Criação de arte intuitiva: relé de fornecimento de arte

1. Apresentação: Você adora criar intuitivamente ou pode deixar seus materiais e pensamentos artísticos guiem sua prática criativa. Fazer algo como um relé de suprimento de arte permite que você trabalhe com mídias de arte de uma forma que você normalmente não gostaria. E considere combinações de mídia mista que, de outra forma, não teriam ocorrido com você. Se isso soa como algo que você gostaria, então esta é a aula para você. Olá, sou Elizabeth e bem-vinda à minha aula, criação de arte intuitiva, relé de suprimentos de arte. Sou artista no ensino médio, professora de arte e autora de livros infantis. No meu tempo livre, gosto de participar de aventuras parciais com minha família. Em 2020, comecei a ensinar para a Skillshare, desenvolvendo aulas que exploram uma ampla variedade de materiais artísticos, técnicas e abordagens para a criação de arte . Às vezes, tenho vontade de criar, mas o ato de começar algo é um pouco avassalador ou não sei por onde começar. É aí que surge um exercício artístico, a vida, o projeto desta aula e fornecimento de material é uma ótima maneira de relaxar e usar materiais artísticos com os quais você não escolheria trabalhar regularmente e descobrir novas marcas e combinações de mídia que, de outra forma, poderiam ter aludido. Você escolherá dez meios de arte diferentes para trabalhar. E a cada 3 minutos, vamos trocá-la enquanto trabalhamos com marcas abstratas e usando uma imagem de referência, os benefícios de abordar a criação de arte intuitiva por meio de um retransmissor de suprimentos de arte. Ou que você tenha alguns itens básicos, como escolher quais materiais de arte usar e as limitações de tempo. Mas, caso contrário, o que acontece depois disso depende totalmente de você. Você pode colocar ainda mais limitações trabalhando com um esquema de cores específico. Vamos trabalhar com um mínimo de oito por dez, tamanho até o tamanho que você quiser. Mas você também pode trabalhar de forma menor e em uma série de miniobras de arte para ver o que acontece quando você transfere o uso do material artístico em várias minipáginas. E também dentro dos limites de tempo, exploraremos essa última opção de limitação e um vídeo bônus no final da aula. Ao final desta aula, você terá uma nova abordagem criativa que poderá incorporar em sua prática artística diária quando tiver um tempo limitado para criar, não tiver certeza por onde começar ou quiser começar sem precisar de um projeto específico para trabalhar. Esta aula é destinada a criativos de todos os níveis de habilidade. Ele fornece uma maneira barata de começar a criar usando qualquer material de arte que você tenha em mãos. E a única coisa necessária para começar na aula são alguns materiais básicos de arte e uma curiosidade sobre a experiência de fazer um retransmissor de suprimentos de arte. Espero que você se junte a mim nesta aula rápida e divertida, enquanto brincamos com uma variedade de materiais de arte e um tempo limitado para criar e nos divertimos muito seguindo a intuição dela nessa jornada criativa. Vamos passar para a próxima lição para saber mais sobre o que faremos em sala de aula. Te vejo lá. 2. Projeto do curso: Obrigado por se juntar a mim. Adoro criar intuitivamente, onde deixo meus materiais e pensamentos de arte guiarem minha prática criativa Fazer algo como um retransmissor de material de arte me permite trabalhar com mídias artísticas de uma forma que eu normalmente não escolheria e considerar combinações de mídia mista que outra forma, não teriam ocorrido comigo Reuniremos uma ampla variedade de materiais de desenho ou pintura e definiremos um cronômetro. E a cada dois minutos, mudaremos com qual material de arte estamos trabalhando. Como esse processo artístico pode ser novo para você, faremos um mini exercício que simplesmente nos concentramos na criação de marcas Ainda teremos nosso tenor, então materiais de arte, ainda teremos nosso cronômetro ligado. Mas a maneira como você aborda a forma como aplica cada material de arte será algo completamente aberto Pode ir para o abstrato. Pode ter algumas imagens representacionais aparecendo lá. Mas, na verdade, será uma chance de se aquecer e relaxar e se sentir um pouco mais confortável com a ideia das restrições de tempo, bem como com todas as mídias que você terá que escolher do estoque que vai montar Depois de aprendermos, seguiremos o mesmo processo. Mas desta vez teremos uma imagem de referência. Você pode escolher qualquer imagem com a qual queira trabalhar, seja qual for a sua inspiração Ótimo. Mas vou fornecer uma imagem de referência. Você é mais do que bem-vindo para trabalhar na seção de recursos da aula. Esta é a imagem que vou usar para o exercício final. Assim, posso mostrar minha abordagem para trabalhar com uma imagem de referência e intuitiva por meio de um relé de suprimentos de arte E o relé de suprimentos de arte é uma forma simples de começar a criar Ele permite que você mergulhe no processo criativo sem um plano além de reunir seus materiais de arte, definir seu cronômetro e acessá-los Pode demorar o pouco ou o tempo que você quiser. Vamos nos concentrar em 3 minutos por cerca de 10 horas de mentiras, cerca de 30 minutos para trabalhar em algo. Mas você é mais do que bem-vindo a variar essa limitação de tempo, porque poderá acompanhar e criar ao meu lado ou fazê-lo no seu próprio ritmo, no seu próprio tempo e no seu próprio lazer Mas vamos estudar esses cronômetros. Então você é, você poderia fazer os 3 minutos, eu vou demonstrar. Você também pode acelerar isso o mais rápido que quiser, o que é realmente fazer com que a marcação e a aplicação deste exercício funcionem bem e maximizem os minutos que você tem disponíveis em sua agenda. Há muitos benefícios em trabalhar de forma intuitiva. Ele permite que você capture pensamentos e sentimentos subliminares Ao abandonar as expectativas que podem estar envolvidas na criação de uma obra de arte, é muito relaxante, pois as decisões são tomadas no momento E muitas vezes é surpreendente, pois os resultados de uma sessão criativa intuitiva podem ser uma obra-prima, revelação de arte ou inspiração para futuras sessões de criação de arte Também se enquadra nos exercícios de atenção plena. Como deixamos o ato de criar guiar a jornada o resultado artístico e o fornecimento de arte, a transmissão é uma ótima maneira de trabalhar intuitivamente, pois elimina a maior parte do planejamento envolvido na criação, a arte se concentra nas decisões do momento e usa limitações de gravata para mantê-lo em andamento Esta aula foi projetada para estudantes de todos os níveis de experiência como uma forma de aquecer sua criatividade. Veja o que acontece quando você trabalha rápido e com uma variedade de materiais de arte inexplorados. Os resultados da criação intuitiva Costumo usar essa estratégia para me aquecer ou quando quero criar algo e me divertir Mas pode ser um projeto intermediário ou a inspiração pode faltar um pouco Mas eu sempre saio de uma dessas sessões me sentindo energizada, animada e inspirada para revisitar algumas das marcas que fiz as cores com as quais trabalhei e as combinações de mídia Na próxima vez, voltei para minha mesa de arte. Esta aula é muito focada no processo. Portanto, nossa arte pode não ser algo que você ame, mas garanto que você se sentirá relaxado, aquecido, curioso para combinar novas mídias e isso poderá inspirar suas obras de arte futuras É sempre muito divertido ver como todos abordam uma sessão intuitiva de criação de arte, especialmente quando se trata de um retransmissor de suprimentos de arte E é muito divertido ver quais materiais de arte todos escolheram trabalhar com quais materiais de arte todos escolheram trabalhar, porque todos estamos chegando a isso de um ponto e de uma jornada artística diferentes. Uma coleção diferente de materiais de arte que usamos regularmente e alguns que podem precisar tirar o pó porque são variados em nosso depósito de arte Portanto, considere compartilhar seu resumo e exercícios de referência na seção de projetos de aula de nossa classe para a galeria de alunos. Adoro ver estudantes trabalhando e é muito divertido celebrar as coisas incríveis que surgem quando nos sentamos e passamos um pouco de tempo dedicados a nós mesmos e à nossa jornada criativa. E sinta-se à vontade para compartilhar com quais materiais de arte você trabalhou. Seja outra foto que você adiciona ao seu projeto de aula ou digitando-a nas áreas de texto Portanto, o primeiro passo é reunir seus materiais de arte e montar seu espaço artístico. Então, vamos para a próxima lição. Vamos dar uma olhada em alguns dos materiais de arte que você pode considerar usar em sala de aula. Te vejo lá. 3. Materiais: Bem vindo de volta. Agora, vamos falar sobre os materiais de arte que teremos em mãos para esta aula que trocarão materiais de arte a cada 3 minutos. Portanto, convém ter muitas opções ao alcance da mão ao reunir seus materiais de arte. A outra coisa que você pode considerar é que, se você quiser ter um esquema de cores, eu tenho cores que me fazem feliz. Eles precisam de alegria. E também tudo o que estava facilmente acessível no meu estúdio de arte. Portanto, sinta-se à vontade para pensar em um esquema de cores e usá-lo como uma limitação se quiser que ele estabeleça um limite para si mesmo. Se você quiser ter um pouco mais de coesão nas obras de arte que vamos fazer. Mas essa aula é sobre processo, não sobre produto. Então, eu realmente não me importo se há coesão e cor. E eu gosto de ter aquela surpresa do que acontece quando eu coloco combinações de cores não convencionais. Mas se você quiser, pode seguir em frente e ter um esquema de cores em mente e usá-lo como um princípio orientador para quais materiais de arte você escolherá. Recomendo que você escolha pelo menos dez ou dois meninos para trabalhar. Incluí uma lista de materiais de arte em potencial. A primeira coisa que você precisará é de uma folha de papel ou página de caderno de esboços. Eu recomendo que você trabalhe no mínimo oito por dez. Mas fique à vontade para ir tão grande quanto quiser. Vou trabalhar em papel de mídia mista de 12 por 16 polegadas para o aquecimento e o exercício final. que eu tenha a liberdade de usar qualquer meio pelo qual me sinta inspirado ou que tenha descoberto para o projeto da aula. Alguns materiais que você pode querer ter em mãos incluem lápis de grafite, lápis de cor, pastel a óleo, pastéis macios, uma variedade de marcadores, como forros finos, pontas de cinzel, cenógrafos muito grandes, marcadores de pontas e uma variedade de cores. Também pode querer tirar suas tintas aquarela, tintas acrílicas com tintas guache. Mas isso depende totalmente de você. Então, pense se vamos adicionar tinta à mistura, quais outros materiais você precisa para ter certeza de que está pronto para começar sua pintura? Você também vai querer ter talvez algumas tintas e , em seguida, uma ferramenta para aplicar a tinta para poder usar pincéis, espetos, canetas de imersão o que tiver em mãos para trabalhar com tinta. Os marcadores a carvão são muito divertidos. Marque marcadores de tinta. Canetas esferográficas. Apenas se divirta. Percorra seus materiais de arte encontre algumas dessas joias escondidas que talvez você tenha esquecido que havia guardado. Qualquer coisa com a qual você possa deixar uma marca funcionará para esta classe. Você está convidado a trabalhar comigo ou assistir à aula e depois voltar aos exercícios em seu próprio horário. Se você estiver trabalhando em seu próprio horário, certifique-se de que também tenha um cronômetro para poder acompanhar seu tempo enquanto navega entre as mídias de arte Vou usar o cronômetro do meu telefone e disse 3 minutos e depois continuo redefinindo-o enquanto me preparo para acessar cada nova mídia. Para nosso exercício final, você também vai querer ter uma imagem de referência. Eu forneci um na seção de recursos da classe que você pode usar. Mas qualquer imagem que inspire você será ótima para nós. Sinta-se à vontade para usar seu smartphone ou tablet, qualquer dispositivo que funcione melhor para você. Se você estiver trabalhando em um smartphone ou tablet, você precisará acessar site da Skillshare, não o aplicativo, para baixar a imagem de referência. Então, você estará pronto para ter a imagem acessível no dispositivo. Para o exercício final, vamos dedicar algum tempo para reunir nossos materiais e baixar a imagem de referência ou encontrar a sua. E eu vou te encontrar na próxima aula, onde vamos montar nosso espaço criativo e nos preparar para começar nosso aquecimento. Te vejo lá. 4. Preparando nosso espaço de arte: Bem vindo de volta. Agora que você reuniu tudo o que deseja usar, vamos configurar tudo para que possamos pegá-lo facilmente e começar a desenhar. Eu tenho meu papel no centro da minha mesa à minha esquerda, à minha direita e acima, eu coloquei meus materiais de arte. 3 minutos serão muito rápidos e queremos poder alternar rapidamente entre materiais de arte. Portanto, reserve algum tempo para posicionar seus materiais de arte ao seu redor de uma forma que seja confortável. Se você vai trabalhar com mídia de pintura ou mídia de desenho bagunçada, convém ter uma toalha por perto para poder limpar os dedos entre as trocas de mídia. Agora, pronto para mergulhar em nosso exercício de aquecimento? Vamos passar para a próxima aula e começar. 5. Exercício de arte #1 - versão de comprimento completo: Olá Agora estamos prontos para definir nosso cronômetro e começar Vou ativar o cronômetro por 3 minutos e depois reiniciá-lo com cada novo material de arte. Sinta-se à vontade para criar junto comigo ou um trabalho virtual em seu exercício em outro momento. Mas certifique-se de ter um cronômetro disponível para que você possa facilmente definir e redefinir seu tempo e sair sem problemas do nosso material de arte de Michelle medida que realizamos os exercícios. Tudo bem, estou pronto para ir. Eu tenho tudo o que preciso em mãos. E vou decidir rapidamente sobre minha primeira mídia artística. Acho que vou entrar com um pouco de Sharpie. Então, vou ajustar meu relógio, meu alarme para 3 minutos e estamos desligados. Estou apenas criando, jogando e me divertindo. Não estou me preocupando com o que sai de lá. Fabricação de marcas. E eu escolhi trabalhar com um papel tão grande porque eu realmente queria espaço para brincar. Eu não queria sentir que estava muito apertada. É por isso que eu recomendo que você não vá menos do que oito por dez. Mas acho que provavelmente 16 está funcionando muito bem. E 3 minutos vão passar muito rápido. E isso é hora. Então, eu reiniciei rapidamente e coloquei isso de lado, pego um novo material de arte e continuo. Então, a parte intuitiva entra, em tudo o que você captura o momento, mas também deixa que as marcas que vêm antes guiem as marcas que Então, muito do que esses vermelhos estão indo, todas essas vitaminas , é baseado nas marcas pretas que já estão no meu papel. Se eu tivesse abordado isso primeiro com o vermelho, seria uma imagem muito diferente. E quando trabalhamos de forma abstrata assim, gosto muito de brincar com as marcas por toda a Agora, isso cria um pouco de coesão, mas isso realmente não importa porque não se trata do que estamos criando É sobre como estamos criando. Há 3 min. Então, com essa, vá em frente e reinicie-a e eu vou usar uma caneta de gel. Há tempo. Em seguida, acho que vou pegar um marcador. Vamos ver o que isso acrescenta à imagem. São 3 minutos no marcador. Em seguida, espero um pastel de óleo. Sim, acho que essa seria a cor certa. Adicione um bom contraste. Portanto, haverá um belo violeta forte contra os rosas e vermelhos mais claros que iam e desciam com o cran do condado e o cabeçalho Eu tenho lápis Sharpie Conte, marcador, caneta de gel. Vamos passar o estilo. Eu tenho até cinco a partir da metade do caminho. Está ficando um pouco louco, mas tudo bem. Estou jogando com camadas e me divertindo muito. Isso é tudo para, bem, pesto. Eu vou pegar um recipiente macio agora. Eu meio que entro com a reinicialização do cronômetro. Vou entrar com meu pastel suave azul claro para aumentar ainda mais o contraste deste exercício Oh, aí está meu cronômetro. Vou reiniciar por mais 3 minutos e usar uma caneta de imersão desta vez Vai ser muito interessante ver o que acontece quando eu coloco isso. Deixe-me ser ele em cima do CRAN de contato e do pastel macio Agora vou reiniciar o cronômetro e vou usar uma caneta verde. Provavelmente, isso resistirá à secadora, verifique o meio embaixo dela Mas estou meio empolgado em ver o que acontece quando eles se misturam. Então, entre em algumas linhas, tentei adicionar alguma textura. Continue trabalhando para adicionar mais detalhes de linha. Mas estou percebendo que os pastéis podem grudar na ponta, então vou limpá-los do meu reg Não tenho certeza se essa é uma escolha de mídia super bem-sucedida. Mala de mão. As linhas não estão realmente funcionando. Então, vou começar a preenchê-lo. Estou meio que transformando algumas dessas seções de linhas em mais salada Talvez se eu mover o marcador um pouco mais, eu tenha uma cobertura um pouco mais, um pouco melhor da cor E eu gosto do verde nessas outras cores. Então, eu estou dando a volta por cima. Isso está se transformando em uma espécie de acidente feliz. Ok. O que devo fazer com um lápis de cor? Sim, vamos fazer um lápis de cor. Reinicie o cronômetro. Estou animado para ver o que acontece com esse amarelo. Deve ser uma boa adição ousada ao esquema de cores. Vá em frente e comece a preencher algumas áreas. Veja o que acontece. Tudo bem, vou parar por aí. Isso é bom. Acho que estou aquém dos dez. Eu tenho minha caneta, meu lápis Conte, canetas de gel, pastel macio, tinta, pastel oleoso, marcador, caneta verde marcador, Essa, essa eu fiz oito. Eu acho. Eu adoro isso. Estou muito feliz com isso. Eu me sinto relaxado, me sinto livre, me sinto criativo Tenho algumas marcas aqui que estou realmente inspirada para usar em peças futuras. Então, vou limpar meu espaço de trabalho, meio que me reiniciar, meio que me reiniciar, talvez pegar alguns outros materiais de arte para agitar um pouco as coisas E então vou preparar minha foto de referência. E então eu vou voltar para o exercício final desta aula. Então eu vou te ver em breve. 6. Exercício de arte #1 sped up: Olá. Agora estamos prontos para ajustar nosso cronômetro e começar. Vou ativar o cronômetro por 3 minutos e depois reiniciá-lo a cada novo material de arte. Sinta-se à vontade para criar junto comigo ou trabalhar virtualmente em seu exercício em outro momento. Mas certifique-se de ter um cronômetro disponível para que você possa facilmente definir e redefinir seu tempo e se mover suavemente material de arte da Michelle à medida que realizamos os exercícios. Tudo bem, estou pronto para ir. Tenho tudo o que preciso em mãos. E vou decidir rapidamente sobre minha primeira mídia de arte. Acho que vou entrar com um pouco de Sharpie. Então, vou ajustar meu relógio, meu alarme para 3 minutos e vamos desligar. Estou apenas criando, jogando e me divertindo. Não estou me preocupando com o que sai de lá. Estou apenas fazendo marcações. Eu escolhi trabalhar com um papel tão grande porque queria muito espaço para brincar. Eu não queria me sentir muito apertado. É por isso que eu recomendo que você não vá menos do que oito por dez. Mas acho que provavelmente 16 é. Está se exercitando muito bem. 3 minutos vão passar muito rápido. Está na hora. Estou reiniciando rapidamente, coloco de lado, pego um novo material de arte e continuo. Assim, entra a parte intuitiva, em tudo o que você capta o momento, mas também deixa que as marcas que vêm antes guiem as marcas que vêm depois. Então, muito do que esses vermelhos estão indo, todas essas vitaminas , é porque com base nas marcas pretas que já estão no meu papel, se eu tivesse abordado isso com o vermelho primeiro, seria uma imagem muito diferente. E quando trabalhamos de forma abstrata dessa forma, gosto muito de jogar com as marcas em toda a página. Não, isso meio que cria um pouco de coesão, mas realmente não importa porque não se trata do que estamos criando. É sobre como estamos criando. São 3 minutos e coloque esse no chão. Vá em frente e reinicie e eu vou escolher uma caneta de gel. Há tempo. Em seguida, acho que vou pegar um marcador. Vamos ver o que isso acrescenta à imagem. São 3 minutos no marcador. Em seguida, o pastel de óleo Hope. Sim, acho que essa seria a cor certa. Adicionaremos um bom contraste porque será um belo violeta ousado contra os rosas e vermelhos mais claros que entravam um belo violeta ousado contra os rosas e vermelhos mais claros e desciam com o guindaste do condado e o líder principal. Eu tenho marcador de giz de cera Sharpie Conte, caneta de gel. Vamos passar com estilo. Estou a cinco da metade do caminho. Está ficando um pouco louco, mas tudo bem. Estou brincando com camadas e estou me divertindo muito. Isso é tudo para, bem, pesto. Vou pegar um recipiente macio agora. Eu meio que entro reiniciando o cronômetro. Vou entrar com meu pastel macio azul claro para aumentar ainda mais o contraste desse exercício. Oh, aí está meu cronômetro. Vou reiniciar por mais 3 minutos e usar uma caneta de imersão desta vez. Vai ser muito interessante ver o que acontece quando eu colocar isso. Deixe-me colocá-los em cima de lápis de cor de conte e pastel macio. Agora vou reiniciar o cronômetro e vou usar uma caneta verde. Isso provavelmente resistirá à secadora, verifique a mídia embaixo dela. Mas estou meio empolgada em ver o que acontece quando eles se misturam. Então, entre em algumas linhas, tentei adicionar alguma textura. Continue tentando adicionar mais detalhes de linha. Mas estou percebendo que os pastéis podem ficar grudados na ponta, então vou limpá-los com meu pano. Ajuda um pouco. Não tenho certeza se essa é uma escolha de mídia super bem-sucedida. Bagagem de mão. As linhas não estão realmente funcionando. Então, vou começar a preenchê-lo. Estou meio que tornando algumas dessas seções mais saladas. Talvez se eu mover o marcador um pouco mais, eu tenha uma cobertura um pouco mais, um pouco melhor da cor. E eu gosto do verde e de todas essas outras cores. Então, eu estou dando a volta por cima. Isso está se transformando em uma espécie de acidente feliz. Ei, o que devo fazer com um lápis de cor? Sim, vamos fazer um lápis colorido. Reinicie o cronômetro, animado para ver o que acontece com esse amarelo. Deve ser uma boa adição ousada ao esquema de cores. E comece a preencher algumas áreas. O que acontece? Tudo bem, vou parar por aí. Isso é uma sensação boa. Acho que estou aquém dos dez. Eu tenho minha caneta, meu lápis Conte, canetas de gel, pastel macio, tinta, pastel a óleo, marcador, caneta verde e lápis colorido. Essa, essa eu fiz oito, eu acho. E eu adoro isso. Estou muito feliz com isso. Me sinto relaxado, me sinto livre, me sinto criativo. Tenho algumas marcas aqui que estou realmente inspirada a usar em peças futuras. Então, vou limpar meu espaço de trabalho, meio que me reinicializar, talvez pegar alguns outros materiais de arte para agitar um pouco as coisas. E então eu preparo minha foto de referência. E então eu vou voltar para o exercício final desta aula. Então eu vou te ver em breve. 7. Exercício de arte #2 - versão de comprimento completo: Olá de novo. Agora estamos prontos para trabalhar em nosso último exercício artístico. No momento, reiniciei meu espaço de trabalho. Eu adicionei mais alguns suprimentos. Decidi pegar um marcador Posca. Eu adicionei outra cor Sharpie, e então eu também comprei um pouco de tinta indiana e depois um pouco de tinta acrílica. Depois vou fazer um pincel para aplicar a tinta indiana. E então eu realmente gosto de fazer marcas não convencionais. Então, eu tenho um clipe de papel para fazer algumas estampagens e marcas para a tinta acrílica. Então, eu tenho minha imagem de referência. Então, vou deixar isso de lado ajustar meu cronômetro no relógio e começar meu último exercício para esta aula. Tudo bem, vou começar com a caneta de novo. Eu não vou. Você pode ir em frente e desenhar isso primeiro. Mas eu não sou, não estou preocupado com isso. Não quero me concentrar muito nas especificidades do desenho. Quero me concentrar no que acontece com a mídia. Então, eu vou seguir em frente e seguir em frente dessa maneira. Primeiro. Desenhe à medida que eu avança. Não precisa ser perfeito. É uma referência vaga. Como falamos. Qualquer referência será ótima. O que eu gosto nas pimentas ou algo parecido é que elas me dão muitos segmentos com os quais trabalhar. Também não estou seguindo a orientação da página ou a orientação da composição. Estou apenas construindo isso. Muitas dessas primeiras mídias podem estar divulgando isso. E tudo bem. Significa que há espaço para voltar com outra mídia para criar valor e cor e se divertir com tudo isso. Ecrã. Gosta de dormir, acordar aquele cara. Vamos ver um pouco mais aqui em cima. Se você estiver trabalhando com a foto de referência que eu forneci na aula, fique à vontade para editá-la. E se você quiser se concentrar apenas em algumas pimentas, isso é totalmente ótimo. O que torna isso uma coisa muito divertida para você. Antes de tirar todo esse mapa, eu quero jogar um pouco de cor. Eu gosto muito dessa caneta amarela. Não tenho certeza se isso é um marcador amarelo afiado no papel. Não é. Há 3 min. Tudo bem. Em seguida, vou ficar na terra, ficar na terra do marcador antes de entrar em algumas das coisas que me limitaram anteriormente. Então eu vou usar meu marcador vermelho, meu Sharpie vermelho. Também compre mais dessas pimentas. Este é realmente apenas mais um aqui que eu perdi. Estou procurando um aplicativo de rabiscos, mas não vou, não preciso. Eu poderia fazer um pouco mais. Uma técnica específica. Eu poderia ir incubando. Eu poderia fazer uma incubação cruzada. Para a versão da imagem de referência. É fácil se perder e ser sugado. E eu meio que quero abordar todos os aspectos da imagem com maioria da mídia para obter um equilíbrio. Então é mais ou menos isso que eu estou procurando. E por que estou pulando tanto. Outra coisa boa sobre o aspecto da imagem de referência deste exercício para a classe é que, com o limite de tempo, você realmente não pode entrar em uma seção e precisa aprender rápido que precisa entender a essência de algo e consegue. Não havia tempo para deixar você se concentrar e ficar meio obsessivo com os detalhes. Isso pode ser frustrante se você for mais perfeccionista em relação ao seu estilo artístico, à sua maneira geral de trabalhar e à forma como você gosta que as coisas sejam esteticamente. Mas isso vai ser bom para você. Essa será uma ótima maneira de relaxar e acabar um pouco com essa mentalidade. E, na verdade, com o cronômetro funcionando, não há muito tempo para se concentrar no que está acontecendo e deixar esse julgamento se espalhar. Só que não há tempo. Basta passar rapidamente para a próxima parte. Eu parei tão pouco. Há 3 min. Tudo bem, eu vou usar meu marcador prismacolor às três, quero dizer, no tempo 2 minutos devido a 2 segundos restantes. Quero ter certeza de que não fechei acidentalmente minha máquina de datilografar. Tudo bem. Vai continuar com o marcador de cores Prisma. Praticamente focando em construir os valores, meio que construindo a partir da escuridão. Só pimenta aqui embaixo, eu me perdi um pouco e tudo bem. Também é divertido porque, à medida que eu coloco o marcador em camadas, o verde que passa por cima do vermelho cria uma terceira cor. Uma nova cor entra na mistura. Muito bem. Há 3 min. Tudo bem, eu vou entrar onde? Um pouco de pastel de óleo, eu acho. Tudo bem, então eu posso ter um pouco mais de escuridão. Então eu vou usar o azul. Use isso para criar mais áreas escuras. Usamos isso para definir algumas coisas que estão ficando um pouco confusas. Porque, embora eu não o tenha, não me importa como isso pareça no final. Eu ainda quero ter uma sauna, não, são pimentas. Então, vou definir um pouco essa rodada. Estou gostando muito de como a sobreposição está acontecendo aqui entre o Sharpie vermelho, o posca verde e depois o azul do pastel a óleo. E ainda há tempo. Tudo bem. Vou entrar com um pouco de tinta indiana. Na verdade, não, antes disso, vou usar tinta indiana, será a próxima. Este eu poderia usar com moderação porque preto tem uma qualidade de mascaramento muito boa. Não quero perder o que já construí. Embora esteja funcionando muito bem, gosto de desenhar com o pincel mais do que qualquer coisa para ajudar a definir os caules de onde saem da pimenta. Então isso é ótimo. Neste momento, não estou realmente olhando muito para minha imagem de referência. Não, eu sinto que está lá como um guia solto. Mas, acima de tudo, estou apenas olhando a foto e meio que vendo onde, onde mais pode ser necessário. No que diz respeito a Marx e cor e. É verdade, abraçando verdadeiramente o lado intuitivo desse exercício. Preencha um pouco do espaço negativo para encontrar um pouco as bordas externas. Engraçado, essa tinta indiana me lembra, o cheiro me lembra de usar tinta têmpera na escola primária. É como cheirar, coloque-o no chão, foi transportado de volta para a aula de arte. É muito engraçado. Era hora disso. Vou colocar isso no meu pano por enquanto. Ok, a seguir, eu quero entrar com, eu acho, um lápis de cor. Tudo bem, vamos entrar. Vamos colocar um pouco de roxo. Agora. Eu me molhei, então provavelmente vou focar isso mais em minhas áreas secas e tentar escrever isso colocando meu braço para baixo na tinta da Índia. Mas isso acontece. Meu. Gosto muito de cores. Se você fez alguma das minhas aulas, aprenda bem rápido. Eu considero esse o meu assunto principal. Independentemente da mídia que eu esteja usando. Eu não me esquivo disso. Eu realmente adorei jogar com combinações diferentes. Então, quando faço exercícios como esse, se não estou trabalhando intencionalmente com uma limitação de cor, acabo com peças bem brilhantes. Portanto, se isso não funcionar com suas preferências, basta limitar seu esquema de cores. Agora, já falamos sobre isso antes. Você pode ir em frente e realmente restringir suas opções de cores. Eu poderia ter ficado apenas com aquecedores. Eu poderia ter ficado com refrigeradores. Eu poderia ter optado por cores análogas, realmente focando nas cores próximas umas das outras na roda de cores. E muitas vezes eu faço, muitas vezes. Sou naturalmente atraído por um esquema de cores análogo. Simplesmente não ficam bem juntos. Qualquer que você escolher. Essas três a cinco cores no volante são simplesmente lindas. Mas muitas vezes acho que, quando estou fazendo exercícios como esse estou realmente focando nas reações instintivas e nas escolhas intuitivas. E a forma como as cores são um pouco mais voltadas para toda a sensação de cor. Às vezes fica um pouco caótico e às vezes funciona muito bem. Mas, nesses casos , isso não importa. Estamos apenas nos divertindo, estamos apenas jogando. Isso é tudo. Se divertindo. Mas você realmente pode ajustar esse exercício, esse processo às suas próprias preferências como artista. Estou gostando muito do que acontece quando o lápis colorido entra com o pastel de óleo. Sinto que fiquei surpreso com isso, mas ao mesmo tempo provavelmente não deveria estar porque o gênero ceroso do lápis de cor combinaria bem com o gênero oleoso e ceroso. Um pastel a óleo. Muito bom. Há tempo. Ok. Vamos ver. Marcadores, marcadores, marcadores, pastéis a óleo. Vou entrar com um lápis Conte. Acho que vou colocar um pouco mais de vermelho, só para adicionar um pouco mais de brilho. O bom é que algumas áreas do ancoradouro estão secas. Então, eu posso colorir sobre eles, adicionar uma variação de valor e definir um pouco as coisas. Simplesmente ótimo. Aqui estão 3 minutos nos meus lápis Conte. Ok. Para onde eu quero ir a seguir? Acho que quero colocar alguns brancos. E acho que vou usar minha posca branca. Então acho que depois disso vou entrar com a minha, com minha tinta acrílica amarela. Acontece. Alguns destaques só por diversão. A partícula vai ficar um pouco estranha. Com alguns desses meios. Tudo bem. Não estou gostando, não está feliz. Tudo bem. 3 minutos valem baixo. B. Tudo bem, vamos ser um pouco mais estratégicos sobre onde eu tentei colocá-lo. Meio que esfregando na lateral. Eu provavelmente teria tido mais sorte se tivesse entrado com pastel de óleo ou até mesmo South Presto para colocar alguns brancos aqui. Mas não o fez. Tudo bem. Está meio que me dando defeitos no tubo. E estou aprendendo ainda mais mídias que realmente não gostam de uma caneta posco, não gostam muito caneta posca, gostam de pastel a óleo. Então isso é empolgante. Eu não teria pensado que esses dois jogariam muito bem juntos. Eles são. Isso é muito bom. Aumente um pouco de brilho. Ainda bem que acabaram 3 minutos. Ok, vou fazer uma pausa aqui e vamos ver o que temos. Nós tínhamos um marcador. Eu perdi. Nós adicionamos um marcador. Lápis de cor, tinta indiana. Lápis de contato ou pastel a óleo, marcador de cor PRISMA, branco, posca. Então eu acho que nós os temos , então temos o Sharpie. Sim, o Sharpie vermelho. Certo. 82 mais. Eu sei que quero usar isso, então vou fazer minha tinta acrílica amarela a seguir. Novamente, vou colocá-lo com um clipe de papel. Segure isso e acrescente um pouco. Você pode desenhar com ele. Você pode carimbar com ele. Vai reagir de forma um pouco estranha a algumas dessas mídias. Isso não é bom. Bem, vá em frente e pegue meu pincel. Continuando com minha mídia. Eu não lavei meu pincel. Agora temos isso como a cor verde-oliva. Tudo bem. Contra uma variação divertida. Também está resistindo a um pouco do que já está acontecendo. Vamos meio que fornecer a função de retransmissão com os resultados. Também está reativando, reativando a tinta indiana porque a toca. Então isso é interessante. Mas eu faço uma maneira muito estranha. Gosto muito da cor criada ao colocar o pincel sujo na tinta acrílica. Não era uma cor que eu esperava que saísse dessa, pois muitas acabaram nesta. Preparei meus materiais. Mas é por isso que é ótimo. E então isso é sobre o processo. Você tem. O produto. Às vezes, produtos mais baratos, ótimos. Às vezes, às vezes, no ônibus. Então, faz parte da diversão. Na verdade, estou apenas explorando, se divertindo, vendo o que acontece. Fiquei muito empolgada em fazer algumas marcas não convencionais nisso. Mas acho que se eu fosse fazer isso, teria que fazer isso mais cedo. Então, essa é uma informação muito boa porque vou mostrar a criação de marcas. Então, há um cronômetro que entra muito no meu trabalho. Agora eu faço isso mais cedo. Vou chamar isso de bom. Estou feliz com isso. Eu realmente aprendi muito sobre quais mídias funcionam bem umas com as outras e quais Jones, eu faço, eu realmente gosto de muitas peças dentro dela. Gosto muito, gostei muito como a tinta acrílica ativou a tinta indiana, mas depois tive que ter cuidado para que ela não espalhasse muito o preto. Também gostei muito de desenhar com a tinta da Índia e usá-la para definir algumas das seções dos estoques de pimenta. Então, eu também adorei algumas das novas cores que foram criadas à medida que eu colocava camadas, especialmente com marcadores. Então, espero que você tenha se divertido com este exercício. E estou empolgada em ver como eles se saíram. Vá até a seção de projetos para fazer o upload de algumas fotos de seus exercícios compartilhar os materiais que você escolheu para trabalhar do jeito que foram. Eu adoraria ouvir quais descobertas você fez, boas ou ruins ou não. Isso tem sido muito divertido. E estou muito feliz que você tenha decidido se juntar a mim nesta aula. A seguir, nossa lição final, onde encerraremos as coisas. Nos vemos lá. 8. Exercício de arte #2 acelerado: Olá de novo. Agora estamos prontos para trabalhar em nosso último exercício artístico. No momento, reiniciei meu espaço de trabalho. Eu adicionei mais alguns suprimentos. Decidi pegar um marcador Posca. Eu adicionei outra cor Sharpie, e então eu também comprei um pouco de tinta indiana e depois um pouco de tinta acrílica. Depois vou fazer um pincel para aplicar a tinta indiana. E então eu realmente gosto de fazer marcas não convencionais. Então, eu tenho um clipe de papel para fazer algumas estampagens e marcações para a tinta acrílica. Então, eu tenho meu site de imagens de referência. Vou deixar isso de lado , colocar meu cronômetro no relógio e começar meu último exercício para esta aula. Tudo bem, vou começar com a caneta novo. Eu não vou. Você pode ir em frente e desenhar isso primeiro. Mas eu não sou, não estou preocupado com isso. Não quero me concentrar muito nas especificidades do desenho. Quero me concentrar no que acontece com a mídia. Então, vou seguir em frente e seguir em frente dessa maneira. Primeiro. Desenhe à medida que eu avança. Não precisa ser perfeito. É uma referência vaga. Como falamos. Qualquer referência será ótima. O que eu gosto nas pimentas ou algo parecido é que elas me dão muitos segmentos com os quais trabalhar. Também não estou seguindo a orientação da página ou a orientação da composição. Estou meio que construindo isso. Muitas dessas primeiras mídias podem estar divulgando isso, e tudo bem. Se houver espaço para voltar com outra mídia para criar algum valor em cores e se divertir com tudo isso. Links de tela para dormir, acordar aquele cara. Se você estiver trabalhando com a foto de referência que eu forneci na aula, sinta-se à vontade para adicioná-la. E se você quiser se concentrar apenas em algumas pimentas, isso é totalmente ótimo. O que torna isso uma coisa muito divertida para você. Antes de tirar todo esse mapa, eu quero jogar um pouco de cor. Eu gosto muito dessa caneta amarela. Não tenho certeza se é um marcador amarelo, a perna esquerda afiada no papel. Não é. Há 3 min. Tudo bem. Em seguida, vou ficar na terra, ficar na terra do marcador antes de entrar em algumas das coisas que me limitaram anteriormente. Então eu vou usar meu marcador vermelho, meu Sharpie vermelho. Também pegue mais dessas pimentas. Este é realmente apenas mais um aqui que eu perdi. Estou meio que optando por um aplicativo de rabiscos, mas não vou. Você não precisa. Eu poderia fazer um pouco mais. Uma técnica específica. Eu poderia ir incubando. Eu poderia fazer uma incubação cruzada. Para a versão da imagem de referência. É fácil se perder e ser sugado. E eu meio que quero abordar todos os aspectos da imagem com maioria das mídias, apenas para equilibrar. Então é mais ou menos isso que eu estou procurando e por isso estou pulando tanto. Outra coisa boa sobre o aspecto da imagem de referência desse exercício para a classe é que, com o limite de tempo, você realmente não pode ser em uma seção e precisa aprender rapidamente que precisa entender a essência de algo que não consegue entender. Não havia tempo para deixar você se concentrar e ficar meio obsessivo com os detalhes. Isso pode ser frustrante se você for mais perfeccionista em relação ao seu estilo artístico, à sua maneira geral de trabalhar e à forma como você gosta que as coisas sejam esteticamente. Mas isso vai ser bom para você. Essa será uma ótima maneira relaxar e se divertir. Você sabe, essa mentalidade é um pouco. E, na verdade, com o cronômetro funcionando, não há muito tempo para se concentrar no que está acontecendo e deixar esse julgamento se espalhar. Não há tempo. Basta passar rapidamente para a próxima parte. Então eu vou parar por aí. Foram 3 min. Tudo bem, eu vou Vou usar meu marcador prismacolor. Vou continuar com o marcador de cores Prisma. Apenas focando em construir os valores e depois construir a partir das trevas. Só pimenta aqui embaixo, ficou um pouco perdida. E também é divertido porque, à medida que eu coloco o marcador em camadas, o verde que passa sobre o vermelho cria uma terceira cor. Uma nova cor entra na mistura. Muito bem. Há 3 min. Vou entrar com um pouco de pastel de óleo. Eu acho. Sinto que preciso de mais sombras. Então eu vou usar o azul. Use isso para criar mais áreas escuras. Use isso para definir algumas coisas que estão ficando um pouco confusas. Porque, embora eu não o tenha, não me importa como isso pareça no final. Eu ainda quero ter, só quero saber o que são pimentas. Então, vou definir um pouco essa rodada. Estou gostando muito de como a sobreposição está acontecendo aqui entre o Sharpie vermelho, o posca verde e depois o azul quando o pastel a óleo. E ainda há tempo. Tudo bem. entrar com um pouco de tinta indiana. Na verdade, não. Antes de fazer isso, vou entrar. Sim. A tinta da Índia será a próxima. Este eu poderia usar com moderação porque preto tem uma qualidade de mascaramento muito boa. Não quero perder o que já construí. A forma como está funcionando muito bem é que eu gosto de desenhar com o pincel mais do que qualquer coisa para ajudar a definir as hastes. Então, de onde saem da pimenta. Então isso é muito bom. Neste momento, não estou realmente olhando muito para minha imagem de referência. Não, eu sinto que está lá como um guia solto. Mas, acima de tudo, estou apenas olhando para a foto e vendo onde estamos. Talvez seja necessário mais. Quanto a Marx e a cor, abraçando verdadeiramente o lado intuitivo deste exercício. Preencha um pouco do espaço negativo para encontrar um pouco as bordas externas. Essa tinta da Índia me lembra, o cheiro me lembra de usar tinta têmpera na escola primária. É como se um sopro se iluminasse. Foi transportado de volta para a aula de arte. É muito engraçado. Ok. Era hora disso. Vou colocar isso no meu pano por enquanto. Ok, a seguir, eu quero entrar com um lápis de cor. Tudo bem, vamos entrar. Coloque um pouco de roxo. Agora eu me molhei. Então, provavelmente vou focar isso mais em minhas áreas secas e tentar escrever e colocar meu braço na tinta da Índia. Mas acontece a adesão. Gosto muito de cores. Se você fez alguma das minhas aulas, aprenda bem rápido. Eu considero esse o meu assunto principal. Independentemente da mídia que eu esteja usando. Eu não me esquivo disso. Eu realmente adorei jogar com combinações diferentes. Então, quando eu faço exercícios como esse, se eu não estou trabalhando intencionalmente com uma limitação de cor, eu acabo ficando bem brilhante. Portanto, se isso não funcionar com suas preferências, basta limitar seu esquema de cores. Agora, já falamos sobre isso antes. Você pode ir em frente e realmente restringir suas opções de cores. Eu poderia ter ficado apenas com aquecedores, eu poderia ter ficado com frios, eu poderia ter ficado com cores análogas, realmente focando nas cores próximas umas das outras na roda de cores. E muitas vezes eu faço, muitas vezes simplesmente, sou naturalmente atraído por um esquema de cores análogo. Simplesmente não ficam bem juntos. Qualquer que você escolher. Essas três a cinco cores no volante são simplesmente lindas. Mas muitas vezes acho que, quando estou fazendo exercícios como esse estou realmente focando apenas nas reações instintivas e nas escolhas intuitivas. E a forma como as cores estão um pouco mais voltadas para toda a roda de cores. Às vezes fica um pouco caótico e às vezes funciona muito bem. Mas nesses casos , isso não importa. Estamos apenas nos divertindo. Estamos apenas jogando. Isso é tudo. Se divertindo. Mas você realmente pode ajustar esse exercício, esse processo às suas próprias preferências como artista Estou gostando muito do que acontece quando o lápis colorido entra com pastel oleoso. Sinto que estou surpreso com isso, mas, ao mesmo tempo, provavelmente não deveria estar, porque o gênero ceroso do lápis de cor funcionaria bem com a unidade, como o gênero oleoso e ceroso de um pastel oleoso. Há tempo. Ok, vamos ver. Marcadores, marcadores, marcadores, pastéis a óleo. Vou entrar com um lápis Conte. Eu vou colocar um pouco mais de vermelho, acho que só para adicionar um pouco mais de brilho. O bom é que algumas áreas da âncora estão secas. Então, eu posso colorir sobre eles, adicionar uma variação de valor e definir um pouco as coisas. Aqui estão 3 minutos no lápis de cor de conte. Ok. Para onde eu quero ir a seguir? Acho que quero colocar alguns brancos. Acho que vou com minha posca branca. Então acho que depois disso vou entrar com a minha, com minha tinta acrílica amarela. Aconteceu. Alguns destaques só por diversão. O passe ia ficar um pouco estranho com alguns desses malvados. Não é gostar, não é feliz. Tudo bem. 3 minutos valem baixo, certo? Tudo bem. Vamos ser um pouco mais estratégicos sobre onde eu tentei colocá-lo. Está meio que esfregando na lateral. Eu provavelmente teria tido mais sorte se tivesse entrado com macarrão de baleia. Ou até mesmo South Presto para colocar alguns brancos aqui. Isso meio que está me dando um defeito no tubo. E estou aprendendo ainda mais mídias que não gostam muito da caneta Posca, não gostam muito da caneta posca, gostam de pastel a óleo. Então isso é empolgante. Eu não teria pensado que esses dois jogariam muito bem juntos. E eles são super ótimos. Tudo bem, graças a Deus que acabaram 3 minutos. Ok, vou fazer uma pausa aqui e vamos ver o que temos. Nós tínhamos um marcador. Eu perdi. Nós adicionamos um marcador. Lápis de cor, tinta indiana, cera Conte ou pastel a óleo, marcador de cor Prisma, branco, posca. Então eu acho que nós os temos. Então temos o Sharpie. Sim, o Sharpie vermelho. Então, estamos com mais 82. Eu sei que quero usar isso, então vou fazer minha tinta acrílica amarela a seguir. Novamente, vou colocá-lo com um clipe de papel. Na verdade, vou segurar isso. E meio que acrescente. Você pode desenhar com ele. Você pode carimbar com ele. Vai reagir de forma um pouco estranha a algumas dessas mídias. Então isso não está indo muito bem. Vá em frente e pegue meu pincel, colando com minha mídia. Eu não lavei meu pincel. Agora temos isso como a cor verde-oliva. Tudo bem. Isso oferece uma variação divertida. Também está resistindo a um pouco do que já está acontecendo. É meio engraçado. Relé de fornecimento de arte, esse papel com os resultados. Também está reativando, reativando a tinta da Índia ao tocá-la. Então, isso é interessante. Mas eu faço isso de uma forma muito estranha, eu gosto muito da cor que foi criada colocando o pincel sujo na tinta acrílica, não é uma cor que eu esperava que saísse dessa, pois muitas acabaram nessa. Preparei meus materiais. Mas é por isso que é ótimo que isso seja sobre o processo. Metade do produto. Às vezes, produtos super ótimos. Às vezes. Às vezes é menos. Então. Isso faz parte da diversão. Na verdade, estou apenas explorando, se divertindo, vendo o que acontece. Eu estava muito empolgado em fazer algumas marcações não convencionais nisso. Mas acho que se eu fosse fazer isso, teria que fazer isso mais cedo. Então, essa é uma informação muito boa porque você mencionou a criação de marcas, há um cronômetro que entra muito no meu trabalho. Agora eu sei mais cedo que vou chamar isso de bom. Estou feliz com isso. Eu realmente aprendi muito sobre quais mídias funcionam bem umas com as outras e quais Jones, eu realmente gosto de muitas peças dentro dela. Eu gosto muito. Gostei muito de como a tinta acrílica ativou a tinta indiana, mas ela teve que ter cuidado para não espalhar muito o preto. Também gostei muito de desenhar com a tinta da Índia e usá-la para definir algumas das seções dos estoques de pimenta. Então, eu também adorei algumas das novas cores que foram criadas à medida que eu colocava camadas, especialmente se fossem marcadores. Espero que você tenha se divertido com este exercício. Estou empolgado em ver como eles ficaram. Não tinha ido para a seção de projetos. Para fazer upload de algumas fotos de seus exercícios, compartilhe os materiais que você escolheu para trabalhar do jeito que foram. Eu adoraria ouvir quais descobertas você fez, boas ou ruins ou não. Foi muito divertido e estou muito feliz que você tenha decidido se juntar a mim nesta aula. A seguir, nossa lição final, onde encerraremos as coisas. Nos vemos lá. 9. Considerações finais: Muito obrigado por fazer este curso e explorar a prática intuitiva de criação de arte comigo. Espero que você esteja se sentindo inspirado, relaxado, curioso Continue explorando a ideia de um relé de suprimentos de arte sempre que quiser jogar e se divertir com vários materiais artísticos e limitações de tempo. Se você tiver alguma dúvida ao longo do caminho ou estiver curioso, que tal esse processo? Ou se quiser compartilhar como estão seus exercícios, sinta-se à vontade para postar na seção de discussão. É sempre muito agradável interagir com os estudantes de lá. E eu estou aqui, estou aqui para ajudar. Então, por favor, entre em contato sempre que eu adoraria me conectar por essa via de aula. Eu adoraria ver o que você cria nesta aula e com quais materiais de arte você escolheu trabalhar. Então, vá até a seção de projetos e recursos e clique no botão Criar projeto para enviar imagens de seus exercícios para a galeria do aluno. Adoro compartilhar minhas aventuras no trabalho de meus alunos no Instagram. Então, se você se sentir confortável, inclua seu nome do Instagram nos textos do seu projeto para que eu possa te contar on-line. E se você postar sua arte no Instagram, use a hashtag Elizabeth welfare Skillshare ou me marque para que eu possa encontrá-la online. Também agradeço muito se você a deixou revelar feedback dos alunos é a melhor maneira de eu crescer como professora. E eu realmente valorizo o que meus alunos têm a dizer e compartilhar sobre minhas aulas. Espero que você considere deixar um comentário. Basta clicar em deixar um comentário, verificar o que se aplica e me contar sobre sua experiência no curso. Levo todas essas avaliações a sério enquanto continuo planejando, passando pelas aulas futuras e revisando as anteriores. Então, agradeço antecipadamente por dedicar seu tempo para fazer isso. Eu realmente agradeço. E tanto você. E se você quiser se manter atualizado sobre minhas aulas mais recentes, não se esqueça de clicar no botão de seguir acima e nos vemos na próxima vez.