Teoria das cores e princípios básicos para mistura de cores: diga adeus a misturas de lamas

1. Sobre o curso: [MÚSICA] Olá, meu nome é Giovanni e sou artista e empreendedor criativo que mora na ensolarada cidade de Chennai, no sul da Índia. O guache é meu meio de escolha e, mais importante, sou um nerd absoluto quando se trata de mistura de cores e teoria de cores. Trabalho com guache há mais de três anos e, logo no início da minha jornada, percebi que misturar cores e entender os pigmentos e como eles funcionam uns com os outros formariam o base de toda a minha exploração artística e de tudo o que eu ia criar. Diga-me se isso soa como você. Você tenta misturar uma cor que você imaginou em sua cabeça. É essa cor linda, vibrante e ousada que você imaginou. Você pega as cores necessárias para misturá-lo e tenta misturá-lo, e acaba com essa bagunça lamacenta e você simplesmente não sabe como consertá-la. Ou você desiste completamente da arte ou desiste completamente do seu meio porque fica muito desanimado por causa de sua experiência, ou acaba na loja de materiais de arte procurando prateleiras e prateleiras de todas essas cores diferentes de tinta, e você compra tantas cores diferentes porque tem medo de misturar as suas. Você acaba com tantos tubos de tinta em casa que não são usados no final do dia. Confie em mim, eu sei como é. Isso é algo que eu quero você tenha que passar. A mistura de cores pode ser uma experiência muito alegre se você souber o básico e o que está fazendo para poder manipular seus pigmentos para obter os resultados desejados. para. Seja você um artista iniciante, intermediário ou avançado, esta aula é adequada para todos os níveis de habilidade, porque a cor é algo que enfrentamos em todas as etapas de nossa jornada como artista. Posso garantir que esta aula tem algo para você aprender, e vai ser muito divertida, e vamos explorar as cores uma forma que você nunca fez antes. Ao final desta aula, você entenderá mais profundamente por que os pigmentos se comportam dessa maneira, por que você obtém misturas turvas e como evitá-las, e também como começar a se misturar qualquer cor que você desejar. Por enquanto, vá para a próxima lição, onde vou falar um pouco mais sobre seu projeto de classe. [MÚSICA] 2. Eis o que você vai criar: [MÚSICA] Como eu disse na última lição, durante a aula, você entenderá muitas coisas sobre cores. Vamos analisar a roda de cores e entendê-la em profundidade. Também entenderemos o que são as cores primárias, secundárias e terciárias e daremos um passo adiante ao entender também as cores primárias quentes e frias. Entenderemos como as cores complementares funcionam juntas e como as misturas que usam cores complementares podem criar resultados realmente surpreendentes e interessantes que você talvez não tenha experimentado antes. No final desta aula, reuniremos todo esse aprendizado sobre cores em um projeto final, onde trabalharemos em uma ilustração floral divertida e frutada, na qual exploraremos esquemas de cores para entender como cores diferentes funcionam juntas. Este será um espaço para exploração. Quero que você se sinta à vontade para criar e pintar o que quiser. Vou equipá-lo com todo o básico para que você tenha uma compreensão de quais escolhas você pode fazer em sua arte para obter os melhores resultados com as cores. Durante esta aula, vou usar o guache como meu meio de escolha, mas você pode se sentir à vontade para aplicar tudo o que eu ensino em qualquer meio com o qual você trabalha. Você pode aplicá-lo em aquarelas, acrílicos, guache acrílico ou até tintas a óleo. No entanto, eu sugeriria usar mídia à base de água por enquanto, ou seja, aquarelas , acrílicos e guache, para que você possa obter resultados mais rápidos e não tenha tempo de secagem. com a tinta. Mas os conceitos também podem ser aplicados às tintas a óleo, se for com isso que você escolher trabalhar. Durante a duração desta aula, recomendo que você continue compartilhando seu progresso e seus projetos finais na galeria de projetos abaixo. Se você quiser entrar em contato comigo a qualquer momento para tirar dúvidas, sinta-se à vontade para colocá-las na caixa de discussão abaixo. Sou muito apaixonada por cores e mal posso esperar para começar a contar tudo sobre elas. Vamos passar para a próxima lição onde falarei sobre os materiais que precisaremos. 3. Os materiais que você precisa: Vamos primeiro discutir todos os materiais que você precisará para a aula de hoje Obviamente, todos esses materiais dependem completamente do meio que você está escolhendo explorar. Como mencionei antes, as lições desta aula são totalmente aplicáveis, independentemente do meio com o qual você escolha trabalhar. Não fique muito estressado com isso. A coisa mais importante que você precisa entender é que, seja qual for o meio com o qual estiver trabalhando, você precisa ter um tom quente e frio de cada uma das cores primárias As cores primárias, quando olhamos para a roda de cores, são vermelho, amarelo e azul. Essas são as três cores que eu tenho aqui. Mas eu tenho um tom quente e um tom frio de cada uma das cores primárias. Para meus tons frios, tenho amarelo primário, vermelho primário e azul primário. E para meus tons quentes, tenho amarelo permanente profundo, vermelho espectral e ultramarino Agora, eu não quero que você se preocupe com a nomenclatura aqui, dependendo do meio, da marca que você está usando, marca que você está usando, essas cores podem ter nomes completamente diferentes ou podem ser completamente diferentes ou podem ser outras cores e pigmentos que se enquadram nas categorias de primárias quentes e frias Estou fazendo uma lista na descrição abaixo de todas as cores diferentes que podem se enquadrar nas cores primárias quentes e frias, para que seja fácil escolhê-las dependendo do meio que você está usando Em uma das aulas posteriores, vamos nos aprofundar na compreensão de como identificar primárias quentes e frias e que diferença elas fazem na mistura de cores Além dos tons quentes e frios de cada primário, que nos dão essas seis cores, precisamos apenas de um tubo preto e um tubo branco. Além disso, eu só tenho uma paleta genética aqui. Eu tenho minhas tigelas de água, eu tenho Canson Montval, papel prensado a frio Novamente, dependendo do meio com o qual você está trabalhando, você pode escolher quais papéis deseja usar. O importante que vamos explorar nesta aula é a mistura de cores. Eu não quero que você se preocupe demais com muitos dos outros detalhes. Durante a aula, você me verá usando essa paleta aqui, que é minha paleta de guache, onde eu já coloquei todas as minhas cores onde eu já coloquei todas as Não se confunda com isso. É claro que vou te dizer o que estou usando. Mas só para você saber, as seis cores aqui são minhas seis cores primárias. Vai frio, quente, frio, quente, frio, quente. Vou usar isso durante a aula. Talvez eu não esteja usando esses tubos. Finalmente, eu só queria mostrar a vocês essas rodas de cores, que estão prontamente disponíveis na maioria das lojas de materiais de arte, que são boas coisas de se ter em mãos É claro que faremos nossa própria roda de cores durante esta aula. Mas isso é algo você deve manter que às vezes é útil e útil quando você quer brincar com a mistura de cores e quer entender rapidamente as relações de cores Há também uma versão de bolso como essa, que você pode carregar quando viaja. Prepare seus materiais e nos vemos na próxima lição. 4. Quais são os Primeiros Passos quentes e legais?: Antes de prosseguirmos, vamos começar a tentar entender o que são cores primárias quentes e frias e como elas podem ser identificadas. Eu tenho um pouco de amarelo primário aqui, que, como eu disse, é uma cor primária legal. Eu só vou pintar uma amostra disso no meu papel. [RUÍDO] Eu então tenho um amarelo profundo permanente, que é meu primário quente. Você já pode ver que essa cor parece mais ensolarada e vibrante, enquanto essa cor parece mais alaranjada Como você vê na roda de cores aqui se a virarmos. Isso é amarelo. Temos vermelho aqui e azul aqui. Normalmente, a roda de cores é dividida no centro aqui. Todas essas cores, do verde ao violeta, incluindo o azul, são consideradas cores frias. Todas essas cores, do amarelo ao vermelho-violeta, são consideradas cores quentes Isso se deve principalmente ao clima que essas cores trazem. Mas vamos entender isso um pouco mais agora e vamos entender como cada uma dessas três cores primárias tem tons quentes e frios. Apenas fique comigo por um tempo. Vamos nos aprofundar ainda mais na compreensão disso. Mas só de olhar, você pode ver que isso tem muito mais desse tom alaranjado Portanto, isso é considerado quente como o amarelo. Mostrarei mais detalhes sobre por que isso é considerado um amarelo frio à medida que nos aprofundarmos na compreensão das rodas de cores. Por enquanto, vamos pintar as outras quatro cores. Este é o vermelho primário, que, novamente, é um vermelho frio. A propósito, se você está curioso sobre o guache como meio, e se quiser trabalhar com guache nesta aula e quiser entender um pouco melhor como o guache funciona, confira minha aula individual de guache, que fornecerá todos os detalhes sobre como trabalhar com guache que fornecerá e se quiser trabalhar com guache nesta aula e quiser entender um pouco melhor como o guache funciona, confira minha aula individual de guache, que fornecerá todos os detalhes sobre como trabalhar com guache. Agora temos o espectro vermelho. O próximo é o azul primário, que é um azul frio. Finalmente, ultramarino, que é o nosso azul quente. A próxima coisa que farei é adicionar um pouco de branco a cada um desses tons porque de alguma forma isso ajuda você a ver melhor os tons da cor Se você estiver trabalhando com um meio como a aquarela, não precisará adicionar branco a ele Isso normalmente não é feito com aquarela. Mas, em vez disso, você pode simplesmente clarear a cor adicionando mais água e tornando-a mais transparente Às vezes, sem tempero, adicionar branco à cor ajuda você a ver os tons muito melhor Você já pode ver que essa cor parece muito mais laranja do que essa, o que dá uma dica de que provavelmente é um tom mais quente Este parece mais cor de pêssego, enquanto este parece um pouco mais Isso é uma indicação de que é um vermelho frio. Aqui, novamente, podemos ver que esse azul parece mais frio do que este, enquanto parece que poderia estar mais inclinado Isso é classificado como azul quente, enquanto este é um azul frio. Eu entendo perfeitamente que isso é um pouco difícil de entender para iniciantes, mas o que faremos a seguir é criar duas rodas de cores, que ajudará você a entender isso um Vamos direto ao assunto. 5. Como criar rodas de cores simples: Vamos criar duas rodas de cores simples. A roda de cores que vamos criar só vai incorporar as três cores primárias e as secundárias Amarelo e vermelho se combinam para formar laranja, que é uma cor secundária. Amarelo e azul combinados de verde, que é uma cor secundária, e vermelho e azul combinados para formar violeta, que é sua terceira cor secundária. Vamos fazer isso, mas com dois conjuntos diferentes de primárias. Primeiro, criamos uma roda de cores simples aqui usando as três primárias à esquerda Em seguida, criaremos uma segunda roda de cores aqui, que incorpora as três cores primárias quentes Quando terminarmos com isso, observaremos as diferenças e tentaremos entender um pouco melhor as primárias quentes e frias Vamos começar. Ao misturar suas cores secundárias é importante ter em mente que as cores secundárias não devem parecer inclinadas mais para uma das primárias do que para a O que quero dizer com isso é que quando você vê esse verde, o verde não deve parecer mais amarelo ou mais azul. Deve ter uma aparência perfeita de 50%. Às vezes, isso não é feito misturando 50% dos dois pigmentos, porque às vezes na tinta, um pigmento pode ser mais forte que o Mas quando você está misturando, você quer que pareça visualmente 50% desses dois pigmentos, então certifique-se de fazer a mistura de acordo Veja, quando misturei esse violeta, usei quantidades quase iguais de vermelho e azul, mas estou descobrindo que parece muito mais avermelhado do que azulado Acho que precisaria adicionar um pouco mais azul para fazer uma mistura de 50%. Parece muito melhor, mas agora está um pouco azulado em comparação com o avermelhado Novamente, equilibrando isso. Essa é a nossa primeira roda de cores feita. Vamos agora fazer a segunda roda de cores, qual usaremos essas três primárias em vez dessas três Ou seja, nossas calorosas primárias. Se você estiver trabalhando com guache, às vezes descobrirá que, ao misturar cores mais escuras, como o violeta, por exemplo, se o estiver usando em sua consistência espessa, que é como normalmente se usa o guache , pode ser um pouco difícil identificar exatamente as cores No caso da mistura de cores, eu recomendaria apenas adicionar um pouco mais de água para que você possa ver a cor com mais clareza. Agora que temos nossas rodas de duas cores, agora vem a parte divertida. Quero que você pause este vídeo por um segundo e anote algumas observações que você tem entre as duas rodas de cores que você criou . O que você está percebendo O que se destaca? Qual é a diferença entre as cores secundárias e por que você acha que isso está acontecendo? Pause o vídeo e, quando terminar de anotar suas próprias observações, vamos discuti-las. Espero que você tenha suas observações anotadas. Agora, vamos falar sobre as rodas de duas cores. A primeira coisa que estou notando é que esse verde parece muito mais terroso e turvo em comparação com esse verde que parece brilhante Este violeta parece muito mais brilhante e vibrante, enquanto este não se parece nem um pouco com violeta. Não é o eu violeta que você quer misturar quando queremos misturar violeta e queremos que seja brilhante. Parece muito mais turvo novamente. As laranjas parecem parecidas, mas ainda posso dizer que essa laranja parece um pouco mais dolorosa quando comparada a esta, que tem um pouco mais de pigmentação e brilho Como eu disse, essa era nossa roda de cores frias e essa era nossa roda de cores quentes. Antes de realmente começarmos a entender por que essas diferenças estão acontecendo entre as cores secundárias que estamos misturando, precisamos entender as cores complementares e o que elas significam quando se trata do contexto da mistura de cores. Vá para a próxima lição e vamos falar sobre isso 6. O que acontece quando você mistura os primários?: Antes de nos aprofundarmos na compreensão das cores complementares e como elas se misturam, vamos primeiro falar sobre cores primárias. Então, o que são realmente cores primárias? As cores primárias são qualquer cor que não possa ser misturada com nenhuma outra cor. Então, essas são as três cores básicas que existem na natureza. Amarelo, vermelho e azul. Você obtém vários tons diferentes de cor primária, que é o que discutimos na lição anterior. Mas, essencialmente, é disso que se trata. Eles não podem ser misturados usando outras cores. As cores secundárias são aquelas que podem ser misturadas usando as duas cores primárias. Você tem três cores secundárias e, finalmente, tem cores terciárias. As cores terciárias são o que se interpõe aqui e, se você quiser, também pode misturar suas cores terciárias Então, quando você mistura uma cor primária com uma cor secundária, você obtém uma cor terciária. Então, neste caso aqui, teríamos verde-amarelo Por aqui, teríamos azul esverdeado. Isso é o que você também pode ver nesta roda de cores maior aqui. Portanto, temos amarelo, verde, que é primário e secundário, e entre eles vem o verde-amarelo, e entre o verde e o azul vem o azul esverdeado Portanto, é nomeado pela cor primária, seguida pela cor secundária. Então, vamos fazer uma atividade rápida para entender o que acontece quando misturamos as três cores primárias. Vou fazer isso para essas duas rodas de cores e colocá-lo bem no meio da roda. Então, vamos tentar primeiro pegar quantidades visualmente iguais das quantidades visualmente iguais das três primárias legais e misturá-las. Lembre-se novamente do que eu disse na lição anterior, quando estávamos misturando cores secundárias. Quando digo visualmente iguais, elas não precisam necessariamente ser quantidades iguais do pigmento em si. Mas quando você mistura a cor, não deve ser capaz de distinguir particularmente uma cor primária das outras. Todos devem parecer estar em proporções iguais. Com o guache, eu particularmente acho que o vermelho é um pigmento muito forte que tende a dominar os outros Então eu sempre começo misturando muito menos vermelho do que com as outras cores. Depois de misturar, se eu precisar ajustar , eu faço isso. Então, vamos misturar e ver o que acontece. A cor que misturei parece muito verde, como você pode ver. Então eu posso dizer que não há vermelho suficiente porque se parece verde, significa que há mais amarelo e azul porque amarelo e azul é o que forma o verde. Então eu posso dizer que não há pigmento vermelho suficiente nisso. Então, vou continuar e adicionar um pouco mais. Agora parece muito mais vermelho. Então, novamente, estou apenas adicionando as primárias e ajustando-as para que não pareçam particularmente mais para uma cor do que para as Então, depois de fazer a mistura, você descobrirá que acaba com algo assim. Essa é uma cor cinza ou acastanhada quase profunda, que é o que acontece quando você mistura as três cores primárias. Então, vamos colocar isso no centro da nossa roda de cores. Agora também faremos o mesmo com essas três primárias. Essas são nossas calorosas primárias. Novamente, acabei com a cor que percebo quando mudei o lado do pintor, que parece muito mais vermelha do que as outras cores Então, vou adicionar um pouco mais de azul a isso. Tente equilibrar isso. Então, novamente, você vai acabar com essa cor muito acastanhada, e nós a colocamos no centro dessa roda de cores Então, o que estamos observando aqui é uma lei básica da cor que afirma que quando você mistura as três cores primárias, todas as cores se anulam Na natureza, normalmente, as três cores primárias devem tecnicamente levar ao preto azeviche puro Mas quando se trata de pigmento, não é tão simples porque nenhum pigmento é 100% puro, primário como existe na natureza e na Então, por causa disso, vemos um pouco de cor que pode parecer acinzentada ou marrom sujo ou verde turvo Mas, essencialmente, o que acontece é que as três cores primárias cancelam a cor uma da outra, dando um neutro muito escuro, que é quase preto. Agora vamos mergulhar na próxima lição onde entenderemos as cores complementares e por que isso é importante. 7. Por que estou misturando o lama??: Entender as cores complementares e como elas se misturam foi algo que mudou completamente minha jornada de mistura de cores Você vai ver o porquê. Em primeiro lugar, para simplificar, complementares são cores opostas umas às outras na roda de cores Isso é amarelo e roxo ou violeta, que são cores complementares, laranja e azul, vermelho e verde. O mesmo funciona mesmo quando você usa cores terciárias. Vamos escolher qualquer cor terciária aqui. Vamos usar o azul esverdeado como exemplo. A cor exatamente oposta a ela é laranja vermelha. Azul, verde e vermelho laranja são cores complementares. O que isso significa? Quando você mistura cores complementares novamente, significa essencialmente que você está misturando as três cores primárias Como discutimos na lição anterior, quando você mistura amarelo com violeta, o que você está basicamente fazendo é misturar amarelo com uma combinação de vermelho e azul, que forma violeta. Você está misturando três cores primárias e cancelando a cor uma na outra, o que resulta nessa cor escura e neutra no centro da roda de cores Só para demonstrar, vamos criar rapidamente uma amostra na qual você pode misturar qualquer vermelho com qualquer verde para ver o que acontece Estou apenas tirando um pouco do vermelho Spectrum aqui da minha paleta e estou usando esse verde que eu já tenho, que é verde permanente no meio Você pode usar qualquer verde que já tenha em sua paleta Estou misturando as duas cores e vou fazer uma amostra no meu papel aqui Você pode ver imediatamente que é uma cor muito escura, quase preta. É um pouco mais verde no meu caso porque usei mais verde do que usei vermelho. Mas à medida que você muda as proporções disso, você basicamente vê que eles estão cancelando a cor do outro e estão levando você muito perto dessa cor no centro Ao entender essa coisa simples, você pode começar a misturar as cores que deseja misturar, em vez de ficar à mercê de como seus pigmentos parecem estar se comportando Você tenta misturar uma cor , mas ela acaba ficando turva. E se você pudesse usar esse entendimento para reconhecer por que as cores se misturam de forma turva e como você poderia evitar isso, e também como você poderia intencionalmente misturar cores mais profundas ou todas as cores que poderiam ser benéficas para sua arte Eu disse que juntaríamos tudo isso e começaríamos a entender por que vimos as diferenças nas cores secundárias por causa da compreensão de como as cores complementares se misturam. Agora, vamos dar uma olhada nesses dois verdes e entender por que a diferença aconteceu. Como eu disse, este é um amarelo frio e este é um amarelo quente. Este é um azul frio e este é um azul quente. Um azul quente tende a ter uma certa tendência para misturar o violeta, o que significa que um azul quente tem uma certa quantidade de vermelhidão. Pode ser difícil para você ver isso no momento, mas à medida que você pratica mais com cores, você começará a aprender a identificar os preconceitos das cores Isso virá com a prática. Mas o que você precisa entender agora é que um azul quente tende a misturar violeta, o que significa que tem um pouco de tom vermelho Enquanto um amarelo quente tende a misturar laranja, notamos que quando misturamos a cor com o próprio branco , pudemos ver um pouco de tons de laranja na cor, o que significa que ela também tem um pouco de vermelhidão Como sabemos e entendemos pelas cores complementares e como elas se misturam, vermelho é uma cor complementar do verde Quando você mistura essas duas cores, você não está misturando um amarelo puro e um azul puro, mas sim misturando as duas, que têm um leve tom avermelhado que significa que você está trazendo vermelho para sua mistura de verde, o que lhe dá um verde muito mais terroso e suave em comparação com esse verde em nossa roda de cores à esquerda, onde o verde é mais brilhante e vibrante Se você considerar essa situação, você tem um amarelo frio, que tem uma tendência para o verde. O azul frio também tem uma tendência para o verde. Quando você mistura essas duas cores, obtém esse verde vibrante e muito puro em comparação com esse verde terroso e neutro à direita Vamos entender isso do laranja também. Novamente, é a mesma coisa que está acontecendo. Um vermelho frio tem uma tendência para o violeta e o amarelo frio, como mencionei, tem uma tendência para o verde. Quando misturamos esse laranja, essas duas cores estão trazendo um tom de azul para a cor, o que faz com que a laranja não seja tão brilhante e vibrante Parece mais pálido em comparação com essa laranja, que é muito mais vibrante Nesse caso, o vermelho quente tem uma tendência para o laranja , assim como o amarelo quente. Ambas as cores trazem o mesmo viés e misturam um laranja brilhante e vibrante, que também vimos acontecer no caso do verde. Agora, no caso do violeta, é um pouco diferente. Como você pode ver, esse azul quente tem um viés para violeta e esse vermelho frio tem um viés para o violeta. Na verdade, nenhuma dessas misturas é a violeta mais vibrante Vamos tentar misturar mais um tom de violeta, que usa essas duas cores. Esse é o vermelho primário , que é meu vermelho frio, e o ultramarino, que é meu azul quente Você pode ver no próprio palete como está obtendo essa linda brilhante violeta de berinjela neste caso Aqui temos um violeta que é feito usando essas duas cores, ambas tendendo a misturar violeta. Você pode ver que é muito mais brilhante e vibrante do que essas duas misturas. Mesmo que essa cor à esquerda também não seja tão ruim, a da direita definitivamente parece turva Um à esquerda é possível , mas você pode ver imediatamente a diferença. Este é muito mais vibrante. Quando você quiser combinar essas duas rodas para ter uma boa referência, é útil criar o que é chamado de roda de cores primárias dividida, que estou exibindo na tela agora Às vezes, os artistas criam isso ou imprimem uma para ter uma referência, pois fica mais fácil saber quais cores misturar quando você quer ter as cores secundárias mais vibrantes. Espero que isso tenha ajudado você a entender um pouco melhor as cores complementares e a entender por que elas se misturam da maneira que se misturam. Se você tiver dúvidas sobre isso, coloque-as na caixa de discussão abaixo e ficarei feliz em ajudá-lo. Na próxima lição, vamos entender os três eixos que cada cor que vemos existe Vamos mergulhar nisso porque isso realmente ajudará você a entender como identificar as cores que você vê no ambiente ao seu redor e como começar a misturá-las. 8. Jargão de cores divertidas: tons, valor e croma: Agora que conhecemos o básico da roda de cores, as cores primárias, as cores secundárias e como as cores complementares se misturam, vamos começar a entender como identificar qualquer cor que vemos ao nosso redor Por exemplo, vamos dar uma olhada nesse tecido que eu tenho aqui. Embora eu saiba que esse tecido é azul, não posso dizer exatamente que é azul ou azul, definitivamente há algo mais do que isso acontecendo. Cada cor ao nosso redor existe em três eixos diferentes. Uma estrutura útil para entender isso é o sistema de cores Munsell Você pode vê-lo na tela agora mesmo. Não quero confundir muito você falando sobre isso de forma muito técnica mas cada cor pode ser entendida em termos de três variáveis diferentes O primeiro é o matiz. A tonalidade é basicamente onde a cor existe na roda de cores Por exemplo, posso dizer que isso existe como um azul. Talvez tenha um toque de verde. Eu diria que é um pouco azul esverdeado, não azul puro, mas existe em algum lugar por aqui Essa é a tonalidade da cor. A tonalidade é a cor que existe na roda de cores, que pode ser primária, secundária ou terciária O próximo é o valor da cor. Por valor, queremos dizer simplesmente a claridade ou a escuridão da cor Vamos fazer uma atividade simples para ver valores diferentes de uma cor específica. Você pode escolher qualquer cor que tiver, vou usar um pouco de espectro vermelho para isso. Primeiro, vamos pintar a cor em sua tonalidade completamente pura no centro aqui Agora vamos criar valores diferentes dessa cor. Criamos valores mais claros adicionando branco à cor e criamos valores mais escuros adicionando preto à cor Vamos gradualmente começar a adicionar um pouco de branco primeiro. A próxima coisa que faremos é, da mesma forma, começaremos a adicionar preto à cor e colocá-la aqui à direita. Tente não fazer saltos muito repentinos na cor ao fazer isso, para que você possa ver a gama completa de cores que são possíveis apenas alterando a quantidade de preto ou branco Finalmente, acabaremos com um tom de vermelho quase preto. Esses são os diferentes valores da cor, que é exatamente o que você vê no centro do sistema de cores Munsell Isso indica que cada matiz pode ter uma claridade ou escuridão associada a ela, que é chamada de valor Agora, voltando a esse pedaço de tecido qual estávamos falando, como discutimos, é definitivamente um tom de azul e tem um valor mais claro, então o misturaríamos adicionando um pouco de branco ao azul. A próxima coisa que entenderemos é croma ou saturação Croma ou saturação basicamente significa o brilho ou a opacidade de uma tonalidade específica. Agora, isso não é o mesmo que adicionar branco ou preto a uma cor, algo que é muito importante entender. Em vez disso, o croma da cor muda quando, como vimos aqui, adicionamos a cor complementar a ela As cores existentes na roda de cores são as mais brilhantes que podem obter Ou seja, eles estão em sua maior intensidade de cor. Agora, a única coisa possível é que pudéssemos resolver isso. Poderíamos embaçar ou dessaturar a cor adicionando sua cor complementar a ela Vamos usar o vermelho novamente como exemplo porque foi isso que fizemos aqui também. Vamos pegar um pouco de vermelho e vamos pegar um pouco de verde. Se você já tem um pouco de verde em seus tubos de tinta, pode usá-lo, caso contrário, sinta-se à vontade para misturar um verde usando apenas azul e amarelo. Agora, vamos tentar dessaturar esse vermelho. Da mesma forma que adicionamos gradualmente branco e preto, vou gradualmente adicionar verde à cor. Vamos ver o que começa a acontecer. Agora estamos começando a abordar o verde. Nós dessaturamos completamente o vermelho até este ponto. Você pode ver uma diferença clara entre o que está acontecendo aqui e o que está acontecendo aqui. Isso está ficando mais acastanhado e ainda há muito interesse na cor em comparação com a adição de preto, que a torna muito opaca e tonifica a cor de uma forma que não é tão atraente Obviamente, também existem muitas aplicações para isso, mas a maioria dos artistas que trabalham profissionalmente opta por embaçar suas cores usando o complemento em vez de usar o preto, porque o preto adiciona embotamento ou falta de vida à sua cor, que não acontece quando Em vez disso, o complemento acrescenta interesse à cor e a mantém ainda muito profunda e complexa como cor, sem embotá-la completamente Agora, espero que isso ajude você a entender qual é a tonalidade, qual é o valor e qual é a saturação ou croma de uma Em seguida, vamos fazer uma atividade simples para tentar misturar uma cor entendendo suas três variáveis. 9. Atividade: mistura de cores da vida: Eu tenho esse objeto na minha frente, que é essa cebola. Agora vamos tentar misturar uma cor semelhante a essa, que lhe dará uma ideia de como começar a identificar as cores que você vê ao seu redor e misturar cores semelhantes. Em primeiro lugar, precisamos identificar a tonalidade dessa cor. Definitivamente, posso dizer que isso cairia em algum lugar como um violeta vermelho, é definitivamente mais vermelho do que violeta, mas não é um vermelho puro então eu o colocaria em algum lugar aqui, que é entre um vermelho e esse violeta vermelho. A primeira coisa que farei é tentar misturar um violeta vermelho e depois começaremos a ajustar o valor e a saturação para chegar mais perto da cor desse ânion Quando escolho quais cores primárias quero usar para isso, estou observando os tons da Percebo que não é um violeta muito brilhante, então acho que não vou misturar duas cores para formar um violeta brilhante, prefiro misturar um vermelho quente porque vejo tons levemente alaranjados na cor Eu escolheria um vermelho quente para começar. Estou usando meu espectro vermelho que tenho aqui. Para o meu azul, vou usar o azul primário. Como eu disse, sinto que é muito mais vermelho do que violeta, então estou misturando muito pouco azul no meu vermelho. Eu sinto que isso está ficando um pouco mais confuso do que eu gostaria Em vez do azul primário, vou usar meu azul quente, que é ultramarino Tirando um pouco da cor do meu pincel e misturando o resto com esse vermelho. Você pode ver que misturamos um roxo que não é tão opaco quanto o primeiro, mas, ao mesmo tempo, também não é muito vibrante Estou mantendo a cor um pouco aguada para que você possa ver bem a cor Meu primeiro pensamento é que eu provavelmente gostaria que fosse um pouco mais vermelho. Estou pegando um pouco mais de vermelho e adicionando isso. Eu acho que isso parece muito mais parecido como uma tonalidade básica, para começar Agora, como aprendemos, podemos ajustar a saturação e o valor dessa cor para tentar chegar mais perto do que procuramos A primeira coisa que vou fazer é tirar um pouco de branco na minha paleta Vou misturar um toque de branco nessa cor. Certifique-se de fazer isso gradualmente, porque você não quer alterar muito a cor de repente e eu vou misturar isso aqui. Você vê como está se aproximando muito da cor que temos na cebola? Gosto muito disso e definitivamente acho que esse seria um dos tons que eu usaria nele. Mas, ao mesmo tempo, sinto que provavelmente é um pouco mais alaranjado do que parece, então estou apenas adicionando um toque de amarelo quente e muito mais branco para criar um tom mais A mistura de cores é uma jornada para aprender a ver suas cores e ajustá-las à medida que avança Isso é muito mais próximo, eu realmente gosto dessa cor. Quando coloco meu pincel na frente da cebola, posso ver o quão próximo ele fica da cor real. É claro que existem variações e, em qualquer objeto que você tenha, especialmente se forem objetos naturais, haverá muitas variações de cores. À medida que avança, você pode ver que eu definitivamente posso usar todas essas cores, como essas, podem ser minhas sombras ou as manchas mais escuras que você vê aqui na cebola Eu posso variar tudo isso. Quando quero adicionar destaques, posso adicionar muito mais branco e usar isso para adicionar destaques e ficará ótimo. Você só precisa começar a ver as cores como matizes, valores e saturação e poderá misturar qualquer cor que esteja vendo à sua frente Na próxima lição, aprenderemos como criar gráficos de mistura. Te vejo lá. 10. Veja o potencial das suas cores: Quando comecei minha jornada de mixagem de cores, percebi rapidamente a importância de criar gráficos de mixagem. Gráficos de mistura são gráficos como esses, nos quais você tenta classificar as relações entre as diferentes cores que você possui e quais são as possibilidades com elas. Eu pessoalmente possuo 13 tons diferentes de guache e os uso para criar esses gráficos de mixagem Foi inacreditável o número de cores e o número de possibilidades que eu consegui ver com apenas esses 13 tubos de guache Isso também é totalmente possível para você. As ótimas referências para manter com você, porque elas não apenas ajudam você a saber quais cores misturar quando você está tentando realizar algo, mas também podem informá-lo sobre em quais cores você precisa investir Por exemplo, se você perceber que é capaz de misturar esse tom de verde usando verde chipre e amarelo permanente profundo, então você sabe que não precisa comprar um tipo de verde seiva ou verde gramíneo porque você pode facilmente misturá-lo com pigmentos que você já possui Ter todas essas referências se torna muito útil para fazer essas escolhas de forma muito intencional em sua jornada artística Vamos tentar entender como criar gráficos de mixagem como esses. Escolha as duas cores que você possui. Elas não precisam ser as cores primárias. Escolha qualquer coisa e vamos tentar criar um gráfico de mixagem. Para esta demonstração, vou usar meu ultramarino e vou usar o amarelo profundo de Nápoles, que é um amarelo muito terroso, quase ocre Retire suas duas cores em poços individuais em sua paleta Certifique-se de não misturá-las e comece colocando as duas cores em sua forma pura nas pontas do papel. Depois disso, assim como fizemos o exercício de valores em que misturamos branco ou preto gradualmente em nossa cor, desta vez vamos misturar uma de nossas cores gradualmente com a outra. Vou começar desse lado, então primeiro vou pegar um pouco do meu amarelo de Nápoles profundamente. Certifique-se de que você está sendo muito gradual e eu vou misturar isso no meu ultra verde. Se você sentir que deu um salto muito grande, adicione um pouco da cor original novamente a ele. Agora vou continuar adicionando gradualmente o amarelo de Nápoles profundamente a isso. É assim que é simples criar um gráfico de mixagem como esse. Eu recomendo que você use todos os tubos de tinta que você tem e crie gráficos de mistura detalhados, onde você possa ver como cada cor interage com todas as outras Se você não tem tempo para fazer isso, pelo menos faça com alguns pigmentos-chave que você gosta de usar para que você possa entender o relacionamento deles uns com os outros Por exemplo, se eu quisesse misturar um tipo de cor bonita, pantanosa, verde pantanosa ou fria, nunca teria pensado em misturar essas duas cores se não tivesse Ele até cria um azul esverdeado tão interessante, que eu posso me ver usando em certos aplicativos Criar gráficos como esses realmente abre sua mente para as possibilidades do que você pode fazer com os pigmentos que você já possui sem precisar comprar novos tubos de tinta Na próxima lição, vamos aprender como podemos criar algumas cores neutras. Já falamos tudo sobre essas cores vivas , bonitas e vibrantes, mas e se você quiser misturar esse tom de bege ou uma espécie de cor acinzentada Como você faria isso? Vamos discutir isso na próxima lição. 11. Atividade: como misturar neutros com facilidade?: Depois de entender as relações entre as cores primárias e secundárias, fica muito fácil começar a misturar cores neutras. Vamos voltar ao que discutimos inicialmente, que é que as três cores primárias misturadas dão a você essa cor quase preta neutra. Começaremos por aí e vamos ver como podemos manipular isso para criar diferentes neutros Vou pegar um pouco de vermelho primário, um pouco de azul primário e um pouco de amarelo primário. Vamos começar misturando-os. Também vou manter um pouco de branco na minha paleta aqui. Você pode ver que essa mistura tem muito mais vermelho do que as outras duas cores primárias, mas vamos deixar isso por enquanto. Vou continuar observando as diferentes cores que eu misturo Eu recomendo que você faça essa atividade comigo para que você também possa entender como misturar diferentes cores neutras com suas tintas Agora acabei de adicionar um pouco de branco para alterar o valor dessa cor. Apenas fazendo isso, uma mistura das três primárias com um pouco mais de vermelho, você pode ver que, na verdade, desenvolvemos uma cor de tom de pele muito neutra Agora, isso pode ser manipulado adicionando as diferentes primárias em diferentes proporções para ver o que acontece Vou adicionar um pouco mais de amarelo a isso. Está começando a desenvolver um tom de pele pêssego muito bonito. Se você quiser deixar tons de pele ainda mais claros, pode usar muito mais branco. Continue brincando com suas cores primárias para ver o que pode acontecer com elas. Você ficará chocado com o número de cores que poderá misturar apenas com suas cores primárias e, especialmente, com as neutras Nenhum de nós pensa em usar nossas cores primárias para misturar cores neutras como essa, muitos de nós acabamos comprando cores como tonalidade de pele, quais realmente não precisamos A propósito, estou pintando muito claro, porque o guache sempre seca um pouco mais escuro do que fica quando está molhado, então vou deixar secar para que possamos ver como Agora vou começar a adicionar um pouco de azul. Conseguimos ver alguns tons de pele realmente interessantes e, quanto mais você brinca com eles, verá que há um milhão de tons de pele diferentes que você pode misturar com eles. Quando adiciono um pouco de azul a isso, você pode ver que, no momento em que fiz isso, a cor ficou acinzentada Acho que, ao misturar as três cores primárias com um pouco mais de azul, obtenho alguns tons de cinza realmente interessantes. Vou continuar brincando com eles para ver todas as cores diferentes que eles criam. Ao adicionar um pouco mais de azul e amarelo a isso, você pode ver que eu tenho um cinza muito esverdeado Adoro fazer esse exercício e também misturar minhas cores dessa maneira quando estou pintando, porque acabo com cores tão complexas na minha pintura, em vez de usar um pouco de branco e preto para misturar cinza, que é o que normalmente faríamos. Percebi que apenas manipulando as três cores primárias ou mesmo quaisquer outras cores que você possua depois de entender como fazer isso, fica muito fácil criar interessantes e muito mais cores interessantes e muito mais realistas em suas pinturas Como nenhuma cor na natureza existe apenas como preto e branco, sempre há muito mais complexidade com base em como a luz é refletida nela e em todos esses fatores Você pode ver aqui como a mistura das três primárias parece tão diferente quando é mais vermelha, mais azul pesada e amarela Eu posso continuar assim, mas principalmente o que eu queria mostrar é que a variedade de neutros e todas as cores que você pode criar apenas usando suas três cores primárias e um pouco branco é completamente infinita Sinta-se à vontade para brincar com isso e explorar suas cores, e você ficará incrível com o que é possível Na próxima lição, faremos um pequeno exercício intuitivo de mistura de cores, que vai ser muito divertido, então nos vemos lá. 12. Atividade: mistura de cores intuitiva: Para este exercício, pegue um pedaço de papel novo ou seu caderno de desenho e vamos começar a criar algumas cores Escolha as três cores primárias com as quais você deseja trabalhar, elas podem ser quentes ou frias, depende totalmente de você. Decida um tema e comece a misturar cores que funcionem com esse tema. Vou tentar criar um tema vintage inspirado em flores, então seria muitas pistolas e cores neutras e muito mais cores dessaturadas para que você tenha uma que você tenha Vou começar com três cores primárias para este exercício, vou usar meu amarelo permanente profundo, junto com o espectro vermelho, e vou usar azul primário com ele. O amarelo e o vermelho são quentes, mas o azul com o qual escolhi trabalhar é um azul frio. Estou fazendo isso para que haja um pouco de conflito nas cores, porque quero que elas se dessaturem um pouco para que eu tenha uma Mas se o tema que você escolheu for algo como náutica, ou digamos, uma cena de floresta brilhante como tema, então eu diria que escolha cores que funcionem bem juntas para criar tons realmente brilhantes e vibrantes se é isso que você está procurando Escolha suas primárias e usaremos apenas cores primárias e branco, e se você quiser, você também pode usar um pouco de preto só para ver o que acontece, mas eu vou usar apenas branco A primeira coisa que vou começar a fazer, porque, como eu disse, é uma paleta de cores vintage inspirada em flores, então estou apenas misturando uma laranja e vou começar por deixá-la bem leve e colá-la Por si só, acho que é muito brilhante, não está me dando aquela sensação vintage. Vou adicionar a cor complementar de laranja, que é azul, a isso. Ele imediatamente o dessatura e faz com que pareça muito mais vintage Não há perfeição aqui. Não estamos buscando nenhuma perfeição. Eu só quero que você brinque e se divirta com suas cores e veja o que você inventa. Continue adicionando as cores diferentes em proporções diferentes, veja como você as está misturando como gostaria de ajustá-las. Basta aprender a ver as cores e ver o que está acontecendo com elas. Qualquer cor que você achar interessante para o tema em que está trabalhando pode entrar em sua folha de papel. Veja como, quando misturei essa cor secundária usando o azul frio com o vermelho quente, porque elas são conflitantes em termos de preconceitos, eu nem precisei misturar a cor complementar para torná-la opaca, era automaticamente muito mais opaca do que vibrante É muito mais dessaturado só por causa das cores primárias com as quais trabalhei Eu recebo uma grade muito bonita de violeta. Eu quero que você simplesmente sinta que não pense demais em nada disso. Basta misturar cores que o deixem feliz por achar que funcionam bem com sua tinta. Adoro essa cor de pervinca que consegui misturar. Nesse caso, usei muito mais azul do que vermelho. Nesse caso, era igual, mas aqui tem mais azul e se tornou essa linda cor de pervinca Mesmo quando estou tentando misturar um verde profundo aqui para o meu tema floral vintage, estou tentando usá-lo de uma forma mais dessaturada para que ele ainda se encaixe em toda a minha vibração da minha Veja como obtenho esse lindo verde profundo que definitivamente está dessaturado, mas ainda não tem valor reduzido. Tentei mantê-lo em sua própria tonalidade original Da mesma forma, se eu estiver fazendo flores, posso precisar de alguns tons um pouco mais acastanhados, então estou tentando misturar isso também Bem, esse é um marrom muito bonito que funciona com a paleta, acho um pouco forte em comparação com minhas outras cores Eu gostaria de misturar um tom muito mais claro em termos de valor, cor, que possa ser usado para meus marrons Talvez eu use algo assim apenas para sotaques ou destaques Este é um cinza muito bonito que eu poderia usar. Finalmente, agora que tenho uma bela paleta de tons neutros e verdes, vou tentar misturar mais alguns tons florais Lá temos um lindo conjunto de cores vintage, botânico ou de inspiração floral que estão prontas para serem usadas em uma Espero que você tenha se divertido com sua própria mistura de cores e não deixe de compartilhá-la para que eu possa vê-la e fornecer meus comentários. Na próxima lição, começaremos a trabalhar em nosso projeto de classe, onde exploraremos a harmonia de cores e como usá-la em uma composição. Te vejo lá. 13. Esquemas de cores e harmonia: Uma nota rápida sobre esquemas de cores e harmonia de cores. Antes de mergulharmos em nosso projeto final. Vamos pegar a roda de cores aqui. Ter uma roda de cores como essa pode realmente ajudá-lo quando queremos decidir quais cores colocar em sua composição. Há muitas maneiras diferentes de trazer harmonia à sua composição. Mas, por hoje, vamos discutir os mais comuns. O primeiro, é claro, é o esquema de cores complementar, que também discutimos anteriormente. Quaisquer duas cores opostas na roda de cores podem ser combinadas como complementares e trarão o mais alto nível de contraste às suas pinturas Discutimos os conjuntos complementares padrão, que são um primário um secundário, que seriam amarelo com violeta, laranja com azul e vermelho com verde. Mas você também pode fazer isso com suas cores terciárias, que seriam amarelo, verde, vermelho, violeta, por exemplo Agora, em segundo lugar, temos um esquema de cores análogo, que consiste em três ou quatro cores que ficam lado a lado na roda de cores Ou seja, eles são adjacentes um ao outro. Por exemplo, se usássemos amarelo, amarelo , verde, verde e azul esverdeado, isso também criaria uma paleta muito interessante, onde todos são muito parecidos entre si Isso criaria uma aparência muito sutil sua composição de cores, em oposição a algo como uma combinação complementar na qual você traria muito contraste à peça Agora você também tem um esquema de cores complementar dividido, que é quase exatamente como usar um complementar, mas em vez de usar a cor exatamente oposta, você vai dar um passo para a esquerda e um passo para a direita e usar essas três cores Isso seria amarelo com vermelho, violeta e azul, violeta, em vez de apenas usar diretamente amarelo com violeta. Você pode ver isso aqui. Qualquer um desses seriam conjuntos complementares divididos. O próximo é um conjunto triádico que você forma três cores que estão em um triângulo eqüidistante umas das outras na roda Neste exemplo, vamos pegar o amarelo novamente e o amarelo, vermelho e o azul, que são, obviamente as três cores primárias de um esquema de cores triádico Também poderíamos fazer isso com terciários. Temos amarelo, laranja, vermelho, violeta e azul esverdeado caindo em um triângulo perfeito. O próximo é um esquema de cores tetrádico, em que você está formando um retângulo na roda Temos vermelho, laranja, vermelho, violeta, azul esverdeado e verde amarelo que formam um esquema de cores tetrádico Novamente, você sempre pode mover isso e usar outras quatro cores que caiam em um retângulo Existem muitas ferramentas on-line que podem ajudá-lo a criar composições de cores perfeitamente equilibradas que você pode usar como inspiração para seu trabalho Você também pode encontrar muita inspiração Pinterest e começar a notar os padrões de cores ao seu redor , porque começará a ver que a maioria das pinturas que você gosta se enquadram em um desses esquemas de cores Quando falamos sobre o uso de três cores, nem sempre estamos falando sobre usá-las em sua tonalidade pura, pois elas estão aqui na roda de cores Você sempre pode alterar a tonalidade da cor. Você pode alterar o valor e a saturação da cor, como discutimos nos exercícios anteriores Ainda funcionaria nesse esquema de cores. Ao criar uma composição, é bom ter uma boa combinação dos diferentes valores das cores que você está usando para que tudo não pareça muito monótono Para a composição de hoje. Vamos manter as coisas muito simples e trabalharemos com um esquema de cores simples e complementar. Vamos mergulhar na próxima lição e começar a pintar. 14. Projeto final: composição: Vou começar esboçando uma composição simples. Eu vou fazer algumas laranjas e folhas. Se quiser, você pode fazer a mesma composição que eu. Caso contrário, fique à vontade para criar sua própria composição, ela também pode ser abstrata. A questão é que queremos explorar esquemas de cores e ver como diferentes valores de cores podem funcionar juntos e diferentes saturações e tudo Você pode fazer isso com absolutamente qualquer composição. Vou começar a esboçar o meu agora mesmo. Agora que posicionei todas as formas básicas que quero na minha composição, estou apenas refinando algumas das linhas e depois apagarei levemente todas as linhas para que fiquem quase invisíveis Não quero que as linhas interfiram na minha pintura. 15. Projeto final: como misturar suas cores: A composição está pronta e agora vem a parte divertida de misturar nossas cores. Nesse caso, vou usar apenas três tons de cores e será um esquema de cores complementar. Estou escolhendo vermelho, laranja e azul esverdeado como minha combinação gratuita As laranjas vão ficar alaranjadas, mas vou deixá-las um pouco mais avermelhadas para poder fazer esse emparelhamento complementar porque gosto muito desse emparelhamento e não vou deixar minhas folhas em um verde típico, mas vai ficar Em seguida, combinarei com ela uma cor de fundo que acho que funciona com toda a composição. Vamos começar a misturar as cores. Assim como em todos os exercícios anteriores, estou usando meu guache de designer Winsor e Newton aqui, tenho Eu tenho minha paleta, tenho meus copos de água aqui. Para isso, vou usar o pincel redondo Princeton Heritage no tamanho 4 Estou colocando meu vermelho quente na paleta, que é vermelho espectral, como discutimos nos exercícios anteriores, o espectro vermelho é um vermelho mais quente, então ele forma laranjas muito bonitas Além disso, estou tomando o amarelo permanente profundo, que novamente é meu amarelo quente. Porque os dois se misturaram muito bem para formar lindas laranjas Estou guardando isso aqui. Eu os mantive separados por enquanto. Vou tirar um pouco de branco aqui. Vou começar a misturar minha cor laranja base. Estou pegando um pouco do vermelho e misturando. É uma boa ideia ter um pedaço de papel ao seu lado para que você possa simplesmente amostrar suas cores para ter certeza de que elas são exatamente o que você quer antes Depois de misturar uma cor, ao misturar as próximas cores, você pode simplesmente colocá-las aqui e ver se elas estão harmoniosas, como você deseja. Como eu disse, quero que seja mais laranja vermelha do que laranja pura. Estou apenas adicionando um pouco mais de vermelho a isso. Isso definitivamente parece muito mais avermelhado do que o anterior que eu misturei, então estou feliz com isso Vou manter isso como minha cor laranja base e vou começar a misturar meu azul esverdeado Para o meu azul esverdeado, estou tomando ultramarino, que é Se você se referir à nossa roda de cores que criamos anteriormente, verá que o azul quente, quando misturado com o amarelo quente, cria um verde muito turvo Não é isso que eu procuro hoje. Mas o azul frio com o amarelo frio cria um verde muito brilhante e vibrante, que também não é o que eu procuro. Eu quero algo entre esses dois. O que estou fazendo agora é pegar meu azul quente e misturá-lo com um amarelo frio. Será algo definitivamente mais silencioso do que isso, mas não vai ser tão monótono e desbotado quanto este, será mais brilhante do que isso Ignore essas amostras aqui. Eu estraguei um pouco a cor antes de gravar este vídeo. Estou usando meu amarelo frio para misturar com isso. Vou colocá-lo aqui e pegar um pouco e misturar. Perfeito. Você vê como o verde que se mistura é definitivamente, e isso é azul esverdeado, então é muito mais azul, tenha isso em mente, mas como cor, mas como cor, é muito mais vibrante do que Ainda não é tão vibrante quanto essa mistura, que é exatamente o que eu estava tentando alcançar. Vou fazer com que seja um pouco mais verde. Estou adicionando um pouco mais de amarelo a isso. Estou feliz com isso, mas acho que vou precisar um pouco mais de cor para pintar todas essas folhas. Vou misturar um pouco mais nisso. Ótimo A última coisa que farei é adicionar um pouco de branco porque quero alterar um pouco o valor da cor. Estou feliz com isso. Você já pode ver que essas duas cores estão realmente se contrastando, que é exatamente o que eu quero para essa composição Além disso, você pode ver que o tom puro desse laranja vermelho ainda tem um valor muito mais claro do que o tom para baixo ou o valor mais claro desse azul esverdeado Cada cor, como existe em sua tonalidade pura, tem um valor diferente Em seguida, você pode alterar ainda mais esse valor, como discutimos anteriormente, adicionando branco ou preto a ele. Agora eu já coloquei meu branco restante neste poço aqui. O que estou tentando fazer agora é misturar uma cor de fundo, que é semelhante a esse azul esverdeado, mas com um valor muito mais claro Eu coloquei muito branco neste poço, e eu tenho meu ultramarino Estou apenas misturando uma cor muito parecida com essa, mas com um valor muito mais claro. Esse é o valor que eu quero, mas estou achando que é mais verde do que azul esverdeado Estou adicionando apenas um pouco mais do ultramarino para torná-lo mais Gosto muito da tonalidade, mas estou descobrindo que ainda é muito mais escura do que o que eu queria em Preciso adicionar um pouco mais de branco para equilibrar isso. Perfeito. Estou muito feliz com isso. Isso me dá uma boa radiação de valor dessas duas cores. Isso é bem iluminado, então também tem um valor muito mais leve do que essa laranja aqui Ele ainda está em sintonia com todo o esquema de cores. É perfeito. essas três cores básicas agora misturadas aqui. Criaremos algumas variações delas à medida que colocamos essa pintura em camadas, apenas para criar algumas sombras e destaques Discutiremos isso assim que terminarmos de pintar as cores básicas Por enquanto, vamos mergulhar na pintura disso. 16. Projeto final: Vamos pintar!: Vou começar pintando com todas essas laranjas. Agora, se quiser, você pode começar a pintar o fundo primeiro, se achar que é um pouco mais fácil. Mas vou começar pintando meu tema e depois pintarei o fundo. E a razão pela qual eu faço isso é que isso ajuda os assuntos destacarem um pouco melhor se destacarem um pouco melhor do que se você fizesse o contrário. Estou apenas pegando minha laranja vermelha e começando a preencher essas laranjas Só para criar um pouco de variação entre esses dois tons aqui, vou adicionar um pouco mais de vermelho aqui para indicar que esse laranja está por trás daquele. Agora, antes de entrar e começar a criar qualquer sombreamento nelas, vou fazer minhas folhas Agora que está seco, vou preencher esse retângulo de fundo que desenhei com esse valor mais claro do azul esverdeado que misturei aqui Agora que o fundo está pintado, vou fazer alguns retoques onde sobreponho o fundo na haste Vou começar com isso e depois criaremos alguns valores diferentes das cores que misturamos para criar um pouco de sombreamento Agora, para fazer o sombreamento, vamos incorporar não apenas as mudanças de valor que discutimos nos exercícios anteriores, mas também incorporaremos algumas mudanças de saturação para algumas mudanças de saturação criar tons mais profundos Então, vamos começar com a laranja. Vou colocar um pouco de branco na minha paleta. Agora, para começar, vou criar uma cor muito mais clara do laranja apenas adicionando branco à cor base. Decidi que minhas sombras cairão à esquerda e meus destaques aparecerão à direita, então adicionarei alguns valores mais claros ou mais claros da laranja à direita Você pode até mesmo misturar essa cor em sua camada base, mas para isso, estou apenas colocando-a sobre a cor Para criar a primeira camada de sombras, vou pegar um pouco do laranja vermelho e adicionar um pouco mais do vermelho nela Finalmente, só para adicionar um pouco mais de profundidade a eles e fazer com que pareçam mais naturais. Não quero apenas criar uma versão mais escura, mas também uma versão mais dessaturada do laranja Então, a última coisa que vou fazer é adicionar um pouco da cor complementar, conforme discutimos no exercício de mixagem complementar. Vou misturar um pouco dessa cor complementar que misturamos aqui com o laranja. Agora você vê que cria esse tipo de cor acastanhada porque imediatamente dessatura a laranja Vou usar isso minimamente apenas para criar alguns pedaços extras de sombra para maior profundidade Ótimo, então nossas laranjas estão prontas e, agora, semelhante a isso, vou criar uma versão mais clara do azul esverdeado para adicionar um pouco de realce Finalmente, vou usar uma mistura complementar semelhante à que fizemos para as laranjas, mas com muito mais azul esverdeado para criar muito mais profundidade em minhas Certifique-se de usar isso minimamente porque o contraste é muito forte Finalmente, você pode deixar secar e apagar qualquer uma das linhas extras de lápis na parte externa e pronto Aí está. Nosso projeto final está concluído. Espero que você tenha gostado de pintar isso, e espero que isso lhe dê uma compreensão de como você pode incorporar esquemas de cores complementares, e não apenas variar seus valores, mas também sua saturação para realmente trazer muita profundidade e interesse 17. Um Recap rápido: Parabéns. Você chegou ao final desta aula. Espero que sua cabeça esteja cheia de ideias diferentes de cores que você criará depois desta aula. Só para recapitular tudo o que aprendemos durante essa aula, aprendemos sobre a cor, aprendemos como ela funciona. Também aprendemos como a roda de cores muda quando simplesmente mudamos nossas formas primárias com as quais estamos trabalhando. Então, entendemos o que são preconceitos, quais são as primárias quentes e frias e como identificá-las. Aprendemos como você pode misturar um espectro completo de cores usando apenas seus tons primários, depois aprendemos sobre as relações entre cores complementares e como você pode usar complementares mistura de cores a seu favor. Por fim, reunimos tudo em um projeto em que exploramos a harmonia e as relações de cores em uma única composição. Agora você está equipado para sair e começar a misturar qualquer forma que desejar para suas pinturas. Sinta-se à vontade para revisitar essas aulas quantas vezes precisar, para que a mistura de cores comece a se tornar algo muito intuitivo para você. Espero que durante a aula, você continue compartilhando seus projetos e seu progresso comigo por meio da guia de projetos abaixo. Se você quiser saber mais sobre como trabalhar com guache, acesse meu perfil do Skillshare porque tenho algumas aulas lá. Um é o guache 101 e o outro são os florais de guache, os quais acho que serão muito úteis para você. Não se esqueça de me seguir no Skillshare para que você não perca nenhuma das minhas futuras aulas e também possa me seguir no Instagram. Em seguida, acesse o YouTube e assine meu canal porque compartilho muitos tutoriais e dicas criativas de negócios lá. Estou muito animada por você ter chegado ao final desta aula. Parabéns mais uma vez , e nos vemos no próximo. Tchau.