Transcrições
1. Introdução: Você está curioso sobre sombrear
com lápis de cor, mas não sabe Esses
tons de cores realistas parecem impressionantes. Olá, sou Elizabeth e bem-vinda à minha turma: lápis colorido, teoria das
cores, sombreamento Sou
artista e educadora de arte profissionalmente treinada,
além de
autora publicada, Illustrator além de
autora publicada, Illustrator Em 2020, comecei a
lecionar para a Skillshare, desenvolvendo aulas que exploram uma ampla variedade de
materiais, técnicas e
abordagens de criação de arte enquanto compartilho minha jornada criativa e
processo artístico com meus Independentemente do meio
artístico que eu esteja usando, cor é sempre um
grande ponto focal na minha arte e muito importante
para o meu processo artístico. Lápis de cor são um dos
meus meios de arte favoritos. Nesta aula, aprenderemos
os fundamentos da teoria das cores como base para camadas e sombreamento com Exploraremos o valor por meio esquemas de cores
irreais para aprender como escolher valores de cores
que levem a desenhos suaves e
mesclados, cheios de profundidade e contraste Esta aula é destinada a criativos iniciantes em sombreamento
com lápis de cor Ao final desta aula, você
terá uma forte compreensão da teoria das cores que
informará como você aborda o sombreamento com lápis de
cor Você terá aplicado esse
conhecimento para criar vários desenhos de esquemas de
cores a lápis coloridos. Ao explorarmos o mesmo
assunto de várias maneiras, você terá
conhecimentos sobre a teoria das cores que
poderá aplicar a obras de arte futuras, esquemas de
cores em qualquer
meio de sua escolha, além de habilidades com lápis de cor que você pode levar ainda mais longe Enquanto você continua sua jornada
artística, espero ver você na aula.
2. PROJETO DO CURSO : Obrigado por se juntar a
mim em nosso projeto de classe. Vamos realizar
vários exercícios de teoria das cores. E para cada esquema de
cores diferente, criaremos
um desenho em miniatura usando a mesma imagem de referência Nossa imagem permanecerá a mesma, mas nosso crescimento e
compreensão da teoria das cores e das camadas
e sombreamentos com lápis de
cor aumentarão
gradualmente de exercício para exercício
e de aula para aula Você pode usar a
imagem de referência que
forneci na seção de projetos e
recursos da aula. Ou você pode pesquisar
sua própria imagem de referência um site
de recursos de imagens, como Unsplash.com ou em
suas Então, vamos passar para a
próxima lição e falar sobre os materiais que usaremos
na aula. Nos vemos lá.
3. MATERIAIS: Agora vamos falar
sobre quais suprimentos você precisará para a aula. Vou criar meus exercícios no
meu caderno de
desenho **** Blick Este é um dos meus novos cadernos de desenho
favoritos para usar em lápis de cor Este é oito por dez. Tem 30 folhas
e tem 130 g/m2, ou seja, papel de 80 gramas, que funciona muito bem
para lápis de cor Ele também funciona muito bem, mas é lindo para
o trabalho com lápis colorido que vamos
fazer. Mas qualquer papel de desenho que você tenha em mãos é ótimo. Apenas certifique-se de que não tenha
muitos dentes. Também vamos querer
ter em mãos um lápis de grafite Você pode usar um lápis de
madeira número dois, se preferir. Um lápis mecânico,
vamos garantir
que seja um chumbo, que você possa manter um
pouco leve para que nossas marcas de lápis não
prejudiquem o trabalho com lápis de cor
que vamos fazer. Você também vai
querer ter algum tipo de borracha maior à mão, para
que depois desenhar a lápis
no papel, você possa
clareá-la facilmente passando
por cima com uma E então você vai
querer ter um apontador à mão Pode ser algo tão básico quanto isso para meus lápis de cor Eu realmente amo esse apontador de lápis
colorido F mat funciona muito bem com lápis
de cor e me dá uma E por último, mas não menos importante, você vai precisar de
alguns lápis de cor Você pode usar qualquer marca de sua
preferência ou que tenha em mãos. Sou um grande fã de cores prismáticas, mas existem muitas outras marcas que funcionam Porque estamos fazendo exercícios prolongados
e sombreando nossa classe. Vamos querer lápis de chumbo
mais macios. Então, se você tem uma ponta
muito dura lápis,
certifique-se de escolher
algumas mais macias. E este é um conjunto de 48. Acho que, no mínimo um conjunto de 24 seria bom
porque faremos exercícios
de teoria das cores para exercícios
de teoria das cores sombreamento com lápis de cor Então, você vai querer
ter uma variedade de
cores dentro de um matiz,
se isso fizer sentido Então, alguns
tipos diferentes de verde, alguns tipos diferentes de
azul, esse tipo de ideia. E então você
definitivamente vai querer ter
certeza de que, para seus lápis de cor, você
tem um branco e um preto Reserve um tempo para reunir seus materiais de arte e eu o
encontrarei na próxima lição, quando
começarmos a aprender
sobre camadas e sombreamento de lápis de cor
. Te vejo em breve.
4. Visão geral de sombreamento e camadas: Bem vindo de volta. Para começar, vamos falar sobre os
conceitos básicos do sombreamento Lápis de cor, como a
maioria dos meios de secagem, podem ser usados de
várias maneiras Sombreamento se refere ao uso de valores
claros, médios e escuros
de uma cor à medida que começamos a criar contraste de
dimensão de profundidade e arredondamento em nossa arte com lápis de
cor Podemos obter vários valores
pressionando o lápis camadas
diferentes valores e cores do valores
claros, médios e escuros
de uma cor à medida que começamos a
criar contraste de
dimensão de profundidade e arredondamento
em nossa arte com lápis de
cor.
Podemos obter vários valores
pressionando o lápis e colocando em camadas
diferentes valores e cores do lápis. Então, a primeira coisa que eu quero
explorar é a pressão do lápis. Se escolhermos uma de nossas cores, vamos usar algo
bonito e ousado. Podemos obter um valor de
luz
apenas deixando o lápis
tocar a superfície. Apenas indo e voltando. Cruzando os traços de lápis
um sobre o outro para criar
uma uniformidade. Assim, podemos preencher um espaço inteiro com o mesmo valor em toda
a seção. Agora podemos aumentar nossa cor usando apenas um lápis de cor
única, ou até mesmo funcionar da mesma forma com lápis de grafite
aumentando Se eu pressionar um pouco mais, obtenho um valor mais escuro da
mesma cor, mesma cor, valor diferente, apenas aumentando um pouco a
pressão Agora, se aumentarmos ainda mais a
pressão, obteremos uma versão pedregosa ainda mais escura e
brilhante do lápis de cor com
o qual
estamos trabalhando Ao ir e voltar
com nossos traços, preenchemos o
dente do papel, e isso cria
aquele bom equilíbrio entre camada uniforme de cores E podemos ficar ainda mais escuros para obter uma cor ainda mais clara versão mais
ousada do lápis de cor com
o qual
estamos trabalhando Quanto mais examinamos
isso e quanto mais
pressionamos com nossa pressão, mais
ousada essa cor ficará Podemos ficar ainda
mais escuros pressionando
realmente lápis e
repetindo esses traços,
todos esses valores
com apenas um lápis
controlando a pressão que
aplicamos ao lápis controlando a pressão que
aplicamos embaixo do papel Esses seriam valores
separados diferentes. Se quiséssemos sombrear com uma cor usando diferentes pressões de
lápis, poderíamos fazer mais
de uma escala de valores Começaríamos com
nossa luz e
você poderia reduzi-la até
o nada Isso vale para qualquer meio de secagem, lápis, carvão, lápis macio
e colorido Eu posso obter meu valor de luz. E então vou aumentar
gradualmente a pressão
à medida que trabalho para
a direita. Aumente gradualmente a pressão enquanto trabalho para a direita. Indo para frente e para trás
e para frente e para trás e mudando a pressão do meu
lápis, sou capaz de mesclar esses
valores um no outro em vez de ter
valores separados aqui em
cima, onde eu estava criando valores individuais
separados Agora estou fazendo uma escala de valor. O valor está mudando muito
bem de uma seção, de um valor para outro À medida que vou avançando
com o lápis, voltando para a esquerda, estou aliviando minha pressão Eu posso criar uma
escala de valores com um lápis, pressão do
lápis. Muito bom. Agora posso levar isso
ainda mais longe,
colocando ainda mais
valores da mesma Se começarmos com a mesma cor, esse é um processo vermelho
semelhante a um magenta Nós adicionamos um rosa mais claro a ele. Vou adicionar um
pouco de rosa blush. Então eu vou adicionar algo
mais sombrio em cima disso. Vamos ver,
vamos ficar bem no escuro. Este vai
ser meu vermelho toscano, já que eles são todos
da mesma família de cores, eles vão
funcionar bem juntos Mesmo que meu
vermelho processado seja um
pouco mais roxo por natureza. Ao trabalhar com
um lápis macio, você acabará
afiando com mais frequência porque o chumbo se
desgastará mais porque
é mais macio Mas isso não é
necessariamente uma coisa ruim. Eu realmente gosto mais dos
lápis de chumbo macio porque
adoro a cremosidade que eles têm e se misturam Quanto mais difíceis
você encontrar, traços
do lápis serão mais definidos
e você terá que
trabalhar um pouco mais para obter
a suavidade, pois
eles se desgastam mais a suavidade, pois
eles se desgastam Você afia com mais frequência. Por isso, por que investir em um afiador
elétrico dessa vez? Vamos fazer a mesma coisa que fizemos aqui com
nossa escala de valores, mas agora vamos fazer isso colocando os lápis em
camadas Vou começar com
meu lápis mais leve. Eu ainda estou usando a pressão do lápis. Ainda estou apenas limpando a
cor e aumentando minha pressão para obter uma seção mais ousada do mesmo
rosa claro Então eu vou entrar com
meu processo vermelho, meu magenta. E vou começar
bem leve e clarear
ainda mais à medida que vou
desaparecendo onde o outro rosa
claro já está Mas depois vou
voltar para a direita e vou
aumentar minha pressão para obter
aquela bela
magenta ousada que eu adoro Eu continuo
trabalhando de um lado para o outro, esquerda para a direita, fazendo com que todas
essas lindas cores se
espalhem e se misturem. E então eu posso voltar com
meu rosa por cima
do magenta e continuar
misturando esses dois juntos, as coisas
continuam desbotando para a esquerda, e então eu posso continuar
com meu vermelho toscano Este é bem
escuro, então vou começar um
pouco mais por aqui. Opa. Quebra de leads. Muitas vezes, é apenas a natureza
de uma ponta super afiada. Vou seguir em frente e
vou transformar isso no meu magenta e depois
voltar para o agora mesmo Em última análise, eu queria criar
uma escala de valor para magenta. magenta estará
presente em quase toda a gama Há um
grande salto entre o magenta e o vermelho toscano,
ou o vermelho de processo
e o vermelho toscano Vou ter que examinar
um pouco mais esses dois e me esforçar um
pouco mais neste caso
para que se misturem. Como estou colocando
mais cera, mais lápis colorido,
vai ficar um pouco mais cremoso Este ainda tem um
pouco do dente do papel aparecendo, mas como vamos
acabar com mais
lápis colorido no papel, menos cera saindo. Agora eu tenho uma escala de valores. Temos valores separados que
criamos com um lápis
e a pressão do lápis. Temos uma escala de valores que criamos apenas com a pressão do
lápis, indo da pressão leve
à pressão forte. Agora, medimos a
pressão do lápis e aplicamos camadas em outras cores Agora estamos criando camadas para criar nosso valor, o que
é muito bom Podemos fazer isso para
criar valor como esse. Também podemos fazer isso
para criar novas cores. Vamos criar uma nova cor quando você estiver pintando
com suas cores de mistura. É sempre recomendável
que você
comece com a cor mais clara primeiro e adicione gradualmente
a cor mais escura Vamos ver como isso se aplica
ao lápis colorido. Se eu pegar esse amarelo, que ainda é uma cor forte, deixe-me
colocar um pouco de amarelo, bela amostra de amarelo Na verdade, eu vou
fazer alguns deles. Vamos ver de quantas maneiras em pouco
tempo, podemos mudar esse amarelo adicionando alguns de seus outros amigos de lápis de
cor. Vamos fazer 4 amostras de amarelo. Pressão bastante decente para que tenhamos uma boa
preparação. Agora, se eu pegar um
pouco de laranja claro e colocar isso em camadas, obtemos uma cor ainda mais amarela e
laranja do que
esta já é. São muitas idas e vindas,
voltadas para o amarelo, algumas alaranjadas,
algumas amarelas, outras alaranjadas. Agora vamos pensar sobre isso. Começamos com amarelo, adicionamos laranja, criamos essa linda laranja
amarela no meio. Agora vamos tentar isso de novo.
Temos nosso amarelo como nossa base. Vamos tentar fazer isso com verde. Vamos fazer isso. Vamos ficar
com algumas cores mais claras. Nós temos nosso amarelo. Vamos colocar nossas cores com as quais
estamos começando, acima e abaixo do amarelo, depois esse verde claro, verde limão lá embaixo. Agora vamos colocar esse
verde-limão sobre o amarelo, certificando-nos de
preenchê-lo com nossos traços Temos uma boa cobertura uniforme E depois, voltando
com o amarelo, de
volta com o verde, você pode brincar com a
quantidade de pressão que exerce. Porque quanto mais
pressão você coloca, mais dessa cor
você coloca na mistura, ela simplesmente brilha, muito legal Vamos colocar um pouco
do nosso vermelho toscano. Vamos ver o que acontece. Temos nosso amarelo com o qual
estamos começando. Essa é uma cor muito mais escura. Vamos ver como isso vai acontecer. Temos nosso
vermelho toscano lá embaixo. Agora vamos
começar a colocá-lo em camadas. Você sempre pode ficar mais escuro, mas nem sempre pode ficar mais claro Você quer ter certeza
de começar com luz, que sempre poderá destacar as
cores mais escuras no final Esse amarelo realmente
aquece o vermelho toscano, torna ainda mais escuro, traz
um verdadeiro calor a ele,
realmente tira o vermelho dele, o que Temos
um último com o qual jogar. Vamos fazer melhor o
amarelo na parte superior. O que mais devemos misturar aqui? Que tal
pensarmos na teoria das cores, certo? Queremos pensar no que
vai se misturar bem. Eu poderia colocar algo
louco aqui, mas pode não
parecer muito bom. Tudo bem. É tudo uma questão de
jogar e experimentar. Na verdade, vamos fazer isso. Vamos colocar um neutro aqui. Isso é uma luz, hum, só para se divertir, isso é o que
parece por si só. Em seguida, coloque isso em camadas. Eu escolhi um amarelo muito ousado. Isso vai fazer com que
tudo fique certo. Essa é a natureza dos
vermes amarelos que cresceram muito bem. Porque o umber tende a
ter uma cor bem legal. Sim, muito bom, neutro. Isso não seria ruim
se eu estivesse tentando
sombrear algo de
amarelo, como um limão. Vamos nos divertir um pouco mais com as cores. Vamos ver até onde
podemos ir. Vamos começar com algumas
cercetas diferentes. Que tal um verde? Vamos adicionar uma quarta
cor à mistura. Vamos adicionar um azul escuro. Vou fazer a escala de valor e depois ver até onde consigo. Tenho minha luz ficando mais escura, minha última azul-petróleo, e depois
tenho minha azul-petróleo mais escura Eu vou desaparecer no. Esses desaparecem bem porque são muito
parecidos. Então vamos enlouquecer e
transformar nosso verde nisso,
desvanece-se até virar
azul-petróleo, muito bom Obtenha algumas cores
novas e adoráveis lá. Nosso dardo é o fim. E eu posso até mesmo puxar essa
tela ainda mais longe. Desbote um
pouco para
o azul apenas para ajudá-los a
se misturarem mais É lindo, eu adoro isso. Isso é
pressão de lápis e camadas para criar valor
e novas cores Em nossa próxima lição,
começaremos a aplicar nossa compreensão do
uso da pressão do lápis,
bem como da sobreposição de cores e valores para criar um desenho
monocromático À medida que exploramos
as faixas de valores que podemos obter usando um único tom
de cor, veja aqui
5. Lápis colorido monocromático: Nesta lição, aprenderemos e
criaremos um desenho a lápis
colorido monocromático Se você ainda não fez isso, certifique-se de escolher sua
imagem de referência ou sinta-se à vontade para usar a que
eu forneci
na seção de projetos e recursos da aula. Monocromático significa uma cor e é claro,
médio e escuro Tradicionalmente, significa
que você tem uma cor ou matiz e depois adiciona branco para clarear e
preto para escurecer A imagem de referência
que estou usando para esta é fornecida
na seção de projetos e
recursos. É uma imagem que
eu adquiri Unsplash.com, que é um site
fabuloso quando você procura imagens de
alta resolução de uma grande variedade de coisas E todos eles estão
disponíveis sem royalties. Vou
esboçar rapidamente na minha laranja. Não se preocupe com
suas habilidades de desenho. O objetivo da nossa aula é
focar na teoria das cores. Para começar a sombrear
com lápis de cor, basta escolher a essência de
qualquer peça de fruta ou objeto único que
você Tudo vai ficar ótimo. Eu desenhei isso muito grande. Vamos fazer uma pequena modificação na
imagem aqui. Você quer manter seu desenho a
lápis leve. Tente deixá-lo escuro
o suficiente para que você possa vê-lo na câmera. Mas, em última análise, optaríamos por uma boa imagem de luz, um
belo esboço de luz Às vezes, é mais fácil
desenhá-lo e depois colocar
a caixa em volta dele. Então, vou apagar a parte superior para
que eu possa caber na minha folha perto o suficiente para nossos propósitos Ok. Então, vou clarear isso com minha borracha Eu não quero
chegar tarde demais, então eu quero que você seja capaz de
ver o que está acontecendo. E eu escolhi mal essa
borracha porque é esponjosa, é toda monocromática porque meu objeto
é Quero evitar
laranjas para minhas cores. Então, eu quero escolher algo que não faça nenhum sentido. Se você escolher uma cor
semelhante à cor do seu objeto
real na vida real, sua mente continuará
tentando recriar as cores reais e não é isso
que estamos fazendo Estamos fazendo modelos cromáticos para que possamos simplesmente
dividi-los e obter
camadas realmente sólidas de nossas cores, controlar a pressão do lápis
e usar a teoria das cores para obter sombreamento de cores
com lápis de cor Então, quero ter certeza de
que, seja o que for que
eu escolher, não estou colhendo verduras
porque tenho verde aqui
na foto real e tenho laranjas Na verdade, vou
escolher perder
por tudo isso, porque não
há azul nisso, nas laranjas
na vida real Então, eu vou
querer um azul escuro. Eu tenho um azul claro. Então, estamos ficando um pouco frouxos com nossa interpretação
do monocromático Mas está tudo bem, azul
claro, azul escuro. Eu sei que vou
precisar do meu branco e eu tenho um azul muito escuro. Então eu vou
pegar isso, meu azul índigo. E então eu preciso de preto. Para monocromático,
vamos querer o preto. Então, eu tenho meu valor, minhas camadas de valor para
meu preto e meu branco E então eu tenho três
valores no meio. Então, o que vai
acontecer é que
eu vou mapear vagamente minhas luzes com meu azul mais claro, minhas médias com
meu
belo azul forte
e minhas escuras com
meu azul e minhas escuras com
meu E então os pretos vão
estourar os escuros ainda mais escuros,
e os brancos vão
estourar as luzes ainda mais e os brancos vão
estourar as luzes Então, meio que ajude a preencher o
resto da escala de valores. Então, neste momento, queremos
manter a pressão do nosso lápis leve. E eu gostaria de começar
com minhas luzes primeiro. Então, vou
continuar e tirar o pó
onde as luzes
estão acesas, minha laranja. Sabendo que as
cores acabarão se misturando, não
preciso me
preocupar em preencher demais. Estou usando uma
pressão muito leve porque isso me dá controle sobre a mistura
e a estratificação Mais tarde, apaguei minhas
luzes lá e depois há alguns outros pequenos raios de luz aqui onde estão
os pequenos solavancos Não estou me
preocupando em ser exato, estou apenas usando a imagem como
um guia de referência solto Então, toda essa parte
da laranja é super leve. É aí que a
luz o atinge. Quero ter certeza não exagerar
com minha luz, porque mesmo sendo minha cor mais clara, sei que, se
eu pressionar o lápis com
força suficiente, posso deixar essa
cor clara bem escura Estou colocando um pouco
de escuridão na parte inferior. Alimentando isso.
Começando a sombrear. E depois tem um pouco, isso é muito claro aqui. Então agora eu vou
para o meu meio e vou colocar um pouco do meu
meio lá. Quando se sentir confortável, você pode começar a brincar com a
pressão do lápis para começar a
receber o impulso e a
força de seus valores. Há um pouco de escuridão
nesta borda do caule. Definitivamente há
escuridão por aqui. Vou apagar
isso rapidamente para não perder minhas luzes e para não ter uma linha
dura aqui Ok. Eu quero definir um pouco
essa folha. Eu sei que há um pouco de escuridão lá porque há
um pouco de dobra e eu vou transformar
isso em um tom azul
claro E então definitivamente há
alguma escuridão aqui embaixo, mas não a mais
escura das trevas, amontoada Ok. E então isso
é bem escuro. E tudo bem se as coisas
ficarem um pouco confusas por um tempo, porque perderemos
parte de nossa definição quando começarmos a inserir
essas cores Mas então vamos
colocar ainda mais cores pressão
e valor
para trazê-las de volta. Tudo bem? Isso é muito bom para
o blues lá em cima. Eu esqueci essa
parte: Vá em frente, coloque um pouco dessa escuridão um pouco mais pesada para
que eu não perca muito minha
definição. Agora vou ver algumas seções de
Jerger aqui. Começamos a definir os
vincos na laranja. Definitivamente, não há
problema em pular por aí. Estamos preenchendo os valores. Agora eu sei que toda essa parte
da laranja é muito escura, mas eu não quero escurecer
muito, muito rápido. Então, estou tomando muito
cuidado para gradualmente construir esses valores. Então, onde quer
que você ache que precisa, não há problema em inserir alguns valores mais
intensos à medida que avança. Tudo bem, eu vou
pular um pouco. Eu quero colocar um
pouco disso aqui porque eu posso ver um pouco de vermelhidão
na imagem real. É definitivamente mais escuro do que o laranja base desse pedaço de
laranja escuro lá atrás,
empurrando a borda para trás Essa é a outra coisa, a
escuridão empurrará suas bordas para trás e o brilho as
destacará. Se alguma coisa estiver
plana em seus desenhos, você provavelmente precisará colocar as bordas para trás e as
seções mais largas para fora É apenas um pequeno ajuste
no sistema de valores que se
aplicará a
qualquer tipo de mídia
que você estiver usando Tudo bem, vou começar a explicar
que há
alguma escuridão lá embaixo conectá-la novamente e escurecer Preciso fazer isso mais vezes, mas preciso ter certeza de
que desapareça rapidamente Tudo gira em torno de
idas e vindas. E eu tenho alguns derrames lá, então vou seguir em
frente e entrar Agora, vou começar
a ir e voltar com
essas duas cores e deixar que azul
claro ajude a se misturar
com o azul mais escuro Tudo bem, ótimo. Agora, isso precisa
aparecer um pouco aqui. Reduza nosso ponto brilhante. Ajude a alimentar isso
um pouco mais. Veja como as diferentes
cores de valor estão se ajudando mutuamente. Tudo bem? Está um
pouco desajeitado lá dentro, mas não vou me
preocupar com isso agora Ok, agora afaste um pouco. Eu quero ter certeza de que ele
continue existindo. Nós vamos muito bem. Ok, agora vamos
para o nosso azul mais escuro. Tão perto do preto.
Quero ter certeza de que não
pego acidentalmente o preto E então eu vou
continuar e minha cor escura com isso, ainda usando a pressão do lápis
para que eu ainda possa desbotar uma cor muito escura rapidamente Então, temos esse belo
jogo de valores, definitivamente mudamos bastante
essa página. Tudo bem. Tudo bem,
estamos chegando lá. Ainda tenho meu branco
no meu preto para adicionar, então ainda posso destacar os
brancos ainda mais brilhantes E eu também posso tornar o
escuro ainda mais escuro com isso. Então, vamos rapidamente colocar um pouco de
escuridão na borda do caule, certifique-se de que eu o alimente. Eu fiquei um pouco distraído
quando estava fazendo o indense. Vou ter que pular
para trás e colocar alguns
desses de volta lá Com minha cor média, preciso que ela faça a ponte
entre minha cor mais recente e meu azul mais escuro Meu azul mais claro.
Meu azul mais escuro Agora vamos voltar a este e empurrar o Stark para trás Agora, a imagem de referência que eu escolhi
está em um fundo preto. Isso muda um pouco a maneira como
vemos isso. Mas, como não estamos pensando em criar cores realistas, não deve ser um problema
se você tiver
problemas para recriar algo
que está vendo e que tenha um fundo
de
valor diferente em que você está desenhando Sua percepção de,
isso vai mudar. Eu entendo que você encobriu o plano de fundo,
seria diferente. Tudo bem? Sim, sim, monocromático. Ok. Agora, vamos ser
muito sutis com o preto. Porque o preto pode ficar
intenso muito rápido. Eu só quero
usá-lo para deixar isso um pouco escuro, só para dar
um pouco mais de drama Porque as laranjas precisam
especialmente das azuis. Eu também quero escurecer isso
com meu azul claro. Ok, coloque um
pouco de preto aí. Está ficando um
pouco mais dramático. Ótimo, coloque um
pouco escuro lá. Só uma dica disso.
Só a parte mais sutil E nem sempre
queremos colocar preto nosso valor mais sombrio, mas em uma
imagem monocromática, isso faz sentido Tudo é de uma
cor, mais ou menos. Então, quando chegar a esse ponto, você pode tomar
quantas liberdades quiser com seu sombreamento Se você quiser torná-lo mais ousado, se quiser
fazê-lo mais intenso, maneira que
quiser
. Tudo bem Eu quero voltar aqui e intensificar isso um pouco Clips, jogue meus
lápis de cor ao redor, afiando essa borda sem delinear. É por isso que o desenhamos primeiro a lápis, porque não
queremos um contorno áspero Eu posso deixar isso assim.
Eu posso deixar o branco do papel agir
e ser o brilho, e isso é totalmente ótimo. Ou eu posso colocar um pouco de branco. Agora, o branco não será superbranco
porque vai se misturar com qualquer
outra cor que esteja abaixo. Vou fazer isso um
pouco aqui e ali para
suavizar um pouco
da sujeira, mas também
trazer brilho Mas eu gosto do dente
deste dente neste
papel
em particular. Eu realmente gosto. Eu poderia polir
como um louco e realmente quebrar
aquele dente e misturar todas aquelas
cores cerosas ou eu posso simplesmente fazer isso um
pouco Laranja monocromática. Temos nossa cor clara, nossa cor média
e nossa cor escura, mas todas da
mesma família de cores. No que diz respeito aos tons, tudo blues. Você pode fazer qualquer
família de cores que quiser. Você poderia fazer rosas e vermelhos. Você poderia fazer laranjas diferentes, você poderia fazer amarelos,
você poderia fazer verdes, você poderia fazer Você pode fazer marrons
se quiser, se tiver alguns
marrons diferentes Mas evite qualquer cor que esteja na sua imagem de
referência real. Para que você possa realmente se
concentrar em um valor monocromático. Desenho focado em camadas
e depois em branco e preto. Então esse é o nosso exercício
monocromático para essa porção de vidro Em nossa próxima lição,
expandiremos nossa compreensão da teoria, do conhecimento
e da aplicação das
cores examinando quais cores podem ser usadas juntas para criar um
desenho de esquema de cores quentes. Nos vemos lá.
6. Esquema de cores quente: Agora vamos aplicar alguns princípios
básicos de sombreamento usando um esquema de cores quentes Metade da roda de cores é quente e metade da roda de
cores é fria. Isso facilita bastante a análise de nossas opções. Mas os lápis de cor
são um pouco mais complexos do que uma roda de cores
padrão Temos aquecedores e frios
na mesma cor. Você realmente quer
dar uma olhada nas opções de lápis de cor e qualquer conjunto ou coleção
de lápis que estiver usando E determine quais são suas cores quentes e quais
são suas cores frias. Em seguida, experimente e brinque com a forma como
eles funcionarão juntos para criar um desenho a lápis colorido sombreado
em camadas Agora vamos nos
aprofundar um pouco mais e realmente
começar
a observar
as
cores em relação
umas às outras para ver quais
são nossos aquecimentos claros, nossos quentes médios
e
nossos vermes escuros Se você está tendo
problemas para ver isso, algo muito útil é colocar seus lápis de cor, tirar uma foto deles e depois transformar a imagem em
preto e branco E isso
eliminará a cor, mas deixará o valor que você realmente
poderá
determinar se as cores que
eu acho que são minhas luzes realmente minhas luzes ou
se
confundem um pouco entre minhas
luzes e meus meios? Os escuros tendem a ser
obviamente escuros. Mas às vezes precisamos
treinar nossos olhos para realmente começar a distinguir o
valor entre as cores. Essa é uma dica rápida que você
pode tentar se tiver
problemas para ver o valor
com todas as cores. Eu fiz uma secagem
monocromática azul. Em essência, isso
seria legal,
mas como é apenas
azul, é monocromático E não é um esquema de cores legal
quando dividimos as coisas. Então, vamos ver
isso quente e frio. Então, vou
esboçar isso rapidamente novamente. E se você está se sentindo menos confortável com o aspecto
de desenho desta aula,
lembre-se de que
sempre pode conferir minha lição sobre
transferência de imagens para poder encurtar
o aspecto
de desenho e ir direto
para o lápis de cor Não vou me preocupar
muito com o desenho, só
vou entender
a essência dele novamente. Duas laranjas, laranjas. Para um esquema de cores quentes, podemos usar qualquer coisa na metade
quente da roda de cores. Amarelos, laranjas, vermelhos, rosas
quentes, violetas quentes. Se quisermos,
vou pegar o amarelo mais claro Você pode usar quantas
cores quiser, então vou fazer
um amarelo claro. E esse prato de calêndula é
esse ocre amarelo. Vou pegar minha laranja, e sei
que estamos
fazendo uma laranja. Não, vai ficar bem. Vou aquecê-lo. Vou aquecê-lo de uma maneira diferente. Então, vou seguir em frente
e, na verdade usar
algumas cores não
alaranjadas que ainda
estarão quentes. Vou colocar meu
preto porque não
quero sombrear
meu preto quente com preto. Porque o preto é uma cor fria e isso é uma ausência de cor. Mas é mais frio, então eu vou
pegar um marrom e
vou pegar um vermelho E eu definitivamente
quero meu vermelho toscano. O que vou fazer é
buscar
mais de uma laranja vermelha no final. Vou usar a
laranja com moderação e talvez nem um pouco.
Nós vamos ver. Seria um pouco difícil de
ver no começo só porque esse amarelo é muito claro. Eu posso ir em frente e apertar
um pouco mais escuro. Mas mesmo com a luz, o
amarelo é tão claro que não vai fazer
muita coisa além de colocar cera no chão. OK. As luzes estão prontas agora, porque eu quero ir
mais para o vermelho, laranja, vermelho, laranja, a fruta. Vou seguir em
frente e usar pouco de pêssego como minha próxima cor Agora eu tenho algumas luzes, algumas médias,
algumas escuras, criando mais variedade
na minha aplicação de cores Não quero
perder esses amarelos, mas estou
gostando muito desse discurso Tudo bem, todo esse tensor, espero que você possa ver um pouco
melhor E vou começar a inserir meus valores
de luz mais escura, que também serão a
base para meus valores médios Você sempre pode virar seu
papel, seu caderno de esboços, qualquer ângulo ou direção seja mais confortável
para você Eu tento mantê-lo bem
correto quando estou filmando vídeos porque quero
ter certeza de que você pode
ver o que estou Mas às vezes é
difícil desenhar certos ângulos. Tudo bem? Vou
colocar pó e pêssego por aqui e depois
desbotar isso para o meu amarelo claro, sabendo que vai
ficar um pouco plano e um pouco estranho
por um tempo Agora vou
usar meu amarelo mais escuro. Isso é, eu tenho que ter cuidado, porque muitas dessas cores estão na minha imagem de
referência, e eu quero criar
uma imagem realmente quente, mesmo que a
folha esteja bem quente. No que diz respeito aos verdes, ainda
quero que seja um sombreamento
irreal Parece estranho, mas quando retiramos
cores realistas da equação, tudo fica muito
mais fácil. Apenas se concentre na cor. Cor como valor. E é um divisor de águas, estamos começando a fotografar
algo como lápis de cor Você também pode fazer isso com acrílico
aquarelado. Fazer estudos de cores de algo nesses meios
é uma ideia muito boa, especialmente se você é
iniciante ou apenas quer se esforçar
para crescer de
novas maneiras com esses Agora estamos adicionando mais cor e aplicando muita cera. Pode ficar um pouco
nojento, parecer menos bonito. Estamos fazendo exercícios para entender
melhor a cor e o valor. No final das contas, não precisa ser uma foto
bonita. Mas, à medida que você coloca as cores em camadas, às vezes pode
haver alguns
momentos difíceis ao longo Você só precisa dizer, ok, isso parece estranho saber que tudo vai mudar quanto mais
colocarmos camadas aqui. OK. Então, eu não
perdi e estou me certificando não perder meu ponto brilhante
agora. Eu quero entrar. Estou realmente tentado a pular completamente a
laranja Sim, eu vou, eu
vou tirar laranja,
mas eu vou pegar um, mas eu vou pegar um, isso é vermelho de cardimandermina É um bom calor,
é um vermelho rosado. É muito lindo.
Tornando-se rapidamente uma das minhas
cores favoritas desta semana. Isso nos ajudará a ter um
pouco de laranja. Mas sem as laranjas. Você sabe o que eu quero dizer? Tudo bem, vamos pular até aqui e definir um pouco
o caule. Quanto mais desenhamos a
mesma imagem lá, vamos conhecendo-a. Vamos entender seus detalhes. Essa é
a outra coisa. A razão pela qual eu quero que você
desenhe a mesma imagem para cada um dos nossos exercícios é porque eu quero que você
realmente comece a vê-la. Realmente comece a ver os valores e a entender o que está
acontecendo lá dentro. Porque isso vai te ajudar a
crescer muito como artista. Tudo bem, vamos ver. Mais uma vez, mude a forma
da folha. Está tudo bem. Leve
até que faça sentido
e, se não fizer, está tudo bem. Ainda estou me divertindo
brincando com cores, pois o valor começa a
definir esta seção. Eu o ignorei até agora, mas sei
que vou
colocar um pouco mais de
cor nisso, então não quero ficar louco com cores
, mas com valor, devo dizer que seu
papel pode maximizar a cera. E dependendo dos
lápis de cor que você está usando, eles podem atingir o máximo
e quantas camadas podem ficar em cima umas das A cor do prisma pode ir muito longe, especialmente se eu não me esforçar Também tem um ponto, o papel e a cera
que já estão lá. Só vou dizer que,
à medida que conheço essa imagem, posso ir mais rápido com pressões
mais pesadas porque
tenho uma alça melhor, tenho uma melhor noção
de como diminuí-la Mas eu ainda quero ter
cuidado. Eu não quero ir muito longe. Você sempre pode olhar para sua
outra foto também ou ver onde quer que
esteja, seu outro desenho. Um cheque para ver. Não queremos recriar
esse desenho em si, mas tínhamos uma boa ideia
de algumas áreas do valor Pode não ser uma má ideia referenciá-lo e
comparar os dois. Tudo bem, está parecendo bom. Tudo bem, eu vou
em frente e vou com minha vara vermelha Coloque isso e, em seguida, os pares
circulem de volta para aqueles amarelos. Traga-os um pouco de
volta, comece a construir
esse lado sombrio. OK. Agora eu tenho que
tomar algumas decisões sobre o quão vermelho
isso vai ficar. Acho que quero colocar
meus amarelos de volta. Então, vamos ver o que acontece
quando eu coloco isso de volta. Agora eles têm todas
essas outras cores. Não quero
perder meu brilho. Eu tenho que ter cuidado. Isso está fazendo um trabalho muito bom
de se aquecer ainda mais. Os vermelhos, o amarelo ocre. Tudo bem, eu vou
fazer a mesma coisa com
o rosa, que é um ponto médio entre os amarelos
e os vermelhos Não, vou usar um
pouco de branco. É uma combinação de
tudo o que faz sentido e onde diz onde
aparece na imagem. Agora, seu bonder branco e
seu adesivo incolor assumirão as outras
cores que você colocar nele Então, eu deveria ter me
assegurado de que, depois de fazer isso, eu limpasse a ponta, caso contrário
, ela transferiria o azul Eu quero tornar o escuro mais escuro. Então eu vou fazer
isso com o vermelho. Mas eu também vou
fazer isso com,
oh, eu esqueci
do vermelho toscano Vamos colocar o
vermelho toscano lá. Na verdade, em vez de preto, eu não
vou usar o marrom. Gosto do brilho
que tenho. Mas eu quero um
pouco mais de pop cromático em algumas seções mais escuras Vou, assim como
fiz com o preto, no monocromático,
querer colocar cuidadosamente um toque de
escuridão A cera está ficando bem grossa, então estou quase chegando ao
ponto em que
vai começar a
ficar listrada. Então, eu vou ter que
deixar isso ser feito em breve. Mais um gráfico aqui embaixo. Eu coloquei muita cor,
mas precisava de mais valor. É por isso que é bom
recuar de vez em quando. E está em perspectiva sobre o que está acontecendo
em seus desenhos. O que ele precisa?
O que está faltando? Eu gosto de como isso se curva lá em cima. Vou colocar isso
com o vermelho carmim. Essa é uma das minhas cores médias. Oh, você poderia simplesmente
continuar reformulando isso
repetidamente em algum momento Você tem que dizer a
si mesmo que é bom. Seguindo em frente, agora, eu só tenho que
resolver isso ainda mais. Ótimo. Em nossa próxima lição, aplicaremos esses
mesmos princípios de sombreamento , mas usando um esquema de cores interessante Então, vamos passar
para nossa próxima lição e começar. Te vejo em breve.
7. Esquema de cores legal: Agora, vamos aumentar ainda mais
nossa
compreensão da teoria das cores ,
focando em cores frias e
criando um esquema de cores bacana. A maioria das
cores frias vai se misturar
bem naturalmente. Mas, assim como com
nossas cores quentes, você pode descobrir que
um pouco de experimentação pode ser
útil ao lado do caderno de esboços antes de
mergulhar diretamente na imagem mergulhar diretamente Novamente, você vai
querer escolher
cores para representar suas luzes, seus médios e
seus escuros, mas desta vez focando apenas nas cores frias, além do branco
e potencialmente Agora vamos
fazer uma coisa legal, mas vamos
fazer diferente. Vamos usar verduras, mas
vamos usar apenas as verduras frescas
e vamos misturar. Também usaremos um pouco de blues. Vou seguir em frente e pegar verde
verdadeiro e verde latão Vou pegar meu azul
índigo, azul violeta. E meu violeta azul claro pode
levá-lo para um lugar estranho. Vou evitar Violet Carol. Basta colocar um pouco de azul-petróleo para se divertir. Começando com o mesmo azul, vamos mapear
em nossas luzes. Novamente, é muito divertido
ver como as coisas parecem diferentes quando você as vê por meio
de esquemas de cores
diferentes. Esse é outro
motivo divertido para fazer algo assim em qualquer
meio que você escolher apenas para ver quais outras maneiras
divertidas descrever
algo ao tirar cores
realistas
da equação, mas ainda se
concentrar no valor realista Tudo bem, vá em frente, escureça essa borda e alimente-a. Vou para minha próxima
cor de luz, coloque-a. Parece um pouco louco. Vai ficar tudo bem. Só precisamos usar cores para fazer a ponte entre os
azuis e os verdes Vamos lá, podemos aparecer um pouco de
escuridão com isso desaparecendo. Essa é uma das nossas cores
médias. Tudo bem, agora eu vou
entrar com o verde. E isso é, embora
seja um verde muito escuro, não
é uma cor muito escura. Então, vou
usá-lo meio que na primavera para que eu possa realmente usar em azul escuro. Tudo bem? Vou
seguir em frente e voltar com meu azul claro. Eu ainda preciso de um pouco de drama. Então, vou colocar
aquele azul violeta porque estou usando cores mais frias Este eu posso usar
preto e fazer funcionar. Eu poderia usar, às vezes
parece estranho, não combina tão bem quanto você gostaria.
Com cores quentes, é um pouco confuso no que
diz respeito ao valor e à cor Então, eu preciso ajudar a definir as coisas um pouco
mais com alguns valores mais sombrios Eu tenho um verde mais escuro, acho que
eu poderia pegar isso também. E eu tenho um azul-petróleo mais escuro que quero usar para unificar um pouco
essas cores legais Diz azul pavão. Sim, era disso que precisava. Então isso está fornecendo minha ponte entre meu azul e meu verde E você pode ver como
meu destaque se moveu. Isso não é grande coisa
porque eu não sou, como eu disse, a
imagem de referência é um guia solto. Eu quero colocar um macaco branco para ter certeza de que todos os meus
vermes estão fora de lá. Só para suavizar
, está praticamente no
ponto em que não vou mais
me deitar. Um lápis. Temos nosso calor
e nosso frio para que você possa ver como isso
muda, certo? se estivéssemos
olhando para o quente, isso dá uma
sensação muito diferente da fria. É por isso que é
importante brincar com seus esquemas de cores e ver
quais são suas opções. E você nem
sempre precisa buscar o realismo. Em nossa próxima lição,
vamos explorar um dos
meus esquemas de cores favoritos, o esquema de cores
análogo Veja em breve.
8. Lápis colorido de Analogus: Vamos expandir ainda mais nosso
conhecimento sobre a teoria das cores começando a entender
um esquema de cores análogo Esse é realmente um dos meus
esquemas de cores favoritos para trabalhar. E há muita variedade em um esquema de
cores análogo E ele se
entrelaça entre a minhoca e os resfriados, o
que é E nos
aproxima um pouco do sombreamento realista com lápis de
cor Análogo significa
três a cinco cores próximas uma da outra
na roda de cores quando falamos sobre
cores próximas uma da outra, não são apenas
as primárias vermelho, amarelo
e azul, e as secundárias,
laranja, verde Há cores
entre essas cores. Vermelho e laranja, por
exemplo, fazem com que o vermelho seja laranja. E então sabemos que com
lápis de cor há ainda mais opções
entre os dois Nunca é só cortar ou secar com tantas opções de cores para brincar experimentar
e escolher. Então, vamos mergulhar.
Então, vou seguir em frente e
esboçar rapidamente minha laranja novamente. E então eu já escolhi
algumas cores
análogas com as quais quero brincar Eles são alguns dos meus favoritos. análogas são cores que estão próximas
umas das outras Na roda de cores,
geralmente é uma mistura de
três a cinco cores. Isso inclui
as cores primárias e secundárias, bem
como as cores terciárias ou
intermediárias que primária à secundária, estamos usando a mesma imagem de
referência para que possamos ver como ela muda à medida que continuamos
aprendendo sobre seus valores. Além de expandir nossa
compreensão da teoria das cores e aumentar nossas habilidades de
sombrear e colocar lápis de cor em camadas Então, a melhor coisa
sobre lápis de cor diz
respeito à cor, qual já
falamos um pouco, é quantas
opções de cores existem Mesmo quando estamos
falando de um tom, temos diferentes
tipos de cor Então, temos muitos tipos
diferentes de blues. Podemos encontrar alguns de
seus lápis de cor ou uma versão mais quente
dessa cor, ou uma versão mais fria
dessa cor,
para que você possa realmente se
soltar o quanto quiser com as cores que escolher e como Para minhas cores terciárias, tenho meu branco
no preto para poder iluminar minhas
luzes no Se eu quiser, então eu gostaria de
dar o exemplo de que eu
disse que o vermelho e o roxo eram meu
ponto de partida, vermelho e violeta. E vamos expô-los. Eu adicionei um
vermelho claro e um vermelho escuro, e então eu poderia
adicionar um roxo claro. Mas vou usar o branco para
iluminar meu roxo, porque será minha cor mais escura Então, entre o vermelho e
o roxo, o vermelho e
o violeta, eu tenho um vermelho mais rosado e
tenho um rosa mais púrpura Se isso faz algum sentido, então eu também tenho um
violeta azul e tenho algo que está um pouco além
do roxo ou do violeta. Então, eu poderia acrescentar mais a isso
e, à medida que for avançando, vou ver o que ele precisa. Mas, por enquanto, esse
será meu ponto de partida. Você não precisa ter
tantas cores quanto essa. Porque lembre-se de que podemos colocar
nossas cores em camadas e criar novas cores. Mas vou
começar com isso, e depois veremos o que
eu realmente acabo usando. Vou seguir em frente
e fazer a mesma coisa que fizemos com
os outros. Vou começar
com uma cor mais clara, talvez a mais clara, com exceção
do branco E eu vou
mapear esses valores de luz. Vou seguir
em frente e mapear meus valores de luz mantendo minha pressão leve enquanto começo
as coisas na página. Então venha aqui e provavelmente
vou
acelerar um pouco esse vídeo,
porque já falamos muito sobre como estamos
abordando as cores, as camadas de É o mesmo que fizemos
em nossos vídeos anteriores. Mas realmente queremos
pensar e ficar atentos às cores que estamos usando para fazer
essas mesmas técnicas Mas os mesmos princípios
de como
abordamos o valor por meio da
cor são válidos para este Lembre-se de que você
sempre pode ficar mais escuro. Você nem sempre pode ficar mais leve. Realmente, tome seu tempo
e mapeie essas coisas. Tudo bem, é
mais ou menos isso para aquele. Agora vamos ver,
vou seguir em frente e usar meu rosa, rosa. Vou começar a mostrar contraste mais escuro
contra essa luz Ainda estou mantendo as coisas
bem soltas, desaparecendo um pouco porque não
quero ultrapassar a luminosidade
da
minha Enquanto trabalhamos
nisso, pensar em quais
cores escolher,
você pode escolher amarelos e laranjas Você pode usar amarelo,
amarelo, laranja, laranja, vermelho ou vermelho, laranja Desculpe, é sempre o principal. E depois o secundário,
vermelho, laranja. Você pode até ir até
o vermelho. Ou você pode fazer laranja,
amarelo, laranja, amarelo, amarelo, verde, verde. Só porque estamos fazendo
um esquema de cores análogo, não significa que tudo tenha que ser tratado
com todas as cores Como estamos usando uma variedade
maior de cores, é
aqui que você
pode realmente jogar. Comece a tratar apenas algumas áreas
com algumas das cores. Assim como você faria
se estivesse fazendo lápis de
cor sombreados
realistas Eu poderia tratar o caule
e a folha em algumas das minhas cores e depois tratar o laranja e algumas
das outras cores. Comece a
definir diferentes
partes de um objeto. Assim como no
último, você pode decidir quanto de uma
cor você vai usar. Talvez você queira ter
algumas cores dominantes
em sua paleta de cores
e esquema de cores E talvez outras sejam apenas uma pequena dica
aqui ou ali, como fizemos no estudo
anterior Vá em frente e
gire-o se precisar , para que seja mais
confortável entrar. Você está sombreando e sempre
tentando se preocupar com cores uniformes
, para que
não tenhamos riscos ou marcas que possam prejudicar
a mistura. No final das contas,
cruzar em
direções diferentes é sempre bom contorno, combinando
com o arredondamento Vamos colocar um
pouco de rosa aqui só para começar a
definir o lado esquerdo do meu caule. Agora vou pular
direto para o meu vermelho. Porque eu não quero me
perder na terra dos rosas. Eu realmente quero que esse seja um
verdadeiro esquema de cores análogo. Quero ter certeza de que
tenho uma primária lá. Eu realmente gosto do jogo
de vermelho e violeta juntos. Eu quero apagar esse vermelho. Talvez seja aqui
que eu comece a
tratar a laranja do caule e
da folha da laranja de forma diferente. Então, em uma aula futura,
provavelmente criaremos uma que
se concentre em levar isso para o próximo nível
e começar a aplicar esses princípios à forma como trabalhamos com cores
realistas. É muito divertido desenvolver
as habilidades que você está desenvolvendo e ir
ainda mais longe à medida que cresce Tudo bem, está parecendo bom. Agora vamos pular e lidar com
o caule em algum lugar. Então, vou pegar
minha violeta. E vou começar a
mapear alguns desses valores obscuros. Agora eu quero criar um objeto
unificado. No final, quero ter certeza de que
há algum equilíbrio e diversão. Se eu usar apenas roxo aqui em cima
e não o derrubar,
isso poderia criar
alguma estranheza Porque esse é um visual
muito diferente está
acontecendo aqui embaixo. Continue recuando e avaliando para onde suas cores precisam ir Queremos continuar pensando em boa composição, equilíbrio
e harmonia, pois também
estamos
pensando em como vamos adicionar o divertido jogo colorido. Entendendo, esta é a
quarta vez que
desenhamos o mesmo objeto. Devemos estar nos sentindo bem confortáveis com esses valores,
mas, ao mesmo tempo,
também devemos começar a ter alguma liberdade artística
e a nos desviar dela A imagem de referência
é apenas uma referência. Não é para ser algo
que você tenha que seguir. Vou recuar um
pouco e
pegar um pouco mais
daquele rosa brilhante, muitas idas e vindas
em lápis de cor E isso faz parte da diversão. Eu quero estourar um pouco
disso mais escuro agora. Vai ser uma jogada muito
boa com a ala vermelha. Você começa a perceber como
algumas cores combinam bem. Tudo bem, vamos
voltar para o meu vermelho. Na verdade, vou colocar um pouco de vermelho nisso. Tudo bem, vamos
voltar para aquele rosa claro. Vamos pegar esse
rosa púrpura e colocar isso. Isso vai adicionar um
pequeno aceno de cabeça à escuridão. Precisaremos ser ainda mais intensos. Precisamos de um pouco desse
roxo lá embaixo. Precisamos de um vermelho mais escuro. Tenho que ter cuidado
porque fui um pouco mais
longe do que planejava Então vamos experimentar um pouco do
meu violeta, azul, violeta. Só vai
aguentar. A última etapa. Eu provavelmente não vou
usar preto neste. Eu não acho que ele
precise disso. farto do violeta do violeta azul
e do vermelho escuro. Esse azul violeta
é um que eu quero
usar com moderação só porque é muito mais escuro do que a
maioria das outras Ótimo. Então, vamos dar um
pouco de branco para ajudar a limpar pouco da confusão que
eu sinto que está acontecendo, pelo
menos na minha secagem na
folha Vou seguir em frente e
apenas de branco irradiando daqui de baixo
ao longo do caule Em qualquer outro lugar,
parece que precisa. Agora, o branco
ganhará cor. Teremos cuidado porque você opta por essas cores
mais escuras Ou se você voltar
das cores
mais escuras para as claras, talvez
queira limpar a ponta
do lápis de cor Todas as cores
farão isso. Eles vão pegar a cor ao redor. Mas com esplendores brancos e
incolores, isso parece ser um problema maior, basta preencher
algumas lacunas para
que tudo se encaixe que tudo se Esse é o nosso análogo. Como eu disse, você pode
usar vermelhos em violetas. Você pode usar azul em verde. Você pode usar amarelos a laranjas. Você pode fazer vermelhos e laranjas. Você pode tocar blues, violetas. Contanto que você tenha um
primário e um secundário, você também tenha
o terciário no meio E então você pode ir o mais longe
possível, em ambos
os lados do primário e do secundário. Aqui estão alguns exemplos de
diferentes esquemas de cores análogos que eu acho que são
realmente bem-sucedidos Você pode ver que há
uma peça diferente. Eles são um pouco
parecidos com aquece e esfria, mas você pode combinar calor
e resfriamento para
que haja uma gama maior de cores e
temperaturas de cor, mas você também não precisa Você pode manter
tudo muito fresco, pode manter tudo muito quente e combinar
esquemas de cores análogos, quentes e
frios A principal coisa a se
pensar, porém, é ter uma cor representando seus
diferentes valores principais. Tenha uma cor que seja sua luz, uma cor que seja
seu valor médio e uma cor que seja sua cor escura. E então, à medida que você coloca camadas e brinca com a mistura
e a sobreposição de camadas, você obterá imagens
lindas, ricas e
lindamente sombreadas em
uma variedade de esquemas de cores divertidos imagens
lindas, ricas e
lindamente sombreadas em uma variedade de esquemas de Agora que exploramos o
sombreamento por meio da teoria das
cores e falamos
muito sobre a escolha de cores, vamos passar para a
próxima lição para
encerrar a aula .
Nos vemos lá.
9. Considerações finais: Muito obrigado por fazer
este curso e explorar sombreamento com lápis de cor por meio da aplicação da teoria das cores Espero que você esteja
entusiasmado em aplicar
esse conhecimento em todos os diferentes meios de
arte com os quais trabalha e continuar sua jornada
com lápis de
cor Eu adoraria ver os
desenhos que você criou. Acesse a seção de projetos
e recursos da aula e faça upload
de imagens do seu projeto para
a galeria do aluno. Você pode adicionar compartilhamento de texto sobre as cores com as quais
você trabalhou, quaisquer desafios que você enfrentou e
resolveu, quaisquer perguntas que você possa ter e que
ainda esteja tentando resolver. À medida que continuamos a crescer em nossa compreensão
da teoria das cores e da aplicação das cores
em nossa arte. Você também pode atualizar seu
projeto sempre que quiser. Então, se você continuar
explorando
novas cores, novas combinações de cores
e quiser compartilhar isso comigo e com
os outros colegas, seria incrível Sinta-se à vontade para entrar e
editar seu projeto a qualquer momento. Só não se esqueça de atualizar
sua imagem de capa. Isso me enviará uma
notificação de que você adicionou algo
novo ao seu projeto de classe. E então eu poderei
aparecer e dar uma olhada. E continue conversando com você sobre seus
desenhos e cores, que é um dos meus assuntos
favoritos. Eu agradeceria muito se você reservasse um tempo
para deixar um comentário. feedback
dos alunos é
a melhor maneira de eu continuar crescendo
como professora on-line, mas também é uma oportunidade realmente maravilhosa de
autorreflexão. Eu me conheço como
estudante em compartilhamento de habilidades. Agradeço muito
a oportunidade de usar essa resenha como uma chance de pensar
sobre a aula, os pensamentos que
tive durante a aula,
as maneiras que vejo como aplicar o
que estava aprendendo ao
meu processo artístico, à prática
criativa e às futuras obras de arte E considere o que eu
fiz na aula É uma
experiência muito útil como reflexiva, criativa e também para dar
feedback a esse professor A outra grande vantagem
de uma avaliação é que ela ajuda a mostrar a
aula para outras pessoas, dá a elas uma ideia do que elas estão fazendo
se decidirem assistir
à aula e de quem é melhor
ouvir do que os alunos que
já a vivenciaram. Portanto, agradeço antecipadamente se
você puder passar por e compartilhar suas
ideias com outras pessoas. Adoro compartilhar minhas aventuras
artísticas e meus alunos trabalham
no meu Instagram. Se você se sentir confortável, eu também
adoraria compartilhar seu trabalho. Se você publicar sua arte
em seu projeto de classe, perguntarei se não há problema em compartilhá-la no Instagram
e, em caso afirmativo,
adoraria levar você Então, sinta-se à vontade para me informar também
seu nome de usuário no Instagram para que possamos celebrar todas
as coisas incríveis que você está fazendo na
sala de aula e fora dela. E eu adoraria se você
publicasse, para que pudesse me
marcar para que eu pudesse ver você compartilhando seu
trabalho com o mundo. É muito
empolgante se conectar, tanto na sala de aula quanto fora dela. Em um canal de mídia social
como o Instagram. Você também pode acompanhar
minha jornada artística e obter
demonstrações adicionais e espiadas sobre futuras aulas
acessando meu canal no Youtube Está sob a responsabilidade de Elizabeth Welfare. Se você aparecer lá, não se esqueça de clicar no botão de
inscrição para que possamos ficar conectados além das
minhas aulas do Skillshare Se você quiser se
manter atualizado sobre minhas aulas mais recentes do Skillshare, não
se esqueça de clicar no botão
Seguir abaixo Te vejo na próxima vez.
10. Opcional: transferência de imagem: As habilidades de desenho não devem ser um obstáculo para impedir
que você alcance uma técnica artística ou um meio artístico que você
realmente queira explorar Especialmente quando estamos falando
sobre lápis de cor, que é um
meio de arte muito divertido de se usar. Aqui está uma maneira rápida de colocar rapidamente um desenho a lápis de
uma imagem de referência em seu papel, para que você
possa dedicar seu tempo técnicas e meios artísticos que
deseja explorar Então, vou
mostrar uma maneira de transferir
facilmente suas imagens, um desenho de linha delas, para o papel e, seguida, acessar o
lápis colorido rapidamente. Imprimi
a imagem de referência que estou usando para esta aula. É uma imagem laranja
que eu encontrei no unsplash.com na parte
de trás usando um lápis em negrito Na verdade, é
um lápis de ébano, mas qualquer lápis número dois que você tenha em mãos funcionará Você só quer um chumbo macio e escuro. O que vou
fazer é colorir fortemente as bordas externas
da forma laranja. O bom
dessa imagem de referência é que ela tem um fundo escuro. É bastante fácil
descobrir onde a imagem está, mas você só
precisa examinar cuidadosamente as áreas em que
a traçará no final Agora eu realmente não consigo ver onde estão
o caule e a folha. Vou apenas rabiscar
toda a seção superior, colocando-a em camadas sobre uma bela camada
escura Então, quando eu for
fazer a transferência da imagem, sei que tudo vai
se registrar do outro lado. Eu tenho isso assim,
vou virar de cabeça para baixo. Não faça isso em cima do
papel porque, na verdade, isso coloca pouco da tinta do outro lado. Vamos inverter isso. E então vamos
colocá-lo onde quisermos. Então você pode usar
o mesmo lápis. Você pode usar uma lapiseira. Você pode usar uma
ponta de caneta. Você pode usar a ponta de um
pincel se quiser. Vamos apenas
pressionar com firmeza e traçar os contornos
da nossa imagem de referência Estamos apenas examinando
essas bordas externas. Qualquer detalhe de linha
que queiramos ter em nosso
papel de desenho para nos ajudar à medida que abordamos o sombreamento dessa imagem que
eu tracei ao redor da Vou prosseguir e obter os detalhes de onde sai
o caule
da laranja. E então eu vou
seguir em frente e
contornar a borda externa. Vou contornar a borda
externa da minha laranja. Então, quando eu o levanto, em qualquer lugar onde havia
grafite, ele foi transferido Então, eu posso ver aqui que
ela não pegou bem aquela parte do caule porque
eu a levantei com cuidado Sem mover o papel, posso colocá-lo de volta no
chão
e posso prosseguir e rever aquela
seção do desenho. Você realmente quer se esforçar. Não queremos fazer um recuo nesse papel
na parte inferior, mas precisamos empurrar
o grafite para baixo que ele caia
por algum motivo Você sabe o que? Aposto que não, não coloquei grafite lá Vamos pegar rapidamente um pouco de grafite e substituir nosso desenho, nossa imagem de referência E então vá em frente e
rastreie aquela seção ali. Então eu posso continuar fazendo isso. Eu posso fazer quantas
vezes
quiser porque colocamos
muito grafite no chão, não
devemos nos
preocupar muito em
ter que reaplicar
o grafite na parte de Mas você pode, se quiser,
entre traçados diferentes. Mas como estamos
fazendo apenas quatro deles, eu não deveria precisar
fazer isso para cada um. Eu posso continuar e
rastrear novamente. Há
uma segunda, então eu posso
continuar até ter uma página inteira de qualquer imagem que
eu queira fazer. Agora, se você quisesse
encontrar outra imagem de uma revista, você poderia. Eu tenho esse peixe aqui. Vou dar uma olhada
no jornal para
descobrir onde
está aquele peixe na parte de trás da imagem
da revista. Vou fazer a mesma
coisa com meu grafite. Isso funciona para qualquer imagem que você queira fazer basta passar pela parte do
desenho para que você
possa fazer o que
quiser com esse desenho. Você pode usar isso com qualquer
uma das suas cores de água. Você pode fazer isso na
tela, se quiser. Praticamente qualquer
superfície serve. Se você quiser
transferir imagens para um pedaço de papel preto, basta
ter certeza de que usar um lápis de carvão branco seria uma boa opção para
colocá-lo lá Ou um papel tonificado. Se for
um papel escuro ou tonificado, você também pode fazer isso
com giz Tudo bem. Vamos ver se
podemos fazer isso funcionar. Com imagem de revista. Sim, com certeza. Quer você imprima a
imagem de referência ou qualquer outra referência preferência ou
encontre
uma foto em uma revista ou em suas
próprias fotografias, você pode facilmente
virá-la, rabiscar, confiar muito com um lápis de grafite e depois colocá-la onde
quiser no Por
mais difícil que você traça as bordas externas, qualquer lugar que você empurre para baixo é onde o grafite
será transferido Você realmente quer ter um pouco de cuidado
ao andar por aí. E então, quando você a
levanta,
você transfere rapidamente sua imagem. E então, se essa ficar mais
escura do que eu quero,
posso pegar
minha borracha e tirar o pó dela posso pegar
minha borracha e para clarear as linhas,
de modo que eu não fique uma linha muito grossa embaixo Quando você transfere assim, você vai acabar
com uma linha de lápis mais escura Será necessário um pouco de relâmpago
, mas não demorará muito para passar
rapidamente por cima
dele, clarear um pouco
as linhas e um pouco
as linhas seguida, tirar todas as
aparas de borracha Antes de
passar para a parte de
lápis colorido do seu desenho. Acho que será
uma ótima maneira para quem está nos estágios
mais recentes de desenhar
e desenhar a partir de referências superar isso
rapidamente e
usar o lápis de cor Divertido. Se você tiver
alguma dúvida sobre transferência de
imagens ou qualquer outra coisa, não
deixe de publicá-la na seção de discussão da aula e entrarei em contato em breve. Adoro ouvir meus alunos. Obrigado novamente por
conferir minha aula. Mal posso esperar para ver
o que você cria.
Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator
