e o que significa cada nó. Mas há outras coisas que acontecem nesta área também. Portanto, não é apenas uma tosse problemática que vemos no início de cada mentira. Também vamos ver outras coisas. Então vamos começar com a assinatura da chave. Mas antes de entrarmos nisso, vamos começar com o básico. Então, se você sabe o que são afiados e apartamentos, você provavelmente pode pular um pouco para frente, mas se você nunca viu esses símbolos antes ou você não sabe o que eles significam. Basicamente, sempre que eu não anotei, vamos dizer, vamos com a. Tudo bem, isso é a. A próxima nota, que é b. Este é um tom inteiro separado. Tudo bem, então há basicamente toda a diferença de tom. À medida que vamos de A para B, há uma diferença de tom, certo? Então vamos subir todo o tom deste som para obter este conjunto. Está bem? Agora, a coisa é, há algo bem ali no meio. E isso é o que chamamos de meio tom. Então esse som bem ali no meio é o que podemos nos referir como um plano afiado ou B. E é mais comumente referido como taxa fixa B raramente ver um afiado. E vamos falar sobre por que isso é em um segundo. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar no que está acontecendo aqui. Então, basicamente, um meio afiado. Vamos anotar isso aqui. Afiado significa subir meio tom. E o apartamento significa descer meio tom, certo? Então B bemol é praticamente o mesmo que B. Isso foi para baixo. O intervalo, que também podemos dizer que é o mesmo que entre a e B. Certo, então bem no meio. Então, se você quiser escrever cada som que podemos produzir aqui, entre a e B, temos a, temos B flat, E flat, e então B. Certo, então isso é cada som que temos aqui. B flat, e então temos v. E para alguns casos usamos mais afiado. Isso é, por exemplo, digamos que queremos ver o que está entre c e d, certo? Então, entre esses dois, temos C-sharp bem aqui. Então eu tenho C afiado significa C subiu mais alto. E meio tom, que é o mesmo que dizer, som. Entre C e D certo? Agora há uma ordem para cortantes e apartamentos, e essa é a razão pela qual às vezes nos referimos a este ponto médio como um apartamento, como às vezes nos referimos a ele como um afiado. Por exemplo, temos entre C e D, nos referimos a um C afiado, entre a e B, referem-se a ele como B plano é uma espécie de referindo-se a ele como um afiado. E a razão para isso é porque eles têm uma ordem específica em que entram. Então, vou passar pela ordem. Então a ordem dos cortantes é F, C, G , D, A, E, B. Agora, isso pode parecer um pouco confuso. Pode ser como esperar, enquanto que a ordem vem de. Então, para melhor ajudá-lo a entender isso, vamos dar uma olhada nas próprias notas. Então temos C, D, E, F, G, A, B. Estes são os nós, certo? Bem, a maneira como funciona é C, D, G, desculpe, F, C, G, D, a, E, B. É assim que funciona. Basicamente, a ordem dos cortantes começa a partir do meio, do nó médio e do primeiro, e o próximo, o próximo, o próximo, o próximo. Essa é a ordem dos cortantes ou dos apartamentos, é exatamente o oposto. Então, se você for para o outro lado, é a ordem dos apartamentos, B, E, A, D, G, C, F. Agora eu entendo que isso pode ser um pouco confuso. Você provavelmente está se perguntando, o que você quer dizer com a ordem dos cortantes e apartamentos? Bem, este é basicamente um sistema de classificação que usamos. E isso basicamente significa como se este, cada um desses nós para se inclina mais em direção a um curto ou inclina-se mais em direção a um apartamento. Então, se ele se inclina mais em direção a um apartamento, começamos com aquele lado. Então, por exemplo, se você quiser encontrar, o que temos entre A e B? Bem, B está na primeira posição no que diz respeito aos apartamentos, mas está na última posição no que diz respeito a lojas ou assim. Então tem que ser muito gordo, se isso faz sentido. Agora, vamos dar uma olhada em C, por exemplo, que tivemos aqui em baixo. C está na segunda posição aqui, certo? Considerando que nos apartamentos, é um mesmo antes do N, então é a penúltima posição aqui. O que significa que C, entre C e D, temos C-sharp fora. Isso faz sentido. Também este, este pedido usado para outra coisa também. E isso é para a balança. Assim, as balanças sempre têm uma assinatura de chave específica. E essas assinaturas de chaves geralmente seguem essas ordens, ou elas sempre seguirão essas ordens? Devo acrescentar. Agora, o que queremos dizer com isso? Então vamos dizer que estamos tocando uma música, eu vou discutir são de muito básico e então nós vamos ficar complicados à medida que as coisas acontecem. Então não se preocupe, vamos chegar às coisas complicadas mais tarde. É que você tem toda essa definição para baixo. Eu só vou limpar isso. Então, vamos trabalhar com perfeição. Tudo bem, digamos que estamos fazendo isso, certo? Nós temos o que quer, certo? E nós notamos como estamos tocando a música ou como escrevemos na música, se você preferir. Queremos que todos os nossos esforços sejam afiados, por exemplo, quando F afiado aqui, que pudéssemos identificá-lo apenas colocando um símbolo afiado ao lado dele. Isso que temos, isso de novo, certo? Então, em vez de fazer isso, poderíamos tirar tudo isso. Vamos colocar uma afiada no início bem ao lado da clave de agudos. E isso é o que nos referimos como a assinatura da chave. Então a assinatura da chave é basicamente todas as coisas que temos na frente que dizem, Ok, para toda a música, queremos, por exemplo, o f para ser nítido. E que quando colocamos no começo aqui, isso significa que vai ser nítido para toda a música, certo? Até chegarmos a um ponto em que digamos, dizemos, “Ok, a partir de agora, não queremos fazer isso, certo? E então não há nada aqui, por exemplo, que a partir desse ponto você não precisa fazer isso. Ou basicamente o f não é mais afiado. É natural. E é, na verdade, esta é uma boa hora para aprender outro símbolo. Então isto era afiado, isto era plano. Este símbolo é natural. E natural basicamente significa que não é afiada ou plana, certo? É apenas, é apenas uma nota normal reutilizável. Então, as duas maneiras que mudamos isso como, por exemplo, dizemos que é sempre nítido, o f é sempre afiado porque foi identificado no início da música. No entanto, digamos que bem aqui, eu quero ter um F-Natural, certo? Então, para fazer isso, colocamos um centro nacional ao lado dele. E então todos os outros F são afiados, é apenas que este que nós identificamos como um natural não é verdade. Ok, então essa é uma maneira de fazer isso. Outra maneira é apenas em algum momento da música, basta salvar, OK, nós não queremos mais o FTP mostrou trigo. Agora queremos o plano B2B a partir deste ponto. E este ponto em diante. Não temos mais um F-Sharp, então chega de F-Sharp. O que significa que a partir de agora, sempre que tiver um F, é um verdadeiro. Agora, se você quiser ter outro afiado, você pode colocar um sinal afiado a seguir. Isso é, espero que sim. Certo, isso é um pouco confuso. Posso entender isso, mas não deve ser tão ruim. É que o que precisamos fazer é memorizar a ordem dos cortantes e dos apartamentos. E novamente, vamos aprofundar mais no que exatamente essas coisas fazem mais tarde. Mas, por enquanto, vamos aprender a ordem. E novamente, se você esquecer, você pode apenas anotar as anotações. Vamos passar por isso mais uma vez. Do nariz para baixo. E você só vai para a ordem dos cortantes, você vai do meio. Primeiro próximo, próximo, próximo, próximo, próximo, próximo. E para os apartamentos você faz o oposto. Você vai para o último, o antes do meio, 11 antes de 1.2.4. Maravilhoso pára-choques para um antes. E é assim que encontramos a ordem dos cortantes e apartamentos. E isso é exclusivamente ordem que eles podem ser usados no início da música. Então, sempre que tivermos uma assinatura de chave , digamos que temos algumas coisas aqui. Tudo bem? Eles só podem ser usados nessas ordens. Certo, então, por exemplo, o que quero dizer com isso? Então não podemos ter, digamos, o C afiado no início de uma assinatura de chave. A razão para isso é porque se C precisa ser nítido para a música inteira, então F tem também, também tem que ser nítido para toda a música, certo? É assim que funciona com as habilidades e tudo mais. Porque se c é afiado, então simplesmente não faz sentido. Se F não for nítido, apenas sequencialmente, as notas não funcionariam. E mais uma vez, entendo que é um pouco complicado e você provavelmente está se perguntando por que isso é. Mais uma vez, temos que mergulhar nisso, permitir mais. Então, sugiro que não se preocupe com isso por enquanto. Apenas aprenda que é assim que funciona. Ok? Então, sempre que quisermos ter, veja e tenha em mente isso não quer dizer que você não pode simplesmente ter um C aleatório no meio de uma música ser filmado. Isso está tudo bem. Mas quando queremos colocá-lo no início da música como uma assinatura chave que é aplicada ao longo da música. Tem de vir nesta ordem porque, de outra forma, a maioria do som vai soar estranho. Baseando-se, esses são os princípios da música e muita teoria está por trás disso. Isso é muito complicado. Então, é por isso que eu não quero me aprofundar demais. Então eu só quero que você entenda o básico disso, ok, então esta é exclusivamente a ordem que eles podem acontecer. Porque caso contrário, as sequências dos nós e todos os tons e meios-tons, Eles simplesmente não somam a um som agradável basicamente. Então vamos dizer que queremos ter uma assinatura de chave que tenha G como um afiado, então precisamos incluir tudo isso. Então precisamos incluir F, C e G. Se você quiser ter G, temos que ter tudo isso antes também. E o mesmo vale para os apartamentos. Então, se você quiser ter, digamos, uma assinatura de chave que tem um como um achatado lá. E nós temos que ter tudo isso, todos esses, nós temos B, E, e nós temos a. E como você percebe, essa é a ordem que ele passa pela mesma maneira que dissemos, olha, quando você passa pelas notas, Vamos no meio, boom, boom, boom, boom, boom, boom. Número que ordem 1234567. É assim que representamos também. Então, digamos que se quisermos ter todos os afiados aqui, digamos que temos uma música que tem todas as sete notas como afiadas. A ordem a que vamos parece semelhante a esta. Se você olhar bem aqui. E vai F, C, E, D, a. E para os apartamentos B, E, A, D, G, C e F. Então, novamente, parece semelhante, certo? E vai e meio, e meio e meio, certo? Você pode ver visualmente, certo? Então isso é praticamente tudo o que você precisa saber. A assinatura da chave. Novamente, sei que não é a coisa mais fácil, mas não deve ser tão ruim. Deve ser muito simples se não nos preocupamos muito sobre como exatamente isso funciona e por que exatamente esse pedido está acontecendo. É uma coisa bem simples e você vai ter que se preocupar com isso. Você pode memorizar o pedido. Por isso recomendo que memorize isto. Deixe-me reescrever para você mais uma vez, um pouco mais claro. A ordem dos cortantes é F, C, G, D, a, E, B. E a ordem dos apartamentos é o oposto. B, E, A, D, G, C, F. 25. [em música] Stamps do tempo - Violino para iniciantes: Certo, agora é hora de falar sobre os carimbos de data/hora. Então, além do rádio de assinatura de chave, temos algo mais no início e que são os carimbos de data/hora e vamos falar sobre isso em um segundo. Mas primeiro, vamos falar sobre isso. Então, quando vemos música, geralmente temos algo assim. Então nós temos, digamos algumas anotações aqui. Nós temos isto. E a propósito, isso também é algo que eu queria mencionar para você. Então, sempre que você tem uma nota que está localizado na terceira ou linha ou superior, o caule é sempre para baixo. Mas se a nota estiver abaixo da terceira linha, esta linha bem aqui, e se estiver abaixo disso, então o estado tem que ser estranho, ok. E só para que não pareça muito confuso, mas isso não é o ponto. Vamos voltar ao que estamos falando. Então vamos dizer que temos isso e, em seguida, nós geralmente vemos algo como isso aqui, como uma divisória. E depois temos algumas outras notas. Diga isso. E isso, e eu tenho outra divisória, certo? Então, o que faz essa coisa divisória? Então este divisor está basicamente nos mostrando o que chamamos de medida. Agora, o que ele mede? Uma medida é basicamente um agrupamento de notas que identifica como o ritmo da música deve ser sequenciado, certo? Então é basicamente a menor sequência de notas que você pode ver, uma forma de repetição da música. Sei que parece um pouco vago. Isso é porque é um pouco vago. Diferentes pessoas usam medidas de forma diferente. Mas como, como você toca algumas músicas, você iria, você está meio que começar a pegar no que exatamente queremos dizer essas sequências que chamamos de medidas basicamente. E outra coisa boa sobre a medida é que é uma maneira muito boa comunicar de que parte da música estamos falando. Então, por exemplo, esta vai ser a primeira medida, vai ser a segunda. Digamos que temos outros nós aqui. E essa será a terceira medida. E o que normalmente compositores fazem é colocar sempre o nome da primeira medida de cada linha no início da aula. Então, porque temos 123 medidas aqui, vamos colocar um pequeno número quatro lá em cima. E isso está sempre em cada peça de música. E é usado para comunicar exatamente qual parte da música estamos falando. Acho que isso é outro positivo de Minnesota. Temos outras coisas aqui. Tudo bem, e então blá, blá, blá, blá, blá. Bem ali. Vamos ter um sete em cima, certo? Porque tivemos 123456 e este será o nosso sete. Tudo bem? Então é isso que medidas usamos agora. Qual é o sinal de tempo, a assinatura de tempo? Bem, se você der uma olhada, e como falamos sobre oxidase, ele quer que a medida seja basicamente uma sequência de notas, certo? E para que seja repetido, tem que ter o mesmo comprimento. Não pode ser um comprimento diferente todas as vezes, certo? Então, basicamente, como você pode ver aqui, nós temos quatro quartos de notas. Um quarto de notas. E como discutimos antes, cada quarto de nota é uma batida, certo? Então, basicamente temos quatro batidas em cada uma de nossas medidas e o mesmo se aplica aqui. Novamente, quatro batidas. Novamente, temos quatro batidas. Então o que isso nos diz é que este é um 4444 significa que estamos quebrando nossas medidas quatro bits de cada vez, certo? Então o topo, o número superior aqui nos diz quantas batidas existem em cada medida. E o número inferior nos diz como estamos dividindo nossa nota inteira. Certo, então vamos falar um pouco mais especificamente sobre o que isso significa. Antes de falarmos exatamente sobre o que isso significa, vamos ver também outro exemplo. Então este é um diferente. E como podem ver, temos três batidas em cada um destes. Agora, quero que tente adivinhar qual será o nosso tempo aqui. Você pode pausar o vídeo se quiser adivinhar. Certo, então convidado 34, você está correto porque novamente, o número superior é o número de batidas. E o número inferior é esse número estranho que realmente não sabemos o que significa, mas basicamente é o divisor de notas inteiro. Certo, falaremos sobre isso um pouco, mas por enquanto, espero que entenda o que está acontecendo. Então, sempre que vemos 34, isso basicamente nos diz cada medida vai ter três batidas nele, que é o mesmo que dizer, você sabe, temos três quartos de notas em cada medida. Agora, isso não significa necessariamente que tem que ser três quartos de notas. Só significa que tem que ser três batidas no total. Então pode ser algo assim. Tudo bem, ainda são três batidas porque é meio batida aqui. Outra meia batida. Uma batida de dois, que somam três. Ok, então isso é totalmente bom para Agora vamos falar sobre o número mais baixo um pouco. Então o número inferior é basicamente dizer como estamos dividindo um tom inteiro. Então, se você se lembra, se você se lembra, nós tínhamos essa coisa, que era o tom todo. E dividimos isso em quatro. E foram quatro batidas, se você se lembra. Dividi isso em quatro quartos de notas. Para cada um deles vai uma batida. Tudo bem? Então, basicamente r uma batida é determinada tomando maior nota que temos e quebrando para quatro. Certo? Há momentos em que não é isso que vamos fazer. Às vezes, vamos pegar aquela nota grande e dividi-la em duas. O que eu quero dizer com isso? Então, em vez de fazer quatro notas trimestres e ter essa batida BS1, às vezes o que acontece e isso não é tão comum, então você tem que se preocupar muito com isso. Só estou explicando para que entenda quais são as diferentes implicações disso? Às vezes vamos dividir isso em dois. Então vamos ter algo assim. Na verdade, veio até aqui. Vamos trazê-lo para cá. Podemos ter estes VR1 batida. Portanto, geralmente não é esse o caso. Geralmente os brancos são sempre uma nota de duas batidas e são sempre um meio nó. Mas às vezes você quer que a meia volta seja a nossa menor velocidade. E nesses casos, colocamos um dois no fundo, certo? Então, por exemplo, nós, isso é o que chamamos de tempo de corte. Um tempo de corte como um to-to basicamente significa que cada um desses brancos é considerado um vt. Novamente, esta é uma exceção à regra. Este não vai ser sempre o caso. Estou só a mostrar-te uma aplicação diferente, certo? Então, sempre que você vê um quatro no fundo, o que isso basicamente está dizendo é que cada um deles é uma batida. E o 3-4 diz que você tem três batidas por medida. Tudo bem? Portanto, não é muito importante que entendamos o que o número inferior significa porque na maioria das vezes, pelo menos por agora, serão quatro. Ok. E sempre vai ser, bem, às vezes temos o futuro, vamos ver coisas como, digamos algo assim ou talvez um momento de pau. Mas, na maior parte, vai ser para todos. Então você vai ter que se preocupar muito com isso. Agora vamos falar um pouco sobre alguns símbolos que você pode ver em vez dos carimbos de data/hora. Então lembre-se de como falamos para, para basicamente significa quatro batidas por medida. Outra forma de representar 44 é este símbolo aqui. Isso também significa 44. Ok, então basicamente se no início de uma música, você sabe, você vê isso, isso é basicamente dizer que temos uma assinatura de chave que não tem F-sharp. Mas também temos um 44. Ok. Sei que pode ser um pouco confuso, mas é disso que me lembro. Estávamos falando sobre isso para dois, que é chamado de tipo. O símbolo para isso é algo semelhante. É assim. Então é basicamente um corte para quatro. Então, em vez de um 4444 que foi cortado em dois para fazer Tutu. Ok. Mas, novamente, você não quer se preocupar muito com isso. Você não vai ver 2-2 até muito mais tarde em sua carreira. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar no 4434 que esses foram provavelmente os carimbos de data/hora mais comuns que você verá no futuro previsível. Então saiba o que significam. Por quatro meios. Quatro batidas por medida. E três por três batidas por medida. 26. [em música] Dynamics Parte 1 - Violino para iniciantes: Hoje vamos discutir que dinâmica ou dinâmica se referiu à forma como tocamos notas. Então, digamos que temos algumas anotações aqui. Temos o C, B. Agora, não temos informações de como devemos tocar essas notas. Certo, então você deveria pagá-los alto? Deveríamos jogar suave? Não temos informações sobre isso, certo? Então é aí que entra a dinâmica. Dinâmica são basicamente indicações que nos dizem se tocamos algo um pouco mais alto ou se você jogar um pouco mais suave, Tudo bem, então, por exemplo, isso é o que é referido como 40. E isso significa que devemos tocar alto. Ok, então vamos quebrar o que todas as diferentes dinâmicas são. E vamos começar com os estáticos, os que não mudam. Então, se você vê-lo, por exemplo, se você vê um forte, isso significa tocar o mais alto possível até vermos uma dinâmica diferente. Ok? Então os que conhecemos são forte, forte mezzo, piano, piano. Ok, e há alguns outros sobre os quais falaremos em apenas segundo, mas menos com estes 4 primeiro, porque estes são os principais por enquanto que você vai ver com mais frequência. Então temos 40, que acabamos de discutir significa tocar alto e praticamente de uma forma bombástica para que produzamos o máximo de som possível como se enchesse uma sala de concertos inteira. E temos mezzo-forte, que é um pouco mais suave do que 40. Ok. Mas ainda barulhento. Ok, então é muito importante que não confundamos mezzo-forte com piano mezzo porque eles são meio próximos um do outro e eles são meio parecidos. Mas as principais diferenças que mezzo forte é, como o nome sugere, é muito mais próximo de quatro tecnologia e mezzo piano que vamos discutir em um segundo. Vai ser muito mais perto do piano, OK. Mas basicamente metal por dez minutos, um piano. Estes dois são meio termo entre forte, alto e piano, o que significa suave, ok, e vamos falar de piano só um segundo. Mas basicamente, sempre que você vê mezzo-forte, o que é realmente importante é ter certeza de que não tocaremos tão alto quanto faríamos como se estivéssemos jogando forte. Simplesmente porque precisamos que haja algum tipo de distinção entre os nossos 14 em mezzo-forte. Como se nós tocarmos super alto em mezzo-forte eles, nós não temos espaço para torná-lo mais alto quando vemos um 14 em outra nota, certo? Então é muito importante que tenhamos uma ideia de como devemos jogar essas dinâmicas. Vou falar sobre isso um pouco mais quando chegarmos a dinâmica das músicas, ok, mas por enquanto eu tenho essa idéia geral de que sempre que você ver 14, isso significa que você deve tocar alto. Há C mezzo-forte, que significa mais alto, mas não tão alto quanto forte, tão pouco mais suave que isso. Ok, em seguida, vamos falar sobre piano primeiro, e depois falamos sobre isso. Piano, piano. Como discutimos, significa jogar mais suave. Certo? Agora com piano. É muito importante que não confundamos isso com silenciar o som, se preferir. Há um pouco de diferença quando dizemos suave, o que nos referimos é que basicamente ainda ouvimos a música, mas é mais suave, certo? Tem menos impacto. Mas ainda é como se você ainda pudesse sentir a batida se isso faz sentido, certo? E pense em todas as vezes que você está ouvindo música e ela fica mais suave, você ainda pode ouvir o que está acontecendo agora. Não é como se estivéssemos silenciando o som. É mais do que estamos a torná-lo mais suave e muito mais suave, certo? Então nós basicamente fazemos uma enorme diferença entre quando tocamos as notas com piano e tocamos nota, digamos com pretell mezzo-forte, certo? Queremos ter certeza de que somos muito mais suaves e eu vou tentar falar como se tivéssemos um piano. Então vamos dizer, eu deveria falar assim, eu vou apenas dizer, uau, isso é piano. E agora como você percebe, enquanto eu estava falando em piano, que minhas consoantes ainda estão surgindo, certo? Então essa é outra diferença fundamental que nem tudo é suave. Basicamente, queremos que a ideia principal por trás da música seja mais suave. Mas ainda queremos ouvir a batida, ainda queremos sentir a batida. Ainda queremos sentir essa música. Então ainda temos a mesma intensidade, acho que é a melhor palavra para descrever essa largura. Para não perdermos a intensidade. E são transições entre os nós ainda são muito impactantes. É que quando estamos tocando essas notas especialmente se elas são mais alongadas, elas são muito mais suaves. Ok? Mais uma vez, veremos isso na prática no futuro. Eu só quero que você tenha uma idéia geral por enquanto. E, claro, por último, mas não menos importante, piano mezzo significa que nós apenas lentamente por aqui, então é um pouco mais fácil de ver. Isso é um piano significa suave, mas não tão suave. Piano. Tudo bem. Então, espero que isso faça sentido. Agora. Isso é tudo falar sobre as outras coisas porque há algumas outras coisas. Então tivemos forte. Tínhamos mezzo-forte, destinado ao piano. Piano. Certo? Agora. Temos outro nível, ainda mais alto que 14. Isso é fortissimo ou duplo forte se você quiser, se você quiser se referir ao laboratório dele. E também temos pianissimo. Agora, como você provavelmente adivinhou, isso só significa mais alto. E vamos para aqui significa mais suave. E agora temos para os CMOs ECE e não podemos ver sinais também. Mas você não costuma ser CEO, então não se preocupe muito com isso. É nisso que nos concentramos principalmente. Ok. Então, estas são mais da dinâmica estática que encontramos. Há algumas outras dinâmicas diferentes sobre as quais falaremos no próximo vídeo. Mas estes são os mais importantes. Certo, então vamos passar por eles mais uma vez só para ter certeza de que entendemos tudo. Temos fortissimo, o super-duper, barulhento, super bombástico, apenas jogue seu coração fora, meio que uma dinâmica. Temos 40, o que significa alto. E vá em frente por todos os meios. Obviamente não tão alto quanto 40 fortissimo, mas ainda é super duper alto, certo? Então, basicamente, você está apenas jogando em um monte de possíveis na web. Mezzo forte é alto, mas não tão baixo quanto 14. E boa indicação é que mezzo-forte geralmente é o que você toca quando você não está pensando em dinâmica, certo? Então, pegue seu violino e comece a tocar o que estiver tocando. E você realmente não pensa sobre a dinâmica ou o quão alto você está tocando. Normalmente você está brincando em algum lugar em torno disso. Então, 40. Ok. Então, espero que isso seja uma boa indicação de quão alto para o prato deve ser. Então as fotos devem ser basicamente mais altas do que você tocaria se você simplesmente não estivesse pensando em dinâmica. Fortissimo, obviamente o outro, nem mesmo piano mezzo é provavelmente mais suave do que a maneira que você normalmente tocaria. Ok, então piano mezzo significa suave, mas não tão sofás, piano. Ainda deixamos espaço para o piano ser o mais suave. Bem, não os absolutos disso eu acho, porque nós temos pianissimo, mas basicamente, nós só queremos ter certeza que há algum espaço para o piano ser ainda mais suave que o piano mezzo. E novamente, o piano mezzo é um pouco mais suave do que a maneira como você toca normalmente quando você não está pensando em dinâmica. E o piano é super macio, certo? Então é suave, mas ainda não está perdendo a intensidade. Como todas as conversas como as consoantes que se levantam saquê, certo? Sim, muito mais suave. Posso sentir a diferença. E quando levanto lentamente minha voz, provavelmente estou entrando na categoria mezzo-forte. E então nós provavelmente podemos até mesmo golar e empurrá-lo mais alto e chegar ao forte, certo? Então, basicamente, essa é a maneira como este intervalo funciona. E claro, pianissimo significa super-duper, Soft. Tudo bem, então basicamente provavelmente o mais suave possível sem perder toda a intensidade da música. Ok, então espero que isso faça sentido. Falaremos sobre os outros tipos de dinâmica no próximo vídeo. Mas, por enquanto, só um segundo, certifique-se de que entendeu tudo. Basta revisá-lo quando uma ou duas vezes, porque novamente, estes são muito importantes e estes são importantes para saber no futuro. Vejo você no próximo vídeo. 27. [em música] Dynamics Parte 2 - Violino para iniciantes: Neste vídeo, vamos falar sobre dinâmica de fluidos. Então nós apenas discutimos a principal dinâmica para pagamentos de 14 mezzo piano, piano. Agora, estes eram, como falamos, havia estática, certo? Então não é estática. Significa que a música é estática. Estática e significando que a dinâmica não muda. Tudo bem? Assim que tivermos forte, vamos jogar tudo forte 40-44, até vermos outra coisa, certo? Até vermos, digamos que mezzo piano aqui. Até lá, tudo vai ser 40 até chegarmos a esse ponto, certo? Portanto, não há mudança na dinâmica. Agora vamos falar sobre o que os outros tipos de dinâmica que mudam ao longo do tempo. Certo, então os dois principais estão crescendo e decrescendo. Certo, então o que são esses caras? Digamos que temos algumas anotações aqui. Então temos E, D, C, B, A, G. Certo? Então nada muito louco, apenas notas simples. E então temos um crescendo aqui. Tudo bem, então o que isso significa? Então crescendo basicamente significa que fica mais alto horas extras. Então deixe-me escrever isso aqui para você. Vamos pôr isto aqui. Então crescendo significa ficar mais alto com o tempo. E o crescendo significa, como você provavelmente adivinhou, que fica mais suave horas extras, certo? Então, basicamente, eles não dão um ponto de partida. Normalmente, você começa com qualquer dinâmica em que estamos agora ou a regra só te dá outro ponto de partida. Digamos que eles vão colocar, eles querem que você comece do piano e vá até o fim. Então eles vão te dar um piano e então eles vão crescendo. Ou eles poderiam simplesmente colocar crescendo aqui e dizer qualquer que fosse a dinâmica antes disso. Continue com isso e depois faça horas extras mais altas. Agora, existem diferentes maneiras de representar crescendo. Normalmente é muito mais visualmente agradável mostrá-lo com este tipo de notação. É só que, é muito mais fácil para o jogador vê-lo e reconhecê-lo imediatamente. Considerando que se você tem que gostar de ler estas cinco letras e ser como, oh yeah, crescendo, certo? Isso é muito mais impactante, certo? Assim que você vê-lo, você sabe exatamente o que está acontecendo. Obviamente, você vai se acostumar com esta notação ao longo do tempo. Mas geralmente eu agradeço, especialmente para iniciantes e apenas usar essas notações porque é mais fácil de reconhecer. Certo, então isso é o que usamos para um crescendo. E isso é o que usamos para decrescendo, certo? E por que estamos usando esse tipo de notação. Também obtemos mais informações porque só devemos manter o crescendo enquanto esta for a divisão. Então, digamos que a notação era como se estivesse certa. Então, como vemos, cobre. Esta área, certo? Então cobre essas notas. E não cobre estes dois, certo? Então, o que isso significa? Isso basicamente significa que a chave para crescer indo para esses seis nós. E depois disso, seja lá o que for, seja qual for a dinâmica em que chegar, mantenha essa constante. Ok? Então, se não temos esse tipo de notação, obviamente não sabemos onde devemos responder. Vamos continuar até vermos uma mudança dinâmica. Mas se temos esse tipo de notação, então sabemos exatamente quando devemos parar a mudança na dinâmica. Ok? Então vamos passar por isso um pouco mais precisamente. Vamos dizer que começamos com piano e crescemos. E depois chegamos ao Mezzo Forte aqui. Tudo bem, então isso basicamente significa que temos que ter certeza que o nosso crescendo pior é que chegamos ao Mezzo Forte. E novamente, nem sempre temos indicações em ambos os lados, e elas não são necessárias. Não temos que ter uma indicação aqui do que devemos chegar. E se não tivermos essa indicação e continuarmos a correr bem, o que parecer certo. Normalmente forte é uma boa idéia, mas o que funciona no contexto do direito civil, mas geralmente eles vão dar-lhe alguma indicação, certo? Novamente, não é necessário, mas geralmente é uma boa idéia colocar um lá. Porque se não, então você só tem que inventar um, eu acho. O mesmo com aqui. Não temos que ter uma indicação. Às vezes você apenas coloca no início da música. Nesse caso, quero dizer, você pode começar como um mezzo forte ou algo assim. Ou geralmente eles apenas colocam em um lugar onde havia alguma dinâmica antes disso. Então vamos dizer que havia algumas outras notas antes desta escrita. E essas notas tinham, digamos, um piano. Isso basicamente significa que nós, mesmo não tendo indicação aqui, devemos começar pelo piano. E então vamos apenas crescendo todo o caminho até aqui. E eu vou manter esses dados estáticos. Vemos uma nova dinâmica. Então vamos, vamos passar por isso juntos. Vamos exatamente como eles devem ser. Então, se você tem piano aqui, crescendo, e então chegamos aos 40, era suposto ir, E, C, B, certo? Então você vê como eu gradualmente aumentar a intensidade da minha voz. Isso é basicamente como deveria ser, que é um aumento muito gracioso. E você provavelmente já viu esta e outras músicas. Se você ouvir com atenção, você vê isso o tempo todo. É uma dinâmica muito eficaz que realmente é impactante para o público e para o ouvinte. E é por isso que é uma ferramenta muito poderosa para muitos músicos usarem isso. E você realmente vê crescendos e decrescendo deve muito. Então você tem, você ficaria surpreso se isso não se parecer com algo que será usado com frequência, mas na verdade é. Ambos são usados muito, é por isso que é importante aprender exatamente como eles funcionam. E no começo pode ser um pouco difícil saber exatamente como você deve implementá-lo. Mas sempre tente ser muito gracioso com isso, certo? Tentou não forçá-lo muito e apenas ir a um ritmo que faz sentido para você. Então você não quer saltar enormes dinâmicas entre esses nós, certo? Escola aqui um pouco mais alto, um pouco mais alto, um pouco mais alto, um pouco mais alto, um pouco mais alto para chegarmos ao fim, certo? Então é assim que você deve olhar para ele. Ok? Espero que isso faça sentido. Então, novamente, só para passar por ele mais uma vez, crescendo é quando temos isso, basicamente começamos em 1 e divergimos. Isso é crescendo significa ficar mais alto com o tempo. Começamos assim e convergimos em um ponto. Isso significa começar alto e, em seguida, software, ok? E geralmente temos indicações de um lado ou de outro ou e se não o fizermos, fazemos o que faz sentido no contexto do sólido. Então espero que isso faça sentido. Novamente, revise estes, tanto este vídeo dinâmico quanto o outro vídeo dinâmico. Só para rever o material que cobrimos juntos mais uma vez para ter certeza de que sabemos exatamente o que está acontecendo sempre que vemos qualquer uma dessas dinâmicas. Certo, então espero que tenha feito sentido, e te vejo na próxima lição. 28. Com o de fileira de luz - a música n.2: Certo, agora vamos aprender nossa segunda música juntos. E este chama-se “Lightly Row”. Agora, esta música não é uma conversa complicada. Na verdade, é bem direto. Então eu só quero tranquilizá-lo, este deve ser bem fácil. Só precisamos de praticar um pouco juntos, está bem? Agora, não há nada de louco acontecendo nas notas. A maior coisa que precisamos ter certeza de que você preste atenção é que alguns nós são mais longos e alguns nós são mais curtos. E temos de ter a certeza de que os estamos a jogar de acordo. Então vamos em frente e dar uma olhada nas notas juntos. Então vamos repassar a música. Então vamos ver as notas primeiro, temos o E aqui. Temos C afiado, que a propósito, C é o segundo dedo em a. Dy, que é o terceiro dedo em B, que é o primeiro dedo em A. A aqui, B, A aqui, B, C afiado E e eu vou apenas me referir a -los como um, B, C, D e E log são referidos como o primeiro dedo em um ou Primeiro o terceiro dedo em um. Basta lembrar que é o que eles são. Então, sempre que você vê Isso está se referindo ao primeiro dedo em um, como observado acima estas notas no SEC afiado refratar o segundo dedo em uma gravata é C, e para o terceiro dedo à direita. Vamos continuar. E aqui, três cortantes C. D, B, B, A, C afiado, E, E, C afiado, C afiado, C afiado. E então temos quatro B aqui são cinco, em vez disso. Temos cinco cortantes C, D e E aqui. Se E, C afiado, C afiado, C afiado, D, B, B, a, C afiado, E, C afiado , C afiado, C afiado, C afiado. Essas são as notas que deveriam tocar violino. E eu só queria passar por isso para ter certeza de que sabemos o que está acontecendo, certo? Então, espero que agora você já tenha começado a notar pelo menos A em 0s e você pode apenas dizer assim que você vê-los. Mas no caso de não ter pensado que seria uma boa ideia passá-los. Então você sabe exatamente. Então, se você precisa marcar sua própria partitura, vá em frente. Escreva os nomes das notas abaixo. Ou se você se sentir confortável com ele, ou se você sentir que você pode lê-lo, ou se você já sabia ler música, então obviamente não precisa se preocupar com isso. Agora, passando para as outras coisas. Então temos dois tipos diferentes de, como primeiro falando temporalmente, temos dois tipos diferentes de nós aqui. Temos coordenadas e meio nozes. Tudo bem, então lembre-se que meia nota tinha duas batidas de comprimento. O que é notas trimestrais são apenas um lote de 1 bit. Está bem? Então o que isso basicamente significa é que temos que tocar esta primeira nota para uma batida e tocar a segunda nota para duas batidas. Coloca a terceira nota para duas batidas. Sim, então lembre-se que vou jogar fora mais uma vez. Uma batida, uma batida, duas batidas. Então, o caminho que vai, que vai curto, curto, longo, curto, curto, longo. Para eles faz sentido. Aqui temos apenas quatro quartos de notas. São só notas curtas. Aqui de duas notas curtas e uma nota mais longa. Tão curto, curto, longo, certo? E é basicamente assim que os armazenamos. E se você prestar atenção, esses são os dois únicos botões que temos na música. Ou temos quatro quartos de notas, que são basicamente quatro notas com o mesmo comprimento. Ou temos esse ritmo, que é, os dois primeiros são curtos e, em seguida, o terceiro é ao longo de um. Você já viu isso algumas vezes ou ao longo da música. E temos que nos certificar de que sempre que tivermos uma meia nota como esta, nós realmente tocaremos pelo seu valor total. Ok? Nós realmente nos certificamos de tocarmos por duas batidas e temos certeza de tocá-lo por mais tempo do que, é mais longo do que as notas de quarto, ok? E isso é praticamente tudo o que precisamos para percorrer. Agora podemos voltar e fazer cócegas. Certo, agora vamos ouvir e ver como a música deve ser tocada. Certo, agora é sua vez de tentar e ver como se sente sobre a música. Se houver alguma confusão sobre o leste para enviar notas ou como você deve reproduzi-las, sinta-se característica, rebobinar este vídeo e ver quais quatro poderíamos estar fazendo um pouco melhor. Tudo bem, à sorte. 29. Canto do vento - Canto n.3: Está na hora da música número três. E este chama-se Canção do Vento. Agora, há uma parte específica na música que pode ser um pouco desafiadora para você. Então eu só quero discutir como você deve jogar. Há uma parte da música onde tocamos o terceiro dedo na corda. E logo depois disso tocava o terceiro dedo na corda E. E eu só quero te explicar como você deve fazer essa transição, ok? Discutiremos exatamente onde está na música em um momento. Mas, por enquanto, vamos apenas como devemos fazer isso, ok, então sempre que tocamos um dedo específico na tela, e então devemos tocar o mesmo dedo em um fluxo diferente. Bem, podemos fazer é rolar o dedo para o outro riacho. Então eu joguei o terceiro dedo em uma sequência. Eu rolo meus dedos para o terceiro dedo oriental. Ali está aqui. Então, só para que você possa ver que você ama um melhor, eu vou mostrar aqui pelo terceiro dedo na corda. E então nós apenas cavalgamos sobre a história. Eu tocaria ali. Ok. Agora, vamos em frente e dar uma olhada nas notas para que eu possa mostrar exatamente onde na música, como acontece. Tudo bem, vamos correr através do canto do vento. Agora, vamos analisar as notas primeiro. Então lembre-se a. Este é B, que é a primeira nota em um, C afiado, que é o segundo dedo em a. Temos d, que é o terceiro dedo em mim. Tudo bem? E nós realmente acabamos chegando a algumas notas na corda E também. Então nós temos F afiado aqui, que é o primeiro dedo no e. Nós temos este outro A, que é o terceiro dedo em E. Então quando eu escrevo um, como você notou, nós temos dois A's diferentes, certo? Este é o fio aberto a, Considerando que este é o terceiro dedo na corda E. E então, como é que lhes contamos? Bem, a única maneira de diferenciá-los é pela posição deles. Ok? Então escreverei a mesma coisa para os dois. Cabe a você notar que, ok, este está aqui em cima. Então isso significa que não é esse cara. Não é o “A “na corda. É o “A “que é o terceiro dedo na corda E. Ok. Só queria ter certeza que vocês estão cientes disso. Mas vamos escrever os dois como um OK. Agora, essas são todas as notas que encontramos. Então vamos ver todas as notas. Por 10 por aqui. D, aqui temos F afiado, outra corda aberta, E, F-sharp, dy a. Este é o mais alto a. Tenha cuidado com isso. F. afiado. E, E, D, D, D, D, C afiado , C afiado, C afiado, B, A. Outro C-afiado. E. E, 3DS os cortantes C, C afiado, três Bs. E depois terminamos com a corda A. Ok? Agora, algumas coisas atraídas. Em primeiro lugar, o que são essas coisas? Bem, isto é o que chamamos de pausa ou prisão chamado Quebrar pastilha elástica. O que quer que lhes chames. O que eles basicamente significam é que você não toca nada por um período específico de tempo de n. Agora, este símbolo é especificamente uma nota de descanso quarto. Então o que isso significa é que basicamente temos um descanso para o mesmo comprimento que um quarto de nota, ok? Assim, o mesmo comprimento que esse cara, nós descansamos. Então, basicamente, isso significa 1 bit. Sim, por uma semana, fazemos uma pausa e não tocamos nada. Ok. Então, se estamos jogando bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, e então boom, não jogamos nada por uma batida, e então continuamos. Ok. Agora, antes disso, eu estava falando sobre essa técnica em que temos que rolar o dedo. Está bem aqui na música. Como vê, temos um terceiro dedo na de gelo, desculpe. Temos um terceiro dedo na corda E e basicamente temos que rolar o dedo. Ok? Então vire com o dedo. Empurrar minha escrita não é o melhor. Vamos escrever isso de novo. Rolar. Certo? E a mesma coisa aqui. Temos o terceiro dedo na corda. Temos o terceiro dedo na corda E. E estamos rolando o dedo de um para o outro. Ok? Agora, isso é praticamente tudo o que precisamos saber. Os ritmos são bastante simples. Temos um monte de notas e oitava notas, como sabemos, são iguais a metade que bateu. Ok, então estes são todos meio otimistas, ansiosos, e eles são todos do mesmo comprimento, então você pode apenas jogar todos do mesmo comprimento. Ok? As únicas duas vezes são as únicas três ou quatro vezes que não temos uma oitava nota. Estes quatro, basicamente, são notas de quarto e há uma batida. Então basicamente essas notas têm que ser o dobro do comprimento de todas essas oitavas notas. Oito, e só temos quatro deles. E é basicamente isso. Tudo o resto é bastante simples e a música, então vá em frente e experimente. Anote sua própria folha de música se você achar que precisa. E vamos também aqui. Como é que isto vai soar? Tudo bem, agora vamos dar uma olhada em como a música vai para que você tenha uma boa idéia de como nós devemos para os jogadores. Certo, agora é Georgia. Experimente e veja como você pode fazer especificamente com a terceira procissão dedo e do leste para o leste. E boa sorte. 30. Introdução a escalas e arpegios - Violino para iniciantes: Muito bem, neste vídeo, vamos discutir o que são escalas e arpejos. Agora, vou começar com escalas. Escalas são uma sequência de notas que começam com uma nota específica, digamos, por exemplo a. E então a sequência vai até a próxima vez que vemos essa nota. Agora isso não tem que ser imediatamente a próxima oitava. Poderia ser, digamos, duas oitavas por enquanto, onde vemos a mesma nota e depois voltamos de lá. Mas vamos ficar a uma oitava por enquanto. Então, nessa escala, vamos até o oito, e então voltamos para baixo e tocamos cada nota no meio. Ok? Então basicamente escalas são uma sequência de notas onde começamos em uma nota específica, vai até uma da próxima vez que vemos essa nota. E depois voltamos até a primeira nota com a qual começamos. E tocamos cada nota daqui até lá como ou referida como uma escala. Agora eles são obviamente escalas diferentes de algumas habilidades. Nós não tocamos cada nota que está entre estes, que está lá entre esses nós. Às vezes é um pouco diferente. Mas basicamente é sempre uma sequência de notas onde começamos em uma nota específica, vamos para um dos tempos futuros, chegamos a essa nota, e então voltamos a isso. Está bem? Agora, há duas escalas principais na música. Há obviamente muitos deles, mas há dois principais. E esses são os maiores e os menores. Agora, o major é uma escala de som feliz. E o menor é uma escala de cidade triste, certo? Então parece uma música triste, enquanto que o maior soa como felicidade, como Tudo bem, então essa é a melhor maneira de diferenciá-los só de ouvir uma é parecer mais feliz? Parece triste? E vamos começar com a primeira escala que vamos aprender no violino, e isso é um major. Tudo bem, então vamos dividi-lo para que uma grande escala. O que isso significa? Bem, obviamente isso significa que temos que começar em um e terminar em um. Então exatamente o que mostramos aqui é realmente um major. E a parte principal significa que vai ser uma escala de som feliz, certo? Então vai soar feliz. Não vai ser uma escala triste. Então, para que pareça feliz, precisamos fazer alguns ajustes. E isso não é em termos do acidente também, nós colocamos sobre eles. Certo. Então coloque isso aí. E lá temos. Esse é o major. Tudo bem, então o que isso basicamente significa é que nós não estamos apenas pagando as versões naturais desses. E às vezes temos que colocar esses acidentes para fazer a balança parecer feliz porque estamos tocando uma versão importante disso, certo? Então. vez, isso é um pouco mais complicado e não vamos nos meter muito em por que colocamos isso aqui. Mas só para que saibas, é assim que os AA jogam. Está bem? E enquanto já sabemos tocar C afiado no violino, e na verdade nem sabemos. Nós nunca tentamos fazer C-natural antes. Então basicamente, há muitas vezes um fichário muito, e nós sempre jogamos F-sharp, nós sempre colocamos o G-sharp. Então está tudo bem. Funciona para nós basicamente. E novamente, vamos falar sobre exatamente o que está acontecendo mais tarde, à medida que entramos um pouco mais no material avançado. Mas por enquanto, apenas focar no fato de que começamos em um poço que jogou uma grande escala? Escreve isso aqui. Um major, começamos com uma sensação de que é uma grande escala. Isso significa que tocaremos cada nota entre estes dois. Então começamos em um, tocamos cada nota até chegarmos ao dia seguinte. E é uma escala de uma oitava que estamos fazendo agora. Então vamos até chegarmos ao dia seguinte. Você joga cada nota para um chegar aqui para a estrada. E tocaria cada nota até voltarmos para o canto inferior direito. E isto é, são uma grande escala que vamos cobrir neste curso. Está bem? Agora, vamos falar sobre arpejos. Mais arpejos. Então, basicamente, arpejos são o que obtemos se removermos alguns destes da escala maior ou da escala menor. Então, vamos dizer isso aqui. Você quer jogar o arpejo para o major. Então, como você que basicamente vai fazê-lo removendo a segunda, a quarta, a sexta e a sétima notas. Basicamente, a escola não queremos você, não queremos, você sabe por que você não iria querer você. E lá nós temos isso. Ali está o Arpeggio. Mesmo combate entre sete e sexto, quarto. O segundo, não queremos, só queremos o primeiro. O terceiro, o quinto e o oitavo. Ok? Agora, há obviamente diferentes versões de arpejos. Arpeggios basicamente se referiu a qualquer momento que tiramos um número específico de nós da escala. Mas o arpejo principal que costumamos usar é 1358. Certo, então basicamente mantemos a primeira nota, mantemos o segundo nó, que é um C-Sharp. A quinta nota, que é um E, e a oitava nota, que é a mais alta arremessada. E depois voltamos para baixo, jogamos E, C-sharp. E eles jogavam o tom mais baixo muito mais tempo. Está bem? Então C, ainda estamos fazendo a mesma moção. É que alguns dos nós foram removidos e estamos fazendo apenas o primeiro, o terceiro, o quinto e o oitavo. Ok, então este é o arpejo que vamos usar ao longo deste curso, é este principal, que é o primeiro, terceiro, quinto em oito. E novamente, você não tem que memorizar isso. Só vou te dar notas toda vez que passarmos por arpejos e as aulas, quero que tenha uma ideia do que são as escalas e arpejos. Está bem? Então, se você está um pouco confuso, se você não tem certeza do que exatamente está acontecendo, você não tem que se preocupar com isso. Está bem. Eu só queria te dar um pouco de esgotamento. Então você tem uma ideia do que são escalas e arpejos. Mas você não precisa se preocupar em saber como fazer um arpejo ou algo assim. Você não tem que memorizar 1358. Só vou fornecer-lhe denotar. Está bem. Então, desde que você entenda o que está acontecendo, estamos basicamente colocando notas em uma sequência. E basicamente o propósito de uma habilidade é para a prática. Portanto, não há outras escalas de propósitos. Apenas assim, apenas para onde quer que isso seja para a prática e também para algumas coisas mais avançadas como como como os acidentes funcionam e como nós determinamos a assinatura da chave e tudo mais. Mas, de novo, isso são coisas avançadas. Não temos que nos preocupar com isso. Até onde estamos preocupados. Só precisamos saber que habilidades são feitas para a prática. E eles nos ajudam a aprender a tocar notas específicas. E eles nos ajudam a tocar notas em uma sequência específica. Às vezes todas as notas em ordem, às vezes algumas das notas e saltar sobre alguns dos outros nós. Está bem? Então é isso que a escala e arpejo são. Novamente, você não precisa entender tudo o que acabamos de falar. Tudo bem ficar confuso porque este é um pouco de material mais avançado. Mas enquanto você entender o quadro geral, estamos prontos para seguir em frente e fazer algumas escalas juntos. Ok, então nos vídeos futuros, nós vamos fazer a escala maior que vai guiar você a escala D maior. E eventualmente teremos escala de 22 oitavas também. Vamos fazer o G-major. E basicamente, eu queria que você entendesse quais são as escalas em geral. Certo, isso é tudo por este vídeo, e te vejo semana que vem. 31. Uma escala maior e arpejo - Violino para iniciantes: Agora que aprendemos o que são escalas, é hora de tentarmos nossa primeira escala no violino. E vamos começar com a escala maior. Uma grande escala, obviamente, começa a partir de um, então começamos com uma força e vamos todo o caminho opsin próxima, um, que é o terceiro dedo no leste. Então basicamente começamos com a, B, que é o primeiro menor, C afiado, que foi o segundo vencedor, D, que é o terceiro dedo. Então nos mudamos para o posto leste E, F afiado, que é o primeiro dedo, G-sharp, que é um segundo fornecedor, depois um, que é a terceira coisa. E então combinamos todo o caminho para baixo. Ok, então basicamente apenas acompanhe você para ir um, um primeiro dedo, um segundo dedo, um terceiro dedo, E, E, primeiro dedo, E segundo dedo, terceiro dedo. E depois retratamos isso. O terceiro dedo, dedo Issachar, E, primeiro dedo, comer um terceiro dedo, um segundo dedo no primeiro dedo. Um bastante simples. Agora vamos tentar juntos. Está bem. Um último Sanders para amadurecer nós vamos junto. Basta ter em mente que semelhante a quando estávamos tocando as músicas, quando nós estamos colocando os dedos para baixo, nós mantemos o anterior ainda no tabuleiro para que quando nós estamos voltando para baixo, vamos dizer que nós temos para y3 e então nós estamos voltando para baixo. É mais fácil para nós jogar, digamos E21 porque tudo o que precisamos fazer é apenas removê-los oscilador. Tudo bem, precisamos remover isso se Y1, certo, está tudo lá, pronto para ir. Agora, isso é um major. Vamos também tentar o arpejo. O arpejo para o major vai como um C-sharp E, , que é a. Para o seu terceiro dedo no sabonete mais complexo vai mostrar que este era um judeu. Parece que sim. Classificar juntos. Tentaremos mais uma vez. Tudo bem, agora que sabemos como é a escala e agora sabemos como abordar seus trabalhos. Vamos combinar dois deles juntos. E nós vamos jogar a escala e ou maxilar superior completamente e quer OK, então vamos tentar isso juntos todos juntos junto com habilidade útil ou ritual para a imagem. 32. D Scale e Arpegio - Violino para iniciantes: Certo, é hora de aprendermos nossa segunda escala, e nossa segunda escala é a maior. Agora, D-Major é muito parecido com um major. A única diferença realmente é que ele começa no psiquiatra DC. Tirando isso, os dedos são praticamente os mesmos. Ambos são obviamente apenas uma oitava, então esse comprimento é o mesmo. E até mesmo seus arpejos são muito parecidos. Então, realmente isso não deve ser muito difícil para nós, dado que já fizemos um curso principal. Mas vamos repassar isso juntos. Então eu estrelas na corda D, vai D, E, F afiado, G, a, B, C afiado, D, certo? Então isso é basicamente dizer d, primeiro dedo no segundo dedo no terceiro dedo E um primeiro dedo em um site dado neurônio, terceiro dedo em mim e vir todo o caminho de volta para baixo. Então vamos tentar. Vamos tentar mais uma vez juntos e depois podemos seguir em frente para os arpejos. Muito bem, o nosso federal também é muito parecido com o imager. Esse é um vai D F afiado. Então, só para dizer d psi dado Gandhi começou dedo no papel e, em seguida, vir todo o caminho de volta para baixo. Então os sólidos sobe. Agora vamos escrever juntos mais uma vez. Conhecimento perfeito, colocar tudo junto e a escala e arpejo, e jogou a totalidade de D. maior. 33. Faça o tell de Tand Rody - Cung #4: Hora do nosso quarto afundado. Este chama-se Go Hotel Ads Roadie. Agora, este pode ser um pouco confuso no que diz respeito ao ritmo, porque há um monte de diferentes notas mais curtas e um monte de diferentes mais longas. E eles estão muito entrelaçados. Então, às vezes você tem uma nota longa e, em seguida, para pontos afiados. Às vezes você tem que anotações longas. E então, para notas curtas, há um grande número de combinações. Então vamos em frente e dar uma olhada nas notas juntos para que possamos discutir exatamente o que está acontecendo ao longo da música. Tudo bem, então para este, vamos começar olhando para o ritmo. Então, em primeiro lugar, temos três tipos diferentes de notas. Temos coordenadas. Temos oito terços, meia nota. E espero que agora saibamos quanto tempo cada um deles é. As coordenadas são um Beat It soa ou meia batida. Meios pontos são duas batidas, OK. E espero que, se avançarmos, podemos nos referir a eles sem mencionar quanto tempo eles são. E espero que até agora você tenha, você já teve uma compreensão de quanto tempo cada um desses deveria ser. Ok, mas vamos dar uma olhada nos ritmos. Então, o primeiro, temos nota de quarto para oitava notas. Um quarto de notas. Tudo bem, então isso é meio assim. E vai um na batida, 2,5 batidas e 21 bits de novo, certo? E a maneira como podemos contar isso, a fim de nos ajudar a ser capazes de fazer isso melhor, é que geralmente usamos um sistema de contagem de cada talão como um. E então para aqueles que são metade de uma batida, nós geralmente adicionamos um fim. Então, por exemplo, aqui mesmo, se fôssemos contar, isto contaria 1234, certo? Então, em vez de contar 1234, que são as grandes contagens que temos, contamos 1234, certo? E a razão pela qual fazemos isso, a fim deixar isso claro que há uma meia nota e esta é a metade nota também. Sim, então para a segunda batida, em vez de ter uma nota de batidas, temos 2,5 notas. Ok, então vamos usar este método para contar esta barra aqui. Então contaríamos 1234. Está bem? E então novamente, um porque é uma batida, dois porque é uma batida. Esta é a meia batida. Então, em vez de pensar apenas três, dizemos três e então este é quatro. Então 1234. Está bem? Então, basicamente, cantando o ritmo dessas notas. E você pode bater palmas também. Você poderia bater palmas. Certo, agora vamos dar uma olhada no próximo. Este é como o primeiro bar, 123 para certo? Agora, que tal este? Este parece um pouco mais diferente. Bem, vamos quebrar de novo. Então não vamos entrar em pânico pelo fato de que parece diferente. Primeiro temos 2.5 notas que consiste na nossa primeira batida, então dizemos uma e depois temos outras notas 2.5 que consistem na nossa segunda batida. Então dizemos 2N, e aqui temos uma meia nota. Então, como contamos? Com que frequência dizemos três vezes? Não dizemos 34 porque isso implicaria que temos que bater notas. Acabamos de colocar três, certo? Então, a forma como contamos como 123. Então nem temos que dizer para, porque espero que esse conceito esteja se deparando. Contamos sempre que chegarmos a esta nota, e não contamos nada até que a beta termine. Ok, então se esta nota dura duas batidas, que acontece porque é meia nota, então não dizemos nada para as próximas duas batidas e aguentamos as três. Se tivermos outra coisa chegando, certo? Digamos que foi uma meia nota e depois tivemos outra meia nota aqui, e depois temos outra batida. Então teríamos dito 34. Mas porque não temos nada depois, dizemos três e mantemo-los aqui. Vamos juntá-la. 123 para a contagem, esta contagem de 11234, esta. Hoje é o que essa coisa está aparecendo juntos? Recebemos 1234. Que tal este? Concat, aquele? Bem, ele vai um porque é apenas um pouco que eu quero dizer outro B, então dois. E então nós temos uma batida de dois, então nós apenas dizemos três e nós agarramos a três. Então 123, certo? Espero que isto faça sentido. E, em seguida, a última linha é bastante semelhante a todas as coisas que vieram antes. Espero que isso esteja fazendo sentido. E daqui em diante, vamos falar de mais coisas como esta. Há coisas mais complicadas e mais recentes que estamos aprendendo em cada peça. E esta peça, realmente o propósito dessas peças para nos ensinar a ser capaz de contar melhor, ser capaz de contar ritmos diferentes, ser capaz de ser capaz de se adaptar a diferentes itens. E, portanto, é por isso que estamos focando principalmente, certo. Então eu não vou passar pelo que cada nota é. Porque espero que agora você tenha uma compreensão de como ler música. Então, você sabe, se você ainda precisa anotar porque ainda é difícil para você ler no local. Isso é totalmente bom. Mas vou deixar isso para vocês de agora em diante, porque quero que desenvolvam a habilidade de reconhecê-lo. Como espero que você perceba uma compra agora, certo? Porque não só diz um 0, que significa que todo o ministério, é também a posição que crescemos a conhecer, entre o segundo e o terceiro. Tudo bem. Espero que você possa determinar o que este bilhete é um, B, porque é um após o ovo. E espero que você possa fazer isso também se você precisar anotar suas notas e apenas escrever C afiado ou C afiado, b, a, b, b, c. Se você precisa fazer isso, tudo bem. Você pode fazer isso. Mas eu vou deixar isso para você fazer isso por si mesmo. Porque não porque eu não queira fazer isso por você, porque eu acho que é uma experiência de aprendizado muito, muito boa para você. Se você apenas começar a escrever e ajudar a desenvolver isso em seu cérebro enquanto assim espero que com o passar do tempo, você pode apenas começar a reconhecer essas notas sem ter que escrever o que elas estão por baixo delas. Está bem. Então vá em frente e faça isso se precisar, se não fizer, eles vão ser ainda melhor. E também, apenas certifique-se de entender como, como ler os ritmos e como batê-los. Ok, então isso é um, nós vamos bater palmas no primeiro bar. Nós pararíamos, certo, porque tínhamos 1234. Então você vai. Tudo bem, então as palmas nos ajudam a ser capazes de tocar isso com muito mais 0s porque, bem, se nós sabemos como bater palmas, então nós sabemos exatamente como devemos jogar, certo? Fazemos da mesma maneira. Agora só temos que colocar as notas lá. E espero que isso faça sentido. Agora vamos dar uma escuta e ver como devemos acender. Certo, agora é a sua vez de tentar. Eu entendo que pode ser um pouco confuso no início porque há um monte de diferentes notas curtas e longas. Mas tente o seu melhor. Assista novamente ao vídeo se precisar. E vejo-te no próximo. 34. O de o a de crianças - a música #5: Nossa próxima música se chama “ Oh, crianças pequenas”. Agora esta música também é pouco confuso ritmicamente, principalmente porque fomos introduzidos a um novo conceito, que é o otimista. Agora, o que faz as atualizações? Bem, vamos discutir isso completamente juntos. Certo? Então novamente, voltando a discutir Rhythm e sua música. Há um novo conceito que aprendemos aqui. Então vamos começar com essa coisa aqui. Lembre-se de como conversamos sobre esses divisórias. E dissemos que eles dividem barras diferentes para nós. Em cada bar é suposto ser a quantidade que definimos aqui. Então este é um 24, o que significa que temos duas batidas por bar. Tudo bem, então se você olhar para isso, maioria dos lugares que fazem sentido, certo? Então aqui temos uma batida, otimista, feliz, são duas batidas, certo? Se somarmos isso tudo, ganhamos duas batidas. Então tudo bem lá. Então vamos tentar este. Temos uma batida, batida, batida, dois, parece um três, então eu vou fazer isso. Lá vamos nós. E isso acrescenta até dois também. Tente este 11 batida, batida, batida. Provavelmente está começando a ver um padrão aqui. É tudo também. Então tudo bem lá. Aqui. Temos um oitavo descanso, o que significa meio grânulos de pausa. Então isso é também 1.5 mais metade é igual a dois. Tudo bem? E como você percebe, nós temos estes descansos junto. E novamente, estes são um oitavo descanso, que é meio batida de apenas pausar. Então, qual é o problema aqui? O que é que estou a falar disto? Se olhar para o primeiro bar aqui, o que temos? Temos meia batida. É isso. Não temos mais nada. Veja o que está acontecendo aqui. Por que é só metade B? Considerando que agora NO2 bate. Bem, vamos dar uma olhada no último bar, bem como no bar. Temos notas pontuadas. Então, qual é a nota pontilhada? Uma nota pontilhada significa que digamos que temos essa coisa que eu ouço. Obviamente é uma batida única. Se adicionarmos um ponto ao lado dele, isso significa que vamos adicionar metade do seu valor original a si mesmo, certo? Então, se isso for uma batida, vai se transformar em uma mais uma batida de 1,55. Essa coisa de nota pontilhada serve para tudo, certo? Então, se tivéssemos, digamos uma meia nota e adicionamos um ponto a ela. E em vez de ser apenas duas batidas, ele se transforma em dois mais metade de seu valor original, que era um. Há as três batidas. Ok, então basta citar conceito para você. Isso é o que um cão parece significa. Ok. Então temos uma nota pontilhada no final, o que significa que temos 1.5 batidas, certo? E isso é tudo o que temos neste último lazer aqui. A sério, quero ter o Pete. O que está acontecendo aqui é que eu também sei. Bem. Aqui está a coisa. Se você adicionar este 1.5 batidas a este meio B no topo, o que você ganha? Você ganha dois. Ha, é quase como se tivéssemos tirado metade da batida daqui e ligássemos tudo até lá. Bem, foi exatamente o que aconteceu. Então, isto é o que chamamos de “pick-up”. Conceito muito interessante. Então, uma coleta é quando pegamos uma parte do valor do b da última barra, e colocamos todo o caminho até aqui. E chama-se “pick-up”. Então eu pegar é basicamente um valor pequeno. Geralmente é muito menor do que o valor de toda a barra. E neste caso é apenas meia batida. E é basicamente uma picape, certo? Então é pequeno. É uma pequena adição ao início da música que muda a música inteira, certo? Porque em vez de ser apenas 12 ou 121212, em vez de apenas ter isso, nós temos isso e direito de antemão. Então a maneira como essa música acaba soando é como e quer adicionar um para N1 para N um, certo? Então é quase como se esta fosse a primeira batida da primeira barra. É assim que vai parecer. E é por isso que vai mudar a forma como toda a música soa. Porque agora nenhuma dessas primeiras batidas em nenhuma dessas barras parece a primeira batida do bar. Todos eles se sentem como a segunda batida do livro porque sempre vai ser, isso é o que vai sentir para chegar ao ouvido do ouvinte. Só vou esclarecer isso um pouco. Líder problemático. Lá vamos nós. É claro que o que o ouvinte sempre vai ouvir é quase como se este fosse o bar. E temos uma ponta a ponta, e então essa é a primeira da próxima. E esta é a segunda palavra, certo? É isso que o ouvinte vai fazer aqui. Isso é o que a percepção deles vai ser. Esse é o primeiro bar, esse é o segundo bar. Essa é a terceira barra, enquanto que não é o caso. Este é, na verdade, o primeiro bar. Este é, na verdade, o segundo. E é isso que vai mudar a forma como a música soa. E isso é algo muito artístico que às vezes os músicos fazem. E dá uma qualidade muito única à sua música. E é por isso que eles fazem isso, certo? Então não é sem propósito. Não é só algo que um cara estava tipo, sabe, eu só vou fazer isso só para mexer com as pessoas. Há um propósito real para ele e um propósito artístico para ele. Mas essa é a razão, porque muda a forma como o ouvinte percebe a música. Porque vai parecer que é o começo do bar. E é por isso que parece que é o que chamamos de otimista, certo? Porque em vez disso, a primeira batida do bar, sentindo-se como a primeira batida do bar. É outra batida no bar que parece a primeira batida do bar, certo? E neste caso, o último. Então, em cada batida, a última metade da batida vai parecer a primeira batida, que é muito estranho porque não é o caso, certo? Então é isso que uma picape é isso que é um aviso otimista. Agora, novamente, se você não sabe, se você não pode ler as notas e é uma boa idéia anotá-las novamente, como ir como E, C-sharp, E, o que for. Como discutimos antes. Vou deixar-te fazer isso sozinha, para que seja uma oportunidade de aprendizagem para ti. Então, se você ainda não está confortável com a leitura de música, novamente, apenas fazendo isso com mais freqüência, escrevendo-a. Só ajuda a aprender melhor as notas. Ok. Então faça isso sozinho, se for preciso. Mas sim, isso é tudo o que tínhamos a dizer sobre pick-ups e upbeats. E agora vamos em frente e ouvir e ver como isso soa básico e ter em mente enquanto falamos sobre aqui sobre a captação em, está soando como esta velocidade é a primeira batida em vez da primeira ao lado real. E tipo, apenas mantenha isso em mente enquanto você está ouvindo a música e veja se você consegue ver isso. Vamos em frente e pensar. Tudo bem, agora desculpe por você ir em frente e praticar isso conta própria e ver como você faz sobre a depuração. 35. Como gerenciar seu arco - Violino iniciante: Tudo bem, eu quero tirar um momento e falar com você sobre como gerenciar seu robô. Agora, quando você está tocando violino, você precisa ter cuidado de como você usa seu livro. Você não pode usá-lo como quiser, simplesmente porque você tem uma quantidade limitada de BOOL, certo? Sua tigela é tão longa e não vai demorar mais, certo? Então, se você está tocando uma nota específica e se aproximando da do barco, isso significa que você não pode continuar tocando esse nó por muito mais tempo, certo? Porque você vai ficar sem o Google basicamente. E você precisa mudar de barco em breve. Agora, vamos dar uma olhada em um exemplo. Digamos que estou tocando notas longas e nota que suponha menos, digamos quatro batidas. Tudo bem, então, tão certo. Agora eu gerencio meu livro muito bem para ter certeza que eu cubro essa nota por quatro batidas, certo? No entanto, se eu não estava prestando atenção em como estou usando minha tigela, talvez eu acabe até a ponta do arco depois de duas batidas. E o que faço depois disso? Então, por exemplo, eu estou tentando jogar quatro batidas de um e isso é o que adultos e eu tivemos que apertar e M tentou mantê-lo lá. Não há uma boa cena, certo? Você sempre quer pensar com antecedência sobre como está usando seu livro e quer ser capaz de gerenciá-lo. Tudo bem, então, por exemplo, se você tem uma nota longa que você tem que tocar, tente dispersá-la de uma forma que você possa realmente cobrir notas inteiras. Vamos dar uma olhada mais uma vez. Então eu quero jogar um para quatro batidas. Então eu vou fazer isso de uma forma para ter certeza que você chega ao fim depois da batida quatro, certo? Então, se você quiser tocar uma nota para quatro batidas, você deve ser sobre atitudes de meio caminho. Você deve ser cerca de 75% do caminho depois de três batidas, se isso faz sentido, certo, grosso modo. E é assim que você precisa pensar sobre o livro o tempo todo, certo? Mas é outra coisa para se pensar. É outra coisa para se preocupar. Entendo que há muitas coisas com as quais você já está se preocupando. Como se estivesse preocupado com sua postura, com sua preocupação em colocar meus dedos no lugar certo e todas essas coisas, certo? E isso é perfeitamente bom e bom. Isto é outra coisa que temos de ter em mente. Claro, mas é muito importante, porque se você adicionar uma lâmpada, não há como nos recuperar da minha direita. É realmente uma daquelas coisas que temos que prestar atenção de antemão. E na próxima lição vamos falar sobre slurring. Mas basicamente em algumas vezes temos um número específico de notas são o mesmo livro, certo? Então vamos dizer que estamos jogando dois quadros diferentes, são dois nós diferentes no mesmo barco, certo? Digamos que estamos jogando a e a2, cada um deles por duas batidas, mas ambos na mesma linha. Então temos que jogar isso basicamente. Tudo bem? Então, cada um deles cujos nós têm apenas duas batidas de comprimento, mas juntos cumulativamente, são quatro batidas. Então temos que nos certificar de que gerenciamos nosso MOOC por quatro batidas. Tudo bem, então eu tenho que ir muito mais devagar com o meu movimento. Agora eu quero que você experimente isso. Tente tocar uma nota específica por quatro batidas e tente gerenciar sua conta e pensar com antecedência sobre isso. É um exercício muito bom porque ele realmente permite que você pense com antecedência sobre como você está usando um livro. Você pode começar com o simples, que foi o E. Vamos ver o que imaginou 4 bits. Então vamos fazer isso juntos agora. Na verdade, pegue seu violento. Vamos tentar jogar um por quarenta anos sem mudar a direção da bola. Ok, então nós temos que ter certeza que nós gerenciamos ERBB2 realmente. Bem. Medina guerra mais dados. Espero que você foi capaz de acompanhar. Se não, tudo bem. Apenas continue tentando. Quanto mais você pensar sobre isso, mais fácil será de se apresentar. Agora, como eu disse, nós vamos falar sobre slurring em um momento. E quando entrarmos nisso, vamos mencionar muito sobre como gerenciar seu bot de acordo com a forma como seus substantivos específicos são usados. Certo, então mantenha isso em mente. Essa é uma das coisas que temos que estar sempre conscientes. Temos que estar atentos e ter certeza que você pratica um pouco sobre isso. 36. Destilo - Violino para iniciantes: Não só tive a chance de falar sobre gerenciar Garbo, vamos falar sobre pasta. Então, o que é um insulto? Slur é quando conectamos duas ou mais notas juntas, a fim de tocá-las todas no mesmo barco. Agora, por que tocamos algumas notas no mesmo, mas bem, quando tocamos notas no mesmo barco, nós meio que conseguimos uma qualidade conectiva através, certo? Então, por exemplo, digamos que estou jogando A1, A2, A3, certo? Então, a, B, C afiado, D. Digamos que estou jogando todos separadamente. E então eu estou jogando todos com um insulto e você pode ouvir a diferença, certo? Então a primeira versão, a segunda versão, como você provavelmente notou, a primeira versão, que era a versão separada, era muito mais escalonada, enquanto a segunda era conectiva de Lamarck. E é isso que o slurring atravessa, certo? Às vezes queremos que a qualidade em nossa música seja áreas específicas. Queremos obter uma qualidade mais conectiva em vez de uma qualidade mais separada. E nesses casos usamos este terceiro, então usamos basicamente uma linha curva, seja no topo ou abaixo das notas. Identifique que deveria tocá-los todos no mesmo barco. Agora, como você fez isso? Basicamente, nós simplesmente não mudamos a direção do Bo enquanto estamos mudando os dedos, certo? Só mantemos a bola. E mudamos os dedos para refletir as novas notas. Se temos que fazer notas em diferentes strings que estão conectados uns aos outros, são armazenados uns com os outros. Bem, mantemos o movimento, mas mudamos o carrapato direto. Nós simplesmente não mudamos a direção, mas nós mudamos a força basicamente. Agora, vamos passar pelo primeiro em que não estamos mudando a força porque é um pouco mais fácil de entender e passamos por cima da mudança de cordas. O primeiro exercício que vamos fazer juntos é abrandar a, B, C afiado D juntos. Certo, então vamos tentar pegá-los. Dieta de Omer. Espero que isso faça sentido. Agora, se você está tendo problemas para colocar os vendedores como seu gongo Bose em, por que você precisa fazer é apenas pensar neles como duas funções separadas, certo? Menino. E ter seus dedos não separam nada, certo? Acontece que o som produz ao mesmo tempo. E espero que isso te ajude um pouco. Agora vamos tentar o outro. Vamos dizer que estamos jogando um E F-sharp e queremos jogar todos no mesmo bu, ok? Como é que isso estava online? Dê uma olhada primeiro. Então, como você vê, ainda estão mudando a corda, movendo meu braço para mudar isso, certo? Mas eu não estou mudando a direção certa. Então, se eu estava fazendo eles separados, mas como eu quero que tudo seja arrastado um com o outro, eu não mudo a direção do arco, certo? Eu só continuo e mudo basicamente onde meu braço está situado, a fim de mudar uma corda. Então, quando terminarmos, sem atribuir um E F afiado, isso faz sentido. E nós vamos ter mais alguns treinamentos e nós vamos na próxima lição só para tentar escrever notas juntos. 37. [treinamento] de cla - Violino para iniciantes: Tudo bem, vamos passar um pouco de tempo e acorrentar como insultar o violino. Agora, o primeiro exercício que vamos fazer é bem simples. Vamos apenas ir a, B, C afiado, D, E na corda A. E depois vamos fazer o inverso, certo? E então vamos tentar fazer isso muito rápido, na verdade. Então, que tipo de RTO de lótus? Eu só vou. Tudo bem, vamos tentar. A outra Moscou, Londres, mais rápido juntos. Agora vamos mais rápido do que isso. Isto é o que vamos ouvir. Um pouco mais difícil, certo? Vamos tentar juntos. Os que eu sim. Quando terminarmos. Se isso é um pouco difícil para você, então o compreensível, talvez pausar o vídeo, tente cedo juntamente com IMC. Se ele pode ficar um pouco mais fácil para você depois de uma tendência, um par de divs. Agora vamos tentar o inverso de f. Então basicamente indo de E, D, C afiado, Ba, Vamos começar bem devagar. Então é isso que queremos ouvir. Pronto, vamos tentar juntos. Quando terminarmos. Imaginando, sim. Vamos um pouco mais rápido que isso. Tem um pequeno aqui. Agora vamos escrever o outro ponto Homer. Umas assim. Perfeito. Agora vamos tentar ainda mais rápido do que isso. Tentaram juntos. Novamente. Debugged e mais DI. Agora, novamente, se isso é muito rápido para você, você pode tentar um pouco mais lento e eventualmente Azra praticar mais devagar e você pode acelerar lentamente e tentar tem velocidades mais altas. Eventualmente quero chegar a um lugar onde podemos jogar isso tão rápido que ele pode realmente ser dedilhado, então eu suponho também. Então geralmente é uma boa idéia se você chegar a este ponto apenas pegar qualquer corda, certo? E vamos dizer um riacho e vamos embora. Nós continuamos indo. Sem dedo, dedo, dedo, dedo, dedo, dedo, um dedo, dois dedos ou três dedos. Está bem. E você pode simplesmente guardá-los todos. E na verdade são realmente bons dedos, redimensioná-lo e ele aquece seus dedos. E torna muito mais fácil para você executar notas curtas de alta velocidade semelhantes. Agora vamos tentar do outro jeito. Vamos tentar terceiro dedo, dedo, dedo, dedo, terceiro dedo, segundo dedo primeiro quando você não é nada aqui, como este. E você pode apenas continuar acelerando enquanto você tenta isso uma e outra vez. Você pode adicionar o quarto dedo, se quiser. Digamos que estamos fazendo dedos do DOE, você faz o quarto dedo. Então, um dedo, dois dedos ou três dedos, quatro dedos. Ou ao contrário. E você pode tentar um número diferente de variações, certo? O ponto que estou tentando nos dizer, precisamos começar a praticar esses insultos de muito mais devagar e eventualmente acelerá-los. E uma vez que somos capazes de fazer essas velocidades mais altas, eles são realmente realmente bom exercício dedilhado ou S também. Porque nós meio que nos acostumamos a tocar notas diferentes em sucessão rápida sem pausar entre elas, que é um recurso muito importante para nós avançarmos. Então tente esses dois exercícios específicos. Veja o quão rápido você pode chegar com eles e apenas mantê-los em movimento. 38. Peso no arco - Violino para iniciantes: Agora vamos tirar um momento e discutir o peso do boom. Agora já falamos sobre o que são dinâmicas. E sabemos que às vezes queremos que o nosso som seja um pouco mais suave. E algumas outras vezes um ou mais som bombástico que realmente preenche a sala, certo? Agora. Também conversamos sobre como devemos fazer esses sons. Queremos um som mais rico e cheio que realmente enche a sala. Precisamos colocar mais peso no barco quando estamos jogando. Enquanto que quando estamos indo para uma abordagem mais suave, digamos que temos piano em uma música específica. Nesse caso, precisamos ter menos peso na BU. Agora, o que eu quero dizer com isso? Deixe-me mostrar-lhe exatamente. Então vamos, estou tocando no eStream, certo? E é mezzo-forte. Então não queremos que seja muito alto, mas alto o suficiente, certo? Então colágeno. Agora, isso é Hong jogar um mezzo-forte. Se eu tocasse piano, Eastern, isso é o que eu faria. Espero que você possa ouvir a diferença entre os dois sons. Agora, como faço para criar essa diferença? É o jeito que estou colocando o arco. Então, basicamente, estou tentando minimizar o contato entre o arco e a corda. Então, porque o Act é muito mais suave, não é tão agressivo. E o dia da semana que você está colocando no barco com a mão direita determina isso. Então olhe o Elder. Muito gentil. Se eu fosse, se eu fosse fazer, digamos duplo forte. Mas maximizar o peso do livro. Então, mais pressão no barco, mas não muito. Você também tem que ter cuidado porque se você colocar muito peso no boom, você poderia criar algo assim. Sim, não é isso que queremos fazer, certo? Então você tem que encontrar o equilíbrio certo. Pegue seu violino e experimente você mesmo. Veja quanto peso você pode colocar no livro antes que ele soe. Antes que comece. De repente isto, não queremos aquilo, certo? Nós ainda queremos ser capazes de ouvir, para notar alto e claro. Então, algo assim, certo? Tanta pressão sobre os meninos que podemos colocar sem criar o barulho. 39. [treinamento] Dynamics - Violino iniciante: Tudo bem, espero que você tenha tido a chance de experimentar por si mesmo e ter uma sensação de como produzimos um som alto e como produzimos um som mais suave. E como evitamos produzir um som pai 3D por muita pressão sobre o arco. Então, se você tem um sentimento por isso, o que vamos fazer agora é tirar um momento e praticar um pouco, um com o outro. Então vamos pegar nosso violino e vamos começar com a corda. Espero que você se lembre era um que Oriental é agora, se você não fizer, você provavelmente deve voltar para os vídeos anteriores. Mas vamos para uma corda, e vamos começar com mezzo-forte. A metáfora faz o mais fácil. Geralmente é o som que produzimos. Não estávamos pensando nisso, certo? Então, se você colocar seu arco na corda e apenas fazer o som sem sequer pensar realmente em dinâmica, o que você acaba perdendo seu mezzo-forte, certo? Então vamos fazer o mezzo-forte por enquanto, que é o mais fácil. Coloque nosso arco na corda e vá em frente. Não o que eu quero ver em você são essas longas e bonitas cabines. Então não queremos fazer esse logotipo a meio caminho. Não queremos apenas fazer parte do arco. Queria ter certeza de usar zíper para sapo. Certo, então começamos um sapo mais uma vez juntos. Certifique-se de que estamos produzindo o volume certo de som. Boa bebida comigo de novo. Hoje, agora que atingiu o piano. E normalmente quando estamos jogando essas dinâmicas mais suaves que queremos fazer é um, ele é menos livro, certo? Então, para mezzo-forte, estamos usando o título, bons livros longos. Mas para piano vai que geralmente queremos fazer é só queremos usar a metade superior do arco. Agora, a razão pela qual usamos a metade superior em vez da metade inferior, porque é muito mais fácil colocar menos peso na metade superior. Isso é na metade inferior para Slate sobre a direita. Como se esta parte estivesse mais perto da sua mão, certo? Então, a menor pressão que colocar, vai ser transferida para cá. Muito mais fácil. Enquanto aqui, transfere muito menos depressão, certo? Porque é apenas uma distância mais longa. Ok, então normalmente para a dinâmica do software, usamos o top hop, o arco. Ok. Então vamos tentar começar a partir do meio do livro. Vou dar uma gorjeta no meio. Ok, então no leste mais uma etiqueta. Estamos indo para um som muito suave. Vamos tentar juntos. Agora vamos tentar. Vamos tentar na corda E. A, B, C afiado, D. Em seguida, o primeiro dedo no segundo dedo, no terceiro dedo em Mais uma vez. Certifique-se de mantê-lo piano, certifique-se de mantê-lo resolvido. Nonce, chute um pouquinho para o piano mezzo. Então ainda estamos indo para um resultado mais suave. Nós ainda estamos indo apenas para o primeiro, para a metade superior do livro, mas um pouco mais alto que o piano. Mesma coisa. Quando estiveres pronto. Novamente, temos que ter certeza de que ainda não estamos tão barulhentos como quando vamos jogar Mezzo Forte e estamos jogando o livro completo. Mas também não queremos estar no nosso, no nosso absoluto liberado e resolver esta areia possível, certo, que é reservado para piano. Então, em algum lugar entre os dois é o lugar perfeito. Então vamos tentar mais uma vez. E isso é um piano no, uma corda com os dedos. Tudo bem, agora vamos tentar 40. Agora 4A é um pouco mais alto que mezzo forte. Então, o que você costuma tocar? Queremos que seja ainda mais alto do que isso. Ok, então novamente, estamos usando a tigela cheia para forte, e vamos apenas tentar os mesmos dedos na corda de uma. Mais uma vez. Novamente, certifique-se de que você está colocando mais pressão do que você faria se você estivesse jogando apenas mezzo-forte, mas também não tanto quanto, você sabe, nós não queremos ir ao mar. Então vamos tentar mais uma vez. Agora, o que eu quero que você faça agora é criar o som mais alto possível sem fazê-lo parecer muito ruim, certo? Então, basicamente, estamos indo do dobro para Tina. Novamente, lembre-se que as duas maneiras de fazer isso é colocando um peso no barco e também tornando a ebulição mais rápida. Isso também nos ajuda a controlar a dinâmica. Então, mais uma vez, quero que crie o som mais alto possível. Eu quero criar um som bombástico que faz seu vizinho realmente Angular, basicamente, porque o que nós estamos indo para, Omega, o som mais alto que você pode fazer. Uma última vez, vai o mais alto que puder. Maravilhoso. Agora eu quero que você tente praticar isso mais algumas vezes. Pode ser qualquer corda, pode ser qualquer dedilhado. Só tentei, dinâmicas diferentes. E nós vamos ter um pouco mais de prática com isso também no futuro músicas vai a partir deste ponto em diante, nós vamos ver essas dinâmicas pop em nossos sons muito mais vezes. Então, se você não tem tanta certeza de como isso funciona, é uma boa idéia tomar um momento e apenas assistir novamente alguns desses vídeos, ou apenas experimentá-los mais algumas vezes apenas para ter certeza de que nós entendemos como produzimos esses sons diferentes já que vai haver muito importante daqui para a frente. Então faça isso e te vejo no próximo vídeo. 40. Cong em maio - Song #6: Nossa próxima música é o pedreiro. Ok. E esta canção introduz-nos um novo conceito que é a nota pontilhada. Agora, sempre que um nó específico tem um ponto ao lado dele, isso significa que ele vai ganhar metade do seu BTW original. Então, por exemplo, se tivermos um quarto de notas que tem um valor de um com um ponto ao lado dele. Essa nota pontilhada terá o valor de 1,5. Agora vamos discutir isso um pouco mais em profundidade juntos e dar uma olhada em toda a música também. Certo, então já discutimos o que significa uma meia nota pontilhada. Então, novamente, só para recapitular, digamos, nós temos isso. Então isso é um quarto de nota, normalmente será uma batida. Mas como ele tem o ponto ao lado dele, nós adicionamos metade do seu valor original, que é apenas metade de uma batida. E acabamos com 1,5 pés. Ok? Então é assim que funciona. Então isso é 1,5 batidas bem aqui. E é claro que fomos. Então, como contaríamos isso? A propósito, lembre-se de como conversamos sobre quando temos, nós só, em vez de apenas dizer um, nós dizíamos um e lembramos disso. Então a mesma coisa aqui. Então nós temos, vamos quebrar isso. Temos se, se foi, vamos colocar desta forma. Na verdade, digamos que tínhamos, para oitava notas diria 12 final, certo? Mas aqui temos uma nota pontilhada. E qualquer pensamento, certo, que é o mesmo valor. Agora, este quarto pontilhado é o mesmo que ter estes, certo? Quanto ao valor de batida falando. E depois esta coisa aqui. Então é quase como se tivéssemos essa coisa toda embrulhada nesse cara e essa coisa aqui. Então, vamos dizer apenas um fim. Então vamos dizer 13, pois é assim que se diz. Então você provavelmente está perguntando, bem, o que aconteceu com dois? Bem, essa é a coisa. Não aconteceu nada aos dois. É que não estamos dizendo isso porque está coberto por esse cara. Certo? Então dizemos um. Então, se contássemos esta barra, contaríamos 134. Tudo bem, espero que isso não seja muito confuso. Espero que você possa me acompanhar. Agora, vamos por aqui. Como contamos esse cara. Número 123. É meia nota, por isso dura duas batidas. Então temos que segurar o que quer que cheguemos, que é um três para segurar isso. E não vemos quatro. Ok. E esse cara aqui? Bem, temos uma batida de 1,5 metros e meio, certo? Como o primeiro. Então dizemos 13. Para este, é um 113 muito fácil. Tudo bem, então lembre-se que isto é uma meia nota plasma 2V. Então dizemos um, seguramos por duas batidas, três seguram por duas batidas. Tudo bem. Que tal este? Este é bem simples. 1234. Nada de louco lá. Que tal isto? 11231234. 123. Espero que tudo isso faça sentido. Então é assim que quebramos o ritmo. Mais uma vez, espero que você possa ler a música agora ou se ele não pode apenas anotá-las. E vamos dar uma escuta, ver como vai a música. Agora é a sua vez de ir em frente e praticar uma música. E lembre-se de que as notas pontilhadas sempre obtêm metade do valor Beat original. É um conceito importante que surgirá uma e outra vez. E é importante que aprendamos isso a partir de agora. Perfeito. Vá em frente, e te vejo na próxima vez. 41. Longos, longo de tempo - Song#7: A nossa próxima canção chama-se há muito, muito tempo. E esta música deve ser muito simples, não há nada de louco nisso. Há novos conceitos que aprendemos neste. No entanto, um pouco do ritmo pode ser um pouco confuso, então vamos dar uma olhada juntos. Mas uma boa notícia é que esta é a primeira música que tocamos juntos e que vamos realmente usar o bom fluxo. Sim, vamos tocar não só na corda E e numa corda. Na verdade, vamos começar a tocar na corda D desta música. Então vamos dar uma olhada em uma música juntos e ver exatamente o que está acontecendo. Bem aqui. Vamos discutir duas coisas. Nós vamos discutir o ritmo um pouco, e eu vou discutir a dinâmica um pouco porque havia um monte de dinâmicas interessantes aqui. Vamos começar com um ritmo. Então, como falamos foram colapso 1234. E só uma coisinha. Como lembrete, essa coisa significa 44, que é o mesmo que dizer quatro batidas. Ok. Então, só para que você não fique confuso com isso. Isso é o que isso significa. Agora, vamos para o próximo bar. Vamos ver se podemos contar isso. Experimente sozinho. Ok, espero que você foi capaz de chegar com 123. Vamos pegar outra barra grossa esta. Tente isso à sua direita. Espero que você foi capaz de dizer 123 para n conselheiros. Então a primeira parte, e isso é praticamente tudo para o resto da música, apenas segue esses dois ritmos, ou 1234 e como você vê aqui, aqui, aqui, em todos os lugares basicamente. Ou se todos aqueles 123, como você vê aqui, aqui, aqui, por todo o lado. E então esses são os dois ritmos médios que você vê. E eles são bastante simples. Tudo bem? Agora, vamos discutir um pouco a dinâmica. Agora que estamos começando a pegar um jeito de como o ritmo funciona. Bem, nós temos metáforas no início, nada de louco demais sobre isso. Mas então temos um D crescendo aqui. Então, basicamente, o que isso significa é que começamos a partir disso. Então, 40, eu iria para algum lugar, talvez mezzo piano ou piano. E então aqui está a outra parte interessante é que a partir daí vamos ainda mais baixo. Então, se você estava no Mezzo Piano, nós pagamos piano popular. Se estivermos em um piano e provavelmente irmos a um piano duplo talvez, certo? E agora você pode estar se perguntando, por que não temos apenas um grande decrescendo contínuo como esse? Bem, há uma pequena diferença. Não há muita diferença, para ser completamente honesto com você, você poderia apenas pensar nisso como um longo crescendo, decrescendo, desculpe. Mas a única diferença que você pode fazer é que você meio que chegar a um piano de metal, piano e então apenas segure isso por um tempo, enquanto você vai até aqui e então você começa a declinar de novo, ok? Considerando que se fosse um decrescendo gigante, você apenas ser recusado a manter o tempo sem ficar em qualquer dinâmica dada por qualquer quantidade de período de tempo. Ainda são muito pequenas diferenças. Agora vai fazer uma grande diferença se você recusou o tempo todo. Então, tudo bem se ele fez isso para, novamente, temos outro decrescendo aqui. E aqui temos quatro para o crescendo. Então processador, possivelmente vamos de 40 para mezzo forte e então ouvimos que é um quatro até irmos para o piano mezzo, que é indicado logo depois, certo? E então ouvir de que é um piano. Provavelmente descer, talvez piano, piano duplo ou algo assim. Novamente, se não for indicado, cabe a você realmente como ego suave, mas você é o software melhor, ele só cria um efeito melhor. E aqui em baixo temos mais 40, certo? E isso é o que os softwares são soffits. Quanto mais alto o nosso forte vai soar, certo? E o mais bombástico, porque há apenas um limite para o quão alto ou como bombast, que você possa tocar no violino. Mas se você contrastou bem o suficiente com piano super macio é um pianos duplos super macios, ou até mesmo pianos de metal macio, então o forte vai parecer muito forte em contraste com os pianos. Ok, então isso é só uma pequena dica para você. E, claro, se outro decrescendo, e então podemos decrescendo a qualquer, qualquer dinâmica desejada aqui porque está indicado. Ok, então só queria percorrer a dinâmica um pouco com você. Espero que faça sentido e espero que você seja capaz de implementá-lo. Agora, vamos dar uma escuta e ver como a música está tocando. Agora é a sua vez. Vá em frente e arraste como a música e veja como vai. 42. Introdução ao Staccato e Legato - Violino para iniciantes: Neste vídeo, vamos aprender o que Staccato e o deus. Ou agora, digamos que temos alguns nós aqui. Você tem C, D, E, e A. Agora, a maneira como jogamos isso é bem simples. Só jogamos CDA EIA, mas e se tivermos esses caras em cima deles, certo? Então nós temos esses pontos em cima do, bem, o que esses pontos estão nos dizendo é que precisamos tocar essas notas mais curtas e um pouco mais desarticuladas. E isso é o que nos referimos como staccato. Staccato basicamente significa curto e desarticulado. E o objetivo do staccato é criar um cartão diferente. Uma diferença qualitativa entre apenas tocar uma nota regularmente e tocá-la desta forma. Tudo bem, então pense nisso como tocar em uma tela. Em vez de apenas escovar contra alguma coisa. Em vez de jogar C, D , E, nós vamos jogar C, o A. Você vê, é como se batendo lavá-lo. E é por isso que o símbolo é um ponto, porque é isso que acontece quando você toca com o lápis em um pedaço de papel, certo? Apenas deixa para cima. E é assim que precisamos pensar sobre a maneira como jogamos isso. É bom jogá-lo como se estivéssemos colocando nosso lápis na tela por um segundo, e então é isso. Tudo bem, então veja o E A, enquanto que se não tivéssemos esses sinais, enquanto não tivéssemos um staccato, nós apenas tocaríamos C, a versão certa muito mais conectada disso. E isso é basicamente o que é um staccato. Agora vamos falar sobre o Deus. Legato é o oposto de staccato. Digamos que temos as mesmas notas aqui, ou lá vamos nós. Então C, D, E, e depois abrir Daisy, CBA, certo? Mas desta vez temos esses traços em cima deles para que esses pontos, e o que eles significam? Agora os traços estão nos dizendo algo diferente. Eles estão nos dizendo que isso é suposto ser longo e se conectar. Tudo bem? Então, novamente, olhe para o símbolo. O símbolo em si é uma espécie de auto-explicativo. Considerando que com Staccato tínhamos essa noção de ponto de bum, bum, bum, bum. Não temos isso aqui. Temos um símbolo muito mais longo e muito mais conectado, um traço. Então, basicamente, vamos ver o pagamento e eles estão todos muito conectados um com o outro. Ok? Então os símbolos geralmente nos ajudam a lembrar disso porque obviamente você pode dizer, certo? Se é um ponto, então para fazer se são esses caras, usar traços, isso significa que foi mais longo que um ponto, certo? Então basicamente significa que temos que jogar esses nós ao longo e conectados uns aos outros. Ok? Então isso é o que ficou na estrada ou eles realmente palpável muito em WR Caro específico da música. E o que eles são usados é basicamente para fornecer um pouco de diferença com o resto da música. Então, geralmente se você não tem música que na maior parte é muito agradável e conectado. Às vezes você quer criar algo um pouco diferente em contraste com a música de wrestling e, em seguida, usar o Caro. E o oposto é verdadeiro para legato. Às vezes temos uma música muito desarticulada. Pode ser um pouco áspero nas bordas. Mas, em seguida, parte específica, você quer que ele seja um pouco agradável e suave para criar um pouco de um contraste com o resto da música. E então você usa legato. Ok? Então isso é basicamente o que o staccato legato é. Só queria te dar uma introdução antes de começarmos a tocar no violino. Mas espero que você tenha uma compreensão de como funciona exatamente. Certo, então reveja isso mais uma vez e certifique-se de que entende tudo. E vejo-te no próximo vídeo. 43. [Treino] Staccato e Legato - Violino para iniciantes: Agora que entendemos o que staccato legato art, vamos dar um segundo e trocar um pouco juntos. Então pegue seu violino e me acompanhe. Vamos começar no horário leste dos EUA. Só por causa da variedade. Vamos fazer primeiro é apenas a corda. E vamos tentar espremer os jardins deles. Então comigo. Agora vamos tentar E, F-sharp, G-sharp oito. Então esse é o E. primeiro, depois o segundo dedo, o terceiro dedo. Staccato. Agora vamos tentar a mesma coisa, mas desta vez, Legato. Então temos que ter arcos longos, temos que ter certeza de que nos conectamos suavemente para que as transições sejam todas suaves e não sejam distribuídas. Espero que você possa ouvir a diferença e tentar você mesmo. Veja se consegue fazer as duas células diferentes. Então vamos experimentá-los, um após o outro. Então, primeiro staccato, depois legato. Você deve ter notado que as transições são muito mais intensas quando estamos fazendo staccato. E havia muito mais suave quando estávamos fazendo legato. E essa é principalmente a maneira que distinguimos também. Vamos tentar mais uma vez, desta vez na corda E. E desta vez vamos fazer um, B, C afiado, D, C Sharp B. Então, um, primeiro dedo no ódio, segundo dedo, um, terceiro dedo no oito, costas, assim como você tem em suas costas, seu primeiro dedo e costas para o Oriente por conta própria. Então ele vai para baixo assim e nós vamos fazer staccato primeiro. Nulo Chicago juntos mais uma vez desde o início. Espero que isso faça sentido para você também. Experimente-os. Legato era um pouco mais. Eu não tenho staccato antes, mas Legato requer ser apresentado a ele pela primeira vez. E certifique-se de transições são todos agradáveis e suaves. E vejo-te no próximo vídeo. 44. Staccato e Legato em laias - Violino para iniciantes: Nesta lição, vamos discutir staccato legato em insultos. Agora, às vezes vemos isso em um insulto. Slur foi quando tínhamos mais de uma nota no mesmo barco. Então, se vemos staccato em mais de um nó no mesmo barco, basicamente o que isso significa é que temos que ter certeza que todas essas notas são mais curtas, mas ainda estão no mesmo livro. Então, como exatamente fazemos isso? Basicamente, vamos dizer que estamos fazendo um, B, C em ponto, D. E vamos apenas primeiro de tudo, fazer são normalmente, então não há sinais, nenhum staccato legato. E vamos fazer assim. Agora vamos dizer que temos staccato vai nessas notas, que significa que temos que ter certeza que eles são todos mais curtos enquanto ainda arrastando todos eles. Então eles têm que ser todos mais curtos, mas ainda no mesmo barco. Então, como é que isso funcionaria? É meio que assim. Então ainda estamos fazendo como um staccato e ainda estamos tornando-os mais curtos, mas não estamos mudando a direção da bola. Estamos a gerir a nossa proa. Lembre-se de quando falamos sobre gerenciar o barco, estamos gerenciando nosso objetivo de ter certeza de que temos espaço suficiente para fazer as quatro notas. Mas também estamos fazendo uma pequena pausa entre eles, certo? E é um falso muito intenso porque você tem que ter certeza que ele descobrem que estas são notas curtas, estas são citocinas. Certo, vamos ouvir mais uma vez. Espero que isso faça sentido. Agora, e o outro? Mas se você tem Legos, aqueles sinais tracejados em nossas notas que ainda estão presos parecem arrastados, certo? Legato quis dizer que só tocamos conectados, certo? Então, como é que isso funcionaria? Quero dizer, notas já são conexão, flertar, bem, legato significa algo ligeiramente diferente em um insulto, em uma pasta. Ainda lhe pede para separar estes, mas um pouco diferente do Staccato. Então eu entendo que já é um pouco confuso. Espere, isso foi uma resposta dos homens legato? Platão está conectado. Em certo sentido. Aqui, ainda estamos separando incógnitas, mas de uma forma mais conectada e mais edificante comparado a um staccato, certo? Então, enquanto a placa de staccato, a, B, C afiado, D terá legato. Vamos fazer a, B, C, D. Agora, vamos fazer isso no violino para ver a diferença, certo? Digamos que estamos fazendo a mesma coisa. Ainda se arrastando, mas com legato e staccato. Agora espero que você possa ver a diferença aqui, as transições em muito mais suaves, mesmo que ainda estejamos separando as notas no mesmo barco. É mais suave comparado a fazer o staccato. Então vamos fazê-los de costas para trás para que você possa ver a diferença ainda melhor. Eu vou fazer um staccato em Bell fez a mesma coisa, mas desta vez com Deus, vendo seus amigos, ainda estamos separando as notas com Legato. No entanto, desta vez, estamos muito mais conectados e muito mais suaves sobre isso em comparação com o staccato. Então, e novamente, faça, certifique-se de entender isso. Isto é apenas quando você tem as notas arrastadas. Se não temos um bilhete, Slaird, é como conversamos antes. Staccato, ele é baixo, legato e magro. Mas se as notas são arrastadas, significado é um pouco diferente e é isso que é. Estamos separando todas essas notas no mesmo barco com staccato, muito mais intenso, com legato, muito mais suave. 45. [treinamento] de o Staccato e Legato - Violino iniciante: Certo, vamos tomar um segundo e treinar juntos. A mesma coisa, Staccato Legato em um insulto. É o que a picape são violinos. E vamos no ovo de Páscoa apenas para um pouco de variedade. E vamos fazer E, F afiado, G afiado a, que é E, primeiro dedo no segundo dedo no terceiro dedo, IV. E vamos começar com um staccato arrastado. Ok, então todas as anotações estão no mesmo barco. Tens de gerir a nossa proa e certificamo-nos de que temos espaço suficiente para os quatro. E temos que separá-los intensamente juntos. Mais uma vez. Certifique-se de que todas essas separações são versão intensa e abrupta, então eles ainda estão arrastados, mas a transição é muito mais suave no leste juntos. Agora vamos tentar distritar e ao longo de tudo isso em D-string sobre staccato e eu legato os e vamos continuar alternando juntos. Espero que isso faça sentido. Agora vamos fazer algo um pouco diferente. Desta vez. Vamos fazer a primeira coisa, RDD stream, que é E. e segundo dedo na Rua E, que é C-sharp. E o terceiro dedo na corda E, que é um, certo? Então o desafio com este treinamento é que não só estamos arrastando e fazendo o staccato legato ao mesmo tempo, nós também estamos arrastando em diferentes cordas. Então vamos tentar juntos. Vamos tentar primeiro slurring sem staccato. E nós estamos apenas para pegar um jeito de como nós devemos ir entre as cordas quando estamos choramingados. Então é meio assim. Se você queria ver como é, tente você mesmo. Então, basicamente, estamos mudando a corda, mudando a direção do boom, certo? Assim, você pode mudar as cordas é feita habitação que você quer sem mudar de direção na proa. Então, toda vez que você vai em uma nova corda, você não necessariamente tem que ir em um touro novo. Você pode apenas manter a mesma bola funcionando se é um insulto e transição para um fluxo diferente. Ok, então assim, se isso faz sentido. Então vamos tentar mais uma vez juntos. Primeiro dedo na corda D, segundo dedo na corda E, terceiro dedo na corda E. E agora vamos tentar Staccato mais uma vez. Promotor. E o legato arrastado. Mais uma vez. Uma última vez juntos. Espero que você faça DEF, faça sentido como deve ser basicamente. Vamos tentar um ao lado do outro. Então vamos primeiro com o staccato e depois com o Mughal. Perfeito. Continue praticando isso e um pouco mais só para ter certeza de como devemos parar quando temos um staccato ou só temos um legato. E apenas certifique-se que você meio que sente como é suposto ir andar como com muitos destes, é fácil entender como algo deve ser feito. Mas pode ser um pouco mais difícil na prática e realmente implementá-lo. E é isso que a prática entra em jogo, certo? Então, tire um momento, pratique isso mais algumas vezes. Você pode fazer qualquer um desses exercícios ou talvez outra coisa. E apenas passe algumas vezes, certifique-se de entender completamente como você deve executá-lo. 46. Allegro - a música #8: E a próxima música chama-se Allegro. E este aqui tem um monte de coisas para desempacotar. Vamos aprender o que nos ritardando e agressão. Também damos uma olhada no staccato legato e uma combinação dos dois. Então, sem perder tempo, vamos direto porque havia um monte de coisas novas e um monte de coisas interessantes no presente. Então vamos em frente e fazer isso. Certo, então vamos passar rapidamente pelas coisas que aprendemos recentemente. Então, obviamente temos o staccato, o que significa mais curto. Temos os logotipos, que significa longa e conectada. E então temos outra coisa aqui. Você tem esses caras, é um desses caras. Agora, como você vê, eles têm esses pontos que representam staccato, mas eles também têm esses traços. Então, o que é isso? Bem, essa é uma combinação dos dois e leva a uma versão mais intensa do staccato. Então é uma versão mais intensa. Versão. Ok. Então basicamente significa que é mais curto, mas um pouco mais abrupto e um pouco mais intenso. Ok. Então, como você notou, deixe-me limpar isso para você aqui. Os dois primeiros são essas coisas novas que são ambos staccato legato. Então eles são outra coisa. É basicamente uma versão mais intensa do staccato. Então eu vou para a direita staccato intenso. próximos dois são agradáveis e conectados. A mesma coisa. Os dois primeiros são o intenso staccato, tão super curto e muito abrupto. E os próximos dois são legato, então eles são mais legais. Então a maneira como jogamos que eles usam é assim que jogamos, mas não o certo. Então eles abruptos e shorts nos dois primeiros e, em seguida, muito bem conectado. Portanto, há um belo contraste que fazemos com estes. E obviamente aqui é apenas toda a deusa, então du. E então chegamos a este ponto. Agora, o que é essa coisa? R i t dot, e então eu vou ritmo. Então, o que são essas coisas? Então, tudo bem, T significa ritardando. Bem, o que ritardando significa é basicamente abrandar. Certo, então o tempo diminui gradualmente. E aqui temos um lema para Mata, nos diz para acalmar lentamente uma pausa. E então o templo aqui nos diz para voltar aos dez originais. Ok, então deixe-me explicar exatamente o que está acontecendo quando chegarmos aqui e chegarmos ao ritardando, basicamente começamos a abrandar. Tudo bem, então em vez de apenas comprar o direito, mais tempo do que normalmente faríamos, mais do que normalmente teríamos super duper, duper empréstimo. E então obtemos o modelo FIR, que lentamente vamos parar e vamos parar. Não tocamos nada por um segundo ou dois. E então vamos em frente e começamos a jogar e jogamos no ritmo original. Ok. Então basicamente o chefe, aquele ponto, ponto, ponto, ponto, ponto, ponto, ponto, certo? Então voltamos ao ritmo original, gays. Então espero que o conceito de ritardando e nosso tempo e também a firma para fora. Espero que tudo faça sentido e você entenda o que está acontecendo. E novamente, você pode ver isso em ação o que nós, quando tocamos a música para que você saiba como ela deve ser tocada. Ok, então vamos em frente e ouvir isso para que você possa ver isso em ação. Agora é ureter garante que você entenda todos os conceitos que falamos. Se você tem que tomar notas, vá em frente e faça. Se você tiver que assistir novamente o vídeo, vá em frente e faça. E quando estiver pronto, pratique o som e veja como funciona. 47. Movimento perpétuo - a música #9: Nossa próxima música é chamada de movimento perpétuo. Agora esta é uma zona muito simples. Não há nada de louco nisso. No entanto, a franqueza da canção poderia ser um pouco enganadora. Então certifique-se de que você não obter o mesmo por quão fácil ele parece. Especificamente, uma coisa que precisamos ter em mente é que cada nota nesta música tem exatamente o mesmo comprimento. Não há notas mais curtas e não há mais notas. São todos do mesmo comprimento. E isso é muito importante. Ok, então agora vamos em frente e dar uma olhada nas notas juntos. Você sabe exatamente o que está acontecendo, mas no geral deve ser bem simples. Tudo bem, como discutimos, esta é uma música bem simples. A única coisa que precisamos prestar atenção é que cada nota tem o mesmo comprimento. Então temos infinito. E é isso. Não temos nenhum quarto de notas e notas 16. São todas as oitavas notas, como podem ver, todos os oito pontos por todo o lado, certo? Não há mais nada para ver aqui. Agora, vamos dar uma olhada nessas pequenas coisas também. Antes de seguirmos em frente. O que essas coisas estão dizendo é que basicamente ele meio que toca e abre a corda E. Você também pode tocar a quarta corda em um. Então, basicamente, há duas maneiras de jogar isso. Você pode tocar apenas a corda E aberta ou tocar o quarto dedo em um, certo? E você poderia fazer qualquer um, o que for mais confortável para você. Haverá momentos em que seremos instruídos especificamente para tocar o quarto dedo, e isso será indicado apenas colocando um chão em vez disso. Então, em vez de apenas escrever isso, eles escreveriam algo semelhante a isso. Eles não colocaria isso, eles só colocaria um quatro. Ok. E se você ver isso, isso é basicamente dizer que é melhor não jogar manteiga de cordas abertas para tocar a quarta figura. Mas quando eles colocam assim, onde está, você tem que 0. Mas também é como, hey, se você quiser, você pode usar para também. Isso basicamente significa que depende de você. Você pode fazer qualquer um. Você sabe, para fins de treinamento. Pode ser boa ideia tentar pelo menos com o quarto dedo MC, outros grupos. Ok, agora vamos em frente e nos levar ao The Song para ver como vai ser. Então, para você começar realmente fazer, tentar, célula vai e olhar. 48. Alegretto - Song 10: Nossa próxima música se chama Allegretto. E nesta música, encontramos muitos sotaques. Agora o que nossos eixos acentos são, esses pequenos sinais que indicam quando ele intensificar notas específicas. Então vamos sair e dar uma olhada em todas essas notas em música. E também especificamente, vamos dar uma olhada em como os sotaques determinam como tocamos a música. Certo, então sotaques, sotaques, sotaques. Vamos dar uma olhada neles. Então estes são os sinais que nos mostram sotaques. Eles foram fumados da mesma maneira. Sotaque. E eles basicamente significam tocar esta nota e tensa. Ok? Agora também vemos alguns acentos pontilhados que basicamente significa que esta nota é acentuada e staccato. Por isso é intenso e curto. Ok? E vemos que muito, obviamente, vemos muito staccato sabe que quase tudo tem a Deus ou as únicas notas que não têm um staccato é esta meia nota aqui, e esta outra metade e tudo o resto é staccato. E claro que temos ritardando, o que significa que vamos abrandar aqui. Para um lema, o que significa pausar lentamente. E depois disso, temos um ritmo que significa original. Templo. Certo, discutimos tudo isso só para lembrar o que são. E obviamente você tem algumas dinâmicas acontecendo com eles e assim por diante. Temos decrescendo realmente agradável, certo quando estamos indo e fazendo o retorno sobre a coisa. Então estamos diminuindo a velocidade e estamos fazendo nosso som mais suave com o passar do tempo. E então ele vai posar lentamente, e então vamos voltar ao ritmo original. Certo, então espero que tudo faça sentido. Nada muito louco acontecendo aqui. E o ritmo do oxigênio tem um captador aqui, como você deve ter notado. E o ritmo, na maior parte, é bem simples. É principalmente apenas 1234, certo? E você pode ver isso em muitas barras, esse é o caso. E então às vezes temos essa outra coisa em que temos uma, então nada de graça, por três. E então temos formato. Esse é o outro que você pode ver. E então tudo o resto é muito simples e coisas que já discutimos e aprendemos. Então você não deve ter problemas em nos atormentar. Agora vamos dar uma escuta para ver como isto deve soar assim. Agora é a sua vez de ir em frente e tentar soar. Certifique-se, você sabe, esquecer os sotaques e as partes interessadas. E adeus. 49. Andantino - Cung #11: Tudo bem, agora essa música se chama e-e Tino. E esta música é na verdade também bastante simples. Nós praticamente cobrimos tudo o que há neste sempre temos axônios que acabamos aprender que última música realmente ocorrer um pouco diferente Maslow. Na última música, tínhamos sotaques em Staccato, mas o sol, têmo-los na deusa. Então, um pouco de uma característica diferente aqui. Sim, obviamente retornar em saber, bem como o crescendo ao mesmo tempo. Outro retardado aqui. E para o primeiro ritardando, temos um templo logo depois. Mas para o segundo, construtores sobre ele porque nós apenas ritardando até que a música termina. Basicamente, claro que temos os fermatos aqui, que significa que paramos lentamente. Fazemos uma pausa aqui, e depois continuamos com um ritmo ritardando. E então tudo o resto é bastante simples. Temos ritmos reconhecíveis. 1234. Você tem aqui 123. E claro que este é o mais fácil para 1234, certo? Então tudo na música deve ser bem simples. Então vamos em frente e ver como exatamente soa como algo. Você pode tentar sozinho. E então lá, vá em frente e pratique uma música e veja como o combustível carrega. 50. G Scale e Arpegio - Violino para iniciantes: Está na hora de aprendermos a nossa primeira escala de duas oitavas. E isso não é outro senão o “G maior”. E o G Major começa na corda G, que é a nota mais baixa que podemos tocar no violino. Vamos até o gene da corda D, e essa é a nossa primeira oitava. E então vamos até o segundo dedo na corda E, que é o segundo G que encontramos na escala. É a nossa segunda oitava. Agora, eu quero tomar um segundo e discutir algo realmente importante que você lembra como nós sempre falamos sobre o segundo dedo em um, ou pelo menos estamos posicionando nosso segundo dedo na corda A, C afiado e não era C, era C afiado. A mesma coisa sobre o segundo dedo na corda E. O lugar que colocamos nosso dedo era G afiado e não era g. Agora, a razão pela qual era tão importante para nós entender isso é porque se vamos tocar essas notas em uma posição nacional, nós realmente temos que colocar nosso segmento seu S em outros lugares estão segundo dedo na corda. O que tem que estar ao lado do nosso primeiro dedo para criar C-natural. Agora, por que estou trazendo isso à tona? A razão para isso é porque nesta escala, C é natural. Então o que isso basicamente significa é que nós nunca jogamos um C Sharp. O mesmo com G. Nunca jogamos G-sharp. Temos que jogar G-natural. Então o que temos que fazer, o ajuste que precisamos fazer é que na corda a e na Rua E, apenas, nosso segundo dedo não estará em seu lugar normal. Será ao lado da primeira coisa. E quando digo mesmo ao lado, quero dizer que não há espaço entre o primeiro e o segundo dedo ao lado um do outro. Basicamente, eles estão se tocando se o acesso. Então isso é algo muito importante. Se você não fizer isso corretamente, a escala não vai para a taxa de som. Então temos que ter certeza que o neurônio secundário é uma corda abaixada e está bem ao lado do primeiro dedo. A mesma coisa com o segundo dedo na corda G. Isto, no entanto, não se aplica à corda D e a corda G em DNG tocamos um dedo psicopata será sempre feito antes disso, escrever em uma posição elevada. A razão para isso é porque o F e este entrar na escala é afiado. Então devemos jogar todo o F afiado. Assim, o científico não Nice, que tem o F afiado, precisa permanecer exatamente consciente. Nós não os mudamos. Então a única coisa que estamos mudando então essa escala é o segundo dedo na corda, que estamos trazendo para baixo bem ao lado do primeiro. E o segundo dedo na corda E, que novamente a trará para baixo ao lado do primeiro. Então eu realmente encorajaria isso. Tome nota disso. Só porque isso é tão fácil de esquecer, porque nos acostumamos a jogar o segundo quando você está em uma posição elevada. E temos que nos certificar de que fazemos o ajuste quando for apropriado. Por exemplo, aqui mesmo, precisamos fazer o ajuste de tocar o segmento quando eles estão mais baixos em duas de nossas cordas e mais alto nas outras duas cordas. Então vamos tentar a escala G juntos. Você ainda começa na corda G? E estamos basicamente tocando cada nota até chegarmos ao segundo dedo na corda E em uma posição mais baixa. Então vou tocar uma vez. Então você tem um entendimento de oligos e, em seguida, quando ele tentou obter Então, basicamente, apenas para orientá-lo através dele, equacionar G, primeiro dedo, segundo dedo, terceiro dedo. D, primeiro dedo, segundo dedo, terceiro dedo, um, primeiro dedo, segundo dedo inferior, bem ao lado do primeiro 1, terceiro dedo. E IEP. Primeiro demora e um segundo dedo abaixado. E voltamos para baixo. Primeiro dedo, E, e um fio E, terceiro dedo, advogados, eu dou raiva. Primeiro dedo A, e a corda D. Terceiro dedo, segundo dedo, primeiro dedo, dy, na corda G, terceiro dedo, segundo dedo, primeiro dedo, apenas a corda G. Certo? Agora que já tentaram juntos. Espero que você também tenha as anotações. Eles estão anexados logo abaixo deste vídeo para que você possa realmente pegar as notas também. E vamos tentar de novo. Sem cobrar novamente e mais uma vez só para ter certeza de que continuamos a entender o que está acontecendo. Mais uma vez de G. Agora vamos tentar o arpejo. D arpeggio vai como segue. G, segundo BIG D, dedo em mim, primeiro dedo em um, terceiro dedo em um e é segundo dedo inferior na corda G. E então volte para baixo, começando em uma primeira coisa em, hey, terceiro dedo em D. Apenas d e o segundo Ming grungy, e apenas G. Tudo bem, então novamente, você tem que anotar. Você deve ser capaz de acompanhar isso. Então vamos tentar o arpejo juntos. Vamos tentar mais uma vez. Agora. Você quer tentar habilidade e arpejo juntos. Vamos ler juntos. Tudo bem, espero que você tenha uma noção de como devemos nos alegar. Então, jogue um par de vezes em sua própria prática e algumas vezes. Certifique-se de ter uma melhor compreensão de como exatamente placa. E estamos prontos. Podemos passar para o próximo vídeo. 51. Etua - Song 12: Certo, então nossa próxima música é chamada de 2D. E este é bastante interessante. Então, cada nota é uma oitava nota, exceto a última nota. Ok, então como você vê, a última nota é meia nota, mas todas as outras notas são uma oitava nota. Então todo o resto precisa ser exatamente o mesmo comprimento e nós tocamos. Ok. Agora, eu preciso de um 2D é referido a músicas que são destinadas para prática e são geralmente nos ajudar com diferentes técnicas. Então este em específico nos ajuda com um monte de dedos e também mudar as cordas. E é uma peça muito boa para, basicamente, darmos o nosso próximo passo no nosso desenvolvimento, certo? Normalmente, para um Tod's, não nos preocupamos muito com a dinâmica. É por isso que só temos uma dinâmica. Só temos mezzo forte, e depois é isso. Não há mudança na dinâmica porque esse não é o ponto de atitude. Nós não estamos tentando invocar e emoção do público porque esta não é realmente uma música que eles estavam tocando para alguém que é mais uma prática e uma avenida, se você quiser, para nós também, aprender e aprimorar nosso conjunto de habilidades. Então, deve ser bem simples. Novamente, as notas, você deve ser capaz de lê-las agora. Espero que tenha uma queda até agora. Se não o fizeres, tudo bem. Você ainda pode escrevê-los abaixo, mas no geral deve ser muito fácil. Não há ritmo difícil porque novamente, tudo é apenas uma oitava nota, então tudo é do mesmo comprimento. Então dê uma chance e veja como está. E obviamente você pode nos ouvir tocá-lo também. Então você tem uma idéia do que seu, o que você precisa soar como quando você toca isso. Vá em frente e experimente sozinho e veja como você é justo. Lembre-se de começar sempre a praticar em um ritmo mais lento. E gradualmente à medida que você começa a aprender, as notas, gradualmente, trazem o gopher íngreme. 52. Minuet n.º - Canto #13: Nossa próxima música se chama Minuit número um de Johann Sebastian Bach. Agora esta música implementa muita dinâmica, mezzo-forte a s e pianos por todo o lado. Então vamos em frente e dar uma olhada nas notas e subjacente e circular todos os elementos importantes. E à medida que avançamos, é muito importante que sempre que olhamos para a partitura, sempre circulamos ou destacamos o que funciona melhor para você. Todos estes elementos diferentes. Porque você sabe, especificamente quando você está começando a aprender uma nova música, vai ser difícil manter o controle de tudo. Então, realçar ou circular sempre ajuda. Então vamos em frente e pegar um livro juntos. Certo, então como discutimos, precisamos destacar ou circular coisas clicáveis. Obviamente, as dinâmicas, precisamos ter certeza de que mantemos o controle delas. Então você tem mezzo forte e o começo. Mas é importante ter certeza de que trocamos o piano aqui e o mantemos no piano até chegarmos ao próximo, então 40, então ficamos com Adam e assim por diante até chegarmos ao próximo piano. Piano até termos uma boa metáfora para, ok, quero dizer, isso soa bem simples, mas você ficaria surpreso como é fácil esquecer de fazer tudo isso, certo? Então, é por isso que sempre nos certificamos de que circulamos ou destacamos estes, a fim de tornar muito mais fácil para nós prestar atenção a ele. Está bem. E outra coisa que eu queria falar com você era sobre esses staccato sobre os insultos. Então lembre-se, devemos tocá-los no mesmo barco, mas separá-los e torná-los mais curtos. Está bem. Então eles são mais curtos e separados no mesmo bool. Ok, espero que você possa se lembrar disso. E o ritmo, há um par de diferentes, mas nada muito louco. Então, obviamente aqui, 123, isso é bem direto. Aqui temos 12313, mais uma vez, eu acho louco 123. E como você deve ter notado, este é um 34, o que significa três batidas por barra. 123. E então, claro, temos um aqui onde ocupa as três batidas inteiras. Lembre-se, porque é uma nota pontilhada. Então, dois mais metade dele, que é um, ele vai três batidas. Distribuindo todas as coisas que cobrimos até agora para ter certeza de que não estamos esquecendo nada certo? Agora. Obviamente “F “, “C “afiados aqui. E então temos um C-natural aqui, o que significa que precisamos derrubar nosso segundo dedo. Mais baixo. Certo, então o número com o G-Mor, onde falamos sobre o segundo dedo na corda E ser mais baixo, onde este era o caso aqui. Este é um Loris que eu posso dedar. Mas aqui nós dissemos, você sabe o que, desta vez, deixe um, B, C afiado. Então, isso também é importante. Se você quiser destacar isso, agora você seria a pior idéia de sempre. Porque temos que prestar atenção a esses acidentes, certo? Não sabemos se é um C-natural aqui, que significa que o segundo dedo está baixo na corda. É um C-afiado aqui, o que significa que o segundo dedo está no alto da corda E. O mesmo aqui. E também me lembrarei sempre que tivermos um desses acidentes, que significam por que esses cortantes ou apartamentos dentro da música. Sempre que você tem isso, isso permanece o mesmo para qualquer outra vez que vemos essa nota no mesmo bar. Ok, então, naquela barra, vemos C-sharp duas vezes. Ok, então isso também é C afiado, mesmo que não diga bem ao lado, porque tivemos outro C naquele bar que estava afiado. Isso também vai ser C afiado, ok, muito importante. Mais uma vez, esta é outra coisa que é realmente fácil de esquecer. Destacar não seria a pior ideia. E temos outro C-afiado aqui, novamente, dedo Segev mais alto. Agora eles são C-sharp aqui e outro aqui também. Por isso, não seria a pior ideia realçar estes. E depois por aqui voltaríamos para o C-natural, está bem? Significa que agora é um segundo dedo fixo mais baixo na corda, ok, e é o C-natural para o resto da música. Então isso é tudo C-natural. Tudo bem, espero que eu tenha acesso, mas que tudo o resto deve ser bastante simples. E sim. Vá em frente e dê uma escuta para ver como é suposto ser tocado. Agora é a sua vez. Vá em frente e dê uma chance. 53. Pizzicato Vs Arco - Violino para iniciantes: Neste vídeo, vamos falar sobre o que é pizzicato. Agora, pizzicato é quando usamos nossas mãos ou nossos dedos, é uma espécie de lâmpada para criar um som específico no violino. Deixe-me mostrar-lhe uma ação. Digamos que estou tocando algo muito simples. Mas tem um cartaz de pizzicato logo acima. E um pizzicato designers de som geralmente apenas PIE Zed e adotar, certo? Então, se ele tem a assinatura de pizzicato logo acima, o que basicamente significa é que em vez de apenas fazer um tipo normal de fazer isso, nós devemos jogar assim. Agora, o que estamos basicamente fazendo é que estamos conectando a corda com o dedo para criar o som. Basicamente você com nossos dedos ajustado com o livro. E obviamente cria um tipo muito diferente de uma célula. E às vezes o que eles usam é para criar sons específicos. Então, por exemplo, na peça inverno de Vivaldi, o que eles usam é para criar sons como um Papai Noel era neve ou um tipo de som como uma chuva. Meio que soa assim, certo? Então é basicamente usado principalmente uma configuração orquestral para criar um tipo específico de efeito sonoro. Não é uma técnica muito comum. Você realmente não vê isso. Definitivamente aqueles que não tinham todas as músicas, mas você nem sequer vê. Que muitas vezes, como em cada dez músicas que você toca, talvez um dos aspectos que pegou nele. Mas talvez mesmo não, talvez você possa até mesmo não encontrar qualquer pizzicato em nenhuma de suas músicas, certo? E as músicas que cobrimos neste curso, acredito que apenas uma delas tem PepsiCo. No entanto, ainda é uma técnica importante de saber porque é uma técnica muito básica. Não há nada muito difícil nisso. E quando aparece em uma música, você precisa saber como chegar, basicamente precisa saber como tocá-la. Então vamos tentar e juntos. Vamos tentar a mesma coisa, apenas um, B, C afiado, D. E em vez de usar a tigela, vamos arrancar a corda, ok, mas antes de experimentarmos juntos, deixe-me mostrar exatamente como ligamos. Primeiro de tudo, é muito importante que não soltemos o barco. Porque, bem, vamos dizer que eu abaixei o arco, certo para isso e vamos colocá-lo aqui e usar meus dedos. Certo. Tudo bem e bem, certo. Bem, não exatamente porque e se eu for para tocar na outra nota deles logo depois que eu preciso do meu Beaufort, certo? Digamos que essa mulher eu devo fazer, mas parece que deve tocar. Certo? Digamos que é isso que devemos jogar. Se eu não tiver meu arco comigo, se meus arcos descansarem Sumner em outro lugar. E depois correu novamente o meu arco e, em seguida, apenas ajustar a minha mão e, em seguida,. Basicamente, nessa altura já é tarde demais, certo? Então é isso que sempre precisamos para ter nosso osso ou mão pronto para ir. E nós realmente não queremos perder muito o controle sobre ele. Obviamente, não podemos simplesmente segurá-lo assim porque precisamos que nosso dedo seja ativo e seja capaz de usar, basicamente precisava estar arrancando a corda. No entanto, vamos fazer o melhor que pudermos para não mudar a forma como estamos segurando a bola. Não tanto quanto, basicamente, não mude demais. Porque queríamos ser capazes de voltar a ferver imediatamente. Então, a melhor maneira de fazer isso, eu também estava. Quando você está segurando o barco, ele está estendendo seu meio seu dedo indicador, e então use seu dedo do meio como uma âncora bem aqui, certo? Então, e basicamente repousar a mão no violino usando o dedo do meio, assim. E depois trancamos com o dedo indicador. E há outras maneiras de fazer isso. Algumas pessoas gostam de usar o dedo médio, mas eu sempre achei que este era o melhor jeito. E ele é um dedo médio, só para colocar no violino. Então, temos uma boa aderência sobre a nossa arrancagem. Como takeaway. Quero que tente isso comigo. Então tente segurar a bola corretamente e , em seguida, enviar esses dois dedos sem mudar nada mais por como você está segurando um livro para um no violino e, em seguida, usado mais tarde para arrancar fora. Agora, se você precisa arrancar fora, digamos que você precisa arrancar fora com um forte sat, certo? Então é, é uma peça prolongada, parte da peça porque isso às vezes acontece. É um pedaço longo da peça onde você está usando pizzicato. E todos eles precisam ser super barulhentos. E eles precisam ser super intensos. E você simplesmente não pode cortar isso com isso. Outra maneira de fazer isso é perder o controle no barco. Use nosso polegar para segurar firme e então podemos arrancar muito mais intensidade. Obviamente, a desvantagem disto é que estamos a perder a forma como estamos a segurar o barco. Então, não podemos voltar a jogar imediatamente. Temos que fazer tudo isso onde nos ajustamos de volta à posição. No entanto, o lado positivo é, obviamente, que podemos arrancar muito mais agressivamente. E podemos criar um som muito mais alto. Mas geralmente para a maior parte não é necessário. Normalmente. Isso é mais do que bom o suficiente. Está bem? Então, mantenha isso em mente. Esta é outra forma de o fazer. Mas este não é necessário ou não, pelo menos não em todos os lugares porque é muito difícil voltar à maneira como seguramos o arco. E isso deve fazer muito bem. Certo, então tente os dois, principalmente o primeiro. E vamos tentar entrar um pouco no próximo vídeo. 54. [Treino] Pizzatto - Violino iniciante: Tudo bem, vamos tentar primeiro, treinar juntos um pouco. Lembre-se, sempre que você ver o seno PI Zed, Zed dot, isso significa que nós vamos para pizzicato, que significa que nós temos que arrancar fora a qualquer momento ver arco, ARC O dot. E então você tem que voltar a usar nossa regra. Agora vamos tentar juntos um pouco. Digamos que temos pizzicato, um, a1, a2, a3, então arco, E1, E2, E3. Tudo bem, então mais uma vez nós vamos. Vamos tentar juntos. Mais uma vez juntos. Agora vamos tentar o oposto. Vamos tentar E3, E2, E1, E A3, A2, A1, um, primeiro para uma impressão Chicago, próximo para arco, servomotor enquanto astype juntos. Agora vamos tentar. Então estamos fazendo o segundo dedo no dedo no a, a1, a2, a3, u0, u1, juntos. Quando morrermos. Agora eu quero que você experimente estes algumas vezes especificamente, eu quero ter uma pausa entre que é uma deusa e os arccos. Ok, então se você está pausando o que ele precisa, é realmente importante que eliminemos isso ou pelo menos reduzimos o máximo possível. E certifique-se de que podemos fazer a transição da fase de pizzicato para a fase de artigo o mais rápido possível. Ok, então novamente, certifique-se de que sua forma é boa. Você ainda está segurando a bola corretamente com todos os outros dedos que não estão envolvidos. Lembre-se, esses dois são os únicos que temos que nos envolver, certo? Os outros ficam na bola da mesma forma que estavam antes. Tudo bem, então certifique-se de que sua prática é isso algumas vezes. E uma vez que você fez isso, então nós temos uma boa compreensão sobre como nós jogamos pizzicato na vida selvagem. 55. Minuet n.º - Canto #14: Nosso axônio é chamado de minueto número dois, também pela sua casa de basquete. Basicamente, é a segunda parte da música anterior. Jogamos juntos. Agora vamos em frente e dar uma olhada nas notas porque esta é uma música longa. Então, havia um monte de software agora. Por isso, é importante que a dividimos. Então vamos em frente e dar uma olhada. Tudo bem, então esta música é na verdade a música mais longa que temos no curso. E vamos direto ao assunto. Então, como você percebe, começamos com um monte de Legos. Então, no início desta música, somos muito simpáticos e conectados. Transições muito suaves. E logo nos encontramos com esse cara, que é uma versão mais intensa do Staccato. Staccato tão intenso. E então nós temos apenas carros de coisas normais logo depois também. E novamente de volta a esta coisa aqui. Legato está por toda parte, certo? Tão suave. Então você vê esse contraste que temos que gerenciar. Então você tem que ir conectado do que suave e tudo e, em seguida, rampa, nós meio que bater com este staccato intenso e, em seguida, para linhas normais staccato. E depois voltamos para outro legato. Então há uma justaposição realmente agradável dos dois aspectos diferentes aqui. Em um obviamente, quando a terceira linha, nós temos exatamente a mesma coisa que a primeira linha e nós realmente obter exatamente a mesma linha mais tarde como um. Então tenha cuidado para aplicarmos as mesmas coisas lá também. Agora, eu só quero passar por esse cara aqui. Isto é o que chamamos de trigêmeo. Agora, o que é que era um três no fundo? Bem, um trigêmeo é quando nós meio que dividimos notas em dois e quatro, nós dividimos em três. Então isso foi um quarto de nota, isso era equivalente a uma batida. E esta é a oitava nota, certo? Então, cada um deles é meio batida. Então, meia batida. Certo? Agora, a forma como funciona um trigêmeo. E o trigêmeo é identificado pelos três no topo. Isso é o que isso significa. Significa que é um trigêmeo, não apenas uma oitava nota regular lá, cada 1 terço para se encontrar. Então, três trigêmeos juntos equivalem a um quarto de notas. Tudo bem? Então esta coisa aqui, basicamente, cada um deles é terceira batida, terceira batida, e terceira batida, certo? E temos mais dois desses. Temos um aqui e aqui. E estes são arrastados neste caso. Então temos que nos certificar de que os jogamos arrastados. E os, todos os três juntos têm que somar uma batida. Exactamente. Ok, então soa um pouco diferente e você pode apenas prestar atenção quando estamos ouvindo quando eu estou tocando a música. E apenas preste atenção e veja como eles de repente parecem claramente diferentes. Quando você joga três, cada um deles uma batida de 30, você joga os três deles como uma batida acumulada. Então paga-lhes com isso. E obviamente ele seguido imediatamente por dois staccato está no mesmo barco arrastado. Então lembrem-se, nós os separamos e garantimos que sejam Schroeder. Bem aqui. Temos um D-Sharp agora, acho que não vimos um bom afiado antes neste curso. Então vamos nos certificar que nosso terceiro dedo está mais alto e ele vai para a direita e x para o quarto dedo. Então é assim que nos identificamos. Este sinal aqui significa que os dedos estão ao lado um do outro, então não há espaço entre os dois dedos, certo? Então o terceiro dedo neste caso, porque é um afiado, está bem ao lado deste quarto dedo bem aqui, que é claro e. E então estamos de volta para este terceiro dedo, aquele terceiro dedo corrida novamente. Então, outro D-Sharp. E então vamos para uma corda E aberta. Então este aqui não é uma corda E aberta porque será mais fácil manter o terceiro dedo ligado, colocar um quarto dedo, e depois remover o quarto dedo para tocar o terceiro dedo mais uma vez. É muito mais fácil fazer isso do que Platão terceiro dedo. E, em seguida, potencialmente fazer cadeia aberta e, em seguida, tem que voltar para o terceiro dedo. Isso é mais difícil, certo? Então, é muito mais fácil ter certeza que tocaremos este como um quarto dedo, certo? E é claro que voltaríamos a tocar D natural para o resto da música. Então isso é só uma vez. Ok? Aquele D-Sharp só acontece aqui e só vai para isso acontecer. E, obviamente, têm mais insultos de zona de staccato por todo o lado. Dinâmicas são sempre importantes para prestar atenção. Então as primeiras quatro linhas como quatro décimos e nada muito louco. Mas então temos piano que temos tosse febril. E então voltaríamos para Mezzo Forte em outro piano aqui. E, novamente, é uma boa idéia destacar estes porque isso apenas torna muito mais fácil para você notar eles quando você está tocando a música. E novamente, um desses caras, estes investigam fotos e para se destacar como antes, o fim da música. Ok, então algumas coisas para prestar atenção, mas fora isso, muito simples. Então é isso que está acontecendo aqui. E vamos dar uma escuta e ver como é suposto soar. Sim. A pergunta. Agora é a sua vez. E dê uma olhada nas notas e tente. 56. Minuet n.º - Canto #15: Nossa próxima música é chamada de menu número três, também de Johann Sebastian Bach. Agora esta música tem praticamente tudo o que aprendemos até agora neste curso. Tudo o que aprendemos está cheio de Assad. E há até um par de coisas novas que vamos aprender agora. Então, sem mais delongas, vamos em frente e saltar direto para as notas de uma música. Certo? Então, nesta música, temos algo novo aqui. Então, o que é essa coisa? Bem, isto é o que chamamos de nota de graça. Agora, uma nota de graça é uma nota que é tocada muito curta e muito abrupta e desaparece imediatamente, certo? Então é como jogar por um segundo que tocaremos a próxima nota imediatamente. Está bem? Basicamente, neste caso, porque é o primeiro dedo e então temos uma corda aberta, a. Basta colocar o primeiro dedo para baixo por um segundo e as mulheres imediatamente removê-lo, certo? Então pense nisso como se estivesse tocando em algo muito quente e remova imediatamente sua mão, certo? Porque é super quente. É a mesma maneira que jogamos isso. Certo, então soltamos nosso primeiro dedo e o removemos imediatamente. Está bem. É assim que funciona um bilhete de graça, e parece muito bom. E novamente, você pode ouvir a maneira como tocamos, ver exatamente como soa quando você toca corretamente. Mas sim, quero dizer que tudo o resto que temos praticamente coberto ao longo deste curso. Mas, de novo, vale a pena rever. Temos as partes interessadas sobre os insultos e tudo começou legato. E novamente, esta música é bastante contínua e muito suave de qualquer maneira, e em geral, exceto por algumas vezes em que saímos do status quo. Claro, com isso, os condomínios, e eles são feitos para ser um pouco de sabor na música que ele não fique muito obsoleto por ficar no mesmo estilo por muito tempo, certo? Então eles são apenas um pouco pequenos sabores e especiarias por toda a música. Agora, vamos dar uma olhada na dinâmica também. Claro, começamos com mezzo forte. E para as três primeiras linhas, nada de louco, apenas uma guia de metáfora, bastante regular. Então mudamos o forte. Nada de louco demais sobre isso também. E esta é a primeira dinâmica real que temos que lidar com é o decrescendo no final daqui. E isso é bastante fácil de crescendo porque está na mesma nota bem ali. Nós não estamos tocando notas diferentes enquanto nós também estamos fazendo um decrescendo, nós estamos apenas fazendo isso na mesma nota, então é um pouco mais fácil. E, claro, começamos do forte porque essa é a última dinâmica que nos foi dada. Sinto muito, Forte, e depois terminamos no piano. E isso iria mantê-lo piano para os últimos dois até chegarmos a este crescendo. E então podemos ir um pouco mais alto. Quão alto? Cabe a você realmente, provavelmente mezzo forte, haverá uma boa idéia, mas você pode ir para Tipo que você quer ou algo ao longo dessas linhas. E então nós, é claro, o crescendo aqui novamente, para que possamos terminar um pouco mais. Talvez admite que um piano ou algo assim seja uma boa ideia. Mas sim, é basicamente isso. Tudo o resto é bastante simples. Mais uma vez, temos esta coisa aqui onde lhe dá a opção de, se você quiser, você poderia tocar aquela corda E aberta se você quisesse. Você também pode tocar o quarto dedo. Novamente, o que você estiver mais confortável fazendo. A mesma coisa aqui. Mas fora isso, tudo é bem direto. Algumas vezes o C é afiado, isso é algo que precisamos estar cientes. Algumas vezes não é, obviamente, porque, você sabe, semelhante ao G maior. Por padrão, o mar é natural. Está bem? Então nosso segundo dedo por padrão deve ser Senhor, menos que vejamos um lugar específico em uma música dizendo que é afiada, onde nosso segundo dedo é na verdade mais alto. Ok, então isso é basicamente o material que precisamos prestar atenção para os afundados. Tudo o resto deve ser bem simples. Então, agora vamos em frente e ouvir para ver como isso é suposto soar. Agora é a sua vez e vá em frente e tente. Esta pode ser a música mais difícil, sabe, até agora, mas com um pouco mais de prática, você deve ficar bem. Então vá em frente e pratique. 57. Como fazer uma dupla de paragens - Violino para iniciantes: Certo, agora vamos falar de paradas duplas. Agora. O que são paradas duplas? Paradas duplas, ou quando tocamos mais de uma nota ao mesmo tempo no violino. Por exemplo, digamos que jogar a força no psiquiatra leste ao mesmo tempo, acabamos recebendo algo assim. Certo? Então isso é um canhoto duplo. A maneira como jogamos paradas duplas é que basicamente colocamos nosso barco em uma posição onde ele está tocando as duas cordas que pretendemos tocar, certo? Então agora, eu quero tocar a corda a e a corda ao mesmo tempo. Então eu tenho que encontrar o lugar exato onde eu estou tocando essas duas cordas e tocando as duas ao mesmo tempo. Agora, obviamente, os dois lados só podem tocar através de FY duas cordas que são adjacentes um ao outro, certo? Então eu não posso fazer a corda E seria a corda G, certo? Porque não há maneira física de fazer isso, certo? No entanto, há algumas paradas por aí. Existem algumas maneiras de tocar mais de duas cordas ao mesmo tempo. Mas se você só quer tocar duas cordas, eles têm que ser adjacentes um ao outro. Ok, espero que isso faça sentido. Agora, quando jogamos paradas duplas, às vezes não temos dedos. Assim como agora tocamos a corda a e a corda juntos sem nenhum dedo em qualquer uma das cordas. Às vezes é tão simples assim. Outras vezes temos nossos dedos em uma das cordas. Por exemplo, digamos que estamos tocando algo na string E, e vamos achar que uma string ao mesmo tempo. Então, por exemplo, neste SS, eu estava tocando na corda E e eu estava tocando uma corda. Apenas o antigo ministério ao mesmo tempo. Ou podemos fazer do outro jeito. Talvez estivesses a tocar a corda E, como sabes, empolgar e a tocar numa corda. E um simples. Agora o primeiro é muito mais fácil porque nossos dedos, quando os colocamos no leste, não estamos realmente indo na corda, certo? Então, é muito fácil tocar o abrir uma corda. No entanto, quando fazemos do outro jeito e estamos colocando nossos dedos na corda, temos que ter cuidado para que nossos dedos não vão para o leste, certo? Porque é certo que se não estamos colocando nossos dedos corretamente, lembre-se de como conversamos, temos que ir até lá e vir na corda. Este é um daqueles casos em que isso é ainda mais importante porque temos que ter certeza de que não estamos tocando no eStream para que isso funcione. Tudo bem, então se eu estivesse apenas começando a usar cordas, veja como isso funciona. Não é tão bom, certo? Então, basicamente, qualquer menor toque em todas as restrições vai fazer com que pareça muito ruim. Temos de nos certificar de que estamos a pôr os dedos num riacho sem tocar no Leste, certo? Simplesmente assim. Vamos tentar mais uma vez. Novamente. Quando rezar, digamos o segundo dedo. Dê uma olhada nos meus dedos, certo? Eu estou saindo do meu caminho para ter certeza que eu não estou tocando para comer, beber porque eu estou vindo de cima, certo? Eu não vou assim. Vou de cima. E, em seguida, colocá-lo para baixo no específico, na corda específica e não tocar neste leste em tudo. Espero que isso faça sentido. Agora há um terceiro tipo de talão duplo, e é aí que usamos nossos dedos em ambas as cordas ao mesmo tempo. Agora este é um pouco mais difícil porque nós meio que temos que pensar duas notas diferentes que estavam tocando simultaneamente e mudando ambos de vez em quando. Por exemplo, neste caso, estou sempre a tocar algo diferente no leste. E estou sempre a tocar algo diferente no leste. E eu tenho que acompanhar os dois, certo? Então este terceiro tipo é um pouco mais avançado e um pouco mais difícil. Então não vamos resolver isso agora. Agora, vamos nos concentrar nos dois primeiros tipos. Primeiro tipo, fácil para o que meus pontos fortes. E o segundo tipo onde temos notas sendo tocadas em uma string e a outra string é apenas uma string aberta. Ok, então esses são os que vamos nos concentrar agora. Vamos continuar a treinar um pouco com esses tipos no próximo vídeo. Então siga-me até lá para treinarmos uma arma. 58. [Treino] de dupla ação - Violino para iniciantes: Está na hora de treinarmos um pouco com as paradas duplas. Então vamos pegar nosso violino e vamos tentar a versão fácil primeiro, apenas para abrir cordas. Então, de novo, há exatamente um lugar onde estamos tocando essas duas cordas. C, eu me transformo em dois E-string em algum lugar por aqui. E há uma corda e por aqui. Mas só há uma área onde estou tocando as duas cordas com meu arco. Então descubra um lugar. Certifica-te de que estás na Multinom. E você quer um barco de força agradável e limpo. Porque se ele não for em linha reta ou se nos desviarmos um pouco, vamos perder uma das cordas, certo? Então, enquanto temos que treinar um pouco aqui e ter certeza de que tocamos as duas cordas o tempo todo. Para não passarmos por cima do Mozart. Oh, agora estamos tocando apenas uma corda, ou agora ou por qualquer outra corda, mas nunca os dois ao mesmo tempo, certo? É tudo o que queremos. Queremos ter certeza de que estamos em ambas as cordas o tempo todo, ainda em ambas as cordas. Dilema ilustra pedra ambas as cordas. Ok, então em todos os momentos RON, ambas as cordas, e nós estamos recebendo um bom e limpo ataque em ambos. Ok, então vamos tentar juntos. Um streaming de E-string, descobrir área. E quando estiver pronto, vamos tentar juntos. Espero que você seja capaz de jogar ambos ao mesmo tempo. Se sentires que estás a perder uma destas cordas, como digamos que estavas a fazer. E, e isso acontece onde você perde uma das estranhas direita. Você, de repente, muda para jogar em apenas um fio em vez de ambos ao mesmo tempo. Então você precisa praticar um pouco indo em linha reta sem se desviar, ok? E isso pode ser um pouco difícil no começo, mas como você faz isso algumas vezes, deve ficar muito mais fácil. Então vamos tentar juntos mais uma vez. Vamos encontrar essa área. Quando estiver pronto, vamos tentar as duas cordas ao mesmo tempo para o Leste e o E-string. Mais uma vez. Certifique-se de que você não está perdendo nenhuma das cordas. Excelente. Agora vamos tentar tocar algumas notas em uma das cordas, mantendo um fluxo aberto e Yada. Então vamos com o mais fácil, que é ter o encolhimento E como aquele em que estamos colocando nossos dedos, uma corda como o tempo duplo simples de corda aberta. Agora, o julgamento de Oregon é, vamos tentar E, F-sharp, G-sharp, oito na corda E. E é claro que vamos manter uma corda aberta. Ok, então vamos tentar e juntos. É por isso que estamos indo. Pronta? Vamos tentar mais uma vez. Novamente. Concentrando-se nos dedos da mão esquerda pode distraí-lo de se certificar de que você está tocando as duas cordas ao mesmo tempo. vez, se encontrarem a Europa a disparar uma na Western ou outra, vamos ter a certeza de que podemos manter o bot em ambas as cordas o tempo todo. Ok, então novamente, se você está lutando com isso, pratica, a única maneira de consertar isso. Então pratique um par de vezes. Vamos trabalhar mais uma vez juntos. Certifique-se de que o touro estava entre as duas cordas, estava tocando as duas. E a maneira como vamos mais uma vez, uma última vez só para ter certeza de que estamos prontos para ir. Incrível. Agora vamos tentar o mais difícil, se quiser. Pode mais difícil um onde estamos colocando nossos dedos na corda uma e temos que ter certeza de que não estamos tocando a corda E porque a corda E tem que ser corda aberta em todos os momentos. Então temos que nos certificar de elevar nossos dedos. Nós viemos de cima e colocamos para baixo sem tocar na corda E. Como vê, não toco no Leste com os dedos. Então, todos os dedos em uma corda, sem me tocar String. Vamos tentar juntos. E antes de realmente fazer isso, eu só queria que você soubesse que se você está lutando com este, isso é completamente normal, isso é realmente um pouco mais difícil do que a outra versão, e é algo que a maioria dos iniciantes lutar com. Então não se preocupe com isso. Só temos que praticar para nos certificarmos de que estamos confortáveis com isso. Ok, então vamos tentar juntos. Então nós vamos fazer a corda A da corda E, e nós vamos tocar A, B, C afiado, D na corda A. Certo, vamos tentar de novo. Mais uma vez. Então, estou juntos. Mais uma vez. Certifique-se de que não está tocando a corda E com os dedos. Se estiver, tente um pouco estranho ou tenha certeza de que nossos dedos estão elevados e não virão para o psiquiatra leste. Vamos tentar mais uma vez. E uma última vez. Vamos juntos quando terminarmos. Fantástico. Agora vamos tentar outras cordas. E vamos tentar algo um pouco diferente. Vamos tentar com uma corda terminada em D-string. E desta vez vamos começar com todos os dedos para baixo. E vamos tentar D, C-sharp, B, A na corda E, ou um oriental melhor. E também estavam tocando uma corda D ao mesmo tempo. Ok, então vai soar algo assim. Tudo bem, vamos tentar juntos. Mais uma vez. Dx, d afiado , parede, estamos tocando a corda D aberta. Espero que não tenha sido muito difícil. Agora vamos tentar o mais difícil onde estamos colocando nossos dedos na corda D. E uma string é restrições duplas. Então temos que ter certeza que nossos dedos sobre tocar no eStream fora. Vai soar algo assim. O charme juntos, D, ou desculpe, G, F afiado, D é o que estamos jogando em um distrito. E uma corda é apenas uma velha história ao longo do tempo. E uma última vez. Vamos tentar juntos. Tudo bem, espero que estejamos começando a pegar o jeito disso. Novamente, você precisa praticar especificamente a parte mais difícil. Você precisa praticar e mais frequentemente para que se torne muito mais natural para você, certo? Isto pode soar um pouco estranho. Pode ser um pouco difícil não tocar na corda E, por exemplo, quando estamos tentando dobrar as coisas. E o único remédio é a prática, a prática, a prática. Então pratique isso um pouco mais do que você costuma fazer porque é um conceito um pouco mais difícil de executar, pratique-o algumas vezes e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 59. O farde de o farde feliz - a música #16: Nossa próxima música é um fazendeiro feliz mostrando. Agora vamos dar uma olhada em notas juntos. Porque há algumas áreas que podem ser um pouco complicadas e precisamos discutir isso. Aqui estamos nós na penúltima canção, The Happy Farmer, de Robert Schumann. Agora, obviamente temos a picape aqui. E como você percebe, esta soma inteira é 14 separada. Basicamente, está sempre certo. Então, se diz 4 de dezembro, isso significa quatro para toda a música. Então, como você pode ver, é tudo forte por todo o lado. E vamos entrar na música. Então temos algum staccato, obviamente que precisamos estar cientes. Temos algumas notas pontuadas. E basicamente a maneira como estes funcionam, lembre-se que 13 e ritmo. É assim que o ritmo aqui funciona. E vemos isso algumas vezes. Então, vemos isso aqui. Vemos isso aqui. E apenas esteja ciente de que nos fins temos uma curta duração. Então é como um gramado às três, certo? Então, meio que é assim. É uma versão mais curta de gans. E claro que os temos. Descansa, que dura meia batida. E temos essas duas ou três vezes. E tudo o resto é bastante auto-explicativo. Não há nada muito louco aqui. único ritmo de leitura que temos que estar cientes é aquele que acabamos de discutir. O resto do ritmo é bastante simples. Então, com isso dito, vamos em frente e ver como a música vai soar como. Ok. Agora é a sua vez de dar um tiro e círculos. 60. Virto de vibrato explicado - Violino iniciante: Nesta lição, vamos aprender o que é vibrato. Agora, vibrato é basicamente quando usamos nossos dedos da mão esquerda para fazer um som melhor fora do violino apenas vibrando-os, certo? Então eu vou tocar uma música para você. Eu toco normalmente primeiro, e então eu vou jogar com vibrato só para que você possa ver a diferença, certo? Então é assim que eu tocaria a música sem vibrato. Eu, vamos tentar a mesma música com o Vibrato. Como você deve ter notado. O que estou fazendo é vibrar meus dedos para fazer um melhor, mais equilibrado, triste. Agora, o movimento do platô é algo como bater em uma porta, certo? Você está indo e voltando assim, certo? E eles descobriram que você está vibrando é o que mais se destaca porque é nesse que você está se concentrando. E esse é o que tem que se mover mais, certo? Digamos que estou vibrando. Minha segunda coisa, meu segundo dedo está fixo em sua posição, mas está indo e voltando assim. É o meu direito de ataque. Agora. Esta vibração vem principalmente do seu pulso. Da mesma forma que você não vai fazer isso, certo? Você meio que faz isso, certo? Você não faz a sua mão inteira. Oito e faça o dedo, certo? Você faz todo o pulso para frente e para trás, certo? E isso é o que fazemos. Agora. Isto pode ser um pouco difícil de implementar no início. Então, a melhor maneira de tentar É apenas colocar qualquer um dos seus dedos. Digamos que estamos começando com o primeiro dedo, primeiro dedo para baixo, e apenas tente ir e voltar assim. E o movimento tem que ser para o seu pulso. Apenas tenha cuidado. Assim como ele. E eu tento e um pouco dizer que você é maneira. Tente o terceiro dedo. Tente o indicador. Ok. Então, novamente, esse tipo de emoção, nós somos como bater na porta. Vamos para frente e para trás. Ok. A única diferença com bater na porta é que um dos nossos dedos está fixo. Então eu todo o chapéu e nossos riscos especificamente estão se movendo da mesma maneira. Mas com um infrator precisa ser consertado. Isso faz sentido. Ok, então o fader está consertado bem aqui. O resto da mão se move exatamente da mesma maneira que seria como se estivéssemos batendo em uma porta. Ok. Então vamos tentar mais uma vez. O primeiro dedo. Segundo dedo. E você pode tentar junto comigo. Terceiro dedo, indicador. Ok. Agora o que isso faz é que nós a ponta do dedo e nós colocamos para baixo, acaba vibrando, e acaba vibrando corda. Tudo bem, então se você olhar para a corda bem aqui, aquela posição onde eu estou segurando esta bebida está mudando cada vez mais ligeiramente e está vibrando para trás e para frente por causa da vibração da minha mão. E isso é o que está fazendo com que o som seja muito mais arredondado. Simplesmente assim. Espero que você possa ver isso, mas um pouco para frente e para trás, só um pouco. É assim. Certo, então isso precisa ser treino. Esta é uma técnica muito difícil de aprender quando você está aprendendo pela primeira vez. Então, se você não pode fazer isso agora, não se preocupe com isso. Isso é completamente normal. E precisamos passar um pouco de tempo. Já vi este antes. Podemos realmente fazê-lo corretamente. Então a melhor maneira de fazer isso é apenas pensar sobre esse movimento e tentar fazê-lo lentamente no início. No violino. Você pode até colocar a ponta do seu violento contra a bola se isso torna mais fácil para você. Mas se você pode fazer assim, tudo bem também. Mas tente comigo um pouco. Pegue seu violino. Vamos abaixar o primeiro dedo. E vamos tentar esta moção, certo? E novamente, o movimento se origina do nosso pulso. Quarto segundo dedo para frente e para trás. Seu dedo para frente e para trás, para frente e para trás. E novamente, se é difícil para você, você pode fazer Ito mais devagar, você pode apenas fazer isso. Veja como estou indo para frente e para trás, mas muito, muito mais óbvio e muito mais lento, certo? Isto é o que queremos chegar onde estamos fazendo super rápido. Mas se for difícil fazer isso. Então nós meio que acostumamos com esse movimento onde um de nossos dedos está no lugar. Mas eu tinha é como basicamente se movendo e vibrando originando do nosso pulso. Um pouco mais lento. E tente isso um pouco. Certo, então pratique primeiro desta forma onde vamos e vamos. E ao longo do tempo, pratique fazê-lo mais rapidamente e veja como isso acontece. Certo, assim que você se sentir um pouco mais confortável com isso, então podemos ir para o próximo vídeo quando treinarmos um pouco sobre como implementamos essas vibrações enquanto jogamos. Bem, primeiro, precisamos ter certeza de que podemos realmente fazer isso. Então não passe para o segundo vídeo antes de estar pronto. Ok, então tome um pouco de tempo. Se você precisar tomar um par de dias, apenas pratique isso para frente e para trás, para trás e para frente. E você está indo para frente e para trás e para frente, trás e para frente até que possamos realmente chegar a um lugar onde podemos confortavelmente fazê-lo. Ok? E uma vez que você estiver confortável com isso, então podemos passar para o próximo vídeo quando treinarmos um pouco com este novo conjunto de habilidades que aprendemos. Ok, então boa sorte com isso, e eu vou te ver no próximo vídeo. 61. [Treino] Vibrato - Violino iniciante: Tudo bem, espero que você tenha tido a chance de tentar. Este é o tipo de vibrato falso, sinto muito, assim. E você tem um lugar onde você pode tipo de artista como este. Novamente, a lista de verificação é verificar se os movimentos originam do seu pulso. Então, se não for, é isso que precisamos olhar, certo? Se você tem um espelho, basta dar uma olhada no espelho, ver como seus movimentos estão certos. Porque temos de ter a certeza que a tua moção é adequada antes de mudarmos uns com os outros. Ok. Deixe-me que seu movimento se certifique de que o movimento se origina do seu risco. Vai e volta assim. E basta dar uma olhada nos dedos onde você os tem na tela e ver se o movimento é apropriado. Tudo bem? E, claro, o último é apenas pegar qualquer um desses dedos, digamos se o segundo dedo, por exemplo, e apenas tocá-lo e ver como ele soa. Então deve soar algo assim onde eu possa ouvir a vibração claramente, certo? Então, se você tem algo para ser semelhante a isso, não precisa ser tão intenso. Talvez o seu seja um pouco mais matizado agora, tudo bem também. Mais uma vez, você vai ficar mais confortável com ele enquanto você pratica junto com ele. Mas só queremos ter certeza de que estamos no caminho certo. Ok, então se você é esse palco, Fantástico, vamos fazer alguns exercícios juntos. Aqui está o que estamos fazendo com o primeiro é que vamos interpretar o major, um grande oriental, ir até um terceiro dedo na corda E, certo? Não tente isso com vibrato. Então, qualquer tolerante, mas qualquer um dos dedos sino. Eu também vou vibrar para o abissal Troy junto comigo. Tente rítmico. Certo, vamos tentar a mesma coisa com D. Maior. D maior classificado sobre estes Amigo e todo o caminho até o terceiro distrito fenômeno. Juntos. Vamos tentar mais uma vez. Fantástico. Agora vamos tentar então G maior e um membro, o G-Mor é duas oitavas, então ele começa na corda G, vai todo o caminho até o segundo dedo na corda E. Outra coisa a lembrar sobre o G Major é que o segundo dedo na corda é menor. Está mesmo ao lado do primeiro dedo, e não há espaço entre eles. E o segundo dedo na corda E também é abaixado. Lembre-se, isso não significa que o segundo dedo na corda D é menor. Sedimentos abaixo da corda ainda estão altos, certo? Onde deveria estar. O mesmo com a corda G. É apenas na corda e na corda E e uma corda e comer, beber que o segundo dedo é mais baixo e sua direita ao lado do primeiro dedo. Ok, agora vamos tentar o G-Mor com vibrato. Vamos escrever juntos. Agora, mais uma coisa antes de seguirmos em frente é que você provavelmente percebe que as cordas abertas não estão vibrando porque são cordas abertas, certo? Não há dedo nessas cordas abertas para que possamos vibrar. Então, como vibramos as cordas abertas? Bem, há duas coisas que podemos fazer. O primeiro não é jogado. Sua restrição é que usou o quarto dedo na corda anterior, certo? Então lembre-se que o dedo de força em qualquer corda é o mesmo que a próxima corda. Basta tocar como uma corda aberta, certo? Então, em vez de tocar uma corda D, o que eu poderia fazer era rezar um quarto dedo na corda G e vibrar isso. No entanto, há também uma outra maneira que eu vou ensiná-los, e que é vibrar o terceiro dedo na próxima corda enquanto você está tocando esta faixa. Então, o que isso significa? Lembre-se, este é G, mas também o terceiro dedo na próxima corda também é a mesma nota. Também é Jeep, apenas em uma oitava mais alta, certo? Então G em uma oitava inferior, G e uma hierarquia de, bem, esta é a parte interessante, é aquele esforço tocando corda aberta G, e nós vibra a oitava mais alta G. O que realmente vai acontecer? E nós realmente vamos acabar com um som vibratório para a corda G aberta. Sei que parece estranho, mas ajustar funciona, e isso é tudo o que precisamos saber sobre isso. Então dê uma escuta. Esta é a string G. Se eu tocar uma corda aberta, esta é a corda G. Se eu jogar o fortalecimento aberto também vibra o terceiro dedo na corda D. Espero que você possa ver a diferença. Vou tocar mais uma vez de costas para trás. Então a diferença é mais clara. Tudo bem, agora é hora de você tentar. Experimente comigo. Tocando a corda aberta Jie Wei e vibrando o terceiro dedo na corda D e ao mesmo tempo. Então lembre-se que não estamos tocando o distrito onde apenas vibrando para que a corda que estamos tocando também seja binária. Pronta. Vamos ler juntos. E vamos tentar a mesma coisa para o bom riacho. Vamos abrir a corda B e vibrar o terceiro dedo no leste ao mesmo tempo. Mas a China agora se esforça para ser uma corda onde na impressão uma corda, terceiro dedo na corda E ao mesmo tempo. Perfeito. Agora, vocês provavelmente notam que nós realmente não podemos fazer isso para o leste porque não há nenhuma corda atrás do leste para nós nesta largura. Para o eStream, o que precisamos fazer é tocar o quarto, quarto dedo na corda E. E assim podemos obter uma versão vibrada do Oriente que está tentando encolher o quarto dedo na corda E e tubulação que ganhou da última vez que passamos juntos. Perfeito. Agora, antes de irmos, nosso último treinamento é jogar uma escala G maior. Mas desta vez queremos vibrar todas as cordas abertas. E facilitando o E aberto, vamos usar o quarto Pinyin, a string E para que possamos por big data também. Vamos tentar juntos. Espero que isso faça sentido. Espero que você tenha sido capaz de me acompanhar. Mais uma vez, se houver partes específicas que você achar um pouco mais difícil ou desafiador. Objetivos são as áreas onde precisamos praticar mais e colocar o nosso mais focado. 62. Gavotte - a música #17: Nossa próxima e última canção é, de longe, que você é demitido. Esta não será a música mais difícil que faremos neste curso. E, claro, quase todas as técnicas que aprendemos até agora voltam nesta música. Então vamos em frente e dar uma olhada nele e rever todas as coisas que aprendemos até agora e ver como elas são implementadas na célula. Certo, então vamos rever a música, que é suposto ser o culminar de todas as coisas que aprendemos ao longo deste curso. Você vai notar que quase tudo o que aprendemos aparece pelo menos uma vez em algum momento da música. E também aprendemos sobre esses Yao Phi1 e Phi2, que vamos falar sobre o que exatamente essas coisas são em um segundo. Mas antes de chegarmos lá, vamos dar uma olhada em todo o staccato. Então temos, então temos que nos certificar de que começamos com notas muito curtas no início. Temos essas intenções para, Deus sabe, temos uma nota de graça bem aqui. Então foi assim que jogamos. Então, jogue g dot g, então g, f, g, f, não Orangi. Então, espero que isso faça sentido. Eu sei que é um pouco difícil de explicar só por eu falar sobre isso. Mas se você está confuso, apenas ouça a maneira como ele é jogado. Aqui, temos outra nota de graça, C afiado e D, então meio que vai a, C afiado, D, D. Então, novamente, lembre-se que a nota de graça é apenas suposto ser uma coisa muito instantânea que acabamos de colocar para baixo e depois colocamos para baixo. Ok. Então a mesma coisa aqui, outra baseada em outra nota de graça. E é claro que temos o terceiro dedo mais alto aqui porque você tem um C afiado na corda G. E este deveria ser um terceiro dedo mais alto. Certo, ao lado do primeiro dedo. E então, é claro, a dinâmica, há uma ampla gama de dinâmicas. E a música com Mezzo Forte é pianos. E o mezzo forte, claro que você tem o decrescendo aqui, piano. E você vai notar em nosso cosseno aqui, o que se você lembrar, isso significa que nós temos que voltar para o barco. E a razão pela qual isso está aqui é porque temos um sinal de repetição aqui, que diz, precisamos repetir esta frase. Mas você não precisa fazer isso para ser completamente honesto com você. Nós evitamos repetições neste curso houve um par de repetições e outros sinais, mas nós simplesmente não nos preocupamos com eles porque eles não são realmente, realmente não adicionar muito o sônico a menos que nós estamos tocando para um público nós não precisamos realmente fazer a repetição, então eu não me preocuparia com isso. Mas eu só quero que você saiba por que isso está lá. Então você não está confuso. Como por que isso é um arco cosseno. Não há pizzicato de antemão. Bem, isso é porque tem um pizzicato aqui. E falando nisso, agora que sabemos como jogar, mas é um Caro. Espero que não tenhamos muita dificuldade em tocar estas duas notas tão longe quanto elas estão. As duas únicas notas neste curso que são tocadas como um poço de Deus. E eu acredito que os dois únicos nós em todo o curso em qualquer música. Mas, ei, eles estão incluídos aqui. Então podemos revisá-los mais uma vez. E como discutimos, pizzicato é não aparecer tão frequentemente, mas quando eles aparecem, precisamos saber como executá-los, como aqui. E é claro que temos uma metáfora para, para as duas últimas linhas também. E agora vamos falar sobre PCR phi1 e phi2. Então DC geralmente significa basicamente, quando você chega ao final da música, e em vez de apenas terminar, voltamos todo o caminho para o início da música. Volte aqui mesmo. E continuamos a jogar desde o início. E depois continuamos a jogar, continuamos a jogar, continuamos a jogar até chegarmos a este phi e seno. E é aí que terminamos a música. Certo, então F01 basicamente significa terminar ou terminar, certo? Então termine e ou o que quiser dizer, certo? É o fim da areia aqui. Mas não a primeira vez que jogamos, a segunda vez que chegamos lá. A primeira vez que passávamos por cima, tocávamos o resto para cantar. Quando chegarmos ao fim da página, voltaríamos todo o caminho para o início. E então vamos tocar normalmente até chegarmos ao local de campo e é aí que a música termina. Ok? Claro, tem um retardado aqui e fazemos isso nas duas vezes. E voltamos para o templo bem aqui. As pessoas abrandam, abrandam, abrandam, e depois retomamos a torneira original. Ok? Então, espero que isso faça sentido. Claro que também temos 16 nós. E só para deixar as coisas um pouco mais picantes. E lembre-se, 16 notas são um quarto de batida, então são super rápidas. Então, se você está indo 1234, você tem que ir 120. E é assim que avaliamos as velocidades das 16ª notas. Lembra quando tínhamos apenas coordenadas de rotas, certo? 1234, certo, foi assim que definimos quando tínhamos provas, diríamos 1234. Agora, a maneira como podemos contrariar notas 16 é de um e para o três final de 40 tipo. Ok, então sempre que você tem 16 notas, é assim que contamos os ritmos para nos ajudar a entender o medidor de ritmo. Então vamos 123. E então, claro, nada aqui porque é um tijolo. 120 ou desculpe sobre dois, ou seja, 034. Tudo bem, então espero que isso faça sentido. E isso é basicamente tudo o que precisamos para cobrir nesta música. Os nós vão em frente e ver como isso é suposto soar como. E então seremos capazes de tocar nossa música final do curso. Mm-hm. Agora é a sua vez de ir em frente e tentar. Certifique-se de sua prática em muito. E também certifique-se de começar a partir do ritmo lento Mary Stuart tão lentamente e gradualmente trabalhar o seu caminho de volta ao esquema mais alto. Bom fanfarrão. 63. Sintonização avançada - Sintonizador - Violino para iniciantes: Muito bem, agora chegamos à parte do curso onde vamos falar sobre afinação. Mas um pouco mais de uma versão avançada desta vez, porque já aprendemos a afinar o violino, certo? Nós usamos o sintonizador e nós apenas tipo de fomos banhado as cavilhas tocadas com os sintonizadores finos até que nós encontramos o direito para a direita. Agora, à medida que você fica mais avançado em tocar violino, você também precisa aprender como você deve sintonizar o violino em uma versão avançada. Normalmente, a maneira como sintonizamos isso como sintonizamos um strike com alguma referência externa, se preferir. Então este pode ser apenas o sintonizador. Posso usar um sintonizador e consertar minha corda. Ou pode ser outra pessoa me tocando a corda no seu próprio violino ou talvez outra pessoa toque uma música no piano. E eu só ouço isso. E tentei igualar o som, certo? De qualquer forma, é uma boa prática tentar igualar o som. Você pode até procurar isso no YouTube. Podes ir ao YouTube e procurar violino, uma corda, certo? E se você procurar isso, você deve ser capaz de encontrar um número de vídeos e uma corda, mas um átrio que está sintonizado perfeitamente, certo? Então o som que você ouve é o que seu ASH oito sons deve ser basicamente. E você quer combinar suas próprias cordas com esse termo. Tudo bem, então vamos dizer aqui que no YouTube, certo? Então o que você quer fazer é usar seus sintonizadores finos. Especialmente especificamente se forem sintonizadores muito próximos. Como se sua turnê fosse muito longe, então sua mente pode ser mais fácil para mim usar um sintonizador, mas geralmente você não usa o Pentágono com frequência, a menos que você brinque com eles, certo? Como se eles saíssem de forma ou se você apenas bancou algo contra eles. E sim, obviamente vai entrar nisso. Mas se você realmente não fizer nada com eles e você preservar seu violino e novas condições. Eles raramente ficam desafinados, certo? Isso geralmente é apenas os sintonizadores finos que você tem que se preocupar. Então tudo o que você realmente precisa fazer é se você está nas proximidades da nota certa para ouvi-la e tentar combinar o som com ela. Ok? E isso é algo que você poderia praticar facilmente. Como se você pudesse apenas tentar afinar sua corda com algum tipo de referência externa, seja um piano ou apenas ouvi-lo no YouTube e tentar combiná-lo em vez de usar um atum, ok? E se você apenas tentar algumas vezes, deve ser bem fácil de fazer. Agora, uma vez que você tenha feito isso, o que nós normalmente fazemos é usar nossa própria string como referência e nós mudamos a melodia nas outras strings, a fim de combiná-la. Então eu vou colocar minha corda D fora de sintonia de propósito agora. Vou apenas ir aleatoriamente, em algum lugar ao acaso. Então, se isso está fora de hoje por estes camarões, isso é em D, Ok, então é realmente editor. A maneira como fazemos é usar nossos ouvidos para reconhecer como o DNA deve soar em conjunto um com o outro, certo? Então outro agora para você. E então eu vou te explicar como realmente fazer isso. Tudo bem, então esse é o E como você percebe, eu cheguei ao tom certo sem usar nenhuma referência externa, eu só uso minha própria indústria. E a razão para isso é porque eu sei que quando você toca DNA juntos, soa assim. É um som muito bonito, certo? E não é tão difícil identificar uma vez que você realmente se acostumou a ouvir esse som. Então, novamente, esta é um pouco mais de uma versão avançada. Pode ser um pouco difícil para você encontrar o som certo, então você não precisa se preocupar com isso. Eu só queria incluí-lo para que você entenda como isso funciona. E talvez com o tempo isso se torne muito mais fácil para você. Mas basicamente vamos querer fazer é que queremos encontrar este som usando que é sintonizado e basicamente trazendo no Skype, mas em atitude mais uma vez. Mudando as 200 novas cordas até chegarmos ao conjunto certo, certo? Agora, a melhor maneira de fazer isso é pegar a corda D o mais rápido possível para que ela se torne muito mais agradável para seus ouvidos quando eles estão em sintonia, certo? Porque quando duas notas específicas são antigas e seu playground, eles se veem especificamente quando suas notas são um quinto de distância, certo? Então o DNA é um quinto de distância. Isso significa que quando você tocá-los juntos, eles vão soar muito legal. O mesmo com “A “e “E “também estão no livro. Alguns realmente bons ensinam bem ao lado um do outro, certo? Agora. Algumas outras notas realmente não resumem bem um ao lado do outro. Por exemplo, se eu fosse jogar D sharp e E, esses são realmente, eu sou legal, certo? Parece muito estranho. Porque eu era como mandíbulas, certo? Mas se eu tocar duas notas que estão separados um do outro, por exemplo, Amy, como um muito agradável fora. Então, basicamente, tem um bom som quando estamos procurando. E, a fim de torná-lo mais fácil de encontrar, o que podemos fazer é digamos que somos 20 string db. Quando podemos fazer é garantir que a corda D fique fora de sintonia possível para que seja mais fácil encontrar o termo certo. Então eu vou fazer isso mais uma vez. Então é isso mesmo. Então, agora, se isso estava um pouco fora de sintonia, digamos apenas isso. É difícil dizer. É intuitivo, não está em sintonia? Preciso um pouco desse jeito, fazendo exatamente como Joseph, dessa maneira. Não é fácil dizer, certo? Mas se está fora de sintonia, então eu vou colocar fora de dois acumuladores Marina. É óbvio que não é o som que procuramos, certo? Então, torna-se muito mais fácil tocar com o afinador fino e encontrar o som certo porque estamos tão longe que quando liberamos o som certo, ele começa melhor e melhor e melhor e melhor e melhor. Até chegar ao momento perfeito para tomar sua lição e ver como ela começa a soar melhor, melhor, melhor e, em seguida, perfeito. Como você ouve isso. Basicamente, é o que procuramos. Então nós sintonizamos nossa string com uma referência externa. E então, uma vez que fizemos isso, nós sintonizamos as cordas em relação uns aos outros certificando-se de que a primeira colocação fora de sintonia de propósito. E então, quando nos aproximamos do direito e começamos a soar mais agradável, mais agradável e mais agradável até que ele tenha o momento perfeito. Esse é o som que estamos procurando, E esse é o som que estamos procurando com DNG. E essa é a nossa procura com AG. Todos os sons realmente agradáveis quando tocamos as duas notas juntos. Então, espero que isso faça sentido. Novamente, eu entendo que isso é um pouco mais avançado, então não vai ser tão simples como apenas olhar para o sintonizador e olhar para fora até você encontrar o ponto certo. Este é um pouco mais de um tipo de ajuste baseado em experiência. E é um que você precisa tocar violino um pouco para que você esteja acostumado a ouvir esse som para que você possa reconhecê-lo, certo? Então, se você ainda não está nessa fase, tudo bem. Não precisa se preocupar e podemos continuar usando seu sintonizador. Mas eu só queria ter certeza que você tem uma idéia de como a maioria dos violinistas fazem isso. Porque normalmente se você vê uma orquestra, acontece o que acontece. Alguém toca a corda E, uma corda, e depois faz isso, certo? E então, de repente, eles são violinistas sintonizados. É assim que eles fazem, certo? O usuário, a orelha deles. E eles sabem que tipo de Assad e desaparecimento de som muito agradável que eles precisam investigar. E eles apenas colocaram cordas de menos e um pouco fora de uma espécie de aproximação da melodia certa. É muito mais reconhecível. Tudo bem, então espero que isso faça sentido. Novamente, muitas vezes se preocupa com isso. Se você é um iniciante e apenas começou a ser, apenas começou a tocar violino. Basta enfiar o sintonizador, e isso deve ser bom, pelo menos por agora. E talvez no futuro, você fique mais confortável fazendo isso também. Então é isso. 64. Você fez isso...: Quero parabenizá-lo por terminar o curso. Tenho certeza que tem sido um tempo difícil. Claro que se esforçaria muito. E eu só queria dizer, muito bem, você está aqui. Espero que você tenha aprendido pelo menos o básico de como o violino funciona. E espero ter sido capaz de transmitir meu conhecimento ou a você. Agora, como sempre, tenho certeza que há algumas partes aqui e ali sobre as quais você tem perguntas. Talvez algumas partes que você não tinha certeza do que estava acontecendo. Ou você pode precisar de algum esclarecimento e você pode apenas me fazer quaisquer perguntas que você tem em qualquer ponto sobre qualquer coisa especificamente neste curso nesta plataforma. Então, há uma seção de perguntas onde você pode fazer perguntas e eu recomendo que você use isso porque porque não? Isso é bem ali. Você pode usá-lo a qualquer momento. E sempre volto para quem faz perguntas. Mesmo que eu possa voltar imediatamente. Eu sempre tentei retribuir o mais rápido possível porque é muito importante para mim interagir com vocês também porque eu quero ter certeza de que você está recebendo todas essas informações são basicamente toda a informação é vindo para as colheitas, certo? E está sendo implementado. E você é capaz de realmente ir em sua jornada de violino, certo? Então, se houver alguma pergunta específica, nunca hesite em me perguntar. Fico feliz em ajudar. Se houver algum feedback específico que você tem sobre o curso. Talvez algumas coisas que você pensou que nós fizemos muito bem, ou talvez até mesmo algumas coisas que você pensou que poderíamos ter feito um pouco melhor. Por todos os meios, me avise. Eu sempre aprecio todo o feedback que vocês me dão. Só me ajuda a fazer melhores cursos. Então, por todos os meios, me avise se houver algum feedback que você tem. Então isso é tudo por enquanto. Muito obrigado por verificar o curso. Estou muito feliz por você ter começado sua jornada no violino e você me escolheu para ser seu instrutor nesse período de tempo. E espero ter retribuído a fé que depositou em mim este tempo todo. Então, obrigado mais uma vez, e tenha um vilão. 65. Pista de metrônomo de 54 bpm: Ah, uau. , ha , uau, uau, uau. Ok. 66. Pista de metrônomo de 57 bpm: Ah. Uau. Ok. Uau. Oh. 67. Pista de metrônomo de 60 bpm: Uau. Uau. Uau. Sim. 68. Pista de metrônomo de 63 bpm: - Sim. Uau. Uau. Uau. Uau. 69. Pista de metrônomo de 66 bpm: Oh. Oh. Uau. Oh. 70. Pista de metrônomo de 69 bpm: Sim. 71. Pista de metrônomo de 72 bpm: - Sim. Uau. 75. Trilha de bpm de 84 bpm: Uau. 76. Pista de metrôo de 90 bpm: - Sim. - Sim. - Sim. - Sim. 77. Pista de metrôo no 96 bpm: Sim. 78. Pista de metrônomo 104 bpm: Sim. Sim. 79. Pista de metrônomo 112 bpm: Sim. Sim. Sim. Sim. 80. Pista de metrônomo 120 bpm: Sim. 82. Pista de metrônomo 136 bpm: Sim. 89. Pista de bateria (54 bpm: Este vídeo é para praticar na velocidade dos tambores. Quatro batidas por minuto. 90. Pista de bateria (57 bpm: Este vídeo é para praticar sobre a velocidade do tambor. Batidas. Ok. 91. Pista de bateria (60 bpm: Este vídeo é para praticar na velocidade dos tambores, 60 batidas por minuto. Ok. 92. Pista de bateria (63 bpm: Este vídeo é para praticar. Toque junto na velocidade dos tambores. 63 encontra permanente. 93. Pista de bateria (66 bpm: Este vídeo é para praticar ao longo da velocidade de 66 batidas de Trump por minuto. Mm-hm. - Sim. 94. Pista de bateria (69 bpm: Este vídeo é para praticar na velocidade dos tambores, 69 batidas por minuto. Ok? Mm-hm. Sim. 95. Pista de bateria (72 bpm: Este vídeo é para praticar ao longo da velocidade de 72 batidas de Trump por minuto. - Sim. - Sim. 96. Pista de bateria (75 bpm: Este vídeo é para praticar em jogo junto. Poderia acelerar os tambores 75 batidas por minuto. Sim. Sim. 97. Pista de bateria (78 bpm: Este vídeo é para praticar apenas. Jogue na velocidade das 78 batidas de Trump por minuto. Sim. 98. Pista de bateria (81 bpm: Este vídeo é para a prática de problemas. Toque junto na velocidade dos tambores. Batidas por minuto. 99. Pista de bateria (84 bpm: Este vídeo é para praticar sobre a velocidade do tambor. Batidas por minuto. Mm-hm. - Sim. 100. Pista de bateria no 90 bpm: Este vídeo é para praticar ao longo de sua velocidade do tambor. Batidas por minuto. Mm-hm. Está bem. Está bem. - Sim. 101. Pista de bateria no 96 bpm: Este vídeo é para praticar em jogo junto em Schiphol supera seis batidas por minuto. Ok. Sim. Sim. Ok. 102. Pista de bateria 104 bpm: Este vídeo é para praticar em jogo ao longo da velocidade dos tambores, 140 batidas por minuto. Mm-hm. Certo. 103. Pista de bateria 112 bpm: Este vídeo é para praticar em jogo ao longo de sua velocidade da bateria. 112 batimentos por minuto. Ok. Mm-hm. Sim. Sim. 104. Pista de bateria 120 bpm: Este vídeo é para praticar honra. Jogue na velocidade das 120 batidas de Trump por minuto. - Sim. Então, obrigado. Está bem. 105. Pista de bateria 128 bpm: Este vídeo é para praticar em três ao longo de sua velocidade da bateria. 128 batimentos por minuto. Desculpe. Sim. Ok. Sim. Ok. 106. Pista de bateria 136 bpm: Este vídeo é para praticar a fórmula. Toque em velocidade na bateria, 136 batidas por minuto. Ok. Por quê? Woo quatro? O que? Por quê? 107. Pista de bateria 144 bpm: Este vídeo é para praticar em jogar ao longo da velocidade da bateria, 144 batidas por minuto. Mm-hm. Ok. Desculpe. Ok. Ok. Sim. 108. Trilhas de bateria 152 bpm: Este vídeo é para praticar em três ao longo de seus belos 152 batidas de Trump por minuto. Está bem. Seis. Mm-hm. Sim. Está bem. Oops. 109. Pista de bateria 160 bpm: Este vídeo é para praticar em jogar ao longo da velocidade da bateria, 160 batidas por minuto. 14. Ok. Sim. 110. Pista de bateria 170 bpm: Este vídeo é para praticar em jogar ao longo da velocidade dos tambores para 170 batidas por minuto. Está bem. Está bem. Certo. Está bem. Então, obrigado. 111. Pista de bateria 180 bpm: Este vídeo é para praticar honrar, jogar ao longo de seu belo algoritmo Trump, 80 batidas por minuto. Sim. Quatro. Sim. Está bem. Sim. - Sim. Está bem. 112. Pista de bateria 192 bpm: Este vídeo é para praticar em jogo ao longo de seu espírito supera 192 batidas por minuto. E OK. Sr. Sim? Sim. Ok. Ok.