Transcrições
1. Introdução: textura é um dos elementos visuais da arte, está relacionada a como algo se sentiria se você estiver danificado. Ele define a qualidade da superfície de uma obra de arte, como a rugosidade ou suavidade do material a partir do qual ela é feita. Dominar a textura ajudará você a criar pinturas realistas, bem como um negócio de faturamento mais abstrato ou contemporâneo. Uma vez que é, sem dúvida, uma
das ferramentas mais versáteis à nossa disposição. Nós experimentamos textura de duas maneiras, politicamente, previsão e fisicamente para holandês. Nas lições a seguir, vamos nos concentrar na textura óptica ou implícita. Primeiro, veremos como a textura está relacionada a outros elementos, como perspectiva e cor. E então vou mostrar algumas maneiras de
trazer algumas das texturas mais comuns que você pode encontrar,
como Ruth, cair,
sim, grama, Metal e muito mais. Nesta aula é destinado artistas
iniciantes que querem aprender a criar textura e como incorporar com sucesso em seus upbringings. Então, espero que você se junte a mim nesta classe. Estou ansioso para ver seus projetos.
2. Materiais: Para esta classe, precisamos que Canvas seja pareado sobre a superfície da Terra. Você quer trabalhar com óleos ou acrílicos. Estou misturando paleta ou esses diferentes tipos de pincéis. E, finalmente, estamos vendo borracha a lápis de
vapor como toalhas de papel.
3. Textura, detalhes e distância: perspectiva atmosférica refere-se a como a atmosfera afeta a forma como vemos objetos à medida que eles se afastam para a distância. Isso indica que, à medida que um objeto se afasta do visualizador, vemos o objeto que usamos valor de
clareza na saturação de cores. Além disso, objetos à distância parecem ter uma temperatura de cor relativamente fria. Para avaliar a ilusão de profundidade em suas pinturas, você deve usar mais textura em primeiro plano, contrastar com um fundo muito mais suave. Isso reflete como realmente vemos detalhes. Quando você está olhando para a nossa cena paisagística, você pode ver todos os pequenos detalhes e textura em primeiro plano. Embora pedras, grama, galhos, folhas e muito mais, você pode pintar esses detalhes com textura aumentada em primeiro plano, tanto com um acúmulo físico de tinta com maior atividade em sua pincelada e cores. à medida que você olha mais longe para a postura, todos esses detalhes e texturas e desaparecem à medida que se movem para uma massa de cores e formas de diário. Para ilustrar isso com mais clareza, usarei a imagem simples de um arbusto. Nesta primeira imagem, altero o valor da saturação e
a mancha da imagem original para tentar criar dois planos diferentes. No entanto, discordo da textura que
deixei era o mesmo em ambos os planos, como você pode ver ,
apesar de ter variedade, a maioria dos elementos, ainda
parece que um dos Bosch é Joseph em cima do outro. Agora, verifique esta outra imagem aqui. Mudei o nível textual. Primeiro, fiz as Bacchae muito, muito menores do que apliquei um efeito borrado para que pareça menos definida. De repente, a única mudança nos permite distinguir dois planos separados um do outro em primeiro plano, o volume das lavagens ainda pode ser observado em detalhes. Mas, no fundo, só
temos uma ideia geral da textura que estamos vendo. Nossos cérebros assumem que esses músculos nas costas são o mesmo tipo de lavagens que vemos em primeiro plano. Não saberia isso com certeza porque não
podemos realmente textura de sementes. É exatamente por isso que a perspectiva funciona na segunda imagem e não na primeira. Parece muito mais realista porque, à medida que nos afastamos dos objetos, fica mais difícil para nossos olhos capturar todos os pequenos detalhes.
4. Valor sobre o valor da cor: Da cor implícita textura
pode ser alcançada através do uso de técnicas de pintura e manipulação do valor da linha, cor e tom para criar a ilusão de textura ou tela A-plana. Quando pintamos, é normal prestar mais atenção à cor em vez de tom. A cor é a tonalidade de um objeto e é fundamental decidir o humor de uma imagem. As cores primárias são vermelho, azul e amarelo, e só podem ser criadas para o uso de pigmentos naturais. Por outro lado, o tom e o valor são como escuro ou claro nas galerias. E pode ser obtido adicionando preto ou branco à cor. Há um ditado comum na arte, o
valor faz todo o trabalho, essa cor recebe todo o crédito. Isso é importante lembrar ao pintar texturas. Olhe para essas imagens, fica claro que, todos
vocês representam a grama apesar terem cores totalmente diferentes. A imagem pode ser rosa e ainda assim parecerá grama. O que faz algo parecer metal
brilhante é um grande contraste entre seus valores. Não importa se é prata, ouro, vermelho ou azul. A cor pode nos dar uma pista sobre a natureza
do objeto que ele está
no norte para criar textura por si só. Em alguns casos, as texturas 2D podem parecer muito semelhantes e
é a cor ou mesmo o contexto que as diferencia umas das outras. A cor permite que você brinque com objetos que
não é o elemento no qual você deve focar a maior parte da sua atenção. Tenha isso em mente porque nas lições a seguir, veremos como criar texturas
diferentes e todo o fluxo usará cores. Geralmente falarei em termos de tons claros e escuros.
5. Vidro: A cor do vidro é
determinada pelo que está ao seu redor, que você vê através dele, o que está refletindo a necessidade e quanto sombra a corrida. vidro de isca é
mais fácil do que a maioria das pessoas pensa. Pode parecer difícil
porque envolve muitos elementos que interagem
com seus arredores, como reflexos
na superfície do vidro, moldes
rasos e o vidro
de objetos vizinhos. Destaques
das fontes de luz e objetos vistos para o vidro. Dê uma olhada nessa imagem. explosão geralmente tem
espessuras diferentes
em diferentes partes
do mesmo objeto. Nas partes mais finas,
parece transparente. Nas partes mais grossas,
parece acinzentado. Dependendo da forma. vidro pode ser formado as
imagens que vemos em fluido. Nesse caso, observe como
a linha inferior não só parece maior do que
parece ser ligeiramente curvada. Se eu colocar uma cor brilhante, objetos atrás do vidro
podem ser vistos claramente. Essa cor do objeto em questão parece menos saturada. E para o vidro,
isso é algo a considerar ao pintar obras
realistas. Certo, vamos começar
pintando esta imagem. A primeira coisa que fiz foi
fazer um esboço simples, incluindo a deformação
no fundo que
o vidro produz. Começo pintando a mesa. Eu trago a parte
da mesa que pode ser
vista através do vidro, respeitando o desenho que
fiz antes. Isso é especialmente
importante quando trabalhamos com uma técnica molhada
em molhado. Algumas pessoas esquecem que o
vidro lança sombras. Assim como Kanye
todo o objeto deles. As sombras lançadas por classe
têm qualidades diversas. Escuro em alguns lugares e
invisível em outros. Use um pincel macio para misturar áreas que concedem ajuda
de falhar ao escuro. Uma vez que a mesa já é
um movimento para o fundo, que eu tomei banho da mesma maneira. Ou seja, sem se esquivar do
meu desenho inicial. Deve-se notar
que eu uso um egoísta nesta área porque
através do vidro, os objetos tendem a
parecer mais difusos. Portanto, o contraste
entre bordas duras e bordas
macias pode ajudá-lo a
transmitir a ilusão de menos. Agora é hora de
o COP II fazer
um cinza médio e
aplicá-lo em todos os contornos. Misturo as bordas em direção
ao interior do vidro, tomando cuidado para não arruinar
o que já tenho doador. À medida que a tinta deve ser atualizada. Você pode aplicar um cinza mais claro
e um pouco de RES do copo para que eles pareçam
sombras fracas do mesmo gás. Isso ajudará você a
criar o volume. As luzes às vezes
refratam através do vidro, criando pães, manchas e padrões ímpares e superfície é quase como
água ou fluido que está banhando tão pequeno quanto o vidro. Então, para reforçar essa ideia, misturo um cinza mais escuro e
pintei as bordas novamente, mas apenas os contornos. E dessa forma não vou
pagar o que fiz antes. Finalmente, é hora de fazer com que
eles realmente pareçam vidro. Para fazer isso, aplico o destaque com um cinza
normal em todo o estado. A quantidade de reflexões
que são de cristal Haas debaterá sobre a fonte de
luz que ela tem ao seu redor. Quanto mais fontes de luz forem, mais dificuldade será
obter resultados consistentes em uma pintura. E, claro, será
mais difícil acertar, especialmente se você for um iniciante. Certo? Mas o
vidro neural é transparente. Esta garrafa é muito menos translúcida e devido
à sua cor de estrela, o que
significa que os
objetos que vemos fluido não
serão tão claros quanto
no caso de defeitos. Grama. Na verdade, se colocarmos
um objeto atrás dele, a cor dos
objetos parece através da garrafa corresponderá à
cor do próprio paralelo. Nesse caso, vermelho e
verde são complementares, então o resultado é
uma cor acastanhada. Se eu colocar um objeto amarelo
atrás de um copo azul, o resultado será verde. E o mesmo vale para o
resto das combinações. Agora, vou mostrar uma técnica muito diferente que você pode usar para pintar vidro. Para esta imagem. Não vou trabalhar molhado em molhado. Em vez disso, eu uso a técnica de
envidraçamento. Uma coisa para baixo debate
com óleo de linhaça e terebintina e aplicada uniformemente sobre toda a
superfície da garrafa. Eu esmalte é uma fina camada de tinta que mostra parte
do código base. Para fazer isso, preparei
meu fundo anteriormente porque,
para fazer um esmalte, é
necessário que
o previamente
ou o sulfato estejam completamente secos com uma cor mais escura
e marque as sombras. E as áreas onde o
vidro é muito mais espesso, como o pescoço e
a base da garrafa. Para essa prática, não
estou tentando emular todas as caudas
da minha referência. Às vezes, você só
precisa colocar corretamente as sombras e os
destaques principais para que isso
volte e termine. Com alguns
tecidos de vapor são removidos, o excesso de tinta nas
áreas onde as luzes vão. Dessa forma. Eu evito sujo na cor. Eu adiciono um pouco de branco ao meu verde. Eu conhecia ternos para as luzes. Evite um branco puro cego. Viva essa cor apenas para
o destaque final. Isso pode dar vida à
pintura. Para a imagem à esquerda, uso a técnica molhada sobre molhado. É uma das melhores
maneiras de pintar o vidro, já que você pode vencer todas as partes da imagem em um assento. Com esta técnica,
é possível
considerar as deformações
do objeto, os reflexos na
superfície do vidro, as sombras tão necessárias,
entre outras. E é precisamente isso que
torna seus resultados tão bons. Porque permite que você leve em conta
a maioria dos elementos que
interferem no material. Apesar disso, molhado sobre molhado, pode ser um pouco
difícil de manusear. Em alguns casos, como
um teria que ser
os vários objetos
através do vidro são quando esses objetos
têm formas complexas. Para esses casos, a
técnica de envidraçamento pode ser útil. Muitas pessoas acham que isso é uma
abordagem muito mais rápida e fácil para pintar vidro. Ou outros resultados geralmente não
são tão bons quanto com a primeira
técnica que mostrei. Pode ser muito
bom e muito útil.
6. Folhagem: A folhagem de pintura é uma daquelas coisas que exigem aleatoriedade. Existem todos os tipos de natureza de folhação, e esta é uma
das texturas mais comuns ao pintar paisagens, tanto para planos distantes quanto para quatro pontos de interesse, é começar pintando uma grande massa escura. Certifique-se de obter as proporções
corretas e preste especial atenção ao contador, o que deve ser irregular. Para a cor base. Evite usar preto, pois isso faz com que o resultado final pareça muito natural. Em vez disso, você pode usar um verde muito escuro. Neste caso, misturo verde com o nosso número e o resultado é mais quente do que se eu usar algum preto é construído do escuro ao brilhante. Então, depois de terminar o mais escuro, comece a adicionar o tom médio. Para o primeiro exemplo, usarei nosso pincel redondo de cerdas naturais. Eu aplico a tinta segurando pincel perpendicular à superfície. Use pinceladas curtas como DOPS e tente não cobrir toda a área. Sempre conduza parte da camada anterior para mostrar. Se você está pintando uma árvore ou um arbusto. Imagine como o volume é distribuído no objeto e tentou destacar as áreas mais salientes que ele adquira a forma que você deseja. Para adicionar, o tom mais claro, você pode usar o mesmo pincel ou um menor. Não tente usar um pincel
maior do que o y-usado anteriormente. Aplique a tinta usando DevOps ou até mesmo pontos. Se você quiser, você pode dar mais definição às folhas, mas apenas a algumas delas. Dessa forma, você pode manter a pintura simples. Para terminar. Os destaques são ruins? Não use branco puro. Vê, ele ficará fora de lugar em seu gorro. Em vez disso, considere usar versões lite de outras cores. Verdes claros, amarelos, laranjas e assim por diante. Além disso, certifique-se de não exagerar nos destaques. No máximo, v deve ser forte acentos
e, claro, eles não devem começar a assumir os tons médios. Para a segunda folhagem, estou usando o mesmo pincel, mas agora minhas pinceladas serão diferentes. Cs, vou segurar o pincel em um ângulo muito baixo. Dessa forma, as marcas deixadas
no papel são muito menos delicadas. Aplique os outros tons seguindo o mesmo tipo de movimento. Lembro-me de que, ao segurar o pincel dessa maneira, a ideia é não pintar com um pé com a barriga do pincel. Para o terceiro, vou usar uma técnica conhecida como pontilha. Para fazer isso. Eu escolho são um pincel sintético bastante desgastado. É essencial que ele subiu já tenha perdido sua forma original e carregue os resultados com o banco. Remova o excesso. Então eu aplico segurando o pincel perpendicular à superfície. Não aplique muita pressão. Ou o bain borrará e ele aponta não será mais o Lucas bem definido. Você também pode aplicar essa técnica usando um pincel pequeno e adicionando ponto a ponto. No entanto, você levaria idades para terminar um único arbusto. Portanto, não é muito eficaz. Acho que esta é uma ótima maneira de usar pincéis
antigos em vez de descartá-los. O exemplo a seguir é um dos meus favoritos. Vou usar escova de cerdas porque as escovas macias não funcionam muito bem para isso, pois tendem a deixar linhas bem definidas. Segure um pincel ou ângulo alto e aplique a tinta sem problemas sem esfregar as cerdas. Além disso, você pode pintar algumas marcas
de arbusto na parte externa do código base para torná-lo muito mais natural, como galhos saindo de uma árvore. A que se segue é uma variação da anterior. Vou usar o mesmo pincel, mas abaixando o ângulo em que o seguro. Agora, em vez de apenas
me esquivar das pesquisas, desci para deixar marcas mais longas, aplicar alta pressão primeiro e depois liberá-lo. À medida que você se move para baixo. Lembre-se de deixar barrado dos tons escuros médios, pois estes são os que darão profundidade à folhagem. Este tipo de pincelada é ótimo para criar a sensação de folhas penduradas nos galhos de uma árvore. Para terminar, usarei escovação a seco. Estou usando escova de cerdas de porcos de inundação suficiente. Seu pincel deve ficar seco. Um porão muito pequenas quantidades de tinta. Experimentado em um pedaço de papel sobressalente antes de pintar, vi você se certificar de que não será nenhuma linha ou seu desenho. Você quer apenas um tom realmente sutil. Segure o pincel em um grau de ângulo baixo e esfregue para frente e para trás até a superfície. Para essa técnica, a camada de cor base deve estar seca, pois não queremos que as cores se misturem. Essa técnica permitirá que parte da textura
da superfície em que você está trabalhando defina
a textura do seu trabalho. Isso significa que o resultado será diferente dependendo se você estiver trabalhando em tela, papel de prensa
quente, papel de prensagem a frio e assim por diante. Use a mesma técnica para adicionar os tons médios e claros e até adicionar alguns destaques que são inúmeros tipos de árvores e arbustos. E cada um tem suas próprias características. Mas acho que os exemplos são um bom começo para pintar fólios.
7. Grama: Grass é criado. Você vê pinceladas direcionais curtas para dar a sensação de movimento. Uma técnica simples, mas eficaz, é usar a pincelada racional que combina com a forma e o movimento da grama. Por exemplo, se a grama estiver apontando para cima, use um trabalho pior e pior. Se houver um vento forte, conhecendo a grama para a esquerda, então trabalhe seu pincel para a esquerda da mesma maneira. Se você pintar apenas um pedaço de grama assim, você pode começar com a sombra mais escura e desenhar linhas curtas de baixo para cima. Tal como acontece com a folhagem, tente não usar preto puro. Vê, parecerá antinatural. Em vez disso. Experimente ver agora um tom mais escuro de verde. Ok, em seguida, pego o tom médio e continuo a rastrear cada folha individualmente. Use um tom mais claro
sempre que você se aproximar da frente. A ideia é que as folhas se cruzam naturalmente e metade são linhas orgânicas e soltas. Para tornar a ponta mais fina do que a raiz, você deve aplicar mais pressão no início
do traço e depois soltá-la suavemente. Este efeito é mais facilmente alcançado com uma escova redonda, mas também pode ser feito com escovas
planas, filbert e punhais. Bem, isso é um close up de uma pequena porção de um metal. Sabendo pintar este tipo de textura, É muito útil para trabalhar com grandes formatos que é completamente diferente pintar um pequeno pedaço de grama e pintar uma pastagem. Então, agora, vamos ver como alcançar a textura certa é começar preenchendo o fundo com um gradiente indo do tom claro para um tom escuro. As cores cabem a você que você pode usar diferentes tons de verde, amarelo, ocre. E essa recitação não precisa ser super suave. É bom usar muitos traços diferentes. Cenas, grama tem muitas texturas. Em seguida, use um pincel pequeno para adicionar os lugares mais escuros. Ao pintar uma pastagem, você não precisa renderizar cada fio de grama. É muito mais eficaz identificar e focar em apenas algumas áreas importantes e simplificar o resto. Misturo verde e preto para obter a sombra para estes. E então eu aplico a tinta usando um pincel seco, acariciando de baixo para cima para criar as lâminas de grama. Observe que estou usando o mesmo tipo de traços que uso para a porção de grama que, neste caso, não
estou detalhando demais. Também tenha em mente que os objetos que estão mais próximos de nós devem parecer maiores do que os que estão mais longe. E isso significa que o espaçamento entre as manchas de grama deve aumentar gradualmente à medida que nos aproximamos do primeiro plano. Isso pode nos ajudar a criar um melhor senso de perspectiva. E como você pode ver, não
há necessidade de cobrir toda a área com criminosos de
grama
para simular a textura da grama. Em seguida, usando um pincel pequeno, adiciono traços verdes claros e
grossos ao primeiro plano ou a área mais próxima de
nós para criar os rabiscos de grama. A etapa final é adicionar detalhes. Ela está rindo pincel, isso é apenas em alguns RS. Lembre-se de que quanto mais longe a vista estiver de nós, menos detalhes dias e mais claras serão as cores. Então eu adiciono mais tons claros aqui e ali. Basta adicionar detalhes em primeiro plano. Alguns destaques farão com que pareça mais realista. E se você sentir que se
empolgou e mais das áreas mais escuras, volte com um pequeno pincel e conserte as sombras.
8. Barca de árvore: A casca de uma árvore é uma textura extremamente áspera. Primeiro, pense em que tipo de árvore você vai pintar porque existem todos os tipos de VD. E é aí que o assunto das luminárias se intercede. Causa. Se você não procura criar imagens 100% realistas, você pode ser criativo e você todo tipo de coisas. Há árvores com auras ou com barra x-dot parecem desmoronar. Basta procurar referências diferentes e ser criativo. Por enquanto, estou focando apenas nos tipos mais comuns. Olhe para esta imagem, como você pode ver. Embora tenham formas diferentes, todos compartilham algo. E é uma aparência aborrecida de estar coberto por uma camada rachada. O código base sempre será a cor mais escura. As cores dependem de você, mas âmbar queimado ou amarelo ocre, nossa escolha comum. Esta casca terá textura horizontal. Eu carrego um pincel de sapo com um tom médio e aplicado seguindo a curvatura natural do tronco. Então hooray o volume. Em seguida, repita o mesmo processo do outro lado. Outro detalhe interessante ao pintar casca de árvore é que o agente não deve ser completamente reto e suave. Em vez disso, tente criar algumas imperfeições. Você viu um pincel que não está muito carregado com tinta. E dessa forma, os resultados serão muito mais realistas. Ok, na seção do meio, vamos manter os valores mais claros, que eu adiciono usando o mesmo tipo de movimento. Você pode carregar seu pincel duas vezes para adicionar mais nuances. Concordo com o efeito muito mais interessante. Se você deixar as cores muito claras, sempre
poderá voltar para
a cor escura e ajustar o banco. De lado aqui. Ok, agora eu adiciono um pouco de ocre amarelo
à mistura anterior para fazer o tom intermediário, que eu aplico usando traços curtos, quebrados e verticais. Agora vamos melhorar a textura
adicionando a sombra mais clara para fazer isso e
fazer algum processo anterior repetido, redesenhando as mesmas áreas. Mas tenha em mente que vê enquanto estamos procurando é aprimorá-los, não
devemos cobrir completamente os tons médios, mas apenas parte deles. Como você pode ver, não sou luzes e sombras de bebê aleatoriamente, mas estou seguindo o volume natural do tronco. Desta forma. Se a luz vier de cima, os destaques devem estar
na parte superior de cada fragmento que compõe o tronco. Para o último exemplo, estou usando um tom cinza. São algo semelhante. O código base deve ser seco para alcançar essa quebra da variância. E nesta ocasião, a cor base é muito mais escura. Para estes, misturei o umber queimado com uma pitada de preto. Agora eu uso um cinza muito claro, quase branco, e é tudo importante banco de dados não é misturado com óleo de linhaça ou qualquer solvente. Quanto a este, precisamos de uma textura de secador. Eu aplico a tinta da mesma forma que fiz para o primeiro exemplo, usando um pincel plano. Mas neste caso, eu não carreguei se o resultado final parece quase branco porque é exatamente isso que estou procurando. Bem, esses são apenas três exemplos, mas tenho certeza que você pode usá-los para criar muitas texturas de casca de árvore diferentes. Basta bater mudando o comprimento da linha e as cores que você usa e veja quais texturas você pode obter.
9. Madeira: Existem todos os tipos de alimentos e as formas muito diferentes, às vezes com uma aparência muito suave e às vezes muito áspera. No entanto, a característica que mais
representa são as veias. Essas veias geralmente são mais escuras que o resto da palavra. Então a primeira coisa que vamos fazer é pegar a cor clara, que no meu caso é andador
amarelo faz com Burnt Sienna. Eu aplico sobre toda a superfície, ou uniformemente estão classificando as pequenas variações no tom. Em seguida, com garantia e começo a adicionar textura. O grão da madeira. Coisas para ter tipo de Sr. era movimento no chão si muitas vezes vai de grosso a fino. Intensidade de cores variadas e até adicionando algumas linhas quebradas. Algumas raízes têm veias mais curtas e delicadas. Para pintá-los, uso o lado de um pincel plano. Desta vez, as linhas são quase retas e
são feitas de uma cor mais escura em contraste com o fundo. Para o terceiro, usei uma cor mais avermelhada
adicionando vermelho cádmio à mistura anterior. E eu uso são pincel rigger para pintar linhas
muito mais contínuas e fluidas. Esse tipo de textura pode ser necessário ao pintar mesas, cadeiras, troncos são qualquer outro tipo de elemento. É importante saber que uma coisa é a textura da própria madeira, e outra é a textura da casca da árvore. Apesar de fazer parte do mesmo elemento debatido de uma maneira muito diferente. É por isso que nesta aula eles são apresentados como duas lições separadas. Agora vamos pintar essa fechadura. Ao comprar um registro, às vezes podemos encontrar árias marcadamente mais escuras do que o resto da madeira. Isso ocorre porque o interior de um tronco de árvore é dividido em duas partes. O alburno e o hardware que a subunidade é a mais leve e horas em maior parte, enquanto o cerne geralmente é muito mais escuro. Quando uma mulher em branco mostra os dois bardos, texturas
muito interessantes são formadas. Este cilindro é uma maneira perfeita entender a textura dos alimentos. As veias longitudinais devem dar a aparência de fluxo. E em todo o objeto, Martin, vire, vemos como essas veias formam círculos
concêntricos dentro do tronco. Quando se trata de textura de madeira, é importante pensar no grão como parte da própria madeira. E observe trincheiras, ou seja quando o gradiente agora volume como este cilindro, as luzes e sombras devem afetar a peça inteira da mesma maneira. Muito diferente do que aconteceu com rachaduras, que, como você sabe, têm profundidade. Em geral, a textura da madeira é bastante simples. Assim, podemos adicionar algumas falhas como nós, rachaduras ou nomes para torná-lo mais interessante. Tenha em mente que as veias podem ter estilos diferentes. Você pode usar traços longos que formam pó irregular. Você pode usar traços retos curtos que juntos formam uma string maior. E você também pode criar mais faixas aleatórias. Você vê linhas de diferentes espessuras. Evite criar figuras muito regulares.
10. Metal brilhante: O truque para fazer um objeto parecer metálico é mostrar sua natureza reflexiva ou semi-reflexiva. Observe o material que você está pintando com muito cuidado. Reflexões são variações de formas e cores de coisas adjacentes ao objeto de metal. Portanto, não pinte os objetos refletidos estão saturados como um objeto real. As cores dos reflexos são afetadas um pouco pela cor do próprio objeto de metal. Tenha em mente que as formas refletidas são distorcidas pela forma do objeto metálico. Os reflexos não têm a mesma forma que o objeto que está sendo refletido. Porque geralmente o objeto metálico não
é plano como um espelho. Existem linhas nítidas de valor e mudança de
cor em metal altamente reflexivo. E isso é o que ajuda a transmitir o xin. Quanto mais refletem as TVs, as visões morais, a mudança de valor é. Observe como o reflexo da figura muda à medida que eu mudo sua distância para o frasco. Não só sua forma se torna mais alongada quanto mais distante está do trabalho, mas também a cor perde a saturação. Se, por exemplo, eu colocá-lo no lado oposto, a sombra que o tomate projeta é refletida na superfície do frasco. E como as partes do tomate são refletidas é aquela que é retroiluminada. Sua aflição em si parece muito mais gritante. Certo, é aqui que vou pintar agora. A primeira coisa que faço é capturar os escuros mais sombrios. Lembre-se de que esta é uma superfície lisa, então você viu inundações, traços
verticais podem ajudá-lo a alcançar esse visual. Em seguida, nas luzes e a variação de valores
na faixa média suavizam as bordas para mais de um efeito KT. Como mencionei anteriormente, o objeto refletido deve ter menos saturação. Então eu misturo vermelho com um pouco de verde até obter a tonalidade de desejo e aplicá-lo sobre seu lugar. Observe que, se parte
da reflexão corresponder a uma sombra no trabalho, essa parte do reflexo deve ser igualmente mais escura. Antes de pintar qualquer objeto metálico. Analisar os sedimentos que facilitarão muito o processo de desmaios. Para obter um resultado melhor, lembre-se de que nem todas as listras leves são igualmente leves. Escolha uma faixa principal e torne-a mais leve que as outras. Isso ajudará você a criar uma maior sensação de volume. Em geral, fazer qualquer tipo de metal brilhante é exatamente o mesmo. Você pode variar as cores para pintar os objetos de ouro ou cobre. Ou você pode até pintar como objetos de metal azul. Em todos esses casos, você deve seguir o mesmo processo, criando contraste entre os tons escuros e claros. Para o ouro, eu misturaria amarelo limão, ocre
amarelo, umber queimado e azul ultramarino para misturar os escuros. Para a cor do armário base, eu misturaria o umber queimado em vermelho
cádmio com um monte de amarelo. E para um bom destaque, misture, vermelho
cádmio com amarelo cádmio, laranja
cádmio adicione um pouco de branco, se necessário. Muitos artistas acham que misturar como trocar o branco sobre a mistura adiciona um bom soco ao destaque. Para árias rasas faz a cor base com umber queimado e azul ultramarino, adicionando uma dosagem de preto, se necessário. Como você deve ter notado, quando você coloca essas cores em um gradiente, elas não dão a aparência de serem metálicas. Baines metálicos podem ser tentadores. No final do dia, eles apenas fazem a peça final, Luke inundação e fora do lugar. Os melhores efeitos metálicos brilhantes são alcançados pela aplicação correta da tinta.
11. Pedra: A textura de pedra é uma daquelas coisas que não tem muitas regras. Geralmente é áspero e pode ter arestas lisas e afiadas. Histones podem ter formas diferentes. Pessoalmente, prefiro usar outras cores além do cinza. Esta pedra é muito mais interessante como você adiciona algum umber queimado, ocre
verde ou às vezes até azul. Começo adicionando o valor mais escuro, mas neste caso, não cobriu toda a área, apenas as partes sombreadas porque geralmente a textura da pedra não tem tanto alívio quanto, por exemplo, que da casca da árvore. Agora continuo com um mito e valores de luz, respectivamente. Por enquanto, estou apenas pintando um cubo aleatório adicionando valores tonais como se fosse uma superfície genérica. Que quando a base estiver pronta, é hora de adicionar detalhes. As pinceladas não precisam ter nenhuma direção específica, pois a pedra não segue necessariamente uma determinada forma. Você também pode adicionar algumas dicas de verde ou ocre para torná-lo mais interessante. Levado em conta que estou pintando
um cubo modificado suas bordas para torná-lo mais natural. De fato, Atena poucas rachaduras ou um cordão de massa podem ser a chave para fazer algo parecer pedra e não apenas uma estrutura de concreto perfeita. Ok, por outro lado, se você quiser bater um stonewall, processa um pouco diferente. Normalmente, esse tipo de estrutura tem formas mais arredondadas. Ortho novamente, isso é algo que pode variar muito. E, em geral,
depende da referência que você está usando. Com o valor mais escuro. Trace cada uma das pedras usando linhas regulares e espessuras diferentes. Também tentaram formar pequenos triângulos foram várias linhas se encontram para dar-lhe mais realismo e criar rochas de formas e tamanhos tão diferentes umas das outras quanto você quiser. Uma vez que as formas são bem definidas como a cor média, essas paredes são formadas pelas pedras visuais. Então, pode ficar ótimo se você misturar pelo menos duas ou três cores para fazer com que as pedras pareçam menos semelhantes. Finalmente, faz a forma da luz e aplique-a usando pinceladas soltas. Não há regras aqui porque as pedras podem ser planas, redondas ou completamente irregulares. O importante é fazer parecer que eles caem do fundo escuro. Certo.
12. Projeto: Para o projeto, você deve pintar algumas
das texturas que mostrei nas lições anteriores. Você pode até tentar incorporar várias texturas na mesma pintura, como uma natureza morta ou uma paisagem na qual você pode encontrar folhagem, grama, árvores e pedras. Na seção de recursos, deixei as fotos que uso uma amostra, caso você queira usar. Espero que você tenha gostado desta aula e tenha achado essas lições úteis. Obrigado por assistir e se você gostou,
por favor, levante um bom feedback e siga-me para futuras atualizações.
Martin Jaramillo, Artist
