Teoria de cores para artistas: um guia completo para iniciantes — PARTE 2 Matiz, saturação e harmonia de cores!

1. Primeiros seguir-se!: Olá e bem-vindo. Esta é a segunda e última parte da minha turma. Sobre cor Júri para artistas Se você não viu o 1º 1 Eu realmente recomendo que você faça desde recuperou o básico fora da teoria de cores lá. Então você pode começar com o pé direito. Se você já viu ou quer apenas pular cabeças e aprender mais sobre conceitos como matiz, saturação, cor, cor, harmonias e muito mais. Vamos falar do que se trata esta aula. Então, primeiro, vamos mergulhar na manipulação da tonalidade para mudar as cores e cobrir a saturação e os valores passo a passo. Em seguida, vamos terminar com como você pode criar um clima com saturação e quais são cores quentes e frias e como você pode usá-las em sua arte. Em seguida, vamos dar um mergulho ainda mais profundo em esquemas de cores, realmente cobrindo como você pode contar uma história usando eles e tudo que você precisa saber sobre harmonias de cores como Complementary Try Attic e muito mais e finalmente passou a usar eles. Também teremos tarefas para você colocar suas habilidades à prova. Então Sajjan para que tudo bem, isso é tudo. Então vamos mergulhar e aprender mais sobre a cor. 2. O que é Hue e como você pode usá-lo: Olá e bem-vindo de volta. Então, no meu último vídeo, você deve ter notado que eu mencionando algo sobre quem e talvez se você não está familiarizado com a palavra que você pode ter. O que significa esta palavra? Então vamos dar uma olhada em nossa cor vontade novamente. Este aqui é o principal que existe. Tudo o resto vem disso usando saturação e valor. Nós obtemos tons diferentes dentro de cada cor, então como você pode ver dentro, ele está tentando. Temos muitas cores para usar. Então, muito simples, Hugh refere-se a qual cor pura se assemelha à que atingiu o pico. Então vamos dizer que eu usei o vermelho mais escuro que eu vejo lá no triângulo, então aquele ali está bem na borda do nosso círculo. Isto é uma leitura médica, e quem é vermelho é que os homens lêem que vemos aqui? É muito simples assim. Agora você deve ter notado. Em lugar de software de desenho, às vezes você tem a opção de mudar para quem em seu desenho você fez o seu tentar o seu colorido é e, em seguida, você faz algumas alterações. Você faz alguns ajustes, então eu vou mostrar a vocês um pequeno exemplo de como o quem trabalha Então eu bati está desenhando e eu venho aqui para colorir apenas e aqui está o nosso Huber. Então, como você pode ver aqui são representadas todas as cores da nossa cor vontade. E se nos mudarmos é o Irão. Vamos mudar drasticamente as cores em nosso desenho quando costumávamos Hugh no desenho, geralmente não usamos muito. É realmente usado para pequenos ajustes de ajuste. Então, digamos que eu não estou particularmente feliz com as pedras. Talvez eu queira alguma coisa. É melhor que avermelhada. Então eu movo em torno dos lances. Talvez não. Talvez eu queira mais algumas unidades verdes, então sim, usamos para ajustes muito pequenos, normalmente. Então eu só queria mostrar a vocês aqui muito rapidamente como trabalhar com a tonalidade e quanto com a mudança. Normalmente, os teus desenhos. Isto é, é para o Hugh. E a seguir vamos falar sobre algo que mencionei aqui, que é saturação e valor. Então, vejo-te a seguir 3. Saturação e valor com exemplos vivos!: Olá e bem-vindo de volta. Vamos agora falar de saturação e valor. É muito simples, mas muito importante entender porque isso é algo que usamos constantemente na secagem . Então vamos falar sobre saturação primeiro. O que é saturação? A saturação é a intensidade da cor. Então, quanto mais saturar a cor, mais vibrante e forte será a última situação que usamos. Tornar-se-á incolor entrando em pedras brancas ou cinzentas. Então esta é uma representação visual muito simples fora da saturação. Então, como você pode ver à direita, temos um tom muito vibrante, então podemos dizer que havia muito fora do uso de saturação. E do outro lado temos branco, então não há saturação nele. Mas, mais uma vez, vamos ver estes funcionarem agora mesmo. Então, mais uma vez eu tenho aqui o meu desenho e nós temos aqui são barra de saturação. Como eu disse, isso é usado constantemente em desenhos depois de colorir tudo. Também Deering. Mas quando você está fazendo são menos ajustes. Às vezes decidimos que o desenho está olhando para sombrio. As cores não têm vida. Então vamos até aqui e damos um pouco de saturação. Então, como você pode ver, enquanto eu arrasto o círculo para a direita, nossas cores se tornarão mais brilhantes e brilhantes até que honestamente não seja muito agradável para o gelo. Então pode ser realmente exagerado. Então, um aviso aqui. Tenha muito cuidado ao usar saturação. Mas como você pode ver, é assim que funciona. Muito vibrante, muito colorido. E depois temos que ir para o outro lado. Então nós temos aqui as cores dos homens que estavam usando, e então nós vamos para o outro lado e ele começa a perder. Estudioso , começa a ficar cinzento até não termos cor. Vai se sentir decidido no final de sua pintura que você queria em grandes donos. Isso é muito facilmente feito indo todo o caminho para a esquerda em sua barra de saturação. Agora vamos falar sobre valor. O que é valor? Bem, muito simplesmente, falhe. Você se refere ao brilho da cor. O valor determina o quão brilhante ou escuro são as cores. Vamos mais uma vez assistir a um exemplo ao vivo disso. Então eu tenho aqui minha foto de novo, e agora nós chegamos até aqui. Temos um bar chamado brilho. Normalmente você não vai encontrá-lo chamado de fracasso, então saiba que o valor é o mesmo que a franqueza no tentar mais suave. Você sempre vai encontrá-lo assim. Então, se eu for para um lado, minha imagem será mais brilhante e mais brilhante até ficar branca, mas difícil para o outro lado. Minha foto será mais escura e mais escura. Então, mais uma vez, nós não usamos muito isso em Lee para ajustes muito pequenos porque, como você pode ver, ele vai mudar o brilho igualmente e na maioria das vezes você que quer mudar a gravidez alguma coisa, será um lugar específico. Então talvez você queira selecionar o local específico e mudar seu brilho, ou mesmo a cor, a cor que é mais brilhante do que a usada. E isso é para saturação e valor. coisa de mês muito simples, no entanto. Tenha muito cuidado usando saturação porque usá-lo muito como você acabou de ver pode acabar não sendo agradável para o gelo. Então use ambos fora estes sempre para ajustes menores e não usá-los igualmente na pintura. Então escolha um ponto que você quer dedo do pé, ter mais atenção do que os outros e ter diferentes níveis fora de saturação em sua pintura Então me siga para o próximo, alimentá-lo e vamos falar um pouco mais sobre isso off saturação como você pode usar saturação e alguns exemplos, então eu vou vê-lo lá. 4. Como criar um humor com Saturação: Olá e bem-vindo de volta. Então conversamos sobre saturação e caímos. Ooh. E agora vamos falar um pouco sobre como usá-lo e com alguns exemplos. Então a primeira coisa que quero dizer aqui e o melhor conselho que posso dar a vocês sobre o uso da saturação é não usar muito. Agora, o que eu quero dizer com isso? Em geral, quando você tem sua pintura, não use uma saturação igual a que acabamos de ver. Quando eu chegar aqui e quando eu for todo o caminho para a direita com minha saturação, tudo vai ficar saturado. Agora, se você olhar para isso, não só você não tem certeza onde seus olhos devem se concentrar, ele se torna bastante desagradável. Então não só você não deve usar muita saturação, mas você também não deve usá-lo igualmente. Então use-o para destacar um dos assuntos da sua pintura e o resto pode ser um pouco menos saturado. Pode ser menos saturado, criar um equilíbrio aqui e esses motores pisar o próximo ponto, que é como podemos usar nossa situação e valor para que possamos usar para contar uma história? Destaca um assunto e chame a atenção dos espectadores. São apenas alguns exemplos que temos aqui. Decepcionante. Normalmente, muitas pinturas religiosas teriam Jesus Cristo vestindo vermelho e azul, enquanto todos os outros assuntos não têm cores tão fortes. Isto está a contar-nos uma história. Isto está a dizer-nos. Este é o personagem principal aqui. Este é o assunto principal que devemos olhar, e é o mais importante, enquanto todos os outros são secundários aqui. Como podem ver nesta pintura, temos nosso Senhor sentado nas pedras, dando um sermão. Ele tem menta fest muito brilhante, enquanto todos os outros você ainda pode ver algumas cores brilhantes, como alguns amarelos e outros touros. Mas nenhum deles tem tanta saturação como o vermelho e o azul lá. Agora aqui também podemos ver a saturação sendo usada para chamar não só a nossa atenção, mas também para destacar o assunto principal. Então nós temos esta figura na frente com um vestido azul muito vívido, e quando você olha para esta pintura, esta é a primeira coisa que você vê. Mas logo depois, usando os vermelhos de fundo, o vermelho não é forte, é uma pluma, mas ainda forte o suficiente para ser a segunda coisa que você vê. Então, quando vemos os vermelhos, vemos uma mulher que ele em uma tapeçaria. E, bem, a primeira coisa que pude pensar ao olhar é que aquela mulher está espionando a da frente. Então também nos é dada uma espécie de história aqui. Mas a coisa mais importante que eu quero que você veja aqui é como nossa atenção foi esfregada primeiro a atrasada na frente e ao lado da parte de trás fora da pintura. Isso é muito bem feito. As cores são muito bem exibidas de uma forma que é realmente atirando como em olhar dedo do pé uma coisa primeiro, em seguida, a outra coisa na parte de trás, o pão, mesmo o vermelho é um chamador muito vívido e orgulho. É usado no tom menos forte do que o golpe. Então eu acho que é uma pintura muito interessante, e as cores são muito bem usadas aqui no início. Fora da aula, se você se lembra bem, falamos sobre usar cor para criar um mês, e eu lhe dei exemplos de dentro para fora, e a melhor maneira de criar um humor é usando saturação. Então eu não tenho certeza se você está familiarizado com o Corcunda de Notredame. Foi um dos meus filmes favoritos quando criança, e mais uma vez a Disney usa muito bem suas cores para criar uma atmosfera. Então, como podemos ver no primeiro exemplo na imagem de cima, há claramente uma festa. Mesmo que você não saiba nada sobre o filme e a história pelas cores, você pode ver claramente que a primeira imagem é muito alegre. É muito alegre. As cores são muito saturadas, muito vibrantes, e há muitas delas também. Então, geralmente você usa cores mais saturadas e fibras para expressar momentos mais alegres e dedo do pé mostrar alegria e felicidade em suas pinturas. Por outro lado, temos a imagem abaixo. Mais uma vez, mesmo sem conhecer o filme, você pode realmente dizer que alguma tragédia aconteceu aqui. Esta não é uma cena feliz, e a maior diferença que podemos ver aqui é a falta de cores. Todas as cores são muito escuras. Não tem muita saturação lá e vibrante em tudo. Portanto, sempre tenha em mente que, ao fazer algo que seja alegre e alegre, usamos cores mais vibrantes e tons mais saturados. Mas se quisermos desenhar algo mais nostálgico, triste ou alguma rebarba, usamos tons mais escuros com menos saturação. Então, mais uma vez, muito rapidamente, não faça muita saturação. Não será agradável para os olhos. Será tudo a mesma coisa. Então tente destacar os principais assuntos fora de sua pintura, mas usou menos saturação no resto de sua tentativa. Você pode usar a saturação para contraste, tendo um dos assuntos mais destacados do que os outros. Você está criando contraste, e você também está chamando a atenção dos espectadores. Você também pode usá-lo para contar uma história, como acabamos de ver, especialmente com dois primeiros exemplos. Apenas usando as cores, você pode dizer muito sobre a pintura, mesmo com o menos exemplo. Ao olhar para as cores, já podemos encontrar algo a partir dele. E, finalmente, você pode criar os humores cores mais vibrantes para momentos mais alegres e tons mais escuros para as coisas de sábado. Então é isso por enquanto. Em seguida, vamos falar sobre a temperatura da cor, então vamos ver do que se trata. Vejo-te a seguir. 5. Cores quentes e frias: usando a temperatura de cores: cores quentes e frias. O que? Este sou eu. O que? Um estudioso. Temperatura colorista temperatura que você pode estar se perguntando. Bem, sim, nós normalmente associamos cor com temperaturas quando você olha para o sol e nós sentimos que está em nossa pele com um aquecedor. Agora, quando olhamos para a água, chuva ou vamos para o mar, geralmente sentimos um pouco de frio agora. O sol e o fogo, por exemplo, têm tons de laranja amarelos e pedras. Então é por isso que começamos a associar essas cores calor do dedo nas mãos opostas. Desde as escolas de Rennie e na maioria das vezes, manteiga é sempre fria. Nós associamos bebida e pedras cinzentas tomou velho, então vamos olhar para a nossa cor vontade novamente. Aqui temos. Então, como eu disse, associamos amarelos e laranjas e até vermelhos ao alarme, por outras mãos, os azuis estão muito frios. Então basicamente dividimos nossa roda de cores e 1/2. Então, de um lado, temos cores quentes e, do outro, temos cores frias. Isso geralmente é bastante fácil de ver pela intuição. Você pode sentir a temperatura fora de cada cor, mas se você está em dúvida, se você vê uma cor e você não tem certeza de que você se pergunta esta pergunta. Esta cor tem mais verbais ou amarelas sobre ele, então uma calorias mais quente se ele tem mais amarelo sobre ele e mais frio se ele tem mais azul como podemos ver muito claramente em nosso colar agora vai chamar uma temperatura pode ser relativa. Temos aqui para aquecer os chamados, estes vermelhos e estes problemas de spink. Basta ver que eles estão aqui, lado a vista na nossa roda de cores do lado direito dela. Mas se você os tiver lado a lado e se perguntar qual disso é mais quente, você pode dizer claramente que o vermelho é antigo do que o rosa. Então, mesmo que ambos estejam quentes, um deles é mais frio que o outro. Mas como eu disse, isso é muito simples e intuitivo saber que isso ainda é importante notar porque você pode usar isso mais uma vez para sua vantagem ao colorir sua pintura. Por exemplo, quando olho para esta pintura, posso ver que o 1º 1 está no deserto. É durante o dia, e isso me dá uma sensação de calor pelas cores que são usadas aqui que muito fora amarelos e laranjas aqui, e eles dão uma sensação de trabalho. Por outro lado, temos uma cena à noite, embora em torno da cidade pareça ser um lugar muito deserto. Não me sinto como se fosse um deserto quente e quente como o de cima. Eu sinto que este é mais fresco e eu tenho esse sentimento porque fora da cor. Então temos medo de exemplos muito diferentes usando cores quentes e frio para que você possa usar a temperatura apenas para isso, apenas para mostrar que é dia, está quente agora, ou que são noites e é um pouco mais frio do que provavelmente seria durante o dia. Mas você também pode usar mais uma vez a temperatura para mostrar um lugar mais vibrante, talvez um lugar mais feliz e chamadores frios para vários vistos exatamente como falamos em situação, temperatura de cor também colocar um papel e criar a atmosfera e o humor na pintura e é isso. Cobrimos tudo o que há para saber em cores. Só falta uma coisa, que são os esquemas de cores e harmonias de cores. Eu não sei para você, mas para mim, esta é a parte divertida disso. Então vamos pular para os próximos vídeos e falar sobre harmonias de cores e ver alguns exemplos deles. 6. Contando uma história com regimes de cores - Harmonias de cores - Harmonias de cores: Olá de novo e bem-vindo. Agora esta é a parte divertida para mim, pelo menos esta seção vai ser toda sobre harmonias de cores. Eu sei que escolher cores às vezes pode ser quente. Falamos sobre paletes e esquemas de cores, bem como alguns sites para nos ajudar a escolher colares. Agora, além disso, há um pouco que pode nos ajudar a harmonizar as cores. Que artistas você esque bem, muito simplesmente colocar suas técnicas específicas para combinações de cores. Os seis mais comuns e que estarão falando aqui são monocromáticos e agora locus, Triad QI, complementar, dividido, complementar e, finalmente, o trágico. Então, vamos rever cada um disto na nossa próxima redução e vejo vocês lá. 7. Harmonia monocromática: Olá. Então o primeiro esquema de cores, ou mais corretamente, a primeira harmonia de cores sobre a qual vamos falar é muito monocromática agora, apenas com o mundo não pode lê-lo. Vender. O que isso significa? Usamos apenas uma cor de mais cor. Vamos escolher uma cor? E usamos isso para toda a pintura? O é transmitir. Seja um pouco mais difícil de puxar fora e para fazê-lo funcionar bem, mas ele tem um resultado muito interessante. Então eu recomendo muito para você tentar isso de vez em quando, experimentar com ele e ver seus resultados, porque isso é realmente divertido de fazer. Isto é melhor para único assunto como este por exuberante onde, como você pode ver, ela Onley usa roxo e está tentando agora. Eu não mencionei isso antes, mas como você pode ver quando eu digo que escolhemos uma cor, quero dizer que é todas as cores dentro de fora que um. Então, o que é roxo? E podemos usar cada tom de roxo que existe dentro desse. E este é um dos resultados, como se ela fosse muito boa com cores. Se você não sabe disso, artistas são realmente recomendados para segui-la. Seu trabalho é realmente fantástico, e ela trabalha com Caller muito bem agora. Outro exemplo. Aqui, este é de um jogo seguido Árvore começou. Às vezes ver este esquema monocromático aparecer em filmes de guerra ou jogos. Por exemplo, este é um jogo pós-apocalíptico, então tudo é praticamente destruído o próprio ambiente. Não é seguro, Errol, e temos adolescentes azuis no geral, todo o cenário, mesmo que possamos ver algumas outras cores. A maior parte da nossa atmosfera está nestas pedras azuladas. Então tente experimentar com essa idéia. Com esta ideia monocromática. Escolha uma caloria pode ir para cair sua própria. Vá ao redor da roda é o que você quer. Escolha um fora das cores. Pegue os tons que lhe são dados. Copie os códigos, coloque-os no seu software e divirta-se com ele. Lembre-se que se você trabalha com Leinart usando preto em suas artes de linha não conta. Você não tem permissão para fazer isso. Você tem que usar em Lee as cores, interior, a cor que você escolheu. Então divirta-se com isso, e se você não quiser ir imediatamente para experimentar isso, siga-me para o próximo vídeo e para a próxima cor. Pular 8. Analógico: nosso segundo esquema de cores aqui é o análogo. Eu realmente espero ter pronunciado isso direito porque esta é uma palavra muito estranha para mim. Peço desculpas se não disse isso direito, mas vamos para a parte divertida. O que isso significa? Então usamos colares adjacentes uns aos outros, geralmente um set off cores da rua. Desta forma, você tem algumas cores da viúva da liberdade. Eles geralmente se misturam perfeitamente, e os resultados tendem a ser muito pacíficos e pneumonias. Este também é um dos meus favoritos. Eu provavelmente posso dizer que monocromático e análogo são meus favoritos. Eu realmente gosto de como as pinturas parecem pacíficas ao usar essas peles. Então vamos ver aqui um exemplo. Temos aqui uma peça de Elliott. Este é também um dos meus artistas favoritos artistas modernos. Eso Se você gosta do trabalho, siga-os no Instagram, por exemplo. Eles se vangloriam como todos os dias, e eu vou realmente , como, sempre ajudar a pentear suas obras olhar como e como você pode ver, nós temos três cores aqui adjacentes um ao outro. Temos o roxo, o azul e o azul do mar, trabalhando muito bem juntos aqui, misturando perfeitamente e criando uma imagem de loja de ortografia muito agradável. É realmente harmonioso. É muito pacífico olhar para ele. Então, mais uma vez, se você quiser, você pode ir imediatamente e tentar esta harmonia de cores e ver como você pode trabalhar com ela. 9. Harmony de cores triadic: a nossa próxima técnica, nossa próxima combinação. ISS para tentar sótão. Então, como você pode dizer pelo nome mais uma vez, geralmente usamos coleiras de truque aqui, e as cores são usadas são as que estão igualmente distantes umas das outras. Estes geralmente nos dá uma combinação que é muito vibrante, mas as cores para se complementar muito bem. Uma coisa importante aqui, no entanto, é que você não deve usar todas as cores igualmente. O que quero dizer com isso é que você deve usar uma cor que domina a pintura e os outros dois para destacar diferentes assuntos importantes. Agora vamos ver aqui um exemplo. Agora, o QI da Tríade é muito comum em desenhos animados, então temos aqui uma imagem do castelo em movimento de casa. É um filme japonês de um estande muito conhecido. Você chamou Kelly ficou com você e, como você pode ver dominantemente aqui temos o azul. Mesmo que esteja no fundo, sinto que há mais do que o resto das cores, então temos o azul tirando mais espaço aqui, e então temos o amarelo e o vermelho. Toe Highlights são dois personagens aqui, então temos o amarelo na menina e os vermelhos no menino. Então este é um bom exemplo do skim de QI da tríade que está sendo usado aqui. 10. Complementar a harmonia simples!: Olá e bem-vindo de volta. Então estamos a meio ponto de nossas harmonias de cores e eu tenho uma pergunta para você. Então, você parou os vídeos para um lance para experimentar as primeiras harmonias de cores que falamos ? Ou você está apenas absorvendo todas as informações para tomar suas anotações para que você possa experimentar tudo isso a seguir? Bem, não importa como você escolhe fazer isso, desde que você esteja se divertindo com isso e aprendendo muito com isso. Estou me divertindo mostrando-o explicando isso para você. Espero que também goste disto. Agora, sem mais delongas, vamos falar sobre nossa próxima harmonia de cores o elogio. Todo mundo. Então, muito simplesmente, usamos estudiosos que se opõem uns aos outros. Então, vamos dar uma olhada na cor real. Escolhemos uma cor e depois vamos ver qual é contra ela, e usamos ambos mais uma vez com todos esses esquemas que estamos falando, você pode usar todas as cores dentro deles usando o vale e saturação como conversamos sobre. Este é um esquema de cores muito comum e popular, principalmente porque eles parecem naturalmente, bens e equilíbrio. Juntos, podemos ver isso na natureza. Por exemplo, se formos para a costa, temos os azuis do oceano e do céu, misturando-se com os amarelos e laranjas do perfume e outro exemplo. Pavimentos. Nós geralmente temos o verde das folhas e do estoque, mas então temos todos os tipos de cores para o próprio chão. Sendo roxo assim Como você pode ver, há muitos exemplos fora na natureza. própria natureza usa o esquema complementar o tempo todo, então você também pode, e você pode fazê-lo parecer bem mais uma vez. Não use as duas cores igualmente, como falamos antes, uma delas. Você deve dominar mais fora do seu desenho do que o outro, e aqui temos o nosso exemplo. O Dragonball Siris são personagens masculinos. Roupa é sempre um bom exemplo. Fora do uso de cores complementares é sempre usando um tiro laranja muito Farrant espera um cinto azul mais escuro, por isso falando fora, não usando todos os carros igualmente. A maioria das roupas de escritório é geralmente laranja, mas então temos um pouco de azul, e o mesmo acontece aqui, a praça central. A maior parte são laranjas, e então temos o fundo e o número 17 em azul. Então, mais uma vez, uma cor domina enquanto as outras são Onley, destacando alguns detalhes. Então, este é um esquema muito simples e não tão difícil de realizar. Então, se você não está realmente acostumado com cores ainda, este é um muito bom para começar. 11. Split: Olá mais uma vez, e nossa próxima harmonia de cores é uma divisão complementar. Então este é um dedo muito parecido com o anterior. Mas desta vez, em vez de ir para os elogios diretos, escolhemos cores adjacentes a ele. Isso tem o mesmo forte contraste visual, mas menos tensão. É muito animado e alegre, e também lhe dá mais opções. E ao dar-lhe mais opções, isso significa que também é muito bom para iniciantes. Então, mais uma vez, se você é um iniciante, se você ainda não está realmente acostumado a colorir e usando apenas uma cor ou uma vez que se parecem muito com o outro, Se você acha que isso é demais para você, você pode começar com este. Você escolhe uma cor. Você procura o elogio do seu, e em vez de escolher esse, você escolhe os dois que estão adjacentes a ele. Vamos ouvir um exemplo. Então nós temos esta foto aqui mesmo desperdiçado aqui. Ele fez, ou ele faz muito trabalho para a Blizzard com mais frequência para World of Warcraft, e aqui você pode ver a divisão de cortesia no trabalho para que você tenha o amarelo e como você pode ver em vez de direcionar os opostos para fora dele. Vemos as duas cores que estão fazendo isso. Temos os tons azul e roxo e circuitos. Se isso funciona muito bem, e mais uma vez você não deve usar todas as cores igualmente. Caso contrário, será muito confuso. Então o amarelo é usado como luzes que está causando algum brilho no braço ou provavelmente o azul . Aqui está o que domina a paz. O personagem em si é a gripe. Há muito azul na armadura. O livro Há também tem muito fora azul e o punho fora do martelo uma ondulação, e então temos o roxo. Podemos ver o roxo na arma, a parte do coto da arma que também está emitindo alguma luz. E podemos ver isso destacando algumas partes do arsenal também. E finalmente, temos a capa e algumas jóias em roxo e acha que sim. Isso funciona muito bem em conjunto. Parece muito sino NIST. Então, se você é um iniciante, eu faço conselhos para você começar com esta harmonia de cores, mas claro, sinta-se livre para experimentar todos eles e experimentar o quanto você quiser. Como eu sempre digo, o mais importante aqui é que você se divirta para você aprender enquanto se diverte e não ficar frustrado com isso. Então tenha toda a diversão que quiser com seus desenhos e suas cores. Comece com este. Se você quiser, experimente outras harmonias de cores ou se você realmente quer experimentar com cores, experimente as impressões coloridas que eu falei com você e divirta-se com elas e empreste com elas. 12. Tetradic, a harmonia mais mais mais de cor de cores: e agora, finalmente, por último, mas não menos importante, que o esquema trágico. Agora este pode ser muito difícil de fazer. Há muitas cores aqui. Costumávamos emparelhar cores opostas. Agora isso pode ser um pouco mais difícil de trabalhar. Às vezes, pode ser muito trabalho de cor com o dedo do pé, mas ainda é possível criar um desmaio muito equilibrado com eles. Este esquema de cores funciona muito bem para a composição, e é por isso que também é melhor usar para fundos ou quatro rodadas. Há duas maneiras de resolver isso. Nós temos o retângulo, o que eu quero dizer com o retângulo. Vejamos aqui um exemplo. Então temos aqui Despaigne Ting de Van Gog. E como podem ver, há muita cor aqui, muita vibração. E se tentarmos conectar a comida, colocar um pensamento fora, cada um fora das cores que foram usadas e conectá-los. Nós temos um retângulo para que você possa pegar sua cor vontade e escolher uma cor e, em seguida, desenhar um retângulo que começa a partir daí, e agora você tem as outras três cores que você tem que trabalhar com. Há outra maneira de resolver isso. Temos a praça mais uma vez. É muito parecida. Aqui está outro exemplo. Eu realmente gosto deste exemplo. E sim, como pode ver, sou um grande fã de John William Waterhouse. Eu realmente gosto deste quadro. Então, sim, eu mostrei muitos exemplos de William Waterhouse aqui. Mas o que eu realmente gosto aqui é, mesmo que tenhamos o esquema de cores trágico da tecnologia aqui, não é muito vibrante. Foi feito de uma forma que cada chamador que mais fora das cores, realmente, Eu não sou como ele está saturado, por isso é muito pacífico para olhar. Ele realmente transmite algum tipo de pente. Mas como podem ver, temos dois golpes. Nós temos o rosa lá, mesmo sendo muito escuro e não tem muita saturação. O grão está em toda a pintura, então podemos ver claramente que o coreano domina aqui, mesmo que mais uma vez, tenhamos alguns pontos onde temos um verde mais vibrante, enquanto os outros é realmente leve e sutil. E finalmente temos os amarelos nas flores. Agora, como você pode ver se mais uma vez colocamos um ponto em cada uma das cores e, em seguida, conectá-los. Temos um quadrado. Então outra maneira de você escolher suas cores no trágico sistema é escolher uma cor e, em seguida, um desenho quadrado em sua roda de cores e, em seguida, você tem suas cores. Então é isso. Falamos sobre os seis danos de cor mais comuns nesta série. Então, se você quiser, você pode ir experimentá-los imediatamente. Só não basta ir comigo para o próximo vídeo muito rapidamente. Onde o que vai dizer adeus um ao outro, ter, ah, ah, uma conclusão muito pequena. E eu realmente, realmente espero que isso tenha sido útil para você. E se tiver alguma pergunta, como sempre, mande-me uma mensagem. 13. Tarefa! Como colocar harmonias de cores para usar: tempo para menos atribuição. Espero que você goste do que você fez até agora e que todo esse conteúdo tenha sido útil para você . Agora, sem mais delongas, vamos falar sobre nosso menos exercício. Falamos sobre as harmonias de cores e vimos alguns exemplos. Eu desenhei esta página muito simples. Por que não no Lee? Tudo o que temos que fazer é baixá-lo, então calçar a harmonia de cores e usá-lo para colorir esta página. Você pode até mesmo ir para a paleta. Escolha um fora das harmonias que fornece brincar com a roda, e então ele só levou. Copie os códigos para cada cor e comece a pintar. Divirta-se e lembre-se, sinta-se livre para postar seu trabalho. Eu sempre gosto de ver o que você pode inventar. 14. BÔNUS: meu negócio: - É . 15. Conclusão e Farewell para agora!: Acabou de terminar a segunda parte da minha aula sobre artistas de referência de qualidade. Bem feito. Eu gostaria de agradecer por durante este 'll s. E eu espero que você aprenda muito sobre como usar o chamador para criar um humor em suas harmonias de cores de pintura , como usar harmonias de cores e em geral, para ser um artista melhor e melhorar suas artes usando cores. Se você gosta da aula, considere deixar seus comentários para que mais pessoas possam encontrá-lo e aprender com ela também. Além disso, sinta-se à vontade para postar suas tarefas ou fazer qualquer pergunta que você possa ter na seção da comunidade abaixo. Sinta-se livre para agitar minhas outras aulas. Se você está interessado em melhorar nossa arte, passo a passo. Tudo bem, por enquanto é isso. Obrigado mais uma vez por participar. E vejo-te num dos meus outros óculos. Então, tchau por enquanto.