Técnicas de lápis de cor básica

1. Introdução: Oi, meu nome é Elizabeth, e bem-vindo à minha aula de lápis colorido Skillshare. Nesta aula, exploraremos técnicas básicas de lápis de cor. Trabalhamos aprendendo a controlar a pressão do nosso lápis para desenvolver escalas de valor, camadas de cores adicionais, além de camadas de cores diferentes para criar novas cores ricas em qualquer tipo de obras de arte a lápis coloridas que você deseja explorar. O lápis de cor é um dos meus meios de arte favoritos de sempre. Eu realmente amei o fato de poder vir e ir com a peça e realmente gastar muito tempo em algo ou meio que pegar algo rápido no papel também, à medida que você cria cores e valor ricos em suas obras de arte. Então, vamos chegar a ele. 2. Materiais: suprimentos que você precisará para este projeto são um lápis para desenhar seu design, seus lápis de cor. Há muitas marcas diferentes por aí. Adoro Prismacolor. Eu realmente adorei o bulldozer. Eles criam a qualidade dos negros. Mas você pode usar praticamente qualquer país de código que quiser. Você notará que a qualidade difere da marca de lápis colorido para o ramo de lápis colorido. Então, se você tem cores Prisma, acho que você realmente vai adorar trabalhar com elas e elas vêm em tantos conjuntos de tamanhos diferentes. Tenho praticamente tudo que tem altura definida que eles entram. E, quanto mais, quanto maior o conjunto, obviamente, mais cores você tem se você estiver procurando investir em alguns lápis de cor, comece com este MOSFET e então você pode construir e você pode também compre individualmente. Então, algumas de suas cores que você vai passar mais rápido do que outras, como, você sabe, como suas hastes e seu blues. Algumas das cores principais vão queimar muito rápido, mas você sempre pode comprá-las individualmente para reabastecer seu CEC, o que eu realmente adoro nessa marca em particular. Lápis de cor, estou usando a cor PRISMA. Eu tenho meu lápis. Vamos usar um monte de lápis colorido para este projeto. Então, um bom apontador de lápis, A é sempre ótimo ter em mãos algo para colocar suas aparas de lápis. Então eu gosto de usar a cadeia superior do meu conjunto Prismacolor para isso. E eu posso levá-lo para o lixo e despejá-lo no papel. O tipo de papel que você usa depende totalmente de você. Isso foi apenas em um pequeno caderno de desenho que eu tinha. Era mais sobre o tamanho que eu queria mais do que a qualidade do papel é bem fina. Gosto de trabalhar em papéis mais grossos também. Assim, você pode trabalhar até um quadro de Bristol ou quadro de ilustração, desde que não tenha um dente grande ou muito brilho, como um brilho brilhante como Schubert, ótimo para o seu desenho. 3. Técnica a lápis de cor: Então aqui está o que eu comecei. Eu escolhi a cor aleatoriamente, seja o que for, o que quer que eu tenha vontade de trabalhar hoje, passou a ser azul pavão. E eu queria mostrar alguns dos diferentes efeitos que você pode obter quando você realmente empurra seus lápis de cor para sua riqueza total. Então, na praça à esquerda, temos apenas uma escala de valor indo do escuro para o claro com apenas pavão. Nada mais é adicionado. Lembrando que quanto mais você empurrar, escuro é o valor que você cria e quanto mais leve você empurra mais tarde, o valor criando todo o caminho para o branco do papel. Quando você realmente tem algum controle sobre quanta pressão você está aplicando ao lápis e no lápis no papel. Eu realmente adoro cores ricas e declarações muito ousadas na minha arte. Então, é mais difícil para mim controlar minhas luzes e posso escurecer muito rápido. Então, sabendo que essa é a minha tendência, eu sempre começo do escuro para a luz. Você pode começar claro a escuro e pode ser mais fácil acompanhar qualquer que seja sua tendência natural pois sou pesado com o lápis. Então eu começo com meus escuros e depois desvaneci gradualmente para minhas luzes. E você vai e volta trabalhando em seu caminho entre os valores na escala. Porque você realmente quer fazer isso sutilmente. É muito fácil ir muito pesado, muito rápido. lápis colorido leva muito tempo quando você está fazendo isso dessa maneira. Mas você realmente vai desenvolver ótimas habilidades de sombreamento, bem como aplicação de lápis colorido, pavão, só por si só, desvanecendo escuro para a luz. Então eu queria começar a ver quais cores posso misturar com Peacock para obter alguns efeitos diferentes. Então comecei com pavão, configurei-o da mesma maneira. Fiz uma escala de valor escuro a claro. Então eu escolhi entrar com um pouco de água-marinha e misturar isso. Fiz a mesma escala de valores. Então o pavão ficou escuro para a luz se movendo para baixo, então a água-marinha ficou escura para a luz se movendo para baixo. Então eu queria empurrar meus escuros ainda mais longe. Então eu saí de azul índigo, que é um azul muito escuro no lado da Marinha das coisas. E use isso para estourar os escuros ainda mais escuros. Porque eu queria um alcance maior na minha escala de valor. Então eu tenho um azul índigo aqui em cima desaparecendo. Eu não o alimentei todo o caminho porque não queria escurecer minhas luzes que decidi brincar com o clareamento de uma maneira diferente. Então esse atraso aqui é apenas o lápis desaparecendo com a pressão. Mas você pode criar um tipo diferente de leveza colocando um pouco de branco no topo. E isso é quase uma escala de valor reverso. Mesmo que estejamos nos esforçando com o branco no ponto mais brilhante e então você meio que se desvaneceu em direção às suas escuras. Nós empurramos para baixo com o branco, muito pesado. Temos um peso leve muito ousado. E eu estou sempre trabalhando para criar um turno sutil e não tê-lo ir ao extremo onde você tem, eu tenho os negros, onde eles têm, nós temos aqui está sua escuridão e aqui está sua luz. Eu realmente quero que ele corra bem. Então você continua indo e voltando até alcançar esse efeito. É diferente porque temos diferentes tipos de blues aqui, bem como diferentes valores de azul. E então colocamos o branco no top 20 e isso dá a ele uma espécie de nossa leveza turva. Na verdade, é mais escuro em valor do que aqui. Mas você poderia controlar isso ainda mais e começar com seu branco e realmente construir os valores de luz em mais, se você quisesse. Então, na praça seguinte, voltei para o meu pavão e fiz a mesma coisa que aqui na extrema esquerda. Comecei a escurecer e desvaneci, é claro. E então, sem nenhum outro blues, entrei com meu branco e empurrei muito pesado para ganache, um branco ousado e desbotado isso no pavão. Isso dá a você um tipo diferente de faixa de valor claro a escuro do que apenas o lápis sozinho. Não há maneira errada ou correta. É só dependendo do visual que você está procurando em sua foto. Você também pode usar um liquidificador incolor. Esta é apenas a cera do lápis colorido. Não há nenhum pigmento. E isso lhe dará um efeito diferente. Isso vai meio que, vou fazer isso um pouco aqui. Mas eu sempre quero ter certeza de que sua ponta do seu liquidificador incolor está limpa porque ele vai pegar o pigmento que você coloca em camadas em cima. É basicamente como a ideia de um toco de mistura. Se você usou isso com sua grafite ou seus pastéis suaves Turkle, ele dá aquele aspecto ceroso que o branco faz sem adicionar nenhum pigmento branco. Mas você meio que perderá esse grão para sua foto. Mostre que só depende do que você quer. Isso também ajuda a levar suas cores ainda mais longe. E assim como camadas em outro nível de cera para realmente reunir os pigmentos coloridos. Mas isso muda a cor um pouco. Porque, novamente, é aquela superfície cerosa versus apenas o lápis de luz. Então, se eu entrar em cima de tudo isso, você vai ver como o lado direito, ele ilumina um pouco, o que é um efeito muito legal de se ter. Mas se você realmente está indo para um desvanecimento sutil, provavelmente evite o liquidificador incolor. É uma ótima ferramenta para ter à mão nessas situações. Na última praça, eu queria pegar meu pavão novamente. E então eu queria ir além do blues e realmente mostrar a variedade que você pode obter. Porque realmente, quero dizer, há a teoria básica das cores de quais cores você pode unir e como elas se misturam. Mas adoro experimentar e realmente empurrar além das regras gerais de cor para ver o que mais posso ficar colorido para fazer. Então, vou começar muito sutil. Você quer ir devagar porque seu papel só pode conter tanto pigmento. Vai sair do máximo e ficar tão brilhante que não pode demorar mais. E eu não quero que isso aconteça antes. Eu terminei camadas e minhas cores. Quando você está sombreando em geral, você pode seguir uma direção. E então é bom ir em direção oposta para ajudar a preencher suas áreas. Tipo de obter um efeito de cor total. Agora, isso também é realmente útil quando você está sombreando com qualquer outro meio seco, HIV ou lápis, vai em direções diferentes, então você não acaba com esse efeito estriado. Pode ser legal se você quiser. Os papéis artísticos devem ser quebrados dependendo do efeito que você está indo. Mas eu não quero esse efeito agora. Eu meio que vou continuar na diagonal através das minhas marcas horizontais. E, em seguida, também ir a ferramenta de círculos. Mas sinto que não tenho controle suficiente dessa forma. Então eu costumo ficar mais angular e linear no meu sombreamento. Então, antes que eu fique muito mais gritante e quero deixar isso acontecer. E vou tornar este mais brilhante. Então, vou entrar com o que é esse cara? Esta é verde primavera, cor muito divertida. E apenas veja o que acontece quando eu coloco um pouco disso. Muda um pouco. Verde meio que toma conta do azul. Mas por ter esse pavão azul primeiro, mudei a essência do verde primavera. Isso se tornou algo novo. Então, vamos ainda mais brilhante. Vamos estourar um pouco de chartreuse. Ajuda-os a reusar a chartreuse ali. Adoro um bom verde limão. Quando você está fazendo seus exercícios com sua mistura de cores, quero que você trabalhe no controle da pressão do lápis. É muito importante derrubar isso. É preciso prática. Não fique frustrado consigo mesmo. Só saiba que com o tempo isso ficará mais fácil para você. Mas também é como andar de bicicleta. Se você não tiver sombreado há algum tempo, você ainda pode fazê-lo. Mas você pode precisar de um pouco de aquecimento para lembrar sua coordenação mão-olho que quem está no comando da situação? Tudo bem, então agora estamos ficando isso bonito, bonito. Quero ir ainda mais brilhante. Então, vou levar meu cara de negócios. ocre amarelo limão, meio que desvanece aquele cara até o chartreuse. E é tudo apenas um monte de escalas de valor em camadas com cada cor de lápis diferente. Mas à medida que você avança , você verá algumas passagens de cores realmente bonitas acontecerem é que você está misturando essas cores juntas. Vou começar a querer fazer, vou entrar, o que é um Sky pier em Green? Certamente me lembre de um papagaio, peixe. Meus filhos adoram ativações. Sabemos muito sobre as criaturas do mar. E agora eu realmente não fiz uma tonelada com diferentes brilhos dos matizes com as cores. Mas, mas por causa de como estou, por causa da pressão, ainda estou recebendo algum tipo de valor lá. Há um pouco, quero dizer, ele é o sonho dela azul e verde, que são ambos mais escuros que amarelos, mas não estão muito longe um do outro. Quero ficar um pouco louco e vou pegar, ver o que acontece quando fizermos isso. Isso é processo rad. Agora, eu tenho que ter cuidado porque quando eu coloco camadas, porque andar verde, ser elogios ficam ótimos juntos em uma obra de arte, mas eles se misturam para fazer Brown, o que não é necessariamente ruim porque isso poderia me dar uma aparência sombreada mais natural. Mas eu não quero ficar muito obscuro. Vou manter esse tipo de pausa. E se as coisas começarem a ficar um pouco confusas, você sempre pode continuar colocando em camadas e mudar essa cor. Isso é um pouco menos, um pouco mais rosa do que eu estava trabalhando aqui. Então, vou passar por cima disso com um pouco ultramarino. É um dos meus blues favoritos. E mude e meio que puxe isso, aquilo, aquele roxo mindinho mais para o lado azul violeta. Agora ele voltou. Tão fácil. Há pontos sem retorno com lápis colorido. Mas, geralmente, se você for devagar, você pode pegar si mesmo antes que as coisas fiquem loucas demais. E eu quero, por algum motivo, ainda quero um pouco de roxo lá. Eles não conseguem encontrar o roxo exato. Quero fugir do topo da minha caixa de lápis colorida. Vou apenas ir em frente e entrar com um lago carmesim e usar esse mais aquele ultramarino para empurrar esse roxo para dentro. Isso que eu realmente quero por algum motivo. A maior regra de polegar com cor é apenas confiar no seu cara. Faz. Tudo vai ser ótimo. E se não for, você aprendeu algo ao longo do caminho. Mas geralmente, se seus instintos direcionarem para uma cor sobre outra, isso vai funcionar bem. E, na verdade, vou voltar, quero voltar ao meu pavão e usar essa cor para aprofundar isso ainda mais. É sempre ótimo ir e voltar com suas cores. Então, agora essa aparência muito diferente, muito ousada. Ainda há algum valor entre o escuro no canto superior esquerdo, indo para baixo para o canto inferior direito. Posso levá-lo ainda mais longe se eu quisesse mostrar bem, para tudo bem. Você é branco também pega seu pagamento. Então eu tenho um pouco de azul lá de fazer esses anteriores e nós apenas esfregamos seu dedo sobre ele, meio que o pega lá em cima, porque se eu estivesse filmando com azul em uma área da minha obra de arte, e então eu fui dizer um amarelo, que pigmentos azuis vão carregar no lápis. E esse azul vai ficar uma seção amarela verde. Você pode transformá-lo em um feliz acidente. Mas se você realmente não está indo para verde em sua área amarela, você pode ficar um pouco desanimado, especialmente após a quantidade de tempo que se pode colocar em um desenho a lápis colorido é vai estourar apenas um pouco de EDB para ser branco lá embaixo. Só para ampliá-lo. Isso, estou muito animado com essa combinação de cores. E eu definitivamente poderia me ver usando isso em um projeto futuro. 4. Dicas e truques: À medida que você começa no seu projeto de lápis colorido, aqui estão algumas dicas, truques e lembretes à medida que você começa a trabalhar com essa incrível mídia de arte. Vamos realmente ser muito inspiradores porque fazer esses pequenos estudos de cores é uma ótima maneira de planejar sua arte, mas também experimentar e ver o que acontece quando você coloca cores diferentes com um ao outro antes de se comprometer com seu desenho. Mas eles também podem provar sua grande inspiração. Então, para sempre como eu quero criar arte, mas não sei o que quero desenhar, mas sei que quero usar lápis colorido. Às vezes, vou tirar meus lápis e começar a fazer coisas assim e depois documentá-lo. Quais cores eu usei? E normalmente eu os escrevo enquanto vou e não fiz isso desta vez. Então eu vou ter que cavar minhas caixas e meio que lembrar minhas cores. Mas isso, estou muito animado com essa combinação de cores e eu definitivamente poderia me ver usando isso em um projeto futuro. Pratique de maneira, prática de pressão de lápis com os efeitos de adicionar em branco versus um liquidificador incolor porque eles são diferentes. Em seguida, praticar o que você pode fazer, tanto quanto ampliar seus valores com as diferentes cores monocromáticas, você sabe, escuros, médiuns e luzes. E então também tente brincar com a combinação cores diferentes e não tenha medo de experimentar aquelas que você não tem certeza de que vai trabalhar. Porque quando olho para isso de perto, eu realmente gosto muito do que vejo e não tenho certeza que na minha cabeça eu teria imaginado que fosse assim se eu tentasse pré-planejá-lo, vai ter um plano de jogo e um esquema de cores em mente. Que tipo de direção você quer ir? Especialmente quando estou trabalhando de forma abstrata e peças como esta. Quando eu só, eu meio que tenho uma mentalidade geral do que somos tipo de vibe. Eu quero ir em frente com minhas cores e então eu meio que trinco os lápis de cor e o projeto me direciona enquanto vou, trabalho de forma muito intuitiva, meio que vejo o que os instintos dizem. E foi assim que você vê que eu comecei este. Comecei com o muito parecido com aqui embaixo. Eu tenho alguns verdes e amarelos muito brilhantes e então eu meio que coloquei em camadas tão profundas com alguns verdes mais escuros e, em seguida, precisava de outra coisa. E é aí que esse tipo de cor turquesa Kamen. E então a última parte foi colocar no preto. Porque o preto é realmente uma coisa louca e definitivamente tentará entrar em outras partes. Então, controlando as áreas pretas, desaparecendo em cores. E especialmente se você não gostar, não há preto aqui nesta seção verde. E isso foi muito intencional, mas eu tinha que estar muito atento controlar meu lápis e desbotá-lo antes de começar a deixar essa parte muito escura. E depois vê-lo na TV com este. O preto foi a última coisa a entrar. E eu costumo trabalhar em seções quando faço peças assim. Então eu poderia construir uma seção em sua plenitude ou eu poderia chegar a meio caminho e depois meio que pular voltar e continuar construindo mais valores e mais riqueza com os lápis enquanto eu vou, você sabe, e então eu meio que começo a perceber como quem está ficando um pouco escuro. Então eu começo. Quando chego a algumas dessas outras áreas, comecei a me concentrar em trazer volta um brilho e tive um bom contraste entre as passagens escuras e essas posteriores. Mas então eu também queria brincar com a frieza dessa escala de valor versus o calor que aconteceu aqui. Dar um tempo para se afastar dele e realmente pensar sobre onde você quer a peça vá é muito importante, pois você começa a explorar esse meio de arte está redescobrindo isso. Lápis colorido é algo com o qual ele trabalhou antes. Basta lembrar que é tudo sobre o processo e a exploração artística. Lápis de código, seja indulgente até certo ponto, mas há alguns desafios com esse meio. Então, dê a si mesmo alguma graça, divirta-se e veja o que acontece. 5. Projeto final: Então, para este projeto, vou usar um estêncil circular. E eu tenho no estúdio em algum artigo especial do mesmo caderno de esboços em que eu estava fazendo meus estudos de cores. Então, quanto à nossa página cortou e um lápis. E então vou começar a quebrar o espaço de desenho traçando os círculos, as bordas do próprio estêncil. Só para me dar as áreas interessantes para trabalhar. Ao navegar neste projeto, é importante desenhar um pouco levemente com seu lápis porque ainda não decidi exatamente quais cores vão entrar nessa peça. Então eu quero ter a opção com que as linhas de lápis desapareçam, apenas ajude a cor. E se eu vou ter passagens leves, não quero uma linha de lápis escuro passando por ela, mas posso mostrar um truque para isso também. Eu costumo desenhar uma mão muito pesada. Então eu sempre tenho que ficar de olho na pressão do meu lápis e realmente lutar para manter essas luzes. Continue tentando, meio que virando isso enquanto eu vou. E eu realmente gosto de círculos e íons. Então isso tende a ser o meu caminho, especialmente quando não tenho certeza do que quero fazer para uma obra de arte. Mas sei que quero gostar de trabalhar nele, especialmente lápis colorido porque leva um pouco de tempo. Mas também quero quebrar o espaço, então não estou brigando com os lápis de cor para preencher uma grande área. E esta peça é bem pequena, mas este é um pequeno pedaço de papel. Então eu não preciso fazer muito, mas você pode simplesmente continuar alto. Feliz com o que você cria. Em nossa raiva. Muito feliz com isso. Vou fazer um pouco mais para me dar algumas formas mais interessantes para trabalhar como cada área de forma, cada espaço será uma passagem de cor diferente diferente que eu chego brinque com. Às vezes, à medida que você move o estêncil em torno suas formas atuais de descoberta que você não tinha pensado, que você realmente gosta. Você aposta diferentes conceitos de arte como repetição e padrão. Aco, formas diferentes. Tão divertido. Isso é o que são, é realmente tudo sobre se divertir. Eu meio que gosto da seção aqui. Quero repetir algo assim, adicionar alguns interesses, mas também tipo de espelho esse aspecto de design. Isso parece ótimo. Estou feliz com isso. Tudo o que fiz foi traçar as bordas do meu lápis para capturar algumas linhas, alguma forma, quebrar o plano da imagem. Então, o que posso fazer agora antes de entrar com lápis colorido é que vou pegar minha borracha e vou passar levemente com a borda plana dela, clarear minhas linhas porque não sei exatamente quais cores eu quero usar ainda. Quero ter algumas passagens de peso, tão animado para criar intervalos de valor em minhas peças. Então eu posso ter muito contraste. Mas eu não quero que essas linhas de lápis tenham que ser algo que eu tenho que contornar. Você pode gostar que eu possa tornar as bordas externas de todas essas formas mais escuras. E essa é uma maneira de esconder o lápis. Eu quero que a liberdade seja capaz de passar e fazer áreas brancas no trabalho de bordas. E um 10 limita as possibilidades. Então você já pode ver como eles estão ficando leves. E não demora muito, apenas um pouco rápido de polvilhar com a borracha. E então estaremos prontos para começar a experimentar diferentes combinações e valores de lápis coloridos. E se você é realmente leve com os lápis, você provavelmente pode pular esta etapa. Você tende a ser pesado como eu. Esta é uma ótima maneira de contornar isso. E pronto para tirar meus lápis de cor e se divertir um pouco. Você pode aplicar a técnica de lápis colorido a qualquer tipo de imagem que você gostaria de explorar em sua arte. E isso leva algum tempo. Portanto, seja paciente consigo mesmo enquanto aprende a controlar a pressão que você aplica com o lápis, bem como as cores que você cria ao misturá-las. Haverá momentos em que você experimenta combinações de cores e você fica tipo, eu não trabalhei bem do jeito que pensei que poderia. E depois outros acidentes e surpresas felizes ao longo do caminho. Então eu recomendo que você tenha um pequeno caderno onde você pode testar idéias diferentes antes de levá-lo para o seu projeto maior. Mas eu também recomendo que para esta aula você fosse bem pequeno, deu a si mesma algum tempo para realmente explorar as técnicas sem tentar criar obras de arte ampliadas. E então, à medida que você se torna mais confortável com isso, você pode levar suas obras de arte o maior que quiser. Portanto, esse tamanho é bom para nossos aspectos de prática e experimentação pois você está aprendendo as diferentes técnicas. E então o que eu fiz para meu projeto final foi cortar um pedaço de papel e cortá-lo para baixo para que fosse um tamanho gerenciável para o espaço que eu estava criando. E a quantidade de tempo que eu queria gastar neste projeto, você vai querer lápis regular para separar o espaço e tipo de mapear o que você vai trabalhar. Você pode usar todas as formas que você quiser. Então, para esta peça, acabei de usar um estênceis circulares e um estênceis circulares e as bordas dela, bem como os círculos nela para criar linhas diferentes e meio que quebrar o espaço de desenho para que eu tivesse áreas para trabalhar, mapear meu design abstrato dessa forma, você pode, de forma intuitiva e orgânica, deixar a composição se unir. Você vai querer aguçar nossa mão para garantir que você possa manter essas amígdalas agradáveis e afiadas para que você tenha controle total sobre onde sua cor vai bem como o verão para coletar essas aparas, porque vamos aguçar muito nossos lápis. Então, se você é um nervo afiado como meu e é apenas um aberto. Costumo usar a tampa dos meus lápis de cor, certo? Então eu vou ter meus lápis abertos e então eu só uso isso para coletar as aparas. É meio que funciona muito bem. E então aqui temos a obra de arte acabada que criei, combinando todas as técnicas de lápis coloridas que aprendemos nas etapas iniciais de trabalhar com lápis colorido. Então eu sempre comecei inicialmente com apenas uma cor e criando uma escala de valor com isso. E, em seguida, colocando camadas de tons adicionais relacionados e, em seguida, estourando alguns dos brancos ainda mais brilhantes, se eu quiser. E então meio que construindo riqueza adicional quando começo a misturar outras famílias de cores juntas. Então você pode ver muito disso refletido aqui, onde temos algumas áreas monocromáticas focadas apenas em uma cor e diferentes brilhos e ensaios de escuridão e diferentes pressões de lápis para obter o alcance está lá. E então eu tenho outras áreas onde eu misturei um pouco de cor. Você vê aqui embaixo, mas meu polegar, há muito legal versus quente para contraste. E meio que aconteceu naturalmente quando eu o construí. Há algumas áreas com as quais estou menos animado, mas acontece com todas as obras de arte e é tudo sobre o processo para mim. Mas há algumas combinações de cores emocionantes aqui que estou animado para explorar em futuras peças de lápis coloridas. E nós apenas vemos o que você inventa e quais combinações de cores você tenta. Certifique-se de que, ao trabalhar nas lições que você publica, fotos de seus estudos de cores, altura de todos se inspiram umas nas outras. E eu adoraria ver suas fotos em andamento de suas peças inteiras para lembrar, elas podem ser muito inteligentes. Eles não precisam demorar muito tempo nesta peça. Assim, você pode trabalhar muito pequeno e ainda fazer um ótimo trabalho de cores, especialmente se você não tiver muito tempo. Vamos nos divertir muito juntos. Então, vamos continuar. 6. Considerações finais: Eu realmente adorei compartilhar técnicas de lápis de cor com você, e mal posso esperar para ver o que você cria. Portanto, certifique-se de publicar seus projetos na seção do projeto. À medida que você explora as diferentes técnicas, certifique-se de também postar seu em andamento também. Eu adoraria dar feedback ao longo do caminho e meio que compartilhar o processo artístico que estamos explorando nesta aula. E não se esqueça de deixar um comentário. Eu adoraria ter seu feedback, mas como posso tornar essa aula em aulas futuras ainda melhor até a próxima vez.