Transcrições
1. Introdução: Os pincéis são a ferramenta de pintores por excelência e aprender a usá-los, entender o que podemos alcançar com eles é uma parte fundamental do processo de aprendizagem. Meu nome está marcando, vou ser um artista nesta aula. Vou mostrar as principais técnicas de
explosão que você pode usar. Porque existem muitas maneiras de
aplicar tinta em uma superfície, pincel central, e a maneira como escolhemos terá um enorme impacto na definição de nosso próprio estilo e o humor dos RBCs. Ao longo das seguintes lições, mostrarei os principais tipos de pincéis que existem junto com suas vantagens e desvantagens. Em seguida, veremos as características que definem nosso pincelada, bem
como os fatores que podem afetar o processo de ligação e
a banda no material de superfície
verá um a um o 18 mais pinceladas comuns, ao definir as características de cada corrida, seus menus são e os melhores pincéis para criá-los. Mais tarde, vamos explorar como usar um pincel diferente pode afetar o mesmo tipo de traçado. E, finalmente, aplicaremos essas informações em um projeto simples, mas de cores vivas. Então, espero que você se junte a mim
nesta aula e estou
ansioso para ver seus projetos.
2. Materiais: Para esta aula, precisamos do Canvas. Gostaríamos de papel sobre a superfície da Terra em que você deseja trabalhar para teses brilhantes ou demonstrações rápidas como esta. Eu costumo usar papelão. Eu acho que Bain gosta de óleos ou acrílicos
pesados e paleta de mistura ou um Daesh, diferentes escovas, óleo de linhaça, o solvente de ferro como terebintina e você está usando óleos. E, finalmente, usando papel, borracha a
lápis e algumas toalhas de papel.
3. Tipos de pincéis: Versus uma variedade de estilos mais comuns. Eventualmente, você determinará seus próprios pincéis favoritos para usar e ficar com eles. Até lá, você provavelmente vai querer experimentar alguns tipos e tamanhos diferentes. Um pequeno pincel redondo é atribuído para pintar pequenos detalhes precisos. As escovas de rigger de forro são escovas finas com cerdas muito longas que são usadas para criar detalhes finos. E o comprimento do recurso é usado para conter uma grande quantidade de tinta
e, portanto, permite a criação de linhas
longas com um pincel, plana com Square Dance. Um dos mais versáteis e importantes versus quando precisão é necessária ou quando se trabalha em pequenos detalhes. É excelente para estruturas e outros objetos com bordas afiadas
claras adequadas para pintar troncos de árvores, folhas, usando o canto
do pincel, mantém rochas. E, em geral, para pinturas de paisagem. O pincel filbert tem uma forma oval, que combina as características de ambas as inundações são escovas redondas. Um pincel cerebral de campo é extremamente versátil e se adapta a praticamente qualquer estilo de pintura. Um pincel fino não contém muita tinta, mas pode ser usado para pintar grama, cabelo, para remover pinceladas e preencher grandes áreas para suavizar as pinceladas, um pincel sintético pode ser usado. Embora os pincéis sintéticos sejam mais econômicos, lembre-se de que você recebe o que paga. Escovas sintéticas mais baratas, oferecem o mesmo desempenho de qualidade e muitas vezes se deterioram mais rapidamente do que os sintéticos de maior qualidade. Como profissionais, temos que eles são cinza
tanto para tintas à base de água quanto para tintas à base de óleo, eles têm um preço muito melhor que escovas de cabelo
naturais e também a oferta fazem regularidade e longevidade, desde que sejam devidamente lavados e secos entre o uso. Para os ícones, temos que pontas de pincel
sintético não dividirão nossa bandeira, o que significa que você pode ter que aplicar mais camadas de tinta ao seu modelo. filamentos sintéticos não são ideais para tintas à base de óleo. Enquanto os
pincéis sintéticos baratos e de baixa qualidade baixam uma vela para suas contrapartes naturais, há tons de pincéis de nylon e poliéster acessíveis e
bem feitos que valem a pena adicionar ao seu kit de ferramentas. Como sintéticos que também são diferentes níveis de qualidade em escovas naturais. Investir em pincéis de alta qualidade que
durarão vida é uma decisão sábia para qualquer artista. Nós mano, temos que eles tendem a observar em um carregue mais tinta. E eles geralmente são adequados para tintas à base de óleo. Eles podem ser Steve, são flexíveis dependendo do cabelo dos animais, o cabelo porco é uma fibra comum usada para escovas de coisas. Enquanto as escovas de cabelo Kolinsky sable são valorizadas por sua suavidade e durabilidade. Para os cones, temos que eles tendem a
lançar pincéis sintéticos mais avançados e também filamentos
naturais tipicamente divididos ou desenvolveram fluxo ao longo do tempo, o que não é ideal para uma pintura. Pequenos detalhes.
4. Características de uma pincelada: Existem algumas características que definem uma pincelada. Você notará que
sempre há dois lados de cada tipo. O que é falso não pode ser suave, o que é delegado não pode ser simplificado e assim por diante. A primeira é a espessura da dor. Essa pode ser a espessura que é
construída com uma quantidade significativa de tinta na superfície do nosso corpo. E para fazer isso, você precisa carregar
completamente seu pincel com tinta não diluída. E também pode ser tão suave que utiliza tinta fina e pinceladas misturadas. Este é útil para pintar diarreias de
fundo e imagens fotorrealistas. O segundo é o nível de detalhe que pode ser dedicado ou simplificado. Para delegados, queremos dizer
pinceladas altamente renderizadas e simplificar significa generalizar a pincelada, que ignora a maioria dos detalhes. Então temos o comprimento do traço, traços longos de comprimento de onda, que são úteis para pintar as amostragens, o céu aquático e também que são traços curtos e
agitados que podem significar uma atividade aumentada. A cobertura da dor pode ser quebrada com cores
variadas e pinceladas úteis para criar a ilusão da natureza. Com traços quebrados, você deve ser capaz de descrever cada traço individualmente e às vezes até ver a cor base. E um traço sólido usa blocos de cor com pouca variância, altamente recomendado para objetos dominantes, que a mente tensões. E, finalmente, temos a forma do traço que pode ser linear ou alguma escova orgânica de fluxo livre. Essa característica aplicada
ao traçado que podemos
ver porque existem alguns traçados de pincel que devem ser invisíveis. Então, eles realmente não têm nenhuma forma. Ao brincar com essas características, podemos criar resultados completamente diferentes e
explorá-los é um passo muito importante no caminho para encontrar seu próprio estilo. Por exemplo, você vai usar pinceladas são grossas, simplificadas, curtas, quebradas e inorgânicas, e ver o que você pode obter. Na seção do projeto, exploraremos algumas combinações pintando o mesmo assunto com diferentes pinceladas.
5. A condição de superfície: Existem dois fatores que dependem da superfície em que estamos trabalhando que podem ter um impacto no próprio processo de pintura, particularmente quando o fazemos com um pincel. A primeira é a capacidade de absorção. Nós ou frase, que absorve muita dor pode limitar a capacidade do nosso derrame. Quanto mais poroso e se materializar, mais tinta você observará. E isso também significa que desperdiçará mais materiais. Além disso, esse tipo de superfície, a tinta seca muito mais rápido, o que pode ser uma vantagem ou desvantagem dependendo da técnica que você está usando. Por outro lado, ao usar uma baixa capacidade de absorção, isso também significa que pintou menos os anos para comer e é mais fácil levantá-lo, o que pode ser positivo ao usar uma técnica como esta graffito. Estas superfícies tendem a ser lisas lá, permitindo que o cérebro se misture e se espalhe mais facilmente sobre elas. Agora vamos ver como vários materiais se comportam. Esses são organizados desde menos absorventes até os mais subservientes. Para cada pesquisa, vou
carregar o pincel com uma quantidade semelhante de tinta. Quanto mais material absorvente, menor
a linha que você pode alcançar em cada traço. Aqui podemos ver como a tela principal me
permite ter mais liberdade de movimento, já que não preciso carregar constantemente o pincel no fígado. No caso do papel aquarela, ele é projetado especificamente para reter uma grande quantidade de líquido. Assim que o pincel toca a superfície, ele absorve uma grande quantidade de tinta. E o mesmo acontece com o Royal Canvas. É por isso que a preparação da superfície é tão importante. Pessoalmente, eu realmente gosto de trabalhar em arte de curva
suave, pois é um ponto intermediário bastante confortável. Embora, é claro, eu use-o apenas para práticas ou demonstrações como essa. Agora, vamos ver como cada resposta material ao tentar levantar a tinta, a tela não preparada limpa com bastante facilidade. E garanto que, se eu esfregar mais algumas vezes, isso desapareceria completamente. Por outro lado, o papelão
macio absorve pigmento suficiente para que seja muito difícil remover a cor e o papel aquarela, e eles são todos Canvas, não permitem
levantar qualquer tinta a menos que você use um solvente. Tenha em mente os dados ao longo desta aula, estarei trabalhando em papelão próprio. O segundo fator a considerar está ligado
ao anterior e é a rugosidade da superfície. O importante destes reside
no tipo de textura que podemos obter com o mentee, com camadas de tinta e usando técnicas como o pincel seco. Pessoalmente, não gosto da textura da tela, então costumo evitá-la aplicando um gel acrílico de três ou 400 anos. espessa a textura em que trabalhamos, mais difíceis serão criar detalhes
muito delicados e pequenos em
relação a uma textura maior
na superfície pode fazer com que um trabalho pareça muito mais interessante. O mesmo material pode ter texturas
muito diferentes, dependendo da marca. Então, se você é um grande fã de texturas, eu recomendo que você faça um loop, duas marcas diferentes antes do vine.
6. pinceladas principais: Existem diferentes tipos de pinceladas que podemos aplicar usando o Euler Acrylic. As pinceladas principais são as mais usadas para construir pinturas inteiras onde ele tem os outros traços são muito úteis para áreas menores ou objetos específicos. Uma lavagem plana é simplificada, longa, sólida e invisível. Uma lavagem de inundação produz como uma camada uniforme de cor que geralmente é usada como uma camada base. Ao colocar uma lavagem plana, ajuda
a diluir a tinta com alguma turbina de água morrendo ou óleo de linhaça dependendo do material com o qual você está trabalhando. Isso faz com que a tinta flua com mais suavidade e dê uma cobertura mais uniforme. Para classificar um bom enxaguatório bucal, use escovas de cerdas macias no trabalho em cada curso apenas em uma direção. Para código de néon, use um pincel plano largo é ligeiramente sobreposto a cada traço sucessivo. Você pode usar um pincel limpo para suavizar as marcas e obter um resultado melhor. Eu esmalte é movido unicamente um invisível. Essa técnica é usada para construir camadas
translúcidas transparentes que podem se misturar opticamente com as cores subjacentes. É mais eficaz com dores
transparentes em vez de opacas. titânio branco, por exemplo, não
é ótimo para vidros, pois é muito opaco. Se você quiser saber a natureza de uma tinta, você pode verificar as informações na lateral
do tubo ou na web do fabricante. Dependendo de quantos esmaltes são usados, o tempo necessário para criar uma pintura antiga usando esse método pode ser de algumas semanas a anos, desde que a unidade aguarde cada camada seque antes de pintar a próxima camada. Quando há várias camadas de esmaltes, as cores
da cor se misturam como se fossem todas combinadas sem que os pigmentos realmente se misturassem. Isso cria defeitos interessantes que são muito eficazes para retratos são pores do sol. Podemos encontrar belos esmaltes no trabalho de artistas renascentistas, especialmente na pele e roupas, estão aqui em degradação do pôr
do sol por Caspar David Friedrich. Para o nosso auto-esmalte, evite usar escova de cerdas de porcos ou uma escova muito pequena. Isso é semelhante à lavagem de inundação, mas neste caso, precisamos carregar nossa tinta muito mais para criar. Esse é o nosso código de solução. Ao diluir a tinta é melhor usar uma mistura de óleo de linhaça com os solventes, como serpentina. Se você usar apenas óleo, corre o risco de acabar com uma determinação pegajosa que levaria muito mais tempo para secar. E isso também se
destacará outras partes do trabalho, já que o óleo de linhaça
alerta pode até parecer uma fina camada de verniz. Pelo contrário, se você usar muito solvente, a textura final pode rachar ou parecer desigual. Você é bom? Até reative-o cedo se D estiver pronto camadas secas de tinta. Experimente diferentes graus
da solução até obter a forma desejada. Como você pode ver, que o vermelho eu uso sua natureza translúcida. Portanto, mesmo se você adicionar muito pouca demolição, você sempre pode ver a camada anterior ou um sim. No caso do branco, a cor cobre uma grande parte da linha preta. E como o branco de titânio e o
branco de zinco são translúcidos por natureza
e, portanto, é muito mais eficaz ao criar um bom esmalte macio. Um pincel seco é suave, simplificado e quebrado. A escovação a seco é uma técnica usada pelos artistas para tornar a dor luke emplumada ou seca. Qualquer pincel pode ser usado para essa técnica. Veja como alguns Archie usam um efeito de pincel seco para transmitir algumas das texturas encontradas na natureza, como rochas, grama com água, espuma
do mar e muito mais. Quando você fizer um pincel seco, use um pincel limpo sem água ou meio ou limpo, apenas a ponta com um pouco de tinta. Se você carregar muita tinta, limpe parte dela com uma toalha de papel e, em
seguida, aplique levemente
a tinta na tela usando pouca pressão. Esses traços geralmente parecem um marcador que está rodando, não acho que
parece translúcido e você pode ver a textura da tela ou a cor embaixo. Isso significa que a textura da superfície que determina a textura dos pinceladas secas. Assim, você pode obter mais dessas pinceladas ao trabalhar em uma superfície áspera em vez de uma lisa. Essa técnica permite que as bactérias sugiram detalhes e textura com o mínimo de pinceladas. Não culpe o trabalho deles. Esses traços. Basta usá-los com confiança e ousadia e deixá-los em paz. Ou você perderá o efeito. À medida que a tinta está esgotada do pincel, traços ficam fracos aqui. Isso produz formaturas ásperas e
adoráveis de tom e cor. Ela é simplificada, média a longa, ininterrupta. Outro telefone fixo medial Shiza que geralmente é aplicado descuidadamente formando aglomerados de traços, mas permitindo que parte do subpêlo apareça. Cada traço deve ficar sozinho como uma marca individual. Em vez de se misturar com o fundo, tornou-se verdadeiramente popular com o impressionista no século XIX. Devido à expressividade e dinamismo Ele traz para a peça. Para o nosso traço, carregue seu pincel com tinta
grossa ou fina conforme você se refere e trace um traço médio a longo, três ou quatro polegadas no máximo. As linhas podem ser bem organizadas, são um pouco caóticas. O importante é que veremos um pouco do código base e
a pincelada da natureza deve permanecer visível. Você também pode variar o comprimento das marcas dentro da mesma área, mas sem deixá-las ser muito curtas ou elas se tornarão dabs. Ao usar duas ou mais cores, devemos ter cuidado para que elas não se misturem. Especialmente se estivermos usando a técnica molhada sobre molhado. Para isso, certifique-se de carregar
seu pincel com dor suficiente para que, ao aplicar as camadas superiores e limpá-lo constantemente, a fim de evitar misturas indesejadas. A Adobe é simplificada, curta e quebrada. Assim como o nome sugere, é a técnica de misturador de dublagem usada para adicionar acentos de cor na superfície de uma tela. movimento de mosquitos W0 para sua pintura e é frequentemente usado para ilustrar pincéis ou vegetação. Pelo impressionista, levou o golpe para o próximo nível e use-o para pintar todos os tipos de coisas. Basta aplicar a tinta com movimentos
curtos e leve pressão. Esse tipo de traço é muito curto, mas Nora curta como um ponto. E também se destina a mostrar parte da tinta por baixo. Semelhante a quando usamos um traço. Mas só um pouco mais curto. É que os steeples são simplificados e quebrados. Stippling é a técnica de explosão que usa pequenos pontos aleatórios são marcas de pincel
espalhadas para criar cores, pedras e texturas. Às vezes, essa técnica é separada do POM para Jason, e outras vezes é tomada como parte dela. Aparece pela primeira vez no século XIX na França. Dentro da postagem, as informações estão atualizadas. E ainda hoje, há muitos artistas que
criam suas palavras usando apenas essa técnica. Você pode pintar cada pequeno ponto de
cor de forma controlada com um pincel pequeno, ou você pode usar um pincel maior de inundação e deixar as cerdas fazerem todos os pontos para você. Para fazer pontos separados com um pincel pequeno. Segure a explosão perpendicular à superfície e faça cada ponto uniformemente espaçado sem se encaixar no coração. Você pode usar mais de uma cor para criar o efeito de uma mistura óptica na qual as cores são aplicadas separadamente. Mas quando observados à distância, parecem criar uma nova cor. Ao pontar com um pincel rígido, cada um dos cabelos deixa um pequeno cão de cor. Usar um pincel com estipple de herança
mais suave produzirá um slide. O buret efeito mais irregular. As bordas têm uma cobertura sólida. E há, você sabe, Beatty são
os lugares onde dois moldam nossos congressistas. Seus lugares expressivos que podem revelar o que o artista quer enfatizar e a base em que eles querem que o espectador examine o trabalho. Em um banco, é sempre importante decidir quais Arias que têm bordas suaves e quais terão bordas duras. Por exemplo, ao pintar uma paisagem, as coisas à distância geralmente terão bordas. Enquanto mais próximos estiverem do primeiro plano, mais
definição eles terão, e mais difíceis serão as idades. Escovas planas são ótimas para criar uma borda nítida. Basta carregar o pincel com tinta e depois colocado na tela. Uma borda macia é feita arrastando a tinta na interseção de duas cores. Os pincéis redondos são preenchidos, os
pássaros são muito para esta tarefa, uma borda macia pode ser criada em
uma única passagem, adicionando uma leve quantidade de tinta
na tela e usando pressão legal. Ele também pode ser criado em várias passagens adicionando uma quantidade normal de tinta no primeiro traçado. E então o zumbido diverge várias vezes no mesmo lugar, mas usando pouca pressão e sem adicionar mais tinta. Uma mistura de gradiente é simplificada, sólida e invisível. O gradiente ajuda sua arte adquirir uma aparência tridimensional real. A transição de uma cor para a próxima é sempre suave, e os tons de acordes devem sofrer uma mudança sutil em cada traço para
produzir gradualmente uma mudança geral de cor. Vários séculos atrás, quando
lhe perguntado que Vera era o meio mais popular, era muito difícil criar gradientes suaves porque seca muito rapidamente. Então, quando nenhuma pintura foi inventada, artistas começaram a criar todos os tipos de gradientes que goo metade parecem impossíveis algumas décadas antes. É por isso que, ao olhar para as obras de da Vinci, Michelangelo van Eyck e outros artistas do Renascimento. As transições de coral são sempre extremamente macias e delicadas. Para criar um gradiente, misture as cores que você usará. Por exemplo, quero ir de vermelho a um rosa pálido. Então, vou misturar o código intermediário, que é listras rosa saturadas de cada cor, como mostra um vídeo
e, em seguida, suavizando as bordas
tanto quanto você quiser criar um resultado suave. Você também pode criar um gradiente diretamente sem misturar mediações de
perigo, trabalhando os dois pedaços de tinta um sobre o outro. Isso funciona melhor para tons que estão mais próximos na roda de cores, como neste caso. Mas se você está tentando obter um gradiente de azul para amarelo, é melhor
usar a técnica que eu mostrei primeiro. Se você usar um pincel macio e seco, você pode acabar misturando todas as cores e perdendo seu gradiente. Portanto, tente não usar esse método. É menos eficaz e melhor ficar com os outros dois. Como o combo é simplificado, quebrado e orgânico é
a obrigação áspera e desigual da camada de tinta fina sobre outra cor, produzindo uma textura e
cor vivas e imprevisíveis variedade em vez de uma graduação suave e uniforme. Scumbling são uma mistura mais casual. Papai pode ser usado em céus ou água para criar um sub-objetivo sentido de textura é completo, é diferente de cães ou traços, porque aqui queremos as diferentes camadas de tinta. Mistura é combos geralmente são aplicados com nosso círculo são movimento esporádico do pincel. mau defeito também pode ser alcançado com módulos de fonte de dab rigorosos. acrílicos secam rapidamente, que, se você trabalhar rapidamente, você pode mexer nas cores
uns nos outros enquanto eles ainda estão molhados, você só precisa trabalhar mais rápido. traços orgânicos são quebrados
e, claro, orgânicos. pinceladas semicirculares são
linhas fluidas são boas para céus, água e outras formas orgânicas arredondadas. Essa técnica foi amplamente utilizada pelos impressionistas, este e pós-impressionistas. Isso não apenas como uma pequena parte da pintura, mas como uma das principais formas de dar energia e movimento à obra de arte. O melhor exemplo que você pode encontrar essas sementes Vanguard que ele confiou em sua técnica para classificar a maioria de suas pinturas. A ideia desse traço é fluir com o elemento que você é Basie. Então tente seguir a forma natural do seu assunto e certifique-se de deixar cada traço ficar sozinho em vez de sobrecarregar a banda e terminar com todas as cores misturadas para traços longos, desça a tinta e use um pincel que contém muita tinta para criar linhas ininterruptas. escotilhas são curtas, quebradas e lineares. Determinar a eclosão refere-se à construção de linhas de tom e textura. Típico de desenho de caneta e tinta. eclosão é um método tradicional para criar sombreamento tonal. Ele também pode ser usado como uma maneira emocionante de misturar cores
diferentes, falta de temporalidades centenas de anos. Na eclosão, os traços de cores
diferentes são conhecidos como mover isso juntos. Certifique-se de pintar sobre uma superfície seca. Caso contrário, você acabará com uma bagunça. Usa mais pincel redondo ou o lado de uma aba para desenhar linhas paralelas. Você pode criar relacionamentos de cores impressionantes misturando cores diferentes sem mesclar. Crosshatching faz traços curtos, quebrados e mais enxutos. Isso simplesmente significa que os traços estão se sobrepondo, indo em duas direções diferentes. Crosshatching em seguida é uma técnica mais comum. O espaçamento entre as linhas pode ser variado dependendo do efeito desejado. Você pode usar crosshatching para modelar a forma, acumular áreas de luz e sombra ou criar misturas de cores vivas. Como você pode ver, isso é entonces. Eu realmente gosto de uma técnica de desenho. Você pode usar sementes em um estilo mais pintórico para obter alguns resultados interessantes.
7. Outras pinceladas: Imbecile, flick, simplificado, curto e orgânico. A palavra impasto refere-se a um acúmulo de tinta grossa. Estes podem ser considerados um golpe principal ou um golpe
complementar, dependendo do estilo que você está usando. Embora tenha se tornado muito popular nos dias de hoje, tanto em resumo quanto se você está pintando. Aplique a faixa que somos uma escova de cerdas rígidas ou uma faca de paleta para adicionar marcas extras em uma tinta grossa. Para o nosso rico efeito de cor de mistura, tente carregar seu broche com duas cores ao mesmo tempo. Aplicando tinta com mantenha sua forma. Portanto, é importante prestar atenção à direção, largura e comprimento das marcas que você está fazendo. Para classificar Boston, você pode misturar sua tinta a óleo com meios encorpados pesados, como impasto líquido. Ou você pode aplicar tinta a
óleo diretamente do tubo
sem meio ou mais fino, a
fim de aproveitar a textura espessa e
amanteigada que é característica da tinta a
óleo e profissional pesado acrílicos. Alguns pintores praticam uma técnica na qual impasto é construído em todos os lugares da pintura. Outros para cozinha Postel em áreas de maior iluminação e outros pontos focais. Porque uma área de impasto é, na verdade, um alívio no volume. A dor capta luz ao longo seus hidrogênios e lança sombras nos vales da dor. Então, se você não conseguir criar a forma de pinceladas que deseja. Use sua faca de paleta para ajustar a tinta e tente novamente. Este graffito pode ser considerado suave e quebrado. Este graffito é o termo usado quando você arranha a tinta
enquanto ela ainda está molhada para expor a pintura subterrânea. É especialmente útil quando a vítima arranha cabelo, grama e assim por diante. Você pode usar qualquer objeto para arranhar, como a extremidade do pincel, uma faca de paleta, um cartão de crédito, um garfo ou até mesmo uma caneta. Existem também inúmeras ferramentas de borracha de silicone que estão disponíveis para criar texturas e designs interessantes. Se você planeja usar essa técnica com acrílicos, tenha em mente que você precisa ser rápido antes que a tinta seque. Para usar essa técnica, você precisará do nosso código anterior de tinta fresca. Quanto mais espesso o código, mais perceptíveis serão as marcas. Ao levantar a tinta, você deve levar em conta o grau de coloração da tinta que você usa. Alguns pigmentos. Há mais facilmente em uma superfície? Então, se você tentou levantar a tinta, sempre
haverá uma marca de cor na superfície. Você pode verificar essas informações diretamente no site do fabricante. Ou, em muitos
casos, também está escrito na lateral dos tubos. E lembre-se também de que alguns materiais absorvem mais pigmento. Portanto, se você estiver trabalhando na linha Canvas, você não poderá usar corretamente essa técnica de graffito. Um turista é derrame, é um delegado suave e isso também pode ser considerado um simplificado. Mas é usado principalmente como uma parte delicada da pintura. Longo, quebrado e orgânico. Este traço é usado principalmente com um pincel plano e filbert e é ótimo para criar detalhes
como folhas, grama ou quatro. Uma vez que permite pintar formas
mais complexas em apenas um caminho. Primeiro, primeiro, firme nas cerdas, depois torça o pincel e
acaricie para usar apenas o lado da escova. O golpe começa muito grosso e depois recebe coisa. Tente usar mais tinta diluída para fazer um efeito mais suave. Quando você carrega o pincel duplo, você está essencialmente adicionando duas cores diferentes ao pincel sem que elas se misturem. Isso é usado para criar gradientes de textura e intersting. Você pode usar qualquer tipo de pincéis para fazer isso. Primeiro, mergulhe um canto das cerdas em uma cor. Em seguida, fez o outro canto na outra cor. Quando o cérebro é um traço, as duas cores se misturam
naturalmente e se misturam na tela, criando um efeito colateral anterior. Isso pode ser muito útil ao pintar flores e nuvens. Tendo em mente que se você fizer muitos ônibus do nosso mesmo lugar, a banda se misturará e o efeito será perdido. rolamento do verso pode ser considerado um
dedicado suave , não quebrado não linear. Fazer uma linha reta com arco superior pode ser bastante desafiador porque as cerdas tendem a oscilar e é
difícil controlar o fluxo de tinta. Linhas muito retas geralmente não são necessárias. De fato, se você procurar o trabalho dos grandes mestres, verá que existem linhas não são perfeitas e ainda assim suas peças parecem incríveis como um todo. Mas se você ainda quiser fazer algumas linhas retas, aqui está algo que você pode fazer. Primeiro de tudo, desça a tinta e em seguida, use uma régua para guiar sua mão. Ao usar a régua, você quer evitar usá-la inundação como quando você está desenhando uma linha com um lápis. Como as latas de tinta seguram muito
um rolo em um ângulo de 45 graus em relação à superfície e desenham
suavemente uma escova macia na régua, mantendo a ponteira da escova contra a borda para garantir uma linha reta. Você também pode usar o rolo como um binging para aplicar tinta na borda da nossa régua e levar a linha para pressionar a borda firmemente nas pesquisas. Viva a régua rapidamente para deixar uma linha fina de cores. Esse tipo de linha, embora seja reta, pode apresentar pequenas lacunas ou pequenas manchas. E, finalmente, temos a escova de cerdas secas. Isso não é exatamente uma pincelada, mas algo que você pode usar para corrigir um traço que você não gostou. Por exemplo, se você achar que o cenário da sua pintura ainda está defeituoso, passe um pincel seco e limpo usando baixa pressão. Se você quiser adicionar alguma textura a ela, use um pincel de cerdas duras. Por outro lado, se você quiser
remover a textura de alguma parte de suas abelhas, faça o mesmo mal, neste caso, use uma escova de cerdas macias sintéticas. Isso pode ajudá-lo a ajustar a quantidade de impasto que você usa. Mesmo em áreas onde você colocou as várias camadas de cor. Estas são as pinceladas mais importantes usadas para o Norte. Lembre-se de que, para alguns deles, você pode verificar certas características, como a quantidade de tinta que você usa, a cobertura e o nível de detalhes.
8. Pincel diferente da mesma técnica: Alguns pincéis são muito diferentes uns
dos outros e podem obter resultados
muito diferentes, apesar serem usados para aplicar o mesmo traço ou técnica. Agora vou mostrar algumas das principais diferenças que podemos obter com quatro tipos de pincéis. Quando pintamos, podemos variar o ângulo do pincel constantemente viu que obtemos resultados
diferentes sem ter que trocar o pincel. Podemos segurar o pincel perpendicular à superfície. E desta forma, as marcas serão mais precisas e semelhantes à própria ponta do pincel. Além disso, as bordas serão mais marcadas e a dor se instalará facilmente. Quanto mais nítido o ângulo, menos precisão terá dado uma sensação de aleatoriedade. Usar um pincel plano cria bordas quadradas. E se você usar um pincel desgastado antigo como este, os traços ficarão muito imprecisos quando os pincéis mantidos perpendicularmente ao papel formando os entalhes que você vê
na tela. Com um filbert. O resultado pode ser interessante pois estes são pincéis muito versáteis. Observe a forma de meia-lua que ela deixa e são bordas arredondadas que a matriz cria. Quanto menor o ângulo que você segura o pincel adicionar, menos perceptível será a forma. E eles se assemelharão mais a nomear ou um steeple. Com um pincel fino, você pode criar diferentes tipos de linhas e pontos cobrindo um levantamento maior ruim sem usar muita tinta. A segunda coisa que veremos é a mudança de pressão. Se você aplicar pressões diferentes no mesmo traçado, você obterá linhas de gosh variáveis em uma única etapa. Isso pode ser aplicado a objetos artificiais, naturais e abstratos. O pincel redondo é o ideal para realizar esse processo. Vê a forma das cerdas, permite que ela tenha uma ampla gama de variações. Com um pincel plano e um filbert, podemos obter resultados muito semelhantes. E DKA descemos. Estes não são tão bons quanto os resultados que o pincel redondo apresenta. Por outro lado, o pincel do fundo é aquele que dá as palavras resolvem. Como tem muito poucas cerdas para o solo com um S, você pode ver que
quase não há variação quando a pressão é alterada. Se virarmos o pincel, as coisas são diferentes, pois já podemos alcançar essa variação na largura
dos pinceladas que estávamos procurando. No entanto, o uso contínuo do pincel dessa maneira pode formar suas cerdas viu que você deve usá-lo assim regularmente. Agora, vamos dar uma olhada em uma
das pinceladas que já tínhamos discutido em lições anteriores ao aplicar dabs e grampos sabe que Barrage é melhor do que os outros. O pincel redondo dá
um acabamento orgânico cercado enquanto o pincel de inundação cria o pincel de inundação cria bordas quadradas que podem dar uma maior sensação de rigidez. Além disso, quando você pinta o ponto sem pincel de inundação, ele se parecerá mais com um pequeno retângulo a menos que você use apenas o canto do pincel para criá-lo. O pincel filbert é como uma mistura dos dois anteriores. E, claro, o pincel de polegar
é o que dá os acabamentos mais diferentes. Então, aproveitamos que o espaço de trabalho daqui era um pouco pequeno para o tamanho do pincel, mas em pesquisas maiores, você pode obter alguns resultados bastante interessantes. Finalmente, temos eclosão e crosshatching. Como essas técnicas são emprestadas do desenho, é melhor tentar usar linhas mais finas. Escovas redondas são ótimas para essa tarefa. Eles permitem que você concorde com linhas delicadas, mas com uma escova plana ou filbert. Também pode ser feito muito bem. Quando a área de trabalho é tão pequena quanto neste caso, é melhor usar o pincel de lado. Embora também seja bastante comum aplicar o feixe de forma descomplicada e solta cruzando os traços. Como você pode ver, a escova de espuma é imprecisa e não é fácil de controlar. Se o que você quer é
chocar crosshatch no sentido estrito, um pincel de ventilador é provavelmente uma decisão terrível. Mas se você quiser criar essas linhas perdidas de aparência natural, então pode ser uma boa escolha. Lembre-se de que aprender a usar pincéis
diferentes pode fazer você crescer como artista. Certamente há um ou dois que são seus favoritos, o papel usando a maior parte do tempo. Mas às vezes pode ser útil explorar outras opções.
9. Projeto: Para o projeto de classe, vou pintar o símbolo de
um gráfico em diferentes estilos para frente, alterando a característica
dos traçados de pincel que uso. Assim, a maneira como você verá algumas das oportunidades que
os pinceladas mestre podem lhe dar. Eu vou ser geléia que você está dentro de mim. Então você pode estar ao lado comigo para criar sua própria peça e, em seguida, enviar uma foto de E para a seção do projeto para que todos possam ver as cores que vou usar, nosso amarelo cádmio, azul cerúleo, e alguns magenta para misturar as sombras. Para a primeira pintura, a característica das pinceladas que usarei será suave, delegada e sólida. Começo misturando um
azul muito claro que usarei para o fundo e aplicarei. Está criando uma lavagem de inundação
passando por cada pincelada várias vezes
na mesma direção até que o bain solte uniforme e não sejam lotes restantes. Para estes. Eu uso gentilmente nosso pincel limpo e seco para remover o imperfeito. Em seguida, misturo a cor
das sombras com magenta e amarelo para dilema. E para o fundo, uso as três cores para criar um projeto na sombra. A cor era mais acastanhada do que eu esperava. Então eu simplesmente adiciono mais azul e apliquei sobre a área criando uma borda suave. Eu também quero fazer um soft, eles vão gradiente nesta área. Então eu limpo o pincel e trabalho a área
ao redor da sombra para criar uma transição mais delicada. Limão mais distante, começo aplicando uma camada de base de amarelo por toda a conta. Para a casca branca do interior, usei uma técnica de amor duplo, mas a linha branca era muito fina, então tive que adicionar mais. Usarei outro pincel para as cores mais claras e, assim, evitarei que elas se misturem. Dessa forma, posso destacar as partes brancas
do interior com um pincel limpo. Eu adiciono as sombras da conta e do interior
do limão e uso outro pincel para me ajudar mais azul do que. Porque lembre-se de que a ideia dessas dobras em particular é que todas as pinceladas permanecem muito macias e delicadas. Agora, com um amarelo claro, dou a forma característica do interior de Lemma, criando alguns detalhes,
como as membranas e as sementes. Então o que resta é simplesmente realçar destaques e sombras e aumentar alguns detalhes como desenhar a borda do xisto ao redor da Terra. Esta é uma abordagem mais clássica e realista do pensamento executada rapidamente. Mais tarde, veremos quais outros estilos podem ser alcançados. Em uma experiência geral, as cerdas de pincéis sintéticos são mais suaves e softwares e naturais. mais macio o cabelo fizer menos tinta em nosso pincel pode segurar e mais suave será o traço. Cabelos mais grossos tendem a fazer mais traços textuais nos quais você pode ver um grupo de linhas feitas pelas cerdas. Isso é evidente quando você está usando tinta
grossa ou uma técnica de pincel seco. Se você diluir nossa coisa para pintar, novamente, haverá menos textura não visível. Metade em mente que existem muitas marcas de pincéis sintéticos de baixa qualidade que vivem resultados em cada pincelada. Para evitar isso, é muito útil para o nosso conhecido marrom e evitar produtos excessivamente baratos. Para o segundo, minhas pinceladas serão suaves, curtas, orgânicas e quebradas. Para evitar que as cores se misturem excessivamente e para manter a luca quebrada, vou ser o código base com acrílico. E sobre isso, vou trabalhar óleo e misturar cores muito semelhantes às que estou usando e as aplicarei. Você também pode usar cores diferentes e criar contraste entre as duas camadas para dar uma aparência diferente, como usar um verde brilhante em vez de amarelo. Eu sempre uso uma paleta diferente para nossos colegas para evitar misturas inesperadas ou sujas nas cores. Uma vez que o acrílico seca e misture um tom de azul é um pouco
mais escuro do que o que você já possui. E aplique o fundo de leitura na forma de lacunas. Para os lançamentos de sombra no fundo. Eu uso a mesma técnica. Veja como faço uma transição usando tudo com esse tipo de movimento curto e evitar que sejam traçados mais comuns como o desejo de usar para o gradiente na pintura anterior. É importante que nenhum REI esteja sobrecarregado ou que o fundo seja totalmente coberto. Tenha em mente que, ao olhar para ele de perto, cada pincelada deve ficar sozinha. Agora eu me mudo para um lema. Como a área aqui é muito menor, vou usar um pincel menor. Continuo a usar pontos. Então eu tenho linhas perfeitas não são criadas e as bordas sempre parecem um pouco caóticas. Dessa forma,
adiciono a cor média e as formas do feixe. E o quinto. Embora isso possa parecer todas as visualizações, selecionar as ferramentas certas pode afetar
muito a qualidade da sua pintura. Não importa se você está trabalhando com óleos ou acrílicos, você vai querer acessar uma variedade de pincéis,
de pequenos a grandes para usar com nossas técnicas de IA para aplicar camadas grossas de tinta. Certifique-se de ter uma escova de cerdas rígidas. E para efeitos de cor aquosos, como lavar, use uma escova de cerdas macias. Sinto que o pincel torna outra opção flexível e
versátil que oferece uma forma reta ou Raul dependendo de suas necessidades. Portanto, é sempre bom ter pelo menos um deles. Até agora. Eu diluí tinta sem rebentar, com a intenção de
poder usar a técnica de pincel seco. Eu carrego o pincel de cerdas de porcos com tinta branca, retiro os machados em um pedaço de papel, depois apliquei a dor no interior do limão para seguir com a tendência despreocupada que o resto da taxa sua casa. Finalmente, adiciono alguns detalhes no Highlight sem cair no perfeccionismo. No final, como tudo o mais visto técnicas bayesianas, é melhor praticar e ver com seus próprios olhos como nosso gesto é capaz de criar formas diretamente. É nosso caráter e nossa energia que criam nossa própria maneira de pintar. Nossas pinceladas definem nosso estilo. Para a terceira pintura, as pinceladas serão caracterizadas por serem orgânicas, bater, simplificá-las quebradas. Maya, O FOR esta pintura é bem simples. Vou usar traços de explosão orgânicos em todos os lugares sem adicionar praticamente nenhum detalhe. Então, foi a mais rápida das quatro pinturas. Desta vez, o plano de fundo terá mais contraste. Então eu adiciono pinceladas de três azuis com valores muito diferentes, ou girando em torno do limão para aumentar o foco no objeto. Para o limão, uso o mesmo tipo de movimento concêntrico, adicionando realces e sombras com pinceladas longas. Nesta ocasião, em vez de pintar as membranas dentro do limão, dividi os setores sem usar o Procreate as linhas de cores. E, em vez disso, e você só os traça, o que é pinceladas ligeiramente mais curtas, mas seguindo o mesmo movimento circular. Embora não seja muito bem apreciado na imagem. Eu uso muito menos do que aludido. banco viu que ficou com a costura de Boston, que apliquei principalmente
no destaque e nos detalhes finais. Este exercício em particular pode ser uma ótima maneira de ajudá-lo a encontrar seu próprio estilo. Para muitos Archie's, é importante que seus trabalhos possam ser reconhecidos entre outros. E isso é alcançado quando você adquire seu próprio estilo. Tomemos por exemplo, Jackson Pollock. O trabalho dele pode parecer muito simples. Bat, quebrou até grande fama com sua técnica de gotejamento. O trabalho de Van Gogh, por exemplo, é um dos ECS a reconhecer o mundo. E é em grande parte devido ao uso do pincel. A forma como um artista aplica suas pinceladas é o CSF. E é por isso que a coisa que está explorando e conhecendo as pinceladas que existem é indispensável. Mas além de conhecê-los, você tem que colocá-los em prática. Você pode usar este exercício para criar um pequeno estudo são miniaturas são
trabalhos muito maiores para que você possa identificar com quais pinceladas você se sente mais confortável ou quais favoreceram o tema do seu trabalho. Nesse caso, meu favorito periférico era Ziegel um. E embora eu não costuma pintar estilo feito, esse exercício me fez querer usá-lo com mais frequência e incorporado em algumas das minhas pinturas. Então, convido todos vocês a experimentar este exercício porque tenho certeza de que vocês aprenderão muito com isso. Parece que o pincelado, é como a caligrafia dos pintores e é sempre um desafio tentar mudar a maneira como você escreve, ou neste caso, a maneira como você pinta. Como último detalhe, uso essa técnica de graffito para marcar as membranas e Cs usando a profundidade
da faca da paleta com um movimento de fluxo livre. Uma vez que a ideia é fazer com que pareça mais arranhões, não descarte vocês são escovas de
cerdas que perderam mais de sua mola. Eles podem ser usados para a técnica de pincel seco. Novos pincéis dão resultados muito consistentes que às vezes, a aleatoriedade de um pincel desgastado pode ser muito mais atraente, especialmente ao ventilar coisas como cabelo, grama, loucura, entre outros. Para a última pintura, usarei pinceladas grossas, curtas, simplificadas, lineares e quebradas. Começo na parte inferior aplicando a técnica de hachura cruzada com a qual crio é mais ponto lexis sobrepõem toda
a área, incluí-los, as sombra
do elenco cenas de sombra
do elenco. Estou usando muita tinta em cada traço. Limpei as bordas internas do limão com papel para evitar que as cores se misturassem. Para o lado ânion do limão, uso uma pincelada curta e vertical, muito semelhante a um traço. jogadas ruins de forma ordenada e sempre orientadas na mesma direção. Nesse caso, estou fazendo o lado oposto dessa pintura anterior. Em vez de traçar os traçados de pincel, seguindo a forma do objeto, aqui, eu ignoro completamente sua forma e
os rastreio arbitrariamente em apenas uma direção. Bem, uma vez que eu pintei destaques e sombras da pista sob Pope, quebro a carne. Em vez de usar linhas verticais, vou quebrar a monotonia usando grampos, que adiciono com esse pincel redondo perpendicular à superfície. Também usarei a mesma técnica para outros detalhes das membranas e assentos. E até mesmo para tocar sombras e
destaques extras e colocar uma boa quantidade de impasto em cada ponto. Eu disse que uso linear ou traços por seu irmão realmente
não conta como linear ou orgânico. Então eu não acho que o Will foi quebrado. Se você estiver interessado em criar uma ilusão de profundidade, evite o impasto com áreas de sombra. Impasto chama a atenção para as pesquisas. Então eu tentei usá-lo amanhã destaca porque a ideia é que o volume real está de acordo com o volume fora do frio. Algumas pessoas usam blasto em todos os lugares, mas é melhor usá-lo apenas nos lugares onde ele pertence. Bem, esses são os resultados. Como você pode ver, cada limão é muito diferente dos outros. E se eu quisesse, eu poderia fazer muitas outras pinturas com estilos diferentes. Este é um
exercício muito colorido e achado que você deve tentar. Você pode usar a mesma fotografia que eu uso é liga para a que você preferir. Se você é iniciante, recomendo que você comece com algo simples, como algumas frutas, porque elas têm muitas formas e texturas interessantes. Mas também há facilidade de acertar. Ao contrário de uma paisagem ou retrato. Espero que você tenha gostado desta aula em achar essas lições úteis. Obrigado por assistir e se você gosta de comer, viva um bom feedback e siga-me para futuras atualizações.
Martin Jaramillo, Artist
