Transcrições
1. Introdução: Oi, você quer colorir sua arte digitalmente, mas você não tem certeza por onde começar. Você quer dar um toque extra de cor para sua arte? Então esta aula irá guiá-lo. Você vai aprender tudo o que há para saber sobre colorir digital. Não importa o software que você está usando. Vou te mostrar onde você pode encontrar novos esquemas de estudiosos, como aplicá-los às suas artes e até mesmo fazer o seu próprio. Não só isso, mas você vai ter páginas para colorir para
download que você pode usar para as mãos na prática. No final desta aula, você poderá colorir sua arte digitalmente do zero, incluindo algumas sombras e destaques para maior profundidade e detalhes. E esta não é apenas uma aula de teoria. Você estará me seguindo nos vídeos, escolhendo e pintando sua própria arte como uma tarefa. Então eu estou pronto para fazer sua obra de arte pop com belas cores. Então, vejo-te na aula. E lembre-se, continue desenhando.
2. Referências e recursos: Olá e bem-vindo. Agora, antes de começar a colorir qualquer coisa, temos que dar alguns passos para trás. Muitas vezes nós pulamos para a direita e apenas começar a colorir com qualquer cor que nós sentimos como, que é perfeitamente ok, mas é bom para planejar as coisas de antemão. Você sempre pode falar suas próprias cores, mas se você está tendo alguma dificuldade em combinar cores ou simplesmente não tem idéia do que usá-lo para momentos. Eu queria te dar algumas idéias e recursos úteis. Então primeiro temos coolers.com. Este site irá gerar paletas aleatórias para você. Então, basta pressionar para gerar botão ou sua barra de espaço no teclado e ele lhe dará outro. Acho que este é um desafio muito divertido. Em vez de escolher cores, você usa paletas aleatórias e descobre como usar cada cor em cores. Você geralmente recebe cinco cores, mas você pode limitá-lo para menos cores, se você quiser. E há também um monte de opções aqui com as quais você pode jogar. Então eu recomendo explorar e se divertir um pouco. Que não sejam cores. Você também pode encontrar algumas paletas aleatórias no Pinterest. Ele não vai gerar paletas para você como em coolers. Mas se você procurar paletas de cores aqui, você encontrará um monte delas. Eu tenho um quadro de inspiração lá, e eu salvei mortos um monte de pilotos que me
inspiram e às vezes eu usá-los em meus próprios trabalhos. Agora, se você já tem uma vaga idéia de pelo menos uma cor para usar, você pode usar Peloton.com. Esta é uma ferramenta muito útil onde você escolhe uma cor ou mais e joga com diferentes peles. Você pode ir com um esquema monocromático, triádico, gratuito e assim por diante. Não só isso, mas dependendo das cores de base que você escolheu, pelotão irá gerar algumas paletas com base nisso. Finalmente, você pode usar algum esquema de cores. Existem alguns esquemas de cores que você pode escolher. Primeiro, temos o monocromático, onde você usa apenas uma cor. Mas uma coisa a notar aqui é que dentro de uma cor, você tem vários tons. Por exemplo, se eu for aqui em Peloton e escolher um azul, você verá que eu tenho um monte de opções. Então este é um exemplo de como um esquema monocromático poderia ser parecido. Em seguida, temos cortesia. Então aqui você escolhe cores que se opõem umas às outras na roda, assim. Então temos análogo, você trabalha com cores que são adjacentes umas às outras na roda. Então, aqui está um exemplo, triádico, onde ele usa cores que estão uniformemente distantes uma da outra na roda de cores, divididas de cortesia. Então você escolhe uma cor, olha para o complementar, mas em vez de escolhê-lo dividido e usar as duas cores adjacentes a ele, assim. E finalmente, temos o trágico. Aqui temos dois pares de cores opostas. Há duas maneiras de fazer isso. Temos o quadrado e o retângulo para tentar isso. Agora, alguns deles são mais fáceis de trabalhar em outros, mas geralmente quanto mais cores você tem que trabalhar, mais difícil é equilibrá-los. Então, eu geralmente recomendo usar um esquema de cortesia monocromático no início. Mas, claro, veja o que funciona melhor para você e experimente esquemas diferentes, tanto quanto você quiser. Tudo bem, este é o fim para este vídeo. E você tem um monte de lugares para encontrar cores interessantes para usar em seus trabalhos agora. Então vamos para o próximo passo, como
chamá-lo. Então siga-me para o próximo vídeo.
3. A melhor maneira de praticar: Oi, e bem-vindo de volta. Então nós apenas revisamos vários lugares e maneiras de escolher algumas cores. Agora, temos que escolher onde adicioná-los. Se a coloração é uma coisa que você realmente quer se concentrar agora, livros para
colorir são uma ótima maneira de melhorar e praticar suas habilidades de coloração. Agora para esse propósito, Aqui está um mini livro de colorir de mim que você pode baixar seus desenhos diferentes rua, alguns mais simples do que outros para você adicionar cor a. Agora, você pode escolher um e colorir ao longo da classe, ou apenas colorir todos eles. É totalmente com você. Você também pode usar o livro de colorir que você possui, digitalizá-lo para o seu dispositivo ou até mesmo usar seus próprios desenhos. O importante aqui é que você se divirta. Então, para mim, eu acho que vou usar a garota
do escaneamento já que eu já a usei como um exemplo muito. Agora, com essa parte fora do caminho, vamos escolher nossas cores. Então, vejo-te no próximo vídeo.
4. Escolha de cores: Tudo bem, bem-vindo de volta. Agora que escolhemos o que colorir, é hora de escolher um palete. Nós passamos por muitos recursos para nos ajudar a escolher algumas cores agradáveis. Então você pode usar um desses e escolher suas cores através dele. Eu vou usar alunos desde que eu realmente gosto de usar algumas paletas aleatórias. Então, apenas para explorar todas as suas opções e uma vez que você encontrar uma boa combinação de cores, prepare-as para usar. Você pode pegar uma tela de impressão ou simplesmente salvar a imagem no seu dispositivo. Então, agora que temos tudo o que precisamos, é hora de começar a colorir. Então siga-me para o próximo vídeo.
5. Como adicionar cores de base: Tudo bem, aqui estamos nós, e é hora de adicionar as cores base ao nosso desenho. Então a primeira coisa que vamos fazer é abrir um desenho, bem como nossa cor. Então eu vou até aqui. Estou usando clipes para fazer aqui, mas é sempre o mesmo processo em quase qualquer lead de software ir File Open. E eu tenho aqui dois arquivos. Então eu tenho um arquivo PNG e o arquivo JPEG escreve vai estar abrindo todos eles. Mas eu recomendo usar um arquivo PNG ao colorir qualquer tipo de notas de linha. Então, basta selecionar o arquivo que deseja abrir e clicar em Abrir. Então, aqui vamos nós. Então, como você pode ver, nós temos aqui o PNG e a coisa sobre PNGs que você pode ter um fundo transparente. E é isso que está acontecendo aqui. Então, como você pode ver, apenas as linhas estão aqui. Eu não tenho nenhum tipo de fundo, então isso torna mais fácil porque agora eu posso apenas criar uma nova camada abaixo dela e adicionar qualquer plano de fundo que eu quiser. Também facilitará a adição de cores. Então eu só vou pegar aqui minhas cores. Vou copiá-los e colá-los. Lá estão eles. Então o que vamos fazer é que temos aqui, a primeira camada é a nossa arte de linha. Vou criar uma camada abaixo da linha de arte. E então, quando meu livro impresso balde, eu posso começar a adicionar cores assim. Certo? Muito simples. No entanto, se você tem um JPEG, uma coisa que você vai notar é que você tem a linha não junto com o fundo, com um direito de fundo sólido que temos aqui, o branco como o fundo. E é um pouco diferente se você quiser adicionar cor, por exemplo, se eu adicionar uma cor e a malha e eu vou aqui, pegar meu pincel e começar a colorir. Você não vê nada, certo? Porque está abaixo desta camada. Mesma coisa. Se eu subir e começar a colorir aqui, ele não vai, ele vai acima da linha para que você pare de ver as linhas, certo? Uma coisa que podemos fazer é criar uma camada acima da sua imagem. Defina esse objetivo aqui e defina essa camada para multiplicar. E agora, se eu colorir, como você pode ver, ainda vemos nossas linhas. Então essa é uma maneira de você fazer isso. Mas se você estiver usando as páginas de dois pontos que eu lhe dei, você terá um JPEG e PNG, e eu recomendo usar o PNG. Então, com isso fora do caminho, como colorir ou como adicionar cor na maioria dos softwares. Então eu vou mostrar a vocês três softwares diferentes. Mas lembre-se, mesmo que eu não esteja mencionando um deles aqui que você possa usar, vai ser muito parecido. Então uma coisa que você pode fazer é como eu falei, você pode pegar seu balde de tinta aqui se você estiver em clipes para você, lembre-se de selecionar esta opção aqui referida para outras camadas. Então o que acontece é que mesmo que eu esteja usando uma camada completamente vazia, o balde de tinta terá minhas linhas em conta. Então, quando eu tiver meu balde de tinta selecionado aqui e eu começar a adicionar cor, ele não vai sair das linhas como você pode ver, eu posso adicionar cor para o que eu quiser e ele não vai sair das linhas. Você também pode usar seu próprio pincel, um pincel que você gosta, e começar a adicionar cores como quiser. Então, algo assim. É um pouco mais lento, mas funciona também. Por exemplo, para mim, eu uso uma mistura de ambos, então eu uso o balde de tinta para preencher os espaços maiores. E quando terminar,
vou entrar e sentir os lugares que o balde de tinta perdeu. Certo? Tão simples. Digamos que você esteja usando o Photoshop, por exemplo. Eu tenho aqui, eu tenho meu personagem aberto aqui também. Como você pode ver, eu tenho a linha fora, um fundo sólido, e então eu tenho aqui uma camada com minhas cores. Então, de novo, vamos fazer a mesma coisa, certo? Vamos criar uma camada abaixo das nossas linhas. E agora, se quisermos usar o balde de tinta, vamos aqui,
selecionar a ferramenta de balde de tinta. E agora vamos dizer que vou usá-lo direito. Lá vamos nós. Como você pode ver, ele vai preencher todo o documento e nós não queremos isso, certo? Não queremos que isso aconteça. Então o que você tem que fazer aqui é algo muito semelhante ao que fazemos no uso da ferramenta Eclipse. Então vamos tomar essas duas opções aqui, pelo menos são duas. Então todas as camadas e contínuas. E agora se eu entrar com meu balde de tinta, ele vai se sentir dentro das linhas. Então você precisa ter ambos selecionados. Por exemplo, se eu marcar todas as camadas, a mesma coisa acontece. Todo o arquivo vai ser colorido. E a mesma coisa aqui. Se eu tiver todas as camadas e contíguas disso acontece a mesma coisa. Então você quer ter ambos ativos, e então você pode começar a adicionar algumas cores. Então, como você pode ver aqui, eu adicionei cor aos shorts e adicionou cor a um pouco do cabelo também. Então isso acontece principalmente se você não tem todas as linhas perfeitamente fechadas, o software quer perceber que essas são duas formas e
lugares completamente diferentes e pintura nova ferramenta, desde que as linhas são fechadas. Então isso é algo se você estiver usando seus próprios desenhos, isso é algo para prestar atenção,
para ter certeza de que todas as suas linhas estão próximas, caso contrário isso vai acontecer. Então outro lugar que vou mostrar a vocês, e é uma maneira muito simples de colorir, é Procreate, mas é muito simples adicionar cor para procriar. E é uma das coisas que são as melhores. É o quão rápido e fácil é fazer. Como podem ver, tenho aqui a minha arte. Estou usando um PNG aqui, então eu tenho um fundo transparente. E você pode ver aqui que ele não tem nenhum fundo. Meu fundo é do arquivo em si. Então, o que vamos fazer aqui é adicionar uma camada, trazer essa camada abaixo da nossa linha como fizemos no Photoshop e no Clip Studio. E agora a coisa muito importante a fazer é ir para a nossa camada de arte de linha e selecionar aqui referência. Em seguida, selecione a camada abaixo. É onde nossas cores estarão. Agora eu vou selecionar aqui cor Hannon, desde que eu meio que esqueci de trazer minhas paletas de cores para Procreate, mas isso é bom. Então eu vou ser, digamos um azul. E agora tudo que você tem que fazer é chegar até a cor aqui, segurá-la e arrastá-la para onde quiser. Então vamos dizer que eu quero o azul aqui e perguntar a cor, eles vão arrastá-lo até aqui, e lá vamos nós. Então, uma vez que tem a minha arte linha como referência, vai adicionar as cores dentro das linhas. Realmente importante para você ter isso adicionado como referência, porque então deixe-me ir até aqui e marcar a referência. E agora Greg, meu azul aqui. Então, como você pode ver
, adicionará cor a tudo. Então não se esqueça se você vê que isso está acontecendo. Certifique-se de vir aqui e verificar se você tem a opção de referência ativa. E você é principalmente então novamente, às vezes você pode ter alguns lugares onde ele vai perder. Como você pode ver aqui, imagens, cores
peculiares, e você pode preenchê-lo com seu folheto novamente. É um pouco semelhante a usar o balde de tinta e um pincel. Então, de volta aqui no Clip Studio, eu mostrei a vocês uma maneira muito simples de adicionar cor. Acho que esta é a maneira mais rápida de o fazer. Mas é claro que existem outros métodos. Por exemplo, muitas pessoas gostariam de usar a ferramenta de laço, depois pegar o balde de tinta e adicionar cor ao lugar que desejam. Então esta é também uma opção e eu recomendo que você explore isso. Você também pode usar esses métodos Lasso Tool no Photoshop ou qualquer outro software de sua escolha? Pessoalmente, eu acho que usando o balde de pintura, certifique-se de que você tem as outras camadas de referência, opção ativa, e, em seguida, basta pegar nosso balde de tinta e começar a adicionar algumas cores como eu estou fazendo agora. Então eu tenho minha paleta de cores, certo? Vou escolher cores e me divertir um pouco aqui começando a distribuir as cores através do meu desenho. Como podem ver, faltam alguns pontos aqui e ali, mas tudo bem. Vou consertar isso mais tarde, quando decidir onde quero cada cor. E uma coisa que eu quero que você lembre é especialmente por ter um monte de cores para escolher. Você deve ter cuidado com o quanto você usa cada cor. Por exemplo, você não deve usar todas as cores na mesma quantidade. Você deve ser um que vai ser a cor primária, e então todos os outros você vai usar menos. Então, por exemplo, como você pode ver, eu tenho esse tom rosado agora está pegando a maior parte do meu desenho. E eu só vou usar este vermelho mais escuro para a cabeça. Eu não vou usá-lo em nenhum outro lugar. E mesmo que você tenha as cinco cores aqui, talvez
eu não queira usar todas elas. Então eu só vou passar por cima e testar as coisas, ver do que eu gosto, que eu não gosto. Isso tudo é um processo e você não precisa ficar com a primeira combinação que você faz, você pode fazer outra coisa se você preferir. Então vou tentar usar todas as cores que tenho. Como você pode ver, eu estou usando aqui todas as cores da minha paleta, mas você vai notar que eu estou usando algumas cores mais do que outras. Eu estou tentando equilibrar as coisas aqui de modo a não ter muitas cores estão aparecendo e meio que ferir o espectador ao olhar para ele. Então eu acho que isso é meio equilibrado aqui. Lembre-se, se você acha que cinco cores é um pouco demais para você, tente limitar sua paleta de cores ainda mais. Use algum esquema de cores que geralmente não vai muito mais longe do que três ou quatro cores. Eu recomendo usar talvez duas ou três cores
no início porque torna sua vida um pouco mais fácil. É mais fácil equilibrar as cores e não ficar confuso e sobrecarregado por elas. Neste momento, isto é,
é só adicionar algumas cores de base. E a seguir vamos começar a adicionar algumas sombras e ver como isso funciona. Então, vejo-te no próximo vídeo.
6. Pintando sombras: Então bem-vindo de volta. Aqui temos todas as cores de base no meu personagem, no meu desenho. Como você pode ver, eu uso o balde de tinta e então eles foram com a abordagem para sentir tudo o que o balde de tinta perdeu. E agora o que vamos fazer é adicionar algumas sombras. Agora, é claro, você pode querer deixar seu desenho exatamente como ele é com apenas por estudiosos. Tudo bem e é uma questão de gosto e preferência. Mas se você quiser adicionar mais detalhes e profundidade aos seus desenhos, adicionar algumas sombras ajudará imensamente. Então, primeiro, vamos preparar nossos documentos para adicionar nossas sombras. Tenho aqui a minha arte, certo? E abaixo, atrasamos com os melhores estudiosos. Então a primeira coisa que você pode querer fazer é nomear suas camadas. Então eu vou criar aqui uma camada entre minha arte de linha e meus melhores estudiosos. Como podem ver, nomeei este por estudiosos. Vou mudar este para nada. E agora o meu novo será chamado de sombras. Isso não é muito importante, mas é bom ter seu documento organizado porque digamos que você tem uma ilustração que leva até 15, 30, 50 camadas. Eu sei que você pode ter um monte de camadas em seus documentos e será usuários encontrar tudo se você tiver seus nomes de camadas. Então tente se acostumar com a ferramenta de edição, realmente ajudando você deve tendem a usar um monte de camadas. Vamos preparar nossa camada aqui. Então, o que eu gosto de fazer, eu posso ir apenas escrever n, certo? Eu vou apenas me agarrar. Vou pegar meu pincel, pegar o estudioso, e escolher um tom mais escuro para que eu possa entrar e começar a adicionar rasos, certo? Mas como você pode ver, quão facilmente sair das linhas. Então há uma maneira de evitar isso. E o que vamos fazer aqui é incluir dois clipes diferentes. Então você tem este ícone bem aqui. Então temos nossas camadas e temos um monte de botões aqui. Então nós estamos indo para ir para esta linha do meio aqui para o primeiro ícone, que é chamado Clip 2 camada abaixo. E vamos ativar isso. Então, como você pode ver quando um peso ativo para ter esta barra rosa no lado de suas camadas. Então você sabe que esta opção está ativada. Então o que isso vai fazer é que ele vai ser conectado a camada abaixo, então para nossas cores base. E o que acontece aqui é que se eu entrar e desenhar algumas sombras, não sairá dos limites. Então minha camada de sombras vai ter em conta minhas cores base. E como minhas cores básicas não estão saindo das linhas, então não terá isso em conta. Eu posso pintar o quanto eu quiser fora das linhas, qualquer Tuan mostrar qualquer coisa. Agora, se eu desativar este botão aqui. Verá que estou ligando para fora dela. Mas uma vez ativado novamente, não aparecerá. Então isso é apenas para tornar um pouco mais fácil para você adicionar suas cores sem se preocupar com as linhas e sair de suas luzes. Agora você pode fazer exatamente a mesma coisa no Photoshop, por exemplo. Então deixe-me abrir aqui. Então, como você pode ver, eu adicionei algumas cores muito vagamente. Não consertei nada porque só queria mostrar como funciona o recorte aqui. É muito semelhante ao do Clips Studio. Então, novamente, eu tenho aqui minhas cores de base e minha arte de linha. E eu vou criar uma camada entre os dois. Então aqui estamos nós. Vou chamá-lo de sombras de novo. E agora se eu pegar meu pincel e começar a pintar, você verá que o mesmo acontece, certo? Se eu não tomar cuidado, eu vou sair das minhas falas e eu não quero que isso aconteça. Então, o que estamos fazendo aqui é clicar com o botão direito do mouse em nossa camada de sombras e selecionar Criar, máscara de recorte. Então temos esta seta aqui em nossa camada de sombras indicada em está conectada às nossas cores de base. Então, agora, se eu entrar e começar a pintar, você verá que não vai além das linhas. É exatamente a mesma coisa no Clip Studio. Agora, se você quiser saber um atalho muito rápido para fazer isso, então eu vou aqui e liberar a máscara de recorte. E agora você pode fazer a mesma coisa sem ter clicar com
o botão direito do mouse e ir para a opção específica. Você pode facilmente pressionar Alt no teclado e, em seguida, mover o mouse sobre o mouse entre as sombras e as colunas base. E uma vez que você vê esse ícone aparecer, essa seta, você vai clicar nele. E lá vamos nós, a máscara de corte outra vez. Então este é apenas um atalho para tornar as coisas um pouco mais rápidas. Mas se você estiver no Photoshop, também terá seu documento pronto para começar a adicionar nossas sombras. Então vai procriar novamente. E se você quiser adicionar sombras e eles vão querer sair de suas linhas. Você tem opções muito semelhantes, como no Photoshop e clipes para usar. Então, basta adicionar uma camada em cima de suas cores base. Toque na camada usando para as sombras e, em seguida, escolha máscara de recorte. Como você pode ver, é exatamente o mesmo nome que no Photoshop. Tem o mesmo tipo de ícone ali. E agora esta camada está se referindo à camada abaixo. Então, agora, se eu for aqui, escolher um tom mais escuro para as minhas sombras, posso começar a adicionar as minhas sombras e não sairá das linhas. Como você pode ver, é muito semelhante ao Photoshop e clipes para steward você é, então não há muitas diferenças aqui. A maneira como você vai adicionar sombras aqui é principalmente a mesma que se você estiver usando qualquer outro software de desenho. Então, a maioria dos softwares de desenho que são realmente voltados para desenho e pintura, provavelmente
teremos essa opção. Mas se você não tem a opção Clipping Mask, tudo bem. Você só tem que ter cuidado para não sair de suas linhas. E se fores, pega na borracha e apaga tudo o que sai das tuas falas. Você só vai demorar um pouco mais, mas está tudo bem. E isso é algo que você realmente não precisa. Então, agora que isso está fora do caminho, temos nossos documentos preparados para adicionar seu SSH ou sombras. Agora é hora de adicioná-los. Então, a primeira coisa que vamos pensar sobre isso. Que cores vamos usar? E um erro comum que artistas iniciantes fazem, e eu costumava fazer o mesmo, é usar a graça. Muitas vezes olhamos para a imagem e vemos as sombras que são lançadas sobre a pessoa ou o objeto. E parece ótimo, certo? Então isso é algo que podemos fazer ao adicionar raso é pegar uma cor cinza e começar a adicionar algumas sombras, às vezes adicionando alguma opacidade. E lá temos as nossas sombras. Mas eu recomendo que você evite isso a menos que você esteja fazendo algo em preto e branco ou em toneladas de cinza. Eu também para você evitar usar cinza e negros como sombras. Em vez disso. Veja as cores que você já tem como suas cores base. Escolha-os e agora escolha um tom mais escuro. Você pode ir o mais escuro que quiser. Tudo depende de quanto contraste você quer em seu desenho. Mas como você pode ver, parece muito melhor se eu escolher um tom mais escuro da cor original que eu usei, então apenas ir com um pouco de cinza e adicionar um pouco de opacidade. Então, se você olhar para este ou este aqui, o que você prefere? Pessoalmente? Eu acho que isso parece muito melhor. É um pouco mais equilibrado e eu não estou adicionando uma cor totalmente nova ao desenho. Isto é algo a ter em conta. Então, com isso fora do caminho, há muitas maneiras que você pode adicionar sombras ao seu personagem. E vou mostrar-vos duas maneiras, duas maneiras diferentes de fazer isto. Então o primeiro é, como eu disse antes, eu posso ir até aqui e eu vou escolher a cor que eu quero para as sombras. Então eu escolhi minha cor original e eu vou passar por cima da minha roda de cores e eu vou escolher algo que eu gosto. E então eu posso começar a adicionar minhas sombras, certo? Esta é uma maneira de você fazer isso. Agora com este método em que você escolhe suas próprias sombras, você tem um pouco mais de liberdade sobre as cores que você está usando. Você pode usar algo mais suave ou você pode ir com algo
realmente, muito forte para mostrar um monte de contraste. Você tem muita liberdade aqui e controle sobre o quão difícil são seus rasos. Agora, o segundo método, e eu sinto que isso pode ser mais fácil, especialmente no início. E é o tipo de método que eu uso na maioria das vezes. Então eu tenho minhas sombras, eu tenho a máscara de recorte nele. E eu vou até aqui para os meus modos de mistura. E em vez de normal, eu vou escolher, Multiplicar. Agora, aqui na opacidade, eu vou escolher cerca de 50% da opacidade. Lá vamos nós. Quando você faz isso, tudo que você precisa fazer é escolher uma de suas cores base e você pode começar a pintar imediatamente. Então, ele vai automaticamente me dar um tom mais escuro na coluna original. Então agora quando eu vou para a minha opacidade aqui, eu posso ir para valores mais altos, são valores mais baixos dependendo de quão forte eu quero que minhas sombras sejam. Então este pode ser um método mais simples e um método mais fácil para que você não tenha que pensar mais sobre cores. Você está apenas escolhendo as cores que você já tem e você as adiciona onde quiser. Agora, outra vez. Isso é algo que você tem na maioria dos softwares, esses modos de mistura, todos os softwares de secagem que são destinados ao desenho terão isso. Então você pode fazer isso no Photoshop, você pode fazer isso no procreate
e, provavelmente, em qualquer outro software, basta procurar suas opções de mesclagem e selecionar Multiplicar. Agora, depois de escolher um método, podemos começar a adicionar nossas sombras, certo? Podemos começar a pintá-los. Mas onde vamos pintá-los? Então este é um momento em que você vai ter que decidir sobre a fonte de luz. Então olhe para o seu desenho e pense de onde você quer que a luz venha? Então vamos dizer que você quer que a luz venha deste lado. Isso significa que as sombras serão lançadas deste lado, certo? Se a minha luz vem da esquerda, todas as sombras serão lançadas no lado oposto da nossa fonte de luz. Esta é a regra geral. É sempre bom pensar na fonte de luz antes de começar a adicionar sombras. Só para não se confundir enquanto você vai. Então vamos ver nossa fonte de luz vindo de outro lugar. Então, se vem daqui, significa que todas as sombras serão convidados, principalmente na parte inferior do nosso personagem, certo? Então, por exemplo, aqui vamos ter algumas sombras na canela. Nós vamos ter especialmente algumas sombras debaixo da canela. Adivinhar aqui no pescoço, mesma coisa aqui embaixo da camisa. Você vai, vai adivinhar alguns rasos em nossos shorts. A mesma coisa nas nossas pernas. Os shorts vão passar algumas sombras nas nossas pernas. Então vá com ele. Pense nas coisas em 3D, porque mesmo que você esteja desenhando em 2D, o corpo ainda tem alguma tridimensionalidade, certo? Vai ter alguma perspectiva lá. E isso é mostrado através da sua lâmpada final rasa ou uma lanterna no seu telefone. E tire fotos de si mesmo, por exemplo, ou encontre pastas com muitas fontes de luz e veja como a luz se
comportará e como as sombras se comportarão dependendo de onde a fonte de luz está. Outra coisa a ter em conta é quão forte ou quão perto está a luz do seu personagem. Se o mais leve longe, você terá sombras mais suaves como nós temos aqui mesmo. No entanto, se a luz estiver muito próxima e for muito forte, você terá algumas sombras mais duras e as verá mais. Aqui é onde você pode decidir melhor sobre o quão suave ou forte você quer que suas sombras sejam, é tudo sobre experimentar e ver o que parece melhor ou como você prefere ir sobre isso. Eu vou apenas para avançar um pouco isso, adicionando minhas próprias sombras porque você não precisa
me ver durante 15 ou meia hora adicionando algumas sombras. Você já sabe como fazer isso, preparar seus documentos, ver qual método você prefere lote experimental e se divertir adicionando nossas sombras. Quando você terminar. Siga-me para o próximo vídeo. Vamos começar a adicionar alguns destaques.
7. Detalhes e destaques: Olá e bem-vindo de volta. Até agora, adicionamos cores de base e sombras ao nosso personagem. E novamente, podemos deixá-lo como é de ter apenas por estudiosos para sombras. Como você pode ver, acrescentou bastante profundidade e nosso personagem aparece um pouco mais apenas com Edward, sombras
muito, muito simples aqui. Como podem ver, usei os métodos de multiplicação para adicionar as minhas sombras. E estou muito feliz com os resultados. Mas podemos adicionar algo mais, direitos, e é hora de adicionar alguns destaques. Para isso, vamos adicionar outra camada em cima de nossas sombras. E podemos chamá-lo. Esta parte realmente não precisa de nada muito especial como fizemos com as sombras ou mesmo com as nossas cores base. Então você pode fazê-lo como sempre que você preferir em qualquer tipo de software. Vamos ter uma nova camada e desenhar nessa camada. Então, para adicionar os destaques, vamos verificar nossa fonte de luz. Novamente. Escolhi a minha fonte de luz para vir da esquerda. Minhas sombras estarão à direita com destaques onde quer que estejam do mesmo lado da fonte de luz. Então a luz vai brilhar, refletida em nosso caráter, certo, de onde ela vem. Então isso significa que quando eu chegar aqui, todas as minhas luzes, deixe-me apenas escolher aqui outra cor vai estar do lado direito, do
lado oposto das minhas sombras, certo? Então, depois de verificar nossa fonte de luz e saber onde nossos destaques estarão, queremos saber que cor vamos usar para isso, certo? Então, novamente, eu recomendo assim como com sombras, eu recomendo evitar a graça e as pragas menos que você esteja usando essas cores em seu desenho. A mesma coisa aqui. Eu recomendo evitar o branco para adicionar seus destaques. Não é uma cor terrível de usar,
mas, em geral, parece muito mais equilibrada. Se novamente, você escolhe a cor que já possui e escolhe um tom mais claro. Assim como este. Agora, novamente, você pode ir o mais leve ou mais escuro que você quiser, dependendo da força que você deseja que seus destaques sejam. Então, quando isso for feito, quando você decidir sobre as cores que deseja usar para destaques, você quer decidir onde vamos adicionar seus destaques. Então, em geral, você vai adicionar destaques preferencialmente em coisas que tendem a brilhar a luz. Então, por exemplo, se você quiser que os lábios do seu personagem para ser bastante perto, Veja, você quer adicionar alguns destaques. Então vamos até aqui. Bic, tom mais leve e adicione alguns destaques. Agora, é claro, você pode exagerar o quanto quiser. Eu gosto de ir muito suave com ele é muito macio. Mas você já pode ver alguma diferença de ter alguns destaques e não ter nada. Já aparece um pouco mais nos lábios, certo? Eu também vou entrar e adicionar destaques para coisas que têm materiais brilhantes. Então, por exemplo, se você tem metais em seu desenho, se você tem alguns plásticos, qualquer outro tipo de material que reflete luz em lotes, eu entraria e adicionaria destaques a ele. Então, por exemplo, aqui, os acessórios de cabelo são de plástico e eu quero adicionar alguns destaques. Vou escolher esta cor de novo e adicionar ao meu pirulito aqui. Os pirulitos costumam ter aquele invólucro de plástico ao redor. Então eu vou adicionar algo aqui. Então é muito cartoony como você pode ver e você pode ir tão simples ou tão detalhado quanto você quiser com seus destaques. Então veja, sobre o que você quer que a luz reflita? Por exemplo, a roupa é algo que eu meio que evito, mas isso é um pouco de preferência. Eu não adiciono destaques, as roupas e menos. Algum material que reflete muito a luz. Você também pode entrar e adicionar alguns destaques
à pele apenas para fazer seu personagem aparecer um pouco mais. Você pode adicionar o máximo ou menos destaques que quiser. Tudo depende do estilo que você quer. Um relógio que você gosta. Então, como sempre, eu recomendo que você experimente o máximo que puder. Divirta-se. Lembre-se que toda a idéia de desenhar é se divertir com ele. Então, para se divertir um pouco, desfrutar de todo o processo, e experimentar coisas diferentes e ver o que você gosta mais. Então, este é o fim para este vídeo. Siga-me até o próximo. Vamos falar sobre suas tarefas.
8. Atribuição - sua vez!: Olá e bem-vindo de volta. Agora que passamos por cada passo de coloração, É hora de suas atribuições,
como falamos antes,
usar uma das páginas para como falamos antes, colorir que eu forneci ou usar um dos seus próprios. Percorra todos os passos que falamos, vídeos relativos. E quando terminar, sinta-se livre para compartilhar seu trabalho de cor. Estarei ansioso para vê-lo. Lembre-se de se divertir, e eu vou te ver no próximo vídeo.
9. CONCLUSÃO: Bem-vindos de volta e parabéns. Você aprendeu a ligar para o seu alinhamento um passo de cada vez. Desde estudiosos do Bates até sombras e até mesmo destaques, além de ter um monte de novos recursos onde você pode obter diferentes paletas ou diferentes esquemas de cores. Portanto, certifique-se de praticar este processo tantas vezes quanto você puder até que ele pegue o jeito dele. E se gostou da aula, vai ser o meu dia. Se você pudesse fazer uma crítica. Eu realmente apreciei. E como sempre, continue desenhando.