Técnicas para piano com a mão direita

1. Introdução: Ei, e bem-vindo ao meu curso sobre técnicas de piano para destros. Este curso tem como objetivo complementar o outro que eu criei técnicas de piano para canhotos. Mas agora, para todos vocês que estão procurando técnicas de mão direita que possam ser aplicadas a praticamente qualquer estilo e em qualquer velocidade, este curso é para você. Começaremos falando sobre as funções da mão direita e, em seguida, darei alguns aquecimentos que você pode aplicar na mão direita antes de começar a usar algumas dessas técnicas Alguns deles são bem rápidos e chamativos, então você deve se aquecer com antecedência para poder aproveitar ao máximo essas aulas Então, vou lhe dar algumas técnicas que ajudarão você a aplicar vários ritmos à harmonia que você está fornecendo em uma música. Mas não se preocupe. Também darei algumas técnicas para ajudá-lo a desenvolver e aprimorar suas melodias Como pianistas, neste mundo destro, é muito importante garantir que nossa mão direita esteja confiante no instrumento Por isso, quero ter certeza de que ministrei um curso que o ajudará a desenvolver a força e agilidade de que você precisa na mão direita para se apresentar como pianista profissional Haverá um projeto para este curso, e é bem simples. O que você vai fazer é pegar uma seção de uma música que você escreveu ou que você conhece, para que ela possa ser original ou um cover, e você aplicará uma das técnicas deste curso a essa seção. Agora, provavelmente será uma progressão de quatro acordes, mas pode ser uma progressão por si só em que você está acompanhando ou uma progressão de acordes com uma melodia Depende da técnica que você mais gostou. Se você quiser tentar enfeitar sua melodia, talvez você possa tentar aplicar oitavas Mas se você realmente quiser trabalhar em seu acompanhamento e se gostou de alguns truques rítmicos harmônicos , sinta-se à vontade para experimentá-los Digamos que há um verso com os acordes Fá menor, bemol menor, G diminuído, C E se você quiser tentar aplicar uma das técnicas que eu lhe dei neste curso, talvez tente oscilar para cima e para baixo em versões de três notas desses acordes para baixo em versões de três notas desses Pode soar mais ou menos assim. Você pode tentar aplicar inversões. Há muitas coisas que você pode experimentar aqui. Portanto, essa é uma ideia básica por enquanto, mas você também pode escolher algo mais avançado neste curso e tentar aplicá-lo de uma forma única na composição com a qual está trabalhando. Agora, essa é uma espécie de versão básica de algo que você pode aplicar, mas fique à vontade para ser criativo. Use uma técnica ou talvez até duas se você estiver se sentindo aventureiro e tente aplicá-la de uma forma que considere exclusiva da música com a qual você está trabalhando Agora, haverá uma aula que descreverá totalmente os detalhes desse projeto, então não deixe de conferir essa aula Então, quero deixar claro que você pode revisar cada um desses cursos quantas vezes achar melhor. Na verdade, é incentivado. Não faça o curso apenas uma vez e presuma que tudo será absorvido. Assim como a prática, levará tempo para realmente desenvolver essas técnicas. Espero que você esteja pronto para realmente fortalecer sua mão direita. Vamos pegar um pouco de velocidade, força e alongamento com a mão direita, e eu vou pegar você na primeira aula. 2. Projeto de curso: Tudo bem, vamos falar sobre seu projeto para este curso. Como sempre, com a maioria dos meus projetos, eu faço você gravar algo. É áudio ou vídeo com você aplicando algumas das técnicas que aprendeu no curso. E, melhor ainda, suas técnicas favoritas. Quero que você tenha certeza de que está aplicando algo qual é apaixonado. Permita-me explicar. Pegue uma música na qual você está trabalhando, seja uma composição original ou uma música de outra pessoa, talvez um cover, e você vai pegar uma seção dessa música. Digamos que seja o verso, e o verso tenha quatro acordes e um pouco de melodia Você escolherá aplicar uma das técnicas da mão direita à harmonia ou à melodia dessa seção Então, como exemplo, digamos que a progressão de acordes seja de Fá menor para Si bemol menor, G diminuído, para Na mão direita, você pode transformar cada acorde em uma versão de três notas e depois aplicar a oscilação da mão direita para cima Essa pode ser uma técnica que você deseja aplicar, ou você pode tentar aplicar algum movimento oblíquo, em outras palavras, tons de pétalas Depende de você. Agora, isso é no caso de você aplicá-lo à harmonia. Se você quiser, você também pode tentar algo como oitavas da mão direita para reforçar a melodia em que você está trabalhando Então, digamos que a melodia seja. Você pode tentar oitavas. Mantenha as coisas simples, mas certifique-se de aplicar algo você é apaixonado e que se divertiu aprendendo. Agora, se você estiver gravando um vídeo, é preferível que eu possa ver suas mãos tocando. Eu não tenho um tom perfeito. Vou me permitir ter um pouco mais de visão sobre o que você está jogando. Agora, depois de ter sua gravação de áudio ou vídeo, você fará o upload para a Internet e compartilhará um link público comigo. Portanto, em termos de upload, eu recomendaria para áudio usando o SoundCloud Você pode criar uma conta gratuita e é muito fácil compartilhar um link. Se você estiver gravando um vídeo, eu usaria o YouTube ou o Vimeo Agora, certifique-se de fornecer um link público para que eu possa conferir facilmente, e você fornecerá esse link na submissão do seu projeto Certifique-se de gravar isso em um dia em que esteja se sentindo realmente nervoso e pratique bastante antes disso, para que não se sinta estressado ou nervoso ou simplesmente não esteja preparado. Dedique tempo, pratique e, quando sentir que está pronto, certifique-se de gravar que eu possa lhe dar um feedback sobre o que acho que você fez de melhor e algumas áreas de melhoria. Realmente, uma grande parte deste projeto é apenas eu responsabilizá-lo pela aplicação do material Então você pode dizer para si mesmo que foi um refrão divertido e eu aprendi algumas coisas que vou aplicar em breve Mas às vezes não acontece em breve. Portanto, este projeto é uma forma de garantir que você aplique o material da maneira mais adequada ao tipo de músico que você é Seja um compositor, produtor ou intérprete, você poderá tirar proveito deste curso e aplicá-lo em seu projeto Agora, se você é produtor ou compositor e sua mão direita ainda não está para enviar este projeto, você pode fornecer uma versão da partitura da música em que está trabalhando com algumas das está trabalhando com algumas das técnicas destras dessa música Ou você pode fornecer uma gravação de áudio de uma produção na qual você está trabalhando que aplique algumas dessas técnicas. Mas, geralmente, é preferível que eu ouça ou veja você aplicá-la com a mão direita no envio de áudio ou vídeo. Se você precisar de um pouco de ajuda do seu instrutor de aula particular, é altamente recomendável que você leve a ideia deste projeto a eles para que eles possam ajudá-lo a desenvolvê-lo antes de enviá-lo É isso mesmo. Esse é o projeto da classe. Espero que você se divirta trabalhando nisso, e eu te vejo na próxima aula. 3. Função da mão direita: Tudo bem, vamos falar sobre as funções da sua mão direita no piano Como muitos de vocês devem saber, a função principal da mão direita será tocar melodias, mas nem sempre é necessário Na verdade, há muitas técnicas de mão direita muito divertidas que podemos explorar que são um pouco mais ornamentais ou um pouco mais afastadas dos holofotes principais da melodia é o que eu espero te dar nesta aula: algumas coisas divertidas e chamativas que você pode fazer com a mão direita e que não roubem a melodia, seja algo rápido e chamativo ou algo um pouco mais descontraído dentro coisas divertidas e chamativas que você pode fazer mão direita e que não roubem a melodia, seja algo rápido e chamativo ou algo de uma de Haverá muitas opções disponíveis para você neste curso. Agora, nossa mão direita ocupa as notas mais altas do piano e, muitas vezes, as notas altas, devido à forma como nossos ouvidos percebem o som, podem roubar os holofotes um pouco mais do que gostaríamos Então, como você provavelmente sabe, a mão direita cobrirá as notas altas do piano. E como nossos ouvidos percebem tons mais altos com um pouco mais de sensibilidade, você precisa observar como aborda algumas dessas técnicas Se você for muito pesado, pode acabar roubando os holofotes quando essa não é sua intenção principal Você quer ter certeza de que, se estiver acontecendo uma melodia, você deve subfazer um pouco suas partes para os produtores existentes, talvez isso signifique colocar um filtro cortado, então você está removendo algumas das altas frequências Mas, ao mesmo tempo, você também pode simplesmente diminuir o volume e tentar tocar um pouco mais leve. Agora, nem todas as técnicas deste curso serão rápidas e chamativas. Alguns deles aprimorarão sua melodia enquanto outros ajudarão você a aprimorar um pouco de sua harmonia ao tocar Então, se você quer melhorar suas melodias, melhorar sua harmonia ou ser um pouco mais chamativo nas teclas, este curso terá algo para você Como a maioria das pessoas domina a mão direita, muitas técnicas com a mão direita serão um pouco mais rápidas. Portanto, lembre-se de que, se você for canhoto, este curso ainda é para você. Talvez crescendo em um mundo com a mão direita, você consiga ser bastante ágil com a mão direita, mas lembre-se de que algumas coisas bem rápidas acontecerão com a mão direita E é por isso que também vou recomendar que você faça os aquecimentos que vou fornecer para este curso antes de começar a experimentá-los , para que sua mão direita fique ágil e pronta para começar Portanto, se você deseja melhorar sua forma de tocar ou aplicá-las na produção e composição musical, todo o material deste curso deve estar disponível para praticamente todos os tipos de tecladistas ou pianistas. Então, espero que você goste do conteúdo que está disponível neste curso, e eu vou falar com você na próxima aula. 4. Aquecimentos da mão direita: Tudo bem, então vou te dar cinco aquecimentos bem simples para a mão direita que você pode experimentar Obviamente, se você conhece escalas, inversões e arpejos e é um músico um pouco mais avançado, esses seriam ótimos Mas para jogadores iniciantes, quero oferecer algo com o qual você possa brincar Então, vou fazer alguns aquecimentos simples para a mão direita. Se você é um jogador um pouco mais avançado e conhece algumas escalas, arpejos e inversões, use-as como parte de seu aquecimento, use-as como parte de seu aquecimento mas se você for um jogador mais iniciante, eu gostaria de lhe dar algo que você pudesse praticar para que você possa tocar um pouco do material mais rápido que virá mais tarde neste curso Agora, haverá um PDF para esta aula. Então, se você preferir ler os exercícios, eles também estão disponíveis para você. Vamos começar. Vamos começar de forma muito simples. Estaremos na posição C, que significa que temos as notas CDEF, G disponíveis em nossa mão direita Você é um daqueles jogadores que tende a evitar jogar os dedos quatro e cinco. exemplo, eu tenho muitos jogadores iniciantes que estão sempre usando os dedos um, dois e três para tudo. Esses dedos aqui. E lembre-se de que esses são os números dos dedos um, dois, três, quatro, cinco. Mas se você usa principalmente esses dedos, essa é uma ótima maneira de usar quatro e cinco de uma forma muito simples. Vamos experimentá-lo. Você está na posição C, e estamos apenas subindo pelas notas e voltando para baixo. Agora, você não está repetindo a nota de fundo. Você não está repetindo a nota superior e vai oscilar para cima e para Para cima, para baixo. Como uma versão muito simples de uma balança. Pense dessa forma. Agora, observe que não estou jogando levianamente com inconsistências. Então, as notas são altas, algumas notas são silenciosas. Eu sou como um mezzo forte em voz média ou até mesmo forte até o fim Você quer realmente construir esses pequenos músculos, garantir que tudo esteja relativamente equilibrado. A nota inferior e a nota superior têm um pouco mais de sotaque. Um e um dois e um três e um para anda. Isso é intencional, apenas com base em como geralmente pulsamos nossas escalas e a música em geral Agora, você pode tentar ser muito igual, mas, novamente, acho que o mindinho no polegar, com um pouco de sotaque, é uma ótima maneira de abordar A partir daí, você pode começar a aumentar a velocidade, começar mais devagar e aumentar gradualmente essa velocidade Não precisa ser rápido como um raio. Talvez em torno dessa velocidade. Quer dizer, claro, eu poderia ficar um pouco mais rápido, mas meu mindinho começa a ficar um pouco fraco Portanto, se você começar a comprometer parte do volume e da uniformidade, com exceção do polegar e mindinho acentuando um pouco, volte e veja a velocidade que você pode atingir enquanto mantém o exercício intacto Então, o próximo exercício que vou ensinar a vocês trabalha com tons de pétalas, que é uma aula com a qual trabalharemos muito mais tarde no curso Pense nos tons de pétalas, por enquanto, como uma nota inferior repetida ou uma nota superior repetida enquanto outras notas estão se movendo Então, aqui está o segundo exercício. Você está jogando thumb up a step. Você está na mesma posição do último. Polegar para cima, um pulo. Polegar para cima um quarto para F, polegar para cima um quinto para G, voltando Então, até F, alguns até E, alguns até D, e você vai continuar com isso. Mas vamos mais equilibrados com nosso ritmo. Não precisa ser super rápido. Você pode começar a trabalhar com alguma velocidade. E esse é o segundo exercício. Muito claro, muito simples na maior parte do tempo. E o exercício três também é bem simples. Agora estamos repetindo o dedinho de cima para baixo e descendo com as outras notas Então mindinho descendo um degrau, mindinho descendo um salto, mindinho descendo um quarto até D, mindinho até C, mindinho descendo um quarto, mindinho descendo um salto, mindinho descendo um degrau mindinho descendo um salto, mindinho descendo um quarto até D, mindinho até C, mindinho descendo um quarto, mindinho descendo um salto, mindinho descendo um degrau. E a mesma identidade. Você também pode aumentar a velocidade com isso. Agora, eu tenho uma lesão na mão aqui. Então, parte da minha velocidade no dedo mindinho foi comprometida, mas fique à vontade para subir até qualquer velocidade com a qual você se sinta confortável E você pode descobrir que jogar um pouco mais leve ajudará você a atingir um pouco mais de velocidade. Mas, novamente, tente garantir que seus volumes sejam iguais ou, se você estiver acentuando, certifique-se de que seja proposital Em outras palavras, algumas notas são um pouco mais altas. Certifique-se de que isso esteja se aplicando a algum tipo de ranhura ou pulso e que não seja um subproduto do de um dedo estar O exercício quatro também é bastante simples, e vamos trabalhar com acordes. Então você vai tocar um acorde de C maior. Quebrado. Se você pode tocar um acorde dó maior, o que eu espero que você consiga, você vai tocar na parte inferior, no meio, na parte superior, na parte inferior Mesma ideia. Você pode calcular um pouco de velocidade, começar devagar. E comece a aumentar a velocidade a partir daí. Você também pode tocar cada acorde duas vezes e subir. Você nem precisa ficar com todas as notas brancas. Você pode encontrar alguns outros acordes maiores ou menores que você pode experimentar, especialmente aqueles que estão lhe causando I B flat minor te causa problemas, fique nesse por um tempo. Você notará que minha mão está balançando um pouco para frente e para trás Você pode tocar mais profundamente nas teclas, mas em um piano real, as teclas parecerão mais pesadas Um pouco de pedra para frente e para trás com o braço para dentro e para fora pode ajudar às vezes. Então, no PDF, vou te dar esse exercício apenas com os cordões brancos E se você quiser experimentar alguns dos outros acordes e conhecer vários outros acordes, basta aplicar a mesma técnica e as mesmas e as mesmas O último exercício também é bem simples. Vamos tocar uma oitava com nossa mão direita. Se você não pode esticá-lo, você está isento disso Mas faça o possível para tentar esticá-lo. Tenho alunos com mãos menores que eventualmente chegam até essa oitava, então não se trata apenas do tamanho da mão, mas também da capacidade de fazer esse alongamento com o tempo Vou tocar uma oitava C até C nítido, e você vai mover as coisas cromaticamente para cima Depois de chegar à oitava superior, você voltará a E, novamente, podemos fazer isso com um ritmo um pouco uniforme. Então, algo como Agora, estou pulsando um pouco Bum, bumbum, bumbum, bumbum, bumbum, bumbum, bumbum, esse tipo de ideia. Um pouco de pulso. A cada duas ou quatro batidas está bem, ou simplesmente bata tudo, faça o que for confortável Mas, novamente, não queremos sotaques que não sejam intencionais. Então aí está subindo e descendo as notas, alguns movimentos oblíquos ou tons de pétalas, onde uma nota se repete entre as notas em movimento onde uma nota se repete entre as notas em Temos nosso acorde isolado e algumas oitavas da mão direita. Isso deve ser suficiente para você começar e se aquecer para poder entrar na próxima aula. Te vejo lá. 5. Pulsos: Tudo bem, vamos começar de forma super simples e falar sobre como podemos pulsar a mão direita Então, o que quero dizer com pulso? Bem, há algo na música chamado sotaque. Podemos tocar uma nota em um volume bastante regular ou em um volume acentuado, tocando E isso vale para todas as dinâmicas. Se estiver tocando suavemente, você pode tocar um pouco mais do que suave em notas específicas. Se estiver tocando alto, você pode tocar um pouco mais do que alto em notas específicas. Então, pode soar assim para criar um pulso. Digamos que temos um acorde C maior, C, E e G, algo assim Então, a cada duas notas, eu falo um pouco mais alto. Alto, suave, alto, suave, alto, suave. Também é muito comum ter alto, suave, meio macio ou forte, fraco, meio fraco, algo assim. Como eu disse, você pode fazer isso em qualquer marcação dinâmica, então eu poderia ter algo como uma nota muito silenciosa, mas ainda acentuada, a cada segunda nota Então, um sotaque em geral está tocando um pouco mais alto ou, novamente, Então é assim que vamos criar esse pulso, esse tipo pulsante de boom boo boom boo meio que cria um pouco mais de movimento rítmico e um pouco mais e um pouco mais Se você está tocando um acorde com a mão direita e tentando algo parecido, parece um pouco amador e infantil, como uma criança batendo no piano no volume máximo a cada toque de acorde Mas, novamente, essa ideia de criar um pulso realmente ajuda a estabelecer um ritmo na parte do piano Vamos experimentar alguns pulsos de um quarto de nota e alguns pulsos de oitava nota que são um pouco mais rápidos, e eu vou guiá-lo Espero que você esteja no seu instrumento. Vamos experimentar um acorde dó maior na mão direita. E vamos criar um ritmo lento em algum lugar por aqui, e vamos ser altos, suaves. Alto, suave. Vamos experimentá-lo. Um, dois, três, quatro. Continue assim. Bom. Vamos parar aí. Então você pode ver em uma velocidade lenta. O pulso não funciona tão bem, mas eu queria que você começasse com algo muito básico. Vamos criar um pulso um pouco mais rápido. Agora vamos estar nessa velocidade, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro. Aqui vamos em um, dois, três, quatro. Para continuar com o piscar de olhos. Agora vamos tentar um pouco mais rápido. Em algum lugar ao redor, um, dois , três, quatro, um, dois, aqui entramos. Um, dois, um, dois, três, quatro. Verifique se você está pulsando. Um pouco mais alto a cada segunda nota. Bom. Mais algumas. Vamos parar por aqui. Ótimo material. Agora vamos tentar isso com uma progressão de acordes Se você é totalmente iniciante e acha essa parte difícil, sinta-se à vontade para voltar a ela mais tarde, mas vou manter a progressão bem simples por enquanto Vamos fazer quatro em C maior, quatro em Lá menor, quatro em Fá maior e depois quatro batidas em G. Então é C descendo um salto para baixo e pulando para cima um degrau Vamos tentar. Em um, dois, três, quatro. Mais uma vez. Acabe com isso. Lá vamos nós. Então, quando você começa a desenvolver suas progressões de acordes e aplica esse pulso, a cor das progressões de acordes O pulso do ritmo pode adicionar impulso e groove rítmicos, e é aí que você realmente começa a combinar seu estilo de Por exemplo, algo como eu elaborei um pouco, mas isso é basicamente um exemplo de onde isso pode acontecer Esse Ja I realmente começa a sentir que cai naquele bolso ou naquele sulco Vamos tentar algumas oitavas notas. Ideia semelhante. Agora estamos pensando em um e dois, e três e quatro, e um e dois, e três e quatro. Então, somos mais rápidos, mas o conceito é o mesmo. Estamos apenas mudando a forma como pensamos sobre a contagem Então, vamos tentar C maior novamente para começar em um e dois, e três e quatro. Continue assim. Mais duas contagens de quatro. Um, dois, três. Vamos lá e terminamos. Aí está. Então, aqui está o pulso básico novamente, mais rápido. É mais ou menos assim que se sente. Então, agora vamos tentar novamente com nossa progressão de acordes Dó maior, Lá menor, Fá maior, Sol maior. Novamente, 1 barra para cada um. Então, quatro batidas, um e dois, três e quatro terminam, e então vamos passar para o próximo acorde Vamos tentar. Em um e dois, e três e quatro. Três e quatro interruptores. Outro interruptor. De volta ao G mais uma vez, sem eu contar. Pronto para terminar em C. Vamos lá. Aí está. Então, esses são os princípios básicos para pulsar um ritmo Agora, também podemos tentar um pulso de três batimentos ou um pulso de seis batimentos. Então, estamos em 34 quando pensamos em notas trimestrais, e estamos em 68 quando pensamos em oitavas notas Para aqueles de vocês que entendem os compassos, é a isso que estou me referindo Então, vamos tentar cerca de três pulsos de batida, que são altos, suaves, suaves ou fortes, fracos e fracos Vamos começar em C, e vamos subir para Fá maior, e depois voltaremos para C. Vai soar assim. Um, dois, três, então vamos fazer 2 barras de C. Um, dois, um, dois, três e depois voltar para C. Para barras de cada um. Aqui vamos nós. Vamos experimentá-lo. Em um, dois, três, um, dois, três, C dois. C dois. Agora vamos embora. F, dois, três, F dois, B a C. C, dois, três, C dois. F dois. F, vamos resumir em C. E agora vamos tentar um pouco mais rápido. Algo como um, dois, três, quatro, cinco, seis, um, dois, três, quatro, cinco, seis. Isso é muito bom para os velhos, tipo, do estilo dos anos 50. BaladSt meio que pode continuar jogando com isso, mas essa é a ideia básica Então, esse tipo de som estranho, esse pulso lhe dará muita quilometragem Agora estamos pensando em um, dois, três, quatro, cinco, seis, e vamos jogar um, dois, três, quatro, cinco, seis e depois nos mover. Não estamos preocupados em fazer 2 compassos por acorde, apenas 1 compasso por acorde Então, agora vamos passar de C maior para Lá menor. Descendo para Fá maior e voltando para G, como fizemos antes. Esse é um tipo clássico de progressão de acordes doop que, em vez de simplesmente ir de C para F novamente para mantê-lo super simples, vou te dar aquela progressão completa do CAF G porque funciona muito bem com Vamos tentar 1 compasso por acorde, então seis batidas e depois nos movemos Entramos em seis batidas. Aqui vamos nós. Um, dois, três, quatro, cinco, seis assentos. A F. De volta para G. Mais uma vez, C para A, depois para F, volta para G e termine em C. Muito bem. Então, falamos sobre pulsar em quatro batidas com notas de quarto e oitava notas Falamos sobre pulsar três batidas e também pulsar seis, oito ou seis Portanto, em termos de parte da mão direita, isso proporcionará muita quilometragem na mão direita em vários estilos, e é muito amigável para iniciantes Se você quiser entender como montá-lo, tente segurar algumas oitavas na mão esquerda enquanto pulsa na Se seu acorde for dó maior, toque um conjunto de oitavas em dó Se for A menor, toque um conjunto de oitavas A. Se for Fá maior, toque um conjunto de oitavas em Fá e, o mesmo para G, toque oitavas G. E então você pode se divertir com isso a partir daí. Mas, infelizmente, este é um curso de técnica de piano direito. Então faça o que quiser com a mão esquerda, sinta-se à vontade para experimentar. Mas tenho certeza de que você aproveitará bastante essa técnica de pulsar com a mão direita tenho certeza de que você aproveitará bastante essa técnica de Espero que você tenha se divertido naquela aula, e eu te vejo na próxima. 6. 1 Oitava de Arpejos: H Então, este é um exercício que vai se concentrar na contagem de três batidas Mas se você pensar em três batidas como trigêmeas, você também pode colocá-las no contexto de quatro batidas Portanto, a diferença de um, dois, três, um, dois, três ou um, dois, três, quatro e encaixar três em cada batida de um pulso de 44 Permita-me explicar. Então, vamos pegar nosso acorde de C maior com os dedos um, dois, três e abrir um C extra com o mindinho no topo Vamos linearizar ou tocar as notas de forma linear Isso é o que é um arpejo. Suba e depois volte para baixo sem repetição na nota superior Um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três. Toquei mais rápido, e vou tentar Sol menor como um acorde diferente aqui com Si bemol para misturar um pouco as formas, soaria assim Ouvimos muito isso em trilhas sonoras de filmes. Tipo, imagine Então você quer trabalhar na dinâmica, tocando alto, tocando suavemente, tocando devagar, tocando rápido. Há muitas maneiras diferentes de tentar mudar essa parte da mão direita para que ela se encaixe em diferentes cenas de um filme, gêneros dentro de uma jam, gêneros dentro de uma jam, qualquer que seja o contexto em que você está tocando Primeiro passo para você experimentar isso. Vamos tentar em um acorde menor. Vamos escolher um menor um pouco mais amigável. E vamos pensar em um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, começando com o polegar Vou criar um pulso, mas se isso já parecer demais, pause o vídeo e experimente lentamente Apenas se acostume com a sensação estar na sua mão, porque eu vou nos dar uma batida, e você vai querer tentar seguir essa batida Então, acostume-se com a sensação primeiro. Mas uma vez que você tenha isso, vamos em frente. Soa assim. Um, dois, três, um, dois, juntando. Um, dois, três, um, dois, três. Eu tenho meu pedal abaixado. Tenho certeza de que não vou tocar nenhuma nota errada. Então, o pedal só vai ajudar a adicionar um pouco de atmosfera, o que soa muito bem com essa técnica em particular Vamos continuar com isso. Mais duas vezes. Bom. Agora, não vou presumir que você possa jogar isso rapidamente neste momento. Aumente a velocidade com um metrônomo. Mesmo que você não tenha um metrônomo, você pode começar devagar e acelerá-lo gradualmente Então veja o quão rápido você pode entrar todos os dias, veja se consegue chegar um pouco mais rápido. Lembre-se de que, se você quiser jogar muito rápido, é importante jogar de forma leve. Você realmente não pode jogar. Você pode tocar alto e rápido, mas bate na parede muito rápido. exemplo, se você conhece algum baterista de heavy metal, pergunte como ele toca para poder acompanhar seus pés durante uma apresentação inteira, você não pode exagerar no uso desses músculos Então, tocar de forma leve o suficiente para não ser extenuante, mas alto o suficiente para que ainda esteja claro e o público possa ouvi-lo Agora, antes de entrarmos nessa ideia de pensar nisso em um contexto de quatro batidas, também podemos tentar brincar com algumas oitavas da mão esquerda Isso não é necessário e está um pouco fora do contexto desta aula, mas quero dar algumas ideias sobre onde essas técnicas da mão direita podem ser desenvolvidas e onde elas são usadas, como elas complementam a mão esquerda. Então, se você quer tentar isso ou não, depende de você, mas aqui está o que eu vou recomendar. Vamos pegar uma oitava A abaixo na mão esquerda e descer para pular para F. Depois vamos movê-la para C e depois para C e depois para G. Não vamos mudar nossa Vamos manter a mesma coisa o tempo todo. Soa assim. Você pode participar depois. Apenas ouça primeiro. Agora, minha mão direita complementa perfeitamente a parte esquerda? Talvez não, mas quando soa um pouco estranho, como um G na mão esquerda, com esse acorde lá menor, há uma sensação de tensão e não é super dissonante. É meio colorido. Então isso ainda funciona. É como a versão com rodinhas de treinamento, mas é isso que vamos fazer aqui. Então lembre-se, vamos tocar cada arpejo duas vezes antes de movermos nossa mão esquerda Estamos começando em oitavas A. Lembre-se de que é AFCG. Então, temos A na esquerda. Aqui está nossa mão direita. Um pequeno arpejo. Vamos tentar. Lembre-se de duas vezes por acorde para que a mão direita toque para cima e para baixo, depois para cima e para baixo novamente, depois a mão esquerda se mova Vamos em frente. Em um, dois, três, um, dois, três. Desça até F na esquerda. Até C. Descendo até G. De volta a A, terminaremos lá. Ótimo trabalho. Então, você pode assumir que, a partir daqui, agora podemos mover nossa parte direita. Então, temos A até F, até C ou até C. Eu vou até G. De volta para A. Vai precisar de um pouco mais de agilidade para pular no tempo, mas por que não tentar Então, vamos ir um pouco mais devagar do que isso. Vai ser um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, e então vamos mover as duas mãos. As mãos estão se movendo em movimento paralelo. Então, minha esquerda se move de oitavas A para F, minha mão direita está se movendo de um acorde A menor para um acorde em Fá Vamos tentar conseguir uma posição. Como na esquerda, Um menor posicionado na mão direita. Aqui entramos, um, dois, três, um, dois, três. Duas vezes em Lá menor. Tudo se move para baixo. Aqui vamos nós. Ah, para ver? Agora, estou usando meu pedal para ajudar a suavizar essas transições de volta para Lá menor Então, eu só estou levantando o pedal enquanto pressiono a primeira nota do próximo acorde. Prensa de elevação. E para ver, pressione o elevador. Isso me permite pular e conectar os sons. Então aí está a mão direita se movendo e seguindo o movimento da mão esquerda. Agora, novamente, essa parada com a mão esquerda não é necessária. Este é um curso sobre técnica da mão direita, mas você pode ver se eu começo a tocar Parece algo como um vídeo motivacional, coloque um pouco de reverberação naquele piano e você terá um som muito divertido da mão direita Mas eu quero te dar um contexto de como você pode eventualmente juntar essas mãos. Agora, falando sobre como você pode ver tudo isso em quatro, quatro. Digamos que você esteja tocando com uma banda. Você tem uma banda de rock, Po tem que ter também. Então, aqui estão suas quatro batidas. Como faço para contextualizar isso para que, dentro das quatro batidas, eu possa fazer essa técnica funcionar Então, vamos ficar no AmnoRF agora e imaginar que nossa batida é um, dois, três, quatro Quero dizer, nessa velocidade, teremos que jogar bem rápido, mas será triplo, triplo, triplo, um, dois, três, quatro, um a pé a um, dois, D a pé a um. Esse tipo de ideia. Então, vamos experimentá-lo com um ritmo. Vamos ficar em A minor por enquanto, só para nos acostumarmos com a sensação. Vamos experimentá-lo em um, dois, três, quatro, triplo, triplo, triplo, triplo, triplo, triplo, triplo, triplo, dois, três, quatro, um. Então essa é a ideia básica. E, novamente, a partir daí, você pode começar a mover seus acordes Pode soar mais ou menos assim, dois, três, quatro. Então eu estava fazendo algumas harmonias clássicas, mas você entendeu Eu estava me divertindo com isso. Também estou usando inversões. Esta não é uma aula sobre inversões, mas eu passei de Sol menor para Mi bemol maior Duas das notas são comuns entre esses dois acordes, então eu só mudei a única nota que eu precisava Assim, você pode encontrar pequenas mudanças entre os acordes para simplificar, e isso também permite que você toque mais rápido É muito difícil fazer as transições nessa velocidade entre esses dois Mas se estivermos usando inversões, é muito mais fácil. Então, como você pode ver se está adicionando ou não uma parte da mão esquerda, essa parte da mão direita é muito potente por si só É uma técnica muito importante de aprender , porque você quer ser capaz de quebrar seus acordes e ter uma maneira se aprofundar um pouco mais no piano E também emocionalmente, isso cria uma sensação quase cinematográfica, mas, ao mesmo tempo, pode ser muito séria Imagino algo assim talvez em, tipo, uma música usada ou uma banda de rock que usa sintetizadores Então, você quer delinear um acorde, mas só pode tocar uma nota por vez Essa seria uma ótima técnica para experimentar. Então imagine algo assim apoiando uma banda de rock. Parece muito legal. É isso mesmo. Nesta aula para arpejos de uma oitava para a mão direita, na próxima aula, falaremos sobre como tocar um Vamos percorrer duas oitavas. Vamos mergulhar. Te vejo lá. 7. 2 Oitava de Arpejo: Tudo bem, então cobrimos uma oitava, mão direita Agora vamos cobrir dois arpejos de oitava na E para músicos clássicos, talvez vocês já tenham um pouco de vantagem Mas para músicos não clássicos, entenda que isso é uma coisa muito fundamental que os alunos precisam aprender quando estão fazendo exames de música clássica Então, isso realmente vai te impulsionar como pianista. Então, você vai ter que ser um pouco mais ágil para essa técnica, porque há muitas cruzes grandes do polegar ou dos dedos sobre o polegar que são necessárias para fazer Vou te dar um exemplo de como isso soa. Novamente, eu gosto muito do som do menor, então vou demonstrar isso em ré menor. Semelhante à última aula, começamos com um, dois, três, mas em vez de terminar com o mindinho, vamos cruzar o polegar até o próximo D, um, dois, três, um, e isso nos prepara para mais dois, três, como tínhamos aqui embaixo, um, dois, três, um, dois, três, e depois terminamos com o mindinho Então, o topo ainda vai parecer a última aula, mas nós meio que pegamos esse ponto de partida para chegar até aqui, e então temos que pular de volta para baixo Nesse caso, um dedo três até A e, em seguida, puxe nosso caminho de volta para baixo. No geral, parece assim. Agora, nem todo formato de acorde vai usar o mesmo conjunto de dedos Portanto, fornecerei um PDF que fornece todos os arpejos da mão direita, maiores e menores, bem como a digitação correta Então, por exemplo, Si bemol menor, começamos com dois, três, cruzamos nosso polegar para um nó branco F, 23, cruzamos nosso polegar para um nó branco F e, em seguida, dois ou três são opcionais na parte superior Em seguida, volte para baixo na ordem inversa. Por enquanto, o que eu diria é se sentir confortável com as formas totalmente brancas e as formas brancas, pretas e brancas. Sejam eles maiores ou menores, na mão direita, eles sempre usarão um, dois, três. Então D maior, um, dois, três, C menor, um, dois, três, C maior é um, dois, três. É um ótimo lugar para começar, e cobre metade de todos os acordes maiores e menores E também funciona nos nódulos pretos como Mi bemol menor ou FA. Major. Mas, novamente, fornecerei todas as digitações para acordes maiores e os acordes menores para os arpejos da mão direita Então, ainda assim, estamos meio que presos a essas três batidas, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três Agora parece mais um total de seis, um, dois, três, quatro, cinco, seis, um, dois, três, quatro, cinco, seis. Você pode pensar nisso como um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um. E da maneira como você pulsa, voltando à nossa outra aula sobre pulsação, determinará se parece mais em três ou mais em seis Se você estiver pulsando em uma, duas, três, quatro, cinco, seis, uma, então vai parecer seis batidas Mas se você estiver pulsando uma, duas, três, uma, duas a cada três batidas, então vai parecer Ouça a diferença. Aqui está um pulso de três batidas. Aqui está um pulso de seis batidas. Agora, tecnicamente, seis batidas é como uma semana forte, uma semana média Mas mesmo que você pulse na primeira de cada seis, você ainda terá aquela pulsação de seis batidas Então, agora vamos experimentá-lo juntos. Vamos tocar em Good Old D minor. Nossa pulsação será um, dois, três, quatro, cinco, seis, um, dois, três, quatro, cinco, seis, um Vamos tentar. E, novamente, se isso já parecer muito intenso, pause o vídeo e experimente em uma velocidade que faça sentido para você Mas acho que essa velocidade lenta, quando você estiver pronto para começar, deve ser apropriada. Então, vamos tentar. Em um, dois, três, quatro, cinco, seis. Agora meu pedal está abaixado novamente. Estou bastante confiante de que não vou acertar nenhuma nota errada. Se você tocar notas erradas com o pedal abaixado, então você está em apuros porque ele vai segurar a nota errada Então você pode experimentá-lo com ou sem pedal. Isso depende de você. Mas o que eu diria é que, à medida que você se sentir mais confortável , experimente com o pedal. Então, aqui está nossa versão básica disso. Agora, o que podemos tentar é adicionar um pouco da mão esquerda para contextualizar. Novamente, este é um curso para técnicas de piano para destros, mas quero dar uma pequena olhada em como você pode transformar isso em uma parte de piano mais completa Então, vamos manter uma oitava D para o primeiro grupo de duas, seis batidas, então 12 batidas, e depois B bemol para as próximas 12 batidas ou dois grupos Então, um, dois, três, quatro, cinco, seis, um, dois, três, quatro, cinco, seis, depois até esse Si bemol. Você não precisa trocar a parte da mão direita. Vamos ir mais devagar do que isso. Algo como um, dois, três, quatro, cinco, seis. Vamos experimentá-lo. Aqui vamos nós. Em um, dois, três, quatro, cinco, seis. Então, basicamente, toda vez que você chega ao fundo, a mão esquerda volta para D. E essa é a ideia básica do que você poderia tentar com a mão esquerda. Agora, você também pode tentar elevar o A até um B bemol quando a mão esquerda desce até essa oitava em B bemol Isso é para jogadores um pouco mais avançados. Mas, novamente, se você é iniciante, sinta-se à vontade para tentar se aprofundar nisso Então soaria assim um, dois, três, quatro, cinco, seis. Estamos nos preparando para trocar o Si bemol na mão direita. De volta ao D minor. Vamos continuar. E mude a forma. Vamos nos preparar para terminar. Dê-lhe um cordão completo para terminar. Na verdade, prefiro mantê-lo na forma do primeiro acorde porque você acaba recebendo, tipo, um Si mantê-lo na forma do primeiro acorde porque você acaba recebendo, tipo, bemol maior de sete acordes É um pouco mais colorido e eu adoro cores. Na verdade, a maneira como eu tentaria isso provavelmente seria algo assim. Eu começaria a pegar o conceito desses arpejos e brincar com diferentes tipos de formas, um, dois, três, quatro, cinco, seis, e eu só estava pulando Então, ao começar a desenvolver essa técnica da mão direita, fique à vontade para explorar padrões ligeiramente diferentes. Novamente, aqui fui um, dois, três, um, dois, três, e depois pulei para um padrão completo e fiz um , dois, três, um, dois, três, um, dois, três a partir do topo Isso está fora do contexto desta aula, mas o objetivo aqui é mostrar que experimentar é altamente recomendável Depois de conhecer o básico dessa técnica, brinque. Você se pega brincando com algo assim por cerca de 15 minutos e está meio perdido nisso Prometo que você receberá o distintivo de pianista nesse momento É como se o sinal de um verdadeiro pianista fosse quando você pode realmente se perder em seu estudo, e não parece que está realmente se perder em seu estudo, e não parece que É como brincar com um conceito ou uma ideia. Imagino que seria meio parecido um chef começando a sair da página da receita e se divertindo com os sabores que conhece e que deseja explorar em um determinado prato. Agora, eu quero te dar um contexto para as outras digitações que você precisará saber para alguns desses outros acordes Então, em geral, quando temos uma forma que tem muitas notas pretas, mas brancas, você quer colocar o dedo mais curto, o polegar na nota branca Então, você notará que, no PDF, às vezes começo com dois dedos e farei com que você cruze para uma nota branca. Tipo, aqui está C sharp minor. Então, dois, um, dois, quatro, um, dois, quatro ou Si bemol maior, outro tipo estranho, onde começamos com dois, um, dois, quatro, um, dois, Mas quero dizer que a razão pela qual temos essas digitações realmente estranhas é principalmente para acomodar o polegar a uma Então, siga os dedos que eu lhe dei. Se alguma vez não fizer sentido, você fica tipo, Como posso conectar esse dedo a esse dedo? Provavelmente há uma cruz envolvida. Portanto, cuidado com essas cruzes de dois para um. Você não pode cruzar esse polegar. Portanto, tente entender como você pode suavizar isso cruzando o polegar apenas sob os outros dedos E os outros dedos, dois, três, quatro, cinco, só cruzam o polegar. Você não pode cruzar para baixo. Isso é muito fundamental, mas quero ter certeza de que você não ficará no escuro. Portanto, quase todos os cabos usarão a mesma digitação. Se forem todos brancos, se forem brancos, pretos, brancos, se forem todos pretos ou mesmo em Si menor, que é branco, branco, preto, eles usarão esse padrão de um, dois, três. Há algumas exceções, que seriam formas pretas, brancas e pretas, bem como em Si bemol menor. Então, para cobrir isso, Si bemol menor é dois, três, um, dois, três, um, cruzando o polegar, o dedo curto para notas brancas e dois em cima, e depois voltando para baixo na ordem inversa Em C nítido menor, F nítido menor e G nítido menor, você pode tentar jogar um, dois, três e cruzar. É tecnicamente factível É uma sensação um pouco desajeitada. Portanto, a digitação correta seria duas cruzes no polegar, o dedo curto em uma nota branca, mais uma vez, e depois 24 Então, dois, um, dois, quatro, um, dois, quatro e depois invertendo 21, cruze quatro sobre, 421, e depois para baixo na parte inferior Dois novamente. A mesma coisa funciona para algo como Lá bemol maior, dois, um, dois, quatro, um, dois, quatro e, em seguida, semelhante às formas preto, branco e preto, B bemol maior também é dois, um, dois, quatro, um, dois, quatro. Então, novamente, vou colocar tudo isso no PDF, mas queria ter certeza de como tudo isso funciona, então você compara este vídeo com o PDF para entender adequadamente como executar todos esses acordes maiores e menores Divirta-se experimentando os sons que você seleciona Divirta-se experimentando as velocidades que você escolhe e os gêneros que você experimenta. Isso é um octavrpeggio de dois octavrpeggio na mão direita. Espero que você tenha se divertido nesta aula, e eu te encontro na próxima. 8. Ostinatos: A próxima técnica com a mão direita é muito mais aberta. Até agora, trabalhamos bastante com acordes específicos e como podemos aplicá-los na mão direita Agora vamos começar a experimentar e brincar um pouco mais com astonatos Um astonato geralmente é tocado com a mão esquerda, mas pode ser tocado em qualquer mão, e é muito popular na música latina, onde um baixista toca algum tipo de frase repetida e a banda toca por cima Então, talvez algo como E então a banda toque por cima de algo assim. Mas a mão direita também pode tocar algum tipo de frase repetida de Ostinato e, nesse caso, talvez a mão esquerda mude e molde a harmonia que a mão direita está implicando Então, poderíamos ter algo como E apenas repetir isso. Agora, não é bem assim, quero dizer, é delinear um acorde em sol menor, mas não são apenas notas em sol menor São as primeiras cinco notas de Sol menor meio que embaralhadas um pouco Agora, novamente, um pouco fora do contexto deste curso, vou lhe dar algumas dicas sobre a mão esquerda, mas só para que você possa ver a imagem completa de como esse Ostinato funciona quando a harmonia está mudando abaixo dele, ou a harmonia implícita, devo dizer Então temos G na mão esquerda, conjunto de oitavas, até Mi bemol, até C, e depois até D. Com esse ostinato da mão direita reunido, soaria algo assim Então, quando sua banda está tocando uma certa progressão de acordes, digamos que você está em uma banda e a harmonia está mudando e a base está tocando junto com as mudanças harmônicas, e tudo já está meio que preso, pode fazer mais sentido tocar algo simples Vamos tentar outro ostinato. Novamente, ficaremos em Sol menor. Vamos tentar algo como A, B bemol, F, D, então talvez com esse ritmo aqui. Então, digamos que a banda esteja tocando algo como a mesma progressão de acordes, sol menor, mi bemol, dó a ré, só para mostrar que você pode ter ideias quase aleatórias na Se for diatônico e o ritmo mudar um pouco, ele deve se Soaria assim. Agora, isso pode parecer um pouco estranho no final Então, muitas vezes, em certos acordes, especialmente no final, eu posso mudar um pouco Então, basta mudar algumas notas, mas ainda se encaixa muito bem no tema do Ostinato, o mesmo tipo de grande salto para cima e depois para baixo de uma nota e também o Agora, em algum momento, se você pegar uma frase e torná-la pequena o suficiente, ela não parecerá mais um Ostinato completo exemplo, se eu pegasse as três primeiras notas de Sol menor e as tocasse ascendentemente repetidamente, não sei se você chamaria isso de ostinato, mas não quero ignorar o fato de que você pode realmente simplificar Então, eu não estou chamando isso de ostinato, mas estou colocando isso nesta aula porque, novamente, acho que realmente vale a pena explorar Então, digamos que temos essas três notas, mesma parte esquerda, então teríamos algo como Então talvez e depois expandindo lentamente para alguma outra parte. Mas, novamente, agora estamos soando um pouco mais cinematográficos ou, no mínimo, estamos realmente segundo plano como teclado Então, é mais como adicionar uma textura ao geral, seja como uma apresentação da banda ou trilha sonora cinematográfica ou o que quer que seja Você quase pode pensar nisso como uma contra-melodia dentro de uma trilha sonora de filme, violinos Judô d judô d judô enquanto o resto da banda está desenvolvendo a harmonia e talvez uma E em algum momento, tudo começa a se confundir. Essa ideia de uma contra-melodia de um violino ou um ostinato da mão direita no Eles têm uma função semelhante, que é adicionar textura e unir as peças. E especialmente se você achar que há bastante espaço e ele só precisa ser preenchido. Às vezes, ele precisa ser preenchido com algo muito simples, e esse é um ótimo conceito que você pode experimentar. Então, à direita, astonatos frases simples. Digamos, geralmente, como regra, frases de quatro a oito notas que repetem a mão esquerda em nosso contexto como pianista, orquestra ou banda, quem quer que preencha a harmonia e talvez até mesmo uma melodia para complementar o astonato que você está melodia para complementar o astonato Mas, novamente, tudo se resume à repetição, à simplicidade, à adição de textura e ao preenchimento do espaço Agora, se você não tem certeza de como fazer um ostinato, pegue uma Digamos que seja G menor com sete notas e randomize talvez quatro, cinco, seis números de 1 Eu faço isso com estudantes o tempo todo. Então, digamos que eles digam dois, três, 754. Então esta é a segunda nota, a terceira nota, sétima, quinta, quarta. Então, como posso colocar dois, três, 754 no contexto de, digamos, quatro batidas É aqui que você precisa começar a experimentar um pouco, porque temos uma, duas, três, quatro, cinco notas diferentes, mas estamos tentando colocá-las em quatro batidas Então, vamos tentar expandir algumas dessas notas para que possamos preencher oito batidas completas ou dois grupos de quatro Um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, bum, bum, mas ba. E então você pode simplesmente repetir a partir daí. Novamente, há algumas experiências que precisarão acontecer do seu lado Mas você pode randomizar as notas facilmente simplesmente pegando, novamente, as sete notas da sua escala e escolhendo algumas delas, talvez quatro a É o ritmo que você terá que tocar para garantir que se encaixe no contexto de três batidas , quatro batidas, seis batidas, qualquer música que você esteja tocando, qualquer música que você esteja tocando, que determinará o número de batidas Mas é aí que você terá que começar a experimentar mais. Então, como você pode ver, há muita variedade envolvida nesse conceito, mas ele é muito potente e tem um som muito bom para ajudá-lo a preencher as coisas como pianista, tecladista Espero que tenham gostado daquela aula sobre ostinatos à direita, e nos vemos na próxima 9. Oitavas: Tudo bem, essa aula vai ficar bem simples, mas é super eficaz e é muito usada Nem toda técnica precisa realmente nos desafiar. Alguns deles chegam a ser simples, e esse é um deles, que é tocar oitavas com a mão direita Portanto, presumo que, se você estiver fazendo essa aula, poderá esticar uma oitava da mão direita. Essa é a esperança. Então pegue o polegar e o mindinho na mão direita e toque de C a C para começar A partir daí, eu recomendaria subir cromaticamente em semitons, a O que você notará é que nenhuma oitava parece mais larga ou mais estreita do que Às vezes, temos que mover um pouco o braço até a cama principal para tocar essas notas pretas. Mas é sempre exatamente esse trecho, e eu posso te dizer na mão esquerda, é esse trecho. Isso é uma oitava nas duas mãos. Então, se eu tivesse, tipo, uma estátua, tipo uma mão de cimento com esse formato, eu poderia simplesmente bater nela e ela tocaria oitavas Portanto, o movimento do braço para dentro e para fora da chave é muito importante para garantir que estamos usando essas teclas pretas. Agora, eu não posso simplesmente dizer jogar uma oitava com a mão direita . Aí está. Essa é uma ótima técnica. lhe dar algumas maneiras de aplicar essas oitavas para ajudá-lo a desenvolver seu avião A primeira está dentro do contexto de um solo. Se você está tentando criar muito impulso no final de um solo e torná-lo grande e bombástico, passar de notas únicas para oitavas pode parecer muito legal Então, vamos experimentá-lo no contexto de um solo de jazz. Vamos começar com notas únicas e vamos subir para oitavas Pode soar mais ou menos assim. Se quiser dar um passo adiante, você pode tocar um ritmo homofônico em que você pode tocar um ritmo homofônico as duas mãos estejam tocando ao mesmo tempo Vou acionar esse tipo de abordagem rítmica quando minha mão direita entrar nas oitavas Faça os mesmos acordes novamente, que são Fá menor sete, E bemol dominante, D plano dominante até C dominante Um bom exemplo de música que usa essa progressão pode ser a música para meu pai, de Horace Silver Então, vamos experimentar. Soaria assim. Observe, mas bu bu bu, mas B jogando as duas mãos juntos. Se você quiser desenvolver isso um passo adiante, agora você pode jogar oitavas, mas também com uma quinta no meio E às vezes esse quinto vai te dar algum tipo de som picante. Eu não quero que você mude o quinto por enquanto. Apenas mantenha um quinto reto , perfeito. Um ótimo exemplo de jogador que usa muito essa técnica seria Red Garland Não presumo que todo mundo aqui seja pianista de jazz, mas esse é um ótimo contexto para essa Então, isso pode soar mais ou menos assim. OK. Então você pode usar dois ou três na mão direita. Na verdade, muitas vezes gosto de usar um dois, mas acho que o três provavelmente é mais tradicional. Para mim, isso é parte de uma lesão na mão que eu tenho. Então, os dois, esse trecho , parecem um pouco melhores. Caso em questão, sempre ouça seu corpo e certifique-se de fazer o que é mais confortável. Então, novamente, essas oitavas na mão direita com algum tipo de ritmo homofônico em que as mãos Exatamente o mesmo ritmo. Isso não é exclusivo do jazz. Você também pode tentar isso em outros estilos , mas funciona muito bem no jazz. Vamos tentar um exemplo mais clássico e, desta vez, vou deixar o ritmo da mão esquerda influenciar o ritmo da mão direita. Ainda vamos tocar de forma homofônica, mas em vez de improvisar o ritmo, vou ficar preso a um pouco mais de pulso Vou te mostrar algo assim. Novamente, está criando um som um pouco maior e deixando a melodia crescer, evoluir e Outra coisa que vale a pena tentar, e eu faço isso bastante, são as oitavas flamejantes, onde tocamos o polegar e o mindinho logo após o polegar mindinho logo após o Você poderia tentar de outra maneira, mas eu quase nunca faço dessa maneira. Você quase sempre ouvirá notas graves para agudas, semelhante à frequência com que uma guitarra toca notas baixas até notas altas Pode ser tocado para o outro lado, especialmente como ska reggae Mas, na maioria das vezes, as pessoas tocam dedilhos com bastante frequência, e é apenas um som que estamos acostumados a Tão flamejante do polegar até o mindinho. Novamente, isso pode ser usado em muitos contextos diferentes. Vamos tentar novamente no contexto do jazz onde estou tocando um ritmo homofônico, o mesmo ritmo nas duas mãos, mesmo ritmo nas duas mãos, mas com essas oitavas flamejantes Soa mais ou menos assim. Eu realmente gosto desse som. Eu dedilho com bastante frequência de acordes a oitavas. Meu antigo professor costumava me colocar em apuros por causa disso. Ele diz: “Você tem que jogar mais, tipo, tudo ao mesmo tempo. Mas eu sei o estilo que eu gosto de tocar, e tocar dedilhado é algo que eu realmente gosto de fazer no piano Talvez porque, no fundo, eu gostaria de tocar guitarra melhor de uma forma ou de outra, dedilhar é algo que eu acho soa muito divertido no piano Essa ideia de inflamar ou tecnicamente arpejar as notas, mas é um arpejo tão rápido que você pode começar a confundir um pouco os termos mas é um arpejo tão rápido que você pode começar a confundir um pouco os termos. Então, essas são algumas maneiras muito divertidas de aplicar algumas oitavas da mão direita para desenvolver, seja uma melodia ou um Novamente, você pode jogar um quinto no meio. Essa é mais uma dica bônus e, novamente, muito específica para um determinado estilo de jazz. Mas o que eu queria te mostrar é que quando você está movendo a mão direita, os acordes não precisam se mover Você pode simplesmente ficar em um acorde. Nesse caso, F menor sete. Então, divirta-se brincando com as oitavas da mão direita Seja qual for o estilo, qualquer que seja a velocidade em que você esteja jogando, tenho certeza de que você ganhará alguma quilometragem e nos vemos na próxima 10. Traço reverso (EDITAR): Então, vamos falar sobre algo que eu chamo de passo inverso Isso é um termo oficial, que eu não saiba. Mas isso fornece o contexto do que é o piano de passo, como podemos revertê-lo para a mão direita, e vamos começar falando sobre piano de passo Então stride é esse tipo de boom, chat, boom, chat, boom, chat, boom, chat ou saltos realmente enormes na mão esquerda usados em gêneros como, por exemplo, ragtime Vamos tentar manter as coisas muito mais simples, seja um acorde na mão direita e depois até uma única nota de algum tipo Então, em vez de acorde de nota única à esquerda, vamos acordar uma nota única à Agora, não estamos fazendo isso tão rápido quanto a música ragtime. Vamos manter as coisas boas e lentas. Comece com uma voz de acordes que você goste. Talvez seja algo como C menor nove e depois pule até uma das notas desse acorde ou pelo menos na escala de C menor, mas geralmente soará melhor se você selecionar principalmente notas de acordes Então, soa mais ou menos assim. Vamos passar para outro acorde. Um plano, sete maior, apartamento cinco, para F menor sete e depois para G dominante. Você pode explorar notas duplas ou duas notas na mão direita. Talvez subindo mais alto. Oitavas E o que isso nos permite fazer é criar esses pequenos tons refletivos ou podemos até mesmo criar uma melodia Desde que você esteja voltando para uma nota, você está perto da última nota que tocou Então, teríamos algo assim, poderíamos ter algo como G, G A flat. Um apartamento. Um apartamento, G. Então, sem eu falar, e você poderia ter o resto da banda ou orquestra ou o que quer que você esteja tocando complementando essa Da Da Di Di Di Da meio que trabalhando com isso. Portanto, é uma ótima maneira de criar essa sensação sonhadora de uma melodia Ou, novamente, você pode tocar várias notas, tocar notas e criar algo menos melódico e um pouco mais reflexivo, algo como Então, eu até usei um pouco da mão esquerda, mas depende de quantas notas você quer, do quanto você quer desenvolver esse som Esse conceito não precisa ser particularmente difícil porque você pode jogar muito devagar e funciona muito bem. Pedale baixo durante a maior parte disso porque você quer aquele tipo de som sonhador e reverberado e precisa ser capaz de segurar o acorde enquanto sobe até essas notas mais altas Novamente, oitavas podem soar muito bem no topo. Então, dó menor com um G, digamos, conjunto de oitavas, você pode inflamá-lo ou tocá-lo juntos Novamente, em dó menor, você poderia tocar um acorde inteiro inflamado ou em conjunto, você diria, em arpejo ou em conjunto, ou, novamente, apenas notas simples Quão solitário você quer que se sinta? Quão separado você quer que se sinta? Quão colorido você quer que ele se sinta? Realmente depende do que você está procurando naquele momento. Mas a mão esquerda está seguindo uma progressão de acordes ou não está fazendo absolutamente nada Este é um curso sobre técnicas de piano para destros. Então, novamente, você pode simplesmente usar a mão direita. Agora estamos realmente nos sentindo sozinhos, certo? Tudo é muito simples e despojado. Portanto, você pode levar isso até onde quiser, mas acho que não chega a um estágio avançado, a menos que você faça muito com isso. Então eu acho que isso é muito amigável para iniciantes. Você pode facilmente fazer algumas coisas com as mãos se quiser, mas a mão direita toca um acorde, nota máxima sozinha ou toca um acorde, oitava, toca um acorde, oitava inflamada, toca um acorde, toca outro acorde, toca um acorde, toca um acorde, toca um acorde arpejado. Existem todas essas opções diferentes, e isso realmente depende do que você está procurando naquele momento. Vamos trabalhar com cinco exemplos diferentes que você pode experimentar comigo. Vamos tocar um acorde em C menor. Vamos subir até um C. E depois vamos tentar a mesma coisa novamente com uma oitava, dois A mesma coisa novamente com uma oitava flamejante, mesma coisa novamente com um acorde dó menor, a mesma coisa novamente com um acorde a mesma coisa novamente com um acorde dó menor, a mesma coisa novamente com um acorde em dó menor dedilhado ou arpejado. dedilhado ou arpejado Então, aqui está nosso ritmo, dois, três, quatro. Vamos tentar isolar C, C oitava, C Flamm oitava Acorde C menor, acorde C menor dedilhado. A partir daí, você pode começar a colorir a palavra, usando inversões ou até mesmo, como eu disse antes, em vez de apenas tocar uma oitava C, talvez duas notas ou se você puder comprimi-la Portanto, há muitas opções com isso. Eu quero que você se sinta à vontade para explorar muitas progressões de acordes diferentes e muitas variações diferentes com o que você faz com essas notas principais Mas, em última análise, deve ser simples, divertido e reflexivo. Espero que tenham gostado dessa aula, e nos vemos na próxima. 11. Notas principais — polegar: Tudo bem, então o que é esse polegar enigmático de notas principais? Vamos detalhar isso. Basicamente, você vai assumir a forma de um acorde. Podem ser três notas. Podem ser quatro notas. Digamos que seja C maior. Um lugar muito fácil para começar. Você vai tocar as notas mais altas, não o polegar, e então você vai tocar o polegar Então, muito autoexplicativo. Esse tipo de balanço para frente e para trás. Pode lhe dar muita quilometragem, desde os Beatles até Podemos usar esse tipo de som em vários estilos diferentes. Agora, também pode parecer muito divertido em velocidades diferentes. Novamente, para contextualizar, darei algumas oitavas ou acordes da mão esquerda para captar o som da Mas, como supor que você está tocando com uma banda, você não precisa tocar uma parte de baixo. Talvez você não precise tocar acordes. Talvez seu guitarrista esteja tocando acordes. Às vezes você precisa ser muito simples. Então, mostrarei a parte direita para que você possa aplicá-la, mas também quero dar a mão esquerda para contextualizar. Então, digamos que estamos apenas tocando essas notas aqui para frente e para trás, você pode começar a se mover entre isso e outros acordes. É uma ótima maneira de ter um de jogo meio infantil, alegre e alegre Mas, ao mesmo tempo, podemos mudá-lo, então é pequeno. Agora parece muito grave e sério. Então, isso realmente depende dos acordes que você está selecionando e do som que você está usando aqui Mas vamos adicionar um pouco da mão esquerda para realmente reunir todo esse som. Então, vamos criar uma progressão de acordes. Digamos que seja Fá menor. Si bemol menor, G diminuído, C maior. E estou usando algumas inversões, então estou reordenando as notas para manter minha mão esquerda em uma posição muito semelhante no piano Mas juntos, pode soar assim. Construindo, mesmos acordes, inversões diferentes. Então você pode ver que ele tem um tipo de som muito fundamental. Na verdade, não está atrapalhando, mas está criando um impulso rítmico, uma melodia de jun chun jun, jununja Agora, a parte esquerda não precisa estar apenas segurando acordes Novamente, pode ser um dedilhado de guitarra ou uma seção completa de cordas tocando algum tipo de harmonia fundamental Mas se você é pianista, lembre-se você também pode tocar algo como acordes de voz aberta, o que pode soar que Há várias maneiras de abordar isso, mas eu vou te dar uma maneira básica de começar. Soaria mais ou menos assim. E com e você pode continuar a desenvolvê-lo. Agora, isso é mais no contexto de um baile, mas isso só mostra que o que a banda está fazendo em termos de como eles estão tocando essa harmonia, quão rápido eles estão tocando Qual é o estilo geral? Há alguns estilos nos quais essa abordagem não funcionaria porque, novamente, o som que você está selecionando, a velocidade que você está tocando, tudo isso é muito flexível e muito fácil de aplicar com essa técnica da mão direita. Então, vamos experimentá-lo com um piano elétrico, um pouco mais staccato e com acordes mais coloridos Poderíamos comprar algo que soasse assim. Então, agora é um pouco mais divertido com base no estilo de jogo. Novamente, tenho quatro notas, mas são todas as pontas e depois o polegar. Então, notas altas, polegar. Então, se a parte do piano foi imaginada pelos Beatles ou algo divertido de Wolfpek, você realmente tem muita flexibilidade para usar esse som em sua própria forma de tocar Essa aula foi curta e agradável porque o conceito é meio curto, doce e simples. Espero que tenham gostado e nos vemos na próxima aula. 12. 3 Linearização de notas: A seguir, vamos falar sobre três linhas de notas da mão direita. Novamente, uma lineação é colocar as notas de, digamos um acorde em uma linha ou uma após a outra Digamos que nosso acorde seja C menor. Os dois principais tipos de lineações com as quais trabalharemos seriam ascendentes, movendo-se para cima ou descendo, movendo-se para baixo Embora eu ache que você descobrirá que o ascendente geralmente é usado um pouco mais Vamos tentar uma progressão de acordes na mão esquerda. Vamos mantê-lo meio jazzístico. Vamos passar de C menor sete, A bemol maior sete, F menor sete para G dominante sete. Soaria assim. Se você mudar neste último acorde Agora poderíamos mudar cada acorde na mão direita para refletir algumas notas do acorde na harmonia Novamente, estou usando algumas inversões para isso. Então, vamos detalhar. A primeira vez. Estou apenas jogando C menor, movendo a mão esquerda, ainda jogando C menor na mão direita, movendo a esquerda, ainda jogando C menor na mão direita. Agora, eu sei que no G dominante sete, algumas dessas notas soarão um pouco erradas, então estou mudando as notas um pouco para acomodar meu acorde da mão esquerda GBD F agora na mão direita tem BDG, três das notas desse acorde A outra abordagem foi pegar três notas do meu acorde. E então, na minha próxima mudança de acorde, eu ainda tenho que ter três notas desse próximo acorde Posso manter essas três notas iguais ou posso ter um A na parte superior. Ambas as notas, G e A bemol, estão neste acorde da mão esquerda. É por isso que posso mantê-lo em C menor ou mudar para as outras três notas. Então temos F menor. Digamos que eu tenha CF e A flat agora. Novamente, você pode mudar. Parece muito bom, na verdade, quando você faz isso. Então, em vez de todos os quatro com F no meio, vamos fazer dois F. Dois em Mi bemol e depois mudar novamente para um acorde G maior de primeira inversão para a Permita-me tocá-la novamente, mas vou mudar a nota média para a maioria dos acordes depois de dois padrões, então algo assim No final, fiz um SS dominante em G quatro contra um G dominante, mas essa é a ideia básica. Agora você também pode começar a mudar muito mais. Digamos que eu tenha notas médias que podem mudar, notas de topo podem mudar. Isso realmente não importa. Desde que você permaneça diatônico e toque principalmente notas de acordes com a mão direita, você pode obter resultados muito legais tocando três notas, descendo e, novamente, passando por combinações diferentes toque principalmente notas de acordes com a mão direita, você pode obter resultados muito legais tocando três notas, descendo e, novamente, passando por combinações diferentes. Portanto, certifique-se de que está confortável tocando o dedo três no meio, o dedo dois no meio ou o dedo quatro no meio para acomodar algumas dessas diferentes formas de acordes na mão direita Agora, se você está procurando uma maneira de unir as mãos, o que você faria é combinar as formas das duas mãos e executar movimentos contrários. Então, algo assim, onde estamos nos movendo para dentro, combinando nossas formas, você pode tentar inversões em uma mão Começa a se desenvolver desde um exercício de iniciante até o que poderia ser bastante avançado Portanto, sinta-se à vontade para levá-lo até onde seu conhecimento técnico atual puder levá-lo. Mas mesmo para começar com apenas um acorde básico, descendo três notas, tocando com algumas oitavas na mão Eu nem estou mudando o formato da minha mão direita. OK. Então, divirta-se com a versão descendente dessas três notas Lembre-se de que a versão ascendente funciona basicamente da mesma maneira Só é usado um pouco menos. Acho que talvez por causa da chuva e de todas essas coisas que fazemos no cinema para refletir algo dentro de uma cena, descida simplesmente aconteça mais Eu não sei. Quero dizer, há algum espaço para debater sobre isso. Mas por alguma razão, eu não ouço tanto a ascendente É mais como uma divisão de 60, 40. Ainda se acostuma bastante, mas não tanto. Então, vamos fazer a mesma progressão, C menor. Um apartamento principal. Estamos usando uma inversão. Fá menor, Sol maior. Isso soaria assim. E, novamente, você pode brincar com as notas. Ao mover uma dessas notas médias para baixo ou para cima, tente se certificar de que está movendo-a diatonicamente Em outras palavras, neste exemplo, você está se mantendo fiel às notas dentro de uma escala C menor. Então isso soaria assim. Como um efeito muito semelhante, certo? Agora, o que eu também estou fazendo é mover minha nota principal. Não há nada de errado com isso. Geralmente, eu não movo a nota de fundo quase tanto quanto minha nota do meio ou minha nota de cima. Isso não quer dizer que você não possa mover a parte inferior. Mas, novamente, estou apenas informando, do meu ponto de vista, o que vejo com mais frequência. Verei grupos descendentes de três mais do que ascendentes, e verei as notas superiores ou médias se movendo ou se movendo para outras notas ao lado delas mais do que eu veria a nota inferior se movendo Só para contextualizar a movimentação da nota de fundo , soaria mais ou menos assim. Ainda soa bem. Isso só mostra quantas variações e permutações existem nesse tipo de conceito simples Você pode levá-los ao nível mais alto que desejar. Você pode desenvolver a harmonia. Você pode começar a mover o polegar, o meio e as notas superiores Você pode contornar isso da maneira que achar melhor, mas comece com o básico e expanda a partir daí Agora, uma maneira completa de abordar isso em termos de, por exemplo, um estudo técnico para ajudá-lo uma progressão de acordes seria fora do contexto da progressão Você vai pegar cada acorde individualmente e experimentar todas as diferentes variações de como você pode mover as de como você pode Então, no caso do acorde dó menor, eu posso ter C na parte inferior, B plano na parte inferior Ou D na parte inferior, com base nas notas disponíveis em C menor. Minha nota média pode ser Mi bemol, D ou F, porque, novamente, elas estão disponíveis na escala C menor. As notas principais podem ser G, um flat ou F. Agora, à medida que você fizer isso cada vez mais, você poderá improvisar o que está sentindo naquele Mas em vez de mover a nota inferior , depois a nota do meio e depois a nota superior, eu recomendaria tentar ficar com uma a mais do que com as outras. exemplo, se você estiver movendo principalmente a nota principal, o que acabará acontecendo é que uma pequena melodia será criada Então, digamos, novamente, que estamos de volta à versão descendente Então, se eu tiver G, A flat, B flat, A flat. Agora, essa melodia está ressoando lá em cima. Ou, novamente, talvez estejamos subindo pelas notas e movendo o polegar Agora temos There is our little inner melodia. Então você pode chamar isso de contra-melodia, ou talvez esteja realmente complementando a melodia principal da música e tocando a melodia exata, mas meio que escondida em todo Portanto, embora esse conceito seja simples de descer três notas ou subir três notas, essas pequenas variações de contorno podem gerar toneladas de quilometragem Então, novamente, você pode pensar nisso como um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, ou no contexto de uma música que é quatro, quatro, onde há quatro batidas principais, triple, it, triple, it, triple, it , triplo um, dois, três, quatro Portanto, fique à vontade para descer ou subir as três notas de seus acordes em suas progressões, e você poderá obter inúmeras variações dessa técnica simples e muito Espero que tenham gostado dessa aula, e nos vemos na próxima. 13. Tons de pedal: Ah, a seguir, vamos falar sobre tons de pétalas. Vamos falar sobre tons de pedal mais baixos e tons de pétalas superiores Mas primeiro, temos que falar sobre o que é um tom de pedal. Muitas vezes, ele pode ser associado a algo como um drone. Então, se eu estiver apenas jogando com facilidade na minha mão esquerda, você pode ouvir esse drone acontecendo na mão esquerda. É apenas um som que continua. Mas os tons dos pedais são, na verdade, usados de forma um pouco diferente na música barroca, e Bach os usava o tempo todo em seus prelúdios e fugas, onde a nota na parte inferior ou superior continua se repetindo, mas entre outras notas que estão se movendo Esse tipo de Ou você poderia ter algo invertido, algo assim Então, vamos explorar esse conceito , mas é basicamente isso. Você está tomando uma única nota, e você pode até mesmo começar a tocar com dois dedos nas duas mãos para começar a brincar com isso. Mas é uma maneira muito boa de desafiar os dedos da mão direita para que você não use apenas alguns dedos. Tipo, se você é um desses jogadores, eu uso esses três dedos para tudo. Eu realmente não uso muito esses dedos. Não sei se esse jogador existe, mas se for você, isso fará com que você jogue um pouco mais com dedos diferentes. Agora, você pode simplesmente usar o dedo dois, mas não trapaceie. Tente brincar e realmente desafie sua mão para ver se você consegue se sentir confortável jogando com os cinco dedos. Agora, vamos mudar para o som de um órgão de igreja porque é aí que isso vai soar particularmente bem. Digamos que você esteja escolhendo algo como Boston ou uma daquelas bandas que usariam, tipo , o som de um órgão de igreja para realmente preencher um grande som. Talvez seja uma banda de metal ou algo assim. Esse pode ser um conceito muito legal se você estiver jogando nesse tipo de estilo. Então, digamos que estamos em C menor. Eu vou usar C harmônico menor, que tem um B natural harmônico menor vai soar um pouco mais clássico, e essa técnica realmente soa muito barroca Então, vamos brincar em dó menor com esse som de órgão de igreja. Poderíamos usar C Natural menor com bemol ou C harmônico menor com Si natural O B natural soará um pouco mais barroco clássico, parte desse sabor menor harmônico Então, vamos trabalhar com isso. Se acabarmos tocando a sétima nota, escolheremos provavelmente um B natural. Para começar, porém, acho que vamos evitar completamente o B. Então, começando com a nota mais baixa, C, vamos tocar C até C, D, até C, E até C, D, até C. Só isso. Já estamos começando a tocar nesse som, aquele som assustador dos prelúdios e fugas barrocas Agora, aqui eu tenho que usar meu polegar para me mover entre eles Eu mencionei antes que deveria tentar usar todos os cinco dedos. Isso é mais simples se você estiver em uma posição padrão, mas se estiver realmente espalhado, terá que se certificar de que seu polegar esteja bem ágil para brincar Então, o que você pode fazer é criar algum tipo de melodia simples Então, talvez seja muito simples fazer re me fa sofa mere do para pessoas que falam soul fish. Tudo o que estamos fazendo é tocar o mindinho entre cada uma dessas notas Agora, lembre-se de que comecei com o polegar, mas você também pode começar com o tom da pétala , a nota principal Não há nenhuma regra contra nenhum deles. Comece com a nota baixa até a alta ou a nota alta até a nota baixa. Parece um pouco diferente, mas ambos funcionam totalmente. Então essa é a ideia de um tom de pétala superior. Vamos tentar um tom de pétala mais baixo, onde C está na parte inferior, e estamos subindo pelas notas superiores usando outros dedos Ou, novamente, se estivermos esticados, talvez você precise usar, tipo, um mindinho e o dedo quatro nas notas principais Vamos criar uma pequena melodia, talvez algo parecido. Algo parecido com isso. Então, acho que fiz uma picape no C, então estou imaginando como um, dois, três Então, minha melodia está nas batidas principais, uma. Mas você poderia ter um e dois, e três e quatro, e um e dois, e três, e quatro extremidades. Você deve se acostumar a sentir as duas coisas quando a melodia, a nota que está se movendo, está nas batidas principais, mas também nas batidas mas também nas Então, por exemplo, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro ou um e dois, três, quatro, um, dois, três e quatro terminam. Novamente, ambos funcionam perfeitamente bem. Então, seja qual for a melodia com a qual você estiver trabalhando, se for algo realmente simples, experimente tons de pedal superiores, experimente tons de pedal mais baixos e experimente a nota repetida, o tom do pedal nas batidas principais e experimente nas batidas incomuns e Isso fornece quatro variações e você pode ver qual delas você mais gosta. Então, vamos tentar tocar uma melodia bem simples, com tons de pedal mais baixos e tons de pedal superior, e vamos tentar inverter a batida para que com tons de pedal mais baixos e tons de pedal superior, e vamos tentar inverter a batida para os tons das pétalas pareçam estar nas batidas principais, um, dois, três, quatro, ou para que pareçam estar no e um e dois, três e Isso nos dará quatro variações diferentes e, a partir daí, podemos escolher nossa favorita. Meu favorito pode ser diferente do seu, então realmente não importa qual eu gosto mais, e talvez sejam todos iguais para você. Talvez você goste de todos eles, o que é ótimo. Você pode escolher qualquer um deles nesse momento. Mas vamos experimentar as quatro variações e ver a diferença no som. A melodia será super simples, Mi bemol, F, G, F. Três das notas da nossa escala de dó menor, e nossos tons de pétalas podem ser C alto ou baixo C. Vamos experimentar primeiro o C baixo em batidas baixas Mi bemol, F, G, F. Três das notas da nossa escala de dó menor, e nossos tons de pétalas podem ser C alto ou baixo C. Vamos experimentar primeiro o C baixo em batidas baixas. Soaria assim. Um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro. Vamos experimentar o tom de pétala em partes diferentes, uma e duas, três e quatro e uma e duas, e três e Para mim, geralmente, gosto um pouco mais quando a melodia está baixa, mas, novamente, as duas soam Vamos experimentar tons de pétalas superiores com um tom alto de pétala C nas batidas inferiores nas batidas principais, um, dois, três, quatro, algo assim, um, dois, três, Agora, nas raras, um e dois, e três, e quatro, um e dois, e três e quatro Então, como você pode ver, existem quatro opções realmente sólidas, e nós as mantivemos simples e simples, com alguns tons de pétalas inferiores e tons de pétalas superiores Mas nem preciso dizer que, mesmo sem o som do órgão da igreja, ele soa muito barroco Realmente vem dessa época. Agora, o que você está fazendo com a mão esquerda, eu acho, abre uma discussão que é muito grande para este curso, porque a música barroca tem Mas, novamente, você pode tentar segurar alguns acordes que descrevam uma progressão de acordes, tocar algumas vozes abertas onde estamos espalhando esses acordes, alguns acordes que descrevam uma progressão de acordes, tocar algumas vozes abertas onde estamos espalhando esses acordes, ou você pode tentar algum contraponto. Você pode tentar realmente criar algo parecido com a mão direita, mas talvez não com tons de pedal Em outras palavras, estamos tocando muitas notas individuais que se movem em uma linha que complementa a parte da mão direita. Agora estamos começando a entrar no contraponto e na harmonia barroca, e isso está fora do contexto deste curso Então, o que quer que você esteja fazendo com a mão esquerda, divirta-se um pouco com ela, e talvez você não esteja fazendo absolutamente nada. Talvez o resto da banda esteja fornecendo alguma harmonia e você esteja apenas criando uma pequena contra-melodia usando essa nota baixa ou alta repetida Em outras palavras, o tom da pétala. Então, brinque com essa técnica e certifique-se de usar muitos sons diferentes. Soa muito bem com órgãos e sons contínuos, mas soa bem com piano, piano elétrico e sintetizadores Portanto, certifique-se de se divertir com isso, realmente explore e experimente tons das pétalas superiores e inferiores Espero que tenham gostado dessa aula e nos vemos na próxima. 14. Inversões: Tudo bem Por fim, vamos falar sobre inversões na mão direita Eu sei que, neste momento, eu meio que fiz algumas progressões de acordes, como no caso de Dó menor para Lá bemol maior, mencionando que você pode levantar a nota superior, mas eu queria me aprofundar um pouco mais e falar sobre inversões para que você as entenda melhor e também como aplicá-las na que você as entenda melhor e também como aplicá-las mão Agora, em primeiro lugar, uma inversão é pegar um acorde, sejam três notas ou quatro notas , e elevar a nota inferior em uma oitava ou a nota superior em uma oitava Se você fizer isso várias vezes, acabará voltando à mesma forma com a qual começou em um registro diferente do instrumento. Por exemplo, aqui está um acorde em C menor. Chamamos essa posição de raiz porque ela é construída a partir da raiz. A primeira inversão colocaria o C no topo. Não está mais na parte inferior, e a segunda inversão teria o E plano na parte superior e não na parte inferior Portanto, as inversões podem ser jogadas bloqueadas, totalmente ou quebradas de várias maneiras diferentes A forma como nomeamos nossas inversões é a primeira forma básica é chamada de posição da raiz, porque estamos construindo o cordão a partir da raiz ou da massa Quando eu movo a massa ou a raiz para cima uma oitava e me livro dela do fundo, agora estou na primeira Quando eu faço isso de novo, anotando abaixo uma oitava, agora estou na segunda E se eu fizer isso mais uma vez, volto para outro cordão na posição da raiz. E, como mencionei, você pode jogar bloqueado em cada uma dessas formas. Em outras palavras, toque todas as notas juntas ou quebradas. Você pode dividi-las em ordem ascendente, para que todas as três notas subam a cada vez Você pode subir esses acordes, mas também tocar as notas decrescentes, o que não é tão comum E se estivermos descendo em cada forma, onde a nota superior agora está descendo uma oitava, podemos descer cada grupo de três ou subir cada É muito mais difícil suavizar as transições. Então, em geral, você verá grupos ascendentes de três à medida que os acordes são ascendentes e grupos descendentes de três à medida que os acordes estão descendo de três à medida que os Agora, você também pode tecnicamente reorganizar essas notas quase aleatoriamente, como média, baixa, alta, média, baixa, alta, média, baixa, Ainda está quebrado, mas está funcionando um pouco fora do tipo padrão de técnicas que aprendemos com inversões, e você está começando a explorar um pouco mais e criar algo um pouco mais aleatório Agora, neste caso de média-baixa, quando passo para minha próxima forma, acabo repetindo a última nota que toquei do primeiro padrão Assim, você pode obter alguns padrões muito legais com isso. Mas acho que é a mudança de registro da mudança desse C menor para esse C menor que pode ser tão importante na mão direita. Se eu estou tentando passar, por exemplo, acorde de dó menor para esse acorde em si bemol maior, isso pode ser bastante chocante Mas se eu começar a usar inversões para subir até aquele acorde, isso pode realmente suavizar as coisas Digamos que eu tenha um acorde em dó menor e queira subir até um acorde em si bemol maior Esse salto pode parecer bastante chocante para o ouvinte. Mas se eu passar facilmente pelas notas de um acorde de dó menor e suas inversões, até um acorde em si bemol maior, isso pode A mesma coisa se eu estiver tentando me mover para baixo. Digamos que eu tenha um acorde em dó menor e estou tentando descer para si bemol maior Agora, passei por todas essas diferentes versões ou inversões de dó menor antes de tocar aquele acorde em si bemol maior Isso também funciona em solos. Mas digamos que eu esteja solando em Fá menor, e eu chegue um pouco alto demais no piano e queira voltar a descer Inversões de, digamos, fá menor ou qualquer acorde que esteja sendo improvisado naquele momento Então, em uma progressão de acordes, há vários acordes acontecendo vários acordes acontecendo Seja qual for o acorde em que estou tocando naquele momento, toque esse acorde com a mão direita e use suas inversões para encontrar o caminho de volta para baixo Então, digamos que a progressão de acordes seja Fá menor sete para Si bemol menor Aqui está a improvisação. Ou sozinho, devo dizer. Então, esse trabalho essas inversões menores em F me ajudou a reduzir um pouco mais o solo Então, se você descobrir que está subindo muito baixo ou muito alto em seu instrumento durante um solo e quiser recentrá-lo, você pode usar inversões para ajudá-lo a voltar para aquela parte mais carnuda do piano Agora, onde as inversões são muito importantes é quando você está fazendo a transição Então, digamos que a progressão de acordes seja de D menor para G menor para Lá maior Então D menor e G menor têm uma nota em comum, e essa nota é D. Então, em vez de elevar tudo de uma posição raiz para outra posição raiz, por que eu não mantenho o D em sua orientação atual? Em outras palavras, agora está na parte inferior do acorde Não há razão para eu fazer dela uma nota média ou uma nota de topo do meu próximo acorde Vamos mantê-lo na parte inferior, e eu vou passar para o Sol e Si bemol do meu acorde em Sol menor com essas notas de topo Agora eu tenho um acorde em sol menor. Nesse caso, D está na parte inferior. E D fica na parte inferior porque é comum. Se houver duas notas em comum, mantenha as duas na mesma orientação. Se eu estiver passando de Ré menor para Si bemol maior, D e F são comuns entre os dois acordes, mas eu tenho que colocar esse Si bemol no meu segundo acorde Então aqui está D menor. Simplesmente elevar essa nota de topo para Si bemol resultaria um acorde em Si bemol maior na primeira inversão Ele ainda descreve a harmonia daquele acorde em si bemol maior e, portanto, funciona muito Agora, quando os acordes são vizinhos, digamos que, no caso de Ré menor, Sol menor e depois Lá maior, G e A são vizinhos, então eles provavelmente não têm notas em comum se você estiver tocando apenas uma versão de três notas desses acordes Portanto, mantenha qualquer inversão que você tenha, neste caso, segunda inversão e mova seu acorde A até a segunda Então, agora teríamos D menor, G menor, um maior. Então, seja qual for a progressão de acordes que você está tocando, e novamente, digamos que esteja em um contexto de banda, resolva um pouco de quebra-cabeças e veja quais inversões fazem mais Quando eu estava tocando na minha banda, tive que resolver as coisas desde o início até que finalmente conseguisse fazer isso o suficiente para que você pudesse ver essas inversões em sua cabeça antes mesmo de tocá-las, e você acabaria conseguindo abordá-las com uma abordagem mais intuitiva, mas na verdade é resolver quebra-cabeças desde o início Eu penso nisso como xadrez. Tipo, eu sou um jogador de xadrez muito novato e observo outros jogadores de xadrez, e eles meio que sabem que é como se eu tivesse feito isso o suficiente para saber que tenho que mover essa peça aqui ou essa peça aqui Ou seis movimentos abaixo da linha de onde eu quero desenvolver as coisas. Então, o que quer que você esteja fazendo, seja piano ou xadrez, você tem que realmente trabalhar até o ponto de saber intuitivamente, então eu mudaria para isso e mudaria para isso Mas se começar, parece que você está resolvendo um pouco os quebra-cabeças e está fazendo isso devagar. Provavelmente é por aí que você deveria começar, e isso é perfeitamente aceitável. Agora você pode começar a fazer essas inversões e aplicar algumas das técnicas sobre as quais falamos Talvez sejam os grupos descendentes de três e tenhamos uma maneira muito inteligente de abordar esse conjunto de acordes Poderíamos até continuar usando mais inversões. Aqui está meu acorde A. Agora, faz mais sentido realmente passar para essa inversão em D menor, e você pode continuar movendo as coisas cada vez mais alto ou fazer o que quiser para desenvolvê-las cada vez mais Portanto, embora as inversões sejam muito importantes na mão direita e na esquerda, eu queria ter certeza de que algumas das técnicas e abordagens que apresentei neste curso também poderiam ser acumuladas para levá-las ao próximo nível Então, as inversões demoram algum tempo para dominar. Eu recomendaria que, se você estiver fazendo aulas particulares, leve o conceito de inversões às suas aulas Então, quando eu estava estudando piano clássico, tive que pegar essas inversões, tocá-las bloqueadas, tocá-las quebradas, tocar versões de quatro notas Eu havia trabalhado em muitas coisas, mas não entendi o contexto de como as aplicaria até muito mais tarde. E isso, na verdade, reabasteceu meu amor pelas inversões para depois praticá-las o suficiente para que eu pudesse Não precisa ser complexo e super sofisticado. Se você dedicar seu tempo a isso várias vezes, trate-o como se estivesse resolvendo um quebra-cabeça. Você pode fazer uma progressão de quatro acordes e organizar as notas para que você possa ter os movimentos mais eficientes entre E a partir daí, você pode começar a empilhar e aplicar outras técnicas com a mão direita Então, acho que abordei alguns dos princípios básicos das inversões e como você pode querer usá-las na mão direita Espero que tenham gostado da aula e nos vemos na próxima. 15. Conclusão: Parabéns. Você chegou ao final deste curso sobre técnica de piano com a mão direita. Agora você deve se sentir mais confiante com a mão direita nas teclas. Mas, no mínimo, você deve sentir que tem muitas opções disponíveis ao abordar novas músicas ou composições nas quais está trabalhando Certifique-se de aplicar o material deste curso quantas vezes achar necessário para realmente absorvê-lo. E depois um pouco mais. Não se trata de memorizar esse material, mas de internalizá-lo, fazer com que a memória muscular trabalhe com você e ser capaz de relembrar essas técnicas rapidamente Agora, não se esqueça de que há um projeto para este curso e uma aula que descreve todos os detalhes que você teria visto anteriormente Portanto, certifique-se de voltar e revisá-lo. Mas eu quero que você envie um projeto que, basicamente, você está gravando uma música cover ou uma música original em que está trabalhando. Pegue uma das seções, digamos, é um refrão ou um verso e pegue os acordes dessa seção ou talvez os acordes e a melodia, dependendo da técnica que você deseja desenvolver E você vai pegar uma das técnicas deste curso e aplicá-la aos acordes ou à melodia para ajudar a desenvolver essa seção Se você estiver apenas gravando a si mesmo com áudio, poderá fornecer um link do SoundCloud ou, se estiver gravando com vídeo, poderá fornecer um link público para um vídeo do YouTube ou do Vmeo A partir daí, analisarei seu projeto e darei alguns comentários sobre o que acho que você fez melhor e algumas áreas de melhoria. Mas, novamente, certifique-se de conferir a aula que descreve todos os detalhes desse projeto antes de enviá-lo É altamente recomendável que você pegue o material deste curso e o leve para um ambiente de aula particular. Se você está trabalhando com um professor, isso é fantástico. Quero que você o leve ao seu professor , porque eles entendem seu estilo de aprendizagem melhor do que eu do outro lado da Internet. Então, especialmente as coisas pelas quais você se sente mais entusiasmado, leve-as ao seu professor para que ele possa ajudá-lo a desenvolvê-las em algumas coisas em que você está trabalhando, ajudá-lo a desenvolvê-las em algumas coisas em que você está trabalhando, sejam composições originais ou se eles apenas quiserem mostrar alguns exercícios que você pode aplicar para desenvolver melhor Agora, se você ainda não tem um professor, eu tenho uma escola de música chamada Cook Music School, onde temos professores que ensinam virtualmente. Você pode conferir mais em Cook music school.ca, se você deseja aprender produção e teoria musical ou composição, piano, violino, trompas Isso não importa. Temos professores para tudo. Portanto, certifique-se de que, se você está entusiasmado com música e está procurando um professor, confira esse site Por falar em sites, se você quiser saber mais sobre mim, acesse Cook hyphen music.ca, onde você pode me encontrar nas Você pode conferir meu portfólio. Você também pode ver alguns dos filmes e videogames para os quais eu compus músicas e muito mais. Por fim, se você quiser ver alguns dos últimos, se quiser ver algumas das músicas originais para piano que eu compus, bem como conferir alguns produtos que tenho disponíveis, acesse a loja de pontos bem como conferir alguns produtos que tenho disponíveis, Cookmusic Mais uma vez, quero agradecer a você por fazer este curso e parabenizá-lo por ter concluído Lembre-se de revisar todas as aulas quantas vezes precisar para sentir que esse material está realmente internalizado Espero que você tenha se divertido e espero que se divirta aplicando esse material. Obrigado por enquanto, e eu vou te ver no próximo curso.