Teoria de cores para ilustradores: brincando com matiz, valor e saturação no Procreate

1. Apresentação: O segredo para criar um esquema de cores animado é entender esses três termos simples: matiz, valor e Meu nome é Ira Marks, e a teoria das cores é uma parte essencial da minha narrativa ilustrada Hoje, estou compartilhando apenas uma aula simples e um projeto de aula super simples que se concentra na ideia única de entender a teoria das cores e o que é necessário para criar um esquema de cores impactante para seu desenho Explorar as cores é uma jornada para toda a vida, mas hoje é começar com o pé direito Então, vamos começar. 2. Crie um desenho para colorir colorir: Oi, todo mundo. Obrigado por se juntar a mim na aula aqui hoje. Só para recapitular, aqui está nosso único objetivo para esta turma: entender melhor cores e criar um projeto de aula que reflita nosso novo entendimento Agora, vamos mergulhar profundamente três elementos-chave que compõem o que concebemos como cor, certo E dentro desses elementos, podemos tomar decisões diferentes. E isso ajudará a refinar, desenvolver e aprimorar nosso estilo Mas antes de entrarmos na experimentação e em um projeto de classe, precisaremos de um bom desenho sólido para poder brincar com cores dessas principais formas experimentais básicas Então, deixe-me mostrar o que quero dizer aqui. Vamos folhear todos os tipos de notas diferentes e ver os esboços que eu estava fazendo aqui Gosto de trabalhar em papel milimetrado porque tenho uma mente gráfica e, às vezes, quando você está planejando uma composição, é realmente melhor olhar em espaços bidimensionais Então você pode ver que minha linguagem de formas para minha composição é muito simples. São apenas formas arredondadas orgânicas planas, misturadas com algumas formas pontiagudas Sim, é uma espécie de criatura parecida com uma raposa que é um tronco e é uma montanha. Mas, na verdade, estou pensando em linguagem de formas neste momento. Agora, eu tinha apenas uma ideia simples de um animal em um tronco com o elemento de fundo. Então, primeiro plano, plano de fundo, e isso é simples. Foi com isso que realmente comecei. Eu tentei alguns animais diferentes. E vamos ver. Eu fiz um exemplo em que estava focando em suas roupas, seu potencial para explorar cores Mas decidi que, no geral, é melhor jogar com uma cena maior. Dessa forma, podemos falar sobre narrativa e como mover o olhar do espectador pela imagem. Então, focar apenas em uma única peça de roupa não parecia uma boa opção Então eu diminuí o zoom novamente. Eu tenho um personagem com uma roupa muito específica de explorador da selva e alguns elementos-chave Eu ampliei um pouco e, só para dar uma olhada aqui, acabei optando por um tronco de árvore com alguns pedacinhos de textura e uma silhueta única, um animal emoldurado por aquele tronco de árvore, então não estamos vendo o animal inteiro, apenas a cabeça e alguns outros elementos ambientais, pequenos cogumelos e um arbusto que acabei optando por um tronco de árvore com alguns pedacinhos de textura e uma silhueta única, um animal emoldurado por aquele tronco de árvore, então não estamos vendo o animal inteiro, apenas a cabeça e alguns outros elementos ambientais, pequenos cogumelos e um arbusto que permite algumas cores reacionárias. Eu tenho meu assunto e, em seguida, o uso pode ser de formas secundárias que podem ser cores que nivelam as cores do assunto principal. E você verá o que quero dizer um pouco mais tarde com isso. Então, fundamentalmente, o que você quer é um assunto simples misturado com alguns elementos secundários em uma linguagem de formas realmente básica Observe que não há muitas hachuras, nem muita arte de linha, nem muitos detalhes, nem muitas coisas diferentes para colorir Posso descrever, por um lado, os temas da minha composição. Ok, aqui estamos em Procreate. Vamos fazer uma nova tela. Vou usar apenas o tamanho da tela, que é totalmente adequado para um projeto como esse. Vou desenhar em uma camada e depois pintar em outra camada e, a partir daí, começaremos a colorir Por isso, adoro trabalhar com a ferramenta de desenho de hortelã. Acredito que esteja nos meus pincéis recentes, mas se você está desenhando, a hortelã está no topo da lista Todos esses lápis podem ser ótimos. Acontece que eu gosto de hortelã. Ele responde à maneira como eu aplico pressão com meu lápis naturalmente, e não vou desenhar com preto Gosto de desenhar com uma cor azul turva suave porque isso não me faz querer E eu acho que o apagamento impertinente é uma grande parte desse estágio inicial do Então, por exemplo, quando começo a planejar essa composição e desenvolver sua linguagem de formas simples com o tronco da árvore, adiciono alguns outros pequenos elementos. Observe que eu mantenho meu lápis bem leve. E eu só me comprometo com as falas quando tenho certeza de quais são as que me satisfazem. Então, em vez de apagar tudo isso, eu poderia simplesmente passar e escurecer Digamos, eu quero adicionar algumas imperfeições aqui. Eu não volto e apago. Eu apenas apresento as linhas que quero manter. Estou pensando nisso como uma espécie de mundo alienígena ou de fantasia porque, novamente, não quero me forçar a ter ideias com cores. Isso existe fora da minha imaginação. Tudo bem Então, se você quiser talvez refinar seu esboço um pouco mais, o que acontece, especialmente se uma composição está tentando dizer muitas coisas ao mesmo tempo, neste caso, não é realmente, mas vou mostrar como seria meu segundo esboço Vou construir outra camada em cima disso, diminuindo a opacidade E eu mudaria para um lápis avermelhado simplesmente porque ele tem um alto contraste com o azul Acho que o azul é um pouco claro. Deixe-me escurecer isso para que você possa ver. De volta ao pincel de hortelã. Agora, um segundo esboço geralmente exige focar a ênfase do design Então, digamos que essa pequena criatura seja minha ênfase. Vou esboçá-lo primeiro, fazer com que ele se destaque um pouco melhor Um segundo esboço geralmente trata de ajustar a escala e a forma. Observe como estou tentando tornar a silhueta um pouco mais Observar a silhueta do seu esboço é uma ótima maneira considerar seu Agora, essa é uma ótima oportunidade para possivelmente fazer uma pequena edição em sua composição. Por exemplo, digamos que eu tenha quatro pequenos cogumelos aqui. Uma regra de três com objetos como esse, eu acho que é mais adequada. Portanto, a simplificação geralmente é melhor. Então, se eu remover aquele pequeno cogumelo, a imagem parece um pouco mais forte Às vezes, para me divertir, gosto de pegar a ferramenta de transformação e ver se ajustar a curvatura e a elasticidade do design realmente o torna um pouco mais atraente Tipo, talvez eu precise que essa árvore seja um pouco mais alta. Lá vamos nós. Tudo bem, nosso objetivo novamente aqui hoje é criar um desenho que nos permita experimentar e nos divertir com as cores e , ao mesmo tempo, representar nosso estilo E eu acho que esse esboço faz isso muito bem. Vou criar uma nova camada em cima dela, mudar a cor do meu pincel para preto e passar para uma ferramenta. Isso vai me dar uma bela arte de linha forte. Agora, você pode trabalhar em qualquer estilo de ilustração que desejar. Vou trabalhar com arte linear porque essa é a natureza de muitos dos trabalhos que faço. E será uma ótima maneira de nos concentrarmos nas cores, porque teremos algumas formas muito claras para desenhar dentro delas. Ok. Vou desligar minha camada de fundo. Charmoso. 3. Noções básicas de teoria das cores: Portanto, a maior coisa que impede um artista de se tornar um especialista em cores é não entender a terminologia e o que a cor realmente é Então, pergunta do dia, o que é cor? Bem, a cor é, na verdade, uma percepção geral de três qualidades distintas. Essas qualidades são enormes. Saturação e valor, e eles se juntam para definir uma cor específica Então, para entender melhor essas ideias, vamos dar uma olhada no menu de ajuste do Procreate para praticar o jogo com essas três qualidades Agora, vamos começar com o matiz. tonalidade é definitivamente a mais impactante visualmente das três qualidades Portanto, é a influência dominante na exclusividade das cores Definir os tons da roda de cores é a primeira aula de arte que todos nós temos Portanto, embora o matiz seja a maneira mais fácil de identificar uma cor, não é a mais essencial para um artista Na verdade, o valor provavelmente é onde você deseja concentrar grande parte de sua energia ao tentar direcionar a atenção do espectador por meio de uma composição. Então, por que isso? Bem, o valor tem o maior impacto sobre o que olhamos e quando olhamos. Pense nisso como apontar um holofote para algo em um palco porque o valor se refere à luz Quanto mais luz colocamos em um objeto, mais importante ele pode parecer. Além disso, o valor empurra as coisas ainda mais para trás. Coisas que são projetadas na sombra geralmente se afastam de nós, porque é assim que as coisas aparecem nas fotografias com tanta frequência. E a ideia de fotografia, a linguagem da fotografia, geralmente é como consideramos a hierarquia do mundo visual E por último, mas não menos importante, temos saturação. A saturação se refere à intensidade ou pureza de uma cor Portanto, embora o valor seja adicionar preto ou branco para simular luz ou sombra, uma cor altamente saturada é sua tonalidade mais pura Embora a dessaturação, na verdade, signifique remover a cor, o que nos deixa com uma versão meio cinza desbotada Na verdade, para retirar a cor para dessaturar totalmente, qualquer cor chega aos mesmos valores gerais de, como, por exemplo, tons de cinza médio Portanto, se você quiser diminuir o volume ou aumentar o volume de uma cor, resolva sua saturação. E para todos os seus alunos visuais, aqui está um diagrama de cores que aborda, a princípio, a tonalidade como sua presença ao longo de um determinado anel da roda de cores E então, no centro, temos como um cilindro que representa vários valores, branco na parte superior e preto na parte inferior. Então, subindo e descendo, e depois saindo, abordamos a intensidade da tonalidade em si. Então esse é o nível de saturação. Então, três dimensões de nossa percepção de uma cor definem essa cor específica. Então, você sabe, considere a diferença entre quando você é criança e você pensa Minha cor favorita é roxo”. Isso é o que eu teria dito quando criança. Agora, quando somos jovens, percebemos roxo como uma espécie de visão genérica. Mas à medida que crescemos, e talvez roxo continue sendo nossa cor favorita, começamos a abordar o valor desse tom de roxo que é distinto para nós, o nível de saturação desse tom de roxo que é distinto para nós Dito isso, a cor é uma grande parte da nossa identidade como artista e, portanto, do nosso estilo. Portanto, controlar o valor e a saturação, tanto quanto tonalidade, pode realmente ajudá-lo a desenvolver sua própria aparência distinta Agora, mais alguns termos realmente úteis para conhecer envolvem o emparelhamento de cores na construção de um esquema de cores Agora, o Procreate facilita muito a exploração de algumas dessas ideias Então, se você acessar sua ferramenta de seleção de cores, temos a roda de cores, temos a seleção de cores clássica com nossos diferentes matizes, saturações e valores E então temos harmonia aqui no centro. Agora, se você vier aqui com a palavra cores e clicar onde diz complementar, obterá vários tipos de esquemas de cores. Portanto, um esquema de cores complementar envolve opostos. É assim que encontramos muitas cores natalinas. São cores que se contradizem entre si e criam um forte contraste visual. Um complemento dividido tem três cores. Então, em vez de a cor ficar diretamente em frente à outra, ela divide a diferença e obtemos dois valores fortes, oferecendo três cores com as quais trabalhar Análogo significa cores próximas umas das outras na roda de cores É mais difícil encontrar um contraste forte com cores análogas, mas isso pode ser feito dependendo de onde você equilibra seus valores de cores quentes e frias Aqui temos três valores distintos de cores quentes. Aqui temos três valores de cores nitidamente legais. Mas se colocarmos isso aqui, obteremos um contraste mais forte. É triático. Então, em vez de um elogio direto, vamos mais longe e obtemos três grandes valores Agora, quando chegamos a três valores, é mais sobre a proporção da cor. Você não gostaria de equilibrá-los igualmente em uma composição porque é quase como muitos sabores conflitantes Então, uma vez que você vai além de duas cores em um esquema de cores, você começa a brincar com proporções, e falaremos sobre isso daqui a pouco Enquanto estamos aqui, podemos também examinar algumas dessas outras categorias em sua seção de paleta de cores Assim, podemos analisar o valor em que você pode ajustar sua tonalidade. Mostra o tipo de fórmula de vermelho, verde e azul. Podemos ajustar o valor do branco e do preto. Então, no final, podemos criar nossa própria paleta. Portanto, há alguns que estão predefinidos, mas podemos criar nossos próprios Então, poderíamos dizer, crie uma nova paleta, volte à harmonia. Digamos que queremos um esquema de cores triádico, ali mesmo. Podemos usar um, dois, três, podemos até mesmo vê-los como cartões, onde recebem o nome da cor. E podemos ver ali mesmo que temos um esquema de cores triádico muito forte sem muito esforço. E o mais importante, conhecemos a terminologia agora. 4. Inspiração e referências: Encontrar inspiração na arte de outras pessoas e usar o processo delas como ponto de partida para sua própria jornada criativa é a maneira mais rápida e provavelmente a melhor de desenvolver seu senso de teoria das cores Então, vou compartilhar com vocês três artistas da história da arte que tiveram um grande impacto na minha abordagem à cor. Mas vamos começar com um artista que inspirou toda essa turma. Então, este é o desenho de um cachorro com uma capa de chuva cor de pêssego de Jenny Muse E quando vi isso aparecer no meu feed do Blue Sky, isso me inspirou a fazer essa aula porque eu pensei o simples uso de uma cor hiperespecífica distinta para saber, usá-la de uma forma que realmente criaria um forte senso de personalidade É uma escolha aparentemente simples, mas é preciso um conhecimento muito avançado da cor para chegar a essa decisão É por isso que eu queria criar essa aula simples, apenas para lembrar a todos nós como os detalhes de uma cor, o caráter real da tonalidade, saturação e valor podem dizer muito com tão pouco Tudo bem, obrigado, Pup. Agradecemos sua ajuda. Agora vamos dar uma olhada em um pouco da história da arte. Vou começar com uma grande influência minha do mundo dos quadrinhos, do cinema e da ilustração, o artista francês Mobius Sua fusão de ficção científica e surrealismo se mistura como uma tecnologia futurista em uma construção de mundo onírica, muitas vezes bizarra . O melhor do Mobius é que geralmente as cores são bem planas Portanto, embora o trabalho de linha tenha muitos detalhes, se você se afastar da arte de linha que faz tanto trabalho descritivo e pensar no uso de cores, na verdade é bem simples Temos uma paisagem meio bege e arenosa. E então temos esse caractere verde, uma cor secundária forte com valores diferentes misturados Algumas cores quentes e frias extras como acentos, mas a simples ideia de que esse personagem mágico é verde realmente implica muito sobre a condição deles neste mundo, o contraste entre a grama e a cor do mago, como esse verde vivo contra essa cor de areia mais suave Agora, outra ótima lição para a Mobius é que mais cores não significam cores melhores Mobius é um grande construtor de mundos, e muitas de suas imagens são como essas enormes paisagens épicas profundas Mas você pode ver que, em termos de cores, a paleta é bem simples, e na verdade se resume a usar valor e obter a saturação certa entre o quente e o primeiro plano desse lado rochoso, tipo um penhasco, e depois a face rochosa ao Nessa justaposição quente e fria, mostra o contraste entre esses personagens e enfatiza a imensa escala que já está sendo Vamos dar uma olhada em outro ícone, Mary Blair, uma das primeiras animadoras e artistas conceituais da Disney que está presente em alguns dos primeiros trabalhos mais influentes da Disney Por exemplo, Peter Pan, aqui está uma cena noturna de verão muito caprichosa e fresca de, tipo, um Observe o forte contraste entre os pretos e o esquema de cores quase monocromático com um pequeno sotaque, tipo opaco, quase pastel como Mary Blair trabalhou com guash, e você pode ver que as qualidades desse material são realmente definitivas para Aqui está outro exemplo de uma cena de personagem da arte conceitual da Cinderela Observe, meio que a sensação de calor monótona e silenciosa da sala Temos uma pequena cadeira encantadora no canto, e depois essa cor rosa suave da rosa, esse tipo de premonição de, tipo, onde Cinderela está Agora, por último, mas não menos importante, vamos dar uma olhada em uma que, espero, seja totalmente nova para você Este é o animador húngaro, Marcel Jinkovix. Esta é uma cena do filme Son of the White Mare, de 1981, baseado no folclore húngaro e em algumas Apresenta lendas húngaras e personagens elementares. Isso representa aspectos, você sabe, do sol, da árvore do mundo, das diferentes estações e desse tipo de natureza cíclica do tempo e da história Este é um exemplo perfeito de como a cor aplicada a linguagem de formas realmente simples se conecta conosco em um nível profundamente emocional. Antes de entendermos as palavras sofisticadas do mundo da arte que descrevem, você sabe, emoções complicadas com a arte, tivemos essas reações iniciais fáceis à cor e à forma E esse filme realmente enfatiza isso. E, você sabe, é isso que faz uma obra-prima uma relação realmente primordial com essas ideias, acreditando no poder e nas ideias que já estão embutidas em nosso senso Ok, então espero que você tenha sua própria coleção de referências e inspiração a partir da qual possa se inspirar em seu trabalho. Vamos começar nosso projeto de aula, mas saiba que pode ser ótimo dedicar um minuto para pensar nos artistas que você ama e no que você quer representar a partir da inspiração deles em seu projeto de classe. Ok, vamos lá. 5. Colorindo o projeto do seu curso: Agora que entendemos melhor o valor da tonalidade e a saturação, podemos pegar essas novas informações e fazer pequenos ajustes em nosso processo criativo E como já temos uma linha, podemos ir direto para a cor. Então, vou adotar três abordagens para o que é chamado de planos, que consiste em estabelecer apenas uma cor sólida básica em espaços diferentes É quase como colorir em um livro de colorir, estabelecer a paleta geral e depois nos divertirmos ajustando texturas e Então, vamos tentar três esquemas de cores diferentes. Começaremos com monocromático porque é o mais limitado Vamos escolher uma boa laranja quente, que combina com o sabor outonal da cena. Estou trabalhando em um menu específico na paleta de cores do Procreate Gosto de usar a opção de cor clássica porque você pode ver a saturação, o valor e a tonalidade Vou separá-lo, para manter esses três elementos em mente. À medida que preencho espaços diferentes com diferentes valores e saturações dessa cor laranja, estou pensando no contraste que estou criando O que está aparecendo na imagem e o que está voltando. Freqüentemente, as cores mais escuras empurradas para trás porque absorvem mais luz e os elementos mais brilhantes aparecem Então, estou fazendo do garotinho sexy o mais brilhante ou, você sabe, o valor mais claro da Aqui está uma ótima dica para entender o papel do valor em sua composição sem a distração da cor Portanto, este é apenas um pequeno exercício que é muito útil fazer de tempos em tempos. Coloque uma nova camada sobre a camada plana. Faça com que seja preto sólido, preencha toda a tela com preto. Agora, no menu para mesclar essa camada, role até a cor, que está bem próxima à parte inferior E isso eliminará a cor e mostrará o valor puro dos diferentes aspectos de sua cor. E essa é uma ótima maneira de aprimorar as coisas, porque se tudo estiver em uma espécie de cinza médio, não há nada que realmente salte aos olhos Portanto, quando o espectador vê seu trabalho, ele levará um pouco mais de tempo para decodificar Quais são os focos? Qual é a ênfase dessa ilustração? Por outro lado, se seu contraste for mais forte, suas distinções de valor forem mais nítidas, será mais fácil decodificar a narrativa da Acho que o meu funciona muito bem, é muito fácil ver que o elemento em primeiro plano, a pequena cabeça de raposa e aqueles pequenos cogumelos são os mais brilhantes O interior da árvore é mais escuro, e o pequeno arbusto atrás da árvore é quase tão escuro quanto o interior da árvore, mas não exatamente Então, temos essas boas etapas de valor acontecendo aqui. E, portanto, criará minha cor, minha tonalidade. Seja específico, Ira. Isso tornará minha tonalidade mais forte. Vamos tentar Analogous, que tem três cores. Estou mantendo isso no espectro mais quente. Agora, de forma análoga, como observei anteriormente, pode ser mais difícil criar contraste aqui Mas vamos configurar nossas três cores e depois entrar no menu de ajustes, brincar um pouco com a saturação, o matiz e os valores e alterar as coisas até termos algo que pareça muito diferente do que criamos em nosso esquema de cores monocromático Esse é muito mais forte. Tem um toque mais neon. Mas o que impede isso é cabeça da raposa meio que se mistura com alguns dos outros tons de rosa Então, nesse caso, analogia não transmite minha narrativa da maneira que eu gostaria Então, vamos experimentar o Triatic, que é uma distribuição mais triangular e uniforme dos nossos três elementos de cor Então, você pode ver logo de cara esse é um esquema de cores muito mais literal, pois a árvore é mais um marrom avermelhado convencional, o arbusto é verde e, em seguida, a raposa, ele é um pouco mais sobrenatural seguida, a raposa, ele é um pouco mais sobrenatural Ele vai ficar roxo. Ok, então eu estabeleci a versão plana do meu esquema de cores. Quando estiver o mais forte possível, muito mais divertido se divertir com a textura e o plano com todos os diferentes pincéis finos do Procreate Então, com essa paleta de cores em mente, vou com essa paleta de cores em mente, sair e pegar um pincel diferente Vou entrar no meu menu de desenho aqui. Essa ferramenta aplica muito mais pressão. À medida que me movo pela minha superfície, fico construindo minha cor, o que, de certa forma, está brincando com o valor, apenas em termos de aplicação. E eu gosto de deixar as coisas um pouco bagunçadas porque há o encanto de combinar um preenchimento de cores bagunçado com uma arte de linha um pouco confusa Como se você pudesse realmente ver os gestos através da minha arte em linha preta Então, estou fazendo a mesma coisa com meu esquema de cores. E depois de estabelecer as funções e o posicionamento principal das minhas cores, posso começar a construir minhas cores atríticas umas sobre as outras Então eu posso pegar aquele roxo e colocá-lo na árvore. Posso pegar meu roxo e colocá-lo no verde misturar, misturar e combinar e ser um pouco experimental, um pouco selvagem, porque sei que a base dessas escolhas de cores é muito sólida, e elas manterão muito do contraste e da narrativa. Depois de começar a usar algumas texturas divertidas, começo a pensar um pouco mais sobre os valores e a criar um contraste mais forte Então, estou insinuando alguns elementos de sombreamento à medida que os objetos se sobrepõem Estou usando algumas das minhas cores em uma pressão mais forte do pincel para criar sombras atrás de certos elementos, empurrando as coisas para frente e puxando as coisas puxando Também tenho alguns pequenos destaques aqui em uma camada separada. Agora, realces, sombras e sombras adicionam mais forma, certo? O que antes era um esquema de cores plano e muito gráfico agora tem uma tridimensionalidade um pouco mais dinâmica E, como etapa final, vou entrar aqui e reavaliar alguns dos níveis Estou brincando um pouco com saturação, brilho e matiz para criar, tipo, o clima final que eu quero Gosto da grandeza disso, da verdadeira sensação orgânica, tipo, misturada com, tipo, a vibração extrema dos desenhos animados, mas não quero que seja Quero que o tom seja um pouco mais rico e profundo. Então, você sabe, ajustar a saturação pode realmente ajudar com E lá vamos nós, uma pequena raposa vivendo em uma árvore. Pense em nossos diferentes estágios e em como a textura e parte da experimentação foram divididas em etapas Estabelecer um esquema de cores forte por meio de espaços de cores planos é muito importante para poder jogar com cores no próximo nível. E aí está. 6. Como compartilhar seu projeto do curso/Próximos passos: Tudo bem Espero que você tenha se divertido hoje. Obrigado por se juntar a mim nesta pequena aula sobre teoria das cores. Em primeiro lugar, se você criou um projeto de classe, adoraria ver seu trabalho, e estou sempre acessando meu canal Skillshare para ver novos Isso é o que me inspira a fazer novas aulas. Se você quiser algum feedback, basta postar algumas imagens, compartilhar um pouco dos bastidores do seu próprio processo criativo. E pergunte especificamente sobre o que você está procurando , sejam reflexões sobre o trabalho que você já criou ou sobre as próximas etapas de onde você deve focar no desenvolvimento de suas habilidades Em seguida, se você gostou desta aula, tenho boas notícias para você. Eu tenho um canal com cerca de 20 aulas do Skillshare. Todos eles se concentram na arte narrativa como uma ideia, como contar histórias, até mesmo histórias muito simples por meio da ilustração. Como artista de quadrinhos, tenho muitas aulas sobre arte em quadrinhos, histórias em quadrinhos, narrativa sequencial, design de personagens, algumas aulas sobre construção de mundos e ficção científica, alguns mergulhos narrativa sequencial, design de personagens, algumas aulas sobre construção de mundos e ficção científica, alguns mergulhos alguns Eu tenho uma aula sobre uma análise profunda da teoria das cores com um divertido projeto de design de personagens anexado a ela. há todo tipo de coisas Acho que há todo tipo de coisas com as quais você se divertirá muito se esta for sua primeira experiência com uma das minhas aulas do Skillshare Se você tiver tempo para escrever uma resenha, eu também adoro isso. E obrigado novamente por se juntar a mim aqui hoje. Te vejo na próxima vez.